Κεντρικό Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού που ονομάζεται μετά από Μ. Και

Μουσείο Glinka ή το Κεντρικό Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού, καταδεικνύει μια τεράστια συλλογή μέσων όλων των εποχών και των λαών, ο αριθμός των εκθέσεων των οποίων πλησιάζει χιλιάδες χιλιάδες. Από τις ιστορικές ράβδους στις σύγχρονες συσκευές για να εξαγάγετε ήχους μπορεί να παρατηρηθεί σε αυτή την εκτεταμένη συνέλευση. Το κύριο κτίριο του Συνδέσμου Μουσείων βασίζεται ειδικά για αυτό το αποθετήριο, η βάση της οποίας ήταν τα εκθέματα που συλλέχθηκαν από ενθουσιώδεις από το Ωδείο της Μόσχας από την ημερομηνία του ίδρυσής της το 1866.

Το λόμπι του Μουσείου Glinka συναντά τους επισκέπτες από την προτομή του μεγάλου συνθέτη, τη δεξαμενή και τα αποσπάσματα κειμένου του συγγραφέα του πατριωτικού τραγουδιού, για κάποιο χρονικό διάστημα ο πρώην Ρώσος ύμνος. Οι σημειώσεις αυτού του έργου συνοδεύονται από ανεπίσημο κείμενο, τα οποία μαζί με τη μουσική ισχυρίστηκαν την κατάσταση ενός κράτους συμβόλου στη βασιλική ώρα.

Εδώ, οι επισκέπτες εξοικειώνονται με τις ανακοινώσεις των εκδηλώσεων, αφήνουν τα ανώτερα ρούχα, να αποκτήσουν εισιτήρια εισόδου σε μόνιμη έκθεση ή θεματικές εκθέσεις. Η κύρια συνεχής έκθεση βρίσκεται στον 2ο όροφο, στις 3η, οι προσωρινές παραστάσεις οργανώνονται σε μια ποικιλία θεμάτων.

Ένα από τα αξιοσημείωτα εκθέματα τοποθετείται στο λόμπι, η πρόσφατη απόκτηση του Μουσείου Glinka είναι η ευρωπαϊκή ενρρησία. Αυτό το μηχανικό εργαλείο αναδημιουργεί τον ήχο της οργάνωσης ορχήστρας, τέτοιες συσκευές χρησιμοποιήθηκαν σε μια σειρά ευρωπαϊκών χωρών ως μουσική συνοδεία των χορού.

Τα μουσικά όργανα που βρίσκονται στην μπροστινή πλευρά μιας περίεργης ορχήστρας δημοσιεύουν χαρακτηριστικούς ήχους γι 'αυτούς, ακορντεόν την ίδια στιγμή, δείχνουν ακόμη και τις κινήσεις της γούνας. Στη Ρωσία, τέτοια εργαλεία διανομής δεν είχαν, τόσο πιο ενδιαφέρουσα γνωριμία με το Orchestrionon για τους εραστές μας μουσικού θαύματος.

Ο δεύτερος όροφος, ο οποίος εισέρχεται στην κύρια έκθεση του Μουσείου Glinka, ξεκινά την ευρύχωρη αίθουσα, όπου πραγματοποιούνται διάφορες εκθέσεις που αφιερώνονται στον μουσικό πολιτισμό. Η κύρια διακόσμηση του δωματίου είναι ένα γραφικό παράθυρο χρωματισμένο γυαλί, το οποίο είναι πολύ μεγαλύτερο στο εξωτερικό του κτιρίου.

Η τεράστια σκάλα οδηγεί στον 3ο όροφο για την επίσκεψη θεματικών προσωρινών εκθέσεων. Μια σύνθεση πολλών καμπάνων μοιάζει με το ρόλο ενός δαχτυλιδιού εκκλησίας όπως στη ζωή του ρωσικού λαού και στις μουσικές προτιμήσεις της Glinka.

Επίσης στο λόμπι εγκαθίσταται όργανο του έργου του γερμανικού πλοιάρχου του Laelegast, ο οποίος από το 1868 ο απόγονος του εμπορικού είδους του Khludovy, από το 1868, το μόνο διατηρημένο προϊόν αυτού του κύριου. Παρουσιάζεται από το Ωδείο της Μόσχας και αντικατέστησε πολλούς άλλους ιδιοκτήτες, το εργαλείο ήταν σχεδόν καταστράφηκε.

Η δύσκολη αποκατάσταση των εσωτερικών του σώματος πραγματοποιήθηκε το 1998 από τους πλοιάρχους της Αρχής του Βίλνιους υπό την ηγεσία της Γκουχσά. Τώρα αυτό το εργαλείο είναι τοποθετημένο ως το παλαιότερο σώμα στη Ρωσία, η οποία έχει διατηρηθεί η απόδοση και χρησιμοποιείται πραγματικά με οργανωμένη από το mrinka των συναυλιών οργάνων.

Η μόνιμη έκθεση του Μουσείου Glinka, που λέει για την ιστορία προέλευσης και η μεγάλη ποικιλία μουσικών οργάνων των λαών του κόσμου, βρίσκεται σε πέντε δωμάτια του δεύτερου ορόφου. Τα διαφορετικά χρώματα του φόντου του παραθύρου των βιτρίνων διαχωρίζονται σαφώς μεταξύ τους. Η διαίρεση των αιχμών που αντιπροσωπεύουν τα πιο αρχαία τα γνωστά εργαλεία παράγονται με γεωγραφική αρχή. Μια ξεχωριστή αίθουσα διατίθεται σε ευρωπαϊκά εκθέματα με διαίρεση ανά χώρα, οι υπόλοιπες ηπείρους χωρίζονται σε άλλη αίθουσα με την κατανομή της έκθεσης των μεμονωμένων χωρών.

Στη συνέχεια, οι αίθουσες αντιπροσωπεύουν τα εργαλεία που διαφέρουν σε αξεσουάρ στο ορείχαλκο ή το συμφωνικό, το σοκ και το πληκτρολόγιο. Διάταξη μηχανικών και ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων, συσκευές εγγραφής ήχου και αναπαραγωγής από διάφορα μέσα.

Vintage ευρωπαϊκά μουσικά όργανα

Πόσο σωστά μια τέτοια επιλογή της αρχής της επίδειξης των μουσικών οργάνων είναι να είναι σε θέση να ασχοληθεί με τους επαγγελματίες, αλλά οι διαφορές στη μέθοδο εξαγωγής ήχου φαίνονται πιο αρχαιογραφημένες και οπτικές, παρά εθνικές και κρατικές. Μετά από όλα, το σχήμα του σωλήνα, πόσα διαφορές είναι μεγάλη, εξακολουθεί να είναι αναγνωρίσιμη.

Δεν μπορείτε να συγχέετε το τύμπανο ή άλλα όργανα κρουστών. Και η αποσαφήνιση των πληροφοριών σχετικά με τον τόπο προέλευσης της έκθεσης, το αποδίδει σε ένα συγκεκριμένο είδος μουσικών οργάνων και άλλες λεπτομέρειες εξακολουθούν να είναι η πλειοψηφία των επισκεπτών πραγματοποιούνται με επεξηγηματικές επιγραφές.

Τα ρωσικά λαϊκά μουσικά όργανα συλλέγονται στο Μουσείο Glinka σε μια μεγάλη ποικιλία και ποικιλομορφία ειδών. Εδώ, τα εργαλεία άλλων λαών που κατοικούν στις εθνικές δημοκρατίες ως μέρος της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Τα εργαλεία πρόσκρουσης αντιπροσωπεύονται ευρέως - τελικά εφαρμόζουν την ευκολότερη, αλλά διαφορετική μέθοδο εξαγωγής ήχων, από απλές συγκρούσεις αντικειμένων, για τα οποία ακόμη και τα ξύλινα κουτάλια χρησιμοποιούνται για να σπάσουν διαφορετικές συσκευές και εκτέλεση.

Φυσικά, οι πρόγονοί μας είχαν κέρατα από κέρατα αγελάδας και σωλήνες από ξύλο. Θα μπορούσε να σκάψει αφαίρεση ακούγεται ακόμη και από τον καμβά πριονιού και πτερυγίων, αλλά είναι μάλλον από την περιοχή του μουσικού εκκεντρικού. Το κύριο εργαλείο χορδών των ρωσικών ανθρώπων - το Hussli που χρησιμοποιείται στη Ρωσία από αμνημονεύτων χρόνων. Επίσης, το βύσμα χορδών είναι μια Balalaika, με όλη την απλότητα της συσκευής, ο βιρτουόζος εκτελείται σε αυτές οποιεσδήποτε μελωδίες. Τέλος, η ρωσική αρμονική είναι το κύριο λαϊκό όργανο για μεγάλο χρονικό διάστημα

Τα εργαλεία χορδών διαφορετικών λαών είναι οπτικά παρόμοια, αλλά ο πρόγονος όλων των χορδών είναι η σκυθική άρπα από τα υπόλοιπα κωνοφόρα. Δεν έχει ακόμη ένα συντονιστικό σώμα και ένα πλέγμα και ένα κοινό χαρακτηριστικό είναι ένας τρόπος να εξαγάγετε τους ήχους με τη βοήθεια του αντίχειρα στη χορδή.

Τα εργαλεία στοιχειοσειράς που αναπτύχθηκαν από την αρχαία λάθη και την άρπα για Lute, Domra, Mandolines, Balalaiki και κιθάρες, οι οποίες διατηρούσαν τη μεγαλύτερη δημοτικότητα στο παρόν. Το Claviersis, το πιάνο και το πιάνο σχετίζονται επίσης με το τσίμπημα εργαλείων συμβολοσειράς της δράσης σοκ στη συμβολοσειρά, για την οποία τα κλειδιά εμφανίζονται με το σύστημα κίνησης.

Σε μια ενημερωμένη έκθεση, το Ευρωπαϊκό Τμήμα αναπληρώνεται με τα εργαλεία των Λευκορωσών και των Ουκρανών, του Μολδαβικού και του Λαϊκού Βαλτικού. Όπως και πριν, τα εργαλεία των χωρών της Μεσογείου και της Σκανδιναβίας, της Κεντρικής και Ανατολικής Ευρώπης εκπροσωπούνται ευρέως. Τα εργαλεία συμβολοσειράς εκτίθενται τόσο το τσίμπημα όσο και το τόξο, με διαφορετικές μορφές του συντονιστικού σώματος και ένα τόξο. Τα απλούστερα ξυλόφωνα αντιπροσωπεύουν μια ομάδα εργαλείων σοκ.

Σε αρκετές τροποποιήσεις πιέζονται, οι οποίες συνήθως θεωρούν τα παραδοσιακά σκωτσέζικα και τα ιρλανδικά παραδοσιακά εργαλεία. Αυτό ισχύει, αλλά άλλοι λαοί χρησιμοποίησαν μια παρόμοια συσκευή με γούνα αέρα και σωλήνες με τη σχηματισμό των ήχων γλώσσας. Αυτά είναι τα γαλλικά Muzett, η Πορτογαλική Γαϊτ, Duda και Dudomesak της Ανατολικής Ευρώπης.

Μουσικά όργανα των ανατολικών χωρών

Οι χώρες της Ανατολής ήταν οι πρώτοι που εφευρέθηκαν το τόξο για να εξαγάγουν τους ήχους από τεντωμένες χορδές, οι ιστορικοί θεωρούν τους πρωτοπόρους των μουσικών που ζουν στην επικράτεια του σημερινού Ουζμπεκιστάν. Από εδώ, το τόξο ήρθε στην Κίνα και την Ινδία, στις αραβικές χώρες και από αυτούς στα Πυρηναία. Ένας βοσκός βιολί τριών χορδών - Rabel, καθώς και μια βιόλα με μεγάλο αριθμό συμβολοσειρών. Το τελευταίο αργότερα απομακρύνθηκε από βιολιά και τους μεγαλύτερους συγγενείς τους. Τα ανατολίτικα εργαλεία χορδών χαρακτηρίζονται συχνά από μακρύτερα γρατζουνιές, αν και υπάρχουν σχέδια και σύντομα.

Μεγάλη ποικιλία διακεκριμένων εργαλείων ανέμου και σοκ των ανατολικών λαών. Οι κορμούς μπαμπού χρησιμοποιήθηκαν συχνά για τους ανέμους, άλλα κοίλα φυτά στελέχη. Τα όργανα κρουστών κατασκευάστηκαν επίσης από κορμούς δέντρων, κοίταξε τον πυρήνα. Χρησιμοποιήθηκαν οι επιλεγμένες επιδόσεις ζώων τεντωμένες στα πλαίσια από διάφορα υλικά. Εκτός από τα στάσιμα τύμπανα, οι χειροκίνητοι τυμπανιστές όπως οι ταμπούρ ήταν δημοφιλείς, μερικές φορές συμπληρώνονται με pubbeds.

Η ιαπωνική ιδιαιτερότητα των εθνικών ενδυμάτων είναι πολύ πιο σημαντική από τις διαφορές μεταξύ των ιαπωνικών μουσικών οργάνων από όλους τους άλλους. Τα όργανα κρουστών των Ιαπωνικών συνήθως εντοπίστηκαν σε σγουρές περίπτερα, διάφορα υλικά χρησιμοποιήθηκαν για περιβλήματα, ακόμη και πορσελάνη και άλλα κεραμικά. Κοντά στις παραδοσιακές μορφές για άλλα έθνη έχουν συμβολοσειρά και τα αιολικά όργανα και είναι δύσκολο να εφεύρουν κάτι εξαιρετικό σε αυτούς τους τομείς.

Ανατολικές χώρες που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή μουσικών οργάνων διάφορα υλικά, από πέτρα, ξύλο και μέταλλο έως μετάξι, δέρμα και ακόμη και εκτεταμένα κελύφη κολοκύθας. Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στον εξωτερικό σχεδιασμό των προϊόντων τους, η διακοσμητική ελκυστικότητα τους.

Η ζωγραφική και η σκάλισμα, παραδοσιακή για κάθε λαό, ήταν διακοσμημένα με μουσικά όργανα, ακριβώς σε αυτά τα στοιχεία. Είναι πιο εύκολο να εντοπιστούν ξυλόφωνα, τύμπανα και άλλα εργαλεία από άλλες χώρες που ανήκουν στον πολιτισμό άλλων χωρών.

Αρχαίο εργαστήριο πρίμων στο Μουσείο Glinka

Η δημιουργία βιολιών και άλλων εργαλείων Brook ήταν μακρά και τώρα είναι το έργο της υψηλής πολυπλοκότητας. Προετοιμασία ξύλου για διάφορα μέρη και τμήματα εργαλείων απαιτούσαν την κατοχή πολλών τεχνολογικών επιχειρήσεων - κοπής και γεώτρησης, μετρήσεων και διαφόρων μεθόδων σύνδεσης εξαρτημάτων. Τα εργαλεία και οι συσκευές που απαιτούνται για αυτές τις εργασίες παρουσιάζονται στον πάγκο εργασίας του οδηγού βιολιού στο αναδημιουργημένο εσωτερικό του εργαστηρίου για την κατασκευή μουσικών οργάνων.

Οι πλοίαρχοι μιας επιχείρησης βιολιού θα μπορούσαν να κάνουν ένα προϊόν οποιουδήποτε μεγέθους, από βιολί και βιόλα στο τσέλο και το γιγαντιαίο διπλό μπάσο. Το βιολί θα μπορούσε επίσης να είναι τόσο κλασικά μεγέθη όσο και δύο φορές και ακόμη και τέσσερις φορές λιγότερο.

Στο τοποθετημένο δωμάτιο που έχει αποκατασταθεί στο μουσείο, μπορείτε να δείτε όλα τα στάδια των εργαλείων παραγωγής, από μια ξύλινη σανίδα μέχρι το τελικό βιολί ή το τσέλο. Μπορείτε να εξετάσετε όλα τα σύνθετα μέρη - την εμπρόσθια και πίσω decoupie και να τα συνδέσετε με το κέλυφος, το λαιμό με την υποζώνη και τον βραχυκυκλωτήρα για να τοποθετήσετε τις χορδές.

Κλασικά Μουσικά Εργαλεία Μουσείο Glinka

Τα εργαλεία που χρησιμοποιούνται από τους σύγχρονους μουσικούς αντιπροσωπεύονται από επισκέπτες του Μουσείου Glinka σε διάφορες εκθέσεις. Τα εξαρτήματα της συμφωνίας και ορειχάλκου ορειχάλκου εκτίθενται, αξεσουάρ μουσικών σύνολο διαφόρων σύνθεσης. Τα κορδόνια και τα πληκτρολόγια είναι δίπλα στον άνεμο, το ξύλινο και το χαλκό.

Μία από τις γωνίες του μουσείου περιέχει γνήσιους θησαυρούς - Συναυλία Harp και συλλεκτικό πιάνο για οικιακή χρήση. Η απόλυτα ισορροπημένη άρπα είναι σταθερή στο μικρό του θεμέλιο, ένας συντονιστής από το πολύτιμο δέντρο εναρμονίζεται με την επιχρύθμιση της στήλης και τον τράχηλο, το σχήμα του οποίου είναι ιδιαίτερα απογοητευτικό και ελκυστικό.

Τα παράθυρα εμφάνισης των κατώτατων εργαλείων βρίσκονται στις πλευρές του γραφικού υφάσματος που απεικονίζει το μεγαλύτερο κύριο του παιχνιδιού στο βιολί του Γενουατικού Νικολάου Παγανή. Ήταν αυτός ο βιολιστής και ο συνθέτης που ανέπτυξε την τεχνική του παιχνιδιού για ένα βιολί, το οποίο παρέμεινε σχεδόν αμετάβλητο μέχρι σήμερα.

Εκτός από το βιολί, η Παγανήνη ανήκε την ίδια άψογα μαντολίνα και κιθάρα. Δημοφιλείς συνθέσεις του μεγάλου καλλιτέχνη, που γράφτηκαν τόσο για βιολί όσο και κιθάρα. Ο πιο δημοφιλής βιολιστής στον κόσμο πραγματοποιείται στην πατρίδα της Παγανήνης, στο ιταλικό γονιδίωμα.

Η βιτρίνα κλασικών αιολικών οργάνων τους δείχνει με τη σειρά αύξησης του μεγέθους, πρώτα παρουσιάζονται οι ποικιλίες των ξύλινων εργαλείων, περαιτέρω - χαλκός. Ένα τέτοιο τμήμα σώζεται από την αρχαιότητα και τώρα δεν αντιστοιχεί στην πραγματικότητα - μια ομάδα ξύλινων φλάουτων, κλαρινέων, goby και gadgets μπορεί να κατασκευαστεί μακριά από το ξύλο. Μπορούν να είναι πλαστικά και μέταλλα, φλάουτα - ακόμη και γυαλί. Σχετικά με μουσικολόγους σε ξύλινα στην αρχή του σαξόφωνο, το οποίο δεν είχε αρχαία ανάλογα, ήταν πάντα φτιαγμένο από μέταλλο.

Από την άλλη πλευρά, τα όργανα χαλκού κατασκευάστηκαν μόνο από αυτό το μέταλλο μόνο στην αυγή της ανάπτυξης της μεταλλουργίας, τα κράματα χαλκού ή το ασήμι χρησιμοποιούνται τώρα. Η ομάδα εργαλείων χαλκού περιλαμβάνει ένα σωλήνα, κέρατο, τρομπόνι και σωλήνα. Τα εργαλεία αυτής της σειράς έχουν τις αυξανόμενες διαστάσεις και την πολυπλοκότητα της συσκευής. Ένα κάπως αρχοντικό είναι ένα τρομπόνι που έχει μια κινητή σκηνή για ομαλή αλλαγή στο ύψος του ήχου.

Σχεδόν όλα τα αιολικά όργανα περιλαμβάνουν, εκτός από τις μπάρες ορείχαλκου, σε συμφωνίες ορχήστρες και σύνολα. Οι συλλογές Dixielands και Jazz τους χρησιμοποιούν επίσης.

Ο συνδυασμός τεντωμένων χορδών και μηχανισμών σοκ που ελέγχεται από το πληκτρολόγιο είναι χαρακτηριστικό των μουσικών οργάνων συναυλιών στα οποία περιλαμβάνουν το πιάνο, το πιάνο και το πιάνο. Μέρος των ειδικών θεωρούν το πιάνο και το πιάνο από τις ποικιλίες πιάνου, που χαρακτηρίζονται από την οριζόντια ή κάθετη διάταξη των χορδών.

Από τα μέσα του περασμένου αιώνα, μόνο πιάνο και πιάνο, παραδοσιακά πιάνα, έχοντας λιγότερες εκφραστικές δυνατότητες λόγω των χαμηλότερων χορδών, πήγαν στην ιστορία. Το πιάνο χρησιμοποιείται κατά κύριο λόγο σε δραστηριότητα συναυλιών ως εργαλείο φωνητικής υποστήριξης είτε ανεξάρτητα, πιάνο - για οικιακή ή ζώνη του θαλάμου.

Καταδικάζουμε στο Μουσείο Glinka και τους προκατόχους των σημερινών εργαλείων πληκτρολογίου, τόσο στις χορδές όσο και τα βαρετά. Η συμβολοσειρά περιλαμβάνει ένα πλήκτρο κλονισμού και το Jeeezing Harpsory και το fisharmonium της γλώσσας σχετίζεται με τους αρμονικούς, τους Bayans και τις ακορντεόν. Το πρώτο εργαλείο με τις αεροπορικές γούνες ήταν η επιφάνεια εργασίας της Harmonica του Kirchner, ο οποίος εργάστηκε στη Ρωσία Cech. Σε αντίθεση με την ίδια και τα συνηθισμένα εργαλεία χειρός, η γούνα του fisharmonic τροφοδοτείται από τα πεντάλ του ποδιού.

Από το Scarmer στο Synthesizer

Η τελευταία αίθουσα του Μουσείου Glinka παρουσιάζει πολλά εργαλεία που δεν περιλαμβάνονται στο κλιπ των συγκροτημάτων και ορχηστρών, τα αρχαία μέσα παίζοντας καταγεγραμμένους ήχους. Εδώ είναι τα μοναδικά εκθέματα, αρκετά σπάνια στις συλλογές των μουσείων και των ατόμων. Μεταξύ αυτών υπάρχει ένας σαμάνος, που πολλοί άνθρωποι ακούγονται, αλλά όχι όλοι οι επισκέπτες έχουν δει.

Το όργανο στη συσκευή είναι ένα μικρό όργανο, η απόρριψη του αέρα και η λειτουργία του μηχανισμού ήχου εξασφαλίζεται από την περιστροφή της λαβής στο περίβλημα. Οι Sharmanns χρησιμοποιήθηκαν από αδέσποτες μουσικούς, οι ήχοι τους συνοδεύουν τις παραστάσεις των καλλιτεχνών του Boalan Circus.

Η δημιουργία των πρώτων συσκευών καταγραφής και αναπαραγωγής έχει ένα συγκεκριμένο πρωτοπόρο, ήταν ο διάσημος εφευρέτης Edison. Το 1877, ο φωνογράφος που σχεδιάστηκε το 1877 έδωσε μια εγγραφή και αναπαραγωγή ήχων αιχμηρών βελόνας στον κύλινδρο, τυλιγμένο με φύλλο κασσίτερου ή χαρτί κεριών.

Η εγγραφή στην επίπεδη κυκλική πλάκα εφευρέθηκε από το Berliner, αναπαράγεται ο ήχος με συσκευές με εξωτερικό όχημα - Gramophone. Οι συσκευές με κρυμμένες στο περίβλημα του πυροβόλου όπλου κυκλοφόρησαν την Pate της εταιρείας, εξ ου και το όνομα της πεφούς. Η περαιτέρω ηχογράφηση ήταν γρήγορα: μαγνητικές κορδέλες, δίσκους λέιζερ, ψηφιακή ηχογράφηση υψηλής ποιότητας.

Ο σπάνιο φωτοηλεκτρικός ηχητικός συνθέτης Ans, που ονομάζεται στα αρχικά του μεγάλου συνθέτη Scriabin, εφευρέθηκε ρωσικά Murzin στα τέλη της δεκαετίας του 1930 του περασμένου αιώνα και έγινε μόνο το 1963. Οι ασυνήθιστοι ήχοι αυτής της συσκευής μπορούν να θυμούνται τους θεατές των φανταστικών ταινιών του Guidai Tarkovsky και Diamond Guidai.

Μουσική σε αυτό δημιούργησε έναν συνθέτη χωρίς να γράφει σημειώσεις και να προσελκύσει την ορχήστρα. Οι συνθέτες αναπτύχθηκαν επίσης γρήγορα, με την εφεύρεση των τρανζίστορ, έχουν γίνει συμπαγές και προσιτό. Τώρα οι συνθέτες έχουν όλες τις μουσικές ομάδες διαφόρων ειδών.

Μια άλλη αξιοσημείωτη έκθεση του Μουσείου Glinka ήταν η γιγαντιαία εγκατάσταση του μουσικού και ενός συνθέτη, ένα ακούραστο πειραματιστή R. Shafi. Ο χειροκίνητος έλεγχος ενός παρόμοιου πολύπλοκου συμπλόκου από τύμπανα και τύμπανα είναι σαφώς αδύνατη,

Ο Σάφι εφευρέθηκε ένα μοναδικό πεντάλ του ελέγχου του φιδιού Gorynych, το οποίο εξαιτίας του αριθμού των εξυπηρετούμενων εργαλείων μπήκε στο βιβλίο Guinness. Υπάρχουν σε αυτή την ενότητα και άλλα περίεργα εκθέματα, συμπεριλαμβανομένων προσωπικών εργαλείων διάσημων μουσικών.

Μια επίσκεψη στο Μουσείο Glinka μπορεί να φαίνεται προαιρετική μετά από μια ιστορία γι 'αυτόν, αλλά μια τέτοια εντύπωση είναι εξαιρετικά λανθασμένη. Υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα εδώ, είναι δύσκολο να περιγραφεί σε μια γρήγορη επισκόπηση, υπάρχουν νέες ενδιαφέρουσες μορφές εργασίας με τους επισκέπτες. Για να το επισκεφθείτε εδώ είναι ενημερωτικό και ενδιαφέρον για τους ανθρώπους με οποιοδήποτε επίπεδο ενδιαφέροντος και κατανόηση της μουσικής, μετά την επίσκεψη, το ενδιαφέρον αυτό θα αυξηθεί σίγουρα.

# Musummushes #musicmuseum_ru.

Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο: από τις 11.00 έως τις 19.00. Πέμπτη, Παρασκευή: από τις 12.00 έως τις 21:00. Κυριακή: από τις 11:00 έως τις 18.00.

Τιμή εισιτηρίου: Εισιτήριο εισόδου στην έκθεση για παιδιά (έως 16 ετών) - 200 ρούβλια, εισιτήριο εισόδου σε μια έκθεση ενηλίκων - 400 ρούβλια Μια ελεύθερη ημέρα για την επίσκεψη των συμμετεχόντων στην Olympiad - την πρώτη Τρίτη κάθε μήνα.

Το ρωσικό Εθνικό Μουσείο Μουσείο είναι το μεγαλύτερο θησαυροφυλάκιο των μνημείων του μουσικού πολιτισμού, το οποίο δεν έχει ανάλογα στον κόσμο. Υπάρχει μια μοναδική συλλογή χειρογράφων μουσικής και λογοτεχνικού συγγραφέα, έρευνα για την ιστορία του πολιτισμού, σπάνια βιβλία, μουσικούς. Τα Μουσείο Μουσείου Μουσείο έχουν περίπου ένα εκατομμύριο εκθέματα. Οι αυτόγραφοι, οι επιστολές, οι φωτογραφίες και οι διάφοροι τύποι εγγράφων που σχετίζονται με τη ζωή και το έργο της ρωσικής και ξένης μουσικής καλλιέργειας συγκεντρώνονται στα κλαδιά. Μια ειδική θέση λαμβάνεται από τη συνάντηση των μουσικών οργάνων των λαών του κόσμου. Τα κονδύλια του Μουσείου Μουσείου περιλαμβάνουν μια κρατική συλλογή μοναδικών μουσικών οργάνων: η μεγαλύτερη συλλογή των συμβολοσειράς των πλοιάρχων των διαφόρων χωρών και των εποχών, μεταξύ των οποίων τα αριστουργήματα Α. Στραντivari, οικογένειες Guarnery, Amati. Μοναδικό διαδραστικό γνωστικό έργο Έκθεσης "Sound και ..."! Το μουσείο μουσικής συνεχίζει να εργάζεται το έργο "Sound και ... σύμπαν, ο άνθρωπος, το παιχνίδι ...". Τι γνωρίζουμε για τον ήχο; Πώς προέρχεται, ποιες ιδιότητες έχει, πώς επηρεάζει το άτομο; Σε αυτές και πολλές άλλες ερωτήσεις θα απαντηθούν από την έκθεση "ήχο και ...", χαρούμενα και ταυτόχρονα φιλοσοφικά, σκέφτονται την ουσία του ήχου και τις εκδηλώσεις του. Θέλετε κάτι ασυνήθιστο; Για να πειραματιστείτε με την εγκατάσταση του τυμπάνου μιας κατσαρόλας και ένα μισό προσφέρεται στη "Μουσική κουζίνα". Έχω καιρό ήθελα να καθορίσω πώς το timbre είναι πιο κοντά στη φωνή σας, ο Fedor Shalyapin, Muslim Magomaeva ή Ivan Kozlovsky; Τότε πρέπει να πάτε στην έκθεση "Πώς σας αρέσει αυτό το timbre;" Αναρωτιέμαι τι συμβαίνει πίσω από τους τοίχους στους γείτονες (αιώνια επισκευές, ηλεκτρικές σκούπες εργασίας, οικογενειακές διαμάχες, ένα παιχνίδι βιολί κλπ.); Μπορεί να γίνει πλήρως νομικά χρησιμοποιώντας το Έκθεμα "Ω, αυτοί οι γείτονες!". Έχετε ακούσει για ένα τέτοιο φαινόμενο στη μουσική κουλτούρα όπως το bitbox; Θα είστε σε θέση να καταγγείλετε τα βασικά στοιχεία αυτής της τέχνης εξετάζοντας τα μαθήματα βίντεο του επαγγελματικού bitboxer και να εφαρμόσετε αμέσως τις γνώσεις που αποκτήθηκαν στην πράξη. Ονειρεύεστε να διαχειριστείτε μια πραγματική ορχήστρα; Δεν υπάρχει τίποτα ευκολότερο! Ο ίδιος ο Maestro Yuri Bashmet θα σας δώσει μια προσωπική κύρια τάξη. Κουνώντας ένα ραβδί αγωγού, αισθάνεστε ότι η μουσική είναι τώρα στη δύναμή σας!

Κριτικές για το μουσείο μουσικής κουλτούρας. Μ. Ι. Glinka

Lyudmila Milkina 01/03/2017 στις 18:39

Πήρα σε αυτό το μουσείο τυχαία: κατέβηκε στο δρόμο, είδα μια στάση λεωφορείου με ένα τέτοιο όνομα. Νομίζω ότι σημαίνει κάπου κοντά, βρήκε το μουσείο - και δεν λυπάται. Πήρα σε τρεις εκθέσεις: "Ήχος και ... Άνθρωπος, σύμπαν, παιχνίδι", μουσικά όργανα διαφορετικών χρόνων και λαών και "χορούς του Scookhov" με σχέδια Β. Messer. Αρχικά πήγα σε μια διαδραστική έκθεση για τους ήχους. Υπήρχαν πολύ ενδιαφέροντα και παιδιά και ενήλικες. Ήταν δυνατό να ακούσετε διαφορετικούς ήχους, ήταν δυνατό να δημιουργηθούν διαφορετικοί ήχοι, να δούμε πώς επηρεάζουν τη φύση και τον άνθρωπο, και πολλά, πολλά άλλα, τα οποία δεν γνωρίζουμε, αλλά αυτό που είναι πολύ ενδιαφέρον να γνωρίζουμε. Η έκθεση των οργάνων διαφορετικών λαών και χρόνων που μου άρεσε με τον αριθμό και την ποικιλία αυτών των εργαλείων, μερικά εργαλεία ένα τέτοιο είδος φόρμας, το οποίο δεν είναι σαφές πώς παίζουν και τι κάνουν ήχους. Και εδώ, δυστυχώς, αντιμετώπισα και πάλι την ασθένεια όλων των μουσείων μας: οι επιγραφές για τα εκθέματα ακαδημαϊκά στεγνά και δεν εξηγούν γι 'αυτά: το όνομα, η ημερομηνία κατασκευής, δεν δείχνει πάντα ακόμη και τη χώρα από όπου αυτός. Υπάρχουν, φυσικά, τα πανό με μακρά βαρετά κείμενα που κανείς δεν διαβάζει. Οι άνθρωποι έρχονται στο μουσείο για να δείτε! Θα ήταν πολύ δροσερό αν τουλάχιστον περίπου τα πιο ασυνήθιστα εργαλεία ήταν εικόνες (φωτογραφίες, σχέδια), τα οποία θα μπορούσαν να γίνουν κατανοητά καθώς έπαιξαν και αν θα ακούσουν επίσης τον ήχο τους - θα ήταν απλά φανταστικό. Με την ευκαιρία, τα μαύρα γράμματα στο γυαλί δεν είναι πρακτικά δεν είναι ορατά, έτσι ώστε ακόμη και αυτές τις επιγραφές που δεν είναι ευανάγνωστες. Σε αυτό το μουσείο υπάρχουν διάφορες συναυλίες. Πήρα ένα εισιτήριο για ένα από αυτά. Ελπίζω να γίνω σταθερός επισκέπτης αυτού του μουσείου. Σχετικά με την έκθεση των σχεδίων Β. Messer Ένας δικαστής από τη φωτογραφία μου.

Lyudmila Milkina 01/03/2017 στις 18:32

Πήρα σε αυτό το μουσείο τυχαία: κατέβηκε στο δρόμο, είδα μια στάση λεωφορείου με ένα τέτοιο όνομα. Νομίζω ότι σημαίνει κάπου κοντά, βρήκε το μουσείο - και δεν λυπάται. Πήρα σε τρεις εκθέσεις: "Ήχος και ... Άνθρωπος, σύμπαν, παιχνίδι", μουσικά όργανα διαφορετικών χρόνων και λαών και "χορούς του Scookhov" με σχέδια Β. Messer. Αρχικά πήγα σε μια διαδραστική έκθεση για τους ήχους. Υπήρχαν πολύ ενδιαφέροντα και παιδιά και ενήλικες. Ήταν δυνατό να ακούσετε διαφορετικούς ήχους, ήταν δυνατό να δημιουργηθούν διαφορετικοί ήχοι, να δούμε πώς επηρεάζουν τη φύση και τον άνθρωπο, και πολλά, πολλά άλλα, τα οποία δεν γνωρίζουμε, αλλά αυτό που είναι πολύ ενδιαφέρον να γνωρίζουμε. Η έκθεση των οργάνων διαφορετικών λαών και χρόνων που μου άρεσε με τον αριθμό και την ποικιλία αυτών των εργαλείων, μερικά εργαλεία ένα τέτοιο είδος φόρμας, το οποίο δεν είναι σαφές πώς παίζουν και τι κάνουν ήχους. Και εδώ, δυστυχώς, αντιμετώπισα και πάλι την ασθένεια όλων των μουσείων μας: οι επιγραφές για τα εκθέματα ακαδημαϊκά στεγνά και δεν εξηγούν γι 'αυτά: το όνομα, η ημερομηνία κατασκευής, δεν δείχνει πάντα ακόμη και τη χώρα από όπου αυτός. Υπάρχουν, φυσικά, τα πανό με μακρά βαρετά κείμενα που κανείς δεν διαβάζει. Οι άνθρωποι έρχονται στο μουσείο για να δείτε! Θα ήταν πολύ δροσερό αν τουλάχιστον περίπου τα πιο ασυνήθιστα εργαλεία ήταν εικόνες (φωτογραφίες, σχέδια), τα οποία θα μπορούσαν να γίνουν κατανοητά καθώς έπαιξαν και αν θα ακούσουν επίσης τον ήχο τους - θα ήταν απλά φανταστικό. Με την ευκαιρία, τα μαύρα γράμματα στο γυαλί δεν είναι πρακτικά δεν είναι ορατά, έτσι ώστε ακόμη και αυτές τις επιγραφές που δεν είναι ευανάγνωστες. Σε αυτό το μουσείο υπάρχουν διάφορες συναυλίες. Πήρα ένα εισιτήριο για ένα από αυτά. Ελπίζω να γίνω σταθερός επισκέπτης αυτού του μουσείου.

Το μουσείο μουσικής κουλτούρας που ονομάζεται After Glinka γιορτάζει την 100η επέτειο. Όσον αφορά τη χρονολόγηση της δημιουργίας του μεταξύ των ειδικών, υπάρχει, φυσικά, διαφωνίες: είναι δυνατόν να εξεταστεί το μουσείο από τον διάδοχο του μουσείου n.g. Rubinstein στο Ωδείο της Μόσχας ή στην πραγματικότητα δημιουργήθηκε σε σοβιετικούς χρόνους; Αλλά μουσικοί, μουσικοί και απλά οι επισκέπτες είναι ευχαριστημένοι από το γεγονός της ύπαρξης ενός μουσείου μουσικού πολιτισμού.
Το Μουσείο ανατίθεται στην κατηγορία ιδιαίτερα πολύτιμων αντικειμένων πολιτιστικής κληρονομιάς των λαών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, στα θεμέλιά της - περίπου ένα εκατομμύριο μονάδες αποθήκευσης, ως μέρος του μουσείου - πολλά κτίρια στη Μόσχα, συναυλίες και εκθεσιακές αίθουσες. Το μουσείο έχει πρόσφατα και την κρατική συλλογή μουσικών οργάνων.
Και τώρα - όχι για την επέτειο. Αύριο το μουσείο θα κλείσει για τους επισκέπτες - ο ιστότοπος δήλωσε ότι για τεχνικούς λόγους. Στην πραγματικότητα, απλώς μισθώνεται για μια εταιρική ερασιτεχνική συναυλία της ιδιωτικής σχολής του συνταξιοδοτικού ταμείου της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Συναυλίες στο μουσικό μουσείο, συμπεριλαμβανομένων των παιδιών - καμία εξαίρεση, και οι συνήθεις δραστηριότητές του, και οι επισκέπτες έχουν πάντα την ευκαιρία να ανταποκριθούν στην έκθεση κατά τη στιγμή που μια συναυλία βρίσκεται σε εξέλιξη στην αίθουσα. Γιατί για μια συναυλία ενός παιδιού που χρειάζεται να κλείσει το μουσείο για όλη την ημέρα, παραμένει μόνο να μαντέψει.

Το κλείσιμο, κατά πάσα πιθανότητα, αναμένει σύντομα και ένα άλλο κτίριο στη δικαιοδοσία του Μουσείου Glinka - ένα σπίτι στην πλατεία Kudrinskaya αριθ. 46, όπου ζούσε ο Pi. Tchaikovsky, και πού είναι το μουσείο που φέρνει το όνομά του τώρα. Το κτίριο σχεδιάζεται να μεταφέρει το κέντρο της πολιτιστικής και ιστορικής κληρονομιάς του Rostropovich και του Vishnevskaya. Το μουσικό κοινό είναι αμηχανία - Rostropovich, φυσικά, η μεγάλη Cellist, αλλά γιατί να εκδιώξει τον Πέτρο ilyich ή να τον μειώσει τη θέση του διαμερίσματος στο κέντρο του Rostropovich; Οι μουσικοί συλλέγουν υπογραφές τροφίμων με ανοικτή έκκληση στην Olga Rostropovich με αίτημα να βρουν ένα άλλο δωμάτιο για την ίδρυσή του. http://www.onlinepetition.ru/tchaikovsky/peition.html.
Και πολλές άλλες ερωτήσεις προκαλούν τις δραστηριότητες του σημερινού διευθυντή του Μ.Σ. Bryzhagova, Trumpecha στο σχηματισμό και πρώην Υπουργός Πολιτισμού της περιοχής Saratov. Στο Saratov, ο Mikhail Arkadyevich δεν έδειξε καμία ειδική υπεράσπιση για το Creative Niva, αλλά έδειξε τον εαυτό του έναν ενεργό ηγέτη, αναδιοργάνωση της σφαίρας που του έχει ανατεθεί. Εδώ είναι μόνο το Saratov Φιλαρμονικό για κάποιο λόγο καίγεται. Είναι δύσκολο να καταλάβουμε ποια κίνητρα καθοδηγούνται το 2008. Ο Ομοσπονδιακός Οργανισμός Πολιτισμού, που εμπιστεύεται αυτόν τον τιμημένο εργαζόμενο των πιο πολύτιμων κεφαλαίων του Μουσείου και των θησαυρών της κρατικής συλλογής μουσικών οργάνων που περιλαμβάνονται στο μουσείο τα τελευταία χρόνια. Προφανώς, με βάση την επιτυχημένη εμπειρία της διαμονής του κ. Bryzgalov στο κεφάλι του πολιτισμού Saratov, ο κ. Shuledka ήταν αρκετά σίγουρος ότι οι δημιουργίες του Amati, Stradivari, Guardari και άλλων ανεκτίμητων θησαυρών παγκόσμιας και εγχώριας μουσικής κουλτούρας θα πέφτουν στα αξιόπιστα χέρια ενός αποδεδειγμένου προσώπου.
http://redcollegia.ru/7871.html.
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Επί του παρόντος, το μουσείο έχει εκκαθαριστεί επιστημονικές και εκπαιδευτικές και εκθεσιακές υπηρεσίες, οι κορυφαίοι υπάλληλοι απορρίπτονται - οι ιστορικοί τέχνης με συντηρητική εκπαίδευση και επιστήμονες από βαθμούς. Μια συνεχής έκθεση αφιερωμένη στην ιστορία της ρωσικής μουσικής αποσυναρμολογείται. Ο ιστότοπος περιέχει μια διαφήμιση - οι εργαζόμενοι χρειάζονται. Η εκπαίδευση δεν είναι χαμηλότερη από τον μέσο όρο, την ιθαγένεια της Ρωσικής Ομοσπονδίας. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php.
Είναι το μουσείο - ένας σωλήνας;

Ο M Tsyu άνοιξε το 1912 στο Ωδείο της Μόσχας. Τα κεφάλαια του Μουσείου φυλάσσονται περισσότερα από 900 σπάνια μουσικά όργανα, προσωπικά αρχεία συνθέσεων και ερμηνευτών, συλλογές φωτογραφιών και εγγράφων και πλούσια συλλογή ζωγραφικής.Το 1912, ένα μνημείο Μουσείο που πήρε μετά το Nikolai Rubinstein - ο αγωγός και ο ιδρυτής του Ωδείου Άνοιξε στο κτίριο του Ωδείου Μόσχας. Τα χρήματα στην ανακάλυψή του έδωσαν ένα ιδιοκτήτη σπιτιού της Μόσχας και ο εραστής μουσικής Dmitry Belyaev. Ανάμεσα στα λίγα εκθέματα ήταν, για παράδειγμα, ένα γραπτό τραπέζι του Peter Tchaikovsky, πορτρέτα του συνθέτη Anton Rubinstein και τον προστάτη του Dmitry Belyaeva, τη συλλογή των εργαλείων της Κεντρικής Ασίας και την ιταλική λιπά-κιθάρα του 1656.

Τα κεφάλαια αναπληρώθηκαν σταδιακά. Έτσι, ο Modest Tchaikovsky, ο αδελφός του συνθέτη, παρουσίασε έναν γύψο μεταθανάτια μάσκα Peter Ilyich, και ο ναύμων του Σεργκέι Beannsky έστειλε ένα πελαπέτρο του μαχαίρι Penny του συνθέτη, το οποίο, ωστόσο, κλαπεί το 1925. Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, το μουσείο ήταν στα πρόθυρα του κλεισίματος. Στη συνέχεια, οι δύσκολες στιγμές ήρθαν για ολόκληρο το ωδείο. Αλλά το μουσείο δεν κλειστό, και το 1938, η Ekaterina Alekseeva διορίστηκε στη θέση του κεφαλιού. Με την άφιξή της, το Μουσείο άρχισε να ανακάμπτει σταδιακά. Το 1943, στο ύψος του πολέμου, έλαβε το καθεστώς ενός κράτους και στα τέλη της δεκαετίας του 1940 το όνομα του Rubinstein τελικά εξαφανίστηκε από το όνομά του.

Το μουσικό μουσείο ξεπέρασε την αίθουσα μνημείων στο Ωδείο και έγινε ανεξάρτητο ίδρυμα. Το 1954, σε σχέση με την 150η επέτειο από τη γέννηση του Mikhail Glinka, ανατέθηκε το όνομα του μεγάλου συνθέτη. Το 1982, το Μουσείο μετακόμισε σε ένα νέο, ειδικά για αυτόν ένα χτισμένο σπίτι στην οδό Fadeev.Το μουσείο οδήγησε και συνεχίζει να εργάζεται για να αναπληρώσει τα κεφάλαιά της. Πίσω το 1943, ο διευθυντής της Ekaterina Alekseeva μπήκε σε αλληλογραφία με τον Σεργκέι Rakhmaninov, ο οποίος στη συνέχεια ζούσε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο συνθέτης ανταποκρίθηκε σε ένα αίτημα για να στείλει μερικά από τα προσωπικά του αντικείμενα για το μουσείο και τη μουσική. Δύο φορές η Ekaterina Alekseeva ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες και από το δεύτερο ταξίδι του το 1970, μαζί με το ερευνητικό στούντιο της δημιουργικότητας Rachmaninov Zarui Aptetean έφερε 20 κουτιά εκθεμάτων για το μουσείο.

Στα επόμενα χρόνια, το μουσείο έλαβε μια ποικιλία θεμάτων που σχετίζονται με τον παγκόσμιο μουσικό πολιτισμό ως δώρο. Για παράδειγμα, που ανήκουν στο Ballerina Anna Pavlova χειρόγραφο κλειδί (παραβλέπονται Waller-ορχηστρικό έργο για πιάνο) μπαλέτο ή βιολί Stradivari, κληροδότησε τον David Oistrah Queen Belgium Elizabeth.

Η κύρια έκθεση του μουσείου ονομάζεται "μουσικά όργανα των λαών του κόσμου". Σε πέντε αίθουσες, εκτίθενται περισσότερα από 900 εκθέματα. Στο Τμήμα Ρωσικών οργάνων, παρουσιάζονται εννέα χυμοί του XIII αιώνα, που βρέθηκαν στις ανασκαφές στο Novgorod, το παλιό πιάνο από την Αγία Πετρούπολη των 1830-1870, τα κέρατα βοσκού και, φυσικά, , αρμονικές, οι οποίοι έλαβαν διανομή μόνο στη δεκαετία του 1830. Περίεργος Bashkir Flute Kurai, Chuvash Village Schebus με τσάντα Bull-Bubble, Karelian Tool Tool Kantele, παρόμοια με το Hussli και αναφέρεται στην επική "Kalevala". Η έκθεση των εργαλείων της Κεντρικής Ασίας αποτελείται κυρίως από τα αντικείμενα της Συλλογής Eichgorn Eichgorn, η οποία χρησίμευσε ως πτώση της ρωσικής στρατιωτικής ορχήστρας στην στρατιωτική συνοικία Turkestan από το 1870 έως το 1883.

Το 2011, το Μουσείο Μουσικού Πολιτισμού μετονομάστηκε στο all-ρώσικο Ένωση Μουσείων Μουσικής Πολιτισμού. Μ. Ι. Glinka. Τώρα στη σύνθεση του πέντε ακόμη μνημόσυνο μουσεία: Μουσείο-Manor F. I. Shalyapin στο Novinsky Boulevard, Μουσείο "P. Ι. Τσαϊκόβσκι και Μόσχα »στην πλατεία Kudrinskaya, το μουσείο-διαμέρισμα του συνθέτη και διευθυντή του Ωδείου Α. B. Goldinguizer, το μουσείο S. Prokofiev στην αίθουσα εμπορικών λωρίδων και το μουσείο-διαμέρισμα της Arizer και του συνθέτη N. S. Golovanov στη λωρίδα Bryusov.