ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ

2.1 κοστούμι θεάτρου. Τύποι θεατρικής φορεσιάς

Η θεατρική φορεσιά παίζει μικρό ρόλο στο σχηματισμό της θετικής εικόνας του θεάτρου στο κοινό-στόχο του.

Θεατρική φορεσιά - η έννοια είναι ευρεία και περιλαμβάνει όλα όσα αλλάζουν τεχνητά την εμφάνιση ενός ατόμου, κρατώντας το σώμα του - αυτό είναι ένα πλήρες συγκρότημα των πραγμάτων: hairstyle, μακιγιάζ, παπούτσια, κόμματα και πραγματικά φόρεμα. Η σημασιολογική αξία του κοστουμιού ως σωματική μάσκα επιβεβαιώνεται από τη λεξική έννοια της λέξης "κοστούμι": "Η λέξη που δανείστηκε από την ιταλική" φορεσιά ", που σημαίνει" συνηθισμένο "," έθιμο "," συνήθεια ", και μέσα Ο πολλαπλός αριθμός - "ηθικός" Kokuashvili. Ένδυση ως πολιτιστικό φαινόμενο // ημερήσιες πινακίδες. - Rostov-na-d., 2001. - Σ. 38-44 ..

Η θεατρική φορεσιά εμφανίζει πάντα ότι η εποχή στην οποία συμβαίνει η απόδοση. Για να δημιουργήσετε ένα κοστούμι θεάτρου, καλλιτέχνες - διακοσμητές χρησιμοποιούν διάφορες πηγές πληροφοριών: τοιχογραφίες, γλυπτά, πίνακες, γραπτές πηγές.

Η θεατρική φορεσιά είναι το μόνο σύστημα που μπορεί να αλλάξει τεχνητά την εμφάνιση ενός ατόμου, τονίζει ή να καταστρέψει την αρμονική ενότητα του σώματος ή των ορισμένων τμημάτων του και να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική εικόνα. Ας υποθέσουμε μια τέτοια πραγματική κατάσταση: βλέποντας ένα κορίτσι σε ένα φόρεμα που δίνει το σχήμα της, κοντά στο ιδανικό, μπορούμε να αναιδώσουμε "τι όμορφο κορίτσι!" Τι θα σήμαινε ότι αυτή η φορεσιά έκανε την "αισθητική μου λειτουργία", έκανε έναν άνθρωπο όμορφη . Πολυάριθμα μη λειτουργικά μέρη, για παράδειγμα, μοτίβο, μοτίβο υφάσματος, χρώμα, υφή, δαντέλα, συναρμολόγηση, διακοσμητικά κουμπιά, κεντήματα, appliqués, ψεύτικα λουλούδια, κλπ., Με την πρώτη ματιά, διακόσμηση μόνο τα στοιχεία των λεπτομερειών της φορεσιάς , αλλά με προσεκτική ανάλυση αποδεικνύεται ότι βοηθούν στη δημιουργία μιας εικόνας και η εικονιστική τελειότητα είναι μία από τις ισχυρές πηγές ομορφιάς. Σε αυτή την περίπτωση, μια αισθητική πτυχή της θεατρικής φορεσιάς ανεπαίσθητα πηγαίνει σε ένα άλλο, το οποίο μπορεί να ονομαστεί η καλλιτεχνική λειτουργία ενός κοστουμιού που έχει σχεδιαστεί για να δημιουργήσει μια μεμονωμένη εικόνα, στυλ.

Χωρίς την προετοιμασία της τυπολογίας της θεατρικής φορεσιάς, είναι αδύνατο να μελετηθεί ο ρόλος του στο σχηματισμό της εικόνας του θεάτρου. Η πολλαπλή θεατρικού κοστούμι μπορεί να συγκριθεί με μια ποικιλία καταστάσεων ζωής ή ανθρώπινους χαρακτήρες, οι οποίοι ενσωματώνονται μέσω αυτής της φορεσιάς στη σκηνή. Ο κύριος τρόπος για να κατανοήσουμε την ουσία της είναι η τυπολογία, η αποσυναρμολόγηση των τάξεων, των ομάδων, τύπων κλπ. Σε διάφορα αεροπλάνα.

Δεν υπάρχει ολοκληρωμένη έρευνα σχετικά με αυτό το ζήτημα. Αν και αξίζει να σημειωθεί ότι κάθε συγγραφέας, αρχίζοντας να μελετά τη θεατρική φορεσιά και το κοστούμι γενικά ταξινομεί ανάλογα με κάθε σημάδι. Επομένως, το μεγαλύτερο μέρος της βιβλιογραφίας στη φορεσιά - ιστορικές και εθνογραφικές μελέτες, το κοστούμι χωρίζεται σε γεωγραφικούς ή προσωρινούς λόγους. Στη βιβλιογραφία για την εμφάνιση στοιχείων ρούχων, την ανάπτυξή τους, τρόποι να σχηματίσουν μια εικόνα συνήθως μοιράζονται ένα κοστούμι σε σχέση με το σώμα, τα σχέδια και τις λειτουργίες.

Κάθε τύπος ταξινόμησης ανοίγει νέες σφαίρες για έρευνα, αποκαλύπτουν απροσδόκητα προβλήματα και νέες πτυχές της φορεσιάς.

Έχουμε ήδη πει ότι κάτω από τη θεατρική φορεσιά είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε όλα όσα αλλάζουν τεχνητά την εμφάνιση ενός ατόμου, κρατώντας το σώμα του, τα υποδήματα, τα υποδήματα, τα χτένισμα, τα διακοσμητικά, τα αξεσουάρ, μακιγιάζ. Ο ορισμός περιέχει ήδη την πρώτη και την κύρια ταξινόμηση - απαριθμεί τις σουίτες της φορεσιάς.

Τα κύρια αεροπλάνα της τυπολογίας:

1. Ανθρωπολογικά

α) σε σχέση με το σώμα

Η βάση της ταξινόμησης είναι ο βαθμός εγγύτητας με το σώμα, και ως αποτέλεσμα, ο βαθμός επιρροής στο σώμα.

Τους απαριθμούμαστε από το πλησιέστερο στο πιο μακρινό: χρωματισμό του σώματος (τατουάζ, μακιγιάζ, μακιγιάζ), ρούχα, παπούτσια, καπέλα, διακοσμήσεις, αξεσουάρ (επίσης διαφορετικά αποτελέσματα: για παράδειγμα, τα γυαλιά είναι πιο κοντά από την τσάντα).

Πολλά συστήματα, όπως τα ρούχα, έχουν μέσα τους και τις διαφορές (εσώρουχα και εξωτερικά ρούχα).

Αυτός ο λόγος πρέπει να εξεταστεί κατά τη δημιουργία και την κατανάλωση θεατρικού κοστουμιού, επειδή το ανθρώπινο σώμα μπορεί να πάρει μόνο ορισμένα υλικά, υφές, ουσίες. Το σύνολο της ιστορίας της παραγωγής κοστουμιών αναπτύσσεται για τη δημιουργία του πιο άνετου και ασφαλούς για την υγεία των υλικών και των ουσιών (μακιγιάζ, μακιγιάζ).

β) σε σχέση με τμήματα του σώματος (είδη ενδυμάτων, καπέλα, παπούτσια κ.λπ.)

Έχουμε ήδη συναντήσει αυτή την ταξινόμηση στον ορισμό και ως εκ τούτου μπορεί να ονομαστεί ορίζοντας με μια συστημική προσέγγιση στη μελέτη της φορεσιάς. Δημιουργούμε μια πλήρη ιεραρχία συστημάτων και υποσυστατικών θεατρικών φορεσιών.

Είδη ένδυσης. Με τον τρόπο στερέωσης στο σώμα, τα ρούχα χωρίζονται στη ζώνη (φούστες, παντελόνια, σορτς, κιλότες κ.λπ.) και ώμος (πουκάμισα, φορέματα, sundresses, αδιάβροχα, παλτά, παλτά, παλτά, παλτά, παλτά, παλτά, κ.λπ. .) Η διαμόρφωση και το πλαστικό σώμα υπαγορεύουν τις διαφορές σε στοιχεία κοστουμιών. Τα ρούχα τοποθετούνται σε τρία μέρη του σώματος - κορμού, τα χέρια και τα πόδια.

Όλα τα ρούχα χωρίζονται επίσης σε τρία στρώματα: λινό, mesmerwear και πάνω.

ΛΕΥΚΑ ΕΙΔΗ. Οι κατασκευαστές μοιράζονται εσώρουχα σε τρεις τύπους: καθημερινά (πρακτικά, από πυκνά φυσικά ή αναμεμιγμένα υλικά, λεία), εορταστική (κομψή, με όλα τα είδη διακοσμήσεων, για να γίνουν ρούχα για ειδικές περιπτώσεις) Εσώρουχα για intima (ανοιχτό, διαφανές, με όλα τα είδη Διακοσμήσεις, αντικείμενα εναέριας χρήσης (βούληση, τόξα, δαντέλα, χάντρες), συχνά με ένα αστείο.

Στον XII αιώνα, εμφανίστηκαν κομψά οικεία σπιτικά ρούχα (κατά κανόνα για την τουαλέτα το πρωί): negligee, polonais, peignoir, schmiz, που υφίστανται μέχρι στιγμής. Στην Ευρώπη XIX, χάρη στην ταξίδια στις τροπικές περιοχές, οι πιτζάμες έγιναν γνωστές.

Sweatwear. Αυτό είναι το πιο πολυάριθμα τμήμα των ενδυμάτων, που αναφέρονται όλα τα είδη του είναι δύσκολα και ακατάλληλα, ολόκληρη η συστοιχία βρίσκεται μεταξύ των λινών και των επάνω ρούχων. Ωστόσο, πρέπει να δοθεί προσοχή στην ακόλουθη λειτουργία ανάλογα με το κλίμα. Στις καυτές χώρες, τα λινά και τα όθεν ρούχα συνδυάζονται συχνά, σχηματίζοντας αρκετά ανοιχτά ρούχα που χρησιμοποιούνται καθημερινά για να ελαχιστοποιηθούν τα υλικά που υπάρχουν στο σώμα. Ενώ τα ρούχα της Βόρειας Διακρίνονται από το Multi-Layered, το οποίο αυξάνει τον αριθμό των τύπων ρούχων.

Φορώντας τμήμα: Blumber, jumper, σακάκι, γιλέκο, σακάκι, πουλόβερ, σμόκιν, frak, κοστούμι ("δύο", "troika", με φούστα ή παντελόνια), πουκάμισο (μπλούζα).

Ρούχα για τα πόδια: παντελόνια, σορτς, κάλτσες, κάλτσες, καλσόν.

Ξεχωρίστε το φόρεμα (Sundress) και φούστα.

Εξωτερικά ενδύματα. Η ποικιλία των τύπων εξωτερικών ενδυμάτων δεν είναι τόσο μεγάλη, η σχάση βασίζεται, πάνω απ 'όλα, τις εποχές και φυσικά το σχεδιασμό και το υλικό. Καταχωρίζουμε τους κύριους τύπους εξωτερικών ενδυμάτων: Δουβλίνο, γούνα, Manto, σακάκι, παλτό, μανδύα.

Οι ιστορικοί του κοστουμιού ξεχωρίζουν περίπου δεκαεπτά τύπους παλτών.

Ιδιαίτερη προσοχή θα πρέπει επίσης να δοθεί σε μεμονωμένα στοιχεία ρούχων, τα οποία, κατά κανόνα, έχουν μια ειδική συμβολική δύναμη - περιλαίμια, μανσέτες, δεσμούς (κασκόλ, κασκόλ), κάλτσες (κάλτσες), ζώνη (γάντια), γάντια (γάντια). Αυτές οι μικρές λεπτομέρειες μπορούν να αλλάξουν εντελώς το φορτίο κοστουμιών στο σύνολό τους.

Τα παπούτσια χωρίζονται σε: σούβλα, καουτσούκ και προσαρτημένα στο πόδι με διάφορα επιδέσμους, υφαντά.

Με το σχεδιασμό, τα παπούτσια χωρίζονται σε σανδάλια και Sabo, παπούτσια, μπότες και μπότες.

Καπέλα. Η κόμμωση έχει πάντα συσχετιστεί με το κεφάλι του, έτσι κατέλαβε ένα ισχυρό συμβολικό νόημα. Στα έργα τέχνης, η κόμμωση θα μπορούσε να εκτελέσει τη λειτουργία της αντικατάστασης του κεφαλιού.

Όλες οι ποικιλίες κοσμημάτων για προορισμό χωρίζονται σε: Περιτύλιξη (καρφίτσες, μανικετόκουμπα, πόρπες, συνδετήρες, καρφίτσες), γηγενή (σκουλαρίκια, κολιέ, αλυσίδες, μενταγιόν, δαχτυλίδια, βραχιόλια) και διακοσμήσεις μαλλιών (φουρκέτες, κ.λπ.).

Με τη μέθοδο στερέωσης του κόσμου κοσμημάτων αποτελείται από τα ακόλουθα υποσυστήματα: αυχενικές (αλυσίδες, μενταγιόν, περιδέραια, περιδέραια, κορδέλες, εναιώρηση, χάντρες, μενταγιόν). aurous (σκουλαρίκια, κλιπ, πορτοφόλια). Βραχιόλια (σε όπλα και πόδια). γυμνό (δαχτυλίδια, δαχτυλίδια). Διακοσμήσεις μαλλιών (φουρκέτες, επένδυση, στεφάνια, διαδηλώματα, χρονικά δαχτυλίδια, κορδέλες κ.λπ.).

Το χτένισμα είναι η διακόσμηση του κεφαλιού, συμβολίζει σε μεγάλο βαθμό το σύστημα του εσωτερικού του περιεχομένου, την κοσμοθεωρία κάθε ατόμου και της εποχής στο σύνολό του.

Τα μαλλιά στο κεφάλι, καθώς καλύπτουν το πάνω μέρος του ανθρώπινου σώματος, συμβολίζουν πνευματικές δυνάμεις, υψηλότερες δυνάμεις, ενσωματώνουν την πνευματική κατάσταση του ατόμου. Τα μαλλιά στο σώμα σχετίζονται με την επίδραση των παράλογων, χαμηλότερων δυνάμεων, των βιολογικών ενστίξεων. Τα μαλλιά σημαίνει επίσης γονιμότητα. Στο ινδουιστικό συμβολισμό σημαίνει "γραμμές ηλεκτρικής ενέργειας" του σύμπαντος. Το παχύ μαλλιά είναι μια ενσωμάτωση μιας ώθησης ζωής, που συνδέεται με την επιθυμία να πετύχει. Το χρώμα των μαλλιών είναι σημαντικό. Τα σκοτεινά μαλλιά έχουν σκοτεινά, γήινα σύμβολα, ενώ φωτεινό (χρυσό) συνδέονται με τις ακτίνες του ήλιου, την καθαριότητα και το καλό, και όλοι οι θετικοί μυθολογικοί και υπέροχες ήρωες είχαν ξανθά μαλλιά (χιόνι λευκό, snow maiden, zlatovlask). Το χαλκό-Red Hair μαρτυρεί έναν δαιμονικό χαρακτήρα και συνεργάτη με την Αφροδίτη. Οι αιώνες ζουν την ιδέα ότι η μάγισσα πρέπει να είναι κόκκινη, και ότι αυτοί οι άνθρωποι είναι πάντα τυχεροί. Πολλές τελετουργίες μαγείας σχετίζονται με τα μαλλιά, ως ανθρώπινη πνευματική ενέργεια. Χάνοντας τα μαλλιά, χάνουμε δύναμη ως βιβλική Samson. Η αντίστροφη πλευρά της τριχόπτωσης είναι ένα εθελοντικό θύμα. Όποιος απορρίπτει τη γήινη ζωή για να σηκωθεί στην πορεία του απόλυτου ασκητισμού, πρέπει να πάρει ένα hairderry (μοναστική στάση). Οι άνθρωποι για μεγάλο χρονικό διάστημα έχουν δώσει μεγάλη σημασία χτένισμα. Σύμφωνα με τον Didro, το χτένισμα κάνει μια γυναίκα πιο ελκυστική, και ο άνθρωπος τονίζει τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του.

Μακιγιάζ. Μέσα από τη Γρίμη, ο ηθοποιός μπορεί να αλλάξει το πρόσωπό του, να του δώσει μια τέτοια εκφραστική μορφή που θα βοηθήσει τον ηθοποιό πιο και ολοκληρωμένα να αποκαλύψει την ουσία της εικόνας και στην πιο ορατή μορφή για να μεταφέρει στον θεατή. Αλλά έχει σημασία όχι μόνο ως εξωτερικός χαρακτήρας του χαρακτήρα του χαρακτήρα που απεικονίζεται από τον ηθοποιό. Ακόμη και στη δημιουργική διαδικασία της εργασίας για το ρόλο του μακιγιάζ είναι ο ηθοποιός μια ορισμένη ώθηση και ερέθισμα, περαιτέρω αποκάλυψη της εικόνας.

Οι αρχικές μορφές του θεάτρου Grima προέκυψαν με βάση το μαγικό χρωματισμό του σώματος και της τελετουργικής μάσκας που σχετίζονται άμεσα με τις μαγικές και ζωγραφικές θρησκευτικές παραστάσεις του ανθρώπινου πρωταρχικού.

2. Δημογραφική

Υπάρχει μια προφανής διαίρεση σε ανδρικά και θηλυκά στοιχεία κοστουμιών, χρωμάτων, υφών, υλικών.

Οι αποχρώσεις των ανδρών - οι αποχρώσεις, κατά κανόνα, σκοτεινό, με κυριαρχία μαύρου, συχνά υπάρχουν αυστηρές αντιθέσεις, υφές σκληρό, ιστό, βαριά, αδιαφανή, σχέδια και υφές γεωμετρικά, τεχνικά.

Γυναικεία - παστέλ αποχρώσεις, ολόκληρη τη ροζ παλέτα, το φως, τις μαλακές υφές, εύκολο να κουρτίσετε, διαφανή, με λάμψη, κεντήματα, γκουρογραφίες, floral, μοτίβα φυτών, polka κουκίδες και μαλακές γραμμές σε υφή και μοτίβα, μαργαριτάρια και μαργαριτάρια - υλικό - υλικό για αξεσουάρ και διακοσμήσεις.

Το θεατρικό κοστούμι μπορεί να ποικίλει σε σεξουαλική σήμανση ή μικρές λεπτομέρειες (για παράδειγμα: την πλευρά του συνδετήρα), ή γενικά με όλη τη μορφή. Έτσι, στον XVII αιώνα, οι άνδρες χρησιμοποίησαν ευρέως κομψά δαντέλα, τώρα είναι το προνόμιο των κυριών, ένα από τα σύμβολα της θηλυκότητας. Σημάδια θηλυκότητας και αρρενωπότητας, φυσικά, άλλαξαν από διαφορετικούς λαούς και σε διαφορετικές εποχές, αλλά πάντα παρακολούθησαν. Μια εξαίρεση είναι ίσως το τέλος του XX αιώνα, με την ιδέα του για το Unisex.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, υπήρχαν διαφορές μεταξύ των παιδικών και των ενηλίκων. Υπάρχουν διαβαθμίσεις εντός αυτών των ομάδων: μικρά παιδιά, έφηβοι, νέοι, ώριμοι ηλικίας, ηλικιωμένοι, ηλικιωμένοι. Ειδικές λεπτομέρειες για την παλαιότερη γενιά και την ειδική για τους νεότερους εγκαθίστανται στο κοστούμι. Εδώ είναι μερικά παραδείγματα: ένα τόξο ή ένας bulkman είναι πάντα για εμάς είναι τα σύμβολα της παιδικής ικανότητας, δεμένα στο κεφάλι της μαντίλι της γυναίκας συνήθως συσχετίζονται με γήρατα, ένα κοστούμι με προφανή σημάδια ερωτισμού μπορεί να φορέσει μόνο τους νέους. Αυτοί οι στερεότυποι χαρακτήρες είναι σταθερά σταθερά σε καλλιέργεια.

Όπως συμβαίνει στην περίπτωση της σεξουαλικότητας, ένα τμήμα σε παιδικά και ενήλικα σχέδια, χρώματα, υφές και υλικά.

Η έννοια της φορεσιάς των παιδιών ως ανεξάρτητη ομάδα προέκυψε μόνο κατά το δεύτερο εξάμηνο του XVIII αιώνα στην Αγγλία. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, τα παιδικά ρούχα ήταν μόνο ένα μειωμένο αντίγραφο του ενήλικα. Αυτός ο διαχωρισμός εξηγείται με πολλούς τρόπους μια απότομη επιπλοκή της φορεσιάς, η οποία το καθιστούσε πολύ εύκολο για τα παιδιά.

Τα κύρια περιβαλλοντικά αεροπλάνα του θεατρικού κοστουμιού.

1. Ιστορική (προσωρινή) - εποχή, αιώνας, περιόδους, έτη ...

Αυτή η ταξινόμηση που εφαρμόστηκε στο κοστούμι είναι η πιο κοινή στην ιστορική επιστήμη. Με αυτή την προσέγγιση, η ιστορία των πραγμάτων και των φαινομένων μελετάται από την άποψη της που ανήκουν σε αυτό ή εκείνο το χρόνο. Οι πιο αποδεκτές μεγάλες διαβαθμίσεις: πρωτογενή, αρχαιότητα, μεσήλικες, αναβίωση, XVII, XVIII, XIX, XX αιώνα. Η ανάπτυξη του κοστουμιού στην περίπτωση αυτή θεωρείται ως μια γραμμική διαδικασία, τα σημάδια εστίασης που διακρίνουν μια εποχή από άλλη. Η προσοχή του ερευνητή επικεντρώνεται στα στυλιστικά χαρακτηριστικά του κοστούμι κοινών για όλες τις αρχιτεκτονικές τέχνες κάθε περιόδου.

Μέσα σε κάθε εποχή, είναι συνηθισμένο να διαθέτουμε μικρότερες περιόδους, τα ονόματά τους είναι γνωστά.

2. Φυσικό.

Χωρικά γεωγραφικά. Εδώ το πιο ζωντανό τμήμα συμβαίνει σε δύο πόλους - ανατολικά-δυτικά. Φυσικά, οι διαφορές ξεπερνούν την άκρη της γεωγραφίας. Το πρόβλημα της "ανατολής-δύσης" είναι αφιερωμένο σε πολλά έργα, και όλα τα προβλήματα που συζητούνται σε αυτά έχουν έναν ή έναν άλλο προβληματισμό σε ένα κοστούμι. Περαιτέρω διαίρεση εμφανίζεται ένα απλό σύστημα: ηπείρους, χώρες, περιοχές, πόλεις, χωριά, μπλοκ της πόλης.

Κλιματολογικός. Λόγω του γεγονότος ότι μία από τις πρώτες λειτουργίες της φορεσιάς ήταν η προστασία του σώματος από τις φυσικές επιδράσεις ενός κοστουμιού, πρώτα απ 'όλα, άρχισε να διαφέρουν στην προσαρμοστικότητα σε διάφορες κλιματολογικές και φυσικές συνθήκες.

Φυσικά, το επίπεδο στην πραγματικότητα τέμνει, σχηματίζοντας ένα μεγάλο εύρος φυσικών συνθηκών που απαιτούν ειδική φορεσιά. Χειμερινή νύχτα στο νότιο δάσος και μια καλοκαιρινή μέρα στα βόρεια βουνά, ο βόρειος και νότιος ήλιος, η βροχή και ο άνεμος στη στέπα και στο δάσος κλπ. Με πολλούς τρόπους, καθορίζεται η ποικιλομορφία των κοστουμιών των λαών που κατοικεί στον πλανήτη μας.

Με την ανάπτυξη ανθρώπινων και βιομηχανικών δραστηριοτήτων, εμφανίζονται συνεχώς νέα κοστούμια, ειδικά προσαρμοσμένα για διαμονή σε ακραίες φυσικές συνθήκες, οι οποίες επιτρέπει στους ανθρώπους να κάνουν το δρόμο τους στις πιο δύσκολες γωνίες της γης και των άγνωστων μέσων. Η ανθρωπότητα έχει αναπτύξει εξοπλισμό για την κατάκτηση των ορεινών κορυφών, των βάθους της θάλασσας, των αδιάβροχων τροπικών δασών, ερήμων και πόλων.

3. Εθνογραφικές - εθνοτικές ομάδες, λαοί, φυλές (τελετουργικά, τελωνεία). Αυτή είναι μια από τις κοινές ταξινόμηση της θεατρικής φορεσιάς. Η κύρια σειρά όλων των λογοτεχνίας στο κοστούμι είναι τα εθνογραφικά έργα που περιέχουν λεπτομερείς περιγραφές των κοστουμιών για εκείνους ή άλλες εθνοτικές κοινότητες και συναφή τελωνεία και τελετουργίες. Σύμφωνα με την έρευνα αυτή, είναι καλά να μελετηθεί ένα τέτοιο φαινόμενο ως εθνικό κοστούμι.

4. Ξεχωριστές τελετουργίες ορισμένων εθνικών κοινοτήτων.

Πολλά έργα αφιερωμένα στην θεατρική φορεσιά μιας ή άλλης εποχής βασίζονται στη διαίρεση των κτημάτων. Τα ρούχα των διαφορετικών κτιρίων καθορίζονται αρχικά από τον τρόπο ζωής που είναι εγγενές σε αυτά, η σταθερή του μορφή λειτουργεί ως σημάδι που δείχνει ένα συγκεκριμένο στρώμα της κοινωνίας. Ο ηγέτης διακρίθηκε μεταξύ των φυλών, διαβάστηκε ως ειδικός άνθρωπος. Curra και λεπτομέρειες της φορεσιάς μιλάμε για το καθεστώς στην κοινωνία, φυλετικές παραδόσεις κ.λπ. Και στον σύγχρονο κόσμο υπάρχει αυτό το χαρακτηριστικό του κοστουμιού (για παράδειγμα, σε ένα επαγγελματικό κοστούμι - το λεπτότερο της λωρίδας, τόσο μεγαλύτερη είναι η κατάσταση του ιδιοκτήτη του). Τα σφάλματα ήταν πάντα εξαιρετικά ανεπιθύμητα εδώ και θα μπορούσαν να προκαλέσουν προσβολή. Οι άνθρωποι αντιμετώπισαν τη θέση τους στην κοινωνία πολύ εξαιρετικά και πάντα προσπάθησαν να τον υπογραμμίσουν με ένα κοστούμι. Συχνά, διαφορετικά κτήματα έχουν διάφορες ηθικές, αισθητικές κλπ. Κανόνες, τα οποία αντανακλώνται επίσης στο κοστούμι. Η κοινωνία της τάξης χρειάζεται απλώς εξωτερικά σημάδια που καθορίζουν τη φύση των σχέσεων και την επικοινωνία.

Όταν μετακινείται από μια φυσική οικονομία σε μια δομή της αγοράς, με τη διαίρεση της ανταλλαγής εργασίας και των εμπορευμάτων, κάθε επιχείρηση εμφανίστηκε τους επαγγελματίες τους, και ως αποτέλεσμα ένα παρόμοιο κοστούμι. Το σχήμα του εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από τις ιδιαιτερότητες της δραστηριότητας και περιείχε τα στοιχεία που ενώνουν τους ανθρώπους ενός επαγγέλματος σε μια συγκεκριμένη εταιρεία, υπογράμμισε έτσι την κοινότητα των τάξεων που επιβάλλουν το αποτύπωμα του χαρακτήρα τους, την κοσμοθεωρία, τη στάση απέναντι στους άλλους. Περιγράσσουμε ακόμη και μια ομάδα ανθρώπων, καλώντας σημεία ή στοιχεία των ενδυμάτων τους, για παράδειγμα: "Άνθρωποι σε λευκά παλτά", "Άνθρωποι στην επιδίωξη", "Λευκά περιλαίμια" και καταλαβαίνουν αμέσως τα πάντα, για ποιον.

Τα ακόλουθα επαγγέλματα έχουν τα πιο σαφώς καθορισμένα και εύκολα διακριτικά κοστούμια: στρατιωτικοί, ιατροί, υπάλληλοι των εταιρειών μεταφορών, τροφοδοσία κ.λπ.

Ομολογία. Αυτή η τυπολογία περιλαμβάνει τη μελέτη ενός κοστούμματος εκπροσώπων διαφόρων θρησκειών, καθώς και τα κλαδιά τους και τις αιρετικές ροές. Κάθε θρησκεία καθιερώνει και καθορίζει ορισμένες σουίτες, ειδική περικοπή, σιλουέτα, χρώματα, αξεσουάρ και λεπτομέρειες.

Ανάλογα με τον βαθμό επιρροής της θρησκείας στη ζωή της κοινωνίας σε μια περίοδο ενός ή άλλου, αυτά τα χαρακτηριστικά επηρεάζουν κατά κάποιο τρόπο όλες τις μορφές και τα είδη κοστουμιών.

5. Αισθητική - Ιεραρχία στυλ, αλλαγή MOD, κλπ.

Μια μάλλον εκτεταμένη δεξαμενή λογοτεχνίας αφιερωμένη στη θεατρική φορεσιά βασίζεται σε αυτή τη συγκεκριμένη ταξινόμηση. Η ιστορία της θεατρικής φορεσής βασίζεται συνήθως στην εξέταση διαφόρων στυλ κοστουμιών και τρόπων που αντικαθίστανται ο ένας τον άλλον καθ 'όλη τη διάρκεια της ύπαρξης της ανθρωπότητας. Οι ερευνητές της νεωτερικότητας χρησιμοποιούν επίσης ενεργά αυτή την ιεραρχία στα έργα τους, λαμβάνοντας υπόψη την παλέτα στυλ ταυτόχρονα παρόντες στην εποχή μας και υποβάλλοντας τις επιστήμες για την εικόνα. Από την άποψη αυτή, πρέπει να σημειωθεί ότι η μελέτη του στυλ κοστουμιών είναι χτισμένη σε δύο κατευθύνσεις: ιστορικά στυλ και μοντέρνα. Η έννοια του "σύγχρονου" περιλαμβάνει όχι μόνο τα στυλ που προέκυψαν τις τελευταίες δεκαετίες του τρέχοντος αιώνα, και όλη την ποικιλομορφία των στυλ του κοστουμιού, η οποία είναι στη διάθεση των σύγχρονων μας, καθώς και η στάση απέναντι σε στυλ όπως στο εργαλείο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στο παρόν στάδιο της ανάπτυξης της ανθρωπότητας, το ύφος της τρέχουσας εποχής μπορεί να οριστεί ως polyvarialce, δηλ. Δεν μπορεί να καθοριστεί αδιαμφισβήτητα, εξαρτάται από το σύνολο των λόγων και αλλάζει εύκολα ανάλογα με την κατάσταση, τη διάθεση κ.λπ. Ως εκ τούτου, παραθέτουμε τα κύρια ιστορικά στυλ που σχηματίζονται σε μια συγκεκριμένη εποχή και στη συνέχεια τα κύρια στυλ στα οποία μπορεί να εκφραστεί ένα σύγχρονο άτομο. Φυσικά, πολλά μοντέρνα στυλ βασίζονται σε ορισμένα ιστορικά στυλ.

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, η θεατρική φορεσιά είναι ένα στοιχείο του σχεδιασμού της απόδοσης. Ένα χαρακτηριστικό οποιουδήποτε κοστουμιού είναι ένας στόχος για τον οποίο δημιουργείται. Και με βάση το στόχο, κατά κανόνα - διευθυντική, καλλιτεχνική εικόνα χτισμένη ...

Μελέτη των καλλιτεχνικών και γραφικών χαρακτηριστικών των σκίτσων θεατρικών κοστουμιών και τη δυνατότητα χρήσης τους στην εικόνα ενός σύγχρονου κοστούμι

Το σκίτσο λέει στο όχημα να φέρει το κοστούμι, το βάδισμα, παρέχει την απαραίτητη παραμόρφωση του σχήματος, την παραγωγή του κεφαλιού, την κίνηση των χεριών και τον τρόπο για να τους κρατήσει, την ευκρίνεια του μοτίβου σιλουέτα, τον ηθοποιό σε ένα κοστούμι . Ακόμη και για τα σύγχρονα παιχνίδια ...

Μελέτη των καλλιτεχνικών και γραφικών χαρακτηριστικών των σκίτσων θεατρικών κοστουμιών και τη δυνατότητα χρήσης τους στην εικόνα ενός σύγχρονου κοστούμι

Ασυνήθιστο Θέατρο Μυστηρίου, ως η δημιουργική πηγή της σύγχρονης συλλογής αυτού του μαθήματος, στοχεύει να φέρει το ιστορικό και εθνοτικό κοστούμι από τα μουσεία στα θεατρικά πλαίσια ...

Μεσαίωνα και ο νεωτερικοί

Πολιτιστική διαδικασία στην Ουκρανία στο XX αιώνα. Πολιτισμός άνθρωποι πολλαπλών. Ειδικότητα θεατρικού Mussettva

Το θέατρο είναι ένα είδος γραφικού Mustemtva, Scho Vistibi, Yaku Vista-Zhoysniy, και σκηνικά Vistavi, σκηνο

Βασικά στυλ του χορού τζαζ

Η Jazz Broadway έγινε ένα από τα δημοφιλή είδη σύγχρονου χορού. Αυτό το ύφος προέκυψε στα 20s του εικοστού αιώνα, ενώ η τζαζ άρχισε να εμπλέκεται επαγγελματικά ...

Η προέλευση του Γερμανικού Εθνικού Θεάτρου αφήνει κατά τη διάρκεια του σχηματισμού λαϊκών τελετουργιών, θρησκευτικών αντιπροσωπειών, διαφόρων ειδών παιχνιδιών και εορταστικής διασκέδασης. Ο συγγραφέας της πλειοψηφίας των δίκαιων ιδεών ήταν ο Hans Sax (1494-1576) ...

Χαρακτηριστικά της ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης στη Γερμανία και τη Ρωσία των αρχών του εικοστού αιώνα

Η ιστορία του ρωσικού θεάτρου χωρίζεται σε πολλά σημαντικά στάδια. Το αρχικό στάδιο που σχετίζεται με το λαϊκό παιχνίδι, τις τελετές, τις διακοπές, προέρχεται από την Εταιρεία Εργασίας ...

Την πρακτική της χρήσης θεατρικών αξεσουάρ. Σχηματισμός της εξωτερικής εικόνας του θεάτρου

Τμήματα Πολιτισμού στο Perigod Necoperation στο Riznje

Θέατρο, Yak Vifomo, Συλλογικό Mussettva, αυτό είναι σημαντικό να δούμε στα προϊόντα Yogo Kіntine Vytiviі - Naigolovnish Ο λόγος για την επιτυχία του Usіku, Schob Uziіnei yogo nagolovnishyu primariam

Θέατρα της Avant-Garde

Το Avangard Θεατρικό (από το Avant Garde είναι μια προηγμένη αποσύνδεση), ο όρος μεταφέρθηκε από την πολιτική της πολιτικής στην τέχνη το 1885. σημαίνει νέες μη παραδοσιακές καλλιτεχνικές μορφές που εμφανίστηκαν στο τέλος των 19 σε ...

Αισθητική του Werner Fassbinder Waterner

Δεν αποδεκτή στο Μόναχο Kinoshkolu, R.V. Ο Fassbinder άρχισε να λειτουργεί ως δεξιότητα που ενεργεί σε μια ιδιωτική σχολή θεάτρου, όπου "κράτησε ένα αρχοντικό" Fassbinder R.- V. Ταινίες Δωρεάν τα κεφάλια τους: Δοκίμια και σημειώσεις εργασίας // Kinoscena. 2000. N 3. P. 139 ....

Αισθητική του Werner Fassbinder Waterner

fassbinder Scenic αισθητικός σκηνοθέτης Αν και ο σχηματισμός του αντι-θεάτρου ήταν, κατ 'αρχήν, η επίσημη μετονομασία του θεάτρου δράσης, ο Όμιλος είχε έναν ηγέτη, ανεξάρτητα από το πώς ο ίδιος ο Fassbinder αρνήθηκε ...

Αισθητική του Werner Fassbinder Waterner

Το 1969, στη Βρέμη - το Γερμανικό Θέατρο Μέκκα του 1960-70s - το θέατρο διατέλεσε μια δράση δεκατριών ωρών - "Showdown", όπου παρουσιάστηκαν δύο ταινίες - "Kattzelmaker", "Love Colder Death", δύο παραστάσεις - καφέ "," Αναρχία στη Βαυαρία "...

Θεατρικό κοστούμιΤο στοιχείο σχεδιασμού της απόδοσης. Στην ιστορία του θεάτρου, είναι γνωστοί τρεις κύριοι τύποι θεατρικών φορεσιών: προσωπικό, τυχερά παιχνίδια και ρούχα του δράσης. Αυτοί οι τρεις κύριοι τύποι κοστουμιών υπάρχουν σε όλα τα στάδια της γραφικής τέχνης - από ένα τελετουργικό τελετουργικό και λαϊκό δίπλωμα στη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική.

Προσωπικό κοστούμι Αυτό είναι ένα είδος λεπτής πλαστικής σύνθεσης στην εικόνα του καλλιτέχνη, που τους οδηγεί σε κίνηση και φωνή (χρησιμοποιώντας κείμενο ή τραγούδι) μερικές φορές το κρύβεται με μια φιγούρα εντελώς, παρόμοια με το πώς η μάσκα έκλεισε το πρόσωπό του. Παραδείγματα κοστούμι χαρακτήρων σε τελετουργίες και τελετουργίες διαφορετικών χωρών του κόσμου. Η σιλουέτα σε σχήμα καμπάνας ενός ινδικού κοστουμιού ήταν μια παραλλαγή της εκκλησίας Talle-Tent της Nagara Shakhara και του ιερού βουνού μενού (κέντρο και ο άξονας του κόσμου στη μυθολογία της Ινδίας). Κινέζικα - Με το σχήμα, το σχεδιασμό, το διακοσμητικό και το χρώμα εκφράζει τον αρχαίο κοσμολογικό συμβολισμό της φυσικής εναλλαγής του φωτός και του σκότους, τη σύντηξη του ουρανού και τη γη στην πράξη της δημιουργίας του κόσμου. Η σαμανική φορεσιά των λαών του Βορρά, ενσωματώνει τις εικόνες ενός φανταστικού πουλιού που σχετίζεται με τον "ανώτερο κόσμο" και το θηρίο (κάτοικος του "κατώτερου κόσμου"). Νότια Ρωσικά - ένα είδος μοντέλου του σύμπαντος. Σε παραδοσιακές ιδέες της Όπερας του Πεκίνου, η φορεσιά ήταν η εικόνα ενός τρομερού δράκου, στο ιαπωνικό θέατρο "αλλά" - τα κίνητρα της φύσης, και στην εποχή του μπαρόκ 17ου αιώνα. - δίκαιη ή παγκόσμια. Εάν, για τελετουργικά και λαογραφικές πράξεις, τα κοστούμια χαρακτήρων (όπως όλα τα άλλα στοιχεία της σκηνογραφίας) ήταν ο καρπός της δημιουργικότητας των λαϊκών νέων δασκάλων, τότε τον 20ό αιώνα, από την αρχή του, άρχισαν να συνθέτουν καλλιτέχνες: Εγώ . Bribin - στην όπερα Το χρυσό κοκτέιλ Ν. Rimsky-Korsakov (1909), K.Frych - In Οπή W. Stepir (1913), V. Tatlin - In Tsar Maximiliana, P. Filonov - στην τραγωδία Vladimir mayakovskyΤέλος, ο Κ. Malevich - στο έργο Νίκη πάνω από τον ήλιο (Και οι τρεις παραγωγές 1913). Και στη συνέχεια, στα τέλη της δεκαετίας του 1910, το πρώτο εξάμηνο της δεκαετίας του 1920. Ιταλοί Φουρρουνιστές Ε. Prampolini, F. Kdebero και άλλοι, Ο. Σανέμι από το Γερμανό Μπάχαχα και τον Ο. Π. ΠΙΚΑΣσω, ο οποίος έδειξε διαχειριστές Grotesk στο Π. Picasso, δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά χαρακτήρων Παρέλαση E.Sati και F. Liezhan - Negro Lady In Δημιουργία του κόσμου D.myo. Τέλος, ο χαρακτήρας που αποκτήθηκε στις παραστάσεις του A.Tairov Cubistal Costume "Αρχιτεκτονική" A.VeSnin - In Ευαγγελισμός, τις δικές του συνθέσεις Supramat στις μορφές των ηρώων Ο Σελντερός.Στο Άλλες σκηνές - "Κοστούμια-Panciri" Yu.annenkov στο παιχνίδι Αέριο Kaizer και A.Petritsky - στο Viy.καθώς και φανταστικά κολάζ ως σουίτες χαρακτήρων Ελεγκτής Ποιος δημιούργησε τους φοιτητές P. Filonov (N.Evgrafov, Α. Γερμανία και Α. Sashin) σχετικά με το θέμα των γραμματοσήμων, οικόσημο, σφραγίδες, φακέλους κλπ. - Χαρακτήρας του postmaster, συνταγές, υπογραφές, σύριγγες, τεχνίτες, θερμόμετρα - Χαρακτήρας Lekary, Blots, λουκάνικα, ζάντες, καρπούζια κλπ. - έναν χαρακτήρα προσώπου ταβέρνας. Κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Τα κοστούμια ως ανεξάρτητοι οπτικοί χαρακτήρες, που εμφανίζονται ξεχωριστά από τους ηθοποιούς, ως στοιχείο σκηνογραφίας, δημιούργησε τον Μ. Kitaev και τον S. Stalev, και ως διαφορετικό είδος συνθέσεων στις μορφές των ηθοποιών - K.Shimanovskaya, D.Mateiten, Υ.ΥΑΡΙΚΟΒ .

Το κοστούμι τυχερών παιχνιδιών είναι το εργαλείο μετασχηματισμού εμφάνισης ενός ηθοποιού και ένα από τα στοιχεία του παιχνιδιού του. Στις τελετουργικές και λαογραφικές πράξεις, ο μετασχηματισμός πιο συχνά φορούσε μια grotesko-παρωδία, όταν οι άνδρες ήταν ντυμένοι σε γυναίκες, γυναίκες σε άνδρες, νέους άνδρες σε ηλικιωμένους, ομορφιά στις μάγισσες, ή όταν απεικονίζουν διαφορετικά ζώα. Ταυτόχρονα, όλα συνεχίστηκαν στο χέρι: Zhepan, Tulup, περίβλημα, Sheepskin, - αναγκαστικά στρέφονται μέσα, γελούν και κέρδισαν, καθώς και οποιοδήποτε άλλο, τίποτα, "ανεστραμμένα" ρούχα, για παράδειγμα, πέρα \u200b\u200bαπό τα συντομευμένα παντελόνια, Αξεσουάρ ευρύ πουκάμισο, διαρροές κάλτσες, ολόκληρη κορδέλα, κουρέλια, πτερύγια, τσάντες, σχοινιά. Χρησιμοποιήθηκε και όλα όσα δόθηκε φύση: γρασίδι, λουλούδια, άχυρο, φύλλα. Τέλος, χρησιμοποιήθηκαν διάφορες τεχνητές διακοσμήσεις για εξωτερικό: έγχρωμο χαρτί, Berst, φύλλο, γυαλί, κορδέλες, καθρέφτες, bubrels, φτερά κλπ. Οι τεχνικές των αντιπάλων του Grotesk μεταφέρθηκαν στην εκπροσώπηση των αρχαίων ελληνικών κωμωδιών και στο παραδοσιακό θέατρο της Ανατολής, όπου συνδυάστηκαν με ένα διαφορετικό παιχνίδι του ηθοποιού με στοιχεία της φορεσιάς τους: μακριά μανίκια και φτερά φάντασμα - στο Πεκίνο Όπερα, βρόχοι, πετσέτες και Βέτυρες - στα ιαπωνικά "αλλά". Σε ατελείωτες επιδείξεις και παρατυπίες, οι αναπαραστάσεις της ιταλικής κωμωδίας Del Arthe, Piez Shakespeare και Lope de Vega χτίστηκαν. Στα τέλη του 18ου αιώνα Στο παιχνίδι με το σάλι, έχτισα το διάσημο χορό μου Emma Hart (Lady Hamilton), μετά από το οποίο χρησιμοποιήθηκαν ευρέως παρόμοιες τεχνικές (χειρισμοί με κασκόλ, κλινοσκεπάσματα, φωνές και άλλα στοιχεία της φορεσιάς) στο Θέατρο Μπαλέτου 19 V., έχοντας Έφτασε το υψηλότερο καλλιτεχνικό ύψος του στο έργο του L .bquist, σκίτσα των χορογραφικών εικόνων, των οποίων περιλάμβαναν τη δυναμική μιας ποικιλίας ιπτάμενων ιστών, ζώνες, κασκόλ, φούστες, κασκόλ, αδιάβροχο, καραμέλες, εναιωρήματα, γήπεδα. Στη δραματική σκηνή, η παράδοση ενός κοστουμιού που παίζει με τις κινήσεις του ηθοποιού συνέχισε - μέσω της Cubefuturistic Expressivity - A.Exter στις παραστάσεις του θεάτρου παιχνιδιού Σαλώμη O.ouild i. Ρωμαίος Ι. Ιουλιέτα W. Waipiera, και μετά από αυτήν, ο φοιτητής της Π. Chelinishchev και άλλοι δάσκαλοι των αρχών της δεκαετίας του 1920: V. Zhesevich και I.Nivinsky, Ι. Brebinovich και Yakulov, S.Asenstein και Kozintsev, τελικά, και πάλι στη σκηνή μπαλέτου , στις παραγωγές του K.Goleyovsky - B. Edman. Εάν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τα κοστούμια αναπαραγωγής αντιπροσώπευαν μια ολόκληρη κατεύθυνση στη σκηνογραφία, στη συνέχεια το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Χρησιμοποιήθηκαν από καλλιτέχνες και διευθυντές είναι επίσης αρκετά ευρείες, αλλά εάν είναι απαραίτητο, ως στοιχείο της "παλέτας" των μέσων εκφραστικής από τη διάθεσή τους. Μεταξύ των συγγραφέων των σύγχρονων κοστουμιών τυχερών παιχνιδιών είναι οι καλλιτέχνες της Γεωργίας καλλιτέχνες της ίδιας, η Mexi Meshishvili και η N.ignatov, παραδείγματα του ίδιου είδους μπορούν επίσης να βρεθούν στα θεάτρα άλλων χωρών: στην Πολωνία, στην Τσεχική Δημοκρατία, στη Γερμανία, στην Ιταλία.

Η φορεσιά, όπως και τα ρούχα του δράματος, είναι συχνά η βάση και για τη σύνθεση των τύπων κοστουμιών (χαρακτήρα και παιχνίδι) που συζητήθηκε παραπάνω, σε όλες τις περιόδους ιστορικής ανάπτυξης του θεάτρου σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό υπάρχει ένα Ενσάρκωση στο στάδιο του τι οι άνθρωποι ήταν εξ ονόματος της περιόδου αυτής. Έτσι ήταν τόσο στην αρχαία τραγωδία, οπότε παραμένει στις παραστάσεις των ημερών μας. Ταυτόχρονα, η συνολική εξέλιξη αυτού του τύπου κοστουμιού χαρακτηρίστηκε από την κίνηση από τις υπό όρους μορφές πραγματικών ενδυμάτων (στην μπαρόκ και την κλασική εποχή) σε μια ολοένα και πιο ιστορική, γεωγραφική, εθνική ακρίβεια, ακρίβεια και αυθεντικότητα. Στο θέατρο του φυσικού και ψυχολογικού ρεαλισμού, η φορεσιά γίνεται πλήρως επαρκής για τη φύση του υπάρχοντος προσώπου, εκφράζει όχι μόνο την κοινωνική του κατάσταση, αλλά και την ψυχική του κατάσταση. Ταυτόχρονα, σήμερα και κατά τους προηγούμενους αιώνες, η φορεσιά παραμένει το θέμα της ειδικής δημιουργικότητας των καλλιτεχνών (μεταξύ των οποίων - οι πιο εκκρεμείς μάστερ της εξαιρετικής τέχνης και της σκηνογραφίας) και το συνθέτουν (ακόμη και φαινομενικά εγχώρια κοστούμια της καθημερινής σκέψης, όχι Για να αναφέρετε το φανταστικό), όχι μόνο ως ξεχωριστό έργο, αλλά ως το πιο σημαντικό συστατικό της απόδοσης.

Η εμφάνιση θεατρικού κοστουμιού ως όπως οι ρίζες του χρονολογούνται στην αρχαιότητα. Από μεγάλο χρονικό διάστημα υπάρχει ένα θέατρο στο θέατρο της Αρχαίας Ανατολής. Στην Κίνα, την Ινδία, καθώς και την Ιαπωνία, ένα κλασικό κοστούμι θεάτρου είναι συμβολική και υπό όρους. Το θέατρο έχει επίσης την αξία του συμβολισμού του κοσμήματος, μοτίβα σε ύφασμα και χρώμα.

Τα κοστούμια στο θέατρο δημιουργούνται συνήθως για κάθε παρουσίαση και για έναν συγκεκριμένο ηθοποιό, αλλά υπάρχουν επίσης τέτοια θεατρικά κοστούμια που είναι αμετάβλητα και γενικά είναι τα ίδια για όλη τη θολή.

Το ευρωπαϊκό κοστούμι θεάτρου εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην αρχαία Ελλάδα, όπου, όπως γνωρίζουν όλοι, το θέατρο γεννήθηκε ως τέτοιο και αργότερα αναπτύχθηκε και, υποβλήθηκε σε πολλές αλλαγές, μετατράπηκε σε ένα σύγχρονο. Το κύριο στο ελληνικό θέατρο ήταν ένα κοστούμι που επαναλαμβάνει τα casual ρούχα των Ελλήνων. Επίσης, για θεατρική παρουσίαση, χρειάζονται μεγάλες μάσκες με διάφορες εκθέσεις, έτσι ώστε οι θεατές από μακριά να είχαν ορατά στα συναισθήματα των ηθοποιών και των παπουτσιών σε ψηλά περίπτερα - γάτες. Κάθε κοστούμι στο ελληνικό θέατρο είχε ιδιαίτερο χρώμα, για παράδειγμα, επεσήμανε ότι ανήκει σε ένα συγκεκριμένο είδος δραστηριότητας ή θέσης. Η θεατρική φορεσιά άλλαξε ανάλογα με τους χώρους του παιχνιδιού.

Αξίζει να αποκαλυφθεί η ουσία της έννοιας της "κοστούμι θεάτρου".

Ο ακόλουθος ορισμός παρέχεται στη μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια: "κοστούμι στο θέατρο (από το ital. Costume - Custom) είναι ένα από τα σημαντικά συστατικά της απόδοσης της απόδοσης - ρούχα, υποδήματα, καπέλα, διακοσμήσεις και άλλα αντικείμενα που είναι που χρησιμοποιείται από τον ηθοποιό για να χαρακτηρίσει την εικόνα του σκηνικού που δημιουργείται από τον ηθοποιό που βασίζονται στο σχέδιο γενικού διευθυντή. Η απαραίτητη προσθήκη στο κοστούμι - μακιγιάζ και hairstyle "Το κοστούμι στο θέατρο είναι ένας ειδικός χώρος της δημιουργικότητας του καλλιτέχνη, στην οποία μπορεί να ενσωματώσει έναν τεράστιο αριθμό εικόνων, να περάσει το χαρακτήρα του χαρακτήρα. Το θεατρικό κοστούμι αποτελεί την παρουσίαση του θεατή σχετικά με την προσωπικότητα του χαρακτήρα, βοηθά να διεισδύσει στο πνεύμα αυτής της εποχής, να κατανοήσει τα χαρακτηριστικά που αντικατοπτρίζονται στην εμφάνιση του ηθοποιού.

Θεατρικό φορεσιά Με τον ορισμό του Zakharzhevskaya R.V.- Αυτή είναι η "εικόνα σύνθετης σκηνής του ηθοποιού, αυτά είναι εξωτερικά χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικού χαρακτήρα που βοηθά στη μετενσάρκωση του ηθοποιού. Μέσα καλλιτεχνικής επίπτωσης στον θεατή. "

Με την πάροδο του χρόνου, σχηματίζονται τρεις κύριοι τύποι θεατρικών φορεσιών στο θέατρο: προσωπικό, τυχερά παιχνίδια και ρούχα του δράσης. Υπήρχαν από την ίδια την εμφάνιση του θεάτρου, αν και δεν τους δόθηκαν σαφείς ορισμοί, διατηρήθηκαν αυτοί οι τύποι κοστουμιών και στο σημερινό σύγχρονο θέατρο.

"Προσωπικό κοστούμι Πρόκειται για μια πλαστική σύνθεση εικόνας, η οποία αποτελεί μέρος της εικόνας ενός ηθοποιού ηθοποιού. Το κοστούμι είναι ένα αναπόσπαστο μέρος του χαρακτήρα, οδηγεί και εκφράζεται από τον ηθοποιό. " Τα πρωτόγονα παραδείγματα ενός χαρακτήρα ήταν ένα αναπόσπαστο μέρος των τελετουργιών και των τελετουργιών σε πολλές χώρες του κόσμου. Μερικές φορές ένα κοστούμι μπορεί να κρύψει εντελώς τον ηθοποιό σχήμα.

Κοστούμι - Πρόκειται για μέσο μεταμόρφωσης της εμφάνισης του ηθοποιού και ενός σημαντικού στοιχείου της εκτέλεσης του ρόλου. Στις τελετουργικές και λαϊκές παραστάσεις, το κοστούμι παιχνιδιών συχνά φορούσε μια Grotesko-Parody, για παράδειγμα, όταν ήταν απαραίτητο να τονίσουμε, γελοία, στον παράδεισο ή να δείξει τον παράλογο της κατάστασης. Οι άνδρες μετατοπίστηκαν στις γυναίκες, και αντίθετα, οι άνθρωποι απεικόνισαν διαφορετικά ζώα. Για την κατασκευή μιας τέτοιας φορεσιάς, οποιοδήποτε υλικό που θα μπορούσαν να τονίσουν την εικόνα του χαρακτήρα είναι κατάλληλα. Χρησιμοποιήσαμε διάφορα υλικά και αντικείμενα ρούχων: καπάκια - Ushanki, tulup, περίβλημα, διάφορες τεχνητές διακοσμήσεις, χάντρες, bubrels.

Κοστούμι όπως τα ρούχα του δράσης, Είναι το κύριο πράγμα στην απόδοση, βασίζεται σε αυτή τη φορεσιά ότι τα κοστούμια χαρακτηρίζονται από τον χαρακτήρα και τα τυχερά παιχνίδια. Το θέατρο βρήκε πάντα μια αντανάκλαση της σύγχρονης μόδας. Για παράδειγμα, στην πρακτική του θεάτρου που χρησιμοποιείται συχνά κοστούμια τέτοια ρούχα εκείνης της εποχής, κατά τη διάρκεια της οποίας εμφανίστηκε η απόδοση. Η αρχή μιας τέτοιας ρεσεψιόν λαμβάνει από την εποχή του αρχαίου ελληνικού θεάτρου και υπάρχει στο θέατρο μέχρι σήμερα. Η δημιουργία αυτού του τύπου κοστουμιών πραγματοποιήθηκε με βάση το κίνημα από τη μορφή προσεγγίσματος με την εμφάνιση των ενδυμάτων (στο αναγεννησιακό θέατρο) σε μεγαλύτερη ομοιότητα με ιστορικές, εθνικές φορεσιές, επίτευξη ακρίβειας και αυθεντικότητας. Αργότερα, στο θέατρο της φυσιολογίας, η φορεσιά αρχίζει να συμμορφώνεται πλήρως με τον χαρακτήρα του χαρακτήρα, μεταδίδει με τη μεγαλύτερη ακρίβεια την ψυχική του κατάσταση, η εξωτερική εμφάνιση περνάει το συστατικό της εικόνας. Η φορεσιά ήταν πάντα και παραμένει μια ειδική περιοχή καλλιτεχνών δημιουργικότητας, η οποία ασχολείται και εφεύρει όχι μόνο φανταστικά κοστούμια, αλλά ακόμη και θα φαινόταν, από τα πιο συνηθισμένα οικιακά ρούχα δημιουργούν πραγματικά έργα τέχνης.

Το θεατρικό κοστούμι είναι ένα σημαντικό και αναπόσπαστο μέρος οποιασδήποτε θεατρικής παρουσίασης. Το θέατρο είναι ίσως το πιο δημόσιο είδος τέχνης και επομένως έχει σχεδιαστεί για να βελτιώνεται πιο αποτελεσματικά. Συνήθως αφήνοντας την αίθουσα, οι θεατές χαρακτηρίζονται από την παρουσίαση: ήταν εντυπωσιακό, εξαιρετικό δράσης, υπέροχο τοπίο, εξαιρετική παραγωγή. Από όλα αυτά, βλέπουμε ότι σχεδόν όλες οι πτυχές της θεατρικής εκπροσώπησης που επηρεάζονται από το έργο του καλλιτέχνη.

Την εποχή των λαογραφικών παρασκευασμάτων και των τελετουργιών, τα κοστούμια των κοστουμιών ήταν ανώνυμοι δάσκαλοι, συχνά τα ψίχουλα ανερχόταν ανεξάρτητα με το δικό τους τρόπο και τον ενσωματώνονταν στη ζωή με αφηρημένα, φθηνά και προσιτά μέσα. Το θέατρο δεν ήταν πάντα δημόσιο, σχηματίστηκε σε αυτή την κατεύθυνση αρκετά μεγάλη. Υπήρχαν λίγοι επαγγελματίες ηθοποιοί και οι παρουσιάσεις πραγματοποιήθηκαν κυρίως από αυτοδίδητους ηθοποιούς. Οι νόμοι που υπερασπίστηκαν τα εξασφαλισμένα στρώματα της κοινωνίας, να γνωρίζουν και οι γαιοκτήμονες, αγωνίστηκαν με τραμπύνες, συμπεριλαμβανομένων των ηθοποιών για να σταματήσουν να πυροβολούν από την εργασία με χαμηλά μισθούς, εμπόδισε την ανάπτυξη επαγγελματιών στο θέατρο.

Στην εποχή της φεουδαρχίας, η τέχνη του θεάτρου αντανακλάται στις αναπαραστάσεις αδέσποτων καλλιτεχνών. Η φορεσιά στις ιδέες τους φαινόταν ακριβώς όπως το φορεσιά των σύγχρονων τους από τα φτωχά στρώματα του πληθυσμού, αλλά ήταν διακοσμημένα με φωτεινές κορδέλες και φυσαλίδες. Αυτή τη στιγμή υπάρχουν ιδέες που ονομάζονται μυστήρια, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των παραγωγών ήταν η Pomp, η φωτεινότητα, διακοσμητικότητα, δεν είχαν επίσης μοιραστεί σε πράξεις και ηθική. Οι παραστάσεις γίνονται ένα θέατρο, όμορφο και συναρπαστικό. Το τοπίο ήταν παρόντες μόνο, το οποίο δεν άλλαξε σε όλη την παρουσίαση, σε αντίθεση με τη σύγχρονη θεατρική παρουσίαση. Η κύρια απαίτηση για τη θεατρική φορεσιά στο μυστήριο ήταν ο πλούτος, η πολυτέλεια και δεν έχει σημασία για τους κύριους ή δευτερεύοντες ρόλους, η φορεσιά ήταν υπό όρους, αποφεύγοντας τις λεπτομέρειες. Το κοστούμι της ηθικής ήταν πιο μέτρια λόγω του επεξεργάσιμου περιεχομένου.

Όπως όλα τα είδη τέχνης, οι τεράστιοι αγώνες αλόγων στην ανάπτυξη του θεάτρου συνέβησαν στην εποχή της Αναγέννησης, διατηρώντας ταυτόχρονα σημαντικές αλλαγές και θεατρικό φορεσιά, το οποίο επηρεάστηκε έντονα από τη μόδα του χρόνου, καθώς και τη σκηνογραφία. Οι ηθοποιοί της κωμωδίας γελοιοποιημένοι παραβάτες, έδωσαν ένα πνευματικό, γέλιο και μερικές φορές το κακό χαρακτηριστικό των ηρώων των αναπαραστάσεων. Αργότερα, κατά το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, ένα κοστούμι στο θέατρο έχει γίνει στενό αριστοκρατικό στυλ σε ρούχα, ανάλογα με το ρόλο που θα μπορούσε να είναι ένα φοβερό περιεχόμενο. Τα θεατρικά κοστούμια έχουν ήδη ασχοληθεί ήδη σε τεχνίτες που έλαβαν εκπαίδευση: ράφτες, καλλιτέχνες, διακοσμητές, η ζήτηση εμφανίστηκε για αυτά τα επαγγέλματα.

Το κύριο είδος του κλασικού θεάτρου στον XVII αιώνα ήταν η τραγωδία, οι ηθοποιοί ήταν ντυμένοι με κοστούμια, επαναλαμβάνοντας τα ρούχα του γηπέδου και των υπαλλήλων, τα γούστα και τα ενδιαφέροντα της αριστοκρατίας επηρέασαν τα έργα. Το Louis XIV το 1662 από τις επιδόσεις του κατά τις διακοπές του σε Versaille έδωσε ένα νέο είδος φορεσών για τραγικούς ήρωες για εκατό χρόνια μπροστά, που εμφανίζονται σε ένα στυλιζαρισμένο φορεσιά "ρωμαϊκό" που δημιουργήθηκε με βάση τα παιδιά με την προσθήκη παιδιών και μια μικρή φούστα. Τα κοστούμια των γυναικών ήταν μια αντανάκλαση της νεωτερικότητας, ωστόσο, πιο διακοσμημένα και κεντημένα απ 'ό, τι στην καθημερινή ζωή.

Σε όλα τα γραπτά στην ιστορία της φορεσιάς, η περίοδος Moliere διακρίνεται και, δεδομένου ότι η μόδα έχει πάντα αντανακλάται στο θέατρο, αυτή η περίοδος και για θεατρικό κοστούμι έχει γίνει σημαντική. Μια ρεαλιστική τάση άρχισε να εκδηλώνεται στο κοστούμι θεάτρου, το Moliere στις παραγωγές του βρέθηκε από τους ηθοποιούς σε σύγχρονα κοστούμια διαφορετικών στρωμάτων του πληθυσμού. Ένα σημαντικό επίτευγμα στην ανάπτυξη της θεατρικής φορεσής ήταν μια άρνηση εντυπωσιακής και πομπής από τον ηθοποιό D. Harrik, προσπάθησε να φέρει το κοστούμι στην αλληλογραφία του εκτελέσιμου ρόλου, την αποκάλυψη του χαρακτήρα του ήρωα, βοηθά στην κατανόηση του ουσία.

Για το έργο μας, η συμβολή του Voltaire στην ιστορία της θεατρικής φορεσής είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα - η επιθυμία για ιστορική, εθνική και εθνογραφική ακρίβεια. Άρνηση σε ειλικρινείς περούκες, μαζικά πολύτιμα κοσμήματα, στα οποία υποστηρίξαμε ο ηθοποιός Claron. Στη διαδικασία της μεταρρύθμισης, ένα στυλιζαρισμένο "ρωμαϊκό" κοστούμι, εγκαταλείποντας την παραδοσιακή σήραγγα, έχει περάσει υπερβολικές μεγαλοπρέπεια, περιοριστική κίνηση.

Στον XVIII αιώνα, το κοστούμι τελικά αλλάζει, δίνοντας το φορεσιά με παλιές παραδόσεις, γίνεται ιστορικά αξιόπιστη και εκτελείται σύμφωνα με τα σκίτσα των καλλιτεχνών, η μεγάλη προσοχή δίνεται στο μακιγιάζ, το χτένισμα, αλλά η ιστορική ακρίβεια επιτυγχάνεται μόνο σε ξεχωριστές λεπτομέρειες. Μόνο από τον αιώνα του XIX σε σχέση με την ανάπτυξη της σκηνής τέχνης, η φορεσιά επιδιώκει να συνδέσει με την ιδέα του παιχνιδιού, σέβεται το πνεύμα της εποχής στη δημιουργία μιας παράστασης. Είναι γνωστό ότι οι θεατρικοί συγγραφείς συμμετείχαν προσωπικά στη σταδιοποίηση του παιχνιδιού και ακολούθησαν τη συμμόρφωση του οικόπεδο, ανέλαβαν επίσης την ευθύνη για σκίτσα σκηνικού και κοστούμια, προσελκύοντας διάσημους καλλιτέχνες. Μεταξύ των συγγραφέων των σκίτσων των κοστουμιών της E.Delkrua, Π. Γαβαρηρή, Π. Deerosh L. και Κ. Bulanzhen, Α. Delrya, και άλλων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, με μια ειδική τρεμοποίηση, αντιμετωπίζουν την ακρίβεια και την ακρίβεια , αν και δεν το ζήτησε όλοι.

Στην Αγγλία, η ιστορική ακρίβεια της θεατρικής φορεσιάς έδωσε μεγάλη προσοχή στον ηθοποιό U.C. Mackage, ηθοποιός Ε. Vestri. Ορισμένοι διευθυντές σε ιστορικές παραστάσεις προσπάθησαν να απεικονίζουν με ακρίβεια τον τόπο δράσης, αναδημιουργία των κοστουμιών ακριβώς ανάλογα με το χρόνο, δόθηκε μεγάλη προσοχή στο μακιγιάζ και το χτένισμα. Φυσικά, μια τέτοια στοχοθετημένη επιθυμία για αυθεντικότητα, ιστορική και ακρίβεια δεν θα μπορούσε να είναι σε κατάσταση άρνησης. Μέχρι το τέλος του 19 αιώνα, πολλοί εξέχοντες διευθυντές και καλλιτέχνες επιδιώκουν να αρνηθούν τη ρουτίνα του φυσιολογισμού και να αγωνιστούν με ρεαλισμό στην τέχνη, η οποία οδηγεί στην επιστροφή της Συνέλευσης και του Στυλιζαρίσματος. Συνέβη επειδή πίστευε ότι το θέατρο θα πρέπει να φέρει κάτι νέο, υπέροχο, όχι πραγματικό, και να μην επαναλάβει την ενότητα της ανθρώπινης ζωής.

Αργότερα, από την αρχή του εικοστού αιώνα, τα θεατρικά κοστούμια αρχίζουν να συμμετέχουν σε εξέχοντες και διάσημους καλλιτέχνες, φέρνοντας μια αντανάκλαση της δημιουργικότητάς τους σε αυτό το είδος τέχνης, σχηματίζοντας τους νόμους της απόδοσης ενός κοστουμιού, που εργάζονται με τους ανακαλύφους. Στο παρόν στάδιο της ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης, οι καλλιτέχνες επιδιώκουν όχι μόνο να αντικατοπτρίζουν την ιδέα των έργων, αλλά και να κάνουν θεατρικά κοστούμια από ένα ανεξάρτητο έργο τέχνης, να το θέσουν, να δώσουν στον εαυτό τους να δείξουν τη φαντασία τους όραμα της δημιουργικότητας.

Από την ιστορία της θεατρικής φορεσιάς, βλέπουμε πώς οι καλλιτέχνες αντιμετωπίστηκαν ζηλευθέντα αυτό το είδος, επομένως η σημασία του ρόλου της θεατρικής φορεσιάς στην τέχνη δεν αμφισβητείται. Στη μελέτη μας, δώσαμε ιδιαίτερη προσοχή στους ακόλουθους καλλιτέχνες που ασχολούνται με τη δημιουργία σκίτσων για θεατρικές ιδέες: L. Bakst, Α. Benua, Ν. Rerich, Α. Exter (βλ. Παράρτημα αριθ. 1). Καθ 'όλη τη διάρκεια της ανάπτυξης της θεατρικής φορεσών, βλέπουμε πόσο διάσημοι καλλιτέχνες και οι νέοι δάσκαλοι εργάστηκαν για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας, που αντιπροσωπεύουν ακόμη και από τη συνήθη φορεσιά των έργων τέχνης, εργάστηκαν δημιουργικά, προσπαθώντας να πω στον θεατή για τη μοναδικότητα και τη σημασία αυτού του χαρακτήρα . Το κοστούμι θεάτρου είναι ένα κράμα πολλών τεχνών, στη δημιουργία του, υπάρχουν πολλοί δάσκαλοι διαφορετικών προσανατολισμών, κάποιος δημιουργεί ένα σκίτσο, το δεύτερο διακοσμεί το κέντημα, το τρίτο ασχολείται με αξεσουάρ και βουφόρια. Υπάρχουν ορισμένα στάδια εργασίας για τη δημιουργία θεατρικής φορεσών.

Πριν προχωρήσετε στη δημιουργία θεατρικού κοστουμιού, ο καλλιτέχνης πρέπει να ρωτήσει: τι χρειάζεται να δημιουργήσει, για ποιον και πώς; Οι απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις υποδηλώνουν μια έμπειρη γνώση καλλιτεχνών για την ατμόσφαιρα και την εικόνα της απόδοσης, τη διαθεσιμότητα ευθύνης για το κοινό και την άριστη γνώση του κοινού, καθώς και τη γνώση όλων των τεχνικών και τεχνικών, με τη βοήθεια του οποίου αυτός μπορεί να εκφράσει τα πάντα. Παρά το γεγονός ότι το κοστούμι θεάτρου είναι ένα ανεξάρτητο έργο τέχνης, όπως όλα όσα στην παράσταση είναι δευτερεύουσες στο γενικό οικόπεδο. Η ιδέα, η ιδέα βρίσκεται στο κέντρο όλων, υπαγορεύει το περιεχόμενο κάθε χαρακτήρα, την κοινωνική του κατάσταση, την ηθική πλευρά της προσωπικότητάς του και, κατά συνέπεια, την εμφάνισή του, επειδή όλα αυτά είναι αλληλένδετα. Στη θεατρική πρακτική Υπάρχουν τρία στάδια εργασίας για τη δημιουργία ενός κοστούμι: Εργασία με τη λογοτεχνία, τη συσσώρευση υλικού στο γενικό θέμα της απόδοσης, εργάζονται στο σκίτσο και, τέλος, την απόδοση του σκίτσου στο υλικό, υλοποίηση στο τιμολόγιο. Κατά την επίλυση ενός κοινού κοστουμιού της απόδοσης, κατά την επιλογή του εξοπλισμού στην εργασία σε σκίτσα κοστουμιών, ακόμη και όταν επιλέγετε ένα υλικό και αξεσουάρ, ο καλλιτέχνης κοστουμιών καθοδηγείται από την κύρια ιδέα της απόδοσης. Η ιδέα που εκφράστηκε στο σενάριο υφίσταται τα πάντα: κοστούμια, τοπία, χαρακτηριστικά των ηρώων.

Μια σημαντική προϋπόθεση στο έργο του καλλιτέχνη στο κοστούμι είναι να επιτευχθεί η ενότητα της ιδέας της απόδοσης και της ενσάρκωσης της. Ένα σημαντικό στο θεατρικό κοστούμι είναι να δημιουργήσετε μια εικόνα σκηνής. Μια γραφική εικόνα στο κοστούμι θεάτρου αποτελείται από σκηνοθέτηση, δραματουργική βάση, δυναμική, ρυθμό. Η δυναμική της εικόνας και η εξέλιξη του χαρακτήρα του χαρακτήρα και όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή ενθαρρύνουν τον καλλιτέχνη αρκετές φορές να αλλάξουν την εμφάνιση του ηθοποιού στη σκηνή και όχι μόνο ένα κοστούμι, αλλά και το make-up και το χτένισμα. Η φορεσιά θα πρέπει να βοηθήσει στη μετάδοση του θεατή την παραμικρή αλλαγή στην εικόνα του ηθοποιού.

Το κοστούμι είναι το πιο σημαντικό μέρος της θεατρικής παρουσίασης, επειδή είναι πλησιέστερο στον ηθοποιό. Μην ξεχνάτε ότι η φορεσιά είναι ένας εξωτερικός χαρακτήρας του χαρακτήρα του χαρακτήρα, ένα αναπόσπαστο τμήμα της εικόνας του σταδίου και δημιουργεί μια ειδική ατμόσφαιρα γύρω από τους ηθοποιούς, σημαντικά όχι μόνο για την απόδοση του ρόλου, αλλά και για το κοινό. Συχνά υπάρχουν χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που παραμένουν στο υποκείμενο των παιχνιδιών, το κοινό θα μάθει γι 'αυτά σε ένα κοστούμι και τις ξεχωριστές λεπτομέρειες. Μερικές φορές ένα κοστούμι πρέπει να συγχωνευθεί με την εικόνα που δημιουργείται από τον ηθοποιό, αλλά συμβαίνει επίσης ότι ενεργεί ως αντίφαση του χαρακτήρα. Για παράδειγμα, στην αρχή της απόδοσης, βλέπουμε τον ηθοποιό που απεικονίζει ένα καλό πρόσωπο, συμπεριφέρεται αξιοπρεπή και εξαιρετικά εξαιρετικά, αλλά η φορεσιά του είναι ανησυχητική ο θεατής, και πράγματι, μέχρι το τέλος του παιχνιδιού, αποδεικνύεται ότι είναι έναν κακοποιό ή έναν προδότη. Επίσης, που εργάζονται σε σκίτσα, μην ξεχνάτε την ατομικότητα του ηθοποιού, την ευελιξία και την πολυπλοκότητα της φύσης του.

Έτσι, τα ακόλουθα χαρακτηριστικά είναι εκφραστικά μέσα θεατρικής φορεσών:

Η καλλιτεχνική γραφική εικόνα αποτελείται από σκηνοθετικό σχεδιασμό, δραματουργικά θεμέλια, δυναμική, ρυθμό.

Είναι ένα ανεξάρτητο έργο τέχνης

Επιδιώκει την ιστορική, εθνική και εθνογραφική ακρίβεια

Είναι μια εξωτερική έκφραση χαρακτήρα χαρακτήρα.

Έχει σχεδιαστεί για πιο αποτελεσματικά.

Τέχνη θεατρικής φορεσιάς

"Μέρος του τοπίου στα χέρια των ηθοποιών είναι η φορεσιά του."
Γαλλική εγκυκλοπαίδεια.

"Η φορεσιά είναι το δεύτερο κέλυφος του ηθοποιού, είναι κάτι αδιάσπαστο από την ύπαρξή του, αυτό είναι το ορατό θέμα της σκηνής της εικόνας, η οποία θα πρέπει να είναι τόσο ολιστικά συγχωνευμένη μαζί του για να γίνει μη κρατική ..."
Α. Ya. Tairov.

Το θέατρο είναι ένας συνθετικός τύπος τέχνης που μας επιτρέπει όχι μόνο να ακούσουμε, όχι μόνο να φανταστούμε, αλλά και να δούμε, να δούμε. Το θέατρο μας δίνει την ευκαιρία να παρακολουθήσουμε το ψυχολογικό δράμα και τον συμμετέχοντα σε ιστορικά επιτεύγματα και εκδηλώσεις. Το θέατρο, η θεατρική εκπροσώπηση δημιουργείται από τις προσπάθειες πολλών καλλιτεχνών, που κυμαίνονται από τον σκηνοθέτη και τον ηθοποιό και τελειώνουν με τον διευθυντή καλλιτέχνη, για την απόδοση υπάρχει μια "αντιστοίχιση διαφορετικών τεχνών, καθένα από τα οποία μετατρέπεται σε αυτή την ιδέα και γίνεται Νέα ποιότητα ... ".

Η θεατρική φορεσιά είναι ένα σύνθετο στάδιο του ηθοποιού, αυτά είναι εξωτερικά σημάδια και χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικού χαρακτήρα που βοηθά στη μετενσάρκωση του ηθοποιού. Ένα εργαλείο καλλιτεχνικής επίπτωσης στον θεατή. Για έναν ηθοποιό, ένα κοστούμι είναι θέμα, μια μορφή, πνευματισμένος ρόλος.
Ως ηθοποιός στη λέξη και χειρονομία, κίνηση και τεχνική, η φωνή αναπτύσσει ένα νέο πλάσμα της σκηνής, πιέζοντας μακριά από το έργο που καθορίζεται στο παιχνίδι και ο καλλιτέχνης, ο οποίος καθοδηγείται από τα ίδια δεδομένα παιχνιδιού, ενσωματώνει την εικόνα μέσα της τέχνης του.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της αιώνων ιστορίας της θεατρικής τέχνης, ο διακοσμητικός σχεδιασμός πέρασε έναν εξελικτικό μετασχηματισμό, προκάλεσε όχι μόνο τη βελτίωση του σκηνικού εξοπλισμού, αλλά και από όλες τις υπερηχόμενες μορφές και τρόπους των αντίστοιχων χρόνων. Εξαρτίζεται από τη φύση της λογοτεχνικής κατασκευής του έργου, από το είδος της Δράμας, από την κοινωνική σύνθεση του θεατή, στο επίπεδο της γραφικής τεχνολογίας.

Οι περίοδοι σταθερών αρχιτεκτονικών δομών αρχαιότητας αντικαταστάθηκαν από το πρωτόγονο του Μεσαίωνα, με τη σειρά τους, οι οποίες πέρασαν από το βασιλικό δικαστήριο με την αυτοδύναμη πολυτέλεια των ιδεών. Υπήρχαν εμφανίσεις στο Sukni, σε σύνθετα τοπίο σχεδιασμού, μόνο σε φωτεινή διακόσμηση, χωρίς εγγραφή σε όλα - σε γυμνό στάδιο, σε μια πλατφόρμα, ακριβώς στο πεζοδρόμιο.

Ο ρόλος ενός κοστουμιού ως "κινούμενο" τοπίο ήταν πάντα κυρίαρχη. Η άποψη άλλαξε στη "σχέση" του με τον ηθοποιό, τον χρόνο και την ιστορία, τέλος, με τον άμεσο "συνεργάτη" του - τη διακόσμηση της σκηνής.

Κατά τη διαδικασία της προοδευτικής ανάπτυξης της τέχνης του σύγχρονου θεάτρου, η καινοτομία του διευθυντή, η μετατροπή της μεθόδου διακόσμησης ο ρόλος της τέχνης ενός κοστουμιού δεν έχει μειωθεί - αντίθετα. Δεδομένου ότι τα νεώτερα και ευέλικτα λιπάσματα αυξάνονται - ταινία και τηλεόραση - το θέατρο, είναι αναμφισβήτητα, βρίσκει αναζήτηση και αλεύρι νέες μορφές θεαματικής τεχνικών, ήταν εκείνοι που υπερασπίστηκαν και καθόρισαν τη θέση του θεάτρου ως μια εξίσου μια ανεξάρτητη αξία ενός ανεξάρτητου Τύπος τέχνης. Η φορεσιά, ως το πιο κυλιόμενο στοιχείο της διακόσμησης θεάτρου, δίνεται πρώτα στην αναζήτηση.

Υψηλή σύγχρονη κουλτούρα της θεατρικής τέχνης, λεπτό και βαθύ έργο του σκηνοθέτη για το παιχνίδι και το παιχνίδι, το ταλαντούχο παιχνίδι των ηθοποιών απαιτούν από τον καλλιτέχνη σε ένα κοστούμι, την κατάρτιση της απόδοσης, ιδιαίτερα προσεκτική διείσδυση στον θεατρικό συγγραφέα της απόδοσης, στενή επαφή με το διευθυντής. Ο σύγχρονος σχεδιασμός δεν είναι κανονικός από τους κανόνες. Είναι ξεχωριστά και συγκεκριμένα σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση. "Το έργο του σκηνοθέτη είναι αναπόσπαστο από το έργο του καλλιτέχνη. Πρώτον, ο διευθυντής πρέπει να βρει τις δικές του απαντήσεις στα βασικά προβλήματα διακόσμησης. Ο καλλιτέχνης, με τη σειρά του, θα πρέπει να αισθάνεται τα καθήκοντα του θέματος και επίμονα να αναζητούν εκφραστικά μέσα ... ".
Η θεατρική φορεσιά δημιουργείται αρχικά μέσω οπτικής, δηλαδή, σκίτσο.
Σκίτσο θεατρικής φορεσιάς

"Το κοστούμι είναι το δεύτερο κέλυφος του ηθοποιού, είναι κάτι αδιάσπαστο από την ύπαρξή του, αυτό είναι το ορατό θέμα της σκηνής της εικόνας, η οποία πρέπει να συγχωνεύσει τόσο ολιστικά μαζί του για να γίνει μια μη κρατική ..." Α. Ya. Tairov. Το κοστούμι θεάτρου είναι μια σύνθετη εικόνα του ηθοποιού, αυτά είναι εξωτερικά σημάδια και χαρακτηριστικά του χαρακτηριστικού χαρακτήρα που βοηθά στη μετενσάρκωση του ηθοποιού. Ένα εργαλείο καλλιτεχνικής επίπτωσης στον θεατή. Για τον ηθοποιό, το κοστούμι είναι θέμα, μια μορφή πνευματισμένη με την έννοια του ρόλου. Ως ηθοποιός στη λέξη και χειρονομία, κίνηση και τεχνική, η φωνή αναπτύσσει ένα νέο πλάσμα της σκηνής, πιέζοντας μακριά από το έργο που καθορίζεται στο παιχνίδι και ο καλλιτέχνης, ο οποίος καθοδηγείται από τα ίδια δεδομένα παιχνιδιού, ενσωματώνει την εικόνα μέσα της τέχνης του.

Η προσαρμογή των θεατρικών κοστουμιών Το ράψιμο θεατρικών κοστουμιών είναι πρωτίστως η δημιουργία μιας προσωπικής καλλιτεχνικής εικόνας, συνήθως τέτοιου είδους κοστούμια έχουν πλούσιες διακοσμήσεις, όγκο σε μορφή και λεπτομέρειες. Ένα τέτοιο κοστούμι παίζει ανεξάρτητα και δημιουργεί μια ασυνήθιστη ατμόσφαιρα. Η επαγγελματική προσαρμογή των θεατρικών και γραφικών κοστουμιών υπερκαλύπτει το στυλ για να ταιριάζει με τη ρύθμιση - τα κοστούμια, τα κοστούμια της Squamus, τα ιστορικά κοστούμια (XVII, XVIII, XIX αιώνες), κοστούμια τσίρκου, γυναικεία και ανδρικά φορέματα διαφορετικών χρόνων, δεδομένης ακριβώς της κατάστασης για το οποίο Προορίζεται η χρήση χρήσης. Τα ρούχα στάσης ήταν πάντα και παραμένουν για το ακροατήριο φωτεινό, ενδιαφέρον και ασυνήθιστο, το οποίο εκπλήσσει με την πολυτέλεια, την κομψή και την ασυνήθιστη. Αλλά όχι για σχεδιαστές μόδας και πραγματικοί δάσκαλοι. Τα ρούχα για τη σκηνή απαιτούν τον σχεδιαστή μόδας μόνιμης έμπνευσης, η οποία εκτελεί το ρόλο του καλλιτέχνη. Ο τέλειος σχεδιαστής μόδας είναι ένας καλλιτέχνης που είναι επίσης ένας καλός ψυχολόγος και εξαιρετική ραπτική. Μετά από όλα, μόνο κατά την επικοινωνία με τον ηθοποιό ή τον πελάτη, μπορείτε να δημιουργήσετε ακριβώς την εικόνα που είναι απαραίτητη όταν ραμίστε τη θεατρική φορεσιά. Η ράψιμο θεατρικών κοστουμιών γίνεται με επαγγελματικό εξοπλισμό ραπτικής, η οποία αντικατοπτρίζεται αναμφισβήτητα στην ποιότητα των κοστουμιών. Υπάρχει χειροκίνητη βελτίωση των σουιτών. Τα κοστούμια είναι ραμμένα μέσα από τα ατομικά σας σχέδια, έτσι θα καθίσετε τέλεια στην εικόνα σας.

Το χαρακτηριστικό των θεατρικών κοστουμιών θεατρικό κοστούμι πρέπει να είναι ραμμένο σε μέγεθος και να μην προκαλέσει πράξη ανησυχίας και ταλαιπωρίας. Πολλή δουλειά πραγματοποιείται από ένα κοστούμι - ένας σκηνοθέτης που δίνει τα γενικά χαρακτηριστικά της επιθυμητής εικόνας, των σχεδιαστών, των κοπτών, των ραπτικών που ενσωματώνουν την ιδέα ενός κοστούμι στη ζωή. Συνήθως πριν ράψετε το φορεσιά δεν είναι ένα εξάρτημα. Περίπου μερικές εβδομάδες πριν δείξουν την απόδοση στη σκηνή, οι ηθοποιοί πρόβες σε κοστούμια. Είναι απαραίτητο, ώστε να συνεχίσουν να εισέρχονται στο ρόλο, ένιωσαν όχι μόνο στην ψυχή, αλλά και το δέρμα. Ο συνδυασμός ιστών στο κοστούμι θεάτρου μπορεί να είναι το πιο διαφορετικό. Αυτοί είναι συνδυασμοί αφεντικών και λινάτσας, σατέν και πλεκτά, πλεκτά μέρη. Η επιλογή του υφάσματος αναπαύεται επίσης στην ουσία της απόδοσης, στις εικόνες της. Η θεατρική φορεσιά δεν πρέπει να υπερφορτώνει την αφθονία των τμημάτων. Μετά από όλα, κάθε κορδέλα, κάθε κουμπί φέρει κάποιες πληροφορίες.