Όπου ο μελλοντικός συνθέτης εκπαιδεύτηκε glinka. Σύντομη βιογραφία και έργα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου 1804) στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, στο κτήμα του πατέρα του, συνταξιούχου καπετάνιου Ιβάν Νικολάεβιτς Γκλίνκα. Μέχρι την ηλικία των έξι ετών, τον μεγάλωσε η γιαγιά του (από τον πατέρα) Fyokla Alexandrovna, η οποία απομάκρυνε εντελώς τη μητέρα του Μιχαήλ από την ανατροφή του γιου της. Ο Μιχαήλ μεγάλωσε ως ένα νευρικό, ύποπτο και άρρωστο παιδί, ευαίσθητο - "μιμόζα", σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά της ίδιας της Γκλίνκα. Μετά το θάνατο της Φιόκλα Αλεξάντροβνα, ο Μιχαήλ πέρασε και πάλι στην πλήρη διάθεση της μητέρας του, η οποία κατέβαλε κάθε προσπάθεια να σβήσει τα ίχνη της προηγούμενης ανατροφής της. Από την ηλικία των δέκα ετών, ο Μιχαήλ άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο και βιολί. Ο πρώτος δάσκαλος της Γκλίνκα ήταν μια γκουβερνάντα καλεσμένη από την Αγία Πετρούπολη, η Βαρβάρα Φεντόροβνα Κλάμερ. Το 1817, οι γονείς του έφεραν τον Μιχαήλ στην Αγία Πετρούπολη και τον τοποθέτησαν στο Οικοτροφείο Ευγενών στο Κύριο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο (το 1819 μετονομάστηκε σε Οικοτροφείο Ευγενών στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης), όπου ήταν ο ποιητής, Decembrist VK Küchelbecker. παιδαγωγός. Στην Αγία Πετρούπολη, η Glinka παίρνει μαθήματα από σημαντικούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του Ιρλανδού πιανίστα και συνθέτη John Field. Στην πανσιόν, ο Γκλίνκα συναντά τον Α. Σ. Πούσκιν, ο οποίος ήρθε εκεί στον μικρότερο αδερφό του Λεβ, συμμαθητή του Μιχαήλ. Οι συναντήσεις τους ξανάρχισαν το καλοκαίρι του 1828 και συνεχίστηκαν μέχρι το θάνατο του ποιητή.

Δημιουργικά χρόνια

Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο το 1822, ο Μιχαήλ Γκλίνκα σπούδασε εντατικά μουσική: σπούδασε δυτικοευρωπαϊκά μουσικά κλασικά, συμμετείχε στην παραγωγή μουσικής στο σπίτι σε ευγενή σαλόνια και μερικές φορές διηύθυνε την ορχήστρα του θείου του. Ταυτόχρονα, ο Γκλίνκα δοκίμασε τον εαυτό του ως συνθέτης, συνθέτοντας παραλλαγές για άρπα ή πιάνο σε ένα θέμα από την όπερα του Αυστριακού συνθέτη Josef Weigl Η Ελβετική Οικογένεια. Από εκείνη τη στιγμή, ο Γκλίνκα έδωσε όλο και μεγαλύτερη προσοχή στη σύνθεση και σύντομα συνέθεσε πολλά, δοκιμάζοντας τις δυνάμεις του σε διάφορα είδη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε γνωστά ειδύλλια και τραγούδια σήμερα: «Μην με πειράζεις χωρίς ανάγκη» στα λόγια του Ε.Α. Μπαράτινσκι, «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου» στα λόγια του Α.Σ. Πούσκιν, «Φθινοπωρινή νύχτα, νύχτα αγαπητέ» στα λόγια του A. Ya. Rimsky-Korsakov και άλλων. Ωστόσο, παραμένει δυσαρεστημένος με τη δουλειά του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Η Γκλίνκα ψάχνει επίμονα τρόπους να ξεπεράσει τις μορφές και τα είδη της καθημερινής μουσικής. Το 1823 εργάστηκε σε ένα σεπτέτο εγχόρδων, ένα adagio και ένα rondo για ορχήστρα και σε δύο ορχηστρικές οβερτούρες. Τα ίδια χρόνια, ο κύκλος των γνωριμιών του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς επεκτάθηκε. Γνωρίζει τον Βασίλι Ζουκόφσκι, τον Αλεξάντερ Γκριμπογιέντοφ, τον Άνταμ Μίτσκιεβιτς, τον Άντον Ντέλβιγκ, τον Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι, που αργότερα έγινε φίλος του.

Το καλοκαίρι του 1823, ο Γκλίνκα ταξίδεψε στον Καύκασο, επισκεπτόμενος το Πιατιγκόρσκ και το Κισλοβόντσκ. Από το 1824 έως το 1828, ο Μιχαήλ εργάστηκε ως βοηθός γραμματέας της Κεντρικής Διεύθυνσης Σιδηροδρόμων. Το 1829, οι M. Glinka και N. Pavlishchev δημοσίευσαν το Lyric Album, όπου τα έργα του Glinka ήταν μεταξύ των έργων διαφόρων συγγραφέων.

Στα τέλη Απριλίου 1830, ο συνθέτης πήγε στην Ιταλία, σταματώντας καθ' οδόν στη Δρέσδη και κάνοντας ένα μακρύ ταξίδι στη Γερμανία, που εκτείνεται για όλους τους καλοκαιρινούς μήνες. Φτάνοντας στην Ιταλία στις αρχές του φθινοπώρου, ο Γκλίνκα εγκαταστάθηκε στο Μιλάνο, το οποίο εκείνη την εποχή ήταν σημαντικό κέντρο της μουσικής κουλτούρας. Στην Ιταλία γνώρισε τους εξαιρετικούς συνθέτες V. Bellini και G. Donizetti, μελέτησε το φωνητικό ύφος του bel canto (ιταλικό bel canto) και συνέθεσε πολλά στο «ιταλικό πνεύμα». Στα έργα του, σημαντικό μέρος των οποίων είναι έργα με θέματα δημοφιλών όπερων, δεν έχει μείνει τίποτα από τον μαθητή, όλες οι συνθέσεις εκτελούνται αριστοτεχνικά. Η Γκλίνκα δίνει ιδιαίτερη προσοχή στα μουσικά σύνολα, γράφοντας δύο πρωτότυπες συνθέσεις: το Sextet για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο και το Pathetic Trio για πιάνο, κλαρίνο και φαγκότο. Σε αυτά τα έργα, τα χαρακτηριστικά του στυλ του συνθέτη του Γκλίνκα εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα.

Τον Ιούλιο του 1833, η Γκλίνκα πήγε στο Βερολίνο, σταματώντας για λίγο στη Βιέννη στην πορεία. Στο Βερολίνο, η Γκλίνκα, υπό την καθοδήγηση του Γερμανού θεωρητικού Siegfried Dehn, εργάζεται στον τομέα της σύνθεσης, της πολυφωνίας και της ενορχήστρωσης. Έχοντας λάβει είδηση ​​για το θάνατο του πατέρα του το 1834, ο Γκλίνκα αποφάσισε να επιστρέψει αμέσως στη Ρωσία.

Ο Γκλίνκα επέστρεψε με εκτενή σχέδια για μια ρωσική εθνική όπερα. Μετά από μακρά αναζήτηση πλοκής για την όπερα, η Γκλίνκα, με τη συμβουλή του Β. Ζουκόφσκι, εγκαταστάθηκε στον θρύλο του Ιβάν Σουσάνιν. Στα τέλη Απριλίου 1835, ο Glinka παντρεύτηκε τη Marya Petrovna Ivanova, τη μακρινή συγγενή του. Αμέσως μετά, οι νεόνυμφοι πήγαν στο Novospasskoye, όπου η Glinka άρχισε να γράφει μια όπερα με μεγάλο ζήλο.

Το 1836 ολοκληρώθηκε η όπερα Μια ζωή για τον Τσάρο, αλλά με μεγάλη δυσκολία ο Μιχαήλ Γκλίνκα κατάφερε να την κάνει δεκτή για ανέβασμα στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης. Αυτό εμπόδισε πεισματικά ο διευθυντής των αυτοκρατορικών θεάτρων, A. M. Gedeonov, ο οποίος το έδωσε στην κρίση του «σκηνοθέτη της μουσικής», Kapellmeister Katerino Cavos. Ο Κάβος, από την άλλη, έδωσε στο έργο του Γκλίνκα την πιο κολακευτική κριτική. Η όπερα έγινε δεκτή.

Η πρεμιέρα του A Life for the Tsar έγινε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1836. Η επιτυχία ήταν τεράστια, η όπερα έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από την κοινωνία. Την επόμενη μέρα ο Γκλίνκα έγραψε στη μητέρα του:

Λίγο μετά την παραγωγή του A Life for the Tsar, ο Glinka διορίστηκε bandmaster της Court Choir, της οποίας ηγήθηκε για δύο χρόνια. Ο Γκλίνκα πέρασε την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1838 στην Ουκρανία. Εκεί επέλεξε χορωδούς για το παρεκκλήσι. Μεταξύ των νεοφερμένων ήταν ο Semyon Gulak-Artemovsky, ο οποίος αργότερα έγινε όχι μόνο διάσημος τραγουδιστής, αλλά και συνθέτης.

Το 1837, ο Μιχαήλ Γκλίνκα, χωρίς να έχει ακόμη έτοιμο λιμπρέτο, άρχισε να εργάζεται σε μια νέα όπερα βασισμένη στην πλοκή του ποιήματος του A. S. Pushkin Ruslan and Lyudmila. Η ιδέα της όπερας ήρθε στον συνθέτη όσο ζούσε ο ποιητής. Ήλπιζε να καταρτίσει ένα σχέδιο σύμφωνα με τις οδηγίες του, αλλά ο θάνατος του Πούσκιν ανάγκασε τον Γκλίνκα να στραφεί σε δευτερεύοντες ποιητές και εραστές από φίλους και γνωστούς. Η πρώτη παράσταση του Ruslan και της Lyudmila πραγματοποιήθηκε στις 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου) 1842, ακριβώς έξι χρόνια μετά την πρεμιέρα του Ivan Susanin. Σε σύγκριση με το «Ivan Susanin», η νέα όπερα του M. Glinka προκάλεσε ισχυρότερη κριτική. Ο πιο σφοδρός κριτικός του συνθέτη ήταν ο F. Bulgarin, τότε ακόμα ένας δημοσιογράφος με μεγάλη επιρροή.

Δυσκολεύοντας την κριτική της νέας του όπερας, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς στα μέσα του 1844 πραγματοποίησε ένα νέο μεγάλο ταξίδι στο εξωτερικό. Αυτή τη φορά πηγαίνει στη Γαλλία και μετά στην Ισπανία. Στο Παρίσι, η Γκλίνκα γνώρισε τον Γάλλο συνθέτη Έκτορ Μπερλιόζ, ο οποίος έγινε μεγάλος θαυμαστής του ταλέντου του. Την άνοιξη του 1845, ο Berlioz ερμήνευσε τα έργα του Glinka στη συναυλία του: Lezginka από τον Ruslan και Lyudmila και την άρια της Antonida από τον Ivan Susanin. Η επιτυχία αυτών των έργων οδήγησε τον Glinka στην ιδέα να δώσει μια φιλανθρωπική συναυλία στο Παρίσι από τις συνθέσεις του. Στις 10 Απριλίου 1845 πραγματοποιήθηκε με επιτυχία η μεγάλη συναυλία του Ρώσου συνθέτη στο Μέγαρο Μουσικής Hertz στην οδό Victory στο Παρίσι.

13 Μαΐου 1845 η Γκλίνκα πήγε στην Ισπανία. Εκεί, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς μελετά τον πολιτισμό, τα έθιμα, τη γλώσσα του ισπανικού λαού, ηχογραφεί ισπανικές λαϊκές μελωδίες, παρατηρεί λαϊκά φεστιβάλ και παραδόσεις. Το δημιουργικό αποτέλεσμα αυτού του ταξιδιού ήταν δύο συμφωνικές οβερτούρες γραμμένες με ισπανικά λαϊκά θέματα. Το φθινόπωρο του 1845 δημιούργησε την οβερτούρα Jota of Aragon και το 1848, με την επιστροφή του στη Ρωσία, δημιούργησε το Night in Madrid.

Το καλοκαίρι του 1847, ο Γκλίνκα ξεκίνησε για την επιστροφή του στο πατρογονικό του χωριό Novospasskoye. Η παραμονή του Γκλίνκα στις πατρίδες του ήταν σύντομη. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς πήγε ξανά στην Αγία Πετρούπολη, αλλά αφού άλλαξε γνώμη, αποφάσισε να περάσει το χειμώνα στο Σμολένσκ. Ωστόσο, οι προσκλήσεις σε χορούς και βραδιές, που στοίχειωναν σχεδόν καθημερινά τον συνθέτη, τον οδήγησαν στην απόγνωση και στην απόφαση να εγκαταλείψει ξανά τη Ρωσία, κάνοντας ταξιδιώτη. Αλλά ο Γκλίνκα δεν είχε ξένο διαβατήριο, επομένως, έχοντας φτάσει στη Βαρσοβία το 1848, σταμάτησε σε αυτή την πόλη. Εδώ ο συνθέτης έγραψε μια συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών: έναν στίχο γάμου "Λόγω των βουνών, ψηλά βουνά" και ένα ζωντανό χορευτικό τραγούδι. Σε αυτό το έργο, η Glinka ενέκρινε ένα νέο είδος συμφωνικής μουσικής και έθεσε τις βάσεις για την περαιτέρω ανάπτυξή της, δημιουργώντας επιδέξια έναν ασυνήθιστα τολμηρό συνδυασμό διαφορετικών ρυθμών, χαρακτήρων και διαθέσεων. Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky σχολίασε το έργο του Mikhail Glinka:

Το 1851 ο Γκλίνκα επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Κάνει νέες γνωριμίες, κυρίως νέους. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς έδωσε μαθήματα τραγουδιού, ετοίμασε μέρη όπερας και ρεπερτόριο δωματίου με τραγουδιστές όπως οι N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova και άλλοι. Κάτω από την άμεση επιρροή της Γκλίνκα, διαμορφώθηκε η ρωσική φωνητική σχολή. Επισκέφτηκε τον M. I. Glinka και τον A. N. Serov, ο οποίος το 1852 έγραψε το Notes on Instrumentation (εκδόθηκε το 1856). Ο A. S. Dargomyzhsky ερχόταν συχνά.

Το 1852, η Γκλίνκα ξεκίνησε και πάλι για ένα ταξίδι. Σχεδίαζε να φτάσει στην Ισπανία, αλλά κουρασμένος να κινείται με βαγονάκια και με τρένο, σταμάτησε στο Παρίσι, όπου έζησε λίγο περισσότερο από δύο χρόνια. Στο Παρίσι, η Γκλίνκα άρχισε να εργάζεται στη συμφωνία Taras Bulba, η οποία δεν ολοκληρώθηκε ποτέ. Η έναρξη του Κριμαϊκού Πολέμου, στον οποίο η Γαλλία αντιτάχθηκε στη Ρωσία, ήταν το γεγονός που αποφάσισε τελικά το ζήτημα της αναχώρησης του Γκλίνκα στην πατρίδα του. Στο δρόμο για τη Ρωσία, η Γκλίνκα πέρασε δύο εβδομάδες στο Βερολίνο.

Τον Μάιο του 1854 ο Γκλίνκα έφτασε στη Ρωσία. Πέρασε το καλοκαίρι στο Tsarskoe Selo στη ντάκα του και τον Αύγουστο μετακόμισε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Το ίδιο 1854, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς άρχισε να γράφει απομνημονεύματα, τα οποία ονόμασε "Σημειώσεις" (δημοσιεύτηκε το 1870).

Το 1856, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα έφυγε για το Βερολίνο. Εκεί ασχολήθηκε με τη μελέτη παλαιών ρωσικών εκκλησιαστικών μελωδιών, το έργο παλιών δασκάλων, τα χορωδιακά έργα του Ιταλού Palestrina, Johann Sebastian Bach. Ο Γκλίνκα ήταν ο πρώτος από τους κοσμικούς συνθέτες που συνέθεσε και διασκεύασε εκκλησιαστικές μελωδίες σε ρωσικό στυλ. Μια απροσδόκητη ασθένεια διέκοψε αυτές τις μελέτες.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857 στο Βερολίνο και θάφτηκε στο λουθηρανικό νεκροταφείο. Τον Μάιο του ίδιου έτους, μετά από επιμονή της μικρότερης αδερφής του M. I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, οι στάχτες του συνθέτη μεταφέρθηκαν στην Αγία Πετρούπολη και θάφτηκαν εκ νέου στο νεκροταφείο Tikhvin. Κατά τη μεταφορά της στάχτης του Γκλίνκα από το Βερολίνο στη Ρωσία, στο φέρετρό του ήταν γραμμένο σε χαρτόνι το «PORCELAIN». Αυτό είναι πολύ συμβολικό, αν θυμηθούμε τον κανόνα που συνέθεσαν οι φίλοι του Glinka μετά την πρεμιέρα του Ivan Susanin. Στον τάφο του Γκλίνκα υπάρχει ένα μνημείο που δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα I. I. Gornostaev. Προς το παρόν, η πλάκα από τον τάφο του Γκλίνκα στο Βερολίνο έχει χαθεί. Στη θέση του τάφου το 1947, το Γραφείο Στρατιωτικού Διοικητή του σοβιετικού τομέα του Βερολίνου έστησε ένα μνημείο στον συνθέτη.

Μνήμη

• Στα τέλη Μαΐου 1982, το Σπίτι-Μουσείο του M. I. Glinka άνοιξε στο σπίτι του συνθέτη Novospasskoye.

• Μνημεία του M. I. Glinka:
  • Στο Σμολένσκ δημιουργήθηκε με δημόσιους πόρους που συγκεντρώθηκαν με συνδρομή, και άνοιξε το 1885 στην ανατολική πλευρά του κήπου Blonie. γλύπτης A. R. von Bock. Το 1887, η σύνθεση του μνημείου ολοκληρώθηκε με την τοποθέτηση διάτρητου χυτού φράχτη, η σχεδίαση του οποίου αποτελείται από μουσικές γραμμές - αποσπάσματα από 24 έργα του συνθέτη.
  • στην Αγία Πετρούπολη, που χτίστηκε με πρωτοβουλία της Δημοτικής Δούμας, άνοιξε το 1899 στον Κήπο του Αλεξάνδρου, στο σιντριβάνι μπροστά από το Ναυαρχείο. γλύπτης V. M. Pashchenko, αρχιτέκτονας A. S. Lytkin
  • Στο Veliky Novgorod, στο Μνημείο "1000η επέτειος της Ρωσίας" ανάμεσα σε 129 μορφές των πιο εξέχων προσωπικοτήτων της ρωσικής ιστορίας (για το 1862) υπάρχει μια φιγούρα του M. I. Glinka
  • στην Αγία Πετρούπολη, που χτίστηκε με πρωτοβουλία της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, άνοιξε στις 3 Φεβρουαρίου 1906 στο πάρκο κοντά

Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα

Ονομα Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ΓκλίνκαΔεν είναι τυχαίο ότι στην ιστορία της ρωσικής τέχνης βρίσκεται δίπλα στο όνομα του Πούσκιν. Ήταν σύγχρονοι, σχεδόν της ίδιας ηλικίας (η Glinka είναι πέντε χρόνια νεότερη), ο συνθέτης στράφηκε στο έργο του ποιητή περισσότερες από μία φορές, έγραψε ειδύλλια με βάση τα ποιήματά του, δημιούργησε την όπερα Ruslan και Lyudmila.

Αλλά πολλοί στράφηκαν στον Πούσκιν τόσο πριν από τον Γκλίνκα όσο και μετά από αυτόν. Είναι σημαντικό ότι και οι δύο λαμπροί καλλιτέχνες είχαν ένα μοναδικό καθήκον, το οποίο επιλύθηκε έξοχα από αυτούς: να βρουν έναν τρόπο με τον οποίο οι Ρώσοι καλλιτέχνες θα εξισωθούν με τους κλασικούς της παγκόσμιας τέχνης. Αυτό έγινε, πρώτα απ 'όλα, από τους ίδιους - ο Πούσκιν και ο Γκλίνκα, που έγιναν οι ιδρυτές των ρωσικών λογοτεχνικών και μουσικών κλασικών. Ο Πούσκιν και η Γκλίνκα ενώνονται με μια καθαρή, φωτεινή και αισιόδοξη άποψη για τον κόσμο, παρά όλες τις ατέλειες και τις αντιφάσεις του. Εξ ου και η αρμονία και η σαφήνεια των δικών τους έργων.

Ο Γκλίνκα συνειδητοποίησε την αποστολή του πολύ νωρίς. Στο σπίτι του γαιοκτήμονα στο χωριό Novospasskoye, κοντά στην πόλη Yelnya (τώρα η περιοχή του Σμολένσκ), όπου γεννήθηκε και πέρασε τα παιδικά του χρόνια, η μουσική ακουγόταν συνεχώς: η ορχήστρα των δουλοπάροικων έπαιζε, οι λάτρεις της μουσικής που έρχονταν να επισκεφτούν έπαιζαν μουσική. Ο Misha Glinka έμαθε να παίζει πιάνο, λίγο βιολί, αλλά πάνω από όλα του άρεσε να ακούει μουσική. «Η μουσική είναι η ψυχή μου», είπε κάποτε το αγόρι στον δάσκαλο, ο οποίος τον επέπληξε για το γεγονός ότι την επόμενη μέρα μιας από τις οικιακές μουσικές βραδιές ήταν ασυνήθιστα απών και δεν σκεφτόταν καθόλου τα μαθήματα. Γκλίνκα Μ.Ι. Πορτρέτο.

Το οικοτροφείο Noble της Αγίας Πετρούπολης, όπου μπήκε ο Γκλίνκα σε ηλικία δεκατριών ετών, του έδωσε καλή εκπαίδευση. Ανάμεσα στους δασκάλους ήταν άνθρωποι αφοσιωμένοι στην επιστήμη, που αγαπούσαν την τέχνη. Ο Γκλίνκα ήταν τυχερός: ο πλησιέστερος δάσκαλός του - δάσκαλος - ήταν ένας νεαρός δάσκαλος της ρωσικής λογοτεχνίας, ο Wilhelm Karlovich Küchelbecker, σύντροφος του λυκείου του Πούσκιν (στο μέλλον, συμμετέχων στην εξέγερση των Δεκεμβριστών). Ο Kuchelbecker οργάνωσε μια λογοτεχνική εταιρεία στο οικοτροφείο, στην οποία περιλαμβάνονταν η Glinka και ο Lev Pushkin, ο μικρότερος αδελφός του ποιητή. Τα μαθήματα μουσικής συνεχίστηκαν. Ο Γκλίνκα σπούδασε με τους καλύτερους δασκάλους της Πετρούπολης, ιδιαίτερα με τον Τσαρλς Μάγιερ, έναν νεαρό πιανίστα, τα μαθήματα του οποίου σύντομα μετατράπηκαν σε κοινό - επί ίσοις όροις - μουσική. Αλλά στα μάτια της οικογένειας, η μουσική εκπαίδευση του μελλοντικού συνθέτη ήταν, όπως και οι περισσότεροι σύγχρονοί του, μόνο μέρος της συνήθους κοσμικής εκπαίδευσης. Μετά το οικοτροφείο, η Γκλίνκα μπήκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Επικοινωνιών

Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο, η Γκλίνκα μπήκε στην υπηρεσία, η οποία δεν είχε καμία σχέση με τη μουσική - στην Κεντρική Διεύθυνση Σιδηροδρόμων. Εμφανισιακά, η ζωή του έμοιαζε με τη ζωή άλλων νέων της εποχής του και του κύκλου του, αλλά όσο πιο πέρα, τόσο περισσότερο τον κυρίευε δίψα για δημιουργικότητα, δίψα για μουσικές εντυπώσεις. Τους απορρόφησε παντού και παντού - σε παραστάσεις όπερας, σε ερασιτεχνικές μουσικές βραδιές, σε ένα ταξίδι στον Καύκασο για θεραπεία, όπου η ακοή του χτυπήθηκε από λαϊκή μουσική, καθόλου σαν ευρωπαϊκή. Συνέθεσε ειδύλλια και μερικά από τα πρώτα του πειράματα μπορούμε ακόμα να τα αποδώσουμε στους θησαυρούς της ρωσικής φωνητικής μουσικής. Τέτοια είναι η ελεγεία στα λόγια του E. Baratynsky «Μη με πειράζεις χωρίς ανάγκη» ή το ειδύλλιο «Φτωχή τραγουδίστρια» στα λόγια του V. Zhukovsky.

Η πικρία και η απογοήτευση που ακουγόταν σε ορισμένα από τα γραπτά της πρώιμης περιόδου δεν ήταν μόνο ένας φόρος τιμής στη ρομαντική μόδα. Ο Γκλίνκα, όπως και οι περισσότεροι έντιμοι Ρώσοι, συγκλονίστηκε βαθύτατα από την ήττα της εξέγερσης του Δεκέμβρη του 1825, ειδικά αφού μεταξύ των επαναστατών ήταν και οι σύντροφοί του στο οικοτροφείο και ο δάσκαλός του Kuchelbecker.

Από την παιδική του ηλικία, ο Γκλίνκα είχε πάθος για τα ταξίδια, το αγαπημένο του ανάγνωσμα ήταν βιβλία που περιγράφουν μακρινές χώρες. Όχι χωρίς δυσκολία, ξεπερνώντας την αντίσταση της οικογένειας, το 1830 πήγε στην Ιταλία, που τον τράβηξε όχι μόνο με την πολυτέλεια της φύσης, αλλά και με τις μουσικές ομορφιές. Εδώ, στην πατρίδα της όπερας, γνώρισε το έργο παγκοσμίου φήμης συνθέτες και συγκεκριμένα τον Rossini, τον αγαπημένο της Ευρώπης, και γνώρισε προσωπικά τον Vincenzo Bellini. Ήταν εδώ που η Γκλίνκα συνέλαβε για πρώτη φορά την ιδέα να γράψει μια όπερα. Αυτή η πρόθεση δεν ήταν ακόμη απολύτως σαφής. Ο συνθέτης γνώριζε μόνο ότι επρόκειτο να είναι μια εθνική ρωσική όπερα και ταυτόχρονα μια όπερα στην οποία η μουσική θα ήταν ίσο μέρος του μουσικού και δραματικού συνόλου και δεν θα περιλαμβανόταν στη δράση με τη μορφή ξεχωριστών επεισοδίων .

Ωστόσο, για να γράψει κανείς μια τέτοια όπερα, έπρεπε να έχει μεγάλο απόθεμα γνώσεων και εμπειρίας. Γνωριμία παντού, όπου είναι δυνατόν, με τις δημιουργίες των μεγάλων δασκάλων. Η Γκλίνκα έχει ήδη μάθει πολλά. Ήταν όμως απαραίτητο να φέρουμε τη γνώση σε τάξη και σύστημα. Και έτσι, έχοντας μείνει στην Ιταλία για περίπου τέσσερα χρόνια, γεμάτη με αξέχαστες εντυπώσεις από τη φύση και την τέχνη αυτής της χώρας. Ο Γκλίνκα πήγε στο Βερολίνο το φθινόπωρο του 1833, στον περίφημο «μουσικό θεραπευτή», όπως το έθεσε σε μια επιστολή του προς τη μητέρα του, τον θεωρητικό επιστήμονα Ζίγκφριντ Ντεν. Μερικοί μήνες μαθημάτων αποδείχθηκαν αρκετοί για τον Γκλίνκα να αισθάνεται αυτοπεποίθηση και, όταν επέστρεψε στην πατρίδα του, να αρχίσει να εκπληρώνει το αγαπημένο του όνειρο - να δημιουργήσει μια όπερα. Η όπερα του Γκλίνκα "Ivan Susanin"

Η πλοκή της όπερας προτάθηκε στον Γκλίνκα από τον ποιητή Ζουκόφσκι. Ήταν ένα ιστορικό γεγονός: το κατόρθωμα του αγρότη Ιβάν Σουσάνιν, ο οποίος, κατά τη διάρκεια του πολέμου με τους Πολωνούς ευγενείς, που εισέβαλαν στη γη μας για να βάλουν τον Πολωνό πρίγκιπα Βλάντισλαβ στο ρωσικό θρόνο, οδήγησε το εχθρικό απόσπασμα στο πυκνό δάσος και πέθανε εκεί, αλλά σκότωσε και τους εχθρούς. Αυτή η πλοκή έχει ήδη προσελκύσει την προσοχή των Ρώσων καλλιτεχνών περισσότερες από μία φορές, αφού τα γεγονότα των αρχών του 17ου αιώνα συνδέθηκαν ακούσια με την εισβολή του Ναπολέοντα που βίωσε η Ρωσία και τα κατορθώματα του Susanin με τα κατορθώματα διάσημων και άγνωστων ηρώων παρτιζάνων. του 1812. Αλλά υπήρχε ένα έργο που ξεχώριζε: η ποιητική «Δούμα» του Kondraty Ryleev, του Decembrist ποιητή, που ενσάρκωσε σε αυτό τον άμεσο, ασυμβίβαστο, μεγαλειώδη χαρακτήρα ενός πατριώτη αγρότη. Η Γκλίνκα άρχισε να δουλεύει με ενθουσιασμό. Το σχέδιο για την όπερα ήταν σύντομα έτοιμο, όπως και το μεγαλύτερο μέρος της μουσικής. Αλλά δεν υπήρχε κείμενο! Και ο Ζουκόφσκι συμβούλεψε τον Γκλίνκα να απευθυνθεί στον βαρόνο Κ. Φ. Ρόζεν, έναν αρκετά γνωστό (αν και όχι πρώτης τάξης) συγγραφέα. Ο Ρόζεν ήταν ένας μορφωμένος άνθρωπος, που ενδιαφέρθηκε εξαιρετικά για τη δραματουργία. Δέχτηκε με ενθουσιασμό τον «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Πούσκιν και μάλιστα τον μετέφρασε στα γερμανικά. Και το πιο σημαντικό, ήξερε να γράφει ποίηση για ήδη τελειωμένη μουσική.

Στις 27 Νοεμβρίου 1836 κυκλοφόρησε μια όπερα για το κατόρθωμα ενός Ρώσου και του ρωσικού λαού. Δεν ήταν μόνο η πλοκή εθνική, αλλά και η μουσική βασισμένη στις αρχές της δημοτικής μουσικής σκέψης, της λαϊκής τέχνης. Όπως το έθεσε τότε ο συγγραφέας μουσικής V. Odoevsky, η Glinka κατάφερε να «ανυψώσει τη λαϊκή μελωδία σε τραγωδία». Αυτό ισχύει τόσο για το μέρος της Susanin όσο και για τις υπέροχες λαϊκές χορωδίες. Και σε αντίθεση με τις απλές και μεγαλοπρεπείς λαϊκές σκηνές, ο Γκλίνκα δημιούργησε μια εικόνα μιας λαμπρής πολωνικής μπάλας, στην οποία οι ευγενείς φαινόταν να πανηγυρίζουν εκ των προτέρων μια νίκη επί των Ρώσων.
Η όπερα του Γκλίνκα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα"

Η επιτυχία του "Ivan Susanin" ενέπνευσε τον Glinka και συνέλαβε μια νέα σύνθεση - την όπερα "Ruslan and Lyudmila". Όμως το έργο προχωρούσε αργά και κατά διαστήματα. Η υπηρεσία στο παρεκκλήσι του τραγουδιού του δικαστηρίου αποσπούσε την προσοχή, το οικιακό περιβάλλον δεν ευνοούσε τη δημιουργικότητα - τη διχόνοια με τη σύζυγό του, η οποία αποδείχθηκε ότι ήταν ένα άτομο βαθιά αδιάφορο για το έργο της ζωής της Γκλίνκα.

Πέρασαν χρόνια και ο ίδιος ο Γκλίνκα άρχισε να βλέπει διαφορετικά το νεανικό ποίημα του Πούσκιν, βλέποντας σε αυτό όχι μόνο μια σειρά από συναρπαστικές περιπέτειες, αλλά και κάτι πιο σοβαρό: μια ιστορία για την αληθινή αγάπη που υπερνικά την εξαπάτηση και την κακία. Ως εκ τούτου, μόνο η ουρά για την όπερα πετά με πλήρη πανιά, για να ταιριάζει με το ποίημα, ωστόσο η δράση εκτυλίσσεται αβίαστα, επικά.

«Ο Μάγος της Γκλίνκα», αποκάλεσε κάποτε ο Α. Μ. Γκόρκι τον συνθέτη. Και πράγματι, οι σκηνές στα ανάκτορα της μάγισσας Naina, στους κήπους του Chernomor, απεικονίζονται με εξαιρετική παραστατικότητα στην όπερα. Μεταμορφώνουν τις ηχητικές εικόνες της πραγματικότητας - τις μελωδίες των λαών του Καυκάσου που ακούγονταν στη νεολαία, και την περσική μελωδία, που ένας Θεός ξέρει πώς πέταξε στην Αγία Πετρούπολη, και τη μελωδία που βουίζει ο Φινλανδός ταξί στον εαυτό του, που οδήγησε τον Γκλίνκα ο καταρράκτης της Ιμάτρας...
Όπερα Ρουσλάν και Λιουντμίλα (Κεφάλι) της Γκλίνκα

"Ruslan and Lyudmila" - ένα δοκίμιο στο οποίο ανακαλύπτουμε ακόμα άγνωστες ομορφιές, που κάποτε εκτιμήθηκε από λίγους. Ανάμεσά τους όμως, εκτός από Ρώσους φίλους, ήταν και ο παγκοσμίως διάσημος Ούγγρος συνθέτης και πιανίστας Φραντς Λιστ. Μετέγραψε το March του Chernomor για πιάνο και το ερμήνευσε έξοχα.

Παρά τις δυσκολίες της ζωής, στα "χρόνια Ρουσλάν" ο Γκλίνκα δημιούργησε πολλά άλλα υπέροχα έργα - μουσική για το δράμα του Νέστορα Κουκόλνικ "Πρίγκιπας Χόλμσκι", έναν κύκλο ρομάντζων "Αποχαιρετισμός στην Πετρούπολη" - επίσης στα λόγια του Κουκόλνικ. Η ανάμνηση του βαθύ συναισθήματος της Glinka για την Ekaterina Kern (κόρη της Anna Kern, που κάποτε τραγούδησε ο Pushkin) ήταν το υπέροχο ειδύλλιο "I Remember a Wonderful Moment" και το συμφωνικό "Waltz-Fantasy" - ένα είδος μουσικού πορτρέτου μιας νεαρής κοπέλας ενάντια το εορταστικό φόντο της μπάλας.

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα με τη γυναίκα του

Την άνοιξη του 1844, η Γκλίνκα πήγε σε ένα νέο ταξίδι - στη Γαλλία και από εκεί - ένα χρόνο αργότερα - στην Ισπανία. Η πρωτότυπη, καυτή και παθιασμένη λαϊκή μουσική της Ισπανίας καθήλωσε τον Γκλίνκα και αντανακλάται δημιουργικά σε δύο συμφωνικές οβερτούρες: «Aragonese Jota» (η jota είναι ένα είδος ισπανικών τραγουδιών, «αχώριστο από τον χορό», όπως είπε ο Glinka) και «Memories of a Summer Νύχτα στη Μαδρίτη» - γραφές που ο Γκλίνκα, σύμφωνα με τα λόγια του, ήθελε να κάνει «εξίσου αναφορά στους γνώστες και στο ευρύ κοινό». Ο ίδιος, στην ουσία, στόχος τέθηκε και επιτεύχθηκε στο περίφημο "Kamarinskaya" - μια φαντασίωση με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών, του γάμου και του χορού. Σε αυτή τη σύνθεση, όπως είπε αργότερα ο Τσαϊκόφσκι, «σαν μια βελανιδιά στο στομάχι, περιέχεται όλη η ρωσική συμφωνική μουσική». Τα τελευταία χρόνια της ζωής της Γκλίνκα ήταν γεμάτα με νέες ιδέες.

Επιφανής δάσκαλος, γνωστός τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, δεν βαρέθηκε να σπουδάζει, να κατακτά νέες μορφές τέχνης. Συγκεκριμένα, τον τράβηξαν οι αρχαίες ρωσικές εκκλησιαστικές μελωδίες, στις οποίες επενδύθηκε η έμπνευση και η δεξιοτεχνία πολλών γενεών ψαλτών που προέρχονταν από τον λαό. Ο παλιός γνωστός της Γκλίνκα, Ζίγκφριντ Ντεν, που τώρα, φυσικά, δεν είναι πλέον δάσκαλος, αλλά φίλος και σύμβουλος, έπρεπε να βοηθήσει να βρεθεί ένα κατάλληλο σκηνικό για αυτούς τους μουσικούς θησαυρούς. Και η Γκλίνκα, που σε αυτά τα χρόνια, όπως παλιά, κυριευόταν από «περιπλανώμενο», πήγε στο Βερολίνο. Αυτό ήταν το τελευταίο του ταξίδι, από το οποίο δεν επέστρεψε ποτέ.

3 Φεβρουαρίου (15 - νέο στυλ), 1857, ο Glinka πέθανε. Λίγους μήνες αργότερα, το φέρετρο με το σώμα του μεταφέρθηκε στην πατρίδα του και ετάφη στην Αγία Πετρούπολη. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, αυτούς τους λίγους μήνες που πέρασε ο Γκλίνκα στην Αγία Πετρούπολη, πλαισιώθηκε από μουσικούς και μουσικόφιλους, εκπροσώπους της νεότερης γενιάς. Αυτοί ήταν οι συνθέτες A. S. Dargomyzhsky και A. N. Serov, οι αδελφοί Stasov (Vladimir - ιστορικός, αρχαιολόγος, κριτικός και Dmitry - δικηγόρος), V. P. Engelhardt - ερασιτέχνης μουσικός, στο μέλλον διάσημος αστρονόμος. Όλοι τους ειδωλοποίησαν τον Γκλίνκα, θαύμασαν ό,τι έβγαινε από το στυλό του. Και για αυτή τη γενιά, και για την επόμενη, μόλις μπαίνουμε στον μουσικό δρόμο. Η Γκλίνκα έγινε δάσκαλος και ιδρυτής.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο πρώτος ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας από το 1990 έως το 2000 ήταν το "Πατριωτικό Τραγούδι" του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Ο ύμνος τραγουδήθηκε χωρίς λόγια, δεν υπήρχε γενικά αναγνωρισμένο κείμενο γι 'αυτό. Ένα ανεπίσημο κείμενο είχε προγραμματιστεί να εισαχθεί το 2000:

Δόξα, δόξα, πατρίδα - Ρωσία!
Μέσα από αιώνες και καταιγίδες πέρασες
Και ο ήλιος λάμπει πάνω σου
Και η μοίρα σου είναι φωτεινή.

Πάνω από το παλιό Κρεμλίνο της Μόσχας
Πετάει πανό με δικέφαλο αετό
Και ακούγονται ιερές λέξεις:
Δόξα, Ρωσία - Πατρίδα μου!

Όμως ο νέος πρόεδρος Β. Πούτιν επέλεξε τη μελωδία του σοβιετικού ύμνου.

Βασικά γραπτά.

Όπερες:

• "Ivan Susanin" (1836)
• "Ruslan and Lyudmila" (1843)
• Μουσική για την τραγωδία του N. Kukolnik “Prince Kholmsky” (1840)

Για ορχήστρα:

• "Φαντασία Βαλς" (1845)
• 2 ισπανικές οβερτούρες - "Jota of Aragon" (1846) και "Night in Madrid" (1848)
• "Kamarinskaya" (1848)

Σύνολα Δωματίου:

• Grand Sextet για Πιάνο και Έγχορδα (1832)
• Pathetic Trio (1832) και άλλες συνθέσεις

• 80 ειδύλλια, τραγούδια, άριες σε ποιήματα των Πούσκιν, Ζουκόφσκι, Λερμόντοφ

Η βιογραφία της Glinka είναι γεμάτη από ενδιαφέροντα γεγονότα και γεγονότα. Η τεράστια κληρονομιά που άφησε ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς περιλαμβάνει ειδύλλια, έργα για παιδιά, τραγούδια και συνθέσεις, συμφωνικές φαντασιώσεις. Το κύριο έργο του συνθέτη είναι η όπερα "Ruslan and Lyudmila", που έγινε διάσημη σε όλο τον κόσμο. Οι μουσικοκριτικοί αποκαλούν τη Γκλίνκα Πούσκιν στη μουσική. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη με εξαιρετικά γεγονότα, έγραψε την πρώτη ρωσική όπερα βασισμένη σε ιστορικά γεγονότα. Σε αυτό το άρθρο θα παρακολουθήσουμε την πορεία της ζωής του μεγάλου συνθέτη. Η Glinka Mikhail Ivanovich, της οποίας η σύντομη βιογραφία είναι γεμάτη απρόβλεπτες στροφές, είναι ερωτευμένος με τη μουσική από την παιδική ηλικία.

Προέλευση

Ο συνθέτης γεννήθηκε στο κτήμα του πατέρα του στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου, κατά το παλιό στυλ), 1804. Το πρώτο σπίτι του Γκλίνκα ήταν το χωριό Novospasskoe, στην επαρχία Σμολένσκ. Ο πατέρας του Mikhail Glinka ήταν συνταξιούχος καπετάνιος - Ivan Nikolaevich Glinka. Η οικογένειά τους καταγόταν από τους ευγενείς. Η μητέρα του συνθέτη είναι η Ευγενία Αντρέεβνα. Αμέσως μετά τη γέννηση του αγοριού, το πήρε η γιαγιά, Φιόκλα Αλεξάντροβνα. Ήταν τόσο επιμελής στην ανατροφή του αγοριού που ήδη από την παιδική του ηλικία έγινε οδυνηρά συγκινητικός. Μέχρι την ηλικία των έξι ετών, ο Misha απομακρύνθηκε εντελώς από την κοινωνία, ακόμη και από τους γονείς του. Το 1810, η γιαγιά πεθαίνει και το αγόρι επιστρέφει για να μεγαλώσει στην οικογένεια.

Εκπαίδευση

Ο Mikhail Glinka, του οποίου η σύντομη βιογραφία είναι απίστευτα ενδιαφέρουσα, ήταν πεπεισμένος από νεαρή ηλικία ότι θα αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική. Η μοίρα του μουσικού ήταν γνωστή από την παιδική ηλικία. Όταν ήταν ακόμη μικρό παιδί, έμαθε να παίζει βιολί και πιάνο. Όλα αυτά στο αγόρι τα δίδαξε η γκουβερνάντα Βαρβάρα Κλάμερ από την Αγία Πετρούπολη. Αφού ο Μιχαήλ έχει κατακτήσει τα πρώτα βασικά στην τέχνη, στέλνεται για εκπαίδευση στο οικοτροφείο της Αγίας Πετρούπολης, το οποίο βρίσκεται στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Ο Wilhelm Küchelbecker γίνεται ο πρώτος του δάσκαλος. Η Glinka παίρνει μαθήματα από σπουδαίους δασκάλους μουσικής, συμπεριλαμβανομένων των John Field και Karl Zeiner. Εδώ ο μελλοντικός συνθέτης συναντά τον Αλέξανδρο Πούσκιν. Μεταξύ τους δημιουργούνται δυνατές φιλίες, οι οποίες διαρκούν μέχρι το θάνατο του μεγάλου ποιητή.

Η ακμή της δημιουργικότητας

Ο Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη από πολλά γεγονότα, ήταν παθιασμένος με τη μουσική από νεαρή ηλικία, στην ηλικία των δέκα ετών χειριζόταν ήδη επιδέξια το πιάνο και το βιολί. Η μουσική για τον Mikhail Glinka είναι ένα επάγγελμα από μικρή ηλικία. Ήδη στο τέλος του οικοτροφείου Noble, δίνει παραστάσεις σε σαλόνια, ασχολείται ενεργά με την αυτοεκπαίδευση, μελετώντας την ιστορία και τα χαρακτηριστικά της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής. Παράλληλα, ο συνθέτης συνέθεσε τα πρώτα επιτυχημένα έργα για πιάνο και άρπα. Γράφει ειδύλλια, ρόντους για ορχήστρες, καθώς και σεπτέτα εγχόρδων και ορχηστρικές οβερτούρες. Τον κύκλο των γνωριμιών του αναπληρώνουν οι Ζουκόφσκι, Γκριμποέντοφ, Μίτσκεβιτς, Οντογιέφσκι και Ντελβίγκ. Η βιογραφία του Glinka είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο για τους θαυμαστές του, αλλά και για όλους όσους ενδιαφέρονται για τη μουσική.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς περνά αρκετά χρόνια στον Καύκασο. Αλλά ήδη το 1824, ο νεαρός συνθέτης έπιασε δουλειά ως βοηθός γραμματέας στην Κεντρική Διεύθυνση Σιδηροδρόμων. Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι ήταν απασχολημένος, ήδη στα τέλη της δεκαετίας του '20, μαζί με τον Pavlishchev, εξέδωσε το Lyric Album. Περιλαμβάνει επίσης συνθέσεις του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς. Όπως μπορείτε να δείτε, η βιογραφία της Glinka είναι ενδιαφέρουσα με ασυνήθιστα γεγονότα και απροσδόκητες ανατροπές.

Από το 1830 ξεκινά μια νέα περίοδος που χαρακτηρίζεται ιταλική. Πριν ξεκινήσει, η Γκλίνκα κάνει ένα καλοκαιρινό ταξίδι σε γερμανικές πόλεις και μετά σταματά στο Μιλάνο. Εκείνη την εποχή, αυτή η πόλη ήταν το κεντρικό σημείο της μουσικής κουλτούρας σε όλο τον κόσμο. Εδώ ο Mikhail Glinka συναντά τον Donizetti και τον Bellini. Κάνει έρευνα και μελετά διεξοδικά το bel canto, μετά από αυτό συνθέτει έργα στο ιταλικό πνεύμα.

Λίγα χρόνια αργότερα, το 1833, ο συνθέτης εγκαταστάθηκε στη Γερμανία. Μελετώντας με τον Sigrifid Den, ακονίζει και γυαλίζει το μουσικό του ταλέντο. Ωστόσο, η είδηση ​​του θανάτου του πατέρα του το 1834 αναγκάζει τον συνθέτη να επιστρέψει στη Ρωσία. Ο Γκλίνκα, του οποίου η σύντομη βιογραφία είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο για τους κατοίκους της Ρωσικής Ομοσπονδίας, αλλά και για τους Ευρωπαίους, έδωσε στον κόσμο δύο μεγάλες όπερες.

«Ζωή για τον Βασιλιά»

Τα όνειρά του κατευθύνονται προς τη δημιουργία μιας ρωσικής εθνικής όπερας. Δουλεύοντας σκληρά, επιλέγει τον Ιβάν Σουσάνιν και το κατόρθωμά του ως κεντρικό πρόσωπο. Ο συγγραφέας αφιερώνει όλα τα τρία χρόνια της ζωής του στο έργο του και το 1836 ολοκληρώνει μια μεγαλειώδη όπερα, που ονομάστηκε «Ζωή για τον Τσάρο». Η πρώτη παράσταση έγινε στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης και έγινε αποδεκτή από την κοινωνία με μεγάλο ενθουσιασμό. Μετά τη συντριπτική επιτυχία του Μιχαήλ Γκλίνκα, διορίστηκε στη θέση του Kapellmeister του Παρεκκλησιού του Δικαστηρίου. Το έτος 1838 ο συνθέτης αφιέρωσε στην ανάπαυση και τα ταξίδια στην Ουκρανία.

Το 1842 είναι η χρονιά της κυκλοφορίας της όπερας Ruslan and Lyudmila. Το έργο γίνεται αποδεκτό από το κοινό διφορούμενα και συζητείται έντονα.

Η ζωή στο εξωτερικό

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία είναι πλούσια σε γεγονότα και γεγονότα, αφιέρωσε πολλά χρόνια στη μελέτη των πολιτισμών διαφορετικών ευρωπαϊκών λαών. Το έτος 1844 σημαδεύτηκε από ένα νέο ταξίδι στο εξωτερικό για τον μεγάλο συνθέτη. Αυτή τη φορά ο δρόμος του βρίσκεται στη Γαλλία. Εδώ τα έργα του ερμηνεύει ο μεγάλος Μπερλιόζ. Στο Παρίσι το 1845, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δίνει μια τεράστια φιλανθρωπική συναυλία, μετά την οποία πηγαίνει στην ηλιόλουστη Ισπανία. Μελετώντας την τοπική κουλτούρα, συνθέτει αρκετές συμφωνικές οβερτούρες με ισπανικά λαϊκά θέματα, ενώ εδώ δημιουργείται και η οβερτούρα της Αραγωνικής Jota.

Το 1827, ο συνθέτης ήρθε ξανά στην πατρίδα του τη Ρωσία και στη συνέχεια πήγε αμέσως στη Βαρσοβία. Εδώ είναι που συνθέτει το περίφημο "Kamarinskaya". Έχει γίνει το νεότερο είδος συμφωνικής μουσικής, που συνδυάζει ποικιλία ρυθμών, διαθέσεων και χαρακτήρων. 1848 - η χρονιά της δημιουργίας της «Νύχτας στη Μαδρίτη».

Επιρροή συνθέτη

Το 1851 ο Γκλίνκα επέστρεψε ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ βρίσκει χρόνο να δώσει μαθήματα στη νέα γενιά, να γράψει μέρη όπερας. Χάρη στην επιρροή του δημιουργείται ακόμη και ρωσική σχολή φωνητικής σε αυτή την πόλη. Η Glinka Mikhail Ivanovich, της οποίας η σύντομη βιογραφία είναι ενδιαφέρουσα για το απρόβλεπτο της, είναι ο ιδρυτής πολλών μουσικών τάσεων.

Μόλις ένα χρόνο αργότερα, ο συνθέτης συνεχίζει να ταξιδεύει σε όλη την Ευρώπη. Στο δρόμο του για την Ισπανία, μένει στο Παρίσι για δύο χρόνια. Αφιερώνει όλο τον χρόνο στη συμφωνία του Taras Bulba, αλλά παραμένει ημιτελής.

Το 1854, ο συνθέτης επέστρεψε στην πατρίδα του, όπου έγραψε τα απομνημονεύματά του και τις Σημειώσεις του. Ωστόσο, δεν κρατάει πολύ και πηγαίνει ξανά στην Ευρώπη, αυτή τη φορά κατευθυνόμενος προς το Βερολίνο. Ο Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία ξεκινά από τη Ρωσία, κατάφερε να επισκεφτεί πολλές ευρωπαϊκές πόλεις, δημιουργώντας εκεί τα λαμπρά έργα του.

Οικογενειακή ζωή

Το 1835, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα παντρεύτηκε τη μακρινή συγγενή του Μαρία Πετρόβνα Ιβάνοβα. Ωστόσο, ο γάμος τους δεν πέτυχε και σύντομα χώρισαν.

Τρία χρόνια μετά τον πρώτο γάμο και την ανεπιτυχή ένωση, η Γκλίνκα συνάντησε την Εκατερίνα Κερν. Ήταν σε αυτήν που αφιερώθηκαν τα καλύτερα έργα του συνθέτη. Ο Γκλίνκα αγαπούσε αυτή τη γυναίκα μέχρι το τέλος των ημερών του.

Ο θάνατος του συνθέτη

Η βιογραφία του παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Η Glinka M.I. είναι σπουδαίος συνθέτης και αληθινός πατριώτης.

Τον Φεβρουάριο του 1857, ενώ βρισκόταν στο Βερολίνο, ο Μιχαήλ Γκλίνκα πέθανε. Στις 15 Φεβρουαρίου, όταν πέθανε, ενταφιάστηκε πρώτα στο λουθηρανικό νεκροταφείο. Ωστόσο, λίγους μήνες αργότερα, η τέφρα του μεταφέρθηκε στη Ρωσία και θάφτηκε εκ νέου στο νεκροταφείο Tikhvin στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης.

Κύρια επιτεύγματα

• Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα, του οποίου η βιογραφία μας επιτρέπει να τον θεωρούμε εθνικό θησαυρό, κατάφερε να δημιουργήσει πολλή ομορφιά στη ζωή του, ενώ επηρέασε πολλούς από τους οπαδούς-συνθέτες του.
• Ίδρυσε τη Ρωσική Εθνική Σχολή Συνθετών.
• Τα έργα του Γκλίνκα επηρεάζουν την ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής. Συγκεκριμένα, ο Dargomyzhsky και ο Tchaikovsky ανέπτυξαν τις πρωτότυπες ιδέες του στις μουσικές τους συνθέσεις.
• Ο Γκλίνκα δημιούργησε την πρώτη ρωσική εθνική όπερα με τίτλο Μια ζωή για τον Τσάρο, βασισμένη σε μια ιστορική πλοκή.
• Χάρη στην επιρροή του συνθέτη, δημιουργήθηκε στην Αγία Πετρούπολη μια ρωσική φωνητική σχολή.

Η βιογραφία της Glinka ενδιαφέρει ενήλικες και παιδιά.

• Δεν γνωρίζουν πολλοί ότι η Φιόκλα Αλεξάντροβνα, η γιαγιά του Μιχαήλ Γκλίνκα, της μητέρας του πατέρα του, πήρε το αγόρι για να μεγαλώσει για κάποιο λόγο. Ένα χρόνο πριν από τη γέννηση του Misha, γεννήθηκε ένας γιος στην οικογένεια, ο οποίος πέθανε στη βρεφική ηλικία. Η γιαγιά κατηγόρησε τη μητέρα για αυτό, και ως εκ τούτου, με την έλευση του Misha, πήρε το παιδί σε αυτήν. Διέθετε αχαλίνωτη αυτοκρατορία και επομένως κανείς δεν τολμούσε να της φέρει αντίρρηση - ούτε η νύφη της, ούτε καν ο ίδιος της ο γιος.
• Η πρώτη σύζυγος του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς, Μαρία Πετρόβνα, ήταν αμόρφωτη. Επίσης, δεν ήξερε τίποτα για τη μουσική και δεν ήξερε καν ποιος ήταν ο Μπετόβεν. Ίσως αυτός ήταν ο λόγος που ο γάμος τους ήταν ανεπιτυχής και τόσο φευγαλέος.
• Ο Γκλίνκα δημιούργησε πατριωτική μουσική που ήταν ο ύμνος της Ρωσικής Ομοσπονδίας για σχεδόν δέκα χρόνια - από το 1991 έως το 2000.

• Κατά τη μεταφορά της στάχτης του συνθέτη από τη Γερμανία στη Ρωσία, στο κουτί στο οποίο ήταν συσκευασμένο το φέρετρο, έγραφε με μεγάλα γράμματα: «ΠΟΡΣΕΛΑΝΗ».
• Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς δημιούργησε περίπου είκοσι τραγούδια και ειδύλλια, έξι συμφωνικά έργα, δύο σπουδαίες όπερες, καθώς και αρκετές οργανικές συνθέσεις δωματίου.
• Ο Γκλίνκα, του οποίου η σύντομη βιογραφία μελετάται σε ρωσικά και ευρωπαϊκά σχολεία, αφιέρωσε τη ζωή του στη μουσική.
• Στο εγγενές κτήμα του συνθέτη, στο χωριό Novospasskoye, δημιουργήθηκε το μουσείο του Mikhail Glinka.
• Συνολικά, τρία μνημεία του συνθέτη έχουν στηθεί στον κόσμο: στο Κίεβο, το Βερολίνο και τη Μπολόνια.
• Μετά το θάνατο του Γκλίνκα, το Κρατικό Ακαδημαϊκό Παρεκκλήσι στην πόλη της Αγίας Πετρούπολης πήρε το όνομά του.

Από όλα τα γεγονότα και τα γεγονότα που περιγράφουμε διαμορφώνεται η βιογραφία του. Γκλίνκα Μ.Ι. συνέβαλε τεράστια στη ρωσική κουλτούρα, πολλοί Ευρωπαίοι συνθέτες καθοδηγήθηκαν από αυτόν.

Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα δεν είναι απλώς ένας ακόμη ταλαντούχος Ρώσος συνθέτης. Αυτός είναι ο ιδρυτής της κλασικής ρωσικής μουσικής και με δημιουργός της πρώτης εθνικής ρωσικής όπερας. Ο πιο ταλαντούχος άνθρωπος και πατριώτης της Πατρίδας του, που αφιέρωσε όλη του τη ζωή στη μουσική. Τα έργα του Γκλίνκα είχαν τεράστιο αντίκτυπο στο έργο των συνθετών της επόμενης γενιάς.

Σε επαφή με

Η ρωσική μουσική πριν από τη Γκλίνκα ήταν συγκεντρωμένη στον τομέα του ρομαντισμού και του θεάτρου, καθώς και γύρω από τις λειτουργικές ανάγκες. Ήταν ένα είδος «καταστασιακής», εξαρτημένης τέχνης. Ο Γκλίνκα ήταν ο πρώτος που μπόρεσε να τον κάνει έναν ανεξάρτητο τρόπο ομιλίας, ο οποίος αντλεί από μόνος του τα μέσα της ενσάρκωσης, τη λογική και το νόημα.

Σύντομη βιογραφία του Μιχαήλ Γκλίνκα

Οι βιογράφοι της Glinka Mikhail Ivanovich βιώνουν συνεχείς δυσκολίες. Έγραψε ο ίδιος μια σύντομη βιογραφία της ζωής του. Επιπλέον, το έκανε με τόσο στεγνή και ξεκάθαρη γλώσσα που δεν υπάρχει πρακτικά τίποτα να προσθέσει σε αυτά που έχει ήδη πει ο ίδιος ο συνθέτης. Επομένως, οι βιογράφοι μπορούν μόνο να ξαναδιηγηθούν όσα έχουν ήδη γραφτεί.

Ο Γκλίνκα δημιούργησε στην ιστορία της ρωσικής μουσικής νέα ιστορική περίοδος. Στις συνθέσεις του χρησιμοποίησε τα χαρακτηριστικά του ρυθμού και της φωνής της ρωσικής λαϊκής μουσικής. Το έργο του, το οποίο βασίστηκε και αναπτύχθηκε με βάση τα δημοτικά τραγούδια και την αρχαία ρωσική χορωδιακή τέχνη, είναι βαθιά εθνική. Ταυτόχρονα όμως συνδέεται εκπληκτικά με την προηγμένη ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα.

Σχεδόν όλα τα μουσικά είδη εκπροσωπούνται στο έργο του συνθέτη, αλλά το κύριο, φυσικά, είναι η όπερα. Στη μουσική δραματουργία, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς έγινε καινοτόμος - αρνήθηκε να χρησιμοποιήσει τον καθομιλούμενο διάλογο και η μορφή της όπερας έλαβε την ακεραιότητα της συμφωνικής ανάπτυξης.

Παιδική ηλικία

Σύμφωνα με το μύθο, την ημέρα που γεννήθηκε ο Μιχαήλ Γκλίνκα, αηδόνια τραγουδούσαν γύρω από το σπίτι του όλο το πρωί. Συνέβη στις 20 Μαΐου 1804 στο κτήμα του πατέρα του, Ivan Nikolayevich Glinka, που βρίσκεται στο χωριό Novospasskoye. Ο Μιχαήλ ήταν το δεύτερο παιδί της οικογένειας. Όμως ο μεγαλύτερος αδερφός του πέθανε πριν καν ζήσει ένα χρόνο. Αυτή η συγκυρία ήταν ο λόγος που η γιαγιά της παραλήφθηκε από τη μικρή Misha, κατηγορώντας ουσιαστικά τους γονείς της για τον θάνατο του πρώτου της γιου.

Ο μελλοντικός συνθέτης είχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με την επαγγελματική μουσική στην πρώιμη παιδική ηλικία. Στο κτήμα του θείου του, η ορχήστρα των δουλοπάροικων έπαιζε συχνά κλασικά έργα και ρωσικά τραγούδια. Το αγόρι έμαθε να παίζει βιολί και πιάνο από μικρή ηλικία.

Σε ηλικία 6 ετών, ο Μιχαήλ επιστρέφει για να τον μεγαλώσει η μητέρα του, καθώς η γιαγιά του πεθαίνει. Το αγόρι μεγαλώνει στο σπίτι για άλλα 6,5 χρόνια. Στη συνέχεια, σε ηλικία 13 ετών, οι γονείς στέλνουν τον γιο τους να σπουδάσει στο Οικοτροφείο της Αγίας Πετρούπολης, που βρίσκεται στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Ήταν ένα αναγνωρισμένο εκπαιδευτικό ίδρυμα όπου μπορούσαν να σπουδάσουν μόνο ευγενή παιδιά. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Μιχαήλ συναντά τον Λεβ και τον Αλεξάντερ Πούσκιν, τον Βασίλι Ζουκόφσκι, τον Εβγένι Μπαρατίνσκι και τον Βλαντιμίρ Οντογιέφσκι.

Η ακμή της δημιουργικότητας

Εκτός από τις βασικές σπουδές, η μελλοντική μουσική ιδιοφυΐα αρχίζει να παίρνει μαθήματα από τους διάσημους πιανίστας Karl Mayer. Ο Glinka ισχυρίστηκε ότι ήταν αυτός ο δάσκαλος που επηρέασε τη διαμόρφωση του μουσικού του γούστου. Το 1822 τελειώνει η εκπαίδευση. Στο πάρτι αποφοίτησης, ο Μιχαήλ παίζει το κονσέρτο του Hummel στο πιάνο. Η παράσταση εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από όλους όσους παραβρέθηκαν στη γιορτή.

Τα επόμενα 13 χρόνια, ο μελλοντικός συνθέτης συνεχίζει να βελτιώνει το μουσικό του ταλέντο. Εκτός από το γεγονός ότι διευθύνει την ορχήστρα των δουλοπάροικων του θείου του και παίζει μουσική στα αρχοντικά σαλόνια του σπιτιού, συνεχίζει να μελετά ευρωπαϊκά κλασικά μουσικά κομμάτια. Αυτή τη στιγμή, αγαπά ιδιαίτερα τη σύνθεση και αρχίζει να δοκιμάζει τις δυνάμεις του σε διαφορετικά είδη.

Σε αυτήν την περίοδο γράφτηκαν τα ακόλουθα τραγούδια και ειδύλλια:

• «Μη με πειράζεις άσκοπα»·
• "Φθινοπωρινή νύχτα, αγαπητή νύχτα"
• «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου».

Επίσης, αυτή την εποχή, εμφανίστηκαν επιτυχημένες ορχηστρικές οβερτούρες, σεπτέτα εγχόρδων, έργα για άρπα και πιάνο. Όλα τα έργα είναι επιτυχημένα, η δημοτικότητα της Glinka αυξάνεται ραγδαία. Παρόλα αυτά, ο συνθέτης παραμένει δυσαρεστημένος με τον εαυτό του, δεν αναγνωρίζει και δεν πιστεύει στο ταλέντο του.

Την άνοιξη του 1830, ο Μιχαήλ πραγματοποιεί επιτέλους το όνειρό του και πηγαίνει στην Ιταλία. Στο δρόμο, αποφασίζει να κάνει ένα σύντομο ταξίδι στη Γερμανία, το οποίο τελικά επεκτάθηκε τόσο πολύ που ο συνθέτης έφτασε στην Ιταλία μόλις στις αρχές του φθινοπώρου. Εγκαταστάθηκε στο κέντρο της μουσικής κουλτούρας εκείνης της εποχής - στο Μιλάνο. Στην Ιταλία, μελετά το ιταλικό στυλ τραγουδιού - bel canto. Γνωρίζει τους συνθέτες Vincenzi Bellini και Domenico Donizetti.

Αφού έζησε στην Ιταλία για περίπου 4 χρόνια και συνέθεσε πολλά έργα σε ιταλικό στυλ, η Γκλίνκα φεύγει για τη Γερμανία. Εκεί σχεδιάζει να βελτιώσει τις γνώσεις του στη μουσική θεωρία, τις οποίες δεν γνώριζε αρκετά καλά. Για να το κάνει αυτό, παίρνει μαθήματα από πολλούς διάσημους δασκάλους, συμπεριλαμβανομένου του Siegfried Dehn. Δυστυχώς, αναγγελία θανάτου του πατέρατον αναγκάζει να επιστρέψει στη Ρωσία χωρίς να ολοκληρώσει τις σπουδές του.

Η γέννηση της ρωσικής όπερας

Ο μουσικός επέστρεψε από ταξίδι με μεγάλα σχέδια. Αποφάσισε να δημιουργήσει το κύριο έργο του - την πρώτη ρωσική όπερα. Μετά από πολύωρη αναζήτηση, τελικά βρέθηκε το οικόπεδο. Με τη συμβουλή του Βασίλι Ζουκόφσκι, ο συνθέτης επέλεξε μια ιστορία για μια Ρωσίδα ηρωίδα.

Η όπερα ονομαζόταν Μια ζωή για τον Τσάρο και, παρά τα εμπόδια του διευθυντή των αυτοκρατορικών θεάτρων, ανέβηκε στις 27 Νοεμβρίου 1836. Η παράσταση είχε τρομερή επιτυχία, ο ίδιος ο αυτοκράτορας μίλησε προσωπικά με τον συνθέτη και τον ευχαρίστησε.

Μόλις ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία «Ζωή για τον Τσάρο», ο συγγραφέας προχωρά στη δημιουργία της δεύτερης όπεράς του. Αυτή τη φορά, ως πλοκή για το έργο, επιλέγει ένα ποίημα του φίλου του Alexander Pushkin - "Ruslan and Lyudmila". Ο Γκλίνκα ήταν σίγουρος ότι θα σχεδίαζε την όπερα σύμφωνα με τις οδηγίες του Πούσκιν. Δυστυχώς, ο θάνατος του ποιητή δεν επέτρεψε να πραγματοποιηθούν αυτά τα σχέδια.

Η όπερα γεννήθηκε για αρκετό καιρό, σχεδόν 6 χρόνια. Η πρεμιέρα του νέου έργου έγινε τον Νοέμβριο του 1842. Στην παράσταση ήρθε ο διάσημος συνθέτης F. Liszt. Παρά το γεγονός ότι το νέο έργο του Γκλίνκα δεν μπορούσε να επαναλάβει την ηχηρή επιτυχία του A Life for the Tsar, ο Λιστ ήταν ενθουσιασμένος με τη νέα όπερα και θαύμασε το τεράστιο ταλέντο του δημιουργού της.

Νέα αποχώρηση από τη Ρωσία και ξένη επιτυχία

Η Γκλίνκα βίωσε την κριτική της νέας όπερας αρκετά σκληρά. Ο συνθέτης αποφασίζει να αλλάξει την κατάσταση και το 1844 φεύγει για τη Γαλλία, όπου συναντά τον συνθέτη Έκτορα Μπερλιόζ. Σε μια από τις συναυλίες του, ο Μπερλιόζ αποφασίζει να συμπεριλάβει μερικά από τα έργα του Γκλίνκα στο πρόγραμμα. Η επιτυχία που έπεσε πάνω στον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς τον ώθησε να δώσει μια φιλανθρωπική συναυλία στην πρωτεύουσα της Γαλλίας, η οποία αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από τα έργα του.

Τον Μάιο του 1845 ο συνθέτης μετακομίζει στην Ισπανία. Εκεί συλλέγει και ηχογραφεί ισπανικές λαϊκές μελωδίες, μελετά τη γλώσσα και τον πολιτισμό. Στην Ισπανία, η δημιουργική έμπνευση και η αυτοπεποίθηση επιστρέφουν στον συνθέτη. Εντυπωσιασμένος από το ταξίδι, δημιουργεί τέτοια έργα:

• "Αραγονέζικο κυνήγι"
• «Αναμνήσεις της Καστίλλης».

Στα μέσα του 1847, ο Γκλίνκα επέστρεψε στη Ρωσία, στο πατρικό του κτήμα. Στη συνέχεια αποφασίζει να περάσει το χειμώνα στο Σμολένσκ, αλλά η αυξημένη προσοχή του κόσμου κουράζει γρήγορα τον συνθέτη και πηγαίνει στη Βαρσοβία. Εδώ δημιουργεί τη συμφωνική του φαντασία Kamarinskaya.

Το 1851, ο μουσικός επέστρεψε για λίγο στην Αγία Πετρούπολη και ήδη το 1952 έφυγε ξανά σε ένα ταξίδι, σκοπός του οποίου ήταν η Ισπανία. Κουρασμένη να μετακινείται, η Γκλίνκα αποφασίζει να σταματήσει και να ξεκουραστεί στη Γαλλία. Ως αποτέλεσμα, μένει στο Παρίσι για περίπου 2 χρόνια, όπου εργάζεται Συμφωνία "Taras Bulba". Η αρχή ανάγκασε τον συνθέτη να επιστρέψει στην πατρίδα του χωρίς να τελειώσει τη συμφωνία.

Ο Γκλίνκα έφτασε στη Ρωσία τον Μάιο του 1854. Πέρασε το καλοκαίρι σε μια ντάκα στο Tsarskoye Selo και μετά επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου άρχισε να γράφει απομνημονεύματα. Και αυτή τη φορά ο μουσικός δεν μπορούσε να μείνει σε ένα μέρος για πολύ καιρό και μετά από 2 χρόνια έφυγε για το Βερολίνο.

Σε όλη μου τη ζωή επισκέφτηκε ο συνθέτηςτέτοιες χώρες:

1. Γερμανία;
2. Ιταλία;
3. Αυστρία;
4. Γαλλία;
5. Ισπανία;
6. Πολωνία.

Προσωπική ζωή

Είναι αρκετά δύσκολο να ξαναδιηγηθεί κανείς εν συντομία την προσωπική ζωή του μουσικού, παρά το γεγονός ότι υπήρχαν μόνο 2 σοβαρά μυθιστορήματα στη ζωή του. Οι σχέσεις και με τις δύο γυναίκες ήταν αρκετά τεταμένες και έληξαν, δυστυχώς, δυστυχώς.

Οι φίλοι και οι συγγενείς δεν πίστευαν ότι ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς κατάφερε να ξεφύγει από τις σημειώσεις του ούτε για ένα λεπτό. Ως εκ τούτου, έπαθαν σοκ όταν το 1835 έμαθαν ότι παντρευόταν. Η επιλεγμένη αποδείχθηκε ότι ήταν η Maria Petrovna Ivanova, μια γυναίκα χωρίς εκπαίδευση και περιουσία, που μισούσε τη μουσική και δεν είχε καν όμορφη εμφάνιση. Ο συνθέτης έγραψε στη μητέρα του ότι ο εκλεκτός του έχει καλή καρδιά, είναι μετριοπαθής στις επιθυμίες και είναι πολύ λογικός.

Κυριολεκτικά λίγους μήνες αργότερα, ο Γκλίνκα συνειδητοποίησε ότι είχε συνδέσει τη ζωή του με μια γυναίκα που ενδιαφερόταν μόνο για ρούχα και κοσμήματα. Αντί να νοιάζεται, η νεαρή σύζυγος προίκισε στον σύζυγό της συνεχή μάζωξη με αποτέλεσμα να προσπαθούσε να είναι όσο το δυνατόν λιγότερο στο σπίτι.

Μόνο 4 χρόνια μετά το γάμο, ο μουσικός ανακάλυψε αυτό που όλοι οι φίλοι του γνώριζαν εδώ και πολύ καιρό - η γυναίκα του ουσιαστικά ζει ανοιχτά με άλλον άντρα και μάλιστα τον παντρεύτηκε κρυφά. Ο συνθέτης υπέβαλε αίτηση διαζυγίου. Η διαδικασία αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο γρήγορη όσο περίμενε η Glinka. Στο τέλος, κατάφερε να πάρει διαζύγιο μόνο το 1846.

Το 1840, ο συνθέτης γνώρισε την Ekaterina Kern και την ερωτεύτηκε αμέσως. Το κορίτσι τον λατρεύει πίσω. Για αρκετά χρόνια γίνεται η μούσα της Γκλίνκα, η οποία της αφιερώνει αρκετά μικρά έργα, καθώς και ένα ειδύλλιο βασισμένο στα ποιήματα του Α. Πούσκιν «Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή».

Το 1841, η Αικατερίνη έλαβε ελπίδα για ένα γρήγορο διαζύγιο μεταξύ της Γκλίνκα και της συζύγου του, καθώς έγινε γνωστό για τον μυστικό γάμο της Μαρίας Πετρόβνα με τον κορνέ Βασιλτσίκοφ. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς προσπαθεί να ολοκληρώσει την υπόθεση το συντομότερο δυνατό, καθώς η Κάθριν τον ενημερώνει για την εγκυμοσύνη της. Οι ελπίδες του Γκλίνκα και του εκλεκτού του για ταχεία έκβαση της υπόθεσης δεν δικαιώνονται. Η Ekaterina Kern αρχίζει να χάνει την υπομονή της και κατηγορεί τον συνθέτη για αναποφασιστικότητα, ο οποίος τελικά της δίνει χρήματα για να απαλλαγεί από το παιδί.

Συνεχείς αντεγκλήσεις και καυγάδεςμε την Catherine οδήγησε στο γεγονός ότι ο συνθέτης δεν τόλμησε να παντρευτεί δεύτερη φορά και άφησε το κορίτσι. Επί 7 χρόνια περίμενε ότι η Γκλίνκα θα επέστρεφε κοντά της. Και χωρίς να περιμένει, παντρεύτηκε έναν άλλο στα 36 της.

Ο θάνατος του συνθέτη

Το χειμώνα του 1857, ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αρρώστησε. Εκείνη την περίοδο βρισκόταν στο Βερολίνο. Άγνωστο είναι το περιεχόμενο των συνομιλιών του συνθέτη με τους γιατρούς που τον περιέθαλψαν. Αλλά από εκείνες τις σημειώσεις που κατάφερε να γράψει αυτό το διάστημα, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι οι γιατροί όχι μόνο δεν του έδωσαν καμία πρόβλεψη, αλλά δεν προσπάθησαν καν να θεραπεύσουν τον ασθενή, περιμένοντας απλώς το τέλος του.

Ο συνθέτης πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς κηδεύτηκε στο Βερολίνο, στο Λουθηρανικό νεκροταφείο. Τον Μάιο του 1857, η τέφρα του μεταφέρθηκε στη Ρωσία και θάφτηκε εκ νέου στο νεκροταφείο Tikhvin. Η ταφόπλακα, που βρισκόταν στον αρχικό τάφο, του συνθέτη μεταφέρθηκε στο Ρωσικό Ορθόδοξο νεκροταφείο του Βερολίνου. Η φωτογραφία της βρίσκεται στη Wikipedia.

Βιογραφία του Μιχαήλ Γκλίνκα

Mikhail Ivanovich Glinka (1804 - 1857) - ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης. Ο συγγραφέας γνωστών έργων όπως: η όπερα "Ruslan and Lyudmila", η συμφωνία "Kamarinskaya" και "Waltz-Fantasy", "Pathetic Trio" και πολλά άλλα.

πρώτα χρόνια

Γεννήθηκε στις 20 Μαΐου (1 Ιουνίου) 1804 στο χωριό Novospasskoye, στην επαρχία Σμολένσκ, στο κτήμα του πατέρα του.

Ένα σημαντικό γεγονός της σύντομης βιογραφίας της Γκλίνκα είναι το γεγονός ότι το αγόρι μεγάλωσε η γιαγιά του και η μητέρα του επετράπη να δει τον γιο της μόνο μετά το θάνατο της γιαγιάς.

Η Μ. Γκλίνκα άρχισε να παίζει πιάνο και βιολί σε ηλικία δέκα ετών. Από το 1817 άρχισε να σπουδάζει στο οικοτροφείο Noble στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Αγίας Πετρούπολης. Μετά την αποφοίτησή του από το οικοτροφείο, αφιέρωσε όλο τον χρόνο του στη μουσική. Παράλληλα, δημιουργήθηκαν οι πρώτες συνθέσεις του συνθέτη Glinka. Ως πραγματικός δημιουργός, ο Γκλίνκα δεν του αρέσουν πλήρως τα έργα του, επιδιώκει να επεκτείνει το καθημερινό είδος μουσικής.

Η ακμή της δημιουργικότητας

Το 1822-1823, η Γκλίνκα έγραψε γνωστά ειδύλλια και τραγούδια: "Μην με πειράζεις χωρίς ανάγκη" στα λόγια , «Μην τραγουδάς, ομορφιά, μαζί μου» στα λόγια του A. S. Pushkin και άλλων. Αυτά τα χρόνια γνώρισε διάσημους , και άλλοι.

Αφού ταξίδεψε στον Καύκασο, πηγαίνει στην Ιταλία, τη Γερμανία. Υπό την επίδραση των Ιταλών συνθετών Bellini, ο Doniceti Glinka αλλάζει το μουσικό του στυλ. Στη συνέχεια ασχολήθηκε με την πολυφωνία, τη σύνθεση, την ενορχήστρωση.

Επιστρέφοντας στη Ρωσία, ο Glinka εργάστηκε επιμελώς στην εθνική όπερα Ivan Susanin. Η πρεμιέρα του το 1836 στο Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης είχε τεράστια επιτυχία. Η πρεμιέρα της επόμενης όπερας Ruslan and Lyudmila το 1842 δεν ήταν πλέον τόσο δυνατή. Η έντονη κριτική ώθησε τον συνθέτη να φύγει, έφυγε από τη Ρωσία, πήγε στη Γαλλία, την Ισπανία και μόνο το 1847 επέστρεψε στην πατρίδα του.

Πολλά έργα στη βιογραφία του Μιχαήλ Γκλίνκα γράφτηκαν κατά τη διάρκεια ταξιδιών στο εξωτερικό. Από το 1851 στην Αγία Πετρούπολη δίδασκε τραγούδι και ετοίμαζε όπερες. Υπό την επιρροή του διαμορφώθηκε η ρωσική κλασική μουσική.

Θάνατος και κληρονομιά

Ο Γκλίνκα έφυγε για το Βερολίνο το 1856, όπου πέθανε στις 15 Φεβρουαρίου 1857. Ο συνθέτης κηδεύτηκε στο νεκροταφείο της Λουθηρανικής Τριάδας. Η τέφρα του μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη και θάφτηκε εκ νέου εκεί.

Υπάρχουν περίπου 20 τραγούδια και ειδύλλια του Γκλίνκα.Έγραψε επίσης 6 συμφωνικά, αρκετά έργα δωματίου-ορχηστρικής, δύο όπερες.

Η κληρονομιά της Γκλίνκα για παιδιά περιλαμβάνει ειδύλλια, τραγούδια, συμφωνικές φαντασιώσεις, καθώς και την όπερα Ruslan και Lyudmila, η οποία έγινε ακόμα πιο υπέροχη μετά τη μετάφραση της σε μουσική από τον μεγάλο συνθέτη.

Ο κριτικός μουσικής V. Stasov σημείωσε εν συντομία ότι ο Glinka έγινε για τη ρωσική μουσική αυτό που έγινε για τη ρωσική γλώσσα: και οι δύο δημιούργησαν μια νέα ρωσική γλώσσα, αλλά ο καθένας στον τομέα της τέχνης του.

Έδωσε τον εξής χαρακτηρισμό σε ένα από τα έργα του Γκλίνκα: «Ολόκληρο το ρωσικό συμφωνικό σχολείο, όπως ολόκληρη η βελανιδιά σε ένα βελανίδι, περιέχεται στη συμφωνική φαντασία «Kamarinskaya»».

Το Μουσείο Glinka βρίσκεται στο χωριό Novospasskoye, στην πατρίδα του συνθέτη. Μνημεία στον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα ανεγέρθηκαν στη Μπολόνια, στο Κίεβο, στο Βερολίνο. Το όνομά του πήρε και το κρατικό ακαδημαϊκό παρεκκλήσι της Αγίας Πετρούπολης.