Σύντομη βιογραφία του Φρεντερίκ Σοπέν. Frederic Chopin - βιογραφία, φωτογραφία, προσωπική ζωή του συνθέτη Διάσημος Πολωνός συνθέτης πιανίστας Frederic

Εκπρόσωπος της τέχνης του ρομαντισμού. Γεννήθηκε στη μικρή πόλη Zelazowa Wola, που βρίσκεται κοντά στη Βαρσοβία. Ο πατέρας του, Nicolas, ήταν γαλλικής καταγωγής και η μητέρα του, Justin, ήταν κάτοικος της περιοχής.

Μουσικές εντυπώσεις παιδικής ηλικίας

Ο Φρέντερικ άρχισε να σπουδάζει πιάνο σε ηλικία έξι ετών. Ο νεαρός μουσικός στάθηκε πολύ τυχερός με δάσκαλο. Ο πιανίστας Wojciech Zhivny μεγάλωσε από ¢ σε

Στην πρώιμη παιδική ηλικία, ο Frederic γνώρισε την ιταλική όπερα, η οποία είναι πολύ δημοφιλής σε όλα τα μέρη της Ευρώπης. Στις αρχές του 19ου αιώνα, η φωνητική τέχνη δεν ήταν πολύ δύσκολο να κατανοηθεί. Ένα ευρύ φάσμα ακροατών προσέλκυσαν λαμπερές θεατρικές παραστάσεις και όμορφες πιασάρικες μελωδίες που μπορούσαν να βουητούν. Και παρόλο που το έργο του Σοπέν δεν περιέχει ούτε μία όπερα, απέκτησε και διατήρησε μια γεύση για ευέλικτες και πλαστικές μελωδίες σε όλη του τη ζωή.

Τέχνη σαλονιού

Μια άλλη πηγή μουσικής για τον μελλοντικό συνθέτη ήταν η λεγόμενη παράσταση σαλονιού. Ο Μιχαήλ Ογκίνσκι ήταν εξέχων εκπρόσωπος αυτής της τέχνης. Φημίζεται ακόμα και σήμερα για την περίφημη Πολωνέζα του.

Το σαλόνι είναι μια από τις μορφές αναψυχής για εκπροσώπους των πλούσιων στρωμάτων της ευρωπαϊκής κοινωνίας του 19ου αιώνα. Αυτή η κοινωνική πρακτική έχει περιγραφεί σε πολλά λογοτεχνικά έργα, για παράδειγμα από τον Λέοντα Τολστόι και τον Ονορέ ντε Μπαλζάκ. Στα σαλόνια ο κόσμος όχι μόνο μιλούσε, αλλά άκουγε και μουσική. Οι μεγαλύτεροι πιανίστες και βιολιστές εκείνης της εποχής κέρδισαν φήμη ακριβώς λόγω των εμφανίσεών τους σε διάφορες κοινωνικές εκδηλώσεις.

Ο Fryderyk Chopin έπαιζε πιάνο σε τοπικά σαλόνια από την ηλικία των 12 ετών. Του άρεσε αυτή η ταπεινή τέχνη στο σπίτι. Το έργο του Σοπέν φέρει ένα ζωντανό αποτύπωμα της μουσικής του κομμωτηρίου. Οι πιανίστες που προσκαλούνταν σε μια κοινωνική εκδήλωση απαιτούνταν συχνά να είναι μια θαρραλέα δεξιοτεχνία και η συναισθηματική ευκολία στην εκτέλεση. Αλλά ο Σοπέν είναι ξένος στην υπερβολική ψυχαγωγία και την κοινοτοπία που είναι εγγενής σε αυτήν την κατεύθυνση της τέχνης.

Πρώιμη δημιουργικότητα

Το έργο του Φρεντερίκ Σοπέν ανοίγουν δύο πολωνέζες, τις οποίες έγραψε σε ηλικία επτά ετών, πιθανώς υπό την επίδραση του ομώνυμου έργου του Μιχαήλ Ογκίνσκι. Μια άλλη πηγή των έργων του μελλοντικού συνθέτη είναι η πολωνική μουσική λαογραφία. Η Φρεντερίκα του σύστησε η μητέρα της, η οποία ήταν καλή πιανίστα και επίσης ερασιτέχνης τραγουδίστρια.

Ο νεαρός Σοπέν σπούδασε στο Λύκειο της Βαρσοβίας, ενώ σπούδασε μουσική υπό την καθοδήγηση ιδιωτικών δασκάλων. Δεν καταλάβαινε μόνο το να παίζει πιάνο, αλλά και τη σύνθεση. Αργότερα, ο Fryderyk μπήκε στο Main School of Music στην πολωνική πρωτεύουσα.

Στην Πολωνία, η καριέρα του Σοπέν αναπτύχθηκε με επιτυχία χάρη στη γενναιόδωρη υποστήριξη των θαμώνων. Συγκεκριμένα, η διάσημη αριστοκρατική οικογένεια Τσετβερτίνσκι φρόντισε τον νεαρό πιανίστα. Στον απόηχο της επιτυχίας του, ο Σοπέν προσκλήθηκε να περιοδεύσει στην Αυστρία, από όπου έφυγε το 1829.

Η μετανάστευση και οι λόγοι της

Οι συναυλίες του νεαρού μουσικού είχαν τεράστια επιτυχία στην Ευρώπη. Τον θαύμασαν οι διάσημοι συνθέτες της εποχής Ρόμπερτ Σούμαν και Φραντς Λιστ. Το έργο του Σοπέν βρισκόταν στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς του. Κατά την παραμονή του συνθέτη σε περιοδεία, έγινε εξέγερση στην πατρίδα του.

Οι Πολωνοί που αγαπούν την ελευθερία επαναστάτησαν κατά της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Οι ταραχές μεγάλης κλίμακας που κατέκλυσαν τη χώρα κράτησαν για περίπου δύο χρόνια. Το 1831, μετά την πολιορκία της Βαρσοβίας, κατεστάλησαν από τον ρωσικό στρατό. Μετά τη νίκη, οι ενέργειες των αρχών κατοχής έγιναν ακόμη πιο σκληρές.

Ο Σοπέν ήταν ένθερμος υποστηρικτής της πολωνικής ανεξαρτησίας. Μετά την ήττα της εξέγερσης αποφάσισε να μην επιστρέψει στην πατρίδα του. Άμεση απάντηση σε αυτά τα τραγικά γεγονότα ήταν η μελέτη "C Minor", που ονομάζεται "Revolutionary". Ο συνθέτης το συνέθεσε στις αρχές Σεπτεμβρίου 1931, αμέσως μετά την πτώση της πολιορκημένης Βαρσοβίας.

Θλιβερά γεγονότα στην Πολωνία χώρισαν το έργο του Σοπέν σε δύο μεγάλες περιόδους. Ο νεαρός μουσικός επιλέγει το Παρίσι για μόνιμη κατοικία, όπου περνά τις υπόλοιπες μέρες του, πηγαίνοντας περιοδικά σε περιοδείες. Ο συνθέτης δεν ξαναείδε την πατρίδα του.

Νέα ζωή στο Παρίσι

Στο Παρίσι, ο Σοπέν δραστηριοποιήθηκε στη δημιουργική και διδακτική του δραστηριότητα. Κατά την ιστορική εκείνη περίοδο, η πρωτεύουσα της Γαλλίας ήταν το κέντρο της πολιτικής και πολιτιστικής ζωής της Ευρώπης. Μετά το 1830, οι υποστηρικτές του αγώνα για την ανεξαρτησία της Πολωνίας υποστηρίχθηκαν θερμά στην παριζιάνικη κοινωνία. Οι μεγαλύτερες μορφές της τέχνης εκείνης της εποχής βοήθησαν ανιδιοτελώς τον συνθέτη στα πρώτα χρόνια της αποδημίας του.

Η ζωή και το έργο του Σοπέν είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με τις δραστηριότητες των συγχρόνων του - διάσημων καλλιτεχνών. Οι νέοι φίλοι του συνθέτη ήταν ο καλλιτέχνης Eugene Delacroix, οι συγγραφείς Heinrich Heine και Victor Hugo, οι συνθέτες Franz Liszt και ο μουσικολόγος François Fetis.

Ασθένεια και το τέλος της βιρτουόζικης καριέρας

Αρκετά χρόνια μετά την εγκατάστασή του στο Παρίσι, ο Σοπέν έδωσε συναυλίες στην Αγγλία και τη Γερμανία, όπου γνώρισε τους εξαιρετικούς συνθέτες Robert Schumann και Felix Mendelssohn. Στη συνέχεια, στα μέσα της δεκαετίας του '30, τον έπληξε μια ασθένεια - η πνευμονική φυματίωση.

Η κακή υγεία του νεαρού μουσικού δεν του επέτρεψε να συνεχίσει την καριέρα του ως βιρτουόζος πιανίστας. Σταμάτησε να παίζει σε μεγάλες αίθουσες. Το έργο του Φ. Σοπέν έκτοτε περιορίστηκε στη συγγραφή πολλών έργων για πιάνο, που του άνοιξαν το δρόμο στο

Ως πιανίστας, περιόρισε τις εμφανίσεις του σε μικρά σαλόνια και αίθουσες συναυλιών δωματίου. Έπαιζε κυρίως για φίλους, συναδέλφους και ανθρώπους με παρόμοια καλλιτεχνικά γούστα και πάθη.

Οι αίθουσες δωματίου και το φιλικό κοινό έκαναν τη μουσική του Σοπέν μοναδική. Είναι πολύ προσωπική, οικεία. Φαίνεται ότι ο συνθέτης εκθέτει την πονεμένη ψυχή του στο κοινό. Το έργο του Φ. Σοπέν είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το πιάνο. Για άλλα όργανα δεν έγραφε.

Αγάπη όλης της ζωής

Στο Παρίσι, ο συνθέτης γνώρισε τη διάσημη Γαλλίδα συγγραφέα Aurora Dudevant, η οποία εξέδιδε τα βιβλία της με το αντρικό ψευδώνυμο Georges Sand. Αυτή η γυναίκα απολάμβανε σκανδαλώδη φήμη στην παριζιάνικη κοινωνία. Φορούσε ανδρικά ρούχα και κάπνιζε προκλητικά πούρα. Η τοπική ελίτ ταραζόταν περιοδικά από τις φήμες για τις πολυάριθμες διασυνδέσεις της.

Αν χαρακτηρίσουμε εν συντομία τη ζωή και το έργο του Σοπέν, τότε μπορεί να υποστηριχθεί ότι χωρίς τον Ζωρζ Σαντ δεν θα ήταν ο εαυτός του. Έγινε όχι μόνο ερωμένη του συνθέτη, αλλά και φίλη του. Ο συγγραφέας ήταν μεγαλύτερος από τον Σοπέν. Είχε ήδη δύο παιδιά - ένα αγόρι και ένα κορίτσι.

Ο σπουδαίος μουσικός επισκεπτόταν συχνά το οικογενειακό κάστρο, το οποίο έγινε καταφύγιο για πολλούς από τους φίλους της Aurora και τον αγαπημένο της. Της άρεσε η μεγάλη διασκέδαση και τα πάρτι που κράτησαν μέχρι τα ξημερώματα. Ο άρρωστος συνθέτης άντεξε τη διασκέδασή της με μεγάλη δυσκολία. Παρόλα αυτά, το ειδύλλιό τους κράτησε πάνω από δέκα χρόνια.

Χειμώνας στη Μαγιόρκα

Όσο ταλαντούχος κι αν ήταν και η δουλειά του είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τον Τζορτζ Σαντ. Ο θρύλος για το κοινό ταξίδι τους στη Μαγιόρκα είναι ιδιαίτερα δημοφιλής στους λάτρεις των ρομαντικών ιστοριών. Το ισπανικό νησί στη Μεσόγειο είναι ένας τουριστικός παράδεισος σήμερα. Τότε, τον μακρινό 19ο αιώνα, ήταν ένας τόπος εγκαταλελειμμένος, έρημος και ζοφερός. Το μεγαλείο της φύσης συνδυάστηκε με τα ζοφερά έθιμα των κατοίκων της περιοχής και τις κακές συνθήκες διαβίωσης.

Ο Σοπέν, του οποίου η βιογραφία και το έργο οφείλονται σε μεγάλο βαθμό σε μια ανίατη ασθένεια, πέρασε μια από τις πιο δύσκολες περιόδους σε αυτό το νησί. Οι ερωτευμένοι ήθελαν να περάσουν έναν ζεστό χειμώνα στη Μαγιόρκα μακριά από τα παριζιάνικα κουτσομπολιά. Αλλά ο χειμώνας αποδείχθηκε πολύ βροχερός και κρύος και η αρνητική στάση των κατοίκων της περιοχής απέναντι στους εραστές ήταν ειλικρινά επιθετική. Δεν μπορούσαν να νοικιάσουν κατοικίες και αναγκάστηκαν να εγκατασταθούν σε ένα εγκαταλελειμμένο μοναστήρι, όπου μαινόταν το κρύο. Φέτος το χειμώνα, η υγεία του συνθέτη επιδεινώθηκε σημαντικά.

Κατά τη διάρκεια της ζωής της στη Μαγιόρκα, η Ζωρζ Σαντ έχασε την παριζιάνικη πολυτέλεια. Ο Σοπέν ήταν επίσης μελαγχολικός. Ένα σύντομο βιογραφικό και το έργο του συνθέτη κάνουν τον φετινό χειμώνα στο νησί ιδιαίτερα λαμπερό. Ο μουσικός έχει συνθέσει πολλά εξαιρετικά κομμάτια εδώ. Μετά την επιστροφή του στη Γαλλία, ο συγγραφέας δημοσίευσε το βιβλίο «Winter in Mallorca».

Ρομαντισμός και δημιουργικότητα στο πιάνο

Το έργο του Σοπέν μπορεί να οριστεί εν συντομία ως ρομαντισμός σε όλες τις εκφάνσεις του. Οι πολυάριθμες μινιατούρες του για πιάνο είναι σαν διαφορετικές όψεις ενός διαμαντιού. Ο συνθέτης έχει γράψει ελάχιστα σημαντικά έργα. Το πιο διάσημο από αυτά είναι η δεύτερη σονάτα του, και ειδικά το τρίτο μέρος της - η κηδεία.

Οι μινιατούρες πιάνου του Σοπέν συνδυάζονται σε κύκλους. Οι πολωνικές μαζούρκες και οι πολονέζες είναι ποιητικά κομμάτια εμποτισμένα με νοσταλγία. Τα πιο λυρικά έργα του συνθέτη είναι πρελούδια. Διατρέχουν όλο το έργο του Σοπέν. Με λίγα λόγια, αυτές οι συνθέσεις μπορούν να χαρακτηριστούν ως σύντομα κομμάτια που καλύπτουν και τα 24 πλήκτρα. Τα πρελούδια γίνονται σε διάφορα είδη. Για παράδειγμα, ένα κομμάτι σε Α μείζονα αναπαράγει τη ρυθμική βάση μιας μαζούρκας. Και το πρελούδιο «B Minor» θυμίζει ελεγεία.

Τα μουσικά είδη του Σοπέν

Το έργο του Σοπέν για πιάνο οφείλεται σε μια πολύπλευρη σύνθεση. Ο συνδυασμός τονισμών διαφορετικών, ενίοτε αντιθετικών, ειδών σε ένα σύντομο θέμα οδηγεί σε υψηλή συγκέντρωση έντασης στον μουσικό ιστό. Συμπιεσμένα σε μια μελωδία οκτώ ράβδων, οι νύξεις μιας πορείας, το νυχτερινό και η αξιολύπητη απαγγελία φαίνονται να εκρήγνυνται το θέμα από μέσα. Οι δυνατότητές τους αποκαλύπτονται σε όλη τη σύνθεση, χτίζοντας πολύπλοκο δράμα.

Όπως σημειώνουν Γερμανοί μουσικολόγοι, το έργο του Φρίντριχ Σοπέν (όπως τον αποκαλούν στη Γερμανία) επηρεάστηκε από τον Ρόμπερτ Σούμαν, ιδιαίτερα οι κύκλοι του πιάνου. Ωστόσο, η μουσική αυτού του μεγάλου συνθέτη είναι ασυνήθιστα διακριτική. Αυτό επιβεβαιώνεται από τους λεγόμενους πολωνικούς κύκλους - μαζούρκες και πολωνέζες.

Μαζούρκες και πολωνέζες

Οι Μαζούρκες είναι πολύ διαφορετικοί. Ανάμεσά τους υπάρχουν χαριτωμένες και εκλεπτυσμένες μινιατούρες, καθώς και θεατρικά έργα γραμμένα στο πνεύμα του λαού. Υπάρχουν επίσης υπέροχες μαζούρκες αιθουσών χορού. Τα περισσότερα από αυτά τα κομμάτια δεν είναι δύσκολα από άποψη δεξιοτεχνίας. Τεχνικά είναι εύκολο να εκτελεστούν. Το βαθύ μουσικό τους νόημα τα καθιστά δυσνόητα· απαιτείται από τον ακροατή μια ιδιαίτερη λεπτότητα αντίληψης.

Όπως όλα τα έργα του Σοπέν, έτσι και τα έργα γραμμένα στο είδος της πολονέζ είναι λυρικές ποιητικές μινιατούρες. Ταυτόχρονα όμως έχουν τον χαρακτήρα των λαμπερών και λαμπερών χορών. Ανάμεσά τους υπάρχουν μινιατούρες διαφορετικού περιεχομένου: τραγικές, πανηγυρικές και εξαίσιες. Ένας πιανίστας που παίζει πολονέ χρειάζεται δυνατά δάχτυλα και φαρδιά χέρια. Αυτό είναι απαραίτητο για να αντεπεξέλθουμε στις πολυφωνικές συγχορδίες που βρίσκονται κάτω από τις συνθέσεις.

Αν προσπαθήσετε να διατυπώσετε το έργο του Σοπέν με λίγα λόγια, η περίληψή του θα είναι η εξής: η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα της ρομαντικής εποχής, ήταν το μουσικό είδωλο της Ευρώπης. Στερούμενος την πατρίδα του, εξόριστος, πέθανε πολύ νωρίς, σε ηλικία 39 ετών. Για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, ο Σοπέν υπέφερε από μια ανίατη ασθένεια που περιόρισε την καριέρα του ως βιρτουόζου. Γνώριζε απόλυτα την αγάπη εκατοντάδων θαυμαστών και τη μοναδική γυναίκα που κατάφερε να τον καταλάβει. Είχε το ίδιο ταλέντο με τον ίδιο. Η τραγική και συνάμα ευτυχισμένη μοίρα του είναι στη μουσική. Και είναι αθάνατη.

Chopin Frederic Francois - ένας εξαιρετικός Πολωνός συνθέτης και βιρτουόζος πιανίστας, ο ιδρυτής της πολωνικής εθνικής σχολής σύνθεσης. δάσκαλος. Τα έργα του διακρίνονται από ασυνήθιστο λυρισμό και λεπτότητα στη μετάδοση της διάθεσης. Ο Σοπέν γεννήθηκε την 1η Μαρτίου (22 Φεβρουαρίου) 1810 σε ένα μικρό χωριό κοντά στη Βαρσοβία σε μια απλή οικογένεια. Η μητέρα του μελλοντικού συνθέτη είχε καλές φωνητικές ικανότητες.

Αυτή ήταν που από τη βρεφική του ηλικία του εμφύσησε την αγάπη για τις λαϊκές μελωδίες. Από μικρός είχε μουσικό ταλέντο και αυτοσχεδίαζε πολύ. Σύντομα η οικογένεια Σοπέν μετακόμισε στη Βαρσοβία, όπου ο μικρός Φρεντερίκ άρχισε να μαθαίνει να παίζει πιάνο με τον Β. Ζίβνι. Σε ηλικία περίπου επτά ετών, συνέθεσε το πρώτο του έργο, το οποίο ο πατέρας του ηχογράφησε με τον τίτλο "Polonaise B-Dur". Ένα χρόνο αργότερα, έγινε η πρώτη του δημόσια παράσταση και πέντε χρόνια αργότερα εγγράφηκε με τον W. Würfel για μαθήματα οργάνων.

Το μοναδικό μελωδικό στυλ του νεαρού μουσικού διαμορφώθηκε με βάση τα έργα του Μότσαρτ, την ιταλική όπερα, τα κομμάτια του σαλονιού και την εθνική συνιστώσα της Πολωνίας. Το 1823, ο Φρεντερίκ εισήλθε στο Λύκειο της Βαρσοβίας, κατά τη διάρκεια του οποίου δημοσίευσε το πρώτο του έργο. Τρία χρόνια αργότερα, μπήκε στην κύρια μητροπολιτική μουσική σχολή, όπου φοίτησε στην τάξη του Y. Elsner. Το επίπεδο αυτής της σχολής αντιστοιχούσε στο ωδείο. Μετά την αποφοίτησή του, ο Φρειδερίκος έλαβε ένα δίπλωμα, το οποίο ανέφερε ότι ήταν «μουσική ιδιοφυΐα».

Το 1829 έδωσε δύο επιτυχημένες συναυλίες στη Βιέννη και μετά πήγε ένα ταξίδι στη Δυτική Ευρώπη. Σε μεγάλο βαθμό χάρη σε αυτόν τον συνθέτη άρχισε να εμφανίζεται το σλαβικό στοιχείο στα κομμάτια της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής. Με θέμα την πτώση της Βαρσοβίας το 1830-1831. έγραψε ένα «επαναστατικό» σκίτσο και πήγε στο Παρίσι. Δεν επέστρεψε ποτέ στην πατρίδα του. Ενθουσίασε το παριζιάνικο κοινό με τις μαζούρκες και τις πολονέζες του. Έγινε δεκτός στους πιο επιφανείς κύκλους, τον γνώρισαν οι καλύτεροι πιανίστες και συνθέτες εκείνης της εποχής.

Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει το συγκλονιστικό ειδύλλιό του με τον συγγραφέα Georges Sand, ο οποίος πέρασε 10 χρόνια μαζί με τον μουσικό. Το 1837, ο Σοπέν έδειξε τα πρώτα σημάδια πνευμονικής νόσου. Μαζί με την αγαπημένη του πήγε στη Μαγιόρκα. Σύμφωνα με μαρτυρίες, έγραψε περισσότερα από είκοσι πρελούδια και σκίτσα σε αυτό το εξωτικό ισπανικό νησί. Πέρασε πολύ χρόνο στο κτήμα Georges Sand στη γαλλική ενδοχώρα, κάτι που είχε καρποφόρα επίδραση στην υγεία του. Ωστόσο, αυτή η σχέση τον εξουθενώνει πολύ συναισθηματικά, οπότε το 1847 ακολούθησε ένα διάλειμμα.

Η υγεία του μουσικού επιδεινώνεται καθημερινά. Το τελευταίο του καλοκαίρι στο Nohant έγραψε Nocturnes op.62 και Mazurkas op.63. Τον Φεβρουάριο του 1848 στο Παρίσι, έδωσε άλλη μια συναυλία, η οποία απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. Πριν πεθάνει, καταφέρνει να επισκεφτεί την Αγγλία και τη Σκωτία. Η τελευταία δημόσια παράσταση του μουσικού έγινε τον Νοέμβριο του 1848 στο Λονδίνο. Πέθανε τον επόμενο Οκτώβριο. Παρά το γεγονός ότι οι στάχτες του Σοπέν αναπαύονται στο παρισινό νεκροταφείο, η καρδιά του, σύμφωνα με το τελευταίο αίτημα, μεταφέρθηκε στη Βαρσοβία στην εκκλησία του Τιμίου Σταυρού.

Πολωνός συνθέτης και βιρτουόζος πιανίστας, δάσκαλος

σύντομο βιογραφικό

Φρεντερίκ Σοπέν, πλήρες όνομα - Fryderyk Franciszek Chopin (Πολωνικό Fryderyk Franciszek Chopin, επίσης πολωνικό Szopen); πλήρες όνομα στα γαλλικά μεταγραφές - Frederic François Chopin (fr.Frédéric François Chopin) (1 Μαρτίου (σύμφωνα με άλλες πηγές, 22 Φεβρουαρίου) 1810, το χωριό Zhelyazowa Wola, κοντά στη Βαρσοβία, Δουκάτο της Βαρσοβίας - 17 Οκτωβρίου 1849, Παρίσι, Γαλλία) - Πολωνικά συνθέτης και πιανίστας. Στα ώριμα χρόνια του (από το 1831) έζησε και εργάστηκε στη Γαλλία. Ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους του δυτικοευρωπαϊκού μουσικού ρομαντισμού, ο ιδρυτής της πολωνικής εθνικής σχολής σύνθεσης. Είχε σημαντική επίδραση στην παγκόσμια μουσική.

Καταγωγή και οικογένεια

Ο πατέρας του συνθέτη, Νικολά Σοπέν (1771-1844), από απλή οικογένεια, μετακόμισε από τη Γαλλία στην Πολωνία στα νιάτα του. Από το 1802 ζούσε στο κτήμα του κόμη Σκαρμπέκ Ζελιάζοφ-Βόλια, όπου εργάστηκε ως δάσκαλος των παιδιών του Κόμη.

Το 1806, ο Nicolas Chopin παντρεύτηκε έναν μακρινό συγγενή των Skarbeks Tekla Justina Kshizhanovskaya (1782-1861). Το γένος του θυρεού Kshizhanovo (Krzhizhanovsky) Svinka χρονολογείται από τον XIV αιώνα και ανήκε στο χωριό Kshizhanovo κοντά στο Kostsyan. Η οικογένεια Kshizhanovsky περιλάμβανε, μεταξύ άλλων, τον Vladimir Krzhizhanovski, τον ανιψιό της Justina Kshizhanovskaya. Σύμφωνα με μαρτυρίες που έχουν διασωθεί, η μητέρα του συνθέτη έλαβε καλή εκπαίδευση, μιλούσε γαλλικά, ήταν εξαιρετικά μουσικός, έπαιζε καλά πιάνο και είχε ωραία φωνή. Ο Φρειδερίκος οφείλει στη μητέρα του τις πρώτες του μουσικές εντυπώσεις, που από τη βρεφική του ηλικία εμφυσήθηκαν με αγάπη για τις λαϊκές μελωδίες.

Η Zhelyazova Wola, όπου γεννήθηκε ο Σοπέν, και η Βαρσοβία, όπου έζησε από το 1810 έως το 1830, κατά τη διάρκεια των Ναπολεόντειων Πολέμων μέχρι το 1813 βρίσκονταν στην επικράτεια του Δουκάτου της Βαρσοβίας, υποτελούς της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας, και μετά τις 3 Μαΐου 1815, μετά την αποτελέσματα του Συνεδρίου της Βιέννης, στο έδαφος του Πολωνικού Βασιλείου (Królestwo Polskie), υποτελούς της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.

Το φθινόπωρο του 1810, λίγο καιρό μετά τη γέννηση του γιου του, ο Νικολά Σοπέν μετακόμισε στη Βαρσοβία. Στο Λύκειο της Βαρσοβίας, χάρη στην προστασία των Skarbeks, έλαβε μια θέση μετά το θάνατο του δασκάλου Pan Mahe. Ο Σοπέν ήταν δάσκαλος γαλλικών και γερμανικών γλωσσών και γαλλικής λογοτεχνίας και διατηρούσε οικοτροφείο για μαθητές του λυκείου.

Η ευφυΐα και η ευαισθησία των γονιών ένωσαν όλα τα μέλη της οικογένειας με αγάπη και επηρέασαν ευεργετικά την ανάπτυξη των χαρισματικών παιδιών. Εκτός από τον Φρίντερικ, η οικογένεια Σοπέν είχε τρεις αδερφές: η μεγαλύτερη, η Λουντβίκα, παντρεύτηκε τον Εντρζεέβιτς, ο οποίος ήταν ιδιαίτερα αφοσιωμένος φίλος του, και τις νεότερες, την Ισαβέλλα και την Εμίλια. Οι αδερφές είχαν πολύπλευρες ικανότητες και η Εμίλια, που πέθανε νωρίς, ήταν ένα εξαιρετικό λογοτεχνικό ταλέντο.

Παιδική ηλικία

Ήδη στην παιδική ηλικία, ο Chopin έδειξε εξαιρετικές μουσικές ικανότητες. Ήταν περιτριγυρισμένος από ιδιαίτερη προσοχή και φροντίδα. Όπως ο Μότσαρτ, κατέπληξε τους γύρω του με τη μουσική «εμμονή», την ανεξάντλητη φαντασία στον αυτοσχεδιασμό, τον έμφυτο πιανισμό. Η δεκτικότητα και η μουσική του εντυπωσιασμός εκδηλώθηκαν βίαια και ασυνήθιστα. Μπορούσε να κλάψει ενώ άκουγε μουσική, να πηδήξει το βράδυ για να πάρει μια αξέχαστη μελωδία ή συγχορδία στο πιάνο.

Στο τεύχος Ιανουαρίου του 1818, μια από τις εφημερίδες της Βαρσοβίας δημοσίευσε μερικές γραμμές για το πρώτο μουσικό κομμάτι που συνέθεσε ένας συνθέτης που ήταν ακόμη στο δημοτικό σχολείο. «Ο συγγραφέας αυτής της Polonaise», έγραψε η εφημερίδα, «είναι ένας μαθητής που δεν έχει κλείσει ακόμη τα 8 του χρόνια. Πρόκειται για μια πραγματική ιδιοφυΐα της μουσικής, που ερμηνεύει τα πιο δύσκολα κομμάτια για πιάνο με τη μεγαλύτερη ευκολία και εξαιρετικό γούστο και συνθέτει χορούς και παραλλαγές που ενθουσιάζουν τους γνώστες και τους γνώστες. Αν αυτό το παιδί θαύμα γεννιόταν στη Γαλλία ή τη Γερμανία, θα είχε τραβήξει περισσότερη προσοχή».

Ο νεαρός Σοπέν διδάχθηκε μουσική, εναποθέτοντας μεγάλες ελπίδες πάνω του. Ο πιανίστας Wojciech Zhivny (1756-1842), Τσέχος στην καταγωγή, άρχισε να σπουδάζει με ένα 7χρονο αγόρι. Τα μαθήματα ήταν σοβαρά, παρά το γεγονός ότι ο Σοπέν, επιπλέον, σπούδασε σε ένα από τα σχολεία της Βαρσοβίας. Το ταλέντο του αγοριού αναπτύχθηκε τόσο γρήγορα που μέχρι την ηλικία των δώδεκα, ο Σοπέν δεν ήταν κατώτερος από τους καλύτερους Πολωνούς πιανίστες. Ο Ζίβνι αρνήθηκε να σπουδάσει με τον νεαρό βιρτουόζο, δηλώνοντας ότι δεν μπορούσε να του διδάξει κάτι άλλο.

Νεολαία

Αφού αποφοίτησε από το κολέγιο και ολοκλήρωσε τις πενταετείς σπουδές του με τον Zhivny, ο Chopin ξεκίνησε τις θεωρητικές του σπουδές με τον συνθέτη Jozef Elsner.

Το παλάτι Ostrogski είναι η έδρα του Μουσείου Σοπέν της Βαρσοβίας.

Η υποστήριξη του πρίγκιπα Anton Radziwill και των πρίγκιπες Chetvertinsky εισήγαγε τον Σοπέν στην υψηλή κοινωνία, η οποία εντυπωσιάστηκε από τη γοητευτική εμφάνιση και τους εκλεπτυσμένους τρόπους του Σοπέν. Να τι είπε σχετικά ο Franz Liszt: «Η γενική εντύπωση της προσωπικότητάς του ήταν αρκετά ήρεμη, αρμονική και, όπως φάνηκε, δεν απαιτούσε καμία προσθήκη σε κανένα σχόλιο. Τα γαλάζια μάτια του Σοπέν έλαμπαν με περισσότερη ευφυΐα παρά με συλλογισμό. το απαλό και λεπτό χαμόγελό του δεν έσβησε ποτέ σε πικρό ή σαρκαστικό. Η λεπτότητα και η διαφάνεια της επιδερμίδας του δελέασαν τους πάντες. Είχε σγουρά ξανθά μαλλιά και ελαφρώς στρογγυλεμένη μύτη. ήταν κοντός, εύθραυστος, αδύνατος. Οι τρόποι του ήταν εκλεπτυσμένοι, ποικίλοι. η φωνή είναι λίγο κουρασμένη, συχνά θαμπή. Οι τρόποι του ήταν γεμάτοι από τέτοια ευπρέπεια, είχαν μια τέτοια στάμπα αριστοκρατίας αίματος που ακούσια τον χαιρέτησαν και τον αποδέχτηκαν ως πρίγκιπα... Ο Σοπέν εισήγαγε στην κοινωνία αυτή την ομαλότητα της διάθεσης ανθρώπων που δεν ανησυχούν για ανησυχίες, που δεν ξέρουν η λέξη "πλήξη", δεν συνδέονται με κανένα ενδιαφέρον. Ο Σοπέν ήταν συνήθως χαρούμενος. Το κοφτερό μυαλό του αναζήτησε γρήγορα το αστείο, ακόμα και σε τέτοιες εκδηλώσεις που δεν τραβούν τα βλέμματα όλοι».

Ταξίδια στο Βερολίνο, τη Δρέσδη, την Πράγα, όπου παρακολούθησε συναυλίες εξαιρετικών μουσικών, επισκέφτηκε επιμελώς όπερες και γκαλερί τέχνης, συνέβαλαν στην περαιτέρω εξέλιξή του.

Ώριμα χρόνια. Το εξωτερικο

Η καλλιτεχνική καριέρα του Σοπέν ξεκίνησε το 1829. Ερμηνεύει στη Βιέννη της Κρακοβίας ερμηνεύοντας έργα του. Επιστρέφοντας στη Βαρσοβία, την αφήνει για πάντα στις 5 Νοεμβρίου 1830. Αυτός ο χωρισμός από την πατρίδα του έγινε η αιτία της συνεχούς κρυφής θλίψης - νοσταλγίας του. Το 1830, έφτασε η είδηση ​​για το ξέσπασμα μιας εξέγερσης για την ανεξαρτησία στην Πολωνία. Ο Σοπέν ονειρευόταν να επιστρέψει στην πατρίδα του και να λάβει μέρος σε μάχες. Το στρατόπεδο εκπαίδευσης τελείωσε, αλλά στο δρόμο για την Πολωνία τον υποδέχτηκαν τρομερά νέα: η εξέγερση κατεστάλη, ο αρχηγός αιχμαλωτίστηκε. Έχοντας περάσει τη Δρέσδη, τη Βιέννη, το Μόναχο, τη Στουτγάρδη, έφτασε στο Παρίσι το 1831. Καθοδόν, ο Σοπέν έγραψε ένα ημερολόγιο (το λεγόμενο «Ημερολόγιο της Στουτγάρδης»), που αντικατοπτρίζει την ψυχική του κατάσταση κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Στουτγάρδη, όπου τον έπιασε η απόγνωση για την κατάρρευση της Πολωνικής εξέγερσης. Ο Σοπέν πίστευε βαθιά ότι η μουσική του θα βοηθούσε τους ιθαγενείς του να πετύχουν τη νίκη. "Η Πολωνία θα είναι λαμπρή, ισχυρή, ανεξάρτητη!" - έτσι έγραψε στο ημερολόγιό του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Σοπέν έγραψε το περίφημο «Επαναστατικό Etude» του.

Ο Σοπέν έδωσε την πρώτη του συναυλία στο Παρίσι σε ηλικία 22 ετών. Η επιτυχία ήταν πλήρης. Ο Σοπέν σπάνια έπαιζε σε συναυλίες, αλλά στα σαλόνια της πολωνικής αποικίας και της γαλλικής αριστοκρατίας, η φήμη του Σοπέν μεγάλωσε εξαιρετικά γρήγορα, ο Σοπέν κέρδισε πολλούς πιστούς θαυμαστές, τόσο στους καλλιτεχνικούς κύκλους όσο και στην κοινωνία. Ο Kalkbrenner εκτιμούσε ιδιαίτερα τον πιανισμό του Chopin, ο οποίος ωστόσο του πρόσφερε τα μαθήματά του. Γρήγορα όμως αυτά τα μαθήματα σταμάτησαν, αλλά η φιλία των δύο σπουδαίων πιανιστών κράτησε πολλά χρόνια. Στο Παρίσι, ο Σοπέν περιστοιχίστηκε από νέους ταλαντούχους ανθρώπους που μοιράζονταν μαζί του μια αφοσιωμένη αγάπη για την τέχνη. Μεταξύ της συνοδείας του ήταν ο πιανίστας Ferdinand Hiller, ο τσελίστας Frankomme, ο ομποϊστάς Brodt, ο φλαουτίστας Tulon, ο πιανίστας Σταμάτη, ο τσελίστας Vidal, ο βιολίστας Urban. Διατήρησε επίσης γνωριμία με τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους συνθέτες της εποχής του, μεταξύ των οποίων ήταν οι Μέντελσον, Μπελίνι, Λιστ, Μπερλιόζ, Σούμαν.

Με τον καιρό, ο ίδιος ο Σοπέν άρχισε να διδάσκει. Η αγάπη για τη διδασκαλία του πιάνου ήταν το χαρακτηριστικό του Σοπέν, ενός από τους λίγους σπουδαίους καλλιτέχνες που αφιέρωσε πολύ χρόνο σε αυτό.

Το 1837, ο Σοπέν ένιωσε την πρώτη επίθεση πνευμονικής νόσου (πιθανότατα, ήταν φυματίωση). Στα τέλη της δεκαετίας του τριάντα, η αγάπη για τον George Sand (Aurora Dupin) του έφερε πολλή θλίψη, εκτός από τον χωρισμό με τη νύφη του. Μια παραμονή στη Μαγιόρκα (Μαγιόρκα) με τον Τζορτζ Σαντ επηρέασε αρνητικά την υγεία του Σοπέν, υπέφερε από κρίσεις ασθένειας εκεί. Ωστόσο, πολλά από τα σπουδαιότερα έργα, συμπεριλαμβανομένων 24 πρελούδια, δημιουργήθηκαν σε αυτό το ισπανικό νησί. Πέρασε όμως πολύ χρόνο στην ύπαιθρο στη Γαλλία, όπου ο Τζορτζ Σαντ είχε ένα κτήμα στο Nohant.

Μια δεκαετής συμβίωση με τον Τζορτζ Σαντ, γεμάτη ηθικές δοκιμασίες, υπονόμευσε πολύ την υγεία του Σοπέν και η ρήξη μαζί της το 1847, εκτός του ότι του προκάλεσε σημαντικό άγχος, του στέρησε την ευκαιρία να ξεκουραστεί στο Νόχανς. Θέλοντας να φύγει από το Παρίσι για να αλλάξει το περιβάλλον και να διευρύνει τον κύκλο των γνωριμιών του, ο Σοπέν πήγε στο Λονδίνο τον Απρίλιο του 1848 για να δώσει συναυλίες και να διδάξει. Αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν το τελευταίο του ταξίδι. Η τελευταία δημόσια συναυλία του Φρεντερίκ Σοπέν έγινε στις 16 Νοεμβρίου 1848 στο Λονδίνο. Η επιτυχία, μια νευρική, αγχωτική ζωή, το υγρό βρετανικό κλίμα και το πιο σημαντικό, η περιοδικά επιδεινούμενη χρόνια πνευμονοπάθεια - όλα αυτά τελικά υπονόμευσαν τη δύναμή του. Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Σοπέν πέθανε στις 5 Οκτωβρίου 1849.

Ο Σοπέν ήταν βαθιά θλιμμένος από ολόκληρο τον μουσικό κόσμο. Χιλιάδες θαυμαστές του έργου του συγκεντρώθηκαν στην κηδεία του. Σύμφωνα με τις επιθυμίες του εκλιπόντος, στην κηδεία του οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής ερμήνευσαν το "Ρέκβιεμ" του Μότσαρτ - έναν συνθέτη τον οποίο ο Σοπέν έθεσε πάνω από όλους τους άλλους (και αποκάλεσε το "Ρέκβιεμ" του και τη συμφωνία "Δία" τα αγαπημένα του έργα ), και ερμήνευσε επίσης το δικό του πρελούδιο Νο. 4 (Ε ελάσσονα). Στο νεκροταφείο Père Lachaise, οι στάχτες του Chopin αναπαύονται ανάμεσα στους τάφους του Luigi Cherubini και του Bellini. Ο συνθέτης κληροδότησε να μεταφερθεί η καρδιά του στην Πολωνία μετά το θάνατό του. Η καρδιά του Σοπέν στάλθηκε, σύμφωνα με τη διαθήκη του, στη Βαρσοβία, όπου ήταν περιτοιχισμένη σε μια στήλη της Εκκλησίας του Τιμίου Σταυρού.

Δημιουργία

Όπως σημειώνεται στο Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron N.F.Soloviev,

«Η μουσική του Σοπέν αφθονεί με τόλμη, εικονικότητα και πουθενά δεν υποφέρει από ιδιορρυθμίες. Εάν μετά τον Μπετόβεν υπήρξε μια εποχή καινοτομίας του στυλ, τότε, φυσικά, ο Σοπέν είναι ένας από τους κύριους εκπροσώπους αυτής της καινοτομίας. Σε όλα όσα έγραψε ο Σοπέν, στα υπέροχα μουσικά του περιγράμματα διακρίνει κανείς τον μεγάλο μουσικό-ποιητή. Αυτό γίνεται αντιληπτό σε ολοκληρωμένα τυπικά σκίτσα, μαζούρκες, πολονέζες, νυχτερινά κ.λπ., στα οποία η έμπνευση ξεχύνεται στην άκρη. Αν υπάρχει κάποια ανακλαστικότητα σε αυτό, είναι σε σονάτες και συναυλίες, αλλά παρόλα αυτά εμφανίζονται καταπληκτικές σελίδες σε αυτές, όπως, για παράδειγμα, η νεκρική πορεία στη σονάτα op. 35, adagio στη δεύτερη συναυλία.

Μεταξύ των καλύτερων έργων του Σοπέν, στα οποία επένδυσε τόση ψυχή και μουσική σκέψη, μπορεί κανείς να συμπεριλάβει τα ετούτα: σε αυτά, εκτός από την τεχνική, που πριν από τον Σοπέν ήταν ο κύριος και σχεδόν ο μοναδικός στόχος, ένας ολόκληρος ποιητικός κόσμος. Αυτά τα σκίτσα αναπνέουν είτε νεανική ορμητική φρεσκάδα, όπως ges-dur, είτε δραματική έκφραση (f-moll, c-moll). Σε αυτά τα σκίτσα έβαλε μελωδική και αρμονική ομορφιά πρώτης τάξης. Δεν μπορείς να ξαναδιαβάσεις όλα τα σκίτσα, αλλά η κορωνίδα αυτής της υπέροχης ομάδας είναι το cis-moll etude, που στο βαθύ του περιεχόμενο έφτασε στο ύψος του Μπετόβεν. Πόση ονειροπόληση, χάρη, υπέροχη μουσική είναι στα νυχτερινά του! Στις μπαλάντες για πιάνο, η μορφή των οποίων μπορεί να αποδοθεί στην εφεύρεση του Σοπέν, αλλά ειδικά στις πολονέζες και τις μαζούρκες, ο Σοπέν είναι ένας σπουδαίος εθνικός ζωγράφος, ζωγραφίζοντας εικόνες της πατρίδας του».

Συγγραφέας πολλών έργων για πιάνο. Επανερμήνευσε πολλά είδη με νέο τρόπο: αναβίωσε το πρελούδιο σε ρομαντική βάση, δημιούργησε μια μπαλάντα για πιάνο, ποιητικό και δραματοποίησε χορούς - μαζούρκα, πολονέζ, βαλς. μετέτρεψε το σκέρτσο σε ανεξάρτητο έργο. Εμπλουτισμένη αρμονία και υφή πιάνου. συνδύασε την κλασική φόρμα με τον μελωδικό πλούτο και τη φαντασία.

Ανάμεσα στα έργα του Σοπέν: 2 κοντσέρτα (1829, 1830), 3 σονάτες (1828-1844), φαντασία (1842), 4 μπαλάντες (1835-1842), 4 σκέρτσο (1832-1842), αυτοσχέδια, νυχτερινά, βαλάντια, ετούτα , πολωνέζες, πρελούδια και άλλα έργα για πιάνο. καθώς και τραγούδια. Στην ερμηνεία του στο πιάνο, το βάθος και η ειλικρίνεια των συναισθημάτων συνδυάστηκαν με χάρη και τεχνική αρτιότητα.

Ο Σοπέν το 1849 είναι η μοναδική σωζόμενη φωτογραφία του συνθέτη.

Το πιο οικείο, «αυτοβιογραφικό» είδος στο έργο του Σοπέν είναι τα βαλς του. Σύμφωνα με τη Ρωσίδα μουσικολόγο Isabella Khitrik, η σύνδεση μεταξύ της πραγματικής ζωής του Σοπέν και των βαλς του είναι εξαιρετικά στενή και η συλλογή βαλς του συνθέτη μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος «λυρικού ημερολογίου» του Σοπέν.

Ο Σοπέν διακρινόταν από συνέπεια και απομόνωση, έτσι η προσωπικότητά του αποκαλύπτεται μόνο σε όσους γνωρίζουν καλά τη μουσική του. Πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες και συγγραφείς εκείνης της εποχής λάτρευαν τον Σοπέν: οι συνθέτες Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, τραγουδιστής Adolphe Nurri, ποιητές Heinrich Heine και Adam Mickiewicz, καλλιτέχνης Eugene manycross. Ο Σοπέν συνάντησε επίσης επαγγελματική αντίθεση στο δημιουργικό του πιστεύω: για παράδειγμα, ένας από τους κύριους ανταγωνιστές του στη διάρκεια της ζωής του, ο Σιγισμούντ Τάλμπεργκ, σύμφωνα με το μύθο, βγήκε στο δρόμο μετά τη συναυλία του Σοπέν, φώναξε δυνατά και απάντησε στην αμηχανία του συντρόφου του: όλο το βράδυ ήταν μόνο πιάνο, οπότε τώρα χρειαζόμαστε τουλάχιστον λίγο φόρτε. (Σύμφωνα με τη μαρτυρία των συγχρόνων του, ο Σοπέν δεν μπορούσε να παίξει καθόλου forte· το ανώτερο όριο του δυναμικού του εύρους ήταν περίπου mezzo-forte.)

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

Για πιάνο με σύνολο ή ορχήστρα

• Τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο Op. 8 g-moll (1829)
• Παραλλαγές σε ένα θέμα από την όπερα «Don Juan» Op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• "Great Fantasy on Polish Themes" Op. 13 (1829-1830)
• Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Op. 11 e-moll (1830)
• Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Op. 21 f-moll (1829)
• Andante spianato and the next Big Brilliant Polonaise, Op. 22 (1830-1834)
• Σονάτα για βιολοντσέλο Op. 65 g-moll (1845-1846)
• Polonaise για βιολοντσέλο Op. 3

Μαζούρκας (58)

• Op.6 - 4 Mazurkas: fis-moll, cis-moll, E-major, es-moll (1830)
• Op. 7 - 5 μαζούρκες: Β μείζονα, α ελάσσονα, φ ελάσσονα, Α μείζονα, ντο μείζονα (1830-1831)
• Op.17 - 4 μαζούρκες: Β μείζονα, ε ελάσσονα, Ως μείζονα, μια ελάσσονα (1832-1833)
• Op.24 - 4 μαζούρκες: γκ μινόρε, ντο μείζονα, α μείζονα, β μινόρε
• Op. 30 - 4 mazurkas: c minor, h minor, Des major, cis minor (1836-1837)
• Op.33 - 4 μαζούρκες: gis-minor, D-major, C-major, h-minor (1837-1838)
• Op.41 - 4 μαζούρκες: cis-moll, e-moll, h-major, as-major
• Op.50 - 3 μαζούρκες: Σολ μείζονα, As major, cis moll (1841-1842)
• Op.56 - 3 μαζούρκες: σο μείζονα, ντο μείζονα, ντο μινόρε (1843)
• Op.59 - 3 mazurkas: a-minor, As-major, fis-moll (1845)
• Op.63 - 3 Mazurkas: χο μείζονα, φα ελάσσονα, cis minor (1846)
• Op.67 - 4 μαζούρκες: Σολ μείζονα, ζα μινόρε, Νο μείζονα, Νο. 4 α μινόρε 1846 (1848;)
• Op.68 - 4 Mazurkas: Ντο μείζονα, μια ελάσσονα, Φα μείζονα, Νο. 4 σε φα ελάσσονα (1849)

Πολωνέζες (16)

• Op. 22 Μεγάλη λαμπρή polonaise Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 Νο. 1 cis-moll; Νο. 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 # 1 A-dur (1838); Νο. 2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 As-major (Ηρωικό) (1842)
• Op. 61 As-major, "Fantasy Polonaise" (1845-1846)
• Κάνω έρωτα. Νο. 1 d-moll (1827); Νο. 2 B-dur (1828); Νο. 3 στο f-moll (1829)

Νυχτερινά (σύνολο 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 Φ μείζονα, Φις μείζονα (1830-1831), γκ μινόρε (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-major, As-major (1836-1837)
• Op. 37 g-moll, G-dur (1839)
• Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 No. 1 H-dur, No. 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. posth. cis-moll (1830), c-moll

Βαλς (19)

• Op. 18 "Big Brilliant Waltz" E-dur (1831)
• Op. 34 No. 1 "Brilliant Waltz" As-major (1835)
• Op. 34 Νο. 2 a-moll (1831)
• Op. 34 Νο 3 «Λαμπρό Βαλς» F-dur
• Op. 42 «Μεγάλο Βαλς» A-dur
• Op. 64 Νο. 1 Des-dur (1847)
• Op. 64 Νο. 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 Νο 3 As-dur
• Op. 69 Νο. 1 As-dur
• Op. 69 Νο 10 H-moll
• Op. 70 Νο 1 Ges-dur
• Op. 70 Νο 2 f-moll
• Op. 70 Νο 2 Des-dur
• Op. posth. e-moll, E-dur, a-moll

Σονάτες για πιάνο (σύνολο 3)

Μουσική διασκευή του Frédéric Chopin's Funeral March, που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά ως ξεχωριστό έργο με αυτόν τον τίτλο. Breitkopf and Hertel, Leipzig, 1854 (τυπωμένος πίνακας Breitkopf & Härtel αρ. 8728)

• Op. 4 Νο. 1, c-moll (1828)
• Op. 35 Νο. 2 στο b-moll (1837-1839), συμπεριλαμβανομένης της κηδείας (κηδεία) πορεία (3η κίνηση: Marche Funèbre)
• Ή. 58 Νο. 3 h-moll (1844)

Πρελούδια (σύνολο 25)

• 24 Πρελούδια Op. 28 (1836-1839)
• Πρελούδιο cis-moll op "," 45 (1841)

Αυτοσχέδια (σύνολο 4)

• Op. 29 As-major (περίπου 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 "Impromptu Fantasy" cis-moll (1834)

Σκίτσα (σύνολο 27)

• Op. 10 ντο μείζονα, α ελάσσονα, μι μείζονα, σι ελάσσονα, γκ μείζονα, εσα ελάσσονα, ντο μείζονα, φα μείζονα, φα ελάσσονα, Ως μείζονα, εσ μείζονα, ντο ελάσσονα (1828 -1832)
• Op. 25 Ως μείζονα, ρε ελάσσονα, φα μείζονα, α ελάσσονα, ε ελάσσονα, γις ελάσσονα, σις ελάσσονα, Μείζονα, Γεε μείζονα, ωρα ελάσσονα, ελάσσονα, γ ελάσσονα (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-major, As-major (1839)

Scherzo (σύνολο 4)

• Op. 20 h-moll (1831-1832)
• Op. 31 b-moll (1837)
• Op. 39 cis-moll (1838-1839)
• Op. 54 E-dur (1841-1842)

Μπαλάντες (σύνολο 4)

• Op. 23 g-moll (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 As-dur (1840-1841)
• Op. 52 f-moll (1842-1843)

Αλλα

• Fantasy Op. 49 f-moll (1840-1841)
• Barcarole Op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Νανούρισμα Op. 57 Des-dur (1843)
• Συναυλία Allegro Op. 46 A-dur (1840-1841)
• Tarantella Op. 43 As-dur (1843)
• Bolero Op. 19 C-dur (1833)
• Σονάτα για τσέλο και πιάνο Op. 65 g-moll
• Τραγούδια Op. 74 (σύνολο 19) (1829-1847)
• Rondo (σύνολο 4)

Διασκευές και μεταγραφές της μουσικής του Σοπέν

• Α. Γκλαζούνοφ. Chopiniana, σουίτα (μονόπρακτο μπαλέτο) από τα έργα του F. Chopin, ό.π. 46. ​​(1907).
• Jean Francais. Ενορχήστρωση 24 Πρελούδια του F. Chopin (1969).
• Σ. Ραχμάνινοφ. Παραλλαγές σε ένα θέμα του F. Chopin, Op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. Ένα αυτοσχέδιο για τα θέματα των δύο πρελούδια του Σοπέν (1907).
• M. A. Balakirev. Αναδιάταξη του Κοντσέρτου του Φ. Σοπέν για πιάνο και ορχήστρα στο e-moll (1910).
• M. A. Balakirev. Σουίτα για ορχήστρα από τα έργα του Φ. Σοπέν (1908).

Μνήμη

Βιογραφίακαι επεισόδια ζωής Φρεντερίκ Σοπέν.Πότε γεννήθηκε και πέθανε Frederic Chopin, αξιομνημόνευτα μέρη και ημερομηνίες σημαντικών γεγονότων στη ζωή του. Αποσπάσματα από τον συνθέτη, εικόνες και βίντεο.

Τα χρόνια ζωής του Φρεντερίκ Σοπέν:

Γεννήθηκε στις 22 Φεβρουαρίου 1810, πέθανε στις 17 Οκτωβρίου 1849

Επιτάφιος

«Στην ψυχή μου η μελωδία σου,
Υπάρχει χαρά και λύπη σε αυτό,
Και η ζωή και τα όνειρα.
Όταν το ηλιοβασίλεμα πέφτει στα χωράφια
Ντυμένος στο φως και στη σκιά
Έλα εσύ."
Από το τραγούδι της Anna Herman "Letter to Chopin"

Βιογραφία

Η βιογραφία του Φρεντερίκ Σοπέν είναι η ιστορία ζωής του μεγάλου Πολωνού συνθέτη που δόξασε τον πολιτισμό της χώρας του σε όλο τον κόσμο. Ο Σοπέν μπορεί να χαρακτηριστεί ιδιοφυΐα χωρίς καμία υπερβολή. Και αυτή η ιδιοφυΐα άρχισε να εκδηλώνεται στην ίδια την παιδική ηλικία του συνθέτη. Ήταν πάντα απίστευτα ευαίσθητος στη μουσική και κυριολεκτικά είχε εμμονή με αυτήν. Όταν το αγόρι δεν ήταν ακόμη οκτώ ετών, μια από τις εφημερίδες της Βαρσοβίας έγραψε για το πρώτο του έργο, αποκαλώντας τον Σοπέν «πραγματική ιδιοφυΐα της μουσικής» και «παιδί-θαύμα».

Η μουσική σχολή και η μουσική σχολή του Σοπέν ήταν εύκολα για αυτόν. Σύντομα έγινε βιρτουόζος πιανίστας. Κάποτε ο δάσκαλος του Σοπέν, ο πιανίστας Wojciech Zhivny, αρνήθηκε να σπουδάσει με τον δωδεκάχρονο Frederic, λέγοντας ότι δεν είχε τίποτα άλλο να διδάξει αυτό το παιδί. Σε ηλικία είκοσι ετών, ο Σοπέν έκανε ήδη περιοδεία στην Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας του, ξέσπασε εξέγερση στην Πολωνία και ο συνθέτης, υποχωρώντας στην πειθώ φίλων και συγγενών, επέλεξε να παραμείνει στην εξορία. Παρόλα αυτά, αυτός ο χωρισμός από την οικογένεια και την πατρίδα του ήταν πολύ βαρύς σε όλη του τη ζωή. Στην Ευρώπη, ο Φρειδερίκος αναμενόταν να αγαπήσει και να φήμη - ο Σοπέν έγινε δεκτός με χαρά σε όλα τα σαλόνια και τους αριστοκρατικούς κύκλους. Δεν είχε επίσης έλλειψη μαθητών, ειδικά αφού η διδασκαλία της μουσικής ήταν το πάθος ενός άλλου συνθέτη εκτός από τη σύνθεση και την ερμηνεία.

Η φήμη του Σοπέν προσέλκυσε πολλούς ανθρώπους σε αυτόν, συμπεριλαμβανομένων ερωτευμένων γυναικών μαζί του, αλλά δεν ήταν επίσημα παντρεμένος. Σε έναν ελεύθερο γάμο, έζησε για αρκετά χρόνια με τον συγγραφέα Georges Sand. Όμως το πρώτο σοβαρό αντικείμενο αγάπης του Σοπέν ήταν η Πολωνή Μαρία Βοντσίνσκαγια, με την οποία συνήψε μυστικό αρραβώνα. Αλίμονο, οι πλούσιοι γονείς της δεν ήθελαν να γίνουν γαμπρός ενός μουσικού που κερδίζει το ψωμί του με σκληρή δουλειά, αν και παγκοσμίως διάσημο. Μετά το διάλειμμα του Chopin με τη Wodzinskaya, ο George Sand κυριολεκτικά «τακτοποίησε» έναν σεμνό και έξυπνο Πολωνό. Τα χρόνια της σχέσης του Σοπέν με τον Ζωρζ Σαντ ήταν η περίοδος ακμής της δημιουργικότητας του συνθέτη, αλλά στη συνέχεια η Σαντ έσπασε την εύθραυστη καρδιά του αγαπημένου της, που είχε ήδη αποδυναμωθεί από την ασθένεια. Η νοσταλγία, ο θάνατος του πατέρα του, η ρήξη με τον Σαντ και η κακή υγεία (πρόσφατες μελέτες λένε ότι ο Σοπέν είχε κυστική ίνωση) στέρησαν από τον συνθέτη τη δύναμη να πολεμήσει.

Ο τελευταίος χρόνος της ζωής του Σοπέν δεν έδωσε συναυλίες και μαθήματα. Ο θάνατος του Σοπέν συνέβη στο Παρίσι, η αιτία του θανάτου του Σοπέν ήταν η φυματίωση. Η κηδεία του Σοπέν έγινε στο νεκροταφείο Père Lachaise, όπου χιλιάδες θαυμαστές του ήρθαν για να αποχαιρετήσουν τον λαμπρό συνθέτη και πιανίστα. Η καρδιά του Σοπέν αφαιρέθηκε από το σώμα του, τοποθετήθηκε σε μια τεφροδόχο και περιτοιχίστηκε σε μια από τις στήλες μιας εκκλησίας στη Βαρσοβία. Η μνήμη του Σοπέν δεν σβήνει σε όλο τον κόσμο μέχρι σήμερα. Διοργανώνονται συνεχώς φεστιβάλ και διαγωνισμοί στο όνομά του, οι συλλογές των μουσείων του αναπληρώνονται και η μουσική του Σοπέν παραμένει αιώνια, ως τέλειο και υπέροχο δώρο ενός από τους καλύτερους συνθέτες στην ιστορία της ανθρωπότητας.

Γραμμή ζωής

22 Φεβρουαρίου 1810Ημερομηνία γέννησης του Frederic Francois Chopin.
1818 g.Η πρώτη δημόσια παράσταση του Σοπέν στη Βαρσοβία.
1823 g.Εισαγωγή στο Λύκειο της Βαρσοβίας.
1826 g.Αποφοίτησε από το Λύκειο της Βαρσοβίας, εισήλθε στην Ανώτατη Μουσική Σχολή της Βαρσοβίας.
1829 g.Αποφοίτηση μουσικής σχολής, ταξίδι στη Βιέννη με παραστάσεις.
1830 γρ.Η πρώτη σόλο συναυλία του Σοπέν στη Βαρσοβία.
11 Οκτωβρίου 1830Η τελευταία συναυλία του Σοπέν στη Βαρσοβία.
1830-1831Ζώντας στη Βιέννη.
1831 g.Μετακόμιση στο Παρίσι.
26 Φεβρουαρίου 1832Η πρώτη συναυλία του Σοπέν στο Παρίσι.
1836-1837 διετία... Λύση αρραβώνα με τη Μαρία Βοτζίνσκαγια, επαναπροσέγγιση με τον Τζορτζ Σαντ.
1838-1846Η υψηλότερη άνθηση της δημιουργικότητας του Σοπέν.
χειμώνας 1838-1839Η ζωή στο μοναστήρι Valldemossa στην Ισπανία.
Μάιος 1844Θάνατος του πατέρα του Σοπέν.
1847 g.Διάλειμμα με τον Georges Sand.
16 Νοεμβρίου 1848Η τελευταία παράσταση του Σοπέν στο Λονδίνο.
17 Οκτωβρίου 1849Θάνατος του Φρεντερίκ Σοπέν.
30 Οκτωβρίου 1849Κηδεία του Φρεντερίκ Σοπέν.

Αξιομνημόνευτα μέρη

1. Το χωριό Zhelyazova Wola, όπου γεννήθηκε ο Σοπέν.
2. Σπίτι του Φρεντερίκ Σοπέν στην Ελάζοβα Βόλα, όπου γεννήθηκε και όπου λειτουργεί σήμερα το Μουσείο Σοπέν.
3. Μουσείο Frederic Chopin στο Μικρό Σαλόνι της οικογένειας Chopin στη Βαρσοβία.
4. Noan Manor (κτήμα του Georges Sand), όπου ζούσε ο Σοπέν με την αγαπημένη του.
5. Μνημείο του Σοπέν στο Κίεβο.
6. Μνημείο του Σοπέν και της Άμμου στον Βοτανικό Κήπο της Σιγκαπούρης.
7. Πάρκο Σοπέν στο Πόζναν, όπου βρίσκεται το μνημείο του Σοπέν.
8. Μουσείο Chopin και George Sand στο μοναστήρι Valldemossa στην Ισπανία, όπου έζησε το ζευγάρι το 1838-1839.
9. Νεκροταφείο Pere Lachaise, όπου είναι θαμμένος ο Σοπέν.
10. Βασιλική του Τιμίου Σταυρού, όπου η καρδιά του Σοπέν είναι εντοιχισμένη σε έναν από τους κίονες σύμφωνα με τη θέλησή του.

Επεισόδια ζωής

Ο Σοπέν θεωρήθηκε από όλους απίστευτα ευγενικός και καλοσυνάτος άνθρωπος. Αγαπήθηκε από όλους - από συναδέλφους της τέχνης μέχρι γνωστούς και φοιτητές, που τον αποκαλούσαν στοργικά άγγελο ή μέντορα. Ένα απόσπασμα για τον Σοπέν από μια από τις συστατικές επιστολές - "ο καλύτερος των ανθρώπων".

Ο Σοπέν δεν γοητεύτηκε αμέσως από τη Σαντ. Αντίθετα, στην πρώτη συνάντηση του φάνηκε καθόλου δυσάρεστη. Αλλά η Σαντ αποφάσισε να κατακτήσει τον λαμπρό συνθέτη, παρά το γεγονός ότι είχε συνεχώς άλλους εραστές. Όταν, επιτέλους, ο Σοπέν γοητεύτηκε, έπεσε εντελώς κάτω από την κυριαρχία της αγαπημένης του. Ο Georges Sand αγαπούσε τον συνθέτη, αλλά ήταν ένα εγωιστικό, εξαντλητικό συναίσθημα. Πίσω από την πλάτη του Σοπέν, οι φίλοι του συζήτησαν ότι ο Φρέντερικ έλιωνε ακριβώς μπροστά στα μάτια του και ο Τζορτζ Σαντ ήταν «προικισμένος με την αγάπη ενός βρικόλακα». Όταν ο Τζορτζ Σαντ, χρησιμοποιώντας ένα βολικό πρόσχημα, χώρισε τον Σοπέν, αυτό ακρωτηρίασε σοβαρά την ήδη εξασθενημένη υγεία του.

Σύμφωνο

«Η ευγένεια θα πετύχει περισσότερα από τη βία».

«Ο χρόνος είναι ο καλύτερος λογοκριτής και η υπομονή είναι ο υπέρτατος δάσκαλος».

Η βιογραφία του Φρεντερίκ Σοπέν

Συλλυπητήρια

«Για να τον κατανοήσει κανείς και να τον μεταφέρει πλήρως, πρέπει να βυθιστεί ολοκληρωτικά, με όλη του την ψυχή, στη μοναδική του ψυχή».
Heinrich Neuhaus, Ρώσος πιανίστας

«Οτιδήποτε μπορούσα να πω στα άθλια γαλλικά μου θα ήταν τόσο μακριά από αυτόν, τόσο ανάξιο της μνήμης του. Η βαθύτατη ευλάβεια, η λατρεία, η αληθινή του λατρεία διατηρήθηκαν με ενθουσιασμό από όλους όσοι τον γνώρισαν και τον άκουσαν. Κανείς δεν είναι σαν τον Σοπέν, κανείς δεν του μοιάζει έστω και ελάχιστα. Και κανείς δεν μπορεί να εξηγήσει όλα όσα ήταν. Τι θάνατος μάρτυρα, τι μαρτυρική ζωή η ίδια — σε ένα ον τόσο τέλειο, τόσο αγνό σε όλα! Σίγουρα είναι στον παράδεισο ... αν μόνο ... "
Solange Sand, κόρη του Georges Sand, θετή κόρη του Chopin

😉 Χαιρετισμούς στους λάτρεις της τέχνης και στους επισκέπτες του site! Το άρθρο «Frederic Chopin: βιογραφία, γεγονότα και βίντεο» αφορά τη ζωή του διάσημου Πολωνού συνθέτη και πιανίστα. Εδώ μπορείτε να ακούσετε τα έργα του λαμπρού συνθέτη.

Σε ένα πάρτι αφιερωμένο στην περιοδεία στη Βιέννη, φίλοι χάρισαν επίσημα στον Φρειδερίκο ένα φλιτζάνι με χώμα - για να υπομείνει ευκολότερα τον χωρισμό από την πατρίδα του. Το θεώρησε καλό αστείο - έφευγε για λίγο.

Το ίδιο κύπελλο με γηγενές χώμα θα επιστραφεί δεκαεννέα χρόνια αργότερα. Την ημέρα της κηδείας του, η καρδιά του θα επιστρέψει στο παρισινό νεκροταφείο του Περ Λασέζ και σύμφωνα με την τελευταία διαθήκη της ιδιοφυΐας, η καρδιά του θα επιστρέψει στην Πολωνία. Η στήλη της εκκλησίας της Βαρσοβίας, στην οποία είναι εντοιχισμένη, θα γίνει τόπος προσκυνήματος για εκατομμύρια θαυμαστές του ταλέντου του από όλο τον κόσμο.

Η βιογραφία του Φρεντερίκ Σοπέν

Ο Frederic Franciszek Chopin γεννήθηκε κοντά στη Βαρσοβία την 1η Μαρτίου 1810 σε μια ευφυή και πολύ μουσική πολωνο-γαλλική οικογένεια. Η μητέρα έπαιζε πιάνο και τραγούδησε όμορφα. Ο πατέρας ήταν εξαιρετικός μουσικός - σύμφωνα με το μύθο, έπαιζε βιολί ακόμη και τη στιγμή της γέννησης του γιου του.

Σπίτι στη Zelazowa Wola, όπου γεννήθηκε ο Frederic Chopin

Όπως αρμόζει σε μια πραγματική ιδιοφυΐα, το παιδί έδειξε εξαιρετικές ικανότητες πολύ νωρίς. Ως πεντάχρονο παιδί, χωρίς να έχει ακόμη κατακτήσει τη μουσική σημειογραφία, έπαιρνε με το αυτί λαϊκές μελωδίες και απλά κομμάτια στο πιάνο. Σε ηλικία επτά ετών έδωσε την πρώτη του συναυλία. Όλη η Πολωνία άρχισε να μιλάει για αυτόν. Σε αυτό, οι δύο ιδιοφυΐες του Σοπέν μοιάζουν πολύ.

Το κοινό ενθουσιάστηκε με την εκπληκτική, «Πολωνική» μουσική του νεαρού συνθέτη και ακόμη περισσότερο με το βιρτουόζο παίξιμό του.

Μέχρι την ηλικία των είκοσι ετών, ο Σοπέν θεωρούνταν ο καλύτερος Πολωνός πιανίστας. Αποφοίτησε με επιτυχία από το Λύκειο και την Ανώτατη Μουσική Σχολή. Μιλούσε άπταιστα γερμανικά και γαλλικά, σχεδίαζε άριστα.

Ήταν ένας ευπρόσδεκτος καλεσμένος σε μοδάτα αριστοκρατικά σαλόνια. Η υψηλή κοινωνία από όλη τη χώρα ήρθε για να ακούσει τις νέες συνθέσεις του «πνεύματος και ψυχής του πιάνου».

Το 1829 έγινε η πρώτη του παράσταση στο εξωτερικό. Η τεράστια επιτυχία και η ενθουσιώδης υποδοχή που δόθηκε στον νεαρό πιανίστα από το κακομαθημένο βιεννέζικο κοινό τον ενέπνευσαν για μια μεγαλύτερη περιοδεία συναυλιών.

Στα τέλη του φθινοπώρου του 1830, ο Φρειδερίκος ξεκίνησε να κατακτήσει την Ευρώπη. Δύο εβδομάδες μετά την αναχώρησή του, μια εξέγερση ξέσπασε στην Πολωνία και καταπνίγηκε βάναυσα. Άρχισε η καταστολή και κατέστη αδύνατη η επιστροφή στο σπίτι.

Παρίσι

Αντί για τη Βαρσοβία, το 1831 ήρθε στο Παρίσι - την πόλη που ονειρευόταν από μικρός. Μια νέα ζωή ξεκίνησε, αν όχι πολύ χαρούμενη, τότε τουλάχιστον αρκετά ευημερούσα. Η πρώτη κιόλας συναυλία του «ποιητή του πιάνου» είχε τρομερή επιτυχία.

Αερομαζούρκες, εκλεπτυσμένα etudes, περήφανες πολονέζες, πανηγυρικές πορείες πένθους, ρομαντικές μπαλάντες, θλιβερά νυχτερινά και ανέκφραστα όμορφα βαλς - η ασυνήθιστη, ασυνήθιστη μουσική εξέπληξε και γοήτευσε. Ο τρόπος παιχνιδιού προκάλεσε μυστικιστικό δέος.

Τα καλύτερα έργα του συνθέτη γράφτηκαν. Ήταν ειδωλολατρικός από το κοινό, διάσημοι ποιητές, μουσικοί και καλλιτέχνες ήταν φίλοι μαζί του.

Δημοσιεύσεις έργων, ιδιαίτερα μαθήματα σε «υψηλούς» μαθητές, σπάνιες δημόσιες και συχνές συναυλίες στο σαλόνι, παραστάσεις για εστεμμένους, τους επέτρεψαν να ακολουθήσουν έναν κοσμικό τρόπο ζωής χωρίς να ανησυχούν πολύ για τα χρήματα. Όλα θα ήταν καλά αν δεν υπήρχε η οδυνηρή νοσταλγία που με στοίχειωνε.

Chopin και Georges Sand

Και επίσης αγάπη - μια δεκαετής σχέση που εξουθενώνει την ψυχή με το "δηλητηριώδες φυτό" - ο διάσημος συγγραφέας Georges Sand. Το μυθιστόρημα τελείωσε με έναν οδυνηρό χωρισμό, ο οποίος τελικά οδήγησε τον συνθέτη στον τάφο, επιδεινώνοντας την ασθένεια των πνευμόνων.

Amandine Aurora Lucille Dupin, ψευδώνυμο - Georges Sand (1804-1876)

Πέθανε νέος - σε ηλικία 39 ετών, τον Οκτώβριο του 1849. Ο Σοπέν εξέφρασε την κύρια διάθεση όλων των έργων του με μια λέξη - "συγγνώμη". Και, είναι αλήθεια, είναι κρίμα που πέθανε τόσο νωρίς, δεν είχε χρόνο για πολλά, έζησε σε μια ξένη χώρα, ήταν δυστυχισμένος.

Από την άλλη πλευρά, αν δεν υπήρχε ένας ανήλικος στη ζωή του, η ανθρωπότητα θα είχε χάσει τα πιο οδυνηρά και τρεμάμενα έργα του. "Μόνο αυτός δημιουργεί, στον οποίο η καρδιά κλαίει..."

Σε αυτό το βίντεο, αναλυτικές πληροφορίες σχετικά με το θέμα "Frederic Chopin: βιογραφία και δημιουργικότητα". Δείτε και ακούστε μουσική!

Υπέροχη μουσική από τον Frederic Chopin. Αγαπητέ φίλε, ξέχασε τα πάντα για λίγο. Ακούστε μουσική που έχει επιβιώσει στους αιώνες και συνεχίζει να απολαμβάνει και να γεμίζει την ψυχή ↓