Αρχές λογοτεχνικών τάσεων. Συλλογή δοκιμίων ιδανικών κοινωνικών σπουδών

Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, οι όροι «σκηνοθεσία» και «ροή» μπορούν να ερμηνευθούν με διαφορετικούς τρόπους. Μερικές φορές χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα (ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός και ο μοντερνισμός ονομάζονται τάσεις και τάσεις), και μερικές φορές μια τάση ταυτίζεται με μια λογοτεχνική σχολή ή ομαδοποίηση και μια κατεύθυνση ταυτίζεται με μια καλλιτεχνική μέθοδο ή ύφος (στο σε αυτή την περίπτωση, η κατεύθυνση ενσωματώνει δύο ή περισσότερα ρεύματα).

Συνήθως, λογοτεχνική κατεύθυνσηαποκαλείται μια ομάδα συγγραφέων παρόμοια σε είδος καλλιτεχνικής σκέψης. Μπορούμε να μιλήσουμε για την ύπαρξη μιας λογοτεχνικής τάσης αν το γνωρίζουν οι συγγραφείς θεωρητική βάσητις καλλιτεχνικές τους δραστηριότητες, τις προβάλλουν σε μανιφέστα, προγραμματικές ομιλίες, άρθρα. Έτσι, το πρώτο προγραμματικό άρθρο των Ρώσων φουτουριστών ήταν το μανιφέστο «Χαστούκι στο πρόσωπο του δημόσιου γούστου», στο οποίο δηλώθηκαν οι κύριες αισθητικές αρχές της νέας κατεύθυνσης.

Κάτω από ορισμένες συνθήκες, στο πλαίσιο ενός λογοτεχνικού κινήματος μπορούν να σχηματιστούν ομάδες συγγραφέων που είναι ιδιαίτερα κοντά μεταξύ τους στις αισθητικές τους απόψεις. Τέτοιες ομάδες που σχηματίζονται σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση ονομάζονται συνήθως λογοτεχνική τάση.Για παράδειγμα, στο πλαίσιο μιας τέτοιας λογοτεχνικής τάσης όπως ο συμβολισμός, μπορούν να διακριθούν δύο ρεύματα: "ανώτεροι" συμβολιστές και "κατώτεροι" συμβολιστές (σύμφωνα με μια άλλη ταξινόμηση - τρεις: παρακμιακές, "ανώτεροι" συμβολιστές, "νεώτεροι" συμβολιστές).

ΚΛΑΣΣΙΚΟΤΗΣ(από λατ. classicus- υποδειγματικό) - ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην ευρωπαϊκή τέχνη στο γύρισμα του 17ου-18ου - αρχές του 19ου αιώνα, που σχηματίστηκε στη Γαλλία το τέλη XVIIαιώνας. Ο κλασικισμός επιβεβαίωσε την υπεροχή των κρατικών συμφερόντων έναντι των προσωπικών συμφερόντων, την κυριαρχία των αστικών, πατριωτικών κινήτρων, τη λατρεία του ηθικού καθήκοντος. Η αισθητική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από τη σοβαρότητα των καλλιτεχνικών μορφών: συνθετική ενότητα, κανονιστικό ύφος και πλοκές. Εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov και άλλοι.

Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι η αντίληψη της αρχαίας τέχνης ως μοντέλου, αισθητικού προτύπου (εξ ου και το όνομα της σκηνοθεσίας). Στόχος είναι να δημιουργηθούν έργα τέχνης κατ' εικόνα και ομοίωση με αντίκες. Επιπλέον, οι ιδέες του Διαφωτισμού και η λατρεία της λογικής (η πίστη στην παντοδυναμία του νου και ότι ο κόσμος μπορεί να αναδιοργανωθεί σε λογική βάση) είχαν τεράστια επίδραση στη διαμόρφωση του κλασικισμού.

Οι κλασικιστές (εκπρόσωποι του κλασικισμού) αντιλήφθηκαν την καλλιτεχνική δημιουργικότητα ως αυστηρή τήρηση λογικών κανόνων, αιώνιων νόμων, που δημιουργήθηκαν με βάση τη μελέτη των καλύτερων παραδειγμάτων της αρχαίας λογοτεχνίας. Με βάση αυτούς τους λογικούς νόμους χώρισαν τα έργα σε «σωστά» και «λανθασμένα». Για παράδειγμα, ακόμη και τα καλύτερα έργα του Σαίξπηρ ταξινομήθηκαν ως «λάθος». Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι οι χαρακτήρες του Σαίξπηρ συνδύαζαν θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά. Και η δημιουργική μέθοδος του κλασικισμού διαμορφώθηκε στη βάση της ορθολογιστικής σκέψης. Υπήρχε ένα αυστηρό σύστημα χαρακτήρων και ειδών: όλοι οι χαρακτήρες και τα είδη διακρίνονταν από την «καθαρότητα» και τη σαφήνεια. Έτσι, σε έναν ήρωα απαγορευόταν αυστηρά όχι μόνο ο συνδυασμός κακών και αρετών (δηλαδή θετικών και αρνητικών χαρακτηριστικών), αλλά ακόμη και πολλών κακών. Ο ήρωας έπρεπε να ενσαρκώσει οποιοδήποτε χαρακτηριστικό χαρακτήρα: είτε τσιγκούνη, είτε καυχησιάρη, είτε υποκριτή, είτε υποκριτή, είτε καλό, είτε κακό κ.λπ.

Η κύρια σύγκρουση των κλασικών έργων είναι η πάλη του ήρωα μεταξύ λογικής και συναισθήματος. Ταυτόχρονα, ο θετικός ήρωας πρέπει πάντα να κάνει μια επιλογή υπέρ του νου (για παράδειγμα, επιλέγοντας μεταξύ της αγάπης και της ανάγκης να παραδοθεί πλήρως στην υπηρεσία του κράτους, πρέπει να επιλέξει το δεύτερο) και το αρνητικό - υπέρ των συναισθημάτων.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το σύστημα του είδους. Όλα τα είδη χωρίστηκαν σε υψηλό (ωδή, επικό ποίημα, τραγωδία) και χαμηλό (κωμωδία, μύθος, επίγραμμα, σάτιρα). Ταυτόχρονα, τα συγκινητικά επεισόδια δεν έπρεπε να εισαχθούν στην κωμωδία και τα αστεία επεισόδια στην τραγωδία. V υψηλά είδηΑπεικονίστηκαν «υποδειγματικοί» ήρωες - μονάρχες, «διοικητές που μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα προς μίμηση. Στα χαμηλά σχεδιάζονταν χαρακτήρες, αιχμαλωτισμένοι από κάποιο είδος «πάθους», δηλαδή ένα έντονο συναίσθημα.

Υπήρχαν ειδικοί κανόνες για δραματικά έργα. Έπρεπε να τηρούν τρεις «ενότητες» – τόπους, χρόνους και πράξεις. Ενότητα τόπου: η κλασικιστική δραματουργία δεν επέτρεπε την αλλαγή σκηνής, δηλαδή σε όλη τη διάρκεια του έργου, οι χαρακτήρες έπρεπε να βρίσκονται στην ίδια θέση. Ενότητα χρόνου: ο καλλιτεχνικός χρόνος ενός έργου δεν πρέπει να υπερβαίνει τις πολλές ώρες, σε ακραίες περιπτώσεις - μια μέρα. Η ενότητα δράσης συνεπάγεται την παρουσία μόνο μιας ιστορίας. Όλες αυτές οι απαιτήσεις συνδέονται με το γεγονός ότι οι κλασικιστές ήθελαν να δημιουργήσουν ένα είδος ψευδαίσθησης ζωής στη σκηνή. Σουμαρόκοφ: «Προσπάθησε να μετράς τις ώρες μου στο παιχνίδι για ώρες, ώστε, ξεχνώντας, να σε πιστέψω *.

Ετσι, συγκεκριμένα χαρακτηριστικά λογοτεχνικός κλασικισμός:

Η καθαρότητα του είδους (στα υψηλά είδη, δεν μπορούσαν να απεικονιστούν αστείες ή καθημερινές καταστάσεις και ήρωες, και στα χαμηλά είδη, τραγικά και υπέροχα).

Η καθαρότητα της γλώσσας (σε υψηλά είδη - υψηλό λεξιλόγιο, σε χαμηλά είδη - δημοτική).

Οι ήρωες χωρίζονται αυστηρά σε θετικούς και αρνητικούς, ενώ καλούδια, επιλέγοντας μεταξύ συναισθήματος και λογικής, προτιμήστε το δεύτερο.

Συμμόρφωση με τον κανόνα των "τριών ενοτήτων".

Το έργο πρέπει να επιβεβαιώνει θετικές αξίες και το πολιτειακό ιδανικό.

Ο ρωσικός κλασικισμός χαρακτηρίζεται από κρατικό πάθος (το κράτος (και όχι ένα πρόσωπο) ανακηρύχθηκε η υψηλότερη αξία) σε συνδυασμό με την πίστη στη θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού. Σύμφωνα με τη θεωρία του πεφωτισμένου απολυταρχισμού, το κράτος πρέπει να ηγείται ενός σοφού, φωτισμένου μονάρχη, ο οποίος απαιτεί από όλους να υπηρετούν προς όφελος της κοινωνίας. Οι Ρώσοι κλασικιστές, εμπνευσμένοι από τις μεταρρυθμίσεις του Μεγάλου Πέτρου, πίστευαν στη δυνατότητα περαιτέρω βελτίωσης της κοινωνίας, που τους φαινόταν ένας ορθολογικά διατεταγμένος οργανισμός. Σουμαρόκοφ: Οι χωρικοί οργώνουν, οι έμποροι εμπορεύονται, οι πολεμιστές υπερασπίζονται την πατρίδα, οι δικαστές κρίνουν, οι επιστήμονες καλλιεργούν επιστήμες.Οι κλασικιστές αντιμετώπισαν την ανθρώπινη φύση με τον ίδιο ορθολογιστικό τρόπο. Πίστευαν ότι η ανθρώπινη φύση είναι εγωιστική, υπόκειται σε πάθη, δηλαδή συναισθήματα που αντιτίθενται στη λογική, αλλά ταυτόχρονα προσφέρεται για εκπαίδευση.

ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ(από τα Αγγλικά αισθηματικός- ευαίσθητο, από τα γαλλικά συναίσθημα- αίσθηση) - λογοτεχνική κατεύθυνση του δεύτερου μισό του XVII I αιώνας, που αντικατέστησε τον κλασικισμό. Οι συναισθηματιστές διακήρυξαν την υπεροχή του συναισθήματος και όχι της λογικής. Ένα άτομο κρίθηκε από την ικανότητά του να βαθαίνει συναισθήματα. Ως εκ τούτου - το ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, η εικόνα των αποχρώσεων των συναισθημάτων του (η αρχή του ψυχολογισμού).

Σε αντίθεση με τους κλασικιστές, οι συναισθηματιστές θεωρούν ότι η ύψιστη αξία δεν είναι το κράτος, αλλά το άτομο. Αντιτάχθηκαν στις άδικες τάξεις του φεουδαρχικού κόσμου με τους αιώνιους και λογικούς νόμους της φύσης. Από αυτή την άποψη, η φύση για τους συναισθηματικούς είναι το μέτρο όλων των αξιών, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του ανθρώπου. Δεν είναι τυχαίο ότι διεκδίκησαν την ανωτερότητα του «φυσικού», «φυσικού» ανθρώπου, δηλαδή της συμβίωσης σε αρμονία με τη φύση.

Η ευαισθησία βρίσκεται επίσης στη βάση της δημιουργικής μεθόδου του συναισθηματισμού. Αν οι κλασικιστές δημιούργησαν γενικευμένους χαρακτήρες (υποκριτή, καυχησιάρη, τσιγκούνη, ανόητο), τότε οι συναισθηματικοί ενδιαφέρονται για συγκεκριμένα άτομα με ατομική μοίρα. Οι ήρωες στα έργα τους χωρίζονται ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς. Οι θετικοί είναι προικισμένοι με φυσική ευαισθησία (συμπαθητικοί, ευγενικοί, συμπονετικοί, ικανοί για αυτοθυσία). Αρνητικό - συνετό, εγωιστικό, αλαζονικό, σκληρό. Οι φορείς της ευαισθησίας, κατά κανόνα, είναι αγρότες, τεχνίτες, ραζνοτσίντσι, αγροτικοί κληρικοί. Σκληροί - εκπρόσωποι της εξουσίας, ευγενείς, υψηλότερες πνευματικές τάξεις (αφού η δεσποτική κυριαρχία σκοτώνει την ευαισθησία στους ανθρώπους). Οι εκδηλώσεις ευαισθησίας στα έργα των συναισθηματιστών συχνά αποκτούν έναν υπερβολικά εξωτερικό, έως και υπερβολικό χαρακτήρα (επιφωνήματα, δάκρυα, λιποθυμίες, αυτοκτονίες).

Μία από τις κύριες ανακαλύψεις του συναισθηματισμού είναι η εξατομίκευση του ήρωα και η εικόνα του πλούσιου πνευματικού κόσμου ενός απλού κοινού (η εικόνα της Λίζας στην ιστορία του Καραμζίν "Φτωχή Λίζα"). Ο κύριος χαρακτήρας των έργων ήταν ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Από αυτή την άποψη, η πλοκή του έργου αντιπροσώπευε συχνά ξεχωριστές καταστάσεις της καθημερινής ζωής, ενώ αγροτική ζωήσυχνά απεικονίζεται με ποιμαντικά χρώματα. Το νέο περιεχόμενο απαιτούσε μια νέα φόρμα. Τα κορυφαία είδη ήταν το οικογενειακό μυθιστόρημα, ημερολόγιο, εξομολόγηση, μυθιστόρημα με γράμματα, ταξιδιωτικές σημειώσεις, ελεγεία, μήνυμα.

Στη Ρωσία, ο συναισθηματισμός ξεκίνησε τη δεκαετία του 1760 (οι καλύτεροι εκπρόσωποι είναι ο Radishchev και ο Karamzin). Κατά κανόνα, στα έργα του ρωσικού συναισθηματισμού, η σύγκρουση αναπτύσσεται μεταξύ ενός δουλοπάροικου και ενός δουλοπάροικου γαιοκτήμονα και η ηθική υπεροχή του πρώτου τονίζεται επίμονα.

ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ -καλλιτεχνική διεύθυνση στην ευρωπαϊκή και Αμερικανική κουλτούρατέλη 18ου - πρώτο μισό 19ου αιώνα. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1790, πρώτα στη Γερμανία, και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα Δυτική Ευρώπη. Τα προαπαιτούμενα για την ανάδυση ήταν η κρίση του ορθολογισμού του Διαφωτισμού, η καλλιτεχνική αναζήτηση των προρομαντικών τάσεων (συναισθηματισμός), η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση και η γερμανική κλασική φιλοσοφία.

Η ανάδυση αυτής της λογοτεχνικής τάσης, όπως και κάθε άλλης, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα κοινωνικοϊστορικά γεγονότα της εποχής εκείνης. Ας ξεκινήσουμε με τις προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση του ρομαντισμού στις δυτικοευρωπαϊκές λογοτεχνίες. Η Γαλλική Επανάσταση του 1789-1899 και η επαναξιολόγηση της εκπαιδευτικής ιδεολογίας που σχετίζεται με αυτήν επηρέασαν καθοριστικά τη διαμόρφωση του ρομαντισμού στη Δυτική Ευρώπη. Όπως γνωρίζετε, ο XV111 αιώνας στη Γαλλία πέρασε κάτω από το σημάδι του Διαφωτισμού. Για σχεδόν έναν αιώνα, οι Γάλλοι διαφωτιστές με επικεφαλής τον Βολταίρο (Ρουσώ, Ντιντερό, Μοντεσκιέ) υποστήριξαν ότι ο κόσμος μπορούσε να αναδιοργανωθεί σε λογική βάση και διακήρυξαν την ιδέα της φυσικής (φυσικής) ισότητας όλων των ανθρώπων. Αυτές οι εκπαιδευτικές ιδέες ενέπνευσαν τους Γάλλους επαναστάτες, των οποίων το σύνθημα ήταν οι λέξεις: «Ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα».

Το αποτέλεσμα της επανάστασης ήταν η εγκαθίδρυση μιας αστικής δημοκρατίας. Ως αποτέλεσμα, ο νικητής ήταν η αστική μειοψηφία, η οποία κατέλαβε την εξουσία (κάποτε ανήκε στην αριστοκρατία, την υψηλότερη αριστοκρατία), ενώ η υπόλοιπη παρέμεινε «με σπασμένη γούρνα". Έτσι, το πολυαναμενόμενο «βασίλειο της λογικής» αποδείχτηκε μια ψευδαίσθηση, όπως και η υποσχεμένη ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα. Υπήρχε μια γενική απογοήτευση για τα αποτελέσματα και τα αποτελέσματα της επανάστασης, μια βαθιά δυσαρέσκεια με την περιρρέουσα πραγματικότητα, που έγινε προϋπόθεση για την εμφάνιση του ρομαντισμού. Γιατί η βάση του ρομαντισμού είναι η αρχή της δυσαρέσκειας με την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Ακολούθησε η εμφάνιση της θεωρίας του ρομαντισμού στη Γερμανία.

Όπως γνωρίζετε, η δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα, ιδιαίτερα η γαλλική, είχε τεράστιο αντίκτυπο στα ρωσικά. Αυτή η τάση συνεχίστηκε μέχρι τον 19ο αιώνα, έτσι η Γαλλική Επανάσταση συγκλόνισε και τη Ρωσία. Αλλά, επιπλέον, υπάρχουν στην πραγματικότητα ρωσικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση του ρωσικού ρομαντισμού. Πρώτα απ' όλα, πρόκειται για τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812, που έδειξε ξεκάθαρα το μεγαλείο και τη δύναμη του απλού λαού. Στον λαό όφειλε η Ρωσία τη νίκη της επί του Ναπολέοντα, οι άνθρωποι ήταν οι αληθινοί ήρωες του πολέμου. Εν τω μεταξύ, τόσο πριν όσο και μετά τον πόλεμο, το μεγαλύτερο μέρος του λαού, οι αγρότες, παρέμεναν ακόμη δουλοπάροικοι, στην πραγματικότητα, σκλάβοι. Αυτό που προηγουμένως αντιλαμβανόταν από τους προοδευτικούς ανθρώπους της εποχής ως αδικία, τώρα άρχισε να φαίνεται σαν κατάφωρη αδικία, αντίθετη με κάθε λογική και ηθική. Αλλά μετά το τέλος του πολέμου, ο Αλέξανδρος Α' όχι μόνο δεν κατάργησε τη δουλοπαροικία, αλλά άρχισε να ακολουθεί μια πολύ πιο σκληρή πολιτική. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε ένα έντονο αίσθημα απογοήτευσης και δυσαρέσκειας στη ρωσική κοινωνία. Έτσι προέκυψε το έδαφος για την εμφάνιση του ρομαντισμού.

Ο όρος «ρομαντισμός» σε σχέση με το λογοτεχνικό κίνημα είναι τυχαίος και ανακριβής. Από την άποψη αυτή, από την αρχή της ίδρυσής του, ερμηνεύτηκε με διαφορετικούς τρόπους: ορισμένοι πίστευαν ότι προέρχεται από τη λέξη "ρωμαϊκός", άλλοι - από ιπποτική ποίηση που δημιουργήθηκε σε χώρες που μιλούν αγγλικά. Ρομαντικές γλώσσες. Για πρώτη φορά, η λέξη «ρομαντισμός» ως όνομα λογοτεχνικού κινήματος άρχισε να χρησιμοποιείται στη Γερμανία, όπου δημιουργήθηκε η πρώτη αρκετά λεπτομερής θεωρία του ρομαντισμού.

Πολύ σημαντική για την κατανόηση της ουσίας του ρομαντισμού είναι η έννοια της ρομαντικής δυαδικότητας. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η απόρριψη, η άρνηση της πραγματικότητας είναι η κύρια προϋπόθεση για την ανάδυση του ρομαντισμού. Όλοι οι ρομαντικοί απορρίπτουν τον έξω κόσμο, εξ ου και η ρομαντική τους απόδραση από την υπάρχουσα ζωή και η αναζήτηση ενός ιδανικού έξω από αυτήν. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση ενός ρομαντικού διπλού κόσμου. Ο κόσμος για τους ρομαντικούς χωρίστηκε σε δύο μέρη: εδώ και εκεί. Το «εκεί» και το «εδώ» είναι αντίθεση (αντίθεση), αυτές οι κατηγορίες συσχετίζονται ως ιδανικό και πραγματικότητα. Το περιφρονημένο «εδώ» είναι μια σύγχρονη πραγματικότητα, όπου το κακό και η αδικία θριαμβεύουν. Το «εκεί» είναι ένα είδος ποιητικής πραγματικότητας που οι ρομαντικοί αντιτάχθηκαν στην πραγματικότητα. Πολλοί ρομαντικοί πίστευαν ότι η καλοσύνη, η ομορφιά και η αλήθεια, που εκδιώχθηκαν από τη δημόσια ζωή, εξακολουθούσαν να διατηρούνται στις ψυχές των ανθρώπων. Εξ ου και η προσοχή τους στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, ο σε βάθος ψυχολογισμός. Οι ψυχές των ανθρώπων είναι «εκεί». Για παράδειγμα, ο Ζουκόφσκι έψαχνε «εκεί» στον άλλο κόσμο. Πούσκιν και Λέρμοντοφ, Φένιμορ Κούπερ - στην ελεύθερη ζωή των απολίτιστων λαών (ποιήματα Πούσκιν "Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", μυθιστορήματα του Cooper για τη ζωή των Ινδών).

Η απόρριψη, η άρνηση της πραγματικότητας καθόρισαν τις ιδιαιτερότητες του ρομαντικού ήρωα. Είναι βασικά νέος ήρωας, παρόμοια με αυτόν δεν γνώριζε την προηγούμενη βιβλιογραφία. Βρίσκεται σε εχθρικές σχέσεις με τη γύρω κοινωνία, αντίθετη σε αυτήν. Πρόκειται για ένα ασυνήθιστο, ανήσυχο άτομο, τις περισσότερες φορές μοναχικό και με τραγική μοίρα. Ο ρομαντικός ήρωας είναι η ενσάρκωση μιας ρομαντικής εξέγερσης ενάντια στην πραγματικότητα.

ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ(από το λατινικό realis - υλικό, πραγματικό) - μια μέθοδος (δημιουργικό σκηνικό) ή μια λογοτεχνική κατεύθυνση που ενσωματώνει τις αρχές μιας αληθινής στάσης ζωής στην πραγματικότητα, που αγωνίζεται για καλλιτεχνική γνώση του ανθρώπου και του κόσμου. Συχνά ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιείται με δύο έννοιες: 1) ο ρεαλισμός ως μέθοδος. 2) Ο ρεαλισμός ως τάση που εμφανίστηκε τον 19ο αιώνα. Τόσο ο κλασικισμός όσο και ο ρομαντισμός και ο συμβολισμός αγωνίζονται για τη γνώση της ζωής και εκφράζουν την αντίδρασή τους σε αυτήν με τον δικό τους τρόπο, αλλά μόνο στον ρεαλισμό η πιστότητα στην πραγματικότητα γίνεται το καθοριστικό κριτήριο της τέχνης. Αυτό διακρίνει τον ρεαλισμό, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό, ο οποίος χαρακτηρίζεται από την απόρριψη της πραγματικότητας και την επιθυμία να την «αναδημιουργήσει» και να μην την εμφανίσει όπως είναι. Δεν είναι τυχαίο ότι, αναφερόμενος στον ρεαλιστή Μπαλζάκ, ο ρομαντικός Τζορτζ Σαντ όρισε τη διαφορά μεταξύ του εαυτού του με αυτόν τον τρόπο: «Παίρνεις έναν άνθρωπο όπως φαίνεται στα μάτια σου. Νιώθω μια κλήση να τον απεικονίσω όπως θα ήθελα να τον δω. Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι οι ρεαλιστές αντιπροσωπεύουν το πραγματικό, και οι ρομαντικοί - το επιθυμητό.

Η αρχή της διαμόρφωσης του ρεαλισμού συνδέεται συνήθως με την Αναγέννηση. Ο ρεαλισμός αυτής της εποχής χαρακτηρίζεται από την κλίμακα των εικόνων (Δον Κιχώτης, Άμλετ) και την ποιητοποίηση της ανθρώπινης προσωπικότητας, την αντίληψη του ανθρώπου ως βασιλιά της φύσης, στέμμα της δημιουργίας. Το επόμενο στάδιο είναι ο διαφωτιστικός ρεαλισμός. Στη λογοτεχνία του Διαφωτισμού εμφανίζεται ένας δημοκρατικός ρεαλιστής ήρωας, ένας άνθρωπος «από τα κάτω» (για παράδειγμα, ο Figaro στα έργα του Beaumarchais «Ο κουρέας της Σεβίλλης» και «Ο γάμος του Φίγκαρο»). Νέοι τύποι ρομαντισμού εμφανίστηκαν τον 19ο αιώνα: «φανταστικός» (Γκόγκολ, Ντοστογιέφσκι), «γκροτέσκος» (Γκόγκολ, Σάλτικοφ-Στσέντριν) και «κριτικός» ρεαλισμός που σχετίζεται με τις δραστηριότητες του «φυσικού σχολείου».

Οι κύριες απαιτήσεις του ρεαλισμού: τήρηση των αρχών της εθνικότητας, ιστορικισμός, υψηλή καλλιτεχνία, ψυχολογισμός, η εικόνα της ζωής στην ανάπτυξή της. Οι ρεαλιστές συγγραφείς έδειξαν μια άμεση εξάρτηση κοινωνικών, ηθικών, θρησκευτικες πεποιθησειςήρωες από κοινωνικές συνθήκες, δόθηκε μεγάλη προσοχή στην κοινωνική πτυχή. Το κεντρικό πρόβλημα του ρεαλισμού είναι η σχέση μεταξύ αληθοφάνειας και καλλιτεχνικής αλήθειας. Η αληθοφάνεια, μια αληθοφανής απεικόνιση της ζωής είναι πολύ σημαντική για τους ρεαλιστές, αλλά η καλλιτεχνική αλήθεια δεν καθορίζεται από την αληθοφάνεια, αλλά από την πιστότητα στην κατανόηση και τη μετάδοση της ουσίας της ζωής και της σημασίας των ιδεών που εκφράζει ο καλλιτέχνης. Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού είναι η τυποποίηση των χαρακτήρων (η συγχώνευση του τυπικού και του ατομικού, του μοναδικά προσωπικού). Η αξιοπιστία ενός ρεαλιστικού χαρακτήρα εξαρτάται άμεσα από τον βαθμό εξατομίκευσης που επιτυγχάνει ο συγγραφέας.

Οι ρεαλιστές συγγραφείς δημιουργούν νέους τύπους ηρώων: τον τύπο «μικρό ανθρωπάκι» (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin). επιπλέον άτομο"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), ο τύπος ενός "νέου" ήρωα (μηδενιστής Bazarov στο Turgenev, "νέοι άνθρωποι" Chernyshevsky).

ΝΕΩΤΕΡΙΣΜΟΣ(από τα γαλλικά σύγχρονος- το πιο πρόσφατο, σύγχρονο) - ένα φιλοσοφικό και αισθητικό κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη που προέκυψε στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα.

Αυτός ο όρος έχει διάφορες ερμηνείες:

1) υποδηλώνει μια σειρά από μη ρεαλιστικές τάσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα: συμβολισμός, φουτουρισμός, ακμεϊσμός, εξπρεσιονισμός, κυβισμός, εικονισμός, σουρεαλισμός, αφαιρετικότητα, ιμπρεσιονισμός.

2) χρησιμοποιείται ως σύμβολο αισθητική αναζήτησηκαλλιτέχνες μη ρεαλιστικών τάσεων.

3) υποδηλώνει ένα σύνθετο σύνολο αισθητικών και ιδεολογικών φαινομένων, που περιλαμβάνει όχι μόνο τις μοντερνιστικές τάσεις, αλλά και το έργο καλλιτεχνών που δεν εντάσσονται πλήρως στο πλαίσιο οποιασδήποτε κατεύθυνσης (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka κ.ά. ).

Ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός έγιναν οι πιο εντυπωσιακές και σημαντικές τάσεις στον ρωσικό μοντερνισμό.

ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ -μια μη ρεαλιστική τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία της δεκαετίας 1870-1920, επικεντρωμένη κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση με τη βοήθεια ενός συμβόλου διαισθητικά κατανοητών οντοτήτων και ιδεών. Ο συμβολισμός έγινε γνωστός στη Γαλλία στις δεκαετίες του 1860 και του 1870 ποίηση A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarme. Στη συνέχεια, μέσω της ποίησης, ο συμβολισμός συνδέθηκε όχι μόνο με την πεζογραφία και τη δραματουργία, αλλά και με άλλες μορφές τέχνης. Ο Γάλλος συγγραφέας C. Baudelaire θεωρείται ο πρόγονος, ιδρυτής, «πατέρας» του συμβολισμού.

Στο επίκεντρο της κοσμοθεωρίας των συμβολιστών καλλιτεχνών βρίσκεται η ιδέα της μη γνώσης του κόσμου και των νόμων του. Θεωρούσαν την πνευματική εμπειρία ενός ανθρώπου και τη δημιουργική διαίσθηση του καλλιτέχνη ως το μόνο «εργαλείο» για την κατανόηση του κόσμου.

Ο συμβολισμός ήταν ο πρώτος που πρότεινε την ιδέα της δημιουργίας τέχνης απαλλαγμένης από το έργο της απεικόνισης της πραγματικότητας. Οι συμβολιστές υποστήριξαν ότι ο σκοπός της τέχνης δεν είναι να απεικονίσει τον πραγματικό κόσμο, τον οποίο θεωρούσαν δευτερεύοντα, αλλά να μεταδώσει μια «ανώτερη πραγματικότητα». Αυτό σκόπευαν να το πετύχουν με τη βοήθεια ενός συμβόλου. Ένα σύμβολο είναι μια έκφραση της υπεραισθητής διαίσθησης του ποιητή, στον οποίο, σε στιγμές διορατικότητας, αληθινή ουσίατων πραγμάτων. Οι Συμβολιστές ανέπτυξαν μια νέα ποιητική γλώσσα που δεν κατονομάζει άμεσα το θέμα, αλλά υπαινίσσεται το περιεχόμενό του μέσω αλληγορίας, μουσικότητας, χρωμάτων, ελεύθερου στίχου.

Ο συμβολισμός είναι το πρώτο και πιο σημαντικό από τα μοντερνιστικά κινήματα που εμφανίστηκαν στη Ρωσία. Το πρώτο μανιφέστο του ρωσικού συμβολισμού ήταν το άρθρο του D. S. Merezhkovsky «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», που δημοσιεύτηκε το 1893. Προσδιόρισε τρία βασικά στοιχεία της «νέας τέχνης»: μυστικιστικό περιεχόμενο, συμβολισμός και «διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού».

Οι συμβολιστές συνήθως χωρίζονται σε δύο ομάδες ή ρεύματα:

1) «ανώτεροι» συμβολιστές (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

και άλλοι), που έκαναν το ντεμπούτο τους τη δεκαετία του 1890.

2) «νεότεροι» συμβολιστές που ξεκίνησαν τους δημιουργική δραστηριότητατη δεκαετία του 1900 και ενημέρωσε σημαντικά την εμφάνιση του ρεύματος (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov και άλλοι).

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι «πρεσβύτεροι» και οι «νεώτεροι» συμβολιστές δεν χώριζαν τόσο ηλικιακά όσο από τη διαφορά στις συμπεριφορές και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας.

Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η τέχνη είναι πρώτα απ 'όλα " κατανόηση του κόσμου με άλλους, μη λογικούς τρόπους"(Μπριούσοφ). Εξάλλου, μόνο τα φαινόμενα που υπόκεινται στο νόμο της γραμμικής αιτιότητας μπορούν να κατανοηθούν ορθολογικά, και αυτή η αιτιότητα λειτουργεί μόνο στις κατώτερες μορφές ζωής (εμπειρική πραγματικότητα, καθημερινή ζωή). Οι Συμβολιστές ενδιαφέρθηκαν για τις ανώτερες σφαίρες της ζωής (η περιοχή των «απόλυτων ιδεών» με τους όρους του Πλάτωνα ή «παγκόσμια ψυχή», σύμφωνα με τον V. Solovyov), που δεν υπόκεινται σε ορθολογική γνώση. Είναι η τέχνη που έχει την ικανότητα να διεισδύει σε αυτές τις σφαίρες, και οι εικόνες-σύμβολα με την άπειρη ασάφειά τους είναι ικανές να αντανακλούν όλη την πολυπλοκότητα του παγκόσμιου σύμπαντος. Οι Συμβολιστές πίστευαν ότι η ικανότητα κατανόησης της αληθινής, ανώτερης πραγματικότητας δόθηκε μόνο στους εκλεκτούς, οι οποίοι, σε στιγμές εμπνευσμένων ενοράσεων, ήταν σε θέση να κατανοήσουν την «ανώτερη» αλήθεια, την απόλυτη αλήθεια.

Η εικόνα-σύμβολο θεωρήθηκε από τους συμβολιστές ως πιο αποτελεσματική από μια καλλιτεχνική εικόνα, ένα εργαλείο που βοηθά να «διπεράσουμε» το εξώφυλλο της καθημερινής ζωής (lower life) σε μια ανώτερη πραγματικότητα. Το σύμβολο διαφέρει από τη ρεαλιστική εικόνα στο ότι δεν μεταφέρει την αντικειμενική ουσία του φαινομένου, αλλά τη δική του, ατομική ιδέα του ποιητή για τον κόσμο. Επιπλέον, ένα σύμβολο, όπως το κατάλαβαν οι Ρώσοι συμβολιστές, δεν είναι αλληγορία, αλλά, πρώτα απ 'όλα, μια εικόνα που απαιτεί απάντηση από τον αναγνώστη. δημιουργική εργασία. Το σύμβολο, όπως λες, συνδέει τον συγγραφέα και τον αναγνώστη - αυτή είναι η επανάσταση που παράγει ο συμβολισμός στην τέχνη.

Η εικόνα-σύμβολο είναι θεμελιωδώς πολυσημαντικό και περιέχει την προοπτική μιας απεριόριστης ανάπτυξης νοημάτων. Αυτό το χαρακτηριστικό του τονίστηκε επανειλημμένα από τους ίδιους τους συμβολιστές: «Ένα σύμβολο είναι αληθινό σύμβολο μόνο όταν είναι ανεξάντλητο στη σημασία του» (Vyach. Ivanov). «Ένα σύμβολο είναι ένα παράθυρο στο άπειρο» (F. Sologub).

ΑΚΜΕΙΣΜΟΣ(από τα ελληνικά. υποκρίνομαι- ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ανθισμένη δύναμη, αιχμή) - μοντερνιστής λογοτεχνικό κίνημαστη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910. Εκπρόσωποι: S. Gorodetsky, πρώιμος A. Akhmatova, JI. Gumilyov, O. Mandelstam. Ο όρος «ακμεϊσμός» ανήκει στον Gumilyov. Το αισθητικό πρόγραμμα διατυπώθηκε στα άρθρα του Gumilyov «The Legacy of Symbolism and Acmeism», του Gorodetsky «Some Currents in Modern Russian Poetry» και του Mandelstam «Morning of Acmeism».

Ο ακμεϊσμός ξεχώριζε από τον συμβολισμό, επικρίνοντας τις μυστικιστικές του βλέψεις για το «άγνωστο»: «Μεταξύ των Ακμεϊστών, το τριαντάφυλλο έγινε και πάλι καλό από μόνο του, με τα πέταλα, τη μυρωδιά και το χρώμα του και όχι με τις νοητές ομοιότητες με τη μυστικιστική αγάπη ή οτιδήποτε άλλο». (Gorodetsky) . Οι ακμεϊστές διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές παρορμήσεις στο ιδανικό, από την ασάφεια και τη ρευστότητα των εικόνων, την περίπλοκη μεταφορά. μίλησε για την ανάγκη επιστροφής στον υλικό κόσμο, το θέμα, ακριβής αξίαοι λέξεις. Ο συμβολισμός βασίζεται στην απόρριψη της πραγματικότητας και οι ακμεϊστές πίστευαν ότι δεν πρέπει κανείς να εγκαταλείψει αυτόν τον κόσμο, πρέπει να αναζητήσει κάποιες αξίες σε αυτόν και να τις αποτυπώσει στα έργα τους και να το κάνει αυτό με τη βοήθεια ακριβών και κατανοητών εικόνες και όχι ασαφή σύμβολα.

Στην πραγματικότητα, το ακμειστικό ρεύμα ήταν μικρό, δεν κράτησε πολύ -περίπου δύο χρόνια (1913-1914)- και συνδέθηκε με το «Εργαστήρι των Ποιητών». Το «Εργαστήρι των Ποιητών» δημιουργήθηκε το 1911 και στην αρχή ένωσε έναν αρκετά μεγάλο αριθμό ανθρώπων (δεν ασχολήθηκαν όλοι αργότερα με τον ακμεϊσμό). Αυτή η οργάνωση ήταν πολύ πιο συνεκτική από τις ανόμοιες συμβολικές ομάδες. Στις συναντήσεις του «Εργαστηρίου» αναλύθηκαν ποιήματα, επιλύθηκαν προβλήματα ποιητικής μαεστρίας και τεκμηριώθηκαν μέθοδοι ανάλυσης έργων. Η ιδέα μιας νέας κατεύθυνσης στην ποίηση εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Kuzmin, αν και ο ίδιος δεν μπήκε στο "Εργαστήριο". Στο άρθρο του «On Beautiful Clarity», ο Kuzmin περίμενε πολλές δηλώσεις ακμεισμού. Τον Ιανουάριο του 1913 εμφανίστηκαν τα πρώτα μανιφέστα του ακμεϊσμού. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η ύπαρξη μιας νέας κατεύθυνσης.

Ο ακμεϊσμός ανακήρυξε την «όμορφη διαύγεια» ως καθήκον της λογοτεχνίας ή διαύγεια (από το λατ. clarus- Σαφή). Οι ακμεϊστές ονόμασαν τον σημερινό τους Αδαμισμό, συνδέοντας την ιδέα μιας ξεκάθαρης και άμεσης άποψης του κόσμου με τον βιβλικό Αδάμ. Ο ακμεϊσμός κήρυξε μια καθαρή, «απλή» ποιητική γλώσσα, όπου οι λέξεις θα κατονομάζανε άμεσα αντικείμενα, θα δήλωναν την αγάπη τους για την αντικειμενικότητα. Έτσι, ο Gumilyov προέτρεψε να αναζητήσουμε όχι για «ασταθή λόγια», αλλά για λέξεις «με πιο σταθερό περιεχόμενο». Αυτή η αρχή υλοποιήθηκε με μεγαλύτερη συνέπεια στους στίχους της Αχμάτοβα.

ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ -μια από τις κύριες τάσεις της avant-garde (η avant-garde είναι μια ακραία εκδήλωση του μοντερνισμού) στην ευρωπαϊκή τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα, η οποία αναπτύχθηκε περισσότερο στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Το 1909, στην Ιταλία, ο ποιητής F. Marinetti εξέδωσε το Φουτουριστικό Μανιφέστο. Οι κύριες διατάξεις αυτού του μανιφέστου: η απόρριψη των παραδοσιακών αισθητικών αξιών και η εμπειρία όλης της προηγούμενης λογοτεχνίας, τολμηρά πειράματα στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης. Ως κύρια στοιχεία της φουτουριστικής ποίησης, ο Μαρινέτι ονομάζει «θάρρος, θράσος, εξέγερση». Το 1912 οι Ρώσοι μελλοντολόγοι V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov δημιούργησαν το μανιφέστο τους «Χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου». Επιδίωξαν επίσης να σπάσουν με την παραδοσιακή κουλτούρα, καλωσόρισαν τα λογοτεχνικά πειράματα, αναζήτησαν νέα μέσα έκφρασης του λόγου (διακήρυξη νέου ελεύθερου ρυθμού, χαλάρωση σύνταξης, εξάλειψη των σημείων στίξης). Ταυτόχρονα, οι Ρώσοι μελλοντολόγοι απέρριψαν τον φασισμό και τον αναρχισμό, που δήλωνε ο Μαρινέτι στα μανιφέστα του, και στράφηκαν κυρίως σε αισθητικά προβλήματα. Κήρυξαν μια επανάσταση της μορφής, την ανεξαρτησία της από το περιεχόμενο («το σημαντικό δεν είναι τι, αλλά πώς») και την απόλυτη ελευθερία του ποιητικού λόγου.

Ο φουτουρισμός ήταν μια ετερογενής κατεύθυνση. Στο πλαίσιο του, διακρίνονται τέσσερις κύριες ομάδες ή ρεύματα:

1) "Hilea", που ένωσε τους κυβο-φουτουριστές (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh και άλλοι).

2) "Ένωση Εγωφουτουριστών" (I. Severyanin, I. Ignatiev και άλλοι).

3) «Mezzanine of poetry» (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) «Φυγόκεντρος» (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Η πιο σημαντική και επιδραστική ομάδα ήταν η "Gilea": στην πραγματικότητα, ήταν αυτή που καθόρισε το πρόσωπο του ρωσικού φουτουρισμού. Οι συμμετέχοντες του κυκλοφόρησαν πολλές συλλογές: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915).

Οι φουτουριστές έγραψαν στο όνομα του ανθρώπου του πλήθους. Στο επίκεντρο αυτού του κινήματος βρισκόταν η αίσθηση «του αναπόφευκτου της κατάρρευσης του παλιού» (Μαγιακόφσκι), η επίγνωση της γέννησης μιας «νέας ανθρωπότητας». Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σύμφωνα με τους φουτουριστές, δεν πρέπει να είναι μίμηση, αλλά συνέχεια της φύσης, η οποία μέσα από τη δημιουργική βούληση του ανθρώπου δημιουργεί «έναν νέο κόσμο, τον σημερινό, σιδερένιο...» (Malevich). Αυτός είναι ο λόγος για την επιθυμία να καταστρέψουμε την «παλιά» μορφή, την επιθυμία για αντιθέσεις, την έλξη για την καθομιλουμένη. Βασισμένοι σε μια ζωντανή καθομιλουμένη, οι μελλοντολόγοι ασχολούνταν με τη «λεκτική δημιουργία» (δημιουργημένοι νεολογισμοί). Τα έργα τους διακρίνονταν από περίπλοκες σημασιολογικές και συνθετικές αλλαγές - μια αντίθεση μεταξύ του κωμικού και του τραγικού, της φαντασίας και του στίχου.

Ο φουτουρισμός άρχισε να αποσυντίθεται ήδη από το 1915-1916.

σοσιαλιστικός ρεαλισμός(κοινωνικός ρεαλισμός) - μέθοδος κοσμοθεωρίας καλλιτεχνική δημιουργικότηταχρησιμοποιείται στην τέχνη Σοβιετική Ένωση, και στη συνέχεια σε άλλες σοσιαλιστικές χώρες, εισήχθη στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα μέσω της κρατικής πολιτικής, συμπεριλαμβανομένης της λογοκρισίας, και ανταποκρινόμενη στη λύση των καθηκόντων της οικοδόμησης του σοσιαλισμού.

Εγκρίθηκε το 1932 από τα κομματικά όργανα λογοτεχνίας και τέχνης.

Παράλληλα, υπήρχε ανεπίσημη τέχνη.

Καλλιτεχνική απεικόνιση της πραγματικότητας «με ακρίβεια, σύμφωνα με τη συγκεκριμένη ιστορική επαναστατική εξέλιξη».

· ο συντονισμός της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας με τις ιδέες του μαρξισμού-λενινισμού, η ενεργή συμμετοχή των εργαζομένων στην οικοδόμηση του σοσιαλισμού, η διεκδίκηση του ηγετικού ρόλου του ΚΚ.

Ο Λουνατσάρσκι ήταν ο πρώτος συγγραφέας που έθεσε τα ιδεολογικά του θεμέλια. Πίσω στο 1906, εισήγαγε μια τέτοια έννοια όπως ο «προλεταριακός ρεαλισμός» στην καθημερινή ζωή. Μέχρι τη δεκαετία του '20, σε σχέση με αυτή την έννοια, άρχισε να χρησιμοποιεί τον όρο «νέο κοινωνικός ρεαλισμός», και στις αρχές της δεκαετίας του τριάντα αφιέρωσε στο «δυναμικό και μέσω και μέσω του ενεργού σοσιαλιστικού ρεαλισμού», «έναν καλό, ουσιαστικό όρο που μπορεί να αποκαλυφθεί ενδιαφέροντα με τη σωστή ανάλυση», έναν κύκλο προγραμματικών και θεωρητικών άρθρων που δημοσιεύτηκαν στην Izvestia .

Ο όρος «σοσιαλιστικός ρεαλισμός» προτάθηκε για πρώτη φορά από τον I. Gronsky, πρόεδρο της Οργανωτικής Επιτροπής της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, στη Literaturnaya Gazeta στις 23 Μαΐου 1932. Προέκυψε σε σχέση με την ανάγκη να κατευθύνει το RAPP και την πρωτοπορία στην καλλιτεχνική ανάπτυξη του σοβιετικού πολιτισμού. Καθοριστική σε αυτό ήταν η αναγνώριση του ρόλου των κλασικών παραδόσεων και η κατανόηση των νέων ιδιοτήτων του ρεαλισμού. Το 1932-1933 ο Γκρόνσκι και επικεφαλής. ο τομέας της μυθοπλασίας της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων V. Kirpotin προώθησε εντατικά αυτόν τον όρο [ πηγή δεν προσδιορίζεται 530 ημέρες] .

Στο 1ο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων το 1934, ο Μαξίμ Γκόρκι δήλωσε:

«Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός επιβεβαιώνει το είναι ως πράξη, ως δημιουργικότητα, στόχος της οποίας είναι η συνεχής ανάπτυξη των πιο πολύτιμων ατομικών ικανοτήτων ενός ατόμου για χάρη της νίκης του επί των δυνάμεων της φύσης, για χάρη της υγείας και της μακροζωίας του. για χάρη της μεγάλης ευτυχίας να ζήσει στη γη, την οποία, σύμφωνα με τη συνεχή αύξηση των αναγκών του, θέλει να επεξεργαστεί τα πάντα, ως μια όμορφη κατοικία της ανθρωπότητας, ενωμένη σε μια οικογένεια.

Το κράτος έπρεπε να εγκρίνει αυτή τη μέθοδο ως την κύρια για καλύτερο έλεγχο των δημιουργικών ατόμων και καλύτερη προπαγάνδα της πολιτικής του. Την προηγούμενη περίοδο, δεκαετία του '20, υπήρχαν Σοβιετικοί συγγραφείς, που ενίοτε έπαιρνε επιθετικές θέσεις σε σχέση με πολλούς εξέχοντες συγγραφείς. Για παράδειγμα, η RAPP, μια οργάνωση προλετάριων συγγραφέων, συμμετείχε ενεργά στην κριτική των μη προλετάριων συγγραφέων. Το RAPP αποτελούνταν κυρίως από επίδοξους συγγραφείς. Κατά την περίοδο δημιουργίας της σύγχρονης βιομηχανίας (χρόνια εκβιομηχάνισης) Σοβιετική εξουσίααυτό που χρειαζόταν ήταν μια τέχνη που ανυψώνει τους ανθρώπους σε «εργατικά κατορθώματα». Ήταν επίσης μια μάλλον ετερόκλητη εικόνα τέχνηδεκαετία του 1920 Έχει πολλές ομάδες. Η πιο σημαντική ομάδα ήταν η Ένωση Καλλιτεχνών της Επανάστασης. Απεικόνιζαν σήμερα: τη ζωή του Κόκκινου Στρατού, των εργατών, της αγροτιάς, των ηγετών της επανάστασης και της εργασίας. Θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους των Wanderers. Πήγαν σε εργοστάσια, εργοστάσια, στους στρατώνες του Κόκκινου Στρατού για να παρακολουθήσουν άμεσα τη ζωή των χαρακτήρων τους, να τη «ζωγραφίσουν». Ήταν αυτοί που έγιναν η βασική ραχοκοκαλιά των καλλιτεχνών του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού». Οι λιγότερο παραδοσιακοί δάσκαλοι πέρασαν πολύ πιο δύσκολα, ιδίως τα μέλη της OST (Society of Easel Painters), η οποία ένωσε νέους που αποφοίτησαν από το πρώτο σοβιετικό πανεπιστήμιο τέχνης [ πηγή δεν προσδιορίζεται 530 ημέρες] .

Ο Γκόρκι επέστρεψε επίσημα από την εξορία και ηγήθηκε της ειδικά δημιουργημένης Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, η οποία περιλάμβανε κυρίως Σοβιετικούς συγγραφείς και ποιητές.

Για πρώτη φορά, ένας επίσημος ορισμός του σοσιαλιστικού ρεαλισμού δόθηκε στον Χάρτη της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, που εγκρίθηκε στο Πρώτο Συνέδριο της Ένωσης Συγγραφέων:

Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, ως η κύρια μέθοδος της σοβιετικής μυθοπλασίας και λογοτεχνικής κριτικής, απαιτεί από τον καλλιτέχνη μια αληθινή, ιστορικά συγκεκριμένη απεικόνιση της πραγματικότητας στην επαναστατική της εξέλιξη. Επιπλέον, η ειλικρίνεια και η ιστορική ακρίβεια της καλλιτεχνικής απεικόνισης της πραγματικότητας πρέπει να συνδυαστούν με το έργο της ιδεολογικής επανάληψης και εκπαίδευσης στο πνεύμα του σοσιαλισμού.

Αυτός ο ορισμός έγινε η αφετηρία για όλες τις περαιτέρω ερμηνείες μέχρι τη δεκαετία του '80.

« σοσιαλιστικός ρεαλισμόςείναι μια βαθιά ζωτική, επιστημονική και πιο προηγμένη καλλιτεχνική μέθοδος, που αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα των επιτυχιών της σοσιαλιστικής οικοδόμησης και εκπαίδευσης Σοβιετικός λαόςστο πνεύμα του κομμουνισμού. Οι αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού... ήταν μια περαιτέρω εξέλιξη της διδασκαλίας του Λένιν για τον κομματισμό της λογοτεχνίας. (Μεγάλο σοβιετική εγκυκλοπαίδεια, 1947 )

Ο Λένιν εξέφρασε την ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να σταθεί στο πλευρό του προλεταριάτου με τον εξής τρόπο:

«Η τέχνη ανήκει στους ανθρώπους. Οι βαθύτερες πηγές της τέχνης βρίσκονται σε μια ευρεία τάξη εργαζομένων... Η τέχνη πρέπει να βασίζεται στα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις απαιτήσεις τους και πρέπει να αναπτύσσεται μαζί τους.

2) Ο συναισθηματισμός
Ο συναισθηματισμός είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που αναγνώριζε το συναίσθημα ως το κύριο κριτήριο για την ανθρώπινη προσωπικότητα. Ο συναισθηματισμός ξεκίνησε στην Ευρώπη και τη Ρωσία την ίδια περίπου εποχή, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ως αντίβαρο στη σκληρή κλασική θεωρία που επικρατούσε εκείνη την εποχή.
Ο συναισθηματισμός συνδέθηκε στενά με τις ιδέες του Διαφωτισμού. Έδωσε προτεραιότητα στις εκδηλώσεις των πνευματικών ιδιοτήτων ενός ατόμου, ψυχολογική ανάλυση, προσπάθησε να αφυπνίσει στις καρδιές των αναγνωστών την κατανόηση της ανθρώπινης φύσης και την αγάπη γι' αυτήν, μαζί με μια ανθρώπινη στάση απέναντι σε όλους τους αδύναμους, τους πάσχοντες και τους κατατρεγμένους. Τα συναισθήματα και οι εμπειρίες ενός ατόμου αξίζουν προσοχής, ανεξάρτητα από την ταξική του ιδιότητα - η ιδέα της καθολικής ισότητας των ανθρώπων.
Τα κύρια είδη του συναισθηματισμού:
ιστορία
ελεγεία
μυθιστόρημα
γράμματα
ταξίδια
απομνημονεύματα
Η Αγγλία μπορεί να θεωρηθεί η γενέτειρα του συναισθηματισμού. Οι ποιητές J. Thomson, T. Gray, E. Jung προσπάθησαν να ξυπνήσουν στους αναγνώστες αγάπη για το φυσικό περιβάλλον, ζωγραφίζοντας στα έργα τους απλά και γαλήνια αγροτικά τοπία, συμπάθεια για τις ανάγκες των φτωχών ανθρώπων. Ο S. Richardson ήταν εξέχων εκπρόσωπος του αγγλικού συναισθηματισμού. Καταρχήν, πρότεινε ψυχολογική ανάλυση και επέστησε την προσοχή των αναγνωστών στη μοίρα των ηρώων του. Ο συγγραφέας Lawrence Stern κήρυξε τον ανθρωπισμό ως την υψηλότερη αξία του ανθρώπου.
Στη γαλλική λογοτεχνία, ο συναισθηματισμός αντιπροσωπεύεται από τα μυθιστορήματα των Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
V γερμανική λογοτεχνία- έργα των F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
Ο συναισθηματισμός ήρθε στη ρωσική λογοτεχνία με μεταφράσεις των έργων δυτικοευρωπαίων συναισθηματιστών. Τα πρώτα συναισθηματικά έργα της ρωσικής λογοτεχνίας μπορούν να ονομαστούν «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του Α.Ν. Ραντίστσεφ, «Γράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη» και «Φτωχή Λίζα» του Ν.Ι. Καραμζίν.

3) Ρομαντισμός
Ο ρομαντισμός ξεκίνησε στην Ευρώπη στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. ως αντίβαρο στον μέχρι πρότινος κυρίαρχο κλασικισμό με τον πραγματισμό και την προσήλωσή του σε καθιερωμένους νόμους. Ο ρομαντισμός, σε αντίθεση με τον κλασικισμό, υποστήριζε την απομάκρυνση από τους κανόνες. Τα προαπαιτούμενα για τον ρομαντισμό βρίσκονται στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789-1794, η οποία ανέτρεψε την εξουσία της αστικής τάξης και μαζί της τους αστούς νόμους και ιδανικά.
Ο ρομαντισμός, όπως και ο συναισθηματισμός, έδινε μεγάλη προσοχή στην προσωπικότητα ενός ατόμου, στα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Κύρια σύγκρουσηο ρομαντισμός ήταν η αντίθεση ατόμου και κοινωνίας. Με φόντο την επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο, την όλο και πιο περίπλοκη κοινωνική και πολιτική δομή, συνέβαινε η πνευματική καταστροφή του ατόμου. Οι ρομαντικοί προσπάθησαν να επιστήσουν την προσοχή των αναγνωστών σε αυτή την περίσταση, να προκαλέσουν μια διαμαρτυρία στην κοινωνία ενάντια στην έλλειψη πνευματικότητας και εγωισμού.
Οι ρομαντικοί απογοητεύτηκαν από τον κόσμο γύρω τους και αυτή η απογοήτευση φαίνεται ξεκάθαρα στα έργα τους. Μερικοί από αυτούς, όπως ο F. R. Chateaubriand και ο V. A. Zhukovsky, πίστευαν ότι ένα άτομο δεν μπορεί να αντισταθεί σε μυστηριώδεις δυνάμεις, πρέπει να τις υπακούσει και να μην προσπαθήσει να αλλάξει τη μοίρα του. Άλλοι ρομαντικοί, όπως ο J. Byron, ο PB Shelley, ο S. Petofi, ο A. Mickiewicz, ο πρώτος AS Pushkin, πίστευαν ότι ήταν απαραίτητο να πολεμήσουμε το λεγόμενο «παγκόσμιο κακό» και του αντιτάχθηκαν με τη δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος. .
Ο εσωτερικός κόσμος του ρομαντικού ήρωα ήταν γεμάτος εμπειρίες και πάθη, σε όλο το έργο ο συγγραφέας τον ανάγκασε να πολεμήσει τον κόσμο γύρω του, το καθήκον και τη συνείδηση. Οι ρομαντικοί απεικόνιζαν τα συναισθήματα στις ακραίες εκδηλώσεις τους: υψηλή και παθιασμένη αγάπη, σκληρή προδοσία, ποταπό φθόνο, στοιχειώδη φιλοδοξία. Αλλά οι ρομαντικοί ενδιαφέρθηκαν όχι μόνο για τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, αλλά και για τα μυστικά της ύπαρξης, την ουσία όλων των ζωντανών πραγμάτων, ίσως γι 'αυτό υπάρχει τόσο μυστικιστικό και μυστηριώδες στα έργα τους.
Στη γερμανική λογοτεχνία, ο ρομαντισμός εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στα έργα των Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist και E. T. A. Hoffmann. Ο αγγλικός ρομαντισμός αντιπροσωπεύεται από το έργο των W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Στη Γαλλία, ο ρομαντισμός εμφανίστηκε μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1820. Οι κύριοι εκπρόσωποι ήταν οι F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (πατέρας).
Η ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη Γαλλική Επανάσταση και τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Ο ρομαντισμός στη Ρωσία συνήθως χωρίζεται σε δύο περιόδους - πριν και μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών το 1825. Εκπρόσωποι της πρώτης περιόδου (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, Ο Πούσκιν κατά την περίοδο της νότιας εξορίας), πίστευε στη νίκη της πνευματικής ελευθερίας επί της καθημερινής ζωής, αλλά μετά την ήττα των Decembrists, τις εκτελέσεις και τους εξόριστους, ο ρομαντικός ήρωας μετατρέπεται σε άτομο που απορρίπτεται και παρεξηγείται από την κοινωνία και η σύγκρουση μεταξύ το άτομο και η κοινωνία γίνεται αδιάλυτο. Επιφανείς εκπρόσωποι της δεύτερης περιόδου ήταν οι M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Τα κύρια είδη του ρομαντισμού:
Ελεγεία
Ειδυλλιακό
Μπαλάντα
Novella
μυθιστόρημα
ιστορία φαντασίας
Αισθητικοί και θεωρητικοί κανόνες του ρομαντισμού
Η ιδέα της δυαδικότητας είναι ένας αγώνας μεταξύ της αντικειμενικής πραγματικότητας και της υποκειμενικής κοσμοθεωρίας. Ο ρεαλισμός στερείται αυτής της έννοιας. Η ιδέα της δυαδικότητας έχει δύο τροποποιήσεις:
Απόδραση στον κόσμο της φαντασίας.
ταξίδια, δρόμος έννοια.
Έννοια του ήρωα:
Ο ρομαντικός ήρωας είναι πάντα μια εξαιρετική προσωπικότητα.
ο ήρωας βρίσκεται πάντα σε σύγκρουση με την περιβάλλουσα πραγματικότητα.
η δυσαρέσκεια του ήρωα, που εκδηλώνεται με λυρικό τόνο·
αισθητική σκοπιμότητα προς ένα ανέφικτο ιδανικό.
Ψυχολογικός παραλληλισμός - η ταυτότητα της εσωτερικής κατάστασης του ήρωα με τη γύρω φύση.
Στυλ ομιλίας ενός ρομαντικού έργου:
τελική έκφραση?
η αρχή της αντίθεσης στο επίπεδο της σύνθεσης·
πληθώρα χαρακτήρων.
Αισθητικές κατηγορίες ρομαντισμού:
απόρριψη της αστικής πραγματικότητας, της ιδεολογίας και του πραγματισμού της. Οι ρομαντικοί αρνήθηκαν το σύστημα αξιών, το οποίο βασιζόταν στη σταθερότητα, την ιεραρχία, ένα αυστηρό σύστημα αξιών (σπίτι, άνεση, χριστιανική ηθική).
καλλιέργεια της ατομικότητας και της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας. η πραγματικότητα που απορρίπτεται από τον ρομαντισμό υπόκειται σε υποκειμενικούς κόσμους βασισμένους στη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη.

4) Ρεαλισμός
Ο ρεαλισμός είναι μια λογοτεχνική τάση που αντικατοπτρίζει αντικειμενικά τη γύρω πραγματικότητα με τα καλλιτεχνικά μέσα που διαθέτει. Η κύρια τεχνική του ρεαλισμού είναι η τυποποίηση των γεγονότων της πραγματικότητας, των εικόνων και των χαρακτήρων. Οι ρεαλιστές συγγραφείς βάζουν τους χαρακτήρες τους σε ορισμένες συνθήκες και δείχνουν πώς αυτές οι συνθήκες επηρέασαν την προσωπικότητα.
Ενώ οι ρομαντικοί συγγραφείς ανησυχούσαν για την ασυνέπεια του κόσμου γύρω τους με την εσωτερική τους κοσμοθεωρία, ο ρεαλιστής συγγραφέας ενδιαφέρεται για το πώς ο κόσμος γύρω τους επηρεάζει την προσωπικότητα. Οι δράσεις των ηρώων των ρεαλιστικών έργων καθορίζονται από τις συνθήκες ζωής, με άλλα λόγια, εάν ένα άτομο ζούσε σε διαφορετική εποχή, σε διαφορετικό μέρος, σε διαφορετικό κοινωνικο-πολιτιστικό περιβάλλον, τότε ο ίδιος θα ήταν διαφορετικός.
Τα θεμέλια του ρεαλισμού τέθηκαν από τον Αριστοτέλη τον 4ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Αντί για την έννοια του «ρεαλισμού», χρησιμοποίησε την έννοια της «μίμησης», που του προσεγγίζει νοηματικά. Ο ρεαλισμός είδε τότε μια αναζωπύρωση κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης και της Εποχής του Διαφωτισμού. Στη δεκαετία του '40. 19ος αιώνας στην Ευρώπη, τη Ρωσία και την Αμερική, ο ρεαλισμός αντικατέστησε τον ρομαντισμό.
Ανάλογα με τα κίνητρα περιεχομένου που αναδημιουργούνται στο έργο, υπάρχουν:
κριτικός (κοινωνικός) ρεαλισμός;
Ρεαλισμός χαρακτήρων?
ψυχολογικός ρεαλισμός?
γκροτέσκος ρεαλισμός.
Ο κριτικός ρεαλισμός επικεντρώθηκε στις πραγματικές συνθήκες που επηρεάζουν ένα άτομο. Παραδείγματα κριτικού ρεαλισμού είναι τα έργα των Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Ο χαρακτηριστικός ρεαλισμός, αντίθετα, έδειξε μια ισχυρή προσωπικότητα που μπορούσε να παλέψει με τις περιστάσεις. Ο ψυχολογικός ρεαλισμός έδωσε μεγαλύτερη σημασία στον εσωτερικό κόσμο, την ψυχολογία των χαρακτήρων. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτών των ποικιλιών ρεαλισμού είναι οι F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.

Στον γκροτέσκο ρεαλισμό επιτρέπονται οι αποκλίσεις από την πραγματικότητα· σε ορισμένα έργα οι αποκλίσεις συνορεύουν με τη φαντασία, ενώ όσο πιο γκροτέσκο, τόσο περισσότερο ο συγγραφέας ασκεί κριτική στην πραγματικότητα. Ο γκροτέσκος ρεαλισμός αναπτύσσεται στα έργα των Αριστοφάνη, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, στις σατιρικές ιστορίες του N. V. Gogol, στα έργα των M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.

5) Νεωτερισμός
Ο μοντερνισμός είναι μια συλλογή καλλιτεχνικών κινημάτων που προώθησαν την ελευθερία της έκφρασης. Ο μοντερνισμός ξεκίνησε στη Δυτική Ευρώπη το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. ως μια νέα μορφή δημιουργικότητας, σε αντίθεση με την παραδοσιακή τέχνη. Ο μοντερνισμός εκδηλώθηκε σε όλα τα είδη τέχνης - ζωγραφική, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία.
Το κύριο χαρακτηριστικό του μοντερνισμού είναι η ικανότητά του να αλλάζει τον κόσμο γύρω. Ο συγγραφέας δεν επιδιώκει να απεικονίσει ρεαλιστικά ή αλληγορικά την πραγματικότητα, όπως ήταν στον ρεαλισμό, ή τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, όπως ήταν στον συναισθηματισμό και τον ρομαντισμό, αλλά απεικονίζει τον δικό του εσωτερικό κόσμο και τη δική του στάση απέναντι στην πραγματικότητα. προσωπικές εντυπώσεις ακόμα και φαντασιώσεις.
Χαρακτηριστικά του μοντερνισμού:
άρνηση της κλασικής καλλιτεχνικής κληρονομιάς.
η δηλωμένη απόκλιση από τη θεωρία και την πράξη του ρεαλισμού.
προσανατολισμός σε ένα άτομο, όχι σε ένα κοινωνικό άτομο.
αυξημένη προσοχή στην πνευματική και όχι στην κοινωνική σφαίρα της ανθρώπινης ζωής.
εστίαση στη μορφή και όχι στο περιεχόμενο.
Τα κύρια ρεύματα του μοντερνισμού ήταν ο ιμπρεσιονισμός, ο συμβολισμός και η αρτ νουβό. Ο ιμπρεσιονισμός προσπάθησε να συλλάβει τη στιγμή με τη μορφή που την είδε ή την ένιωσε ο συγγραφέας. Κατά την αντίληψη αυτού του συγγραφέα, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μπορούν να είναι συνυφασμένα, η εντύπωση που έχει κάποιο αντικείμενο ή φαινόμενο στον συγγραφέα είναι σημαντική και όχι αυτό το ίδιο το αντικείμενο.
Οι συμβολιστές προσπάθησαν να βρουν ένα μυστικό νόημα σε ό,τι συνέβη, προίκισε γνώριμες εικόνες και λέξεις μυστικιστική σημασία. Η Art Nouveau προώθησε την απόρριψη της δεξιάς γεωμετρικά σχήματακαι ευθείες γραμμές υπέρ των ομαλών και καμπύλων γραμμών. Η Art Nouveau εκδηλώθηκε ιδιαίτερα έντονα στην αρχιτεκτονική και την εφαρμοσμένη τέχνη.
Στη δεκαετία του '80. 19ος αιώνας γεννήθηκε μια νέα τάση μοντερνισμού - η παρακμή. Στην τέχνη της παρακμής, ένα άτομο τίθεται σε αφόρητες συνθήκες, είναι συντετριμμένο, καταδικασμένο, έχει χάσει τη γεύση του για τη ζωή.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της παρακμής:
κυνισμός (μηδενιστική στάση απέναντι στις παγκόσμιες αξίες).
ερωτομανία;
tonatos (κατά τον Ζ. Φρόιντ - η επιθυμία για θάνατο, παρακμή, αποσύνθεση της προσωπικότητας).
Στη λογοτεχνία, ο μοντερνισμός αντιπροσωπεύεται από τις ακόλουθες τάσεις:
ακμεϊσμός?
συμβολισμός;
φουτουρισμός;
φαντασίωση.
Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του μοντερνισμού στη λογοτεχνία είναι Γάλλοι ποιητές S. Baudelaire, P. Verlaine, Ρώσοι ποιητές N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, Άγγλος συγγραφέας O. Wilde, Αμερικανός συγγραφέαςΕ. Πόε, Σκανδιναβός θεατρικός συγγραφέας Γ. Ίψεν.

6) Νατουραλισμός
Νατουραλισμός είναι το όνομα μιας τάσης στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και τέχνη που προέκυψε τη δεκαετία του '70. 19ος αιώνας και ιδιαίτερα ευρέως αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 80-90, όταν ο νατουραλισμός έγινε η τάση με τη μεγαλύτερη επιρροή. Τη θεωρητική δικαίωση της νέας τάσης έδωσε ο Εμίλ Ζολά στο βιβλίο «Πειραματικό Μυθιστόρημα».
Τέλη 19ου αιώνα (ειδικά η δεκαετία του '80) σηματοδοτεί την άνθηση και την ενίσχυση του βιομηχανικού κεφαλαίου, το οποίο εξελίσσεται σε χρηματοοικονομικό κεφάλαιο. Αυτό αντιστοιχεί, αφενός, υψηλό επίπεδοη τεχνολογία και η αυξημένη εκμετάλλευση, από την άλλη, η ανάπτυξη της αυτοσυνείδησης και η ταξική πάλη του προλεταριάτου. Η αστική τάξη μετατρέπεται σε μια αντιδραστική τάξη που πολεμά μια νέα επαναστατική δύναμη - το προλεταριάτο. Η μικροαστική τάξη κυμαίνεται ανάμεσα σε αυτές τις κύριες τάξεις, και αυτές οι διακυμάνσεις αντικατοπτρίζονται στις θέσεις των μικροαστών συγγραφέων που έχουν προσχωρήσει στον νατουραλισμό.
Οι κύριες απαιτήσεις που παρουσιάζουν οι φυσιοδίφες στη λογοτεχνία: επιστημονικός χαρακτήρας, αντικειμενικότητα, απολιτικότητα στο όνομα της «καθολικής αλήθειας». Η λογοτεχνία πρέπει να βρίσκεται στο επίπεδο της σύγχρονης επιστήμης, πρέπει να είναι διαποτισμένη με επιστημονικό χαρακτήρα. Είναι σαφές ότι οι φυσιοδίφες βασίζουν τα έργα τους μόνο σε εκείνη την επιστήμη που δεν αρνείται το υπάρχον κοινωνική τάξη. Οι φυσιοδίφες θέτουν τη βάση της θεωρίας τους τον μηχανιστικό φυσικό-επιστημονικό υλισμό του τύπου των E. Haeckel, H. Spencer και C. Lombroso, προσαρμόζοντας το δόγμα της κληρονομικότητας στα συμφέροντα της άρχουσας τάξης (η κληρονομικότητα ανακηρύσσεται η αιτία της κοινωνικής διαστρωμάτωσης , που δίνει πλεονεκτήματα στον ένα έναντι του άλλου), η φιλοσοφία του θετικισμού του Auguste Comte και των μικροαστών ουτοπιστών (Saint-Simon).
Δείχνοντας αντικειμενικά και επιστημονικά τις αδυναμίες της σύγχρονης πραγματικότητας, οι Γάλλοι φυσιοδίφες ελπίζουν να επηρεάσουν το μυαλό των ανθρώπων και έτσι να προκαλέσουν μια σειρά μεταρρυθμίσεων για να σωθεί το υπάρχον σύστημα από την επικείμενη επανάσταση.
Ο θεωρητικός και ηγέτης του γαλλικού νατουραλισμού E. Zola κατέταξε τον G. Flaubert, τους αδερφούς Goncourt, τον A. Daudet και πολλούς άλλους λιγότερο γνωστούς συγγραφείς ως φυσιοδίφες. Ο Ζολά απέδωσε τους Γάλλους ρεαλιστές στους άμεσους προκατόχους του νατουραλισμού: Ο. Μπαλζάκ και Στένταλ. Αλλά στην πραγματικότητα, κανένας από αυτούς τους συγγραφείς, χωρίς να αποκλείεται ο ίδιος ο Zola, δεν ήταν φυσιοδίφης με την έννοια με την οποία ο Ζολά ο θεωρητικός κατανοούσε αυτήν την τάση. Ο νατουραλισμός ως ύφος της ηγετικής τάξης προσχώρησαν για ένα διάστημα από συγγραφείς που ήταν πολύ ετερογενείς τόσο ως προς την καλλιτεχνική τους μέθοδο όσο και ως προς το ότι ανήκαν σε διάφορες ταξικές ομάδες. Είναι χαρακτηριστικό ότι η ενωτική στιγμή δεν ήταν η καλλιτεχνική μέθοδος, αλλά οι μεταρρυθμιστικές τάσεις του νατουραλισμού.
Οι οπαδοί του νατουραλισμού χαρακτηρίζονται από μια μερική μόνο αναγνώριση του συνόλου των απαιτήσεων που προβάλλουν οι θεωρητικοί του νατουραλισμού. Ακολουθώντας μια από τις αρχές αυτού του στυλ, απωθούνται από τους άλλους, διαφέρουν έντονα μεταξύ τους, παρουσιάζονται ως διαφορετικά κοινωνικές τάσειςκαι διάφορες καλλιτεχνικές μεθόδους. Ορισμένοι οπαδοί του νατουραλισμού αποδέχθηκαν τη μεταρρυθμιστική του ουσία, απορρίπτοντας χωρίς δισταγμό ακόμη και μια τέτοια τυπική απαίτηση του νατουραλισμού όπως η απαίτηση της αντικειμενικότητας και της ακρίβειας. Το ίδιο έκαναν και οι Γερμανοί «πρώιμοι νατουραλιστές» (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe και άλλοι).
Κάτω από το σημάδι της φθοράς, της προσέγγισης με τον ιμπρεσιονισμό, ξεκίνησε η περαιτέρω ανάπτυξη του νατουραλισμού. Εμφανίστηκε στη Γερμανία κάπως αργότερα από ό,τι στη Γαλλία, ο γερμανικός νατουραλισμός ήταν ένα κατεξοχήν μικροαστικό στυλ. Εδώ, η αποσύνθεση της πατριαρχικής μικροαστικής τάξης και η εντατικοποίηση των διαδικασιών κεφαλαιοποίησης δημιουργεί όλο και περισσότερα στελέχη διανόησης, που σε καμία περίπτωση δεν βρίσκουν πάντα μια χρήση για τον εαυτό τους. Όλο και περισσότερη απογοήτευση με τη δύναμη της επιστήμης διεισδύει ανάμεσά τους. Σταδιακά, οι ελπίδες για επίλυση των κοινωνικών αντιθέσεων στα πλαίσια του καπιταλιστικού συστήματος διαλύονται.
Ο γερμανικός νατουραλισμός, όπως και ο νατουραλισμός στη σκανδιναβική λογοτεχνία, είναι εντελώς ένα μεταβατικό βήμα από τον νατουραλισμό στον ιμπρεσιονισμό. Έτσι, ο διάσημος Γερμανός ιστορικός Λάμπρεχτ στην «Ιστορία του γερμανικού λαού» πρότεινε να ονομαστεί αυτό το στυλ «φυσιολογικός ιμπρεσιονισμός». Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται περαιτέρω από αρκετούς ιστορικούς της γερμανικής λογοτεχνίας. Πράγματι, το μόνο που απομένει από το νατουραλιστικό στυλ που είναι γνωστό στη Γαλλία είναι ένας σεβασμός για τη φυσιολογία. Πολλοί Γερμανοί φυσιοδίφες συγγραφείς δεν προσπαθούν καν να κρύψουν την τάση τους. Στο επίκεντρό του βρίσκεται συνήθως κάποιο πρόβλημα, κοινωνικό ή φυσιολογικό, γύρω από το οποίο ομαδοποιούνται τα γεγονότα που το απεικονίζουν (ο αλκοολισμός στο Πριν από την ανατολή του ηλίου του Hauptmann, η κληρονομικότητα στα φαντάσματα του Ίψεν).
Οι θεμελιωτές του γερμανικού νατουραλισμού ήταν οι A. Goltz και F. Shlyaf. Οι βασικές τους αρχές περιγράφονται στο φυλλάδιο Art του Goltz, όπου ο Goltz δηλώνει ότι «η τέχνη τείνει να ξαναγίνει φύση και γίνεται φύση σύμφωνα με τις υπάρχουσες συνθήκες αναπαραγωγής και πρακτικής εφαρμογής». Η πολυπλοκότητα της πλοκής επίσης αρνείται. Τη θέση του περιπετειώδους μυθιστορήματος του Γάλλου (Zola) καταλαμβάνει μια ιστορία ή διήγημα, εξαιρετικά φτωχό σε πλοκή. Η κύρια θέση εδώ δίνεται στην επίπονη μεταφορά διαθέσεων, οπτικών και ακουστικών αισθήσεων. Το μυθιστόρημα αντικαθίσταται επίσης από ένα δράμα και ένα ποίημα, το οποίο οι Γάλλοι φυσιοδίφες αντιμετώπισαν εξαιρετικά αρνητικά ως ένα «είδος ψυχαγωγικής τέχνης». Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο δράμα (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), το οποίο επίσης αρνείται μια εντατικά αναπτυγμένη δράση, δίνει μόνο μια καταστροφή και καθήλωση των εμπειριών των χαρακτήρων (" Νόρα», «Φαντάσματα», «Πριν από την ανατολή του ηλίου», «Μάστερ Ελζέ» και άλλα). Στο μέλλον, το νατουραλιστικό δράμα ξαναγεννιέται σε ένα ιμπρεσιονιστικό, συμβολικό δράμα.
Στη Ρωσία, ο νατουραλισμός δεν έχει αναπτυχθεί. Τα πρώτα έργα των F.I. Panferov και M.A. Sholokhov ονομάστηκαν νατουραλιστικά.

7) φυσικό σχολείο
Κάτω από φυσικό σχολείο κριτική λογοτεχνίαςκατανοεί την κατεύθυνση που ξεκίνησε στη ρωσική λογοτεχνία τη δεκαετία του '40. 19ος αιώνας Αυτή ήταν μια εποχή ολοένα και πιο έντονων αντιθέσεων μεταξύ του φεουδαρχικού συστήματος και της ανάπτυξης των καπιταλιστικών στοιχείων. Οι οπαδοί της φυσικής σχολής προσπάθησαν να αποτυπώσουν τις αντιφάσεις και τις διαθέσεις εκείνης της εποχής στα έργα τους. Ο ίδιος ο όρος «φυσικό σχολείο» εμφανίστηκε στην κριτική χάρη στον F. Bulgarin.
Το φυσικό σχολείο, στην εκτεταμένη χρήση του όρου όπως χρησιμοποιήθηκε στη δεκαετία του 1940, δεν δηλώνει μια ενιαία κατεύθυνση, αλλά είναι μια έννοια σε μεγάλο βαθμό υπό όρους. Η φυσική σχολή περιλάμβανε τόσο ετερογενείς συγγραφείς ως προς την ταξική τους βάση και την καλλιτεχνική τους εμφάνιση όπως οι I. S. Turgenev και F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich και I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov και I. I. Panaev.
Τα πιο κοινά χαρακτηριστικά, βάσει των οποίων ο συγγραφέας θεωρήθηκε ότι ανήκε στη φυσική σχολή, ήταν τα ακόλουθα: κοινωνικά σημαντικά θέματα, τα οποία αποτύπωσαν περισσότερα από ευρύς κύκλοςπαρά ακόμη και ο κύκλος των κοινωνικών παρατηρήσεων (συχνά στα «χαμηλά» στρώματα της κοινωνίας), μια κριτική στάση απέναντι στην κοινωνική πραγματικότητα, ο ρεαλισμός της καλλιτεχνικής έκφρασης, που πάλεψε ενάντια στον εξωραϊσμό της πραγματικότητας, την αισθητική, τη ρομαντική ρητορική.
Ο Β. Γ. Μπελίνσκι ξεχώρισε τον ρεαλισμό της φυσικής σχολής, επιβεβαιώνοντας το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της «αλήθειας», και όχι το «ψεύδος» της εικόνας. Η φυσική σχολή απευθύνεται όχι σε ιδανικούς, εφευρεμένους ήρωες, αλλά στο «πλήθος», στη «μάζα», σε απλούς ανθρώπους και πιο συχνά σε άτομα «χαμηλής βαθμίδας». Συνηθισμένο στη δεκαετία του '40. Όλα τα είδη των «φυσιολογικών» δοκιμίων ικανοποίησαν αυτή την ανάγκη για μια αντανάκλαση μιας διαφορετικής, μη ευγενούς ζωής, έστω και μόνο σε μια αντανάκλαση του εξωτερικού, της καθημερινής, της επιφανειακής.
Ο Ν.Γ. Τσερνισέφσκι τονίζει ιδιαίτερα έντονα ως το πιο ουσιαστικό και βασικό χαρακτηριστικό της «λογοτεχνίας της περιόδου Γκόγκολ» την κριτική, «αρνητική» του στάση απέναντι στην πραγματικότητα - «λογοτεχνία της περιόδου Γκόγκολ» είναι εδώ ένα άλλο όνομα για την ίδια φυσική σχολή: είναι στον NV Gogol - τον συγγραφέα των "Dead Souls", "The General Inspector", "The Overcoat" - ως πρόγονο, το φυσικό σχολείο ανεγέρθηκε από τον V. G. Belinsky και μια σειρά από άλλους κριτικούς. Πράγματι, πολλοί συγγραφείς που ανήκουν στη φυσική σχολή βίωσαν την ισχυρή επιρροή από διάφορες πτυχές του έργου του Ν. Β. Γκόγκολ. Εκτός από τον Γκόγκολ, οι συγγραφείς της φυσικής σχολής επηρεάστηκαν από εκπροσώπους της δυτικοευρωπαϊκής μικροαστικής και αστικής λογοτεχνίας όπως ο C. Dickens, ο O. Balzac και ο George Sand.
Ένα από τα ρεύματα της φυσικής σχολής, που αντιπροσωπεύεται από τη φιλελεύθερη, κεφαλαιοποιητική αριστοκρατία και τα κοινωνικά στρώματα που την γειτνιάζουν, διακρίθηκε από μια επιφανειακή και επιφυλακτική φύση κριτικής της πραγματικότητας: αυτό είναι είτε μια ακίνδυνη ειρωνεία σε σχέση με ορισμένες πτυχές των ευγενών. πραγματικότητα ή μια ευγενής-περιορισμένη διαμαρτυρία ενάντια στη δουλοπαροικία. Ο κύκλος των κοινωνικών παρατηρήσεων αυτής της ομάδας περιοριζόταν στο αρχοντικό. Εκπρόσωποι αυτού του ρεύματος της φυσικής σχολής: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Ένα άλλο ρεύμα της φυσικής σχολής στηριζόταν κυρίως στον αστικό φιλιστινισμό της δεκαετίας του 1940, καταπατούμενος, αφενός, από την επίμονη ακόμη δουλοπαροικία και, αφετέρου, από τον αναπτυσσόμενο βιομηχανικό καπιταλισμό. Ένας συγκεκριμένος ρόλος εδώ ανήκε στον F. M. Dostoevsky, συγγραφέα μιας σειράς ψυχολογικών μυθιστορημάτων και ιστοριών ("Φτωχοί", "Διπλός" και άλλα).
Η τρίτη τάση στο φυσικό σχολείο, που εκπροσωπείται από τους λεγόμενους «raznochintsy», τους ιδεολόγους της επαναστατικής αγροτικής δημοκρατίας, δίνει στο έργο της την πιο ξεκάθαρη έκφραση των τάσεων που οι σύγχρονοι (VG Belinsky) συνέδεσαν με το όνομα της φυσικής σχολής και αντίθετο στην ευγενή αισθητική. Αυτές οι τάσεις εκδηλώθηκαν πληρέστερα και έντονα στον N. A. Nekrasov. Στην ίδια ομάδα πρέπει να αποδοθούν οι A. I. Herzen («Ποιος φταίει;»), M. E. Saltykov-Shchedrin («A Tangled Case»).

8) Κονστρουκτιβισμός
Ο κονστρουκτιβισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε στη Δυτική Ευρώπη μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η προέλευση του κονστρουκτιβισμού βρίσκεται στη θέση του Γερμανού αρχιτέκτονα G. Semper, ο οποίος υποστήριξε ότι η αισθητική αξία κάθε έργου τέχνης καθορίζεται από την αντιστοιχία των τριών στοιχείων του: το έργο, το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένο και τεχνική επεξεργασία αυτού του υλικού.
Αυτή η διατριβή, η οποία αργότερα υιοθετήθηκε από λειτουργιστές και λειτουργιστές-κονστρουκτιβιστές (L. Wright στην Αμερική, J. J. P. Oud στην Ολλανδία, W. Gropius στη Γερμανία), αναδεικνύει την υλικοτεχνική και υλικοχρηστική πλευρά της τέχνης και, στην ουσία, η ιδεολογική πλευρά του είναι αποδυναμωμένος.
Στη Δύση, οι κονστρουκτιβιστικές τάσεις κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και στη μεταπολεμική περίοδο εκφράστηκαν σε διάφορες κατευθύνσεις, λίγο πολύ «ορθόδοξες» ερμηνεύοντας τη βασική θέση του κονστρουκτιβισμού. Έτσι, στη Γαλλία και την Ολλανδία, ο κονστρουκτιβισμός εκφράστηκε στον «πουρισμό», στην «αισθητική των μηχανών», στον «νεοπλαστικισμό» (τέχνη), στον αισθητικοποιητικό φορμαλισμό του Corbusier (στην αρχιτεκτονική). Στη Γερμανία - στη γυμνή λατρεία του πράγματος (ψευδο-κονστρουκτιβισμός), ο μονόπλευρος ορθολογισμός της σχολής Gropius (αρχιτεκτονική), ο αφηρημένος φορμαλισμός (στον μη αντικειμενικό κινηματογράφο).
Στη Ρωσία, μια ομάδα κονστρουκτιβιστών εμφανίστηκε το 1922. Περιλάμβανε τους A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky και I. L. Selvinsky. Ο κονστρουκτιβισμός ήταν αρχικά ένα στενά επίσημο κίνημα, αναδεικνύοντας την κατανόηση λογοτεχνικό έργοσαν σχέδια. Στη συνέχεια, οι κονστρουκτιβιστές απελευθερώθηκαν από αυτή τη στενά αισθητική και τυπική προκατάληψη και πρότειναν πολύ ευρύτερες δικαιολογίες για τη δημιουργική τους πλατφόρμα.
Ο A. N. Chicherin απομακρύνθηκε από τον κονστρουκτιβισμό, ένας αριθμός συγγραφέων συγκεντρώθηκε γύρω από τους I. L. Selvinsky και K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) και το 1924 οργανώθηκε ένα λογοτεχνικό κέντρο (LCC). Στη δήλωσή του, το LCC προέρχεται κυρίως από τη δήλωση για την ανάγκη της τέχνης να συμμετέχει όσο το δυνατόν στενότερα στην «οργανωτική επίθεση της εργατικής τάξης», στην οικοδόμηση της σοσιαλιστικής κουλτούρας. Από εδώ προκύπτει η κονστρουκτιβιστική στάση να κορεστεί η τέχνη (ιδίως η ποίηση) με μοντέρνα θέματα.
Το κύριο θέμα, που πάντα προσέλκυε την προσοχή των κονστρουκτιβιστών, μπορεί να περιγραφεί ως εξής: «Η διανόηση στην επανάσταση και την οικοδόμηση». Με ιδιαίτερη προσοχή στην εικόνα ενός διανοούμενου στον εμφύλιο πόλεμο (IL Selvinsky, "Commander 2") και στην κατασκευή (IL Selvinsky "Pushtorg"), οι κονστρουκτιβιστές, πρώτα απ 'όλα, προβάλλουν σε μια οδυνηρά υπερβολική μορφή το ειδικό βάρος του και σημασία υπό κατασκευή. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές στο Pushtorg, όπου ο εξαιρετικός ειδικός Poluyarov αντιτίθεται από τον ανίκανο κομμουνιστή Krol, ο οποίος παρεμβαίνει στη δουλειά του και τον οδηγεί στην αυτοκτονία. Εδώ το πάθος της τεχνικής εργασίας καθαυτή συσκοτίζει τις κύριες κοινωνικές συγκρούσεις της σύγχρονης πραγματικότητας.
Αυτή η υπερβολή του ρόλου της διανόησης βρίσκει τη θεωρητική της ανάπτυξη στο άρθρο του κύριου θεωρητικού του κονστρουκτιβισμού Kornely Zelinsky «Κονστρουκτιβισμός και σοσιαλισμός», όπου θεωρεί τον κονστρουκτιβισμό ως μια ολιστική κοσμοθεωρία της εποχής στη μετάβαση στον σοσιαλισμό, ως συμπυκνωμένη έκφραση στο τη λογοτεχνία της περιόδου που βιώνεται. Ταυτόχρονα, πάλι, οι κύριες κοινωνικές αντιφάσεις αυτής της περιόδου αντικαθίστανται από τον Zelinsky από την πάλη του ανθρώπου και της φύσης, το πάθος της γυμνής τεχνολογίας, που ερμηνεύεται έξω από τις κοινωνικές συνθήκες, έξω από την ταξική πάλη. Αυτές οι λανθασμένες προτάσεις του Zelinsky, που προκάλεσαν μια έντονη απόκρουση από τη μαρξιστική κριτική, δεν ήταν καθόλου τυχαίες και με μεγάλη σαφήνεια αποκάλυψαν την κοινωνική φύση του κονστρουκτιβισμού, η οποία είναι εύκολο να σκιαγραφηθεί στη δημιουργική πρακτική ολόκληρης της ομάδας.
Η κοινωνική πηγή που τρέφει τον κονστρουκτιβισμό είναι αναμφίβολα αυτό το στρώμα της μικροαστικής τάξης των πόλεων, που μπορεί να χαρακτηριστεί ως τεχνικά καταρτισμένη διανόηση. Δεν είναι τυχαίο ότι στο έργο του Σελβίνσκι (που είναι ο μεγαλύτερος ποιητής του κονστρουκτιβισμού) της πρώτης περιόδου, η εικόνα μιας ισχυρής ατομικότητας, ενός ισχυρού οικοδόμου και κατακτητή της ζωής, ατομικιστικής στην ουσία της, χαρακτηριστική των Ρώσων αστών. προπολεμικό στυλ, αναμφίβολα βρίσκεται.
Το 1930, το LCC διαλύθηκε και αντί αυτού, ιδρύθηκε η «Λογοτεχνική Ταξιαρχία Μ. 1», που αυτοανακηρύχθηκε μεταβατική οργάνωση στο RAPP (Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων), η οποία θέτει ως καθήκον της τη σταδιακή μετάβαση των συγγραφέων- συνταξιδιώτες στις ράγες της κομμουνιστικής ιδεολογίας, στο στυλ της προλεταριακής λογοτεχνίας και στην καταδίκη των προηγούμενων λαθών του κονστρουκτιβισμού, αν και διατηρώντας τη δημιουργική του μέθοδο.
Ωστόσο, η αντιφατική και ζιγκ-ζαγκ πρόοδος του κονστρουκτιβισμού προς την εργατική τάξη γίνεται αισθητή και εδώ. Το ποίημα του Σελβίνσκι «Διακήρυξη των δικαιωμάτων του ποιητή» το μαρτυρεί. Αυτό επιβεβαιώνεται και από το γεγονός ότι η Μ. 1 ταξιαρχία, που υπήρχε για λιγότερο από ένα χρόνο, διαλύθηκε επίσης τον Δεκέμβριο του 1930, παραδεχόμενη ότι δεν είχε επιλύσει τα καθήκοντά της.

9)Μεταμοντερνισμός
Μεταμοντερνισμός κυριολεκτικά σημαίνει «αυτό που ακολουθεί τον μοντερνισμό» στα γερμανικά. Αυτή η λογοτεχνική τάση εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Αντανακλά την πολυπλοκότητα της περιβάλλουσας πραγματικότητας, την εξάρτησή της από την κουλτούρα των προηγούμενων αιώνων και τον πλούτο πληροφοριών της νεωτερικότητας.
Στους μεταμοντέρνους δεν άρεσε το γεγονός ότι η λογοτεχνία χωριζόταν σε ελίτ και μαζική. Ο μεταμοντερνισμός αντιτάχθηκε σε κάθε νεωτερισμό στη λογοτεχνία και αρνήθηκε τη μαζική κουλτούρα. Τα πρώτα έργα των μεταμοντερνιστών εμφανίστηκαν με τη μορφή αστυνομικής ιστορίας, θρίλερ, φαντασίας, πίσω από την οποία κρυβόταν ένα σοβαρό περιεχόμενο.
Οι μεταμοντερνιστές το πίστευαν αυτό ανώτερη τέχνητελείωσε. Για να προχωρήσετε, πρέπει να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε σωστά τα κατώτερα είδη της ποπ κουλτούρας: θρίλερ, γουέστερν, φαντασία, επιστημονική φαντασία, ερωτική. Ο μεταμοντερνισμός βρίσκει σε αυτά τα είδη την πηγή μιας νέας μυθολογίας. Τα έργα προσανατολίζονται τόσο στον εκλεκτό αναγνώστη όσο και στο ανυπόφορο κοινό.
Σημάδια μεταμοντερνισμού:
τη χρήση προηγούμενων κειμένων ως δυνατότητα για τα δικά τους έργα (μεγάλος αριθμός παραθεμάτων, δεν μπορείτε να κατανοήσετε το έργο εάν δεν γνωρίζετε τη λογοτεχνία των προηγούμενων εποχών).
επανεξέταση των στοιχείων του πολιτισμού του παρελθόντος·
πολυεπίπεδη οργάνωση κειμένου.
ειδική οργάνωση του κειμένου (στοιχείο παιχνιδιού).
Ο μεταμοντερνισμός αμφισβήτησε την ύπαρξη του νοήματος ως τέτοιου. Από την άλλη, το νόημα των μεταμοντέρνων έργων καθορίζεται από την εγγενή πάθος - κριτική του μαζική κουλτούρα. Ο μεταμοντερνισμός προσπαθεί να θολώσει τη γραμμή μεταξύ τέχνης και ζωής. Ό,τι υπάρχει και υπήρξε ποτέ είναι ένα κείμενο. Οι μεταμοντέρνοι είπαν ότι όλα είχαν ήδη γραφτεί πριν από αυτούς, ότι τίποτα καινούργιο δεν μπορούσε να εφευρεθεί, και έπρεπε μόνο να παίξουν με τις λέξεις, να πάρουν έτοιμες (μερικές φορές ήδη εφευρεμένες, γραμμένες από κάποιον) ιδέες, φράσεις, κείμενα και να συλλέξουν έργα από αυτές . Αυτό δεν έχει νόημα, γιατί ο ίδιος ο συγγραφέας δεν είναι στο έργο.
Τα λογοτεχνικά έργα είναι σαν ένα κολάζ, που αποτελείται από ανόμοιες εικόνες και ενώνεται σε ένα σύνολο με την ομοιομορφία της τεχνικής. Αυτή η τεχνική ονομάζεται pastiche. Αυτή η ιταλική λέξη μεταφράζεται ως medley opera και στη λογοτεχνία σημαίνει μια αντιπαράθεση πολλών στυλ σε ένα έργο. Στα πρώτα στάδια του μεταμοντερνισμού, το pastiche είναι μια συγκεκριμένη μορφή παρωδίας ή αυτοπαρωδίας, αλλά στη συνέχεια είναι ένας τρόπος προσαρμογής στην πραγματικότητα, ένας τρόπος να δείξεις την απατηλή φύση της μαζικής κουλτούρας.
Η έννοια της διακειμενικότητας συνδέεται με τον μεταμοντερνισμό. Αυτός ο όρος εισήχθη από την Y. Kristeva το 1967. Πίστευε ότι η ιστορία και η κοινωνία μπορούν να θεωρηθούν ως κείμενο, τότε ο πολιτισμός είναι ένα ενιαίο διακείμενο που χρησιμεύει ως avant-text (όλα τα κείμενα που προηγούνται αυτού) για κάθε νεοεμφανιζόμενο κείμενο , ενώ η ατομικότητα χάνεται εδώ κείμενο που διαλύεται σε εισαγωγικά. Ο μοντερνισμός χαρακτηρίζεται από την αποσπασματική σκέψη.
Διακειμενικότητα- η παρουσία στο κείμενο δύο ή περισσότερων κειμένων.
Παράκείμενο- τη σχέση του κειμένου με τον τίτλο, επίγραμμα, επίλογος, πρόλογος.
Μετακειμενικότητα- αυτά μπορεί να είναι σχόλια ή σύνδεσμος προς το πρόσχημα.
υπερκειμενικότητα- γελοιοποίηση ή παρωδία ενός κειμένου από άλλο.
Αρχιτεκτονικότητα- ειδική σύνδεση κειμένων.
Ένα άτομο στον μεταμοντερνισμό απεικονίζεται σε κατάσταση πλήρους καταστροφής (στην περίπτωση αυτή, η καταστροφή μπορεί να γίνει κατανοητή ως παραβίαση της συνείδησης). Δεν υπάρχει ανάπτυξη χαρακτήρα στο έργο, η εικόνα του ήρωα εμφανίζεται σε θολή μορφή. Αυτή η τεχνική ονομάζεται αποεστίαση. Έχει δύο στόχους:
Αποφύγετε το υπερβολικό ηρωικό πάθος.
πάρτε τον ήρωα στη σκιά: ο ήρωας δεν φέρεται στο προσκήνιο, δεν χρειάζεται καθόλου στο έργο.
Οι εξέχοντες εκπρόσωποι του μεταμοντερνισμού στη λογοτεχνία είναι οι J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce κ.ά.

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΗ (ΜΕΘΟΔΟΣ)- ένα σύνολο από τα κύρια χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας, που διαμορφώθηκαν και επαναλήφθηκαν σε μια ορισμένη ιστορική περίοδο στην ανάπτυξη της τέχνης.

Ταυτόχρονα, τα χαρακτηριστικά αυτής της τάσης εντοπίζονται στους συγγραφείς που εργάστηκαν στις εποχές που προηγήθηκαν της διαμόρφωσης της ίδιας της τάσης (χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στον Σαίξπηρ, χαρακτηριστικά του ρεαλισμού στο «Υπό ανάπτυξη» του Fonvizin), καθώς και στο επόμενες εποχές (χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στον Γκόρκι).

Υπάρχουν τέσσερις κύριες λογοτεχνικές κατευθύνσεις:ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ, ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ, ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ, ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ.

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΤΑΣΗ- λεπτότερη διαίρεση σε σύγκριση με την κατεύθυνση. οι ροές αντιπροσωπεύουν είτε διακλαδώσεις μιας κατεύθυνσης ( γερμανικός ρομαντισμός, γαλλικός ρομαντισμός, ο Βυρωνισμός στην Αγγλία, ο Καραμζινισμός στη Ρωσία), ή προκύπτουν κατά τη μετάβαση από τη μια κατεύθυνση στην άλλη (συναισθηματισμός).

ΚΥΡΙΕΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΕΣ ΤΑΣΕΙΣ (ΜΕΘΟΔΟΙ) ΚΑΙ ΤΑΣΕΙΣ

1. ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ

Το κύριο λογοτεχνικό κίνημα σε Ρωσία XVIIIαιώνας.

Κύρια χαρακτηριστικά

1. Μίμηση δειγμάτων αρχαίου πολιτισμού.
2. Αυστηροί κανόνες κατασκευής έργα τέχνης.Κεφάλαιο II. Λογοτεχνικές κατευθύνσεις(μέθοδοι) και ρεύματα 9
3. Αυστηρή ιεραρχία των ειδών: υψηλή (ωδή, επικό ποίημα, τραγωδία). μέσο (σάτυρα, ερωτική επιστολή). χαμηλό (μύθος, κωμωδία).
4. Άκαμπτα όρια μεταξύ γενών και ειδών.
5. Δημιουργία ιδανικό σχέδιοκοινωνική ζωή και ιδανικές εικόνεςμέλη της κοινωνίας (φωτισμένος μονάρχης, πολιτικός άνδρας, στρατιωτικός, γυναίκα).

Τα κύρια είδη στην ποίηση

Ωδή, σάτιρα, ιστορικό ποίημα.

Οι κύριοι κανόνες για την κατασκευή δραματικών έργων

1. Ο κανόνας των «τριών ενοτήτων»: τόπος, χρόνος, δράση.
2. Χωρισμός σε θετικούς και αρνητικούς χαρακτήρες.
3. Η παρουσία ενός συλλογιστικού ήρωα (ένας χαρακτήρας που εκφράζει τη θέση του συγγραφέα).
4. Παραδοσιακοί ρόλοι: συλλογιστής (ήρωας-λογιστής), πρώτος εραστής (ήρωας-εραστής), δεύτερος εραστής, ingenue, soubrette, εξαπατημένος πατέρας κ.λπ.
5. Παραδοσιακή κατάργηση: ο θρίαμβος της αρετής και η τιμωρία της κακίας.
6. Πέντε δράσεις.
7. Ονόματα που μιλούν.
8. Μακριοί ηθικολογικοί μονόλογοι.

Κύριοι Εκπρόσωποι

Ευρώπη - συγγραφέας και στοχαστής Βολταίρος. θεατρικοί συγγραφείς Corneille, Racine, Moliere. μυθιστοριογράφος Lafontaine? ποιητής Parny (Γαλλία).

Ρωσία - ποιητές Lomonosov, Derzhavin, θεατρικός συγγραφέας Fonvizin (οι κωμωδίες Brigadier, 1769 και Undergrowth, 1782).

Παραδόσεις του κλασικισμού στη λογοτεχνία του δέκατου ένατου αιώνα

Κρίλοφ . Είδος παραδόσεις του κλασικισμού σε μύθους.

Γκριμπογιέντοφ . Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην κωμωδία "We from Wit".

Η κύρια λογοτεχνική τάση στη Ρωσία στο 1ο τρίτο του 19ου αιώνα.

Κύρια χαρακτηριστικά

1. Δημιουργία ιδανικό κόσμοόνειρα, θεμελιωδώς ασύμβατα με την πραγματική ζωή, αντίθετα σε αυτό.
2. Στο κέντρο της εικόνας βρίσκεται η ανθρώπινη προσωπικότητα, ο εσωτερικός του κόσμος, η σχέση του με τη γύρω πραγματικότητα.
3. Η ερμηνεία ενός εξαιρετικού ήρωα σε εξαιρετικές συνθήκες.
4. Άρνηση όλων των κανόνων του κλασικισμού.
5. Η χρήση της φαντασίας, ο συμβολισμός, η απουσία καθημερινών και ιστορικών κινήτρων.

Κύρια είδη

Λυρικό ποίημα, ποίημα, τραγωδία, μυθιστόρημα.

Τα κύρια είδη της ρωσικής ποίησης

Ελεγεία, μήνυμα, τραγούδι, μπαλάντα, ποίημα.

Κύριοι Εκπρόσωποι

Ευρώπη - Γκαίτε, Χάινε, Σίλερ (Γερμανία), Βύρων (Αγγλία).

Ρωσία - Ζουκόφσκι.

Οι παραδόσεις του ρομαντισμού στη λογοτεχνία του 19ου-20ου αιώνα

Γκριμπογιέντοφ . ρομαντικά χαρακτηριστικάστους χαρακτήρες της Σοφίας και του Τσάτσκι. μια παρωδία των μπαλάντων του Ζουκόφσκι (το όνειρο της Σοφίας) στην κωμωδία Woe from Wit.

Πούσκιν . Ρομαντική περίοδος δημιουργικότητας (1813-1824). η εικόνα του ρομαντικού ποιητή Lensky και ο συλλογισμός για τον ρομαντισμό στο μυθιστόρημα σε στίχο "Eugene Onegin". ημιτελές μυθιστόρημα «Ντουμπρόβσκι».

Λέρμοντοφ . Ρομαντική περίοδος δημιουργικότητας (1828-І836). στοιχεία του ρομαντισμού στα ποιήματα της ώριμης περιόδου (1837-1841). ρομαντικά κίνητρα στα ποιήματα "Τραγούδι για ... τον έμπορο Καλάσνικοφ", "Μτσίρι", "Δαίμονας", στο μυθιστόρημα "Ένας ήρωας της εποχής μας" η εικόνα του ρομαντικού ποιητή Λένσκι στο ποίημα «Θάνατος του ποιητή».

Η κύρια λογοτεχνική τάση του 2ου μισού του 19ου-20ου αιώνα.

Κύρια χαρακτηριστικά

1. Δημιουργία τυπικών (κανονικών) χαρακτήρων.
2. Αυτοί οι χαρακτήρες δρουν σε ένα τυπικό καθημερινό και ιστορικό σκηνικό.
3. Σωστή αληθοφάνεια, πιστότητα στις λεπτομέρειες (σε συνδυασμό με υπό όρους μορφές καλλιτεχνικής φαντασίας: σύμβολο, γκροτέσκο, φαντασία, μύθος).

Στη Ρωσία, η διαμόρφωση του ρεαλισμού ξεκινά τη δεκαετία του 1820:

Κρίλοφ. Μύθοι.

Γκριμπογιέντοφ . Κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» (1822-1824).

Πούσκιν . Mikhailovsky (1824-1826) και όψιμες (1826-1836) περίοδοι δημιουργικότητας: το μυθιστόρημα σε στίχους "Eugene Onegin" (1823-1831), η τραγωδία "Boris Godunov" (1825), "Belkin's Tales" (1830), το ποίημα" Χάλκινος Ιππέας«(1833), το διήγημα «Η κόρη του καπετάνιου» (1833-1836)· όψιμοι στίχοι.

Λέρμοντοφ . Η περίοδος της ώριμης δημιουργικότητας (1837-1841): το μυθιστόρημα «Ένας ήρωας της εποχής μας» (1839-1841), όψιμοι στίχοι.

Γκόγκολ . "Petersburg Tales" (1835-1842; "Overcoat", 1842), κωμωδία "Γενικός Επιθεωρητής" (1835), ποίημα " Νεκρές ψυχές«(1ος τόμος: 1835-1842).

Tyutchev, Fet . Χαρακτηριστικά του ρεαλισμού στους στίχους.

Το 1839-1847, ο ρωσικός ρεαλισμός διαμορφώθηκε σε μια ιδιαίτερη λογοτεχνική τάση, που ονομάζεται «φυσική σχολή» ή «τάση του Γκόγκολ». Το φυσικό σχολείο έγινε το πρώτο στάδιο στην ανάπτυξη μιας νέας τάσης στον ρεαλισμό - του ρωσικού κριτικού ρεαλισμού.

Πρόγραμμα έργα συγγραφέων κριτικού ρεαλισμού

Πεζός λόγος

Γκοντσάροφ . Το μυθιστόρημα "Oblomov" (1848-1858).

Τουργκένεφ . Η ιστορία "Asya" (1858), το μυθιστόρημα "Πατέρες και γιοι" (1861).

Ντοστογιέφσκι . Το μυθιστόρημα «Έγκλημα και Τιμωρία» (1866).

Λεβ Τολστόι . Το επικό μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη» (1863-1869).

Saltykov-Shchedrin . «Ιστορία μιας πόλης» (1869-1870), «Παραμύθια» (1869-1886).

Λέσκοφ . Η ιστορία «Ο μαγεμένος περιπλανώμενος» (1879), η ιστορία «Λεφτί» (1881).

Δραματουργία

Οστρόφσκι . Δράμα «Καταιγίδα» (1859), κωμωδία «Δάσος» (1870).

Ποίηση

Νεκράσοφ . Στίχοι, ποιήματα «Παιδιά αγροτών» (1861), «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» (1863-1877).

Η ανάπτυξη του κριτικού ρεαλισμού τελειώνει στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ού αιώνα:

Τσέχοφ . Οι ιστορίες «Ο θάνατος ενός αξιωματούχου» (1883), «Χαμαιλέοντας» (1884), «Φοιτητής» (1894), «Σπίτι με ημιώροφο» (1896), «Ιόνιχ», «Άνθρωπος σε θήκη», «Φραγκοστάφυλα ", "About Love", "Darling" (όλα 1898), "Lady with a Dog" (1899), κωμωδία " Ο Βυσσινόκηπος" (1904).

πικρός . χαρακτηριστικό άρθρο " πρώην άνθρωποι"(1897), η ιστορία "Ice Drift" (1912), το έργο "Στο βυθό" (1902).

Μπουνίν . Οι ιστορίες «Anton's Apples» (1900), «The Gentleman from San Francisco» (1915).

Kuprin . Οι ιστορίες "Olesya" (1898), "Garnet Bracelet" (1910).

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση εμφανίζεται ο όρος «σοσιαλιστικός ρεαλισμός». Ωστόσο, το έργο των καλύτερων συγγραφέων της μεταεπαναστατικής περιόδου δεν εντάσσεται στο στενό πλαίσιο αυτής της τάσης και διατηρεί τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά του ρωσικού ρεαλισμού:

Ο Σολόχοφ . μυθιστόρημα" Ήσυχο Ντον«(1925-1940), η ιστορία «Η μοίρα ενός ανθρώπου» (1956).

Μπουλγκάκοφ . παραμύθι" καρδιά του σκύλου"(1925), μυθιστορήματα" λευκή φρουρά«(1922-1924), «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» (1929-1940), το έργο «Μέρες των Τουρμπίνων» (1925-1926).

Ζαμιάτιν . Το δυστοπικό μυθιστόρημα «Εμείς» (1929).

Πλατόνοφ . Η ιστορία "Pit" (1930).

Tvardovsky . Ποιήματα, ποίημα «Βασίλι Τέρκιν» (1941-1945).

Είδος δαυκίου . Ύστεροι στίχοι, μυθιστόρημα «Δόκτωρ Ζιβάγκο» (1945-1955).

Σολζενίτσιν . Η ιστορία "Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς", η ιστορία "Ματρυόνα Ντβόρ" (1959).

Shalamov . Κύκλος «Ιστορίες Κολύμα» (1954--1973).

Ο Αστάφιεφ . Η ιστορία «Ο βοσκός και η βοσκοπούλα» (1967-1989).

Τριφώνοφ . Η ιστορία «Ο γέρος» (1978).

Shukshin. Ιστορίες.

Ρασπούτιν . Η ιστορία "Αποχαιρετισμός στη Ματέρα" (1976).

5. ΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ

Νεωτερισμός - μια λογοτεχνική τάση που ενώνει διάφορες τάσεις στην τέχνη του τέλους του 19ου-20ου αιώνα, οι οποίες ασχολήθηκαν με πειράματα με τη μορφή έργων τέχνης (συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός, κυβισμός, κονστρουκτιβισμός, πρωτοπορία, αφαίρεση κ.λπ. ).

ΦΑΝΤΑΣΙΑ (imago - εικόνα) - μια λογοτεχνική τάση στη ρωσική ποίηση του І919-1925, οι εκπρόσωποι της οποίας δήλωσαν ότι ο σκοπός της δημιουργικότητας ήταν να δημιουργήσει μια εικόνα. Το κύριο εκφραστικό μέσο των Imagists είναι μια μεταφορά, συχνά μεταφορικές αλυσίδες που συγκρίνουν διάφορα στοιχεία δύο εικόνων - άμεσες και μεταφορικές. Δημιουργός του ρεύματος είναι ο Anatoly Borisovich Mariengof. Φήμη για την ομάδα Imagist έφερε ο Σεργκέι Γιεσένιν, ο οποίος ήταν μέλος της.

ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ - διάφορες τάσεις στην τέχνη του 2ου μισού του εικοστού αρχές XXIαιώνα (conceptualism, pop art, sots art, body art, graffiti κ.λπ.), που έθεσαν στο προσκήνιο την άρνηση της ακεραιότητας της ζωής και της τέχνης σε όλα τα επίπεδα. Στη ρωσική λογοτεχνία, η εποχή του μεταμοντερνισμού ανοίγει με το αλμανάκ "Metropol", 1979. οι πιο διάσημοι συγγραφείς του αλμανάκ:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesensky, V.S. Vysotsky, F.A. Ο Ισκαντέρ.

Λογοτεχνικές κατευθύνσεις (θεωρητικό υλικό)

Ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός είναι οι κύριες λογοτεχνικές τάσεις.

Τα κύρια χαρακτηριστικά των λογοτεχνικών κινημάτων :

· να ενώσει συγγραφείς μιας ορισμένης ιστορικής εποχής.

· αντιπροσωπεύουν έναν ειδικό τύπο ήρωα.

· εκφράζει μια συγκεκριμένη κοσμοθεωρία.

· επιλέξτε χαρακτηριστικά θέματα και πλοκές.

· χρησιμοποιήστε χαρακτηριστικό καλλιτεχνικές τεχνικές;

· εργασία σε ορισμένα είδη?

· ξεχωρίζουν με στυλ καλλιτεχνικός λόγος;

· προέβαλε ορισμένα ζωτικά και αισθητικά ιδανικά.

Κλασσικότης

Μια τάση στη λογοτεχνία και την τέχνη του 17ου - αρχές του 19ου αιώνα, βασισμένη σε δείγματα αρχαίας (κλασικής) τέχνης. Ο ρωσικός κλασικισμός χαρακτηρίζεται από εθνικο-πατριωτικά θέματα που συνδέονται με τους μετασχηματισμούς της εποχής του Πέτριν.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα:

· τη σημασία των θεμάτων και των πλοκών·

· παράβαση αλήθεια ζωής: ουτοπισμός, εξιδανίκευση, αφαίρεση στην εικόνα.

· Επινοημένες εικόνες, σχηματικοί χαρακτήρες.

· οικοδόμηση του έργου, αυστηρή διαίρεση των ηρώων σε θετικούς και αρνητικούς.

· τη χρήση μιας γλώσσας ελάχιστα κατανοητή από τους απλούς ανθρώπους·

· έκκληση σε υψηλά ηρωικά ηθικά ιδανικά.

· σε εθνικό επίπεδο, αστικός προσανατολισμός·

· η καθιέρωση μιας ιεραρχίας ειδών: «υψηλά» (ωδές και τραγωδίες), «μέτρια» (ελεγείες, ιστορικά γραπτά, φιλικά γράμματα) και «χαμηλά» (κωμωδίες, σάτιρες, μύθοι, επιγράμματα).

· υποταγή της πλοκής και της σύνθεσης στους κανόνες των "τριών ενοτήτων": χρόνος, χώρος (τόπος) και δράση (όλα τα γεγονότα λαμβάνουν χώρα σε 24 ώρες, σε ένα μέρος και γύρω από μια ιστορία).

Εκπρόσωποι του κλασικισμού

Δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία:

· P. Corneille - η τραγωδία "Sid", "Horace", "Cinna"?

· J. Racine - η τραγωδία "Phaedra", "Midridat";

· Βολταίρος - η τραγωδία "Brutus", "Tancred"?

· Μολιέρος - κωμωδίες "Ταρτούφ", "Ο έμπορος στην αρχοντιά"

· N. Boileau - μια πραγματεία σε στίχο "Poetic Art"?

· J. Lafontaine - «Fables».

Ρωσική λογοτεχνία

· M. Lomonosov - το ποίημα "Συνομιλία με τον Ανακρέοντα", "Ωδή την ημέρα της άνοδος στον θρόνο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, 1747";

· G. Derzhavin - ωδή στο "Felitsa"?

· A. Sumarokov - η τραγωδία "Khorev", "Sinav and Truvor"

· Y. Knyazhnin - η τραγωδία "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - κωμωδίες "Foreman", "Undergrowth".

Συναισθηματισμός

Κατεύθυνση στη λογοτεχνία και την τέχνη του δεύτερου μισού του 18ου - αρχές 19ου αιώνα. Δήλωσε ότι η κυρίαρχη «ανθρώπινη φύση» δεν ήταν ο λόγος, αλλά το συναίσθημα, και αναζήτησε την πορεία προς το ιδανικό μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας στην απελευθέρωση και τη βελτίωση των «φυσικών» συναισθημάτων.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα:

· αποκάλυψη της ανθρώπινης ψυχολογίας·

· Το συναίσθημα ανακηρύσσεται η υψηλότερη αξία.

· ενδιαφέρον για κοινός άνθρωπος, στον κόσμο των συναισθημάτων του, στη φύση, στην καθημερινή ζωή.

· εξιδανίκευση της πραγματικότητας, υποκειμενική εικόνα του κόσμου.

· ιδέες ηθικής ισότητας των ανθρώπων, οργανική σύνδεση με τη φύση.

· το έργο γράφεται συχνά σε πρώτο πρόσωπο (αφηγητής είναι ο συγγραφέας), γεγονός που του προσδίδει λυρισμό και ποίηση.

Εκπρόσωποι του συναισθηματισμού

· S. Richardson - μυθιστόρημα " Κλαρίσα Χάρλοου»;

· - το μυθιστόρημα "Julia, or New Eloise"

· - το μυθιστόρημα «Τα βάσανα του νεαρού Βέρθερου».

Ρωσική λογοτεχνία

· V. Zhukovsky - πρώιμα ποιήματα.

· N. Karamzin - η ιστορία "Poor Lisa" - η κορυφή του ρωσικού συναισθηματισμού, "Bornholm Island";

· I. Bogdanovich - το ποίημα "Darling"?

· A. Radishchev (δεν αποδίδουν όλοι οι ερευνητές το έργο του στον συναισθηματισμό, είναι κοντά σε αυτή την τάση μόνο στον ψυχολογισμό της· ταξιδιωτικές σημειώσεις «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα»).

Ρομαντισμός

Μια τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία του τέλους του 18ου - πρώτου μισού του 19ου αιώνα, που αντανακλά την επιθυμία του καλλιτέχνη να αντιπαρατεθεί στην πραγματικότητα και το όνειρο.

Χαρακτηριστικά γνωρίσματα:

· ασυνήθιστο, εξωτικό στην απεικόνιση γεγονότων, τοπίου, ανθρώπων.

· απόρριψη της πεζής φύσης της πραγματικής ζωής. έκφραση της κοσμοθεωρίας, η οποία χαρακτηρίζεται από την αφηρημάδα, την εξιδανίκευση της πραγματικότητας, τη λατρεία της ελευθερίας.

· προσπάθεια για το ιδανικό, την τελειότητα.

· ισχυρή, φωτεινή, υπέροχη εικόνα ενός ρομαντικού ήρωα.

· η εικόνα ενός ρομαντικού ήρωα σε εξαιρετικές περιστάσεις (σε μια τραγική μονομαχία με τη μοίρα).

· αντίθεση στη μίξη υψηλού και χαμηλού, τραγικού και κωμικού, συνηθισμένου και ασυνήθιστου.

Εκπρόσωποι του ρομαντισμού

Δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία

· J. Byron - ποιήματα "Childe Harold's Pilgrimage", "Corsair";

· - δράμα "Egmont"

· I. Schiller - δράματα "Ληστές", "Πονηριά και αγάπη";

· Ε. Χόφμαν - ιστορία φαντασίας"Golden Pot"? παραμύθια "Μικρές Τσάχες", "Άρχοντας των Ψύλλων"?

· P. Merimee - διήγημα "Carmen";

· V. Hugo - ιστορικό μυθιστόρημα «Καθεδρικός ναός Παναγία των Παρισίων»;

· W. Scott - ιστορικό μυθιστόρημα "Ivanhoe".

Ρωσική λογοτεχνία

Σχέδιο.

2. καλλιτεχνική μέθοδος.

Λογοτεχνικές τάσεις και ρεύματα. λογοτεχνικά σχολεία.

4. Αρχές καλλιτεχνικής αναπαράστασης στη λογοτεχνία.

Η έννοια της λογοτεχνικής διαδικασίας. Έννοιες της περιοδικοποίησης λογοτεχνική διαδικασία.

Η λογοτεχνική διαδικασία είναι η διαδικασία αλλαγής της λογοτεχνίας με την πάροδο του χρόνου.

Στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική, η κορυφαία έννοια λογοτεχνική ανάπτυξηυπήρχε μια ιδέα μιας αλλαγής στις δημιουργικές μεθόδους. Η μέθοδος περιγράφηκε ως ένας τρόπος για τον καλλιτέχνη να αντικατοπτρίζει τη μη λογοτεχνική πραγματικότητα. Η ιστορία της λογοτεχνίας έχει περιγραφεί ως μια σταδιακή ανάπτυξη της ρεαλιστικής μεθόδου. Η κύρια έμφαση δόθηκε στην υπέρβαση του ρομαντισμού, στη διαμόρφωση της υψηλότερης μορφής ρεαλισμού - του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Μια πιο συνεπής αντίληψη για την ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας χτίστηκε από τον ακαδημαϊκό N.F. Konrad, ο οποίος υπερασπίστηκε επίσης το προοδευτικό κίνημα της λογοτεχνίας. Στην καρδιά ενός τέτοιου κινήματος δεν ήταν μια αλλαγή στις λογοτεχνικές μεθόδους, αλλά η ιδέα της ανακάλυψης ενός ατόμου ως η υψηλότερη αξία ( ανθρωπιστική ιδέα). Στο έργο του «Δύση και Ανατολή», ο Κόνραντ κατέληξε στο συμπέρασμα ότι οι έννοιες του «Μεσαίωνα» και της «Αναγέννησης» είναι καθολικές για όλες τις λογοτεχνίες. Η περίοδος της αρχαιότητας αντικαθίσταται από τον Μεσαίωνα, μετά την Αναγέννηση και ακολουθεί η Νέα Εποχή. Σε κάθε επόμενη περίοδο, η λογοτεχνία εστιάζει όλο και περισσότερο στην εικόνα ενός ατόμου ως τέτοιου, όλο και περισσότερο συνειδητοποιώντας την εγγενή αξία του ανθρώπου.

Παρόμοια είναι η έννοια του ακαδημαϊκού D.S. Likhachev, σύμφωνα με την οποία η λογοτεχνία του ρωσικού Μεσαίωνα αναπτύχθηκε προς την ενίσχυση της προσωπικής αρχής. Υπέροχα στυλ της εποχής ( Ρωμαϊκό στυλ, γοτθικό στυλ) επρόκειτο να αντικατασταθούν σταδιακά από τα μεμονωμένα στυλ του συγγραφέα (στυλ Πούσκιν).

Η πιο αντικειμενική έννοια του Ακαδημαϊκού S.S. Averintsev, δίνει μια ευρεία κάλυψη της λογοτεχνικής ζωής, συμπεριλαμβανομένης της νεωτερικότητας. Στο επίκεντρο αυτής της ιδέας βρίσκεται η ιδέα της ανακλαστικότητας και της παραδοσιακής κουλτούρας. Ο επιστήμονας εντοπίζει τρεις μεγάλες περιόδους στην ιστορία της λογοτεχνίας:

1. Ο πολιτισμός μπορεί να είναι μη αντανακλαστικός και παραδοσιακός (ο πολιτισμός της αρχαιότητας, στην Ελλάδα - πριν από τον 5ο αιώνα π.Χ.). Μη αντανακλαστικό σημαίνει ότι τα λογοτεχνικά φαινόμενα δεν κατανοούνται, δεν υπάρχει λογοτεχνική θεωρία, οι συγγραφείς δεν στοχάζονται (αυτές μην αναλύουν τη δουλειά τους).

2. ο πολιτισμός μπορεί να είναι αντανακλαστικός, αλλά παραδοσιακός (από τον 5ο αιώνα π.Χ. έως τη νέα εποχή). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου προκύπτουν η ρητορική, η γραμματική και η ποιητική (στοχασμός για τη γλώσσα, το ύφος, τη δημιουργικότητα). Η λογοτεχνία ήταν παραδοσιακή, υπήρχε ένα σταθερό σύστημα ειδών.

3. Η τελευταία περίοδος, που συνεχίζεται ακόμα. Ο προβληματισμός διατηρείται, η παράδοση σπάει. Οι συγγραφείς στοχάζονται, αλλά δημιουργούν νέες φόρμες. Η αρχή έγινε από το είδος του μυθιστορήματος.

Οι αλλαγές στην ιστορία της λογοτεχνίας μπορεί να είναι προοδευτικές, εξελικτικές, οπισθοδρομικές, εξελικτικές.

καλλιτεχνική μέθοδος

Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι ένας τρόπος κυριαρχίας και προβολής του κόσμου, ένα σύνολο βασικών δημιουργικών αρχών εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής. Μπορεί κανείς να μιλήσει για τη μέθοδο ως τη δομή της καλλιτεχνικής σκέψης του συγγραφέα, η οποία καθορίζει την προσέγγισή του στην πραγματικότητα και την ανακατασκευή της υπό το πρίσμα ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους. Η μέθοδος ενσωματώνεται στο περιεχόμενο ενός λογοτεχνικού έργου. Μέσα από τη μέθοδο κατανοούμε εκείνες τις δημιουργικές αρχές, χάρη στις οποίες ο συγγραφέας αναπαράγει την πραγματικότητα: επιλογή, αξιολόγηση, τυποποίηση (γενίκευση), καλλιτεχνική ενσάρκωση χαρακτήρων, φαινόμενα ζωής σε ιστορική διάθλαση. Η μέθοδος εκδηλώνεται στη δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων των ηρώων ενός λογοτεχνικού έργου, στα κίνητρα για τη συμπεριφορά, τις πράξεις τους, στη συσχέτιση χαρακτήρων και γεγονότων, σύμφωνα με μονοπάτι ζωής, η μοίρα των χαρακτήρων στις κοινωνικοϊστορικές συνθήκες της εποχής.

Η έννοια της «μεθόδου» (από το ελληνικό «μονοπάτι της έρευνας») υποδηλώνει «τη γενική αρχή της δημιουργικής στάσης του καλλιτέχνη στη γνωστική πραγματικότητα, δηλαδή την αναδημιουργία της». Αυτοί είναι ένα είδος τρόπων γνώσης της ζωής, που έχουν αλλάξει σε διαφορετικές ιστορικές και λογοτεχνικές εποχές. Σύμφωνα με ορισμένους μελετητές, η μέθοδος βρίσκεται στη βάση των ρευμάτων και των κατευθύνσεων, αντιπροσωπεύει τον τρόπο αισθητικής εξερεύνησης της πραγματικότητας, που είναι εγγενής στα έργα μιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης. Η Μέθοδος είναι μια αισθητική και βαθιά ουσιαστική κατηγορία.

Το πρόβλημα της μεθόδου απεικόνισης της πραγματικότητας αναγνωρίστηκε για πρώτη φορά στην αρχαιότητα και ενσωματώθηκε πλήρως στο έργο του Αριστοτέλη «Ποιητική» με την ονομασία «θεωρία της μίμησης». Η μίμηση, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, είναι η βάση της ποίησης και στόχος της είναι να αναδημιουργήσει τον κόσμο σαν τον πραγματικό, ή, ακριβέστερα, αυτό που θα μπορούσε να είναι. Η αυθεντία αυτής της θεωρίας παρέμεινε μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, όταν οι ρομαντικοί πρότειναν μια διαφορετική προσέγγιση (με τις ρίζες της επίσης στην αρχαιότητα, πιο συγκεκριμένα στον ελληνισμό) - την αναδημιουργία της πραγματικότητας σύμφωνα με τη βούληση του συγγραφέα, και όχι με τους νόμους του «σύμπαντος». Αυτές οι δύο έννοιες, κατά τη γνώμη της σοβιετικής λογοτεχνικής κριτικής των μέσων του 20ου αιώνα, αποτελούν τη βάση δύο «ειδών δημιουργικότητας» - «ρεαλιστική» και «ρομαντική», εντός των οποίων οι «μέθοδοι» του κλασικισμού, του ρομαντισμού, ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙρεαλισμός, μοντερνισμός.

Σχετικά με το πρόβλημα της σχέσης μεθόδου και κατεύθυνσης, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι η μέθοδος ως γενική αρχή εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής διαφέρει από τη σκηνοθεσία ως ιστορικά συγκεκριμένο φαινόμενο. Κατά συνέπεια, εάν αυτή ή η άλλη κατεύθυνση είναι ιστορικά μοναδική, τότε η ίδια μέθοδος, ως ευρεία κατηγορία της λογοτεχνικής διαδικασίας, μπορεί να επαναληφθεί στο έργο συγγραφέων διαφορετικών εποχών και λαών, άρα και διαφορετικών κατευθύνσεων και τάσεων.

Λογοτεχνικές τάσεις και ρεύματα. Λογοτεχνικά σχολεία

Χ.Α. Ο Polevoi ήταν ο πρώτος στη ρωσική κριτική που χρησιμοποίησε τη λέξη «σκηνοθεσία» για να αναφερθεί σε ορισμένα στάδια στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Στο άρθρο «On Directions and Parties in Literature», ονόμασε την κατεύθυνση «αυτή η εσωτερική προσπάθεια της λογοτεχνίας, συχνά αόρατη στους σύγχρονους, που δίνει χαρακτήρα σε όλους, ή τουλάχιστον σε πάρα πολλά από τα έργα της σε μια δεδομένη στιγμή. Η βάση του, σε γενική αίσθηση, υπάρχει μια ιδέα μοντερνα εποχη". Για την "πραγματική κριτική" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - η σκηνοθεσία συσχετίστηκε με την ιδεολογική θέση του συγγραφέα ή μιας ομάδας συγγραφέων. Γενικά, η σκηνοθεσία κατανοήθηκε ως μια ποικιλία λογοτεχνικών κοινοτήτων. Αλλά το κύριο χαρακτηριστικό που τους ενώνει είναι ότι προς την κατεύθυνση σταθεροποιείται η ενότητα των πιο γενικών αρχών της ενσάρκωσης. καλλιτεχνικό περιεχόμενο, το κοινό των βαθιών θεμελίων της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας. Δεν υπάρχει καθορισμένος κατάλογος λογοτεχνικών τάσεων, καθώς η ανάπτυξη της λογοτεχνίας συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες της ιστορικής, πολιτιστικής, κοινωνικής ζωής της κοινωνίας, τα εθνικά και περιφερειακά χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης λογοτεχνίας. Ωστόσο, παραδοσιακά υπάρχουν τομείς όπως ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο συμβολισμός, καθένας από τους οποίους χαρακτηρίζεται από το δικό του σύνολο τυπικών και ουσιαστικών χαρακτηριστικών.

Σταδιακά, μαζί με την «κατεύθυνση», κυκλοφορεί και ο όρος «ροή», ο οποίος χρησιμοποιείται συχνά συνώνυμα με την «κατεύθυνση». Έτσι, ο DS Merezhkovsky σε ένα εκτενές άρθρο «On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature» (1893) γράφει ότι «μεταξύ συγγραφέων με διαφορετικές, μερικές φορές αντίθετες ιδιοσυγκρασίες, εδραιώνονται ειδικά ψυχικά ρεύματα, ένας ιδιαίτερος αέρας, όπως ανάμεσα σε αντίθετους πόλους, γεμάτοι δημιουργικότητα». Συχνά η «κατεύθυνση» αναγνωρίζεται ως γενική έννοια σε σχέση με τη «ροή».

Ο όρος «λογοτεχνική τάση» υποδηλώνει συνήθως μια ομάδα συγγραφέων, που συνδέονται με κοινή ιδεολογική θέση και καλλιτεχνικές αρχές, στην ίδια κατεύθυνση ή καλλιτεχνική κίνηση. Ναι, μοντερνισμός συνηθισμένο όνομαδιαφορετικές ομαδοποιήσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, που διακρίνει μια απομάκρυνση από τις κλασικές παραδόσεις, την αναζήτηση νέων αισθητικών αρχών, μια νέα προσέγγιση στην απεικόνιση του όντος, - περιλαμβάνει κινήματα όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο σουρεαλισμός, ο υπαρξισμός, ο ακμεϊσμός , φουτουρισμός, εικονισμός κ.λπ.

Η ένταξη των καλλιτεχνών σε μια κατεύθυνση ή ρεύμα δεν αποκλείει βαθιές διαφορές στη δημιουργική τους προσωπικότητα. Με τη σειρά τους, στο μεμονωμένο έργο των συγγραφέων, μπορούν να εκδηλωθούν χαρακτηριστικά διαφόρων λογοτεχνικών τάσεων και τάσεων.

Μια τάση είναι μια μικρότερη ενότητα της λογοτεχνικής διαδικασίας, συχνά εντός μιας κατεύθυνσης, που χαρακτηρίζεται από ύπαρξη σε μια ορισμένη ιστορική περίοδο και, κατά κανόνα, εντοπισμό σε μια συγκεκριμένη λογοτεχνία. Πολύ συχνά, η κοινότητα των καλλιτεχνικών αρχών σε ένα ρεύμα διαμορφώνει ένα «καλλιτεχνικό σύστημα». Στα πλαίσια λοιπόν του γαλλικού κλασικισμού διακρίνονται δύο ρεύματα. Η μία βασίζεται στην παράδοση της ορθολογιστικής φιλοσοφίας του R. Descartes («Καρττεσιανός ορθολογισμός»), η οποία περιλαμβάνει το έργο των P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Μια άλλη τάση, βασισμένη κυρίως στην εντυπωσιακή φιλοσοφία του P. Gassendi, εκφράστηκε στις ιδεολογικές αρχές συγγραφέων όπως ο J. Lafontaine, ο J. B. Molière. Επιπλέον, και τα δύο ρεύματα διαφέρουν στο σύστημα που χρησιμοποιείται καλλιτεχνικά μέσα. Στον ρομαντισμό, συχνά διακρίνονται δύο κύρια ρεύματα - "προοδευτικό" και "συντηρητικό", αλλά υπάρχουν και άλλες ταξινομήσεις.

Οι κατευθύνσεις και τα ρεύματα πρέπει να διακρίνονται από τις λογοτεχνικές σχολές (και τις λογοτεχνικές ομάδες). Το λογοτεχνικό σχολείο είναι μια μικρή ένωση συγγραφέων που βασίζεται σε ενιαίες καλλιτεχνικές αρχές που διατυπώνονται θεωρητικά - σε άρθρα, μανιφέστα, επιστημονικές και δημοσιογραφικές δηλώσεις, σχεδιασμένες ως «χάρτες» και «κανόνες». Συχνά ένας τέτοιος σύλλογος συγγραφέων έχει έναν ηγέτη, τον «αρχηγό του σχολείου» («η σχολή Shchedrin», οι ποιητές της «σχολής Nekrasov»).

Κατά κανόνα, συγγραφείς που έχουν δημιουργήσει μια σειρά από λογοτεχνικά φαινόμενα με υψηλό βαθμόκοινότητα - μέχρι ένα κοινό θέμα, στυλ, γλώσσα.

Σε αντίθεση με το κίνημα, το οποίο απέχει πολύ από το να επισημοποιείται πάντα με μανιφέστα, διακηρύξεις και άλλα έγγραφα που αντικατοπτρίζουν τις βασικές αρχές του, το σχολείο σχεδόν αναγκαστικά χαρακτηρίζεται από τέτοιες παραστάσεις. Σημαντική είναι όχι μόνο η παρουσία κοινών καλλιτεχνικών αρχών που μοιράζονται οι συγγραφείς, αλλά και η θεωρητική επίγνωσή τους για το ότι ανήκουν στο σχολείο.

Πολλές ενώσεις συγγραφέων, που ονομάζονται σχολεία, ονομάζονται από τον τόπο ύπαρξής τους, αν και η ομοιότητα των καλλιτεχνικών αρχών των συγγραφέων τέτοιων ενώσεων μπορεί να μην είναι τόσο εμφανής. Για παράδειγμα, το «σχολείο της λίμνης», που πήρε το όνομά του από τον τόπο όπου αναπτύχθηκε (βορειοδυτικά της Αγγλίας, το Lake District), αποτελούνταν από ρομαντικούς ποιητές, που δεν συμφωνούσαν μεταξύ τους σε όλα.

Η έννοια της «λογοτεχνικής σχολής» είναι κατεξοχήν ιστορική, όχι τυπολογική. Εκτός από τα κριτήρια για την ενότητα του χρόνου και του τόπου ύπαρξης του σχολείου, την παρουσία μανιφέστων, διακηρύξεων και παρόμοιων καλλιτεχνικών πρακτικών, οι λογοτεχνικοί κύκλοι αντιπροσωπεύουν συχνά λογοτεχνικές ομάδες που ενώνονται από έναν «ηγέτη» που έχει οπαδούς που αναπτύσσουν ή αντιγράφουν διαδοχικά τις καλλιτεχνικές του αρχές. Μια ομάδα Άγγλων θρησκευτικών ποιητών των αρχών του 17ου αιώνα σχημάτισαν τη σχολή Spenser.

Ας σημειωθεί ότι η λογοτεχνική διαδικασία δεν περιορίζεται στη συνύπαρξη και αγώνα λογοτεχνικών ομάδων, σχολών, τάσεων και τάσεων. Για να το δείτε με αυτόν τον τρόπο σημαίνει σχηματοποίηση λογοτεχνική ζωήεποχή, εξαθλιώνουν την ιστορία της λογοτεχνίας. Οι κατευθύνσεις, τα ρεύματα, τα σχολεία είναι, σύμφωνα με τα λόγια του V.M. Zhirmunsky, "όχι ράφια ή κουτιά", "στα οποία" απλώνουμε "ποιητές". «Αν ένας ποιητής, για παράδειγμα, είναι εκπρόσωπος της εποχής του ρομαντισμού, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορούν να υπάρχουν ρεαλιστικές τάσεις στο έργο του».

Η λογοτεχνική διαδικασία είναι ένα σύνθετο και ποικιλόμορφο φαινόμενο, επομένως θα πρέπει κανείς να είναι εξαιρετικά προσεκτικός όταν χρησιμοποιεί κατηγορίες όπως «ροή» και «σκηνοθεσία». Εκτός από αυτούς, οι επιστήμονες χρησιμοποιούν και άλλους όρους όταν μελετούν τη λογοτεχνική διαδικασία, όπως το στυλ.

Το στυλ περιλαμβάνεται παραδοσιακά στην ενότητα Λογοτεχνικές Θεωρίες. Ο όρος "ύφος" όπως εφαρμόζεται στη λογοτεχνία έχει μια σειρά από έννοιες: το ύφος του έργου. το ύφος του έργου του συγγραφέα ή το ατομικό στυλ (ας πούμε, το στυλ ποίησης του N.A. Nekrasov). το ύφος της λογοτεχνικής κατεύθυνσης, ρεύματος, μεθόδου (για παράδειγμα, το στυλ του συμβολισμού). στυλ ως σύνολο σταθερών στοιχείων μιας καλλιτεχνικής μορφής, που καθορίζεται από κοινά χαρακτηριστικάπροοπτική, περιεχόμενο, εθνικές παραδόσειςεγγενής στη λογοτεχνία και την τέχνη σε ένα ορισμένο ιστορική εποχή(ύφος ρωσικού ρεαλισμού του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα).

Με στενή έννοια, το ύφος νοείται ως ο τρόπος γραφής, τα χαρακτηριστικά της ποιητικής δομής της γλώσσας (λεξικό, φρασεολογία, μεταφορικά και εκφραστικά μέσα, συντακτικές κατασκευές κ.λπ.). Με μια ευρεία έννοια, το στυλ είναι μια έννοια που χρησιμοποιείται σε πολλές επιστήμες: λογοτεχνική κριτική, κριτική τέχνης, γλωσσολογία, πολιτισμικές σπουδές και αισθητική. Μιλούν για το στυλ εργασίας, το στυλ συμπεριφοράς, το στυλ σκέψης, το στυλ ηγεσίας κ.λπ.

Οι παράγοντες διαμόρφωσης ύφους στη λογοτεχνία είναι το ιδεολογικό περιεχόμενο, στοιχεία μορφής που εκφράζουν συγκεκριμένα το περιεχόμενο. Αυτό περιλαμβάνει και το όραμα του κόσμου, που συνδέεται με την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, με την κατανόησή του για την ουσία των φαινομένων και του ανθρώπου. Η υφολογική ενότητα περιλαμβάνει τη δομή του έργου (σύνθεση), την ανάλυση των συγκρούσεων, την ανάπτυξή τους στην πλοκή, το σύστημα εικόνων και τους τρόπους αποκάλυψης χαρακτήρων, το πάθος του έργου. Το στυλ, ως ενοποιητική και καλλιτεχνική-οργανωτική αρχή του όλου έργου, απορροφά ακόμη και τη μέθοδο των σκίτσων του τοπίου. Όλα αυτά είναι στυλ με την ευρεία έννοια της λέξης. Στην πρωτοτυπία της μεθόδου και του ύφους εκφράζονται τα χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής κατεύθυνσης και τάσης.

Σύμφωνα με τις ιδιαιτερότητες της ύφους έκφρασης κρίνεται ένας λογοτεχνικός ήρωας (λαμβάνονται υπόψη οι ιδιότητες της προσωπικότητάς του). εμφάνισηκαι μορφή συμπεριφοράς), σχετικά με την αναγωγή του κτιρίου σε μια συγκεκριμένη εποχή στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής (στυλ αυτοκρατορίας, γοτθικό στυλ, στυλ αρ νουβό κ.λπ.), σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της εικόνας της πραγματικότητας στη λογοτεχνία ενός συγκεκριμένου ιστορικός σχηματισμός (στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία - το στυλ του μνημειακού μεσαιωνικού ιστορικισμού , το επικό στυλ του 11ου-13ου αιώνα, το εκφραστικό-συναισθηματικό στυλ του 14ου-15ου αιώνα, το μπαρόκ στυλ του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα κ.λπ. .). Σήμερα κανείς δεν θα εκπλαγεί από τις εκφράσεις «στυλ παιχνιδιού», «στυλ ζωής», «ύφος ηγεσίας», «στυλ εργασίας», «στυλ δόμησης», «στυλ επίπλων» κ.λπ., και κάθε φορά, μαζί με μια γενίκευση πολιτιστικό νόημα, ένα συγκεκριμένο αξιολογικό νόημα ενσωματώνεται σε αυτούς τους σταθερούς τύπους (για παράδειγμα, «Προτιμώ αυτό το στυλ ένδυσης» - σε αντίθεση με άλλα, κ.λπ.).

Το ύφος στη λογοτεχνία είναι ένα λειτουργικά εφαρμοσμένο σύνολο εκφραστικών μέσων που προκύπτει από τη γνώση των γενικών νόμων της πραγματικότητας, που πραγματοποιείται από την αναλογία όλων των στοιχείων της ποιητικής ενός έργου προκειμένου να δημιουργηθεί μια μοναδική καλλιτεχνική εντύπωση.