Περιγραφή της παρουσίασης σε μεμονωμένες διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Το Belousov προετοίμασε M.A., δάσκαλος από ρωμαϊκά και γοτθικά στυλ στην αρχιτεκτονική του Μεσαίωνα.

2 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Romanesque Style (από το Lat. Romanus - Roman) - καλλιτεχνικό στυλ που επικράτησε στη Δυτική Ευρώπη (καθώς και ανήλθε σε ορισμένες χώρες της Ανατολικής Ευρώπης) στους αιώνες X-XII (σε διάφορα μέρη - και στο XIII αιώνα), ένα από τα σημαντικότερα στάδια της ανάπτυξης της μεσαιωνικής ευρωπαϊκής τέχνης. Το πιο πλήρως εκφράζεται στην αρχιτεκτονική. Ο καθεδρικός ναός Bamberg στη Γερμανία, ανατολίτικη πρόσοψη με δύο πύργους και πολυγωνικές χορωδίες.

3 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Ο κύριος ρόλος στο Romanesque Style δόθηκε στην σκληρή αρχιτεκτονική φρούριο. Τα κύρια κτίρια κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι το φρούριο εκκλησιών και ένα κάστρο-φρούριο, που βρίσκεται σε υπερυψωμένα μέρη που κυριαρχούν στο έδαφος. Αγγλικά Όνομα Romanesque Style - "Norman". Ο πύργος στη γέφυρα Nibelung, που χτίστηκε το 1887-1900, είναι ένα δείγμα neoroman στυλ. Γερμανία, σκουλήκια.

4 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Μεγάλη Maria Lah Romanesque Style. Γερμανικό μοναστήρι στη νοτιοδυτική ακτή της λίμνης λίμνης .. Μονή που καθορίζει το 1093g. Palatzgraf Heinrich II Background Laah τέλος της κατασκευής - 1216 χρόνια.

5 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Ο όρος "Romanesque style" εισήχθη στην αρχή του 19ου αιώνα Arsiss de Comoneon (γαλλικός αρχαιολόγος και αρχαιολόγος από την ευγένεια των COMONS, ο ιδρυτής της Γαλλικής Αρχαιολογικής Εταιρείας), η οποία καθιέρωσε τη σύνδεση της αρχιτεκτονικής του Xi- XII αιώνες με την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική (ειδικότερα, τη χρήση ημι-καμπυλωμένων καμάρων, καμάρων). Ρωμαϊκή γέφυρα με ημι-καμπυλωτά καμάρες. Alcantara, Ισπανία

6 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Το αψίδα είναι ένα αρχιτεκτονικό στοιχείο, μια καμπυλόγραμμη επικάλυψη ενός περασμένου ή του κωφού βρόχου σε έναν τοίχο ή ένα διάστημα μεταξύ δύο υποστηρίξεων (στήλες και στοιβάζονται γέφυρα). Όπως κάθε θολωτή σχεδίαση δημιουργεί πλευρικό χώρο. Κατά κανόνα, οι καμάρες είναι συμμετρικές σε σχέση με τον κατακόρυφο άξονα. Το Dudley είναι ένα ερειπωμένο κάστρο στην πόλη Dudley, στα δυτικά Midlands, Αγγλία, 12V.

7 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

8 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Οι Ρωμαϊκές εκκλησίες και οι καθεδρικοί ναοί είναι κατά κύριο λόγο τριών τρόπων: ο κεντρικός αριθμός στην ανατολική πλευρά τελειώνει με μια ημικυκλική - αψίδα. Ο χαρακτήρας του χαρακτήρα αλλάζει: Ξύλινες κατασκευαστικές εκμεταλλεύσεις εξαφανίζονται, η πέτρινη αψίδα αντικαθίσταται, πρώτος μισός στρογγυλός, τότε η σταυροφορία. Το χαρακτηριστικό στοιχείο του εξωτερικού γίνεται μαζικός πύργοι. Η είσοδος είναι διακοσμημένη από την πύλη (από το LAT. Το λιμάνι "- η πόρτα) ενσωματωμένη στο πάχος των τοιχωμάτων μειώθηκε σε προοπτική από ημι-καμπυλωτά καμάρες.

9 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Η αψίδα (από "για να μειώσει" είναι η σύνδεση, το τόξο) - στην αρχιτεκτονική ο τύπος επικάλυψης ή επικάλυψης δομών, ένας σχεδιασμός που σχηματίζεται από μια κυρτή καμπύλη επιφάνεια. Οι θήκες επιτρέπουν την επικάλυψη σημαντικών χώρων χωρίς πρόσθετα ενδιάμεσα στηρίγματα.

10 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Cormsky Cathedral, Γερμανία, σκουλήκια (1130-1181) παχιά τοίχους, στενά παράθυρα, πύργοι - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά στυλ των αρχιτεκτονικών δομών πραγματοποιήθηκαν ταυτόχρονα αμυντική λειτουργία. Ο πιο οχυρός χαρακτήρας των εκκλησιών, οι καθεδρικοί ναοί, επέτρεψαν στον ήσυχο πληθυσμό να κρυφτεί μέσα τους κατά τους φεουδαρχικούς διεθνείς. Ο εσωτερικός σχεδιασμός και τα μεγέθη των καθεδρικών ναυπηγεί σε πολιτιστικές και κοινωνικές ανάγκες. Ο καθεδρικός ναός θα μπορούσε να φιλοξενήσει πολλούς ανθρώπους διαφορετικών τάξεων: λαϊκοί και κληρικοί, κοινός και γνωρίζουν πολλούς προσκυνητές.

11 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Γοτθικός (Ιταλός. Ο Gotico είναι γοτθικός, γοτθικός) - μια περίοδος στην ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης στο έδαφος της δυτικής, κεντρικής και εν μέρει ανατολικής Ευρώπης από το XII στο XV-XVI αιώνα. Γοτθική ήρθε να αντικαταστήσει το ρωμαϊκό στυλ, σταδιακά το σύμφωνο. Ο καθεδρικός ναός Salisbury (1220-1320) - Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας στην πόλη Salisbury (Αγγλία), θεωρείται δείγμα αγγλικής γοτθικής. Είναι διάσημο για το Spire 123 μέτρων, το υψηλότερο μεσαιωνικό κτίριο στο Ηνωμένο Βασίλειο.

12 διαφάνεια

Περιγραφή ολίσθησης:

Σημάδια γοτθικού στην αρχιτεκτονική: ένα σύστημα πλαισίου (οι γελοίες καμάρες των Σταυροφών βασίζονται στους πυλώνες), τα τεράστια παράθυρα, τα πολύχρωμα παράθυρα και τα φωτεινά εφέ. Ο καθεδρικός ναός της Κολωνίας στη Γερμανία, Κατασκευή: 1248-1437, 1842-1880.

13 διαφάνεια

Για τη Δυτική Ευρώπη 5 V. Ήταν χαρακτηριστικό πολυτέλεια Στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική, η αναχώρηση από την ρεαλιστική εικόνα προς την τυποποίηση και τον φορμαλισμό. Οι πλαστικές τέχνες απομακρύνονται όλο και περισσότερο από την εγγενή αρχαιότητα του ρεαλιστικού προσανατολισμού, την απόκτηση αποσπασματικού και συμβολικού χαρακτήρα.

Με την αρχιτεκτονική του, το κτίριο μοιάζει με βυζαντινά κτίρια. Τα κάστρα του Faodal και οι εκκλησιαστικοί καθεδρικοί ναοί χτίστηκαν συνεχώς.

Η κατασκευή εκκλησιών αυξήθηκε ιδιαίτερα για 1000 Σε σχέση με τους αναμενόμενους, σύμφωνα με τις διδασκαλίες της Εκκλησίας, το τέλος του κόσμου. Από τότε που χρησιμοποιείται ευρέως ΒΡΑΧΟΣ.

Η σοβαρότητα των πέτρινων αρχείων θα μπορούσε να αντέξει μόνο παχιά ισχυρά τείχη με μερικά και στενά παράθυρα. Αυτό το στυλ πήρε ένα όνομα Ρωμαϊκή. Παράδειγμα:

Notre Dame σε Poitiers, καθεδρικούς ναούς στην Τουλούζη, Arles, Vellezé (Γαλλία), καθεδρικοί ναοί στην Οξφόρδη, Winchester, Noric (Σουηδία), στο Lund (Σουηδία).

Για Ρωμαϊκά στυλ γλυπτά Χαρακτηρίζεται από μια πλήρη άρνηση ρεαλισμού στην ερμηνεία της φύσης και του ανθρώπινου σώματος.

Αποκλειστικά εκκλησία στο περιεχόμενο ήταν τέχνη τοίχου - το επίπεδο, αρνούμενος τρισδιάστατες μορφές και προοπτική. ΖωγραφικήΑν

ΠΡΟΣ ΤΗΝ 12 V.Η Γαλλία εμφανίζεται γοτθικός. Γοτθικός καθεδρικός ναός - Υψηλές και λεπτές στήλες που συλλέγονται καθώς ήταν σε δέσμες και σταυρωμένα σε υψηλό ύψος, τεράστια παράθυρα διακοσμημένα με φωτεινά πολυκατοικία - βιτρό παράθυρα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα δεκάρα Αναρρόφηση των κτιρίων προς τα πάνω. PR: Abbey Westminster στο Λονδίνο.

Σε 14 V.. - "Flaming Gothic" - Τα κτίρια διακοσμημένα με το καλύτερο νήμα σε πέτρινη δαντέλα. Την ίδια στιγμή στην Αγγλία, η μετάβαση "Κάθετο στυλ" στο γοτθικό - Οι πέτρινοι τοίχοι μετατρέπονται σε μια στενή απλή απλότητα μεταξύ των παραθύρων.

Ρωμαϊκό στυλ

Ρωμαϊκό στυλ (από το _la. Romanus - Roman) που αναπτύχθηκε στη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη των X-XII αιώνες. Είναι πλέον πλήρως εκφράζεται στην αρχιτεκτονική.

Ο όρος "Romanesque Style" εμφανίστηκε στο XIX αιώνα, όταν δημιουργήθηκε η σύνδεση της αρχιτεκτονικής Xi-XII αιώνες. Με την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική (ειδικότερα, τη χρήση ημι-καμπυλωμένων καμάρων, καμάρων). Γενικά, ο όρος είναι υπό όρους και αντανακλά μόνο ένα, όχι το κύριο μέρος της τέχνης. Ωστόσο, εισήλθε σε καθολική χρήση. Ο κύριος τύπος στυλ ρομαντισμού είναι η αρχιτεκτονική, κυρίως εκκλησία (πέτρινο ναό, μοναστικά συγκροτήματα).

Χαρακτηριστικά στυλ

Για τα ρωμαϊκά κτίρια, ο συνδυασμός μιας σαφής αρχιτεκτονικής σιλουέτας και η τοποθέτηση εξωτερικής διακόσμησης χαρακτηρίζεται - το κτίριο έχει πάντα ταιριάζει στο περιβάλλον και επομένως φαινόταν ιδιαίτερα ανθεκτικό και στερεό. Αυτό προώθησε μαζικούς ομαλούς τοίχους με στενούς ανέμους και βηματικά σε βάθος πύλες.

Τα κύρια κτίρια κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι ο ναός του φρουρίου και το κάστρο του φρουρίου. Το κύριο στοιχείο της σύνθεσης του μοναστηριού ή του κάστρου γίνεται ο πύργος - Donta. Γύρω της βρήκε τα υπόλοιπα κτίρια, αποτελούμενα από απλά γεωμετρικά σχήματα - κύβους, πρίσματα, κυλίνδρους.

Σε αντίθεση με τον κεντρικό τύπο του ανατολικού, τον τύπο του ναού, που ονομάζεται Βασιλική, που αναπτύχθηκε στη Δύση. Το πιο σημαντικό σημάδι της ρωμανικής αρχιτεκτονικής είναι η παρουσία μιας πέτρινης αψίδας. Από άλλα χαρακτηριστικά, τα παχιά τοίχους έχουν κοπεί, κόβονται σε μικρά παράθυρα, που έχουν κοπεί για να αντιληφθούν τον επαναπατριζόμενο από τον θόλο, εάν υπάρχει, η υπεροχή των οριζόντιων μελών πάνω από τις κατακόρυφες, κυρίως κυκλικές και ημι-καμπυλωμένες καμάρες.

Διάσημα κτίρια στο Romanesque Style

* Kaiser Cathedrals στο Speyr, Worms και Mainz στη Γερμανία

* Ο καθεδρικός ναός του ΛιβMurg στη Γερμανία

* Ο καθεδρικός ναός της Πίζας και μερικώς διάσημος Πυρυνέζικος Πύργος στην Ιταλία

* Abbey Maria Lah στη Γερμανία

δείτε επίσης

* Henry Gobson Richardson - Αναβίωσε το στυλ ρομαντισμού στο XIX αιώνα

Ειδικότητα της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Αρχίζει με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού.

Κίεβο αρχιτεκτονικό στυλ - μνημειικότητα, πολυλειτουργική. Ψηφιδωτό και τοιχογραφίες (καθεδρικός ναός του Κιέβαν Σόφια).

Στυλ novgorod - Αυστηρότερο Κίεβο στη διακόσμηση, πιο ισχυρή και σοβαρά στην κατασκευή. Δεν υπάρχουν φωτεινά ψηφιδωτά στο εσωτερικό, αλλά μόνο οι τοιχογραφίες, αλλά όχι τόσο δυναμικές, όπως στο Κίεβο, και οι υπερβολικές διακοσμήσεις της παγανιστικής αρχαιότητας με ένα σαφώς διεισδυτικό μοτίβο του γράμματος Yazelkovy (καθεδρικός ναός της Σοφίας).

Βασίζεται στη Βυζαντινή Αρχιτεκτονική: ένα κτήριο Crusal, το οποίο υπερβαίνει τις σκηνές, παρακίνηση παρακίνησης, κορυφή της κορυφαίας, υψηλής πίεσης, κάθετης αναρρόφησης και ασυμμετρίας.

Στην αρχαιότητα, οι ναοί χτίστηκαν σε Vi de Ship και το σταυρό, και αργότερα - στο δάσος αστέρι ή κύκλο. Επόμενο λινάρι λινάρι.

Έως 17 αιώνα Ο ναός ήταν λευκό με χρυσούς θόλους. Μετά τη διείσδυση του μπαρόκ - χρώμα στη Ρωσία. ("Naryzhnskoe Baroque").

Δομή των Ναών: Είναι χωρισμένο σε NEFA (μακροχρόνια), μια επέκταση-ημι-κυκλική (απώλεια) χωρίζεται σε 3 μέρη: το αστάρι, το μεσαίο τμήμα και το βωμό (στα ανατολικά). Η είσοδος του βωμού είναι κλειστή και διαχωρίζεται από τη μέση του τέμπλου (διαχωριστικό διακοσμημένο με εικονίδια σε διάφορα επίπεδα), στη μέση των οποίων οι βασιλικές πύλες, κατά μήκος των άκρων - οι βόρειοι και νότιοι πύλες.

Μέσα:Στήλες, μωσαϊκό, βιβλικά οικόπεδα στους τοίχους και οροφή, άγιοι, άγγελοι, σταυρούς, εικόνες, σκαλισμένα κηροπήγια.

Υπαίθριος φινίρισμα: Θόλος (περίεργο. Quicha. -1,3,7,7,1,1,1,1,- ΕΝΕΡΓΟΠΟΙΗΣΗ ΤΗΣ ΑΞΙΑΣ), διασχίζει τους. Κοσμήματα: Ζώνη, Browch, διώροφες κόγχες, αψιδωμένες ζώνες, ψευδείς πυλώνες , Ένα περίεργο αριθμό θόλων.

Ρωσικός κλασικισμός

Τα έργα του ρωσικού κλασικισμού δεν είναι μόνο το πιο σημαντικό κεφάλαιο της ιστορίας της ρωσικής και της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής, αλλά και η ζωντανή καλλιτεχνική μας κληρονομιά. Αυτή η κληρονομιά συνεχίζει να ζει όχι ως αξία μουσείου, αλλά και ως σημαντικό στοιχείο της σύγχρονης πόλης. Στα κτίρια και τα σύνολα που δημιουργήθηκαν στο XVIII και στις αρχές του XIX αιώνα, είναι σχεδόν αδύνατο να επισυνάψετε το όνομα των αρχιτεκτονικών μνημείων, διατηρώντας έτσι έντονα τη δημιουργική φρεσκάδα, χωρίς τα σημάδια της γήρας.

Η κατασκευή της νέας πρωτεύουσας ήταν για το XVIII αιώνα όχι μόνο μια τεράστια πολιτική, στρατιωτική και εθνική οικονομική επιχείρηση, αλλά και μια μεγάλη σε εθνική περίπτωση, με την ίδια έννοια, στην οποία στο XVI αιώνα δημιουργήθηκε η εθνική υπόθεση του ρωσικού λαού και την ενίσχυση της Μόσχας.

Κλασσισμός ως σύστημα διεθνούς πολιτισμού τέχνης

Δεν υπάρχει προφανής αγώνας και διαμάχες στη Ρωσία έχουν αλλάξει δημόσιες προτιμήσεις. Για πέντε έως επτά χρόνια, το ρωσικό μπαρόκ ως κυρίαρχο στυλ αντικαταστάθηκε από τον κλασικισμό. Το τέλος της δεκαετίας του 1750 είναι η πρώτη φορά της πρώτης, μέσης 1760-Χ - η αρχή της ευρείας κατανομής του δεύτερου. Μπαρόκ αριστερά, χωρίς να έχει επιβιώσει το στάδιο της παρακμής, χωρίς να διακρίνει το καλλιτεχνικό του δυναμικό.

Ο κλασσικισμός υιοθετήθηκε ως σύστημα διεθνούς καλλιτεχνικής κουλτούρας, εντός της οποίας έχει αναπτυχθεί η εθνική παραλλαγή στυλ. Η εποχή της πολιτιστικής μοναξιάς της ρωσικής αρχιτεκτονικής απλώνεται για τον αιώνα.

Μεταξύ των λόγων που επιταχύνθηκαν ο ισχυρισμός του κλασικισμού στη Ρωσία, εκτός από τον ενθουσιασμό του μορφωμένου στρώματος της ρωσικής ευγένειας, λογικές εκπαιδευτικές ουτοπίες ήταν και οι αιτίες των πρακτικών που σχετίζονται με την επέκταση των προβλημάτων των προβλημάτων της αρχιτεκτονικής. Η ανάπτυξη της βιομηχανίας και η ανάπτυξη των πόλεων και πάλι, όπως στο Petrovsky, έφερε στην πρώτη γραμμή του πολλαπλασιαστικού σχεδιασμού και πολλών τύπων κτιρίων που απαιτούνται για την πιο πολύπλοκη ζωή της πόλης. Αλλά για τις συναλλαγές ή τις σημερινές θέσεις, ένα είδος σημαντικής και εορταστικής αρχιτεκτονικής είναι ακατάλληλο, πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια των οποίων το μπαρόκ δεν είναι επιδέξιος. Η μεγαλοπρέπεια του παλατιού δεν μπορεί να επεκταθεί σε ολόκληρη την πόλη. Η γλώσσα της τέχνης του κλασικισμού ήταν, σε αντίθεση με το μπαρόκ, Universal. Θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί στην κατασκευή των εντυπωσιακών κτιρίων παλάτι και για τις «Φιλισταίνης» κατοικιών, μέχρι τα μέτρια ξύλινα σπίτια στα περίχωρα.

Οι αλλαγές στον κύκλο των αρχιτεκτονικών μορφών άγγιξαν πρώτα απ 'όλα, τη διακόσμηση. Η στάση του κτιρίου στον αστικό χώρο κατανοήθηκε με έναν νέο τρόπο. Ωστόσο, ορισμένα βασικά νέα συστήματα κλασικισμού που πρότειναν. Λίγες επιλογές για απλά σχέδια, που χρησιμοποιούνται ήδη από το ρωσικό μπαρόκ, που σερβίρονται ακόμη σε διάφορες λειτουργίες.

Ήταν σημαντικό ότι μαζί με το νέο στυλ, εγκρίθηκαν τελικά νέες μέθοδοι δημιουργικότητας. Εναρμόνιση του έργου της αρχιτεκτονικής, τα μέρη του και το σύνολο δεν ήταν πλέον δυνατά στο "μέγεθος-1" και το ίδρυμα "και όχι στο σκαλωσιές (όπου το προσωπικό του Rastrelli έμεινε ή κόπηκε τα στοιχεία της διακόσμησης από το δέντρο ), στην εργασία σχετικά με το σχέδιο του έργου. Έτσι, ο διαχωρισμός της εργασίας τελικά αμφισβήτησε, αντικαταστάθηκε από την πρώην "τοξοβολία". Η ιδέα και η ανάπτυξη της μορφής που μεταφέρουν την εικόνα, έγινε η περίπτωση ενός αρχιτέκτονα που ενεργεί ως συγγραφέας (αν και δεν ήταν συνηθισμένοι σε αυτό το εξωτερικό του επαγγέλματος, γι 'αυτό υπάρχουν τόσα πολλά θέματα που σχετίζονται με τη δημιουργία έργων πρώιμων έργων Κλασσισμός, συμπεριλαμβανομένου του μεγαλύτερου από το Pashkov House και του παλατιού του Razumovsky στο κάστρο της Μόσχας ή της Μηχανικής στην Αγία Πετρούπολη).

Για την αρχιτεκτονική μορφή, σε όλες τις λεπτομέρειες ένα προκαθορισμένο έργο, τα δείγματα έχουν ήδη υπηρετήσει κανένα τόσο κτίριο ως εικόνα τους, ανάλογα με το σχέδιο σχεδιασμού. Οι κανόνες του κλασικισμού μειώθηκαν σε ένα αυστηρό σύστημα. Όλα αυτά αφορούσαν πλήρως και με ακρίβεια το στυλ ανάλογα με το σχεδιασμό και τα κείμενα των θεωρητικών γενεθλίων, η οποία ήταν σχεδόν αδύνατη για το μπαρόκ με την ιδιοκτήτη της προσωπικότητά του. Επομένως, ο κλασσικισμός είναι εύκολο να εξαπλωθεί στην επαρχία. Έγινε το ύφος όχι μόνο μνημειών δομών, αλλά και κάθε αστικό ύφασμα. Το τελευταίο ήταν εφικτό, επειδή ο κλασσικός χαρακτήρας δημιούργησε μια ιεραρχία μορφών, η οποία επέτρεψε σε οποιεσδήποτε δομές να υποχωρήσουν στους κανόνες της, εκφράζοντας παράλληλα τη θέση του καθενός στην κοινωνική δομή.

Οι ταλαντούχοι και επιδέξιοι αρχιτέκτονες ήταν λίγο, δεν θα μπορούσαν να σχεδιάσουν όλα τα κτίρια σε μια ποικιλία πόλεων. Η γενική φύση και το επίπεδο των αρχιτεκτονικών λύσεων διατηρήθηκε με τη χρήση υποδειγματικών έργων που εκτελούνται από τους μεγαλύτερους δασκάλους. Ήταν χάραξη και στάλθηκαν σε όλες τις πόλεις της Ρωσίας.

Σχεδιασμός που απευθύνεται από την κατασκευή. Αυτό επεκτείνει τον αντίκτυπο στην αρχιτεκτονική της επαγγελματικής λογοτεχνίας και των βιβλίων γενικά. Ο ρόλος της λέξης στο σχηματισμό μιας αρχιτεκτονικής εικόνας έχει αυξηθεί. Η σύνδεσή του με τις εικόνες του ιστορικού και λογοτεχνικού παρεχούσε γενική ανησυχία για τους ανθρώπους καλά (το φωτισμένο στρώμα ευγένειας συνδυάστηκε με έναν κοινό κύκλο ανάγνωσης και γνώσης βιβλίων).

Έκανε το στυλ εξίσου αναπόφευκτο τις προθέσεις της απολυτακτικής δύναμης και των ιδεών της διαφωτισμένης αντιπολίτευσης, τις γεύσεις των πλουσιότερων, ισχυρών ευγενείς και περιορίζεται στα μέσα των φτωχών ευγενείς

Ο κλουργισμός της Αγίας Πετρούπολης ήταν, πάνω απ 'όλα, το στυλ του επίσημου πολιτισμού "κράτους". Οι κανόνες της βασίστηκαν στο λάθος της ζωής του αυτοκρατορικού δικαστηρίου και μιας μεγάλης ευγένειας, συνταγογραφήθηκαν σε κρατικά ιδρύματα. Εδώ, η επιρροή του πολιτισμού "έξω από το στυλ" των ανθρώπων στις επαγγελματικές δραστηριότητες των αρχιτεκτόνων δεν είναι σημαντικά.

Ο αυστηρός κλασικισμός της Αγίας Πετρούπολης έχει αναπτυχθεί ως ολοκληρωμένη έκδοση στυλ στη δεκαετία του 1780. Δηλ. Το STAROV (1745-1808) και το Jacomo Kurengy (1744-1817) ήταν οι τυπικοί του δάσκαλοι. Η κατασκευή τους διακρίνεται από τη σαφήνεια της σύνθετης δεξίωσης, της συνοπλειμίας των όγκων, την τέλεια αρμονία των αναλογιών μέσα στο κλασικό Canon, ένα λεπτό σχέδιο εξαρτημάτων. Οι εικόνες που κατασκευάστηκαν από αυτά τα κτίρια είναι γεμάτα με θαρραλέα δύναμη και ήσυχη αξιοπρέπεια.

SURGO SONTARN που δημιουργήθηκε από το παλιό παλάτι Tauride (1783-1789). Έχοντας απορρίψει τα μπαρόκ συστήματα Imbound, ο πλοίαρχος, σύμφωνα με την ορθολογική λογική του κλασικισμού, συνδυάζει τις εγκαταστάσεις σε λειτουργικές ομάδες. Υποδοχή μιας χωρικής οργάνωσης ενός συνόλου, όπου αναπτύχθηκαν πλευρικά φτερά που σχετίζονται με μεταβάσεις με ισχυρό κεντρικό έντυπο έντασης, μια βαθιά μπροστινή αυλή, προέρχεται από τις παλινδημικές βίλες. Η θέση της μετωπικής αίθουσας διαθέτει τον βαθιά άξονα της σύνθεσης, ωστόσο, μια γιγαντιαία μεγάλη γκαλερί τεντώνεται παράλληλα με την πρόσοψη, η οποία απογείωσε τη στοιχειώδη απλότητα της αντίθεσης.

Οι προσόψεις απελευθερώνονται από ένα μικρό ανακούφιση, ένα μέλος του τείχους στα πάνελ και τις λεπίδες, οι αρχιτέκτονες δεν ακολουθούνται πλέον από τα παραδείγματα της γαλλικής αρχιτεκτονικής των μέσων του αιώνα, κάπως έκανε ο οδηγός της Πετρούπολης της χρονικής μετάβασης από το μπαρόκ στον κλασικισμό (και πώς έκαναν οι παλιοί εργαζόμενοι στα πρώτα έργα). Ομαλές λευκές στήλες από έντονα προεξέχοντα αυστηρούς δωρικοί σωρευτές για πρώτη φορά στη ρωσική αρχιτεκτονική φέρουν πραγματικά τα ατομικά. Ξεχωρίζουν στο φόντο των ενταλυτών βαμμένων λείων τοίχων που κόβονται από τα ανοίγματα χωρίς πλατφόρμες. Η αντίθεση δίνει έμφαση στην τεκτονική των τοίχων του σοβαριού τούβλου. Οι "τέσσερις φορές δεκαοκτώ" στήλες στις διπλές κιονοστοιχίες της Μεγάλης Γκαλερί είχαν ελληνο-ιονική πρωτεύουσα (αντικατασταθεί από τον L. Russian on Familiar Roman) - ένα από τα πρώτα για τον ρωσικό κλασικισμό των παραδειγμάτων της έκκλησης στην κληρονομιά της Herlinsky. Ο Derzhavin έγραψε για το κτίριο του παλατιού Tauride: "Μια αρχαία χαριτωμένη γεύση είναι η αξιοπρέπειά του. Είναι απλό, αλλά μεγαλόπρεο. " Το παλάτι έγινε το ιδανικό πρότυπο ενός μεγάλου κτιρίου - Πετρούπολη, Ρωσικά και ταυτόχρονα για τους συγχρόνους. Τα σχέδιά του εκτιμούν με ενθουσιασμό τους Ναπολέοντα, ο οποίος είχε μια ιδιαίτερα διάσημη μεγάλη γκαλερί και τον χειμερινό κήπο, όπως ακολουθούσε από τις περιπτώσεις και το Phonen στο κείμενο των "καλύτερων βασιλικών παλατιών του κόσμου που δημοσίευσε από αυτούς.

Τα κύρια στάδια της ανάπτυξης του κλασικισμού

Έτσι το χειμερινό παλάτι, παρά το σύνολο των γυαλιστερικών μορφών Rastrelievsky και στην αναμφισβήτητα κυρίαρχη σημασία αυτού του κτιρίου στο κέντρο της πρωτεύουσας, αποδείχθηκε ότι βρίσκεται σε αρχιτεκτονική σχέση με το δευτερεύον κτίριο της κύριας έδρας. Όχι επειδή οι κλασικές (ή "επιβλητικές") μορφές αυτής της τελευταίας "ισχυρότερες" μπαρόκ μορφές του παλατιού, αλλά επειδή ο Rossi χτισμένος ενάντια στο χειμερινό παλάτι όχι μόνο κάποια νέα μεγάλη δομή, αλλά δημιούργησε επίσης ένα νέο αρχιτεκτονικό σύνολο, ένα νέο σύνολο, ένα νέο σύνολο, ένα νέο σύνολο, ένα νέο σύνολο, ένα νέο σύνολο, μια νέα αρχιτεκτονική ενότητα. Σε αυτή τη νέα ενότητα, που διοργανώνονται από τους νόμους του Rossi, και όχι το Rastrelli, το έργο του τελευταίου φαινόταν να συμπεριληφθεί στη νέα σύνθεση και ως αποτέλεσμα του δευτερεύοντος κτιρίου του Rossi και όχι αντίστροφα, αν και δεν είναι απαραίτητο Για να μιλήσετε για οποιαδήποτε επίσημη "υπεροχή" Rossi πάνω από το Rastrelli, το κύριο αρχηγείο πάνω από το χειμερινό παλάτι. Έτσι, ο Zakharovsky admiralty άρχισε να "κρατάει" ολόκληρο το χωροταξικό οργανισμό των τετραγώνων της Κεντρικής Πετρούπολης άρχισε να "κρατάει" στα μνημειακά του χέρια. Ένα συγκριτικά χαμηλό κτίριο του χρηματιστηρίου τράβηξε το κομβικό σημείο αυτού του κέντρου, το οποίο βρίσκεται στο παρελθόν στον υψηλό όγκο του φρουρίου Petropavlovsk. Έτσι, περαιτέρω, τα μνημειώδη κτίρια των τεταρτημορίων αποδείχθηκαν σε νέα σύνολα και θα τους υποδεικνύουν: η κρατική τράπεζα - στην τροχιά των αρχιτεκτονικών επιπτώσεων του καθεδρικού ναού της Καζάν, Connogvardeysky Manezh-στο σύνολο της πλατείας της Γερουσίας που δημιουργήθηκε από τον Zakharov, Rossi και Monferran. Η Ακαδημία Επιστημών, το Ινστιτούτο της Αικατερίνης, το παρεκκλήσι της Μάλτας υπόκειται επίσης εξ ολοκλήρου σε ένα νέο αρχιτεκτονικό περιβάλλον. Αυτό συνέβη όχι επειδή όλα αυτά τα κτίρια, που χτίστηκαν με εξαιρετικούς δασκάλους μιας μεγάλης κλασικής φόρμας, είναι λιγότερο σημαντικές, κάτι που χρησιμοποιήθηκε ή αργότερα δημιουργήθηκε δίπλα τους, αλλά επειδή στην αρχιτεκτονική τους φύση δεν σχεδιάστηκαν για τον οργανισμό Το σύνολο και το σύνολο καθόλου. Σύγκριση της ανταλλαγής, που χτίστηκε στο έργο Krepanenga, με μια συναλλαγματική τομή δείχνουν σαφώς τη διαφορά μεταξύ αυτών των δύο αρχιτεκτονικών προσεγγίσεων στο πρόβλημα της πόλης: σε μια αρχιτεκτονική σύνθεση του κτιρίου, η οποία σχεδόν δεν θεωρείται με την Μελλοντικό περιβάλλον, σε άλλο κτίριο, συνιστώσα του αστικού συγκροτήματος.

Κατά τη διάρκεια της ολοκλήρωσης των χωρικών συνθέσεων των κύριων τμημάτων της Αγίας Πετρούπολης, κατά τη διάρκεια των πρώτων δεκαετιών του XIX αιώνα, όσον αφορά την αρχιτεκτονική αναζήτηση ολόκληρου του αιώνα του XVIII, συντίθεται και υποδεικνύει σε νέες μορφές, α Νέο στυλ, ισχυρά υπερτιμώντας την εκτύπωσή του για όλη την εμφάνιση της πόλης. Μέχρι αυτή τη φορά, η Αγία Πετρούπολη αποκτά τα "αυστηρά, λεπτομερή είδη του", σύμφωνα με τον Πούσκιν. Και ανεξάρτητα από το πόσο αξιολογήσαμε στην ποιοτική και επίσημη στάση του αργιού κλασικισμού της Αγίας Πετρούπολης σε σύγκριση με τα επιτεύγματα του Rastrelli, ή ενός Krepanengi ή Rinaldi, πρέπει να αναγνωρίσουμε ακριβώς αυτό, τελικό, την αξία του σημαντικότερου πολεοδομικού σχεδιασμού Στάδιο στην ανάπτυξη της Αγίας Πετρούπολης.

Ρωσικό μπαρόκ

Εκδηλώθηκε με την απόλυση καθαρού ρωσικού αρχιτεκτονικού κοσμήματος: σειρές χτύπημα και Kokoshnikov, στήλες, όπως ανοίγματα παραθύρων, συνδυασμός γύψου με τούβλο τοιχοποιία, επιχρυσωμένο και άλλα. Εγχώρια διακόσμηση. Στη συνέχεια, προέκυψε αρχιτεκτονική του λεγόμενου. "Μπαρόκ Naryshkin - προφανώς δυτικός προσανατολισμός, χρησιμοποιώντας γυψομάρμαρο δαντέλα, πολύπλευρους θόλους, στήλες. Η διαφορά της αρχιτεκτονικής της πρώτης δήλωσης της εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής από κοσμική εξαφανίζεται. Φυσικά σε αυτό το στάδιο (K, 17 αι.) Δεν υπάρχουν άμεσα αναλόγια μεταξύ των στοιχείων του ρωσικού και του δυτικού μπαρόκ: εάν η ουσία του δυτικού μπαρόκου βρίσκεται στην ελεύθερη ροή των όγκων, η ομαλότητα των εθελοντών αγωγών, τότε το "Naryshkin Μπαρόκ "- το κουρέλι των πολλαπλών κυττάρων στα quadiffs (τετραπλάσια κτίριο).

Το Western Baroque φέρεται ήδη κάτω από τον Peter Italian και τους γαλλικούς δασκάλους.

Στα πρώτα χρόνια της βασιλείας του Πέτρου, ο προσανατολισμός στις προτεσταντικές χώρες αντανακλάται στην αρχιτεκτονική του Domenico Trezini, η οποία χρησιμοποίησε τις μπαρόκ μορφές, οι οποίες έδωσαν μια ιδιαίτερη γοητεία της εμφάνισης της βόρειας πρωτεύουσας. Ο ξηρός πρακτικός άλλαξε τη φύση της ρωσικής ζωγραφικής: το τμήμα τέχνης που δημιουργήθηκε το 1724 στην Ακαδημία Επιστημών προοριζόταν να υποταθεί η τέχνη των καθηκόντων της επιστημονικής μελέτης της φύσης.

Περαιτέρω ακολουθήστε το μονοπάτι της ιερής απολυτοποίησης αντανακλάται στην προσέλκυση πλοιάρχων μπαρόκ και κλασικισμού στη Ρωσία. Η ειλικρινής επιθυμία να ξεπεράσει την πολυτέλεια των Βερσαλλιών αντανακλάται στη δημιουργία του γαλλικού αρχιτέκτονα Lebed - Peterhof, η προαστιακή κατοικία του Πέτρου. Ήταν αρκετά αναγνωρισμένη στη Ρωσία τη δημιουργικότητα των μπαταροκροποιητικών πλοιάρχων που δεν ζήτησαν στη Δύση - ειδικά ο πατέρας και ο γιος Rastrelli. Αλλά το πνεύμα του εθελοντισμού του παλατιού ταιριάζει με το στυλ Rococo, στην οποία η τέχνη των 18 αιώνων.

Κατά τη διάρκεια της αόριστης ώρας, η Ρωσία ήταν σε κατάσταση καταστροφής. Η μνημειώδης αρχιτεκτονική και η ζωγραφική δεν αναπτύχθηκαν, δεν χτίσουν νέους θαλάμους, ναούς, δεν γράψαν τοιχογραφίες. Οι οικοδόμοι και οι ζωγράφοι εγκατέλειψαν τη Μόσχα και άλλες μεγάλες πόλεις. Ξεχωριστά εικονίδια μηχάνημα (έργα του Stroganovsky Masterers) αντανακλούσαν το άγχος και το αλεύρι του χρόνου τους. Εικονίδιο "Bogolyubskaya Η Παναγία μας" (Ν. 17β.), Εικόνα του Tsarevich Dmitry, Ρωσικοί άγιοι, μοναχοί, ιδιοτροπίες, γράφοντας για τη σωτηρία της Ρωσίας. Stroganovskaya Σχολή Εικονογραφίας (Prokiy Chirin κλπ.): Πικρή απαισιοδοξία, κατωτερότητα των εικόνων. Τα εικονίδια παρουσιάζονται στον καθεδρικό ναό της Κοίμησης της Θεοτόκου στη Μόσχα, στο μοναστήρι Novodevichy. Επιπλέον, στη ρωσική τέχνη H.17V. Εμφανίζονται ηρωικά, τα μοτίβα μάχης. Rostov: Shyed Banner με την εικόνα του Αρχαγγέλου Mikhail και του Joshua Navina στο μοναστήρι Borisoglebsky. Εικονίδιο "Archangel Mikhail-Voevod" (n.17v). Τον 17ο αιώνα, μετά την απέλαση του Inogensev, η αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική βιώνει μια νέα άνοδο. Το Κρεμλίνο της Μόσχας γίνεται το σύμβολο του μεγαλείου της Ρωσίας. Οι κατασκευές και οι τοίχοι αποκαθίστανται και λαμβάνεται μια πρόσθετη διακοσμητική διακόσμηση. Spasskaya, γωνία Arsenal, Corner Moskvoretskaya, Trinity, Borovitskaya, γωνία κτιρίου νερού και άλλα. Οι πύργοι στέφονται με πέτρινες σκηνές με κρατικό οικόσημο. Διακοσμητική κορυφή πέτρας του πύργου Spasskaya διατηρήθηκε το 1625. Αγγλικά Αρχιτέκτονας Christopher Galofem και ο Ρώσος αρχιτέκτονας Bazhenia Ogurztsov. Σε συνδυασμό με μια σκηνή ρωσική μορφή με γοτθικά μοτίβα. Οι σκηνές των άλλων πύργων του Κρεμλίνου ανεγέρθηκαν στις 17β. Ρωσικά οικοδόμοι. Το Κρεμλίνο της Μόσχας γίνεται μια από τις πιο πρωτότυπες δημιουργίες αρχιτεκτονικής. Τα ανώτερα μέρη συγχωνεύονται βιολογικά με τις βάσεις τους. Σε 17V. Πολλά κτίρια ανεγέρθηκαν στο Κρεμλίνο: συνηθισμένοι θάλαμοι, εκκλησίες, μοναστικά χυτά, βόλτες και αυλές. Η υπερκατανάλωση μεγάλων και μικρών κτιρίων έκανε το Κρεμλίνο κλειστό. Εντοπισμός της εδείωσης και της σαφήνειας της αρχιτεκτονικής ανάπτυξης, το Κρεμλίνο της Μόσχας που απέκτησε στις 17b. Η υπέροχη ομορφιά του αρχαίου ρωσικού μπαρόκ. Το 1636 Ένα παλάτι Teragen ανεγέρθηκε (αψίδα. Η Budage των αγγουριών και το Trofim Sharutin). Το τριώροφο πέτρινο κτίριο στο μπλοκάρισμα είχε ένα μακροπρόθεσμο χαρακτήρα. Λευκές ζωγραφισμένες ζωγραφισμένες πλατφόρμες, επιχρυσωμένες στέγες με refiges, οι μαρκίζες αποτελούσαν μια πλούσια διακόσμηση κτιρίων.

Οι πύργοι Trinity-Sergius κάτοικοι έλαβαν επίσης μια νέα εμφάνιση στο ύφος του αρχαίου ρωσικού μπαρόκ. Πρωτότυπα των ρωσικών ναών 17B. Οι εγκαταστάσεις του Κρεμλίνου της Μόσχας ήταν (η Κοιμήθες του καθετήρα1479. Το Architectotel του Αριστοτέλη Fiorobati). Με βάση την αρχιτεκτονική της Μόσχας, δημιουργήθηκε μια κοινοτική αρχιτεκτονική, η οποία ενέκρινε την έννοια της εδαφικής και πολιτικής ακεραιότητας της Ρωσίας. Η ανεξάντλητη φαντασία και η δημιουργική εφεύρεση είναι γεμάτα από τα καλύτερα δείγματα της εκκλησιαστικής αρχιτεκτονικής 1 Paul. 17β.: Καθεδρικός ναός του Καζάν στην πλατεία του Κρεμλίνου, που χτίστηκε από τον Πρίγκιπα Ντμίτρι Pozharsky εκκλησία της Τριάδας στα Nicknics στη Μόσχα. Το εκτεταμένο κτίριο του Πατριαρχικού Δικαστηρίου στο Κρεμλίνο (1655) με την εκκλησία των δώδεκα αποστόλων, βάλτε στα χωριά της Πύλης μακριά, σημείωσε την έναρξη της κατασκευής επισκόπων και τραπεζομάντιων. Ο μεγάλος σταυρός θάλαμος αυτής της εγκατάστασης μπλοκαρίστηκε με κλειστή καμάρα και δεν είχε πυλώνες στήριξης. Σε 2pol. 17β Η πέτρινη αρχιτεκτονική στη Ρωσία παίρνει μνημειακό πεδίο και εξαιρετικό διακοσμητικό. Οι ναοί των σκηνών δεν είναι πλέον κατασκευασμένοι. Οι αρχιτέκτονες αναπτύσσουν τα κίνητρα των 5-κεφαλαίων και των 9-ευρωπαϊκών ναών: η μεγαλοπρέπεια και η μεγαλοπρέπεια του ναού της Τριάδας στην Οστανκαζίνα, η εκκλησία του Νικολάου στο Καμοβνίκη (1679), ο καθεδρικός ναός Pokrovsky στο Izmailov. Όλα τα R. και 2 ορόφους. 17β Η κατασκευή πηγαίνει στο Yaroslavl, Uglich, Kostroma, Rostov μεγάλη.

Ο ναός του John Zlatoust, ο Ιωάννης ο πρόδρομος, ο καθεδρικός ναός της Ανάστασης στη Νέα Ιερουσαλήμ κοντά στη Μόσχα (2π. 17β.). Πόλοι-κουδούνια, χτισμένα σύμφωνα με το δείγμα του Ιβάν του Μεγάλου - στο Savvino-Storozhevsky, Novojerusalem, Novodevichy και σε άλλα μοναστήρια. Αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική σε παράξενες μορφές, σε φανταχτερά διακοσμήσεις κτιρίων μετακινούνται στο μπαρόκ στυλ. Τα κεφάλαια της εκκλησίας με τη μορφή στρατιωτικού κράνους αποκτούν μορφές κοντά σε ένα βολβό ή ένα αχλάδι. Ζώνη τερακότα, πλακάκια, στρογγυλά και cososhniki, pilasters, polychry major. Το παλιό ρωσικό μπαρόκ ήταν γνωστό στη Δυτική Ευρώπη. Μονή Novojerusalem, παλάτι στο Kolomensky (1681), Krutitsky Teremok στη Μόσχα (1680).

Τα ρωσικά χωριά έχουν δημιουργηθεί με κούτσουρα, καλυμμένα με τόνο και άχυρο, με εστίες χωρίς σωλήνες. Σε 17V. Υπάρχει μια επίδραση της αρχιτεκτονικής πέτρας σε ένα ξύλινο, και υπήρχε πριν από το αντίστροφο. Εκκλησία στο Kizhi (είκοσι dvullava), εκκλησία στην πυιφόρνια Vytegorskaya (δεκαενταετία). Το κίνητρο του παραδοσιακού πέντε κεφαλαίων προέρχεται από την αρχιτεκτονική της παραδοχής και του καθεδρικού ναυπηγείου Arkhangelsk.

Reunion σε 17V. Η Ουκρανία προκάλεσε ζωντανούς πολιτιστικούς δεσμούς μεταξύ των δύο λαών. Η νέα ροή στην πέτρινη αρχιτεκτονική, το "Naryshkinskoy Baroque", συνδυάζει επιτυχώς τις ρωσικές και ουκρανικές κατασκευαστικές τεχνικές, καθώς και τα χαρακτηριστικά της Δυτικής Ευρώπης. Κεφάλαια ναού στις εγκαταστάσεις "Naryshkin Baroque" Πάρτε το είδος της βασιλικής πύλης ή της κορώνας. Ο καμπαναριό του μοναστηριού Novodevichy, η εκκλησία της μεσολάβησης στα Φιλάσσεια.

Σε 2pol. 17β Οι προμαχητικοί πέτρινες ναοί χτίζονται - οι κορυφαίοι ορόφους των Αγίων Πύνων των Μονασμάτων και το Κρεμλίνο. Οι πύλες της Λαύρας του Κιέβου-Pechersk, στέφθηκαν με το ναό, έγιναν γνωστές στη Μόσχα ως αποτέλεσμα της επανένωσης της Ουκρανίας με τη Ρωσία. Σε ser.17V. Το Κρεμλίνο χάνει τον αμυντικό διορισμό τους και γίνεται διακοσμητικό.

Simeon Polotsky - (στον κόσμο Samuel Emelyanovich Petrovsky-Sitinianovich) (1629-1680) Λευκορωσίας και Ρωσικός δημόσιος και ηγέτης της εκκλησίας, συγγραφέας. Βρωμισμένο με διαχωρισμούς. Mentor των βασιλικών παιδιών. Δίδαξε στο σχολείο του μοναστηριού Zaikonospassky. Συγγραφέας του έργου της Ακαδημίας Σλαβικής-Ελλάδας-Λατινικής Ακαδημίας. Ένας από τους εισαγγελέους των ρωσικών σιληδικών ποιημάτων και τη δραματουργία.

Epiphanas Slavinetsky - (? - 1675) Ρωσική και ουκρανική φιγούρα και επιστήμονας. Έγραψε κηρύγματα, πνευματικά τραγούδια, βιβλίο επικά τραγούδια φιλοσοφικών περιεχομένων, τα πρώτα επιστημονικά δοκίμια. Ο μεταγλωττιστής των Greco-Slavic-Λατινικού και Φιλολογικών Λεξικών.

Γλυπτική Perild Classics

Η αρχαϊκή περίοδος, κατά την οποία δημιουργήθηκε ένα σύστημα αρχιτεκτονικών παραγγελιών, σημείωσε την αρχή της ελληνικής πλαστικής και ζωγραφικής, εντοπίστηκαν τρόπους περαιτέρω εξέλιξης του Πολεμικού Πολιτισμού Allenian. Η επόμενη, κλασική μια περίοδος στην ιστορία της αρχαίας Ελλάδας ήταν μια περίοδος άνθαρσης του πολιτισμού του και τους αιώνες V-IV. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. - χρόνος των υψηλότερων επιτευγμάτων. Αυτή τη στιγμή, η Αθήνα υποβάλλεται στο προσκήνιο, ο οποίος οφείλεται στη δημιουργία της δημοκρατίας εκεί. Οι ιδιώτες πολίτες της πόλης είναι σε θέση να λύσουν σημαντικά θέματα πολιτικής ζωής στη λαϊκή συνέλευση. Η ιδέα της ευαισθητοποίησης τους πολίτες της πολιτικής και όχι μόνο οι κάτοικοι του επηρέασαν το έργο της Σοφοκλά, του Ευριπιδίου, του Eschila, των οποίων οι τραγωδίες συνέβαλαν στην επιτυχή ανάπτυξη του ελληνικού θεάτρου. Από πολλές απόψεις, είναι το τελευταίο, το δημόσιο διαθέσιμο, έφερε τον πατριωτισμό και την ιθαγένεια. Στην τέχνη, το ιδανικό ενός ατόμου ήρωας, τέλειο φυσικά και ηθικά, ήταν πλήρως ενσωματωμένο. Τα περισσότερα γλυπτά μας έφτασαν στα ύστερα ρωμαϊκά αντίγραφα. Από τα διατηρημένα ελληνικά πρωτότυπα υπάρχει ένα διάσημο άγαλμα της "Δελφίας Έκδοση", που δημιουργήθηκε κατά περίπου 470 g. Π.Χ. Ένας νεαρός απεικονίζεται σε μια ανάπτυξη σε ένα μακρύ χιτώνα, παρεμποδίζει τη ζώνη στη μέση, με τα παράθυρα στα χέρια του. Οι ροές πτυχή του ρούχων του μοιάζουν με τα φλάουτα της δωρικής στήλης, αλλά το πρόσωπό του με τα μάτια της έγχρωμης πέτρας αποκτά μια εξαιρετική σταθερότητα, πνευματικότητα. Αυτή η εικόνα, γεμάτη αρμονία, προσωποποιεί το ιδανικό ενός τέλειου ατόμου ίσο με τους ήρωες του Epic.

Κατά την περίοδο των πρώτων κλασικών του Οδηγού V C. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Επιπλέον λύστε το πρόβλημα της σύνθεσης της αρχιτεκτονικής και της γλυπτικής. Και αυτό, και η άλλη πράξη ως εντελώς ίση, συμπληρώνοντας την τέχνη του άλλου. Η γλυπτική διακόσμηση των μπροστινών του ναού του Δία στην Ολυμπία (470-456 π.Χ.) είναι το καλύτερο παράδειγμα.

Ένα ανοιχτό μάθημα για την ιστορία των τεχνών για το υποκατάστημα της τέχνης βαθμού 2.

Θέμα: "Καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα. Ρωμαϊκά και γοτθικά στυλ. "

Το μάθημα καταρτίζεται από έναν δάσκαλο θεωρητικών κλάδων KuriLovaya K.S.

Σκοπός: Δημιουργία φοιτητών από φοιτητές για την καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα.

Εργασίες: εξοικειωθείτε τους μαθητές και την προέλευση και τη φύση των ρομαντικών και των γοτθικών στυλ.

Προσδιορίστε τα διακριτικά χαρακτηριστικά των ρομαντικών και γοτθικών στυλ. να αναπτύξει γνωστική δραστηριότητα ·

Εκπαίδευση της ηθικής και αισθητικής αντίληψης του κόσμου της τέχνης, το ενδιαφέρον για την τέχνη και την ιστορία του.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Ένα ανοιχτό μάθημα για την ιστορία των τεχνών για το υποκατάστημα της τέχνης βαθμού 2.

Θέμα: "Καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα. Ρωμαϊκά και γοτθικά στυλ. "

Το μάθημα καταρτίζεται Ένας δάσκαλος θεωρητικών κλάδων KuriLova K.S.

σκοπός : Δημιουργία φοιτητών από φοιτητές για την καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα.

Καθήκοντα :

Εξοικειωμένοι φοιτητές και η προέλευση και ο χαρακτήρας του ρομαντισμού και των γοτθικών στυλ ·

Προσδιορίστε τα διακριτικά χαρακτηριστικά των ρομαντικών και γοτθικών στυλ. να αναπτύξει γνωστική δραστηριότητα ·

Εκπαίδευση της ηθικής και αισθητικής αντίληψης του κόσμου της τέχνης, το ενδιαφέρον για την τέχνη και την ιστορία του.

Μια εικόνα:

Παρουσίαση που αντικατοπτρίζει σαφώς όλα τα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής του Μεσαίωνα.

Άλλα υλικά:

Ετικέτα για την εκτέλεση πρακτικών εργασιών, λαδιού (ή άλλα) μολύβια.

Αριθμός ολίσθησης 1.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

Οργανωτικό στάδιο.

Σύρετε τον αριθμό 2.

Στην επιδίωξη του στίχου, πίσω από το ολίσθηση

Λατρεύω τα κάστρα να εγκαταλείψουν το μεσαιωνικό.

Η καρδιά μου ευχαριστεί τη ζοφερή ήσυχη,

Έχω κάπως απότομη απογείωση των μαύρων και γκρι στέγης τους,

Sullen δόντια σε πύργους και πύλες,

Τετράγωνα από γυαλί σε δεσμεύσεις μολύβδου.

Ανυψωτικά γέφυρες, βαθιά PVV Dips,

Απότομες σκάλες και θολωτά δωμάτια,

Όπου ο άνεμος εξαντλείται και γκρίνια στο κέντημα,

Σχετικά με τις μάχες και τις γιορτές μου λένε ...

Και βυθίστηκε με ένα όνειρο στο παρελθόν, βλέπω ξανά

Το μεγαλείο του ιππότη και της λαμπρότητας του Μεσαίωνα.

Αυτή η ρομαντική εικόνα ενός μεσαιωνικού κάστρου δημιούργησε έναν γαλλικό συγγραφέα και ποιητή του Theophilent Gausilent του XIX αιώνα.

Και δεν είναι τυχαίο ότι τα αντίθετα συγχωνεύθηκαν με τα λόγια του ποιητή: "Οξεία απογείωση" και "Sullen δόντια", "βαθιά ράλι" και "θολωτές αίθουσες", "το μεγαλείο της ιπποσύνης" και "γυαλάδα".

Σήμερα, στο μάθημα, συνεχίζουμε να γνωρίνουμε την καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα.

Μελετώντας ένα νέο υλικό.

Θέτοντας στόχους.

Η κύρια άποψη της τέχνης της εποχής του Μεσαίωνα είναι η αρχιτεκτονική. Άλλοι τύποι τέχνης συνδέονται βιολογικά με αυτό - μουσική, οπτική, εφαρμοσμένη και άλλα. Σήμερα στο μάθημα θα εξοικειωθούμε με τα αρχιτεκτονικά στυλ του Μεσαίωνα. Θα προσπαθήσουμε να τα κατανοήσουμε και να διακρίνουμε μεταξύ τους. Αλλά πως? - Εσύ ρωτάς. Με τη βοήθεια της γλώσσας.

Γλώσσα, μας δίνει την ευκαιρία να εκφράσουμε τα συναισθήματα και τις σκέψεις σας. Η τέχνη έχει επίσης ένα δώρο να μιλήσει την ειδική καλλιτεχνική τους γλώσσα σχετικά με τις ανθρώπινες πνευματικές αξίες σε διαφορετικές εποχές. Αυτή η γλώσσα στην τέχνη ονομάζεται στυλ.

Εξετάζουμε δείγματα αρχιτεκτονικών μνημείων και προσπαθούμε να καταλάβουμε, από το στόμα του οποίου είναι τα "λόγια" για το παρελθόν;

Στα δείγματα οθόνης του ρωμαϊκού και γοτθικού στυλ.Οι μαθητές θεωρούν δείγματα και προσπαθούν να καθορίσουν για ποιον, για το οποίο ένα ή ένα κτίριο κατασκευάστηκε για ποιο σκοπό.

Σύρετε τον αριθμό 3.

Ρωμαϊκό δείγμα στυλ - Κάστρο, φρούριο, το κτίριο είναι αρκετά τεράστιο. Ποιος μιλά μαζί μας από το παρελθόν;

Δάσκαλος: Γιατί, κατά τη γνώμη σας, εξυπηρετούσε αυτή την κατασκευή;

Φοιτητές: Αυτό το κτίριο δημιουργήθηκε για να προστατεύσει από τον εχθρό, θυμίζει την εποχή των Ιπποτών.

Αριθμός ολίσθησης 4.

Γοτθικό δείγμα στυλ - Εκκλησία, κτίριο αέρα και κατευθύνθηκε.

Δάσκαλος: Ποιος μιλά μαζί μας σε αυτή την περίπτωση; Τι δημιουργείται αυτό το κτίριο;

Φοιτητές: Αυτή είναι η εκκλησία, έχει σχεδιαστεί για τους πιστούς, μοναχούς.

Ο λόγος του δασκάλου.

Και πράγματι η αρχιτεκτονική της εποχής του Μεσαίωνα έχει δύο πρόσωπα - αυτά είναι τα λεγόμενα ρομαντικά και γοτθικά στυλ. Πριν προετοιμαστείτε για λεπτομερή εξέταση, πρέπει να γνωρίζουμε την έννοια των όρων που καθορίζουν αυτά τα στυλ.

Είχαμε δύο ομάδες αναζήτησης των μαθητών, οι οποίες προετοιμάστηκαν πληροφορίες σχετικά με αυτά τα στυλ.

Σύρετε τον αριθμό 5.

Μήνυμα ενός φοιτητή σχετικά με την προέλευση του όρου "ρωμαϊκή τέχνη".

Ορος "Ρωμαϊκή τέχνη" Εμφανίστηκε στην αρχή του αιώνα του XIX. Έτσι δηλώνει ευρωπαϊκός τέχνης X - XII αιώνες. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι η αρχιτεκτονική εκείνη την εποχή ήταν υπό την ισχυρή επιρροή της λεγόμενης "ρωμαϊκής" αρχιτεκτονικής (από το Lat. Romanus - Roman). Αργότερα, η εμφάνιση των ερευνητών στη μεσαιωνική τέχνη έχει αλλάξει, αλλά το όνομα "Romanesque Art" διατηρείται.

Ο σχηματισμός της τέχνης ρομαντισμού σε διάφορες χώρες και περιοχές της Ευρώπης συνέβη άνισα. Εάν στα βορειοανατολικά της Γαλλίας η περίοδος κατέληξε στο τέλος του 19ου αιώνα, στη συνέχεια στη Γερμανία και την Ιταλία, τα χαρακτηριστικά αυτού του στυλ παρατηρήθηκαν ακόμη και στο XIII αιώνα.

Slide Αριθμός 6.

Εργασία στο σημειωματάριο.Ο όρος "Romanesque Art" προέκυψε στο XIX αιώνα, σημειώστε το στυλ της ευρωπαϊκής τέχνης των X-XII αιώνες.

Ο λόγος του δασκάλου.

Αριθμός ολίσθησης 7.

Οι κύριες και σημαντικότερες ρωμαϊκές εγκαταστάσεις στυλ ήταν ένα μοναστήρι φρούριο, ένα ναό φρουρίου, ένα φρούριο κάστρο. Ίσως από εκεί και την έκφραση "Το σπίτι μου είναι το φρούριο μου".

Αλλά οι χρόνοι των ιπποειδών πολέμων πραγματοποιήθηκαν και σήμερα μπορούμε να πάρουμε ένα ταξίδι μέσω του ρωμαϊκού καθεδρικού ναού. Αλλά πριν εισέλθετε, σκεφτείτε το εξωτερικό.

Αριθμός ολίσθησης 8.

Ο ναός φαίνεται αυστηρός και τεράστιος. Στους ρωμαϊκούς ναούς έκανε ανθεκτικές επικαλύψεις πέτρας. Η τεράστια σοβαρότητα των πέτρινων καμάρων απαίτησε ισχυρούς, παχύ τοίχους που μπορούν να αντέξουν ένα μεγάλο φορτίο. Τα παράθυρα στους ναούς είναι μικρά και στενά, έτσι ώστε οι τοίχοι να μην χάσουν αξιοπιστία. Επομένως, στους Ρωμαϊκούς καθεδρικούς ναούς που συχνά κυριάρχησαν στο λυκόφως.

Slide Αριθμός 9.

Το κύριο στοιχείο της σύνθεσης του μοναστηριού ή του κάστρου γίνεται ο πύργος -donzhon . Γύρω από αυτό βρισκόταν τα υπόλοιπα κτίρια που αποτελούνται από απλά γεωμετρικά σχήματα - κύβους, κυλίνδρους.

Ο αριθμός 10.

Το πιο σημαντικό σημάδι της ρωμανικής αρχιτεκτονικής είναι η παρουσία μιας πέτρινης αψίδας.

Αψίδα - τον τύπο αλληλεπικάλυψης, το οποίο σχηματίζεται από μια κυρτή καμπύλη επιφάνεια. Ενιαία υποστήριξη γιαθόλος Η αρχιτεκτονική βρίσκει στον τοίχο.

Αριθμός ολίσθησης 11.

Η είσοδος στο κτίριο ξεκίνησε με την πύλη, η οποία εισήλθε στο περιβάλλον.

Αριθμός ολίσθησης 12.

Ένα σημαντικό στοιχείο της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής είναι μια στήλη με ένα διακοσμημένο γλυπτό στολίδι του καπακιού.

Οι τοίχοι του ναού είναι ομαλές. Παιδιά, ποιος τρόπος να διακοσμήσετε ένα λείο τοίχο;

Φοιτητές: Ζωγραφική, μωσαϊκό, τοιχογραφίες.

Δάσκαλος: Αυτό ισχύει, οι τοίχοι των ρωμαϊκών ναών ήταν διακοσμημένοι με τοιχογραφίες και ψηφιδωτά. Δυστυχώς, η ζωγραφική της ρωμαϊκής περιόδου είναι πρακτικά διατηρημένη.

Στην περίοδο του ρομαντισμού, εμφανίστηκε για πρώτη φορά ένα μνημειώδες γλυπτό. Γλυπτικές εικόνες - Ανακουφιστικά - Βρίσκονται κατά κανόνα, σε πύλες (αρχιτεκτονικά διακοσμημένες εισόδους).

Διαφάνεια αριθ. 13; δεκατέσσερα.

Το γλυπτό του ρωμαϊκού ναού είναι ξεχωριστό. Εδώ όλα έτσι ώστε ο πιστός να σκέφτεται για τις αμαρτίες του. Τα οικόπεδα ενός τρομερού δικαστηρίου, βιβλικών σκηνών, υπήρξε ακόμη και ένας τόπος του τέρας, καταβροχθίζοντας τον αμαρτωλό.

Εάν ο ναός εκπροσωπήθηκε από το φρούριο του Θεού, τότε το κάστρο είναι το φρούριο του Ιππότη. Τα ρουμανικά πέτρινα κάστρα με ισχυρούς αμυντικούς τοίχους ήταν φουσκωτά φρούρια. Κλειδαριές κοντά στο ποτάμι σε ένα λόφο που περιβάλλεται από ένα τάφρο με νερό, μια γέφυρα ανύψωσης ρίχτηκε μέσα από το χαντάκι.

Αριθμός ολίσθησης 15.

Μήνυμα φοιτητή για ένα από τα μνημεία της ρωμανικής αρχιτεκτονικής.

Καθεδρικός ναός σε σκουλήκια (1171 - 1234) Αξίζει μόνο να ρίξετε μια ματιά σε αυτόν τον ναό σε σκουλήκια, αισθάνεστε το ιδιαίτερο πνεύμα του. Είναι σαν ένα πλοίο που διαδίδει τα κύματα. Τέσσερις στενές πύργοι ναού παρακολούθησης από την Ανατολή και τη Δύση. Δεν υπάρχει τίποτα περιττό στην αρχιτεκτονική του, το φινίρισμα είναι πολύ συγκρατημένο, μόνο οι καμάρες υπογραμμίζουν τις κύριες γραμμές. Το γλυπτό του ναού είναι ασυνήθιστο, άγριο, μερικές φορές τερατώδη ζώα. Είναι σαν ένα πέτρινο βιβλίο - που δημιουργήθηκε για να αντικατοπτρίζει τον πιστό του Θεού και των νόμων του.

Slide Αριθμός 16.

Ενδιάμεσα συμπεράσματα.

Ήταν στη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική για πρώτη φορά εμφανίστηκαν ένα τεράστιο κτίριο, εντελώς χτισμένο από πέτρα. Θήκες, μαζικοί παχύ τοίχοι, μεγάλα υποστηρίγματα, αφθονία λείων επιφανειών, γλυπτικής στολίδι - χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της εκκλησίας του ρομαντισμού.

Θα συνεχίσουμε να γνωρίζω την αρχιτεκτονική του Μεσαίωνα. Και το επόμενο γοτθικό στυλ.

Μήνυμα ενός φοιτητή σχετικά με την προέλευση του όρου "γοτθική τέχνη".

Slide Αριθμός 17.

Ονομα "Γοτθική Τέχνη" (από το Ital. Gotico - "Γοτθική", σύμφωνα με το όνομα της γερμανικής φυλής είναι έτοιμη) προέκυψε στην εποχή της αναβάτης. Το "Γοτθικό" σε αυτές τις μέρες σήμαινε "Βάρβαρος" στο αντίβαρο "Ρωμαίο": Γοτθική ονομάζεται τέχνη που δεν ακολούθησε τις αρχαίες παραδόσεις, πράγμα που σημαίνει ότι δεν φαντάστηκε τα ενδιαφέροντα για τους συγχρόνους.

Οι ιδέες που η γοτθική τέχνη είναι ξεδιάντροπη και δεν αξίζει την προσοχή, αλλάζει μόνο στο XIX αιώνα, όταν η εποχή του Μεσαίωνα έπαψε να εξετάσει τους "σκοτεινούς αιώνες" στην ιστορία της ανθρωπότητας. Ωστόσο, το όνομα "Γοτθικό" διατηρείται για την ευρωπαϊκή τέχνη των τελευταίων μεσαιωνιών. Σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, η Γοτθική είχε τα δικά της χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά και χρονολογικό πλαίσιο, αλλά η άνθηση του πέφτει στο XIII - XIV αιώνα.

Αριθμός ολίσθησης 18.

Εργασία στο σημειωματάριο.Ο όρος "γοτθική τέχνη" προέκυψε στην Αναγέννηση. Επομένως, υποδείξτε το στυλ της ευρωπαϊκής τέχνης των αιώνων XII - XV.

Ο λόγος του δασκάλου.

Σύρετε τον αριθμό 19.

Η λέξη "gothic" είναι αργότερα προέλευσης, προέρχεται από τη λέξη "goths". Οι Γότθοι είναι βάρβαρη φυλές που κατέστρεψαν τη Ρώμη και κατέστρεψαν την αντίκες τέχνη. Αλλά κοιτάζοντας αυτούς τους υπέροχους, Air Gothic Cathedrals δεν θα βρούμε τίποτα κοινό με τους βάρβαρους. Μια ενιαία καλλιτεχνική ιδέα γίνεται αισθητή στο γοτθικό στιλ, και πραγματοποιείται με συνέπεια σε όλα τα είδη τέχνης: στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη μουσική, την εφαρμοσμένη τέχνη και ακόμη και σε μια γραπτή γραμματοσειρά. Στους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς, η πέτρα μετατρέπεται σε δαντέλα, και αντί για βαριά πέτρινους τοίχους, ο επισκέπτης του καθεδρικού ναού βλέπει το φως αφρώδη μέσα από το βιτρό παράθυρο. Οπίσθια σημαντική υλικότητα - αυτό είναι ίσως η κύρια ιδέα του γοτθικού στυλ. Το Πνεύμα μεταμορφώνει την ύλη, αλλάζει το.

Σύρετε τον αριθμό 20.

Γοτθικός ναός - Αυτό είναι το πνευματικό σύμβολο της εποχής που ενσωματώνεται στην πέτρα. Πώς να διαβάσετε αυτό το σύμβολο; Ο ναός ενσωματώνεται η εικόνα του σύμπαντος. Οι πέτρινοι τοίχοι χάνουν τη δύναμή τους και αρχίζουν να λάμπουν. Και αντί για τα παχιά τοίχους, βλέπουμε εύθραυστα, φρυγμένα ποτήρια γυαλί. Αφήνοντας το γήινο, ο γοτθικός ναός βιάζεται μέχρι τον ουρανό, κερδίζοντας όλη τη σοβαρότητα της πέτρας.

Διαφάνεια αριθ. 21.

Ήταν οι αρχιτέκτονες του Μεσαίωνα ότι ήταν δυνατό να δημιουργηθεί ένα τέτοιο θαύμα, όπου οι εύθραυστοι τοίχοι που αποτελούνται σχεδόν εξ ολοκλήρου από βιτρό παράθυρα δεν αντιμετωπίζονται υπό βαριά πέτρινα θόλους χρησιμοποιώντας ένα σύστημα πλαισίου με κεκλιμένα τόξο. Ήταν αυτό το σύστημα που επέτρεψε να ενσωματώσει μέσα στον γοτθικό ναό μια αψίδα.

Σύρετε τον αριθμό 22.

Τα γλυπτά του γοτθικού καθεδρικού ναού είναι γεμάτα νόημα. Εδώ είναι σκηνές από τη Βίβλο, εικόνες του Χριστού και της Μητέρας του Θεού, τους Αγίους και τους Προφήτες, τους βασιλιάδες της αρχαιότητας και της νεωτερικότητας και ακόμη και το μεσαιωνικό ημερολόγιο - σημάδια του ζωδιακού κύκλου και τη σκηνή της γεωργικής εργασίας.

Αριθμός ολίσθησης 23.

Ένα διακριτικό μέρος της μεσαιωνικής γοτθικής στην αρχιτεκτονική είναι ένα κεντρικό παράθυρο από γυαλί παραθύμματος."Γοτθικό τριαντάφυλλο". Με την πρώτη ματιά, αυτό είναι απλά ένα σύνολο από διάφορα πολύχρωμα γυαλί - το μάτι χάνεται σε αυτό το άπειρο. Αλλά αν κοιτάξετε, μπορείτε να δείτε ότι δεν υπάρχει καθόλου χάος. Όλα στα μέρη τους. Επιπλέον, το γοτθικό τριαντάφυλλο δεν απεικονίζει παρά τη σειρά του σύμπαντος. Στο κέντρο - ο Θεός, γύρω του - άγγελοι, τότε - οι Απόστολοι, τότε άγιοι, επισκόποι, βασιλιάδες και ούτω καθεξής.

Θα πάμε ένα μικρό ταξίδι μέσω των ευρωπαϊκών μεσαιωνικών γοτθικών καθεδρικών. Και οι οδηγοί μας θα είναι φοιτητές της ομάδας εμπειρογνωμόνων που συμμετείχαν στη μελέτη των γοτθικών καθεδρικών πληρωμών.

Μηνύματα Φοιτητές.Στην οθόνη απεικονίζει τα αρχιτεκτονικά μνημεία.

Αριθμός ολίσθησης 24.

Καθεδρικός ναός της Κολωνίας - Ο Ρωμαιοκαθολικός γοτθικός καθεδρικός ναός στην Κολωνία (Γερμανία), η οποία κατατάσσεται τρίτη στον κατάλογο των υψηλότερων εκκλησιών του κόσμου και είναι μεταξύ των μνημείων της παγκόσμιας πολιτιστικής κληρονομιάς. Η κατασκευή της κύριας εκκλησίας της Κολωνίας Αρχιεπισκοπίας διεξήχθη σε δύο δεξιώσεις - το 1248-1437 και το 1842-1880. Στο τέλος της κατασκευής, ο καθεδρικός ναός των 157 μέτρων για 4 χρόνια έχει γίνει το υψηλότερο κτίριο στον κόσμο.

Αριθμός ολίσθησης 25.

Καθεδρικός ναός στην Reims Χτίστηκε στο XIII αιώνα, δηλαδή αργότερα ο καθεδρικός ναός της μητέρας του Θεού και του καθεδρικού ναού του Παρισιού στο Χάρτρα. Ο καθεδρικός ναός Reims είναι ένα από τα πιο διάσημα δείγματα γοτθικής τέχνης στη Γαλλία λόγω της αρχιτεκτονικής και των γλυπτικών συνθέσεων της, συμπεριλαμβάνεται στον κατάλογο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO. Ξεκινώντας από την περίοδο του Μεσαίωνα και μέχρι το XIX αιώνα, ο καθεδρικός ναός ήταν η θέση της στέψης σχεδόν όλων των γαλλικών μονάρχες.

Αριθμός ολίσθησης 26.

Καθεδρικός ναός στο Chartre - Καθολικός καθεδρικός ναός, που βρίσκεται στο Chartres. Βρίσκεται κοντά στο Παρίσι και είναι ένα από τα αριστουργήματα της γοτθικής αρχιτεκτονικής. Για παράδειγμα, ο καθεδρικός ναός στο Chartra έχει μήκος 130 μέτρων. Για να το περάσετε, πρέπει να ξεπεράσετε το μονοπάτι σε πολυκλίμετρο. Το 1979, ο καθεδρικός ναός παρατήθηκε ως χώρος παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO.

Σύρετε τον αριθμό 27.

Καθεδρικός ναός της μητέρας του Θεού του Παρισιού (Notre Dame de Paris) - Ο χριστιανικός καθεδρικός ναός στο κέντρο του Παρισιού, η γεωγραφική και πνευματική «καρδιά» της γαλλικής πρωτεύουσας, βρίσκεται στο ανατολικό τμήμα του νησιού, στο χώρο της πρώτης χριστιανικής εκκλησίας του Παρισιού - η Βασιλική του Αγίου Στεφάνου.

Το Majestic Notre Dame de Paris τοποθετήθηκε το 1163 (η πρώτη πέτρα του μελλοντικού καθεδρικού ναού ο Παπά Αλέξανδρος ΙΙΙ), αλλά η κατασκευή του συνέχισε για αρκετούς αιώνες στο XIV αιώνα. Ο ναός οδηγεί τρεις εισόδους - πύλες πλαισιωμένες από το Go-Deep in Arches. Είναι κόγχες με αγάλματα - τη λεγόμενη "Royal Gallery", εικόνες των βιβλικών βασιλιάδων και των γαλλικών βασιλιάδων.

Για πολλά χρόνια, ο καθεδρικός ναός βρισκόταν σε έναν ερειπωμένο Roman Viktor Hugo το 1831, σημάδεψε την αναβίωση του ενδιαφέροντος στην ιστορική κληρονομιά και τη γοτθική τέχνη ειδικότερα και προσέλκυσε προσοχή στη λυπηρή κατάσταση του μεγάλου αρχιτεκτονικού μνημείου. Ο βασιλιάς του διατάγματος του ανέθεσε να αποκαταστήσει τον ναό. Από τότε, η συνεχής φροντίδα των αρχών είναι να διατηρηθεί ο καθεδρικός ναός στην πραγματική του μορφή.

Αριθμός ολίσθησης 28.

Η Notre Dame de Paris είναι διάσημη για τα κουδούνια του. Το μεγαλύτερο κουδούνι είναι η Μαρία, το όνομά του από τη μητέρα του Θεού και την προστάτη αυτού του καθεδρικού ναού, το βάρος του είναι 6.023 κιλά. Το κουδούνι κρεμόταν στον νότιο πύργο. Την ιστορία του χαραγμένη σε αυτό.

Στην αρχιτεκτονική του καθεδρικού ναού, η δυαδικότητα των στυλιστικών επιρροών εκδηλώνεται: αφενός, υπάρχουν ηχώ του ρωμαϊκού τύπου της Νορμανδίας με ένα ισχυρό και πυκνό ενοποιημένο σε αυτό, και από την άλλη πλευρά, τα καινοτόμα αρχιτεκτονικά επιτεύγματα του Το γοτθικό στυλ, το οποίο δίνει την ευκολία του κτιρίου και δημιουργούν την εντύπωση της απλότητας του κάθετου σχεδιασμού.

Διαφάνεια αριθ. 29.

Γενίκευση με γοτθικό στυλ.

Ο γοτθικός καθεδρικός ναός είναι απεριόριστα περίπλοκος, αλλάζοντας το παιχνίδι των εντύπων ανοιχτής εργασίας. Αψίδες, γκαλερί, πύργοι, τεράστια παράθυρα είναι στενά και υψηλά, στη συνέχεια στρογγυλά (λεγόμενα γοτθικά τριαντάφυλλα) με χρωματιστά γυαλιά και τα πιο περίπλοκα δεσμευτικά πλαίσια. Ο καθεδρικός ναός μέσα και έξω είναι γεμάτος με μάζα γλυπτών (για παράδειγμα, στον καθεδρικό ναό Charter περίπου 9 χιλιάδες μόνο αγάλματα). Στη λέξη, ο γοτθικός καθεδρικός ναός είναι ένας ολόκληρος κόσμος.

Γενίκευση και ενοποίηση της γνώσης που αποκτήθηκε.

Ο λόγος του δασκάλου. Κάθε ένας από εσάς διανέμει ένα τραπέζι με τα χαρακτηριστικά των στυλ του Μεσαίωνα, το καθήκον σας, με τη βοήθεια της γνώσης και των πινάκων,αποκαλύπτω Ποιο στυλ περιλαμβάνει τις προτεινόμενες εικόνες στην οθόνη(Στην οθόνη 3 διαφάνεια με εικόνες σύγκρισης του ρομαντισμού και του γοτθικού στυλ).

Εργαστείτε στις εικόνες.

Αριθμός ολίσθησης 30 - 33.

(Ο πίνακας αυτός διανέμεται σε κάθε φοιτητή για ένθετα στο σημειωματάριο)

Χαρακτηριστικά των στυλ της μεσαιωνικής τέχνης

	Ρωμαϊκό στυλ	ΓΟΤΘΙΚΟ
Εκκλησία αρχιτεκτονική	Τα κτίρια των καθεδρικών ναών είναι βαριά και οκλαδόν, ήταν τεράστιες δομές - γιατί Το κύριο καθήκον τους ήταν να φιλοξενήσουν μεγάλο αριθμό ανθρώπων κατά τη λατρεία. Χαρακτηριστικά: Πυκνές τοίχοι, μεγάλα υποστηρίγματα, λεία επιφάνειες.	Ο γοτθικός καθεδρικός ναός έχει ελαφρύ σχεδιασμό, κατευθύνεται προς τα πάνω. Η καινοτομία της αρχιτεκτονικής της γοτθικής περιόδου είναι το σύστημα καμάρας. Οι τοίχοι έπαψαν να εκτελούν ρόλο φορέα, πράγμα που σημαίνει ότι δεν έπρεπε να κάνουν παχιά και μαζικά.
Ζωγραφική	Κατά κανόνα, στις καμάρες και στους τοίχους του ναού απεικονίστηκαν οι βιβλικές ιστορίες, οι οποίες έπρεπε να θεωρηθούν, κινούνται κατά μήκος του ναού. Ζητήθηκε η ζωγραφική της ρωμαϊκής περιόδου.	Στον γοτθικό καθεδρικό ναό, η ζωγραφική τοίχου, έδωσε τη θέση του στο βιτρίνα - μια εικόνα που αποτελείται από τα γυαλιά που συνδέονται μεταξύ τους, η οποία τοποθετήθηκε στο άνοιγμα του παραθύρου.
Γλυπτική	Στην περίοδο του ρομαντισμού στη Δυτική Ευρώπη, εμφανίστηκε πρώτα ένα μνημειώδες γλυπτό. Γλυπτικές εικόνες - Ανακουφιστικά - Βρίσκονται στις πύλες των εκκλησιών. Τα ανάγλυφα συνήθως ζωγραφίστηκαν - συνδέθηκε με αυτούς μεγαλύτερη εκφραστικότητα και πειστικότητα.	Η γλυπτική και η γραφική διακόσμηση των καθεδρικών ναυπηγών, που έγιναν σε θρησκευτικές και κοσμικές ιστορίες, έφεραν ένα σύστημα απόψεων και ιδεών που οι Μεσαίοι πρέπει να καθοδηγούνται στην καθημερινή τους ζωή.

Slide Αριθμός 34.

Δάσκαλος: Για να εξασφαλίσετε τη γνώση του γοτθικού στυλ, σας προτείνω να απεικονίσετε σε ένα φύλλο χαρτιού ένα από τα στοιχεία του διακοσμητικού κηλίδων - "Visitnik".Το φυλετικό - το σύμβολο της χριστιανικής πίστης, που συμβολίζει την Αγία Τριάδα: Ο Θεός-Πατέρας, Γιος και το Άγιο Πνεύμα.

Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Σήμερα, στο μάθημα, συνεχίσαμε να γνωρίσαμε την καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα και με βάση τη συγκριτική συγκρίσιμη ανάλυση της αρχιτεκτονικής εκείνης της εποχής έλαβε μια ιδέα των δύο κύριων μορφών της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής: ρωμανία και Γοτθικός.

Εγγραφή στο σημειωματάριο: Ο όρος "Romanesque Art" εμφανίστηκε στο XIX αιώνα. Έτσι υποδηλώνουν το στυλ των ευρωπαϊκών τέχνης X - XII αιώνες.

Ο καθεδρικός ναός του Bamberg, Oriental πρόσοψη με δύο πύργους τα κύρια κτίρια κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου είναι ο ναός του φρουρίου και το κάστρο-φρούριο

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρωμανικής αρχιτεκτονικής είναι τα παχιά τοίχους κομμένα σε μικρά παράθυρα.

Το κύριο στοιχείο της σύνθεσης του μοναστηριού ή του κάστρου γίνεται ο πύργος - Donta. Γύρω από αυτό βρισκόταν τα υπόλοιπα κτίρια που αποτελούνται από απλά γεωμετρικά σχήματα - κύβους, κυλίνδρους. Donzhon (Fr. Donjon) - ο κύριος πύργος στα ευρωπαϊκά κάστρα του Romance στυλ.

Το πιο σημαντικό σημάδι της ρωμανικής αρχιτεκτονικής είναι η παρουσία μιας πέτρινης αψίδας. Η αψίδα είναι ο τύπος επικάλυψης, ο οποίος σχηματίζεται από μια κυρτή καμπύλη επιφάνεια. Η μόνη υποστήριξη για την αρχιτεκτονική ανοίγει στον τοίχο.

Το κτίριο ταιριάζει προσεκτικά στη γύρω φύση, φαινόταν ισχυρή και σταθερή. Αυτό προώθησε μαζικούς ομαλούς τοίχους με στενούς ανέμους και βηματικά σε βάθος πύλες.

Πύλη - είσοδος στο ναό με ενσωματωμένους τοίχους στο πάχος των τοίχων.

Τον 12ο αιώνα, οι γλυπτικές εικόνες χρησιμοποιούνται για πρώτη φορά για την αποκωδικοποίηση των προσόψεων των εκκλησιών. Τα οικόπεδα συχνά εξυπηρετούσαν τις τρομερές προφητείες της Αποκάλυψης και ένα τρομερό δικαστήριο.

Γλυπτική του Ρωμαϊκού Ναού

Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου σε σκουλήκια

Ορισμένα συμπεράσματα: Τα τεράστια κτίρια εμφανίζονται για πρώτη φορά στη ρωμαϊκή αρχιτεκτονική, εντελώς χτισμένη από πέτρα. Θήκες, μαζικά παχιά τοίχους, μεγάλα υποστηρίγματα, αφθονία λείων επιφανειών, γλυπτικής στολίδι - χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής στυλ ρομαντισμού.

Προεπισκόπηση: "Γοτθικό τριαντάφυλλο"

Καθεδρικός ναός στην Κολωνία (Γερμανία)

Καθεδρικός ναός της Reims (Γαλλία)

Καθεδρικός ναός στο Chartres (Γαλλία)

Καθεδρικός ναός της μητέρας του Θεού του Παρισιού (Notre Dame de Paris)

Ορισμένα συμπεράσματα: η εμφάνιση του γοτθικού καθεδρικού ναού είναι η κατασκευή κατασκευής. Εύκολο, ο σχεδιασμός του σχεδίου συνδέεται με τις καμάρες, τις γκαλερί, τα θόλους των θόλων, τα τεράστια παράθυρα. Βιτρώ, χαρακτηριστικό του γοτθικού καθεδρικού ναού, στρογγυλό παράθυρο - "Gothic Rose" παίζουν ειδικό ρόλο. Ο γοτθικός καθεδρικός ναός μέσα και έξω είναι γεμάτος μάζα γλυπτών.

Romanesque City-Fortress Carcassonne στην Προβηγκία (XII-XIII αιώνα), Γαλλία

Γοτθικός καθεδρικός ναός στην Υόρκη, XIII αιώνα, Αγγλία

Γοτθικό παρεκκλήσι-λειψανοθήκη ιερό Capella Saint-Chapel, XIII αιώνα, Γαλλία

Ρωμαϊκό φρούριο Conquistadors, X-XIB., Γερμανία

Visitnik - ένα σύμβολο της χριστιανικής πίστης.

Εργασία στο σπίτι: Σχεδιάστε ένα σκίτσο του κάστρου στο Romanesque Style.

Gou sosh № 000 Zoowo Μόσχα

Ρωμαϊκά και Γοτθικά Αρχιτεκτονικά Στυλ:

Συγκριτικά χαρακτηριστικά

Εργασίες έργου στο MHC

11 "στην κατηγορία"

Ηγέτης:

Δάσκαλος της ιστορίας, της κοινωνίας, των δικαιωμάτων, του MHC

Μόσχα 2010.

Εισαγωγή. 3

Κεφάλαιο 1. Χαρακτηριστικό του στυλ ρομαντισμού. πέντε

Κεφάλαιο 2.. Χαρακτηριστικά της γοτθικής αρχιτεκτονικής. εννέα

Κεφάλαιο 3.. Τα ρωμαϊκά και τα γοτθικά στυλ είναι η ενότητα και το αντίθετο. 17.

συμπέρασμα. 21

Βιβλιογραφία. 22

εφαρμογή. 23

Εισαγωγή

Ήμουν πάντα ενδιαφέρεται για την εποχή του Μεσαίωνα. Το Romanesque και Gothic Styles προκάλεσε το θαυμασμό και ανεξήγητο αίσθημα μυστικού, ασυνήθιστη, μεγάλη.

Θέμα σχετικό. Πολλές ρωμανικές εκκλησίες και γοτθικοί καθεδρικοί ναοί βρίσκονται υπό την επίβλεψη και την προστασία του κράτους, μερικοί είναι ιδιοκτησία της UNESCO.

Αποφάσισα να γνωρίσω λεπτομερέστερα με αυτό το θέμα σχετικά με τα παραδείγματα των καθεδρικώνυρων που χτίστηκαν σε αυτά τα στυλ και ευχάριστα μάτια ενός ατόμου στο παρόν.

Αντικείμενο μελέτης - Οικουμενική ιστορία, η εποχή του Μεσαίωνα.

Θέμα της μελέτης - Μεσαιωνική ευρωπαϊκή τέχνη, αριστουργήματα ρομαντισμού και γοτθικής αρχιτεκτονικής.

σκοπός - να συστηματοποιηθεί, να συστηματοποιηθεί και να επεκτείνει τη γνώση των ρωμαϊκών και γοτθικών καλλιτεχνικών μορφών στο συγκριτικό τους χαρακτηριστικό, να εξερευνήσουν τα πιο διάσημα και σημαντικά ρομαντισμό και γοτθικούς καθεδρικούς ναούς.

Καθήκοντα:

· Αναζήτηση, επιλογή, συστηματοποίηση υλικού σε επιλεγμένα θέματα.

· Περιγράψτε τα χαρακτηριστικά της ρομαντικής και γοτθικής αρχιτεκτονικής.

· Να εξοικειωθείτε με τους πιο προεξέχοντες ρομαντικούς και γοτθικούς καθεδρικούς ναούς της Γαλλίας, τη Γερμανία, την Αγγλία, την Ιταλία.

· Μάθετε την επιρροή του στυλ ρομαντισμού στο γοτθικό στυλ.

· Προσδιορίστε τον τόπο και το ρόλο αυτών των στυλ στην ιστορία.

· Εξετάστε έργα τέχνης ποιητών και συγγραφέων (θρύλοι, θρύλοι) σε αυτά τα θέματα.

· Δημιουργία παρουσίασης υπολογιστή χρησιμοποιώντας το πρόγραμμα Power Point για να απεικονίσετε τις θέσεις του έργου.

Ερευνητικές μέθοδοι: Περιγραφή, σύγκριση, περιεκτική ανάλυση πηγών, συστηματοποίηση και γενίκευση των ληφθέντων πληροφοριών.

Υπόθεση: Γοτθικό στυλ προέκυψε από την εξέλιξη της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής και σήμαινε τη μετάβαση σε ένα νέο, υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης.

Το Romanesque Style κυριαρχούσε τη Δυτική Ευρώπη στους αιώνες X-XII. (Σε ορισμένους χώρους - και στο XIII αιώνα), ένα από τα σημαντικότερα στάδια της ανάπτυξης της μεσαιωνικής ευρωπαϊκής τέχνης. Ο κύριος τύπος τέχνης στυλ ρομαντισμού είναι η αρχιτεκτονική, κυρίως εκκλησία.

Το Romanesque Style έχει αναπτυχθεί στην εποχή του φεουδαρχικού κατακερματισμού και επομένως ο λειτουργικός σκοπός της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής είναι η άμυνα. Το σύνθημα του Romanesque Style, "Το σπίτι μου είναι το φρούριο μου", ένα εξίσου καθορίζει τα αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά τόσο των κοσμικών όσο και των λατρευτικών κατασκευών και αντιστοιχούσε στον τρόπο ζωής της δυτικής ευρωπαϊκής κοινωνίας εκείνης της εποχής.

Ο σχηματισμός της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής συνέβαλε στον μεγάλο ρόλο των μοναστηριών ως κέντρων προσκυνήματος και εστία καλλιεργειών, διανέμοντας ομοιόμορφες καλλιτεχνικές μορφές. Στα μοναστήρια υπάρχουν πρώτα εργαστήρια με ειδικούς διαφόρων προφίλ που απαιτούνται για την κατασκευή ενός ναού ή ενός καθεδρικού ναού. Τα πρώτα κατασκευαστικά τέχνασμα ήταν μοναστικά. Η προτεραιότητά τους ξεκίνησε μέχρι το τέλος της ρωμαϊκής περιόδου, όταν άρχισε η κατασκευή πόλεων σε όλη την Ευρώπη.

Το γοτθικό στυλ είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ που ήρθε το τελικό στάδιο στην ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης των χωρών της δυτικής, κεντρικής και εν μέρει ανατολικής Ευρώπης (μεταξύ της Μέσης Κεντρικής και 15-16 αιώνων). Η Γοτθική αναπτύχθηκε σε χώρες όπου κυριάρχησε η Καθολική Εκκλησία και υπό την ΑΕΓΙΔΑ της, τα θεμέλια της φεουδαρχίας-εκκλησίας διατηρήθηκαν στην ιδεολογία και τον πολιτισμό της γοτθικής εποχής.

Ένας ιδιαίτερος χώρος στην τέχνη του Γοτθικού κρατήθηκε από τον καθεδρικό ναό - το υψηλότερο δείγμα της σύνθεσης της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής και της ζωγραφικής.

Οι γοτθικές αντανακλούσαν τις θεμελιώδεις αλλαγές στη δομή μιας μεσαιωνικής κοινωνίας. Ο γοτθικός καθεδρικός ναός αντιπροσωπεύει τα αναμφισβήτητα ενδιαφέρον. Ο καθεδρικός ναός της Παριζιάνης Μητέρας του Θεού, ο καθεδρικός ναός της Κολωνίας, ο καθεδρικός ναός του Αγίου Βίτα και άλλοι θαυμάζουν το μεγαλείο και την ομορφιά και δικαιολογημένα θεωρούνται γνήσια πολύτιμοι λίθοι της γοτθικής αρχιτεκτονικής.

Η πρακτική σημασία είναι ότι τα υλικά του έργου μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε μαθήματα MHC, εξωσχολικές δραστηριότητες.

Κεφάλαιο 1

Χαρακτηριστικό του στυλ ρομαντισμού

Ρωμαϊκό στυλ (από το Lat. romanus. - Ρωμαϊκή) αναπτύχθηκε στη δυτική ευρωπαϊκή τέχνη των X-XII αιώνες, ένα από τα σημαντικότερα στάδια της ανάπτυξης της μεσαιωνικής ευρωπαϊκής τέχνης.

Το Romanesque Style απέρριψε τέλεια αναλογικά κανόνα και μορφές αρχαίας αρχιτεκτονικής, χαρακτηριστικό του οπλοστασίου της διακοσμητικών και διακοσμητικών μέσων. Αυτό είναι λίγο, το οποίο διατηρείται από αρχιτεκτονικά μέρη της αρχαίας προέλευσης, ήταν εξαιρετικά έντονα μετασχηματισμένο και επικαλυμμένο.

Ο όρος "Romanesque style" εμφανίστηκε στην αρχή του αιώνα XIX, όταν δημιουργήθηκε η σύνδεση της αρχιτεκτονικής των XI-XII αιώνες με την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική. Γενικά, ο όρος είναι υπό όρους και αντικατοπτρίζει μόνο ένα, όχι το κύριο μέρος της τέχνης. Ωστόσο, εισήλθε σε καθολική χρήση. Ο κύριος τύπος στυλ ρομαντισμού είναι η αρχιτεκτονική, κυρίως εκκλησία (πέτρινο ναό, μοναστικά συγκροτήματα). Η ανάπτυξή της συνδέθηκε με τη μνημειώδη κατασκευή, η οποία ξεκίνησε στη Δυτική Ευρώπη κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης και την ακμή φεουδαρχικών κρατών, αναζωογονώντας τις οικονομικές δραστηριότητες και τη νέα ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης. Η μνημειώδης αρχιτεκτονική της Δυτικής Ευρώπης προέκυψε στην τέχνη των βαρβαρικών λαών. Τέτοιες, για παράδειγμα, ο τάφος της Θεοδωρίχης στη Ραβέννα (526-530), τα εκκλησιαστικά κτίρια της καθυστερημένης εποχής του Carroling - το δικαστήριο παρεκκλήσι του Karl του Μεγάλου στο Άαχεν (795-805), η εκκλησία στο Gernton του Otonovsky περίοδο με την πλαστική ολότητα των μεγάλων μαζών (το δεύτερο μισό του x αιώνα). Συνδυάζοντας τα κλασικά και βαρβαρικά στοιχεία, που διακρίνονται από το σοβαρό μεγαλείο, προετοίμασε το σχηματισμό ενός στυλ ρομαντισμού, στο μέλλον που απευθύνεται σε δύο αιώνες.

Η ρωμανική αρχιτεκτονική έχει αναπτυχθεί ως αποτέλεσμα του συνδυασμού των αρχικών τοπικών και βυζαντινών μορφών. Ήταν η παλαιότερη χάραξη της Δυτικής Ευρώπης. Νέοι τύποι δομών εντοπίστηκαν - φεουδαρχικό κάστρο, αστικές οχυρώσεις, μεγάλες εκκλησίες της πόλης, καθεδρικοί ναοί. Υπήρξε ένας νέος τύπος αστικού κτιρίου κατοικιών.

Η σοβαρότητα και η ισχύς των δομών ρομαντισμού δημιουργήθηκαν από ανησυχίες σχετικά με τη δύναμή τους. Οι οικοδόμοι περιορίστηκαν σε απλές και τεράστιες μορφές πέτρας, οι οποίες είναι εντυπωσιακές με την εξουσία, την εσωτερική δύναμη, σε συνδυασμό με την εξωτερική ηρεμία.

Τα πιο διάσημα μνημεία γοτθικού στυλ.

Γαλλία

· Καθεδρικός ναός στο Chartra, XII-XIV αιώνες.

· Ο καθεδρικός ναός Reims, 1211-1330, όπου στέφθηκαν γαλλικά βασιλιάδες.

· Καθεδρικός ναός στην Amiens, 1218-1268.

· Καθεδρικός ναός της μητέρας του Θεού του Παρισιού, 1163 - XIV αιώνα.

· Καθεδρικός ναός σε Bourget, 1194

Γερμανία

· Καθεδρικός ναός της Κολωνίας, 1248 - XIX αιώνα.

· Καθεδρικός ναός του Μίνστερ στο Ulm, 1377-1543.

Αγγλία

· Ο καθεδρικός ναός στο Canterbury Xii-XIV αιώνες, ο κύριος ναός του αγγλικού βασιλείου

· Καθεδρικός ναός της Abbey Westminster XII-XIV αιώνες. στο Λονδίνο

· Καθεδρικός ναός στο Salisbury 1220-1266.

· Καθεδρικός ναός στο Exeter 1050

· Καθεδρικός ναός στο Lincoln προς. XI αιώνα.

· Ο καθεδρικός ναός στο Gloucester Xi-XIV αιώνες.

Τσεχική Δημοκρατία

· Γοτθική αρχιτεκτονική της Πράγας

· Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Βίτα (1344-1929)

Είναι δύσκολο να βρείτε κατάλληλες λέξεις για να περιγράψετε τις εντυπώσεις του γοτθικού καθεδρικού ναού. Είναι ψηλά και τεντώνουν στο ουρανό ατελείωτα βέλη των πύργων και των πυργίσκων, των Vimpers, φιαλίδια, αιχμηρά καμάρες. Οι τοίχοι δεν αισθάνονται, δεν έχει σημασία πόσο. Αψίδες, γκαλερί, πύργοι, ορισμένοι χώροι με στοές, τεράστια παράθυρα, μακρύτερα και περαιτέρω - ένα απείρως πολύπλοκο, ανοιχτό παιχνίδι των μορφών ανοιχτόχυσης. Και όλο αυτό το χώρο είναι κατοικημένο - ο καθεδρικός ναός και ο εσωτερικός και έξω από το γλυπτό κατοικείται. Απευθύνονται όχι μόνο πύλες και γκαλερί, αλλά μπορούν επίσης να βρεθούν στην οροφή, τα μαρκίζα, κάτω από το λίκνο, στις βίδες, προκύπτουν στους σωλήνες αποστράγγισης, στις κονσόλες. Με μια λέξη, ο γοτθικός καθεδρικός ναός είναι ένας ολόκληρος κόσμος. Πραγματικά απορροφά τον κόσμο μιας μεσαιωνικής πόλης.

Κεφάλαιο 3.

Ρωμαϊκά και γοτθικά στυλ - Ενότητα και αντίθετο

Ρωμαϊκό στυλ

Επικρατούν και μοντέρνα χρώματα: Καφέ, κόκκινο, πράσινο, λευκό.

Γραμμές: Boar, ημι-καμπύλη, ευθεία, οριζόντια και κάθετη.

Η μορφή: Ορθογώνιο, κυλινδρικό.

: ημι-καμπύλη ζωφόρος, επαναλαμβανόμενο γεωμετρικό ή σχέδιο λαχανικών. Αίθουσες με ανοιχτές δοκοί οροφής και υποστηρίζει στο κέντρο.

Σχέδια: πέτρα, μαζική, παχιά τοίχωμα. Ξύλινο σοβαρό με ορατό σκελετό.

Παράθυρο: Ορθογώνιο, μικρό, σε πέτρινα σπίτια - τοξωτό.

Πόρτες: Διοικητικό Συμβούλιο, ορθογώνιο με τεράστιους βρόχους, κλειδαριά και περίβλημα.

ΓΟΤΘΙΚΟ

Επικρατούν και μοντέρνα χρώματα: Κίτρινο, κόκκινο, μπλε.

Γραμμές: Ενίσχυση, σχηματίζοντας ένα σύνολο δύο τόξων διασταυρώσεων, ραβδώσεις επαναλαμβανόμενων γραμμών στο φινίρισμα του σπιτιού.

Η μορφή: ορθογώνια στο σχέδιο του κτιρίου. Αψίδες χορδών, περνώντας στους πόλους.

Χαρακτηριστικά στοιχεία του εσωτερικού : Αψίδα Faurest με υποστηρίγματα ή προβληθείσα οροφή και ξύλινα πάνελ τοίχου στη διακόσμηση των διαμερισμάτων. Ορισμένο σύνθετο στολίδι. Υψηλή, στενές και μεγάλες αίθουσες, ή πλάτος με υποστηρίγματα στο κέντρο.

Σχέδια: Πλαίσιο, ανοιχτό, πέτρα. τεντωμένο, σκιασμένες καμάρες. Τόνισε σκελετός των δομών.

Παράθυρο: Τεντωμένο συχνά με πολύχρωμα παράθυρα από γυαλί. Στην κορυφή του κτιρίου μερικές φορές στρογγυλά διακοσμητικά παράθυρα.

Πόρτες: Strelded Ribed καμάρες των θυρών. Πόρτες δρυς βίαιες.

Οι δημιουργικές αναζητήσεις για τους γοτθικούς αρχιτέκτονες επικεντρώθηκαν στη δημιουργία ενός καθεδρικού ναού της Grandiose City, ταυτόχρονα απάντησε από τις απαιτήσεις της Εκκλησίας, η οποία έθεσε το κύρος του γαλλικού βασιλείου, δοξάζοντας τους γαλλικούς βασιλιάδες, ενσωματώθηκαν την ενίσχυση και την άνθηση της νέας αστικής κουλτούρας , εξέφρασε τις πιο υψηλές και τολμηρές ελπίδες και τις προσδοκίες του αιώνα. Η εμφάνιση του γοτθικού καθεδρικού ναού παράγει μια βαθιά εντύπωση. Κρατάει πάνω από την πόλη ως ένα τεράστιο υπέροχο πλοίο. Με κάθε βαθμίδα της δυτικής πρόσοψης - πύλες, τα παράθυρα, τις γλυπτικές γκαλερί και το κιγκλίδωμα - η ισχυρή κίνηση των αρχιτεκτονικών μορφών αυξάνεται προς τα πάνω. Ο παγιδευμένος στον ουρανό, ο καθεδρικός ναός δεν ασκεί τη μάζα της πάνω από την πόλη που τρέχει κάτω, αλλά παίρνει και ανέρχεται πάνω του.

Η ανάπτυξη του γοτθικού στυλ στη Il de France είναι η εντυπωσιακή ταχύτητα, η ενότητα και η εστίαση. Η εμπειρία που αποκτήθηκε από τους γάλλους πλοιάρχους στο δεύτερο μισό του XII αιώνα και ο πειραματικός χαρακτήρας της πρώιμης κατασκευής έχει ήδη επιτρέψει το πρώτο μισό του XIII αιώνα για να δημιουργήσει τα πιο λαμπρά και τέλεια δείγματα γοτθικών. Η τολμήστε τις φιλοδοξίες, δημιουργικό θάρρος, η δύναμη της πνευματικής ώθησης συνοδεύει τους δημιουργούς της καθ 'όλη τη διάρκεια της ύπαρξης γοτθικού στυλ. Οι μάρτυρες των πρώτων βημάτων της γοτθικής αρχιτεκτονικής δεν αντέδρασαν αδιάφορα στην εμφάνιση ενός νέου στυλ.

Τα ιστορικά και λογοτεχνικά έγγραφα του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα είναι πλούσια σε σχόλια των σύγχρονων για νέες γεύσεις στην αρχιτεκτονική και την τέχνη. Απόψεις σχετικά με το στυλ που εμφανίστηκε στη συνέχεια διαιρεμένο. Όπως και κάθε καινοτομία, ο Γοτθικός γεννήθηκε μόνος και τους άρεσε άλλοι. Ωστόσο, σε ένα, όλοι οι σύγχρονοι συμφωνήθηκαν - στην αναπτυξιακή καινοτομία του γοτθικού στυλ, που δεν παρόμοια με κανένα που υπήρχε προηγουμένως.

Αν και οι μεγαλύτεροι ρωμαϊκοί ναοί θα μπορούσαν να ανταγωνιστούν επιτυχώς τους γοτθικούς καθεδρικούς ναούς και την διαβάθμιση του εσωτερικού χώρου, οι μάρτυρες της εμφάνισης γοτθικού είδαν αμέσως μια σημαντική καινοτομία, ένα νέο καλλιτεχνικό ύφος και προσπάθησε να καθορίσει τα στυλιστικά χαρακτηριστικά του. Ο παγετός και το κλείσιμο των ρωμαϊκών αγαλμάτων άλλαξαν από την κινητικότητα των αριθμών, την έκκλησή τους μεταξύ τους και στον θεατή.

Όπως οι κύριες διαφορές της νέας γοτθικής εκκλησίας του Abbey Saint-Denis από την παλιά ρομαντική βασιλική ηγέτης Sugarya καλεί:

· Το Spatio (η χορωδία "διευρύνει την ομορφιά του μήκους και του πλάτους");

· Ο κατακόρυφος (τοίχος της κεντρικής Neopa "ξαφνικά ανεβαίνει").

· Φως κορεσμού ("φως εκπληκτικά και ατελείωτα ιερά παράθυρα").

Gervasi Canterbury, συγκρίνοντας το παλιό ρωμαϊκό κτίριο με τον νέο ανεγερμένο γοτθικό καθεδρικό ναό, σημειώνει τη διαφορά μεταξύ των δύο δομών:

· Αρνιά των μορφών του νέου κτιρίου.

· Σημαντική αύξηση του μήκους των πυλώνων (διατηρώντας το προηγούμενο πάχος τους), δηλαδή το ύψος του ναού.

· Υποψήφια των νέων σκαλισμένων και γλυπτικών εργασιών σε σύγκριση με την απλή εξάλειψη του πρώην γλυπτικού σχεδιασμού.

· Οι θήκες είναι εξοπλισμένες με νευρώσεις (arcuatae) και πέτρες κάστρων.

· "Κωδικός πέτρας και ελαφριά tuff που αποτελείται", και όχι "ξύλινη οροφή, εξαιρετική ζωγραφική διακοσμημένη"?

· Μεγάλο ύψος του νέου κτιρίου - ακριβώς στο ύψος των παραθύρων.

Περιγραφή Το Gervasia μαρτυρεί ότι οι σύγχρονοι ήταν σε θέση να κρίνουν λογικά και να κρίνουν τις αλλαγές που συμβαίνουν στην αρχιτεκτονική και την τέχνη και αντιπροσώπευαν τη διαφορά μεταξύ παλιών και νέων μορφών, και τείνουν να τους αντιταχθούν.

Ένας σύγχρονος ερευνητής δεν μπορεί να σημειωθεί η πλησιέστερη γοτθική δέσμευση υπερήχων με όλη την προηγούμενη ανάπτυξη της μεσαιωνικής τέχνης και πάνω απ 'όλα η στενή σχέση της με την τέχνη της ρωμαϊκής εποχής. Ολόκληρη η εμπειρία και οι εκκλησίες των δύο αιώνα και οι εκκλησίες και η πλήρης έγκριση του μαγευτικού συστήματος της σκέψης της ρωμαϊκής τέχνης ήταν απαραίτητη για την εμφάνιση του γοτθικού στυλ.

Οι γοτθικοί αρχιτέκτονες ακολούθησαν το σχέδιο που αναπτύχθηκε στο ρωμανικό σχέδιο εποχής της εκκλησιαστικής δομής και το σύστημα της εσωτερικής μέλους της, και ένα λεπτό εικονογραφικό σύστημα του XIII αιώνα αυξήθηκε με βάση τη ρωμαϊκή εικονογραφική παράδοση. Πράγματι, ακόμη και η πιο επιφανειακή σύγκριση των κύριων καλλιτεχνικών αρχών των Γοτθικών και Ρωμαϊκών Εράσεων δείχνει την πολυπλοκότητα της σχέσης τους μεταξύ τους.

Γοτθικός αναπτύχθηκε με βάση ένα στυλ ρομαντισμού, αλλά σε κάθε βήμα τον αντέδρασε, βάζοντας το δικό του σύστημα αρχιτεκτονικής και καλλιτεχνικής σκέψης. Επομένως, δεν αναρωτιέμαι την εμφάνιση του γοτθικού και την ανάπτυξη ενός νέου στυλ στη Il de France. Όχι μόνο οι σημαντικότεροι πολιτικοί και οικονομικοί λόγοι διαδραμάτισαν τον ρόλο εδώ, αλλά και το γεγονός ότι η Il de France ήταν ένας από τους ασθενέστερους δεσμούς στην αλυσίδα των ρωμαϊκών αρχιτεκτονικών σχολείων. Στον XII αιώνα, ήταν ένας από τους λίγους τομείς όπου το Romanesque Style δεν λειτούργησε και δεν καθιερώθηκε τελικά και όπου τα αρχαϊκά αρχιτεκτονικά έντυπα συνέχισαν να κατέχουν: απλά ξύλινα επίπεδη επιχρίσματα, ισχυρούς τετράγωνους πόλους, στατικό κλείσιμο του εσωτερικού χώρου . Η αδυναμία των ρωμαϊκών παραδόσεων της Il de France επέτρεψε στους νέους, να το στυλ να ενισχύσει γρήγορα και να αναπτυχθεί σε μια ατμόσφαιρα δημιουργικών αναζητήσεων, απαλλαγμένη από το gag των παλαιών ριζωμένων καλλιτεχνικών ιδεών.

Οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί δεν είναι μόνο υψηλά, αλλά και πολύ εκτεταμένα: για παράδειγμα, ο Χάρτης έχει μήκος 130 μέτρων και το μήκος της μεταφυγής είναι 64 μέτρα και για να το πάρει γύρω από αυτό απαιτείται να περάσει τουλάχιστον το μισό ατμόμετρο. Και με κάθε σημείο, ο καθεδρικός ναός φαίνεται - νέος. Σε αντίθεση με την εκκλησία του ρομαντισμού με τις σαφείς, εύκολα άτακτα μορφές, ο γοτθικός καθεδρικός ναός θα είναι μη αμειβόμενος, συχνά ασύμμετρος και ακόμη και ετερογενής στα μέρη τους: κάθε μία από τις προσόψεις του με την πύλη του είναι άτομο.

Ο καθεδρικός ναός του Παρισιάν Η Παναγία βρίσκεται στο κέντρο της γαλλικής πρωτεύουσας, στο νησί Sita. Η Notre Dame de Paris - που βρίσκεται στον τόπο όπου βρίσκεται η βασιλική του Αγίου Στεφάνου. Στον καθεδρικό ναό, οι διάφορες αρχιτεκτονικές μορφές και εικόνες είναι φανταχτερό: Ρωμαϊκό στυλ (με τη μάζα της), Γοτθική (δίνοντας κτίριο χώρο και απλότητα).

συμπέρασμα

Στην ανάπτυξη της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής των πρώτων Μετώσεων, μπορούν να διακριθούν δύο περιόδους, δύο στυλ: ρωμανικά (XI-XII αιώνες) και γοτθικοί (XIII-XV αιώνες). Το δεύτερο από αυτά τα δύο στάδια - Γοτθική - προέρχεται από την εξέλιξη της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής και σήμαινε τη μετάβαση σε ένα νέο, υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης.

Και Romanesque, και οι γοτθικοί Αρχιτών που αναπτύχθηκαν στο ίδιο γενικά στις κύριες κοινωνικο-ιστορικές συνθήκες. Οι σύνθετες τεχνικές ήταν επίσης συχνές. Η κύρια διαφορά μεταξύ των ονομάτων στυλ ήταν ότι το Romanesky χαρακτηρίστηκε από μια ειδική μάσκα δομών και οι γοτθικές δομές απέκτησαν πιο τέλειο, ελαφρύ σκελετό στη φύση.

Ολόκληρη η εμπειρία και οι εκκλησίες των δύο αιώνα και οι εκκλησίες και η πλήρης έγκριση του μαγευτικού συστήματος της σκέψης της ρωμαϊκής τέχνης ήταν απαραίτητη για την εμφάνιση του γοτθικού στυλ.

Γοτθικός αναπτύχθηκε με βάση ένα στυλ ρομαντισμού, αλλά σε κάθε βήμα τον αντέδρασε, βάζοντας το δικό του σύστημα αρχιτεκτονικής και καλλιτεχνικής σκέψης.

Απόψεις για το γοτθικό στιλ στη συνέχεια χωρισμένο. Όπως και κάθε καινοτομία, ο Γοτθικός γεννήθηκε μόνος και τους άρεσε άλλοι. Ωστόσο, σε ένα, όλοι οι σύγχρονοι συμφωνήθηκαν - στην αναπτυξιακή καινοτομία του γοτθικού στυλ, που δεν παρόμοια με κανένα που υπήρχε προηγουμένως.

Μια σύγκριση των κύριων καλλιτεχνικών αρχών της γοτθικής και της ρωμαϊκής εποχής δείχνει την πολυπλοκότητα της σχέσης τους μεταξύ τους.

Εάν η ρωμαϊκή αρχιτεκτονική βασίστηκε στις παλαιότερες ιδέες για τα πρότυπα κατασκευής και τη σχέση μεταξύ των δομικών στοιχείων στην αρχιτεκτονική δομή, δίπλα στη ρωμαϊκή κατασκευή, η γοτθική εποχή προσφέρει μια νέα αρχιτεκτονική λύση και δημιουργεί ένα νέο εποικοδομητικό σύστημα που σπάει το Παλιές ιδέες σχετικά με τις τεχνικές δυνατότητες της αρχιτεκτονικής και την ακόλουθη δική της αρχιτεκτονική λογική.

Ο τολμηρός και πολύπλοκος σχεδιασμός πλαισίου του γοτθικού καθεδρικού ναού, ο οποίος ενσωματώνει το θρίαμβο μιας καυλωμένης μηχανικής σκέψης του ανθρώπου, αφήνοντας να ξεπεράσει τη μάσκα των ρωμαϊκών κτιρίων, να ανακουφίσει τους τοίχους και τους θηλές, να δημιουργήσουν μια δυναμική ενότητα του εσωτερικού χώρου. Σε γοτθικό, εμπλουτισμό και επιπλοκή της σύνθεσης των τεχνών, η επέκταση του συστήματος των σκηνών, οι οποίες αντανακλούσαν τις μεσαιωνικές ιδέες για τον κόσμο.

Μεσαιωνικά μνημεία της Τέχνης της Δυτικής Ευρώπης που θυμίζουν συνεχώς το σχετικά πρόσφατο βάρβαρο του παρελθόντος, που εκδηλώθηκε στο κίνητρο του προχριστιανιστικού στολίδι λυγαριάς, η φιγούρα ενός φανταστικού πλάσματος, το οποίο βλέπει τα λαχανικά plexuses των πρωτευουσών ρομαντισμού ή ένα gilding από το Υψώματα του γοτθικού καθεδρικού ναού.

Μεταχειρισμένα βιβλία

1. Κολάρια και τέχνη. - Mall: Harvest LLP, 1996.

2., Smirnova στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. - M.: Publishing and Book-Book Center A3, 1997.

3., Hurumov καλλιτεχνική κουλτούρα. - M.: Intellect-Center, 2008.

4. Rapack καλλιτεχνική κουλτούρα. - M.: Κέντρο Ανθρωπιστικής Εκδότησης Βλάδος, 2007.

5. Αρχιτεκτονική του Romanesque Style. Ρωμαϊκή τέχνη.

http: //*****/architec041.html

6. Γοτθική στυλ αρχιτεκτονικής. http: // Επανάσταση. ***** / Κατασκευή / _0.html

εφαρμογή

Ρωμαϊκό στυλ

γοτθικό

Στα γερμανικά

Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Βίτα, Πράγα

Εισαγωγή

Οι μεσαίοι (μεσαίοι) είναι μια ιστορική περίοδος που χωρίζεται στην αρχαιότητα (δηλ. Ελληνορωμαϊκή αρχαιότητα) από την «αναγέννηση» τους στους αιώνες XV-XVI. Ο πολιτικός χάρτης του Μεσαίωνα ήταν τα κράτη των τρόπων, οι Langobards, τα φράγκα, οι απότομες και άλλοι.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, η στάση απέναντι στον Μεσαίωνα ήταν αρνητική: η τέχνη του θεωρήθηκε αγενής για τα πρότυπα ασυνέπειας της ιδανικής κλασικής μορφής, πολιτισμού - πρωτόγονο. Η κυριαρχία αυτή τη στιγμή της θρησκευτικής κοσμοθεωρίας θεωρήθηκε ως "αντιδραστική" κυριαρχία της εκκλησίας.

Ο πολιτισμός της Δυτικής Ευρώπης είναι μια στενή σχέση με τη θρησκεία. Αυτή είναι η γειτνίαση με τη λαϊκή δημιουργικότητα. συμβολισμός; Ζωγραφική και γλυπτά κοστίζει μεσαιωνικούς ναούς, καθώς και αρχιτεκτονική.

Η τέχνη του δυτικού Ευρωπαίου Μεσαίωνα χωρίζεται σε τρία στάδια: Δορμανικά (VI-αιώνες), Ρωμαϊκά (XI-XII αιώνες) και γοτθικός (XII-XV αιώνες). Σε αυτή τη δοκιμαστική εργασία, θα είναι για το ρομαντισμό και τα γοτθικά στυλ, δηλαδή για την αρχιτεκτονική.

Στην εποχή του Γοτθικού, πολλοί καθεδρικοί ναοί χτίστηκαν ψηλά, με επιμήκη παράθυρα διακοσμημένα με βιτρό παράθυρα. Αυτός ήταν ο καθεδρικός ναός της Notre Dame de Paris (καθεδρικός ναός της μητέρας του Παρισιού του Θεού) στη Γαλλία. Και όχι μόνο ήταν, τώρα ενεργεί και είναι η πνευματική καρδιά του Παρισιού. Σε περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με αυτόν τον υπέροχο καθεδρικό ναό, θα είναι στην τέταρτη παράγραφο.

"Ένας από τους κύριους στόχους μου είναι να εμπνεύσει ένα έθνος με αγάπη για την αρχιτεκτονική μας" - έγραψε V. Hugo στον πρόλογο στο μυθιστόρημα Notre Dame de Paris. Ποιος άλλος από τους συγγραφείς ενέπνευσε αυτόν τον όμορφο καθεδρικό ναό του Παρισιού, θα μάθουμε στο πέμπτο σημείο.

Ρωμαϊκά και γοτθικά στυλ στην αρχιτεκτονική

Όπως αναφέρθηκε παραπάνω, τα ρωμαϊκά και γοτθικά στυλ ανήκουν στην εποχή του Μεσαίωνα. Το Romanesque Style ανήκει στην τέχνη της Δυτικής και της Κεντρικής Ευρώπης των X-XII αιώνες. (Σε ορισμένες χώρες μέχρι το XIII αιώνα), όταν η κυριαρχία της φεουδαρχικής θρησκευτικής ιδεολογίας ήταν η πιο ολοκληρωμένη. Το όνομα του στυλ προέρχεται από το λατινικό όνομα της πόλης της Ρώμης (Ρομά), καθώς το στυλ συμβαίνει σε περιοχές, στο παρελθόν μέρος της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Η Romanesque Architecture είναι η ανάπτυξη των προηγούμενων, η προέλευση των οποίων βρίσκεται σε χριστιανική αρχαιότητα και, ως εκ τούτου, η ρωμαϊκή αρχιτεκτονική.

Στην αρχή του αιώνα xi. Πρώτα απ 'όλα, στις περιοχές δίπλα στη Μεσόγειο Θάλασσα, εμφανίζονται τα πρώτα ρωμαϊκά κτίρια. Αυτά τα περισσότερα αρχαία μνημεία έχουν μια χαρακτηριστική τοιχοποιία από τις μεγαλύτερες πέτρες. Οι προσόψεις των δομών ήταν συχνά διακοσμημένες με επίπεδες ανάγλυφες και "ψεύτικες" κωφούς. Ο κύριος ρόλος στο Romanesque Style δόθηκε από έναν σκληρό, ο τύπος αρχιτεκτονικής Serf, οι τεράστιες πέτρινες δομές συνήθως ανεγέρθηκαν σε υπερυψωμένα μέρη και κυριάρχησαν στο έδαφος. Η εμφάνιση των ρωμαϊκών κτιρίων διακρίθηκε με μονολιθική σταθερότητα και επίσημη εξουσία, το κτίριο συνίστατο σε απλούς, σαφώς προσδιορισμένους όγκους που υπογραμμίζονται από ομοιόμορφα μέλη. Ισχύς, το πάχος των τοίχων εντατικοποιήθηκε με στενούς ανέμους των Windows, βγήκε σε σε βάθος πύλες και εντυπωσιακούς πύργους. Τα ίδια χαρακτηριστικά της μάζας είναι χαρακτηριστικές των δομών ναού που από τις εσωτερικές καλυμμένες τοιχογραφίες - τοιχογραφίες και εξωτερικά - έντονα ζωγραφισμένα ανάγλυφα. Για τη ζωγραφική και τη γλυπτική του ρωμαϊκού τύπου, μια επίπεδη δισδιάστατη εικόνα, μια γενίκευση μορφών, παραβίαση αναλογιών στις εικόνες των αριθμών, έλλειψη πορτρέτου ομοιότητας με την αρχική, έντονη πνευματική εκφραστικότητα. Οι εικόνες γεμίζονται με σοβαρότητα, συχνά εξαιρετικά αφελές.

Το κάστρο του ιππότη, το μοναστικό σύνολο, η εκκλησία είναι οι κύριοι τύποι ρωμαϊκών εγκαταστάσεων που έχουν φτάσει μέχρι το χρόνο μας. Χαρακτηριστικά μοτίβα της ρωμανικής αρχιτεκτονικής είναι: ο καθεδρικός ναός της Notre Dame στους Πουατιέ, τους καθεδρικούς ναούς στην Τουλούζη, Orsinvale, Βέλεζα, Arne (Γαλλία), καθεδρικοί ναοί στην Οξφόρδη, Winchester, Noric (Αγγλία), στο Stanger (Νορβηγία), στη Λιντίδα (Σουηδία), Μονή Εκκλησία Maria Lah (Γερμανία). Τα ρωμανικά μνημεία στιλ είναι στην Αυστρία, στις σκανδιναβικές χώρες, στην Πολωνία, την Ουγγαρία και σε άλλες χώρες.

Μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα. Το Romanesque Style αντικαθίσταται από το Gothic (από την ιταλική λέξη Gotico - Gothic, σύμφωνα με το όνομα της γερμανικής φυλής είναι έτοιμο).

Το γοτθικό στυλ διαφέρει από τις προηγούμενες. Αυτό είναι ένα στυλ που δημιούργησε ένα εντελώς διαφορετικό σύστημα μορφών, την οργάνωση του χώρου και της σύνθεσης όγκου. Η εποχή του Γοτθικού συνέπεσε με το χρόνο του σχηματισμού και της ανάπτυξης των αστικών κέντρων κατά τη διάρκεια του κλασσικού Μεσαίωνα. Τα πρώτα κτίρια του ναού του γοτθικού στυλ, που έγιναν δείγμα για μεταγενέστερες δομές, χαρακτηρίζονται από την οδήγηση από τις λεπτές στήλες, συναρμολογημένες όπως ήταν σε δέσμες και έπεσαν στην πέτρινη αψίδα. Το γενικό σχέδιο του γοτθικού ναού βασίζεται στη μορφή του λατινικού σταυρού (Εικ. 1). Εκτός από το εσωτερικό, οι καθεδρικοί ναοί ήταν διακοσμημένοι με αγάλματα, ανάγλυφα, βιτρό παράθυρα, ζωγραφική, υπογράμμισε το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα της γοτθικής - η αναρρόφηση είναι σάρωσε. Αυτοί ήταν οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί στο Παρίσι, το Chartres, Bourget, Beauvais, Amiens, Reims (Γαλλία).

Οι καθεδρικοί ναοί της Αγγλίας ήταν κάπως διαφορετικοί, για τους οποίους χαρακτηρίστηκε το μεγάλο μήκος των καμάρων και τα περίεργα σταυρωτά καμάρες. Τα πιο εντυπωσιακά δείγματα του γοτθικού στυλ της Αγγλίας είναι η Abbey Westminster στο Λονδίνο, ο καθεδρικός ναός στο Salisbury, York, Canterbury κλπ.

Η μετάβαση από το στυλ ρομαντισμού προς τη γοτθική στη Γερμανία ήταν πιο αργή από τη Γαλλία και την Αγγλία. Αυτό εξηγεί την παρουσία ενός μεγάλου αριθμού δομών εκλεκτικής στυλ. Η έλλειψη κτιριακής πέτρας, ειδικά στις βόρειες περιοχές της Γερμανίας, προκάλεσε ένα τούβλο γοτθικό γοτθικό στη ζωή, εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλη την Ευρώπη. Ο πρώτος γοτθικός ναός ήταν η εκκλησία στο Lübeck (XIII αιώνα).

Στο XIV αιώνα Μια νέα τεχνική προκύπτει - ένα φλεγόμενο γοτθικό, για το οποίο χαρακτηρίστηκε η διακόσμηση του κτιρίου με πέτρινη δαντέλα, δηλαδή το λεπτότερο νήμα στην πέτρα. Τα αριστουργήματα του φλεγμονώδους γοτθικού μπορούν να αποδοθούν στους καθεδρικούς ναούς στις πόλεις της Amber, της Ambea, Alasone, End, Corby (Γαλλία).