Ρωσική κουλτούρα του θεάτρου του 19ου αιώνα. Το τεμάχιο του μικρού θεάτρου στο τέλος του xix in

Ρωσική κουλτούρα του θεάτρου του 19ου αιώνα. Το τεμάχιο του μικρού θεάτρου στο τέλος του xix in
Ρωσική κουλτούρα του θεάτρου του 19ου αιώνα. Το τεμάχιο του μικρού θεάτρου στο τέλος του xix in
14.04.2019

Για το θέατρο του 19ου αιώνα, οι δυνατοί, πλήρεις πάθους των μονολογίων χαρακτηρίστηκαν, οι θεαματικές θέσεις προετοιμάζουν τη θεατρική φροντίδα, που είναι, έχοντας την αποτελεσματική ολοκλήρωση της σκηνής του, ο ηθοποιός τόνισε θεατρικά αφαιρεθεί προκαλώντας το όνομα της αίθουσας. Οι δύσκολες εμπειρίες ζωής και ο διαλογισμός εξαφανίστηκαν πίσω από τα θεατρικά συναισθήματα. Αντί για πολύπλοκους ρεαλιστικούς χαρακτήρες, συσσωρεύονται οι γραφικές δομές. Οι υπάλληλοι, η διαχείριση "αυτοκρατορικών" θεάτρων, πεισματικά προσπάθησε να τα μετατρέψει σε μέρη εύκολης ψυχαγωγίας.

Δύο σπουδαία γεγονότα στη θεατρική ζωή σημείωσαν το τέλος του 19ου αιώνα - η γέννηση του θεατρικού συγγραφέα Anton Pavlovich Chekhov και η δημιουργία ενός καλλιτεχνικού θεάτρου. Στο πρώτο παιχνίδι, ο Chekhov "Ivanov" έδειξε νέα χαρακτηριστικά: την έλλειψη σχάσης χαρακτήρων στους ήρωες και τους κακοποιούς, αδιάσπαστο ρυθμό δράσης υπό τεράστιες εσωτερικές εντάσεις. Το 1895, ο Chekhov γράφτηκε από ένα μεγάλο παιχνίδι "Seagull". Ωστόσο, η απόδοση, η οποία παραδόθηκε μέσω αυτού του παιχνιδιού από το θέατρο της Αλεξάνδρειας απέτυχε. Η Dramaturgia απαιτούσε νέες αρχές σκηνής: Ο Chekhov δεν μπορούσε να ακούσει στη σκηνή χωρίς να κατευθύνει. Το καινοτόμο έργο βαθμολογήθηκε από τον θεατρικό συγγραφέα, ο θεατρικός δάσκαλος Nemirovich-Danchenko. Τα οποία μαζί με τον διευθυντή του ηθοποιού Stanislavsky δημιούργησαν ένα νέο καλλιτεχνικό θέατρο. Η πραγματική γέννηση του καλλιτεχνικού θεάτρου πραγματοποιήθηκε τον Οκτώβριο του 1898 στην εφαρμογή της παραγωγής του Chekhovsky "Tsar Fyodor John". Στη σκηνή δεν είδαν ηθοποιούς που παίζουν στον "δημόσιο" και τους γνήσιους ζωντανούς ανθρώπους που μιλούν μεταξύ τους τον πιο συνηθισμένο, όχι ανυψωμένο τόνο, σαν στο σπίτι. Οι άνθρωποι που κινούνται ελεύθερα και ακόμη και στρέφονται πίσω στον θεατή (το οποίο φαινόταν ιδιαίτερα ανυπόφορο). Ανεξαρτησία και απλότητα του παιχνιδιού, η φυσικότητα του ημίτονο και οι παύσεις άγγιξαν όλη την αλήθεια. Επιπλέον, ακόμη και εκείνοι που έπαιξαν το Σαββατοκύριακο και τους άτυπους ρόλους δεν ήταν μανεκέν, αλλά δημιούργησαν τη μικρή καλλιτεχνική τους εικόνα. Τα μέλη της ομάδας, η οποία δημιούργησε την απόδοση που κατευθύνεται από το θέλημα του σκηνοθέτη, είχαν εμπνεύσει με ένα μόνο έργο. Και δημιούργησε πρωτοφανή μέχρι το σύνολο, εντυπωσιακό με γενική συνέπεια. Τον Δεκέμβριο, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα των "γλάρων", η οποία από τότε είναι το έμβλημα του θεάτρου. Η απόδοση ήταν όλα χτισμένα στη διάθεση, σε ελάχιστα αισθητή σε εξωτερική έκφραση Πνευματικές κινήσεις, ασυνήθιστες εικόνες που δεν μπορούσαν να αποδειχθούν, να απεικονίσουν, ήταν απαραίτητο να συγχωνευθούν μαζί τους, έπρεπε να ζήσουν. Η διαμόρφωση των "γλάρων" συνέβαλε στη γέννηση μιας διάσημης φόρμας: "Μην παίζετε, αλλά για να ζήσετε στη σκηνή". Ο Stanislavsky ήρθε με την Misanscenes, που δεν είχαν ποτέ στο θέατρο. Έτσι, μαζί με τον Chekhov, δημιουργήθηκε μια ποικιλία, η οποία καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τους μελλοντικούς τρόπους για την ανάπτυξη του θεάτρου. Αυτό απαιτείται Νέα τεχνική ηθοποιία. Μετά από όλα, η ζωή στη σκηνή είναι πολλές φορές πιο δύσκολο από το να εκπροσωπεί. Και ο Stanislavsky δημιουργεί το σύστημα ψυχολογικού ρεαλισμού που αποσκοπεί στην αναπαραγωγή της "ζωής Ανθρώπινο πνεύμα" Και ο Nemirovich-Danchenko αναπτύσσει το δόγμα του "δεύτερου σχεδίου" όταν μαντεύεται πολλή απροσδόκητη εικασία.

Το 1902, το κτίριο του καλλιτεχνικού θεάτρου στη Μόσχα χτίστηκε στα κεφάλαια της μεγαλύτερης ρωσικής υποστήριξης του S. T. Morozov. Ο Stanislavsky αναγνώρισε ότι "ο κύριος εκκινητής και ο δημιουργός του κοινού πολιτική ζωή"Το θέατρο ήταν το Maxim Gorky. Στις παραστάσεις των έργων του "Troy", "Messenger", "στο κάτω μέρος" έδειξε σοβαρό μερίδιο των εργαζομένων και των "πυθμένων της κοινωνίας", τα δικαιώματά τους, ζητώντας μια επαναστατική αναδιάρθρωση. Οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν με πολυσύχναστες αίθουσες.

Μια περαιτέρω συμβολή στη διαμόρφωση του Gorky Dramaturgia συνδέεται με το όνομα των στενών επαναστατικών κύκλων της Faith Fedorovna Επίτροπου. Σκουπίστε από την θήκη, η οποία κατατέλεσε το αυτοκρατορικό στάδιο, την άφησε και δημιούργησε το θέατρο της στην Αγία Πετρούπολη. Το 1904 πραγματοποιήθηκε εδώ η πρεμιέρα του "Dachniks". Τα έργα του Gorky έγιναν οδηγώντας στο ρεπερτόριο του Θεάτρου Commissar.

Στις αρχές του 20ού αιώνα, εμφανίστηκε ένα νέο είδος θεάτρου. Το 1908, στην Αγία Πετρούπολη, ο V. A. Kazansky άνοιξε το πρώτο στη Ρωσία του θεάτρου ενός παιχνιδιού ενιαίας δράσης. Το θέατρο στο χυτήριο ήταν το τρίτο θέατρο του επιχειρηματία (μετά το Nevsky Farce και το Modern). Η Αθήνα του Θεάτρου έχει πιέσει με τρομερά ονόματα: "Θάνατος στα όπλα", "στην ταφόπλακα" και ούτω καθεξής. Οι επικριτές έγραψαν ότι στο θέατρο συμμετείχαν σε αντι-θάνατο, ευερέθιστη επιχείρηση. Ο άξονας θεατών κοιλάδων. Το θεατρικό θέατρο είχε ένα προκάτοχό - το θέατρο του Παρισιού "Ισχυρά συναισθήματα", στο κεφάλι του οποίου ήταν ο δημιουργός και ο συγγραφέας των κομματιών Andre de Lord. Το ρωσικό θέατρο τον έδειξε από το ρεπερτόριο σε συγκεκριμένα μέσα επηρεάσουν το κοινό. Αλλά το πνεύμα της ρωσικής ζωής δεν μοιάζει με την ατμόσφαιρα του παριζιάνικου άνδρα στους δρόμους. Η έλξη για τα τρομερά, απωθητικά ληφθέντα διάφορα στρώματα του ρωσικού ακροατηρίου. Σε δύο μήνες, το ενδιαφέρον για το θέατρο ξεθωριάσει. κύριος λόγος Το γεγονός ότι το θέατρο φρίκης δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί με τις φρικίλες της ρωσικής νεωτερικότητας. Τα θεατρικά προγράμματα άλλαξαν σε μεγάλο βαθμό, μετά από τρία χρόνια το θέατρο εδραιώθηκε το όνομα του είδους "Miniature Theatre". Ο αριθμός των θεάτρων της μικρογραφίας μετά το 1910 αυξήθηκε σημαντικά. Οι ηθοποιοί για χάρη των παροχών κινούνται από το δράμα μέχρι τα θέατρα των μινιατούρων, πολλά δραματικά θέατρα έχουν επικαλυμμένα τελειώματα, και τα θέατρα των μινιατούρων αυξήθηκαν σαν μανιτάρια μετά τη βροχή. Παρά τα διαφορετικά ονόματα και οι ονομασίες του είδους των πρόσφατα αναδυόμενων θεάτρων, η φύση των ιδεών τους ήταν η ίδια. Τα προγράμματα χτίστηκαν από την ίδια κωμωδία, Operas, Operetta, μπαλέτο.

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, ένα πάθος για πολυτελείς παραγωγές, που στερείται καλλιτεχνικών ιδεών είναι χαρακτηριστικό του στυλ προ-επαναστατικών και Mariinsky θέατρα. Ομάδες πρώτης κατηγορίας πολλών ομάδων Όπερα Θέατρα Μόνο στον πολύπλοκο και έντονο αγώνα αποσυναρμολόγησαν τα δημιουργικά τους επιτεύγματα. Ένας από τους δημιουργούς της ενοποίησης "World of Art" S. P. Dyagilev οργανωμένες ρωσικές εποχές στο Παρίσι - εμφανίσεις των ρωσικών καλλιτεχνών μπαλέτου το 1909-1911. Η σύνθεση του Troupe περιελάμβανε τον Μ. Μ. Φωκίνη, Α. Π. Pavlova, Β. F. Nezensky και άλλοι. Ο Φοκίν ήταν ένα μπαλέτο και Καλλιτεχνικός διευθυντής. Διακοσμήστε τις παραστάσεις των διάσημων καλλιτεχνών A. Benua, Ν. Roerich. Οι παραστάσεις των "Sylphides" (Μουσική Chopin) εμφανίστηκαν, οι Πολυκόβοι χοροί από την όπερα "Prince Igor" Borodin, "Firebird" και "μαϊντανός" (μουσική Stravinsky) και ούτω καθεξής. Οι ομιλίες ήταν το θρίαμβο της ρωσικής χορογραφικής τέχνης. Οι καλλιτέχνες το απέδειξαν Κλασικό μπαλέτο Μπορεί να είναι σύγχρονη, να ανησυχείτε στον θεατή. Οι καλύτερες παραγωγές της Φωκίνας ήταν "Petrushka", "Fire-Bird", "Schacherzad", "Dying Swan", στην οποία η μουσική ζωγραφική και η χορογραφία ήταν μία.

Τι είναι το θέατρο; Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι ένα μέρος για το θέαμα. Αυτό είναι ένα γένος τέχνης, τα συγκεκριμένα μέσα έκφρασής του είναι ένα αποτέλεσμα σκηνής που εμφανίζεται κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού ηθοποιού μπροστά από το κοινό.

Το θέατρο προέρχεται από την αρχαιότητα. Τα πρώτα βήματα του θεάτρου σε σκλάβους, όπως και άλλοι λαοί, σχετίζονται με λαϊκές τελετές, Χορεύοντας, παίζοντας. Έτσι, πριν από το κυνήγι, οι πρόγονοι των Σλάβοι πραγματοποίησαν ειδικούς χορούς. Ένας ή περισσότεροι συμμετέχοντες απεικονίζουν ζώα, τους υπόλοιπους κυνηγούς. Σε άλλες τελετές, απεικονίστηκε, καθώς αναπτύχθηκαν και χοιρομούν κεχρί, όπως αφαιρέθηκαν και αντιμετωπίζονται με λινάρι. Οι αρχαίοι Σλάβοι, όπως όλοι οι λαοί της αρχαιότητας, δεν μπορούσαν να εξηγήσουν τα φαινόμενα της φύσης και πιστεύουν ότι οι τελετές, χορούς, χορούς θα τους βοηθήσουν κατά τη διάρκεια του πραγματικού κυνήγι, θα παρέχουν μια καλή συγκομιδή στον τομέα.

Σε όλες αυτές τις τελετές, τα παιχνίδια, τις διακοπές, οι άνθρωποι που τραγουδούν θα διατεθούν για να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να πείτε στα παραμύθια, τα ιστορία, να παίξουν μουσικά όργανα που προσελκύουν την προσοχή του καθενός. Αυτοί ήταν οι πρώτοι καλλιτέχνες. Αρχαία Ρωσία - σέσουλα. Ντυμένοι με ειδικά ρούχα, έβαλαν σε μάσκες, μετασχηματισμένα σε άλλα όντα.

Σήμερα σε όλο τον κόσμο υπάρχουν πολλά είδη του θεάτρου. Είναι μια κούκλα, τα παιδιά, δραματικά, καλλιτεχνικά, μουσικά, τηλεόραση, ψευδαίσθηση, θέατρο, όπερα και μπαλέτο, Operetta, μόδα, σκιές, μινιατούρες, παρωδίες, χορός, τραγούδια, μαζικά γυαλιά, έναν ηθοποιό, Clownowades, ζώα.

Οι ιστορικοί της θεατρικής τέχνης πιστεύουν ότι στο 19 θέατρο. Μην βρείτε ένα μόνο φαινόμενο ούτως ή άλλως δεν σχετίζεται με τον προηγούμενο αιώνα.

Γενικά, 19V. Ξεκίνησε στη Ρωσία άγχος και βίαια - από το πραξικόπημα παλάτι και τη δολοφονία του βασιλιά Παύλου. Είναι εξίσου ενοχλητικό, κατέληξε - ο προσεγνώστης του ανήκουσας των στροβίλων.

Τον 19ο αιώνα, ο πολιτισμός της Ρωσίας δοξασμένος ποιητές και η προώθηση έγραψε μερικές φορές για τη σκηνή. Η θεατρική τέχνη έχει εξελιχθεί ανεξάρτητα από το δράμα. Η δημιουργικότητα του Ostrovsky έγινε μια αξιοσημείωτη εξαίρεση, η οποία δημιούργησε τα έργα - για μεγάλο χρονικό διάστημα που καθορίζεται από το πρόσωπο του ρωσικού δράματος. Από το Ostrovsky στο ρωσικό θέατρο άρχισε μια περίοδος ψυχολογικού ρεαλισμού.

Οι ερωτήσεις της θεατρικής ηθικής ανέπτυξαν τον Πούσκιν. Υποστήριξε στις ρωσικές θεατρικές αρχές του γνήσιου έθνους. Το έξυπνο καινοτόμο έργο εκείνης της εποχής ήταν η κωμωδία Griboyedov "Mount από το Wit" και η τραγωδία του Πούσκιν "Boris Godunov".

Το ρεπερτόριο του θεάτρου επηρέασε πολλά γεγονότα.

Στις αρχές του 19V. "Τα χρόνια του ηρωικού αγώνα του ρωσικού λαού με τους στρατούς του Ναπολέοντα, στη ρωσική σκηνή με μεγάλη επιτυχία παίζουν, τα οποία επισκέπτονται τον αγώνα για την πατρίδα, δοξάζοντας τα επιτεύγματα των ηρώων στο όνομα της πατρίδας. Οι τραγωδίες της λίμνης Vladimir Alexandrovich ήταν πιο δημοφιλείς.

Στις ημέρες Πατριωτικός πόλεμος Το ρωσικό θέατρο αντιμετωπίζει μια τεράστια πατριωτική άνοδο. Καθώς προσεγγίζουν τα στρατεύματα του εχθρού, είναι όλο και πιο συχνά συχνά συχνά στο ρεπερτόριο του πατριωτικού χαρακτήρα, η οποία ανταποκρίνεται στις πολιτικές διαθέσεις της έμπειρης στιγμής. Οι θεατρικές παραστάσεις συνοδεύονται από πατριωτικό μανιφέστο.

Κατά το δεύτερο ήμισυ της βασιλείας του Αλεξάνδρου, η πρώτη κυβερνητική πολιτική στον τομέα του θεάτρου αρχίζει να ανιχνεύει σαφώς. Οι διαθέσεις της αντιπολίτευσης της αριστοκρατίας που είναι εντελώς και διεισδύουν σε γραφικά πλαίσια κατά την περίοδο Ναπολεόντιοι πολέμοι, Προσελκύει τώρα τους επιφυλακτικούς της αυτοκρατορίας.

Μια προχωρημένη επαναστατική δημοκρατία, με επικεφαλής τον VG Belinsky, ο οποίος θεωρήθηκε ότι το θέατρο δόθηκε στην τέχνη της σκηνής, ο οποίος ήταν: "Εξαιρετικά αυτοπελευρικός άρχοντας των αισθήσεων μας, έτοιμοι να τους ενθουσιάσουν κάθε φορά και κάτω από όλες τις συνθήκες ".

Στη θεατρική τέχνη της Ρωσίας του πρώτου μισού του 19ου. Οι κύριες μορφές του Anterprinar και των ηθοποιών ήταν τα σχήματα. Ο σκηνοθέτης σε αυτή τη σειρά δεν είναι ακόμα. Θεατρικές παραστάσεις - Επομένως υποφέρουν αμέλεια, δεν έχουν τα βάθη που αποδίδει ο διευθυντής. Αυτή τη στιγμή, οι τεχνικές του παιχνιδιού εμφανίστηκαν στα έργα των ηθοποιών, χαρακτηριστικά του κλασσικού θεάτρου: η προσοχή δίνεται στην αποκατάσταση, στατικές θέσεις. Στα έργα των συγγραφέων, μια τάση για ευαίσθητα επεισόδια θεωρήθηκε σαφώς, ακόμη και σε μια κωμωδία, όπου οι ασυμβίβαστες κόρες και οι γιοι συχνά ρίχνουν ειλικρινείς δάκρυα, μετανοώντας ότι ήταν αναστατωμένοι από τους γονείς τους. Συχνότερα Διάφορα στυλ Και οι ιδέες ήταν ειρηνικά δίπλα στο δράμα και στη σκηνή. Τραγωδία Vladimir Alexandrovich Lakes - ένα παράδειγμα συνδυασμού των χαρακτηριστικών του κλασικισμού με στοιχεία του ρομαντισμού.

Η ισχύς του αποτελέσματος του θεάτρου κατανοούσε τη βασιλική κυβέρνηση το 1804. Εγκατεστημένη αυστηρή εποπτεία λογοκρισίας. Ιδιαίτερα καίει σοβαρά τη λογοκρισία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου, μετά την ήττα της δεκαετίας της δεκαετίας του 1925. Την ίδια χρονιά, η "υψηλότερη εντολή" καταρτίστηκε για να παρέχει τη Διεύθυνση του Monopoly του Kaznaya Theater δεξιά στην εκτύπωση αφισών. Μέχρι το 1809 Η δημοσίευση της πολιτείας θεατρικής διεύθυνσης με τους κανονισμούς σχετικά με τη διαχείριση της σκηνής της Καζάν, σχετικά με το εσωτερικό του χρονοδιάγραμμα, για τη θεατρική σχολή και την πρώτη προσπάθεια καλλιτεχνών να προσαρμόσουν τη νομοθετική διαδικασία Εσωτερική ζωή Αυτοκρατορικά θέατρα.

Έτσι, από τη στιγμή του πατριωτικού πολέμου, 1812. Τα περιγράμματα της γραφειοκρατικής ηγεσίας έχουν προγραμματιστεί Θεατρική επιχείρησηΑν και η ειδική διοικητική πίεση δεν έχει ακόμη εκδηλωθεί. Αντίθετα, η τρέχουσα θεατρική ζωή συζητείται ευρέως από το κοινό σε λογοτεχνικά περιοδικά και Almanacs στις αρχές του 19V. Και την παραμονή του πατριωτικού πολέμου, ακόμη και δύο ειδικές εκδόσεις εμφανίζονται αφιερωμένο στο θέατρο.: "Δραματικό Δελτίο" 1808G. και "περιοδικό δραματικό" 1811

Στο 19V. Υπάρχουν δύο τύποι θεάτρων: αυτοκρατορικός και ορκωτός.

Στις αρχές του αιώνα υπήρχε ένα δίκτυο ρωσικών αυτοκρατορικών θεάτρων, τα οποία διαχειρίζονται το Υπουργείο της αυλής της αυτοκρατορικής του αυτοκρατορίας. Κατά την υποβολή της αυλής υπήρχαν τρία θέατρα στην Αγία Πετρούπολη - Αλεξάνδρεια, Mariinsky, Mikhailovsky και δύο στη Μόσχα - μεγάλα και μικρά. Το ρεπερτόριο αυτών των θεάτρων συμπίπτει σχεδόν, το οποίο εξηγείται όχι σε μια πολύ πλούσια επιλογή παιχνιδιών και μία μόνο ηγεσία.

Μετά τον πατριωτικό πόλεμο, 1812. Στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη, οι παραστάσεις δόθηκαν σε χώρους χρόνου, ενώ το 1824. Το κτίριο του μικρού θεάτρου δεν χτίστηκε και σε ένα μεγάλο χρόνο.

B1832g. Το κτίριο του θεάτρου της Αλεξάνδρειας και του Μικχαιλόφσκι ανοίγει στην Αγία Πετρούπολη.

Τα μικρά και Αλεξανδριανά θέατρα ήταν ουσιαστικά η βάση της ρωσικής θεατρικής κουλτούρας. Το θέατρο σταδιακά γίνεται το επίκεντρο της δημόσιας ζωής της Ρωσίας.

Hot Spores για έναν αιώνα διεξήχθησαν γύρω από το μονοπώλιο των αυτοκρατορικών θεάτρων. Στα κεφάλαια επιτρέπεται να παίζουν μόνο ηθοποιούς αυτών των θεάτρων. Το μονοπώλιο ακυρώθηκε το 1882. Και αμέσως, στη Μόσχα, ιδιωτικά θέατρα, δραματική και όπερα, άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη. Αυτά τα θέατρα ονομάστηκαν τα ονόματα των ιδιοκτητών τους. Κατά το δεύτερο εξάμηνο του 19V. Νέα θέατρα εμφανίστηκαν σε άλλες πόλεις της Ρωσίας και μέχρι το τέλος του αιώνα δεν υπήρχε πια μια ενιαία επαρχιακή πόλη που δεν είχε το θέατρο.

Με τη στροφή του 18ου - 19ου αιώνα. Φτάνει στην ανάπτυξη ορίων και ένα θεατρικό θέατρο. Η σκέψη σχετικά με τη χρήση της ελεύθερης εργασίας των Serfs για θεατρικές ρήτρες προκύπτει σχεδόν αμέσως με την αρχή της δημιουργίας Επαγγελματικό θέατρο στην Ρωσία. Από τη δεκαετία του 1770, το δίκτυο των θεάτρων φρούτων αρχίζει να αναπτύσσεται κυριολεκτικά καθημερινά.

Τι προκάλεσε μια τέτοια διαδεδομένη και ταχεία ανάπτυξη της σκηνής του Serf; Ο κύριος λόγος ήταν στο πιο οικονομικό σύστημα φεουδαρχίας - στην πιο σχετική Ρωσία, η οποία επέτρεψε το τέλος του 18V. Εστίαση στα χέρια της αριστοκρατίας του ανεπιτήδευτου πλούτου γης και τελικά κυλάει την αγροτιά. Η ευγενής αριστοκρατία αναγκάστηκε να απομακρυνθεί από τη συμμετοχή στην πολιτική ζωή της χώρας και σε σχέση με αυτό, η επιθυμία της να αυξήσει την έννοια του γεννητικού οργάνου "Votchin" σε σχέση με αυτό, να αντιταχθεί η αυτοκρατορική τους αυλή. Τροποποιημένη εξίσωση στην αυτοκρατορική αυλή, καθώς και τη δυνατότητα νέου τρόπου εκμετάλλευσης των δρομών, ταυτόχρονα να βρουν μια νέα εφαρμογή στα εισοδήματά τους, η οποία ήταν η οικονομική βάση για την ανάπτυξη του θεάτρου των συνδετήρων.

Είναι προφανές ότι όλα αυτά καθορίζουν εντελώς τις δραστηριότητες της Serfdom, τόσο στην τέχνη όσο και στην καθημερινή ζωή. Τώρα το θέατρο γίνεται ένα αναπόσπαστο μέρος της Serfdom, εισάγει οργανικά τον καθημερινό τρόπο ζωής του γαιοκτήμονα. Τα αστικά και αρχοντικά φρούρια δημιουργούνται λόγω της επιθυμίας του να είναι σε θέση να "θεραπεύσουν τις παραστάσεις και τους γείτονες για το κτήμα και" κοσμική κοινωνία "στην πόλη.

Ομοίως, τα πράγματα και άλλες μεγάλες πόλεις - η Αγία Πετρούπολη, η Καζάν, η Orel, η Penza και η υπόλοιπη βρίσκονται σε άλλες μεγάλες πόλεις. Ταυτόχρονα, σε ορισμένες επαρχιακές πόλεις, τα φρουριακά θέατρα παρέμειναν ως οι μόνες θεατρικές επιχειρήσεις εδώ και πολλά χρόνια, εξυπηρετώντας σταδιακά ένα όλο και πιο όλο και ευρύ φάσμα των κατοίκων της πόλης.

Όσον αφορά τα λατρευτικά φρουριακά θέατρα, προκύπτουν σχεδόν σε όλους τους μεγάλους ιδιοκτήτες. Τα περισσότερα από τα θεάτρα του Manor λειτουργούσαν κυρίως το καλοκαίρι, όταν οι οικονομικές υποθέσεις ανάγκασαν τους ιδιοκτήτες γης να καθίσουν στα κτήματα τους. Στη συνέχεια, παρακάμπτοντας ο ένας τον άλλον για να επισκεφθείτε, παίρνοντας τους αστικούς φίλους του, οι γαιοκτήμονες έλαμψαν ως παραστάσεις φρουρίων τους. Αλλά το φθινόπωρο ήρθε, έγινε βαρετό στο χωριό. Με όλη την οικογένεια, ένας γαιοκτήμονας μετακόμισε στην κοντινή επαρχιακή πόλη και μετά από τον θρόφιο του φρουρίου του με τοπίο, κοστούμια και άλλο θεατρικό εξοπλισμό που απλώνεται στην πόλη.

Στις πόλεις, οι Serfs έδωσαν συχνότερα στους ίδιους τους ιδιοκτήτες - μεγάλες αίθουσες χορού, όπου οι γραφικές διατάξεις με την κουρτίνα ήταν ικανοποιημένοι για το χρόνο των επιδόσεων και τα μέρη για τους θεατές εγκαταστάθηκαν, έτσι ώστε στο τέλος της απόδοσης δυνατό να απελευθερωθεί ένα μέρος για χορούς. Αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις, τα ειδικά θεατρικά κτίρια εξυπηρετούσαν αυτόν τον στόχο.

Τι έπαιξε σε αυτά τα θέατρα; Σε μια προσπάθεια να συμβαδίσει με τη μόδα και μερικές φορές στις προσωπικές τους γεύσεις, οι ιδιοκτήτες των θεατών της Serfdom έχουν ευρέως καλλιεργούμενες επιδόσεις από όπερα-μπαλέτου, αλλά ένα δραματικό ρεπερτόριο κατείχε επίσης λιγότερη θέση. Ωστόσο, τα κίνητρα ενθαρρύνθηκαν να επεκτείνουν το ρεπερτόριο, μερικές φορές δεν είχαν καμία στάση απέναντι στην τέχνη.

Ανταγωνίζονται μεταξύ τους στη λαμπρότητα και το μεγαλείο των φρουρίων τους, οι μεγάλοι ιδιοκτήτες προσέφεραν μεγάλη προσοχή στην προετοιμασία του ενεργού προσωπικού. Οι διαφωτισμένοι ιδιοκτήτες γαιοκτημόνων διαχειρίζονται τα δόντια, δίνοντας στους ηθοποιούς τις απαραίτητες οδηγίες.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, δημιουργήθηκαν ισχυρά πλαίσια επαγγελματικών φορέων που μετακόμισαν στην ιδιωτική και κρατική σκηνή.

Στα απομνημονεύματα του Θεάτρου Φρουρίου, σπάνια περιγράφεται ο τρόπος με τον οποίο αναστέλλει η δράση μιας απόδοσης του Serf, διότι για κάποιους καλλιτέχνες "εποπτεύουσες" που τιμωρούνται αμέσως με ράβδους, με μώλωπες μώλωπες από την παραμονή της ημέρας πριν.

Μια άλλη τραγική ήταν η τύχη των ηθοποιών Serf. Αυτό συνέβη ότι οι ηθοποιούς του φρουρίου ήταν ένα χαρέμι \u200b\u200bτων ιδιοκτητών και, εκτός από την απόδοση στη σκηνή, ήταν υποχρεωμένοι να εξυπηρετήσουν την αγάπη τους uteuham.

Η αποσύνθεση του φεουδαρχικού χώρου υγειονομικής ταφής υπό την επίδραση της αύξησης των καπιταλιστικών σχέσεων, που συμβαίνει εντατικά κατά το πρώτο εξάμηνο του 19ου. συνοδευόμενη από γρήγορη υποβάθμιση του θεάτρου Serf. Το ένα μετά το άλλο, τα θέατρα των αρχοντικών σχετίζονται βιολογικά με τις πατριαρχικές μορφές εκμετάλλευσης. Οι πιο επιχειρηματικοί γαιοκτήμονες, ωστόσο, επιδιώκουν να χρησιμοποιήσουν τη δυνατότητα εκμετάλλευσης του έργου των serfs ακόμη και στον τομέα της τέχνης. Οι γαιοκτήμονες περιλαμβάνονται στη συναλλαγή με επαρχιακούς προφίλ. Το σύστημα ανταλλαγής χρησιμοποιείται ευρέως, ο οποίος επέτρεψε στους ηθοποιούς του θωρακικού φρουρίου να εγκαταλείψουν τα επαρχιακά θέατρα στα κέρδη. Έτσι, σταδιακά η αναγέννηση των ανυψωτικών θεάτρων φρουρίων σε θέατρα επαρχιακού, επιχειρηματικού.

Ταυτόχρονα, μειώνεται το εκτεταμένο δίκτυο αστικών φρουρίων. Αλλά στις πόλεις, αυτή η διαδικασία ήταν περίπλοκη από το γεγονός ότι ορισμένα θέατρα χάθηκαν σταδιακά τα χαρακτηριστικά του "Barskaya Vaina" που μεταφέρονται ειλικρινά στις επιχειρηματικές αρχές. Ο πατριαρχικός ιδιοκτήτης του Θεάτρου Φρουρίου αντικαθιστά έναν ιδιοκτήτη γης Anterpriner.

Η αγροτική μεταρρύθμιση κατέστρεψε την οικονομική βάση δεδομένων του Θεάτρου Φρουρίου - ελεύθερη εργασία του ηθοποιού του Serf. Αλλά πολύ πριν το θέατρο του φρουρίου εισήλθε στη λωρίδα αποσύνθεσης. Δεν είναι περίεργο οι κυβερνητικοί κύκλοι άρχισαν να συνδέονται άδικα με θεατρικούς γαιοκτήμονες, πιστεύοντας ότι δυσφημίζουν το "ευγενές κτήμα". Ωστόσο, το Otzvuki Serf Theatre συνέχισε να υπάρχει για μεγάλο χρονικό διάστημα, και πριν από την έναρξη των 20. Στο επαρχιακό θέατρο, διατηρείται ο τύπος του ιδιοκτήτη του Anterpriner.

Ενδιαφέρουσα και αρχιτεκτονική του θεάτρου. Τα θέατρα χτίστηκαν συνήθως ως επίσημα και μπροστινά κτίρια στο κέντρο της πόλης, διακοσμημένα με κιονοστοιχίες, Portica, μνημειώδη διακοσμητική γλυπτική. Συχνά, οι εσωτερικοί χώροι στο πνεύμα του αρχιτεκτονικού στυλ που κυριαρχούσαν στην τέχνη ήταν συχνά διακοσμημένοι κατά την κατασκευή αρχιτεκτονικού στυλ. Στη Ρωσία στο τέλος των 18 - 19VV. Τα θέατρα είναι χτισμένα ως ιταλικό τύπο ( μεγάλο θέατρο στη Μόσχα) και ο γαλλικός τύπος. Μερικοί από αυτούς έγιναν εξαιρετικά μνημεία αρχιτεκτονικής και το σημαντικότερο μέρος του πολεοδομικού σχεδιασμού των σύνολο.

Με τη διαφοροποίηση των θεατρικών ειδών σε δραματική και Μουσικά θέματα, και η ανάγκη για μια πιο δημοκρατική δομή του κτιρίου θεάτρου συνδέεται με την εμφάνιση ενός νέου τύπου θεάτρου το τελευταίο τέταρτο του 19V. Αυτά τα θέατρα ήταν μια τομεακή αίθουσα - περικοπή και στις δύο πλευρές από ένα στρογγυλεμένο αμφιθέατρο βημάτων χωρίς παρκέ και επίπεδα. Αυτός ο τύπος έλαβε διαδεδομένο, αργότερα, στο 19V.

Έτσι, στο ρωσικό δραματικό θέατρο άλλαξε πολλά. Οι ρυθμίσεις ήταν κυρίως σε πατριωτικά θέματα, τα θέματα κάλεσαν τον αγώνα. Η επιλογή των θεατρικών παραστάσεων ήταν μικρή, αφού οι ποιητές σπάνια έγραψαν για τη σκηνή. Τα κίνητρα που ώθησαν τους γαιοκτήμονες να έχουν ένα θεατρικό θέατρο, μερικές φορές ήταν μακριά από την τέχνη απολύτως. Στο 19V. Το Φρούριο Θεάτρου αναγεννάται σταδιακά από το λατρευτικό φρούριο σε επαρχιακά επιχειρηματικά θέατρα. Μερικές φορές η ζωή των φορέων φρουρίων ήταν τρομερή. Η κατάργηση της διασκέδασης της Serfdom έχει καταστρέψει την ελεύθερη εργασία των δουλειών, αν και πολύ καιρό πριν από αυτό που οι έμπλαστρο μπήκαν στη λωρίδα αποσύνθεσης.

Συμπέρασμα:

Μελετώντας το θέατρο "Θέατρα της Ρωσίας 19V. "Χρησιμοποίησα κυρίως τη λογοτεχνία, (που παρατίθεται παρακάτω), η οποία μου επέτρεψε να παρουσιάσω οπτικά τη θεατρική ζωή στο 19V. Οι στόχοι που βρίσκονται μπροστά μου, έκανα. Έμαθε τι το θέατρο, συναντήθηκε με την ιστορία του θεάτρου, ανακάλυψε τι ήταν στο 19V. Και ποια είναι τα θέατρα τώρα, διαβάστε για τα γεγονότα στο 19V. Και σκέφτηκα, καθώς επηρέασαν το ρεπερτόριο, είδαν τη διαφορά μεταξύ των Serfs και των αυτοκρατορικών θεάτρων, διαβάστε για τους νόμους σχετικά με το θέατρο και θεωρούσαν την αρχιτεκτονική της.

Ομοσπονδιακό κρατικό δημοσιονομικό ίδρυμα

Ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση

"Nizhny Novgorod State Αρχιτεκτονικό και Κατασκευαστικό Πανεπιστήμιο"

Σχολή Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομικού Σχεδιασμού

Τμήμα Πατριωτικής Ιστορίας και Πολιτισμού


Θέμα: "Θεατρική ζωή της Ρωσίας στο XIX αιώνα"


Εκτελείται: Kolosova E.V., 1 μάθημα,

Έλεγχος: Αναπληρωτής καθηγητής Grebenyuk A.V.


Nizhny novgorod



Εισαγωγή

Κεφάλαιο 1. Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα στη θεατρική τέχνη

1Την εμφάνιση δημόσιων και ιδιωτικών θεάτρων. Συσκευή και διαχείριση

2 ρεπερτόριο

Κεφάλαιο 3. Μεγάλοι θεατρικοί συγγραφείς και ηθοποιοί

συμπέρασμα


Εισαγωγή


Στο σημαντικό φαινόμενο του XIX αιώνα πολιτιστική ζωή Η Ρωσία έγινε θέατρο. Και η δημοτικότητα της θεατρικής τέχνης μεγάλωσε. Δεν έγινε μόνο μέρος της κοσμικής ζωής και το κέντρο της κοσμικής επικοινωνίας του μητροπολιτικού και του επαρχιακού κοινού, αλλά και ένα σημαντικό παράγοντα στη δημόσια ζωή και μια περίεργη μορφή έκφρασης της δημόσιας συνείδησης. Σήμερα, το ενδιαφέρον για τη θεατρική τέχνη δεν εξαφανίστηκε, οπότε το θέμα που επέλεξε από μένα παραμένει σχετικό τώρα. Ο 19ος αιώνας στη ζωή του ρωσικού θεάτρου είναι η "χρυσή εποχή", κατά την οποία δημιουργήθηκαν τα μεγαλύτερα έργα του κλασσικού δράματος, η ρωσική σχολή που ενεργεί. Αυτή είναι μια πολύ σημαντική περίοδος στην ιστορία της ανάπτυξης του ρωσικού θεάτρου, της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας στο σύνολό της.

Ο σκοπός της αφηρημένης μου εμπλουτίζουν τις γνώσεις σας σε αυτόν τον τομέα, δώστε μια αξιολόγηση Xix αιώνα Ως μια σημαντική περίοδο στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου.

Για να το κάνετε αυτό, είναι απαραίτητο να μελετήσω ένα μεγάλο ποσό υλικού για την ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής θεατρικής τέχνης, μάθετε πώς τα ρεύματα άλλαξαν στο θέατρο, μάθετε Οι μεγαλύτεροι θεατρικοί συγγραφείς και ηθοποιούς.

Η δουλειά μου αποτελείται από 2 κεφάλαια στα οποία θα προσπαθήσω να αποκαλύψω πλήρως το θέμα μου.


Κεφάλαιο Ι. Το πρώτο εξάμηνο του 19 αιώνα στη θεατρική τέχνη


1 Η εμφάνιση δημόσιων και ιδιωτικών θεάτρων. Συσκευή και διαχείριση


Στην αρχή του 19 αιώνα, τα επαρχιακά φρουριακά θέατρα συνέχισαν να λειτουργούν. Αν και ο μεγαλύτερος αριθμός παρόμοιων θεάτρων ήταν στη Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη: Από τα 103 αστικά φρούρια 53 ενήργησαν στη Μόσχα, 27 - στην Αγία Πετρούπολη και 23 - στην υπόλοιπη Ευρωπαϊκή Ρωσία. Ταυτόχρονα, υπήρξε μια σημαντική κατανομή των θεατρικών θεσμών στην περιφέρεια: στην επαρχία της Μόσχας υπήρχαν 63 θέατρο, στην Αγία Πετρούπολη - 30, στην Πένζα, το Κούρσκ, το Ορεολούβσκαρ, το Nizhny Novgorod - 5-7, Βλαντιμίρ, Voronezh, Voronezh , Smolensk, Poltava - 2-4 και, τέλος, στο θέατρο Vologda, Volyn, Pskov, Simbirskaya - 1 στην επαρχία.

Η περαιτέρω ύπαρξη ιδιωτικών δημόσιων θεάτρων καθορίστηκε από τις ανάγκες του κοινού. Οι θεάτρες θα μπορούσαν να υπάρχουν μόνο σε αυτές τις πόλεις όπου ήταν η απαραίτητη ενδεχόμενη θεατρικό κοινό. Ως εκ τούτου, για παράδειγμα, το θέατρο του ιδιοκτήτη του Esipov στην Καζάν - ένα μεγάλο εμπορικό, διοικητικό και διοικητικό και Πολιτισμικό κέντρο Μέση και κατώτερη περιοχή Βόλγα και το θέατρο του πρίγκιπα Shakhovsky στο Nizhny Novgorod. Η εγγύτητα με την τελευταία έκθεση Makarev συνέβαλε στην ευημερία του. Το θέατρο Novgorod, που ιδρύθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, ξαναχτίστηκε και επεκτάθηκε το 1811. Είχε 27 ψέματα, 100 θέσεις στο Parter, 50 - σε καρέκλες και 200 \u200b\u200bθέσεις στη γκαλερί. Η θεατρική σεζόν διακρίθηκε από μια μεγάλη διάρκεια: οι παραστάσεις ήταν τρεις φορές την εβδομάδα από το Σεπτέμβριο έως τα μέσα Ιουνίου.

Το θέατρο Kamensky στο Orel, που περιγράφεται αργότερα από το HARZEN στην ιστορία του "Soroko-WORCH" χρησιμοποίησε μεγάλη φήμη. Ο Kamensky διακρίθηκε από τη σκληρότητα, την υποβάθμιση και τις πολυάριθμες ιδιοσυγκρασίες. Ωστόσο, το ειλικρινές πάθος για το θέατρο τον βοήθησε να δημιουργήσει ένα εξαιρετικό συγκρότημα στο οποίο ο κόμικος του Κοζλόφ και Ταλαντούχος ηθοποιός Kozlin. Το 1818, ο Kamensky προσπάθησε να αγοράσει τον ήδη διάσημο φρουρό ηθοποιό Μ. S. Schepkin, αλλά ήταν μπροστά από τον πρίγκιπα Repnin.

Ωστόσο, η αναζωογόνηση των φρουρίων στις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα ήταν βραχύβια. Από τις αρχές της δεκαετίας του '40, ασκούν πρακτικά την ύπαρξή τους, δίνοντας τη θέση τους σε ιδιωτικές ομάδες που αποτελούνται από ηθοποιούς, και κρατώντας Θεατρικές συλλογές.

Κράτος, ή όπως ονομάστηκαν, τα κρατικά θέατρα εμφανίστηκαν στις μητροπολιτικές πόλεις της Ρωσίας στο XVIII αιώνα. Στην αρχή του 19ου αιώνα, υπήρχαν αρκετοί από αυτούς στην Αγία Πετρούπολη: ήταν ένα θέατρο του παλατιού στο Ερμιτάζ, ένα μεγάλο θέατρο - ένα τεράστιο τετραγωνικό κτίριο, τοποθετημένο μεταξύ του νεροχύτη και του Catherine Canal, και το μικρό Θέατρο, χτισμένο το 1801 από τον αρχιτέκτονα της Brenna από τη γέφυρα Anichkova. Μαζί με τη ρωσική όπερα, μπαλέτο, δραματικές μονάδες Υπάρχουν ξένοι - γαλλικοί, ιταλοί. Η συντήρηση του τελευταίου δαπανήθηκε ειδικά Μεγάλα προϊόντα.

Στην αρχή του 19ου αιώνα, συμβαίνει το σύστημα ελέγχου της διαχείρισης των μητροπολιτικών επίσημων θεάτρων και της δημιουργίας θεατρικού μονοπωλίου. Το 1803 δημοσιεύθηκε μια διάθεση παροχής κρατικών θεάτρων αποκλειστικά στη συσκευή των δημόσιων μεταμφίερων και εκτύπωσης Οι αφίσες θεάτρου. Ταυτόχρονα, οι ιδιωτικοί θεατές που λειτουργούν σε τρεις πόλεις έκλεισαν. Έτσι, το 1803, ένα ιδιωτικό θέατρο θεάτρου εξαλείφθηκε στην Αγία Πετρούπολη, το 1805 - Γερμανικά και το θέατρο που κατείχε στην πλατεία του Παλάτι γίνεται περιστασιακή. Από το 1805, το μονοπώλιο των αυτοκρατορικών θεάτρων στη Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη καθιερώνεται επίσημα. Τα κίνητρα αυτού του μέτρου ήταν σκέψεις πολιτικού και οικονομικού χαρακτήρα. Η αύξηση της δημοτικότητας των θεατρικών ιδεών, η συζήτηση τους στις σελίδες των περιοδικών, η επιθυμία του προχωρημένου κοινού για να μετατρέψει το θέατρο στο Tribune των Winsted Idents άνοιξε το φόβο της κυβέρνησης και την επιθυμία να υποτάξει τα θεατρικά γυαλιά στο δικό τους έλεγχος. Ταυτόχρονα, η ίδρυση του κρατικού μονοπωλίου των μητροπολιτικών θεάτρων, συνοδευόμενη από την απαγόρευση ιδιωτικών θεάτρων στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, θα συμβάλει στην αύξηση των συλλογών σε μετρητά κυβερνητικών θεαματικών θεσμών, η οποία ήταν σημαντική, από την Το κόστος των επεξεργασμένων θεάτρων επιτεύχθηκε από μεγάλα μεγέθη.

Ως αποτέλεσμα της αναδιοργάνωσης, η διαχείριση των κρατικών θεατών διεξήχθη από τη Διεύθυνση των Αυτοκρατορικών Θεμερών που έκαναν το Γραφείο της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Η Διεύθυνση ελέγχονταν όχι μόνο το οικονομικό μέρος, αλλά και το ρεπερτόριο των θεάτρων, τη σύνθεση του θυγατρικού και όλες τις λεπτομέρειες της θεατρικής ζωής. Πολύ συχνά, αυτός ο έλεγχος μετατράπηκε σε μια μικρή, γεμάτη με τη φροντίδα.

Αυτή η αναδιοργάνωση συνέβαλε στη σύσφιξη του κρατικού ελέγχου των δραστηριοτήτων των θεάτρων και τη γραφειοκρατία της θεατρικής διοίκησης.

Οι υπάλληλοι που δεν είχαν καμία ιδέα τέχνης χρεώθηκαν με το καθήκον να κατευθύνουν το έργο των θεατών και των ηθοποιών.

Μια τέτοια θεατρική πολιτική πραγματοποίησε αυστηρά τη Διεύθυνση Imperial Theater. Οι σαφείς αξιωματούχοι έκαναν πολλή προσπάθεια για την ενίσχυση του ελέγχου του κυβερνητικού ελέγχου στο θέατρο. Οι δημιουργικές ερωτήσεις επιλύθηκαν αποκλειστικά από τη διοίκηση. Ειδικά προσεκτικά ακολούθησε το ρεπερτόριο, επιδιώκοντας να το γεμίσει με έργα πιστών ή καθαρά ψυχαγωγίας.

Η θέση των ηθοποιών σε τέτοιες συνθήκες ήταν ιδιαίτερα δύσκολη. Όντας επίσημα ελεύθεροι άνθρωποι, εξαρτώνται κυρίως από την αυθαιρεσία της Διεύθυνσης, των υπαλλήλων, των αστυνομικών αρχών. Κατά την είσοδο στην κρατική σκηνή, οι φορείς κατέληξαν σύμβαση για τρία χρόνια με τη Διεύθυνση. Σύμφωνα με τον ίδιο, ήταν υποχρεωμένοι να παίζουν αξιόπιστα τους ρόλους που θα παρέχονται από τη διοίκηση. Οι ηθοποιοί που χρησιμοποίησε το κοινό δόθηκε με λεγόμενες ευεργετικές παραστάσεις, η συλλογή από την οποία μεταφέρθηκε σε μεγάλο βαθμό στον καλλιτέχνη. Ωστόσο, η παραμικρή διαμαρτυρία κατά των όρων της σύμβασης θα μπορούσε να οδηγήσει στον τερματισμό της και, ως εκ τούτου, να εγκαταλείψει τον ηθοποιό χωρίς εργασία.

Η δυνατότητα πίεσης της Διεύθυνσης σχετικά με τους φορείς επιδεινώθηκε από τους άνισους κανονισμούς στους οποίους ήταν τότε τα "ΕΛΠΙΔΕΣ ΜΕΛΠΜΕΝΑ". Στα μάτια των εκπροσώπων " Υψηλότερο φως"Ο καλλιτέχνης των αυτοκρατορικών θεάτρων διέφερε λίγο από τον ηθοποιό του φρουρίου, που ήταν ο ίδιος" οδηγός "," κωμικός ", δημόσια αντιπαράθεση.

Η "χαμηλή" θέση των φορέων υπογράμμισε συνεχώς από υπαλλήλους της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεμερών, οι οποίοι συνεχώς εκτέθηκαν στις προσβλητικές και αυθαίρετες τιμωρίες τους. Αν και οι καλλιτέχνες δεν εγχύθηκαν με σωματική τιμωρία - υπόκεινται μόνο στους θεατρικούς ξυλουργούς, τα εξαντλημένα και άλλους χαμηλότερους υπαλλήλους των σκηνών - αλλά οι συλλήψεις "κάτω από το γραφείο" ή "στο θέατρο" ήταν το πιο κοινό μέτρο του αντίκτυπου του αντίκτυπου του Διεύθυνση του ηθοποιού. Και οι ηθοποιοί συχνά υποβλήθηκαν σε τέτοιες ποινές για οποιεσδήποτε Πειθαρχικές διαταραχές, και για δημιουργική ανεξαρτησία.

Η καλλιτεχνική ζωή εκείνης της εποχής ήταν πολύ σπάνια. Ακόμα και οι καλλιτέχνες των κρατικών θεάτρων που έλαβαν ένα ορισμένο μισθό και ως εκ τούτου λιγότερο εξαρτώμενο από τα μετρητά από τους επαρχιακούς καλλιτέχνες έχουν βιώσει σταθερές δυσκολίες. Ο μισθός των φορέων των αυτοκρατορικών θεάτρων ήταν, κατά κανόνα, είναι μικρός και ως επί το πλείστον δεν ήταν αρκετός για το περιεχόμενο της οικογένειας, την απόκτηση των κοστουμιών και άλλων εγχώριων εγχώριων αναγκών. Ως εκ τούτου, ένας σημαντικός ρόλος στον οικογενειακό προϋπολογισμό έπαιζε τα οφέλη, για να προετοιμαστεί για τους οποίους ξεκίνησε. Αρχικά, η ηθοποιός ή η ηθοποιός ασχολήθηκε με την επιλογή του έργου, η πρόσκληση των συντρόφων να συμμετάσχουν στην παράσταση, η χρέωση των αφισών είναι δυνατή μεγαλύτερη από τα δελεαστικά ονόματα. Τα επίθετα "μυστηριώδη", "τρομερά", "αιματηρά" ήταν αναπόφευκτα με τον ίδιο τρόπο όπως αναφέρει τους εθελοντές τουφέκι, τη φωτιά του Μπενγκάλι και άλλα πυροτεχνικά θαύματα. Οι οικογενειακοί δικαιούχοι, μετρώντας το κοινό, συχνά προσχώρησαν στα φάσματα, στα οποία τα παιδιά τους διαβάζουν τους μύθους ή χόρευαν.

v. Έτσι, περιγράψουμε γενικά τα πάντα παραπάνω, διαθέτουμε το κύριο πράγμα που το ρωσικό θέατρο είχε ήδη πλούσιες παραδόσεις από την αρχή του XIX αιώνα. Οι πρώτες δεκαετίες του XIX αιώνα χαρακτηρίζονται από την αυξανόμενη ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου: η δημοτικότητα της θεατρικής τέχνης αυξάνεται, το "ελεύθερο θέατρο" έρχεται να αλλάξει το θεατρικό θέατρο - κρατικό και ιδιωτικό. Θεατρικές ειδήσεις, η συλλογιστική για το θέατρο εμφανίζεται σχεδόν σε όλες τις περιοδικές εκδόσεις της έναρξης του XIX αιώνα. Στην αρχή του 19ου αιώνα, συμβαίνει το σύστημα ελέγχου της διαχείρισης των μητροπολιτικών επίσημων θεάτρων και της δημιουργίας θεατρικού μονοπωλίου. Η θέση των φορέων ήταν ιδιαίτερα δύσκολη -, ουσιαστικά εξαρτώνται από την αυθαιρεσία της Διεύθυνσης, των υπαλλήλων, των αστυνομικών αρχών.


1.2Μετάβαση από τον κλασικισμό και τον ρομαντισμό στον ρεαλισμό


Ήδη από τη δεύτερη δεκαετία του 19ου αιώνα, οι παραδόσεις του κλασικισμού στο ρωσικό θέατρο άρχισαν να σκίσουν για να μειωθούν. Η σύμβαση της κλασικής τραγωδίας με την υποχρεωτική ενότητα του χρόνου και του τόπου δράσης, με την αντιπολίτευση του "πνεύματος" των "πάθους" ενός ατόμου, τέλος, την ίδια την υπερβολή στην εικόνα των θετικών και αρνητικών ιδιοτήτων ενός Η ανθρώπινη φύση δεν προκαλεί συμπάθεια στο αμφιθέατρο.

Κατά την πρώτη δεκαετία του XIX αιώνα, ο συναισθηματισμός με την προνομιακή της προσοχή στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, με τις δημοκρατικές του προσδοκίες που αποκτώνται φυσικά από τη δημοτικότητα και στη λογοτεχνία και στο θέατρο.

Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η επιρροή της εποχής, η αυξανόμενη κρίση του κτιρίου Feudal-Serf για τη Ρωσία και την ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης, τόσο έντονη εκδηλώθηκε στα γεγονότα του πατριωτικού πολέμου του 1812, εκφράστηκε όχι Μόνο στην εντατικοποίηση της δημόσιας σκέψης και της κοινωνικής κίνησης, αλλά και σε νέες απαιτήσεις που επιβάλλονται στην τέχνη και το θέατρο ειδικότερα. ΣΕ Θεατρική δράση Ο θεατής της έναρξης του 19ου αιώνα, μαζί με την εύθυμη ψυχαγωγία, αναζητούσε "ομοιότητα της ζωής", και μοντέρνα ζωή μαζί της Σύγχρονα προβλήματα και τις συγκρούσεις, στους ήρωες - την ομοιότητα των συνηθισμένων ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών.

Μια μεγάλη επίδραση στο σχηματισμό γραφικού συναισθηματισμού δόθηκε από τη Ν.Μ. Karamzin, πολλά μιλώντας στις σελίδες της Εφημερίδας της Μόσχας και στη συνέχεια το "Ευρωπαϊκό Δελτίο", όπως το θεωρητικό της τέχνης και ο θεατρικός κριτικός. Στα άρθρα του, επηρέασε απότομα την παράδοση του κλασικισμού. Επιπλέον, παρά τη μετριοπάθεια κοινωνικών και πολιτικών απόψεων, ο Karamzin, ο οποίος έληξε έντονα τις φάρσες της διασκέδασης και τον κυρίαρχο δεσποτισμό της κεντρικής κυβέρνησης, διακηρύσσει την ιδέα της ηθικής ισότητας των ανθρώπων, προσελκύει την προσοχή των συγγραφέων και των θεατρικών συγγραφών το λαϊκό θέμα. Αυτές οι αρχές θεωρήθηκαν από τέτοιους θεατρικούς συγγραφείς ως Ν.Ι. Ilyin και v.m. Fedorov.

Το συναισθηματικό δράμα στο ρωσικό δράμα έλαβε μια διπλή ανάπτυξη. Προοδευτικές τάσεις Ο αισθηματίας συνέβαλε στην ενίσχυση της τέχνης των ιδεών του έθνους, τον κοινωνικό ανθρωπισμό, το ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Από την άποψη αυτή, ο συναισθηματισμός έχει προετοιμάσει το σχηματισμό μιας επαναστατικής και ρομαντικής αισθητικής των δεκαεπίπεδων.

Από την άλλη πλευρά, τα έργα όπως το τύμπανο Fedorov έβαλαν την αρχή του ψευδοθραικού δραματικού δράματος.

Στην κατασκευή δραματικών έργων, οι συναισθηματικοί συγγραφείς εγκατέλειψαν τους αισθητικούς κανόνους του κλασικισμού. Η δράση του έργου, που δεν περιορίζεται στη σύμβαση (ενότητα του χρόνου, τόπου και δράσης), αναπτύχθηκε ελεύθερα σύμφωνα με την κορυφαία σύγκρουση του οικοπέδου. Αλλά, όπως και η κλασική τραγωδία, το συναισθηματικό δράμα διατήρησε τον ηθικό, ηθικοποιητικό χαρακτήρα. Στην τελική πράξη του παιχνιδιού του Plok, κατά κανόνα, τιμωρήθηκε, αρετή θριαμβευτική.

Στην καλλιτεχνική τέχνη, ο συναισθηματισμός εκφράστηκε σε ενισχυμένη ευαισθησία, διατηρώντας παράλληλα πολλούς πρώην κανόνες της γραφικής συμπεριφοράς. Για παράδειγμα, καθώς και στην κλασική τραγωδία, σε ένα συναισθηματικό δράμα (και αργότερα στο ρομαντικό δράμα) μακιγιάζ, ο τόνος, ο ήρωας Mimica έχει μια θετική απότομη διαφορετική από τον αρνητικό ήρωα. "Ένα μεγάλο σγουρό κεφάλι είναι το ανήκτονο του ήρωα, μια κοκκινομάλλα, μια περούκα περούκα, κεφαλή χαμηλής κεφαλής, άγρια \u200b\u200bμάτια, οι φανταστικές σπινθήρες του ατόμου, είναι μια εικόνα ενός κακοποιού. Τον τόνο τραγουδώντας στην πρώτη, βραχίονα - στη δεύτερη. Η Wildwill, τόσο με την ίδια όσο και από την άλλη, χρησίμευσε ως εσωτερική ένδειξη ανελκυστήρων ", υπενθύμισε έναν από τους ηθοποιούς του πρώτου μισού του XIX αιώνα. Το κύριο πράγμα για τον ηθοποιό στο συναισθηματικό δράμα ήταν να εκφράσει συμπάθεια, κρίμα, φιλοδοξία προς θετικούς, ενάρετους χαρακτήρες. Οι σκηνές της μετάνοιας, αποχαιρετισμού κλπ. Ήταν ιδιαίτερα άγγιξε.

Ο ρομαντισμός ως καλλιτεχνική ροή στη ρωσική θεατρική τέχνη διανέμεται κυρίως από τη δεύτερη δεκαετία του 19ου αιώνα.

Σε κοινωνικό και τέχνη αεροπλάνο, ο θεατρικός ρομαντισμός είχε κάποια κοινότητα με συναισθηματισμό. Όπως ένα συναισθηματικό, ρομαντικό δράμα, σε αντίθεση με τον ορθολογισμό της κλασικής τραγωδίας, αποκάλυψε το πακέτο εμπειριών των εκπομπών των ατόμων. Ωστόσο, υποστηρίζοντας τη σημασία του ανθρώπινου προσώπου με το άτομό του εσωτερικός κόσμος, Ο ρομαντισμός ταυτόχρονα έδωσε την εικόνα των εξαιρετικών χαρακτήρων σε εξαιρετικές περιπτώσεις. Ρομαντικές δράσεις, όπως μυθιστορήματα, ιστορίες, ήταν εγγενής στη φανταστικότητα του οικόπεδο ή την εισαγωγή πολλών μυστηριωδών περιστάσεων: την εμφάνιση φαντασμάτων, φαντασμάτων, όλα τα είδη του Omen, κλπ. Την ίδια στιγμή, το ρομαντικό δράμα συμπυκνώθηκε Πιο δυναμικά από την κλασική τραγωδία και το συναισθηματικό δράμα στο οποίο το οικόπεδο ξεδιπλώνεται κυρίως περιγραφικά στους μονόλογους των φορέων. Στο ρομαντικό δράμα, ήταν οι ενέργειες των ηρώων που προέκυψαν τη διασταύρωση του Fabul, ενώ πραγματοποιήθηκε η αλληλεπίδρασή τους με το δημόσιο περιβάλλον, με τους ανθρώπους.

Το ρομαντικό δράμα είναι τόσο συναισθηματικό, άρχισε να αναπτύσσεται από τις 20-40 σε δύο κατευθύνσεις, αντανακλώντας τη συντηρητική και προηγμένη δημόσια γραμμή. Τα δραματουργικά έργα που εκφράζουν την πιστή ιδεολογία, αντιτάχθηκαν στη δημιουργία του Decembrist Drama, Δράμα και τραγωδίες, που εκτελούνται από την κοινωνική εξέγερση.

Μια νέα κατανόηση της θεατρικής τέχνης που υπαγορεύονται και ειδικές απαιτήσεις για Δραματουργικά έργα. "Δώλω δυνατά το πλεονέκτημα που δίστασε την ψυχή που την ανυψώνει, που αγγίζει την καρδιά", δήλωσε ο Α. Bestuzhev Pushkin τον Μάρτιο του 1825, αγγίζοντας το περιεχόμενο των παιχνιδιών. Εκτός από την επαφή, το πανέμορφο οικόπεδο στο δράμα, όπως θεωρείται ο Α. Bestuzhev, θα πρέπει να οριοθετείται σαφώς από το καλό και το κακό, το οποίο θα πρέπει να εκτίθεται συνεχώς και να νικήσει το σατανικό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το "Polar Star" τόσο ενθουσιασμό χαιρέτισε την εμφάνιση μιας κωμωδίας Α. S. Griboyedov "θλίψη από το μυαλό". Ο ταλαντούχος θεατρικός συγγραφέας της Decembrist Dires ήταν ο P. A. Katrenin, ένας συμμετέχων στις μυστικές κοινωνίες, ο θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής, ένας λεπτός γνώστης και ερασιτέχνης του θεάτρου, ένας δάσκαλος ενός αριθμού εξαιρετικών ρωσικών ηθοποιών. Όντας ένας ευέλικτος και χειροκίνητος άνθρωπος, μεταφράστηκε τα έργα Γαλλικό δράμα Η Racina και ο Cornell, που ασχολούνται με ενθουσιασμό στη θεωρία του δράματος, υπερασπίζοντας το ιδανικό της εθνικότητας και της ταυτότητας της γραφικής τέχνης, τα πολιτικά του φορτία. Έγραψε την κατένιν και τα δικά της δραματικά έργα. Οι τραγωδίες του "Ariadna" και ειδικά "Andromaha" πραγματοποιήθηκαν από το νικηφόρο και το πολιτικό πνεύμα. Οι τολμηρές επιδόσεις της Κατμένιννα προκάλεσαν τη δυσαρέσκεια των αρχών και το 1822, το αναξιόπιστο θέατρο εκδιώχθηκε από την Αγία Πετρούπολη.

Ο αντίθετος πόλος του ρομαντικού δράματος εκπροσωπήθηκε από έργα από τους συγγραφείς της συντηρητικής κατεύθυνσης. Τέτοια έργα ανήκαν στα έργα του Shakhovsky, Ν. Polevoy, Puppeteer και των πιο ομοιόμορφων θεατών. Τα οικόπεδα των συγγραφέων τέτοιων έργων λαμβάνονται συχνά από την εγχώρια ιστορία. Για παράδειγμα, τα έργα του Shakhovsky "Roslavlev" (γραμμένο στο μυθιστόρημα του Zagoskin "Roslavlev ή Ρώσους το 1812") και "Αγρυθέντες ή η συνάντηση των απρόσημων" δημιουργήθηκαν για τα θέματα του πρόσφατου πολέμου του 1812. Η βούληση του συγγραφέα στη σκηνή δημιουργήθηκε από ένα πατριωτικό θέαμα με γυρίσματα, τάπητα, στρατιωτικές χορωδίες, χορούς. Το οικόπεδο διαπερνά την πιστή τάση.

Έτσι, ένα ρομαντικό δράμα, αλλάζοντας την κλασική τραγωδία στη σκηνή και εν μέρει ένα συναισθηματικό δράμα, αντιληφθεί και έσωσε μερικά από τα χαρακτηριστικά τους. Μαζί με μεγαλύτερη τεράστια και δυναμισμό του οικόπεδο, αυξημένη συναισθηματικότητα και άλλα ιδεολογική βάση Στο ρομαντικό δράμα, η ηθική και η συντονισμένη διατηρήθηκε εγγενή σε προηγούμενες μορφές δράματος, μακρά μονολόγια, εξηγώντας τις εσωτερικές εμπειρίες του ήρωα ή τη στάση του απέναντι στους άλλους ενεργώντας άτομα, Ψυχολόγοι πρωτογένειας Χαρακτηριστικά χαρακτήρων χαρακτήρων. Παρ 'όλα αυτά, το είδος ενός ρομαντικού δράματος, κυρίως λόγω της εικόνας των ανυψωμένων συναισθημάτων και των όμορφων ριπών και της ύπαρξης του οικόπεδο, αποδείχθηκε αρκετά ανθεκτικό και διατηρηθεί με κάποιες αλλαγές στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα.

Στη σκηνή του Θεάτρου της Μόσχας, ο Ρ. Σ. Μόχαλαφ βασιλίστηκε - ένας από τους εξαιρετικούς παράγοντες του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, ξεκίνησε τη σκηνική της δραστηριότητα ως ηθοποιός μιας κλασικής τραγωδίας. Ωστόσο, λόγω του ενθουσιασμού στο Melodrama και το ρομαντικό δράμα, το ταλέντο βελτιώνεται σε αυτόν τον τομέα και απέκτησε τη δημοτικότητα ως ρομαντικό ηθοποιό. Κατά τη διάρκεια των ετών πολιτικής αντίδρασης που ακολούθησε την ήττα της αποφασιστικής εξέγερσης, το έργο του Mochalov αντανακλούσε το προηγμένο δημόσιο συναίσθημα.

Ο ιδρυτής του ίδιου ρωσικού γραφικού ρεαλισμού έγινε ο Μ. S. shchepkin. Γιος των serfs, με Νεολαία Μιλώντας στις σκηνές των φρουρίων, αυτός, που είναι ήδη ώριμος άντρας και ένας διάσημος ηθοποιός, αγοράστηκε από τη σύλληψη του φρουρίου. Χωρίς να λαμβάνει σοβαρή εκπαίδευση στην παιδική ηλικία, ο Schepkin απέκτησε γνώση μόνος του, διαβάζοντας πολλά, επικοινωνώντας με τις βέλτιστες πρακτικές του χρόνου του.

Γίνοντας ένας από τους καλύτερους ηθοποιούς της ρωσικής σκηνής, ο Shchepkin έκανε πολλά για να το μεταμορφώσει. Έβαλε τη δημιουργικότητά του τα θεμέλια του ρεαλισμού στη ρωσική σκηνή. Το περιεχόμενο της μεθόδου του, πολυάριθμος διαλογισμός σχετικά με τη δράση χειροτεχνίας Shchepkin επρόκειτο να ξεκινήσει στον δεύτερο όγκο των αυτοβιογραφικών "σημειώσεων", αλλά δεν είχε χρόνο να το κάνει αυτό. Ωστόσο, οι δηλώσεις του για το θέατρο, η τέχνη του ηθοποιού διατηρούνται στη μνήμη των μαθητών του και των αγαπημένων τους, με επιστολές σε φίλους και συντρόφους στη σκηνή. Αυτές οι δηλώσεις καθιστούν δυνατή την παρουσίαση των απόψεων του Shchepkin ως ένα μόνο λεπτό σύστημα ρεαλιστικής γραφικής τέχνης.

v. Καταλήγουμε στο συμπέρασμα ότι, τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα, το θέατρο δράματος προκάλεσε το ζωντανό συμφέρον της ρωσικής κοινωνίας, ο οποίος τον εκτιμούσε ως ένα από τα σημαντικότερα πνευματικά κέντρα της χώρας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ρωσική δραματουργία περνάει το μονοπάτι από τον κλασικισμό στον συναισθηματισμό και τον ρομαντισμό, και στη συνέχεια στον ρεαλισμό, η Σχολή Δεξιότητες, που χτίστηκε σε νέες αρχές προβληματισμού της πραγματικότητας, που παρουσιάζονται στον κόσμο αυτών των σκηνών, όπως το Μ. Shchepkin, Π. Mochalov, κλπ.


Κεφάλαιο 2. Δεύτερο μισό του 19ου αιώνα


1 Οργάνωση θεατρικής θήκης. Καλλιτέχνες και θεατές


Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '50 - η αρχή της δεκαετίας του '60, το Δραματικό Θέατρο προκάλεσε το ζωντανό ενδιαφέρον της ρωσικής κοινωνίας, ο οποίος τον υπολογίζει ως ένα από τα σημαντικότερα πνευματικά κέντρα της χώρας. Στο πνεύμα των κοινών νυχτερινών συναισθημάτων, το θέατρο αναζητούσε ως ένα είδος "tribune στην προστασία ενός ατόμου". Υποτίθεται ότι η δραματική τέχνη δεν θα απεικονίσει μόνο, αλλά εξηγεί μόνο τη σύγχρονη πραγματικότητα: όλα τα "κατακερματισμένα ερωτήματα" θα επισημανθούν. Επιπλέον, το θέατρο κλήθηκε για να διαδώσει καλλιτεχνικές αισθητικές έννοιες και προηγμένες ιδέες. Αυτή η εκπαιδευτική λειτουργία του θεάτρου σε σχέση με τα μεσαία και κατώτερα στρώματα του ρωσικού λαού είναι ιδιαίτερα σημαντική, μεταξύ των οποίων είναι πιο μικρός και ενωμένοι αναλφάβητοι.

Το ευρύ δημόσιο συμφέρον βρήκε μια έκφραση στην προώθηση πληροφοριών σχετικά με το θέατρο. Εφημερίδες και περιοδικά διαφόρων κατευθύνσεων Τυπωμένα άρθρα, κριτικές, αξιολογήσεις, που υπογραμμίζουν διάφορες πλευρές της θεατρικής δραστηριότητας - διοικητική διαχείριση, ρεπερτόριο, τέχνη των ηθοποιών. Ειδικά περιοδικά θεάτρου "Μουσικό και θέατρο Δελτίο" εμφανίστηκε (1856-1860), "ρωσική σκηνή" (1864-1865), "Μουσική και Θέατρο" (1867-1868) και άλλοι.

Έγραψαν πολλά για το θέατρο και τις εφημερίδες: Petersburg - "Βόρεια Μέλισσα", "Petersburg Listok", "Φωνή", Μόσχα - "Μόσχα Βεδοστόλη", "Ρωσικά Βεδότοσι", "Ημέρα", μια ειδικά θεατρική εφημερίδα "Anmiss". Δεν αφήνεται εκτός από τα θεατρικά ενδιαφέροντα και τον επαρχιακό τύπο ("Kyivlyanin", "Δελτίο Οδησσός", "Καύκασος" κ.λπ.).

Ορισμένες εφημερίδες και περιοδικά εμφανίστηκαν μόνιμες επικεφαλίδες θεατρικών κριτικών και ειδικών κριτικών, μεταξύ των οποίων - εξέχοντες συγγραφείς και συγγραφείς: στην Αγία Πετρούπολη Vedomosti - V. Krylov, V. P. Burenin, Α. Suvorin, σε "φωνή" - ma Zagulaev, D.V. Averkiev, στο "σύγχρονο chronicle" - n.s. Ναζωρόφ και Ν. Leskov. Στο "σύγχρονο" θεατρικό υλικό printali i.i. Panayev και M.e. Saltykov-Shchedrin, στη βιβλιοθήκη "ανάγνωσης" - P.D. Boborakin.

Αύξησε σημαντικά τον αριθμό των θεάτρων. Ειδικά θεατρικά κτίρια χτίστηκαν εκ νέου ή αντί για παρωχημένα στο Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Kiev, Nikolaev, Tambov, Uralsk, Ufa, Ryazan, Orel, Kostroma, Rostov-on-don, Smolensk, Saratov, Sumy, Kaluga, Taganrog και Novocherkassk.

Περισσότερα από 50 επαρχιακά και περιφερειακά κέντρα επισκέπτονται συνεχώς τις επαγγελματικές θεατρικές ομάδες.

Σε ΠΟΛΛΟΥΣ επαρχιακές πόλεις Υπήρχαν μόνιμα θέατρα με ισχυρό προσωπικό που ενεργεί (στο Kharkov, το Καζάν, Κίεβο, Οδησσό, Voronezh, Nizhny Novgorod, Astrakhan, Saratov, Novocherkassk, Vilna και Tiflis).

Το θέατρο ήταν μέρος της ζωής όχι μόνο μητροπολιτική, αλλά και επαρχιακές πόλεις.

ΣΕ Στα μέσα xix. Αιώνα σύμφωνα με το θεατρικό μονοπώλιο στις μητροπολιτικές πόλεις, υπήρχε μόνο μια κρατική σκηνή, στη Μόσχα - μεγάλα και μικρά θέατρα, στην Αγία Πετρούπολη - μεγάλη (αργότερα καμένη - Ν. Ya), Αλεξάνδρεια, Mikhailovsky και από το 1860 Mariinsky. Η δομή της διαχείρισης των αυτοκρατορικών θεάτρων, που ιδρύθηκε το 1842, συνέχισε να υφίσταται στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Το ανώτατο σώμα της διοίκησης θεάτρου ήταν η Διεύθυνση Imperial Theater, η οποία πραγματοποιήθηκε τόσο δραματική όσο και Μουσικά Θέατρα, Θεατρικά κολέγια και βιβλιοθήκες. Τα εκτελεστικά όργανα της Διεύθυνσης ήταν η Αγία Πετρούπολη και το Γραφείο της Μόσχας. Η Διεύθυνση Αυτοκρατορικών Θεμερών ανήκε στο Υπουργείο του Δικαστηρίου. Διαρκούν μέσω της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων Θεατρική ζωή Κεφαλαία. Η Διεύθυνση καθόρισε το ρεπερτόριο των θεάτρων, τη σύνθεση του θυγατρικού, τη διανομή ρόλων. Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκαν οι πιο ευνοϊκές συνθήκες για δημοφιλείς στους αριστοκρατικούς κύκλους του μπαλέτου, της ιταλικής όπερας, το γαλλικό θέατρο, το οποίο επιχορηγήθηκε το Υπουργείο Οικονομικών.

Τα δραματικά έργα έχουν περάσει μια κοινή λογοκρισία στη Γενική Διεύθυνση Υποθέσεων εκτύπωσης και στη συνέχεια θεωρούσαν τη θεατρική και λογοτεχνική επιτροπή για τη γραφική καταλληλότητα. Μια τέτοια εντολή, η οποία καθιστούσε δύσκολη και επιβραδύνει τη σταδιοποίηση, ήταν ιδιαίτερα βαρύ για επαρχιακά θέατρα, τα οποία για αρκετούς μήνες έπρεπε να περιμένουν άδεια από την Αγία Πετρούπολη με τα ήδη προγραμματισμένα στο ρεπερτόριο του παιχνιδιού.

Η λογοκρισία, η προστασία του κύρους των κλήρων, των αξιωματούχων και των αξιωματικών, δεν χάθηκαν το έργο, όπου οι εκπρόσωποι αυτών των τάξεων εμφανίστηκαν με την "ακατάλληλη μορφή". Τα εξωτερικά και εγχώρια πολιτικά γεγονότα έπρεπε να καλυφθούν με κυβερνητικό πνεύμα. Το πρόσωπο του βασιλιά είχε τη δυνατότητα να εμφανίζεται στη σκηνή μόνο σε περιπτώσεις όπου η ρωσική κρατική δυνατότητα δοξάστηκε.

Φυσικά, ορισμένα έργα, όπως η "περίπτωση" του Sukhovo-Koblin (μέχρι το 1882), "Θάνατος του Tarelkin" (έως το 1900) και "Σκιές" Saltykov-Shchedrin (μέχρι το 1914) κλπ.

Η επιθυμία της κοινότητας θεάτρου να παρακάμψει τη λογοκρισία παρενόχληση και το μονοπώλιο των κυβερνητικών θεάτρων, δεδομένου ότι η δεκαετία του '60 άρχισε να εκδηλώνεται στην οργάνωση ιδεών με διάφορα είδη δημόσιων συνεδριάσεων. Έτσι, από τα τέλη της δεκαετίας του '60 στη Μόσχα, με έναν καλλιτεχνικό κύκλο, ο οποίος προέκυψε με πρωτοβουλία του Α. Ν. Οσταβσκι και του Π. Γ. Ρουμπινστάιν, το θέατρο δημιουργήθηκε, το οποίο λειτούργησε μέχρι τη δεκαετία του 1980, η κατάργηση θεατρικού μονοπωλίου, η οποία ακολούθησε το Μάρτιο του 1882 Δικαίωμα στους επιχειρηματίες να ανοίξουν ιδιωτικά θέατρα στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.

Τα πρώτα ιδιωτικά θέατρα μετά την κατάργηση του θεατρικού μονοπωλίου έχουν λίγη διαφορετικότητα στη φύση τους από τους επιχειρηματίες του συλλόγου του 1860-1880, άρχισαν να σχηματίζονται μεγάλα ιδιωτικά θέατρα στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '90 του 19ου αιώνα. Ένα από τα πρώτα και πιο ανθεκτικά ιδιωτικά θέατρα στις πρωτεύουσες ήταν το θέατρο F. A. Korsha στη Μόσχα (1882-1917). Στην Αγία Πετρούπολη το 1882-1883, το θέατρο της εταιρικής σχέσης των ηθοποιών άνοιξε στη Fontanka, το ιδιωτικό θέατρο "FANTASY" στο πλύσιμο και ένα διαθέσιμο δημόσιο ιδιωτικό θέατρο στο Mikhailovsky Manege.

Τα κρατικά θέατρα μετά την κατάργηση του θεατρικού μονοπωλίου παρέμειναν υπό τη δικαιοδοσία του Υπουργείου Αυτοκρατορικού Ναυπηγείου και διαχειρίζονταν η Διεύθυνση. Αλλά η κατάσταση ήταν περίπλοκη από την εμφάνιση ανταγωνιστών με τη μορφή ιδιωτικών θεάτρων, όπου μερικές φορές έφυγε Καλοί ηθοποιοίόπου αναπαράγεται η δήλωση της κρατικής σκηνής. Από την άποψη αυτή, η νέα διαχείριση της Θεατρικής Διεύθυνσης Ι. Α. Vsevolozhsky, Ευρωπαϊκή εκπαιδευμένο άτομο, ένα καλό συρτάρι, ένας εραστής τέχνης, ειδικά μπαλέτο, προσπάθησε να μεταρρυθμίσει τη κρατική σκηνή, καθιστώντας το ένα είδος μοντέλου για ιδιωτικά θέατρα. Η ηγεσία των αυτοκρατορικών θεάτρων στην ηγεσία των αυτοκρατορικών θεάτρων άρχισε να εισάγεται και Θεατρικά στοιχεία. Έτσι, ο Α. Α. Ο Potekin έγινε ο έλεγχος του θεάτρου του Αλεξανδρινού Θεάτρου από το 1882 έως το 1893, τότε ο Β. Α. Κρύλουφ.

Η βάση του ρεπερτόου αυτών των θεάτρων ήταν η κλασική δραματουργία. Ωστόσο, οι μερικές βελτιώσεις δεν εξαλείφουν τις κύριες ελλείψεις στη διαχείριση των κυβερνητικών θεάτρων.

Η οικονομική κατάσταση των καλλιτεχνών είναι μισθός, ο αριθμός των οφελών - εξαρτάται επίσης από τα "δικαιώματα" μεγάλων και μικρών τελών της Διεύθυνσης, η οποία δημιούργησε ένα λόγο ακυρώσεως, κάθε είδους ίντριγκα σε θεατρικό περιβάλλον. Ο κύριος ρόλος στην παράσταση δόθηκε στους ηθοποιούς. Η δραστηριότητα του διευθυντή συνέπεσε με τις οδηγίες του Misaneszen. Το παραγόμενο μέρος δεν πληρούσε σημαντικές απαιτήσεις. Σε ένα τέτοιο θεατρικό θέατρο όπως η Αλεξάνδρεια, χρησιμοποιήθηκε ένα σύστημα τυποποιημένου τοπίου - όπως ένα μεσαιωνικό κάστρο, ένα κανονικό δωμάτιο, ένα χειμερινό τοπίο κλπ. Υποστηρίχθηκαν από την τοποθέτηση στην παραγωγή, συχνά λίγο που αντιστοιχούν στην εποχή ή άλλους δείκτες της δράσης σκηνής. Suvorin παρατήρησε σε αυτό το θέμα τι στη σκηνή της Αλεξάνδρειας ... δεν ξέρει πώς να βάζει τα έπιπλα, ούτε νομίζω ότι οι πλούσιοι καταλαμβάνουν τη ζωή του πλούσια, και οι φτωχοί είναι φτωχοί. " Τα κοστούμια σπάνια αντιστοιχούν σπάνια στον απεικονιζόμενο χρόνο. Έτσι, στο Μικρό Θέατρο Μόσχας, οι χαρακτήρες "θλίψη από το μυαλό" που εκτελούνται σε κοστούμια στη μόδα 60-70 του XIX αιώνα.

Γενικά, το παραγόμενο μέρος θεωρήθηκε δευτερεύουσα παράγοντας.

Καθώς αναπτύσσεται η θεατρική περίπτωσης, ο αριθμός των εργαζομένων σκηνών αυξήθηκε: οι ηθοποιοί, τα κοστούμια, τα σφάλματα, οι εργαζόμενοι χρησιμότητας, κλπ. Το εργαστήριο δράσης αναπληρώθηκε εις βάρος των πρώην φορέων των θεάτρων Serfdom, επιχειρηματίες, καθώς και θεατρικές ράφτες, κομμωτές. Οι νεαροί άνδρες των Burghers ή των Εμπορικών Ιωνών, που ρίχνουν τον πάγκο και το γονικό σπίτι, περπάτησαν τον τραυματισμό για να περιπλανηθείτε με οποιοδήποτε επαρχιακό συγκρότημα.

Η κοινωνική σύνθεση του ενεργού περιβάλλοντος αλλάζει σταδιακά - μαζί με τους μετανάστες από το Meshchansky Estate, εμφανίζεται ένας σημαντικός αριθμός ευγενών, για τις οποίες το θέατρο έχει γίνει βιωσιμότητα. Οι καλλιτέχνες έγιναν γυμνασικοί, φοιτητές, αξιωματούχοι που εγκατέλειψαν τη δημόσια υπηρεσία που συνταξιούχοι αξιωματικοί. Από την άποψη αυτή, η κοινωνική θέση των καλλιτεχνών κατά το δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα άλλαξε σημαντικά σε σύγκριση με την προηγούμενη περίοδο. Πρώτα απ 'όλα, το ταπεινωτικό όνομα "κωμικός" εξαφανίστηκε από την οπή - οι καλλιτέχνες αναγνωρίστηκαν ως ίσοι βουλευτές της κοινωνίας. Καθορισμός των μητροπολιτικών θεάτρων, που απολάμβαναν άξιζε αναγνώριση και έλαβαν σημαντικό μισθό, κατέλαβαν εξέχουσα θέση στην πολιτιστική και δημόσια ζωή της χώρας. Αυξήθηκε αισθητά ο Ι. Πολιτιστικό επίπεδο Οι καλλιτέχνες, δεν έγιναν πλέον στη σκηνή, τα άτομα με τριτοβάθμια εκπαίδευση έγιναν, ειδικά μεταξύ καλλιτεχνικών νέων της δεκαετίας του '80-90. Μαζί με το Varlamov, ο οποίος έλαβε μια ελαφριά εκπαίδευση στο σπίτι, Σαβίνα, μερικά χρόνια, που σπούδασε στο γυμναστήριο, στη σκηνή του μικρού θεάτρου της Μόσχας, ο εταίρος της διάσημης Γιερολόβα ήταν ο Ai Skybatov-Yazzhin - καλλιτέχνης και θεατρικός συγγραφέας, ο οποίος Έληξε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης της Νεότητας, ένας από τους εκπαιδευτικούς ηγέτες του θεάτρου ήταν ο Μ. Ι. Pisarev; Τα άτομα με τριτοβάθμια εκπαίδευση συναντήθηκαν μεταξύ των επαρχιακών ηθοποιών - ο μεγαλύτερος επαρχιακός ηθοποιός V.N. Andreev-Burlak ήταν η εκπλήρωση του Πανεπιστημίου Καζάν. Δραματουργός και θεατρικός κριτικός Ν. Α. Πέειν Ορισμένα χρόνια ενήργησαν στην επαρχία ως ηθοποιός και διευθυντής.

Ταυτόχρονα, πολλοί ηθοποιοί παρέμειναν χαμηλές πολιτιστικές, στερούντες πνευματικών συμφερόντων από τους ανθρώπους. Σύμφωνα με τον Ostrovsky, οι πρεμιέρες της Αγίας Πετρούπολης της δεκαετίας του '70 - οι άνθρωποι είναι "ανεπτυγμένοι, δεν έχουν αναπτυχθεί, και πολύ έξυπνο, δεν είναι εξοικειωμένοι με οποιαδήποτε λογοτεχνία, χωρίς να αποκλείονται τα εγχώρια τους."

Σε ακόμη μεγαλύτερες αυτές αρνητικές ιδιότητες Υπήρχαν εγγενές σε επαρχιακές ηθοποιούς, οι οποίες εξαρτώνται όχι μόνο από τη διακριτική ευχέρεια των αρχών, αλλά από τις γεύσεις και τις απαιτήσεις της τοπικής ευγένειας και των εμπόρων, από το χαμηλό επίπεδο αιτήσεων αστικών μεταφορτών και το σημαντικότερο - από τον ENTREPRENERER. Η οικονομική κατάσταση των επαρχιακών φορέων ήταν χειρότερη από τους συνάδελφους των ομιλητών στις πρωτεύουσες σκηνές. Επιπλέον, μόνιμη εκτεταμένη, μερικές φορές καθημερινές παραγωγές νέων παιχνιδιών (με την θραύση των επαρχιακών θεατών, ήταν απαραίτητα για να εξασφαλίσουν τα τέλη), τις ομοιόμορφες δυσάρεστες, συχνές κινήσεις.

Παρ 'όλα αυτά, στο μέσο των επαρχιακών ηθοποιών υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι ενθουσιώδεις που έχουν δώσει όλες τις δυνάμεις αυτής της σκηνής και μάλιστα προτιμούσαν τα κυβερνητικά του θέατρα. Οι πιο δημοφιλείς επαρχιακοί καλλιτέχνες ήταν ένα θαυμάσιο τραγικό nx rybakov, με μια μεγάλη επιτυχία που έκανε το ρόλο του Hamlet, του Othello, του βασιλιά Λιρά και VN Andreev-Burlak - "κωμικός με ισχυρή προκατάληψη στον τραγίσκα", το οποίο πλήρωσε ένα μεγάλο μέρος μέσα το έργο του "Little Man".

Μέχρι τα 80-90, λόγω της εμφάνισης των πρωτεύουσας ιδιωτικών θεάτρων, η κατάσταση των ρωσικών ηθοποιών έχει αλλάξει σημαντικά. Οι μισθοί των ηγετών αυξήθηκαν έτσι αυξημένοι, οι οποίοι όχι μόνο τους παρείχαν μια ύπαρξη έγκρισης, αλλά τους έστρεψαν σε πλούσιους ανθρώπους (που προκάλεσαν την αγανάκτηση των καλλιτεχνικών "πυθμένων"). Τα χαρακτηριστικά του ενεργού σπιτιού που εμφανίζονται στα έργα του Ostrovsky, πήγαν στο παρελθόν. Υπήρξε μια προσέγγιση των ηθοποιών όχι μόνο με εκπροσώπους της καλλιτεχνικής διανοητικής (συγγραφείς, δημοσιογράφοι, καλλιτέχνες), αλλά και με τους γιατρούς, μηχανικούς, εκπαιδευτικούς.

Εξίσου ετερογενής και σταδιακά αλλάζοντας, όπως το ενεργητικό περιβάλλον, ήταν το κοινό.

Στο δεύτερο εξάμηνο του 19ου αιώνα, το κύριο και το πιο ενεργό μέρος των θεάτρων ήταν κυρίως η έξυπνη νοημοσύνη, η οποία έγινε από καθηγητές και φοιτητές ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, δικηγόρων, ιατρών, δημοσιογράφων, συγγραφείς, φοιτητές ανώτερων τάξεων, εξυπηρετούν κρατικά ιδρύματα.

Δραματικά θέατρα στις πρωτεύουσες που επισκέφθηκαν κυρίως "αυστηρούς, αληθινοί λάτρεις της τέχνης" - θεατρικοί κριτικοί, συγγραφείς, δημοσιογράφοι, τότε καθηγητές και φοιτητές, που ήταν αριθμητικά σημαντικό μέρος του κοινού, δευτερογενείς αξιωματούχοι. Σταδιακά, οι έμποροι απέκτησαν στο θέατρο. Πρώτα - μόνο η νεότερη γενιά.

Από το τέλος της δεκαετίας του '70, η δημοτικότητα του δραματικού θεάτρου ενόψει ορισμένων περιστάσεων μειώθηκε. Κύμα επαναστατική κίνησηΠοιος προκάλεσε ισχυρό συντονισμό στην κοινωνία, ο Ρωσικός-Τουρκικός πολεμιστής 1877-1878, οι επόμενες βιομηχανικές και γεωργικές κρίσεις - όλα αυτά αποσπά την προσοχή των σύγχρονων από τη δραματική σκηνή. Οι δυσκολίες της ζωής έχουν προκαλέσει ένα αγωνιζόμενο για εύκολα, ψυχαγωγικά γυαλιά - Operetta, τσίρκο, διάφορες ομιλίες ποπ, άλλοι - πάθος για τη συμφωνική μουσική, την όπερα, το μπαλέτο. Αλλά ταυτόχρονα, όπως σημείωσε ο Ν. Β. Αμφιθερίτης, "στην κώδικα εικοστή επέτειος της δεκαετίας του '80 και της δεκαετίας του '90, της νεολαίας ... Valila" ζουν και πεθαίνουν σε θέατρα " Πράγματι, οι ευφυείς νέοι - φοιτητές, γυμναστήρια γυμνασίου, Juncker παρέμειναν με εξαντλημένους υποστηρικτές της δραματικής σκηνής. Οι εξαιρετικά καλλιτεχνικές παραστάσεις των μητροπολιτικών θεάτρων περπάτησαν συνεχώς με ανόητα.

2 ρεπερτόριο

Θέατρο τέχνης ρεαλισμού

Με την έναρξη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, τα ίδια είδη θεατρικών ιδεών επικράτησαν στη σκηνή των ρωσικών δραματικών θεάτρων, που κυριαρχούσαν εκεί κατά το πρώτο εξάμηνο του αιώνα - δράμα, υδροηλεκτρική ενέργεια. Ειδική δημοτικότητα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής, φορώντας ελαφρύ, ψυχαγωγία. Έτσι, ο Waterville P. A. Karatygin "Vitzmundyr" δεν πήγαινε από τη σκηνή μέχρι το 1875.

Ταυτόχρονα, η διατήρηση των συσκευών νερού υπό την επίδραση των δημόσιων συναισθημάτων μια ορισμένη αλλαγή - αν και το οικόπεδο βασίστηκε σε μια ανεκδοτική περίπτωση, αλλά ο αριθμός των χαρακτήρων επεκτάθηκε σημαντικά. Στο παιχνίδι τώρα άρχισε να εμφανίζεται πολλοί άνθρωποι διαφόρων κοινωνικών καταστάσεων και επαγγελμάτων. Ο δημοσιογράφος και ο συγγραφέας F. A. Koni στο Waterville "Petersburg Apartments" έδειξαν μια ολόκληρη σειρά κατοίκων της πόλης, που παρακολούθησαν τον υπάλληλο ήρωα σε αναζήτηση ενός νέου διαμερίσματος. Μια τέτοια επιθυμία να φέρει στη σκηνή των ρωσικών κατοίκων, δείχνουν ότι η ζωή τους φοράει ένα προφανές αποτύπωμα της επιρροής του «φυσικού σχολείου», το οποίο εισήγαγε νέους ήρωες στη ρωσική λογοτεχνία - μικρούς αξιωματούχους, αγωγούς της Αγίας Πετρούπολης, κάτοικοι αστικών φτωχών. Αυτή η τάση να δείχνει στο στάδιο της ρωσικής ζωής, τα είδη ρωσικών ανθρώπων υπό την επίδραση του χρόνου και του νέου θεατή προδιαγραφεί στο δράμα των 60-70 και θα καθορίσει μία από τις κύριες κατευθύνσεις του. "Το Melodrama και το Waterville είναι σταδιακά κατώτερο από την κωμωδία των νοικοκυριών. Κομψά γραφήματα, Marquises με άψογους τρόπους, οι ευγενείς ληστές των γαλλικών μελωδών αναγκάζονται να δώσουν τη θέση των ηρώων σε ομοιόμορφες στολές των υπαλλήλων, των επαγγελματικών καρτών, των παρωμάτων, και μερικές φορές σε zipuns και λίπανση λίπανσης. "

Στη δεκαετία του '60, έγινε δημοφιλής, ειδικά στη σκηνή του Θέατρο Αλεξάνδρειας, Operetta. Έτσι, το 1864, παραδόθηκαν εκεί η Opeltics της Zupe "δέκα νύφες και μια ενιαία νύφη και offenbach" Orpheus στην κόλαση ". Οι πνεύμονες, οι παραστάσεις ψυχαγωγίας χρησιμοποίησαν τις συμπάθειες του κοινού. Επιπλέον, η Operretta μερικές φορές είπαν συμβουλές που δεν υπόκεινται σε ανοικτή συζήτηση. Ωστόσο, πολλοί λάτρεις της τέχνης θεωρούσαν τέτοιες παραγωγές στη σκηνή του μεγαλύτερου θεάτρου δράματος από την εξαπάτηση.

Μια σημαντική θέση στο ρεπερτόριο των ρωσικών θεάτρων στη δεκαετία του 60-70 κατοικούσε από το μελόδραμα. Στη δεκαετία του '60, Α. Ισπανικά Nobleman, Α. Dennery και F. Dumanian, μητρική ευλογία, Α. Dennery και G. Lemuca, "αγάπη και προκαταλήψεις" Melville, ειδικά προσέλκυσε το κοινό. Στη δεκαετία του '70, οι "Παριζιάνοι ζητιάνοι", "κλοπή των παιδιών", "δολοφονία στο δρόμο", κλπ. Ήταν δημοφιλείς.

Μαζί με το μελόδραμα, το είδος μιας μικρής κωμωδίας, που αντιπροσωπεύεται από διάφορα είδη "σκηνών", "πίνακες από ...", για παράδειγμα: "στο χωριό", "στον ποταμό", "στην άμμο", κλπ. Αυτές οι σκηνές και οι πίνακες απεικονίστηκαν για το μεγαλύτερο μέρος Η ζωή των κατώτερων κτημάτων - κοινών, μικρών αξιωματούχων, εμπόρους του μέσου χεριού και ήταν κυρίως χιουμοριστικό.

Αλλά ούτε το Melodrama ούτε η Operreta δεν θα μπορούσαν να ικανοποιήσουν ένα πιο απαιτητικό κοινό. Παρά το γεγονός ότι οι κλασικές δραματικές δραματικές δραματικές θεάτρες παρουσιάστηκαν στα ρεπερτόρια - κωμωδία Griboedov, Gogol, Piesen Shakeskespeare, Schiller, Hugo, περιοδική εκτύπωση, εκφράζοντας τα συμφέροντα του προηγμένου κοινού, που απαιτούνται να απευθύνονται σε νεωτερικότητα, στην καθημερινή ζωή, οδυνηρά κοινωνικά προβλήματα εκείνη την εποχή. Οι θεατές στην πρωτεύουσα και τις επαρχίες ήθελαν να δουν ρωσική πραγματικότητα στη σκηνή. Ο Ostrovsky παρατήρησε: "Ο μη κατοίκων δημόσιο που ταξιδεύει τώρα στη Μόσχα να δει το Κρεμλίνο και τα ιστορικά αξιοθέατα, πρώτα απ 'όλα οι επιθυμίες να δουν τη ρωσική ζωή και τη ρωσική ιστορία στη σκηνή".

Η συνάφεια του θέματος και του ιδεολογικού προσανατολισμού γίνεται χαρακτηριστικό του νέου δράματος. Το ρεπερτόριο άρχισε να αντικατοπτρίζει τη ζωή όλων των τμημάτων του πληθυσμού της Ρωσίας και ορισμένα κοινωνικά σημαντικά ζητήματα - στη φάση εμφανίζονται: το πρόβλημα των πατέρων και των παιδιών, η θηλυκή ερώτηση (κοινό και οικογενειακή κατάσταση Οι γυναίκες), ο αντίκτυπος της δωροδοκίας και των θησαυρών των υπαλλήλων και η έγκριση έντιμων ευφυών εργαζομένων, το ζήτημα της προσωπικής ελευθερίας του ανθρώπου και των δικαιωμάτων του κ.λπ., κλπ. Όπως και τα νέα μυθιστορήματα του έργου στη δεκαετία του '60 - Στις αρχές της δεκαετίας του '70 δημιουργήθηκαν σύμφωνα με τους δημοκρατικούς θεατές. Ένα περίεργο πρότυπο οικοδόμησης τέτοιων δραματικών έργων αναπτύχθηκε: ένας φορέας του κακού - ένας κοσμικός ή πολύ πλούσιος άνθρωπος, το θύμα - καθαρό καλό κορίτσι, φτωχός και χαμηλός τίτλος. Αντιστρέφει το περιβάλλον κακό και είναι θαρραλέα για ένα αθώο θύμα έναν νεαρό δάσκαλο (φοιτητής ή γιατρός). Ταυτόχρονα, η εικόνα των φτωχών, ευγενής πνευματικής - η διαφορά άρχισε να εμφανίζεται σχεδόν σε κάθε παιχνίδι. Δεδομένου ότι ο αριθμός παρόμοιων παιχνιδιών ήταν μεγάλη, μαζί με Έργα τέχνης Μεταξύ αυτών ήταν πολύ αδύναμες, παίζει-ένα-ημέρα.

Η πιο ολοκληρωμένη και καλλιτεχνική εφαρμογή Εθνικό θέμα Έλαβε στο έργο του Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Γεννημένος το 1823 στην οικογένεια ενός μικρού αξιωματούχου της Μόσχας, άρχισε να συμμετέχει σε ένα μικρό θέατρο, όπου τέτοιοι όμορφοι ηθοποιοί πραγματοποιήθηκαν αυτή τη στιγμή, όπως ο Ρ. Σ. Mochalov, ο Μ. S. Shpkin, ο Ν. Μ. Sadovsky, L. P. Nikulina -Kositskaya. Το νεολαρό πάθος σύντομα πέρασε στη ζωή. Όλη η ζωή του Ostrovsky ήταν αφιερωμένη στο θέατρο.

Η αρχική περίοδος δημιουργικότητας του θεατρικού συγγραφέα που αναπτύχθηκε υπό την άμεση επίδραση του "φυσικού σχολείου" - ζήτησε όχι μόνο την πιο αληθινή αναπαραγωγή της ρωσικής ζωής (μπροστά από τους κυρίως τους εμπόρους), αλλά και στην παράσταση των σκοτεινών πλευρών , χαμηλότερα πάθη, άγνοια, άγνοια. Αυτά τα χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Ostrovsky εμφανίστηκαν ήδη στα πρώτα του έργα - "ο λαός του - να σκεφτεί" (1850), "Μην καθόμαστε στα μανίκια μας" (1853), "Η φτώχεια δεν είναι αντίπαλη" (1854) ", Δεν είναι τόσο ζωντανή, όπως θέλετε "(1854). Ο θεατρικός συγγραφέας έδειξε πόσο σκοτεινό, γεμάτο προκατάληψη και γελοία δεισιδαιμονία τη ζωή των μεσαίων στρωμάτων του ρωσικού πληθυσμού. Ο ήρωας του δράματος "σκληρότερες μέρες" εμπλέκεται σε ένα τέτοιο μέσο: "Οι άνθρωποι είναι σίγουροι ότι η γη είναι σε τρία ψάρια και αυτό σύμφωνα με τα τελευταία νέα, φαίνεται ότι κάποιος αρχίζει να μετακινεί: Σημαίνει ένα κακό πράγμα. όπου άρρωστα από τα κακά μάτια, αλλά αντιμετωπίζονται με συμπάθεια. όπου υπάρχουν αστρονόμοι που παρακολουθούν κομήτες και θεωρούν δύο άτομα στο φεγγάρι. Όπου η δική τους πολιτική είναι επίσης οι καταθέσεις, αλλά μόνο περισσότερο από τη Λευκή Αραπάκια και τις χώρες, στην παρακείμενη της. " Αλλά ακόμα πιο τρομερή άγνοια - τα σκοτεινά πάθη των ανθρώπων: απληστία, κυνηγούν για κέρδη με όλα τα μέσα, η συμπόνια, το άτομο μέτρησης και η τύχη των ανθρώπων. Από αυτή την άποψη, το οικόπεδο της κωμωδίας "ο λαός του - να σκίσει", ο οποίος βασίζεται στην ιστορία της ψεύτικης πτώχευσης του πλούσιου εμπόρου Sampson, το αληθινό. Προκειμένου να μην πληρώσει για τους λογαριασμούς και τα δάνεια, αποφασίζει να αποφασίσει ότι φέρεται να αφερέγγυος, έχοντας μεταφέρει όλα τα έγγραφα στην ιδιοκτησία τους με συμπέρασμα στην κόρη του. Αλλά ο τελευταίος, έχοντας λάβει την ευκαιρία να διαθέσει το κράτος των περισσότερων, αρνείται να το επιστρέψει στον ιδιοκτήτη. Είναι αρκετά σταθερό με τον σύζυγό της και την κόρη του Bologov - Lipochka, παρά το γεγονός ότι ο πατέρας της απειλεί μακρά φυλακή.

Με την πάροδο του χρόνου, το θέμα της περιεκτικότητας σε συνδυασμό, η συσσώρευση του εμπόρου του εμπόρου Zamoskvoretsky αντικαταστάθηκε από την εικόνα ενός από τα θεμελιώδη φαινόμενα της ρωσικής πραγματικότητας του δεύτερου μισού του XIX αιώνα - την ανάπτυξη των αστικών σχέσεων. Και να αντικαταστήσει το άγριο εμπορικό εμπόριο όπως ο Titovich Bozkov ("στην καυκάσιος". , τίποτα που δεν αγαπά? Θα βρω οφέλη, έτσι όλα θα πουλήσουν τίποτα. " Η σκληρότητα αυτού του κόσμου των Charenisors απέτυχε την ευκρίνεια των κοινωνικών συγκρούσεων. Το στόμα του ταλαντούχου αυτοδιδασκαλικού μηχανικού της Kuligina στην "καταιγίδα" είναι ο Ostrovsky δήλωσε: " Βίαιες ηθικές, Κύριε, στην πόλη μας, σκληρή! Στο πλέγμα, κύριε, δεν είστε παρά αγενής και φτώχεια από το γυμνό, δεν θα δείτε. Και ποτέ δεν είμαστε, κύριε, μην βγούμε από αυτό το φλοιό. Επειδή ο ειλικρινής σκληρός χρόνος δεν κερδίζουμε ποτέ περισσότερο από το ψωμί. Και ποιος έχει χρήματα, κύριε, προσπαθεί να ραβδί τους φτωχούς, έτσι ώστε το δώρο του να είναι ακόμα περισσότερα λεφτά Κοίτα Και μεταξύ τους, κύριε, πώς ζουν! Το εμπόριο από το άλλο υπονομεύεται και όχι τόσο μεγάλο μέρος του χονδροειδούς, πόσο από το φθόνο. Απολαύστε ο ένας τον άλλον ... "

Υπό την επίδραση της δημόσιας κατάστασης στις αρχές της δεκαετίας του '60, ο κύκλος των θεμάτων και των χαρακτήρων στα έργα του Ostrovsky επεκτείνεται. Ο θεατρικός συγγραφέας απευθύνεται στον κόσμο της επίσημης. Εδώ, επίσης, η επιδίωξη του κέρδους, τα μέσα για την απόκτηση αδυναμίας είναι δωροδοκία. Θυμηθείτε πρώην εποχές, ένας υπάλληλος του Yusov ("κερδοφόρος τόπος") αναγνωρίζει με τη λύπη: "Επικαλεία πέφτει ... και ποια ζωή ήταν ... λούσιμο, απλά λούζεται ...". Και τώρα, λέει: "Πάρτε ότι ο αναφέρων δεν προσβάλλεται, και ότι ήσασταν ευχαριστημένοι." Ο κόσμος της πρωτογενούς δωροδοκίας, καθώς και εμπορικούς θαλάμους, κακοποιούς ειλικρινείς άνθρωποι. Εκπαιδευμένοι, ειλικρινείς νέοι, αρχικά γεμάτοι με υψηλές ιδέες και φιλοδοξίες, cums σε ένα παιχνίδι ζητώντας ένα "κερδοφόρο μέρος". Θεματικό κλείσιμο "Έσοδα εισοδήματος" ήταν ο "θάνατος του Pazukhin" Saltykov-Shchedrin και η τριλογία του γάμου του Sukhovo-Koblin "γάμου της Krechinsky", της "περίπτωσης" και του "θανάτου του Tarelkin", που περιέχει οξεία σάτιρα στη γραφειοκρατική συσκευή. Σύμφωνα με τη δύναμη της σύνθλιψης, ήταν άμεση συνέχιση της παράδοσης του "ελεγκτή" Gogol ".

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρωσικής δραματουργίας, καθώς και η σύγχρονη λογοτεχνία, ήταν ένας συνδυασμός μιας κρίσιμης τάσης με μια αίσθηση βαθού ανθρωπισμού. Συνεχίζοντας το είδος του κοινωνικού και ψυχολογικού δράματος, το Ostrovsky έχει αφιερώσει την τύχη της τύχης των έργων της. Θετικοί ήρωες"- Ειλικρινά, πνευματικά Ομορφους ανθρώπους, μεταξύ των οποίων οι γυναίκες εικόνες σημειώνονται από τον ειδικό λυρισμό.

"Ερώτηση των γυναικών", δηλαδή το ζήτημα της οικογένειας και της αστικής κατάστασης των γυναικών, ήταν στη δεκαετία του '60 από ένα από τα πιο οξέα και εξουσιοδοτημένα προβλήματα, με τα οποία ούτε το θέατρο ούτε η δραματουργία περνάει. Σε πολλά έργα του Ostrovsky της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του 1980, οι γυναίκες είναι γυναίκες - Lyudmila Margreezov, Natalia Sizakova, Julia Tagina, Λάρισα Ogudalova, Elena Krucinina κλπ. Αυτό είναι πολύ διαφορετικό στη φύση, ανάλογα με τις συνθήκες ζωής, αλλά όλοι ενοποιούνται το συναισθημα Ανθρώπινη αξιοπρέπεια, αγάπη, ευγένεια. Και όλοι τους είναι δυσαρεστημένοι. Ήδη στην "καταιγίδα" (1859), γνωστές σε εμάς από το σχολείο, φυσικό Ανθρώπινα συναισθήματα, Η καθαριότητα και η ακεραιότητα της Κατερίνας έρχονται σε σύγκρουση με cosnosis, ασιατική, υποκρισία και δεσποτισμό του Καμπάνι και άγρια. Εκδηλώσεις Οικογενειακό δράμα Μεγαλώνουν στην αξία της λαϊκής τραγωδίας. "Κερδίζοντας", γραμμένο το 1879, επίσης τελειώνει με το θάνατο της ηρωίδας.

Το θεματικό φάσμα των τεμαχίων του Ostrovsky είναι ευρύ, αντανακλούσαν διάφορες πλευρές της ζωής της ξένης Ρωσίας, παρουσίασαν πολλούς χαρακτηριστικούς κοινωνικούς τύπους - από τους προκαθορισμένους πατριαρχικούς εμπόρους, αξιωματούχοι όλων των τάξεων στον εξελιγμένο αστικό θηρευτή, καταστρέφουν τους ιδιοκτήτες γης και εκπρόσωποι της διανομής Intelligentia.

Στα έργα του, ενσωματώνει τις ανθρώπινες ιδέες, η πίστη στον εορτασμό του καλού πάνω από το κακό. Η βάση της δημιουργίας της παρακολούθησε πάντα την εθνική αρχή. Η εθνική ιδέα είναι επίσης εμπλουτισμένη με τις ιστορικές δράσεις και τα χρονικά αυτά "Kuzma Zakharovich Minin-Sukhuk", "Voevoda" ("ύπνος στο Βόλγα"), "Dmitry Samorovan και Vasily Shuisky", "Tushino", "Vasilisa Melentievna". Όλα αυτά δίνουν το δικαίωμα να εξετάσει τον Δημιουργό Α. Ν. Οσττρόβσκι της Ρωσικής Εθνικής, Δημοκρατικής Δράμας. Έτσι, το νόημά της αξιολογήθηκε από τους συγχρόνους. Ι. Α. Ο Γκονδίαov έγραψε σε αυτόν: "Μόνο ολοκληρώσατε το κτίριο, στο ίδρυμα του οποίου οι ακρογωνιαίοι λίθοι του Fononovin, Griboedov, Gogol έβαλαν. Αλλά μόνο μετά από εσάς, οι Ρώσοι, μπορούμε περήφανα να πούμε: "Έχουμε τη δική μας ρωσική, Εθνικό Θέατρο.. Θα πρέπει να ονομάζεται "Θέατρο Ostrovsky".

Η έκκληση του θεατρικού συγγραφέα στην καθημερινή, χαλαρή από την τρέχουσα ζωή, στις πολύπλοκες σχέσεις των ανθρώπων στην καθημερινή ζωή, είχε μεγάλη σημασία για την έγκριση των αρχών των ρεαλιστικών «έργων γυναικών». Ο Ostrovsky πίστευε ότι η ψυχολογία ενός ατόμου αποκαλύπτεται πλήρως στην "κατοικία", ενώ κατόρθωσε να αποκαλύψει τις οικογενειακές σχέσεις των ανθρώπων ως μια σχέση κοινωνικο-ψυχολογικών και κοινωνικά σημαντικών.

Ο Ostrovsky έχει αναπτύξει νέες μεθόδους για την οικοδόμηση ενός ρεαλιστικού δράματος - τα οικόπεδα των έργων της βασίζονται σε βαθιές ηθικές και κοινωνικές συγκρούσεις, οι οποίες καθώς και Ψυχολογικά χαρακτηριστικά Χαρακτήρες, που αποκαλύπτονται κατά τη διάρκεια της δράσης. Ένας εξαιρετικός πλούτος και γνήσιος Erupter είναι η γλώσσα των τεμαχίων Ostrovsky. Η έννοια του έργου του για την ανάπτυξη της ρωσικής δραματικής σκηνής είναι τεράστια και διακριτά - τα παιχνίδια του Ostrovsky, το οποίο θα έμεινε τη δοκιμασία του χρόνου και μέχρι σήμερα είναι επιτυχείς στα ρωσικά θέατρα.

Ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα για την κοινωνική σκέψη και τη λογοτεχνία και τη δραματουργία του δεύτερου μισού του XIX αιώνα ήταν Αγροτική ερώτηση: Η θέση του χωριού πριν και την άμμο, η φύση του ρωσικού αγρότη, τα εθνικά χαρακτηριστικά που εκδηλώθηκαν σε αυτό, η σχέση μεταξύ των πρώην σκλάβων και του Κυρίου, η διείσδυση των νέων αστικών επιρροών στο ρωσικό χωριό - όλα αυτά τα ερωτήματα προσέλκυσε την προσοχή των θεατρικών συγγραφών και αντικατοπτρίστηκαν στο έργο τους.

Στις αρχές της δεκαετίας του '60, ένα από τα πιο σημαντικά δράματα που αφιερώθηκαν στο χωριό προ-μεταρρύθμισης έπαιζε ο Α. F. Pyshimsky "Bitter Judine". Ο συγγραφέας, εδώ και αρκετά χρόνια, ο οποίος εργάστηκε στον επαρχιακό κανόνα Kostroma, ο υπάλληλος των ειδικών οδηγιών, φιλοξένησε το οικόπεδο από την τοπική δικαστική πρακτική. "Ρομαντική" πραγματικότητα, ο συγγραφέας οργάνωσε το καθημερινό υλικό σύμφωνα με τους νόμους της σκηνής. Ο κύριος χαρακτήρας του δράματος - Ananya Yakovlev - "Petrikhr", δηλαδή, ο αγρότης, που κυκλοφόρησε στο "Fattelligel" στην Αγία Πετρούπολη - ένας ισχυρός, ευφυής, ειλικρινής, ειλικρινής. Κατά τη διάρκεια της κοιλιάς του, η σύζυγος της Lizaveta παραδέχτηκε ένα παιδί από το Barina Cheglov-Socan. Επιστρέφοντας την Ανάνια, έχοντας μάθει γι 'αυτό, συγχωρεί τη σύζυγό του, αλλά απαιτεί να μείνει μαζί του. Το Lovely Barina Elizabeth κάτω από διάφορα pretexts επιδιώκει να αποτρέψει την αναχώρηση. Ο Cheglov θέλει επίσης να καθυστερήσει την Anania. Ανακοινώθηκε για μια ζωντανή γήρανση και υποτακτική "ειρήνη", η Anany σκοτώνει τον "Λόρδο" και τρέχει έξω από το χωριό, αλλά μετά από λίγο, σπάσει από τη συνείδηση \u200b\u200bτης ενοχής, δίνεται στα χέρια της δικαιοσύνης. Το οικόπεδο θα ενισχυθεί με ένα δημοκρατικό συναίσθημα.

Ωστόσο, το κοινό συναντήθηκε με τη διάταξη του Pistemsky αρκετά αδιάφορη, εν μέρει και εχθρική, η οποία εξηγήθηκε κυρίως από το γεγονός ότι από το δράμα που εμφανίστηκε στη σκηνή σχεδόν αμέσως μετά την αγροτική μεταρρύθμιση του 1861, περίμεναν μια πιο απότομη καταδίκη της διασκέδασης της διασκέδασης . Ο θεατρικός συγγραφέας περιγράφει επίσης την εικόνα της Barina Cheglov ως ένα άτομο ενός αδύναμου, αλλά μαλακό, ειλικρινά, με ειλικρίνεια από τον αγροτικό Lizaven και αναπόφευκτη στο τρομερό έγκλημα του συζύγου της. Μόνο αργότερα, στη δεκαετία του '70, όταν ο ρόλος της Lizaveta έπαιζε τον Π. Α. Streptova, το δράμα μιας απλής ρωσικής γυναίκας ήταν γυμνή.

Μια ειδική θέση στο ρεπερτόριο των ρωσικών δραματικών θεάτρων πήρε ένα ιστορικό δράμα στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Το ενδιαφέρον για το παρελθόν της χώρας του, η οποία εκδηλώθηκε ρωσική κοινωνία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εκφράστηκε στη μεγάλη δημοτικότητα των ιστορικών έργων. Για δύο δεκαετίες της δεκαετίας του '60 και της δεκαετίας του 1970, παραδόθηκαν περισσότερα από 40 νέα ιστορικά έργα στα θέατρα της Μόσχας, μεταξύ των οποίων ήταν όπως ο Boris Godunov Pushkin.

Το ιστορικό ρεπερτόριο ήταν εξαιρετικά ετερογενές. Στις αρχές της δεκαετίας του '60, το δράμα όπως το "Gof-Junckker" του Puppeteter, "Okrichnina" και το δράμα του "πάγου σπίτι" Lazhchchnikov εξακολουθούσαν να πραγματοποιήθηκαν σε αυτό. Ωστόσο, σύντομα τα έργα στα οποία ιστορικά γεγονότα Ήταν μόνο ένα φόντο μελοδραματικού ίντριγκα, δίνουν τη θέση σε μια νέα δραματική κατανόηση των αξιόπιστων γεγονότων του παρελθόντος. Ο πρώτος από τους θεατρικούς συγγραφείς αυτής της κατεύθυνσης ήταν ο L. Mei, ο οποίος στο πιο δημοφιλές δράμα του " Τσαρική νύφη", Παρά τον μελοδραματικό χαρακτήρα, που συνδέεται με το περιεχόμενο, τα ιστορικά δεδομένα που έθεσαν στο Ίδρυμα.

Με όλη την ποικιλομορφία του δραματικού ρεπερτορίου, δύο τάσεις ορίστηκαν σαφώς σε αυτό. Από τη μία πλευρά, η εμπορική, προσανατολισμένη σε ταμειακά τέλη και παρουσιάστηκε κυρίως από ψυχαγωγία. Μια άλλη τάση, πιο σημαντική, έχει βρει μια έκφραση σε ρεαλιστικό δράμα, στον ρεαλισμό του λαού που είναι χαρακτηριστικό αυτής της περιόδου, η οποία είναι επωφελής στη στάση της για το καλό και το κακό, την αλήθεια και τη δικαιοσύνη.

v. Έτσι, η εγχώρια DRAMATURGY υπέβαλε διάφορα κοινωνικά και ηθικά προβλήματα που έπρεπε να μεταφράσει το ρωσικό δραματικό θέατρο. Η νέα δραματουργία απαίτησε νέες μεθόδους ενσάρκωσης. Η οξεία χαρακτηριστική της δημιουργικότητας του Ostrovsky, της νοημοσύνης και του λεπτού ψυχολόγου Turgenev χρειάστηκε νέες μεθόδους της γραφικής τέχνης.


συμπέρασμα


Στην ιστορία της χιλιετίας του πολιτισμού "πέντε ρωσικών" - από Kievan rus Στην αυτοκρατορική Ρωσία του 19ου αιώνα καταλαμβάνει μια ειδική θέση. Αυτό είναι το πνεύμα του Πνεύματος, αυτή η πνευματική άνοδος, η οποία μπορεί σωστά να θεωρηθεί μια μεγάλη ρωσική αναγέννηση. Οι σαράντα συγγραφείς έδωσαν πνευματικό φαγητό σε δύο αιώνες όλης της ανθρωπότητας! Ο XIX αιώνας είναι μοναδικός κυρίως από τη φιλοσοφική και ηθική αναζήτηση της ελευθερίας, της δικαιοσύνης, της ανθρώπινης αδελφότητας και της σφαίρας. Το XIX αιώνα είναι η ταχεία ολοκλήρωση της ανάπτυξης της ρωσικής κουλτούρας των εννέα αιώνων, και πολύ Σημαντικό rubezh Στις πολύπλοκες αλληλεπιδράσεις των παραδόσεων και της καινοτομίας στο κατώτατο όριο του XX αιώνα. Τέλος, αυτή είναι η εποχή της πρωτοφανούς ανάπτυξης ενός τέτοιου συστήματος ως καλλιτεχνική κουλτούρα, η οποία γίνεται κλασική τον 19ο αιώνα.


Κατάλογος μεταχειρισμένων λογοτεχνίας και πηγών


1. Η ιστορία της ρωσικής κουλτούρας IX - XIX αιώνες. Διαλέξεων. - Μ.: Έκδοση του Φιλελεύθερου Δημοκρατικού Κόμματος της Ρωσίας. 2004 - 488 σελ.

Η ιστορία του πολιτισμού της Ρωσίας. Πορεία διαλέξεων για μη ανθρωπιστικές σπεσιαλιτέ. - ΣΚΕ.: Σχετικά με "Γνώση" Ρωσική Ομοσπονδία, 1993.

Georgiev ts Ρωσικός πολιτισμός: Ιστορία και ο νεωτερικοί: φροντιστήριο. - Μ.: Yurait, 1998. - 576 σελ.

Yakovkin n.n. Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού: XIX αιώνα. 2η έκδοση., Ched. - Αγία Πετρούπολη: εκδότης "LAN", 2002. - 576 σ. - (ο κόσμος του πολιτισμού, της ιστορίας και της φιλοσοφίας).

Δοκίμια της ρωσικής κουλτούρας του 19 αιώνα. Τ. 6. Καλλιτεχνικός πολιτισμός. - Μ.: Εκδοτικός οίκος του Πανεπιστημίου της Μόσχας, 2002. - 496 σ. Yu koshman [i.a. Fedos]

Ιστορία του ρωσικού θεάτρου ed. V.v. Σύμπτυξη και N.E. Εφρόσα στην πλησιέστερη συμμετοχή του Α.Α. Μπαχρούσινα και Ν.Α. Popova; Κ.Α. Korovin. Tom Ι. Μόσχα - 1914 - Βιβλιοπωλεία "Σύνδεσμος". - 364 σ.

Χρονικό του ρωσικού θεάτρου. Arapov. Αγία Πετρούπολη: Τυπογραφία και COMP. Εσείς. Αιχμηρός -1861 - 404 σ.

Στείλτε μια εφαρμογή που υποδεικνύει το θέμα τώρα για να μάθετε τη δυνατότητα λήψης διαβουλεύσεων.

Τα schomoroids έχουν διασκεδαστικά άτομα με τραγούδια και χορούς, και επίσης έπαιξαν αστείες σκηνές. Οι εκθέσεις ονομάστηκαν οι άνθρωποι των Πολωνών. Και στα τετράγωνα, οι αδέσποτοι καλλιτέχνες τραγούδησαν, χόρευαν και επαναφορτίστηκαν, διασκεδάζουν το κοινό.

Δύο υποκαταστήματα τέχνης

Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα αναπτύχθηκε σε δύο κατευθύνσεις. Παραδοσιακή τέχνη συνέχισε τις παραδόσεις των scrooches. Οι παρουσιάσεις διατάχθηκαν σε υπαίθριο ή σε ειδικό δωμάτιο - Balagan.

Οι παραστάσεις του Θεάτρου του Δικαστηρίου τεκμηριώνονταν για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Mikhail Romanov - το Rhodonarchistant αυτής της δυναστείας στο ρωσικό θρόνο. Ο εκκινητής της νέας ψυχαγωγίας ήταν ο Boyar Artamon Matveyev. Αυτός ο άνθρωπος έκανε πολλά για τη ρωσική κρατική δυνατότητα. Ήταν επικεφαλής της πρεσβείας εντολής του Υπουργείου Εξωτερικών της εποχής. Το Artamon Mateyv συχνά ταξίδεψε στο εξωτερικό. Ήταν βαθιά παθιασμένος για τον πολιτισμό πολλών χωρών και προσπάθησε να ενσταλάξει στη Ρωσία ορισμένες ευρωπαϊκές παραδόσεις. Το Artamon Matveyev θεωρείται το πρώτο δυτικό.

Ο ιδρυτής της DRAMATUGY και Directory

Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα δεν θα πραγματοποιηθεί χωρίς αυτό το πολύπλευρο άτομο. Η συμπεριφορά του διοργανώθηκε από ένα επαγγελματικό συγκρότημα. Και το πρώτο παιχνίδι, που εμφανίζεται στη Ρωσία, ήταν η βιβλική ιστορία για τους Artaxerks. Για βασιλική ψυχαγωγία, χτίστηκε ένα ξεχωριστό δωμάτιο. Ο Κυρίαρχος άρεσε η ιδέα και ο συγγραφέας της απονεμήθηκε γενναιόδωρα. Ποιος ήταν ο πρώτος ρωσικός θεατρικός συγγραφέας και διευθυντής; Η ιστορία έχει διατηρήσει το όνομά του. Ο Γερμανός Γιόχαν Γρηγόριος έζησε στη Μόσχα.

Η νέα ψυχαγωγία έχει πραγματοποιηθεί πολύ γρήγορα. Σε πολλά πλούσια σπίτια εκείνης της εποχής δούλευαν τόσο ελεύθερους ανθρώπους όσο και τους Serfs.

Μεγάλη εποχή

Το θέατρο στη Ρωσία τον 18ο αιώνα συνδέεται με το όνομα του Πέτρου πρώτου. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας του, η τέχνη ανθίζει. Ο Πέτρος συχνά κάλεσε ξένη περιοδεία στη Ρωσία. Δεν έδειξαν μόνο νέες επιδόσεις, αλλά έφεραν επίσης προοδευτικές ιδέες, εμπνέουν Ρώσοι συγγραφείς. Ο Πέτρος έχτισε το θέατρο στην Κόκκινη Πλατεία. Αργότερα καταστράφηκε.

Το θέατρο στη Ρωσία έχει αναπτύξει τον 18ο αιώνα όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στην Αγία Πετρούπολη. Στο δικαστήριο της Άννας Ιωάννης, ένα ίδρυμα άνοιξε με τους Ρώσους φορείς. Παίξτε γι 'αυτόν έγραψε ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας Alexander Sumarokov.

Περαιτέρω ανάπτυξη

Με την Elizabeth, η Petrovna εμφανίστηκε λεγόμενα αυτοκρατορικά θέατρα. Αυτά τα κρατικά ιδρύματα υπήρχαν εις βάρος του Υπουργείου Οικονομικών. Ο διευθυντής του αυτοκρατορικού νησιού ήταν ο Σουμαρόκοφ.

Το θέατρο του 18ου αιώνα στη Ρωσία συνέχισε την ανάπτυξή της κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης το δεύτερο. Με την αυλή της, δούλεψε αρκετό επαγγελματικό μάγο. Οι ιταλοί τραγουδιστές της όπερας κατέλαβαν ειδική θέση. Το ρωσικό δραματικό συγκρότημα εργάστηκε επίσης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το θέατρο έπαψε να είναι καθαρά παλάτι ψυχαγωγία. Οι δημόσιες χώροι ψυχαγωγίας άνοιξαν στην πόλη, στην οποία εργάστηκαν τόσο οι ρωσικοί όσο και οι ξένοι καλλιτέχνες.

Δημιουργικότητα Ivan Dmitrevsky

Το θέατρο του 18ου αιώνα στη Ρωσία γνωρίζει τα ονόματα των διάσημων επιχειρηματιών: Titova, Belmoni, Medox. Αυτή τη στιγμή, η ύπαρξη ομιλιών ιδιοκτητών στις επαρχίες όπου παίζουν οι καλλιτέχνες του Serf. Ένας εξαιρετικός ηθοποιός ήταν ο Ivan Dmitrevsky. Έκανε μια εξαιρετική καριέρα. Στην πρώτη επαγγελματική ρωσική θρησκεία Volkova, ο νεαρός Dmitrevsky έπαιξε τους ρόλους των γυναικών. Αργότερα έγινε ο κύριος ηθοποιός του αυτοκρατορικού θεάτρου στο νησί Vasilyevsky. Για να βελτιώσετε τα προσόντα της Catherine, το δεύτερο έστειλε το Dmitrevsky στο εξωτερικό. Στο Παρίσι, σπούδασε το παιχνίδι του διάσημου Τραγούσι Λένα, και στο Λονδίνο παρακολούθησε παραστάσεις με τη συμμετοχή των μεγάλων Garrica. Επιστρέφοντας στην Petersburg, άνοιξε το Dmitrevsky Θεατρική Σχολή. Αργότερα έγινε ο κύριος επιθεωρητής των θεσμών αυτοκρατορίας.

Σημαντικές τάσεις ανάπτυξης

Το θέατρο τον 18ο αιώνα στη Ρωσία μπορεί να περιγραφεί σύντομα ως κλασικιστής. Αυτή η κατεύθυνση κυριαρχείται στην Ευρώπη τον 17ο αιώνα. Κατά την επόμενη περίοδο, ο κλασσικισμός έχει αλλάξει στην πιο δημοκρατική δημιουργικότητα της εποχής του Διαφωτισμού. Η ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα έχει αυξηθεί στον ορθολογισμό, την ιεραρχία του είδους και τους αυστηρούς κανόνες. Η θεατρική παίζει αυστηρά κοινή χρήση της τραγωδίας και της κωμωδίας. Η ανάμειξή τους δεν επιτρέπεται.

Το θέατρο και η μουσική του 18ου αιώνα στη Ρωσία ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες. Η όπερα έγινε ίσως η πιο δημοφιλής ψυχαγωγία. Εμφανίστηκε στο δικαστήριο της Άννας Ιωάννης. Το πρώτο libretto στα ρωσικά έγραψε τον Alexander Sumarokov. Η κλασική όπερα, καθώς και το δράμα, έριξε στον αυστηρό διαχωρισμό των ειδών. Τα τραγικά έργα αποτελούνται από ιταλικές παραδόσεις και διέφεραν σε εξαιρετική μουσική. Οι κωμωδίες θεωρούσαν το δευτερεύον είδος συσχετίστηκε με τις ρωσικές παραδόσεις του Fairroy Balagan. Τα διακριτικά χαρακτηριστικά μιας τέτοιας διασκεδαστικής όπερας είναι διάλογοι συνομιλίας και αριθμούς μουσικής τραγουδιού. Έργα για το θέατρο έγραψε συνθέτες Sokolovsky, Pashkevich, Bortnian. Η όπερα πραγματοποιήθηκε στα γαλλικά και τα ρωσικά.

Νέες τάσεις

Το θέατρο του 18-19ου αιώνα στη Ρωσία ανέπτυξε σύμφωνα με το 1782 είδε τη σκηνή της κωμωδίας Denis Phonvizin "Νεπάλι". Η Σαρίρα στη σύγχρονη ρωσική κοινωνία ήταν για πρώτη φορά τόσο ταλαντούχος από τον συγγραφέα. Οι τύποι της υψηλότερης τάξης εκείνης της εποχής που περιγράφονται με την εντυπωσιακή ακρίβεια. Ο κακός Prostakova, ο ηλίθιος σύζυγος και ο γιος της Mitrofanushka έφερε τον συγγραφέα στη φήμη της ζωής του συγγραφέα. Τα σοφικά επιχειρήματα του ανώτερου για την τιμή και την αξιοπρέπεια και σήμερα ανησυχούν για το κοινό. Παρά τη συμβατικότητα χαρακτήρων, έχουν ειλικρίνεια και εκφραστικότητα. Διαβάστε το Pushkin, Gogol και άλλους συγγραφείς. Θαυμάζει πολλές γενιές θεατών. Η "Lady" και σήμερα καταλαμβάνει μια αξιότιμη θέση στο ρεπερτόριο των κορυφαίων θεάτρων της χώρας. Αυτό το προϊόν χρυσού προϊόντος είναι εγγεγραμμένο

4.2 Ιστορία του θεάτρου στη Ρωσία τον 19ο αιώνα

Όλη η ιστορία του ρωσικού θεάτρου ήταν η ιστορία της κυριαρχίας της διπλωματικής, κυρίως γαλλικής, δραματικής τέχνης. Αυτή η κατάσταση των πραγμάτων συνέχισε σχεδόν εκατό χρόνια. Η Γαλλική Σχολή Αγώνων, εγκλιματισμός αρκετά στη ρωσική σκηνή και αντιστοιχούσε στην εσωτερική φύση του ρεπερτορίου, ο Parodilo δεν είναι ένας μικρός αριθμός γραφικών καλλιτεχνών. Η ομορφιά των εξωτερικών τεχνικών που είναι εγγενής σε αυτήν, τελειώνοντας τις μικρότερες λεπτομέρειες του παιχνιδιού, το στυλ του στυλ και την αξιοπρέπεια της πλευράς της ανακύκλωσης της εκτέλεσης, μαζί με το βαθύ σεβασμό της τέχνης, έβαλαν τους καλύτερους ρώσους ηθοποιούς στη σειρά με τους μεγάλους Καλλιτεχνικές δυνάμεις της Δύσης. Υπήρχαν εποχές στην ιστορία του ρωσικού θεάτρου, απαράμιλλη από την άποψη του αριθμού των θαυμάσιων επικυρώσεων που ήταν ταυτόχρονα στη σκηνή. Αυτή ήταν η ώρα του Shchepkin, Shumsky, Sadovsky, Samarina, Nikiforova, Medvedev, E.N. Vasilyeva, Martynova, Mochalov, Samoilova, Sosnitsky, κλπ.

Με την έλευση του Ostrovsky, τα περίεργα πλάσμα του βρέθηκαν άριστα ερμηνευτές και διερμηνείς σε μια λαμπρή δραστική βαφή, ικανή να κατανοήσει, να μάθει και να αναπαράγει μια μεγάλη ποικιλία τύπων. Ο Sadovsky και ο Noisky, όμορφοι καλλιτέχνες των τύπων Molierelsk, έδωσαν αξέχαστα δείγματα από τη γκαλερί Ostrovsky. Οι υψηλές δημιουργίες του Σαίξπηρ, του κοινού θεάτρου Moliere και οι ρωσικοί ήρωες ψυχής των ηρώων του Ostrovsky, όλα ήταν υπό τη δύναμη αυτών των μεγάλων χρονολόγησης, ένα εξελιγμένο σχολείο.

Η επόμενη γενιά των ηθοποιών έπεσε στο ίδιο λάθος με τους ρυθμιστικούς φορείς του νησιού (βλ. Ρώσικο δράμα). Στο νησί, δεν ήταν ο καλλιτέχνης των χαρακτήρων, αλλά μια ζωή-Fosteer, η εθνικότητά του έγινε αποδεκτή για μια απλότητα, εκτέλεσε στο προσκήνιο, άρχισαν να προβάλλουν απλότητα. Αυτές οι καλλιτεχνικές τεχνικές που στο σύνολό τους αποτελούσαν το σχολείο έγιναν αποδεκτά. Η επικοινωνία με τις παραδόσεις ήταν σχισμένες: οι ηθοποιοί του σχολείου έδωσαν τη θέση τους στη ρωσική σκηνή στους ηθοποιούς της φύσης, δηλαδή, οι ανθεκτικοί, οι οποίοι, κατά το χρόνο και την εμπειρία, αποκτούν διάσημες δεξιότητες. Το στυλ και η ακεραιότητα του παιχνιδιού διατηρείται ακόμα περισσότερο στην τύρφη του μικρού θεάτρου της Μόσχας, η διακόσμηση της οποίας είναι η Μαρία Ερμόλοφ, ο Γκόμες Φεντόβολ.

4.3 Αυτοκρατορικά Θέατρα

Τα αυτοκρατορικά θέατρα στην εισαγωγή του Υπουργείου της αυλής, καθώς και τα δημόσια θέατρα στη Βαρσοβία κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ των ρωσικών θεάτρων. Αρχή Imperial θέατραΩς επίσημη ύπαρξη του θεάτρου στη Ρωσία γενικά, ιδρύθηκε στις 30 Αυγούστου 1756, όταν η Empress Elizaveta Petrovna εξέδωσε διάταγμα για την ίδρυση του ρωσικού θεάτρου στην Αγία Πετρούπολη, έχοντας λάβει τη διαχείριση του θεάτρου του Σουμαρόκοφ. Στη συνέχεια, εκτός από το Russky Dramatic Dramatic, το θάλαμο και η μπάλα, η ιταλική όπερα, το γαλλικό και το γερμανικό συγκρότημα συμπεριλήφθηκαν στο Θέατρο του Δικαστηρίου.

Μέχρι το 1766, η διοίκηση του θεάτρου επικεντρώθηκε στη διεξαγωγή Contror Consorts. Στη συνέχεια, η Empress Catherine η δεύτερη καθιέρωσε μια ανεξάρτητη Διεύθυνση όλων των θεάτρων της Κιρς, ο πρώτος διευθυντής του οποίου διορίστηκε από i.p. Elagin (20 Δεκεμβρίου 1766/21 Μαΐου 1779). Μετά την Ελατάνα, κατείχε αυτή τη θέση v.i. Bibikov (1779-1783).

Το 1786, η επιτροπή εγκαταλείφθηκε από τον Διευθυντή του Δικαστηρίου Theaters, ο S.F. Strekalov (1786-1789) διορίστηκε. Ακολούθησε δύο ίσους διευθυντή: Major General P.A.Soylov και A.V. Khrapovitsky (1789-1791).

Από το 1791, τα θήκα του Δικαστηρίου μεταφέρθηκαν και πάλι σε μονόπλευρη διαχείριση και διευθυντές τους με συνέπεια: Πρίγκιπας Ν. Lyusupov (1791-1799), Count N.P. Sheremethev (1799) και Ober-Gofamarshal A.L.Naryshkin (1799-1819), το 1806 , τα αυτοκρατορικά θέατρα της Μόσχας ιδρύθηκαν το 1806. Στις 27 Απριλίου 1812, με την ευκαιρία της αναχώρησης του αυτοκράτορα Αλέξανδρου, ο πρώτος της Αγίας Πετρούπολης, ιδρύθηκε »για λύσεις Θεατρικά θέματα»Ειδική Επιτροπή ο οποίος υποτάσσεται από τον διευθυντή του σκηνοθέτη. Η ΕΟΚΕ περιλάμβανε, παρεμπιπτόντως, ο διευθυντής του Courtie Theaters A.l.Naryshkin και ο Υπουργός Οικονομικών Δ.Α. Guriyev.

Από τις 14 Ιανουαρίου 1816, οι δράσεις της ΕΟΚΕ συνεχίστηκαν για το μέλλον και από τις 22 Φεβρουαρίου 1824, η επιτροπή μετατράπηκε: ο στρατηγός της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, από τους οποίους ο τελευταίος, ο τελευταίος, ο Count Ma Miloradovich διορίστηκε στον ανώτερο του μέλος. 19 Δεκεμβρίου 1825, για το θάνατο της Count Miloradovich, ο ανώτερος μέλος της επιτροπής διορίστηκε Shadmayster Prince V.V. Δολλόρους. Μετά το A.L. Οι καταλόγους του Naryshkin των θεάτρων αποτελούνταν: P.I. Typhyakov και a.a. Μίκες.


συμπέρασμα

Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα είναι η ακμή της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, η οποία έχει κερδίσει την παγκόσμια αναγνώριση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η λογοτεχνία (Α.Α. Πούσκιν, Α.Α. Griboedov, I.A. Krylov, I.A. Gogol, I.V. Gogol, M.yu.Lermante, V.A. Zhukovsky) δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Mi Glinka), Αρχιτεκτονική (Ad Zahahar, Voronikhin), Ζωγραφική (OA Kipriensky, Aa Ivanov, Pa Fedotov).

Μια τέτοια άνθηση όλων των τύπων τέχνης οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην άνοδο των πατριωτικών αισθήσεων του ρωσικού λαού στον πόλεμο με τον Ναπολέοντα, την ανάπτυξη της εθνικής ταυτότητας, την ανάπτυξη προοδευτικών, απελευθερωτικών ιδεών των δεκαεπίπεδων. Ολόκληρη η "χρυσή εποχή" του ρωσικού πολιτισμού χαρακτηρίζεται από πολιτικό πάθος, πίστη στη μεγάλη πρόθεση του ανθρώπου.

Ωστόσο, ρωσικά Θρησκευτικοί συγγραφείς Και οι φιλόσοφοι διακήρυξαν τον υψηλότερο στόχο της ανάπτυξης της κουλτούρας της γνώσης των αιώνων πνευματικών αξιών, της ελεύθερης έκφρασης της θρησκευτικής αίσθησης και της ηθικής. Με τη σειρά των αιώνων, το τελευταίο μεγάλο στυλ του σύγχρονου, το κύριο περιεχόμενο, το οποίο ήταν η απόρριψη του ρεαλισμού του κινητού και της εκλεκτικής της Βαρνοατητέρας, της λατρείας της ομορφιάς, ως η μόνη αξία και η επιθυμία για καλλιτεχνική σύνθεση όλων Τύποι τέχνης. Μια τέτοια ποικιλία πνευματικών αναζητήσεων ήταν, σύμφωνα με τον φιλόσοφο Ν.Α. Bardyaev, συνέπεια της «απελευθέρωσης πνευματικής κουλτούρας από την καταπίεση του κοινωνικού χρησμού των 60-70».


Το καλύτερο του Ρομαντικά έργα Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '40 και των 50 ετών είναι: "Θύελλα στη Μαύρη Θάλασσα" (1845), "Μονή Γεωργέεφσκι" (1846), "Είσοδος στον κόλπο Σεβαστούπολη" (1851). Κεφάλαιο 4 Θεωρητική θέα του Aivazovsky στη σύγχρονη πολιτιστική ζωή το 1930, το πρώτο βιβλίο για τον Ι. Κ. Aivazovsky δημοσιεύθηκε στη Φαοδοσία. Ο συγγραφέας του Nikolai Stepanovich Barsamov (1892-1976) ήταν η πρώτη ...

Χρόνια επίτιμος τίτλος "Σπίτι του Ostrovsky", Αλεξανδριανό Θέατρο κλπ. Το 1898 Ο Κ. Σ. Stanislavsky και ο V. I. Nemirovich-Danchenko ίδρυσε το διάσημο θέατρο της Μόσχας, το οποίο άνοιξε νέους ορίζοντες θεατρικής τέχνης για τον παγκόσμιο πολιτισμό. Ρωσία στο σύστημα των σύγχρονων διεθνών σχέσεων. Η κατάρρευση της ΕΣΣΔ είχε σοβαρές γεωπολιτικές συνέπειες. Δύο πολικό σύστημα ...

... "Δεκαέξι. Στην καρδιά αυτών των θεωριών βρίσκεται η ιδέα ότι ο καλλιτεχνικός κόσμος που δημιούργησε ένας λαός είναι ακατανόητος σε άλλο ότι δεν είναι διαθέσιμο λόγω ψυχολογικών και ιστορικών εμποδίων. Η ιστορία της ανάπτυξης της μουσικής κουλτούρας της Χακασίας αποδεικνύει εντελώς την αποτυχία αυτών των απόψεων. Να μην εφεύρουν τα καθαρά εθνικά είδη της κακασσιανής όπερας, του μπαλέτου κακάς ή της συμφωνίας, αλλά, εμπλουτίστηκαν από τη διάσημη εμπειρία ...

Μουσικοί. Το 1908-1913. Ο S. P. Dyagilev που διοργάνωσε στο Παρίσι, το Λονδίνο, τη Ρώμη και άλλες πρωτεύουσες της Δυτικής Ευρώπης «Ρωσικές εποχές», που αντιπροσωπεύονται από παραστάσεις μπαλέτου και όπερας, θεατρική ζωγραφική, μουσική κλπ. Συμπέρασμα τέχνης στο πλαίσιο " Ασημένιο αιώνα"Κατανοείται ως αποτέλεσμα της δημιουργικότητας του κερατοειδούς και ο καλλιτέχνης είναι σαν ο θεός εκλεγμένος αγωγός πνευματικών εικόνων που εκφράζεται ...