Ο πολιτισμός της Ινδονησίας θεωρείται ένας από τους παλαιότερους και πλουσιότερους σε όλη τη Νοτιοανατολική Ασία. Η βάση του ινδονησιακού πολιτισμού είναι η παράδοση της Μαλαισίας, η οποία έχει απορροφήσει το σύνολο των πολιτισμών όλων των φυλών και των λαών που κατοικούν στα νησιά του αρχιπελάγους της Μαλαισίας.

Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ινδονησιακού πολιτισμού είναι η εκπληκτική γλωσσική του ποικιλομορφία - 728 ζωντανές γλώσσες και διάλεκτοι ομιλούνται στο αρχιπέλαγος.

Από τον XV αιώνα. οι παραδόσεις του Ισλάμ, που διαδόθηκαν από τους ηγεμόνες του σουλτανάτου της Μαλάκας, το οποίο ανέλαβε τον έλεγχο του μεγαλύτερου μέρους της Ινδονησίας, ήρθαν στο προσκήνιο. Οι Ευρωπαίοι αποικιοκράτες που εγκαταστάθηκαν στην Ιάβα τον 17ο-19ο αιώνα επηρέασαν σημαντικά την αρχιτεκτονική της χώρας, συνέβαλαν στην εμφάνιση μεγάλων πόλεων και στη διαμόρφωση σύγχρονων αρχών.

Εθνικά χαρακτηριστικά της Ινδονησίας

Η κυριαρχία δύο παραδοσιακών αρχών της ζωής - της αρχής της αμοιβαίας βοήθειας (gotong royong) και της αρχής της κοινωνικής αρμονίας (mufakat), που επιτεύχθηκε μέσω της ανταλλαγής απόψεων κατά τη διάρκεια των διαπραγματεύσεων (musyawarah) - έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας των Ινδονήσιοι. Η θρησκεία έχει επίσης τεράστιο αντίκτυπο σε όλους τους τομείς της ινδονησιακής ζωής, ιδιαίτερα στους μουσουλμανικούς κανόνες συμπεριφοράς και παραδόσεις που χρονολογούνται από την αρχαιότητα.

Παρά το γεγονός ότι οι σύγχρονοι νομικοί κανόνες στην Ινδονησία βασίζονται σε έναν κώδικα νόμων που εγκρίθηκε από την ολλανδική αποικιακή διοίκηση, οι νόμοι adat είναι πανταχού παρόντες στη χώρα, οι οποίοι διέπουν τη ζωή των τοπικών χωριών για αιώνες.

Για τους Ινδονήσιους, μία από τις βασικές αρχές της ζωής στην Ινδονησία είναι η επιθυμία να «σώσουν το πρόσωπο» με οποιοδήποτε κόστος. Αυτή η αρχή προϋποθέτει όχι μόνο την αυστηρή τήρηση του κοινωνικού ρόλου του ατόμου, αλλά και την καταδίκη τέτοιων άσεμνων (για την παραδοσιακή κουλτούρα) μορφών συμπεριφοράς στην κοινωνία ως βίαιη εκδήλωση αρνητικών συναισθημάτων (θυμός, δυνατές κραυγές, βρισιές), ασέβεια προς τους ηλικιωμένους, ένδυση υπερβολικά ανοιχτό ντύσιμο ή απόπειρες φλερτ με γυναίκες.

Ινδονησιακή εθνική φορεσιά

Περισσότερες από 300 εθνοτικές ομάδες ζουν στην Ινδονησία, καθεμία από τις οποίες έχει τη δική της παραλλαγή της λαϊκής φορεσιάς - από λουλούδια και φτερά που υιοθέτησαν οι Παπούα μέχρι τα περίπλοκα ρούχα των φυλών Minangkabou και Toraya, διακοσμημένα με πλούσια κεντήματα και χάντρες. Η κλασική ινδονησιακή φορεσιά προήλθε από τις παραδοσιακές στολές των κατοίκων των νησιών της Ιάβας και του Μπαλί.

Το κεντρικό κομμάτι του παραδοσιακού γυναικείου φορέματος στην Ινδονησία είναι μια ελαφριά, στενή μπλούζα κεμπάγια, η οποία φοριέται με μια φούστα σαρόνγκ (ή τις ποικιλίες του kain και dodot), βαμμένη με πολύχρωμες τεχνικές μπατίκ.

Η ανδρική ινδονησιακή φορεσιά αποτελείται από ένα φαρδύ πουκάμισο "baju" που φοριέται πάνω από ένα σαρόνγκ, το οποίο διαφέρει από τη γυναικεία εκδοχή σε μεγάλο αριθμό πτυχώσεων. Επιπλέον, οι μουσουλμάνοι άνδρες φορούν συνήθως κεντημένο pichi fez, ενώ οι Βουδιστές και οι Ινδουιστές φορούν πολύχρωμες μαντίλες στο κεφάλι.

Στη Σουμάτρα, άνδρες και γυναίκες φορούν παραδοσιακά ένα σαρόνγκ πάνω από το παντελόνι τους - παντελόνι ή φαρδύ παντελόνι.

Ινδονησιακή τέχνη

Η Ινδονησία μπορεί να υπερηφανεύεται για μια ποικιλία παραδοσιακών τεχνών που έχουν εξελιχθεί στο πέρασμα των αιώνων και έχουν απορροφήσει πολιτιστικά στοιχεία από όλη την Ασία. Οι πιο διάσημες μορφές κλασικής τέχνης στην Ινδονησία είναι ο χορός και το δραματικό κουκλοθέατρο.

Η τέχνη του χορού υπάρχει στην Ινδονησία με πολλές μορφές - από απλούς τελετουργικούς χορούς που παίζονται σε φεστιβάλ σε χωριά, μέχρι κοστούμια χορού και θεατρικές παραστάσεις βασισμένες σε αρχαία έπη, που χρονολογούνται από τους αυλικούς χορούς του Μπαλί και της Ιάβας. Οι χοροί στην Ινδονησία συνοδεύονται συνήθως από μουσικούς από την ορχήστρα gamelan, η οποία αποτελείται από μεγάλο αριθμό έγχορδων και κρουστών οργάνων.

Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του ινδονησιακού εθνικού χορού είναι το "Kechak" (Τραγούδι των πιθήκων της Ραμαγιάνα) που βασίζεται στο διάσημο αρχαίο ινδικό έπος. Η εκδήλωση, η οποία περιλαμβάνει μια μεγάλη ομάδα ντόπιων ανδρών που εκτελούν συγχρονισμένες κινήσεις σε πολύπλοκα ρυθμικά μοτίβα που τραγουδάει ο οικοδεσπότης, μοιάζει με μυστικιστική τελετουργία ή διαλογισμό, αφήνοντας μια ανεξίτηλη εντύπωση στον θεατή.

Οι παραστάσεις του παραδοσιακού ινδονησιακού θεάτρου "wayang" μπορούν να παιχτούν τόσο από ζωντανούς ηθοποιούς (με μάσκες - "wayang toneng" ή χωρίς αυτές - "wayang orang"), όσο και από κουκλοθέατρα ("wayang golek"), με εξαιρετική δεξιοτεχνία από ντόπιοι τεχνίτες.

Ένα άλλο είδος θεατρικής τέχνης στην Ινδονησία είναι οι παραστάσεις του θεάτρου σκιών «wayang kulit», που έχουν γίνει ένα γενικά αναγνωρισμένο σύμβολο αυτής της χώρας.

Οι περισσότερες από τις πλοκές των θεατρικών παραστάσεων προέρχονται από τα μεγάλης κλίμακας αρχαία ινδικά έπη "Ramayana" και "Mahabharata", επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι, σύμφωνα με το έθιμο, οι παραστάσεις διαρκούν από το σούρουπο μέχρι την αυγή, απαιτώντας πολλή επιμονή από τον ακροατήριο.

Αρχικά, ο Wayang Kulit δεν είχε καμία σχέση με θεατρικές παραστάσεις, αλλά αποτελούσε μέρος του τελετουργικού επικοινωνίας μεταξύ των νησιωτών και των ψυχών των προγόνων τους.

Χειροτεχνία Ινδονησίας

Η Ινδονησία είναι διάσημη από την αρχαιότητα για τους επιδέξιους τεχνίτες της, που εργάζονται σε τομείς όπως η ξυλογλυπτική ή η πέτρα, η επεξεργασία υφασμάτων, η εργασία με κεραμικά και μέταλλα. Ένα ζωντανό παράδειγμα της ικανότητας των Ινδονήσιων τεχνιτών είναι η τέχνη της ζωγραφικής κερωμένου υφάσματος μπατίκ, που γεννήθηκε στο νησί της Ιάβας. Τα κύρια κέντρα παραγωγής μπατίκ συγκεντρώνονται σε πόλεις της Ιάβας όπως η Yogyakarta, η Surakarta, η Pekalongan και η Cirebon.

Σε όλο τον κόσμο, είναι γνωστά προϊόντα Ινδονήσιων τεχνιτών όπως το "kris" - στιλέτα με εκπληκτικό σχήμα λεπίδας, τα οποία αποδίδονται σε μαγικές ιδιότητες. Οι καμπύλες λεπίδες του κρις συμβολίζουν τα μυθικά φίδια των νάγκα και τα σχέδια «παμόρα» που τα διακοσμούν έχουν ένα αρχαίο ιερό νόημα.

Πολιτιστικές εκδηλώσεις στην Ινδονησία

Στην Ινδονησία γιορτάζονται κάθε χρόνο πολλές γιορτές, πολλές από τις οποίες συνδέονται με τις θρησκευτικές και πολιτιστικές παραδόσεις του νησιωτικού έθνους, καθώς και με σημαντικές εθνικές ημερομηνίες.

Καθένας από τους περισσότερους από 20.000 ναούς στο Μπαλί έχει το δικό του φεστιβάλ.

Οι κύριες διακοπές της Ινδονησίας

• Κινεζική Πρωτοχρονιά "Imlek"(3 Φεβρουαρίου) είναι μια γιορτή που συνδέεται με τη μεγάλη κινεζική κοινότητα στην Ινδονησία.
• Γενέθλια του Προφήτη Μωάμεθ(δεύτερο εξάμηνο Φεβρουαρίου) - για το 86% του ινδονησιακού πληθυσμού που δηλώνει το Ισλάμ, αυτή η ημέρα είναι μια από τις κύριες γιορτές του χρόνου.
• Βεσάκ ή Χάρι Βεσάκ(Μάιος-Ιούνιος) - η ημέρα κατά την οποία έπεσε η γέννηση, η φώτιση και ο θάνατος του Βούδα, οι Βουδιστές της χώρας γιορτάζουν με τελετουργίες εξαγνισμού σε ναούς και μεγάλες πομπές στο δρόμο.
• Μπαλινέζικη Πρωτοχρονιά ή Ημέρα Σιωπής(τέλη Μαρτίου - αρχές Απριλίου) - σηματοδοτεί την έναρξη ενός νέου ετήσιου κύκλου σύμφωνα με το τοπικό σεληνιακό ημερολόγιο. Πολλοί Ινδονήσιοι αποσύρονται στα σπίτια τους για να περάσουν όλη την ημέρα σε σιωπηλό διαλογισμό. Την ημέρα αυτή (γνωστή και ως "Nyepi") σχεδόν όλα τα καταστήματα και πολλά καταστήματα υπηρεσιών είναι κλειστά. Η μέρα που προηγείται του Nyepi είναι μια ξεχωριστή αργία - η Μελάστη. Αντίθετα, είναι αφιερωμένο σε μαζικές τελετουργίες προσφοράς στα καλά πνεύματα, που γίνονται σε πηγές νερού και συνοδεύονται από μαζικές γιορτές.
• Ημέρα Ζωγραφικής(21 Απριλίου) - θεωρείται το ινδονησιακό αντίστοιχο της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας και συνδέεται με το όνομα της εθνικής ηρωίδας Raden Ajeng Kartini, η οποία αφιέρωσε τη ζωή της στον αγώνα για τα δικαιώματα των γυναικών.
• Φεστιβάλ Τεχνών του Μπαλί(Ιούνιος-Ιούλιος) - Το μεγαλύτερο φεστιβάλ τεχνών της Ινδονησίας που διαρκεί ένα μήνα, με μουσικές και χορευτικές παραστάσεις, εκθέσεις, εκθέσεις χειροτεχνίας, παρελάσεις στο δρόμο και άλλες εκδηλώσεις μαζικής ψυχαγωγίας.
• Jalan Jaxa Street Festival(Ιούλιος-Αύγουστος), που λαμβάνει χώρα στον ομώνυμο δρόμο της πρωτεύουσας της Ινδονησίας, θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα και πιο ενδιαφέροντα γεγονότα αυτού του είδους. Την ημέρα αυτή, ένας ολόκληρος δρόμος στην Τζακάρτα μετατρέπεται σε ένα διασκεδαστικό πανηγύρι, συνοδευόμενο από πολυάριθμες παραστάσεις από μουσικούς, καλλιτέχνες και αθλητές.
• Ημέρα ανεξαρτησίας(17 Αυγούστου) είναι η μεγαλύτερη δημόσια αργία στην Ινδονησία, οι κύριοι εορτασμοί της οποίας γίνονται στην πρωτεύουσα Τζακάρτα.
• Το τελετουργικό του Quesodo(Αύγουστος) κάθε χρόνο λαμβάνει χώρα σε ένα από τα πιο όμορφα φυσικά αξιοθέατα του νησιού της Ιάβας - το ενεργό ηφαίστειο Bromo. Κατά τη διάρκεια της, οι κάτοικοι της περιοχής ρίχνουν προσφορές στο πνεύμα του βουνού στο στόμιο του ηφαιστείου, ζητώντας προστασία.
• Ραμαζάνι(η αρχή του 9ου μήνα του ισλαμικού ημερολογίου) - η μεγαλύτερη ισλαμική γιορτή του έτους σηματοδοτεί την έναρξη του ιερού μήνα του Ραμαζανιού.
• Φεστιβάλ Erau(την τελευταία εβδομάδα του Σεπτεμβρίου) - μια μεγάλη τελετουργική αργία της φυλής των γραφείων που ζει στο νησί Καλιμαντάν.
• Ημέρα Θυσίας ή Idul Adha(η δέκατη ημέρα του μουσουλμανικού μήνα Zul Hijja) - μια από τις πιο δημοφιλείς ισλαμικές γιορτές του έτους (επίσης γνωστή ως Kurban Bayram) συνδέεται με το τελετουργικό του ετήσιου προσκυνήματος στη Μέκκα.
• Χριστούγεννα ή Χάρι Νατάλ(25 Δεκεμβρίου) είναι επίσημη αργία, η οποία φημίζεται όχι μόνο για τις παραδοσιακές γιορτές, αλλά και για τις μεγαλύτερες πωλήσεις του χρόνου.
• Νέος χρόνος ή Ζήστε την εμπειρία του Baru Masehi(1η Ιανουαρίου) είναι μια εθνική εορτή, η οποία, λόγω της ανάπτυξης της τουριστικής βιομηχανίας, κερδίζει δημοτικότητα μεταξύ των κατοίκων της περιοχής από χρόνο σε χρόνο.
• Galungan ή Hari Raya Galungan(κάθε 210 ημέρες) - μία από τις πιο πολύχρωμες και δημοφιλείς ινδουιστικές διακοπές στο Μπαλί αφιερωμένη στη νίκη του παγκόσμιου καλού (ντάρμα) έναντι του κακού (αντάρμα). Πιστεύεται ότι κατά τη διάρκεια των διακοπών, οι θεοί κατεβαίνουν στη γη και δέχονται τα δώρα των ανθρώπων για να επιστρέψουν στον παράδεισο σε 10 ημέρες (στην οποία είναι αφιερωμένη μια ειδική γιορτή - Kuningan).

Στη ρωσική κουλτούρα των αιώνων XIII-XV. δύο στάδια μπορούν να εντοπιστούν με σαφήνεια. Τα εσωτερικά σύνορα στην ανάπτυξη του πολιτισμού των XIII-XV αιώνων. εμφανίστηκε η μάχη του Κουλίκοβο (1380). Εάν το πρώτο στάδιο χαρακτηρίστηκε από στασιμότητα και πτώση μετά το τρομερό χτύπημα των ορδών των Μογγόλων, τότε μετά το 1380 ξεκίνησε η δυναμική του άνοδος, στην οποία μπορεί να εντοπιστεί η αρχή της συγχώνευσης των τοπικών σχολών τέχνης σε μια κοινή Μόσχα, κοινή ρωσική κουλτούρα .

Λαογραφία.

Κατά την περίοδο του αγώνα κατά των Μογγόλων κατακτητών και του ζυγού της Χρυσής Ορδής, η έκκληση στα έπη και τους θρύλους του κύκλου του Κιέβου, στον οποίο οι μάχες με τους εχθρούς της Αρχαίας Ρωσίας περιγράφονταν με ζωηρά χρώματα και το κατόρθωμα των όπλων του Ο λαός ήταν διάσημος, έδωσε στον ρωσικό λαό νέα δύναμη. Τα αρχαία έπη απέκτησαν βαθύ νόημα, θεραπεύτηκαν στη ζωή. Νέοι θρύλοι (όπως, για παράδειγμα, "The Legend of the Invisible City of Kitezh" - μια πόλη που πήγε στον βυθό της λίμνης μαζί με τους γενναίους υπερασπιστές της που δεν παραδόθηκαν στους εχθρούς και έγιναν αόρατοι σε αυτούς) ο ρωσικός λαός να αγωνιστεί για την ανατροπή του μισητού ζυγού της Χρυσής Ορδής… Δημιουργήθηκε ένα είδος ποιητικού και έντεχνου τραγουδιού. Μεταξύ αυτών είναι το "Τραγούδι του Shchelkan Dudentievich", το οποίο λέει για την εξέγερση στο Tver το 1327.

Χρονικό.

Λόγω της οικονομικής άνοδος, τα επιχειρηματικά αρχεία γίνονται όλο και πιο απαραίτητα. Από τον XIV αιώνα. αρχίζει να χρησιμοποιεί χαρτί αντί για ακριβή περγαμηνή. Η αυξανόμενη ανάγκη για σημειώσεις, η εμφάνιση του χαρτιού οδήγησε στην επιτάχυνση της γραφής. Για την αντικατάσταση του «χάρτου», όταν τα τετράγωνα γράμματα γράφονταν με γεωμετρική ακρίβεια καιπραγματικότητα, έρχεται μισό-ούσταβ - γράμμα πιο ελεύθερο και ρευστό, και από τον 15ο αι. εμφανίζεται η γραμμική γραφή, κοντά στη σύγχρονη γραφή. Μαζί με το χαρτί, σε ιδιαίτερα σημαντικές περιπτώσεις, συνέχισαν να χρησιμοποιούν περγαμηνή, γίνονταν διάφορα είδη ακατέργαστων και οικιακών αρχείων, όπως και πριν, σε φλοιό σημύδας.

Όπως ήδη σημειώθηκε, στο Νόβγκοροντ το χρονικό δεν διακόπηκε ακόμη και κατά την περίοδο της εισβολής των Μογγόλων-Τατάρων και του ζυγού. Στα τέλη του XIII - αρχές του XIV αιώνα. προέκυψαν νέα κέντρα του χρονικού. Από το 1325, άρχισαν να τηρούνται αρχεία χρονικών στη Μόσχα. Κατά τη διάρκεια του σχηματισμού ενός ενιαίου κράτους με κέντρο τη Μόσχα, ο ρόλος των χρονικών αυξήθηκε. Όταν ο Ιβάν Γ' βάδιζε στο Νόβγκοροντ, δεν ήταν τυχαίο που πήρε μαζί του τον υπάλληλο Στέπαν τον Γενειοφόρο: μπορούσε κάλλιστα «να μιλήσει από τους χρονικογράφους της ενοχής του Νόβγκοροντ», δηλαδή, να αποδείξει, με βάση το χρονικό, την αναγκαιότητα της προσάρτησης του Νόβγκοροντ στη Μόσχα.

Το 1408, συντάχθηκε μια πανρωσική συλλογή χρονικών, το λεγόμενο Χρονικό της Τριάδας, το οποίο χάθηκε στη φωτιά της Μόσχας το 1812, και η δημιουργία της συλλογής χρονικών της Μόσχας αποδίδεται στο 1479. Βασίζονται στην ιδέα της πανρωσικής ενότητας, στον τεχνητό ρόλο της Μόσχας στην κρατική ενοποίηση όλων των ρωσικών εδαφών, στη συνέχεια των παραδόσεων του Κιέβου και του Βλαντιμίρ.

Το ενδιαφέρον για την παγκόσμια ιστορία, η επιθυμία να καθορίσουν τη θέση τους μεταξύ των λαών του κόσμου προκάλεσαν την εμφάνιση χρονογράφων - έργων για την παγκόσμια ιστορία. Ο πρώτος ρωσικός χρονογράφος συντάχθηκε το 1442 από τον Pachomius Logofet.

Οι ιστορικές ιστορίες ήταν ένα διαδεδομένο λογοτεχνικό είδος εκείνης της εποχής. Μίλησαν για τις δραστηριότητες πραγματικών τεχνητών προσώπων, συγκεκριμένα τεχνητά γεγονότα και γεγονότα. Η ιστορία ήταν συχνά, όπως λέγαμε, μέρος του χρονικού κειμένου. Πριν από τη νίκη του Kulikovo, η ιστορία "About the Battle on Kalka", "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu" (μιλούσε για το κατόρθωμα του ήρωα Ryazan Evpatiy Kolovrat), η ιστορία για τον Alexander Nevsky και άλλους ήταν ευρέως γνωστή πριν από τη νίκη του Κουλίκοβο.

Ένας κύκλος ιστορικών ιστοριών (για παράδειγμα, "The Legend of the Mamaev Massacre") είναι αφιερωμένος στη λαμπρή νίκη του Ντμίτρι Ντονσκόι το 1380. Ο Sofoniy Ryazanets δημιούργησε το περίφημο αξιολύπητο ποίημα "Zadonshchina", με πρότυπο "The Lay of Igor's Host". Αλλά αν στο "Slovo" περιγράφηκε η ήττα των Ρώσων, τότε στο "Zadonshchina" - η νίκη τους.

Κατά την περίοδο της ενοποίησης των ρωσικών εδαφών γύρω από τη Μόσχα, άνθισε το είδος της αγιογραφικής λογοτεχνίας. Οι ταλαντούχοι συγγραφείς Pakhomiy Logofet και Epiphany the Wise συνέταξαν τις βιογραφίες των μεγαλύτερων εκκλησιαστικών μορφών της Ρωσίας: του Μητροπολίτη Πέτρου, που μετέφερε το κέντρο της μητροπολιτικής πολιτείας στη Μόσχα, του Sergius of Radonezh, του ιδρυτή της Μονής Trinity-Sershev, που υποστήριξε τη μεγάλη Μόσχα. πρίγκιπας στον αγώνα κατά της Ορδής.

Το «Περπατώντας στις τρεις θάλασσες» (1466-1472) από τον έμπορο Tver Afanasy Nikitin είναι η πρώτη περιγραφή της Ινδίας στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Ο Afanasy Nikitin έκανε το ταξίδι του 30 χρόνια πριν το άνοιγμα του δρόμου προς την Ινδία από τον Πορτογάλο Vasco da Gama.

Αρχιτεκτονική.

Νωρίτερα από ό,τι σε άλλες χώρες, η πέτρινη κατασκευή ξαναρχίστηκε στο Νόβγκοροντ και στο Πσκοφ. Χρησιμοποιώντας προηγούμενες παραδόσεις, οι Νοβγκοροντιανοί και οι Πσκοβιανοί έχτισαν δεκάδες μικρούς ναούς. Ανάμεσά τους είναι τόσο σημαντικά μνημεία αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής εκείνης της εποχής, όπως οι εκκλησίες του Fyodor Stratilat στο Rucheye (1361) και η Εκκλησία του Σωτήρα στην οδό Ilyin (1374) στο Novgorod, η εκκλησία του Vasily on Gorka (1410) στο Pskov. . Η αφθονία των διακοσμητικών διακοσμητικών στους τοίχους, η γενική κομψότητα και το γλέντι είναι χαρακτηριστικά αυτών των κτιρίων. Η φωτεινή και χαρακτηριστική αρχιτεκτονική του Novgorod και του Pskov ουσιαστικά δεν άλλαξε με την πάροδο των αιώνων. Οι ειδικοί εξηγούν αυτή τη σταθερότητα των αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών γούστων με τον συντηρητισμό των αγοριών του Νόβγκοροντ, οι οποίοι προσπάθησαν να διατηρήσουν την ανεξαρτησία τους από τη Μόσχα. Ως εκ τούτου, η εστίαση είναι κυρίως στις τοπικές παραδόσεις.

Τα πρώτα πέτρινα κτίρια στο πριγκιπάτο της Μόσχας χρονολογούνται στους XIV-XV αιώνες. Οι ναοί που μας έχουν φτάσει στο Zvenigorod - ο Καθεδρικός Ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου (1400) και ο Καθεδρικός Ναός της Μονής Savvino-S Ozhevsky (1405), ο Καθεδρικός Ναός της Τριάδας της Μονής Τριάδας-Σεργίου (1422), ο Καθεδρικός Ναός της Μονής Andronikov στη Μόσχα (1427) συνέχισε τις παραδόσεις της αρχιτεκτονικής με λευκή πέτρα Vladimir-Suzdal. Η συσσωρευμένη εμπειρία κατέστησε δυνατή την επιτυχή εκπλήρωση της πιο σημαντικής εντολής του μεγάλου πρίγκιπα της Μόσχας - να δημιουργήσει ένα ισχυρό Κρεμλίνο της Μόσχας, γεμάτο μεγαλείο, αξιοπρέπεια και δύναμη.

Οι πρώτοι τοίχοι από λευκή πέτρα του Κρεμλίνου της Μόσχας ανεγέρθηκαν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Ντμίτρι Ντονσκόι το 1367. Ωστόσο, μετά την εισβολή στο Tokhtamysh το 1382, οι οχυρώσεις του Κρεμλίνου υπέστησαν σοβαρές ζημιές. Έναν αιώνα αργότερα, μια μεγαλειώδης κατασκευή στη Μόσχα με τη συμμετοχή Ιταλών τεχνιτών, οι οποίοι κατείχαν τότε ηγετική θέση στην Ευρώπη, τελείωσε με τη δημιουργία στα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα. το σύνολο του Κρεμλίνου της Μόσχας, που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Η επικράτεια του Κρεμλίνου των 27,5 εκταρίων προστατευόταν από έναν τοίχο από κόκκινο τούβλο, το μήκος του οποίου έφτανε τα 2,25 χλμ., το πάχος των τοίχων ήταν 3,5-6,5 μέτρα και το ύψος τους ήταν 5-19 μ., χτίστηκαν 18 πύργοι τα σημερινά υπάρχοντα 20. Οι πύργοι είχαν κεκλιμένες στέγες. Το Κρεμλίνο κατέλαβε μια θέση στο ακρωτήριο στη συμβολή του ποταμού Neglinnaya (τώρα συλλογή) στον ποταμό Moskva. Από την Κόκκινη Πλατεία κατασκευάστηκε μια τάφρο που ένωνε και τους δύο ποταμούς. Έτσι, το Κρεμλίνο φαινόταν σαν να είναι σε νησί. Ήταν ένα από τα μεγαλύτερα φρούρια στον κόσμο, χτισμένο σύμφωνα με όλους τους κανόνες της τότε οχυρωματικής επιστήμης. Τα ανάκτορα του Μεγάλου Δούκα και του Μητροπολίτη, τα κτίρια των κρατικών ιδρυμάτων, τα μοναστήρια υψώθηκαν κάτω από το καταφύγιο ισχυρών τειχών.

Η καρδιά του Κρεμλίνου είναι η πλατεία του καθεδρικού ναού, με θέα στους κύριους καθεδρικούς ναούς. κεντρικό του κτήριο είναι το καμπαναριό του Ιβάν του Μεγάλου (τελικά ολοκληρώθηκε υπό τον Μπόρις Γκοντούνοφ, φτάνει σε ύψος 81 μ.).

Στα χρόνια 1475-1479. χτίστηκε ο κύριος καθεδρικός ναός του Κρεμλίνου της Μόσχας - η Κοίμηση της Θεοτόκου. Οι τεχνίτες του Pskov άρχισαν να χτίζουν το ναό (1471). Ένας μικρός «δειλός» (σεισμός) στη Μόσχα κατέστρεψε τον επάνω ιστό ενός κτιρίου. Η κατασκευή του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου ανατέθηκε στον ταλαντούχο αρχιτέκτονα της Ιταλικής Αναγέννησης Αριστοτέλη Φιοροβάντι. Το παράδειγμα ήταν ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ. Στον Καθεδρικό Ναό της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, ο Fiorovanti κατάφερε να συνδυάσει οργανικά τις παραδόσεις και τις αρχές της ρωσικής αρχιτεκτονικής (κυρίως Vladimir-Suzdal) και τα προηγμένα τεχνικά επιτεύγματα της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής. Ο μεγαλοπρεπής καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου με πέντε τρούλους ήταν το μεγαλύτερο δημόσιο κτίριο εκείνης της εποχής. Εδώ οι τσάροι στέφθηκαν βασίλεια, συγκεντρώθηκαν οι Zemsky sobor, ανακοινώθηκαν οι πιο σημαντικές κρατικές αποφάσεις.

Στα 1481-1489 τόμ. Οι δάσκαλοι του Pskov έχτισαν τον Καθεδρικό Ναό του Ευαγγελισμού της Θεοτόκου - την πατρική εκκλησία των ηγεμόνων της Μόσχας. Όχι πολύ μακριά από αυτό, επίσης στην πλατεία του καθεδρικού ναού, υπό την ηγεσία του Ιταλού Αλεβίζ του Νέου, χτίστηκε ο τάφος των Μεγάλων Δούκων της Μόσχας - ο Καθεδρικός Ναός του Αρχαγγέλου (1505-1509). Εάν το σχέδιο του κτιρίου και οι δομές του είναι κατασκευασμένα σύμφωνα με τις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής, τότε η εξωτερική διακόσμηση του καθεδρικού ναού μοιάζει με τις διακοσμήσεις τοίχων των βενετσιάνικων ανακτόρων. Ταυτόχρονα κατασκευάστηκε και η Πολυπρόσωπη Αίθουσα (1487-1491). Πήρε το όνομά του από τις «όψεις» που κοσμούσαν τους εξωτερικούς τοίχους. Η πολύπλευρη αίθουσα ήταν μέρος του βασιλικού παλατιού, της αίθουσας του θρόνου. Η σχεδόν τετράγωνη αίθουσα, οι τοίχοι της οποίας στηρίζονται σε έναν τεράστιο τετραεδρικό στύλο που έχει στηθεί στο κέντρο, καλύπτει έκταση περίπου 500 τετραγωνικών μέτρων. μ. και έχει ύψος 9 μ. Εδώ παρουσίασαν ξένους πρεσβευτές στον βασιλιά, έκαναν δεξιώσεις, έπαιρναν σημαντικές αποφάσεις.

Ζωγραφική.

Η συγχώνευση των τοπικών σχολών τέχνης στο πανρωσικό παρατηρήθηκε και στη ζωγραφική. Ήταν μια μακρά διαδικασία, ίχνη της σημειώθηκαν τόσο τον 16ο όσο και τον 17ο αιώνα.

Τον XIV αιώνα. στο Νόβγκοροντ και στη Μόσχα εργάστηκε ο αξιόλογος καλλιτέχνης Θεοφάνης ο Έλληνας, που καταγόταν από το Βυζάντιο. Οι τοιχογραφίες του Θεοφάνη του Έλληνα που μας έχουν φτάσει στην εκκλησία του Σωτήρος του Νόβγκοροντ στην οδό Ilyin διακρίνονται για την εξαιρετική εκφραστική τους δύναμη, την έκφραση, τον ασκητισμό και την ανύψωση του ανθρώπινου πνεύματος. Ο Θεοφάνης ο Έλληνας μπόρεσε να δημιουργήσει συναισθηματική ένταση φτάνοντας στην τραγωδία με δυνατές μακριές πινελιές του πινέλου του, αιχμηρά «κενά». Οι Ρώσοι ήρθαν ειδικά για να παρακολουθήσουν το έργο του Θεοφάνη του Έλληνα. Το κοινό έμεινε έκπληκτο που ο μεγάλος δάσκαλος έγραψε τα έργα του χωρίς να χρησιμοποιήσει δείγματα αγιογραφίας.

Η υψηλότερη άνοδος της ρωσικής αγιογραφικής τέχνης συνδέεται με το έργο ενός σύγχρονου του Θεοφάνη του Έλληνα, του ιδιοφυούς Ρώσου καλλιτέχνη Andrei Rublev. Δυστυχώς, σχεδόν καμία πληροφορία για τη ζωή του εξαιρετικού πλοιάρχου δεν έχει διασωθεί.

Ο Αντρέι Ρούμπλεφ έζησε στις αρχές του XIV-XV αιώνα. Το έργο του εμπνεύστηκε από την αξιοσημείωτη νίκη στο πεδίο του Κουλίκοβο, την οικονομική άνοδο της Μοσχοβίτικης Ρωσίας και την ανάπτυξη της αυτογνωσίας του ρωσικού λαού. Φιλοσοφικό βάθος, εσωτερική αξιοπρέπεια και δύναμη, ιδέες ενότητας και ειρήνης μεταξύ των ανθρώπων, ανθρωπιά αντανακλώνται στα έργα του καλλιτέχνη. Ένας αρμονικός, απαλός συνδυασμός λεπτών, καθαρών χρωμάτων δημιουργεί την εντύπωση της ακεραιότητας και της πληρότητας των εικόνων του. Η περίφημη «Τριάδα» (φυλάσσεται στην Πινακοθήκη Τρετιακόφ), η οποία έχει γίνει ένα από τα ύψη της παγκόσμιας τέχνης, ενσωματώνει τα κύρια χαρακτηριστικά και τις αρχές του ζωγραφικού τρόπου του Αντρέι Ρούμπλεφ. Οι τέλειες εικόνες της «Τριάδας» συμβολίζουν την ιδέα της ενότητας του κόσμου και της ανθρωπότητας.

Τα πινέλα του A. Rublev ανήκουν επίσης στις νωπογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, εικόνες της τάξης Zvenigorod (αποθηκεύονται στην Πινακοθήκη Tretyakov) και στον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας στο Sergiev Posad που μας έχουν φτάσει.

ΡΩΣΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ XVI αιώνας

Η θρησκευτική κοσμοθεωρία συνέχισε να καθορίζει την πνευματική ζωή της κοινωνίας. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε και ο καθεδρικός ναός Stoglavy του 1551. Ρύθμισε την τέχνη εγκρίνοντας τα πρότυπα που έπρεπε να ακολουθηθούν. Το έργο του Αντρέι Ρούμπλεφ ανακηρύχθηκε επίσημα ως μοντέλο στη ζωγραφική. Δεν εννοούσαν όμως τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα της ζωγραφικής του, αλλά την εικονογραφία - τη διάταξη των μορφών, τη χρήση ενός συγκεκριμένου χρώματος κ.λπ. σε κάθε συγκεκριμένη πλοκή και εικόνα. Στην αρχιτεκτονική, ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας ελήφθη ως πρότυπο, στη λογοτεχνία - τα έργα του Μητροπολίτη Μακαρίου και του κύκλου του.

Τον XVI αιώνα. ο σχηματισμός της μεγάλης ρωσικής εθνικότητας πλησιάζει στην ολοκλήρωση. Στα ρωσικά εδάφη, που έγιναν μέρος ενός ενιαίου κράτους, όλο και περισσότερα κοινά πράγματα βρέθηκαν στη γλώσσα, τον τρόπο ζωής, τα έθιμα, τα έθιμα κ.λπ. Τον XVI αιώνα. πιο απτά από πριν, εκδηλώθηκαν κοσμικά στοιχεία στον πολιτισμό.

Κοινωνική και πολιτική σκέψη.

Γεγονότα του XVI αιώνα. προκάλεσε συζήτηση στη ρωσική δημοσιογραφία για πολλά προβλήματα εκείνης της εποχής: για τη φύση και την ουσία της κρατικής εξουσίας, για την εκκλησία, για τη θέση της Ρωσίας μεταξύ άλλων χωρών κ.λπ.

Στις αρχές του XVI αιώνα. δημιουργήθηκε ένα λογοτεχνικό, δημοσιογραφικό και τεχνητό δοκίμιο «Ο θρύλος των μεγάλων δούκων του Βλαντιμίρ». Αυτό το θρυλικό δοκίμιο ξεκίνησε με μια ιστορία για τον μεγάλο κατακλυσμό. Στη συνέχεια ακολούθησε κατάλογος των ηγεμόνων του κόσμου, μεταξύ των οποίων ξεχώριζε ο Ρωμαίος αυτοκράτορας Αύγουστος. Φέρεται να έστειλε τον αδελφό του Προς στις όχθες του Βιστούλα, ο οποίος ίδρυσε την οικογένεια του θρυλικού Ρούρικ. Ο τελευταίος προσκλήθηκε ως Ρώσος πρίγκιπας. Ο κληρονόμος του Πρους και του Ρουρίκ, και κατά συνέπεια του Αυγούστου, ο πρίγκιπας του Κιέβου Βλαντιμίρ Μονομάχ έλαβε από τον Αυτοκράτορα της Κωνσταντινούπολης και τα σύμβολα της βασιλικής εξουσίας - ένα στεφάνι-σκούφο και πολύτιμους ώμους-μπάρμα. Ο Ιβάν ο Τρομερός, προχωρώντας από τη συγγένειά του με τον Μονομάχ, έγραψε περήφανα στον Σουηδό βασιλιά: «Μας οδηγεί η συγγένεια από τον Αύγουστο Καίσαρα». Το ρωσικό κράτος, σύμφωνα με το Γκρόζνι, συνέχισε τις παραδόσεις της Ρώμης και του κράτους του Κιέβου.

Στο εκκλησιαστικό περιβάλλον προβλήθηκε η θέση για τη Μόσχα - «η τρίτη Ρώμη». Εδώ η τεχνητή διαδικασία λειτούργησε ως αλλαγή των παγκόσμιων βασιλείων. Η πρώτη Ρώμη - «η αιώνια πόλη» - χάθηκε λόγω αιρέσεων. «Προς ω Ρώμη» - Κωνσταντινούπολη - λόγω της ένωσης με τους Καθολικούς. «Η τρίτη Ρώμη» - ο αληθινός φύλακας του Χριστιανισμού - η Μόσχα, η οποία θα υπάρχει για πάντα.

Συζητήσεις για την ανάγκη δημιουργίας μιας ισχυρής αυταρχικής εξουσίας βασισμένης στην αριστοκρατία περιέχονται στα έργα του I.S. Περεσβέτοβα. Ερωτήματα σχετικά με το ρόλο και τη θέση των ευγενών στη διαχείριση του φεουδαρχικού κράτους αντικατοπτρίστηκαν στην αλληλογραφία μεταξύ του Ιβάν Δ' και του πρίγκιπα Αντρέι Κούρμπσκι.

Χρονικό

Τον XVI αιώνα. Η ρωσική χρονική συγγραφή συνέχισε να αναπτύσσεται. Τα έργα αυτού του είδους περιλαμβάνουν το Χρονικό της Αρχής του Βασιλείου, στο οποίο περιγράφονται τα πρώτα χρόνια της βασιλείας του Ιβάν του Τρομερού και αποδεικνύεται η αναγκαιότητα εγκαθίδρυσης της τσαρικής εξουσίας στη Ρωσία. Ένα άλλο σημαντικό έργο εκείνης της εποχής είναι το «Βιβλίο του Βαθμού της Γενεαλογίας του Τσάρου». Πορτρέτα και περιγραφές της βασιλείας των μεγάλων Ρώσων πριγκίπων και μητροπολιτών σε αυτό είναι διατεταγμένα σε 17 μοίρες - από τον Βλαντιμίρ Α' έως τον Ιβάν τον Τρομερό. Αυτή η διάταξη και κατασκευή του κειμένου συμβολίζει το απαραβίαστο της ένωσης εκκλησίας και βασιλιά.

Στα μέσα του XVI αιώνα. Οι χρονικογράφοι της Μόσχας ετοίμασαν μια τεράστια συλλογή χρονικών, ένα είδος ιστορικής εγκυκλοπαίδειας του 16ου αιώνα. - το λεγόμενο Χρονικό Νίκων (τον 17ο αιώνα ανήκε στον Πατριάρχη Νίκωνα). Μία από τις λίστες του Nikon Chronicle περιέχει περίπου 16 χιλιάδες μινιατούρες - έγχρωμες εικονογραφήσεις, για τις οποίες έλαβε το όνομα του θόλου Litsevoy ("πρόσωπο" - εικόνα).

Μαζί με το χρονικό, αναπτύχθηκαν περαιτέρω οι τεχνητές ιστορίες, στις οποίες διηγήθηκαν τα γεγονότα της εποχής εκείνης. («Καζάν κατάληψη», «Στην άφιξη του Στέφαν Μπαΐα στην πόλη του Πσκοφ» κ.λπ.) Δημιουργήθηκαν νέοι χρονογράφοι. Η εκκοσμίκευση του πολιτισμού αποδεικνύεται από ένα βιβλίο που γράφτηκε εκείνη την εποχή, που περιέχει μια ποικιλία χρήσιμων πληροφοριών για καθοδήγηση τόσο στην πνευματική όσο και στην εγκόσμια ζωή - το "Domostroy" (μεταφρασμένο ως οικιακή οικονομία), που θεωρείται ο Sylvester.

Η αρχή της τυπογραφίας.

Η αρχή της ρωσικής εκτύπωσης βιβλίων θεωρείται το 1564, όταν εκδόθηκε το πρώτο ρωσικό χρονολογημένο βιβλίο «Απόστολος» από τον πρώτο τυπογράφο Ιβάν Φεντόροφ. Ωστόσο, υπάρχουν επτά βιβλία χωρίς ακριβή ημερομηνία δημοσίευσης. Πρόκειται για τα λεγόμενα ανώνυμα βιβλία - βιβλία που εκδόθηκαν πριν από το 1564. Ένας από τους πιο ταλαντούχους Ρώσους του 16ου αιώνα συμμετείχε στην οργάνωση της δημιουργίας του τυπογραφείου. Ιβάν Φεντόροφ. Οι τυπογραφικές εργασίες, που είχαν ξεκινήσει από το Κρεμλίνο, μεταφέρθηκαν στην οδό Νικόλσκαγια, όπου χτίστηκε ειδικό κτίριο για το τυπογραφείο. Εκτός από τα θρησκευτικά βιβλία, ο Ivan Fedorov και ο βοηθός του Pyotr Mstislavets το 1574 στο Lvov δημοσίευσαν το πρώτο ρωσικό αστάρι - "ABC". Για ολόκληρο τον XVI αιώνα. στη Ρωσία, μόνο 20 βιβλία εκδόθηκαν με τυπογραφική μέθοδο. Το χειρόγραφο βιβλίο κατείχε ηγετική θέση τον 16ο και 17ο αιώνα.

Αρχιτεκτονική.

Μία από τις εξαιρετικές εκδηλώσεις της άνθησης της ρωσικής αρχιτεκτονικής ήταν η κατασκευή ναών με σκηνές. Οι ισχυροί ναοί δεν έχουν στύλους στο εσωτερικό, και ολόκληρη η μάζα του κτιρίου στηρίζεται στα θεμέλια. Τα πιο διάσημα μνημεία αυτού του στυλ είναι η Εκκλησία της Ανάληψης στο χωριό Kolomenskoye, που χτίστηκε προς τιμήν της γέννησης του Ιβάν του Τρομερού, ο Καθεδρικός Ναός της Μεσολάβησης (Βασίλης ο Ευλογημένος), που χτίστηκε προς τιμήν της κατάληψης του Καζάν.

Μια άλλη κατεύθυνση στην αρχιτεκτονική του XVI αιώνα. ήταν η κατασκευή μεγάλων πεντάτρουλων μοναστηριακών εκκλησιών κατά το πρότυπο του καθεδρικού ναού της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Μόσχα. Παρόμοιες εκκλησίες χτίστηκαν σε πολλά ρωσικά μοναστήρια και, ως κύριοι καθεδρικοί ναοί, στις μεγαλύτερες ρωσικές πόλεις. Οι πιο διάσημοι είναι ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στη Μονή Τριάδας-Σεργίου, ο Καθεδρικός Ναός του Σμολένσκ της Μονής Novodevichy, οι καθεδρικοί ναοί στην Τούλα, το Σούζνταλ, το Ντμίτροφ και άλλες πόλεις.

Μια άλλη τάση στην αρχιτεκτονική του XVI αιώνα. υπήρχε η κατασκευή μικρών πέτρινων ή ξύλινων ναών ποσάδων. Ήταν τα κέντρα οικισμών που κατοικούνταν από τεχνίτες μιας συγκεκριμένης ειδικότητας και ήταν αφιερωμένα σε έναν συγκεκριμένο άγιο - τον προστάτη άγιο αυτής της τέχνης.

Τον XVI αιώνα. πραγματοποιήθηκε εκτεταμένη κατασκευή πέτρινου Κρεμλίνου. Στη δεκαετία του '30 του XVI αιώνα. το τμήμα του posad δίπλα στα ανατολικά του Κρεμλίνου της Μόσχας περιβαλλόταν από έναν τοίχο από τούβλα που ονομάζεται Kitaygorodskaya (ορισμένοι μελετητές πιστεύουν ότι το όνομα προήλθε από τη λέξη "φάλαινα" - πλέξιμο πόλων που χρησιμοποιούνται στην κατασκευή φρουρίων, άλλοι πιστεύουν ότι το όνομα προήλθε είτε από την ιταλική λέξη - πόλη , είτε από την τουρκική - φρούριο). Το τείχος Kitay-Gorod υπερασπίστηκε την πόλη της Κόκκινης Πλατείας και τους κοντινούς οικισμούς. Στο τέλος του XVI αιώνα. ο αρχιτέκτονας Φιόντορ Κον έχτισε τα λευκά πέτρινα τείχη της Λευκής Πόλης μήκους 9 χιλιομέτρων (το σημερινό Δαχτυλίδι της Λεωφόρου). Στη συνέχεια ανεγέρθηκε το Zemlyanoy Val στη Μόσχα - ένα ξύλινο φρούριο μήκους 15 χιλιομέτρων στο ανάχωμα (το σύγχρονο δαχτυλίδι κήπου).

Πέτρινα φρούρια ανεγέρθηκαν στην περιοχή του Βόλγα (Νίζνι Νόβγκοροντ, Καζάν, Αστραχάν), στις πόλεις στα νότια (Τούλα, Κολόμνα, Zaraisk, Serpukhov) και δυτικά της Μόσχας (Smolensk), στα βορειοδυτικά της Ρωσίας (Novgorod, Pskov, Izborsk, Pechory ) και ακόμη και στον μακρινό Βορρά (Νησιά Solovetsky).

Ζωγραφική.

Ο μεγαλύτερος Ρώσος ζωγράφος που έζησε στα τέλη του 15ου - αρχές του 16ου αιώνα ήταν ο Διονύσιος. Τα έργα που ανήκουν στο πινέλο του περιλαμβάνουν την τοιχογραφία του Καθεδρικού Ναού της Γέννησης της Μονής Ferapontov κοντά στη Vologda, μια εικόνα που απεικονίζει σκηνές από τη ζωή του Μητροπολίτη Μόσχας Αλεξέι κ.λπ. Οι πίνακες του Διονυσίου χαρακτηρίζονται από εξαιρετική φωτεινότητα, γλέντι, εκλεπτυσμένη επιτεύχθηκε. χρησιμοποιώντας τεχνικές όπως η επιμήκυνση των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος, η τελειοποίηση στη διακόσμηση κάθε λεπτομέρειας μιας εικόνας ή μιας τοιχογραφίας.

ΡΩΣΙΚΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ XVII.

Τον XVII αιώνα. αρχίζει η διαμόρφωση της πανρωσικής αγοράς. Με την ανάπτυξη των χειροτεχνιών και των govli, η ανάπτυξη των πόλεων, η διείσδυση στον ρωσικό πολιτισμό και η ευρεία εμφάνιση κοσμικών στοιχείων σε αυτόν συνδέονται. Αυτή η διαδικασία έχει λάβει στη βιβλιογραφία το όνομα "εκκοσμίκευση" του πολιτισμού (από τη λέξη "κοσμικός" - κοσμικός).

Η εκκοσμίκευση του ρωσικού πολιτισμού αντιτάχθηκε από την εκκλησία, η οποία είδε σε αυτήν μια δυτική, «λατινική» επιρροή. Οι ηγεμόνες της Μόσχας του 17ου αιώνα, προσπαθώντας να περιορίσουν την επιρροή της Δύσης στο πρόσωπο των ξένων που έφτασαν στη Μόσχα, τους ανάγκασαν να εγκατασταθούν μακριά από τους Μοσχοβίτες - σε έναν ειδικά καθορισμένο γερμανικό οικισμό (τώρα η περιοχή της οδού Bauman). Ωστόσο, νέες ιδέες και έθιμα διείσδυσαν στην καθιερωμένη ζωή της Μοσχοβίτικης Ρωσίας. Η χώρα χρειαζόταν γνώστες, μορφωμένους ανθρώπους που θα μπορούσαν να ασχοληθούν με τη διπλωματία, να κατανοήσουν τις καινοτομίες των στρατιωτικών υποθέσεων, της τεχνολογίας, της κατασκευής κ.λπ. Η επέκταση των πολιτικών και πολιτιστικών δεσμών με τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης διευκολύνθηκε από την επανένωση της Ουκρανίας με τη Ρωσία.

Εκπαίδευση.

Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα. ιδρύθηκαν πολλά δημόσια σχολεία. Υπήρχε σχολείο εκπαίδευσης υπαλλήλων για κεντρικά ιδρύματα, για το Τυπογραφείο, το φαρμακείο Prikaz κ.α.. Το τυπογραφείο επέτρεπε την έκδοση σε μαζική κυκλοφορία ενιαίων εγχειριδίων για τη διδασκαλία του γραμματισμού και της αριθμητικής. Το ενδιαφέρον του ρωσικού λαού για τον αλφαβητισμό αποδεικνύεται από την πώληση στη Μόσχα (1651) για μία ημέρα του Primer «V.F. Burtsev, που εκδόθηκε σε κυκλοφορία 2.400 αντιτύπων. Εκδόθηκε η «Γραμματική» του Μελέτιου Σμοτρίτσκι (1648) και ο πίνακας πολλαπλασιασμού (1682).

Το 1687 ιδρύθηκε στη Μόσχα το πρώτο ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα, η Σλαβο-Ελληνο-Λατινική Ακαδημία, όπου δίδασκαν «από τη γραμματική, το ric, την ευσέβεια, τη διαλεκτική, τη φιλοσοφία... έως τη θεολογία». Επικεφαλής της Ακαδημίας ήταν οι αδελφοί Sophronius και Ioannikiy Likhudy, Έλληνες επιστήμονες που αποφοίτησαν από το Πανεπιστήμιο της Πάδοβας (Ιταλία). Εδώ εκπαιδεύονταν ιερείς και αξιωματούχοι. Σε αυτή την ακαδημία σπούδασε και ο M.V. Λομονόσοφ.

Τον 17ο αιώνα, όπως και πριν, υπήρξε μια διαδικασία συσσώρευσης γνώσης. Μεγάλες επιτυχίες σημειώθηκαν στον τομέα της ιατρικής, στην επίλυση πρακτικών προβλημάτων στα μαθηματικά (πολλοί μπόρεσαν να μετρήσουν με μεγάλη ακρίβεια περιοχές, αποστάσεις, χαλαρά σώματα κ.λπ.), στην παρατήρηση της φύσης.

Οι Ρώσοι εξερευνητές συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της γεωγραφικής γνώσης. Το 1648, η αποστολή του Semyon Dezhnev (80 χρόνια πριν από τον Vitus Bering) έφτασε στο στενό μεταξύ Ασίας και Βόρειας Αμερικής. Το πιο ανατολικό σημείο της χώρας μας φέρει πλέον το όνομα Dezhnev.

Ε.Π. Ο Khabarov το 1649 έφτιαξε έναν χάρτη και μελέτησε τα εδάφη κατά μήκος του Αμούρ, όπου ιδρύθηκαν ρωσικοί οικισμοί. Η πόλη Khabarovsk και το χωριό Erofei Pavlovich φέρουν το όνομά του. Στα τέλη κιόλας του 17ου αι. Ο Σιβηρικός Κοζάκος V.V. Ο Atlasov ερεύνησε την Καμτσάτκα και τα νησιά Κουρίλ.

Λογοτεχνία.

Τον XVII αιώνα. δημιουργήθηκαν τα τελευταία χρονικά έργα. Ο «Νέος Χρονικός» (δεκαετία 30) εξιστόρησε τα γεγονότα από τον θάνατο του Ιβάν του Τρομερού μέχρι το τέλος του Καιρού των Δυσκολιών. Απέδειξε τα δικαιώματα της νέας δυναστείας των Ρομανόφ στον βασιλικό θρόνο.

Την κεντρική θέση στην τεχνητή λογοτεχνία κατείχαν οι τεχνητές ιστορίες, που είχαν δημοσιογραφικό χαρακτήρα. Για παράδειγμα, μια ομάδα τέτοιων ιστοριών ("The Annals of the Clerk Ivan Timofeev", "The Legend of Abraham Palitsyn", "Another Legend", κ.λπ.) ήταν μια απάντηση στα γεγονότα της εποχής των προβλημάτων στις αρχές του τον 17ο αιώνα.

Η διείσδυση των κοσμικών αρχών στη λογοτεχνία συνδέεται με την εμφάνιση στον 17ο αιώνα του είδους των σατιρικών ιστοριών, όπου ήδη ενεργούν φανταστικοί χαρακτήρες. Στο "Pub Service", "The Tale of the Chicken and the Fox", "Kalyazin Petition" περιείχε μια παρωδία της εκκλησιαστικής λειτουργίας, χλεύαζε τη λαιμαργία και τη μέθη των μοναχών, στο "The Tale of Ruff Ershovich" - δικαστική γραφειοκρατία και δωροδοκία. Τα νέα είδη ήταν τα απομνημονεύματα («The Life of Archpriest Avvakum») και οι ερωτικοί στίχοι (Simeon Polotsky).

Η επανένωση της Ουκρανίας με τη Ρωσία έδωσε ώθηση στη δημιουργία του πρώτου ρωσικού έντυπου έργου στο isi. Ο μοναχός του Κιέβου Innokenty Gizel συνέταξε τη «Σύνοψη» (ανασκόπηση), η οποία περιείχε σε δημοφιλή μορφή μια ιστορία για την κοινή ιστορία της Ουκρανίας και της Ρωσίας, η οποία ξεκίνησε από τη στιγμή του σχηματισμού της Ρωσίας του Κιέβου. Τον 17ο - πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Η περίληψη χρησιμοποιήθηκε ως εγχειρίδιο της ρωσικής ισ.

Θέατρο.

Στη Μόσχα (1672) δημιουργήθηκε ένα δικαστικό θέατρο, το οποίο υπήρχε μόνο για τέσσερα χρόνια. Το έπαιξαν Γερμανοί ηθοποιοί. Ανδρικούς και γυναικείους ρόλους έπαιζαν άνδρες. Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιελάμβανε έργα βασισμένα σε βιβλικά και θρυλικά και ιστορικά θέματα. Το δικαστικό θέατρο δεν άφησε κανένα αξιοσημείωτο ίχνος στη ρωσική κουλτούρα.

Στις ρωσικές πόλεις και χωριά, ένα περιπλανώμενο θέατρο έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο από την εποχή της Ρωσίας του Κιέβου - το θέατρο των buffoons και του Petrushka (ο κύριος χαρακτήρας των λαϊκών κουκλοθεάτρων). Η κυβέρνηση και οι εκκλησιαστικές αρχές καταδίωξαν τους λάτρεις για το εύθυμο και τολμηρό χιούμορ που αποκάλυπτε τις κακίες των κυβερνώντων.

Αρχιτεκτονική.

Αρχιτεκτονικές κατασκευές του 17ου αιώνα είναι πολύ γραφικά. Είναι ασύμμετρα τόσο στο πλαίσιο ενός κτιρίου όσο και στο σύνολο. Ωστόσο, σε αυτή τη φαινομενική αταξία των αρχιτεκτονικών όγκων υπάρχει και ακεραιότητα και ενότητα. Κτήρια του 17ου αιώνα πολύχρωμο, διακοσμητικό. Οι αρχιτέκτονες αγαπούσαν ιδιαίτερα τη διακόσμηση των παραθύρων των κτιρίων με περίπλοκες, ανόμοιες πλάκες. Διαδόθηκε ευρέως τον 17ο αιώνα. έλαβε πολύχρωμα «ηλιακά πλακίδια» - πλακάκια και διακοσμητικά από λαξευμένη πέτρα και τούβλα. Μια τέτοια αφθονία διακοσμητικών που βρίσκονται στους τοίχους ενός κτιρίου ονομαζόταν "πέτρινο διακοσμητικό", "θαυμάσιο διακοσμητικό".

Αυτά τα χαρακτηριστικά εντοπίζονται καλά στο παλάτι Terem του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς στο Κρεμλίνο, στις πέτρινες αίθουσες των βογιαρών της Μόσχας, του Pskov, του Kostroma του 17ου αιώνα που μας έχουν φτάσει, στο Μοναστήρι της Νέας Ιερουσαλήμ, που χτίστηκε κοντά στη Μόσχα από Πατριάρχης Νίκων. Οι διάσημοι ναοί του Γιαροσλάβλ είναι κοντά τους με στυλ - η Εκκλησία του Προφήτη Ηλία και τα σύνολα στο Korovniki και το Tolchkovo. Ως παράδειγμα από τα πιο διάσημα κτίρια του 17ου αιώνα στη Μόσχα. μπορεί κανείς να ονομάσει την εκκλησία του Αγίου Νικολάου στο Khamovniki (κοντά στο σταθμό του μετρό Park Kultury), την Εκκλησία της Γεννήσεως της Θεοτόκου στο Putanki (κοντά στην πλατεία Πούσκιν), την Εκκλησία της Τριάδας στο Nikitniki (κοντά στο σταθμό του μετρό Kitay-Gorod) .

Η διακοσμητική αρχή, που σήμαινε την εκκοσμίκευση της τέχνης, αντικατοπτρίστηκε και στην κατασκευή ή ανακατασκευή οχυρώσεων. Στα μέσα του αιώνα, τα φρούρια έχασαν τη στρατιωτική τους σημασία και η τετράριχη οροφή, πρώτα στο Spasskaya και στη συνέχεια σε άλλους πύργους του Κρεμλίνου της Μόσχας, έδωσε τη θέση του σε υπέροχες σκηνές που τόνιζαν το ήρεμο μεγαλείο και την ανδρική δύναμη των καρδιά της ρωσικής πρωτεύουσας.

Στο Ροστόφ του Μεγάλου, η κατοικία του ατιμασμένου αλλά επιβλητικού Μητροπολίτη Ιωνά χτίστηκε σε μορφή Κρεμλίνου. Αυτό το Κρεμλίνο δεν ήταν φρούριο και οι τοίχοι του ήταν καθαρά διακοσμητικοί. Τα τείχη μεγάλων ρωσικών μοναστηριών, που ανεγέρθηκαν μετά την Πολωνο-Λιθουανο-Σουηδική παρέμβαση (μοναστήρι Trinity-Sergius, Spaso-Efimiev Monastery in Suzdal, Kirillo-Belozersky Monastery κοντά στο Vologda, μοναστήρια της Μόσχας), σύμφωνα με τη γενική μόδα, διακοσμήθηκαν επίσης με διακοσμητικά Λεπτομέριες.

Η ανάπτυξη της παλιάς ρωσικής πέτρινης αρχιτεκτονικής τελείωσε με την εμφάνιση ενός στυλ που ονομάζεται "Naryshkinsky" (από το όνομα των κύριων πελατών), ή Μόσχα, μπαρόκ. Οι εκκλησίες της πύλης, η τραπεζαρία και το καμπαναριό της Μονής Novodevichy, η Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Fili, εκκλησίες και παλάτια στο Sergiev Posad, το Nizhny Novgorod, το Zvenigorod κ.λπ. χτίστηκαν σε αυτό το στυλ.

Το μπαρόκ της Μόσχας χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό κόκκινων και λευκών χρωμάτων στη διακόσμηση των κτιρίων. Ανιχνεύεται ξεκάθαρα ο αριθμός των ορόφων των κτιρίων, η χρήση κιόνων, κιονόκρανων κ.λπ. ως διακοσμητικά. Τέλος, σχεδόν σε όλα τα κτίρια του μπαρόκ «Naryshkin», διακοσμητικά κοχύλια διακρίνονται στις μαρκίζες των κτιρίων, τα οποία ανεγέρθηκαν για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα. από Ιταλούς τεχνίτες κατά τη διακόσμηση του καθεδρικού ναού του Αρχαγγέλου του Κρεμλίνου της Μόσχας. Η εμφάνιση του μπαρόκ της Μόσχας, που είχε κοινά χαρακτηριστικά με την αρχιτεκτονική της Δύσης, μαρτυρούσε το γεγονός ότι η ρωσική αρχιτεκτονική, παρά την πρωτοτυπία της, αναπτύχθηκε στο πλαίσιο ενός κοινού ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Τον 17ο αιώνα άκμασε η ξύλινη αρχιτεκτονική. Το διάσημο παλάτι του Alexei Mikhailovich στο χωριό Kolomenskoye κοντά στη Μόσχα ονομάστηκε «το όγδοο θαύμα του κόσμου». Αυτό το παλάτι είχε 270 δωμάτια και περίπου 3 χιλιάδες παράθυρα και παράθυρα. Χτίστηκε από τους Ρώσους τεχνίτες Semyon Petrov και Ivan Mikhailov και υπήρχε μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, οπότε και διαλύθηκε επί Αικατερίνης Β' λόγω της ερειπωμένης του.

Ζωγραφική.

Η εκκοσμίκευση της τέχνης εκδηλώθηκε με ιδιαίτερη δύναμη στη ρωσική ζωγραφική. Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του 17ου αιώνα ήταν ο Simon Ushakov. Στη γνωστή εικόνα του «The Savior Not Made by Hands», νέα ρεαλιστικά χαρακτηριστικά της ζωγραφικής είναι ξεκάθαρα ορατά: όγκος στην εικόνα ενός προσώπου, στοιχεία άμεσης προοπτικής.

Η τάση προς μια ρεαλιστική απεικόνιση ενός προσώπου και η εκκοσμίκευση της αγιογραφίας, χαρακτηριστικό της σχολής του S. Ushakov, σχετίζεται στενά με την εξάπλωση στη Ρωσία της ζωγραφικής πορτρέτων - «parsuna» (πρόσωπο), που απεικονίζει πραγματικούς χαρακτήρες, για παράδειγμα. , Τσάρος Φιοντόρ Ιβάνοβιτς, MV Skopin-Shuisky και άλλοι.. Ωστόσο, η τεχνική των καλλιτεχνών ήταν ακόμα παρόμοια με την αγιογραφία, δηλ. έγραψε στους πίνακες με μπογιές αυγών. Στα τέλη του 17ου αιώνα. εμφανίστηκαν οι πρώτοι παρσούν, ζωγραφισμένοι σε λάδι σε καμβά, προσδοκώντας την άνθηση της ρωσικής τέχνης πορτρέτων τον 18ο αιώνα.

Πιστεύεται ότι οι πρώτοι κάτοικοι του ινδονησιακού αρχιπελάγους ήρθαν από την Ινδία ή τη Βιρμανία. Το 1890, βρέθηκαν απολιθώματα Pithecanthropus (Homo erectus) στην Ανατολική Ιάβα, ηλικίας περίπου 500.000 ετών. Αργότερα μετανάστες («Μαλαίοι») ήρθαν από τη νότια Κίνα και την Ινδοκίνα, και άρχισαν να κατοικούν στο αρχιπέλαγος γύρω στο 3000 π.Χ. Ισχυρές ομάδες όπως η Βουδιστική Αυτοκρατορία Sriwijaya και το Ματαράμ Ινδουιστικό Βασίλειο εμφανίστηκαν στην Ιάβα και τη Σουμάτρα στα τέλη του 7ου αιώνα. Το τελευταίο σημαντικό βασίλειο που ιδρύθηκε από τους Ινδουιστές ήταν το Majapahit τον 13ο αιώνα. Η επακόλουθη εξάπλωση του Ισλάμ στο αρχιπέλαγος τον 14ο αιώνα ανάγκασε τους Ματζαπαχίτες να υποχωρήσουν στο Μπαλί τον 15ο αιώνα.

Ινδονησίαπεριλαμβάνει όλο το φάσμα διαφορετικών κοινωνιών και πολιτισμών. Ωστόσο, η εκπαίδευση, τα μέσα ενημέρωσης και οι εθνικιστικές πολιτικές της κυβέρνησης έχουν δημιουργήσει μια ξεχωριστή ινδονησιακή εθνική κουλτούρα. Ξεχωριστή ινδονησιακή κουζίνακαι οι χειροτεχνίες της, την έφεραν αμέσως στη διεθνή σκηνή.

Το μπατίκ, η τέχνη της αποτρίχωσης υφασμάτων με κερί και η επακόλουθη δημιουργία πολύχρωμων και δραματικών πινάκων, παράγεται σε όλη την Ινδονησία, με επίκεντρο αυτή τη δραστηριότητα στην Τζακάρτα της Ιάβας. Άλλες μορφές χειροτεχνίας αντιπροσωπεύονται από τύπους όπως ikat - ύφασμα ειδικής ύφανσης από βαμμένα νήματα. Songket - μεταξωτό ύφασμα με χρυσές ή ασημένιες κλωστές. και τα kris είναι έργα τέχνης, συχνά κοσμήματα. Δημοφιλείς καλλιτεχνικές μορφές είναι και οι Ιάβας wayang - κουκλοθέατρα και gamelan - υπνωτική μουσική που αποτελείται κυρίως από κρουστά.

Το μεγαλύτερο μέρος της ινδονησιακής κουζίνας είναι επηρεασμένο από την κινεζική, αλλά μερικά από τα πιάτα στο Padang της Σουμάτρας είναι πραγματικά ινδονησιακά. Όπου κι αν ταξιδεύετε στην Ινδονησία, θα βρείτε πωλητές για σνακ όπως πατάτες, γλυκούς ξηρούς καρπούς, μπισκότα ή φρούτα. Το ρύζι είναι η βάση κάθε πιάτου, μπαίνει σε σούπα ή σερβίρεται ως συνοδευτικό, χρησιμοποιείται σε σαλάτες και μαρινάδες. Η ποικιλία των τροπικών φρούτων θα κατατρόπιζε κάθε πωλητή πρασίνου από την Ευρώπη. Πρόκειται για μήλα με γεύση κρέμας, durio, guava, jac-fruit, mango, papaya, star-fruit και rambutan.

Οι κοινωνικές και θρησκευτικές ευθύνες, με την πάροδο του χρόνου, έχουν διαμορφώσει έναν ειδικό κώδικα συμπεριφοράς που ονομάζεται adat ή παραδοσιακός νόμος. Το Ισλάμ είναι η κυρίαρχη θρησκεία του αρχιπελάγους, είναι ελαφρώς αραιωμένο με στοιχεία του ινδουιστικού βουδισμού, του αντάτ και του ανιμισμού. Υπάρχουν εκατοντάδες μέρη στην Ιάβα όπου συγκεντρώνεται η πνευματική ενέργεια, η οποία, σύμφωνα με τους θρύλους, μπορεί να απορροφηθεί από τους οπαδούς. Παρά τη μακρά περίοδο αποικιοκρατίας, οι προσπάθειες των ιεραποστόλων να προσηλυτίσουν τον πληθυσμό της Ινδονησίας σε χριστιανούς απέβησαν άκαρπες.

Έχουν μια μακρά ιστορία αιώνων, ο λόγος για αυτό είναι το εκπληκτικό γεωγραφία της Ινδονησίας, ή μάλλον το ευνοϊκό του κλίμα. Η ανάπτυξη του πολιτισμού σε αυτά τα μέρη ξεκίνησε πολύ πριν από την εποχή μας, άνθρωποι από όλη την περιοχή μετακόμισαν σε αυτά τα μέρη για μια καλύτερη ζωή. Η τόσο στενή συνοχή των διαφόρων λαών συνέβαλε στο γεγονός ότι ινδονησιακή κουλτούραέχει γίνει τόσο μοναδικό και ανεπανάληπτο.

Θρησκεία στην Ινδονησία

Το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού της χώρας δηλώνει το παραδοσιακό Ισλάμ, το οποίο εμφανίστηκε εδώ στα τέλη του 13ου αιώνα. Αυτό δεν σημαίνει ότι αυτό είναι μόνο το Ισλάμ, η χώρα είναι ένα κοσμικό κράτος, νόμοι που εγγυώνται σε όλους την πλήρη θρησκευτική ελευθερία.

Οικονομία της Ινδονησίας

Μοντέρνο Ινδονησίαθεωρείται αγροτοβιομηχανική χώρα. Τις τελευταίες δεκαετίες, η πολιτική της χώρας άλλαξε ελαφρώς την πορεία της ανάπτυξής της, η τρέχουσα δεν είναι μόνο ο τουρισμός και η αναψυχή, αλλά και η αύξηση της ανάπτυξης της δικής της βιομηχανίας.

Ινδονησιακή επιστήμη

Για πολλά χρόνια η χώρα ήταν μια αποικιακή δημοκρατία, οι πρώτοι Ευρωπαίοι ήταν οι Πορτογάλοι, μετά οι Ολλανδοί, μετά οι Γάλλοι και οι Βρετανοί. Φυσικά, εκείνες τις μέρες το κράτος δεν περνούσε την καλύτερη περίοδο της ιστορίας του, αλλά χάρη σε αυτό κέρδισε πολλά. Πολλά από τα υπάρχοντα επιστημονικά ιδρύματα σχηματίστηκαν από Ολλανδούς εκπαιδευτικούς.

Ινδονησιακή τέχνη

Η πολυεθνική σύνθεση του κράτους συνέβαλε στο γεγονός ότι η σύγχρονη η κουλτούραη χώρα είναι μοναδική στο είδος της. Η πνευματική ανάπτυξη επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την επίδραση πολλών θρησκειών ταυτόχρονα, όπως το Ισλάμ, ο Βουδισμός, ο Ινδουισμός, ο Χριστιανισμός, ο παγανισμός κ.λπ. Ινδονησιακή τέχνηδιατηρεί την κληρονομιά πολλών λαών. Λογοτεχνία, ιστορική αρχιτεκτονική, μουσική, τέχνες και χειροτεχνίες, θέατρο είναι μόνο μερικά από αυτά για τα οποία μπορεί να καυχηθεί μια χώρα με τόσο πλούσιο και ξεχωριστό πολιτισμό.

Ινδονησιακή κουζίνα

Η τοπική κουζίνα συνδυάζει τις γευστικές προτιμήσεις πολλών λαών, επομένως για κάποιους, η τοπική κουζίνα μπορεί να φαίνεται λίγο συγκεκριμένη. Τα κύρια συστατικά των πιάτων είναι τα δημητριακά, πιο συχνά το ρύζι και τα θαλασσινά, τα οποία είναι καρυκευμένα με μεγάλη ποσότητα από διάφορα μπαχαρικά. Ινδονησιακή κουζίναποικίλα, η αφθονία των πιάτων, των μπαχαρικών, των σαλτσών δεν μπορεί παρά να χαίρεται, πρέπει να σημειωθεί ότι εδώ δεν σερβίρεται χοιρινό, γιατί η συντριπτική πλειοψηφία του πληθυσμού είναι μουσουλμάνοι.

Έθιμα και παραδόσεις της Ινδονησίας

Σε μια χώρα όπου ζουν περισσότεροι από 300 άνθρωποι, οι σχεδόν εβδομαδιαίες διακοπές είναι ο κανόνας για τους κατοίκους της περιοχής. Το κράτος γιορτάζει επίσημα μόνο 3 γιορτές, οι υπόλοιπες είναι θρησκευτικές και γίνονται με πρωτοβουλία των κατοίκων. Έθιμα και παραδόσεις της Ινδονησίαςμοναδική και ποικιλόμορφη, η χώρα των αντιθέσεων είναι έτοιμη να εκπλήξει ευχάριστα τους καλεσμένους της σε όλα τα υπόλοιπα.

Αθλητισμός Ινδονησία

Το μοντέρνο αφήνει πολλά να είναι επιθυμητά. Σε διεθνείς αγώνες, η χώρα σπάνια παρουσιάζει καλά αποτελέσματα. Τα κύρια αγαπημένα αθλήματα είναι οι πολεμικές τέχνες, το ποδόσφαιρο, το σκάκι, τα μηχανοκίνητα αθλήματα, το μπάντμιντον.

ινδονησιακή κουλτούρα

Αρχιτεκτονική

Υπολείμματα μεγαλιθικών δομών που βρέθηκαν σε όλη την Ινδονησία (1η χιλιετία π.Χ. - πρώτοι αιώνες μ.Χ.) ανήκουν στην αρχαιότερη περίοδο. Τα πιο σημαντικά από αυτά βρίσκονται στο οροπέδιο Pasemakh (Νοτιοδυτική Σουμάτρα). Πρόκειται για μενίρ, ντολμέν, ταφικές κατασκευές με βαθμίδες. Η μεσαιωνική περίοδος χαρακτηρίστηκε από την εμφάνιση μιας ιδιόμορφης κουλτούρας στην αρχιτεκτονική, η οποία ήταν το αποτέλεσμα μιας σύνθεσης τοπικών παραδόσεων και ινδουο-βουδιστικών στοιχείων αρχιτεκτονικής που έφεραν από την Ινδία. Τον 8ο - 15ο αιώνα, οι κορυφαίοι τύποι αρχιτεκτονικής ήταν το τσάντι (το οποίο συνδύαζε τις λειτουργίες ενός ναού και ενός μαυσωλείου), η στούπα, η σταμπά (αναμνηστική στήλη, Σουμάτρα), η βιχάρα (μοναστήρι, Ιάβα, Σουμάτρα) και τον 15ο - 16ος αιώνας, κτίρια που μοιάζουν με chandi (Ανατολική Ιάβα), gopura, meru (Μπαλί). Κατά την παράδοση χρησιμοποιήθηκαν ευρέως η διακόσμηση (καλαμακάρα κ.λπ.) και η λιθογλυπτική. Τα πιο διάσημα συγκροτήματα ναών περιλαμβάνουν: στην Κεντρική Ιάβα (VIII-X αιώνες): Dieng, Borobudur, Mendut, Prambanan, Kalasan; στην Ανατολική Ιάβα (XI-XV αιώνες): Travulan, Panataran, Singasari; στη Σουμάτρα - Παντάνγκ Λάβας. στο Μπαλί - Besakih, Gua Gajah ("Σπηλιά Ελέφαντα"). Χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής της Ιάβας στον ύστερο Μεσαίωνα και την αρχή της σύγχρονης εποχής ήταν η κατασκευή ανακτόρων-φρουρίων τοπικών ηγεμόνων - κρατόνων (Γιογκιακάρτα, Σουρακάρτα, Τσιρεμπόν).

Η κατάρρευση της αυτοκρατορίας Majapahit και η εξάπλωση του Ισλάμ οδήγησαν στην παρακμή του ινδουιστικού πολιτισμού. Το τζαμί έχει γίνει ένα τυπικό θρησκευτικό κτίριο. Κατά κανόνα, ήταν ένα κυβικό κτίριο κάτω από μια απότομη στέγη (μερικές φορές σε πολλές βαθμίδες), στο οποίο ολοκληρώθηκε ένα κωδωνοστάσιο, λιγότερο συχνά με ένα «κρεμμύδι», με προσαρτημένο μιναρέ. Ένα από τα παλαιότερα είναι το ξύλινο τζαμί στο Demak (1478). Το τζαμί στο Kudus (XVI αιώνα) είναι ιδιόμορφο, ο τούβλινος μιναρές του οποίου ξαναχτίστηκε από το Chandi. Τα χαριτωμένα τζαμιά του Bayturakhan στο Semarang, στο Bengkok (17ος αιώνας) στο Medan, στο Jami Tambor στην Τζακάρτα. Πολιτικά κτίρια αυτής της εποχής -κυρίως τα ανάκτορα των τοπικών αρχόντων- κράτων.

Κατά την περίοδο της αποικιοκρατίας, εισήχθησαν οι αρχιτεκτονικές μορφές και οι μέθοδοι κατασκευής που γνώριζαν οι αποικιοκράτες. Ανεγέρθηκαν οχυρά και άλλες αμυντικές εγκαταστάσεις (Οχυρό Ρότερνταμ στο Ujungpandang, 16ος αιώνας· Οχυρό Marlborough στο Bengkulu, 16ος - 17ος αιώνας· Fort de Kok στο Bukittinggi, 1825· Medan Garrisun στο Medan, 1873· ερείπια του φρουρίου 1 στο Batavi, 16ος - 17ος αιώνας. ), εμπορικούς σταθμούς και μηχανολογικές κατασκευές - κανάλια, κυματοθραύστες, φράγματα, προβλήτες, αποθήκες. Οι πόλεις που ίδρυσαν οι Ολλανδοί διαμορφώθηκαν σύμφωνα με ένα κανονικό σχέδιο με μια εκκλησία και ένα δημαρχείο στο κέντρο (το κτίριο του δημαρχείου στην Τζακάρτα, 1626), αλλά αργότερα αναπτύχθηκαν αυθόρμητα. Χαρακτηριστική ήταν η αρχή της αστικής χωροταξίας σε φυλετικές και εθνοτικές γραμμές (ολλανδικά, κινέζικα, γηγενείς συνοικίες). Ο ολλανδικός τύπος ενός πέτρινου μονώροφου σπιτιού σε ψηλή βάση με κόκκινη κεραμοσκεπή και παράθυρα σε σχήμα διαμαντιού έγινε ευρέως διαδεδομένος (περιοχές Glodok και Jatinegara στη σύγχρονη Τζακάρτα). Χτίστηκαν θρησκευτικά κτίρια - υπέροχοι καθολικοί καθεδρικοί ναοί σε ψευδογοτθικό στυλ (ο καθεδρικός ναός του 17ου αιώνα στην Τζακάρτα, αρχιτέκτονας Hulswif), πιο μέτριες προτεσταντικές εκκλησίες.

Στα τέλη του XVIII - το πρώτο μισό του XIX αιώνα. υπήρχαν κτίρια στο στυλ της «κλασικής αυτοκρατορίας» - το παλάτι του γενικού κυβερνήτη (τώρα του προέδρου) στην Τζακάρτα (1826) και οι καλοκαιρινές κατοικίες του στο Bogor και στο Chibodas. το κτίριο του Εθνικού Μουσείου στην Τζακάρτα (1868) κλπ. Από τα τέλη του XIX αιώνα. ανεγέρθηκαν νέοι τύποι κτιρίων (τράπεζες, σιδηροδρομικοί σταθμοί, μουσεία), επεκτάθηκε η αστική ανάπτυξη, χτίστηκαν λιμάνια (Tanjung Priok, 1877-83; λιμάνι Surabay - με τη συμμετοχή του Ρώσου πολιτικού μηχανικού I.T. Blagov). Στις αρχές του ΧΧ αιώνα. εξαπλώνονται κατασκευές σε στυλ «τροπικού μοντέρνου» (το κτίριο της πρώην ιατρικής σχολής Stovia στην Τζακάρτα, το κολέγιο τεχνολογίας στο Bandung).

Κατά την περίοδο της ανεξαρτησίας (μετά το 1945), ελήφθησαν μέτρα για τον εξορθολογισμό του πολεοδομικού σχεδιασμού και της ανάπτυξης (Τζακάρτα, Γιογκιακάρτα, Μπαντούνγκ). Χαρακτηριστική έγινε η δημιουργία μεγάλων αρχιτεκτονικών συνόλων με χρήση σκυροδέματος, γυαλιού, χάλυβα: πανεπιστημιουπόλεις, αθλητικά συγκροτήματα, μεγάλες κατοικημένες περιοχές, δορυφορικές πόλεις, ξενοδοχεία, πολυκαταστήματα και εμπορικά κέντρα, αεροδρόμια, πολιτιστικά και ψυχαγωγικά κέντρα. Το επίκεντρο της Τζακάρτα είναι η κεντρική πλατεία Merdeka με ένα μεγαλοπρεπές μνημείο ύψους 137 μέτρων, στη βάση του οποίου υπάρχει ένα ιστορικό μουσείο, με ένα μνημείο του Diponegoro (του Ιταλού γλύπτη Cobertaldo) και σιντριβάνια (1962 - 75) , το μεγαλύτερο τζαμί στη Νοτιοανατολική Ασία, το τζαμί Istiklal (αρχιτέκτων Silaban, δεκαετία 70-80), κτίριο του Κοινοβουλίου, Παλάτι των Συνεδρίων (δημιουργήθηκε με τη συμμετοχή των γλυπτών G. Sidhart και Sunarho, των καλλιτεχνών AD Pirus, Priyanto, T. Sutanto, 60 -70). Η σύγχρονη αρχιτεκτονική της χώρας αντανακλά τα τυπικά χαρακτηριστικά της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής και των τοπικών παραδόσεων.

Η λαϊκή αρχιτεκτονική αντιπροσωπεύεται από διάφορους τύπους κατοικιών: καλύβες (Ιριάν, Τιμόρ), σπίτια με ανοιχτό σκελετό, μεγάλα κοινόχρηστα "μακριά σπίτια" των Kalimantan Dayaks, σπίτια με στέγες με σέλες ψηλής στέγης στο Toba Bataks και Minangkabau στη Σουμάτρα, παραδοσιακά Ιάβας σπίτια με πυραμιδική οροφή που απεικονίζει το παγκόσμιο όρος Meru.

τέχνη

Τα παλαιότερα μνημεία των καλών τεχνών της Ινδονησίας είναι βραχογραφίες, βραχογραφίες και πίνακες ζωγραφικής φτιαγμένοι με χρώματα από τοπικά ορυκτά και φυτά (κυρίως στο ανατολικό τμήμα της χώρας από το Καλιμαντάν έως τις σπηλιές Irian Jaya - Abba, Sosorra κ.λπ.): εικόνες άνθρωποι, ζώα, ειδικά ψάρια, χελώνες και πουλιά, βάρκες, σύμβολα του φεγγαριού και του ήλιου που δύει. Ο πίνακας αντικατοπτρίζει τοτεμικά και μαγικά κίνητρα, κοσμολογικές ιδέες των αρχαίων Ινδονήσιων και τη στενή σύνδεση της ζωής τους με τη θάλασσα. Ορισμένες εικόνες (ιδιαίτερα, βάρκες) διατηρούνται στο μέλλον με τη μορφή στέγης σπιτιών, μαντήλων κ.λπ.

Η διακόσμηση και η γλυπτική των μεγαλίθων που παρουσιάζονται στην περιοχή Pasemakh της Νότιας Σουμάτρας είναι επίσης παραδείγματα αρχαίας τέχνης: αγάλματα ζώων (βουβάλια, ελέφαντες) και ανθρώπινες μορφές με σπαθιά και κράνη, διακοσμημένες πέτρινες σαρκοφάγοι.

Η επεξεργασία του μπρούντζου έχει φτάσει σε μεγάλη τελειότητα. Κατά τη διάρκεια της κουλτούρας Dong Shon, αυτά είναι αντικείμενα λατρείας: τελετουργικά τσεκούρια (Κέλτες), αγγεία, φιγούρες προγόνων, τελετουργικά τύμπανα (ανήκαν σε ξόρκια βροχής) με στολίδια ζωόμορφης και ανθρωπόμορφης φύσης. Βρέθηκε στο νησί του Μπαλί, ένα τεράστιο τύμπανο "Μπαλινέζικο φεγγάρι" είναι διακοσμημένο με την εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου με μεγάλα, ορθάνοιχτα μάτια και λοβούς που τραβούν σκουλαρίκια. Αργότερα, με την έλευση του Ινδουισμού και του Βουδισμού (7ος - 13ος αι.), εμφανίστηκαν λάμπες, δίσκοι, καμπάνες με λουλουδάτο μοτίβο και αγάλματα του Βούδα και των μποντισάτβα σε στυλ Amaravati, των οποίων η εμφάνιση (στατικές στάσεις, απαθές βλέμμα, στρογγυλότητα γραμμές) αντανακλούσαν την Ιάβας έννοια του υπερβατικού κόσμου. Οι ινδικοί πολιτιστικοί κανόνες δανείστηκαν μέσω της οργανικής τους αφομοίωσης με τοπικά στοιχεία. Τα πέτρινα γλυπτά και τα ανάγλυφα των αρχιτεκτονικών και πολιτιστικών συμπλεγμάτων των Chandi Borobudur, Prambanan, Panataran διακρίνονται για την υψηλή δεξιοτεχνία τους. Τα δείγματα των καλών τεχνών του ύστερου Μεσαίωνα χαρακτηρίζονται από την αύξηση της διακοσμητικότητας, τον δυναμισμό των συνθέσεων και την απλοποιημένη γραφική ερμηνεία των εικόνων (όπως στο θέατρο σκιών του Wayange). Αναπτύχθηκε η κεραμική γλυπτική (ευρήματα στο Travulan) και η τέχνη της σκάλισης τελετουργικές και θεατρικές μάσκες.

Η άφιξη του Ισλάμ, με τους κανόνες του που απαγορεύουν την απεικόνιση ανθρώπων και ζώων, οδήγησε στην παρακμή των εικαστικών τεχνών στο μεγαλύτερο μέρος της Ινδονησίας, περιορίζοντάς την κυρίως στη διακόσμηση. Η συνέχεια των αρχαίων καλλιτεχνικών παραδόσεων έχει επιβιώσει μόνο στο θέατρο των σκιών και σε ορισμένες από τις ποικιλίες του (για παράδειγμα, στο Wayang Beber) και στην τέχνη της ξυλογλυπτικής (μεταξύ φυλών με ανιμιστικές πεποιθήσεις και στο Jepar). Μόνο στο νησί του Μπαλί οι παραδόσεις της αναπαραστατικής τέχνης δεν διακόπηκαν: η σχολή της πέτρινης και ξυλογλυπτικής, της καλλιτεχνικής γλυπτικής, της ζωγραφικής παρέμεινε. Παρά τη διείσδυση της σύγχρονης δυτικής τέχνης, η κουλτούρα του Μπαλί αποδεικνύει βασικά την προσήλωση στους παραδοσιακούς κανόνες: τις περιορισμένες γραμμές πλοκής, τις τεχνικές εικόνας (περιορισμένος, επίσημο στυλ, έλλειψη έκφρασης), τα χρώματα που χρησιμοποιούνται.

Κινηματογραφία

Η κινηματογραφία άρχισε να αναπτύσσεται πριν από την ανακήρυξη της ανεξαρτησίας. Η πρώτη ταινία «Lutung Kasarung» (σύμφωνα με τον ομώνυμο θρύλο του Σουνδάνου) εμφανίστηκε το 1927, τη σκηνοθέτησαν οι Ολλανδοί G. Kruger και F. Karli. Το 1930 ο G. Kruger ανέβασε την πρώτη ηχητική ταινία "Nyai Dasima". Στη συνέχεια, η κινηματογραφική βιομηχανία μονοπωλήθηκε σε μεγάλο βαθμό από το κινεζικό κεφάλαιο (την Wong Brothers Film Company, Java Film Company, Tan Film Company κ.λπ.). Την περίοδο αυτή επικράτησαν ταινίες διασκεδαστικού χαρακτήρα με παραμυθένιες και ιστορικές πλοκές, καθώς και οικογενειακά μελοδράματα. Μια σειρά από ταινίες αντικατοπτρίζουν την ινδονησιακή πραγματικότητα: "Rice" (1935, σκην. M. Franken), "Bright Moon" (1937, σκην. A. Balink), "City of Nurabaya" (1941, σκην. Le Tek Swee) . Οι καλλιτέχνες Raden Mokhtar και Rukia Kartolo κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα. Το 1941 είχαν ήδη ανέβει 28 πίνακες. Κατά τη διάρκεια της Ιαπωνικής κατοχής και κατά τη διάρκεια του αγώνα κατά της αγγλο-ολλανδικής επέμβασης, οι ίδιοι οι Ινδονήσιοι έγιναν σκηνοθέτες, αλλά ο αριθμός των πινάκων μειώθηκε απότομα (δύο το 1948). Ωστόσο, μέχρι το 1952 υπήρχαν ήδη 13 κινηματογραφικά στούντιο, τα οποία κυκλοφόρησαν 62 ταινίες στις οθόνες. Τον πρωταγωνιστικό ρόλο έπαιξε ο σύλλογος «Περφίνι», που ιδρύθηκε το 1950 από τον σκηνοθέτη Ουσμάρ Ισμαήλ. Τα γυρίσματα της πρώτης ταινίας Perfini, Blood and Prayer, ξεκινούν στις 30 Μαρτίου 1950 στην Ινδονησία ως Εθνική Ημέρα Κινηματογράφου. Η ανάπτυξη του μη φανταστικού κινηματογράφου διευκολύνθηκε από τη δημιουργία το 1950 της κρατικής κινηματογραφικής εταιρείας PFN. Στις εικόνες του εθνικού κινηματογράφου μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '60. επικράτησαν πατριωτικά θέματα (σκηνοθέτες Usmar Ismail, Asrul Sani). Από τους ηθοποιούς έγιναν διάσημοι οι R. Ismail, Bambang Hermanto, Sukarno M. Nur, Panji Anom, οι ηθοποιοί Chitra Devi, Mila Karmila, Farida Aryani.

Τα πολιτικά γεγονότα που σχετίζονται με το Κίνημα της 30ης Σεπτεμβρίου 1965 είχαν αρνητικό αντίκτυπο στην κατάσταση του κινηματογράφου: μια σειρά από στοιχεία καταπιέστηκαν, η παραγωγή μειώθηκε σε 6-12 ταινίες το χρόνο. Η παρακμή ξεπεράστηκε μόνο στα μέσα της δεκαετίας του 1970, όταν ψηφίστηκε ένα διάταγμα που υποχρέωνε τους εισαγωγείς να παράγουν μία ινδονησιακή ταινία για πέντε εισαγόμενες ταινίες, και δημιουργήθηκε ο εθνικός οργανισμός διανομής Perfin (1975). Στη δεκαετία του 70-80. στον κινηματογράφο κυριαρχούσαν τα σαλόνια και τα ιστορικά μελοδράματα, οι κωμωδίες και οι ταινίες τρόμου. Ωστόσο, ανάμεσά τους υπήρχαν και εικόνες υψηλού ανθρωπιστικού ήχου, στις οποίες αποτυπώνονταν τα προβλήματα της σύγχρονης κοινωνίας («The cycle rickshaw and the beggar» του Βήμα Ουμπόκα, 1978). Ταινίες των αποφοίτων του VGIK Ami Prieno ("Jakarta, Jakarta", 1977; "December memoirs", 1977) και Shamanjai ("Atheist", 1974; "Kartini", 1982), καθώς και η Teguha Karya ("Νοέμβριος 1928") είναι περίεργοι με το στυλ τους. , 1979· «Mother», 1986) Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, εμφανίστηκε μια σειρά κουκλοθεατρικών ταινιών για ένα αγόρι του χωριού «Si Unil» (μετά τον Kunain Suhardiman).

Υπάρχουν περίπου 2.500 κινηματογράφοι στην Ινδονησία, παράγονται έως και 70 ταινίες μεγάλου μήκους ετησίως, περισσότερες από 200 εισάγονται. Η Ακαδημία Κινηματογράφου (ιδρύθηκε το 1977) λειτουργεί και φεστιβάλ κινηματογράφου διοργανώνονται ετησίως (από το 1973). Υπάρχουν 17.220 εθνικές και 106.342 ξένες ταινίες σε διανομή βίντεο.

Λογοτεχνία

Η εθνική συγγένεια της πλειοψηφίας των λαών της Ινδονησίας, η κοινότητα των ιστορικών τους πεπρωμένων και οι αιωνόβιες πολιτιστικές επαφές έχουν καθορίσει μια ορισμένη ενότητα τόσο της λαογραφίας όσο και της λογοτεχνικής διαδικασίας στο σύνολό της.

Στη γέννηση (όχι νωρίτερα από τον 8ο αιώνα) της γραπτής λογοτεχνίας, η αρχαία ινδική (σανσκριτική) λογοτεχνία των Ινδουιστών και, σε μικρότερο βαθμό, των βουδιστικών συμπλεγμάτων έπαιξαν διαμορφωτικό ρόλο. Σε τροποποιημένη μορφή, οι ινδικοί μύθοι από τη Μαχαμπαράτα και τη Ραμαγιάνα διείσδυσαν επίσης στη λαογραφία πολλών λαών. Αργότερα, οι θρύλοι για τους θιασώτες του Ισλάμ και τους ήρωες της αραβικής και περσικής λογοτεχνίας υπέστησαν παρόμοια μεταμόρφωση.

Σε αντίθεση με τη λαογραφία, η οποία ήταν κοινή στη μητρική γλώσσα κάθε εθνοτικής ομάδας, η μεσαιωνική γραπτή λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από την παρουσία δύο κύριων γλωσσών - της Ιάβας και της Μαλαισίας. Το πρώτο χρησιμοποιήθηκε στην πολιτιστική ζώνη της Ιάβας (Ιάβα, Μαδούρα, Μπαλί και Λομπόκ), όπου κατοικούνταν, εκτός από τους Ιάβανους, Σούντα, Μπαλινέζους, Μαδουριούς και Σασακίους. Το δεύτερο βρίσκεται στην πολιτιστική ζώνη της Μαλαισίας, η οποία περιλαμβάνει όλα τα άλλα νησιά, και ιστορικά - το έδαφος της σημερινής Μαλαισίας. Στη δημιουργία της παραδοσιακής λογοτεχνίας στη γλώσσα της Μαλαισίας, συμμετείχαν όχι μόνο οι εθνοτικοί Μαλαισιανοί και το Minangkabau, αλλά και οι Ache, Boogie, Makassars, εν μέρει Bataks, καθώς και κάτοικοι των Moluccas, ορισμένων από τα Lesser Sunda Islands κ.λπ.

Όλοι αυτοί οι λαοί τον 18ο - 19ο αιώνα. (και περιστασιακά και νωρίτερα) στράφηκαν και στη γραφή στη μητρική τους γλώσσα, ενώ η λεκτική τέχνη άλλων εθνοτήτων δεν ξεπερνούσε το προφορικό λαϊκό στάδιο.

Από τα μέσα του XIX - στις αρχές του XX αιώνα. διαφωτιστικές τάσεις εμφανίζονται στα τοπικά λογοτεχνικά έργα. Ταυτόχρονα γεννήθηκε ο τύπος και η αστική λογοτεχνία στη «χαμηλή» (χυδαία) μαλαισιανή γλώσσα. Στο πρώτο μισό του ΧΧ αιώνα. Ορισμένοι συγγραφείς χρησιμοποίησαν επίσης τα ολλανδικά στη δημοσιογραφία και την τέχνη, τα οποία εν μέρει διεκδικούσαν επίσης το ρόλο της γλώσσας της διεθνικής επικοινωνίας.

Όντας η πιο ανεπτυγμένη και δυναμική, η εθνική ινδονησιακή λογοτεχνία επιβεβαιώνεται τελικά μετά την ανεξαρτησία της Ινδονησίας (1945). Σημαντικές αλλαγές υφίσταται και η γραπτή γλώσσα στις τοπικές γλώσσες. Η διγλωσσία, χαρακτηριστική της πλειοψηφίας των κατοίκων της χώρας, εκδηλώνεται σε κάποιο βαθμό στη λογοτεχνία και ορισμένοι σύγχρονοι συγγραφείς δημιουργούν έργα τόσο στην εθνική ινδονησιακή όσο και στη («μητρική») γλώσσα τους.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η παραδοσιακή μουσική τέχνη αποτελεί σημαντικό μέρος της ηχητικής και μουσικής δημιουργικότητας των λαών της Ινδονησίας. Πρόκειται για ορχήστρες gamelan, σύνολα Angklungist, σόλο τραγούδι tembang, διάφορα θεατρικά και χορευτικά στυλ (παραστάσεις του θεάτρου Wayang, topeng κ.λπ., bedaya, χοροί legong κ.λπ.), που παρουσιάζονται τόσο από αστικούς επαγγελματικούς θιάσους όσο και από αγροτικές ερασιτεχνικές ομάδες. Η αλληλεπίδραση με τις δυτικές μουσικές παραδόσεις ξεκίνησε με τη διείσδυση των Πορτογάλων και των Ολλανδών (16ος - 17ος αι.). Στις καθολικές αποστολές, η χορωδιακή μουσική τύπου λατρείας διαδόθηκε και οι μπάντες πνευστών των στρατιωτικών φρουρών κέρδισαν δημοτικότητα. Η πιο εμφανής σύνθεση των τοπικών παραδόσεων με τη δυτική υποκουλτούρα παρατηρήθηκε στην αστική λαϊκή τέχνη. Στην επικράτεια της σύγχρονης Τζακάρτα ήδη από τους XVI-XVII αιώνες. υβριδικά είδη, μορφές και στυλ μουσικής άρχισαν να διαμορφώνονται, συνδυάζοντας δυτικοευρωπαϊκές και ασιατικές παραδόσεις. Χαρακτηριστική από αυτή την άποψη είναι η φωνητική-οργανική παράδοση των Kronchong που χρονολογείται από την πρώιμη περίοδο της αποικιοκρατίας. Τον XVIII - αρχές του ΧΧ αιώνα. ορχήστρες λαϊκής μουσικής εμφανίζονται στις πόλεις, συμπεριλαμβανομένων τόσο των τοπικών όσο και των δανεικών οργάνων: μπάντες πνευστών tanjidor (αποτελούμενες από τρομπέτες, τρομπόνια, κλαρινέτα, κόρνα, καθώς και rebab, bedug drum, kedang gong). t. n. Κινεζικά σύνολα της Batavia - gambang kromong (από τις αρχές του 19ου αιώνα, περιλάμβαναν κινέζικα, σουδανέζικα, μαλαισιανά, πορτογαλικά όργανα). αργότερα - ορχήστρες που συνοδεύουν το τραγούδι του Kronchong και άλλων.

Διάσημοι Ινδονήσιοι συνθέτες περιλαμβάνουν τους Ismail Marzuki (1914-58), Gesang (γ. 1915), Supratman (1903-38), Cornel Simandjuntak (1920-46), K.R. T. Madukusuma (1895-1972), N. Situmorang (1908-69), S. Sitompul (1904-74), K.R. T. Varsodiningrat (1882-1975). Μεταξύ των παραδοσιακών μουσικών: V. Beratha (γ. 1924), I. Nyoman Kaler (1892-982), Koko Coswara (γ. 1915), Tihang Gultom (1896-1970).

Χορός

Λόγω της απομόνωσης μεμονωμένων νησιών, πολλοί χοροί στην Ινδονησία έχουν διατηρήσει τις αρχικές τελετουργικές τους μορφές. Τα κοστούμια, τα στυλ της μουσικής συνοδείας, η τεχνική και η πλαστικότητα των κινήσεων είναι πολύ διαφορετικά - από τα αυστηρά δικαστικά δράματα της Κεντρικής Ιάβας, χρησιμοποιώντας πολύπλοκη πολυφωνική μουσική, μέχρι τους αρχαϊκούς ρυθμικούς χορούς στο Irian Jaya. Ο κλασικός χορός διαμορφώθηκε τον 13ο - 14ο αιώνα. στις αυλές των ηγεμόνων της Ιάβας με βάση μια σύνθεση ανιμιστικών τελετουργιών και ινδουβουδιστικών κανόνων και μέχρι τις αρχές του ΧΧ αιώνα. παρέμεινε αριστοκρατική. Οι χορευτές επιλέχθηκαν μόνο από αρχοντικές οικογένειες κοντά στους κράτωνες της Σουρακάρτα και της Γιογκιακάρτα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του κλασικού χορού είναι ένας περίεργος συνδυασμός ακαμψίας και χάρης στάσεων και κινήσεων, που έχει σχεδιαστεί για να αντικατοπτρίζει την εκλέπτυνση των προτιμήσεων της αυλής. Κινούμενοι σύμφωνα με δεδομένα χορογραφικά μοτίβα, οι χορευτές συχνά παγώνουν, καθηλώνουν πόζες, με κατεβασμένα μάτια. Οι αργές ρυθμικές κινήσεις, οι στάσεις του διαλογισμού, η μελωδία του gamelan που συνοδεύει τον χορό, επιδρούν υπνωτικά στον θεατή. Στον κλασικό χορό της Ιάβας, δίνεται μεγάλη σημασία στις κινήσεις των χεριών, των ποδιών, του κεφαλιού και του σώματος και στη νοηματική γλώσσα. Χρειάζονται χρόνια εκπαίδευσης για να επιτύχουμε τη μαεστρία των χορευτών Bedaya ή Serimpi. Πολλοί κλασικοί χοροί της Ιάβας αφορούν τους αγώνες θεών, πρίγκιπες και ηρώων. Η δεύτερη πιο σημαντική σχολή κλασικού χορού, η μπαλινέζικη, δημιουργήθηκε με βάση δράσεις μυστηρίου υπό την επίδραση των κανόνων της Ινδίας και της Ιάβας. Οι χορευτές κινούνται ζιγκ-ζαγκ σε κύκλο, τα χέρια λυγισμένα στο ύψος των ώμων με τους αγκώνες ψηλά, το κεφάλι τραβηγμένο προς τα μέσα. Μια απροσδόκητη αλλαγή στην κατεύθυνση της κίνησης, η ορθότητα των αιχμηρών βημάτων είναι χαρακτηριστικό της μπαλινέζικης χορογραφίας. Σχεδόν όλοι οι μπαλινέζικοι χοροί είναι θέμα, πολλοί από αυτούς περιλαμβάνουν παντομίμα και κλόουν (barongan, legong). Εκτελούνται, κατά κανόνα, σε ανοιχτό χώρο κοντά στο ναό (pura) ή σε αυτόν κατά τη διάρκεια θρησκευτικών τελετών ή εορτών.

Οι λαϊκοί χοροί είναι πολύ διαφορετικοί, συμπεριλαμβανομένων εκείνων με θέμα την αγροτική εργασία, που παίζονται σε φεστιβάλ συγκομιδής: rangguk (Jambi), agilis (Madura), bunchis (Δυτική Ιάβα), kurung-kurung (Νότιο Καλιμαντάν), pakarena (Νότιο Σουλαουέζι). τελετουργικοί χοροί: sanghyang dedari (Μπαλί), sanjang (Balambangan) κ.λπ. χοροί που εκφράζουν τον χαρακτήρα και τις συνήθειες των ζώων και των πτηνών: drum indang (Δυτική Σουμάτρα). χοροί που επιδεικνύουν στρατιωτικό πνεύμα, ανδρεία και ηρωισμό: baris (Μπαλί), emblek, kepang (Java), icehavu (νησί Σάβα), leko hay (νησί Τιμόρ). σύγχρονοι μαζικοί χοροί: pendet, janger (Μπαλί), joget (παντού), gandrung (Banyuwangi), ketu tilu (Java); πολεμικές τέχνες στυλιζαρισμένες ως χορός (pencak silat). χοροί με έντονο μουσουλμανικό άρωμα: saman (Ache), δίνουν (South Kalimantan, Riau).

Κλασικοί και λαϊκοί χοροί αναπτύσσονται στις παραστάσεις σύγχρονων χορογράφων (ο Kusumakesovo δημιούργησε το Χοροθέατρο Ramayana το 1961· ο καλλιτέχνης Bagong Kusudiarjo ίδρυσε τον θίασο στη Yogyakarta το 1958). Η χορογραφική εκπαίδευση πραγματοποιείται στο Ωδείο Μουσικής και Χορού στο Ντενπασάρ, στην Ακαδημία Μουσικής και Χορού στη Σουρακάρτα, στη Σχολή Bagonga Kusudiarjo και στη Σχολή Creedo Beksa Virama στη Yogyakarta, στο Institute of Art Education στην Τζακάρτα.

Θέατρο

Οι τέχνες του θεάματος αναπτύχθηκαν περισσότερο στην πολιτιστική ζώνη της Ιάβας. Το Wayang είναι η κύρια μορφή παραδοσιακού θεάτρου που συνδέεται με αρχαίες θεατρικές τελετουργίες και λατρείες. Ποικιλίες: wayang kulit, ή wayang purvo (θέατρο σκιών από επίπεδες δερμάτινες μαριονέτες). wayang klitik (θέατρο με επίπεδες ξύλινες μαριονέτες). wayang golek (θέατρο με ογκομετρικές ξύλινες μαριονέτες από ζαχαροκάλαμο). Wayang Beber (θέατρο για την παρουσίαση έργων ζωγραφικής σε καμβά). wayang wong ή wayang orang (ζωντανό θέατρο ηθοποιών). wayang topeng (θέατρο με μάσκες). Οι τρεις πρώτοι τύποι χαρακτηρίζονται από λεκτική αρχή, οι άλλοι δύο - χορογραφία και παντομίμα.

Όλοι οι τύποι wayang ενώνονται με μια κοινότητα πλοκών που σχετίζονται με έναν μυθολογικό ή μυθολογικό-ιστορικό κύκλο (τοπικές εκδοχές των Mahabharata και Ramayana, κύκλοι για Panji, Damar Wulan, Menakjing, Chalon Arang, κ.λπ.), και τυπολογίες ηρώων, στυλιζάρισμα των εικόνων και των ενεργειών έντασης. Η παρουσία του αρχηγού - νταλάνγκ είναι συνηθισμένη: στο wayang kulit και στο wayang golek, χειρίζεται κούκλες, εκφέρει διαλόγους, εξηγεί την εξέλιξη των γεγονότων. Στο Wayang Topeng και Wayang Beber, σκηνοθετεί μουσικούς και τραγουδιστές-χορευτές, των οποίων οι παραστάσεις, που δεν σχετίζονται με την πλοκή, δημιουργούν μια κατάλληλη διάθεση στο κοινό. στο Wayang Wong, όπου οι ίδιοι οι καλλιτέχνες τραγουδούν και προφέρουν διαλόγους, εξηγεί την εξέλιξη των γεγονότων, κάνει προσφορές στους θεούς πριν από την έναρξη της παράστασης. Ένα απαραίτητο χαρακτηριστικό όλων των τύπων Wayang είναι το kayon ή το gunungan - ένα διακοσμητικό κάλυμμα σε σχήμα φύλλου που συμβολίζει το παγκόσμιο βουνό (Meru) ή το παγκόσμιο δέντρο. Τοποθετείται πριν και μετά το τέλος των παραστάσεων, καθώς και σε διαλείμματα και σε στιγμές αλλαγής ενεργειών και ταυτόχρονα μπορεί να χρησιμεύσει ως διακόσμηση (απεικονίζει δέντρο, βουνό, φωτιά κ.λπ.).

Το πιο δημοφιλές είναι ο Wayang Kulit, του οποίου οι κανόνες έχουν επηρεάσει άλλους τύπους Wayang: οι ηθοποιοί στο Wayang Wong, για παράδειγμα, χορεύουν, μιμούμενοι τις κινήσεις επίπεδων δερμάτινων κούκλων. Ανάμεσα στους κορυφαίους θιάσους Wayang είναι ο Srividari, που ιδρύθηκε το 1895 στη Σουρακάρτα από τον Κινέζο επιχειρηματία Gan Kim.

Η πιο διάσημη μορφή παραδοσιακού θεάτρου έξω από την πολιτιστική ζώνη της Ιάβας είναι το Mayong (αρχιπέλαγος Riau). Τον XIX αιώνα. Στις πόλεις, τα θεάματα που είναι τυπολογικά κοντά σε τέτοια ευρωπαϊκά θεατρικά είδη όπως το βαντβίλ και το μελόδραμα έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα. Αυτά είναι η μαλαισιανή όπερα μπανγκσαβάν, ή κωμωδία-Κωνσταντινούπολη, η Σουνδανέζικη σαντιβάρα, η Ιάβας ludruk και ketoprak, η Τζακάρτα lenong. Μεγάλη θέση σε αυτά καταλαμβάνουν το βουβωνικό ιντερμέδιο, τραγούδια και χοροί που δεν έχουν άμεση σχέση με την κύρια πλοκή. Τα θέματα των έργων είναι δανεισμένα από χρονικά, θρύλους, παραμύθια («Χίλιες και μία νύχτες»), αστικές ιστορίες του τέλους του 19ου αιώνα. («Nyai Dashima», «Si Chonat»), δημοφιλή ευρωπαϊκά μυθιστορήματα. Αργότερα, εμφανίστηκαν πρωτότυπα έργα (Anjar Asmara και άλλοι). Μεγάλη δημοτικότητα στη δεκαετία του '30. ΧΧ αιώνα είχε έναν θίασο της Τζακάρτα "Miss Chuchih" (Sandivara), στη δεκαετία του '40. - «Opera Dardanelle» (κωμωδία-Κωνσταντινούπολη). Επί του παρόντος, τα "Ludruk Mandala" και "Sri Mulat" είναι δημοφιλή.

Οι πρώτες δραματικές παραστάσεις εμφανίστηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα. και παίζονταν κυρίως σε σχολικά θέατρα. Ταυτόχρονα άρχισε να αναπτύσσεται το δράμα στην ινδονησιακή γλώσσα. Στα τέλη της δεκαετίας του '20 - αρχές της δεκαετίας του '30. Σημαντικά δραματικά έργα δημιουργούνται από Ινδονήσιους συγγραφείς όπως οι Rustam Effendi, Muhammad Yamin, Sanusi Pane, Armain Pane. Στα χρόνια της ιαπωνικής κατοχής και του αγώνα κατά της ολλανδικής επέμβασης, οι θίασοι με επικεφαλής τους Ουσμάρ Ισμαήλ και Αντζάρ Ασμάρα απέκτησαν φήμη. Στη δεκαετία του '50. Utuy Tatang Sontani, Abu Hanifa, Akhdiat Kartamikharja, Sitor Situmorang, V.S. Rendra, Agam Whispy, Bakhtiar Siagaan, Mottingo Bouchet. Τα καλύτερα έργα που δημιουργήθηκαν αυτή την περίοδο χαρακτηρίζονται από δημοκρατία, κοινωνικό πάθος και αναζήτηση νέων τρόπων ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης.

Στο σύγχρονο εθνικό δράμα κυριαρχούν οι σουρεαλιστικές και νεοεξπρεσιονιστικές τάσεις (Arifin S. Nur), το δράμα του παραλόγου (Putu Vijaya) και τα φιλοσοφικά έργα (F.K. Martha). Ανεβαίνουν οι τραγωδίες του Σοφοκλή, του Σαίξπηρ, του Σίλερ, έργα των Τσέχωφ, Γκόγκολ, Μπρεχτ, Καμύ, Μπέκετ, Ιονέσκο. Πολλά από αυτά είναι προσαρμοσμένα στις τοπικές συνθήκες. Τα κύρια θέατρα και οι θίασοι συγκεντρώνονται στην Τζακάρτα. Ανάμεσά τους είναι τα “Teatro Koma” (αρχηγός N. Raintiarno), “Teatr Kechil” (αρχηγός Arifin S. Nur), “Theater Mandiri” (αρχηγός Putu Vijaya), “Theater Populer” (αρχηγός Teguh Karya), “ Lisendra Buana ” (αρχηγός Chok Hendru), Θέατρο Lembaga (αρχηγός Senombung), Θέατρο Saja (αρχηγός Ikranegara), Θέατρο Σεπτεμβρίου (αρχηγός Ali Shahab). Το θέατρο Bengkel στη Yogyakarta (σκηνοθεσία V. S. Rendra) είναι πολύ διάσημο. Η κίνηση των πανεπιστημιακών και άλλων ερασιτεχνικών ημιεπαγγελματικών θεάτρων έχει αναπτυχθεί σημαντικά. Στη δεκαετία του 70 - 80. Τα φεστιβάλ θεάτρου που διοργανώνει το Πολιτιστικό Κέντρο της Τζακάρτα στο πάρκο Ismail Marzuki έχουν γίνει συχνά φαινόμενα. Το κύριο κέντρο εκπαίδευσης προσωπικού για το θέατρο είναι η Εθνική Ακαδημία Θεάτρου, που δημιουργήθηκε από τον Usmar Ismail το 1955.

Πληροφορίες για την Ινδονησία