Η λογοτεχνική διαδικασία της εποχής περιλαμβάνει. Σύγχρονη λογοτεχνική διαδικασία

λογοτεχνική διαδικασία

Η γλώσσα του συγγραφέα, οι μέθοδοι γραφής του, τα αγαπημένα του μέσα απεικόνισης και, τέλος, η σύνταξη που είναι εγγενής σε αυτόν - όλα αυτά μαζί συνθέτουν αυτό που ονομάζουμε μεμονωμένο συγγραφέα στυλ.Η ίδια η λέξη «στυλ» προέρχεται από την αρχαία ελληνικήστιλό- τα ονόματα των ραβδιών για γραφή σε κερωμένο πίνακα. Στην αρχή, υπήρξε μια μεταφορά νοήματος - μετωνυμίας:stylos'o mάρχισε να αποκαλεί τη γραφή ενός ατόμου που έγραφε με ένα μυτερό ραβδί. Είναι αξιοπερίεργο ότι η γραφή με την έννοια ενός ατομικού λογοτεχνικού τρόπου, μετά από δύο χιλιετίες, μπήκε και πάλι σε λεκτική χρήση. Μπήκε όμως όχι ως συνώνυμο του στυλ, αλλά ως μικρότερος αδερφός του. Μιλάμε για το ατομικό ύφος του Μπλοκ, της Τσβετάεβα, του Μαγιακόφσκι, αλλά προς έπαινο του νεαρού ποιητή θα πούμε ότι αναπτύσσει τη δική του γραφή.

Το διάσημο ρητό: «Το στυλ είναι άντρας» εκφράζει με μεγάλη ακρίβεια την ουσία του δύσκολη ερώτηση. Και μετά να πω, ανήκει στον Μπουφόν - φυσιοδίφη, όχι ουμανιστή. Έζησε στη Γαλλία τον 18ο αιώνα, όταν τα βιβλία του Βολταίρου, του Ντιντερό, του Ρουσώ ακολούθησαν οι ζωντανοί συγγραφείς τους, που ήταν μια ξεκάθαρη επιβεβαίωση της αλήθειας που είχε ανακαλύψει.

Φυσικά, πάντα θα υπάρχουν άνθρωποι που μιλούν μόνο επειδή έχουν την ικανότητα να μιλήσουν. Αυτή η παρατήρηση χρονολογείται επίσης από την εποχή του Μπουφόν, και το τέλος της είναι ακόμα πιο θυμωμένο από την αρχή: «Όπως οι πίθηκοι έχουν την ικανότητα να αιωρούνται κρεμώντας στην ουρά τους». Και βέβαια, αν τέτοιοι άνθρωποι μεταφέρουν τον λόγο τους στο χαρτί, δύσκολα θα τους αποδοθεί η ρήση του μεγάλου Γάλλου.

Αλλά δεν εξετάζουμε μια θλιβερή εξαίρεση, αλλά έναν λαμπρό κανόνα, σύμφωνα με τον οποίο το στυλ του Γκαίτε και του Ναπολέοντα, του Λομονόσοφ και του Πέτρου Α εξέφρασε αυτούς τους ισχυρούς χαρακτήρες με διαφορετικούς τρόπους, αλλά με την ίδια ευκρίνεια. Σε διαφορετικούς χρόνους και υπό διαφορετικές συνθήκες, ο χαρακτήρας μπορείκρυφτείτε από τη μια ή την άλλη πλευρά. Το ύφος της πεζογραφίας και της αλληλογραφίας του συγγραφέα μπορεί να είναι αντίστοιχα ανόμοια. Τα πρώτα έργα, συμβαίνει, διαφέρουν έντονα όχι μόνο ως προς το περιεχόμενο, αλλά και στον ίδιο τον τρόπο γραφής από τα μεταγενέστερα. Επηρεάζει το στυλ και τη ρύθμιση στόχου. Ο ίδιος Ναπολέων, που διακρίνεται από τη λεπτομερή σαφήνεια των εντολών, δήλωσε κυνικά ότι οι εκκλήσεις προς τον λαό πρέπει να είναι σύντομες και ασαφείς.

Εφιστούμε την προσοχή σε μια ακόμη περίσταση. Ένα σαφώς καθορισμένο στυλ είναι πάντα σημάδι μιας έντονης ατομικότητας του ταλέντου, αλλά όχι του μεγέθους του. Αυτή είναι μια απαραίτητη διευκρίνιση στη φόρμουλα Μπουφόν. Πράγματι, ο Zoshchenko ή ο Babel διέθεταν το μόνο εγγενές στυλ τους, το οποίο επέτρεψε να μαντέψει κανείς την συγγραφή τους από μία ή δύο γραμμές. Αλλά, φυσικά, ούτε ο ένας ούτε ο άλλος προσποιήθηκαν ποτέ ότι συγκρίνουν τα ταλέντα τους με την ιδιοφυΐα του Τολστόι.

Η ανάπτυξη του στυλ γεμίζει τα πρώτα χρόνια της γραφής, η δουλειά για το στυλ συνεχίζεται σε όλη τη ζωή. Και αυτό υπό την απαραίτητη προϋπόθεση του φυσικού καλλιτεχνικού ταλέντου. Χωρίς αυτό, τα πιο καλογυαλισμένα έργα είναι τα θνησιγενή παιδιά. Αλλά και με ταλέντο και δουλειά δικο μου στυλπαράγεται από λίγους. Για την πλειοψηφία, ο υψηλότερος και όχι πάντα εφικτός έπαινος είναι η αναγνώριση της ανεξάρτητης γραφής.

Ο Χέμινγουεϊ μας άφησε δυνατές σελίδες στο «A Holiday That Is Always With You», μιλώντας για την αρχή της δουλειάς του.

«Πάντα δούλευα μέχρι να καταφέρω κάτι, και πάντα σταματούσα να δουλεύω, γνωρίζοντας ήδη τι θα συμβεί στη συνέχεια. Αυτό μου έδωσε ώθηση για αύριο. Αλλά μερικές φορές, λαμβάνοντας νέα ιστορίακαι χωρίς να βρω αρχή, κάθισα μπροστά στο τζάκι, έβγαλα τον χυμό από τη φλούδα των μικρών πορτοκαλιών κατευθείαν στη φωτιά και κοίταξα τις μπλε λάμψεις της φλόγας. Ή στάθηκε στο παράθυρο, κοίταξε τις στέγες του Παρισιού και σκέφτηκε: «Μην ανησυχείς. Έγραψες πριν, θα γράψεις τώρα. Δεν έχετε παρά να γράψετε μια πραγματική φράση. Το αληθινό που ξέρεις». Και στο τέλος έγραψα την αληθινή φράση και όλα τα άλλα την ακολούθησαν. Τότε ήταν εύκολο, γιατί μια αληθινή φράση αναδυόταν πάντα από όσα βλέπονταν, ακούστηκαν, βιώθηκαν. Αν προσπαθούσα να γράψω κομψός και περίτεχνος, όπως ορισμένοι συγγραφείς, ήμουν πεπεισμένος ότι μπορούσα ανώδυνα να διαγράψω όλα αυτά τα διακοσμητικά, να τα πετάξω και να ξεκινήσω την ιστορία με μια πραγματικά απλή φράση που είχα ήδη γράψει.

«Πήγαινα εκεί σχεδόν κάθε μέρα λόγω του Σεζάν και για να δω τους πίνακες του Μανέ και του Μονέ, καθώς και άλλων ιμπρεσιονιστών που πρωτογνώρισα στο Ινστιτούτο Τέχνης στο Σικάγο. Ο πίνακας του Σεζάν μου έμαθε ότι μόνο αληθινό απλές φράσειςδεν είναι αρκετό για να δώσει στην ιστορία τον όγκο και το βάθος που προσπαθούσα να επιτύχω. Έμαθα πολλά από αυτόν, αλλά δεν μπορούσα να εξηγήσω ξεκάθαρα τι ακριβώς. Άλλωστε είναι μυστήριο».

Αυτό είναι: ένα μυστικό. Όλα μοιάζουν να αποσυντίθενται σε πρωταρχικά στοιχεία, τουλάχιστον πάρτε όλα τα συστατικά στα χέρια σας και δείτε ποια είναι, αλλά τελικά κανείς δεν μπορεί να «εξηγήσει ξεκάθαρα» τίποτα. Μυστικό. Και έτσι στην τέχνη και τη λογοτεχνία όλη την ώρα. Οδηγείς, οδηγείς μια λογική αλυσίδα, και ξαφνικά -μια ανεξιχνίαστη στιγμή- σου διέφυγε. Και «Η Γιαροσλάβνα λαχταρά ακόμα την καθορισμένη ώρα στο τείχος του φρουρίου». Και αυτή, ο Χέμινγουεϊ και ο Σεζάν συνδέονται μαζί.

Χωρίς να θέλουμε να επαναλάβουμε τον εαυτό μας, θυμόμαστε ωστόσο ότι το ατομικό ύφος ενός συγγραφέα διαμορφώνεται υπό την επίδραση πολλών παραγόντων και κυρίως αντικειμενικών. Ο συγγραφέας δεν ζει σε έναν χώρο χωρίς αέρα, η προσωπικότητά του διαμορφώνεται από τον χρόνο, το περιβάλλον, τη ζωή. Το εύρος των παρατηρήσεών του διευρύνεται ή στενεύει, σε ενενήντα εννέα περιπτώσεις στις εκατό, καθόλου με καλή θέλησή του. Ο Χέμινγουεϊ σημειώνει: «... Αποφάσισα να γράψω από μια ιστορία για όλα όσα ξέρω. Προσπάθησα να τηρήσω αυτόν τον κανόνα όποτε έγραφα και ήταν πολύ πειθαρχημένος. Μέχρι εκείνη την εποχή ήξερε πολλά, αλλά η πιο ογκώδης και ισχυρή εντύπωση της νιότης του ήταν η πρώτη Παγκόσμιος πόλεμος, και ξέσπασε ανεξάρτητα από την επιθυμία ή την απροθυμία του. Εδώ η σύνδεση μεταξύ του αντικειμενικού και του υποκειμενικού είναι εξαιρετικά απτή.

Κάνω αυτή τη σημαντική εξήγηση, λες, στο περιθώριο. Η πρωτοτυπία των αντικειμενικών παραγόντων τονιζόταν συνεχώς στο βιβλίο και φοβάμαι για άλλη μια φορά να θίξω γνωστά πράγματα με σχολικό δείκτη. Ωστόσο, αυτό είναι απότο βήμα θα με βοηθήσει να συνεχίσω να μιλάω για το στυλ με μια ευρύτερη έννοια της έννοιας.

Ολόκληρες εποχές είναι γνωστές στην πολιτιστική ζωή των λαών, που χαρακτηρίζονται από κάποια κοινά στοιχεία. αισθητικές απόψεις. Αυτή η κοινότητα ήταν μάλλον αντιφατική, εξέφραζε τις αντίθετες τάσεις κοινωνικής ανάπτυξης, αλλά οι αγώνες επιλύονταν με όπλα παρόμοιου τύπου. Η τιτάνια τέχνη της Αναγέννησης, που βρήκε την υψηλότερη έκφραση της στα επιτεύγματα του Λεονάρντο ντα Βίντσι και του Μιχαήλ Άγγελου, αναπτύχθηκε άρρηκτα συνδεδεμένη με την ίδια τιτάνια λογοτεχνία, όπου υψώνονταν οι γιγαντιαίες μορφές του Σαίξπηρ, του Θερβάντες, του Ραμπελαί. Τον 17ο και 18ο αιώνα, η ευρωπαϊκή τέχνη αναπτύχθηκε με τις μεταβαλλόμενες μορφές του μπαρόκ, του ροκοκό, του κλασικισμού και εσωτερική ενότηταμε τη λογοτεχνία, για λόγους που δεν θα υπεισέλθουμε, παραβιάστηκε. Είναι δυνατόν -και αυτό γίνεται- να αποδοθεί ο Torquato Tasso με το «Jerusalem Liberated» στο μπαρόκ στη λογοτεχνία και ο Gozzi στο «Turandot» στο ροκοκό, αλλά οι σχετικές συμπτώσεις δεν θα δώσουν τις επιθυμητές επαναλήψεις. Ο κλασικισμός φαίνεται να έχει παρόμοια χαρακτηριστικά εδώ κι εκεί. Στην τέχνη, αναδύθηκε άρρηκτα από το μπαρόκ, συσχετιζόμενος μαζί του, σαν αυστηρός και καλοσυνάτος γιος με μια όμορφη, υπέροχη, αλλά επιτηδευμένη μητέρα. Αν συνεχίσουμε τη σύγκριση, τότε στο πρόσωπο του Ροκοκό, απέκτησε μια ζωηρή και χαριτωμένη αδερφή, που κοίταξε τον ευγενή αδερφό της με ένα χαμόγελο. Το Versailles Ensemble κατέγραψε όλα αυτά οικογενειακοί δεσμοίστην αρχιτεκτονική τους.

Ο κλασικισμός εμφανίστηκε και διαμορφώθηκε στη Γαλλία. Ανταποκρίθηκε στο κλίμα των καιρών. Μετά τις θρησκευτικές καταιγίδες του 16ου αιώνα, μετά τη La Rochelle and the Fronde (που περιγράφονται επιφανειακά, αλλά παραστατικά από τον A. Dumas στα μυθιστορήματα The Three Musketeers and Twenty Years Later), η πολιτική ζωή της Γαλλίας συμπεριλήφθηκε στις αυστηρές κρατικές ακτές. Η Μακρά Βασιλεία του Βασιλιά Ήλιου Λουδοβίκος ΙΔ'ρύθμιζε αυστηρά τη δημόσια και ιδιωτική ζωή των Γάλλων. Όλοι γνώριζαν τη θέση του στη μοναρχία των κτημάτων - βιλάνος, αστός, ηγούμενος, ιππότης. Βιλάνοι - αγρότες, μάλιστα, δεν λήφθηκαν υπόψη. Το χώμα που κρατούσε και τις τρεις επίσημες τάξεις βρισκόταν κάτω από τα πόδια και τα μάτια των ανθρώπων που το ποδοπατούσαν στράφηκαν σε πιο ενδιαφέροντα αντικείμενα. Τα πάθη που προβλημάτιζαν τους πατεράδες τους υποχώρησαν. Ο μερκαντιλισμός σφυροκοπούσε λογαριασμούς κάτω από στεγνά δάχτυλα Colbert. Η πρόσφατη αναβρασμός χαρακτήρων και ιδιοσυγκρασιών φαινόταν μια γελοία και άσχημη παραβίαση της ευπρέπειας. Ο απολυταρχισμός του κράτους προκάλεσε το αίτημα για ένα ηθικό και αισθητικό απόλυτο. Η τέχνη αναζητούσε όρια, η λογοτεχνία - απαράβατους κανόνες. Αναζητώντας μια καθαρή δομή, στράφηκαν σε δείγματα αντίκες. Έμοιαζαν να είναι αιώνια και αμετάβλητα πρότυπα. Μεμονωμένα δείγματα, μια ενιαία έννοια ομορφιάς, μια ενιαία γεύση - έτσι μπορεί κανείς να ορίσει συνοπτικά το αισθητικό σκηνικό του κλασικισμού.

Αρχαίοι καλλιτέχνες, συγγραφείς, σοφοί ανακάλυψαν τους αιώνιους κανόνες της τέχνης. Ακολουθώντας τους, η ανάπτυξη και η λεπτομέρεια θα προκαλέσει νέος αιώναςΠερικλής. Εκ πρώτης όψεως, αυτή η αυτοσυγκέντρωση των προθέσεων φαίνεται σαν ένα απότομο βήμα πίσω μετά τη χαλαρότητα της Αναγέννησης. Στην πραγματικότητα δεν είναι.

Ο αυταρχισμός του κλασικισμού βασίστηκε εξ ολοκλήρου στην αδιαμφισβήτητη αυθεντία του ανθρώπινου μυαλού. Όλοι και όλα τον υπακούουν, ως υπέρτατο κύριο των ανθρώπινων πράξεων και πράξεων. Τα πάθη πρέπει να ελέγχονται και να υπόκεινται στη λογική. Μπορεί να είναι εγωιστές και το μυαλό θα τους εισάγει σε ένα αυστηρό πλαίσιο ηθικού καθήκοντος. Η σύγκρουση μεταξύ πάθους και λογικής οδηγεί στην καταστροφή - αυτό είναι συνήθως το μοτίβο των τραγωδιών του Κορνέιγ και του Ρασίν, των μεγάλων θεατρικών συγγραφέων του γαλλικού κλασικισμού, τα έργα των οποίων εξακολουθούν να μην εγκαταλείπουν τη σκηνή των παριζιάνικων θεάτρων.

Η άνοδος της λογικής κατέβασε τη θρησκευτική σκέψη από το βάθρο της, ανοίγοντας το δρόμο για ορθές εξηγήσεις των ανθρώπινων πράξεων. Η ακριβής ρύθμιση, που μερικές φορές οδηγούσε στην «εξοικονόμηση ραφιών» όλων των ηθικών και αισθητικών κατηγοριών, ήταν απαραίτητη σε αυτό το στάδιο στην ανάπτυξη της δημόσιας συνείδησης. Τέτοιες περίοδοι συνήθως έρχονται αφού οι άνθρωποι συσσωρεύουν ένα τεράστιο πνευματικό υλικόκαι υπάρχει μια φυσική ανάγκη να το κατανοήσουμε. Το υπέροχο χάος της Αναγέννησης προκαθόρισε τη λαμπρή ξηρότητα του κλασικισμού - αυτές είναι διαφορετικές στροφές της ίδιας σπείρας.

Και ήταν τόσο στεγνός ο κλασικισμός; Μέσα στο αυστηρά καθορισμένο πλαίσιο του, αναπτύχθηκαν τα μεγάλα ταλέντα του Κορνέιγ και του Ρασίν, η πανίσχυρη ιδιοφυΐα του Μολιέρου, το βαθύ ταλέντο του Μπουαλό. Ο τελευταίος, στην Ποιητική του Τέχνη, διατύπωσε όλες τις βασικές αρχές του ύφους, από τις οποίες έγινε ο πιο επιφανής θεωρητικός.

Ο ποιητής πρέπει να τοποθετεί τα πάντα στοχαστικά,

Αρχή και τέλος σε μια ενιαία συγχώνευση ροής

Και, υποτάσσοντας τις λέξεις στην αδιαμφισβήτητη δύναμή του,

Συνδυάστε περίτεχνα ανόμοια μέρη.

Η λυγεία, η σαφήνεια, η καθαρότητα του έργου ήταν μια από τις βασικές απαιτήσεις του Boileau.

Ο κλασικισμός, βασισμένος στην αρχαία ποιητική, πρότεινε τη δική του θεωρία των ειδών. Χωρίστηκαν σε "υψηλά" και "χαμηλά". Η τραγωδία ανακηρύχθηκε το κορυφαίο επίτευγμά τους. Η κανονιστικότητα του κλασικισμού απαιτούσε την πιο αυστηρή τήρησηπαρεξηγημένος αρχαίος κανόνας, που εκφράζεται με τον τύπο «ενότητα τόπου, χρόνου και δράσης». Όταν εφαρμόστηκε στη δραματουργία, σήμαινε ότι ο θεατής πρέπει να διατηρεί την πλήρη ψευδαίσθηση της φυσικότητας αυτού που συμβαίνει στη Σκηνή. Και αυτή η φυσικότητα μπορεί να επιτευχθεί από το γεγονός ότι ο χρόνος που απαιτείται για την εξέλιξη της δράσης θα αντιστοιχεί ακριβώς στον χρόνο που αφιερώνει ο θεατής. Δηλαδή, όλα τα γεγονότα θα πρέπει να εκτυλίσσονται σε διάστημα τριών έως τεσσάρων ωρών, και επιπλέον, σε ένα μέρος. Οι αποκλίσεις από τον κανόνα επέτρεψαν την ανάπτυξη γεγονότων εντός μιας ημέρας, αλλά όχι περισσότερο. Τέτοιος πλούτος δράσης απαιτούσε επιδέξια ίντριγκα, και οι θεατρικοί συγγραφείς του κλασικισμού ήταν οι λαμπροί δάσκαλοί του. Οι συγγραφείς συμμορφώθηκαν με αυτούς τους κανόνες για μεγάλο χρονικό διάστημα. Το "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" με το ίδιο το όνομα υποδηλώνει ότι η δράση είναι σε κωμωδία. Το Beaumarchais αναπτύσσεται μέσα στον κλασικό κανόνα. Το «Undergrowth» του Fonvizinsky και το «Woe from Wit» του Griboedov υπακούουν επίσης σε αυτούς τους κανόνες.

Ο κλασικισμός από τη Γαλλία παρέλασε σε όλη την Ευρώπη, αλλά και πάλι δέχτηκε τα πρώτα δυνατά χτυπήματα στην πατρίδα του από τους διαφωτιστές του 18ου αιώνα. Θα μιλήσουμε για αυτό λίγο αργότερα. Ήρθε στη Ρωσία ήδη ως τελικό δείγμα. Ο Καντεμίρ και ο Τρεντιακόφσκι έγιναν οι πρώτοι του κήρυκες. Στο ρωσικό έδαφος, αναπτύχθηκε σε σχέση με τις εθνικές συνθήκες και έδωσε πολύ ιδιόμορφες τροποποιήσεις. Οι ιδέες του Διαφωτισμού ανήκαν στους συνεχιστές του έργου του Πέτρου, όπως ένιωθαν οι Ρώσοι συγγραφείς. Η μετα-Petrine λογοτεχνία εδραίωσε και ανέπτυξε τη νέα εκπαίδευση στον αγώνα ενάντια στις παλιές μορφές της καθημερινότητας, της ζωής και της σκέψης. Ο αγώνας ήταν οξύς και συνδεδεμένος με τον πολιτικό αγώνα. Ο Cantemir ήταν ο πιο ενεργός συμμετέχων και η μηχανή του. Ένα σύντομο τη βασιλεία του Πέτρου Β - του γιου του Tsarevich Alexei - οι αντίπαλοι των μεταρρυθμίσεων του Πέτρου αποφάσισαν καθυστερημένα να το χρησιμοποιήσουν για τους δικούς τους σκοπούς. Ο Μενσίκοφ, ο κλέφτης αλλά πιστός υπηρέτης του Πέτρου, απομακρύνθηκε από το δρόμο, η Ευδοκία, η ατιμασμένη βασίλισσα, επέστρεψε από την εξορία. Η πρωτεύουσα μεταφέρθηκε και πάλι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα. Οι παλιές οικογένειες βογιαρών επέστρεψαν στην εξουσία, στην οποία δεν είχε φτάσει ακόμη το χέρι του δεκατετράχρονου αυτοκράτορα. Οι εξωτερικές μετοχές προανήγγειλαν μια βαθύτερη αλλαγή. Δύσκολα θα ήταν δυνατό να γυρίσουμε την ιστορία πίσω, αλλά αυτή η απειλή, προφανώς, έγινε αισθητή με ευαισθησία στους σύγχρονους. Και κατά τη διάρκεια της αλλαγής της βασιλείας, όταν ο Πέτρος Β' πέθανε απροσδόκητα από ευλογιά, οι υποστηρικτές της μεταρρύθμισης απομάκρυναν αποφασιστικά την αντιδραστική αριστοκρατία από το τιμόνι της κυβέρνησης, σκοπεύοντας να πάρουν τελικά την εξουσία στα χέρια τους. Ένας από τους ηγέτες της νεότερης γενιάς που ακολούθησε τις εντολές του Πέτρου ήταν η Αντιόχεια Καντεμίρ. Με τη λογοτεχνική του δραστηριότητα συμπλήρωσε την πολιτική και κοινωνική. Στην πραγματικότητα, συγχωνεύτηκαν μαζί του μαζί. Οι «Σάτιρες» του - το νεότερο είδος του κλασικισμού - ήταν γεμάτες με ζωντανό επίκαιρο περιεχόμενο. Μάστιγα των συγκεκριμένων ελλείψεων της κοινωνίας, ζήτησε να ξεπεραστούν η πνευματική αδράνεια, τα εγωιστικά συναισθήματα, η υστεροφημία και η άγνοια στο όνομα των νέων, πολύ πιο ανθρώπινων από τα παλιά ιδανικά.

Ο ρωσικός κλασικισμός από την αρχή αρνήθηκε να ακολουθήσει τυφλά αντίκα θέμα. Η κυριαρχία των εθνικών μοτίβων είναι χαρακτηριστική της ιστορικής δραματουργίας των Σουμαρόκοφ και Οζέροφ. Το υψηλό αστικό πάθος διακρίνει την ποίηση των Lomonosov και Derzhavin. Το μεγαλείο της Ρωσίας, οι νίκες των ρωσικών όπλων, η διεκδίκηση της πολιτικής ανδρείας έγιναν το κύριο περιεχόμενο της οδικής ποίησης του 18ου αιώνα. Γραμμές του νεαρού Πούσκιν:

Ο Derzhavin και ο Petrov τραγούδησαν ένα τραγούδι στους ήρωες

Με τις χορδές των βροντερών λύρων,

μεταφέρω καλά την ουσία αυτού του πάθους.

Οι ποιητές εκείνης της εποχής ήταν γεμάτοι με τη συνείδηση ​​της σημασίας της αποστολής τους. Μια γοητευτική σκηνή περιγράφεται από τον M. A. Dmitriev στο «Trifles from my stock of my memory»: «Ο Πετρόφ είχε σημαντική εμφάνιση. Έγραψε μερικές ωδές ενώ περπατούσε στο Κρεμλίνο: και πίσω του κάποιος κουβαλούσε χαρτί και ένα μελανοδοχείο. Στη θέα του Κρεμλίνου, γέμισε απόλαυση και έγραψε. Παράξενο, αλλά ταυτόχρονα υπέροχο».

Στη Ρωσία μπολιάζονται τα νεότερα είδη του κλασικισμού - μύθος και σάτιρα. Ο μεγάλος ρεαλισμός του I. A. Krylov αναπτύχθηκε σε προετοιμασμένο έδαφος. Ο ίδιος ο Κρίλοφ, στη νεολαία του, πέρασε επίσης από μια αυστηρή σχολή κλασικισμού και δεν μπορεί να ειπωθεί ότι αυτό εμπόδισε κατά κάποιον τρόπο την ανάπτυξη του τεράστιου ταλέντου του. Στα πλαίσια του κλασικισμού, δημιουργική δραστηριότητα Fonvizin και Knyazhnin - οι μεγαλύτεροι Ρώσοι κωμικοί που έδωσαν τα πρώτα εξαιρετικά παραδείγματα αυτού του είδους στη Ρωσία.

Όμως ο άνεμος του χρόνου άλλαξε κατεύθυνση. Το ενδιαφέρον για το άτομο, που ωθήθηκε στο παρασκήνιο από το απολυταρχικό κράτος, ξύπνησε με ανανεωμένο σθένος. Ο κλασικισμός, που έθεσε την κατηγορία του πολιτικού ηθικού καθήκοντος στην πρώτη θέση, έμοιαζε όλο και περισσότερο με θείο-αντηχείο από ηθικοποιητικό έργο. Το κοινό εξακολουθούσε να ακούει υπομονετικά τους μονολόγους του, αλλά έστρεψε την καρδιά του στις θλιβερές και γλυκές εμπειρίες των νεαρών ερωτευμένων. Ο τελετουργικός θαυμασμός για τους τυλιγμένους με τόγκα ήρωες έδωσε τη θέση του στη συμπάθεια για τους δυσδιάκριτους ανθρώπους με τις συνήθεις ανάγκες, τις ατασθαλίες και τα συναισθήματά τους. Η τέχνη είναι γενικά πολύ ευαίσθητη στις επερχόμενες αλλαγές και το μελωδικό καμπανάκι του συναισθηματισμού -όσο παράξενο κι αν φαίνεται- προμήνυε το βρυχηθμό του συναγερμού της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης. Ο έξυπνος Βολταίρος είδε τη ρίζα του προβλήματος όταν, με αηδία, ονόμασε το αριστούργημα του συναισθηματισμού «The New Eloise» του J.-J. Rousseau «ηλίθιο, αστικό, ανήθικο και βαρετό» έργο. Για εμάς, ο ορισμός του «αστού» είναι σημαντικός, ας μείνουν τα υπόλοιπα επίθετα στη συνείδηση ​​του σοφού Ferney.

Πράγματι, το «τρίτο κτήμα» αποκτούσε δύναμη παντού. Και τώρα αυτό (και όχι αυτός!) άρχισε να υπαγορεύει τα γούστα του στην κοινωνία. Τι νοιάζονταν αυτοί οι μελλοντικοί κύριοι της ζωής για τον Αγαμέμνονα, τη Μήδεια και τον Φαίδρο; Ήθελαν να δουν τους εαυτούς τους στη σκηνή και στο βιβλίο! Το άρρηκτα επιβεβλημένο παιχνίδι έγινε ευχαρίστως αποδεκτό από τα αριστοκρατικά στρώματα, άπληστα πάντα για διασκεδαστικές καινοτομίες. Η ίδια η Μαρία Αντουανέτα -η τελευταία βασίλισσα της παλιάς Γαλλίας- κατευθύνθηκε νέα μόδα. Με φορεσιά χωριανού - της ταίριαζε πολύ! - έπαιξε με ενθουσιασμό ένα συναισθηματικό ειδύλλιο σε μια φάρμα που χτίστηκε ειδικά για αυτό στο πάρκο των Βερσαλλιών. Το παιχνίδι πήγε σύμφωνα με όλους τους κανόνες: η βασίλισσα κάποτε άρμεξε μια πραγματική αγελάδα με τα χέρια της. Είχα την τύχη να επισκεφτώ το μικρό Trianoόχι, και μπορούσα να φανταστώ με τα μάτια μου τι συνέβη εδώ σχεδόν διακόσια χρόνια πριν. Η βασίλισσα -σύμφωνα με μια σύγχρονη- με ψάθινο καπέλο τρέχει μέσα στους κήπους, αναγκάζοντας την ακολουθία της να πιει γάλα και φρέσκα αυγά, σέρνει τον βασιλιά, διαβάζοντας σε ένα άλσος, για να πάρει πρωινό στο γρασίδι, μετά παρακολουθεί πώς αρμέγονται οι αγελάδες, μετά ψαρεύει στη λίμνη ή, καθισμένος στον χλοοτάπητα, ξεκουράζεται στο κέντημα ή στον περιστρεφόμενο τροχό, σαν απλός χωρικός γυναίκα.

Όμως αυτό που έπαιρνε η αριστοκρατία για νέο χόμπι είχε εντελώς διαφορετικό χρώμα στα μάτια της «τρίτης τάξης» και των εκφραστών της. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή τη φορά η Αγγλία αποδείχθηκε ότι ήταν η γενέτειρα του συναισθηματισμού, όπου το «τρίτο κτήμα» εκατό χρόνια νωρίτερα, μέσω των χεριών του Κρόμγουελ και των πουριτανών, κέρδισε μια συντριπτική νίκη επί της φεουδαρχίας. Ήταν στην Αγγλία που οι πρώτοι συγγραφείς της νέας τάσης άρχισαν να ζωγραφίζουν εικόνες της αγροτικής ζωής, να περιγράφουν τους ειρηνικούς κόπους και τις απολαύσεις των απλών ανθρώπων, αντιπαραβάλλοντάς τους με τα διεφθαρμένα ήθη των ευγενών. Τα ονόματα του Τόμσον με τις «Εποχές», του Γκρέι με το «Κοιμητήριο της Χώρας» και του Γιουνγκ με τις «Νύχτες» του, μισοξεχασμένες πια, τότε βρόντηξαν σε όλη την Ευρώπη. Και στη μακρινή Ρωσία, ο νεαρός έμπορος του Καζάν Γαβριήλ Κάμενεφ αναφώνησε με προσευχή:

Ω Γιουνγκ! Φιλόσοφος παρηγορητής!

Δώσε μου δύναμη, γίνε δάσκαλος!

Στην Αγγλία, ωστόσο, ο συναισθηματισμός έφερε στο προσκήνιο τόσους αναμφισβήτητα μεγάλους συγγραφείς όπως ο Richardson και ο Stern, που άφησαν το αποτύπωμά τους σε ολόκληρη την εποχή με το έργο τους. Τα ονόματα των ηρώων του Richardson - Pamela, Clarissa, Grandison - έγιναν κοινά ουσιαστικά στο αναγνωστικό κοινό εκείνης της εποχής. Θυμηθείτε το επιφώνημα στον «Ευγένιος Ονέγκιν»: «Ξαδέρφη! Θυμάστε το Grandison;» - όταν οι γριές ξεχωρίζουν τα χόμπι της νιότης στη μνήμη τους. Ο Lawrence Sterne, ο συγγραφέας του Tristram Shandy και του Sentimental Journey, μπορεί δικαίως να χαρακτηριστεί όχι μόνο μεγάλος, αλλά και σπουδαίος συγγραφέας. Παρεμπιπτόντως, το νέο στυλ πήρε το όνομά του από το όνομα της δουλειάς του. Η ευαισθησία του Ρίτσαρντσον στα μυθιστορήματα του Στερν συνδυάζεται με έξυπνο χιούμορ και ίσως γι' αυτό δεν κουράζουν τον αναγνώστη ούτε τώρα. Ο Tristram Shandy περιγράφει την καθημερινή ζωή της Αγγλίας. Οι ήρωες του μυθιστορήματος είναι σεμνοί άνθρωποι όπως ο κύριος Σάντι, ο δεκανέας Τριμ και ο θείος Τόμπι. Σχεδιάζονται με ευγενικό χιούμορ και προκαλούν διαρκής συμπάθεια στην καρδιά του αναγνώστη. " συναισθηματικό ταξίδι"- ένα αριστοτεχνικό και διεισδυτικό έργο, το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας ονόμασε "μια ειρηνική περιπλάνηση της καρδιάς σε αναζήτηση της φύσης και όλων των πνευματικών κλίσεων που μπορεί να μας εμπνεύσει με περισσότερη αγάπη για τους γείτονές μας και για ολόκληρο τον κόσμο από ό,τι συνήθως νιώθουμε."

Στη Γαλλία, το έδαφος για τον συναισθηματισμό ετοίμασαν η απαράμιλλη «Manon Lescaut» του Abbé Prevost και η «Life of Marianne» του Marivaux. Οι μεταφράσεις του Richardson και του Stern προκάλεσαν την κρυστάλλωση του ήδη κορεσμένου διαλύματος. Στο The New Eloise του Jean-Jacques Rousseau, οι ακόμα ασταθείς ιδέες διαμορφώθηκαν σε μια συνεκτική έννοια. Η επιστροφή στη μητέρα φύση, η λατρεία της φυσικότητας, η καθαρότητα και η διαύγεια των σκέψεων και των προθέσεων ήταν εξωτερικά σημάδια βαθιών διεργασιών. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι μετά τη «Νέα Ελοίζ» εμφανίστηκε το περίφημο «Κοινωνικό Συμβόλαιο» του Ρουσώ (μόλις ένα χρόνο μετά!), όπου το άτομο και η κοινωνία, το άτομο και το κράτος εξισώθηκαν με τόλμη σε δικαιώματα. Ο κλασικισμός, με την ιδέα του καθήκοντος, νοούμενος ως ένας σχεδόν θεοποιημένος νόμος, ηθικός και πολιτειακός, τον οποίο οι άνθρωποι πρέπει αδιαμφισβήτητα να ακολουθούν, δέχτηκε ένα πλήγμα. Η χειραφέτηση του ατόμου, που υψώθηκε στο λάβαρο τις πρώτες κιόλας μέρες της επανάστασης του 1789, διακηρύχθηκε στις σελίδες των συναισθηματικών μυθιστορημάτων είκοσι ή τριάντα χρόνια πριν. Το New Eloise γέννησε δεκάδες παρόμοια έργα, μεταξύ των οποίων η πιο θορυβώδης επιτυχία ήταν το Paul and Virginia του Saint-Pierre. Ο συναισθηματισμός έγινε το κορυφαίο στυλ της εποχής. Οι μελλοντικές μορφές του επαναστατικού τρόμου, συμπεριλαμβανομένων των Saint-Just και Robespierre, ήταν ειλικρινείς υποστηρικτές του συναισθηματισμού. Παρεμπιπτόντως, αυτό καθορίζει κάτι στους χαρακτήρες τους, οι οποίοι διαμορφώθηκαν υπό την επιρροή του Rousseau και του Saint-Pierre. Ο νεαρός Βοναπάρτης τα διάβασε και η φρασεολογία του (αλλά όχι περισσότερο) διατήρησε επίσης σε ορισμένα σημεία ίχνη αυτού του στυλ.

Στη Γερμανία, ο νεαρός Γκαίτε έδωσε το υψηλότερο παράδειγμα συναισθηματικής πεζογραφίας στα Βάσανα του νεαρού Βέρθερ. Η επιτυχία του μυθιστορήματος ήταν εκπληκτική. Μιμούμενοι τον νεαρό ήρωα, ερωτεύτηκαν, ονειρεύτηκαν και λαχταρούσαν, ακόμη και αυτοκτόνησαν. Η αλληλογραφία του Werther με τη Lotta μελετήθηκε ως το ευαγγέλιο, από το οποίο όλο το αναγνωστικό κοινό εκείνης της εποχής αντλούσε συναισθήματα και σκέψεις. Η επιστολική πεζογραφία έχει γίνει για πολύ καιρό -και όχι μόνο στη Γερμανία- μια από τις κορυφαίες γραμμές της λογοτεχνίας.

Ο συναισθηματισμός εμφανίστηκε σχετικά αργά στο ρωσικό έδαφος. Η αντίθεση στο πομπώδες ύφος και το πομπώδες περιεχόμενο των ποιημάτων του κλασικισμού έγινε αισθητή ακόμη και στο Αγάπη του Μπογκντάνοβιτς. Το ποίημα έγινε δεκτό με ενθουσιασμό από τους σύγχρονους. Ο αρχαίος μύθος του Έρως και της Ψυχής (σε ρωσική μετάφραση - Dushenka) παρουσιάστηκε με ένα σκωπτικό χαμόγελο, καθαρή και καθαρή γλώσσα, ξένη προς τη βαρετή ρητορική. Ο επίμετρος για τον θάνατο του συγγραφέα του παιχνιδιάρικου ποιήματος μας μεταφέρει την εντύπωση που έκανε στους τότε αναγνώστες:

Γιατί να μαυρίσεις αυτόν τον τάφο με επιγραφές,

Πού μπορεί να αντικαταστήσει τα πάντα ο Darling μόνος του;

Αλλά ο συναισθηματισμός ως στυλ έλαβε την πραγματική του ενσάρκωση στο έργο του Karamzin. Τα «Γράμματα από έναν Ρώσο ταξιδιώτη» και η «Φτωχή Λίζα» του έγιναν, λες, λογοτεχνικά μανιφέστα ύφους. Ευαίσθητες εκκλήσεις προς τον αναγνώστη, ειλικρινείς εξομολογήσεις, έπαινοι μιας ανεπιτήδευτης ζωής στους κόλπους της φύσης κατακλύζουν αυτά τα έργα. Είναι δύσκολο να τα διαβάσεις τώρα, φαίνονται αφελείς και ακόμη και τρελά. Ο ρόλος τους όμως στη λογοτεχνία και στην κοινωνία ήταν σοβαρός. Πρώτα απ 'όλα, η πραγματική ανθρωπότητα μίλησε μέσα τους με μια ήσυχη και δειλή, αλλά καθαρή φωνή. Αφήστε τη φράση: "Γιατί δεν γεννηθήκαμε εκείνες τις μέρες που όλοι οι άνθρωποι ήταν βοσκοί και αδέρφια" - παρέμεινε μια φράση στο στόμα ενός συναισθηματικού Ρώσου ευγενή που ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη. Αλλά αυτή η φράση ακουγόταν στο στενό θορυβώδες υπόβαθρο του βροντερού συνθήματος: «Ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα» - και άθελά του προκάλεσε ανατρεπτικούς συνειρμούς ακόμη και ενάντια στη θέληση του νομοταγούς συγγραφέα. Τα «Γράμματα» ενέπλεξαν τον αναγνώστη στο εύρος των κοινών ευρωπαϊκών συμφερόντων, το αποτέλεσμα της συνπαρουσίας με έναν περίεργο και ανθρώπινο ταξιδιώτη πέτυχε πλήρως τον στόχο. Η «Καημένη Λίζα», που περιγράφει τη θλιβερή ιστορία μιας παρασυρμένης αγρότισσας, ήταν πολύ μακριά από την πραγματικότητα, εκτός ίσως από το να υποδεικνύει τη σκηνή - τη Μόσχα και τα περίχωρά της. Αλλά το ίδιο το γεγονός ότι η προσοχή του αναγνώστη τράβηξε τη μοίρα μιας τόσο δυσδιάκριτης ηρωίδας μαρτυρούσε πολλά. Η χλωμή, σχεδόν σκιερή φιγούρα της Λίζας έκανε τους ανθρώπους των πιο διαφορετικών στρωμάτων της κοινωνίας να ρίξουν τα πιο πικρά δάκρυα.stva. Αυτό σημαίνει ότι υπάρχει ήδη δημόσια ανάγκη για δημοκρατικούς ήρωες, τουλάχιστον στην αρχή ονομαστικά. Και η "Κακή Λίζα" μπορεί να τοποθετηθεί με ασφάλεια στην αρχή της σειράς, στην οποία στη συνέχεια θα σταθούν " Σταθμάρχης» και « Ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι». Η ανθρωπιά του Karamzin εκφραζόταν όχι τόσο στην απεικόνιση της ηρωίδας όσο στη στάση του απέναντί ​​της και ο δεκτικός αναγνώστης εκτιμούσε ιδιαίτερα την ανθρωπιά του συγγραφέα.

Στα πλαίσια του συναισθηματισμού έγιναν οι προετοιμασίες για την τελική διαμόρφωση της λογοτεχνικής γλώσσας, που πραγματοποιήθηκε από τον Πούσκιν. μεγάλος ποιητήςαντιμετώπισε τον Καραμζίν με μεγάλο σεβασμό, αποκαλώντας τον έναν από τους δασκάλους του. Η έφεση σε απλά και συνηθισμένα θέματα προκάλεσε αναπόφευκτα τον εκδημοκρατισμό της γλώσσας, τη σύγκλιση με τον κοινό λόγο. Η αξία του Karamzin εδώ είναι αναμφισβήτητη.

Ο συναισθηματισμός στην πιο αγνή του μορφή δεν κυριάρχησε για πολύ στα μυαλά στη Ρωσία. Στοιχεία συναισθηματισμού μπορούσαν επίσης να παρατηρηθούν σε τέτοια ρεαλιστικά έργα όπως το Ταξίδι του Ραντίστσεφ από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα, αλλά έκαναν τους εαυτούς τους να αισθάνονται περισσότερο απ' έξω παρά από τη βαθιά πλευρά. Ο πρώιμος Ζουκόφσκι είχε επίσης κλίση προς αυτό, αλλά αυτές ήταν οι τελευταίες εκρήξεις. Ήδη κατά τη διάρκεια της ζωής του Karamzin, η ρωσική λογοτεχνία άρχισε να αναπτύσσεται προς άλλες κατευθύνσεις. Αν ο κλασικισμός και ο συναισθηματισμός ανήκουν σχεδόν εξ ολοκλήρου στο παρελθόν, τότε δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για τον ρομαντισμό. Όλα θα εξαρτηθούν από το περιεχόμενο που εισάγουμε στην έννοια.

Στο άρθρο «Σχετικά με τη ρωσική ιστορία και τις ιστορίες του Γκόγκολ» ο Μπελίνσκι δίνει έναν ορισμό του ρομαντισμού σε σύγκριση με τον ρεαλισμό. «Η ποίηση», λέει ο κριτικός, «με δύο τρόπους, θα λέγαμε, αγκαλιάζει και αναπαράγει τα φαινόμενα της ζωής. Αυτές οι μέθοδοι είναι αντίθετες, αν και οδηγούν στον ίδιο στόχο. Ο ποιητής είτε αναπλάθει τη ζωή σύμφωνα με το δικό του ιδανικό, που εξαρτάται από την εικόνα της οπτικής του για τα πράγματα, από τη στάση του για τον κόσμο, τον αιώνα και τους ανθρώπους στους οποίους ζει, είτε την αναπαράγει με όλη της τη γύμνια και την αλήθεια. παραμένοντας πιστή σε όλες τις λεπτομέρειες, χρώματα και αποχρώσεις.την πραγματικότητα της. Επομένως, η ποίηση μπορεί να χωριστεί σε δύο, θα λέγαμε, τμήματα - το ιδανικό και το πραγματικό.

Άρα, η ρομαντική αρχή (σύμφωνα με την παλιά ορολογία - ιδανικό) διαφέρει από τη ρεαλιστική (ή πραγματική) με την επικράτηση της αναδημιουργίας έναντι της αναδημιουργίας. Περέαυτό το βάρος δεν είναι πάντα προφανές, και ο ίδιος ο Μπελίνσκι σημειώνει περαιτέρω ότι, «ωστόσο, υπάρχουν σημεία επαφής στα οποία αυτά τα δύο στοιχεία της ποίησης συγκλίνουν και συγχωνεύονται». Προς υποστήριξη αυτής της ιδέας παραθέτει τα έργα των Βύρωνα, Πούσκιν, Μίτσκιεβιτς, Σίλερ. Αλλά η διάκριση μεταξύ των δύο αρχών έχει γίνει, ας πούμε, σύμφωνα με το γενικό σημείο, και στο μέλλον θα καθοδηγούμαστε από τη φόρμουλα του Μπελίνσκι λόγω της απλότητας και της σαφήνειας.

Έχει την κύρια έμφαση: το ιδανικό, σύμφωνα με το οποίο ο ποιητής αναδημιουργεί τη ζωή, εξαρτάται «από την εικόνα της οπτικής του για τα πράγματα, από τη στάση του για τον κόσμο, τον αιώνα και τους ανθρώπους στους οποίους ζει ...». Από αυτό προκύπτει ότι το περιεχόμενο του ιδανικού μπορεί να είναι διαφορετικό και, για παράδειγμα, ο ρομαντικός του 18ου αιώνα αναδημιουργούσε τη ζωή, καθοδηγούμενος από εντελώς διαφορετικές απόψεις για τα πράγματα και αντιμετωπίζοντας τον κόσμο, τον αιώνα και τους ανθρώπους σε εντελώς διαφορετική τρόπο από το ρομαντικό του 20ού αιώνα. Και επομένως, ο ρομαντισμός μπορεί να είναι αντιδραστικός και επαναστατικός, προοδευτικός και οπισθοδρομικός.

Η ιστορία της λογοτεχνίας τραβάει γραφική εικόναη άνοδος και η πτώση των ιδανικών προτύπων του ρομαντισμού. Η αντικατάστασή τους από άλλα που ανταποκρίνονταν στο πνεύμα των καιρών άλλοτε συνέβαινε εξαιρετικά γρήγορα και άλλοτε διαρκούσε για μεγάλα χρονικά διαστήματα, αλλά έγινε και θα συμβεί λόγω, όπως λένε, το γνωστό αξίωμα: «Όλα κυλούν, όλα αλλάζουν. ."

Στο ίδιο οφείλει την εμφάνισή του και ο ρομαντισμός XVIII αιώνα. Οι ρίζες του πρέπει να αναζητηθούν στη φιλοσοφία του Διαφωτισμού, η οποία, μέσα από τα χείλη του Ντιντερό και του Λέσινγκ, χλεύασε τους συμβατικούς κανόνες του κλασικισμού και επεσήμανε τον ρόλο του συναισθήματος και της έμπνευσης στην τέχνη. Αναπτύσσοντας παράλληλα με τον συναισθηματισμό, το νέο στυλ αποδείχθηκε ασύγκριτα πιο δραστήριο από αυτό στην οικειοποίηση κοινωνικών λειτουργιών. Οι «ληστές» του Σίλερ, που εμφανίστηκαν στο προσκήνιο επτά χρόνια πριν από την έφοδο στη Βαστίλη, ακούγονταν πιο δυνατοί από κάθε πυροβολισμό στο φρούριο της πανευρωπαϊκής απολυταρχίας. Το επαναστατικό πάθος αυτού του έργου είναι τέτοιο που ακόμη και μετά από σχεδόν εκατόν πενήντα χρόνια έφερε εις πέρας το προπαγανδιστικό του έργο στη σκηνή των θεάτρων του Κόκκινου Στρατού στα χρόνια του Εμφυλίου Πολέμου.

Αλλά στην ίδια Γερμανία, μεταξύ των νεότερων συγχρόνων του Σίλερ - Νοβάλις και Τιεκ, ο ρομαντισμός παίρνει ένα εντελώς διαφορετικό χρώμα. Η υποκειμενική αρχή, που ξεχώρισαν οι διαφωτιστές στο όνομα της απελευθέρωσης του ατόμου από τα σιδερένια δεσμά της απολυταρχίας, είναι ασυνήθιστα υπερτροφισμένηXia και στρέφεται ακριβώς ενάντια στην εκπαιδευτική ιδεολογία. Τα συναισθήματα διαχωρίζονται από το μυαλό και τους αποδίδονται μυστικιστικές ιδιότητες. Ο νεοεμφανιζόμενος μυστικισμός αναζητά ιστορικές αντιστοιχίες στον νεκρό χρόνο του Μεσαίωνα, ο οποίος είναι προικισμένος με τέλεια χαρακτηριστικά. Ο επαναστατικός ρομαντισμός αντικαθίσταται από τον αντιδραστικό ρομαντισμό σε σπάνια αντιστοιχία με την αλλαγή του ιστορικού σκηνικού - τώρα δεν είναι πλέον το φρυγικό καπέλο του sans-culotte που πετάει πάνω από την Ευρώπη, αλλά το καπέλο από δέρμα αρκούδας του ναπολεόντειου γρεναδιέρη. Αυτός ο ρομαντισμός έχει τις καλές του πλευρές: το ενδιαφέρον για τις λαϊκές ρίζες αναβιώνει, μέσα παλιά παραμύθιακαι οι θρύλοι, η λαογραφία και η φιλολογία λαμβάνουν ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη. Αλλά η ανάδρομη απειλεί να δηλητηριάσει ακόμη και αυτούς τους φρέσκους βλαστούς με το δηλητήριο του σωβινισμού και του εθνικισμού.

Και τώρα το πανίσχυρο ταλέντο του Ernst Theodor Amadeus Hoffmann εκρήγνυται αυτόν τον γοτθικό ρομαντισμό από μέσα. Ο γερμανικός φιλιστινισμός, ντυμένος με ρομαντική ενδυμασία, δέχεται χτύπημα μετά από χτύπημα από έναν ιδιοφυή ξιφομάχο. Τα όμορφα ρούχα γίνονται κουρέλια κάτω από ένα ακούραστο σπαθί. Και δεν υπάρχει πουθενά να αποφύγει κανείς - η μονομαχία γίνεται στο ίδιο γνώριμο έδαφος, αγαπημένο από όλους τους ρομαντικούς εκείνης της εποχής. Είναι κλεισμένη ανάμεσα στους φράχτες και τα τείχη του μοναστηριού, τη διασχίζουν δίδυμοι και φαντάσματα, αλλά οι γκρίνιες και οι στεναγμοί τους πνίγονται από το διαβολικό γέλιο του αφηγητή και του σχολιαστή.

Ο λαμπρός σαρκασμός του Χόφμαν προετοίμασε για ανάπτυξη τη μεγάλη ειρωνεία του Χάινε, στο έργο του οποίου ο επαναστατικός ρομαντισμός πήρε μια συντριπτική εκδίκηση από τους αντιδραστικούς. Η Γερμανία ήταν η εστία του πρώιμου ρομαντισμού και από το παράδειγμά της μπορεί κανείς να καταλάβει ποιες αλλαγές υπέστη η έννοια του ρομαντισμού σε μια σχετικά σύντομη περίοδο.

Έχοντας καταλάβει αυτό, μπορούμε να παραλείψουμε πληροφορίες για τον ρομαντισμό στην Αγγλία, τη Γαλλία, την Ιταλία και άλλες χώρες. Σε σχέση με τις εθνικοϊστορικές συνθήκες, γενικά, συνέβαιναν εκεί ανάλογες διεργασίες. Ας ονομάσουμε μόνο ως υψηλά ορόσημα τα ονόματα σημαντικών συγγραφέων που εμφανίστηκαν στη λογοτεχνία κάτω από ρομαντικά πανό. Πρώτα απ' όλα πρόκειται για τον Βύρωνα που έδωσε όνομα, βλέμμα και νόρμες συμπεριφοράς σε μια ολόκληρη γενιά. Όχι μόνο με την πένα του, αλλά με όλη του τη ζωή, δημιούργησε μια υπέροχη εικόνα αγωνιστή και επαναστάτη, υπερασπιστή της ανεξαρτησίας και της ελευθερίας. Ο Hugo μέσα Η Γαλλία, ο Σλοβάκος στην Πολωνία ήταν οι ηγέτες του ρομαντισμού. Ο νεαρός Μίκιεβιτς και ο Μπαλζάκ του απέτισαν επίσης φόρο τιμής.

Στη Ρωσία, ο ρομαντισμός έκανε μια συναρπαστική εντύπωση στη νεολαία που μεγάλωσε μετά την πυρκαγιά της Μόσχας και την κατάληψη του Παρισιού. Έγινε μάλιστα η ψυχολογία του Δεκεμβρισμού. Με τα λόγια του εικοσάχρονου Οντογιέφσκι, που είπε η Πλατεία της Γερουσίας: «Θα πεθάνουμε! Ω, πόσο ένδοξα θα πεθάνουμε!». - αυτή η διάθεση ξέφυγε χωρίς ίχνος. Εδώ δεν είναι πλέον η ζωή μόνη, αλλά ο ίδιος ο θάνατος αναδημιουργείται σύμφωνα με το ιδανικό.

Ο ρομαντισμός του νεαρού Πούσκιν αναπτύχθηκε σε άμεση και στενή σχέση με τον Δεκεμβρισμό. Και όχι μόνο οι ιδέες του, αλλά και οι διαθέσεις αυτών των αγγέλων της ρωσικής ελευθερίας διείσδυσαν στο έργο του Πούσκιν.

Το ταλέντο του Λέρμοντοφ ωρίμασε στη ζοφερή στιγμή που ήρθε μετά την ήττα των Decembrists. Και ο ρομαντισμός των πρώτων του έργων παίρνει αντίστοιχο χρωματισμό. Αλλά στο αθάνατο «Πανί» με τις τελευταίες του γραμμές:

Και αυτός, επαναστατημένος, ζητά καταιγίδα,

Σαν να υπάρχει ειρήνη στις φουρτούνες! -

σκέφτηκε όχι μόνο για την προσωπική ελευθερία.

Στο «The Herr of Our Time» ο Lermontov, στο πρόσωπο του Grushnitsky, θα διαγράψει τη μόδα του ρομαντισμού. Αλλά δεν με σκότωσε! χιλιάδες αναστημένοι Grushnitsky άρχισαν αμέσως να αυτοαποκαλούνται Pechorins. Αυτή η τρέλα σημάδεψε όλα τα 40s και ακόμη και τα 50s, μέχρι την εμφάνιση των Bazarov, κατά την οποία η ίδια η ύπαρξη των Grushnitsky έγινε απίστευτη. Παρεμπιπτόντως, αυτή είναι η αρνητική πλευρά του ρομαντισμού: οι ήρωές του, λόγω της ελκυστικής ετερότητάς τους, προκαλούν αναπόφευκτα ένα παράδοξο ομοιότητας. Μετά την απίστευτη επιτυχία των πρώτων ιστοριών του Γκόρκι, πολλοί άρρωστοι άρχισαν να εικάζουν ότι ανήκαν στην τάξη των αλητών.

Αλλά - αφού έχουμε ήδη αρχίσει να μιλάμε γι 'αυτόν - ο ρομαντισμός του νεαρού Γκόρκι άνοιξε γρήγορα τα δυνατά φτερά του πάνω από τον εξωτερικό εξωτισμό του αλητισμού, που πρώτα απ 'όλα τράβηξε το μάτι του μελαγχολικού αναγνώστη των 90s. Ο θόρυβος αυτών των φτερών στο "Song of the Falcon" και "The Song of the Petrel" προμήνυε την πρώτη ρωσική επανάσταση. Κανένας από τους συγγραφείς δεν ένιωσε την εγγύτητά της τόσο ευαίσθητα όσο ο Γκόρκι. Ολόκληρος το πάθος των πρώτων έργων του ήταν απλώς μια επανασυνείδηση ​​της πραγματικότητας σύμφωνα με τα μελλοντικά γεγονότα. Ο επαναστατικός ρομαντισμός του Γκόρκι έδωσε αφορμή για τη ρομαντική γραμμή της σοβιετικής λογοτεχνίας, για την οποία θα μιλήσουμε λίγο αργότερα.

Αλλά ο Γκόρκι μπήκε στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού κυρίως ως μεγάλος ρεαλιστής. Η ιδέα του Μπελίνσκι για την επαφή δύο αρχών, όταν το ρομαντικό και το ρεαλιστικό συγχωνεύονται, επιβεβαιώνεται επανειλημμένα από το παράδειγμα του έργου του Γκόρκι, όχι μόνο νωρίς, αλλά και αργότερα. Κι όμως, αν ληφθεί συνολικά, τότε η ρεαλιστική αρχή κυριαρχεί πάντα μαζί του. Άλλωστε, ακόμη και στο ναϊρομαντικό «Song of the Petrel» το υπόβαθρο, το κίνητρο και, τέλος, η ίδια η έννοια είναι τέτοια που οι γραμμές; «Ας έρθει η καταιγίδα!» - μετατράπηκε αμέσως σε μαχητικό σύνθημα της επανάστασης. Και ήταν τόσο αληθινή!

Ο Μπελίνσκι, όπως θυμάστε, επιβεβαίωσε την ιδέα του με αναφορές στους Βύρωνα, Πούσκιν, Μίτσκιεβιτς, Σίλερ. Μπορεί να απεικονιστεί από τη δουλειά πολλών, πολλών περισσότερων καλλιτεχνών της λέξης. Αλλά πρέπει τώρα να καταλάβουμε ποια είναι αυτή η δεύτερη αρχή, ή μέθοδος, σύμφωνα με τα λόγια του Μπελίνσκι.

Ακόμη και με τη γενικότερη άποψη της λογοτεχνικής διαδικασίας, θα πειστούμε ότι ο ρεαλιστικός τρόπος αναπαραγωγής της πραγματικότητας κυριαρχεί φυσικά στη λογοτεχνία. Αυτός -θέλω να πω πιο συγκεκριμένα- ο πιο φυσικός. Αυτή είναι, λες, η πιο άμεση και ξεκάθαρη διαδρομή από το αντικείμενο στο υποκείμενο. Είναι σημαντικό ότι τα λογοτεχνικά στυλ και τα ρεύματα καθορίζονται μόνο με τη βοήθεια αυτού του παράγοντα. Ο ρομαντισμός (θυμηθείτε τον Thicke και τον Novalis) τόνιζε την απομάκρυνση από την πραγματικότητα, ο νατουραλισμός υπερέβαλλε την εγγύτητα σε αυτήν.

Θα τολμήσω να εφαρμόσω μια σύγκριση που έχει γίνει από καιρό συνηθισμένη, αλλά σε αυτήν την περίπτωση κάπως ενημερωμένη. Το ρέμα κάνει το δρόμο του μέσα από τα γκοφ και τις κοιλάδες, ξεπλένει το κανάλι μέσα σε αυτά και ορμάει στο αιχμάλωτο μακριά. Δημιουργείται ένα φράγμα, το ρέμα είτε το καταστρέφει, αφήνοντας πίσω του αφρώδη κατώφλια, είτε ξεχειλίζει και αλλάζει την πορεία του, αλλά συνεχίζει να ρέει ξανά κατά μήκος του εδάφους. μπορεί να ανέβει στα ανώτερα στρώματα της ατμόσφαιρας μόνο με εξάτμιση, αλλά τότε θα πάψει να είναι ρεύμα.

Αυτή η αλληγορία έχει πολύ απλές αντικαταστάσεις. Η λογοτεχνία είναι αχώριστη από την πραγματικότητα, και η πιο θαυμαστήΟι γευστικές μυθοπλασίες αποτελούνται από πραγματικότητες της ζωής. Οι θυελλώδεις δίνες και οι δίνες είναι εξίσου εξηγήσιμες με τα ήσυχα ρηχά νερά, υπό ορισμένες συνθήκες «τόπου και δράσης». Δημιουργούν ένα προσωρινό μοτίβο ροής - το μάτι χτυπιέται είτε από ένα γρήγορο αφρισμό, είτε ηρεμεί από ένα ομαλό διαζύγιο. Αλλά το ρεύμα παραμένει ρεύμα και εξακολουθεί να σκάβει ένα κανάλι σε νέες εκτάσεις.

Το έργο των μεγάλων συγγραφέων ενσαρκώνει πλήρως το νόημα και την κατεύθυνση του λογοτεχνικού κινήματος. Και αποκαλούμε τον Δάντη, τον Σαίξπηρ και τον Σουίφτ ρεαλιστές σε καμία περίπτωση από τυφλή προσκόλληση σε έναν τρέχοντα ορισμό. Η φαντασμαγορική ποιότητα των The Divine Comedy, The Tempest, Gulliver's Travels είναι, λες, ένα παράξενο κανάλι που σκάβεται από ένα ρέμα στον συμπαγή βράχο της εποχής.

Αυστηρά μιλώντας, όλα τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της λογοτεχνίας ανήκουν στον ρεαλισμό. Μια αντικειμενική θεώρηση της πραγματικότητας οξύνει την ικανότητα γενίκευσης διαφορετικών φαινομένων. Και ο ρεαλισμός, που εκπροσωπείται από τους καλύτερους εκπροσώπους του, έχει αναπτύξει αυτή την ικανότητα στον υψηλότερο βαθμό. Ο Ένγκελς είπε ότι «υποθέτει, εκτός από την αλήθεια των λεπτομερειών, την αληθινή αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες». Ο ορισμός είναι πολύ σημαντικός. Ένας ταλαντούχος συγγραφέας επιτυγχάνει αυτή την πληκτρολόγηση εντός ορισμένων ορίων. Συνήθως περιορίζονται σε μια ακριβή χρονική περίοδο και όχι λιγότερο ακριβή όρια χώρου. Υπό αυτή την έννοια, μπορούμε να μιλήσουμε, για παράδειγμα, για τους ήρωες των Böll και Remarque, Priestley και Snow. Για τους μεγάλους συγγραφείς δεν υπάρχουν τέτοιοι περιορισμοί. Οι τυπικοί χαρακτήρες, ενώ παραμένουν εθνικοί, αναπτύσσονται μέσα τους σε καθολικούς ανθρώπινους, τυπικές περιστάσεις καλύπτουν μια ολόκληρη εποχή και είναι ορατοί στους επόμενους χρόνους. Έχουμε ήδη ονομάσει, αλλά για άλλη μια φορά θα ονομάσουμε τον Δον Κιχώτη και τον Σάντσο Πάντσα, τον Άμλετ και τον Οθέλλο, τον Ροβινσώνα Κρούσο και τον Γκιούλιβερ, τον Γαργκαντούα και τον Φάουστ - εικόνες που επάξια ονομάζονται καθολικές και αιώνιες.

Ο αληθινός ρεαλισμός είναι πάντα ανθρώπινος, γιατί αντιστοιχεί στη φυσική ανθρώπινη επιθυμία να δει την αντικειμενική κατάσταση των πραγμάτων και να βγάλει αποτελεσματικά συμπεράσματα από αυτό. Η φιλοδοξία, φυσικά, συχνά παραμένει φιλοδοξία, και παρόλο που εξάγονται συμπεράσματα, δεν εφαρμόζονται στη δράση, αλλά για αυτό δεν φταίνε πλέον, για παράδειγμα, οι μεγάλοι ουμανιστές του 20ου αιώνα - ο Maxim Gorky και ο Roτα ονόματα των Rolland, Anatole France και Bernard Shaw, Thomas Mann και Theodor Dreiser. Έκαναν ό,τι μπορούσαν, και ελπίζουμε ότι οι σπόροι που έριξαν στο χώμα θα πετάξουν αργά ή γρήγορα τέτοιους μίσχους που θα διώξουν επιτέλους όλα τα επιβλαβή ζιζάνια από την ανθρώπινη συνείδηση.

Ο ρεαλισμός στη Ρωσία έφτασε τέλεια δείγματαστα έργα των μεγάλων Ρώσων συγγραφείς του 19ουαιώνας. Ξεκινώντας με τον Πούσκιν και τον Γκόγκολ, όλη η λογοτεχνία μας εξελίχθηκε σε μια ρεαλιστική κατεύθυνση. Έφτασε στα ύψη στα έργα του Τολστόι και του Ντοστογιέφσκι. Η επιρροή τους στην παγκόσμια λογοτεχνία είναι τεράστια - οι διακοσμητές της όπως ο Ραμπιντρανάθ Ταγκόρ και ο Ρομέν Ρολάν, ο Τόμας Μαν και ο Χάινριχ Μαν, ο Γουίλιαμ Φώκνερ και ο Έρνεστ Χέμινγουεϊ αποκαλούσαν τους συγγραφείς των Αδελφών Καραμαζόφ και Πόλεμος και Ειρήνη δασκάλους τους.

Το να μιλάς για τον ρωσικό ρεαλισμό σημαίνει να ξαναδιηγηθείς ολόκληρη την ιστορία της λογοτεχνίας μας. Είναι πολύ γνωστό στον αναγνώστη από το καθημερινό διάβασμα και τα σχολικά και πανεπιστημιακά μαθήματα εισήγαγαν αυτή τη γνωριμία στις περιγραφόμενες ακτές. Και δεν θα τολμήσουμε να τα περπατήσουμε με ένα πρόχειρο βήμα.

Σημειώνουμε μόνο αυτό ρεαλισμός XIXαιώνες δεν λέγονται τυχαία κριτικός ρεαλισμός.Ήταν πάντα καταγγέλλοντας τις σκοτεινές πλευρές της κοινωνίας, ξεκόβοντας άφοβα τους επιδέσμους από τα έλκη του και τους έδειχνε στο φως. Γυρίστε τις σελίδες της ιστορίας και θα δείτε τι πλήγμα ήταν οι νεκρές ψυχές του Γκόγκολ του δουλοπάροικου και οι Σημειώσεις ενός κυνηγού του Τουργκένεφ, πώς η οργισμένη σάτιρα του Σάλτικοφ-Στσέντριν μαστίγωσε την απολυταρχία, πώς η ιστορία του Τσερνισέφσκι «Τι πρέπει να γίνει;» έγινε εγχειρίδιο για αρκετές γενιές της επανάστασης. Η λογοτεχνία του κριτικού ρεαλισμού έχει γίνει η αληθινή συνείδηση ​​της ρωσικής κοινωνίας και η συνείδηση ​​της θυμωμένης, αμείλικτης, απαιτητικής.

Ο αναγνώστης ανέπτυξε μια τέτοια λογοτεχνία, μεταφορικά μιλώντας, εννοούσε το καθημερινό ψωμί της τέχνης ακριβώς το ψωμί, και όχι τα κέικ. Και τα εκθαμβωτικά πυροτεχνήματα της ρωσικής παρακμής, διάσπαρτα με χρωματιστά φώτα στις αρχές του 20ου αιώνα, δεν μπορούσαν να συναγωνιστούν στο μυαλό αυτού του αναγνώστη ούτε με το επιτραπέζιο φωτιστικό του Τσέχοφ, ούτε με τα αμυδρά παράθυρα των χωριών του Μπούνιν, ούτε με τα φώτα του εργοστασίου του Γκόρκι. Για την τύχη αυτής της βραχυπρόθεσμης τάσης, είναι εξαιρετικά σημαντικό το γεγονός ότι οι πιο επιφανείς και λαμπρότεροι εκπρόσωποί της ξεπέρασαν γρήγορα όλους τους «ισμούς» της παρακμής και έγιναν οι σημαιοφόροι του ρεαλισμού. Και φυσικά, ο συμβολισμός, ο φουτουρισμός, ο φαντασιοπλισμός έγιναν ιδιοκτησία των ειδικών και το μεγάλο ρεαλιστικό έργο των Blok, Mayakovsky, Yesenin - ιδιοκτησία της χώρας, των ανθρώπων, της ιστορίας.

Υπάρχουν πολλές αποκλίσεις στη λογοτεχνική κριτική και οι έννοιες του στυλ και της ροής, της μεθόδου και της μεθόδου είτε συγχωνεύονται είτε διαχωρίζονται σε διάφορα έργα επιστημόνων. Για παράδειγμα, ο νατουραλισμός, ως στυλ που βασίζεται στην αναπαραγωγή της ζωής χωρίς να αξιολογεί και να κατανοεί τα φαινόμενα της, μερικές φορές διακρίνεται από το λογοτεχνικό κίνημα που φέρει το ίδιο όνομα και έγινε διάσημο χάρη στον Zola και τη σχολή του. Αυτή η διαίρεση μου φαίνεται πολύ αυθαίρετη και, όπως έχετε παρατηρήσει, δεν την τήρησα. Όμως η μέθοδος ως έννοια πρέπει να ξεχωρίσει σε μια ειδική κατηγορία.

Επίσης, πιθανότατα προσέξατε ότι, μιλώντας για τα στυλ του κλασικισμού και του συναισθηματισμού, εφάρμοσα αυτή την έννοια με λιγότερο σιγουριά στον ρομαντισμό και την παρέλειψα εντελώς σε μια συζήτηση για τον ρεαλισμό. Πράγματι, ο ρεαλισμός ως ενιαίο στυλ δεν μπορεί να θεωρηθεί. Είναι πιο λογικό, σύμφωνα με τον ορισμό του Μπελίνσκι, να μιλάμε για έναν ρεαλιστικό τρόπο ή μέθοδο αναπαραγωγής της πραγματικότητας. Δεδομένου ότι η πραγματικότητα είναι μεταβλητή, η μέθοδος πρέπει αναπόφευκτα να υποστεί αλλαγές μαζί της. Και η ρεαλιστική μέθοδος των μεγάλων δασκάλων της Αναγέννησης είναι διαφορετική από τη μέθοδο των ρεαλιστών του 18ου αιώνα και των Ρώσων συγγραφέων του 19ου αιώνα. Σε γενικές γραμμές και βασικές γραμμές, είναι παρόμοια και διαδοχικά, αλλά οι στόχοι και οι στόχοι τους είναι διαφορετικοί. Και ο στόχος στην τέχνη και τη λογοτεχνία καθορίζει, στην πραγματικότητα, τον αποτελεσματικό προσανατολισμό τους.

Στην ιστορία της ανθρωπότητας δεν υπήρξε παράδειγμα τέτοιας απότομης αλλαγής εποχών όπως συνέβη το 1917. Κανείς δεν θα ονομάσει τις ημερομηνίες έναρξης της Αναγέννησης, κανείς δεν θα ονομάσει τις ημερομηνίες του τέλους της. Ακόμη και οι καταιγίδες της αγγλικής επανάστασης του δέκατου έβδομου αιώνα και Γαλλικά XVIIIαιώνες δεν μπόρεσαν να συντρίψουν τη φεουδαρχία μέχρι το τέλος. Στην Αγγλία για πολύ καιρό συνυπήρχε με τη νέα τάξη πραγμάτων, σταδιακά αστική και κεφαλαιοποιώντας. Στη Γαλλία, έκανε ακόμα αίσθηση: απ' έξω - στους τίτλους των ναπολεόντειων στραταρχών, από έναν βαθύτερο - στην αποκατάσταση της δεκαετίας 1815-1830. Όμως στη χώρα μας το παλιό γαιοκτήμονα-καπιταλιστικό σύστημα έχει παρασυρθεί εντελώς! Χωρίς περισσεύματα και χωρίς φασαρία! obrazoδημιουργήθηκε το πρώτο σοσιαλιστικό κράτος στον κόσμο. Το περιεχόμενο της ζωής στις εκτάσεις της πρώην Ρωσικής Αυτοκρατορίας έχει αλλάξει εντελώς. Η πραγματικότητα της χώρας του Λένιν δεν έμοιαζε σε τίποτα με την πραγματικότητα της τσαρικής Ρωσίας.

Η τέχνη του νικηφόρου λαού γέμισε με νέο περιεχόμενο, αντανακλώντας τις θεμελιώδεις αλλαγές στη ζωή της χώρας. Και η ρεαλιστική μέθοδος, που πάντα κυριαρχούσε στη ρωσική τέχνη, απέκτησε αναλόγως νέα χαρακτηριστικά. Η θεμελιώδης σημασία αυτών των χαρακτηριστικών ήταν τόσο μεγάλη που η ίδια η έννοια της ρεαλιστικής μεθόδου απαιτούσε έναν νέο ορισμό.

Η καλλιτεχνική μέθοδος που καθοδηγεί τη σοβιετική τέχνη και λογοτεχνία ονομάζεται μέθοδος σοσιαλιστικός ρεαλισμός.Από όσα είπαμε παραπάνω, προκύπτει σαφώς ότι ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός δεν είναι η κερδοσκοπική κατασκευή κάποιου: υπήρχε πολύ πριν ονομαστεί. Αυστηρά μιλώντας, έτσι κάθε φαινόμενο της πραγματικότητας δηλώνει την αντικειμενική του ύπαρξη πριν ο ανθρώπινος νους καθορίσει τη θέση του στο σύστημα της γνώσης. Οι μαθητές συχνά ντρέπονται από το γεγονός ότι η Μητέρα του Γκόρκι, για παράδειγμα, αποδίδεται στη λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, αν και αυτό το έργο δημιουργήθηκε στις συνθήκες της τσαρικής Ρωσίας, όταν η νίκη του σοσιαλισμού ήταν ακόμα μακριά. Αλλά το ρωσικό προλεταριάτο και η πρωτοπορία του, το λενινιστικό κόμμα, ήταν οι φορείς της σοσιαλιστικής ιδεολογίας. Το έργο του Γκόρκι δόθηκε στην υπηρεσία της εργατικής τάξης, ήταν κορεσμένο με τις ιδέες του μπολσεβικισμού και το "Μητέρα" έγινε ένα από τα πρώτα έργα στα οποία ένα εντελώς νέο περιεχόμενο έφερε στη ζωή μια νέα μέθοδο απεικόνισης της πραγματικότητας. Ο επαναστατικός αγώνας του προλεταριάτου απεικονίστηκε από τη σκοπιά του ίδιου του επαναστατικού προλεταριάτου.

Ξεφυλλίζοντας την ιστορία της λογοτεχνίας, θα βρούμε πολυάριθμα παραδείγματα τέτοιων φαινομενικών (φυσικά, στα μάτια των μαθητών) ασυνέπειας. Θυμηθείτε, για παράδειγμα, τον ρεαλισμό του Γαλλικού Διαφωτισμού, που προέκυψε πολύ πριν από την επαναστατική έκρηξη του 1789.

Το έργο του Γκόρκι είχε μεγάλη σημασία για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη της μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Οι βασικές αρχές του έλαβαν για πρώτη φορά καλλιτεχνική αποκάλυψη και ενσάρκωση στην παραγωγήyakh μεγάλος προλετάριος συγγραφέας. Αυτές οι αρχές μπορούν να οριστούν στις κύριες διατάξεις - πίστη στην αλήθεια της ζωής, λενινιστικό κομματικό πνεύμα και εθνικότητα. Η νεαρή σοβιετική λογοτεχνία ενσωμάτωσε με ζωηρά και ταλέντο αυτές τις αρχές στον ζωντανό ιστό των πρώτων της έργων. Η νέα μέθοδος, που ανταποκρινόταν στις νέες ιστορικές συνθήκες, δεν είχε λάβει ακόμη όνομα, αλλά είχε ήδη τεθεί σε εφαρμογή από έναν μεγάλο αστερισμό συγγραφέων της δεκαετίας του 1920. Αποδείχθηκε εξαιρετικά ευέλικτο και ευρύχωρο, χωρίς να αποκλείει, αλλά να προτείνει θεματικές, στυλιστικές και ποικιλομορφία του είδους. Το αστικό πάθος του Μαγιακόφσκι και οι εγκάρδιοι στίχοι του Yesenin χαρακτηρίζουν το εύρος του τονικού ήχου της ποίησής μας εκείνων και των επόμενων χρόνων. Στην πεζογραφία, το εύρος δεν είναι λιγότερο ευρύ: το «Rout» του Fadeev και το «Chapaev» του Furmanov καθορίζουν τα στάδια της ανάπτυξής του, καθώς και το «Cities and Years» του Fedin και το «Walking Through the Torments» του A. Tolstoy. Η δραματουργία, αχώριστη από το θέατρο, φέρνει στη σκηνή το Armored Train 14-69 Vs. Ο Ιβάνοφ στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και ο Κοριός του Μαγιακόφσκι σε σκηνή του Μέγιερχολντ.

Η νέα μέθοδος περιλαμβάνει την ανάπτυξη μιας ρομαντικής γραμμής: η επανάσταση είναι ακόμα πολύ νέα, τα πρώτα χρόνια έρχονται Σοβιετική εξουσία, και στα ρομαντικά έργα εκείνης της εποχής πάλλεται το ζωντανό και νεανικό της αίμα. Ο κύριος ήχος των Μπαγκρίτσκι και Λουγκόφσκι στην ποίηση, ο Γκριν και ο Λαβρένεφ στην πεζογραφία μεταδίδουν την τονικότητα της αίσθησης ζωής εκείνων των χρόνων.

Η δεκαετία του τριάντα περνά κάτω από το πρόσημο της κολεκτιβοποίησης και της εκβιομηχάνισης της χώρας. Η σοβιετική λογοτεχνία, που έχει ήδη αποκτήσει τεράστια εμπειρία στην ιδεολογική και καλλιτεχνική μαεστρία, ανταποκρίνεται αποτελεσματικά στα γεγονότα και συμμετέχει ενεργά στον εθνικό σκοπό. Η οικοδόμηση του σοσιαλισμού γίνεται πραγματικότητα από καθήκον. Αυτά τα χρόνια, μια νέα μέθοδος παίρνει το όνομά της. Μόνο όνομα όμως, αφού πολύ πριν μπήκε στην πράξη και τη θεωρία της τέχνης μας.

Η θεματική, η υφολογική και η ποικιλομορφία των ειδών είναι και πάλι εντυπωσιακή όταν εξετάζουμε τη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Η κίνησή του είναι άνιση, αλλά αυτή η κίνηση είναι σταθερή και ασταμάτητη, που ονομάζεται ανάπτυξη. Το μεγάλο έπος του Σολόχοφ τελειώνει Ήσυχο Ντον», που ξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του '20 και εμφανίζεται το «Virgin Soil Upturned» του, συνεχίζει με την εκτύπωση του υπέροχουny «Peter I» του A. Tolstoy. Σε ένα ευρύ λογοτεχνικό ρεύμα, βρίσκουν τη θέση τους το λυρικό τοπίο του Πρίσβιν και η σάτιρα του Ιλφ και του Πετρόφ, το ειδύλλιο του Παουστόφσκι και ο αναλυτισμός του Τυνιάνοφ. Η δραματουργία παίρνει νέα φτερά στην Αισιόδοξη Τραγωδία του Βισνέφσκι και στο έργο του Αφινογκένοφ. Στην ποίηση, ο Aseev και ο Pasternak, ο Tikhonov και ο Selvinsky, ο B. Kornilov και ο P. Vasiliev, ο Rylsky και ο Sosyura, ο Charents και ο Vurgun δημιουργούν λαμπρά παραδείγματα στίχων και επικών - αυτή είναι η πραγματική ωριμότητα του έργου τους.

Η πιο σκληρή δοκιμασία που έπεσε στον σοβιετικό λαό κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου έληξε με τον θρίαμβο της νίκης επί του γερμανικού φασισμού. Ήταν ο θρίαμβος ολόκληρου του λενινιστικού συστήματος, ολόκληρου του σοσιαλιστικού συστήματος. Η λογοτεχνία εκείνα τα χρόνια έγινε το πνευματικό όπλο του λαού στον αγώνα του για την ελευθερία και την ανεξαρτησία της πατρίδας του. Το εξαιρετικό έπος του Tvardovsky "Vasily Terkin", η δημοσιότητα των Leonov, Sholokhov, οι στίχοι των ποιητών του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου θα μείνουν για πάντα ζωντανή ανάμνηση αυτού του άθλου της.

Στη μεταπολεμική περίοδο, η μέθοδος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού αναπτύσσεται από τη λογοτεχνία μας, όπως εφαρμόζεται στο τεράστιο μακροπρόθεσμο έργο που έχει θέσει ενώπιον του λαού το Κόμμα μας - την οικοδόμηση του κομμουνισμού. Από αυτή την άποψη, οι βασικές αρχές του λαμβάνουν νέο περιεχόμενο. Η ζωτική αλήθεια της απεικόνισης της πραγματικότητας γίνεται αναπαλλοτρίωτη από τη ζωτική αλήθεια της κοινωνίας μας στην κίνησή της προς τον κομμουνισμό. Αυτή είναι η καθοριστική τάση της λογοτεχνίας μας και είναι αδύνατο να την αγνοήσουμε. Η ένταξη στο λενινιστικό κόμμα αποκτά ιδιαίτερη σημασία στην τέχνη και τη λογοτεχνία στο εντατικό ιδεολογική πάληιμπεριαλιστικές και σοσιαλιστικές δυνάμεις που λαμβάνουν χώρα τώρα στον κόσμο. Η εθνικότητα εξελίσσεται σε συνειδητοποίηση του κοινού στόχου προς τον οποίο αγωνίζονται διακόσια πενήντα εννέα εκατομμύρια Σοβιετικοί άνθρωποι, στην αποκάλυψη ηρωικός χαρακτήραςτις φιλοδοξίες τους, να κατανοήσουν το διεθνές τους καθήκον απέναντι στους εργαζόμενους όλου του κόσμου.

Είναι απαραίτητο να τονίσουμε την πολυεθνικότητα της λογοτεχνίας μας. Πρόκειται για ένα εντελώς νέο φαινόμενο που δεν έχει παραδείγματα και προηγούμενα στην ιστορία. Διατήρηση εθνικής ταυτότητας, ανάπτυξη καλύτερες παραδόσειςτα κλασικά του, ουκρανικά και λευκορωσικά, γεωργιανά και αρμένικα, Τα Λιθουανικά και τα Καζακικά, μαζί με τη ρωσική και άλλες λογοτεχνίες της χώρας μας, αποτελούν ένα μεγάλο σύνολο. Και όπως τα ονόματα των μεγάλων συγγραφέων αυτών των λαών - Πούσκιν και Σεφτσένκο, Κεμίνε και Τουμανιάν, Ράινις και Βαγίφ - βρίσκονται στην ίδια σειρά για εμάς, έτσι και οι συγγραφείς και οι ποιητές της σοβιετικής χώρας στέκονται στην ίδια σειρά. Και τα ονόματα και τα έργα του Sholokhov και του Tvardovsky, του Gamzatov και του Mezhelaitis, του Smelyakov και του Gonchar, του Smuul και του Martynov, του Lukonin και του Bazhan και πολλών δασκάλων της πένας είναι κοντά και αγαπητά σε εμάς - όλα αυτά είναι το καμάρι της ενωμένης σοβιετικής μας λογοτεχνίας.

Η εθνική πολιτική του Λένιν μας εξοπλίζει με ξεκάθαρη γνώση του στόχου: ό,τι κατευθύνεται προς την ενότητα των σοβιετικών λαών, το υποστηρίζουμε πλήρως· ό,τι στρέφεται προς τη διάσπασή τους, το απορρίπτουμε εντελώς. Η σοβιετική λογοτεχνία είναι η λογοτεχνία μιας νέας ιστορικής κοινότητας ανθρώπων - του σοβιετικού λαού. Έχει γίνει ενεργή δύναμη του λενινιστικού διεθνισμού και η διαρκής αξία του έγκειται στο γεγονός ότι ενώνει τους λαούς με τον προφητικό, σοφό, αδελφικό λόγο του.

Η λογοτεχνία μας είναι πραγματικά υπέροχη, της αξίζει πλήρως ένας τέτοιος ορισμός. Έχοντας απορροφήσει διάφορα ποτάμια και ρυάκια, τα συνέδεσε σε ένα δυνατό και ορμητικό ρεύμα, μετακινούμενος ασταμάτητα μακριά. Σε όλη τη διαδρομή του ρεύματος, αθάνατες δημιουργίες ανθρώπινης ιδιοφυΐας λάμπουν σαν φάροι-οδηγοί - "The Tale of Igor's Campaign" και "The Knight in the Panther's Skin", "Shahnameh" και "Eugene Onegin", "Kobzar" και "Anush ", "War and Peace" και "The Brothers Karamazov", "The Twelve" και "Out loud", "Quiet Flows the Don" και "Vasily Terkin" και πολλά, πολλά άλλα. Και πόσοι άλλοι θα ανέβουν μπροστά!

Η λογοτεχνία χρειάζεται ιστορική προσέγγιση. Μια ιστορική θεώρηση της ποιητικής έγινε δυνατή μετά την έννοια του παγκόσμια λογοτεχνία (εισαγωγή του Γκαίτε). δεκαετία του 20 19ος αιώνας - η μετάβαση των ιδεών για τη λογοτεχνική διαδικασία από μια κανονιστική σε μια ιστορική θεώρηση της λογοτεχνίας - Γκαίτε. Θεωρούσε ως πρότυπο την ελληνική λογοτεχνία, γιατί. υπάρχει ένας όμορφος άνθρωπος.

τέλη του 19ου αιώνα Η απόρριψη του προσανατολισμού προς τον ιδανικό κανόνα έγινε δυνατή όταν η ιδέα ενός ενιαίου και συνεχούς εξελικτική(γραμμική και προοδευτική) η κίνηση της ιστορίας αντικαταστάθηκε από τις έννοιες της σκηνικής ανάπτυξης (Veselovsky, Spengler, Taylor, Danilevsky).

10-20 ετών 19ος αιώνας κυκλικόςη έννοια της ιστορίας (Danilevsky, Spengler) Απόρριψη της απλουστευμένης ιδέας της μονοκατευθυντικής και γραμμικής προόδου στην ιστορία, συμπ. και ιστορία της λογοτεχνίας. «Κάθε φαινόμενο κάνει έναν κύκλο δύο αντίθετων φάσεων, μια γάτα. και δίνουν με την αντίθεσή τους τη γενικότητα μιας συνεπούς πορείας ... Το φαινόμενο κινείται από το προηγούμενο στο επόμενο, μπαίνει στο αντίθετο, και σε αυτή την αντίθετη κατεύθυνση προωθείται στο επόμενο. (μια ακραία μορφή ποδηλασίας είναι η ιδέα των κλειστών πολιτιστικών και ιστορικών κόσμων).

2ος όροφος 19ος αιώνας - συγκριτική ιστορική μελέτη λογοτεχνιών (συγκριτικές μελέτες) και ιστορικής ποιητικής. «Η κύρια υπόθεση της ιστορίας της λογοτεχνίας είναι. η ενότητα της διαδικασίας του σοσιαλιστή. ανάπτυξη της ανθρωπότητας, η οποία με τη σειρά της καθορίζει την ενότητα της ανάπτυξης της λογοτεχνίας. Η ομοιότητα μεταξύ ιδεολογιών που ανήκουν στο ίδιο στάδιο κοινωνικής ανάπτυξης, ανεξάρτητα από την παρουσία ή απουσία επαφής μεταξύ τους. Το υπομόχλιο είναι η μελέτη litas κοντινού χαρακτήρα ή του ίδιου τύπου. φαινόμενα μεταξύ διαφορετικών λαών. Περαιτέρω - μια ευρεία επιστημονική γενίκευση και κατανόηση των προτύπων αλλαγής των καλλιτεχνικών εποχών.

Στη συνέχεια, ο Τσέρνετς συνεχίζει για τη λογοτεχνική κριτική, τη θεωρία και την ιστορία της λογοτεχνίας, γιατί. κάθε πτυχή είναι σημαντική για την κατανόηση της πολυεπίπεδης και πολυεθνικότητας της παγκόσμιας λογοτεχνίας. επεξεργάζομαι, διαδικασία. (δείτε σχετικές ερωτήσεις)

Ιστορική ποιητικήμελετά τη γένεση και ανάπτυξη ενός αισθητικού αντικειμένου, τις γενικές αρχές της αισθητικής όρασης και της καλλιτεχνικής σκέψης, την υποκειμενική αρχιτεκτονική των έργων (σχέση συγγραφέα, ήρωα, αναγνώστη), αρχετυπικές μορφές εικόνας και πλοκής, γένη και είδη. Ανατολή Η ποιητική αποκάλυψε 3 βασικά στάδια στην ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας (η πιο γενικευμένη εικόνα της εξέλιξης της λογοτεχνίας σήμερα):

Πρώτο στάδιο (συνκριτικό, μυθοποιητικό) - η εποχή του συγκρητισμού (ανακαλώ λαϊκά). Διαρκεί από την αρχαία λίθινη εποχή έως τον 7ο-6ο αι. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. στην Ελλάδα και τους πρώτους αιώνες μ.Χ. στην Ανατολή. Συγκρατισμός - «πρωτοτυπία αρχαϊκή τέχνη(έλλειψη συγγραφής, σαφή όρια μεταξύ συμμετεχόντων και συγγραφέων). Ο συγκρητισμός δεν είναι σύγχυση, αλλά απουσία διαφορών. Αυτή είναι μια εποχή αργής ανάπτυξης των βασικών και πρωταρχικών αρχών της καλλιτεχνικής σκέψης, των υποκειμενικών μορφών, μεταφορικές γλώσσες, αρχέτυπα πλοκής, γένη και είδη (δηλαδή πρόκειται για έτοιμες μορφές για τη μετέπειτα εξέλιξη της τέχνης).

Δεύτερο επίπεδο (ρητορικός, παραδοσιακός)ξεκινά τον 6ο-5ο αιώνα π.Χ στην Ελλάδα και τους πρώτους αιώνες μ.Χ. στην Ανατολή και διαρκεί μέχρι τα μέσα - 2ο μισό του 18ου αιώνα στην Ευρώπη και το γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα στην Ανατολή, δηλ. περίπου 2,5 χιλιάδες χρόνια .. Το εξωτερικό σημάδι της σκηνής είναι η εμφάνιση ποιητής και ρήτορας, σε γάτα. Η αισθητική σκέψη αρχίζει να διαχωρίζεται από άλλες μορφές ιδεολογίας και να στοχάζεται στη λογοτεχνία και στις αναδυόμενες νέες αρχές του πολιτισμού.

«Ποιητική» του Αριστοτέλη, αρχαία ρητορική.

Αυτό το στάδιο είναι εξαιρετικά κατακερματισμένο και ετερόκλητο. Το ενώνει μια νέα γενεσιουργός πολιτισμική και αισθητική αρχή, η γάτα. αντικατέστησε τον συγκρητισμό. Αυτή η αρχή στην επιστήμη δεν έχει ακόμη καθοριστεί επαρκώς. Αλλά αυτό δεν είναι παραδοσιοκρατία, γάτα. όπως ο συγκρητισμός, βασίζεται σε κοινοτοπίες, όχι σε κανόνα, γιατί αυτή η ιδιότητα είναι κοινή και στα δύο στάδια ανάπτυξης της λογοτεχνίας. Πιο συγκεκριμένα σε αυτό το στάδιο είναι η αναστοχαστικότητα και η ρητορική (αγάπη για έκπτωση, υπεροχή του γενικού έναντι του ειδικού, εγκατάσταση σε έτοιμες φόρμες). Αλλά αυτή είναι μόνο η μία πλευρά.

Λογικές διαδικασίες σκέψης και εαυτού έννοιαήταν διαφορετικά. Η έννοια δεν είναι μια καθαρή αφαίρεση, είναι το λεγόμενο. είδος- η «ιδέα» των αντικειμένων είναι αχώριστη από μια συγκεκριμένη-αισθησιακή εικόνα, τη συγχώνευση παραστατικών-ποιητικών αρχών. Εξ ου και η ορθολογική-λογική αρχή. Επομένως, θα ήταν ωραίο να ονομάσουμε τη γενεσιουργό αρχή αυτού του σταδίου (όπως στο πρώτο - συγκρητισμό), πιστεύει ο Chernets, ειδητική ποιητική. Με τέτοιο πρόγραμμα

Η ανακλαστικότητα είναι μια από τις αρχές της διάκρισης

κανόνας - σύνορα

Καθώς η εικόνα δεν έχει τελειώσει. χωρίζεται από την έννοια (το ίδιο είδος), άρα ο κανόνας δεν θα τελειώσει. χωρίζεται από την αντανάκλαση. Ένας καλλιτέχνης μπορεί να αναλογιστεί ένα γεγονός, αλλά μόνο ως θέμα που εμπλέκεται σε αυτό, και όχι ως εξωτερικός παρατηρητής.

Για κάθε ενδεχόμενο, δίνω το concept ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΗ- ένας τύπος φιλοσοφικής σκέψης που στοχεύει στην κατανόηση και τεκμηρίωση των δικών του προαπαιτούμενων, απαιτώντας από το μυαλό να στραφεί στον εαυτό του. Δηλαδή, με διαφορετικό τρόπο, με ευρεία έννοια, μπορούμε να πούμε ότι αυτό είναι επίγνωση ή αφαίρεση.

Το τρίτο στάδιο (ατομικό-συγγραφέα) (μέσα - 2ο μισό 18ου αιώνα στην Ευρώπη και στο γύρισμα του 19ου-20ου αιώνα στην Ανατολή και συνεχίζεται μέχρι σήμερα). Μια νέα γενεσιουργός αρχή που αντικατέστησε την ειδητική. Η εικόνα και η ιδέα απέκτησαν μια αυτόνομη υπόσταση. Η καλλιτεχνική εικόνα αποκτά το δικό της περιεχόμενο, που δεν μπορεί να αναχθεί σε μια αφηρημένη ιδέα. Η καλλιτεχνική λέξη γίνεται συγκεκριμένη (σε σχέση με άλλα είδη λόγου - καθημερινό, μυθολογικό). Λαμβάνει μια τροπική κατάσταση, δηλ. εκφράζει μια πολύ ιδιαίτερη πραγματικότητα – καλλιτεχνική. Καλλιτεχνική πραγματικότηταείναι μια πιθανότητα, μια πιθανότητα. Τέχνη από το παιχνίδι, η γάτα κανόνες. δόθηκαν πριν αρχίσει (canon) μετατραπεί σε παιχνίδι, οι κανόνες της γάτας. συσσωρεύονται στην πορεία. Ποιητική της καλλιτεχνικής τροπικότηταςως μη κανονικό στάδιο στην ανάπτυξη της τέχνης. Η διαδικασία αποκήρυξης των ειδών.

Τώρα περίπου λογοτεχνικές τάσεις.

Τα στάδια στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας καταγράφουν μόνο τις πιο βαθιές, δομικές αλλαγές, αλλαγές στην καλλιτεχνική συνείδηση. Απαιτείται μια πιο λεπτομερής, συγκεκριμένη λογοτεχνική διαδικασία, σύμφωνα με την αποδεκτή περιοδικοποίηση των εθνικών, περιφερειακών, κόσμος li-r, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συσχετίστηκε πάντα με την ιστορική περιοδοποίηση.

Ενας από τις πιο σημαντικές έννοιεςπου συνδέεται με τη λογοτεχνική διαδικασία είναι η έννοια λογοτεχνική κατεύθυνση . Τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του:

συγκεκριμένο ιστορικό χαρακτήρα- σύνδεση με μια ορισμένη περίοδο στην ανάπτυξη της εθνικής, περιφερειακής, παγκόσμιας λογοτεχνίας,

διαμόρφωση που βασίζεται σε μια ορισμένη καλλιτεχνική (δημιουργική) μέθοδο

λογισμικό, υποδεικνύοντας υψηλό επίπεδοΗ καλλιτεχνική αυτογνωσία των συγγραφέων, εκδηλώνεται ξεκάθαρα στη δημιουργία αισθητικών μανιφέστων, που αποτελούν ένα είδος πλατφόρμας ενοποίησης. συγγραφείς.

Ποσπελόφ: Η διάκριση μεταξύ των εννοιών «ροή» και «κατεύθυνση»: η ροή του μ.β. αυθόρμητη, αλλά μπορεί να "σκηνοθετηθεί"? Η λογοτεχνία δεν μπορεί να αναπτυχθεί έξω από τα ρεύματα, ενώ ο Σοφοκλής, ο Βοκκάτσιο και ο Ραμπελαί, ο Θερβάντες και ο Σαίξπηρ εργάστηκαν εκτός των τάσεων. Η ανάδυση των τάσεων είναι σημάδι της ωριμότητας της λογοτεχνίας. Προκύπτουν όταν «μια ομάδα συγγραφέων μιας ή της άλλης παράξενης και εποχής ενώνεται με βάση κάποιου είδους δημιουργικό πρόγραμμα και δημιουργεί τα έργα της, εστιάζοντας στις πρόνοιες του.

Βασικό φωτισμένο. κατευθύνσεις.

Μπαρόκ(από τα μέσα του 16ου αιώνα +17ος αιώνας)

αντανακλούσε ιδέες για την πολυπλοκότητα, την ποικιλομορφία, τη μεταβλητότητα του κόσμου. Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από αντίθεση, ένταση, δυναμισμό εικόνων, στοργή, επιθυμία για μεγαλείο και μεγαλείο, για συνδυασμό πραγματικότητας και ψευδαίσθησης.

απογοήτευση στο ανθρωπιστικό πάθος της αναγεννησιακής τέχνης, η ανάδυση τραγικών διαθέσεων.

η επιθυμία για διαφορετικότητα, η άθροιση της γνώσης για τον κόσμο, η περιεκτικότητα, ο εγκυκλοπαιδισμός, που μερικές φορές μετατρέπεται σε χάος και συλλέγοντας περιέργειες, η επιθυμία για μελέτη να είναι στις αντιθέσεις του

Εξαιρετικός εκπρόσωπος - Calderon (Ισπανία)

Στη Ρωσία - Polotsky, Medvedev, Istomin. Τα κυριότερα είδη είναι το πατράλ, η τραγικοκομωδία, το μπουρλέσκ.

16ος αιώνας - Πλειάδες(όλοι θυμόμαστε τις Πλειάδες, δεν θα ξανατυπώσω). Με τη δημιουργία των Πλειάδων, ένα από τα τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά, χαρακτηριστικό του μέλλοντος αναμμένο. κατεύθυνση – δημιουργία δηλωτικό.(Προστασία και εξύμνηση της γαλλικής γλώσσας). Οι Πλειάδες ήταν το πρώτο, αλλά όχι πολύ φαρδύ. κατεύθυνση, γάτα. αυτοαποκαλούμενος σχολείο.

Ακόμα πιο ξεκάθαρα σημάδια αναμμένα. κατευθύνσεις: κλασσικότης.Μανιφέστο - «Ποιητική Τέχνη» Boileau.

Στη Ρωσία: Lomonosov, Sumarokov κ.λπ.

Ο κλασικισμός βασίζεται σε ιδέες ορθολογισμόςπου προέρχονται από τη φιλοσοφία Ντεκάρτ. Εργο ΤΕΧΝΗΣ, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος. Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο, επιδιώκει να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη ( Αριστοτέλης, Οράτιος).

Ο κλασικισμός καθιερώνει μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά ( Ω! ναι, τραγωδία, έπος) και χαμηλά ( κωμωδία, σάτυρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα χαρακτηριστικά, η μίξη των οποίων δεν επιτρέπεται.

συναισθηματισμός (προ-ρομαντισμός (προ-ρομαντισμός))

Ο συναισθηματισμός ανακήρυξε το συναίσθημα, όχι τη λογική, ως το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της «ανθρώπινης φύσης», που τη διέκρινε από κλασσικότης. Χωρίς ρήξη με Διαφώτιση, ο συναισθηματισμός παρέμεινε πιστός στο ιδανικό μιας κανονιστικής προσωπικότητας, αλλά η προϋπόθεση για την εφαρμογή του δεν ήταν μια «εύλογη» αναδιοργάνωση του κόσμου, αλλά η απελευθέρωση και η βελτίωση των «φυσικών» συναισθημάτων. Ήρωας εκπαιδευτική βιβλιογραφίαστον συναισθηματισμό είναι πιο εξατομικευμένη, του εσωτερικός κόσμοςεμπλουτισμένο με την ικανότητα να συμπάσχει, να ανταποκρίνεται με ευαισθησία σε ό,τι συμβαίνει τριγύρω. Από καταγωγή (ή από πεποίθηση), ο συναισθηματικός ήρωας είναι δημοκράτης. ο πλούσιος πνευματικός κόσμος του απλού ανθρώπου είναι μια από τις κύριες ανακαλύψεις και κατακτήσεις του συναισθηματισμού.

Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του συναισθηματισμού - Τζέιμς Τόμσον, Έντουαρντ Γιουνγκ, Τόμας Γκρέυ, Λόρενς Στερν(Αγγλία), Jean Jacques Rousseau(Γαλλία), Νικολάι Καραμζίν(Ρωσία).

Ρομαντισμός (πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα) -αντίδραση σε Εκπαίδευση

Επιβεβαίωση της εγγενούς αξίας της πνευματικής και δημιουργικής ζωής του ατόμου, της εικόνας ισχυρών παθών, πνευματικοποιημένης και θεραπευτικής φύσης.

Ο ρομαντισμός πρωτοεμφανίστηκε στη Γερμανία, μεταξύ συγγραφέων και φιλοσόφων σχολείο Jena (W. G. Wackenroder, Λούντβιχ Θικ, Novalis, αδελφοί F. και A. Schlegel)

Ο ρομαντισμός πιστεύεται ότι Αγγλίασε μεγάλο βαθμό λόγω της γερμανικής επιρροής. Στην Αγγλία οι πρώτοι εκπρόσωποί της είναι ποιητές "Σχολείο λίμνης"

Ρωσία - Zhukovsky, Ryleev, Pushkin ...

ρεύματα (με διαφορετική έννοια από αυτή του Ποσπελόφ): αστικός ρομαντισμός (Byron, Ryleev, Pushkin), θρησκευτικός και ηθικός ρομαντισμός (Chateaubriand, Zhukovsky)

πιστή αναπαραγωγή τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες.

Ο Μπελίνσκι είπε για το φυσικό σχολείο, ο πατέρας της γάτας. θεωρούσε τον Γκόγκολ.

ρεαλισμός του 19ου αιώνα - κριτικός (εικόνα των προοπτικών ανάπτυξης της κοινωνίας, στοιχεία ουτοπισμού)

καθώς η σκηνοθεσία βασίζεται σε μια ρεαλιστική μέθοδο, το πρόγραμμα είναι μια γάτα. αναπτύχθηκε από τον Belinsky.

Υπήρχε ως σκηνοθεσία μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, αν και η ίδια η μέθοδος συνέχισε να ζει.

Τέλη 19ου αιώνα - συμβολισμός (αρχή μοντερνισμού).Λέγεται και κατεύθυνση και σχολείο. - μια από τις μεγαλύτερες τάσεις στην τέχνη (σε βιβλιογραφία, ΜΟΥΣΙΚΗΚαι ζωγραφική) που προέκυψε κατά τη διάρκεια Γαλλίατη δεκαετία 1870-80. και έφτασε στη μεγαλύτερη ανάπτυξη στη στροφή XIXΚαι ΧΧ αιώνες, ειδικά στο Γαλλία, ΒέλγιοΚαι Ρωσία. Οι Συμβολιστές άλλαξαν ριζικά όχι μόνο διαφορετικά είδητην τέχνη, αλλά και τη στάση απέναντί ​​της. Η πειραματική τους φύση, η επιθυμία για καινοτομία, ο κοσμοπολιτισμός και ένα ευρύ φάσμα επιρροών έχουν γίνει πρότυπο για τα περισσότερα κινήματα της σύγχρονης τέχνης. Μυστικισμός, συμβολισμός, διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού.

Εικονισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός, εξπρεσιονισμός και μερικά. άλλα

σοσιαλιστικό ρεαλισμό- καλλιτεχνική μέθοδος βιβλιογραφίαΚαι τέχνηχτισμένο σε σοσιαλιστήςέννοια του κόσμου και του ανθρώπου. Ζωγράφοςυποτίθεται ότι υπηρετούσε με τα έργα του την οικοδόμηση μιας σοσιαλιστικής κοινωνίας. Επομένως, πρέπει να απεικονίζει τη ζωή υπό το πρίσμα των ιδανικών του σοσιαλισμού. Η έννοια του «ρεαλισμού» είναι λογοτεχνική και η έννοια του «σοσιαλιστή». ιδεολογικός. Είναι αντιφατικά από μόνα τους, αλλά σε αυτή τη θεωρία της τέχνης συγχωνεύονται. Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκαν τα πρότυπα και τα κριτήρια που υπαγόρευε το Κομμουνιστικό Κόμμα και ο καλλιτέχνης έπρεπε να δημιουργήσει σύμφωνα με αυτά.

Η λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν ένα όργανο της κομματικής ιδεολογίας. Ο συγγραφέας ήταν μηχανικός» ανθρώπινη ψυχή. Με το ταλέντο του επηρέασε τον αναγνώστη καθώς προπαγανδιστής. Μόρφωσε τον αναγνώστη στο πνεύμα του κόμματος και ταυτόχρονα το στήριξε στον αγώνα για τη νίκη. κομμουνισμός. Οι υποκειμενικές ενέργειες και επιδιώξεις του ατόμου έπρεπε να αντιστοιχούν στην αντικειμενική πορεία της ιστορίας. Η αλήθεια με την έννοια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού δεν είναι αυτό που προκύπτει από την εμπειρία του ίδιου του καλλιτέχνη, αλλά αυτό που το κόμμα θεωρεί τυπικό και άξιο περιγραφής. Επομένως, στο κέντρο του έργου πρέπει να υπήρχε ένας θετικός ήρωας:

Στο κέντρο του έργου πρέπει απαραίτητα να σταθεί ένας θετικός ήρωας.

Εκπρόσωποι: Alexander Fadeev , Αλεξάντερ Σεραφίμοβιτς Νικολάι Οστρόφσκι Konstantin Fedin, Ντμίτρι Φουρμάνοφ, Μαξίμ Γκόρκι

Μεταμοντερνισμόςπροαπαιτούμενα για την ανάδυση - αρνητική. στάση στην ορθολογική εξήγηση του κόσμου, πλήρης απογοήτευση στις ανθρωπιστικές αξίες, γενικά αναγνωρισμένες αρχές, απόρριψη της ιδέας της ακεραιότητας του κόσμου. Η αντίληψη του κόσμου ως χάους. Έλξη στην εικόνα του ασυνείδητου, τυχαία

Οι Ρώσοι μεταμοντερνιστές με τον ένα ή τον άλλο τρόπο είναι συγγραφείς Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς Πρίγκοφ, Βίκτορ Πελεβίν, Βλαντιμίρ Σορόκιν

1 Επειδή Ο Στεπάνοφ συμπεριέλαβε επίσης ψυχολογία σε αυτή τη διάλεξη, θα είναι επίσης στο εισιτήριο για κάθε ενδεχόμενο.

2 Αυτός ο όρος εισήχθη για πρώτη φορά και τεκμηριώθηκε με βάση τη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν.

3Ολόκληρη η παράγραφος είναι απόσπασμα από το άρθρο: Bakhtin M.M. Μορφές χρόνου και χρονοτόπιο στο μυθιστόρημα.

4G.E. Lessing.

5 Νομίζω ότι το σύμβολο διακοπής είναι πολύ ευρύτερο, αλλά έχω δώσει τις πιο προφανείς έννοιές του.

6 Όλα όσα δίνονται σε συμπυκνωμένο τύπο είναι από τον Μπαχτίν. Μπορεί να μην είναι απαραίτητο, αλλά σκέφτηκα ότι άξιζε να το μάθω.

Ποια είναι η λογοτεχνική διαδικασία;

Αυτός ο όρος, πρώτον, σημαίνει λογοτεχνική ζωήμια συγκεκριμένη χώρα και εποχή (στο σύνολο των φαινομένων και των γεγονότων της) και, δεύτερον, η μακραίωνη ανάπτυξη της λογοτεχνίας σε παγκόσμια, παγκόσμια κλίμακα.

λογοτεχνική διαδικασίαμε τη δεύτερη σημασία της λέξης αποτελεί αντικείμενο συγκριτικής ιστορικής λογοτεχνικής κριτικής.

λογοτεχνική διαδικασία- το ιστορικό κίνημα της εθνικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, που αναπτύσσεται σε σύνθετες συνδέσεις και αλληλεπιδράσεις. Η λογοτεχνική διαδικασία είναι ταυτόχρονα η ιστορία της συσσώρευσης αισθητικών, πνευματικών και ηθικών αξιών, μια μη ευθεία, αλλά σταθερή επέκταση των ανθρωπιστικών εννοιών. Μέχρι ένα ορισμένο χρονικό διάστημα, η λογοτεχνική διαδικασία έχει έναν σχετικά κλειστό, εθνικό χαρακτήρα. στην αστική εποχή, με την ανάπτυξη των οικονομικών και πολιτιστικών δεσμών, «... από ένα πλήθος εθνικών και τοπικών λογοτεχνιών, σχηματίζεται μια παγκόσμια λογοτεχνία».

Η μελέτη της λογοτεχνικής διαδικασίας περιλαμβάνει τη διατύπωση και επίλυση πολλών πολύπλοκων, πολύπλοκων προβλημάτων, το κύριο από τα οποία είναι η αποσαφήνιση των προτύπων μετάβασης ορισμένων ποιητικών ιδεών και μορφών σε άλλες, παλιές σε νέες, που συνεπάγονται αλλαγή στυλ, λογοτεχνικές τάσεις. , τάσεις, μέθοδοι, σχολεία, κ.λπ. Τι αλλάζει στη ουσιαστική μορφή της λογοτεχνίας, που αντικατοπτρίζει μια αλλαγή ζωής, μια νέα ιστορική κατάσταση;

Οι συγγραφείς εντάσσονται στη λογοτεχνική διαδικασία με νέες καλλιτεχνικές ανακαλύψεις που αλλάζουν τις αρχές της μελέτης του ανθρώπου και του κόσμου. Αυτές οι ανακαλύψεις δεν γίνονται στο κενό. Ο συγγραφέας βασίζεται ασφαλώς στις παραδόσεις τόσο των άμεσων όσο και των μακρινών προκατόχων, συμμετεχόντων στη λογοτεχνική διαδικασία της εγχώριας και ξένες λογοτεχνίες, με τη μια ή την άλλη μορφή, χρησιμοποιώντας όλη την εμπειρία που αποκτήθηκε καλλιτεχνική ανάπτυξηανθρωπότητα. Μπορεί να ειπωθεί ότι η λογοτεχνική διαδικασία είναι ένας αγώνας καλλιτεχνικών ιδεών, νέων με παλιούς, που φέρει από μόνη της τη μνήμη του παλιού, ηττημένου. Κάθε λογοτεχνική τάση (τάση) προβάλλει τους ηγέτες και τους θεωρητικούς της, διακηρύσσοντας νέες δημιουργικές αρχές και διαψεύδοντας τις παλιές, ως εξαντλημένες από τη λογοτεχνική ανάπτυξη.

Έτσι, τον XVII αιώνα. στη Γαλλία, διακηρύχθηκαν οι αρχές του κλασικισμού, θεσπίστηκαν αυστηροί κανόνες «ποιητικής τέχνης», σε αντίθεση με τη βούληση των μπαρόκ ποιητών και θεατρικών συγγραφέων. Αλλά στις αρχές του XIX αιώνα. Οι ρομαντικοί αντιτάχθηκαν έντονα σε όλους τους κανόνες και τους κανόνες του κλασικισμού, δηλώνοντας ότι οι κανόνες είναι δεκανίκια και η ιδιοφυΐα δεν τους χρειάζεται (βλ. Ρομαντισμός). Σύντομα οι ρεαλιστές απέρριψαν τον υποκειμενισμό των ρομαντικών, προβάλλοντας το αίτημα για μια αντικειμενική, αληθινή απεικόνιση της ζωής. Αλλά και μέσα σε ένα σχολείο (κατεύθυνση, ρεύμα) υπάρχει αλλαγή σταδίων. «Έτσι, για παράδειγμα, στον ρωσικό κλασικισμό, ο ρόλος του εμπνευστή έπαιξε ο Kantemir, του οποίου το έργο τελείωσε στις αρχές της δεκαετίας του '40. 18ος αιώνας Στο έργο των M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, V.K. in αρχές XIXγ., ο κλασικισμός φτάνει στην ολοκλήρωσή του και παύει να υπάρχει ως οριστικός λογοτεχνικό κίνημα". «Η αλλαγή στα στάδια του κλασικισμού καθορίστηκε από τη σύγκλιση της λογοτεχνίας με την πραγματικότητα» (L. I. Timofeev).

Μια ακόμη πιο περίπλοκη εικόνα είναι η εξέλιξη του κριτικού ρεαλισμού στα ρωσικά λογοτεχνία XIXστο: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov. Δεν πρόκειται μόνο για διαφορετικά καλλιτεχνικά άτομα: η ίδια η φύση του ρεαλισμού, η γνώση του ανθρώπου και του κόσμου, αλλάζει, βαθαίνει. " φυσικό σχολείο», που αντιτάχθηκε στον ρομαντισμό και δημιούργησε αριστουργήματα ρεαλιστικής τέχνης, εκλαμβάνεται ήδη στο δεύτερο μισό του αιώνα ως ένα είδος κανόνα που δεσμεύει τη λογοτεχνική ανάπτυξη. Η εμβάθυνση της ψυχολογικής ανάλυσης από τους Λ. Ν. Τολστόι και Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι σηματοδότησε ένα νέο στάδιο ρεαλισμού σε σύγκριση με το «φυσικό σχολείο». Παράλληλα, θα πρέπει να τονιστεί ότι, σε αντίθεση με την εξέλιξη της τεχνολογίας στην ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας, οι νέες καλλιτεχνικές ανακαλύψεις δεν διασχίζουν τις παλιές. Πρώτον, γιατί τα σπουδαία έργα που δημιουργήθηκαν με βάση τις «παλαιές» αρχές των ανθρώπινων σπουδών συνεχίζουν να ζουν σε νέες γενιές αναγνωστών. Δεύτερον, γιατί αυτές οι ίδιες οι «παλιές» αρχές βρίσκουν ζωή σε νέες εποχές. Για παράδειγμα, η λαογραφία στον «Ήσυχο Δον» του M. A. Sholokhov ή οι αρχές των διαφωτιστών του 18ου αιώνα. (βλ. Διαφωτισμός) στη δραματουργία του Γερμανού συγγραφέα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού Μπ. Μπρεχτ. Και τέλος, τρίτο: ακόμη και όταν η εμπειρία των προκατόχων απορρίπτεται σε μια έντονη διαμάχη, ο συγγραφέας εξακολουθεί να απορροφά ένα μέρος αυτής της εμπειρίας. Έτσι, οι κατακτήσεις του ψυχολογικού ρεαλισμού του XIX αιώνα. (Στένταλ, Ντοστογιέφσκι, Λ. Τολστόι) προετοιμάστηκαν από τους ρομαντικούς (βλ. Ρομαντισμό), τη μεγάλη προσοχή τους στο άτομο και τις εμπειρίες της. Στις νέες ανακαλύψεις, η μνήμη των προηγούμενων ζει, λες.

Σημαντικό ρόλο στην κατανόηση της λογοτεχνικής διαδικασίας παίζει η μελέτη της επιρροής των ξένων λογοτεχνιών σε λογοτεχνική διαδικασίαεγχώρια (για παράδειγμα, η σημασία του J. G. Byron ή του I. F. Schiller για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας στη Ρωσία) και εγχώρια λογοτεχνίαστους ξένους (Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Τσέχοφ, Μ. Γκόρκι στις λογοτεχνίες του κόσμου).

Η λογοτεχνική διαδικασία αποκαλύπτεται πολύ καθαρά στην ιστορία διαφορετικών ειδών. Έτσι, αν αναλογιστούμε την εξέλιξη του μυθιστορήματος σε ευρωπαϊκή κλίμακα, μπορούμε να εντοπίσουμε την αλλαγή καλλιτεχνικές μεθόδουςκαι κατευθύνσεις (ρεύματα). Για παράδειγμα, το μυθιστόρημα του Μ. Θερβάντες «Δον Κιχώτης» είναι χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, «Ροβινσώνας Κρούσος» του Ντ. Ντεφόε - για την εποχή του Διαφωτισμού, «Ο Καθεδρικός Ναός Παναγία των Παρισίων» V. Hugo - για την εποχή του ρομαντισμού, τα μυθιστορήματα των Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, N. G. Chernyshevsky αντιπροσωπεύουν κριτικός ρεαλισμός 19ος αιώνας Και ένα εντελώς νέο στάδιο (και νέοι τύποι) του μυθιστορήματος προωθεί η λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: Ο ήσυχος Ντον του Μ. Α. Σολόχοφ ή ο Έβδομος Σταυρός του Α. Ζέγκερς, οι Κομμουνιστές του Λ. Αραγκόν. Είναι απαραίτητο να τονίσουμε εδώ ότι η λογοτεχνική διαδικασία στο διαφορετικές χώρεςπερνά από παρόμοια στάδια και η ανάπτυξη του είδους, της μεθόδου, του στυλ αντικατοπτρίζει αυτά τα στάδια.

Η λογοτεχνική διαδικασία είναι μια ιστορική κίνηση της εθνικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας που αναπτύσσεται σε πολύπλοκες διασυνδέσεις και αλληλεπιδράσεις. Η λογοτεχνική διαδικασία είναι ταυτόχρονα η ιστορία της συσσώρευσης αισθητικών, πνευματικών και ηθικών αξιών, μια μη ευθεία, αλλά σταθερή επέκταση των ανθρωπιστικών εννοιών. Μέχρι ένα ορισμένο χρονικό διάστημα, η λογοτεχνική διαδικασία έχει έναν σχετικά κλειστό, εθνικό χαρακτήρα. στη σύγχρονη εποχή, με την ανάπτυξη των οικονομικών και πολιτιστικών δεσμών, «... από το πλήθος των εθνικών και τοπικών λογοτεχνιών διαμορφώνεται μια παγκόσμια λογοτεχνία».

Ο Κρίλοφ, ο Πούσκιν, ο Ζουκόφσκι και ο Γκνέντιτς καλοκαιρινός κήπος. Καλλιτέχνης G. Chernetsov.

Η μελέτη της λογοτεχνικής διαδικασίας περιλαμβάνει τη διατύπωση και επίλυση πολλών πολύπλοκων, πολύπλοκων προβλημάτων, το κύριο από τα οποία είναι η αποσαφήνιση των προτύπων μετάβασης ορισμένων ποιητικών ιδεών και μορφών σε άλλες, παλιές σε νέες, που συνεπάγονται αλλαγή στυλ, λογοτεχνικές τάσεις. , τάσεις, μέθοδοι, σχολεία, κ.λπ. Τι αλλάζει στη ουσιαστική μορφή της λογοτεχνίας, που αντικατοπτρίζει μια αλλαγή ζωής, μια νέα ιστορική κατάσταση;

Οι συγγραφείς εντάσσονται στη λογοτεχνική διαδικασία με νέες καλλιτεχνικές ανακαλύψεις που αλλάζουν τις αρχές της μελέτης του ανθρώπου και του κόσμου. Αυτές οι ανακαλύψεις δεν γίνονται στο κενό. Ο συγγραφέας βασίζεται ασφαλώς στις παραδόσεις τόσο των άμεσων όσο και των μακρινών προκατόχων, συμμετεχόντων στη λογοτεχνική διαδικασία της εγχώριας και ξένης λογοτεχνίας, με τη μια ή την άλλη μορφή χρησιμοποιώντας όλη την εμπειρία που έχει συσσωρευτεί στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Μπορεί να ειπωθεί ότι η λογοτεχνική διαδικασία είναι ένας αγώνας καλλιτεχνικών ιδεών, νέων με παλιούς, που φέρει από μόνη της τη μνήμη του παλιού, ηττημένου. Κάθε λογοτεχνική τάση (τάση) προβάλλει τους ηγέτες και τους θεωρητικούς της, διακηρύσσοντας νέες δημιουργικές αρχές και διαψεύδοντας τις παλιές, ως εξαντλημένες από τη λογοτεχνική ανάπτυξη.

Έτσι, τον XVII αιώνα. στη Γαλλία, διακηρύχθηκαν οι αρχές του κλασικισμού, καθιερώθηκαν αυστηροί κανόνες «ποιητικής τέχνης» σε αντίθεση με τη βούληση των μπαρόκ ποιητών και θεατρικών συγγραφέων. Αλλά στις αρχές του XIX αιώνα. Οι ρομαντικοί αντιτάχθηκαν έντονα σε όλους τους κανόνες και τους κανόνες του κλασικισμού, δηλώνοντας ότι οι κανόνες είναι δεκανίκια και μια ιδιοφυΐα δεν τους χρειάζεται (βλ. Ρομαντισμός). Σύντομα οι ρεαλιστές απέρριψαν τον υποκειμενισμό των ρομαντικών, προβάλλοντας το αίτημα για μια αντικειμενική, αληθινή απεικόνιση της ζωής.

Αλλά και μέσα σε ένα σχολείο (κατεύθυνση, ρεύμα) υπάρχει αλλαγή σταδίων. «Έτσι, για παράδειγμα, στον ρωσικό κλασικισμό, ο ρόλος του εμπνευστή έπαιξε ο Kantemir, του οποίου το έργο τελείωσε στις αρχές της δεκαετίας του '40. 18ος αιώνας Στα έργα των M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, V.K. στις αρχές του 19ου αιώνα, ο κλασικισμός φτάνει στην ολοκλήρωσή του και παύει να υπάρχει ως μια ορισμένη λογοτεχνική τάση. «Η αλλαγή στα στάδια του κλασικισμού καθορίστηκε από τη σύγκλιση της λογοτεχνίας με την πραγματικότητα» (L. I. Timofeev).

Μια ακόμη πιο σύνθετη εικόνα είναι η εξέλιξη του κριτικού ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov. Δεν πρόκειται μόνο για διαφορετικά καλλιτεχνικά άτομα: η ίδια η φύση του ρεαλισμού, η γνώση του ανθρώπου και του κόσμου, αλλάζει, βαθαίνει. Η «φυσική σχολή», που αντιτάχθηκε στον ρομαντισμό και δημιούργησε αριστουργήματα ρεαλιστικής τέχνης, έγινε ήδη αντιληπτή στο δεύτερο μισό του αιώνα ως ένα είδος κανόνα που καθόριζε τη λογοτεχνική ανάπτυξη. Η εμβάθυνση της ψυχολογικής ανάλυσης από τους Λ. Ν. Τολστόι και Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι σηματοδότησε ένα νέο στάδιο ρεαλισμού σε σύγκριση με το «φυσικό σχολείο».

Παράλληλα, θα πρέπει να τονιστεί ότι, σε αντίθεση με την εξέλιξη της τεχνολογίας στην ιστορία της τέχνης και της λογοτεχνίας, οι νέες καλλιτεχνικές ανακαλύψεις δεν διασχίζουν τις παλιές. Πρώτον, γιατί τα σπουδαία έργα που δημιουργήθηκαν με βάση τις «παλιές» αρχές της ανθρώπινης σπουδής συνεχίζουν να ζουν σε νέες γενιές αναγνωστών. Δεύτερον, γιατί αυτές οι ίδιες οι «παλιές» αρχές βρίσκουν ζωή σε νέες εποχές. Για παράδειγμα, η λαογραφία στον «Ήσυχο Δον» του M. A. Sholokhov ή οι αρχές των διαφωτιστών του 18ου αιώνα. (βλ. Διαφωτισμός) στη δραματουργία του Γερμανού συγγραφέα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού Μπ. Μπρεχτ.

Και τέλος, τρίτο: ακόμη και όταν η εμπειρία των προκατόχων απορρίπτεται σε μια έντονη διαμάχη, ο συγγραφέας εξακολουθεί να απορροφά ένα μέρος αυτής της εμπειρίας. Έτσι, οι κατακτήσεις του ψυχολογικού ρεαλισμού του XIX αιώνα. (Στένταλ, Ντοστογιέφσκι, Λ. Τολστόι) προετοιμάστηκαν από τους ρομαντικούς (βλ. Ρομαντισμό), τη μεγάλη προσοχή τους στο άτομο και τις εμπειρίες της. Στις νέες ανακαλύψεις, η μνήμη των προηγούμενων ζει, λες.

Σημαντικό ρόλο για την κατανόηση της λογοτεχνικής διαδικασίας παίζει η μελέτη της επιρροής των ξένων λογοτεχνιών στη λογοτεχνική διαδικασία της εγχώριας (για παράδειγμα, η σημασία του JG Byron ή του IF Schiller για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας στη Ρωσία) και της εγχώριας λογοτεχνίας για την ξένη αυτές (Τολστόι, Ντοστογιέφσκι, Τσέχοφ, Μ. Γκόρκι στις λογοτεχνίες του κόσμου).

Η λογοτεχνική διαδικασία αποκαλύπτεται πολύ καθαρά στην ιστορία διαφορετικών ειδών. Έτσι, αν αναλογιστούμε την εξέλιξη του μυθιστορήματος σε ευρωπαϊκή κλίμακα, τότε μπορούμε να εντοπίσουμε την αλλαγή στις καλλιτεχνικές μεθόδους και τάσεις (trends). Για παράδειγμα, το μυθιστόρημα του Μ. Θερβάντες «Δον Κιχώτης» είναι χαρακτηριστικό της Αναγέννησης, ο «Ροβινσώνας Κρούσος» του Ντ. Ντεφόε -για την εποχή του Διαφωτισμού, ο «Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων» του Β. Ουγκώ- για την εποχή του ρομαντισμού, τα μυθιστορήματα των Stendhal, O. de Balzac, Ch. Dickens, I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, N. G. Chernyshevsky αντιπροσωπεύουν τον κριτικό ρεαλισμό του 19ου αιώνα. Και ένα εντελώς νέο στάδιο (και νέοι τύποι) του μυθιστορήματος προωθεί η λογοτεχνία του σοσιαλιστικού ρεαλισμού: Ο ήσυχος Ντον του Μ. Α. Σολόχοφ ή ο Έβδομος Σταυρός του Α. Ζέγκερς, οι Κομμουνιστές του Λ. Αραγκόν. Είναι απαραίτητο να τονίσουμε εδώ ότι η λογοτεχνική διαδικασία σε διάφορες χώρες περνά από παρόμοια στάδια και η ανάπτυξη του είδους, της μεθόδου, του στυλ αντικατοπτρίζει αυτά τα στάδια.

1. Η λογοτεχνική διαδικασία ως μέρος της γενικής ιστορικής διαδικασίας. Κοινωνικές προϋποθέσεις και σχετική ανεξαρτησία της λογοτεχνικής εξέλιξης.

2. Το πρόβλημα της εθνικής ταυτότητας της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας. Γενικά και ειδικά στην ανάπτυξη των εθνικών λογοτεχνιών.

3. Ενδολογοτεχνικές συνδέσεις. Συνέχεια. Παραδόσεις. Καινοτομία.

Βιβλιογραφία

1) Blagoy D.D.. Η λογοτεχνική διαδικασία και οι κανονικότητές της // Δ.Δ. Καλός. Από το Cantemir μέχρι σήμερα. - Μ., 1972. - Τ.1.

2) Zhirmunsky V.Μ. Εισαγωγή στη λογοτεχνική κριτική: μάθημα διαλέξεων. - Αγία Πετρούπολη, 1996.

3) Ιστορική και λογοτεχνική διαδικασία: Προβλήματα και μέθοδοι μελέτης / επιμ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Bushmin. - Λ., 1974.

4) Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό / επιμ. εκδ. V.M. Kozhevnikov και P.A. Νικολάεφ. - Μ., 1987.

5) Λογοτεχνική διαδικασία / επιμ. Γ.Ν. Ποσπελόφ. - Μ., 1981.

6) Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδειαόροι και έννοιες / επιμ. ΕΝΑ. Νικολιούκιν. - Μ., 2003.

7) Οζμιτέλ Ε.Κ.. Θεωρία της Λογοτεχνίας. - Frunze, 1986.

8) Palievskiy P.V.. Λογοτεχνία και θεωρία. - Μ., 1978.

9) Pospelov G.N.. Προβλήματα ιστορικής εξέλιξης της λογοτεχνίας. - Μ., 1972.

10) εγκυκλοπαιδικό λεξικόνέος κριτικός λογοτεχνίας / συγκρ. ΣΕ ΚΑΙ. Νοβίκοφ. - Μ., 1988.

Ο όρος «Λογοτεχνική διαδικασία» προέκυψε στις αρχές της δεκαετίας του 20-30. XX αιώνα και χρησιμοποιείται ευρέως από τη δεκαετία του '60. Η ίδια η έννοια διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια του 19ου-20ου αιώνα καθώς η λογοτεχνία κατανοήθηκε ως μια ιστορικά μεταβαλλόμενη οντότητα (ήδη τον 19ο αιώνα χρησιμοποιήθηκαν οι ορολογικές εκφράσεις «λογοτεχνική εξέλιξη» και «λογοτεχνική ζωή της εποχής»).

λογοτεχνική διαδικασίασυνήθως ορίζεται ως ένα ιστορικό κίνημα της εθνικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, που αναπτύσσεται σε πολύπλοκες συνδέσεις και αλληλεπιδράσεις. ιστορική ύπαρξη, λειτουργία και εξέλιξη μυθιστόρημα. Η λογοτεχνική διαδικασία σε κάθε ιστορική στιγμή περιλαμβάνει τόσο τα ίδια τα λεκτικά και καλλιτεχνικά έργα όσο και τις μορφές της κοινωνικής τους ύπαρξης: εκδόσεις, εκδόσεις, λογοτεχνική κριτική, αντιδράσεις αναγνωστών κ.λπ.

Το γεγονός οτι η παγκόσμια λογοτεχνική διαδικασία είναι μέρος της κοινωνικοϊστορικής διαδικασίας, είχε ήδη συνειδητοποιηθεί από τους φιλοσόφους του 18ου αιώνα J. Vico (Ιταλός) και I. Herder (Γερμανός), αργότερα από τον G. Hegel και άλλους.

Σύμφωνα με τον V.E. Khalizeva, η λογοτεχνική διαδικασία συσχετίζεται με τα στάδια της κοινωνικής ανάπτυξης της ανθρωπότητας (μυθολογική αρχαϊκή, αρχαιότητα, Μεσαίωνας, σύγχρονη εποχή, μοντέρνοι καιροί). Υποκινείται από την (όχι πάντα συνειδητή) ανάγκη των συγγραφέων να ανταποκρίνονται στις αλλαγές της ιστορικής ζωής, να συμμετέχουν σε αυτήν και να επηρεάζουν τη δημόσια συνείδηση. Έτσι, η λογοτεχνία αλλάζει στον ιστορικό χρόνο κυρίως υπό την επίδραση της κοινωνικής ζωής.

Ο κριτικός λογοτεχνίας Ε.Ν. Η Kupreyanova εξηγεί τη στενή σχέση της λογοτεχνικής ανάπτυξης με την ανάπτυξη της κοινωνικής συνείδησης γενικά και με την ιστορική αλλαγή των κορυφαίων μορφών της (θρησκευτική - στο Μεσαίωνα, φιλοσοφική - σε XVII-XVIII αιώνες, επιστημονική και πολιτική - στους XIX-XX αιώνες) επίσης από το γεγονός ότι το κύριο θέμα της εικόνας στη μυθοπλασία είναι το αντικείμενο όλων των ανθρωπιστικών επιστημών, συμπεριλαμβανομένης της φιλοσοφίας.

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική θεωρεί τη λογοτεχνική διαδικασία ως εξαρτημένη από την πολιτιστική και ιστορική ζωή. Ταυτόχρονα, τονίζεται ότι η λογοτεχνία «... δεν μπορεί να μελετηθεί έξω από το αναπόσπαστο πλαίσιο του πολιτισμού ... και να συσχετιστεί άμεσα με κοινωνικοοικονομικούς και άλλους παράγοντες ... Η λογοτεχνική διαδικασία είναι αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής διαδικασίας ."

Ωστόσο, τα περισσότερα απόοι επιστήμονες σημειώνουν ότι η ανάπτυξη της λογοτεχνίας έχει σχετική ανεξαρτησίακαι χαρακτηρίζεται παρατυπία(η άνθιση της τέχνης δεν είναι σύμφωνη με κοινή ανάπτυξηκοινωνία, απόδειξη της οποίας είναι η Ιλιάδα και η Οδύσσεια του Ομήρου, η ιστορία της εκστρατείας του Ιγκόρ, τα έργα του Σαίξπηρ κ.λπ.).

Όπως είναι γνωστό, η ίδια η ιστορία εξελίσσεται άνισα: στο γενικό μονοπάτι της κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης, κάποιοι λαοί προχωρούν, ενώ άλλοι υστερούν. Αυτή η ανομοιομορφία είναι μια από τις κινητήριες δυνάμεις της ιστορικής διαδικασίας. Σε κάθε μεγάλη εποχήδημιουργείται μια ώθηση προς τα εμπρός σε κάποια περιοχή του κόσμου, και υπό την επίδραση αυτού του σοκ δημιουργείται μια αντίστοιχη κίνηση σε άλλες περιοχές. Αυτό συμβαίνει στην κοινωνικοοικονομική ιστορία, και αυτό συμβαίνει στην ιστορία της λογοτεχνίας.

Η άλλη πλευρά της λογοτεχνικής διαδικασίας συνδέεται με τη διαλεκτική των ομοιοτήτων και των διαφορών μεταξύ των λογοτεχνιών διαφορετικών λαών και εθνών. Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αποκαλύπτει τόσο τα χαρακτηριστικά της τυπολογικής ομοιότητας της λογοτεχνικής εξέλιξης μεταξύ όλων των λαών και εθνών όσο και την ουσιαστική της ετερογένεια: οι γενικές, κοσμοϊστορικές τάσεις της λογοτεχνικής διαδικασίας εκδηλώνονται σε διαφορετικές λογοτεχνίες με διαφορετικούς τρόπους. Με άλλα λόγια, η λογοτεχνική διαδικασία κατευθύνεται από δύο αλληλεπιδρώντες παράγοντες: την εθνική-πολιτιστική παράδοση και την επιρροή ενός ξένου πολιτισμού. Στην ανάπτυξη οποιασδήποτε εθνικής λογοτεχνίας, μπορούμε να αναγνωρίσουμε τόσο το γενικό (χαρακτηριστικό όλης της λογοτεχνίας) όσο και το ειδικό (εγγενές μόνο σε μια συγκεκριμένη λογοτεχνία).

Γ.Ν. Ο Pospelov, μιλώντας για τα πρότυπα της ιστορικής εξέλιξης της λογοτεχνίας, υποστηρίζει ότι διαφορετικοί λαοί περνούν από την κοινωνική τους ζωή, αν και όχι πανομοιότυπα, αλλά παρόλα αυτά παρόμοια στάδια ιστορικής εξέλιξης. Και είναι φυσικό σε αυτά τα στάδια η κοινωνική τους ζωή, σε όλη της την ασυνέπεια, να αποκαλύπτει κάποια κοινά χαρακτηριστικά. Ως εκ τούτου, στις απόψεις και τα ιδανικά διαφορετικών λαών εκδηλώνονται και κάποια κοινά χαρακτηριστικά, τα οποία αποτυπώνονται στα έργα μυθοπλασίας. Αυτά τα κοινά χαρακτηριστικά που ο Pospelov ονομάζει σταδιακή κοινότητα στη λογοτεχνία διαφορετικών λαών. Ως παράδειγμα σταδιακής κοινότητας, αναφέρει την αρχαία γραμματεία που δημιούργησαν οι αρχαίοι Έλληνες και οι Ρωμαίοι. Ο επιστήμονας σημειώνει ότι, παρά τις πολιτικές διαφορές στην κοινωνική ζωή της Ελλάδας και της Ρώμης, η λογοτεχνία τους έχει σημαντικά κοινά χαρακτηριστικά (μυθολογική εικόνα, ποιητική φόρμα, κοσμοθεωρία του πολίτη, αφηρημένα χαρακτηριστικά ηρώων, εκ των προτέρων συμπέρασμα συγκρούσεων κ.λπ.).

«Οι διαφορές σε κάθε εθνική λογοτεχνία, στο ένα ή το άλλο στάδιο της ιστορικής της εξέλιξης», ισχυρίζεται περαιτέρω ο κριτικός λογοτεχνίας, «προκύπτουν επειδή οι συγγραφείς που δημιουργούν αυτήν την εθνική λογοτεχνία ανήκουν συνήθως σε διαφορετικά κοινωνικά στρώματα και κοινωνικά κινήματα. Ως αποτέλεσμα, έχουν διαφορετικές κοινωνικές απόψεις, ιδανικά, ιδεολογικές επιδιώξεις, οι οποίες, ως «προαπαιτούμενα» της δουλειάς τους, εκφράζονται σε διαφορετικές καλλιτεχνικές ιδέες και οδηγούν στη δημιουργία έργων που διαφέρουν ως προς το περιεχόμενο και τη μορφή, το ύφος τους. Η δηλωθείσα ιδέα επιβεβαιώνεται από το ακόλουθο παράδειγμα: εάν ο Αισχύλος και ο Σοφοκλής δημιούργησαν κυρίως εμφύλιες ηρωικές τραγωδίες βασισμένες σε θρυλικές και μυθολογικές πλοκές, τότε και ο Ευριπίδης χρησιμοποίησε αυτές τις πλοκές, αλλά δημιούργησε τραγωδίες προσωπικών οικογενειακών παθών.

Η ενότητα του εθνικού και του διεθνούς μπορεί επίσης να φανεί από το παράδειγμα της ιστορίας της μορδοβικής λογοτεχνίας, η οποία κατά την ανάπτυξή της, αφενός, έλαβε υπόψη την εμπειρία των Ρώσων κλασικών, αφετέρου, βασίστηκε στις παραδόσεις προφορική και ποιητική δημιουργικότηταΜορδοβιανός λαός.

Όλα τα παραπάνω οδηγούν στο συμπέρασμα ότι σε κάθε εθνική λογοτεχνία υπάρχει μια τυπολογική που την κάνει να σχετίζεται με άλλες εθνικές λογοτεχνίες και μια ιδιαίτερη που τη διακρίνει. Και τα δύο βρίσκονται σε διαλεκτική ενότητα.

Σύμφωνα με τον V.G. Belinsky, «... Κάθε έθνος δανείζεται από ένα άλλο, ειδικά αυτό που είναι ξένο στη δική του εθνικότητα, δίνοντας σε αντάλλαγμα σε άλλους αυτό που είναι αποκλειστική ιδιοκτησία της ιστορικής του ζωής και που είναι ξένο στην ιστορική ζωή των άλλων».

Κάθε εθνικότητα έχει τη δική της ιδιαιτερότητα δυνατά χαρακτηριστικά, πλευρές, τα πλεονεκτήματά του, με τα οποία εμπλουτίζει τον παγκόσμιο κόσμο. Η πρωτοτυπία κάθε μιας από τις εθνικές λογοτεχνίες και η πρωτοτυπία κάθε σταδίου μέσα ιστορική εξέλιξηΗ λογοτεχνία ανοίγει ευκαιρίες για πολυμερείς και σύνθετες συνδέσεις και αλληλεπιδράσεις στο χρόνο και στο χώρο. Σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας B.G. Ρεϊζόβα, εθνικές λογοτεχνίεςΖήστε μια κοινή ζωή μόνο επειδή δεν μοιάζουν μεταξύ τους. η πρωτοτυπία ορισμένων διεγείρει το ενδιαφέρον για αυτά από άλλες λογοτεχνίες και αναπτύσσει ένα σύστημα διεθνών σχέσεων.

Μία από τις κανονικότητες της λογοτεχνικής διαδικασίας είναι η ιστορική συνέχειαή διαλεκτική σχέση παράδοσης και καινοτομίας.

Το πρόβλημα της κληρονομιάς των προοδευτικών και της υπέρβασης των παρωχημένων παραδόσεων παραμένει πάντα επίκαιρο. Σύμφωνα με τον κριτικό λογοτεχνίας Α.Σ. Bushmin, για να κατανοήσουμε τη διαδικασία ανάπτυξης της λογοτεχνίας, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε όχι μόνο τι χρειάζεται από τους περασμένους αιώνες, αλλά και ποια κληρονομιά αρνείται, με τι και γιατί είναι σε εχθρότητα σε αυτήν την κληρονομιά. Χωρίς την ανάπτυξη βιώσιμων και χωρίς να ξεπεραστούν οι ερειπωμένες παραδόσεις και η αντικατάστασή τους με νέες που υπαγορεύονται από τις απαιτήσεις της νεωτερικότητας, η ίδια η έννοια ενός νέου ιστορικού σταδίου, του προοδευτικού κινήματος, είναι αδιανόητη η πρόοδος.

Σε διαφορετικές περιόδους της ιστορίας της λογοτεχνίας και της λογοτεχνικής κριτικής, το πρόβλημα της συνέχειας επιλύθηκε με διαφορετικούς τρόπους. Οι κλασικοί θεωρητικοί, για παράδειγμα, πίστευαν ότι κύριος στόχοςακολουθεί η δημιουργικότητα κλασικά μοτίβααρχαιότητα; οι συναισθηματικοί και οι ρομαντικοί, αντίθετα, λύνοντας το πρόβλημα της συνέχειας, ξεκίνησαν από τις δογματικές νόρμες του κλασικισμού. Τέτοιες προσεγγίσεις στο πρόβλημα της διαδοχής υπέφεραν από έλλειψη διαλεκτικής.

Bushmin A.S. υποστηρίζει ότι σε σχέση με το παρελθόν, η μηδενιστική φόρμουλα «μόνο ρήξη, εχθρότητα», που διακηρύχθηκε, για παράδειγμα, από Ρώσους μελλοντολόγους, προλετάριους και υποστηρικτές παρόμοιων απόψεων σε άλλες λογοτεχνίες, και ο επιγονικός τύπος «μόνο αποδοχή, συναίνεση», που είναι τηρούνται από τους αντιπάλους κάθε τι καινούργιου, είναι εξίσου ακατάλληλα. Η ψευδο-καινοτομία κάποιων και ο συντηρητισμός άλλων αποδεικνύεται τελικά μια απελπιστική διαμάχη με την ιστορία: συνεχίζεται ως συνήθως, απορρίπτοντας τους ισχυρισμούς ατόμων και ομάδων που προσπαθούν να σταματήσουν τη λειτουργία του αντικειμενικού νόμου της ιστορικής συνέχειας.

Η είσοδος της παράδοσης των μεγάλων στο έργο των νεότερων είναι μια σύνθετη διαδικασία. Στοιχεία συνειδητά ή ακούσια αντιληπτά λογοτεχνική παράδοσηεισέρχονται στη σκέψη του καλλιτέχνη σε αλληλεπίδραση με τις εντυπώσεις της εμπειρίας της ζωής του, συμπληρώνονται από το έργο της δημιουργικής φαντασίας, υφίστανται μια βαθιά μεταμόρφωση, μπαίνουν σε μοναδικές σχέσεις και ποιητικούς συνειρμούς.

Η καινοτομία του συγγραφέα είναι το σωρευτικό αποτέλεσμα ταλέντου, εμπειρίας ζωής, ενδιαφέρουσας στάσης στις απαιτήσεις της εποχής, υψηλής γενικής κουλτούρας και επαγγελματικών δεξιοτήτων που βασίζονται στη γνώση των καλλιτεχνικών προτύπων.

Καλλιτεχνική δημιουργικότηταποτέ δεν παραμένει μια απλή χρήση έτοιμων εντύπων. Συμπεριλαμβανομένης της παράδοσης, είναι ταυτόχρονα κάθε φορά μια νέα πράξη καλλιτεχνικής γνώσης της πραγματικότητας, που πραγματοποιείται με νέες μορφές. Η αναζήτηση, η δημιουργία, η βελτίωση μορφών για τους καλλιτέχνες της λέξης είναι πάντα μια διαδικασία σκέψης.

Ένα αληθινό έργο τέχνης είναι ένα εξαιρετικά ολοκληρωμένο σύστημα στο οποίο τα στοιχεία της παράδοσης εισέρχονται ως δικά του εσωτερικά στοιχεία.

Η αλληλεπίδραση του κληρονομούμενου και του προσωπικού σε ένα έργο τέχνης αποδεικνύεται τόσο περίπλοκη και αλληλοδιαπερατή που είναι πάντα δύσκολο να απαντηθεί το ερώτημα τι ανήκει στην παράδοση και τι ανήκει στον συγγραφέα, και όσο πιο δύσκολο είναι, Όσο μεγαλύτερος είναι ο καλλιτέχνης, τόσο πιο ισχυρή είναι η δημιουργική του δύναμη. Και όχι επειδή δεν υπάρχει παράδοση εδώ ή ο ρόλος της ήταν ασήμαντος, αλλά επειδή κατακτήθηκε βαθιά δημιουργικά, έπαψε να είναι μόνο παράδοση, αποτελώντας οργανικό στοιχείο της πνευματικής ανάπτυξης της κοινωνίας μιας δεδομένης εποχής.

ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΤΕΣΤ:

1. Τι είναι η «λογοτεχνική διαδικασία»;

2. Ποια πρότυπα της λογοτεχνικής διαδικασίας διακρίνονται από τους σύγχρονους κριτικούς λογοτεχνίας;

3. Τι είναι οι παραδόσεις και οι καινοτομίες στη λογοτεχνία;

4. Ποια είναι η εκδήλωση της ενότητας του εθνικού και του διεθνούς στη μυθοπλασία;