Τη γέννηση της σύγκρουσης μεταξύ νέων και παραδοσιακών σκούπες. Σημαντικές συγκρούσεις στα μυθιστορήματα Goncharov

Σε όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, η κατασκευή των προσωρινών οικόπεδων, αναμφισβήτητα, η γενική άποψη του συγγραφέα στη ζωή, την οποία εξέφρασε μερικές φορές την εκστρατεία της αφήγησης. Έτσι, στην ένταξη στο τμήμα IV του Obbomov, ο Goncharov μιλάει για την αλλαγή στον κόσμο για το έτος της νόσου του Obleomov. Είναι κάπως ευτυχώς αναφέρεται στα γεγονότα της δημόσιας ζωής ("Πολλές αλλαγές έφεραν φέτος σε διαφορετικούς τόπους του κόσμου: εκεί ενθουσιάστηκε η άκρη και εκεί ήταν καθησυχασμένη. Εκεί, υπήρχε κάποια φωτιστικό του κόσμου, υπήρξε εκεί ένα άλλο ... "κ.λπ.), και στη συνέχεια με το ενδιαφέρον αντιμετωπίζει την εικόνα της ζωής του obbomov και το σιτάρι. Αυτή η ζωή "άλλαξε με ένα τέτοιο αργό, με ποιες γεωλογικές αλλαγές του πλανήτη μας συμβαίνουν με τις γεωλογικές αλλαγές." Η αργή, "οργανική" κίνηση της οικογειστικής ζωής, η "φυσιογνωμία" της καθημερινής ζωής της προσελκύει τον συγγραφέα Γ. Περισσότερο από "καταιγίδες" και "καταιγίδες" προσωπικών πάθους και τις πιο πολιτικές συγκρούσεις.

Αυτή η ιδιοκτησία του στυλ Goncharova είναι ιδιαίτερα φωτεινή στα ώριμα μυθιστορήματά του - "Obleov" και "Cliff" και κυρίως στις εικόνες των ηρώων που σχετίζονται με τον πατριαρχικό τρόπο ζωής. Έτσι, στο πορτρέτο του obomovov, όχι μόνο η εικόνα του καλού και πλωτού προσώπου του, του πλήρους σώματος του, αλλά και το μπουρνούζι του, και τα παπούτσια του, και μειώνει τα πόδια τους σε αυτά χωρίς να ψάχνει και το ξαπλωμένο στον καναπέ, Οι κλίσεις ψεύδονται και οι ανήμπορντ προσπάθειες ντύνονται και μη υποκατεστημένα πιάτα γύρω, και όλα τα ασταθής και τα γελοία των δωματίων του κλπ. Έτσι, το πορτρέτο χαρακτηριστικό του Berezhkovaya περιλαμβάνει όχι μόνο τα σύντομα γκρίζα μαλλιά και μια καλή εμφάνιση και τις ακτίνες των ρυτίδων και τις ακτίνες των ρυτίδων Γύρω από τα χείλη, αλλά και τα τρόφιμα της δύναμης και τα μπαστούνια της και τα βιβλία της άφιξης και τα βιβλία άφιξής του, και ολόκληρη την καθημερινή ζωή της ζωής στο ρουστίκ τρόπο, με τη φιλοξενία και τη θεραπεία.

Αλλά τα επεισόδια, η ανάπτυξη των συγκρούσεων, όχι μόνο προηγούνται από μεγάλα ανοίγματα, είναι περαιτέρω, μέχρι το τέλος των μυθιστορήματα, είναι διαδοχικά με χρόνιες σκηνές, όπου το χαρακτηριστικό του τρόπου ζωής και η σκέψη των ηρώων εμβάπτουν. Στην πρώτη Ρωμαϊκή Γκονδία, παράλληλα με τις συναντήσεις αγάπης του Αλεξάνδρου, πραγματοποιούνται οι συναντήσεις του με τον θείο και τη θεία και οι διαμάχες τους για το θέμα "Μείωση ζωντανών" συνεχίζονται. Στο "Obleom" και οι δύο ιστορίες αγάπης καταλήγουν στο 4ο κεφάλαιο του τελευταίου μέρους και τα ακόλουθα 7 κεφάλαια αφιερωμένα στην εικόνα της διαβίωσης - για να είναι χωριστά σε σιτάρι και φυλάξεις στο εξοχικό τους σπίτι. Στο επεισόδιο "Cliff" που αποκαλύπτουν τη σχέση της πίστης με τον παράδεισο και το Volokhov, εναλλάσσονται με τις χρόνιες σκηνές της οικιακής ζωής στη Μαλινόνοκα, τις διαμάχες του Paradise με τη γιαγιά, το Kozlov, Volokhov κλπ.

Δημιούργησε το πρώτο της μυθιστόρημα τεντωμένο και αντιανοματικά σε μια σειρά ίντριγκα, που δεν σχετίζεται μεταξύ τους και αυτό στερήθηκε από τις ίδιες τις ιστορίες και τους χαρακτήρες επαρκούς σημασίας σε αυτά. Σε δύο άλλες συγκρούσεις μυθιστορημάτων διαφέρουν περισσότερο το σύνολο. Εδώ, οι ήρωες που αντιτίθενται ο ένας τον άλλον ανταγωνίζονται στην αγάπη για ένα κορίτσι, και η αγάπη της πρέπει να στεφθεί ένας από αυτούς άξια του συγγραφέα.

Όμως οι συγκρούσεις αγάπης του Goncharov είναι ιδιόμορφες. Εάν οι ήρωες του Herzen και του Turgenev καλούν για τις γυναίκες της Lovenday πέρα \u200b\u200bαπό τα οικογενειακά και τα οικιακά συμφέροντα, τότε οι ήρωες του Goncharov, ακόμη και "θετικοί", δεν μπορούν και δεν θέλουν να το κάνουν. Μόνο ο Volokhov καλεί την πίστη να γίνει φίλος στην περίπτωσή του. Αλλά αυτό δηλώνεται μόνο σε ένα γενικό χαρακτηριστικό, και στις σκηνές του οικόπεδο επιτυγχάνει μόνο την αγάπη της πίστης. Ως εκ τούτου, οι ηρωίδες του Goncharov, αν και στις απόψεις τους, βρίσκονται στο επίπεδο του περιβάλλοντος τους, είναι ευκολότερο να εντοπιστεί η ηθική ανωτερότητα πάνω από τους οπαδούς, αντί των ηρωμάτων του Turgenev και του Herzen. Η Λίζα Asuduva, και ακόμη περισσότερο Olga και πίστη με τη δυσαρέσκειά του, σαν να ζητήσουν τα όρια της σφαίρας της ζωής, τις απότομες ιδέες που ανέβαινε ο συγγραφέας.

Σε όλα αυτά τα χαρακτηριστικά, η κατασκευή των προσωρινών οικόπεδων, αναμφισβήτητα, η γενική άποψη του συγγραφέα στη ζωή, την οποία εξέφρασε μερικές φορές την εκστρατεία της αφήγησης. Έτσι, στην ένταξη στο τμήμα IV του Obbomov, ο Goncharov μιλάει για την αλλαγή στον κόσμο για το έτος της νόσου του Obleomov. Είναι κάπως ευτυχώς αναφέρεται στα γεγονότα της δημόσιας ζωής ("Πολλές αλλαγές έφεραν φέτος σε διαφορετικούς τόπους του κόσμου: εκεί ενθουσιάστηκε η άκρη και εκεί ήταν καθησυχασμένη. Εκεί, υπήρχε κάποια φωτιστικό του κόσμου, υπήρξε εκεί ένα άλλο ... "κ.λπ.), και στη συνέχεια με το ενδιαφέρον αντιμετωπίζει την εικόνα της ζωής του obbomov και το σιτάρι. Αυτή η ζωή "άλλαξε με ένα τέτοιο αργό, με ποιες γεωλογικές αλλαγές του πλανήτη μας συμβαίνουν με τις γεωλογικές αλλαγές." Η αργή, "οργανική" κίνηση της οικογειστικής ζωής, η "φυσιογνωμία" της καθημερινής ζωής της προσελκύει τον συγγραφέα Γ. Περισσότερο από "καταιγίδες" και "καταιγίδες" προσωπικών πάθους και τις πιο πολιτικές συγκρούσεις.

Όλα αυτά έχουν βρει μια έκφραση και στη σύνθεση των μυθιστορημάτων του Goncharov. Διακρίνεται από τη βραδύτητα και την αισλεία της ανάπτυξης δράσης και αφήγησης γι 'αυτόν. Εποπτικά επεισόδια, αναπτύσσοντας συγκρούσεις αγάπης και προκαλείται σε προσωρινή σύνδεση, από όλες τις πλευρές που περιβάλλεται από goncharov πολυάριθμες επεισόδια που σχετίζονται μεταξύ τους μόνο με προσωρινή, χρονική ακολουθία. Τέτοια επεισόδια χρησιμεύουν ως συγγραφέας σε ένα μέσο αναγνώρισης του τρόπου ζωής και σκέψης των ηρώων και ως εκ τούτου συζητούνται λεπτομερώς και προσεκτικά.

Ιδιαίτερα μια μεγάλη θέση καταλαμβάνει τα επεισόδια του οικοπέδου στο κείμενο των μυθιστορημάτων, τα οποία παίζουν το ρόλο της έκθεσης των ηθοποιών. Ακόμη και στην «συνηθισμένη ιστορία» στην οποία το ύφος του συγγραφέα δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί πλήρως, η έκθεση των Aduews καταλαμβάνει πάνω από το ένα τέταρτο ολόκληρου του κειμένου του μυθιστορήματος και μόνο μετά την αρχική εικόνα των συναντήσεων αγάπης του Αλεξάνδρου. Στο "Obleov", η έκθεση του Obleomov και Stolz, μαζί με τους "προϊστορικούς" τους ακόμη περισσότερο. Καταλαμβάνει 3/8 του κειμένου του έργου - η γνωριμία του Obbomov και Olga συμβαίνει μόνο στη μέση του επικεφαλής του δεύτερου μέρους. Στο "Cliff" η ποσοτική σχέση των επεισοδίων της έκθεσης και των επεισοδίων της σύγκρουσης είναι ακριβώς η ίδια, - η επιστροφή της πίστης και του αρχοντικού, μετά την οποία αρχίζουν να αποκαλύπτονται οι συγκρούσεις αγάπης, συμβαίνει στη μέση του δεύτερου μέρους του μυθιστορήματος .

Αλλά τα επεισόδια, η ανάπτυξη των συγκρούσεων, όχι μόνο προηγούνται από μεγάλα ανοίγματα, είναι περαιτέρω, μέχρι το τέλος των μυθιστορήματα, είναι διαδοχικά με χρόνιες σκηνές, όπου το χαρακτηριστικό του τρόπου ζωής και η σκέψη των ηρώων εμβάπτουν. Στην πρώτη Ρωμαϊκή Γκονδία, παράλληλα με τις συναντήσεις αγάπης του Αλεξάνδρου, πραγματοποιούνται οι συναντήσεις του με τον θείο και τη θεία και οι διαμάχες τους για το θέμα "Μείωση ζωντανών" συνεχίζονται. Στο "Obleom" και οι δύο ιστορίες αγάπης καταλήγουν στο 4ο κεφάλαιο του τελευταίου μέρους και τα ακόλουθα 7 κεφάλαια αφιερωμένα στην εικόνα της διαβίωσης - για να είναι χωριστά σε σιτάρι και φυλάξεις στο εξοχικό τους σπίτι. Στο επεισόδιο "Cliff" που αποκαλύπτουν τη σχέση της πίστης με τον παράδεισο και το Volokhov, εναλλάσσονται με τις χρόνιες σκηνές της οικιακής ζωής στη Μαλινόνοκα, τις διαμάχες του Paradise με τη γιαγιά, το Kozlov, Volokhov κλπ.

Αλλά στις σκηνές της σύγκρουσης αγάπης, η ανάπτυξη της δράσης στερείται της ταχύτητας, απότομων και απροσδόκητων στροφών. Εάν στα μυθιστορήματα του Turgenev και του Herzen, οι κύριοι χαρακτήρες που εισέρχονται σε προσωπικές σχέσεις ένα αστικό-ρομαντικό νόημα γρήγορα περνούν από το μονοπάτι της αγάπης συγκλίνουν και σύντομα φτάνουν στην κορύφωση των στιγμών αποκορύφωσης, στη συνέχεια στις σχέσεις της Romanov Goncharov των ηρώων, του πολιτικού λαού, είναι αργές. Αυτά ωριμάζουν επειγόντως στην καθημερινή ανταλλαγή απόψεων και εντυπώσεων, μερικές φορές περνούν επίσης διαμάχες για τη "μείωση" και "απειρία" για να ζήσουν. Η εικόνα τους απαιτεί επομένως ένα μεγάλο αριθμό επεισοδίων και λεπτομερειών που χαρακτηρίζουν τις ενέργειες, τις λέξεις, τις σκέψεις των ηρώων. Συγκεκριμένα, όλα αυτά εκδηλώνονται στις σκηνές της προσέγγισης της Όλγκας με μια σκούπα, τότε με μια γκαλερί, στις προσπάθειες του παραδείσου να πλησιάσουν την πίστη.

Και αν το Turgenev στην αποκάλυψη του αγαπημένου ρομαντικού συναισθήματος, οι ήρωες έχουν μεγάλη σημασία που παίζουν τοπία, τότε Goncharov, λαμβάνουν διαφορετικό και πολύ μικρότερο ρόλο. Ακόμη και στο "Cliff" - το μόνο μυθιστόρημα αρχοντικού του Goncharov - μια εικόνα της φύσης δεν χρησιμεύει ως μέσο άμεσης ενσάρκωσης των εμπειριών των ηθοποιών. Εδώ, όπως και στις προϊστορίες, το Obleomov και το Aduyev, η φύση είναι μόνο ένα εξάρτημα στο χαρακτηριστικό του νοικοκυριού μιας μαχητικής ευγενούς ζωής και δίνει έμφαση στην πρωτοτυπία του πατριαρχικού εναγόμενου. Ως εκ τούτου, η εικόνα της φύσης είναι σχεδόν στελεία της πραγματικά συναισθηματικής, λυρικής εκφραστικότητας.

Αυτή η ιδιοκτησία του στυλ Goncharova είναι ιδιαίτερα φωτεινή στα ώριμα μυθιστορήματά του - "Obleov" και "Cliff" και κυρίως στις εικόνες των ηρώων που σχετίζονται με τον πατριαρχικό τρόπο ζωής. Έτσι, στο πορτρέτο του obomovov, όχι μόνο η εικόνα του καλού και πλωτού προσώπου του, του πλήρους σώματος του, αλλά και το μπουρνούζι του, και τα παπούτσια του, και μειώνει τα πόδια τους σε αυτά χωρίς να ψάχνει και το ξαπλωμένο στον καναπέ, Οι κλίσεις ψεύδονται και οι ανήμπορντ προσπάθειες ντύνονται και μη υποκατεστημένα πιάτα γύρω, και όλα τα ασταθής και τα γελοία των δωματίων του κλπ. Έτσι, το πορτρέτο χαρακτηριστικό του Berezhkovaya περιλαμβάνει όχι μόνο τα σύντομα γκρίζα μαλλιά και μια καλή εμφάνιση και τις ακτίνες των ρυτίδων και τις ακτίνες των ρυτίδων Γύρω από τα χείλη, αλλά και τα τρόφιμα της δύναμης και τα μπαστούνια της και τα βιβλία της άφιξης και τα βιβλία άφιξής του, και ολόκληρη την καθημερινή ζωή της ζωής στο ρουστίκ τρόπο, με τη φιλοξενία και τη θεραπεία.

Σε πορτρέτα ήρωων, λιγότερο συνδεδεμένες με τον πατριαρχικό τρόπο ζωής, αυτή η αρχή της εικόνας είναι λιγότερο σημαντική.

Επικριτές για το μυθιστόρημα. "Obleomov" - η κεντρική σύνδεση του ρομαντισμού "τριλογία" Goncharov - είδε το φως στα πρώτα τέσσερα δωμάτια του περιοδικού "εγχώριες σημειώσεις" τον Ιανουάριο - Απρίλιο 1859. Το νέο, πολυαναμενόμενο έργο του συγγραφέα του συγγραφέα " Η συνήθη ιστορία "και" Fruch "Pallada" (1858) ήταν σχεδόν ομόφωνα αναγνωρισμένο ως ένα εξαιρετικό καλλιτεχνικό φαινόμενο. Ταυτόχρονα, στην κατανόηση του κύριου πάους του μυθιστορήματος και η έννοια των σύγχρονων που δημιουργήθηκαν σε αυτό, οι σύγχρονοι διαλύθηκαν αμέσως σχεδόν πολικοί.

Καλώντας το μυθιστόρημα "Obleomov" "Η πρόταση κεφαλαίου, ποια καιρό πριν, δεν υπήρχε καιρό πριν, L.H. Ο Tolestoy έγραψε. Druzhinina: "Πείτε στο goncharov, ότι χαίρομαι με το" Obleomov "και το ξαναδιαφέρεις. Αλλά θα είναι πιο ευχάριστο γι 'αυτόν - αυτό είναι που η "σκούπα" έχει επιτυχία δεν είναι τυχαίο, όχι με μια κροτίδα, αλλά υγιή, κεφάλαιο και παρόλα αυτά σε αυτό το κοινό. " Καθώς ο καρπός μιας τεράστιας δημιουργικής γενίκευης γενίκευής της πραγματικότητας εκτιμάται "Obleomov" επίσης I.S. Turgenev και V.P. Botkin. Άδεια, πρώτα απ 'όλα, το "εκτεταμένο καθολικό ψυχολογικό καθήκον" σε αυτόν και τους νέους D.I. Pisarev.

Το Ohn ήταν η γνώμη του συγγραφέα του άρθρου "Τι είναι η κατανομή;" ("Σύγχρονος". 1859. Νο. 5), κριτική-επαναστατική Ν.Α. Dobrolyubov. Στο νέο προϊόν της Goncharrova, θεωρούσε "ο σύγχρονος ρωσικός τύπος, με τηρτισμένη με ανελέητη αυστηρότητα και την ορθότητα" και ο ίδιος ο νέος είναι ένα "σημάδι" της σημερινής κοινωνικοπολιτικής κατάστασης της Ρωσίας.

Φτάνοντας με την εμφάνιση των διαφορών "Obleov" γι 'αυτόν δεν ξεθωριάζουν μέχρι σήμερα. Ορισμένοι κριτικοί και ερευνητές υπερασπίζονται αντικειμενικά την άποψη του Dobrolyaux, άλλοι αναπτύσσουν το Tolstovskaya. Το πρώτο βλέπει στους χαρακτήρες και τις συγκρούσεις του "Obleov" την έννοια του πλεονεκτήματος των κοινωνικών και προσωρινών, άλλων - πρώτα απ 'όλα τα ενοίκια, καθολικά. Ποιος είναι πιο κοντά στην αλήθεια; Για να απαντήσετε σε αυτή την ερώτηση, είναι απαραίτητο να εξετάσουμε τη σύνθεση του έργου, να λάβετε υπόψη τη δημιουργική του ιστορία, αλλά και να εξοικειωθεί με τη φιλοσοφία του Goncharovsky της Αγάπης και την αντανάκλαση του στο μυθιστόρημα.

Σύνθεση, χαρακτηριστική. Obleomov και oblobshchyna. Olga Ilinskaya και Galley. Το οικόπεδο "obomomov" είναι η ιστορία της δραματικής αγάπης, και ταυτόχρονα η τύχη του τίτλου ήρωας - σκέψης ευγενής και ταυτόχρονα ένας γαιοκτήμονας - στην Olga ilinskaya, μια γνήσια και ελαφριά φύση, που απολάμβανε την αναμφισβήτητη συμπάθεια του συγγραφέα. Οι σχέσεις της Ilya Ilyich και της Όλγας στο μυθιστόρημα είναι αφιερωμένες στο κεντρικό δεύτερο και τρίτο μέρος από το σύνολο των τεσσάρων. Πραγματοποιούνται μια λεπτομερή εικόνα της σταθερής ζωής της Αγίας Πετρούπολης της Ilya Ilyich και της ανατροφής τους στις συνθήκες μιας γενικής πατριαρχικής σύνθλιψης, το οποίο ήταν το πρώτο μέρος της εργασίας.

Το κύριο πράγμα στο μυθιστόρημα ήταν το ζήτημα του γεγονότος ότι ο ήρωάς του ήταν παχιά, προικισμένος με τη φύση του "λανθάνοντος κεφαλιού, μιας ανθρώπινης καρδιάς", όχι αλλοδαπού "υψηλών σκέψεων" και "καθολική ανθρώπινη συγγνώμη". Γιατί ούτε η φιλία, ούτε η αγάπη, για λίγο, η μεταμορφωμένη ήταν η Ilya ilyich, δεν μπορούσε να νικήσει τη ζωή του απάθεια, με επικεφαλής τον Obleov στο τέλος στην πλευρά του Βίμποργκ της Αγίας Πετρούπολης - αυτή η μητροπολιτική σύνθλιψη, όπου τελικά βυθίζεται στην πνευματική , και στον τελικό και τον αιώνιο ύπνο; Και αυτό που έπαιξε καθοριστικό ρόλο σε αυτό το αποτέλεσμα: την ανατροφή και την κοινωνική θέση του Obomov ή κάποια εχθρική πνευματισμένη προσωπικότητα του νόμου της σύγχρονης πραγματικότητας; Σε ό, τι, μιλώντας διαφορετικά, τα μέρη του μυθιστορήματος πρέπει να αναζητούν μια απάντηση σε αυτή την ερώτηση: στην πρώτη, με τη διάσημη εικόνα της παιδικής ηλικίας της Ilya ilyich, ή το δεύτερο και το τρίτο, που απεικονίζει το "ποίημα" και το "Δράμα "Της αγάπης;

Με την πρώτη ματιά, μια εξήγηση του χαρακτήρα και η περαιτέρω συμπεριφορά της Ilya Ilyich ολοκληρώνεται στις ανατροφικές και ευγενικές έννοιες του ήρωα, με την οποία ο αναγνώστης συναντά το πρώτο μέρος της εργασίας. Ακολουθώντας αμέσως για τα λόγια του obbomov: "Ωστόσο ... θα ήταν περίεργο ... γιατί είμαι έτσι;" - Η εικόνα της παιδικής ηλικίας του, φαινόταν, και δίνει μια σαφή και εξαντλητική απάντηση σε αυτόν. "Overture του συνόλου του νέου μυθιστορήματος" που ονομάζεται "Sleep Obleomov" στο αυταρχικό άρθρο του "καλύτερα αργά, από ποτέ" και ο ίδιος ο Goncharov. Ωστόσο, ο μυθιστοριογράφος έχει άμεσα αντίθετες εκτιμήσεις του αρχικού έργου της εργασίας. "Αν κάποιος ενδιαφέρεται για τη νέα μου γραφή, έγραψε το 1858 αδελφός στο Simbirsk, - τότε συμβουλεύει να μην διαβάσει το πρώτο μέρος: γράφτηκε το 1849 και πολύ υποτονικό, αδύναμο και δεν ανταποκρίνεται στα υπόλοιπα δύο γραμμένα το 1857 και 58, που είναι τώρα το έτος. " "Μην διαβάσετε το πρώτο μέρος του" Obleov ", - συνιστά ο Gonchareov L. Tolstoy, - και αν διπλασιάσετε, τότε διαβάστε το δεύτερο και το τρίτο." Η αγανάκτηση του συγγραφέα προκάλεσε τη γαλλική μετάφραση του "obbomov", στην οποία το μυθιστόρημα "αντικαταστάθηκε αυθαίρετα" το πρώτο του μέρος. "Το σημείο είναι", τα gonchars εξήγησαν στην "ασυνήθιστη ιστορία" (1875, 1878) - ότι μόνο η εισαγωγή, ένας πρόλογος για το μυθιστόρημα, και μόνο και το μυθιστόρημα δεν είναι! Ούτε Ο Όλγα, ούτε η Gallez, ούτε η περαιτέρω ανάπτυξη της φύσης του Obleomov! "

Πράγματι: που βρίσκεται στον καναπέ ή το revennatory με το Zakhar Ilya Ilyich δεν είναι ακόμα το πρόσωπο που μαθαίνουμε στη σχέση του με την Olga Ilinskaya. Υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι κατά τη διάρκεια της εργασίας για το Ρωμαϊκό Γκονρακόβ θεμελιωδώς εμβάπτησαν την εικόνα του ήρωα του τίτλου. Η δημοσίευση της "συνήθης ιστορίας", "Obleom", που σχεδιάστηκε από τη δημοσίευση, δημιουργήθηκε, ουσιαστικά, σε δύο σχετικά σύντομες περιόδους, διαχωρίστηκαν την αρχική ιδέα της εργασίας από την τελική. Αρχικά, ο συγγραφέας σκέφτηκε να απεικονίσει στο μυθιστόρημα, που ονομάζεται εκείνη την εποχή όχι «σπασμένο ένα», και η "obleomovochina", η ιστορία του ρωσικού ευγενή-γαιοκτήμονα, από το λίκνο στον τάφο, στο χωριό και την αστική ζωή του , με τις πιο πρόσφατες έννοιες και τις απαλλαγές. Σκίτσο δοκίμιου αυτού του ρωσικού τύπου κοινωνικο-νοικοκυριού περιέχεται στο τέλος του πρώτου κεφαλαίου "Fregat Pallada". Σημειώστε ότι η ιδέα του "Ρωμαίου του ρωσικού γαιοκτήμονα" βρίσκεται στα μέσα της δεκαετίας του '50. και ο L. tolstoy. Αύξουσα προς την Mravo-West Hands of the Genuine School, Roman Goncharova, ταυτόχρονα, θα διακρίνονταν από αυτούς την περίσταση και τη «μονογραφία» των έργων ζωγραφικής, η φυσική αρχή της οποίας ήταν η εικόνα της εκπαίδευσης του ήρωα στο Σώμα και τη συνηθισμένη μέρα της. Αυτό το κομμάτι του αρχικού "Obleom" και έγινε το πρώτο μέρος του, που δημιουργήθηκε το 1849

Ούτε ο διευθυντής της ευγενής ζωής, ή οι χαρακτήρες που τους περιορίσουν, ωστόσο, θα μπορούσαν, ωστόσο, να περάσουν το goncharov για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο φοιτητής του Pushkin, ο Lermontov, Gogol, Christian Artist, ο Christian Artist, ο Γκονρακούφ δεν περιβήσα ποτέ την ταυτότητα των σύγχρονων εξωτερικών συνθηκών που δεν μας άρεσε ο «ο ίδιος ο άνθρωπος» ως φαινόμενο, στο ίδιο βαθμό καθολικό, θεϊκό, όπως το κοινό. Η ιδέα της "μονογραφίας" σχετικά με τη ρωσική πατριαρχική Barina σύντομα αρχίζει να είναι εξαιρετική από την άποψη του "Obleov" τη σκέψη της μοίρας μιας πνευματικά αναπτυγμένης, ιδανικά διαμορφωμένη προσωπικότητα στον σύγχρονο κόσμο. "Διάβασα προσεκτικά γραπτή", ανέφερε ο Potcharov μετά την ολοκλήρωση του πρώτου μέρους του νέου Α.Α. Ο Kraevsky, - Είδα ότι όλα αυτά πήγαν στα άκρα που δεν το πήρα στο θέμα ότι κάποιος πρέπει να αλλάξει, το άλλο για να απελευθερώσει αυτό, με μια λέξη, αυτό το έργο δεν είναι καλό οπουδήποτε »(πλάγια italics. - VH) .

Η νέα έννοια του Obbomov εφαρμόστηκε τελικά τον Ιούλιο-Αύγουστο 1857, όταν ο Γκονδίαφ στη γερμανική πόλη Marienbad είναι απίστευτα γρήγορα, "σαν να υπαγορεύει", δημιούργησε το δεύτερο και το τρίτο μέρος του μυθιστορήματος, το οποίο συνάπτει τη σχέση της Ilya Ilyich με την Olga Ilinskaya και το Agafeja Pshenitsy.

Τώρα η σύνθεση της εργασίας, σύμφωνα με τον συγγραφέα, το "κύριο έργο" τώρα κινείται εδώ. Μετά από όλα, μόνο με την αναγνώριση της Ilya Ilyich στην αρχή του δεύτερου μέρους του «Obleov» στην αγάπη για την Όλγα υπάρχει ισοπαλία και στη συνέχεια η δράση ρομαντισμού που απουσιάζει στην πρώτη σύνδεση του έργου. Φαίνεται επίσης εντελώς διαφορετικό από πριν, το κίνητρο της ζωτικής απάθειας του ήρωα. Μιλώντας γαλλικά που "η ζωή του ξεκίνησε με την εξαγορά", εξηγεί ο Ilya Ilyich: "Άρχισα να βγαίνω πάνω από τη Γραφή των εγγράφων στο γραφείο. Στη συνέχεια, συμπιέζονται, διαβάζοντας την αλήθεια στα βιβλία, με τους οποίους δεν ήξερα τι να κάνω στη ζωή, που έφυγαν με φίλους, ακούγοντας το θρυμματισμένο, κουτσομπολιά, θυμωμένος, κακό και κρύο φλυτζάνι, κενό ... "Σύμφωνα με το Oblomov, Η δώδεκα-year-old ζωή του στην Αγία Πετρούπολη στην ψυχή του, "Το φως ήταν κλειδωμένο, το οποίο αναζητούσε μια έξοδο, αλλά πολέμησε μόνο τη φυλακή του, δεν ξεσπούσε τη βούληση και τις ugas". Η πλειοψηφία της ενοχής για την ακινησία και την άντρακα του ήρωα, επομένως, μετατοπίζεται από την Ilya ilyich στη συνετή κοινωνία.

Η νέα εμφάνιση του ήρωα ενθαρρύνει το Goncharov να πάρει το 1858 μια προσπάθεια τουλάχιστον εν μέρει να απελευθερώσει την αρχική κατανομή από τις ειδικά βορικές έννοιες που ακουγόταν, για παράδειγμα, στον μονόφωνο της Ilya ilyich για τους άλλους. Αλλάζει τον συγγραφέα και το όνομα της εργασίας: όχι "σκούπα", αλλά "σκούπισσες".

Με την κύρια εμβάθυνση του δημιουργικού προβλήματος του μυθιστορήματος, τα χαρακτηριστικά του αρχικού σχεδιασμού του στο τελικό κείμενο "Obleov", ωστόσο συνεχίσουν - μαζί με το πρώτο μέρος - να επιμείνουν. Η εικόνα της παιδικής ηλικίας του ήρωα έμεινε σε αυτόν ("ύπνος oblobov"), στην οποία το Dobrolyubov είδε τα κέντρα ευγενής προσγείωσης "opleomovshchina" ως μια ζωή εις βάρος του δώρου των αγρότων του φρουρίου. Τη συνήθεια του κριτικού της και εξηγείται στο άρθρο του όλη την επακόλουθη συμπεριφορά και την τύχη της ilea ilyich. Τι, ωστόσο, "Obleomovshchina" δεν είναι στο Dobrolyubovsky, αλλά στο περιεχόμενο Goncharebsky αυτής της καλλιτεχνικής ιδέας; Αυτή η ερώτηση μας οδηγεί στην ιδιαιτερότητα της πληκτρολόγησης στο μυθιστόρημα και άμεσα - ως εικόνα της ζωής στη θραύση.

Φαίνεται ότι ο Goncharov απλώς περιέγραψε το ευγενές κτήμα, μία από τις χιλιάδες αυτές στην προ-μεταρρύθμιση της Ρωσίας. Σε λεπτομερή δοκίμια, η φύση αυτής της "γωνίας" αναπαράγεται, τα ηθικά και οι έννοιες των κατοίκων, ο κύκλος της συνηθισμένης ημέρας τους και ολόκληρης της ζωής γενικότερα. Όλα και όλα τα είδη των εκδηλώσεων της Lygombovsky Life - να είναι (καθημερινά έθιμα, την ανατροφή και την εκπαίδευση, τις πεποιθήσεις και τα "ιδανικά") αμέσως ταυτόχρονα ενσωματώνουν τον συγγραφέα στη "μία εικόνα", διαπερνώνοντας ολόκληρη την εικόνα του κύριου Το κίνητρο της σιωπής και της ακινησίας, ή ύπνου, κάτω από την "γοητευτική τη δύναμη του οποίου βρίσκεται στη θραύση και το μπαρ, και οι άνδρες του φρουρίου, και οι υπάλληλοι, και, τέλος, η ίδια η τοπική φύση. "Πόσο ήσυχα ... υπνηλία στα χωριά που συνθέτουν αυτόν τον ιστότοπο", οι Γκόναφ σημειώνει στην αρχή του κεφαλαίου, επαναλαμβάνοντας τότε: "Η ίδια βαθιά σιωπή και ο κόσμος βρίσκεται στα χωράφια ..."; "... Σιωπή και ηρεμία ήρεμη βασιλεία και στις νίκες των ανθρώπων σε αυτή την άκρη". Αυτό το κίνητρο φτάνει στην κορύφωση της στη στροφέα του απογευματινού "All-Dislaying, No Wonders του ύπνου, την αληθινή ομοιότητα του θανάτου".

Τα διαφορετικά πρόσωπα της "υπέροχης άκρης" απορρίπτονται με μία σκέψη λόγω αυτού όχι μόνο ενωμένων, αλλά και γενικεύονται, το τέλος του βιώσιμου ενός από τους βιώσιμους - εθνικούς και παγκόσμιους τρόπους ζωής. Είναι η ζωή ενός πατριαρχικού ειδυλλιακού, οι διακριτικές ιδιότητες των οποίων επικεντρώνονται στις φυσιολογικές ανάγκες (τρόφιμα, ύπνο, συνέχιση του είδους) απουσία πνευματικής, κυκλικότητας του ζωντανού κύκλου στις κύριες βιολογικές στιγμές του "Rodin, γάμους , κηδείες ", προσκόλληση ανθρώπων σε ένα μέρος και φόβο για τη μετακίνηση, το κλείσιμο και την αδιαφορία για τον υπόλοιπο κόσμο. Goncharovsky ειδυλλιακοί λωρίδες ταυτόχρονα εγγενές στην απαλότητα και την εγκοπή και με αυτή την έννοια της ανθρωπότητας.

Δεν στερείται από το goncharovskaya "opleomovshchyna" και την κοινωνική και οικιακή υποδοχή της (η εξάρτηση του φρουρίου των αγροτών από τους γαιοκτήμονες). Ωστόσο, ο Goncharov, δεν είναι τόσο σιωπηλοί, αλλά υποδεικνύονται στο εξισώλιο και τυπολογικό περιεχόμενο της έννοιας. Ένα παράδειγμα ενός είδους παγκόσμιας "εξέτασης" θα εμφανιστεί στο έργο του μυθιστοριογράφου του φεουδαρχικού κλειστού, σαν να σταματήσει στην ανάπτυξη της Ιαπωνίας, όπως απεικονίζεται στις σελίδες της "Pallada Fregate". Η επίμονη επιθυμία και η ικανότητα να τονιστούν στις "τοπικές" και τις "ιδιωτικές" συνθήκες και τύπους κινήτρων για όλη την ανθρωπότητα και τους χαρακτήρες είναι γενικά ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της τέχνης της Goncharebsk της τυποποίησης, παρέχοντας κυρίως έργα του καλλιτέχνη. Ήταν πλήρως εκδηλωμένο και όταν δημιουργούσε μια εικόνα του Oblomov.

Η παιδική ηλικία και η εφηβεία, η Ilya Ilyich, ο οποίος πέρασε την καθυστερημένη ειδυλλιακή ύπαρξη και ένας ενήλικος άνθρωπος θα απειλήσει πολλά να εξαρτηθεί από την επιρροή του. Αναφορικά με τις πνευματικές, άγνωστες ασυνείδητες ("σημειώσεις, βιβλία, πιάνο"), αλλά γενικά, στο πατριαρχικό ειδυλλιακό πνεύμα, για παράδειγμα, αντλεί ιδανικό της οικογενειακής ζωής του με τη γκαλερί: Αυτός και η σύζυγός του στο χωριό, ανάμεσα στη φύση της "συμπαθής". Μετά από ένα ικανοποιητικό πρωινό ("κροτίδες, κρέμα, φρέσκο \u200b\u200bπετρέλαιο ...") και περπατάει μαζί στο "άπειρο, σκοτεινό σοκάκι" που περιμένουν φίλους με τους οποίους οδηγούνται από μια μη ανακαινισμένη συνομιλία, αντικαθιστώντας το βράδυ "επιδόρπιο σε ένα Το Birch Grove, και όχι τόσο το πεδίο, σε λοξό γρασίδι ». Δεν ξεχαστεί εδώ και το "Barskaya Caress", από το οποίο μόνο η αγροτική γυναίκα υπερασπίζεται μόνο για θέαμα.

Και όμως, όχι αυτό το ιδανικό θα ξεπεράσει το Obleomov στο δεύτερο μέρος του μυθιστορήματος, αλλά η ανάγκη, στα μάτια του Goncharov, είναι πραγματικά άνθρωπος, ο οποίος καταγράφει την ψυχή του ήρωα με το βαθύ και όλα καταναλωτικό συναίσθημα προς την Όλγα Ιλίνσκαγια. Αυτή είναι η ανάγκη για έναν τέτοιο αρμονικό "πρότυπο" συμπεριφοράς στην οποία τα αγαπημένα όνειρα ενός ατόμου δεν αντιτίθενται στις κοινωνικές και πρακτικές ανησυχίες και τα καθήκοντά της, αλλά πνευματικά εμφανή και εξανθρωπίζουν.

Σαν ότι η φύση είναι κοντά σε αυτό το "κανονικό", σύμφωνα με τις σκέψεις του μυθιστοριογράφου, την Olga Ilinskaya, η προσωπικότητα του οποίου σχηματίστηκε υπό τους όρους ελευθερίας από κάποιο περιορισμένο περιβάλλον. Όλγα - χαρακτήρας στον ίδιο βαθμό, από τον καλλιτέχνη, καθώς και πραγματικό. Σε στερεή εμφάνιση του ηρωίνου, τα χαρακτηριστικά συγχωνεύθηκαν βιολογικά με την αιώνια έναρξη της διαθήκης του Christian-Gospel. Η χριστιανική συμμετοχή είχε κίνητρο από το ενδιαφέρον της Olga για το Oldomov κατά την γνωριμία ήρωες, συνοδεύει την αίσθηση της Ολύσας και στις περαιτέρω σχέσεις τους. Κλήση της αγάπης του για την Ilya Ilyich Dolgov, η Olga εξηγεί: "Εγώ σαν ο Θεός την έστειλε ... και διέταξε να αγαπάει". Ο ρόλος της Όλγας στο "μυθιστόρημα" της με το Ilya Illichi παρομοιάζεται με "ένα αστέρι οδηγού, μια δέσμη φωτός". Αυτή τον εαυτό της - ένας άγγελος, στη συνέχεια, προσβάλλεται η παρεξήγηση και έτοιμη να συνταξιοδοτηθεί, τότε η πρόσφατα δεσμευμένη στην αποστολή του για τον πνευματικό Sundayer Obleomov. "Αυτός," Η ηρωίδα λέγεται στο τέλος του δεύτερου μέρους του μυθιστορήματος ", έτρεξε να βρω την Όλγα. Βλέπει, όσον αφορά τον άγγελο επιστρέφει στον ουρανό, πηγαίνει στο βουνό ... είναι πίσω της, αλλά μόλις αγγίζει τα βότανα και στην πραγματικότητα, σαν να πετάει. "

Υψηλή αποστολή Olga για λίγο επιτυχία. Έχοντας πέσει την απάθεια του με το καθυστερημένο μπουρνούζι, η Ilya ilyich οδηγεί έναν αρκετά ενεργό τρόπο ζωής, το οποίο αντανακλούσε ευνοϊκά τον εαυτό του, πριν από την υπνηλία, την εμφάνιση: «Σηκώνεται σε επτά ώρες, διαβάζει, φορά ένα βιβλίο κάπου. Είτε σε ύπνο ούτε κόπωση, ούτε πλήξη. Ακόμα και τα χρώματα εμφανίστηκαν σε αυτό, στα μάτια της λάμψης, κάτι σαν θάρρος ή τουλάχιστον αυτοπεποίθηση. "

Η υπεράσπιση με την Olga "ποίημα της Χαριτωμένης Αγάπης", το Obleomov αποκαλύπτει, σύμφωνα με τις σκέψεις του μυθιστόρημα, το καλύτερο ξεκινά τόσο το δικό τους όσο και το κοινό χαρακτήρα ενός ατόμου: ένα λεπτό και πιστό ένστικτο της ομορφιάς (τέχνη, γυναίκες, φύση) Ως αρμονία, πιστός στη βάση της μια ματιά στο "η στάση ... τα δάπεδα μεταξύ sobody", που σχεδιάστηκαν για να τερματίσουν την αρμονική οικογενειακή ένωση, το βαθύ σεβασμό της γυναίκας και την λατρεύουν.

Βιβάνω στο τέλος του δεύτερου μέρους που ο Χωρίς Δικαιοσύνη "έμαθε τη ζωή, δηλαδή, έμαθα τα πάντα και πάλι, από αυτό που ήταν πίσω από αυτό για πολύ καιρό," τα gonchars, ταυτόχρονα, διευκρινίζει: "Έμαθε μόνο Αυτό που περιστράφηκε στον κύκλο των καθημερινών συνομιλιών στο σπίτι της Olga, η οποία διαβάζεται στις παραλαβή υπάρχουν εφημερίδες, και αρκετά επιμελώς, χάρη στην Olga Perseverance, ακολούθησε την τρέχουσα ξένη λογοτεχνία. Όλα τα άλλα πνίγηκαν στον τομέα της καθαρής αγάπης. "

Η πρακτική πλευρά της ζωής (που κατασκευάζει ένα σπίτι σε μια σύνθλιψη, η πραγματοποίηση ενός δρόμου από αυτό σε ένα μεγάλο χωριό κ.λπ.) συνεχίζει να παίρνει το ilea ilyich. Επιπλέον, αρχίζει να επιδιώκει τη δυσπιστία στη δύναμή του, και μαζί τους και την αίσθηση της Όλγας, τελικά, στην ικανότητα να συνειδητοποιήσει τον αληθινό "κανόνα" της αγάπης και της οικογένειας στη ζωή. Όπως και, από τη βούληση της υπόθεσης, που βρίσκεται στην πλευρά του Βίμποργκ της Αγίας Πετρούπολης, υπενθυμίζοντας στον ήρωα μιας ειδυλλιακής σύνθλιψης, όμως, καθόλου λιγότερο συχνά παρακολουθεί την Όλγα και τελικά παντρεύεται το διαμέρισμά του τον astellyna.

Ουσιαστικά υποφέρουν από τους δύο ήρωες (Ο Όλγα βίωσαν ένα βαθύ σοκ, το Obleomova "υπήρχε πολλά") η κατάρρευση της αγάπης τους εμφανίζεται παρ 'όλα αυτά από το γλάστρες, καθώς δεν είναι τυχαίο, αλλά προετοιμάζεται από την τύχη της μοίρας και επομένως το κοινό δράμα Και η Ilya ilyich θα διατηρήσει για πάντα την φωτεινή εικόνα της Όλγας και της αγάπης τους, και η ηρωίδα δεν θα σταματήσει ποτέ να αγαπά την "ειλικρινή, πιστή καρδιά" obmomov. Στο τέλος της Ρωμαϊκής Όλγας θα συμφωνήσει πλήρως με το χαρακτηριστικό της Ilya Ilyich, το οποίο γαλάζιο θα δώσει εδώ στον φίλο της: "Αυτή είναι μια κρυστάλλινα, διαφανή ψυχή. Υπάρχουν λίγοι τέτοιοι άνθρωποι. είναι σπάνιες. Αυτά είναι μαργαριτάρια στο πλήθος! " Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι αυτή η γνώμη χωρίζεται στον συντάκτη του "Obleomov".

Στην πραγματικότητα, αν η προσωπική αδυναμία της Ilya Ilyich δεν του επέτρεψε να συνειδητοποιήσει τον γνήσιο "κανόνα" της ζωής, το οποίο άνοιξε από έναν ήρωα μετά την γνωριμία με την Olga Ilinskaya; Και αν η ειδυλλιακή "διάσπαση" ήταν αυτή η ενοχή;

Μπορείτε να απαντήσετε σε αυτές τις ερωτήσεις, λαμβάνοντας υπόψη μόνο την κατανόηση του Goncharebsky της τύχης του αρμονικού "τρόπου ζωής" στις συνθήκες της σύγχρονης πραγματικότητας. Στο πικρό συμπέρασμα σχετικά με το ασυμβίβαστο αυτού του ιδανικού με τον σημερινό "αιώνα" ο συγγραφέας ήρθε ήδη στην "συνηθισμένη ιστορία". Σε βαθιά εχθρότητα, είναι πεπεισμένος γι 'αυτόν, γνωστοποιώντας τις έννοιες και τους Nebamas που κυριαρχεί στην Αγία Πετρούπολη και ο ήρωας του Obleomov. Η Μητροπολιτική Εταιρεία προσωποποιεί σωρευτικά στους νέους επισκέπτες της Ilya Ilyich στο πρώτο μέρος, αργότερα - οι οικοδεσπότες και οι επισκέπτες εκείνων που καθιστούν τα σαλόνια και τα σπίτια, όπου το Obleomov Stolz φέρνει. Η έννοια της ζωής εδώ έρχεται σε μια καριέρα με ένα κρατικό διαμέρισμα και ένα κερδοφόρο γάμο (υπάλληλος του Sudybinsky) ή με ικανοποίηση του άδειου κοσμικού ματαιοδοξίας (λύκοι), να γράψει στην προδοσία και σε οποιοδήποτε θέμα (Penxine ), τη συσσώρευση και τα παρόμοια πάθη και τους στόχους. Η συνδυασμένη, με τη σειρά του, με το γενικευόμενο κίνητρο της ψεύτικης συγκολλητικότητας και τη φασαρία της σκηνής και τις μορφές της "ζωής της Πετρούπολης" στο τέλος, δημιουργούν μια εικόνα ύπαρξης, μόνο με την πρώτη ματιά δεν είναι παρόμοια με τη ζωή του μια σταθερή-ξεσκονισμένη θραύση. Ουσιαστικά, αυτό, με τη σειρά του, απολύτως κακή ζωή είναι το ίδιο "σπάσιμο", αλλά μόνο με τον μητροπολιτικό πολιτισμένο τρόπο. "Πού είναι το πρόσωπο εδώ; - αναφωνεί με την πλήρη έγκριση του συγγραφέα Ilya Ilyich. - Πού είναι η εγκατάσταση του; Πού εξαφανίστηκε, πώς αντιμετωπίσατε όλα τα μικρά; .. όλα αυτά είναι οι νεκροί, οι άνθρωποι που κοιμούνται ... "

Η επίτευξη του γνήσιου ανθρώπινου "κανονισμού" είναι δύσκολη, σύμφωνα με το Goncharov, όχι μόνο το ύψος αυτού του ιδανικού. Ισχυρά εμπόδια στο δρόμο για αυτόν έβαλαν επίσης την πιο σύγχρονη πραγματικότητα στο πρόσωπο των κύριων ταμειακών τύπων ζωής: κρύο-σιωπηλά, από τη μία πλευρά, και δεν στερούνται της διάσημης γοητείας, ειδικά για το κουρασμένο από την ψυχή, αλλά μόνο στην προηγούμενη ειδυλλιακή ακινησία - από την άλλη. Και μόνο η επιτυχία ή η ήττα του ιδανικού στον παλαιότερο αγώνα του με αυτά τα εμπόδια τελικά ορίζει την άλλη μοίρα της πνευματικής προσωπικότητας στην τρέχουσα κοινωνία.

Ομοίως, η τύχη της αγάπης της ορίζεται. Εδώ είναι απαραίτητο, αφήνοντας τον Oblomov εκείνη τη στιγμή, διευκρινίστε τη φιλοσοφία του Goncharov της Αγάπης και τον τόπο της αγάπης που συγκρούονται στο μυθιστόρημα του.

Όπως η "συνηθισμένη ιστορία", "Cliff", "Obleov" - το μυθιστόρημα δεν είναι μόνο με ένα οικόπεδο αγάπης, αλλά για διαφορετικούς τύπους αγάπης. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι η ίδια η αγάπη για το goncharov είναι η κύρια αρχή της ύπαρξης, και όχι μόνο ένα άτομο, αλλά και οικογενειακό, ακόμη και φυσικό χώρο. Η ιδέα ότι "αγάπη, με τη δύναμη του μοχλού του Αρχιμήδεν, οδηγεί τον κόσμο. Ότι σε αυτό τόσο καθολική αδιαμφισβήτητη αλήθεια και καλή, πόσα ψέματα και δυσάρεστες στην παρεξήγηση και κακοποίηση »," στο "obleov" επενδύσει στο στόμα της γκαλερί. Ήταν η «πεποίθηση κεφαλαίου» και ο ίδιος ο συγγραφέας. "... Έχετε δίκιο," Potcharov S.A. Nikitenko, - με ενοχλεί ... με πίστη γενικά, ολοκληρωμένη αγάπη και ότι μόνο αυτή η εξουσία μπορεί να μετακινήσει τον κόσμο, να διαχειριστεί τον τροχό φάλαινας και να την κατευθύνει σε δραστηριότητες ... ίσως είμαι συνειδητά και ασυνείδητα, αλλά προσπάθησε σε αυτή τη φωτιά θερμαίνεται από όλη τη φύση ... "

Στο "Obleov" Goncharov δήλωσε ο ίδιος ως ένας ευρεσιτεχνημένος αναλυτής της σχέσης αγάπης. "Αυτή, - έγραψε για την Olga Ilinskaya Contemporary Goncharova Critic ND. Ahsharumov, - ολόκληρη η σχολή αγάπης περνά μαζί του, σύμφωνα με όλους τους κανόνες και τους νόμους, με όλες τις παραμικρές φάσεις αυτού του συναισθήματος: ανησυχίες, παρεξηγήσεις, ομολογίες, αμφιβολίες, εξηγήσεις, γράμματα, διαμάχες, συμφιλίωση, φιλιά κ.λπ. "

"Σχολή Αγάπης" για το GonCharov είναι η κύρια σχολή ενός ατόμου. Η αγάπη ολοκληρώνει τον πνευματικό σχηματισμό ενός ατόμου, ειδικά θηλυκό, ανοίγει το πραγματικό νόημα και το σκοπό της ύπαρξης. "Το βλέμμα της Olga στη ζωή ... - αναφέρει τον συγγραφέα στο δεύτερο μέρος του" Obleov ", - έγινε ακόμη πιο σαφές, σίγουρα." Με μια αίσθηση της Ilya Ilyich για το σιτάρι της Αγαθής "Για πάντα, η ζωή της ήταν για πάντα". Ο ίδιος ο μισός, για πολύ καιρό ενθουσιώδεις δραστηριότητες, αναφωνεί, έχοντας λάβει τη συγκατάθεσή του Olga για να γίνει η σύζυγός του: "Περίμενε! Πόσα χρόνια είναι δίψα για συναισθήματα, υπομονή, εξοικονόμηση της ψυχής! Πόσο καιρό περίμενα - όλα απονεμήθηκαν: εδώ είναι, η τελευταία ευτυχία του ανθρώπου! "

Αυτή η παντοδυναμία της αγάπης εξηγείται από την πιο σημαντική ικανότητα να νοιάζονται τα gonchars της. Με τη σωστή κατανόηση, η αγάπη δεν κλείνει μόνο με την ευτυχία της αγάπης, αλλά ανθρωποποιεί τις άλλες σχέσεις των ανθρώπων, μέχρι την τάξη. Έτσι, στο πρόσωπό του κοντά στην αλήθεια της αγάπης Olga Ilinskaya Writer, βλέποντας όχι μόνο μια "παθιασμένη αγάπη γυναίκα", την πιστή φίλη του συζύγου της, αλλά "η μητέρα του Δημιουργού και ο συμμετέχων της ηθικής και δημόσιας ζωής ενός συνόλου ευτυχισμένη γενιά. "

Το επίκεντρο της ζωής, η αγάπη στην "σκούπα" χαρακτηρίζει άμεσα την ανθρώπινη ουσία ενός ή ενός άλλου τύπου ύπαρξης. Για να κατανοήσουμε την ειδυλλιακή υποχρέωση, η παρατήρηση του συγγραφέα σχετικά με την πλήρη απουσία βαθιά καρδιά πάθους, τα οποία "φοβόταν σαν φωτιά" ήταν τα πιο σημαντικά Η ευχάριστη έννοια της "Αγκαλιστικής Πέτερμπουργκ" εκτίθεται στα κατανοητά στενά συμφέροντα των θυγατρικών λύκων.

Ας επιστρέψουμε στους κύριους λόγους για την αγάπη, κατά συνέπεια και το δράμα της ζωής του κεντρικού ήρωα του μυθιστορήματος. Ο ileze ilyich πραγματικά βρει τον "κανόνα" της αγάπης, της οικογένειας και της ζωής; Μετά από όλα, φαίνεται ότι η Stolz και η Olga κατάφερε να την ενσωματώσει στην οικογενειακή ένωση. Αλλά είναι;

Ξεκινώντας με τους Dobrolyubov, οι επικριτές και οι ερευνητές ανήκαν στη γκαλερί κυρίως αρνητικά. Ο ήρωας υποτιμήθηκε σε ορθολογισμό, ξηρότητα, εγωισμό. Στο σχηματισμό της γκαλερί, ωστόσο, είναι απαραίτητο να διακρίνουμε την πρόθεση και την εκτέλεσή του.

Ο φίλος Ilya Ilyich είναι μια ενδιαφέρουσα και βαθιά προγραμματισμένη φιγούρα. Η Stolz μεγάλωσε και έφερε επόμενη πόρτα στη θραύση, αλλά οι συνθήκες που σχηματίστηκαν από τη φύση του ήταν εντελώς διαφορετικές. Ο πατέρας του ήρωα είναι ένας γερμανός διευθυντής στην ευγενή ακίνητη περιουσία, ενσταλάμε στον γιο της ανεξάρτητης και σκληρής δουλειάς, η ικανότητα να βασίζεστε στη δική του δύναμη. Η μητέρα είναι ένας ρωσικός ευγενής γυναίκα με μια απαλή καρδιά και ποιητική ψυχή - παραδόθηκε την πνευματικότητα του στο Andrey. Πήρε τη γκαλερί και τις ωφέλιμες αισθητικές εντυπώσεις από μια πλούσια γκαλερί τέχνης στο γειτονικό πρίγκιπα "Κάστρο".

Διάφορα εθνικά πολιτιστικά και κοινωνικο-ιστορικά στοιχεία, από το πατριαρχικό σε μπιφτέκια, που δημιουργήθηκαν, ενώθηκαν στην προσωπικότητα της γκαλερί, ο χαρακτήρας, ο αλλοδαπός, στην ακρίβεια του μυθιστοριογράφου, τυχόν περιορισμοί και μονόπλευρη. Είναι ενδεικτικό της απάντησης ενός νεαρού ήρωα για το Συμβούλιο του Πατέρα να επιλέξει οποιαδήποτε "καριέρα": "εξυπηρετεί, εμπόριο, τουλάχιστον να συνθέσει, ίσως." "- Ναι, θα δω αν δεν είναι ξαφνικά όλοι", δήλωσε ο Andrei. "

Η απογοήτευση μεταξύ του νου και της καρδιάς, της συνείδησης και της λειτουργίας, της γκαλερί "συνεχώς σε κίνηση", και αυτό το κίνητρο είναι εξαιρετικά σημαντικό. Μετά από όλα, μόνο με ανεξέλεγκτη κίνηση προς τα εμπρός και όχι το πνευματικό όνειρο και η ειρήνη είναι σε θέση να νικήσει αυτές τις "παραπλανητικές ελπίδες και τα οδυνηρά εμπόδια", που του το βάζει τη ζωή προς το "πάνω από τον επιδιωκόμενο στόχο". Και Stolz, ψάχνει για τη ζωή του "ισορροπία πρακτικών πλευρών με τις λεπτές ανάγκες του Πνεύματος", το επιδιώκει, ανταποκρίνεται αρκετά στο ιδανικό του συγγραφέα.

Έχοντας άξιζε τη βαθιά εμπιστοσύνη, και στη συνέχεια το αμοιβαίο αίσθημα της Όλγας, η γκαλερί εγκαταστάθηκε με τη σύζυγό του, όχι στην Αγία Πετρούπολη και όχι στο χωριό, αλλά στην Κριμαία, στο δικό του σπίτι στην παραλία. Η επιλογή αυτού του τόπου είναι πολύ μακριά από περιστασιακά: τηλεχειριστήριο εξίσου από το σκληρό βορρά και από το τροπικό νότο, η Κριμαία είναι ένα είδος "κανόνα" στη φύση. Είναι σημαντικό και μια τέτοια λεπτομέρεια: από τη γκαλερί της γκαλερί γκαλερί "ήταν ορατό στη θάλασσα, από την άλλη πλευρά - ο δρόμος προς την πόλη." Κατοικία Gallez και Olga με τον "ωκεανό των βιβλίων και σημειώσεις", την παρουσία της "μη πρωταρχικής σκέψης" και τα κομψά πράγματα, μεταξύ των οποίων, ωστόσο, βρήκαν τη θέση τους "και ένα υψηλό γραφείο, ποιος ήταν ο πατέρας του Ανδρέι", Σαν να συνδέει τη φύση με την «αιώνια ομορφιά» της με τα καλύτερα επιτεύγματα του πολιτισμού. Το Goby Galley στερείται εντελώς από τα άκρα της ρουστίκ ακινητικότητας και της λανθάνουσας αστικής άμυνας. Ο συγγραφέας του Ρωμαίου υποστηρίζει ότι οι ήρωες είναι ευχαριστημένοι. Αληθινή, η Όλγα επισκέφθηκε μερικές φορές τη θλίψη και τη δυσαρέσκεια. Αλλά η Stolz καταπραΰνει τη σύζυγό του σε σχέση με τις φυσικές φιλοδοξίες του "ζωντανού ερεθισμένου μυαλού ... για τη ζωή της ζωής του πνευματικού άνδρα στο απόλυτο.

Η ευτυχία των γωνιών και της Όλγας δήλωσε την ευτυχία, ωστόσο, δεν πείζει τον αναγνώστη. Και όχι μόνο επειδή ο μυθιστοριογράφος μάλλον λέει γι 'αυτόν από ό, τι δείχνει. Είναι πιο σημαντικό οι ήρωες Soyuz να αποδειχθούν στην πραγματικότητα να κλείσουν, στερεία του κύριου σημείου της αληθινής αγάπης - εξανθρωπίζουν τα κοινωνικά της αποτελέσματα. Η ιδέα της αρμονικής, πραγματικής ποιητικής προσωπικότητας στο σχήμα του Gallez δεν έλαβε επαρκή καλλιτεχνική ενσάρκωση στο μυθιστόρημα.

Η δοσολογία του σχήματος της γκαλερί και η "τελευταία ευτυχία" του, αναγνωρισμένη ως αποτέλεσμα και η ίδια η τιμή ("δεν είναι ζωντανός, αλλά μόνο μια ιδέα"), εξηγείται από κάποιο δημιουργικό λανθασμένο δισκίο. Όπως αποδείχθηκε με την ανάπτυξη του έργου, η πιο ελπίδα της Γκονάρβαβα να δημιουργήσει μια εικόνα ενός αρμονικού ατόμου και την ίδια αγάπη για το υλικό της σύγχρονης πραγματικότητας ήταν η ουτοπία. Στο έτος που χρονολογείται από το τέλος του μυθιστορήματος, η επιστολή σε έναν από τους ανταποκριτές του Goncharov δήλωσε: "Μεταξύ της πράξης και ιδανικών ψέματα ... η άβυσσο, μέσω των οποίων η γέφυρα δεν έχει βρεθεί ακόμα, δύσκολα μπορεί να χτιστεί όταν ".

Η συνείδηση \u200b\u200bαυτού του θλιβερού μοτίβου καθορίζει την τελική έννοια της εικόνας και της Ilya Ilyich Obleomov.

Πολύ πριν από τους τελικούς του έργου της Ilya Ilyich σε μια συνομιλία με μια γκαλερί παρατήρησε: "Ή δεν κατάλαβα αυτή τη ζωή, ή δεν είναι καλή πουθενά." Σύμφωνα με το Goncharov, τα σφάλματα πραγματικά δεν καταλαβαίνουν τη ζωή όταν συμπεριφέρεται σε αυτό ως ο κληρονόμος προς το μαλακό, αλλά η αδρανή καθυστερημένη "optomomshchina". Όταν, μαντέψει τον αγαπημένο στόχο ενός ατόμου - παράλογο, πνευματισμένο και πνευματισμό τα πάντα γύρω από την αγάπη και την οικογένεια, δεν δείχνει ότι η πνευματική και πρακτική ενέργεια, χωρίς την οποία η επίτευξη αυτού του στόχου είναι αδύνατη. Ωστόσο, ο στόχος δεν δόθηκε ουσιαστικά στο "αυτής της ζωής" και την ακούραστη γι 'αυτήν, τη λογιστική γκαλερί και τον εαυτό της Olga Ilinskaya. Το γεγονός αυτό ρίχνει ένα διαφορετικό φως στο Obleomov. Τα προσωπικά κρασιά του ήρωα αφήνουν όλο και περισσότερο το πρόβλημα του. Ο κύριος λόγος για το δράμα που παρουσιάζεται στο μυθιστόρημα μεταφέρεται στο Ilya Ilyich, ο οποίος τελικά προτιμούσε το ειδυλλιακό υπόλοιπο της αέναης κίνησης, στην αχαλίνωτη και άψυχη δημόσια πραγματικότητα, η οποία "δεν είναι καλή πουθενά".

Η σωστή κατανόηση του τύπου που δημιουργείται στο πρόσωπο βοηθά στην αναγνώριση του Goncharov σε διάφορα μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου της δεκαετίας του '60. Στον ζεστό ανεμιστήρα του έργου του, φίλο και βοηθός Sophier Alexandrovna Nikitenko. "Θα σας πω - να διαβάσετε σε έναν από αυτούς - τι δεν είπε κανέναν: με αυτή τη στιγμή, όταν άρχισα να γράφω για να εκτυπώσω ... Είχα ένα καλλιτεχνικό ιδανικό: Είναι μια απεικόνιση ειλικρινής, ευγενής, όμορφη φύση, Στον υψηλότερο από τον βαθμό του ιδεαλιστή, ολόκληρη η ζωή ενός αγωνιστικού, ψάχνοντας μια αλήθεια που συναντά ένα ψέμα σε κάθε βήμα, εξαπατά και, τελικά, τελικά ξεθωριάζει και ρέει σε απάθεια και ανικανότητα από τη συνείδηση \u200b\u200bτης αδυναμίας του και κάποιου άλλου , δηλαδή, γενικά ανθρώπινη φύση. "

Απευθείας σε σχέση με αυτό το ιδανικό εδώ ανέφερε ο ήρωας του "Cliff", "καλλιτέχνης" Boris Paraisky. Ωστόσο, οι ίδιες λέξεις θα χαρακτηριστούν στο τέλος του "Obleomov" και Ilya Ilyich. "Αυτό είναι", λέει ο ήρωας Andrei Stolz εδώ για "ειλικρινής, πιστή καρδιά," το φυσικό του χρυσό. Δεν έχει παθητικό να τον φέρει στη ζωή. Έπεσε από το Jolts, ψύχθηκε, κοιμήθηκε, τελικά σκοτώθηκε, απογοητευμένος, απογοητευμένος, χάνοντας τη δύναμη της ζωής, αλλά δεν έχασε την ειλικρίνεια και την πίστη. "

Η αρχή του "εξαιρετικά ιδεαλιστή" είναι πραγματικά χαρακτηριστική του ήρωα του "obbomov", αν και σε συνδυασμό με τα χαρακτηριστικά του πατριαρχικού-ειδυλλιακού. Οι δηλωμένοι, ειδικότερα, και οι παραλληλισμοί της Ilya Ilyich με τον Πλάτωνα, το Hamlet, Don Quixote, μας εξηγεί γιατί η γκαλερί είναι φίλοι και για αυτό που αγαπούσα την Olga Ilinskaya. Μια ένδειξη ενός άνδρα που σπάει από τη ζωή και όχι μόνο ένα στρογγυλεμένο (από το αμπελουργικό "oblob") και ένα κομμάτι (δηλαδή ο εκπρόσωπος του αρχαϊκού ναυαγοσώστη), περιέχει το όνομα του ίδιου του Goncharebsky Hero.

Ο εξαιρετικά σιωπηλός λόγος για το Δράμα Obsomovskaya δίνει ένα διφορούμενο νόημα και ειδυλλιακές συμπάθειες της Ilya Ilyich, ο οποίος τον οδήγησε στην μητροπολιτική έκρηξη. Δεν είναι μια αδυναμία και δειλία του ήρωα πριν από το υψηλότερο καθήκον ενός ατόμου, αλλά και μια διαμαρτυρία - ας παθητικές - ενάντια στην εξωτερική ύπαρξη των Sudrinsky-Lenkins εξέφρασαν την επίλυση της Ilya Ilyich να παραμείνει στην πλευρά του Βίμποργκ της Αγίας Πετρούπολης. Και αν ο "αγώνας" donkoyota "με τη ζωή" - στην ενεργό εκδήλωση - ήταν δύσκολο να περιορίσει το Obleomov μόλις η μόνη πράξη - το "δυνατά σχήμα" Tarantyev που τόλμησε από τη βρωμιά να στρεβλώσει τη σχέση του ήρωα με την Όλγα Ιλιτζίνα, Στη συνέχεια, η ίδια η ilea ilyich αντίδραση ("- κέρδισε, ο Bastard! - φώναξε σκούπες, χλωμό, κουνώντας από οργή") Πραγματικά στο πνεύμα του Don Quixote.

Όλη η μεγάλη δραματοποίηση με την ανάπτυξη του "Obleov" της εικόνας του κεφαλαίου του έγινε το άμεσο αποτέλεσμα της επανεξέτασης του αρχικού σχεδιασμού του Goncharov του έργου. Μέσα από τα χαρακτηριστικά αυτών των "αυτόχθονων" ανθρώπινων τύπων, όπως οι κλασικοί ήρωες του Σαίξπηρ και του Σέτασα, εμφανίστηκαν με την εμφάνιση του ρωσικού πατριαρχικού ειδυλλιακού barin στο Ilya Ilych. Hamletovsky "να είναι ή να μην είναι" ήχοι για το Obleomov: "Πηγαίνετε μπροστά ή μείνετε" σε ηρεμία; Με τον Don Quixote, η Ilya ilyich ενώνουν όχι μόνο την καθαρότητα των ψυχών και του ιδεαλισμού, αλλά και μια σχέση με τον υπηρέτη του Zakhar. Με την αποφυγή των «τοπικών» κοινωνικών και εγχώριων πινακίδων και της ιδιαιτερώς συνθέτουν τις υψηλές φιλοδοξίες στην προσωπικότητά τους, καθώς και ο συνδυασμός και η τραγωδία αυτών των μεγάλων "πρωτότυπων", ο ήρωας "Obleomov" τελικά απέκτησε την έννοια της σύγχρονης, εθνικής μας μοναδικής " διάδοχος". Σε μια λέξη, χαρακτήρας, με την ίδια έκταση που ανήκει στην εποχή του, όπως αιώνια.

Γυναίκες εικόνες στο μυθιστόρημα. Αυτό, σύμφωνα με τον συγγραφέα, "οι στοιχειώδεις ιδιότητες του ρωσικού ανθρώπου" το κεφάλι του προσώπου τίτλου δεν ήταν η μόνη δημιουργική επιτυχία του "obleomov". "Εξαιρετικός χαρακτήρας χαρακτήρων" Οι σύγχρονοι που ονομάζονται Olga Ilinskaya, υπογραμμίζοντας την ενότητα της ιδανίας με την ψυχολογική πειστικότητα. Αρκετά ένα "ζωντανό άτομο" (Dobrolyubov), η Όλγα διακρίνεται πραγματικά σχετικά με αυτό το θέμα από το γέφυρα, αν και πρακτικά δεν γνωρίζουμε τίποτα για την παιδική ηλικία ή την ηρωίδα νεολαία. Επιπλέον: Η Olga δίνεται στο μυθιστόρημα, όπως ήταν, γενικά εκτός της ζωής. Η πνευματική ουσία της ηρωίδας είναι εντούτοις εύλογες - αλλά όχι εξωτερικές, αλλά εσωτερικές συνθήκες. Ελευθερώνεται στο σπίτι της θείας από την "Δεσποτική διαχείριση της θέλησής της και του μυαλού", την Όλγα πρώτα, "Πολλές εικασίες, κατανοούν" χάρη στην "ευτυχισμένη φύση" του, η οποία "δεν έβλαψε τίποτα", και τελικά αναπτύσσεται ως Μια προσωπικότητα υπό την επιρροή της καρδιακής ζωής - σε σχέσεις με σκούπα, στη συνέχεια με το Galley.

Ανεξάρτητα με την επιλογή και τις αποφάσεις της, Olga την ίδια στιγμή ασυνήθιστα ευαίσθητη στην αλήθεια της αγάπης. Η αγάπη γι 'αυτήν δεν είναι πάθος, ανεξάρτητα από το πόσο ισχυρό είναι, αλλά μια αίσθηση χρέους, συμπάθεια, συνοδευόμενη από τα ηθικά καθήκοντα εκείνων που αγαπούν να το φέρουν στο τέλος της ζωής. "Ναι ... Έχω", λέει ο Obleov, "Φαίνεται να πάρει τη δύναμη να ζήσει και να βάλει όλη τη ζωή μου". Ως εκ τούτου, η αποδοτικότητα της ηρωίδας στον εαυτό του και τον εραστή: Ο Όλγα δεν ταπεινώνει με το βάρος της ilea ilyich στην ειρήνη, όπως γνωρίζει: "Ο κανόνας" της αγάπης δίνεται μόνο από το κίνημα "προς τα εμπρός, προς τα εμπρός".

Το άμεσο αντίθετο της Ολύμπας μοιάζει με μια οικοδέσποινα διαμερίσματα, και στη συνέχεια η σύζυγος της Ilya ilyich Agafya Pshetitsyn, σαν να χωρίς υπολείμματα που διαλύθηκε στον κύκλο των καθημερινών ανησυχιών για τα τρόφιμα, το ράψιμο, το πλύσιμο, το σιδέρωμα κλπ. Η πνευματική εμφάνιση του Ilinskaya υπογραμμίζεται, στα χαρακτηριστικά των οποίων η "παρουσία της σκέψης που μιλάει" αντικατοπτρίστηκε, ο πλούτος της εσωτερικής ζωής, η αντίθεση του υπαίθριου πορτρέτου του σιταριού με τους "πλήρεις, στρογγυλεμένους αγκώνες", "Ισχυρό, όπως Ένα μαξιλάρι καναπέ, ποτέ ανησυχείτε με το στήθος "και" απλότητα "πνευματικών κινήσεων. Επίσης, "απλά", χωρίς να υποψιάζεται στους υψηλούς δημόσιους ραντεβού αυτού του αίσθησης και να στέκεστε στο δρόμο του εμποδίου, αγαπούσε την Αγάχεια Matveevna Obleomov και "πέρασε κάτω από αυτό το γλυκό ζυγό σίγουρα χωρίς αντίσταση και χόμπι, χωρίς αόριστες προβηρημένες, γλώσσες, χωρίς να παίζουν και μουσικό νεύρο ".

Μακριά από την αλήθεια της, αλλά ανιδιοτελής, απλώθηκε με την αρχή της μητέρας, η αγάπη του Agafy Matveyevna Ovavyan, μαζί με το γεγονός ότι στο "Obleov" σε μια βαθιά συμπάθεια πνευματικών δικαιωμάτων. Μετά από όλα, μαζί της και σε αυτή τη συνηθισμένη γυναίκα, μια ζωντανή ψυχή ξύπνησε, ανθρώπινο νόημα και φως στην προηγουμένως σχεδόν αυτόματη ύπαρξή του άνοιξε. Η σημαντικότερη δημιουργική αρχή του καλλιτέχνη να αποκαλύψει τόσο το πιο απλό "σύγχρονο" "του ίδιου του ατόμου" η εικόνα ενός μέτριου "επίσημου" Αγαφάτες Pshetitsyna έγινε μια μεγάλη κατάκτηση του Goncharov και της ρωσικής πεζογραφίας στο σύνολό της.

Την πρωτοτυπία του στυλ. Η αποκάλυψη της τελικής σημασίας του "Obleov" σερβίρεται μαζί με τους μεγάλους χαρακτήρες του έργου του φωτεινού χιούμορ του, λογοτεχνικού και πολιτιστικού πλαισίου, "ζωγραφική" και "μουσική", καθώς και ένα τέτοιο καλλιτεχνικό και στυλ στοιχείο "ποίηση".

Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον του Goncharov στην "ποιητική" στιγμή της εικόνας της εικόνας ήταν σε σχέση με το "συνηθισμένο ιστορικό" σημειώθηκε από Belinsky. "Στο ταλέντο του Iskander (Α.Ι. Herzen. - V.H.)," Ο κριτικός έγραψε, "Η ποίηση είναι δευτερεύουσα πράκτορας ... στο ταλέντο του Γκονργάρφ, ο πρώτος και μόνο πράκτορας." "Soku Roman" που ονομάζεται "ποίηση" από τον συγγραφέα "Obleom", ο οποίος πίστευε ότι "μυθιστορήματα ... χωρίς ποίηση - όχι έργα τέχνης" και οι συγγραφείς τους είναι "όχι καλλιτέχνες", αλλά μόνο περισσότερο ή λιγότερο προικισμένοι από τον κόσμο. Αλλά τι έκανε ο συγγραφέας κάτω από το μυθιστόρημα "ποίηση";

Δεν ήταν μόνο για τις υψηλές, στην πραγματικότητα τις ιδανικές φιλοδοξίες των σύγχρονων, αλλά και για αυτά τα "καθολικά ... πάθη ... θρηνούν και χαρά", που πνευματικά και αισθητικά ("ποιητική") εμπλουτίζουν τις ζωές μας ως το καλύτερο, αξέχαστο εκδηλώσεις.

Στην "εξέταση" του σημαντικότερου "ποιητικού" και ποιητικού, το έργο εκτελέστηκε από την "κομψή αγάπη", το "ποίημα" και το "δράμα" από το οποίο στα μάτια του Goncharov συνέπεσαν με τις κύριες στιγμές στο τη μοίρα των ανθρώπων. Και ακόμη και με τις στροφές της φύσης, οι κύριες καταστάσεις των οποίων στο "Obleomov" είναι παράλληλες με τη γέννηση, την ανάπτυξη, την κορύφωση και, τέλος, η αναστάτωση του αισθήματος της Ilya ilyich και της Olga Ilinskaya. Η αγάπη των ηρώων γεννήθηκε στην ατμόσφαιρα της άνοιξης με ένα ηλιόλουστο πάρκο, η κοιλάδα και το περίφημο κλαδί λιλά, που ανθίζουν σε ένα ζεστό καλοκαιρινό απόγευμα, γεμάτο με καταιγίδες και ευδαιμονία, στη συνέχεια, ο Gaslau με τις φθινοπωρινές βροχές, τελικά, Έσπασε με διαζευγμένες γέφυρες πάνω από το Νέβα και όλο το χιόνι νηστείας.

"Poetic animation" (A.B. Nikitenko) "Obleov" που επισυνάπτεται και πνευματοποιημένη εικόνα της Olga Ilinskaya, ο οποίος αντικατοπτρίζει τις ιδέες του συγγραφέα για το υψηλό ραντεβού μιας γυναίκας στην ηθική και αισθητική βελτίωση του ανθρώπου. Αύξουσα, με τη σειρά του, η βαθιά πολιτιστική και φιλοσοφική παράδοση της συγγένειας Goncharovsk της πνευματικής θηλυκότητας μπορεί να εξηγηθεί από τις ακόλουθες λέξεις "καλλιτέχνης" Boris Paradisk στο "Cliff": "Δεν είμαστε ίσοι: είστε υψηλότεροι από εμάς, είστε δύναμη , Είμαστε το όπλο σας. Μην απομακρύνετε από μας ... ούτε σόγια, ούτε το φόρεμα, κανένα σπαθί από τα χέρια. Θα πάμε τη γη σε εσάς, να το διακοσμήσουμε, να κατεβείτε στην άβυσσο της, να ρίξει τη θάλασσα, να μετράτε τα αστέρια, - και εσύ, να μας γεννήσει, να φροντίσει, πώς να το βραβευθεί, την παιδική μας ηλικία και τη νεολαία, να μας εκπαιδεύσει ειλικρινής, Μάθετε το έργο, η ανθρωπότητα, καλή και αυτή την αγάπη, ποιος δημιουργός επενδύσει στις καρδιές σας - και θα φέρουμε σταθερά τη μάχη της ζωής και θα πάμε για εσάς μετά από εσάς, όπου όλα είναι εντελώς, όπου - αιώνια ομορφιά. "

Στο "Obleomov", η ικανότητα του Goncharov έδειξε έντονα σε σχεδόν γραφική πλαστικότητα και την ενθουσιότητα να αντλήσει τη ρωσική ζωή. Obleomovka, Vyborg Side, Ημέρα της Αγίας Πετρούπολης Ilya Ilyich μοιάζει με το "μικρό φλαμανδικό" καμβά ή εγχώρια σκίτσα του Ρώσου καλλιτέχνη P.A. Fedotova. Χωρίς να απορριφθεί ο έπαινος της "ζωγραφικής" του, του Goncharov, ταυτόχρονα, ήταν βαθιά καλλιεργημένος, όταν οι αναγνώστες δεν αισθάνονται στο μυθιστόρημα του από την ειδική "μουσική", η οποία τελικά διείσδησε τα οπτικά πρόσωπα της εργασίας.

Η βαθιά σχετική μουσική αποδεικνύεται μια σφαίρα των αγαπημένων ανθρώπινων "ονείρων, επιθυμιών και προσευχών", επικεντρώνεται κυρίως στην αγάπη και γύρω από αυτό. Το υπέροχο αίσθημα της ίδιας, στις αποκαταστάσεις και τις απώλειές του, των λεγμών, των αχρησιμοποίητων και των αντισταθμίσεων, αναπτύσσεται στο "Obleov" σύμφωνα με τους νόμους ενός μεγάλου μουσικού και οργανικού δοκίμιου. Οι σχέσεις των κύριων ήρωων του μυθιστορήματος δεν απεικονίζονται τόσο πολύ όσο παίζουν το "μουσικό νεύρο". Η ίδια η αναγνώριση του Ilya Ilyich: "Όχι, αισθάνομαι ... όχι μουσική ... μια μουσική ... αγάπη!", Απογύμνωση "obbomov", προκληθεί από το τραγούδι της Olga και δημοσιεύθηκε διαλείπουσα και "ήσυχα", που δεν είναι μέσα λέξεις, αλλά σαν την ψυχή του ήρωα. Η μουσική και η καταπληκτική ανάπτυξη της αγάπης μεταφέρεται καλά στο Gonchcharov στο μήνυμα Obleomov στην Olga, την οποία παρατηρήθηκε ότι γράφτηκε "γρήγορα, με τη θερμότητα, με πυρετό βιαστικό" και "animation". Η αγάπη των ηρώων προέκυψε "με τη μορφή ενός ελαφρού χαμογελαστή όραμα", αλλά σύντομα, λέει τα σφάλματα, "Pranks πέρασαν. Έγινα άρρωστος με αγάπη, ένιωσα τα συμπτώματα του πάθους. Έχετε γίνει προσεκτική, σοβαρή? Μου έδωσα το αναψυχή σας. Έχετε μιλήσει νεύρα. Ξεκινήσατε να ανησυχείτε ... ". Pathetics ("Αγάπη, αγάπη, αγάπη!") Αντικατέστησε τη "δυσαρέσκεια των αμφιβολιών" του ήρωα, "λύπη, θλίψη" και των δύο νεόδμητων «πνευματικής πυρκαγιάς Antonov», στη συνέχεια να αποκαλύπτονται και ταυτόχρονα τρομακτικές "καταχρήσεις" , "θυελλώδης". Τέλος, όλα επιλύθηκαν "βαθιά λαχτάρα" και η συνείδηση \u200b\u200bτου γενικού "λάθους" και η αδυναμία ευτυχίας.

Η κυριαρχία στα κεντρικά μέρη του μυθιστορήματος, της "μουσικής" του βοήθησε τους αναγνώστες στο δρόμο για να κατανοήσουν το ήδη Nomuzkal, την κακή φύση αυτών των "τρόπων ζωής", στην οποία αντικαταστάθηκε από ένα εξωτερικό ρυθμό - βιολογικό ή αντιπρόσωπο.

Η συνολική και αιώνια πτυχή των προσώπων και των καταστάσεων "obomomov" επεκτάθηκε λόγω του εκτεταμένου λογοτεχνικού και πολιτιστικού πλαισίου του μυθιστορήματος. Νωρίτερα, λέγεται όχι μόνο ειρωνικό για τις παραλλαγές της προσωπικότητάς του από την Ilya Ilyich με τους ήρωες του Σαίξπηρ και των υπηρεσιών. Αλλά ο νεαρός obfomov ονειρευόταν μαζί με τη γκαλερί για να δουν τις ζωγραφιές του Rafael, Titian, Corredago, τοιχογραφικό Michelangelo και το άγαλμα του Απόλλωνα Belvedere, να διαβάσει το Rousseau, Schiller, Goethe, Byron. Κάθε ένα από αυτά τα ονόματα και όλα αυτά μαζί με ακρίβεια υποδεικνύουν με ακρίβεια τις πνευματικές δυνατότητες και τα ιδανικά του ήρωα "Obleomov". Μετά από όλα, ο Raphael είναι πρωτίστως η "Sicstinskaya Madonna", στην οποία οι σύγχρονοι του Goncharov είδε την υλοποίηση και ένα σύμβολο της αιώνιας θηλυκότητας. Το Schiller ήταν μια πλαστοπροσωπία του ιδεαλισμού και των ιδεαλιστών. Ο συγγραφέας του "Faust" εξέφρασε πρώτα την ανθρώπινη δίψα για απόλυτη σε αυτό το φιλοσοφικό και ποιητικό δράμα και, ταυτόχρονα, τη συνείδηση \u200b\u200bτης ανικανότητάς του, και ο Rousseau εξιδανικεύει την "φυσική" ζωή μεταξύ της φύσης και μακριά από έναν ψυχρό πολιτισμό. Η Ilya Ilyich, επομένως, πριν από την αγάπη της Όλγας, γνωρίζει καλά τόσο με τις ελπίδες και με τις "καθολικές ανθρώπινες θλίψεις" και τις εξελίξεις. Και ένα ακόμη λόγο μιλάει γι 'αυτό: Ακόμη και στην ύπαρξη της Αγίας Πετρούπολης, ο ήρωας δεν μπορούσε, είπε, «θυμάται αδιάφορα τη Casta Diva», δηλαδή η πιο θηλυκή Aria από τον "Norm" V. Bellini, Ποιος, όπως ήταν, η εμφάνιση της Olga Ilinskaya, καθώς και με το δραματικό αποτέλεσμα της αγάπης του obbomov σε αυτήν. Είναι σημαντικό ότι με την ερμηνεία του Casta Diva Ily ilyich προβλέπει την πραγματικότητα ακόμα περισσότερο χρονολόγηση με την Όλγα αυτό το δράμα. "Ποια θλίψη", λέει, "που έβαλε σε αυτούς τους ήχους! .. και κανείς δεν ξέρει τίποτα γύρω ... Είναι μόνος ... το μυστήριο της ..."

Δεν είναι τραγικό, αλλά το κόμικς ρίχνει τον υπαίθριο υπηρέτη του Zakhar, καλά αισθάνθηκε στο μυθιστόρημα παράλληλα με το Squire Don Quixote. Όπως και ο Sancho Press, το Zakhar είναι ειλικρινά αφιερωμένο στη μπαίνα του και ταυτόχρονα δύσκολα δεν θα τον μιλήσει σε όλα. Συγκεκριμένα, διαφέρει από τις έννοιες της Ilya Ilyich, το βλέμμα της Zahara στις γυναίκες, εκφράζεται πλήρως στην "περήφανα"-μας στάση απέναντι στη σύζυγό του Anyc.

Ουσιαστικά, η παύση της υψηλής ένωσης ανδρών και γυναικών, για το οποίο ο ονειρευόταν η Ilya ilyich και, ο οποίος προσπάθησε να δημιουργήσει το Gallez και την Όλγα Ιλινετσάγια στη ζωή του, το παντρεμένο ζευγάρι του Ζακχάρα και το "Estone" του, ο σύζυγος έγινε στο "Obleomov" τους κύριους πόρους του χιούμορ. Άφθονα και στην περιγραφή της σύνθλιψης (επιτρέψτε μου να επαναλάβω τουλάχιστον οικονομικές "παραγγελίες" του ανώτερου ιδιοκτήτη της Ilya Ivanovich ή την αντίδραση του Lobomovtsy στην επιστολή που ήρθε σε αυτούς, κλπ.), Ημέρα της Αγίας Πετρούπολης (θυμηθείτε Η συλλογιστική του Ζακχάρα για το ποιος «εφευρέθηκε» σφάλματα και ιστό, κλπ.), η ζωή της πλευράς του Βιμπόρκ και το πολυκατοικία του ήρωα, το χιούμορ "obmomov" ταυτόχρονα πρακτικά στερούνται κεφαλαίων όπως η θυμωμένος ειρωνεία, ο σαρκασμός, grotesque ? Έχει σχεδιαστεί να μην εκτελεί, αλλά "να μαλακώσει και να βελτιώσει ένα άτομο", να τον υποκαταστήσει "τον νομαδικό καθρέφτη των ανοησιών του, άσχημου, πάθους, με όλες τις συνέπειες" έτσι ώστε με τη συνείδησή τους να φανεί και πώς να γελάσω. " Το κύριο αντικείμενο του είναι οποιεσδήποτε άκρες σε σχέση με τη "κανονική" προσωπικότητα και "τρόπος ζωής", είτε "όλοι κατανάλωση" ύπνου της αναλογίας ή της "απάτριδας" αγάπης του SuDybinsky, την αφαίρεση των ονείρων και των σκέψεων ή της φυσιολογίας τους.

Το χιούμορ "obbomov" είναι ζωγραφισμένο με μια καλής φύσης-επιλεκτική στάση απέναντι σε ένα άτομο, το οποίο δεν τον εμποδίζει να είναι από μόνη της και "αόρατα δάκρυα" που προκαλείται από τη συνείδηση \u200b\u200bτου συγγραφέα της «αδυναμίας του δικού τους και κάποιου άλλου» φύση.

Σύμφωνα με τη μαρτυρία της Goncharrova, I.S. Ο Turgenev κάπως του είπε: "... ενώ θα υπάρξει τουλάχιστον ένα ρωσικό - μέχρι να θυμηθεί η υποχρέωση." Τώρα ο τίτλος ήρωας του κεντρικού νέου συγγραφέα έχει γίνει κοντά σε πολλούς ανθρώπους σε όλο τον κόσμο. Αυτή είναι η γοητεία του βιβλίου, στο δημιουργικό κέρατο του οποίου το επίπεδο ζωής της ρωσικής barina μετατράπηκε σε μια εξαιρετικά καλλιτεχνική μελέτη της μοίρας του καλύτερου ανθρώπου.

Ρωμαϊκή Ι.Α. Goncharov "optomomov" κολλήσει ρωσική κοινωνία των 50-60 ετών. XIX αιώνα, χωρίς αμφιβολία, μπορεί να ονομαστεί ένα από τα μεγαλύτερα γεγονότα της λογοτεχνικής ζωής της χώρας. Η προσοχή των αναγνωστών Πρώτα προσέλκυσε τα οξεία προβληματικά προβλήματα του μυθιστορήματος, η λογοτεχνική ελίτ χωρίζεται σε δύο μέρη, κάποιος θεωρείται ότι ο Obleomov σε έναν θετικό ήρωα, κάποιος σε σύγκριση με τη γκαλερί. Αλλά σε ένα υπάρχουν όλοι διακεκριμένοι συγγραφείς και κριτικοί: ο Goncharov κατάφερε να βρει μια νέα επιτυχημένη απόφαση του θέματος "πρόσθετου προσώπου". Το πρόσφατα εμφανίστηκε καινοτόμο αναγνωρίστηκε επίσης ως η "Εγκυκλοπαίδεια της ρωσικής ζωής" και έβαλε τη μία σειρά με τα αθάνατα έργα του Πούσκιν και του Λερμοντόφ και η εικόνα του Obbomov εισήλθε στην γκαλερί των κλασσικών ηρώων της ρωσικής λογοτεχνίας, μαζί με την Evgenia Angergin και Grigory Pechorin.

Ένα από τα διακριτικά χαρακτηριστικά του μυθιστορήματος είναι η πρωτοτυπία της ανάπτυξης της σύγκρουσης. Όλες οι εργασίες χωρίζονται σε τέσσερα λογικά μέρη.

Στο πρώτο μέρος, ο συγγραφέας αντιπροσωπεύει αμερικανικό ilea ilyich obomomov. Οι πρώτες σελίδες είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένες στην περιγραφή του ήρωα. Από την αρχή του Goncharov σχηματίζει την εικόνα μιας τέτοιας καλοσύνης, ψυχικού προσώπου. Αυτός με ειρωνεία περιγράφει τον τρόπο ζωής του obbomov, αλλά αμέσως αυτός ο ίδιος εκπλήσσεται πόσο αξιοσημείωτα κατάλληλο για αυτό το άτομο. Γενικά, ο κεντρικός ήρωας του πρώτου μέρους είναι η Ilya Ilyich, ένα μάλλον σημαντικό μέρος του έργου είναι αφιερωμένο στο γενικό χαρακτηριστικό της. Ο χαρακτήρας του ήρωα αποκαλύπτεται και μέσω περιγραφής της ζωής, και από τη βοήθεια της εικόνας του Ζαχάρ, αλλά, κυρίως, φυσικά, μέσω της επικοινωνίας του Obleomov με τους επισκέπτες του. Έτσι, μια δημόσια σύγκρουση προέρχεται, ο συγγραφέας περιγράφει τον λόγο του ήρωα στον κόσμο γύρω του ως τη στάση ενός ατόμου σε ένα μεγάλο μυρμήγκι, όπου όλοι βρίσκονται σε βιασύνη προς τις υποθέσεις τους και δεν ενδιαφέρεται για τα προβλήματά τους. Δημόσια σύγκρουση τελικά σχηματίζεται όταν ο συγγραφέας εισάγει την εικόνα της γκαλερί. Πρώτα εμφανίζεται αμέσως μετά τον ύπνο, επομένως ο χαρακτήρας της Ilya Ilyich είναι ήδη σαφώς αντίθετος σε αντίθεση με τη φύση του φίλου του και επειδή δεν είναι μόνο χαρακτήρες, αλλά ολόκληροι τύποι, οι δημόσιες συγκρούσεις παίρνουν το είδος της αντιπολίτευσης στο Obleomov και Stolz.

Με την άφιξη της γκαλερί, η δράση φαίνεται να έχει μια ισχυρή ώθηση. Ο Andrey τραβάει τον φίλο του από την απομόνωση και αυτό συμβάλλει σε μια πολύ βαθύτερη ανάπτυξη της εικόνας του ήρωα. Το δεύτερο μέρος είναι πιο κορεσμένο με συμβάντα από την πρώτη. Οι ψήσεις αρχίζουν να εμφανίζονται στην κοινωνία, επικοινωνούν με άλλους ανθρώπους και, το σημαντικότερο, συναντά το Ilinski. Η Όλγα χτυπά την καρδιά του obbomov, ενώ τελικά πετάει ταινία. Αυτός είναι ένας συνεργάτης μιας αγάπης σύγκρουσης.

Το τρίτο μέρος είναι μια πλήρης περιγραφή της Love Obleov και Olga. Η τάση της δημόσιας σύγκρουσης αποδυνάμται, καθώς η Stolz πήγε στο εξωτερικό και τα σφάλματα φαίνεται να "ξαναχτίζονται". Η δραστηριότητά της φτάνει στο Apogee, αποκάλυψε πλήρως από τον άγνωστο πλούσιο εσωτερικό κόσμο του Obbomov. Στο παρόν μέρος, στην πραγματικότητα, το αποκορύφωμα και η παράλειψη της σύγκρουσης αγάπης συμβαίνει. Η Ilya ilyich δεν μπορούσε καν να σκάσει τελικά να σπάσει το Olga με το παρελθόν. Κατανοεί αυτό και δεν πρόκειται να πολεμήσει περαιτέρω. Αυτό υποδηλώνει ότι ταυτόχρονα μια εσωτερική σύγκρουση στο ίδιο το unceomov αναπτύχθηκε.

Το αποκορύφωμα της εσωτερικής σύγκρουσης είναι μια δύσκολη επιλογή μεταξύ κίνησης και στασιμότητας, Όλγα και σιταριού. Η επιλογή γίνεται, το τελικό κενό με την Όλγα και τη Γκαλερί.

Ο τέταρτος, ο τελικός, μέρος είναι η επιστροφή του Oblomov στο γνωστό breakwent. Το αποτέλεσμα του κύριου προβλήματος του μυθιστορήματος αθροίζεται: Όταν ο Ρώσος ο άνθρωπος απαλλαγεί από το φούσκα, ξυπνά από τον πνευματικό ύπνο και προχωρούν προς τον ήλιο. Επομένως, ποτέ. Ο εσωτερικός κόσμος της Ilya ilyich ηρεμήσει, τώρα μέχρι το τέλος. Τα τελικά εγκεφαλικά επεισόδια εφαρμόζονται στο πορτρέτο του Obleomov, παρουσιάζεται ηλικιωμένος άνδρας σε έναν οικογενειακό κύκλο, όπου έχει ήδη βυθιστεί σε πνευματική αδρανοποίηση. Και με το θάνατο του Oblomov, υπάρχει ένα ορατό τέλος της δημόσιας σύγκρουσης που σχηματίζουν οικόσημα. Φαίνεται ότι το ιδανικό του ανθρώπου είναι η γκαλερί, αλλά δεν μπορεί να θεωρηθεί ο νικητής. Ο τελικός του νέου παραμένει ανοικτός, η σύγκρουση δύο τύπων προσωπικότητας συνεχίζεται.

Ιδιαίτερη προσοχή προσελκύεται από τη δυναμική της δράσης σε αυτά τα μέρη.

Το πρώτο μέρος δεν είναι καν τόσο πολύ το πλέγμα της σύγκρουσης που σχηματίζει οικόπεδο, πόση έκθεση, η αναπαράσταση του κύριου χαρακτήρα. Ένα χαλαρό εγκεφαλικό επεισόδιο της αφήγησης, η έλλειψη αλλαγής τόπου δράσης - όλα αυτά χαρακτηρίζουν την Ilya Ilyich και τη διάρκεια της ζωής του. Ωστόσο, η δράση αναπτύσσεται με την άφιξη της γκαλερί, η δυναμική γίνεται πιο έντονη, τα σφάλματα "ξυπνά" και παύουν να καταστρέφονται, το στρώμα. Συναντά την Όλγα, αυτή είναι η ισοπαλία μιας άλλης σύγκρουσης που σχηματίζει οικόπεδο. Και στο τρίτο μέρος υπάρχει η κορύφωση του, το αποκορύφωμα της ζωής του obbomov. Από την επιλογή του obbomov, μια επιβράδυνση της δράσης, αρχίζει μια παρακμή στρες. Η Ilya ilyich επιστρέφει στο μπουρνούζι του και τίποτα δεν μπορεί να το τραβήξει πίσω.

Γενικά, η δυναμική των κύριων γεγονότων του μυθιστορήματος σχετίζεται με την αλλαγή των εποχών. Ένας ειδικός ρόλος του οικοπέδου παίζεται από το τοπίο.

Έτσι, η ανάπτυξη της δράσης είναι η άνοιξη της αγάπης obmomov, άνοιξη της μελλοντικής ζωής του, το καλοκαίρι - ευτυχισμένη στιγμή της ανιδιοτελής αγάπη για την Όλγα, μια επιθυμία να δέσει το πεπρωμένο του μαζί της, και το φθινόπωρο, το φθινόπωρο της ψυχής ilya ilyich, η αγάπη του "χτυπά μακριά μακριά ", η ζωή χάνει το νόημά της. Φυσικά, πρώτα απέστειλε προσοχή στην περιγραφή του καλοκαιριού. Ο Goncharov γνώριζε ότι το Climax, το καλοκαιρινό κορυφαίο - Ιούλιος, μέτρηση, μετρημένη αναπνοή φύση, θερμότητα και δασική δροσιά. Οι περιγραφές είναι γεμάτες χρώματα, πληρούν πλήρως τη διάθεση των κύριων χαρακτήρων.

Φυσικά, ο ρόλος του τοπίου στην αποκάλυψη χαρακτήρων είναι μεγάλη. Το καλοκαιρινό τοπίο χαρακτηρίζει το Ilinskaya, το φθινόπωρο - σιτάρι. Αναμφισβήτητα, η Olga είναι κατώτερη από το σιτάρι, αλλά οι ακριβά και γκρίζες περιγραφές της πλευράς του Βίμποργκ, η ίδια η οικοδέσποινα δεν το μιλάει.

Το ενδιαφέρον τοπίο και από την άποψη της κατανόησης του ειδικού σύνθετου ρόλου του οικοπέδου "LEVELOMOV". Το τοπίο σε ένα όνειρο είναι, φυσικά, η ειδυλλιακή ζωγραφική της σύνθλιψης. Μέσα από τον ύπνο, δεν είναι σαφές πώς στα μισά χρήματα της ημέρας, τα σφάλματα βλέπουν χαριτωμένα έργα ζωγραφικής: δάση, πεδία, λιβάδια, ποτάμι, σπάνια χωριά. Όλα αναπνέουν την ειρήνη. Τα μάτια της Ilya Ilyich αντιμετωπίζονται. Αυτή η στιγμή είναι γενικά πολύ σημαντική για την κατανόηση της φύσης του κύριου χαρακτήρα και ταυτόχρονα ο Goncharov προσπαθεί να δείξει τι είδους σκούπα.

Στο στοιχείο "όνειρο" είναι πολύ σημαντική ως μέσο περιγραφής του obbomov και των υποχρεωτικών. Αυτό είναι πρωτίστως μια σαφής, μετρημένη πορεία ζωής: τελετουργικά ντύσιμο, πόσιμο τσαγιού, απογευματινό ύπνο. Αυτή η προϋπόθεση, ένας τέτοιος θάνατος που βασιλεύει σε μια σύνθλιψη κατά τη διάρκεια του ύπνου, η καταρρέουσα γκαλερί και η βεράντα - όλα αυτά είναι η κατανομή, οι άνθρωποι προτιμούν να θυμούνται το παλιό, φοβούμενοι να χτίσουν ένα νέο, και αυτός ο φόβος απεικονίζεται σε μια γκροτέσινη μορφή : Τι εμποδίζει να φέρει τη γκαλερί και να χτίσει ένα νέο; Τίποτα, ωστόσο, αντίθετα, υπάρχει μια αυστηρή μονάδα δεν πηγαίνει σε ένα επικίνδυνο μέρος. Από την άλλη πλευρά, όλα αυτά χρησιμεύουν για να χαρακτηρίζουν το μικρό ilyushi, μέχρι να μην ήταν σαν όλοι οι άλλοι: έτρεξε έξω από το σπίτι κατά τη διάρκεια ενός καθολικού ύπνου, έφαγε από τις ρίζες, παρακολούθησε τη φύση και λατρεύει να επισκεφθεί μια απαγορευμένη γκαλερί. Δηλαδή, ενώ η Obleomovshica δεν επεκτείνει τη δύναμή του σε αυτόν.

Γενικά, οι λεπτομέρειες χαρακτηρίζονται καλά από το Obleomov. Είναι ένα μπουρνούζι - ένα σύμβολο του παντοπωλείου, και ένα βιβλίο, πολλά χρόνια σε μία σελίδα, η οποία δείχνει ότι ο χρόνος σταμάτησε για το Ilya Ilyich. Η χαλαρή ομιλία του, συνήθεια σε όλα για να βασιστεί στο Zahar, καθώς δεν μπορεί να είναι κατάλληλο για την εικόνα του "barin", ο οποίος ζει απλά επειδή είναι ένα barin. Στις περιγραφές ολισθαίνει και η ειρωνεία: σε καρέκλες με σκούπες τόσο πολύ σκόνη που ένας από τους καλεσμένους φοβάται να χαλάσει το νέο κάταγμα.

Αλλά το μέρος στην "σκούπα" χαρακτηρίζει όχι μόνο τον ilya ilyich τον εαυτό του. Το υποκατάστημα λιλά είναι επίσης ένα από τα διάσημα νέα σύμβολα. Αυτή είναι η αγάπη της Olga και Obbomov, τόσο γρήγορα ξεθωριάζει. Η πτυχή πάνω από το φρύδι της Όλγας και τα κοιλώματα στα πλήρη χέρια του σιταριού υπονοούν επίσης τα χαρακτηριστικά των χαρακτήρων αυτών των χαρακτήρων.

Ο σύνθετος ρόλος των δευτερευόντων χαρακτήρων είναι εξίσου σημαντικός. Οι επισκέπτες του Oblobov, αφενός, δίνουν έμφαση στην τεμπελιά του, αλλά από την άλλη - επιδεικνύουν τη στάση του απέναντι στη ζωή του κόσμου και της ασήμαντης. Το Zakhar είναι γενικά ένα αντίγραφο του Barin. Η ειρωνική διδασκαλία της GonCharova εξαπλώνεται πάνω από αυτό και ilya ilyich.

Η αντιπολίτευση των πατέρων και του μαγειρείου του Obleov δημιουργεί την κύρια σύγκρουση του έργου, τη σύγκρουση δύο φωτεινών τύπων. Έτσι, η αντίθεση στο μυθιστόρημα είναι η κύρια καλλιτεχνική τεχνική.

Ένα άλλο ζωντανό παράδειγμα της αντίθεσης αντιτίθεται στην Όλγα και το σιτάρι. Ο συγγραφέας δεν απάντησε ποτέ στην ερώτηση της οποίας από αυτούς είναι καλύτερη. Αλλά με τη βοήθεια της Αντίθεσης κατάφερε να είναι πλήρως και πιο φωτεινή για να εμφανιστεί τα πλεονεκτήματα και των δύο.

Έτσι, το οικόπεδο και η σύνθεση του νέου "Obleom" είναι πολύ ενδιαφέρον, η δράση είναι πολύπλοκη και κορεσμένη. Ο Goncharov χρησιμοποίησε πολλές τεχνικές για να διαφοροποιήσει την ιστορία. Όλα αυτά κάνουν το μυθιστόρημα είναι εξαιρετικά περίεργο τόσο με καλλιτεχνική όσο και με φιλοσοφική άποψη.