Ποιος ξαναχτίστηκε το θέατρο Mariinsky και το μεγάλο. Θέατρο Μαριίνσκι

Θέατρο Mariinsky. Θέατρο Mariinsky (που ονομάζεται Empress Mary Alexandrovna), όπερα και θέατρο μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη. Άνοιξε το 1860 την παραγωγή όπερας "ζωή για τον βασιλιά" m.i. Glinka στην ανοικοδόμηση το 1859 Το κτίριο του θεάτρου τσίρκου στη θεατρική πλατεία ... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

Θέατρο Μαριίνσκι - Άνοιξε το 1783 στην Αγία Πετρούπολη ως ένα πέτρινο θέατρο (μεγάλο) θέατρο, από το 1860 σε ένα σύγχρονο κτίριο (Ακ. \u200b\u200bΚΑΒΟΣ), έλαβε ταυτόχρονα ένα σύγχρονο όνομα. Το 1919, η κρατική ακαδημαϊκή όπερα και το μπαλέτο θέατρο, από το 1935. S. M. Kirov, από το 1992 ... ... ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Θέατρο Μαριίνσκι - (που ονομάζεται Empress Mary Alexandrovna), όπερα και θέατρο μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη. Άνοιξε το 1860 η ζωή της όπερας για τον βασιλιά Μ.Ι. Glinka σε ανοικοδόμηση το 1859 το κτίριο του θεάτρου τσίρκου στη θεατρική πλατεία (ανακατασκευάστηκε το 1968 το 1970). Ένα ... ... ρωσική ιστορία

Θέατρο Μαριίνσκι - (Δείτε το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που ονομάστηκε μετά τον S. M. Kirov). Αγία Πετρούπολη. Petrograd. Leningrad: Εγκυκλοπαιδικός κατάλογος. M.: Μεγάλη ρωσική εγκυκλοπαίδεια. Ed. Κολλέγιο: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev Α. Ya. Και Δρ. 1992 ... Αγία Πετρούπολη (Εγκυκλοπαίδεια)

Θέατρο Μαριίνσκι - Θέατρο Mariinsky, δείτε το θέατρο της όπερας και του μπαλέτου που ονομάστηκε μετά τον S. M. Kirov ... Εγκυκλοπαιδικός κατάλογος "Αγία Πετρούπολη"

Θέατρο Μαριίνσκι - Άνοιξε το 1783 στην Αγία Πετρούπολη ως πέτρινο θέατρο, από το 1860 σε ένα σύγχρονο κτίριο (αρχιτέκτονας Α. Κάβος), έλαβε ταυτόχρονα ένα σύγχρονο όνομα. Το 1919 το 1991, το κρατικό ακαδημαϊκό όπερο και το θέατρο μπαλέτου, από το 1935 S. M. Kirov ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Θέατρο Μαριίνσκι Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια

Θέατρο Μαριίνσκι - Στην Αγία Πετρούπολη. Ανοίξτε τις 2 Οκτωβρίου 1860 από την ανανέωση της όπερας για τον βασιλιά. Ανακατασκευή από τον αρχιτέκτονα Α. Κ. Κάβος από το θέατρο Circus που καίγεται το 1859. Πρόσφατα (1894 96) το θέατρο είναι υπερβολικά ανοικτό. Σημαντική εργασία, για να βελτιωθεί ... ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό F.A. Brockhaus και I.A. Εφρον

Θέατρο Μαριίνσκι - Δείτε το θεατρικό θέατρο Leningrad και το μπαλέτο ... Εγκυκλοπαίδεια μουσικής

Θέατρο Μαριίνσκι - Mariinsky Thert, δείτε τη Λένινγκραντ Όπερα και το Θέατρο Μπαλέτου ... Μπαλέτο. Εγκυκλοπαιδεία

Βιβλία

• Mariinsky μπαλέτο: θέα από τη Μόσχα, τατιάνα Kuznetsova. Αυτό το βιβλίο είναι ένα γραφικό πορτρέτο της Σπούπι της Αγίας Πετρούπολης που βλέπει τα μάτια του Μοσχοβίτη. Εδώ περιγράφονται οι παραστάσεις που αντιπροσωπεύει το θέατρο ως επισκέψεις των εποχών της από το 1997 έως το 2012: ... να αγοράσει για 632 ρούβλια
• Μεγάλο θέατρο. Πολιτισμός και πολιτική. Νέα ιστορία, λύκοι Σολομών. Ζωντανές, ανορθόδοξο ιστορικό αλληλεπίδρασης μεταξύ πολιτικής και τέχνης, εξουσίας και κοινωνίας, βασιλιά και θεάτρου. Ένα μεγάλο θέατρο είναι ένα από τα πιο γνωστά εμπορικά σήματα της Ρωσίας. Στη Δύση, η λέξη Bolshoi δεν είναι ...

Το κτίριο του θεάτρου Mariinsky.

Το θέατρο Mariinsky της Αγίας Πετρούπολης είναι ένα θεατρικό και συναυλιακό συγκρότημα μεγάλης κλίμακας που δεν έχει ανάλογα στον κόσμο.

Για περισσότερα από ένα διακόσια χρόνια ιστορίας, το θέατρο Mariinsky παρουσίασε τον κόσμο πολλών μεγάλων μορφών των αγωγών σκηνών - αγωγών, διευθυντών, έξυπνων καλλιτεχνών διακοσμητών. Επιτύχετε τους καλλιτέχνες της World Glory που έχουν τιμήσει τις δεξιότητές τους στο The Doupe του Marinki: Fedor Shalyapin, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaclav Nizhinsky, Galina Ulannova, Mikhail Baryshnikov, και πολλούς άλλους.

Οι υψηλές θέσεις της παγκόσμιας αναγνώρισης πραγματοποιούνται σήμερα. Ένας από τους βραχίονες της διάσημης πριμοδότησης του επιρροή περιοδικού της Νέας Υόρκης Το περιοδικό χορού. Το 2017 ήταν το Prima Ballerina Mariinsky Theatre Diana Vishnev.

Ιστορία και γενικές πληροφορίες

Η ιστορία του θεάτρου αρχίζει στο τέλος του μακρινού αιώνα XVIII, όταν στις 5 Δεκεμβρίου 1783, ένα μεγάλο θέατρο άνοιξε επίσημα σε μια πλατεία Carousel, η οποία άρχισε να καλείται στην τιμή του - θεατρικό. Το πέτρινο κτίριο, χτισμένο στο έργο Antonio Rinaldi, δεν ήταν κάποτε ανακατασκευασμένη και αναδιάρθρωση ως πόλη ROS, και η εμφάνιση άλλαξε σύμφωνα με τον αρχιτεκτονικό τρόπο αυτών των χρόνων.

Στο πρώτο μισό του XIX αιώνα, ένα μεγάλο θέατρο γίνεται ένα από τα πιο δημοφιλή αξιοθέατα της Αγίας Πετρούπολης. Η μπροστινή και εορταστική άποψη, χρωστάει τη δημιουργική ιδιοφυΐα του αρχιτέκτονα Tom de Tonon, τότε ο αρχιτέκτονας Alberto Kavosu - ο γιος του συνθέτη και ο σταγονόμετρο που το αποκατέστησε μετά τις μεγαλοπρεπές πυρκαγιές και άλλαξε τις αναλογίες και τα μεγέθη του σύμφωνα με τις απαιτήσεις του χρόνος.

Η "Χρυσή Εποχή" του Θέατρο Μπολσόι είναι για αυτή την περίοδο όταν η Όπερα Weber, Rossini, Water Alyabyev, πηγαίνουν στη σκηνή του με μεγάλη επιτυχία. Η γέννηση της δόξας του ρωσικού μπαλέτου συνδέεται με το θρυλικό Charlock Didlo, ο οποίος οδήγησε τη σχολική θέατρο της Πετρούπολης. Ο Αλέξανδρος Sergeevich Pushkin γίνεται συχνός.

Ένα σημαντικό γεγονός ήταν η πρεμιέρα της πρώτης εθνικής όπερας Mikhail Glinka "Life for Thar" στις 27 Νοεμβρίου 1836. Ακριβώς 6 χρόνια μετά την ίδια ημέρα, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της δεύτερης όπερας του Ρώσου συνθέτη Ruslan και του Lyudmila. Αυτές οι δύο ημερομηνίες ακολούθησαν το μεγάλο θέατρο της Πετρούπολης στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας για πάντα.

Η φλόγα πυρκαγιάς του 1859 ανοίγει μια νέα ιστορία. Ως το "Phoenix Bird" από τις στάχτες του καμένου θεάτρου τσίρκου, που βρίσκεται απέναντι από το μεγάλο, σύμφωνα με το έργο Α. Καβός, αναβιώνεται ένα νέο θέατρο, ο οποίος ονομάζεται Mariinsky προς τιμήν της συζύγου του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β - Μαρία ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΒΝΑ. Και πάλι η Opera M. Glinka "Life for The King" εμφανίζεται πριν από τους πρώτους θεατές της στις 2 Οκτωβρίου 1860.

Το 1886, το κτίριο του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης χτίστηκε στο χώρο του θεάτρου Bolshoi και όλες οι παραστάσεις μέχρι στιγμής μεταφέρθηκαν στο στάδιο του θεάτρου Mariinsky. Το κτίριο Marinki ανακατασκευάστηκε επανειλημμένα και ανακατασκευάζεται κατά την περίοδο από το 1885 έως το 1894. Κάτω από την ηγεσία του αρχιτέκτονα των αυτοκρατορικών θεάτρων του Βίκτορ Schrether, η πρόσοψη του κτιρίου αποκτά μνημειιτικά, οι εσωτερικές εγκαταστάσεις επεκτείνονται, βελτιώνεται η ακουστική της αίθουσας, τα πλευρικά λιπλάδια, το εργοστάσιο παραγωγής ηλεκτρικής ενέργειας, το λεβητοστάσιο ολοκληρώθηκαν.

Το αυτοκρατορικό θέατρο Mariinsky συνέχισε την παράδοση της πρώτης μουσικής σκηνής, ανέπτυξε και ενισχύθηκε βασικές θέσεις σε θεατρική κουλτούρα. Με την έλευση στη θέση της κατεύθυνσης του Kapelmeister Eduard το 1863, μια ολόκληρη εποχή, σημειωμένη με τις πρεμιέρες των αριστουργημάτων της όπερας. "Boris Godunov" και "Khovanshchina" Μ. Π. Mussorgsky, "Snow Maiden" Α. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" Α. P. Borodina, "Paur Lady" P. I. Tchaikovsky και άλλοι - εισήλθαν στην ιστορία της ρωσικής όπερας της όπερας και εξακολουθούν να πηγαίνουν στη σκηνή του θέατρο.

Μπαλέτο στη θεατρική σκηνή.

Εδώ υπήρχε μια ευτυχισμένη συνάντηση του Balletmaster Marius Petipa με τον Grand Compeser P. I. Tchaikovsky. Το αποτέλεσμα της συνεργασίας ήταν το δύο θαυμάσιο μπαλέτο "Sleeping Beauty" και "Nutcracker" και η λίμνη Swan έχει κερδίσει τη δεύτερη ζωή στη διαμόρφωση της Petipa.

Μπαλέτο στη θεατρική σκηνή.

Στη σοβιετική περίοδο, το θεατρικό κράτος (1917) και του ανατέθηκε το όνομα S. M. Kirov (1935).

Το ρεπερτόριο ενημερώνεται από τους σύγχρονους φορείς S. Prokofiev "Αγάπη για τρία πορτοκάλια", "Salome" και "Cavalier of Rosa" Richard Strauss, περνάει με επιτυχία τη "φλόγα του Παρισιού" από την B. Astafieva, "Red Poppy" R. Gliera R. Gliera και πολλές άλλες παραγωγές.

Κατά τη διάρκεια του μεγάλου πατριωτικού πολέμου, το θέατρο εκκενώνεται στο Perm, και την 1η Σεπτεμβρίου 1944 επαναλαμβάνει την εποχή σύμφωνα με την παράδοση της Όπερας Μ. Glinka "Ivan Susanin" (το μετα-επαναστατικό όνομα της όπερας "Η ζωή για το Βασιλιάς").

Ένα σημαντικό δημιουργικό στάδιο της ανάπτυξης του θεάτρου συνδέεται με τις δραστηριότητες του Γιούρι Τιμορκάνβα, ο οποίος κατευθύνθηκε το 1976. Οι επιδόσεις του Operas P. I. Tchaikovsky "Eugene Onegin" και "Peak Lady" εξακολουθούν να υφίστανται στο ρεπερτόριο.

Το 1988, η Valery Gergiev έγινε ο κύριος αγωγός του θεάτρου. Υπό την ηγεσία του, το θέατρο Mariinsky επέστρεψε το ιστορικό όνομα (1992) και εφαρμόζει ορισμένα έργα μεγάλης κλίμακας.

Οι λάτρεις της κλασικής μουσικής προσπαθούν να επισκεφθούν την αίθουσα συναυλιών που ανοίγουν το 2006, ο οποίος έλαβε το άτυπο όνομα της Mariineka-3. Χτισμένο επιτόπου το 2003, η αποθήκη των θεατρικών διακοσμήσεων το 2003 είναι ένας από τους καλύτερους χώρους συναυλιών στον κόσμο. Για τη δημιουργία ακουστικής, η Ιαπωνική Jasuchis Toyota προσκλήθηκε - ένας ειδικός παγκόσμιας κλάσης, και η εσωτερική διακόσμηση πραγματοποίησε μια ομάδα σχεδιαστών υπό την ηγεσία του Mikhail Shemyakin. Συνδυάζοντας δύο προσόψεις σε ένα κτίριο - το ιστορικό 1900 και το σύγχρονο - συμβολίζει τη σύνδεση των εποχών. Στην ασυνήθιστη οπτική αίθουσα, που έγινε με τη μορφή λίκνου, η σκηνή βρίσκεται στη μέση και τα μέρη για το κοινό - γύρω από αυτό με τη μορφή βεράντες.

Σκηνή της αίθουσας συναυλιών του θεάτρου Mariinsky.

Το πιο φιλόδοξο έργο είναι το άνοιγμα της νέας σκηνής του θεάτρου (Mariinsky-2) στο κανάλι Kryukov μπροστά από το παλιό κτίριο το 2013. Με την πρώτη ματιά, η κατασκευή γυαλιού και μέταλλα δεν ταιριάζει στην εικόνα της Αγίας Πετρούπολης. Ωστόσο, σύμφωνα με τον συγγραφέα του έργου Jack Daimond, η ιδέα του ήταν να δημιουργήσει ένα μέτριο φόντο για το παλιό κτίριο του θεάτρου Mariinsky.

Η πρόσοψη του νέου κτιρίου του θεάτρου Mariinsky.

Στην πραγματικότητα, μια απλή πρόσοψη κρύβει ένα εκθαμβωτικό εσωτερικό. Οι καλύτερες παραδόσεις του αιώνα XVIII ενσωματώνονται στο σχεδιασμό της καμπύλης με τη μορφή ενός μεγάλου αμφιθέατου για 2 χιλιάδες θέσεις. Η ακουστική της αίθουσας είναι τέτοια ώστε το κοινό των πιο απομακρυσμένων θέσεων να ακούσει τις πιο ήσυχες σημειώσεις. Το φουαγιέ με δύο επιπέδους είναι επενδεδυμένο με όνυχα και μάρμαρο, μία από τις σκάλες ύψους 33 μέτρων είναι κατασκευασμένο από μοναδικό γυαλί και συνδέει όλα τα επίπεδα και ο Swarovski πολυέλαιοι γεμίζουν το χώρο με ζεστό συναρπαστικό φως.

Αρχιτεκτονική και ενδιαφέροντα γεγονότα

Η πολυλειτουργική σιλουέτα του παλιού κτιρίου του θεάτρου Mariinsky, που χτίστηκε στο ύφος του νεοκλασικισμού, είναι εντυπωσιακή με την ομορφιά και τη μνημειώδη της. Στο αμφιθέατρο - 1625 θέσεις. Όλα είναι ασυνήθιστα εδώ: από το μπλε χρώμα των τοίχων και τα μπλε βελούδινα καθίσματα στο σχέδιο της κουρτίνας, επαναλαμβάνοντας το μοτίβο του φόρεμα της αυτοκράτειρας Mary Alexandrovna. Ο κρυστάλλινος πολυέλαιος, που έγινε το 1860 από 23 χιλιάδες αναστολές, φωτίζει την οροφή με πορτρέτα του θεατρικού συγγραφέα που περιβάλλεται από 12 νύμφη και ασπιστές. Αναμφισβήτητα, επί του παρόντος το θέατρο απαιτεί επισκευή και το κοινό παραμένει να ελπίζει ότι θα γίνει προσεκτικά και δεν θα στερήσει το εσωτερικό της μοναδικής ιστορικής γοητείας του.

Ενδιαφέροντα γεγονότα που σχετίζονται με το θέατρο Mariinsky:

• Κατά τη διάρκεια της όπερας "Boris Godunov" και "Hovanshchina", οι θεατές ακούνε το χτύπημα ενός πραγματικού κουδουνιού, το οποίο βρίσκεται πίσω από τη σκηνή. Κατά τη διάρκεια της καταπολέμησης της θρησκείας, το κουδούνι έπεσε από την εκκλησία και πνίγει στο κανάλι αγκίστρου, αργότερα το πήρε από το κάτω μέρος και έδωσε στο θέατρο.
• Από το Royal Lodge, η κρυφή πόρτα οδηγεί στις αίθουσες ντυσίματος. Σύμφωνα με τον μύθο, ο κληρονόμος προς το θρόνο του θρόνου του Νικολάι χρησιμοποιήθηκε για να επισκεφθεί τον νεαρό χορευτή της νέας χορευτής Kshesin.
• Στη δεκαετία του 1970 πραγματοποιήθηκε ανασυγκρότηση, οι κατασκευαστές που βρέθηκαν κάτω από το στρώμα ενορχηστρωμένης πισίνας του σπασμένου κρυστάλλου. Μόνο όταν ρίχτηκαν τα θραύσματα, αποδείχθηκε ότι αυτό το στρώμα πραγματοποίησε τη λειτουργία της βελτίωσης της ακουστικής.
• Από το δρόμο για την ακουστική. Η όπερα είναι καλύτερο να ακούσει την τρίτη βαθμίδα, αλλά το μπαλέτο προτιμάται από την πρώτη.

Πού είναι και πώς να πάρετε

• Το κεντρικό κτίριο βρίσκεται στο: Theatre Square, 1.
• Το Mariineka-2 βρίσκεται στο δρόμο των Decembriss, 34.
• Mariinsky Concert Concert Hall - Pisarev Street, 20 (είσοδος από το δρόμο. Decembrists, 37).

Το πλησιέστερο μετρό είναι ένας κόμβος μεταφοράς τριών σταθμών: "Spasskaya", "Sadovaya" και "έξι τετράγωνο". Στη συνέχεια - με τα πόδια κοντά σε ένα χιλιόμετρο.

Είτε να σταματήσετε τα μέσα μαζικής μεταφοράς "Mariinsky Theatre" (λεωφορεία 2, 3, 6, 22, 27, 50, 70, ταξί διαδρομής 1, 2, 6k, 124, 169, 186, 306).

Ένα από τα παλαιότερα και κορυφαία μουσικά θέατρα της Ρωσίας. Η ιστορία του θεάτρου χρονολογείται από το 1783, όταν άνοιξε ένα πέτρινο θέατρο, στο οποίο πραγματοποίησαν δραματικές, όπερες και μπαλέτες. Τμήμα Όπερας (τραγουδιστές P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, Ε. Sandunova, κ.λπ.) και μπαλέτο (χορευτές Ε.Ι. Ι. Ι. I.Valber (Lesokorov), A.P. Glushkovsky, Α.i.sistini, E.I. Kolosova, κλπ.) Το λουκέτο από το δραματικό συνέβη το 1803. Οι ξένες όπερες βρίσκονταν στη σκηνή, καθώς και τα πρώτα έργα των ρωσικών συνθετών. Το 1836, η όπερα "ζωή για τον βασιλιά" M.I. Glinka, ο οποίος άνοιξε την κλασσική περίοδο των ρωσικών όπερων. Στην όπερα τραγούδησε εξαιρετικές ρωσικές τραγουδιστές O.A.PETROV, Α.Υ. Petrov, καθώς και M.M.Stepanova, Ε.Α. Semosov, S.S.gulak-Artemovsky. Στη δεκαετία του 1840. Η ρωσική όπερα τραγούδησε από τους Ιταλούς, ο οποίος ήταν υπό την αιγίδα της αυλής και μεταφράστηκε στη Μόσχα. Οι παραστάσεις της επαναλήφθηκαν στην Αγία Πετρούπολη μόνο από τα μέσα της δεκαετίας του 1850. Στο στάδιο του θεατρικού τσίρκου, η οποία μετά την πυρκαγιά το 1859 ξαναχτίστηκε (αρχιτέκτονας Α.Κ. Κάβος) και άνοιξε το 1860 που ονομάζεται The Theatre Mariinsky (το 1883-1896 το κτίριο ανακατασκευάστηκε υπό την ηγεσία του αρχιτέκτονα V.A. Scheteter). Η δημιουργική ανάπτυξη και ο σχηματισμός του θεάτρου συνδέονται με την εκτέλεση των όπερων (καθώς και μπαλέτες) Α.Ρ.: Borodina, Α .Π.Σ.Δαρργομυζία, M.P.MORUSORGSKY, N.A. RIMSKY-KORSAKOV, P.I. TCHAIKOVSKY (πολλά έργα για πρώτη φορά). Η υψηλή μουσική κουλτούρα της ομάδας συνέβαλε στις δραστηριότητες του αγωγού και του συνθέτη E.F. Delibery (το 1863-1916). Οι Balletmisters M. I. Petipa, L.iivanov συνέβαλαν σε μεγάλη συμβολή στην ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου. Στη σκηνή του θεάτρου Mariinsky, οι τραγουδιστές της E.A. Lavrovskaya, Δ. Lonovova, I.A. Melnikov, E.K.K.AVINA, YU.F. Plottonova, F.I.Στραβίνσκι, Μ.Ι. και N.N. Figner, F.I.SChayapin, χορευτές T.P.Karsavin, Μ.f. Kshesinskaya, V.F.Nizhinsky, A.P.NAVLOVA, Μ.Μ. Fokin et αϊ. Οι παραστάσεις αποτελούσαν τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένης του a.ya.golovin, Κ.Α. Korovin.

Μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου, το θέατρο έγινε κράτος, από το 1919 - ακαδημαϊκός. Από το 1920, το κρατικό ακαδημαϊκό όπερο και το θέατρο μπαλέτου κλήθηκε, από το 1935, το όνομα του Kirov. Μαζί με τα κλασικά, το θέατρο έβαλε όπερα και μπαλέτες σοβιετικών συνθετών. Τραγουδιστές i.v. Sershov, S.I. Migai, S.REVEZHENSKAYA, N.M. PEKHHKOVSKY, Καλλιτέχνες μπαλέτου, Τ.μ. Τσαντέκοφ, Ν.μ. Dudinskaya, Α.Μ. Chabukyani, A.YA. SOLET, Dierzhera Vadanishnikov, Ampazovsky, Be Khaikin, Διευθυντές V. A.Lossky, S.E. Madlov, N.V.SMolich, I.yu. Shlypyanov, Balletmisters a.ya.Vaganova, L.V. Powrovsky, F.V. Powhov. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το θέατρο ήταν σε περμανάντ, η συνέχιση της εργασίας ενεργά (πραγματοποιήθηκαν αρκετοί πρωθυπουργοί, συμπεριλαμβανομένης της όπερας "Emelyan Pugachev" M.V. Kovlya, 1942). Μερικοί καλλιτέχνες του θεάτρου που παραμένουν στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, συμπεριλαμβανομένης της Preobrazhenskaya, του P. Z.Andreyev, που εκτελούνται σε συναυλίες, στο ραδιόφωνο, συμμετείχαν σε επιδόσεις της όπερας. Στα μεταπολεμικά χρόνια, το θέατρο πλήρωσε μεγάλη προσοχή στη σοβιετική μουσική. Τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του θεάτρου συνδέονται με τις δραστηριότητες του κύριου αγώνα S.V. Reltsin, E.P.P.P.R.GRIKUROVA, A.I. KLIMOVA, K.A.A.SIMEONOVA, YU.X.ETEMIKANOVA, Κατάλογοι E.N. Sokhnina, R.I.Tikhomirov, Balletmisters Ia Belsky, Km Sergeeva, Ba Denesther, LV Sybobson, καλλιτέχνες Vvdmitriev, IV Sevastyanov, SB Viresaladze, και άλλοι. Στο The Troupe (1990): Επικεφαλής αγωγός Va Hergiev, επικεφαλής Ballet Maker Oivinogradov, Τραγουδιστές IP Bogacheva, EE Gorokhovskaya, Ga Kovaleva, ΣΠ Λεφέσας, Yu.M. Marusin, V.M. Morozov, Ν.Ρ. Khotnikov, K.I. Prikovnikov, L.I. FILATOVA, B.AP.SKOLEV, V.N.GULEEV, I.A.KOLPALEEV, I.A.KOLPAKOVA, GT Komlieva, Na Kurgapkin, Aisizov, κλπ. Οκτώβριος Επανάσταση (1983). Μικρή εφημερίδα "για τη σοβιετική τέχνη" (από το 1933).