Σε αυτό το μάθημα σχεδίασης, έχω προετοιμάσει το υλικό έτσι ώστε να είναι ορατές οι βασικές αρχές του σχεδίου ενός ανθρώπινου κεφαλιού. Για να μάθετε πώς να ζωγραφίζετε ένα πορτρέτο, πρέπει να κατανοήσετε το σχήμα του κεφαλιού, και αυτό είναι δυνατό με την απλοποίηση και τη γενίκευση περιττών λεπτομερειών. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποίησα μια σχηματική αναπαράσταση ενός κεφαλιού που ονομάζεται "στομώσιμο", ένα ακαδημαϊκό σχέδιο του κρανίου, ένα σταδιακό σχέδιο ενός ανθρώπινου κεφαλιού και πρόσθετα σχηματικά σχέδια για να κατανοήσω τα χαρακτηριστικά της ανατομικής δομής.

1. Ογκομετρική μορφή. Απλοποίηση και γενίκευση.

Στο αρχικό στάδιο της εκμάθησης σχεδίασης, οι άνθρωποι βλέπουν συχνότερα τα περιγράμματα ενός αντικειμένου αντί του όγκου του. Έτσι οι αρχάριοι σχεδιάζουν ένα πορτρέτο: σκιαγραφούν τα περιγράμματα των ματιών, τη μύτη ... Αλλά το κεφάλι ενός ατόμου, τα μάτια, τη μύτη, τα χείλη - όλα έχουν όγκο, αυτά δεν είναι μόνο περιγράμματα. Επιπλέον, έχουν ένα μάλλον περίπλοκο σχήμα. Επομένως, στην αρχή της εκπαίδευσης, πρέπει να είστε σε θέση να γενικεύετε το δευτερεύον και να γνωρίζετε τον όγκο κάθε φόρμας.

Αρχικά, ας προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε το πρόσωπο ενός ατόμου με μια προεξέχουσα μύτη και μέτωπο, που παρουσιάζονται με τη μορφή ορθογώνιων γεωμετρικών σχημάτων.

2. Το κρανίο είναι η βάση του σχήματος του κεφαλιού.

Υπάρχει ένα σημαντικό μάθημα που πρέπει να μάθουμε στη συνέχεια. Όλες οι κύριες καμπύλες και τα περιγράμματα του προσώπου προέρχονται από τα εξογκώματα και τις καμπύλες του κρανίου. Άλλωστε, είναι το κρανίο που είναι η βάση πάνω στην οποία χτίζεται το σχήμα του κεφαλιού στο πορτρέτο. Προσπαθήστε να εντοπίσετε αυτή τη σχέση συγκρίνοντας το σχήμα του κρανίου με το σχέδιο του κεφαλιού. Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο στη μάθηση.

Δεδομένου ότι το κρανίο έχει πολύπλοκο σχήμα, δεν θα είναι εύκολο να κατανοήσουμε αμέσως αυτή τη σχέση. Επομένως, πρώτα θα σχεδιάσουμε το κρανίο γενικά.

Το κρανίο αποτελείται από δύο κύρια τμήματα: το εγκεφαλικό και το πρόσωπο.

Επιπλέον, το σχήμα του κρανίου μπορεί να αναπαρασταθεί συμβατικά ως κύβος. Το κρανίο έχει μια μετωπική πλευρά, δύο πλάγια, ινιακή και το λεγόμενο θόλο ή στέγη.

Μετά τα συμβατικά, γενικευμένα σχέδια, αναφέρω ως παράδειγμα ένα εκπαιδευτικό ακαδημαϊκό σχέδιο κρανίου. Με πολλή λεπτομέρεια, μπορείτε να δείτε το μετωπικό, το ινιακό, τα πλάγια και το θησαυροφυλάκιο σε αυτό. Μπορείτε επίσης να δείτε πώς οι λεπτομέρειες ομαδοποιούνται σε δύο κύριες ενότητες - εγκεφαλική και προσώπου.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι το ευρύτερο μέρος του κρανίου είναι πιο κοντά στο πίσω μέρος του κεφαλιού. Μπορεί να φανεί καθαρά στο παρακάτω σχήμα.

Για όσους μαθαίνουν να ζωγραφίζουν ένα πορτρέτο, τα ακόλουθα ανατομικά ονόματα για τα διάφορα μέρη του κρανίου μπορεί να φανούν χρήσιμα:

• υπερκείμενα τόξα?
• μετωπιαίο οστό?
• βρεγματικό οστό?
• ινιακό οστό?
• κροταφικό οστό?
• ζυγωματική διαδικασία?
• ζυγωματικό?
• Οστό της άνω γνάθου?
• οστό της κάτω γνάθου?
• ρινικό οστό?
• τροχιά ή οφθαλμική κόγχη.

3. "Orubovka" - το κλειδί για την κατανόηση του σχήματος του ανθρώπινου κεφαλιού.

Εκτός από το κρανίο, το σχήμα του κεφαλιού και του προσώπου επηρεάζεται από τους μύες, τους χόνδρους, τις εναποθέσεις λίπους κ.λπ. Για να μην μπερδεύεστε σε λεπτομέρειες, ο τεμαχισμός θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε την ανατομική δομή. Το Chipping είναι μια υπό όρους εικόνα ενός ανθρώπινου κεφαλιού, που αποτελείται από πρόσωπα. Με τη βοήθεια τέτοιων επιπέδων, σχηματίζεται ο όγκος ολόκληρης της κεφαλής. Χάρη σε αυτές τις όψεις, οι κύριες καμπύλες του κρανίου και οι κύριες μυϊκές ομάδες του προσώπου είναι καθαρά ορατές. Σε κάθε πορτρέτο, σε οποιοδήποτε άτομο, το σχήμα του κεφαλιού χτίζεται με βάση αυτές τις κοπτικές άκρες. Φυσικά, ο κάθε άνθρωπος έχει τα δικά του χαρακτηριστικά του προσώπου του, τις δικές του αναλογίες, αλλά τα βασικά σημεία στην κατασκευή του κεφαλιού αντιστοιχούν στον τεμαχισμό. Επομένως, όταν σχεδιάζει ένα πορτρέτο, ο καλλιτέχνης έχει πάντα υπόψη του αυτές τις βασικές πτυχές.

Προσπαθήστε να εντοπίσετε τα κύρια επίπεδα της κοπής στο σχέδιο του κρανίου και στο τονικό σχέδιο με μολύβι του κεφαλιού.

4. Σχηματισμός όγκου με τη βοήθεια chiaroscuro στις μετωπικές, πλευρικές και άνω πλευρές του κεφαλιού.

Προκειμένου το σχέδιο κεφαλής να είναι ογκομετρικό, πρέπει να επεξεργαστεί με σκίαση. Η εκκόλαψη δημιουργεί τον επιθυμητό τόνο. Αλλάζοντας τον τόνο (ανοιχτότερο-σκούρο), βλέπουμε όγκο και σχήμα. Σύμφωνα με το νόμο του chiaroscuro, το φως κατανέμεται στην επιφάνεια της φόρμας με την ακόλουθη σειρά: λάμψη, φως, μερική σκιά, σκιά, αντανακλαστικό, σκιά που πέφτει. Εάν σχεδιάζετε μια μπάλα ή παρόμοια απλά γεωμετρικά σχήματα, τότε όλα είναι πολύ πιο εύκολα. Αλλά πώς να δείξετε το chiaroscuro στο τονικό σχέδιο ενός ανθρώπινου κεφαλιού; Στο πορτρέτο, το chiaroscuro είναι επίσης διατεταγμένο με σκίαση όπως στο σχέδιο της μπάλας. Αλλά με τη διαφορά ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να ανιχνεύει το φως και τη σκιά σε κάθε μεμονωμένο κομμάτι του προσώπου ειδικότερα και σε ολόκληρο το κεφάλι ως σύνολο. Δηλαδή, πρέπει να δείξετε φως, μερική σκιά, σκιά - στη μύτη, στο μέτωπο, στις κόγχες των ματιών, στα χείλη, στο πηγούνι κ.λπ. Αλλά εκτός από αυτό, το φως και η σκιά πρέπει να εμφανίζονται σε ολόκληρο το κεφάλι ως ένα σύνολο, δηλαδή σε μεγάλα μεγάλα πρόσωπα ή πλευρές. Για παράδειγμα, η μία πλευρά του κεφαλιού μπορεί να είναι πιο σκούρα από την άλλη. Αυτό είναι ένα σημαντικό σημείο κατά τη δημιουργία όγκου κεφαλιού σε ένα πορτρέτο.

Για την καλύτερη κατανόηση αυτού του θέματος, αναφέρω ως παράδειγμα ενδεικτικά διαγράμματα και σχέδια γύψινων κολοβωμάτων, κρανίου και ανθρώπινου κεφαλιού. Σε αυτά, μπορείτε να δείτε καθαρά το μπροστινό, το πλάι και το επάνω άκρο του κεφαλιού. Τα διαγράμματα και τα σχέδια με μολύβι έχουν σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε με τη βοήθειά τους να μπορείτε σταδιακά να εντοπίσετε τις κύριες πτυχές του κεφαλιού, κάτι που θα βοηθήσει τους αρχάριους καλλιτέχνες να δουν το chiaroscuro στην επιφάνεια του κεφαλιού ως σύνολο.

5. Εγκέφαλος και μέρη του προσώπου του κεφαλιού.

Παραπάνω, έχω ήδη δώσει ένα σχηματικό σχέδιο στο οποίο ήταν ορατά τα εγκεφαλικά και τα τμήματα του προσώπου του κρανίου. Αλλά πώς βλέπετε πραγματικά αυτές τις περιοχές στη ζωγραφική πορτρέτων; Μια σειρά από σχήματα και διαγράμματα παρακάτω μπορούν να βοηθήσουν σε αυτό. Εδώ μπορείτε να εντοπίσετε το όριο μεταξύ του προσώπου και των εγκεφαλικών τμημάτων του κεφαλιού στο γνωστό σχέδιο με μολύβι, γύψο ραφή και εκπαιδευτικό σχέδιο κρανίου.

6. Σταδιακό τονικό σχέδιο με μολύβι.

Αφού μελετήσετε τα βασικά ανατομικά χαρακτηριστικά της δομής του κεφαλιού, μπορείτε να προχωρήσετε σε ένα σταδιακό σχέδιο με μολύβι. Εδώ πρέπει να μάθετε την ακόλουθη σειρά. Πρώτον, σχεδιάζουμε με γενικούς όρους. Στη συνέχεια περιπλέκουμε το σχέδιο προσθέτοντας λεπτομέρειες.

ένα)Δεδομένου ότι το σχήμα του κεφαλιού μοιάζει με το σχήμα ενός αυγού, στην αρχή σχεδιάζουμε το αντίστοιχο σχήμα με μια γραμμή.

σι)Μετά από αυτό, πραγματοποιούμε την κατασκευή του σχεδίου κεφαλής. Σχεδιάζουμε έναν άξονα συμμετρίας, ο οποίος θα τρέχει στη μέση του κεφαλιού. Αυτό είναι πολύ σημαντικό καθώς ο άξονας θα επιτρέψει τη σύγκριση της αριστερής και της δεξιάς πλευράς, κάτι που θα βοηθήσει στην αποφυγή σφαλμάτων και ανωμαλιών. Στη συνέχεια, περιγράφουμε τα επίπεδα στα οποία βρίσκονται τα φρύδια, τα μάτια, η μύτη, τα χείλη. Τα σκιαγραφούμε χρησιμοποιώντας ελαφριές γραμμές. Έγραψα για το πώς να προσδιορίσω αυτά τα επίπεδα στο μάθημα

v)Στο επόμενο βήμα, μπορείτε να περιγράψετε τις κόγχες των ματιών, τα μάτια, τη μύτη, τα χείλη, καθώς και το ζυγωματικό οστό, τους μετωπιαίους λοβούς, τις κύριες μυϊκές ομάδες και τις πτυχές στο πρόσωπο.

ΣΟΛ)Διευκρινίζουμε τις λεπτομέρειες.

μι)Απαλύνω το μαύρο των βοηθητικών γραμμών με μια γόμα, που θα σβήσουν στο τέλος, ωστόσο χρειάζονται στην αρχή της κατασκευής της κεφαλής.

μι)Ξεκινάμε το τονικό σχέδιο. Εισάγουμε τη σκίαση. Ορίζουμε τις σκιές και το φως. «Σμιλέψτε» το σχήμα του κεφαλιού σε τόνο. Δεν ξεκίνησα να καταγράφω τα ενδιάμεσα στάδια της σκίασης, οπότε δημοσιεύω το τελικό στάδιο του σχεδίου αμέσως.

7. Διαφορετικός τρόπος και τεχνική σχεδίασης.

Στο τέλος αυτού του μαθήματος, θέλω να προσθέσω ότι ο τρόπος και η τεχνική του σχεδίου μπορεί να είναι διαφορετικοί. Το σχέδιο μπορεί να είναι γραμμικό και τονικό. Μπορείτε να σχεδιάσετε με μια γραμμή ή μπορείτε να σχεδιάσετε με ένα σημείο. Είναι δυνατό να εργαστείτε με ελεύθερο τρόπο σκιαγράφησης, επιτρέποντας ανακρίβειες. Ή μπορείτε να κάνετε ένα ακριβές ακαδημαϊκό σχέδιο. Μπορείτε να σχεδιάσετε λεπτομερώς, αλλά μπορείτε να γενικεύσετε.

Αλλά με όλη την ποικιλία των προσεγγίσεων, ένα γράμμα θα πρέπει να είναι ορατό στο σχέδιο. Οι αρχές της κατασκευής του κεφαλιού διατηρούνται - είτε στο χαρτί είτε στο μυαλό του καλλιτέχνη. Ένας επαγγελματίας καλλιτέχνης με εμπειρία μπορεί να μην χρειάζεται να χαράξει βοηθητικές κατασκευαστικές γραμμές. Μπορεί να εργαστεί με διαφορετική σειρά. Ωστόσο, όποια και αν είναι η τεχνική της εκτέλεσης, το σχέδιό του θα δείξει μια κατανόηση των βασικών στοιχείων της πλαστικής ανατομίας. Επομένως, εάν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο, πρέπει να κατανοήσετε την ουσία και όχι απλώς να αντιγράψετε τη φύση ή την εικόνα βήμα προς βήμα. Όταν ένας αρχάριος καλλιτέχνης αποκτήσει μια τέτοια κατανόηση και αρχίσει να βλέπει τη φύση αναλύοντας, και όχι απλώς αντιγράφοντας, τότε θα έχει πολύ μεγαλύτερη επιτυχία στη μάθηση. Ελπίζω ότι οι εικόνες και τα διαγράμματα από αυτό το σεμινάριο θα βοηθήσουν τους αρχάριους σε αυτό.

10 σύγχρονοι καλλιτέχνες που θα σας αρρωστήσουν

Τώρα θα σας πούμε για τόσο περίεργα δημιουργικά έργα που θα θέλετε να ξαπλώσετε σε μια γωνία, σκεπασμένος με μια κουβέρτα, να αγκαλιάζετε το Μαύρο Τετράγωνο και να του παραπονιέστε για την παρακμή της ηθικής, και αυτό είναι όλο.

Ζευγαρωμένες βούρτσες

"Νέα ελπίδα"

Ας ξεκινήσουμε με την μάλλον ταπεινή και μάλιστα γλυκιά Αμερικανίδα καλλιτέχνιδα Kira Ain Varseji. Η τεχνική της είναι απλή: ανακατεύει χρώματα, εφαρμόζει στο γυμνό στήθος της, πιέζεται πάνω στον καμβά. Μπορείτε να αγοράσετε τα αφηρημένα έργα της για 200-300 $. Η Kira είναι μια θετική γυναίκα: της αρέσει το ψάρεμα, ο άντρας της, τα παιχνίδια στον υπολογιστή. Μερικές φορές αφήνει τη χελώνα του να σέρνεται πάνω από το χρώμα και επίσης εμφανίζει μεμονωμένα μέρη με παιχνίδια και λαχανικά. Μέγεθος στήθους, αν σας ενδιαφέρει, 38DD. Είναι πολύ.

Κάρτα μνήμης

"Πουλιά που επαινούν"

Ο Sergio Portillo (ΗΠΑ) βάφει με συνηθισμένα πινέλα. Το μυστικό βρίσκεται στη βαφή. Υπάρχει στάχτη στο χρώμα. Ο άνθρωπος. Όχι, όλα είναι αξιοπρεπή. Οι συγγενείς του νεκρού και των αποτεφρωμένων παραγγέλνουν τέτοιους πίνακες από τον καλλιτέχνη. Βολικά, δεν χρειάζεται να ξοδεύετε χρήματα για τέχνη στο σπίτι ή σε ένα μέρος στο columbarium. Παρεμπιπτόντως, ο Sergio δεν είναι πρωτότυπος, μια τέτοια υπηρεσία παρέχεται από αρκετούς ακόμη καλλιτέχνες που δεν είναι δειλοί.

Τέχνη και θυσία

"Πορτρέτο με όπλο"

Ο Chris Truman ζωγράφισε μόνο μία εικόνα κατάλληλη για τη λίστα μας, αλλά τι εικόνα! Θα τρίψει το αδερφάκι του από 200 χιλιάδες νεκρά μυρμήγκια. Και δεν ήταν τόσο εύκολο, γιατί ο καλλιτέχνης λατρεύει τα μυρμήγκια και δεν του αρέσει να τα σκοτώνει. Αλλά η γενοκτονία των εντόμων απέδωσε - ο πίνακας αγοράστηκε για 35 χιλιάδες δολάρια.

Ζωγράφος

Τζίμι Χέντριξ

Ο ηλικιωμένος Αυστραλός Tim Patch εργάζεται με το ψευδώνυμο Prikasso. Μπορεί να μεταφραστεί στα ρωσικά ως Hrenasso. Λοιπόν, έχετε ήδη καταλάβει τι σχεδιάζει. Και αποδεικνύεται πολύ καλά, παρεμπιπτόντως, για ένα τόσο αμβλύ όπλο! Παρεμπιπτόντως, ο καλλιτέχνης του επιτρέπει να παρακολουθεί τη δημιουργική του διαδικασία, έτσι προσκαλείται με χαρά σε κάθε είδους φεστιβάλ όπου δεν επιτρέπεται η είσοδος παιδιών.

Η γλώσσα θα φέρει στο μουσείο

"Χριστός"

Η ινδουιστική τέχνη Ani Kay δεν είναι εύκολη. Λόγω της δημιουργικής του μεθόδου, υποφέρει συνεχώς από πόνους στην κοιλιά, το κεφάλι, ζαλάδες. Και όλα αυτά γιατί ζωγραφίζει με τη γλώσσα του. Λέει ότι τώρα είναι ακόμα ανεκτικό, αλλά μετά τις πρώτες φωτογραφίες σκέφτηκα ότι θα πήγαινε στον άλλο κόσμο. Συνολικά, έγλειψε 20 ακουαρέλες, συμπεριλαμβανομένου ενός δίμετρου αντίγραφου του «Μυστικού Δείπνου» του Ντα Βίντσι, για να μην πω ότι είναι ιδιαίτερα υψηλής ποιότητας. Ένα μέλος θα ήταν σίγουρα καλύτερο, από την άλλη, ένα θρησκευτικό θέμα ...

Μετρητής ματιών

Ένας καλλιτέχνης, φυσικά, χρειάζεται ακριβές μάτι, αλλά δεν ξέραμε ότι χρειαζόμαστε τόσο κυριολεκτικά. Ο Xiang Chen, ένας Κινέζος δεξιοτέχνης της καλλιγραφίας, κρατά ένα πινέλο με το βλέφαρό του και το σέρνει πάνω από το σεντόνι. Γενικά, το αποτέλεσμα είναι δύσκολο να εκτιμηθεί, αλλά η δουλειά είναι εντυπωσιακή. Παρεμπιπτόντως, θα μπορεί να κρατάει και ένα ραβδί με το ίδιο μάτι και να το παίζει στο πιάνο.

Έμπνευση από μέσα

"Nexus Vomitus"

Η καλλιτέχνης Millie Brown κάνει ανεξέλεγκτα εμετό στον καμβά, κυριολεκτικά. Για να το κάνει αυτό, πίνει βαμμένο γάλα και στη συνέχεια το εκτοξεύει σε ένα λευκό σεντόνι ή στο φόρεμά της. Οι πίνακες είναι αφηρημένοι, αλλά κοστίζουν πάρα πολύ. Για παράδειγμα, ο πίνακας Nexus Vomitus έγινε στο τραγούδι τριών τραγουδιστών της όπερας και πουλήθηκε με επιτυχία για 2.400 δολάρια.

Κόκκινο και κίτρινο

Ο Βραζιλιάνος Vinicius Quesada ζωγραφίζει με αίμα. Και όχι κάποιο είδος χοίρου, αλλά ανθρώπου. Γνωστός για τη σειρά πινάκων του "Blues of urine and blood", γραμμένο ακριβώς αυτό που υπάρχει στον τίτλο. Πρόκειται για ρεαλιστικές ψυχεδελικές εικόνες γκέισας, πιθήκων και ζόμπι. Γιατί γκέισα; Γιατί ούρα; Γιατί όλοι;

Πολύ συχνά, οι αρχάριοι καλλιτέχνες παραμελούν τη μελέτη του ανθρώπινου σκελετού και των μυών, πιστεύοντας λανθασμένα ότι «θα λειτουργήσει καλά ούτως ή άλλως». Αλλά η άγνοια της ανθρώπινης ανατομίας οδηγεί στο γεγονός ότι το τραβηγμένο άτομο αποδεικνύεται μη πειστικό και οι εκφράσεις του προσώπου και οι κινήσεις του φαίνονται αφύσικες.

Επομένως, σήμερα θα εξετάσουμε τις βασικές αρχές που πρέπει να ακολουθήσετε εάν θέλετε να ζωγραφίσετε ένα καλό και υψηλής ποιότητας πορτρέτο.

1. Οι αναλογίες του προσώπου

Το κρανίο με το σαγόνι είναι μια ελαφρώς πεπλατυσμένη σφαίρα, οπότε κοιτάζοντας ένα ανθρώπινο πρόσωπο από μπροστά, βλέπουμε κάτι σαν αυγό γυρισμένο ανάποδα με τη στενή του πλευρά προς τα κάτω. Δύο κάθετες γραμμές που τρέχουν στη μέση χωρίζουν αυτό το αυγό σε τέσσερα μέρη. Ας ρίξουμε μια ματιά στις λεπτομέρειες:

• Σημειώστε τα μεσαία σημεία του δεξιού και του αριστερού μισού της οριζόντιας γραμμής. Τα μάτια θα βρίσκονται ακριβώς σε αυτά τα σημεία.
• Χωρίστε το κάτω μισό της κάθετης γραμμής σε πέντε κομμάτια. Το κάτω μέρος της μύτης θα βρίσκεται στο δεύτερο σημάδι από την κορυφή και η γραμμή στην οποία συναντώνται τα χείλη θα βρίσκεται ένα σημείο πιο κάτω.
• Χωρίστε το πάνω μισό της κάθετης γραμμής σε τέσσερα κομμάτια. Η γραμμή των μαλλιών θα βρίσκεται στο δεύτερο ή τρίτο σημάδι, αυτό το χαρακτηριστικό ποικίλλει. Τα αυτιά βρίσκονται μεταξύ του άνω βλεφάρου και της άκρης της μύτης, αλλά αυτός ο κανόνας ισχύει μόνο όταν το πρόσωπο δεν είναι κάτω ή επάνω.

Χρήσιμη συμβουλή: Το πρόσωπο έχει συνήθως πλάτος πέντε ματιών ή ελαφρώς λιγότερο. Η απόσταση μεταξύ των ματιών είναι ίση με το πλάτος ενός ματιού. Πολύ σπάνια, στους ανθρώπους, αυτή η απόσταση είναι πολύ διαφορετική από την τυπική, αλλά αυτό το χαρακτηριστικό θα είναι αρκετά εύκολο να παρατηρηθεί. Η απόσταση μεταξύ του κάτω χείλους και του πηγουνιού είναι επίσης ίση με το μήκος ενός ματιού.

Ένας άλλος τρόπος μέτρησης είναι να χρησιμοποιήσετε την απόσταση μεταξύ της άκρης του αντίχειρα και του δείκτη σας. Το παρακάτω σχήμα δείχνει ποιες αποστάσεις μπορούν να μετρηθούν με αυτόν τον τρόπο: ύψος αυτιού, απόσταση από τη γραμμή των μαλλιών έως τα φρύδια, από το φρύδι στη μύτη, από τη μύτη στο πηγούνι και από την κόρη έως την κόρη.

Προφίλ

Στο προφίλ, μπορούμε ακόμα να δούμε το σχήμα του αυγού, αλλά η αιχμηρή πλευρά του φαίνεται στη γωνία. Οι γραμμές χωρίζουν τώρα το κεφάλι σε ένα πρόσωπο και ένα κρανίο.

Στο κρανίο:

• Το αυτί βρίσκεται ακριβώς πίσω από την κάθετη γραμμή. Σε μέγεθος και θέση, εξακολουθεί να βρίσκεται ανάμεσα στο άνω βλέφαρο και την άκρη της μύτης.
• Το βάθος του κρανίου ποικίλλει εντός των ορίων που υποδεικνύονται στην παρακάτω εικόνα στην παράγραφο 4 με διακεκομμένες γραμμές.

• Όλα βρίσκονται όπως υποδεικνύεται παραπάνω.
• Η ρίζα της μύτης συμπίπτει με την οριζόντια γραμμή ή είναι ελαφρώς ψηλότερη
• Το πιο κυρτό μέρος είναι το πρώτο σημείο πάνω από την οριζόντια γραμμή, που σηματοδοτεί τη γραμμή των φρυδιών.

2. Χαρακτηριστικά

Μάτια και φρύδια

Το μάτι είναι απλά δύο τόξα που συνδέονται σε σχήμα αμυγδάλου. Δεν υπάρχει συγκεκριμένος κανόνας στο σχέδιο ματιών, επειδή το σχήμα των ματιών μπορεί να είναι διαφορετικό και υπάρχουν πολλά τέτοια σχήματα, αλλά μπορούμε να παρατηρήσουμε τις ακόλουθες τάσεις:

• Η εξωτερική γωνία του ματιού μπορεί να είναι υψηλότερη από την εσωτερική γωνία, αλλά όχι το αντίστροφο.
• Εάν το σχήμα του ματιού είναι αμύγδαλο, τότε το στρογγυλεμένο τμήμα του ματιού θα είναι πιο κοντά στην εσωτερική γωνία και το επίμηκες - στο εξωτερικό.

Λεπτομέρεια ματιών

• Η ίριδα είναι εν μέρει κρυμμένη κάτω από το εξωτερικό βλέφαρο. Αγγίζει το κάτω βλέφαρο μόνο εάν το άτομο κοιτάζει προς τα κάτω ή εάν το μάτι είναι χτισμένο έτσι ώστε το κάτω βλέφαρο να είναι ψηλότερα από το συνηθισμένο.
• Οι βλεφαρίδες μεγαλώνουν από μέσα προς τα έξω, όχι το αντίστροφο, και αυτό είναι πολύ σημαντικό όταν βάφετε για να φαίνονται φυσικές. Οι κάτω βλεφαρίδες είναι πιο κοντές.
• Όταν προσπαθείτε να σχεδιάσετε όλα τα μικρά πράγματα (δακρυϊκοί αγωγοί, κάτω βλέφαρο κ.λπ.), θυμηθείτε ότι το λεπτομερές σχέδιο δεν σημαίνει πάντα ότι το αποτέλεσμα θα είναι όμορφο.

Στο προφίλ, το μάτι παίρνει το σχήμα αιχμής βέλους (με κυρτές ή κοίλες πλευρές), με μια ελαφριά ένδειξη του άνω και πιθανώς του κάτω βλεφάρου. Στην πραγματική ζωή, δεν θα δείτε την ίριδα από το πλάι, θα δείτε μόνο το λευκό του ματιού. Αλλά ένα μάτι χωρίς ίριδα φαίνεται παράξενο, οπότε σχεδιάστε τουλάχιστον μια υπόδειξη.

Όσο για τα φρύδια, ο πιο εύκολος τρόπος για να τα σχεδιάσετε είναι ακολουθώντας το τόξο του άνω βλεφάρου. Συχνά, το πιο φαρδύ μέρος του φρυδιού είναι πιο κοντά στο εσωτερικό μέρος και η «ουρά», που τείνει προς το εξωτερικό μέρος του ματιού, γίνεται σταδιακά πιο λεπτή.

Όταν το βλέπουμε σε προφίλ, το σχήμα των φρυδιών αλλάζει δραματικά και μοιάζει περισσότερο με κόμμα. Το φρύδι φαίνεται να ξεκινά από εκεί που βρίσκονται οι άκρες των βλεφαρίδων.

Η ανθρώπινη μύτη είναι περίπου σφηνοειδής, αρκεί απλά να τη φανταστείτε και να την σχεδιάσετε σε ογκομετρική μορφή πριν σχεδιάσετε τις λεπτομέρειες.

Η πλάτη και τα φτερά της μύτης είναι επίπεδες επιφάνειες που σκιαγραφούνται μόνο στο τέλος, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ σημαντικό να λαμβάνονται υπόψη αυτές οι επιφάνειες κατά το σκίτσο, προκειμένου να υπολογιστούν σωστά οι αναλογίες. Το κάτω επίπεδο μέρος της κολοβωμένης τριγωνικής σφήνας μας συνδέεται με τα φτερά και την άκρη της μύτης. Τα φτερά διπλώνουν προς τα μέσα προς το διάφραγμα, σχηματίζοντας τα ρουθούνια - σημειώστε ότι η κάτω όψη δείχνει πώς το διάφραγμα ξεκινά πριν από τα φτερά και συνδέεται με το πρόσωπο. Προεξέχει χαμηλότερα από τα φτερά όταν κοιτάμε τη μύτη σε προφίλ, πράγμα που σημαίνει ότι σε όψη 3/4, το μακρινό ρουθούνι κρύβεται από ένα διάφραγμα.

Όπως και με τα μάτια, η λεπτομέρεια δεν λειτουργεί πάντα καλά. Ως εκ τούτου, είναι πιο σημαντικό να επεξεργαστείτε τις αναλογίες από το να κάνετε πόρους πάνω από τις λεπτομέρειες, οι οποίες στο τέλος μπορούν να παραμορφώσουν το σχέδιο. Όταν σχεδιάζετε από μπροστά, η μύτη φαίνεται καλύτερα αν σχεδιάσετε μόνο το κάτω μέρος της. Εάν σχεδιάζετε μια όψη 3/4, τότε πιθανότατα θα ήταν καλύτερα να σχεδιάσετε τη γραμμή του πίσω μέρους της μύτης. Θα πρέπει να εξετάσετε και να μελετήσετε πολλές μύτες για να καταλάβετε πώς και πότε να το απεικονίσετε.

Χείλια

• Πρώτα πρέπει να τραβήξετε τη γραμμή όπου συναντώνται τα χείλη, καθώς αυτή είναι η μεγαλύτερη και πιο σκούρα γραμμή από τις τρεις που σχηματίζουν το στόμα. Δεν πρόκειται απλώς για μια κυματιστή γραμμή, αλλά για μια ολόκληρη σειρά από λεπτές καμπύλες. Στην παρακάτω εικόνα, μπορείτε να δείτε ένα υπερβολικό παράδειγμα που θα σας εξηγήσει την κίνηση της στοματικής γραμμής. Σημειώστε ότι υπάρχουν διαφορετικά σχήματα χειλιών και ότι η γραμμή βάσης μπορεί να αντανακλά το κάτω ή το πάνω χείλος. Τα χείλη μπορούν να μαλακώσουν με διάφορους τρόπους. Η γραμμή στη μέση μπορεί να είναι πολύ ίσια για να αντικατοπτρίζει ένα έντονο βλέμμα ή πολύ μουντζούρα για να χαλαρώσει τα χείλη. Όλα εξαρτώνται από το σχήμα των χειλιών, το πόσο παχουλά είναι. Αν θέλετε να πετύχετε συμμετρία, ξεκινήστε από το κέντρο και σχεδιάστε το ένα μισό του χείλους και μετά το άλλο.
• Οι δύο πάνω άκρες του άνω χείλους είναι τα πιο εμφανή μέρη του στόματος, αλλά μπορούν επίσης να προφέρονται ή να πάνε πρακτικά σε μία γραμμή.
• Το κάτω χείλος είναι ένα απαλό τόξο, αλλά μπορεί επίσης να ποικίλλει από σχεδόν ίσιο έως πολύ στρογγυλεμένο.
• Το άνω χείλος είναι συνήθως πιο λεπτό από το κάτω χείλος και προεξέχει λιγότερο από το γενικό ανάγλυφο του προσώπου από το κάτω χείλος. Προσπαθήστε να σκιάσετε το πάνω χείλος με πινελιές.
• Στα πλάγια, τα χείλη έχουν σχήμα αιχμής βέλους, και το γεγονός ότι το πάνω χείλος προεξέχει ελαφρώς προς τα εμπρός σε αυτό το σημείο φαίνεται πολύ καθαρά.
• Η μέση γραμμή του στόματος στα άκρα αποκλίνει προς τα κάτω από τα χείλη. Ακόμα κι αν το άτομο χαμογελάσει, λυγίζει πριν ανέβει ξανά. Ποτέ μην τραβάτε αυτή τη γραμμή ευθεία όταν σχεδιάζετε ένα πρόσωπο σε προφίλ.

Το πιο σημαντικό μέρος του αυτιού είναι το μακρύ σχήμα C της εξωτερικής γραμμής. Το εσωτερικό του αυτιού μοιάζει με ανεστραμμένο U. Υπάρχει επίσης μια παρόμοια καμπύλη ακριβώς πάνω από τον λοβό του αυτιού, που συνδέεται με ένα μικρό τόξο σε σχήμα C. Γενικά, το σχήμα του αυτιού επίσης ποικίλλει.

Όταν βλέπουμε το πρόσωπο από μπροστά, τα αυτιά είναι ορατά σε προφίλ:

• Το χείλος, που προηγουμένως είχε σχήμα U, είναι τώρα ένα ξεχωριστό μέρος - όπως συμβαίνει όταν κοιτάμε στο πλάι της πλάκας και βλέπουμε τον πάτο της.
• Ο λοβός του αυτιού θα μοιάζει περισσότερο με σταγόνα και θα ξεχωρίζει.
• Το πόσο λεπτή χρειάζεστε για να τραβήξετε τη γραμμή του αυτιού εξαρτάται από το πόσο κοντά είναι τα αυτιά στο κεφάλι.

Όταν το βλέπουμε από το πίσω μέρος του κεφαλιού, το αυτί φαίνεται να έχει αποσπαστεί από το κεφάλι: το χείλος είναι στερεωμένο στο κεφάλι με μια χοάνη. Μην φοβάστε να σχεδιάσετε το χωνί πολύ μεγάλο, καθώς στην πραγματικότητα δεν είναι μικρό.

3. Γωνία

Έχοντας σχήμα μπάλας με μικρές τροποποιήσεις, η κεφαλή τραβιέται ευκολότερα από το αναμενόμενο. Αλλά παρόλα αυτά, πρέπει να μελετήσετε πώς φαίνεται από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Φυσικά, η όψη της μύτης αλλάζει αρχικά, αλλά αλλάζουν και τα φρύδια, τα ζυγωματικά, το κεντρικό μέρος του στόματος και το πηγούνι.

Όταν σχεδιάζαμε ένα πρόσωπο μπροστά και σε προφίλ, πρακτικά το απλοποιούσαμε σε ένα δισδιάστατο επίπεδο. Για άλλες γωνίες θέασης, πρέπει να σκεφτόμαστε σε τρισδιάστατο χώρο.

Κοιτάζοντας κάτω

• Όλες οι λεπτομέρειες είναι στρογγυλεμένες και τα αυτιά κινούνται επίσης προς τα πάνω.
• Εφόσον η μύτη προεξέχει προς τα εμπρός, προεξέχει από τη γενική γραμμή του προσώπου και η άκρη της είναι πιο κοντά στο στόμα.
• Η καμπύλη των φρυδιών γίνεται πιο λεία. Για να κάνει την αντίστροφη κάμψη, πρέπει να γυρίσετε το πρόσωπό σας με κάποιον ιδιαίτερα ασυνήθιστο τρόπο.
• Το άνω βλέφαρο γίνεται πιο ορατό και καλύπτει το μεγαλύτερο μέρος του βολβού του ματιού.
• Το πάνω χείλος σχεδόν εξαφανίζεται και το κάτω προεξέχει περισσότερο.
• Σημειώστε ότι αφού το στόμα ακολουθεί μια γενική καμπύλη, φαίνεται σαν να έχει εμφανιστεί ένα χαμόγελο στο πρόσωπο του ατόμου.

Ψαχνωντας

• Όλες οι λεπτομέρειες είναι στρογγυλεμένες προς τα κάτω και τα αυτιά κινούνται επίσης προς τα κάτω.
• Το άνω χείλος γίνεται πλήρως ορατό και το στόμα φαίνεται παχουλό.
• Η γραμμή των φρυδιών γίνεται πιο στρογγυλεμένη, αλλά το κάτω βλέφαρο στρογγυλεύεται προς τα κάτω, δίνοντας το εφέ μιας έντονης εμφάνισης.
• Το κάτω μέρος της μύτης φαίνεται καθαρά, τα ρουθούνια είναι επίσης ευδιάκριτα.

Γυρίστε στο πλάι

Όταν ένα άτομο φαίνεται σχεδόν από την πλάτη, το μόνο που φαίνεται είναι η προεξέχουσα γραμμή των φρυδιών και των ζυγωματικών. Η γραμμή του λαιμού προεξέχει και τείνει προς το αυτί. Οι βλεφαρίδες είναι το επόμενο πράγμα που φαίνεται όταν ένα άτομο γυρίζει το πρόσωπό του.

Στη συνέχεια εμφανίζεται μέρος του φρυδιού και επίσης η προεξοχή του κάτω βλεφάρου και η άκρη της μύτης που προεξέχει από το μάγουλο γίνονται ορατές.

Όταν το πρόσωπο είναι ήδη γυρισμένο σχεδόν σε προφίλ, ο βολβός του ματιού και τα χείλη γίνονται ορατά (αλλά η μεσαία γραμμή του στόματος είναι ακόμα μικρή) και η γραμμή του λαιμού συγχωνεύεται με τη γραμμή του πηγουνιού σε μία γραμμή. Μπορείτε ακόμα να δείτε το μέρος του μάγουλου πίσω από το οποίο κρύβεται το ρουθούνι.

Το πορτρέτο μεταφέρει όχι μόνο τα εξωτερικά χαρακτηριστικά του προσώπου, αλλά αντικατοπτρίζει επίσης τον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, τη στάση του στην πραγματικότητα και τη συναισθηματική του κατάσταση σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή. Στην πραγματικότητα, ένα πορτρέτο, όπως και κάθε άλλο είδος ζωγραφικής, είναι η διάταξη γραμμών, σχημάτων και χρωμάτων σε καμβά ή χαρτί, έτσι ώστε ο τελικός συνδυασμός τους να επαναλαμβάνει το σχήμα ενός ανθρώπινου προσώπου.

Ακούγεται σχεδόν σαν μαγικό; Για να τοποθετήσετε σωστά τις ίδιες τις γραμμές, τα σχήματα και τις αποχρώσεις σε χαρτί, πρέπει πρώτα απ 'όλα να μελετήσετε τις αναλογίες του προσώπου ενός ατόμου (όταν σχεδιάζετε ένα πορτρέτο, πρέπει να παρατηρούνται χωρίς αποτυχία) και την εξάρτησή τους από τις κινήσεις, την κατεύθυνση και το σχήμα του κεφαλιού.

Τι είναι ένα πορτρέτο;

Ανεξάρτητα από το επίπεδο δεξιοτήτων, η εργασία σε αυτό είναι τρομακτική για κάθε καλλιτέχνη. Ο αξιόλογος ζωγράφος John Singer Sargent έδωσε στο πορτρέτο δύο χαρακτηριστικά με τα οποία θα συμφωνούσε κάθε καλλιτέχνης:

1. «Κάθε φορά που ζωγραφίζω ένα πορτρέτο, ειδικά κατά παραγγελία, χάνω έναν φίλο».
2. «Ένα πορτρέτο είναι ένας πίνακας στον οποίο τα χείλη καταλήγουν να φαίνονται διαφορετικά».

Το πορτρέτο είναι ένα από τα πιο δύσκολα είδη σχεδίου και ζωγραφικής. Ο λόγος είναι ότι ο καλλιτέχνης συχνά εργάζεται κατά παραγγελία και η πίεση από το εξωτερικό παρεμβαίνει στη δημιουργική διαδικασία. Το πορτρέτο όπως φαίνεται από τον πελάτη είναι συχνά διαφορετικό από αυτό του καλλιτέχνη. Επιπλέον, η εργασία στην εικόνα ενός ανθρώπινου προσώπου απαιτεί ειδικές γνώσεις και αρκετή ποσότητα υπομονής.

Γιατί να μελετήσετε τις αναλογίες

Απαιτούνται αναλογίες για να κατανοήσουμε πώς τα αντικείμενα βρίσκονται μεταξύ τους σε αναλογία διαστάσεων, επίπεδων και ενδιάμεσων. Εάν ακόμη και ένας μικρός ρεαλισμός είναι σημαντικός για ένα πορτρέτο, αυτό δεν μπορεί να επιτευχθεί χωρίς να γνωρίζουμε τις αναλογίες. Από την άλλη, κανείς δεν ακύρωσε αφηρημένα πορτρέτα.

Η γνώση των αναλογιών βοηθά στη μετάδοση όχι μόνο των χαρακτηριστικών του προσώπου, αλλά και των συναισθημάτων και των εκφράσεων του προσώπου ενός ατόμου. Γνωρίζοντας την εξάρτηση της αλλαγής στην εμφάνιση από τη θέση του κεφαλιού, τη συναισθηματική κατάσταση του μοντέλου και τον φωτισμό, ο καλλιτέχνης μπορεί να μεταφέρει τον χαρακτήρα και τη διάθεση ενός ατόμου στον καμβά, δημιουργώντας έτσι ένα αντικείμενο τέχνης. Αλλά για αυτό πρέπει να γνωρίζετε τις σωστές αναλογίες του προσώπου και να είστε σε θέση να δημιουργήσετε μια σύνθεση σύμφωνα με τους κανόνες.

Τέλειες αναλογίες

Κατά τη διάρκεια της Υψηλής Αναγέννησης, ο Ραφαήλ δημιούργησε πίνακες που θεωρούνταν το πρότυπο της τελειότητας. Στην πραγματικότητα, όλες οι σημερινές ιδανικές αναλογίες προέρχονται από τα οβάλ πρόσωπα των Μαντόνων του Ραφαήλ.

Εάν σχεδιάσετε μια κάθετη γραμμή στο κέντρο του προσώπου και τη χωρίσετε σε τρία μέρη - από τη γραμμή των μαλλιών μέχρι τα φρύδια, από τα φρύδια μέχρι την άκρη της μύτης και από την άκρη της μύτης μέχρι το πηγούνι, τότε αυτά τα μέρη θα είναι ίσα σε ένα ιδανικό πρόσωπο. Το παρακάτω σχήμα δείχνει τις ιδανικές αναλογίες του προσώπου ενός ατόμου, ένα σχέδιο για το σχέδιο και την κατασκευή ενός ιδανικού οβάλ προσώπου, καθώς και την αναλογία των κύριων χαρακτηριστικών. Αξίζει να ληφθεί υπόψη ότι το ιδανικό ενός ανδρικού προσώπου χαρακτηρίζεται από πιο γωνιακά χαρακτηριστικά, αλλά παρόλα αυτά, η κύρια θέση τους αντιστοιχεί στο παρουσιαζόμενο σχήμα.

Με βάση αυτό το σχήμα, οι ιδανικές αναλογίες ενός προσώπου όταν σχεδιάζετε ένα πορτρέτο αντιστοιχούν στον ακόλουθο τύπο:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. Ή = KL = PK.

Σχήμα προσώπου

Οι σωστά κατασκευασμένες αναλογίες του προσώπου ενός ατόμου όταν σχεδιάζετε ένα πορτρέτο εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από το σχήμα αυτού του προσώπου. Ο Ραφαήλ, δημιούργησε ένα τέλειο οβάλ, και η φύση δεν περιορίζει την τελειότητα σε ένα μόνο γεωμετρικό σχήμα.

Πιθανώς, είναι πιο βολικό να μελετήσετε την κατασκευή των αναλογιών και την αλλαγή τους κατά τη διάρκεια της κίνησης σε ένα ιδανικά οβάλ πρόσωπο, γι 'αυτό υπάρχουν πολλές μέθοδοι και τεχνικές που θα συζητηθούν παρακάτω, αλλά η ουσία ενός πορτρέτου δεν είναι στη δημιουργία ενός ιδανικό, αλλά στην απεικόνιση ενός ατόμου με όλα τα χαρακτηριστικά και τις ατέλειές του. Γι' αυτό είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ποιο μπορεί να είναι το σχήμα του προσώπου και πώς επηρεάζει την κατασκευή των αναλογιών όταν σχεδιάζετε πορτρέτα.

Στρογγυλεμένα πρόσωπα

Επιμήκη πρόσωποέχει στρογγυλεμένο σχήμα της γραμμής των μαλλιών και του πηγουνιού. Η κάθετη μέση γραμμή του προσώπου είναι πολύ μεγαλύτερη από την οριζόντια. Το χαρακτηριστικό των επιμήκων προσώπων είναι συνήθως το ψηλό μέτωπο και η μεγάλη απόσταση μεταξύ του άνω χείλους και της βάσης της μύτης. Συνήθως το πλάτος του μετώπου είναι περίπου ίσο με το πλάτος των ζυγωματικών.

οβάλ πρόσωποπαρόμοιο σε σχήμα με αυγό γυρισμένο ανάποδα. Τα ζυγωματικά είναι το φαρδύτερο μέρος του, μετά υπάρχει ένα ελαφρώς λιγότερο φαρδύ μέτωπο και ένα σχετικά στενό σαγόνι. Το μήκος του οβάλ προσώπου είναι ελαφρώς μεγαλύτερο από το πλάτος του.

Στρογγυλό πρόσωποχαρακτηρίζεται από σχεδόν ίσες μεσαίες γραμμές των κατακόρυφων και οριζόντιων τμημάτων του προσώπου. Τα φαρδιά ζυγωματικά εξομαλύνονται με μια λεία, στρογγυλεμένη γραμμή στο πηγούνι.

Γωνιακά πρόσωπα

Ορθογώνιο πρόσωποχαρακτηρίζεται από ένα φαρδύ σαγόνι, που τονίζεται από ένα γωνιακό πηγούνι και μια ευθεία γραμμή μαλλιών. Η μέση γραμμή του κατακόρυφου τμήματος είναι πολύ μεγαλύτερη από την οριζόντια. Το πλάτος του μετώπου ενός ατόμου με ορθογώνιο πρόσωπο είναι περίπου ίσο με το πλάτος των ζυγωματικών.

Τριγωνικόςδιαφέρει από το σχήμα καρδιάς μόνο στη γραμμή των μαλλιών, στο τριγωνικό είναι ίσιο. Χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτού του σχήματος προσώπου είναι τα ψηλά ζυγωματικά και το πολύ στενό, κοφτερό πηγούνι, ενώ τα ζυγωματικά είναι σχεδόν τόσο φαρδιά όσο το μέτωπο. Η κάθετη γραμμή τομής της τριγωνικής όψης είναι συνήθως ελαφρώς μεγαλύτερη από την οριζόντια.

Τετράγωνο σχήμαχαρακτηριστικό των ατόμων με χαμηλά, φαρδιά ζυγωματικά και γωνιώδες πηγούνι. Το μήκος μιας τετράγωνης όψης είναι ίσο με το πλάτος της.

Τραπεζοειδήςπου ορίζεται από ένα φαρδύ σαγόνι, χαμηλά ζυγωματικά και στενό μέτωπο. Συνήθως, σε ένα τέτοιο πρόσωπο, το πηγούνι είναι γωνιακό και φαρδύ και τα ζυγωματικά είναι πολύ πιο φαρδιά από το μέτωπο.

σχήμα διαμαντιούστο πρόσωπο δίνεται ένα αναλογικά στενό μέτωπο και πηγούνι, το τελευταίο είναι συνήθως μυτερό. Τα ψηλά ζυγωματικά είναι το πιο φαρδύ μέρος του προσώπου σε σχήμα ρόμβου και το οριζόντιο τμήμα του είναι πολύ μικρότερο από το κάθετο.

Η σωστή κατασκευή του προσώπου

Η σωστή κατασκευή κατά τη σχεδίαση ενός πορτρέτου βασίζεται στη μέτρηση των χαρακτηριστικών του προσώπου του μοντέλου και της απόστασης μεταξύ τους. Κάθε πορτρέτο είναι ατομικό, όπως δεν υπάρχουν δύο απολύτως πανομοιότυπα πρόσωπα, με εξαίρεση τα δίδυμα. Οι τύποι για τον υπολογισμό των αναλογιών δίνουν μόνο βασικές συμβουλές, ακολουθώντας τις οποίες μπορείτε να διευκολύνετε σημαντικά τη διαδικασία σχεδίασης.

Για να δημιουργήσετε τους δικούς σας χαρακτήρες ή να σχεδιάσετε πρόσωπα από τη μνήμη, είναι εξαιρετικά σημαντικό να γνωρίζετε τη σωστή μεταφορά των αναλογιών. Είναι σημαντικό να θυμάστε εδώ ότι το σχήμα του κεφαλιού είναι πολύ πιο περίπλοκο από ένα ανεστραμμένο αυγό ή οβάλ, και επομένως αξίζει να ακολουθήσετε τους κανόνες για να αποφύγετε τα μάτια στο μέτωπο ή το πολύ μικρό στόμα.

Περιγράμματα προσώπου

Πρώτα, σχεδιάστε έναν κύκλο - αυτό θα είναι το ευρύτερο μέρος του κρανίου. Όπως γνωρίζετε, τα κύρια χαρακτηριστικά του προσώπου λαμβάνουν χώρα κάτω από τον κύκλο. Για να προσδιορίσουμε χονδρικά τη θέση τους, χωρίζουμε τον κύκλο στη μέση κάθετα και συνεχίζουμε τη γραμμή προς τα κάτω, έτσι ώστε το κάτω περίγραμμα του κύκλου να τον χωρίζει ακριβώς στη μέση. Το κάτω μέρος της γραμμής θα είναι το πηγούνι. Από τις πλευρές του κύκλου μέχρι το "πηγούνι" πρέπει να σχεδιάσετε γραμμές που θα γίνουν τα προκαταρκτικά περιγράμματα των ζυγωματικών και των μάγουλων.

Εάν το πορτρέτο έχει σχεδιαστεί από το πρόσωπο του μοντέλου ή από τη μνήμη, τότε μπορείτε να διορθώσετε το σχήμα με μερικές ελαφριές γραμμές, να προσδιορίσετε το κατά προσέγγιση πλάτος του πηγουνιού και τη γραμμή των μαλλιών. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα μαλλιά στο πορτρέτο θα καταλαμβάνουν κάποιο μέρος του κύκλου που σχεδιάστηκε στην αρχή.

Μάτια και φρύδια

Σχεδιάστε μια οριζόντια γραμμή στη βάση του κύκλου, κάθετη στην πρώτη. Τα μάτια βρίσκονται σε αυτή τη γραμμή. Είναι πάνω του, όχι πιο ψηλά, όσο κι αν θέλεις! Η οριζόντια γραμμή πρέπει να χωριστεί σε πέντε ίσα μέρη - καθένα από αυτά είναι ίσο με το πλάτος του ματιού. Το κεντρικό τμήμα μπορεί να είναι ελαφρώς ευρύτερο. Τα μάτια βρίσκονται στα πλάγια της. Για να υπολογίσετε περαιτέρω τις αναλογίες, είναι καλύτερο να υποδείξετε πού θα βρίσκονται οι μαθητές.

Για να προσδιορίσετε πόσο ψηλά πρέπει να είναι τα φρύδια πάνω από τα μάτια, πρέπει να χωρίσετε τον κύκλο σε τέσσερα ίσα μέρη, από κάτω προς τα πάνω. Τα φρύδια θα τοποθετηθούν κατά μήκος μιας οριζόντιας γραμμής ακριβώς πάνω από τα μάτια.

Μύτη και χείλη

Η κάθετη γραμμή της κάτω όψης πρέπει να μειωθεί στο μισό. Το μεσαίο σημάδι είναι εκεί που πρέπει να είναι η βάση της μύτης. Το πλάτος της μύτης μπορεί εύκολα να προσδιοριστεί σχεδιάζοντας παράλληλες γραμμές προς τα κάτω από τις εσωτερικές γωνίες των ματιών.

Το υπόλοιπο - από τη μύτη μέχρι το πηγούνι - πρέπει να μειωθεί ξανά στο μισό. Η μεσαία γραμμή συμπίπτει με τη γραμμή του στόματος, δηλαδή το άνω χείλος βρίσκεται ακριβώς πάνω από αυτό και το κάτω χείλος κάτω από αυτό. Το πλάτος του στόματος μπορεί να υπολογιστεί σχεδιάζοντας παράλληλες γραμμές προς τα κάτω από τη μέση των κόρης. Το πλάτος του πηγουνιού είναι συνήθως ίσο με αυτό της μύτης.

Η κατασκευή των αναλογιών ενός ανθρώπινου προσώπου, που περιγράφηκε παραπάνω, είναι μια απλοποιημένη μέθοδος και είναι κατάλληλη για ιδανικά πρόσωπα, από τα οποία δεν υπάρχουν τόσα πολλά στη φύση.

Φίλοι μου, μου κάνουν συχνά την ίδια ερώτηση. Σχετικά με το πώς να αντλήσετε από τη φαντασία, δηλαδή, "από το κεφάλι". Για να μην επαναλαμβάνομαι με ξεχωριστά γράμματα, αυτή τη φορά θα απαντήσω στο site. Ελπίζω η απάντησή μου να είναι χρήσιμη για καλλιτέχνες που ανησυχούν για το ίδιο πρόβλημα.

Θα ξεκινήσω με το τελευταίο γράμμα για αυτό το θέμα.

Γειά σου!

Το περασμένο φθινόπωρο, σας έγραψα ήδη με τη μορφή μιας "κραυγής από την καρδιά", στην οποία μάλιστα απαντήσατε προς έκπληξή μου 🙂 Σας ευχαριστώ για αυτό!

Θέλω να πω ότι έχω ξεπεράσει τα περισσότερα από τα βασικά προβλήματα στη δουλειά μου, αλλά έχει προκύψει ένα άλλο, το οποίο είναι πολύ, πολύ ενοχλητικό: δεν μπορώ (σχεδόν) να αντλήσω «από το κεφάλι μου». Αν δηλαδή βάλεις μπροστά μου γύψο, ή τα σκεύη του κυρίου με φρούτα, ή έστω ένα τοπίο, τότε βγάζω μια πάνω κάτω επαρκή εικόνα.

Αλλά αν κάτσω και θέλω να ζωγραφίσω αυτό που έχω στο κεφάλι μου - ... τότε αρχίζει η κόλαση. Είναι σαν να κρατάω ένα πινέλο ή μολύβι στα χέρια μου για πρώτη φορά. Δηλαδή, τι είναι δύσκολο - να φανταστείτε στο κεφάλι σας ένα δέντρο με φόντο ένα ποτάμι και να το σχεδιάσετε με νερομπογιές, ακόμη και σε ένα χρώμα. Αν έβλεπα αυτή την πλοκή μπροστά μου, τότε το να γράψω ένα σκίτσο μου πήρε μερικά λεπτά και μερικές πινελιές με ένα πινέλο (ιδανικά), αλλά φαντάζομαι στο κεφάλι μου, φαίνεται ότι είμαι 4 ετών και οι γονείς μου μου έδωσε μπογιές με πινέλα για τη νέα χρονιά, αν σταματούσα να τρέχω στους διαδρόμους.

Μερικές φορές, φυσικά, λειτουργεί, αλλά εξακολουθεί να είναι πολύ χαμηλότερο από ό, τι αν αντλούσα από τη ζωή ...

Όπως καταλαβαίνω, δεν είναι πια θέμα δεξιοτεχνίας και τεχνικής σχεδίασης, αλλά σε «ταλέντο» ή «εγκέφαλο»... Μπορείς φυσικά να συνεχίσεις να αντλείς από τη φύση, αλλά μερικές φορές θέλεις να ζωγραφίσεις κάτι διαφορετικό, το οποίο είναι στην καρδιά σου, αλλά δεν βγαίνει...

Κατά τη γνώμη μου, η περιγραφόμενη κατάσταση δεν είναι μόνο τυπική, αλλά και ΚΑΝΟΝΙΚΗ.

Είναι υπέροχο να ζωγραφίζεις αφηρημένες εικόνες "από το κεφάλι", εδώ ο χώρος για φαντασία είναι απεριόριστος. Λοιπόν, ως έσχατη λύση, κάτι φανταστικό. Κάποια Cheburashka άγνωστη στην επιστήμη ή ένα πορτρέτο ενός τρελού.

Αλλά αν θέλετε να απεικονίσετε κάτι που μπορεί να υπάρχει στον πραγματικό κόσμο, και μάλιστα να το κάνετε αρκετά πιστευτό, τότε γιατί να βασανίζετε το κεφάλι σας προσπαθώντας να βγάλετε κάτι από αυτό που δεν υπάρχει;!

Ναι ακριβώς.

Δεν με πιστεύεις; Ως πείραμα ... Φανταστείτε ένα λαχανικό ή ένα φρούτο στο ψυγείο σας. Τραβήξτε το από το κεφάλι σας με όση λεπτομέρεια μπορείτε να φανταστείτε. Και μετά βγάλτε ένα αληθινό από το ψυγείο και τραβήξτε το από τη ζωή. Ποια από αυτές τις εικόνες φαίνεται πιο αληθινή;

Βλέπετε, κάθε αντικείμενο στη φύση είναι μοναδικό, υπάρχει μόνο σε ένα αντίγραφο.

Στο κεφάλι μας έχουμε μια ορισμένη γενικευμένη εικόνα, ένα σύνολο χαρακτηριστικών. Το καρότο μοιάζει με επιμήκη πορτοκαλί κώνο. Και μπορεί να είναι έτσι:

Ο κόσμος γύρω μας είναι πολύ πιο διαφορετικός από αυτό που μπορούμε να φανταστούμε…

Υπάρχουν και άλλες μεταβλητές εκτός από τη βιοποικιλότητα. Σκιές και αντανακλαστικά που είναι τυχαία. Χρώμα ανάλογα με τον γενικό φωτισμό. Ο καθεδρικός ναός της Ρουέν το μεσημέρι και ο καθεδρικός ναός της Ρουέν με γκρίζο καιρό είναι δύο καθεδρικοί ναοί διαφορετικών χρωμάτων.

Οι καλλιτέχνες πάντα αντιμετώπιζαν τη φύση με μεγάλο σεβασμό. Και πραγματικά δεν υπάρχει αντίφαση στο να γράψεις από τη φύση ή να γράψεις αυτό που υπάρχει στην ψυχή. Μπορείτε να ζωγραφίσετε ό,τι υπάρχει στην ψυχή σας από τη φύση - απλά πρέπει να βρείτε μια κατάλληλη φύση.

Ας πάρουμε για παράδειγμα την «Εμφάνιση του Χριστού στο λαό» του Α. Ιβάνοφ.

Είναι σαφές ότι η ιδέα της εικόνας ελήφθη "από το κεφάλι" και ο συγγραφέας δεν ζωγράφισε αυτή τη σκηνή από τη ζωή. Και το σχέδιο εδώ είναι πραγματικά μνημειώδες. Έτσι είδε ο καλλιτέχνης το έργο του: «Είναι απαραίτητο να παρουσιάσω στη ζωγραφική μου πρόσωπα διαφορετικών τάξεων, κάθε λογής πένθιμο και απαρηγόρητο, ένα ευδιάκριτο λυπηρό συναίσθημα, μια επιθυμία για ελευθερία και ανεξαρτησία».

Αλλά αυτά τα πρόσωπα δεν είναι φανταστικά, όπως οι λεπτομέρειες του τοπίου. Είναι γνωστό ότι ο Ιβάνοφ ολοκλήρωσε περίπου 400 προκαταρκτικές μελέτες και σκίτσα για αυτόν τον πίνακα. Η εργασία στον καμβά διήρκεσε 20 χρόνια.

Και τα σκίτσα γράφτηκαν από αληθινά πρόσωπα. Για παράδειγμα, ο Γκόγκολ ήταν το πρωτότυπο για έναν από τους χαρακτήρες.

Μερικά από αυτά τα σκίτσα μπορείτε να δείτε στη συλλογή του Ρωσικού Μουσείου.

Οποιαδήποτε υλοποίηση οποιασδήποτε ιδέας περιλαμβάνει τη συλλογή υλικού και δεν είναι σκόπιμο να παραλείψετε αυτό το στάδιο. Στον κουμπαρά σας μπορεί να υπάρχουν σκίτσα, σκίτσα, κάποιες κατάλληλες φωτογραφίες για το θέμα. Και τότε η υλοποιημένη ιδέα θα είναι βαρύνουσα και πιστευτή.

Θέλω όμως να κάνω και μια μικρή παρατήρηση. Το σχέδιο από τη φαντασία είναι διαφορετικό από το σχέδιο από τη μνήμη. Από έξω η διαφορά δεν είναι αισθητή, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει κάτι χωρίς να κοιτάζει τη φύση. Ωστόσο, από τη μνήμη μπορείτε να αντλήσετε κάτι πραγματικά περισσότερο ή λιγότερο πειστικό.

Φυσικά, σε αυτή την περίπτωση απαιτείται μεγάλη εμπειρία. Εάν έχετε σχεδιάσει χίλια πορτρέτα από τη ζωή, μπορείτε να σχεδιάσετε ένα πρόσωπο που μπορεί κάλλιστα να ανήκει σε ένα πραγματικό πρόσωπο. Η μνήμη σας θα σας πει ορισμένα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και αποχρώσεις των προσώπων που έχετε ήδη σχεδιάσει.

Το να αντλείς από τη μνήμη δεν αρκεί απλώς να φανταστείς ένα οικείο αντικείμενο. Χρειάζεται προσεκτική μελέτη, με μολύβι στο χέρι, σκίτσο και λεπτομερή σχέδια.

Σχεδιάζω την αυτοπροσωπογραφία μου από καιρό σε καιρό για να ζεσταθώ. Ως αποτέλεσμα, μπορώ να ζωγραφίσω ένα πρόσωπο παρόμοιο με το δικό μου χωρίς να κοιτάξω στον καθρέφτη... Αλλά δεν μπορώ να ζωγραφίσω τα πρόσωπα συγγενών ή φίλων από μνήμης, ειδικά εκείνων που δεν έχω ζωγραφίσει ποτέ πριν.

Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες είχαν μια μοναδική επίμονη μνήμη. Νομίζω ότι αυτό δεν είναι ένα έμφυτο ταλέντο, αλλά το αποτέλεσμα της εκπαίδευσης, καθένας από αυτούς τους καλλιτέχνες είχε μεγάλη εμπειρία στο σχέδιο από τη ζωή.

Επομένως, εάν υπάρχει η επιθυμία να σχεδιάσετε "από το κεφάλι" - φροντίστε να αποκτήσετε εμπειρία σε σχέδια από τη ζωή, να κάνετε σκίτσα - όσο περισσότερα, τόσο το καλύτερο. Και σύντομα αυτό το πρόβλημα θα πάψει να είναι πρόβλημα για εσάς)

«Είναι προφανές για μένα ότι η συνήθεια να σχεδιάζουμε ακριβώς αυτό που βλέπουμε δίνει την αντίστοιχη ικανότητα να σχεδιάζουμε ακριβώς αυτό που σκοπεύουμε»...
Τζόσουα Ρέινολντς