Αρχές εκ των οποίων η λογοτεχνική κατεύθυνση. Λογοτεχνικές οδηγίες και ρεύματα

Σχέδιο.

2. Καλλιτεχνική μέθοδος.

Λογοτεχνικές κατευθύνσεις και ροές. Λογοτεχνικά σχολεία.

4. Αρχές μιας καλλιτεχνικής εικόνας στη βιβλιογραφία.

Την έννοια της λογοτεχνικής διαδικασίας. Έννοιες περιοδοποίηση της λογοτεχνικής διαδικασίας.

Η λογοτεχνική διαδικασία ονομάζεται διαδικασία αλλαγής της βιβλιογραφίας εγκαίρως.

Στη σοβιετική λογοτεχνία, η κορυφαία έννοια της λογοτεχνικής ανάπτυξης ήταν η ιδέα της αλλαγής δημιουργικών μεθόδων. Η μέθοδος περιγράφηκε ως ένας τρόπος προβληματισμού από την εξειδικευμένη πραγματικότητα του καλλιτέχνη. Το ιστορικό της λογοτεχνίας περιγράφηκε ως συνεπής σχηματισμό μιας ρεαλιστικής μεθόδου. Η κύρια εστίαση μεταφέρθηκε στην υπέρβαση του ρομαντισμού, σχετικά με τη διαμόρφωση της υψηλότερης μορφής ρεαλισμού - του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Μια πιο συνεκτική αντίληψη της ανάπτυξης της παγκόσμιας λογοτεχνίας χτίστηκε από τον ακαδημαϊκό Ν.Α. Kontraded, ο οποίος υπερασπίστηκε επίσης το προοδευτικό κίνημα της λογοτεχνίας. Η βάση μιας τέτοιας κίνησης δεν ήταν αλλαγή στις λογοτεχνικές μεθόδους, αλλά η ιδέα του ανοίγματος ενός ατόμου ως υψηλότερης αξίας (ανθρωπιστική ιδέα). Στο έργο του "Δυτική και Ανατολική", ο Κόνρας ήρθε στο συμπέρασμα της καθολικότητας για όλη τη βιβλιογραφία των εννοιών "Μεσαίωνα" και "Αναγέννηση". Η περίοδος της αρχαιότητας αντικαθίσταται από τη μεσαιωνική, τότε η Αναγέννηση, ακολουθούμενη από μια νέα στιγμή. Σε κάθε επόμενη περίοδο, η λογοτεχνία επικεντρώνεται ολοένα και περισσότερο στην εικόνα ενός ατόμου ως τέτοια, συνειδητοποιώντας όλο και περισσότερο την εγγένεια του ανθρώπινου προσώπου.

Παρόμοια με την έννοια του ακαδημαϊκού DS Lihachev, σύμφωνα με την οποία η λογοτεχνία του Ρωσίου Μεσαίωνα αναπτύχθηκε για την ενίσχυση της προσωπικής έναρξης. Μεγάλες μορφές εποχής (Romanesque στυλ, γοτθικό στυλ) αντικαταστήθηκαν σταδιακά τα στυλ πνευματικών δικαιωμάτων (στυλ Pushkin).

Η πιο αντικειμενική έννοια του ακαδημαϊκού S.S. Averintsev, δίνει μια ευρεία κάλυψη της λογοτεχνικής ζωής, συμπεριλαμβανομένης της νεωτερικότητας. Η βάση αυτής της έννοιας είναι η ιδέα της αντανακλαστικότητας και της παραδοσιακής κουλτούρας. Ο επιστήμονας υπογραμμίζει τρεις μεγάλες περιόδους στην ιστορία της λογοτεχνίας:

1. Ο πολιτισμός μπορεί να είναι μη αντανακλαστικός και παραδοσιακός (πολιτισμός της αρχαιότητας, στην Ελλάδα - μέχρι 5 V. BC) μη ανακλαστικότητα σημαίνει ότι τα λογοτεχνικά φαινόμενα δεν κατανοούνται, δεν υπάρχει λογοτεχνική θεωρία, οι συγγραφείς δεν αντανακλούν (δεν το κάνουν να αναλύσουν τη δημιουργικότητά τους).

2. Η καλλιέργεια μπορεί να είναι αντανακλαστική, αλλά παραδοσιακή (από 5 γ. Π.Χ. - στη νέα εποχή). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η ρητορική, η γραμματική, η ποιητική προκύπτει (προβληματισμός για τη γλώσσα, το στυλ, τη δημιουργικότητα). Η λογοτεχνία ήταν παραδοσιακή, υπήρχε ένα σταθερό σύστημα ειδών.

3. Η τελευταία περίοδος που διαρκεί μέχρι τώρα. Ο προβληματισμός διατηρείται, παραδοσιακό είναι σπασμένο. Αντανάκλαση των συγγραφέων, αλλά δημιουργούν νέες μορφές. Η αρχή βρέθηκε από το είδος του μυθιστορήματος.

Οι αλλαγές στην ιστορία της λογοτεχνίας μπορούν να φορούν μια προοδευτική, εξελικτική, regressive, επανορθωτική φύση.

Καλλιτεχνική μέθοδος

Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι ένας τρόπος για να κυριαρχήσετε και να εμφανίσετε τον κόσμο, ένα σύνολο βασικών δημιουργικών αρχών της εικονικής αντανάκλασης της ζωής. Η μέθοδος μπορεί να ειπωθεί για τη δομή της καλλιτεχνικής σκέψης ενός συγγραφέα, ο οποίος καθορίζει την προσέγγισή της στην πραγματικότητα και την ανακατασκευή της υπό το πρίσμα ενός ορισμένου αισθητικού ιδανικού. Η μέθοδος ενσωματώνεται στο περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου. Μέσω της μεθόδου, κατανοούμε αυτές τις δημιουργικές αρχές, χάρη στην οποία ο συγγραφέας αναπαράγει την πραγματικότητα: επιλογή, αξιολόγηση, τυποποίηση (γενίκευση), καλλιτεχνική υλοποίηση χαρακτήρων, φαινόμενα ζωής στην ιστορική διάθλαση. Η μέθοδος εκδηλώνεται σε αυστηρά σκέψεις και συναισθήματα των ηρώων του λογοτεχνικού έργου, σε κίνητρο της συμπεριφοράς τους, δράσεις, σε σχέση με τους χαρακτήρες και τα γεγονότα, σύμφωνα με τη διαδρομή ζωής, τη μοίρα των χαρακτηριστικών των κοινωνικο-ιστορικών συνθηκών της εποχής.

Η έννοια της "μεθόδου" (από το γ. "Η πορεία της έρευνας") δηλώνει η "Γενική Αρχή της δημιουργικής στάσης του καλλιτέχνη σε μια λογική πραγματικότητα, δηλαδή την επανασύνδεση της." Αυτός είναι ένας τύπος τρόπων να γνωρίζουμε τη ζωή που άλλαξαν σε διαφορετικές ιστορικές και λογοτεχνικές εποχές. Σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες, η μέθοδος υπογραμμίζει τις ροές και τις κατευθύνσεις, αντιπροσωπεύει τη μέθοδο της αισθητικής ανάπτυξης της πραγματικότητας, η οποία είναι εγγενής στα έργα μιας κατεύθυνσης. Η μέθοδος είναι η αισθητική κατηγορία και βαθιά σημαντική.

Το πρόβλημα της εικόνας της πραγματικότητας πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά στην αρχαιότητα και έλαβε την ολοκληρωμένη ενσωμάτωση στο έργο του Αριστοτέλη "Poetics" με την ονομασία "Θεωρία απομίμησης". Η απομίμηση, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, αποτελεί τη βάση της ποίησης και του στόχου της - να αναδημιουργήσει τον κόσμο να μοιάζει με πραγματικά ή, πιο συγκεκριμένα, τι θα μπορούσε να είναι. Η αρχή αυτής της θεωρίας διατηρήθηκε μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII, όταν οι ρομαντικοί προσέφεραν μια άλλη προσέγγιση (έχοντας επίσης τις ρίζες του στην αρχαιότητα, με μεγαλύτερη ακρίβεια σε ελληνισμό) - επανεμφάνιση της πραγματικότητας σύμφωνα με τη βούληση του συγγραφέα, και Όχι με τους νόμους του "σύμπαντος". Αυτές οι δύο έννοιες, σύμφωνα με τη σοβιετική λογοτεχνία, τα μέσα του 20ου αιώνα, υπογραμμίζουν δύο "τύπους δημιουργικότητας" - "ρεαλιστικά" και "ρομαντικά", στο πλαίσιο των οποίων "μέθοδοι" του κλασικισμού, ρομαντισμός, διάφοροι τύποι ρεαλισμού, ο μοντερνισμός στοιβάζονται.

Αγγίζοντας το πρόβλημα της αναλογίας της μεθόδου και των κατευθύνσεων, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι η μέθοδος ως γενική αρχή της εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής διαφέρει από την κατεύθυνση ως φαινόμενο ιστορικά ειδικών. Επομένως, εάν η μία ή μία άλλη κατεύθυνση είναι ιστορικά μοναδική, τότε η ίδια μέθοδος, ως μια ευρεία κατηγορία της λογοτεχνικής διαδικασίας, μπορεί να επαναληφθεί στο έργο των συγγραφέων διαφορετικών χρόνων και λαών και επομένως διαφορετικές κατευθύνσεις και ροές.

Λογοτεχνικές κατευθύνσεις και ροές. Λογοτεχνικά σχολεία

Ks.a. Πεδίο για πρώτη φορά στη ρωσική κριτική εφάρμοσε τη λέξη "κατεύθυνση" σε ορισμένα στάδια της ανάπτυξης της λογοτεχνίας. Στο άρθρο "στις οδηγίες και τα κόμματα στη βιβλιογραφία", κάλεσε την κατεύθυνση "ότι, συχνά αόρατο για τους σύγχρονους μια εσωτερική επιθυμία της λογοτεχνίας, η οποία δίνει το χαρακτήρα σε όλους ή τουλάχιστον πολλά έργα του σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή. . Η βάση του, με τη γενική έννοια, συμβαίνει η ιδέα της σύγχρονης εποχής. " Για "πραγματική κριτική" - N.G. Chernyshevsky, Ν.Α. DoBrobrov - η κατεύθυνση συσχετίζεται με την ιδεολογική θέση του συγγραφέα ή της ομάδας συγγραφέων. Γενικά, μια ποικιλία λογοτεχνικών κοινοτήτων κατανοήθηκε υπό την κατεύθυνση. Αλλά το κύριο ενοποιητικό σημάδι είναι ότι η ενότητα των πιο κοινών αρχών της εφαρμογής του καλλιτεχνικού περιεχομένου, η γενικότητα των βάθους του καλλιτεχνικού κόσμου στον κόσμο καταγράφεται προς την κατεύθυνση. Δεν υπάρχει καθορισμένος κατάλογος των κατευθύνσεων της λογοτεχνίας, καθώς η ανάπτυξη της λογοτεχνίας συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες της ιστορικής, πολιτιστικής, κοινωνικής ζωής της κοινωνίας, των εθνικών και περιφερειακών χαρακτηριστικών μιας ή άλλης λογοτεχνίας. Ωστόσο, παραδοσιακά διαθέτουν περιοχές όπως ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο συμβολισμός, ο καθένας από τους οποίους χαρακτηρίζεται από το σύνολο επίσημων ουσιαστικών σημείων του.

Σταδιακά, μαζί με την "κατεύθυνση", ο όρος "τρέχουσα" περιλαμβάνεται στην κυκλοφορία, που χρησιμοποιείται συχνά με τα συνώνυμα "κατεύθυνσης". Έτσι, το DS Melezhkovsky σε ένα εκτεταμένο άρθρο "σχετικά με τις αιτίες της μείωσης και των νέων ρευμάτων της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας" (1893) δημιουργεί ότι "μεταξύ των συγγραφέων με διαφορετικές, μερικές φορές απέναντι ιδιοσυγκρασίες, τόσο μεταξύ των αντίθετων πόλων, των ειδικών ψυχικών ροών, του μοναδικού αέρα , κορεσμένο με δημιουργικές τάσεις. " Συχνά, η "κατεύθυνση" αναγνωρίζεται ως μια γενική ιδέα σε σχέση με τη "ροή".

Ο όρος "λογοτεχνική ροή" συνήθως υποδηλώνει μια ομάδα συγγραφέων που σχετίζονται με την κοινότητα ιδεολογικών θέσεων και καλλιτεχνικών αρχών εντός μιας κατεύθυνσης ή καλλιτεχνικής κίνησης. Έτσι, ο μοντερνισμός είναι το κοινό όνομα διαφόρων ομάδων στην τέχνη και τη λογοτεχνία του 20ού αιώνα, η οποία διακρίνει την αναχώρηση από τις κλασικές παραδόσεις, η αναζήτηση νέων αισθητικών αρχών, μια νέα προσέγγιση της εικόνας της ύπαρξης, περιλαμβάνει τέτοιες τάσεις ως ιμπρεσιονισμός, εξπρεσιονισμός, υπερρεαλισμός, υπαρξισμός, ακαμψία, φουτουρισμός, imazhinism, κλπ.

Το άτομο των καλλιτεχνών προς μία κατεύθυνση ή ροή δεν αποκλείει βαθιές διαφορές στις δημιουργικές τους ατομικότητες. Με τη σειρά του, η ατομική δημιουργικότητα των συγγραφέων μπορεί να εκδηλώσει τα χαρακτηριστικά των διαφόρων λογοτεχνικών κατευθύνσεων και ροών.

Το ρεύμα είναι μια μικρότερη μονάδα της λογοτεχνικής διαδικασίας, συχνά στο πλαίσιο της κατεύθυνσης, χαρακτηρίζεται από την ύπαρξη μιας συγκεκριμένης ιστορικής περιόδου και, κατά κανόνα, εντοπισμό σε μια συγκεκριμένη λογοτεχνία. Συχνά, η γενικότητα των καλλιτεχνικών αρχών αποτελεί το "καλλιτεχνικό σύστημα" κατά τη διάρκεια του μαθήματος. Έτσι, στο πλαίσιο του γαλλικού κλασικισμού, διακρίνονται δύο ρεύματα. Το ένα βασίζεται στις παραδόσεις της ορθολογιστικής φιλοσοφίας της R. Dekarta («καρτεσικός ορθολογισμός»), στις οποίες το έργο του Ρ. Kornel, J.Rasina, Ν. Μπαλόν. Μια άλλη πορεία, που βασίζεται κυρίως στην αισθησιαστική φιλοσοφία του Ρ. Gassendi, εκφρασμένη στις ιδεολογικές αρχές αυτών των συγγραφέων όπως ο J.Lafenten, J.B. Mular. Επιπλέον, και τα δύο ρεύματα είναι διαφορετικά και το σύστημα χρησιμοποιημένων καλλιτεχνικών παραγόντων. Σε ρομαντισμό, διακρίνονται δύο κύριες ροές - "προοδευτική" και "συντηρητική", αλλά υπάρχουν και άλλες ταξινομήσεις.

Οι οδηγίες και οι ροές πρέπει να διακρίνονται από τα λογοτεχνικά σχολεία (και τις λογοτεχνικές ομάδες). Το λογοτεχνικό σχολείο είναι μια μικρή ενοποίηση των συγγραφέων βάσει ομοιόμορφων καλλιτεχνικών αρχών που διατυπώνονται θεωρητικά - σε άρθρα, εκδηλώσεις, επιστημονικές και δημοσιογραφικές δηλώσεις, σχεδιασμένες ως "χάρτες" και "κανόνες". Συχνά, μια τέτοια ένωση συγγραφέων έχει έναν ηγέτη, "Επικεφαλής Σχολή" ("Σχολείο Σχρεντρίας", τους ποιητές της Σχολής Νέκραβσσονα).

Που ανήκουν σε ένα σχολείο, κατά κανόνα, οι συγγραφείς που δημιούργησαν μια σειρά λογοτεχνικών φαινομένων με υψηλό βαθμό κοινότητας αναγνωρίζονται - μέχρι την κοινότητα θεμάτων, στυλ, γλώσσα.

Σε αντίθεση με μια ροή, η οποία δεν είναι πάντα διακοσμημένη από τον Μανιφέσο, τις δηλώσεις και άλλα έγγραφα, όπου αντανακλώνται οι κύριες αρχές της, το σχολείο χαρακτηρίζεται πρακτικά από τέτοιες παραστάσεις. Είναι σημαντικό όχι μόνο για την παρουσία γενικών καλλιτεχνικών αρχών που διαιρούνται από συγγραφείς, αλλά και τη θεωρητική συνειδητοποίηση τους για τους ανήκοντες στο σχολείο.

Πολλές ενώσεις συγγραφέων, που αναφέρονται ως σχολεία, ονομάζονται έτσι στον τόπο της ύπαρξής τους, αν και η ομοιότητα των καλλιτεχνικών αρχών των συγγραφέων τέτοιων ενώσεων μπορεί να μην είναι τόσο προφανές. Για παράδειγμα, το "Lake School", το όνομά του από τον τόπο όπου ανέπτυξε (βορειοδυτικά της Αγγλίας, της περιοχής της λίμνης), αποτελούμενη από ρομαντικούς ποιητές, μακριά από όλους τους συφωνίες μεταξύ τους.

Η έννοια του "λογοτεχνικού σχολείου" είναι κατά κύριο λόγο ιστορική και όχι τυπολογική. Εκτός από τα κριτήρια της ενότητας του χρόνου και του τόπου της ύπαρξης του σχολείου, της παρουσίας του Μανιφέσου, δηλώσεων και παρόμοιων καλλιτεχνικών πρακτικών, οι κύκλοι των συγγραφέων συχνά αντιπροσωπεύουν τις λογοτεχνικές ομάδες ενωμένες από τον «ηγέτη», οι οποίοι έχουν οπαδούς αναπτύσσονται με επιτυχία ή αντιγράφουν τις καλλιτεχνικές αρχές της. Μια ομάδα αγγλικών θρησκευτικών ποιητών πρώιμης XVII αιώνα σχημάτισε σχολείο Spencer.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η λογοτεχνική διαδικασία δεν μειώνεται μόνο στη συνύπαρξη και τον αγώνα των λογοτεχνικών ομάδων, των σχολείων, των τάσεων και κατευθύνσεων. Για να το εξετάσει με αυτόν τον τρόπο - σημαίνει να σχηματίσουν τη λογοτεχνική ζωή της εποχής, να δροσιστείτε την ιστορία της λογοτεχνίας. Οδηγίες, ροές, σχολεία, σύμφωνα με την έκφραση του Β.Μ. Zhirmunsky, "Δεν είναι ένα ράφι ή κουτί", για το οποίο "δηλώνεται" ποιητές ". "Αν ο ποιητής, για παράδειγμα, είναι ένας εκπρόσωπος της ρομαντικής εποχής, αυτό δεν σημαίνει ότι στο έργο του δεν μπορεί να υπάρξει ρεαλιστικές τάσεις."

Ως εκ τούτου, η λογοτεχνική διαδικασία είναι πολύπλοκη και διαφορετικό φαινόμενο, για να λειτουργήσει με τέτοιες κατηγορίες ως "τρέχουσα" και "κατεύθυνση" πρέπει να είναι εξαιρετικά προσεκτική. Εκτός αυτών, οι επιστήμονες χρησιμοποιούν άλλους όρους όταν μελετούν μια λογοτεχνική διαδικασία, όπως το στυλ.

Το στυλ παραδοσιακά συμπεριλαμβάνεται στην ενότητα "Θεωρία της λογοτεχνίας". Ο όρος "στυλ" που εφαρμόζεται στη λογοτεχνία έχει μια σειρά αξιών: το ύφος του έργου. Το ύφος της δημιουργικότητας του συγγραφέα, ή του ατομικού στυλ (ας πούμε, το ύφος της ποίησης Ν.Α. Νεκράκοβα). Στυλ λογοτεχνικής κατεύθυνσης, ροής, μέθοδος (για παράδειγμα, σύμβολο στυλ). Το στυλ ως ένα σύνολο βιώσιμων στοιχείων της καλλιτεχνικής μορφής που καθορίζεται από κοινά χαρακτηριστικά του κοσμοθεωμένου, περιεχομένου, εθνικών παραδόσεων που είναι εγγενείς στη λογοτεχνία και την τέχνη σε μια συγκεκριμένη ιστορική εποχή (το ύφος του ρωσικού ρεαλισμού του δεύτερου μισού του XIX αιώνα).

Σε μια στενή έννοια, το ύφος της επιστολής, τα χαρακτηριστικά της ποιητικής δομής (λεξιλόγιο, φρασεολογία, ωραία εκφραστικά μέσα, συντακτικές δομές κ.λπ.). Σε μια ευρεία έννοια του στυλ, αυτή είναι η έννοια που χρησιμοποιείται σε πολλές επιστήμες: λογοτεχνική κριτική, ιστορικός τέχνης, γλωσσολογία, πολιτιστικές σπουδές, αισθητική. Πείτε για το στυλ της εργασίας, το στυλ της συμπεριφοράς, το στυλ της σκέψης, χειροκίνητο στυλ, κλπ.

Οι κομψοί παράγοντες στη βιβλιογραφία είναι ιδεολογικό περιεχόμενο, αποτελούν συστατικά ειδικά εκφράζοντας το περιεχόμενο. Αυτό περιλαμβάνει επίσης το όραμα του κόσμου, το οποίο συνδέεται με την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, με την κατανόησή του την ουσία των φαινομένων και των ανθρώπων. Η ενότητα στυλ περιλαμβάνει τη δομή της εργασίας (σύνθεση), ανάλυση συγκρούσεων, την ανάπτυξή τους στο οικόπεδο, το σύστημα των εικόνων και των μεθόδων αποκάλυψης χαρακτήρων, του Pathos της εργασίας. Το στυλ ως ενοποίηση και καλλιτεχνική και οργάνωση της έναρξης όλων των εργασιών απορροφάται ακόμη και ο τρόπος σκίτσων τοπίου. Όλα αυτά είναι ένα στυλ με την ευρεία έννοια της λέξης. Στην πρωτοτυπία της μεθόδου και του στυλ, εκφράζονται τα χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής κατεύθυνσης και ροής.

Σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά του στυλ, ο λογοτεχνικός ήρωας κρίνεται (οι ιδιότητες της εμφάνισής του και η μορφή συμπεριφοράς λαμβάνονται υπόψη), σχετικά με την υπαγωγή του κτιρίου σε μια συγκεκριμένη εποχή στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής (στυλ Αμπέρ, Γοτθική Στυλ, μοντέρνο στυλ κλπ.), Σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της εικόνας της πραγματικότητας στη βιβλιογραφία ενός συγκεκριμένου ιστορικού σχηματισμού (στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία, το ύφος του μνημειακού μεσαιωνικού ιστορικού, το επικό στυλ των XI-XIII αιώνες, το Εκφραστικό-συναισθηματικό στυλ των αιώνων XV-XV, το μπαρόκ στυλ του δεύτερου μισού του XVII αιώνα κλπ.). Κανείς δεν θα εκπλήξει την έκφραση "στυλ παιχνιδιού", "τρόπος ζωής", "στυλ της εργασίας", "στυλ εργασίας", "στυλ ανάπτυξης", "στυλ επίπλων", κλπ., Και κάθε φορά, μαζί με μια γενικευμένη πολιτιστική Σημασία, σε αυτούς τους σταθερούς τύπους, επενδύεται μια συγκεκριμένη έννοια αξιολόγησης (για παράδειγμα, "προτιμώ αυτό το ύφος των ρούχων" - σε αντίθεση με τους άλλους, κλπ.).

Το ύφος στη βιβλιογραφία προκύπτει από τη γνώση των γενικών νόμων της πραγματικότητας, ένα λειτουργικά χρησιμοποιούμενο σύνολο μέσων έκφρασης, που εφαρμόζεται από τον λόγο όλων των στοιχείων της ποιητικής του έργου, προκειμένου να δημιουργηθεί μια μοναδική καλλιτεχνική εντύπωση.

Η λογοτεχνική ροή είναι κάτι που συχνά αναγνωρίζεται με σχολική ή λογοτεχνική ομάδα. Σημαίνει μια ομάδα δημιουργικών προσωπικοτήτων, γι 'αυτούς χαρακτηρίζεται από λογισμικό και αισθητική ενότητα, καθώς και ιδεολογικά καλλιτεχνική εγγύτητα.

Με άλλα λόγια, αυτή είναι μια συγκεκριμένη ποικιλία (σαν την υποομάδα) σε σχέση με, για παράδειγμα, στη ρωσική ρομαντισμό, λέγεται για το "ψυχολογικό", "φιλοσοφικό" και "πολιτικό" ρεύμα. Στη ρωσική λογοτεχνική ροή, οι επιστήμονες διαθέτουν "κοινωνιολογική" και "ψυχολογική" κατεύθυνση.

Κλασσικότης

Λογοτεχνικές ροές του 20ού αιώνα

Πρώτα απ 'όλα, είναι ένας προσανατολισμός για την κλασική, αρχαϊκή και οικιακή μυθολογία. Κυκλικό μοντέλο χρόνου; Τα μυθολογικά τούβλα - έργα κατασκευάζονται ως κολάζ αναλλαίωσης και αποσπάσματα από γνωστά έργα.

Η λογοτεχνική ροή εκείνης της εποχής έχει 10 συστατικά:

1. Νενώθυμος.

2. Αυστισμός.

3. ψευδαίσθηση / πραγματικότητα.

4. Προτεραιότητα στυλ πάνω από το οικόπεδο.

5. Κείμενο στο κείμενο.

6. Καταστροφή του Fabul.

7. Pragmatics, όχι σημασιολογία.

8. Σύνταξη, όχι λεξιλόγιο.

9. Παρατηρητής.

10. Παραβίαση των αρχών του συνδεδεμένου κειμένου.

Λογοτεχνία, όπως κανένας άλλος τύπος ανθρώπινης δημιουργικής δραστηριότητας, συνδέεται με τη δημόσια και την ιστορική ζωή των ανθρώπων, είναι μια φωτεινή και διαμορφωμένη πηγή του προβληματισμού της. Η καλλιτεχνική λογοτεχνία αναπτύσσεται μαζί με την κοινωνία, σε μια συγκεκριμένη ιστορική ακολουθία και μπορεί να ειπωθεί ότι είναι ένα άμεσο παράδειγμα της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του πολιτισμού. Κάθε ιστορική εποχή χαρακτηρίζεται από ορισμένα συναισθήματα, απόψεις, την υαλοπίνακα και την κοσμοθεωρία, η οποία εκδηλώνεται αναπόφευκτα στα καλλιτεχνικά λογοτεχνικά έργα.

Η κοινότητα Worldview, υποστηριζόμενη από ομοιόμορφες καλλιτεχνικές αρχές για τη δημιουργία λογοτεχνικής εργασίας μεταξύ των μεμονωμένων ομάδων συγγραφέων, σχηματίζει διάφορες λογοτεχνικές κατευθύνσεις. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ταξινόμηση και η κατανομή τέτοιων κατευθύνσεων στην ιστορία της λογοτεχνίας είναι πολύ υπό όρους. Συγγραφείς, δημιουργώντας τα έργα τους σε διαφορετικές ιστορικές εποχές, δεν υποψιάζονταν καν ότι οι λογοτεχνικοί επικριτές μετά από χρόνια τους μετρούν σε οποιαδήποτε λογοτεχνική κατεύθυνση. Παρ 'όλα αυτά, για την ευκολία της ιστορικής ανάλυσης στις λογοτεχνικές δραστηριότητες, μια τέτοια ταξινόμηση είναι απαραίτητη. Βοηθά πιο καθαρά και δομημένα για να κατανοήσουν πολύπλοκες διαδικασίες ανάπτυξης της λογοτεχνίας και της τέχνης.

Κύριες λογοτεχνικές κατευθύνσεις

Κάθε ένας από αυτούς χαρακτηρίζεται από την παρουσία ενός αριθμού γνωστών συγγραφέων, οι οποίες ενώνει τη σαφή ιδεολογική και αισθητική έννοια, που ορίζονται σε θεωρητικά έργα και γενική άποψη για τις αρχές της δημιουργίας καλλιτεχνικής εργασίας ή μιας καλλιτεχνικής μεθόδου, η οποία , με τη σειρά τους, αποκτά ιστορικά και κοινωνικά χαρακτηριστικά που είναι εγγενή σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση.

Στην ιστορία της λογοτεχνίας, είναι συνηθισμένο να διαθέσετε τις ακόλουθες βασικές λογοτεχνικές κατευθύνσεις:

Κλασσικότης. Δημιουργήθηκε ως καλλιτεχνικό στυλ και κοσμοθεωρία από τον XVII αιώνα. Βασίζεται σε μια αντίκες τέχνη που έχει ληφθεί για να μιμηθεί το δείγμα. Σε μια προσπάθεια να επιτευχθεί η απλότητα της τελειότητας, παρόμοια με τα αρχαία δείγματα, οι κλασικιστές ανέπτυξαν αυστηρούς κανόνες τέχνης, όπως η ενότητα του χρόνου, ο τόπος και η δράση στη δραματουργία, η οποία ήταν αυστηρά έπρεπε να ακολουθήσει. Το λογοτεχνικό έργο υπογράμμισε το τεχνητό, εύλογα και λογικά οργανωμένο, ορθολογικά παρατάσσονται.

Όλα τα είδη χωρίστηκαν σε υψηλή (τραγωδία, πλάγια, επική) που οι ηρωικές εκδηλώσεις και τα μυθολογικά οικόπεδα και η χαμηλή - που απεικονίζουν την καθημερινή ζωή των κατώτερων τάξεων (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Οι κλασσικοί προτιμούσαν τη δραματουργία και δημιούργησαν πολλά έργα ειδικά για θεατρικές απολύσεις, χρησιμοποιώντας για την έκφραση ιδεών όχι μόνο τη λέξη, αλλά και τις οπτικές εικόνες, ένα συγκεκριμένο οικόπεδο, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες, τα τοπία και τα κοστούμια. Όλο το δέκατο έβδομο και η αρχή του δέκατου όγδοου αιώνα πέρασε κάτω από τον κλασικισμό, το οποίο αντικαταστάθηκε μετά την καταστροφική δύναμη των γαλλικών, ήρθε μια άλλη κατεύθυνση.

Ο ρομαντισμός είναι μια ολοκληρωμένη που εκδηλώνεται ισχυρά όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη ζωγραφική, τη φιλοσοφία και τη μουσική, και σε κάθε ευρωπαϊκή χώρα είχε τα δικά της συγκεκριμένα χαρακτηριστικά. Ενωμένοι οι ρομαντικοί συγγραφείς Μια υποκειμενική ματιά στην πραγματικότητα και τη δυσαρέσκεια με τη γύρω πραγματικότητα, η οποία τους ανάγκασε να σχεδιάσουν άλλους πίνακες του κόσμου, λαμβάνοντας πραγματικότητα. Ήρωες ρομαντικών έργων - ισχυρά έκτακτα άτομα, εξέγερση, αμφισβητώντας την ατέλεια του κόσμου, του καθολικού κακού και πεθαίνουν στον αγώνα για την ευτυχία και την παγκόσμια αρμονία. Ασυνήθιστοι ήρωες και ασυνήθιστες συνθήκες ζωής, φανταστικοί κόσμοι και μη ρεαλιστικές βαθιές βαθιές εμπειρίες. Οι συγγραφείς μεταφέρθηκαν με τη χρήση ορισμένης γλώσσας των έργων τους πολύ συναισθηματικές, αυξημένες.

Ρεαλισμός. Η Πάφος και ο ρομαντισμός ανύψωση άλλαξαν αυτή την κατεύθυνση, η βασική αρχή της οποίας ήταν μια εικόνα ζωής σε όλες τις χερσαίες εκδηλώσεις του, πολύ πραγματικούς τυπικούς ήρωες σε πραγματικές τυπικές συνθήκες. Η βιβλιογραφία, σύμφωνα με τους ρεαλιστές συγγραφείς, ήταν να γίνει ένα βιβλίο της ζωής, επομένως οι ήρωες απεικονίστηκαν σε όλες τις πτυχές της προσωπικότητας - κοινωνικής, ψυχολογικής, ιστορικής. Η κύρια πηγή που επηρεάζει ένα άτομο που αποτελείται από τη φύση του και την κοσμοθεωρία γίνεται το περιβάλλον, οι πραγματικές συνθήκες ζωής με τις οποίες οι ήρωες εξαιτίας βαθιών αντιφάσεων εισέρχονται συνεχώς σε σύγκρουση. Η ζωή και οι εικόνες δίδονται στην ανάπτυξη, παρουσιάζοντας μια ορισμένη τάση.

Η λογοτεχνία αντικατοπτρίζει τις πιο γενικές παραμέτρους και τα χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σε μια συγκεκριμένη ιστορική περίοδο ανάπτυξης της κοινωνίας. Με τη σειρά του, στο πλαίσιο οποιασδήποτε κατεύθυνσης, μπορούν να διακριθούν διάφορα ρεύματα, τα οποία αντιπροσωπεύονται από συγγραφείς με στενά ιδεολογικά και καλλιτεχνικά φυτά, ηθικές και ηθικές απόψεις και καλλιτεχνικές και αισθητικές τεχνικές. Έτσι, στο πλαίσιο του ρομαντισμού, υπήρχαν τέτοιες τάσεις ως αστικός ρομαντισμός. Οι συγγραφείς-ρεαλιστές ήταν επίσης προσκολλημένοι διαφορετικών ροών. Στον ρωσικό ρεαλισμό, είναι συνηθισμένο να διαθέτουμε τη φιλοσοφική και κοινωνιολογική ροή.

Οι λογοτεχνικές κατευθύνσεις και οι ροές είναι ταξινόμηση που δημιουργούνται στο πλαίσιο των λογοτεχνικών θεωριών. Βασίζεται στη φιλοσοφική, πολιτική και αισθητική θέα στις εποχές και τις γενιές των ανθρώπων σε ένα συγκεκριμένο ιστορικό στάδιο της ανάπτυξης της κοινωνίας. Ωστόσο, οι λογοτεχνικές κατευθύνσεις μπορούν να υπερβούν το πλαίσιο μιας ιστορικής εποχής, οπότε συχνά αναγνωρίζονται με την καλλιτεχνική μέθοδο, κοινή σε μια ομάδα συγγραφέων που ζούσαν σε διαφορετικές χρονικές στιγμές, αλλά εκφράζουν παρόμοιες πνευματικές και δεοντολογικές αρχές.

Λογοτεχνικές κατευθύνσεις και ρεύματα: κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο μοντερνισμός (συμβολισμός, ο ήχος, η φουντουρισμός)

Κλασσικότης (Από lat classicus -. Υποδειγματική) - μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή τέχνη της στροφής του XVII-XVІІІ - αρχές του ΧΙΧ αιώνα, που σχηματίζεται στη Γαλλία στα τέλη του αιώνα XVII. Ο κλασικισμός υποστήριξε την υπεροχή των κρατικών συμφερόντων σχετικά με την προσωπική, την κυριαρχία των αστικών, πατριωτικών κινήτρων, της λατρείας ηθικού χρέους. Για την αισθητική του κλασικισμού, η σοβαρότητα των καλλιτεχνικών μορφών χαρακτηρίζεται: σύνθετη ενότητα, ρυθμιστικό στυλ και οικόπεδα. Εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού: Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Princess, Ozers και άλλοι.

Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι η αντίληψη της αρχαίας τέχνης ως δείγμα, αισθητική αναφορά (εξ ου και το όνομα της κατεύθυνσης). Ο στόχος είναι να δημιουργηθούν έργα τέχνης στην εικόνα και ομοιότητα της αρχαίας. Επιπλέον, οι ιδέες του Διαφωτισμού και η λατρεία του νου είχαν τεράστιο αντίκτυπο στο σχηματισμό του κλασικισμού (πίστη στην παντοδυναμία του νου και του τι μπορεί να είναι ο κόσμος σε λογική αρχή).

Οι κλασικιστές (εκπρόσωποι του κλασικισμού) αντιλαμβάνονται την καλλιτεχνική δημιουργικότητα, ακολουθούμενη αυστηρά από εύλογους κανόνες, οι αιώνιοι νόμοι δημιουργούνται με βάση τη μελέτη των καλύτερων δειγμάτων της αρχαίας λογοτεχνίας. Με βάση αυτούς τους εύλογους νόμους, μοιράστηκαν έργα στο "Δεξιά" και "λάθος". Για παράδειγμα, το "λάθος" πίστευε ακόμα και τα καλύτερα παιχνίδια του Σαίξπηρ. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι στους ήρωες του Σαίξπηρ, συνδέθηκαν θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά. Μια δημιουργική μέθοδος του κλασικισμού βασίστηκε στην ορθολογιστική σκέψη. Υπήρξε ένα αυστηρό σύστημα χαρακτήρων και ειδών: όλοι οι χαρακτήρες και τα είδη διέφεραν "καθαρότητα" και αδιαμφισβήτητα. Έτσι, σε έναν ήρωα, απαγορεύτηκε κατηγορηματικά όχι μόνο να συνδυάσει ελαττώματα και αρετές (δηλαδή θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά), αλλά ακόμη και αρκετές κακίες. Ο ήρωας ήταν να ενσωματώσει οποιαδήποτε γραμμή χαρακτήρων: είτε μια πενιχρή, είτε αναπήδηση, είτε μια πείνα, ή υποκριτής, ή είδος ή κακός κλπ.

Η κύρια σύγκρουση κλασικών έργων είναι ο αγώνας του ήρωα ανάμεσα στο μυαλό και το συναίσθημα. Ταυτόχρονα, ο θετικός ήρωας θα πρέπει πάντα να κάνει μια επιλογή υπέρ του νου (για παράδειγμα, την επιλογή μεταξύ της αγάπης και της ανάγκης να παραδοθεί πλήρως στο κράτος, είναι υποχρεωμένος να επιλέξει το τελευταίο) και αρνητικό - υπέρ του συναισθημα.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το σύστημα του είδους. Όλα τα είδη που μοιράζονται υψηλό (σόδα, επικό ποίημα, τραγωδία) και χαμηλή (κωμωδία, μύθοι, επιγραφή, σάτιρα). Ταυτόχρονα, δεν υπήρχαν εξειδικευμένα επεισόδια στην κωμωδία, και στην τραγωδία - αστεία. Στα υψηλά είδη, απεικονίστηκαν "παραδειγματικοί" ήρωες - οι μονάρχες, "διοικητής, οι οποίοι θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως παράδειγμα για απομίμηση. Οι χαρακτήρες που καλύπτονται από οποιοδήποτε" πάθος "εισήχθησαν στο χαμηλό, δηλαδή μια ισχυρή έννοια.

Ειδικοί κανόνες υπήρχαν για δραματικά έργα. Τρεις "ενότητα" πρέπει να τηρούνται σε αυτά - θέσεις, χρόνο και δράση. Ενότητα του τόπου: ο κλασσικός συγγραφέας δεν επέτρεψε την αλλαγή δράσης, δηλαδή, καθ 'όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού, οι ήρωες έπρεπε να είναι στην ίδια θέση. Ενότητα του χρόνου: ο καλλιτεχνικός χρόνος του έργου ξεπεράστηκε για να ξεπεράσει αρκετές ώρες, ως έσχατη λύση - μια μέρα. Η ενότητα της δράσης συνεπάγεται την παρουσία μιας μόνο ιστορίας. Όλες αυτές οι απαιτήσεις συνδέονται με το γεγονός ότι οι κλασσικοί ήθελαν να δημιουργήσουν ένα είδος ψευδαίσθησης της ζωής στη σκηνή. Sumarokov: "Δοκιμάστε με τις ώρες παιχνιδιών για ώρες για να μετρήσετε, έτσι ώστε να ξεχνώ, θα μπορούσα να σας πιστέψω".

Έτσι, τα χαρακτηριστικά του λογοτεχνικού κλασικισμού:

Η καθαρότητα του είδους (σε υψηλά είδη, αστείες ή εσωτερικές καταστάσεις και ήρωες δεν μπορούσε να απεικονιστεί, και σε χαμηλό τραγικό και υψηλό).

- Καθαρότητα της γλώσσας (σε υψηλά είδη - υψηλό λεξιλόγιο, σε χαμηλό-spicalral).

Οι ήρωες χωρίζονται αυστηρά σε θετικό και αρνητικό, με θετικούς ήρωες, επιλέγοντας μεταξύ αίσθησης και νου, προτιμούν το τελευταίο.

- τη συμμόρφωση με τους κανόνες των "τριών μονάδων" ·

- Οι θετικές αξίες και το κρατικό ιδεώδες πρέπει να εγκριθούν στο έργο.

Για τον ρωσικό κλασικισμό, το κρατικό παθό χαρακτηρίζεται (το κράτος (και όχι ένα άτομο) κηρύχθηκε την υψηλότερη αξία) σε συνδυασμό με την πίστη στη θεωρία του φωτισμένου απολυτατισμού. Σύμφωνα με τη θεωρία του φωτισμένου απολυτατισμού, το κράτος πρέπει να οδηγήσει τον σοφό, φωτισμένο Monarch, που απαιτεί κάθε Υπουργείο προς όφελος της κοινωνίας. Οι ρωσικοί κλασικιστές εμπνέονται από τις μεταρρυθμίσεις Petrovsky που πιστεύεται με τη δυνατότητα περαιτέρω βελτίωσης της κοινωνίας, η οποία φαινόταν να είναι ένας λογικά διευθετημένος οργανισμός. Sumarokov: "Οι αγρότες είναι όργωμα, οι έμποροι διαπραγματεύονται, οι πολεμιστές προστατεύουν την πατρίδα, τον ξαφνικό δικαστή, οι επιστήμονες μεγαλώνουν επιστήμη." Επίσης, οι ορθολογιστικοί κλασικιστές αντιμετωπίζουν επίσης την ανθρώπινη φύση. Πιστεύουν ότι η φύση του ανθρώπου είναι εγωιστική, υπόκειται σε πάθη, δηλαδή τα συναισθήματα που αντιτίθενται στο μυαλό, αλλά ταυτόχρονα είναι επιδεκτικό στην εκπαίδευση.

Ο συναισθηματισμός (από την αγγλική συναισθηματική - ευαίσθητη, από το γαλλικό συναίσθημα

Το συναίσθημα) είναι η λογοτεχνική κατεύθυνση του δεύτερου μισού του XVIII αιώνα, ο οποίος αντικατέστησε τον κλασικισμό. Οι συναισθηματιστές διακήρυξαν την υπεροχή των συναισθημάτων και όχι ο λόγος. Το άτομο αξιολογήθηκε από την ικανότητά του να βαθιά εμπειρία. Από εδώ - το ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, η εικόνα των αποχρώσεων των συναισθημάτων του (την αρχή του ψυχολόγου).

Σε αντίθεση με τους κλασικούς, οι συναισθηματικοί θεωρούν ότι δεν αποτελούν κράτος με υψηλότερη αξία, αλλά ένα άτομο. Οι αθέμιτες διαταγές του φεουδαρχικού κόσμου αντιτάχθηκαν στους αιώνιους και εύλογους νόμους της φύσης. Από την άποψη αυτή, η φύση για τους συναισθηματικούς - μετρούσε όλες τις τιμές, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του ατόμου. Δεν είναι τυχαίο ότι ενέκριναν την ανωτερότητα του «φυσικού», του «φυσικού» προσώπου, που ζουν σε αρμονία με τη φύση.

Η ευαισθησία βρίσκεται και στην καρδιά της δημιουργικής μεθόδου του συναισθηματισμού. Εάν οι κλασσικοί έχουν δημιουργήσει γενικευμένους χαρακτήρες (Khunzha, Busthan, Skury, Fool), τότε οι συναισθηματικοί ενδιαφέρονται για συγκεκριμένους ανθρώπους με ατομικό πεπρωμένο. Οι ήρωες στα έργα τους χωρίζονται σαφώς σε θετικά και αρνητικά. Τα θετικά είναι προικισμένα με φυσική ευαισθησία (ανταποκρινόμενη, είδος, συμπληρωματική, ικανή για αυτοθυσία). Αρνητικό - υπολογισμό, εγωιστική, αλαζονική, σκληρή. Οι φορείς ευαισθησίας τείνουν να είναι αγκάλες, τεχνίτες, διαφορές, αγροτικός κληρικός. Brutal - εκπρόσωποι της εξουσίας, των ευγενείς, υψηλότερες πνευματικές τάξεις (όπως ο δεσποτικός πίνακας σκοτώνει ευαισθησία στους ανθρώπους). Οι εκδηλώσεις ευαισθησίας συχνά αποκτώνται στα έργα των συναισθηματικών πολύ εξωτερικού, ακόμη και υπερχρωματισμένου χαρακτήρα (θαυμαστικό, δάκρυα, λιποθυμία, αυτοκτονία).

Μία από τις κύριες ανακαλύψεις του συναισθηματισμού είναι η εξατομίκευση του ήρωα και η εικόνα του πλούσιου πνευματικού κόσμου του κοινού (η εικόνα της Λίζα στην ιστορία του Καραμτζιν "κακή Λίζα"). Ο κύριος χαρακτήρας των έργων ήταν ο συνηθισμένος άνθρωπος. Από την άποψη αυτή, το οικόπεδο των έργων ήταν συχνά ξεχωριστές καταστάσεις της καθημερινής ζωής, ενώ η αγροτική ζωή συχνά απεικονίζεται σε ποιμενικά χρώματα. Το νέο περιεχόμενο απαιτούσε μια νέα μορφή. Οικογένεια ρομαντισμός, ημερολόγιο, εξομολόγηση, μυθιστόρημα με γράμματα, σημειώσεις ταξιδιού, Elegy, Μήνυμα, έγιναν ηγετικά είδη.

Στη Ρωσία, ο συναισθηματισμός προέρχεται από τη δεκαετία του 1760 (οι καλύτεροι εκπρόσωποι του Radishchev και του Καραμζιίνου). Κατά κανόνα, στα έργα του ρωσικού συναισθηματισμού, η σύγκρουση αναπτύσσεται μεταξύ ενός χωρικού Serf και ενός serfshit, και η ηθική υπεροχή του πρώτου έμφαση επίμονα.

Ο ρομαντισμός είναι μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή και αμερικανική κουλτούρα των καθυστερημένων XVIII - το πρώτο μισό του XIX αιώνα. Ο ρομαντισμός προέκυψε το 1790 πρώτα στη Γερμανία και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη Δυτική Ευρώπη. Τα υπόβαθρα της εμφάνισης ήταν η κρίση του ορθολογισμού του Διαφωτισμού, καλλιτεχνικές αναζητήσεις των προδότων (συναισθηματισμού), η μεγάλη γαλλική επανάσταση, η γερμανική κλασική φιλοσοφία.

Η εμφάνιση αυτής της λογοτεχνικής κατεύθυνσης, ωστόσο, και οποιουδήποτε άλλου, άρρηκτα συνδεδεμένη με τα κοινωνικο-ιστορικά γεγονότα εκείνης της εποχής. Ας ξεκινήσουμε με το υπόβαθρο σχηματισμό ρομαντισμού στη δυτική ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Η μεγάλη γαλλική επανάσταση του 1789-1899 και η αναπροσαρμογή της εκπαιδευτικής ιδεολογίας που συνδέονται με αυτό παρέχεται στην αποφασιστική επίδραση στο σχηματισμό ρομαντισμού στη Δυτική Ευρώπη. Όπως γνωρίζετε, ο XVIII αιώνα στη Γαλλία πήγε κάτω από το σημάδι του Διαφωτισμού. Για σχεδόν έναν ολόκληρο αιώνα, οι γαλλικοί διαφωτιστές με επικεφαλής τον Voldaire (Rousseau, Didro, Montesquieu) υποστήριξαν ότι ο κόσμος μπορεί να ανατραπεί σε λογική αρχή και να διακηρύξει την ιδέα της φυσικής (φυσικής) ισότητας όλων των ανθρώπων. Αυτές οι εκπαιδευτικές ιδέες που εμπνεύστηκαν από τους Γάλλους επαναστάτες, των οποίων το σύνθημα ήταν λόγια: "Ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα. Το αποτέλεσμα της επανάστασης ήταν η ίδρυση της αστικής δημοκρατίας. Ως αποτέλεσμα, μια αστική μειονότητα κέρδισε, η οποία πήρε δύναμη (που ανήκε στην αριστοκρατία, η υψηλότερη αριστοκρατία), τα υπόλοιπα ήταν "στο σπασμένο γουρουνάκι". Έτσι, το πολυαναμενόμενο "βασίλειο του νου" αποδείχθηκε μια ψευδαίσθηση, όπως η υποσχέθηκε ελευθερία, η ισότητα και η αδελφότητα. Εμφανίστηκε καθολική απογοήτευση στα αποτελέσματα και τα αποτελέσματα της επανάστασης, βαθιά δυσαρέσκεια με τη γύρω πραγματικότητα, η οποία έγινε προϋπόθεση για την εμφάνιση ρομαντισμού. Επειδή η βάση του ρομαντισμού είναι η αρχή της δυσαρέσκειας με την υπάρχουσα τάξη των πραγμάτων. Στη συνέχεια ακολούθησε την εμφάνιση της θεωρίας του ρομαντισμού στη Γερμανία.

Όπως είναι γνωστό, ο Δυτικός ευρωπαϊκός πολιτισμός, ιδίως η Γαλλική, έχει τεράστιους σημαντικούς. Αυτή η τάση διατηρείται στο XIX αιώνα, οπότε η μεγάλη γαλλική επανάσταση συγκλόνισε τη Ρωσία. Αλλά, επιπλέον, υπάρχουν και οι δύο ρωσικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση του ρωσικού ρομαντισμού. Πρώτα απ 'όλα, είναι ο πατριωτικός πόλεμος του 1812, έδειξε σαφώς το μεγαλείο και τη δύναμη των απλών ανθρώπων. Ήταν οι άνθρωποι που ήταν υποχρεωμένοι να νίκη πάνω από το Ναπολέοντα, ο λαός ήταν ο αληθινός ήρωας του πολέμου. Εν τω μεταξύ, τόσο πριν από τον πόλεμο, όσο και μετά το μεγαλύτερο μέρος του λαού, οι αγρότες, εξακολουθούσαν να παρέμειναν δουλοπάρονες, στην πραγματικότητα, σκλάβοι. Αυτό που είχε προηγουμένως αντιληφθεί από τους προοδευτικούς ανθρώπους της εποχής ως αδικία, τώρα έγινε σαν η αδικία με τη σκέψη, αντίθετα με οποιαδήποτε λογική και ηθική. Αλλά μετά το τέλος του πολέμου, ο Αλέξανδρος εγώ όχι μόνο δεν ακύρωσε τη Δέσποτα, αλλά άρχισε να διεξάγει πολύ πιο αυστηρή πολιτική. Ως αποτέλεσμα, ένα έντονο συναίσθημα απογοητευτικής και δυσαρέσκειας προέκυψε στη ρωσική κοινωνία. Έτσι υπήρχε ένα έδαφος για την εμφάνιση του ρομαντισμού.

Ο όρος "ρομαντισμός" σε σχέση με τη λογοτεχνική κατεύθυνση είναι τυχαία και ανακριβής. Από την άποψη αυτή, από την αρχή της εμφάνισής της, κατάλαβε με διαφορετικούς τρόπους: Κάποιος πίστευε ότι έρχεται από τη λέξη "μυθιστόρημα", άλλοι από την ποίηση του ιππότη που δημιουργήθηκαν στις χώρες που μιλούν σε ρωμαϊκές γλώσσες. Για πρώτη φορά, η λέξη "ρομαντισμός" καθώς το όνομα της λογοτεχνικής κατεύθυνσης άρχισε να χρησιμοποιείται στη Γερμανία, όπου δημιουργήθηκε η πρώτη μάλλον λεπτομερής θεωρία του ρομαντισμού.

Πολύ σημαντικό για την κατανόηση της ουσίας του ρομαντισμού είναι η έννοια της ρομαντικής dvouliiria. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η απόρριψη, η άρνηση της πραγματικότητας είναι το κύριο υπόβαθρο της εμφάνισης ρομαντισμού. Όλα τα ρομαντικά απορρίπτουν τον κόσμο γύρω μου, από εδώ τη ρομαντική διαφυγή τους από την υπάρχουσα ζωή και αναζητούν το ιδανικό έξω από αυτό. Αυτό προκάλεσε την εμφάνιση της ρομαντικής Doolmirine. Ο κόσμος για τους ρομαντικούς χωρίστηκε σε δύο μέρη: εδώ και εκεί. "Εκεί" και "εδώ" είναι αντίθεση (αντιπολίτευση), αυτές οι κατηγορίες συνδέονται ως ιδανικό και πραγματικότητα. Ο περιφρονημένος "εδώ" είναι μια σύγχρονη πραγματικότητα, όπου τα κακά και αδικία θριάμβοι. "Εκεί" - κάποια ποιητική πραγματικότητα που οι ρομαντικές αντιτίθενται στην πραγματική πραγματικότητα. Πολλοί ρομαντισμός πίστευαν ότι η καλή, η ομορφιά και η αλήθεια, η εκτοπισμένη από τη δημόσια ζωή, διατηρήθηκαν ακόμα στις ψυχές των ανθρώπων. Ως εκ τούτου, η προσοχή τους στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, σε βάθος ψυχολογισμό. Οι ψυχές των ανθρώπων είναι τα "εκεί". Για παράδειγμα, ο Zhukovsky ψάχνει για "εκεί" στον άλλο κόσμο. Ο Pushkin και ο Lermontov, ο Fenimmore Cooper - στην ελεύθερη ζωή των ασυνείδητων λαών (Pushkin's Poems "Καυκάσιος αιχμάλωτος", "Roma", τα μυθιστορήματα του Cooper για τη ζωή των Ινδών).

Απόρριψη, η άρνηση της πραγματικότητας καθορίζει τις ιδιαιτερότητες του ρομαντικού ήρωα. Αυτός είναι ένας θεμελιωδώς νέος ήρωας, παρόμοιος με τον οποίο γνώριζε την πρώην λογοτεχνία. Είναι σε εχθρική σχέση με τη γύρω κοινωνία, αντιτίθεται σε αυτόν. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό πρόσωπο, ανήσυχο, πιο συχνά μοναχικό και με ένα τραγικό πεπρωμένο. Ρομαντικό ήρωα - η ενσάρκωση της ρομαντικής ταραχών ενάντια στην πραγματικότητα.

Ρεαλισμός (Από το Latin Realis - πραγματική, έγκυρη) - μέθοδος (δημιουργική εγκατάσταση) ή λογοτεχνική κατεύθυνση, ενσωματώνεται στις αρχές μιας ζωτικής στάσης στην πραγματικότητα, κατευθύνθηκε προς την καλλιτεχνική γνώση του ατόμου και του κόσμου. Συχνά ο όρος "ρεαλισμός" χρησιμοποιείται σε δύο τιμές: 1) ρεαλισμό ως μέθοδος. 2) Ρεαλισμός ως κατεύθυνση που σχηματίζεται στο XIX αιώνα. Τόσο ο κλασικισμός όσο και ο ρομαντισμός και ο συμβολισμός επιδιώκουν να γνωρίζουν τη ζωή και με τον δικό τους τρόπο εκφράζουν την αντίδραση σε αυτό, αλλά μόνο στον ρεαλισμό η πίστη της πραγματικότητας γίνεται το αποφασιστικό κριτήριο της καλλιτεχνικής ικανότητας. Αυτό διακρίνεται από τον ρεαλισμό, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό, το οποίο χαρακτηρίζεται από την απόρριψη της πραγματικότητας και την επιθυμία να "επαναχρησιμοποιήσει", και να μην εμφανιστεί ο τρόπος με τον οποίο είναι. Όχι τυχαία, αναφερόμενος στον ρεαλιστή Balzak, ρομαντικό Georges Sanda που καθόρισε τη διαφορά μεταξύ του και από τον εαυτό του: "Παίρνετε ένα άτομο όπως φαίνεται στο βλέμμα σας. Αισθάνομαι τον εαυτό μου την κλήση να τον απεικονίσει όσο θα ήθελα να δω. " Έτσι, μπορεί να ειπωθεί ότι οι ρεαλιστές απεικονίζουν πραγματικές και επιθυμητές ρομαντικές.

Η αρχή του σχηματισμού ρεαλισμού είναι συνηθισμένη η επικοινωνία με την εποχή της Αναγέννησης. Για τον ρεαλισμό αυτού του χρόνου, η κλίμακα των εικόνων (Don Quixote, Hamlet) και η ποίηση του ανθρώπινου προσώπου, η αντίληψη ενός ατόμου ως βασιλιάς της φύσης, το στέμμα της δημιουργίας. Το επόμενο στάδιο είναι ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός. Στη βιβλιογραφία του Διαφωτισμού, ένας δημοκρατικός ρεαλιστικός ήρωας, ένας άνθρωπος "από το κάτω μέρος" (για παράδειγμα, το Figaro στα έργα του Bomarsche "Seville Berber" και το "Figaro")). Νέοι τύποι ρομαντισμός εμφανίζονται στο XIX αιώνα: "Φανταστικό" (Gogol, Dostoevsky), Grotesque (Gogol, Saltykov-Shchedrin) και τον "κρίσιμο" ρεαλισμό που συνδέεται με τις δραστηριότητες του "φυσικού σχολείου".

Οι κύριες απαιτήσεις του ρεαλισμού: η συμμόρφωση με τις αρχές του εθνικισμού, του ιστορικισμού, της υψηλής καλλιτεχνικής ικανότητας, του ψυχολογισμού, της εικόνας της ζωής στην ανάπτυξή της. Οι ρεαλιστές συγγραφείς έδειξαν άμεση εξάρτηση από κοινωνικές, ηθικές, θρησκευτικές αναπαραστάσεις από ήρωες από κοινωνικές συνθήκες, δίνουν μεγάλη προσοχή σε μια κοινωνική και εγχώρια πτυχή. Το κεντρικό πρόβλημα του ρεαλισμού είναι ο λόγος της πίστης και της καλλιτεχνικής αλήθειας. Είναι αλήθεια ότι η εύλογη χαρτογράφηση της ζωής είναι πολύ σημαντική για τους ρεαλιστές, αλλά η καλλιτεχνική αλήθεια καθορίζεται από την αδικία, αλλά με πίστη να κατανοήσουν και να μεταφέρουν την ουσία της ζωής και τη σημασία των ιδεών που εξέφρασε ο καλλιτέχνης. Ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά του ρεαλισμού είναι χαρακτηριστική των χαρακτήρων (η συγχώνευση τυπικού και ατομικού, μοναδικού προσωπικού). Η πειστικότητα της ρεαλιστικής φύσης εξαρτάται άμεσα από το βαθμό εξατομίκευσης που επιτυγχάνεται ο συγγραφέας.

Realist Writers Δημιουργία νέων τύπων ήρωων: Τύπος "μικρού άνδρα" (οθόνες, παπούτσια H, Marmalands, κορίτσια), τον τύπο του "υπερβολικού προσώπου" (chatsky, onegin, pechorin, oblobov), ο τύπος του "νέου" ήρωας ( Nihist Bazarov στο Turgenev, "Νέοι άνθρωποι" Chernyshevsky).

Νεωτερισμός (Από τη γαλλική σύγχρονη - το νεότερο, μοντέρνο) - ένα φιλοσοφικό και αισθητικό κίνημα στη λογοτεχνία και την τέχνη που προέκυψε με τη σειρά των αιώνων XIX-XX.

Ο όρος αυτός έχει διάφορες ερμηνείες:

1) υποδηλώνει μια σειρά από μη ρεαλιστικές κατευθύνσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία της στροφής των αιώνων XIX-XX: συμβολισμού, φουτουρισμού, ακμίνικου, εξπρεσιονισμού, κυβισμού, ανιχνευϊσμού, του σουρεαλισμού, αφαίρεσης, ιμπρεσιονισμού.

2) που χρησιμοποιείται ως υπό όρους ονομασία αισθητικών αναζητήσεων για καλλιτέχνες μη ρεαλιστικών κατευθύνσεων.

3) Υποδεικνύει ένα πολύπλοκο σύμπλεγμα αισθητικών και ιδεολογικών φαινομένων, συμπεριλαμβανομένων όχι μόνο των πραγματικών νεωτεριστικών κατευθύνσεων, αλλά και το έργο των καλλιτεχνών που δεν ταιριάζουν στο πλαίσιο οποιασδήποτε κατεύθυνσης (D. Joyce, M. Prost, F. Kafka και άλλοι ).

Οι φωτεινότερες και σημαντικότερες κατευθύνσεις του ρωσικού μοντερνισμού ήταν συμβολισμός, ο ακμής και ο φουντουρισμός.

Συμβολισμός- Η μη ρεαλιστική κατεύθυνση της τέχνης και της λογοτεχνίας της 1870-1920, επικεντρώνεται κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση χρησιμοποιώντας το σύμβολο των διαισθητικών οντοτήτων και ιδεών. Ο συμβολισμός δηλώθηκε στη Γαλλία στη δεκαετία του 1860-1870 στην ποιητική εργασία του Α. Rambo, P. Vellen, S. Mallarm. Στη συνέχεια, μέσω της ποίησης, συμβολισμός που συνδέεται όχι μόνο με πεζογραφία και δράμα, αλλά και με άλλους τύπους τέχνης. Ο πρόγονος, ο ιδρυτής, ο "πατέρας" του συμβολισμού, θεωρούν τον γαλλικό συγγραφέα S. Boder.

Η κοσμοθεωρία των συμβολικών καλλιτεχνών είναι η ιδέα της μη αναγνωρισιμότητας του κόσμου και τα σχέδιά του. Το μόνο "όπλο" της γνώσης του κόσμου, εξέτασαν την πνευματική εμπειρία του ανθρώπου και της δημιουργικής διαίσθησης του καλλιτέχνη.

Συμβολισμός Το πρώτο πρότεινε την ιδέα της δημιουργίας τέχνης απαλλαγμένο από την εργασία για να απεικονίσει την πραγματικότητα. Οι συμβολιστές υποστήριξαν ότι ο στόχος της τέχνης δεν ήταν στην εικόνα του πραγματικού κόσμου, το οποίο θεωρούσαν δευτερογενή, αλλά στη μεταφορά της "υψηλότερης πραγματικότητας". Προορίζονταν να το επιτύχουν με το σύμβολο. Το σύμβολο είναι η έκφραση της υπερρελισσόμενης διαίσθησης του ποιητή, η οποία σε λίγα λεπτά της ψευδαίσθησης ανοίγει την αληθινή ουσία των πραγμάτων. Οι συμβολιστές έχουν αναπτύξει μια νέα ποιητική γλώσσα που δεν καλεί ένα άμεσο στοιχείο και υπονομεύοντας το περιεχόμενό του μέσω αλληγορίας, μουσικότητας, χρωμάτων γκάμα, ελεύθερο στίχο.

Ο συμβολισμός είναι η πρώτη και σημαντικότερη από τις νεωτεριστικές ροές που προέκυψαν στη Ρωσία. Το πρώτο μανιφέστο του ρωσικού συμβολισμού ήταν το άρθρο Δ. S. Merezhkovsky "σχετικά με τους λόγους για τη μείωση και τα νέα ρεύματα της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας", που δημοσιεύθηκε το 1893. Προσδιόρισε τρία βασικά στοιχεία της "νέας τέχνης": μυστικιστικό περιεχόμενο, συμβολισμό και "επέκταση καλλιτεχνικής ιμπασότητας".

Οι συμβολιστές είναι συνηθισμένοι να διαιρέσουν σε δύο ομάδες ή ροές:

1) "Senior" συμβολιστές (V. Bryusov, Κ. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Hippius, F. SoLOUB

Τόσο τους άλλους), imputing στη δεκαετία του 1890.

2) "Junior" συμβολιστές που ξεκίνησαν τη δημιουργική τους δραστηριότητα στη δεκαετία του 1900 και ενημερώθηκαν σημαντικά την εμφάνιση της ροής (A. Block, A. White, V. Ivanov και άλλοι).

Πρέπει να σημειωθεί ότι οι «ανώτεροι» και οι «νεότεροι» συμβολιστές μοιράζονται όχι τόσο την ηλικία όσο η διαφορά στους υποδοχείς και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας.

Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η τέχνη είναι κυρίως "κατανοώντας τον κόσμο από άλλους, όχι ορθολογικούς τρόπους" (Bryusov). Εξάλλου, είναι δυνατόν να κατανοήσουμε ορθολογικά μόνο τα φαινόμενα υποδεικνύουν από το νόμο της γραμμικής αιτιότητας και η καυστικότητα αυτή ισχύει μόνο στις χαμηλότερες μορφές ζωής (εμπειρική πραγματικότητα, ζωή). Οι συμβολιστές ενδιαφέρονταν επίσης για την κορυφαία σφαίρα της ζωής (η περιοχή των «απόλυτων ιδεών» στους όρους του Πλάτωνα ή την "Παγκόσμια Ψυχή", σύμφωνα με τον V. Solovyov), μη-κανείς ορθολογικές γνώσεις. Είναι τέχνη που έχει ένα ακίνητο να διεισδύσει σε αυτές τις περιοχές και τις εικόνες και τα σύμβολα με την ατελείωτη ουσιαστική τους είναι σε θέση να αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα του παγκόσμιου τμήματος. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η ικανότητα να κατανοεί το αληθινό, η υψηλότερη πραγματικότητα δόθηκε μόνο στην εκλεγμένη, η οποία στις στιγμές εμπνευσμένης διαφάνειας είναι σε θέση να κατανοήσουν την "υψηλότερη" αλήθεια, την απόλυτη αλήθεια.

Το σύμβολο χαρακτήρων θεωρήθηκε από σύμβολα ως πιο αποτελεσματική από μια καλλιτεχνική εικόνα, ένα όργανο που βοηθά να "ξεσπάσει" μέσα από τη σεξουαλική επακόλουθο της καθημερινής ζωής (χαμηλότερη διάρκεια ζωής) στην υψηλότερη πραγματικότητα. Το σύμβολο διαφέρει από την ρεαλιστική εικόνα, καθώς δεν μεταδίδει μια αντικειμενική ουσία του φαινομένου, αλλά η δική του, ατομική αναπαράσταση του ποιητή του κόσμου. Επιπλέον, οι συμβολιστές συμβολιστές τον κατάλαβαν, αυτό δεν είναι αλληγορία, αλλά πάνω απ 'όλα, μια συγκεκριμένη εικόνα που απαιτεί αντίποινα δημιουργική εργασία. Το σύμβολο όπως μπορεί να συνδέσει τον συγγραφέα και τον αναγνώστη - σε αυτό και υπάρχει ένα πραξικόπημα που παράγεται από συμβολισμό στην τέχνη.

Το σύμβολο είναι θεμελιωδώς πολυιγόρο και περιέχει την προοπτική της απεριόριστης ανάπτυξης των σημασιών. Αυτή η λειτουργία υπογράμμισε επανειλημμένα τους ίδιους τους συμβολιστές: "Το σύμβολο είναι μόνο το αληθινό σύμβολο όταν είναι ανεξάντλητο στο νόημά της" (Vyach, Ivanov); "Σύμβολο - Παράθυρο στο άπειρο" (F. SOLOGUB).

Άθυμος (Από τα ελληνικά. Ο νόμος είναι ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ανθισμένη δύναμη, κορυφή) - η νεωτεριστική λογοτεχνική ροή στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910. Αντιπρόσωποι: S. Gorodetsky, νωρίς Α. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Ο όρος "Acmeism" ανήκει στο Gumilev. Το αισθητικό πρόγραμμα διαμορφώθηκε στα άρθρα του Gumileva "κληρονομιά του συμβολισμού και του Ακμέτικου", Gorodetsky "μερικά ρεύματα στη σύγχρονη ρωσική ποίηση" και Mandelstam "πρωί Ακμεισμός".

Ο AqMeeism απέκριξε από τον συμβολισμό, έχοντας επικρίνει τις μυστικιστικές του προσδοκίες να "μη αναγνωρίσιμη": "Οι Ambheyists αυξήθηκαν και πάλι καλά, με τα πέταλα, τη μυρωδιά και το χρώμα τους και όχι τις φανταστικές ομοιότητές τους με τη μυστικιστική αγάπη ή κάτι άλλο." (Gorodetsky ). Οι AqMeists διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές παρορμήσεις στο ιδανικό, από την ουσιαστική και τον κύκλο εργασιών των εικόνων, περίπλοκη μεταφωτική. Μιλούσαν για την ανάγκη να επιστρέψουν στον υλικό κόσμο, το θέμα, ακριβές νόημα της λέξης. Ο συμβολισμός βασίζεται στην απόρριψη της πραγματικότητας και οι Ameiss πίστευαν ότι κάποιος δεν πρέπει να αρνηθεί αυτόν τον κόσμο, πρέπει να αναζητήσετε κάποιες αξίες σε αυτό και να τους αποτυπώσετε στα έργα μας, και αυτό γίνεται με τη βοήθεια ακριβούς και κατανοητών εικόνες και όχι θολή χαρακτήρες.

Στην πραγματικότητα, η ανξιστική ροή ήταν μικρή, υπήρχε για μεγάλο χρονικό διάστημα - περίπου δύο χρόνια (1913-1914) - και συσχετίστηκε με το "κατάστημα ποιητής". "Το κατάστημα των ποιητών" δημιουργήθηκε το 1911 και έμεινε για πρώτη φορά έναν αρκετά μεγάλο αριθμό ανθρώπων (δεν ήταν όλοι στο μέλλον που συμμετείχαν στον Ακμεισμό). Αυτή η οργάνωση ήταν πολύ πιο συγκολλημένη από τις διάσπαρτες συμβολικές ομάδες. Τα ποιήματα αναλύθηκαν στις συναντήσεις "εργαστηρίων", τα προβλήματα των ποιητικών δεξιοτήτων λύθηκαν, τεκμηριώθηκαν μέθοδοι για ανάλυση έργων. Η ιδέα μιας νέας κατεύθυνσης στην ποίηση εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Kuzmin, αν και ο ίδιος δεν εισήλθε στο "εργαστήριο". Στο άρθρο του "στην όμορφη σαφήνεια", ο Kuzmin αναμένει πολλές δηλώσεις του Aqmeism. Τον Ιανουάριο του 1913 εμφανίστηκε ο πρώτος Aqmeism Manifesms. Από τώρα και στο εξής, αρχίζει η ύπαρξη μιας νέας κατεύθυνσης.

Το έργο της λογοτεχνίας Akmeism διακήρυξε την "όμορφη σαφήνεια" ή τον κλαδισισμό (από το Lat. Clarus - Clear). Ambamests που ονομάζονται τον Αδανισμό τους, επικοινωνώντας με το BiBlical Adam μια ιδέα για μια σαφή και άμεση εμφάνιση στον κόσμο. Ο Aqmeism κήρυξε μια σαφή, "απλή" ποιητική γλώσσα, όπου οι λέξεις θα κάναμε άμεσα στοιχεία, δήλωσαν την αγάπη τους για υποκατάσταση. Έτσι, ο Gumilev προέτρεψε να αναζητήσει όχι "υποβάλετε λέξεις", και τις λέξεις "με ένα πιο βιώσιμο περιεχόμενο". Η αρχή αυτή εφαρμόστηκε περισσότερο στους στίχους του Akhmatova.

Φουτουρισμός- Μια από τις κύριες πρωτοποριακές κατευθύνσεις (Avant-Garde είναι η ακραία εκδήλωση του μοντερνισμού) στις ευρωπαϊκές τέχνες των αρχών του 20ού αιώνα, η οποία έχει γίνει η μεγαλύτερη εξέλιξη στην Ιταλία και τη Ρωσία.

Το 1909, στην Ιταλία, ο ποιητής F. Marinetti δημοσίευσε το "Manifesto Futurism". Οι κύριες διατάξεις αυτού του μανιφέστου: η άρνηση των παραδοσιακών αισθητικών αξιών και εμπειρίας ολόκληρης της προηγούμενης λογοτεχνίας, τολμηρά πειράματα στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης. Δεδομένου ότι τα κύρια στοιχεία της φουτουριστικής ποίησης, η μαρινέτα καλεί "θάρρος, τόλμη, ταραχή". Το 1912, οι ρωσικοί φουτουριστές Β. Mayakovsky, Α. Klychykh, V. Khlebnikov, δημιούργησαν το μανιφέστο του "Κοινωνική Εταιρεία". Επίσης, προσπάθησαν να σπάσουν με τον παραδοσιακό πολιτισμό, χαιρέτισαν τα λογοτεχνικά πειράματα, επιδίωξε να βρουν νέα μέσα εκφραστικής ομιλίας (που διακηρύσσουν το νέο ελεύθερο ρυθμό, χαλαρώνοντας τη σύνταξη, την καταστροφή των σημείων στίξης). Ταυτόχρονα, οι ρωσικοί φουτουριστές απέρριψαν τον φασισμό και τον αναρχισμό, που δήλωσε τη μαρινέτα στις εκδηλώσεις τους και γύρισε κυρίως σε αισθητικά ζητήματα. Διακήρυξαν την επανάσταση της μορφής, η ανεξαρτησία της από το περιεχόμενο ("δεν είναι σημαντικό ότι, και πώς") και η απόλυτη ελευθερία της ποιητικής λέξης.

Το φουτουρισμό ήταν μια ανομοιογενής κατεύθυνση. Στο πλαίσιο του, μπορούν να διακριθούν τέσσερις κύριες ομάδες ή ροές:

1) "gileia", η οποία ενώνουν τις κυβερνητικές γιορτές (V. Khlebnikov, Β. Mayakovsky, Α. Kichen

2) "Ένωση Αιγοφυτουριστών" (Ι. Βόρειος Βόρειος, Ι. Ιγνατίει και άλλοι).

3) "Mezonin of Poetry" (V. Sherevich, R. Ivnev).

4) "φυγόκεντρος" (S. Bobrov, Ν. Aseev, Β. Pasternak).

Η πιο σημαντική και επιρροή ομάδα ήταν "Hyiley": Στην πραγματικότητα, ήταν αυτή που εντόπισε το πρόσωπο του ρωσικού φουτουρισμού. Οι συμμετέχοντες της κυκλοφόρησαν πολλές συλλογές: "Sadok Judges" (1910), "Εταιρεία για Δημόσια Γεύση" (1912), "Darkie Moon * (1913)", πήρε "(1915).

Οι φουτουρισμένοι έγραψαν εξ ονόματος ενός ανθρώπου πλήθους. Η βάση αυτού του κινήματος ήταν το αίσθημα της "αναπόφευκτη σύγκρουση των παλαιότερων" (Mayakovsky), η συνειδητοποίηση της γέννησης της "νέας ανθρωπότητας". Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σύμφωνα με τους φουτουριστικούς φουτουρισμούς, θα έπρεπε να μην έχει απομίμηση, αλλά από τη συνέχιση της φύσης, η οποία, μέσω της δημιουργικής θέλησης, δημιουργεί έναν "νέο κόσμο, σημερινό σίδερο ..." (Malevich). Αυτό οφείλεται στην επιθυμία να καταστρέψει την "παλιά" μορφή, την επιθυμία για αντιθέσεις, μια ομιλητική ομιλία. Με βάση μια ζωντανή ομιλούμενη γλώσσα, οι φουτουριστές ασχολήθηκαν με "λατρεία" (δημιουργήθηκαν νεολογισμοί). Τα έργα τους διακρίνονται από σύνθετες σημασιολογικές και σύνθετες βάρδιες - την αντίθεση των κωμικών και τραγικών, μυθοπλασίας και στίχων.

Ο φουτουρισμός άρχισε να καταρρέει το 1915-1916.