Πληροφορίες για τον καλλιτέχνη προς τον F Jun. Konstantin Jun - Βιογραφία και πίνακες από τον καλλιτέχνη στο Είδη Είδη, Κοινωνικός Ρεαλισμός - Πρόκληση Τέχνης

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - Ρωσικός και σοβιετικός ζωγράφος, κύριο τοπίο. Θέατρο καλλιτέχνης, θεωρητικός της τέχνης.

Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1950). Νικητής του πρώτου βαθμού πριμοδότησης (1943). Ισχύει μέλος του AH USSR (1947). Brother P. F. John. Μέλος του WCP (Β) από το 1951.

Ο Κ. Φις Ιωάννης γεννήθηκε 12 (24) Οκτωβρίου 1875 στη Μόσχα στην ελβετική-γερμανική οικογένεια. Πατέρας - υπάλληλος ασφαλιστικής εταιρείας, αργότερα - διευθυντής του, Η μητέρα είναι ερασιτέχνης μουσικός.

Ο Κωνσταντίνος Ιωάννης από το 1892 έως το 1898 σπούδασε στους άνδρες. Οι δάσκαλοί του ήταν τέτοιοι δάσκαλοι όπως ο Κ. Α. Σματσίτσκυ, Α. Ε. Αρκπικόφ, Ν. Α. Κασάτκιν.

Στο τέλος του σχολείου, δύο χρόνια εργάστηκαν στο εργαστήριο V. A. Serov. Στη συνέχεια ίδρυσε το δικό του στούντιο στο οποίο διδάσκει από το 1900 έως το 1917 μαζί με τον Ι. Ο. Dudin. Οι μαθητές του, ειδικότερα, Α. V. Kubrin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, Brothers Vesnins, Ν. Δ. Collie, Roiter, Mikhail Grigorievich.

Το 1903, ο Ιωάννης έγινε ένας από τους διοργανωτές της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών. Εισήγαγε επίσης τον αριθμό των συμμετεχόντων στον "κόσμο της τέχνης".

Από το 1907, εργάστηκε στον τομέα του θεατρικού τοπίου.

1906. Στις ακτές του ποταμού Pskov. Β στο χαρτόνι, AKV, Belil, άνθρακας. 68x104. Gtg

Από το 1925, Jouon - μέλος του AHRR. Εκτός από την εργασία σε ένα γραφικό είδος, ασχολήθηκε ενεργά με το σχεδιασμό θεατρικών παραστάσεων, καθώς και καλλιτεχνικά γραφικά.

Το 1948 έως το 1950, ο καλλιτέχνης εργάστηκε ως διευθυντής του ερευνητικού Ινστιτούτου της θεωρίας και της ιστορίας των Τεχνών της ΑΗ της ΕΣΣΔ.

Από το 1952 έως το 1955 διδάσκει ως καθηγητής στο Mgahi που ονομάστηκε από τον V. I. Surikov, καθώς και σε πολλά άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Από το 1957 ήταν ο πρώτος γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ.

Ο Κ. Φ. Ιωάννης πέθανε στις 11 Απριλίου 1958. Ήταν θαμμένος στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (τμήμα αριθ. 4).

1890th. Τοπίο με εκκλησία. Χαρτόνι, λάδι.

1903. Εορταστική ημέρα. Χαρτόνι, θερμοκρασίες 95. 5x70. Γρόσχης

1905. Πλατεία Lubyanskaya το χειμώνα. Β., AKV., Belil. 47. 2x57. Gtg

1907. Bruzina Bush. Διακοσμητικό τοπίο. Pskov. Η., M. 70,5x123. Τασκένδη

1908. Μπλε Μπους. Καμβά, λάδι. 71x107. Gtg

1909. Νύχτα. TVER BOULEVARD. Β., AKV., Belil. 60x73. Gtg

1910. Trinity Laurel το χειμώνα. Καμβά, λάδι. 125x198. Γρόσχης

1913. Mill. Οκτώβριος. Ligachevo. Καμβά, λάδι. 60x81. Gtg

1914. Χειμώνας. Γέφυρα. Καμβά, λάδι. 68. 6x104. Πένσα

1913. Carousel. Uglich. Β., AKV, BEL. 51x68. Επείγον

1920. Πορτρέτο Α. Α. Μπαχρούσινα. Β., To. 50x35. Hctm τους ένα .. Μπαχρέσμνη

1921. Νέο χαρτόνι πλανήτη, θερμοκρασίες 71x101 GTG

1922. Ρωσική επαρχία. Από το alb. λιθογραφίες. Μόσχα, Ed. Berendia, 1922.

1922. Συμφωνία δράσης. X., m. 78x92. Ιδιωτική συναρμολόγηση. Μόσχα

1923. Παρέλαση του κόκκινου στρατού. Η., M. 89,5x111. Gtg

1923. Οι άνθρωποι. X., m. 91x121. Χάρκοβο

1924. Πορτρέτο του Κ. Α. Ιουνίου, σύζυγος του καλλιτέχνη. X., m. 50x55. Συναρμολόγηση Ο. Ι. Ιωάννης. Μόσχα

1925. Rainbow. Ligachevo. X., m. 63x81. Gtg

1926. Εκείνη την εποχή στη Σπίτι των συνδικάτων στις ημέρες της κηδείας Β.Ι. Λένιν. Β., AKV, BEL. 32x49. Κεντρικό Μουσείο Β. Ι. Λένιν

1927. Με την επιφύλαξη της πλήρους συνεργασίας. Αφίσα

1927. Η πρώτη εμφάνιση του V. I. Lenin στο Petrosovet Senovet στο Smolny 25 Οκτ 1917. Η., M. 132x191. Γρόσχης

1929. Η εξερχόμενη επαρχία. Η. Σε κόντρα πλακέ, m. 79x104. Voronezh

1942. Πρωινή Μόσχα. Καμβά, λάδι. 100x150. Ιρκούτσκ

1947. Άνοιξε το παράθυρο. Ligachevo. Η., M. 115x132. Gtg

1954. Esc. σε sc. Marshak "Θεός να φοβάται - δεν βλέπει την ευτυχία". Τσαριστικό Επιμελητήριο. Β., AKV., Κατά 29.3x48. Muz. Θέατρο τους. Vakhtangov

1954. Τραγούδια συλλογικής γεωργικής νεολαίας. Ligachevo. X., m. 65x100. Muz. ΜΟΥΣΙΚΗ. λατρεία. τους. Glinka, Μ.

1956. Μόσχα. Άποψη του σταδίου σε αυτούς V. Ι. Λένιν στη Λουζνίκη. Επείγον

Πλήρως

Konstantin Jun (1875-1958) - Ρωσικός σοβιετικός ζωγράφος, κύριος τοπίο, καλλιτέχνης θεάτρου, θεωρητικός τέχνης.

Βιογραφία Konstantin John

Γεννήθηκε στην οικογένεια του ασφαλιστικού πράκτορα, μια αποχώρηση από την Ελβετία. Το 1894 εισήλθε στο Manviza, για το αρχιτεκτονικό τμήμα. Σύντομα μεταβαίνει σε ένα γραφικό τμήμα, σπούδασε στον Κ. Α. Savitsky, Α. Ε. Arkhipov, L. O. Pasternak, το 1899 εργάστηκε στο εργαστήριο V. A. Serov.

Από το 1896 μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1900, το Παρίσι επισκέφθηκε επανειλημμένα, όπου ασχολούνταν με ιδιωτικά στούντιο. Από το 1898 έδωσε ιδιωτικά μαθήματα. Το 1900-1917 επικεφαλής του Σχολείου Κ. Σ. Ιωάννης και Ι. Ο. Δουνίνης στη Μόσχα. Γοητεί από τον πολιτισμό της αρχαίας Ρωσίας.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890 - 1900, ταξίδεψε επανειλημμένα σύμφωνα με τις παλιές ρωσικές πόλεις. Επίσης, επισκέφθηκα την Ιταλία, την Αυστρία, την Ελβετία, τη Γερμανία. Έζησε στη Μόσχα, στο Sergiev Posad (1903, 1911, 1918-1921), επαρχία TVER (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl.

Συμμετείχε στις εκθέσεις της εταιρικής σχέσης των καλλιτεχνών της Μόσχας (1899, 1902), η εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τεχνικής (1900), ο «κόσμος τέχνης» (1901, 1906). Από το 1903 ήταν μόνιμος εκθέτης της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών, από το 1904 - ήταν μέρος της επιτροπής της Ένωσης.

Εργάστηκε κυρίως ως υπάλληλος τοπίου, κερδίζει "ευρεία φήμη" στη Μόσχα και το κοινό της Αγίας Πετρούπολης.

Δημιουργικότητα Ιωάννης

Στις πρώτες εργασίες, ο Ιουνός συχνά εφαρμόζεται στις Renowmns του ρωσικού χωριού: ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται για την κατάσταση της φύσης, η αλλαγή των εποχών, η ζωή των επαρχιακών πόλεων και χωριών, η αρχιτεκτονική των αρχαίας εκκλησιών και των μοναστηριών.

Ο γραφικός τρόπος του επηρεάστηκε από τα διδάγματα του Korovin και του Serov.

Μετά την επανάσταση, το μεμονωμένο χειρόγραφο του καλλιτέχνη άλλαξε λίγο, κάπως διαφορετικό έγινε κύκλος οικόπεδων. Στη δεκαετία του 1920 - 1950, δημιούργησε μια σειρά από πορτρέτα, πίνακες ζωγραφικής για τα θέματα της ιστορίας της επανάστασης και της σύγχρονης ζωής στην οποία τήρησε ρεαλιστική παράδοση.

Τα τοπία αυτού του χρόνου είναι κοντά στον τρόπο εκτέλεσης από προηγούμενες εργασίες της δεκαετίας του 1910, στην οποία τα στοιχεία του ιμπρεσιονισμού και του "κινητού ρεαλισμού" είναι στενά αλληλένδετες.

Γεμάτο με λεπτούς στίχους, αντιπροσωπεύουν τη μεγαλύτερη αξία σε όλη τη δημιουργική κληρονομιά του πλοιάρχου.

Ακριβώς όπως ο διακοσμητής του θεάτρου είναι πολύ κατώτερος από τον Jouu-ζωγράφο. Τα περισσότερα από τα θεατρικά έργα του δεν διακρίνονται από την καινοτομία και την καλλιτεχνική φαντασία, τα οποία είναι χαρακτηριστικά της σκηνογραφίας πολλών από τους συγχρόνους του.

Οι προσωπικές εκθέσεις του Ιωάννη διοργανώθηκαν το 1926, 1945, 1955 στην πολιτεία Tretyakov Gallery (περιορίζονταν στην 25η επέτειο, την 50ή επέτειο της 60ης επετείου της δημιουργικής δραστηριότητας), 1931 - στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών, 1950 - Στην Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ.

Οι μεταθανάτια αναδρομικές εκδηλώσεις του Δασκάλου έλαβαν χώρα το 1962 και το 1976 στη γκαλερί Tretyakov, το 1976 στο ρωσικό μουσείο. Τα έργα του καλλιτέχνη βρίσκονται στις συλλογές πολλών εγχώριων μουσείων, συμπεριλαμβανομένων των GTG και της GMI τους. Α. S. Πούσκιν στη Μόσχα, χρονοδιάγραμμα στην Αγία Πετρούπολη.

Διάσημο έργο καλλιτέχνη

"Ρωσικός χειμώνας. Ligachevo ", 1947 Tretyakov Gallery
"Τριάδα. Μάρτιος ", 1903, GTG
"Ανοιξιάτικη ηλιόλουστη μέρα", 1910,
"Άνοιξη βράδυ. Rostov Great Great ", 1906, Serpukhov Ιστορικό και Τεχνικό Μουσείο (SH)
"Sergievsky Posad", 1911, γραμμένο από το παράθυρο του παλιού Lavrian Hotel. Στη συλλογή του CAC MPDA.
"Wizard-Winter", 1912
"Martov Sun", 1915,
"Θόλος και χελιδόνια", 1921, GTG
"Νέος πλανήτης", 1922,
"Περιφέρεια Νεολαίας Μόσχα", 1926;
"Πριν από την ένταξη στο Κρεμλίνο το 1917. Trinity Gate ", 1927, Κρατικό Μουσείο Επανάστασης της ΕΣΣΔ
"Οι πρώτοι συλλογικοί αγρότες. Στις ακτίνες του ήλιου ", 1928, GTG
"Άνοιγμα παράθυρο", 1947
"Επίθεση του Κρεμλίνου το 1917" 1947, GTG
"Παρέλαση στην Κόκκινη Πλατεία στη Μόσχα στις 7 Νοεμβρίου 1941", 1949, GTG
"Πρωινή Βιομηχανική Μόσχα", 1949, GTG
"Το τέλος του χειμώνα. Το μεσημέρι ", 1929

Η υποβολή προσφορών που πραγματοποιήθηκε το Σάββατο μας έφερε ένα νέο αρχείο τιμής της ρωσικής ζωγραφικής στη Ρωσία: 76 εκατομμύρια ρούβλια αγοράστηκαν "Τρόικα στο Uglich" του διάσημου Ρωσικού και Σοβιετικού καλλιτέχνη Κ. F. John

"Ήθελα να γράψω εικόνες, όπως γράφονται τραγούδια για τη ζωή,
Σχετικά με την ιστορία του ρωσικού λαού, για τη φύση, για τις αρχαίες ρωσικές πόλεις. "
Konstantin jun

Καταχωρήθηκε το Σάββατο, 18 Μαΐου, η υποβολή προσφορών των σπιτιών "ρωσικού σμάλτου" μας έφερε ένα νέο ιστορικό της ρωσικής ζωγραφικής στη Ρωσία: για 76 εκατομμύρια ρούβλια, η "τρόικα στο Uglich" αγοράστηκε από τον διάσημο ρωσικό και τον Σοβιετικό καλλιτέχνη Κ. F. John.

Χάρη στην επιτυχία των έργων της, ο Κ. Γιουόν από το τέλος της δεκαετίας του 1890 ήταν στην Ιταλία, την Αυστρία, την Ελβετία, τη Γερμανία. Από το 1896 μέχρι το τέλος της δεκαετίας του 1900, το Παρίσι έχει επανειλημμένα επισκεφθεί, όπου ασχολούνταν επανειλημμένα σε ιδιωτικά στούντιο, έκανε το Ethambi (Aquatin) με τοπία (αστικά είδη) του Camille Pissarro και άλλους ιμπρεσιονιστές. Ο καλλιτέχνης δεν ήταν ένας στόχος με την εμπεριστατωμένη ακρίβεια για να αντιγράψει τη ζωγραφική των Δασκάλων της Νέας Τέχνης στο γράφημα, προσπάθησε να τα αναπαράγει στο δικό του στυλ.

Ήδη από το 1898, ο K.F.UON άρχισε να παίρνει τους πρώτους μαθητές. Το 1900-1917, κατέγραψε το δικό του σχολείο τέχνης "τάξεις σχεδίασης και ζωγραφικής" (μαζί με τον Ι. O. Dudin) στη Μόσχα. Μεταξύ των μαθητών σε διαφορετικούς χρόνους υπήρχαν πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και γλύπτες, συμπεριλαμβανομένου του V.I. Mukhina, V.A. Vatagin, V.A. Favorsky, R. R. Falk και άλλα.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890 - 1900, η \u200b\u200bJouu έχει ταξιδέψει επανειλημμένα σύμφωνα με τις παλιές ρωσικές πόλεις. Από το 1908 και μέχρι το θάνατο το 1958, εργάστηκε κυρίως στο προαστιακό Ligachev, το οποίο έγινε μόνιμο σπίτι γι 'αυτόν και την αμετάβλητη πηγή ρωσικών κίνητρα.

Στα μέσα του εικοστού αιώνα, κατείχε υψηλές θέσεις στην Κοινότητα της Σοβιετικής Τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου γραμματέα του Διοικητικού Συμβουλίου της Ένωσης καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ. Ταυτόχρονα, δεν σταμάτησε τις δημιουργικές του αναζητήσεις, δημιουργώντας έργα που ήταν τώρα το κλασικό της σοβιετικής ζωγραφικής. Και παρόλο που ο Konstantin Fedorovich John δεν άφησε κανένα λιγότερο ρεκόρ να επισκέπτονται την πόλη του Kuibyshev, ωστόσο, υποστήριξε στενά δεσμούς με πολλούς δημιουργικούς ανθρώπους της πόλης μας (Εικ. 1).

Γεννήθηκε 12 (σύμφωνα με ένα νέο στυλ 24) του Οκτωβρίου του 1875 στη Μόσχα, στη γερμανόφωνη ελβετική οικογένεια. Ο πατέρας του εργάστηκε ως υπάλληλος της ασφαλιστικής εταιρείας, αργότερα - διευθυντής του, και η μητέρα ήταν ένας ερασιτέχνης μουσικός.

Από το 1892 έως το 1898, ο νεαρός άνδρας σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Scary και αρχιτεκτονικής της Μόσχας (μουσική). Οι δάσκαλοί του ήταν τέτοιοι κύριοι όπως η Κ.Α. Savitsky, Α.Ε. Arkhipov, Ν.Α. Casatkin. Στο τέλος του σχολείου, ο Ιουνός, δύο χρόνια εργάστηκε στο εργαστήριο V.A. Serov, και στη συνέχεια ίδρυσε το δικό του στούντιο, στο οποίο αυτός από το 1900 έως το 1917 διδάσκει μαζί με το i.o. Dudine. Οι μαθητές του είχαν, ειδικότερα, A.V. Kubrin, V.A. Favorsky, V.I. Mukhina, Brothers Vesnins, V.A. Vatagin, N.D. Collie, A.V. Grishchenko, Μ. G. Royter.

Το 1903, ο Ιωάννης έγινε ένας από τους διοργανωτές της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών. Εισήγαγε επίσης τον αριθμό των συμμετεχόντων στον "κόσμο της τέχνης". Από το 1907, εργάστηκε στη σφαίρα θεατρικού σκηνικού, οδήγησε το στούντιο τέχνης στα προγενετικά μαθήματα εργασίας μαζί με το i.o. Dudine. Ένας από τους μαθητές του αυτή τη στιγμή ήταν yu.a. Bakhrushin. Αυτή τη στιγμή, Κ.Ρ. Η Jonea γράφτηκε ένα από τα πιο διάσημα αυτοπροσωπογραφεία (1912) (Εικ. 2).

Κατά τη διάρκεια των επαναστατικών εκδηλώσεων και ο εμφύλιος πόλεμος στη Ρωσία, ο Ιουνός αυξήθηκε στην πλευρά της Σοβιετικής εξουσίας και το 1925 εντάχθηκε στον Σύνδεσμο καλλιτεχνών της επαναστατικής Ρωσίας (AHRR), αν και υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι τουλάχιστον αρχικά δεν το έκανε συμπάθεια με μπολσεβικισμό.

Συγκεκριμένα, στην εικόνα "Νέος πλανήτης" που δημιουργήθηκε το 1921-1922, ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια καταστροφή χώρου που συμβολίζει την επανάσταση του Οκτωβρίου. Σε μια άλλη "κοσμική" εικόνα "άνθρωποι" (1923), τα περιγράμματα του στρατοπέδου Solovetsky του ειδικού σκοπού (ελέφαντα) μαντεύονται (Εικ. 3, 4).

Μεγάλη φήμη μέχρι σήμερα χρησιμοποιεί την εικόνα του "θόλο και το χελιδόνι. Καθεδρικός ναός της Θεοτόρου της Τριάδας-Σεργίεφ Λαύρας "(1921). Αυτό το πανοραμικό τοπίο, γραμμένο από τον καμπαναριό του καθεδρικού ναού με ένα σαφές καλοκαιρινό βράδυ, κατά το ηλιοβασίλεμα. Κάτω από τον απαλό ουρανό, η Γη είναι ευγενική, και στο προσκήνιο έλαμψε τον θόλο που φωτίζεται από τον ήλιο με χρυσά διαγείρους. Το ίδιο το κίνητρο δεν είναι μόνο πολύ αποτελεσματικό, αλλά και πολύ τολμηρό για την εποχή αυτή όταν η σοβιετική κυβέρνηση οδήγησε έναν ανελέητο αγώνα με τη θρησκεία (εικ. 5).

Εκτός από την εργασία σε ένα γραφικό είδος, ασχολήθηκε ενεργά με το σχεδιασμό θεατρικών παραστάσεων (Boris Godunov στο Θέατρο του Παρισιού του Dyagilev, "Ελεγκτής" στο Θέατρο Τέχνης, Arakcheevshchina κ.λπ.), καθώς και καλλιτεχνικά γραφικά.

Το 1943, Κ.Ε. Ο Ιωάννης έγινε ο βραβευτής της σταλινικής πριμοδότησης του πρώτου βαθμού, το 1947 εξελέγη ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ και το 1950 απονεμήθηκε τον τίτλο του καλλιτέχνη των ανθρώπων της ΕΣΣΔ. Το 1951, Κ.Ε. Ο Ιωάννης μπήκε στις τάξεις του CPSU.

Το 1948 έως το 1950, ο καλλιτέχνης εργάστηκε ως διευθυντής του ερευνητικού Ινστιτούτου της θεωρίας και της ιστορίας των Τεχνών της ΑΗ της ΕΣΣΔ. Από το 1952 έως το 1955 Κ.Ρ. Ο Justa διδάσκεται ως καθηγητής στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας που ονομάζεται μετά το V.I. Surikova, καθώς και σε πολλά άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Το 1957 εκλέχτηκε ο πρώτος γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ, και σε αυτή τη θέση ήταν πριν από τις τελευταίες μέρες του.

Στο τέλος της ζωής, Κ.Ε. Ο Jouu άφησε αναμνήσεις από τους συντρόφους του στη μελέτη - Artist Samara V.A. Mikhailov. Εδώ είναι αυτή η καταχώρηση.

"Ο Mikhailov ήταν οι σύντροφοί μου στα χρόνια της άσκησης στη Σχολή Ζωγραφικής, Scarying και Αρχιτεκτονική της Μόσχας. Ήμασταν μαζί του στην ίδια ομάδα και μαζί πέρασε από την τάξη στην τάξη. Ήταν ένας πολύ πνευματικός άνθρωπος, μια ψυχή ενός φιλικού μέσου, συμπιέζεται χωρίς τέλος, υπήρχε πολύ χιούμορ σε αυτό.

Κάθε χρόνο διοργανώθηκαν εκθέσεις σπουδαστών στις σχολικές διακοπές στο σχολείο, οι οποίες ήταν πολύ δημοφιλείς στους λάτρεις της τέχνης. Οι Petshenates ήταν πάντα στις εκθέσεις σπουδαστών. Είχαν την επιθυμία να μαντέψουν τον μελλοντικό μάγο και να αγοράσουν όσο το δυνατόν περισσότερα πράγματα.

Με τον Mikhailov V.A. Έπρεπε να είμαι μεταξύ των λεγόμενων φοιτητών των φοιτητικών εκθέσεων για δύο χρόνια στη σειρά. Έχω διατηρήσει μια φωτογραφία μιας ομάδας εκθετών, συμπεριλαμβανομένου του Mikhailov. Ένας διευθυντής του Mikhailov και εδώ δεν μπορούσε να κάνει και να επισυνάψει μια ετικέτα στην καρδιά με την επιγραφή "πωλείται".

Θυμάμαι το φοιτητικό έργο του Mikhailov. Σπούδασε δεν ήταν κακό. Ως καλλιτέχνης, ο Mikhailov έγραψε με μεγάλη αίσθηση. Έχω το ουρά του Eterude - μαργαριτάρι, οι υπερχείλιση των πρωινών χρημάτων αποδείχθηκαν καλά.

Οι μαθητές μας εκτελούσαν ανώτεροι καλλιτέχνες. Εδώ ο Mikhailov θα μπορούσε να εξοικειωθεί με μερικούς από αυτούς, ειδικότερα, ο Bialynitsky και ο Zhukovsky εξακολουθούσαν να εκτίθενται στις εκθέσεις του σχολείου.

Φαίνεται ότι η Gundobin μελετούσε επίσης μαζί μου.

Στο σχολείο, η διδασκαλία έδωσε έτσι ότι από την τάξη στην τάξη έπεσε σε νέα χέρια. Στην πρώτη πρωτογενή τάξη, δίδαξε μόνο ένας δάσκαλος - ήταν casatkin. Στο δεύτερο, το κεφάλι, η τάξη διδάχθηκε από δύο: ο Γκόσκι και ο δάσκαλος για το S., δεν μπορώ να θυμηθώ το επώνυμο. Στο σχήμα, η τρίτη τάξη, όπου ζωγράφισαν την εικόνα ενός ατόμου, εκπαιδευτικοί του Pasternak και Archups. Αργότερα οι Archups μεταφέρθηκαν στην Κλάση Neturic. Με μένα υπήρχαν serov και archups. Το επόμενο έτος, ο Serov έλαβε ένα προσωπικό εργαστήριο στο σχολείο και δεν διδάσκει σε μαθήματα.

Στο τέλος του σχολείου, ο Mikhailov μετακόμισε στη Σαμάρα και ασχολήθηκε με παιδαγωγικές δραστηριότητες. Την πρώτη φορά που ξαναγράφηκαν, και στη συνέχεια ο καθένας από εμάς πήγαμε στον δικό μας τρόπο. "

Αυτές οι μνήμες Κ.Ρ. Jun "σύντροφος για μελέτη" για το v.a. Ο Mikhailov δίνεται κατά μήκος του στενογραφικού αρχείου που γίνεται από τα λόγια του το 1958. Τώρα στο μουσείο περιφερειακής τέχνης της Σαμάρας είναι το Eterude K.F. Ιωάννη "Μονή" με επιγραφή επιχορήγησης: "Αγαπητέ Β.Α. Mikhailov. Κ. Ιουν ". Ο Eterude εισήλθε στη συλλογή του μουσείου ως δώρο από το V.A. Mikhailova (Εικ. 6-8).

Επί του παρόντος, άλλα έργα της KF φυλάσσονται στο Μουσείο Περιφερειακής Τέχνης της Σαμάρας. Jouta (Εικ. 9-11).

Ο Konstantin Fedorovich John πέθανε στις 11 Απριλίου 1958 και θάφτηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (εικ. 12).

Βιβλιογραφία

Apushkin ya.v. Κ.Ρ. Jun. Μ., 1936.

Volodin v.i. Από την ιστορία της τέχνης ζωής του Kuibyshev. Τέλος XIX - Πρώιμη XX αιώνα. Μ., Εκδοτικός Οίκος "Σοβιετικός καλλιτέχνης". 1979. 176 σελ.

Genernova S.V. 2003. Ο ρόλος του Τμήματος Περιφερειακής Πολιτιστικής Συμβουλευτικής για τη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς στη Σαμάρα. - στο Sat. "Άγνωστη Σαμάρα". Χώνευση των άρθρων. Υλικά επιστημονικής διάσκεψης της πόλης του Δημοτικού Μουσείου "Παιδική Τέχνη Γκαλερί" Γ. Σαμάρα. Σαμάρα. Edition LLC "Πολιτιστική Πρωτοβουλία", σ. 3-4.

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - Ρωσικός σοβιετικός ζωγράφος, κύριος τοπίο, καλλιτέχνης θεάτρου, θεωρητικός τέχνης.

Ακαδημαϊκός ΑΗ ΕΣΣΔ (1947). Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1950). Νικητής του πρώτου βαθμού πριμοδότησης (1943). Μέλος του WCP (Β) από το 1951.

Γεννημένος 12 (24) Οκτωβρίου 1875 στη Μόσχα, στη γερμανόφωνη ελβετική οικογένεια. Πατέρας - υπάλληλος ασφαλιστικής εταιρείας, αργότερα - διευθυντής του, Η μητέρα είναι ερασιτέχνης μουσικός.

Από το 1892 έως το 1898 σπούδασε στους άνδρες. Οι δάσκαλοί του ήταν τέτοιοι δάσκαλοι όπως ο Κ. Α. Σματσίτσκυ, Α. Ε. Αρκπικόφ, Ν. Α. Κασάτκιν.

Στο τέλος του σχολείου, δύο χρόνια εργάστηκαν στο εργαστήριο V. A. Serov. Στη συνέχεια ίδρυσε το δικό του στούντιο στο οποίο διδάσκει από το 1900 έως το 1917 μαζί με τον Ι. Ο. Dudin. Οι μαθητές του, ειδικότερα, Α. V. Kubrin, V. A. Favorsky, V. I. Mukhina, Brothers Vesnins, V. A. Vatagin, Ν. D. Collie, Α. V. Grishchenko, Μ. G. Roiter.

Το 1903, ο Ιωάννης έγινε ένας από τους διοργανωτές της Ένωσης Ρώσων καλλιτεχνών. Εισήγαγε επίσης τον αριθμό των συμμετεχόντων στον "κόσμο της τέχνης".

Από το 1907, εργάστηκε στον τομέα του θεατρικού τοπίου.

Οδήγησε το στούντιο της τέχνης στα προγενετικά μαθήματα εργασίας με τον Ι. Ο. Dudin (ένας από τους μαθητές - Yu. Α. Bakhrushin.)

Το 1925, ο Ιωάννης έγινε μέλος του AHRR. Υπάρχει κάθε λόγος να πιστεύουμε ότι συμπάθησε τον Bolshevism. Έτσι, στην εικόνα "Νέος πλανήτης" που δημιουργήθηκε το 1921 ή το 1922, ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια διαστημική αξία της Μεγάλης Οκτωβικής Σοσιαλιστικής Επανάστασης. Σε μια άλλη "διάστημα" εικόνα "άνθρωποι" (1923), μιλάμε για το περιεχόμενο του νέου κόσμου γεμάτες με το ίδιο περιεχόμενο, αν και θέλω να "μαντέψω" τα περιγράμματα του στρατοπέδου Solovetsky ενός ειδικού σκοπού (ελέφαντας). Με τους ίδιους όρους, πραγματοποιήθηκε η εικόνα "παρέλαση του κόκκινου στρατού" (1923).

Η εικόνα "θόλος και χελιδόνι" χρησιμοποιεί επίσης μεγάλη φήμη. Καθεδρικός ναός της Θεοτόρου της Τριάδας-Σεργίεφ Λαύρας "(1921). Αυτό το πανοραμικό τοπίο, γραμμένο από τον καμπαναριό του καθεδρικού ναού με ένα σαφές καλοκαιρινό βράδυ, κατά το ηλιοβασίλεμα. Κάτω από τον απαλό ουρανό, η Γη είναι ευγενική, και στο προσκήνιο έλαμψε τον θόλο που φωτίζεται από τον ήλιο με χρυσά διαγείρους. Το ίδιο το κίνητρο δεν είναι μόνο πολύ αποτελεσματικό, αλλά συμβολίζει επίσης τον σημαντικό πολιτιστικό και ιστορικό ρόλο της εκκλησίας

Εκτός από την εργασία στο γραφικό είδος, ο Ιουνός συμμετείχε στο σχεδιασμό θεατρικών παραστάσεων ("Boris Godunov" στο Θέατρο του Παρισιού του Dyagilev, "Ελεγκτής" στο Θέατρο Τέχνης, Arakcheevshchina κ.λπ.), καθώς και καλλιτεχνικά γραφικά.

Το 1948 έως το 1950, ο καλλιτέχνης εργάστηκε ως διευθυντής του ερευνητικού Ινστιτούτου της θεωρίας και της ιστορίας των Τεχνών της ΑΗ της ΕΣΣΔ.

Από το 1952 έως το 1955 διδάσκει ως καθηγητής στο Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikov, καθώς και σε πολλά άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Από το 1957 ήταν ο πρώτος γραμματέας του Διοικητικού Συμβουλίου της ΕΣΣΔ.

Ο Κ. Φ. Ιωάννης πέθανε στις 11 Απριλίου 1958. Θυμωμένος στη Μόσχα στο νεκροταφείο Novodevichy (οικόπεδο 4)