Αδιαφορία στο έργο του οπωρώνα κερασιών. "The Cherry Garden": Ανάλυση του έργου του Chekhov, Images of Heroes

Τι είναι η αδιαφορία και μπορεί να υπάρχει κάτι χειρότερο από αυτό; Η αδιαφορία είναι απόλυτη αδιαφορία για ένα άλλο άτομο. Εκδηλώνεται σε σχέση με οτιδήποτε περιβάλλει, με τα συναισθήματα και τις μοίρες των άλλων ανθρώπων, με τα γεγονότα. Ο αδιάφορος αδιαφορεί για όσα συμβαίνουν τριγύρω. Όλοι μας, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αντιμετωπίζουμε αυτήν την ιδιότητα, οπότε είμαστε διατεταγμένοι ότι πρώτα τα προβλήματά μας και μετά ίσως δούμε τι συμβαίνει τριγύρω.

Το θέμα της αδιαφορίας τίθεται σε πολλά σύγχρονα έργα της ρωσικής λογοτεχνίας.

Έτσι, στο έργο του Alexei Maksimovich Gorky "Στο κάτω μέρος", θα μιλήσουμε για την τρέχουσα μάστιγα της κοινωνίας - αδιαφορία. Όλοι οι χαρακτήρες που συγκεντρώθηκαν στο καταφύγιο ενώνονται με αδιαφορία για τους γύρω και ακόμη αδιάφοροι μεταξύ τους. Δεν λυπούνται για τον μεθυσμένο ηθοποιό και το κορίτσι που πεθαίνει, γελούν με τη Νάστια, η οποία διαβάζει με ενθουσιασμό μυθιστορήματα. Το ένα τόξο προσπαθεί με κάποιο τρόπο να χαροποιήσει τους πάντες και να βρει μια καλή λέξη για όλους, αλλά ένας στο πεδίο δεν είναι πολεμιστής και καταλαβαίνει ότι η αδιαφορία των άλλων δεν μπορεί να διορθωθεί: "... Συμβαίνει πάντα με αυτόν τον τρόπο: ένα άτομο σκέφτεται να ο ίδιος - καλά κάνω! Πιάσε - και οι άνθρωποι είναι δυστυχισμένοι ... ». Όλοι οι ήρωες του έργου είναι σε σκούρα χρώματα, ο καθένας σκέφτεται τα προβλήματά του: τι να πιει, τι να φάει, πού να διανυκτερεύσει. Νομίζω ότι σε αυτή την κατάσταση μπορεί να μην υπάρχει χρόνος για συμπάθεια για έναν άλλο, ο οποίος θα είχε συμπαθήσει τον εαυτό του, αλλά πώς, προφανώς, η ανθρωπότητα χάνεται και οι θετικές ιδιότητες των ανθρώπων χάνονται.

Ο Anton Pavlovich Chekhov συζητά την αδιαφορία στο έργο του "The Cherry Orchard". Ο Lyubov Ranevskaya είναι μια ζωντανή εικόνα αδιαφορίας στο έργο. Θέλει να πουλήσει το σπίτι με έναν κήπο στον οποίο πέρασε τα παιδικά της χρόνια και δεν την ενδιαφέρει ποιος θα το πάρει, αρκεί να υπάρχει κέρδος. Σκέφτεται μόνο τα προβλήματά της: πώς να επιστρέψει γρήγορα στο Παρίσι στον αγαπημένο της. Αλλά στην παιδική ηλικία, πολλά όνειρα της ηρωίδας συνδέονταν με αυτόν ακριβώς τον κήπο, δεν του ήταν αδιάφορη, κοιτάζοντας στον κήπο που πίστευε σε ένα υπέροχο μέλλον. Αλλά όταν το σπίτι με τον κήπο πουλήθηκε, ο έμπορος Lopakhin αποφάσισε να κόψει έναν όμορφο κήπο στη ρίζα, η κοινωνία έδειξε την αδιαφορία της, κανείς δεν νοιάζεται για αυτό. Γνωρίζοντας τη στάση της ηρωίδας στον κήπο, ο Lopakhin χαίρεται για τη μοίρα του κήπου: "Γεια σας, μουσικοί, παίξτε, θέλω να σας ακούσω! Ελάτε όλοι να παρακολουθήσετε πώς ο Yermolai Lopakhin έχει αρκετό τσεκούρι στον οπωρώνα κερασιών, τα δέντρα πέσε στο έδαφος! », προσποιήθηκαν, και εκείνη ήταν αδιάφορη απέναντί ​​του, ανησυχώντας περισσότερο για τα ανεκπλήρωτα όνειρά της. Ο Lopakhin είναι απλά εγωιστής, επιδιώκει τα προσωπικά του συμφέροντα για την απόκτηση παροχών.

Τι θα μπορούσε λοιπόν να είναι χειρότερο από την αδιαφορία; Maybeσως αδιαφορία, οπότε αυτό είναι το ίδιο με την αδιαφορία, μια κατάσταση πλήρους αδιαφορίας. Χειρότερη από την αδιαφορία μπορεί να είναι μόνο η πλήρης αδιαφορία, η αδιαφορία γενικά για τα πάντα: για τον κόσμο, για το περιβάλλον και για τον εαυτό του επίσης. Μια τέτοια αδιαφορία καταστρέφει ένα άτομο από μέσα, την ψυχή του, ζει μια μέρα και παύει να είναι άτομο με τους στόχους και τα όνειρά του. Η αδιαφορία θα εκδηλωθεί ακόμα στη ζωή μας σε διάφορες καταστάσεις, αλλά αξίζει τουλάχιστον μερικές φορές να βρείτε μια στιγμή και να βοηθήσετε τον πλησίον σας, έτσι ώστε η ψυχή να παραμείνει ζωντανή.

Ενημερώθηκε: 2017-11-28

Προσοχή!
Εάν παρατηρήσετε σφάλμα ή λάθος, επιλέξτε το κείμενο και πατήστε Ctrl + Enter.
Έτσι, θα παρέχετε ανεκτίμητα οφέλη στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή.

»Είναι πολύπλευρο και διφορούμενο. Το βάθος και η εικόνα των χαρακτήρων είναι εντυπωσιακά στη μοναδικότητά τους. Όχι λιγότερο εκπληκτικό είναι το καλλιτεχνικό φορτίο που τοποθετείται στο τοπίο, χάρη στο οποίο το έργο πήρε το όνομά του. Για το τοπίο του Τσέχωφ δεν είναι μόνο ένα υπόβαθρο, ο οπωρώνας κερασιών, κατά τη γνώμη μου, είναι ένας από τους κύριους χαρακτήρες.

Το Cherry Orchard είναι μια απομονωμένη, ήσυχη γωνιά, αγαπητή στην καρδιά όλων όσων μεγάλωσαν και ζουν εδώ. Είναι όμορφος, όμορφος με αυτή την ήρεμη, γλυκιά, ζεστή ομορφιά που προσελκύει ένα άτομο στο σπίτι του. η φύση επηρεάζει πάντα τις ψυχές και τις καρδιές των ανθρώπων, αν, φυσικά, η ψυχή είναι ακόμα ζωντανή μέσα τους και η καρδιά δεν έχει σκληρύνει.

Οι ήρωες του The Cherry Orchard, Ranevskaya, Gaev και όλων των οποίων η ζωή έχει συνδεθεί με τον οπωρώνα κερασιών για μεγάλο χρονικό διάστημα, τον αγαπούν: η λεπτή, λεπτή ομορφιά των ανθισμένων κερασιών δημιούργησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στην ψυχή τους. Ολόκληρη η δράση του έργου λαμβάνει χώρα με φόντο αυτόν τον κήπο. Ο οπωρώνας των κερασιών είναι αόρατα παρών στη σκηνή όλη την ώρα: μιλάνε για τη μοίρα του, προσπαθούν να τον σώσουν, να το μαλώσουν, να φιλοσοφούν, να το ονειρεύονται, να το θυμούνται.

"Τελικά, γεννήθηκα εδώ", λέει ο Ranevskaya, "ο πατέρας μου και η μητέρα μου, ο παππούς μου ζούσαν εδώ, αγαπώ αυτό το σπίτι, δεν καταλαβαίνω τη ζωή μου χωρίς τον οπωρώνα κερασιών, και αν πραγματικά πρέπει να πουλήσετε, τότε πουλήστε με μαζί με τον κήπο ... "

Για τον Ρανέφσκαγια και τον Γκάεφ, ο οπωρώνας κερασιών είναι αναπόσπαστο μέρος της οικογενειακής φωλιάς, μιας μικρής πατρίδας όπου πέρασαν τα παιδικά τους χρόνια και τα νιάτα τους, τα καλύτερα όνειρα και οι ελπίδες τους γεννήθηκαν και ξεθώριασαν εδώ, ο οπωρώνας κερασιών έγινε μέρος του εαυτού τους. Η πώληση του οπωρώνα κερασιών συμβολίζει το τέλος της άσκοπης ζωής τους, από την οποία έχουν απομείνει μόνο πικρές αναμνήσεις. Αυτοί οι άνθρωποι, διαθέτοντας λεπτές πνευματικές ιδιότητες, τέλεια ανεπτυγμένοι και μορφωμένοι, δεν μπορούν να διατηρήσουν τον οπωρώνα τους, το καλύτερο μέρος της ζωής τους,

Η Anya και ο Trofimov μεγάλωσαν επίσης στον οπωρώνα κερασιών, αλλά είναι ακόμα πολύ νέοι, γεμάτοι ζωντάνια και ενέργεια, οπότε φεύγουν από τον οπωρώνα κερασιών με ευκολία, με χαρά.

Ένας άλλος ήρωας, ο Ermolai Lopakhin, κοιτάζει τον κήπο από την άποψη της «κυκλοφορίας της υπόθεσης». Προσφέρει στους Ranevskaya και τον Gaev να χωρίσουν το κτήμα σε εξοχικές κατοικίες και να κόψουν τον κήπο.

Διαβάζοντας το έργο, αρχίζετε να διαποτίζεστε από τις ανησυχίες των ηρώων του, ανησυχείτε για την τύχη του ίδιου του οπωρώνα κερασιών. Ανακύπτει ακούσια το ερώτημα: γιατί ο κήπος κερασιών εξακολουθεί να πεθαίνει; Reallyταν πραγματικά αδύνατο να κάνουμε τουλάχιστον κάτι για να σώσουμε τον κήπο, που είναι τόσο αγαπητός στους χαρακτήρες του έργου; Ο Τσέχωφ δίνει μια άμεση απάντηση σε αυτό: μπορείτε. Όλη η τραγωδία έγκειται στο γεγονός ότι οι ιδιοκτήτες του κήπου δεν είναι ικανοί για αυτό από τη φύση τους, είτε ζουν στο παρελθόν, είτε είναι πολύ επιπόλαιοι και αδιάφοροι για το μέλλον.

Ο Ranevskaya και ο Gaev δεν ανησυχούν τόσο για την τύχη του οπωρώνα κερασιών, αλλά για τα δικά τους ανεκπλήρωτα όνειρα και βλέψεις. Μιλούν πολύ περισσότερο για εμπειρίες, αλλά όταν λύνεται ο οπωρώνας κερασιών, επιστρέφουν εύκολα και γρήγορα στον συνηθισμένο τρόπο ζωής τους και στις πραγματικές τους ανησυχίες.

Η Anya και ο Trofimov είναι απόλυτα συγκεντρωμένοι στο μέλλον, το οποίο τους φαίνεται λαμπρό και ξέγνοιαστο. Για αυτούς, ένας οπωρώνας κερασιών είναι ένα ανεπιθύμητο φορτίο που πρέπει να ξεφορτωθεί για να φυτέψει ένα νέο, προοδευτικό οπωρώνα κερασιών στο μέλλον.

Ο Lopakhin αντιλαμβάνεται τον οπωρώνα κερασιών ως αντικείμενο των επιχειρηματικών του συμφερόντων, την ευκαιρία να πραγματοποιήσει μια κερδοφόρα συμφωνία, η μοίρα του ίδιου του κήπου δεν τον ενοχλεί. Για όλη του την τάση για ποίηση, οι επιχειρήσεις και το κέρδος είναι πρώτα για αυτόν.

Ποιος λοιπόν φταίει για την απώλεια του κερασιού; Η απάντηση είναι απλή και κατηγορηματική - όλοι οι χαρακτήρες είναι ένοχοι. Αδράνεια ορισμένων, επιπολαιότητα και αδιαφορία άλλων - αυτός είναι ο λόγος για τον θάνατο του κήπου. Από την αρχή, είναι σαφές ότι στην εικόνα ενός πεθαμένου κήπου, ο Τσέχωφ εμφανίζει την παλιά ευγενή Ρωσία και κάνει στον αναγνώστη την ίδια ερώτηση: ποιος φταίει για το γεγονός ότι η παλιά κοινωνία, ο παλιός τρόπος ζωής γίνεται παρελθόν υπό την επίθεση νέων επιχειρηματιών; Η απάντηση είναι ακόμα η ίδια - η αδιαφορία και η αδράνεια της κοινωνίας.

Ranevskaya στο σύστημα εικόνων των ηρωίδων του Τσέχωφ

Το έργο "The Cherry Orchard" έγινε το κύκνειο άσμα του A.P. Τσέχωφ, καταλαμβάνοντας τη σκηνή των παγκόσμιων θεάτρων για πολλά χρόνια. Η επιτυχία αυτού του έργου οφειλόταν όχι μόνο στη θεματολογία του, η οποία προκαλεί διαμάχες μέχρι σήμερα, αλλά και στις εικόνες που δημιούργησε ο Τσέχωφ. Για αυτόν, η παρουσία των γυναικών στα έργα του ήταν πολύ σημαντική: "Χωρίς γυναίκα, μια ιστορία ότι υπάρχει μια μηχανή χωρίς ατμούς", έγραψε σε έναν από τους γνωστούς του. Στις αρχές του 20ού αιώνα, ο ρόλος της γυναίκας στην κοινωνία άρχισε να αλλάζει. Η εικόνα του Ranevskaya στο έργο "The Cherry Garden" έγινε μια ζωντανή καρικατούρα των χειραφετημένων συγχρόνων του Anton Pavlovich, τον οποίο παρατήρησε σε μεγάλο αριθμό στο Μόντε Κάρλο.

Ο Τσέχωφ επεξεργάστηκε προσεκτικά κάθε γυναικεία εικόνα: εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, τρόπους, λόγο, γιατί μέσω αυτών μετέφερε την ιδέα του χαρακτήρα και των συναισθημάτων των ηρωίδων. Η εμφάνιση και το όνομα συνέβαλαν επίσης σε αυτό.

Η εικόνα της Ranevskaya Lyubov Andreevna έχει γίνει μια από τις πιο αμφιλεγόμενες και αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις ηθοποιούς που παίζουν αυτόν τον ρόλο. Ο ίδιος ο Τσέχωφ έγραψε ότι: "Δεν είναι δύσκολο να παίξεις τον Ρανέφσκαγια, απλά πρέπει να πάρεις τον σωστό τόνο από την αρχή ...".

Η εικόνα της είναι περίπλοκη, αλλά δεν υπάρχουν αντιφάσεις σε αυτήν, αφού είναι πιστή στην εσωτερική της λογική συμπεριφοράς.

Η ιστορία της ζωής του Ranevskaya

Η περιγραφή και τα χαρακτηριστικά της Ranevskaya στο έργο "The Cherry Garden" δίνεται μέσα από την ιστορία της για τον εαυτό της, από τα λόγια άλλων ηρώων και τις παρατηρήσεις του συγγραφέα. Η γνωριμία με τον κεντρικό γυναικείο χαρακτήρα ξεκινά κυριολεκτικά από τις πρώτες παρατηρήσεις και η ιστορία της ζωής του Ranevskaya αποκαλύπτεται στην πρώτη κιόλας πράξη. Ο Lyubov Andreevna επέστρεψε από το Παρίσι, όπου έζησε για πέντε χρόνια, και αυτή η επιστροφή προκλήθηκε από την επείγουσα ανάγκη επίλυσης του ζητήματος της τύχης του κτήματος που τέθηκε σε πλειστηριασμό για χρέη.

Ο Λιούμποφ Αντρέεβνα παντρεύτηκε "έναν ορκισμένο δικηγόρο, έναν μη ευγενή ...", "ο οποίος έκανε μόνο χρέη", επίσης "έπινε τρομερά" και "πέθανε από σαμπάνια". Happyταν ευτυχισμένη σε αυτόν τον γάμο; Απίθανος. Μετά το θάνατο του συζύγου της, η Ranevskaya "δυστυχώς" ερωτεύτηκε έναν άλλο. Αλλά το παθιασμένο ειδύλλιο της δεν κράτησε πολύ. Ο μικρός της γιος πέθανε τραγικά και, αισθανόμενος ένοχος, ο Λιούμποφ Αντρέεβνα πήγε για πάντα στο εξωτερικό. Ωστόσο, ο εραστής της την ακολούθησε «ανελέητα, αγενώς» και μετά από αρκετά χρόνια οδυνηρών παθών «έκλεψε ... πέταξε, τα πήγε καλά με έναν άλλον» και εκείνη, με τη σειρά της, προσπαθεί να δηλητηριαστεί. Η δεκαεπτάχρονη κόρη της Anya έρχεται στο Παρίσι για τη μητέρα της. Παραδόξως, αυτό το νεαρό κορίτσι καταλαβαίνει εν μέρει τη μητέρα της και τη λυπάται. Σε όλη τη διάρκεια του παιχνιδιού, η ειλικρινής αγάπη και στοργή της κόρης είναι ορατή. Αφού πέρασε μόνο πέντε μήνες στη Ρωσία, η Ranevskaya αμέσως μετά την πώληση του κτήματος, παίρνοντας τα χρήματα που προορίζονταν για την Anya, επιστρέφει στο Παρίσι στον αγαπημένο της.

Χαρακτηριστικά του Ranevskaya

Από τη μία πλευρά, η Ranevskaya είναι μια όμορφη γυναίκα, μορφωμένη, με λεπτή αίσθηση ομορφιάς, ευγενική και γενναιόδωρη, που αγαπιέται από τους άλλους, αλλά οι αδυναμίες της συνορεύουν με το κακό και ως εκ τούτου είναι τόσο αισθητές. «Είναι καλός άνθρωπος. Εύκολο, απλό », λέει ο Lopakhin. Την αγαπά πραγματικά, αλλά η αγάπη του είναι τόσο διακριτική που κανείς δεν το γνωρίζει. Ο αδερφός της λέει σχεδόν το ίδιο: «Είναι καλή, ευγενική, ένδοξη ...», αλλά είναι «μοχθηρή. Μπορείτε να το νιώσετε στην παραμικρή της κίνηση ». Απολύτως όλοι οι ηθοποιοί μιλούν για την αδυναμία της να διαχειριστεί χρήματα και η ίδια το καταλαβαίνει τέλεια: "Πάντα σκουπιδόμουν με χρήματα χωρίς περιορισμό, σαν μια τρελή ..."? «… Δεν της μένει τίποτα. Και η μητέρα μου δεν καταλαβαίνει! », Λέει η Άνια,« Η αδελφή δεν έχει χάσει ακόμη τη συνήθεια να σπαταλά χρήματα », της απηχεί ο Γκάγιεφ. Η Ρανέφσκαγια έχει συνηθίσει να ζει χωρίς να αρνείται την ευχαρίστησή της και αν οι συγγενείς της προσπαθούν να μειώσουν τα έξοδά τους, τότε ο Λιούμποφ Αντρέεβνα απλά δεν τα καταφέρνει, είναι έτοιμη να δώσει τα τελευταία χρήματα σε έναν τυχαίο περαστικό, αν και η Βαρία δεν έχει τίποτα να ταΐσει το νοικοκυριό.

Με την πρώτη ματιά, οι εμπειρίες του Ranevskaya είναι πολύ βαθιές, αλλά αν δώσετε προσοχή στις παρατηρήσεις του συγγραφέα, γίνεται σαφές ότι αυτό δεν είναι παρά μια εμφάνιση. Για παράδειγμα, ενώ περίμενε ενθουσιασμένο τον αδελφό της από τη δημοπρασία, βουίζει τη lezginka. Και αυτό είναι ένα ζωντανό παράδειγμα όλης της της ύπαρξης. Φαίνεται να αποστασιοποιείται από δυσάρεστες στιγμές, προσπαθώντας να τις γεμίσει με ενέργειες που μπορούν να φέρουν θετικά συναισθήματα. Η φράση που χαρακτηρίζει τη Ranevskaya από το Cherry Orchard: «Δεν πρέπει να εξαπατάς τον εαυτό σου, πρέπει τουλάχιστον μία φορά στη ζωή σου να κοιτάς την αλήθεια κατευθείαν στα μάτια», λέει ότι ο Lyubov Andreevna είναι αποκομμένος από την πραγματικότητα, κολλημένος στον κόσμο της.

«Ω, κήπο μου! Μετά από ένα σκοτεινό, βροχερό φθινόπωρο και έναν κρύο χειμώνα, είστε πάλι νέοι, γεμάτοι ευτυχία, οι ουράνιοι άγγελοι δεν σας άφησαν ... "- με αυτά τα λόγια ο κήπος Ranevskaya χαιρετά μετά από ένα μακρύ χωρισμό, τον κήπο, χωρίς τον οποίο «δεν καταλαβαίνει τη ζωή της», με την οποία είναι αδιαχώριστη η παιδική της ηλικία και τα νιάτα της συνδέονται. Και φαίνεται ότι ο Lyubov Andreevna αγαπά την περιουσία της και δεν μπορεί να ζήσει χωρίς αυτό, αλλά δεν προσπαθεί να κάνει καμία προσπάθεια να τον σώσει, προδίδοντάς τον έτσι. Για το μεγαλύτερο μέρος του έργου, η Ranevskaya ελπίζει ότι το ζήτημα της περιουσίας θα λυθεί από μόνο του, χωρίς τη συμμετοχή της, αν και η απόφασή της είναι η κύρια. Αν και η πρόταση του Lopakhin είναι ο πιο ρεαλιστικός τρόπος για να τον σώσει. Ο έμπορος προβλέπει το μέλλον, λέγοντας ότι είναι πολύ πιθανό ότι "ο κάτοικος του καλοκαιριού ... θα φροντίσει το αγρόκτημα και τότε ο κήπος με κεράσια θα γίνει χαρούμενος, πλούσιος, πολυτελής", επειδή αυτή τη στιγμή ο κήπος βρίσκεται σε σε κατάσταση ερείπωσης και δεν αποφέρει κανένα όφελος ούτε καρφώνεται στους ιδιοκτήτες του ...

Για τη Ρανέφσκαγια, ο οπωρώνας κερασιών σήμαινε τον αδιαχώριστο δεσμό της με το παρελθόν και την προγονική προσκόλλησή της στη Μητέρα Πατρίδα. Είναι μέρος του, όπως και εκείνος μέρος της. Συνειδητοποιεί ότι η πώληση του κήπου είναι μια αναπόφευκτη πληρωμή για μια προηγούμενη ζωή, και αυτό φαίνεται στον μονόλογό της για τις αμαρτίες, στον οποίο τις αντιλαμβάνεται και τις αποδέχεται, ζητώντας από τον Κύριο να μην στείλει μεγάλες δοκιμασίες και την πώληση το κτήμα γίνεται το είδος της εξιλέωσής τους: «Τα νεύρα μου καλύτερα ... κοιμάμαι καλά».

Η Ranevskaya είναι μια ηχώ του πολιτιστικού παρελθόντος, το οποίο κυριολεκτικά αραιώνει μπροστά στα μάτια μας και εξαφανίζεται από το παρόν. Έχοντας απόλυτη επίγνωση της καταστροφικότητας του πάθους της, συνειδητοποιώντας ότι αυτή η αγάπη την τραβάει στον πάτο, επιστρέφει στο Παρίσι, γνωρίζοντας ότι «αυτά τα χρήματα δεν θα διαρκέσουν πολύ».

Η αγάπη για τις κόρες φαίνεται πολύ περίεργη σε αυτό το φόντο. Μια υιοθετημένη κόρη, που ονειρεύεται να πάει σε μοναστήρι, παίρνει δουλειά ως οικονόμος γειτόνων, καθώς δεν έχει τουλάχιστον εκατό ρούβλια για δωρεά και η μητέρα της απλά δεν δίνει καμία σημασία σε αυτό. Η εγγενής κόρη Anya, έφυγε σε ηλικία δώδεκα ετών υπό τη φροντίδα ενός απρόσεκτου θείου, στο παλιό κτήμα ανησυχεί πολύ για το μέλλον της μητέρας της και είναι λυπημένη για τον επικείμενο χωρισμό. "... Θα δουλέψω, θα σας βοηθήσω ..." - λέει μια νεαρή κοπέλα που δεν είναι ακόμα εξοικειωμένη με τη ζωή.

Η περαιτέρω τύχη του Ranevskaya είναι πολύ ασαφής, αν και ο ίδιος ο Chekhov είπε ότι: "Μόνο ο θάνατος μπορεί να ηρεμήσει μια τέτοια γυναίκα."

Χαρακτηριστικά της εικόνας Η περιγραφή της ζωής της ηρωίδας του έργου θα είναι χρήσιμη για τους μαθητές της 10ης τάξης κατά την προετοιμασία ενός δοκίμιου με θέμα "Η εικόνα του Ranevskaya στο έργο" The Cherry Garden "του Chekhov."

Δοκιμή προϊόντος

Ας θυμηθούμε τις ιστορίες του Τσέχωφ. Λυρική διάθεση, διαπεραστική θλίψη και γέλιο ... Τέτοια είναι τα έργα του - ασυνήθιστα έργα, και ακόμη περισσότερο, φάνηκαν περίεργα στους συγχρόνους του Τσέχωφ. Αλλά σε αυτά εκδηλώνονται πιο έντονα και βαθιά οι "ακουαρέλες" των χρωμάτων του Τσέχωφ, ο ειλικρινής λυρισμός του, η διαπεραστική ακρίβεια και η ειλικρίνειά του.

Η δραματουργία του Τσέχωφ έχει πολλά σχέδια και αυτό που λένε οι χαρακτήρες δεν είναι σε καμία περίπτωση αυτό που κρύβει ο ίδιος ο συγγραφέας πίσω από τις παρατηρήσεις τους. Και αυτό που κρύβει, ίσως, δεν είναι καθόλου αυτό που θα ήθελε να μεταφέρει στον θεατή ...

Από αυτήν την πολυδιάστατη - τη δυσκολία με τον ορισμό του είδους. Για παράδειγμα, το έργο

Όπως γνωρίζουμε από την αρχή, το κτήμα είναι καταδικασμένο. οι ήρωες - Ranevskaya, Gaev, Anya και Varya - είναι επίσης καταδικασμένοι - δεν έχουν τίποτα να ζήσουν, τίποτα να ελπίσουν. Η διέξοδος που πρότεινε ο Lopakhin είναι αδύνατη γι 'αυτούς. Τα πάντα για αυτούς συμβολίζουν το παρελθόν, κάποια παλιά, υπέροχη ζωή, όταν όλα ήταν εύκολα και απλά, και ήξεραν ακόμη και πώς να στεγνώσουν κεράσια και να τα στείλουν στη Μόσχα με βαγόνια ... Αλλά τώρα ο κήπος έχει γεράσει, γόνιμα χρόνια είναι σπάνιες, η μέθοδος παρασκευής κερασιών ξεχνιέται ... Σταθερά προβλήματα αισθάνονται πίσω από όλα τα λόγια και τις πράξεις των ηρώων ... Και ακόμη και οι ελπίδες για το μέλλον που εκφράζει ένας από τους πιο ενεργούς ήρωες - ο Λοπάχιν - δεν πείθουν. Τα λόγια της Πέτια Τροφίμοφ δεν είναι επίσης πειστικά: "Η Ρωσία είναι ο κήπος μας", "πρέπει να δουλέψουμε". Εξάλλου, ο ίδιος ο Τροφίμοφ είναι ένας αιώνιος μαθητής που σε καμία περίπτωση δεν μπορεί να ξεκινήσει οποιαδήποτε σοβαρή δραστηριότητα. Το πρόβλημα είναι τόσο στον τρόπο που αναπτύσσονται οι σχέσεις μεταξύ των ηρώων (ο Λολάχιν και η Βαρυά αγαπούν ο ένας τον άλλον, αλλά για κάποιο λόγο δεν παντρεύονται), όσο και στις συζητήσεις τους. Όλοι μιλούν για αυτό που τον ενδιαφέρει αυτή τη στιγμή και δεν ακούνε τους άλλους. Οι ήρωες του Τσέχωφ χαρακτηρίζονται από μια τραγική «κώφωση», οπότε το σημαντικό και το μικρό, το τραγικό και το ηλίθιο παρεμποδίζουν τους διαλόγους.

Πράγματι, στο The Cherry Orchard, όπως και στην ανθρώπινη ζωή, τραγικές συνθήκες (υλικές δυσκολίες, αδυναμία δράσης των ηρώων), δραματικές (η ζωή οποιουδήποτε από τους ήρωες) και κωμικές (για παράδειγμα, η πτώση της Petya Trofimov από τις σκάλες στο η πιο τεταμένη στιγμή) είναι ανάμεικτα. Υπάρχει διχόνοια παντού, ακόμη και στο γεγονός ότι οι υπηρέτες συμπεριφέρονται σαν κύριοι. Ο Φερς λέει, συγκρίνοντας το παρελθόν και το παρόν, ότι «όλα είναι σε αταξία». Η ύπαρξη αυτού του ατόμου φαίνεται να θυμίζει στους νέους ότι η ζωή ξεκίνησε πολύ καιρό πριν, ακόμη και πριν από αυτούς. Είναι επίσης χαρακτηριστικό ότι ξεχνιέται στο κτήμα ...

Και ο διάσημος «ήχος σπασμένης χορδής» είναι επίσης σύμβολο. Εάν μια τεντωμένη χορδή είναι ετοιμότητα, αποφασιστικότητα, αποτελεσματικότητα, τότε μια σπασμένη χορδή είναι το τέλος. Είναι αλήθεια ότι υπάρχει ακόμα μια αόριστη ελπίδα, επειδή ο γειτονικός γαιοκτήμονας Simeonov-Pischik ήταν τυχερός: δεν είναι καλύτερος από τους άλλους, αλλά βρήκαν πηλό, στη συνέχεια πέρασε ένας σιδηρόδρομος ...

Η ζωή είναι τόσο θλιβερή όσο και χαρούμενη. Είναι τραγική, απρόβλεπτη - αυτό λέει ο Τσέχωφ στα έργα του. Και γι 'αυτό είναι τόσο δύσκολο να καθορίσουμε το είδος τους - άλλωστε, ο συγγραφέας δείχνει ταυτόχρονα όλες τις πτυχές της ζωής μας ...

Ο Anton Pavlovich Chekhov, όπως και άλλοι συγγραφείς, ενδιαφέρθηκε για το Δοκίμιο με θέμα την ανθρώπινη ευτυχία, αγάπη, αρμονία. Στα περισσότερα έργα του συγγραφέα: "Ionych", "Gooseberry", "About Love", οι ήρωες αποτυγχάνουν στην αγάπη. Δεν μπορούν να φτιάξουν τη δική τους ευτυχία, πόσο μάλλον τους άλλους. Στην ιστορία "Η κυρία στο σκυλί" - όλα είναι διαφορετικά. Όταν ο Gurov και η Anna Sergeevna χωρίζουν, επιστρέφει στην πόλη της S. και εκείνος επιστρέφει στη Μόσχα. «Θα περάσει ένας μήνας και του φάνηκε ότι η Άννα Σεργκέεβνα θα καλύπτεται από μια ομίχλη στη μνήμη του και μόνο περιστασιακά θα ονειρευόταν με ένα συγκινητικό χαμόγελο, όπως ονειρεύονταν οι άλλοι. Αλλά πέρασε περισσότερο από ένας μήνας, ένας βαθύς, και όλα ήταν ξεκάθαρα στη μνήμη, σαν να είχε χωρίσει με την Άννα Σεργκέεβνα μόλις χθες. Και οι αναμνήσεις ζεσταίνονταν όλο και περισσότερο ». Εδώ είναι μια ανατροπή στην εξέλιξη της πλοκής. Η αγάπη δεν αδυνατίζει; δεν αφανίζεται από τη σύγκρουση με τη ζωή, δεν αποδεικνύεται αφερέγγυος. Αντίθετα, προκαλεί στον Γκούροφ μια αποστροφή για μια νυσταγμένη, φιλιστική ευημερούσα ύπαρξη, μια επιθυμία για μια διαφορετική, νέα ζωή. Το οικείο περιβάλλον προκαλεί μια σχεδόν τριγμένη αηδία στον ήρωα. Βλέπει καθαρά την υποκρισία και τη χυδαιότητα των γύρω του. «- Ντμίτρι Ντμίτριχ! - Τι? - Και μόλις τώρα είχες δίκιο: ο οξύρρυγχος μυρίζει! Αυτά τα τόσο συνηθισμένα λόγια, για κάποιο λόγο εξόργισαν ξαφνικά τον Γκούροφ, του φάνηκαν ταπεινωτικά και ακάθαρτα. Τι άγρια ​​ήθη, τι πρόσωπα! Τι ηλίθιες νύχτες, τι μη ενδιαφέρουσες μέρες! Μανιώδες παιχνίδι καρτών, λαιμαργία, μέθη, συνεχής συζήτηση για ένα πράγμα ... μια σύντομη ζωή χωρίς φτερά ... και δεν μπορείς να φύγεις, σαν να κάθεσαι σε τρελοκομείο ή σε φυλακές ». Τι θύελλα και μια ποικιλία συναισθημάτων δημιουργεί η αγάπη στον Γκούροφ! Η καθαριστική του δύναμη είναι ευεργετική. Δεν περνάει από το μυαλό του ο συγγραφέας να καταδικάσει τους ήρωες για «αμαρτωλά συναισθήματα». Είναι και οι δύο παντρεμένοι, σπάζοντας τους όρκους τους. Αλλά η ιδέα του αναγνώστη είναι σαφής στον συγγραφέα ότι η ζωή χωρίς αγάπη είναι ακόμη πιο αμαρτωλή. Η Άννα Σεργκέεβνα και ο Γκούροφ αγαπούν ο ένας τον άλλον - αυτή είναι η παρηγοριά τους, ένα κίνητρο για να ζήσουν, γιατί όλοι έχουν το δικαίωμα στην ευτυχία. «Η Άννα Σεργκέεβνα και ο ένας αγαπούσε ο ένας τον άλλον ως πολύ στενοί, αγαπητοί άνθρωποι ... τους φάνηκε ότι η μοίρα τους προόριζε ο ένας για τον άλλον και δεν ήταν σαφές γιατί ήταν παντρεμένος και εκείνη παντρεύτηκε ... Και φάνηκε αυτό λίγο περισσότερο - και θα βρεθεί μια λύση, και τότε θα ξεκινήσει μια νέα, υπέροχη ζωή. και ήταν σαφές και στους δύο ότι το τέλος ήταν ακόμα μακριά και ότι το πιο δύσκολο και δύσκολο πράγμα μόλις ξεκινούσε. Αυτή είναι μια σχεδόν ρομαντική ιστορία ενός ρεαλιστή Τσέχωφ για την αγάπη, τη μεγάλη δύναμη και την αγνότητα της. Διαβάζοντας την ιστορία, καταλαβαίνετε ότι μόνο με ένα αγαπημένο σας πρόσωπο μπορείτε να καταλάβετε όλη την ομορφιά του κόσμου, να νιώσετε την πληρότητα της ζωής και ότι είναι απαραίτητο να το προστατέψετε

Μπροστά μας είναι ένα έργο με τον πεζογραφικό τίτλο "The Cherry Orchard". Αναρωτιέμαι τι εννοούσε ο συγγραφέας με τον οπωρώνα κερασιών; "Όλη η Ρωσία είναι ο κήπος μας", λέει ένας από τους χαρακτήρες του έργου, η Πέτια Τροφίμοφ.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο Anton Pavlovich Chekhov μεγάλωσε έναν κήπο στο Melikhovo. Στην Κριμαία, κοντά στο σπίτι του σε μεγάλο υψόμετρο, ο συγγραφέας έστρωσε έναν νότιο κήπο, ο οποίος έγινε πνευματικό του παιδί. Το ανέβασε σύμφωνα με ένα καλά μελετημένο σχέδιο και το δημιούργησε ως έργο τέχνης.
Ο οπωρώνας κερασιών στο έργο είναι η ενσάρκωση όλων των όμορφων, η προσωποποίηση της ομορφιάς και της ποίησης. Αυτός είναι ένας από τους χαρακτήρες του έργου. Αναδύεται μέσα της συνεχώς, σαν να θυμίζει τον εαυτό του. Εισάγεται στα συνθήματα των χαρακτήρων, ο κήπος γίνεται συμμετέχων στη δράση.
Ο υπέροχος κήπος του Τσέχωφ συνδέεται στο έργο με τα πεπρωμένα τριών γενεών: παρελθόν, παρόν και μέλλον. Έτσι, ο Τσέχωφ πιέζει πολύ τον χρόνο που συλλαμβάνεται στο έργο του. Ο ίδιος ο κήπος ενσωματώνει τον πολιτισμό και την ομορφιά του παρελθόντος. Έτσι τον αντιλαμβάνονται οι Ranevskaya και Gaev. Για αυτούς, συνδέεται με την παιδική ηλικία. Σύμφωνα με τη Ranevskaya, «η ευτυχία ξυπνούσε» μαζί της κάθε πρωί όταν κοίταζε από το παράθυρο αυτά τα δέντρα.
Για τον Lopakhin, ο κήπος είναι υπέροχος μόνο ως καλή "τοποθεσία". Σύμφωνα με τον ίδιο, "το μόνο αξιοσημείωτο πράγμα σε αυτόν τον κήπο είναι ότι είναι πολύ μεγάλος". Για αυτόν, αυτός είναι ένας εμπορικός ιστότοπος για επιχειρήσεις. Πιστεύει ότι τα κεράσια «δεν φέρνουν κανένα εισόδημα τώρα», αλλά ένα χωράφι με παπαρούνα είναι άλλο θέμα! Πρόκειται να κόψει τον παλιό οπωρώνα κερασιών και τώρα η απειλή κρέμεται πάνω από τα δέντρα σαν ξίφος του Δαμοκλή.
Ο Λοπάχιν αισθάνεται σαν ο κύριος της ζωής. "Ελάτε όλοι να παρακολουθήσετε πώς θα σταματήσει ο Yermolai Lopakhin με ένα τσεκούρι στον οπωρώνα των κερασιών, πώς θα πέσουν τα δέντρα στο έδαφος!" Πόση κυνικότητα και κουράγιο υπάρχει σε αυτά τα λόγια! "Θα στήσουμε εξοχικές κατοικίες!" - ξεφωνίζει. Στο τέλος του έργου, ενεργοποιείται η απειλή: το τσεκούρι χτυπά, τα δέντρα πέφτουν.
Η αδιαφορία για αυτό που συμβαίνει γίνεται αισθητή στα λόγια της Petya Trofimov. Πλησιάζει την αιώνια ανθρώπινη αξία - την ομορφιά - από μια στενή τάξη και αρχίζει να δυσφημεί τον οπωρώνα κερασιών, βλέποντας για κάποιο λόγο πίσω από κάθε δέντρο έναν βασανισμένο δούλο δουλοπάροικο. "Η γη είναι υπέροχη και όμορφη, υπάρχουν πολλά υπέροχα μέρη σε αυτήν", ανακουφίζει την Anya.
Μόνο η Anya, φωτεινή, ευγενική και ενθουσιώδης, που φιλοδοξεί το μέλλον, είναι έτοιμη να φυτέψει έναν νέο κήπο πιο όμορφο από τον προηγούμενο. Μόνη της αξίζει την ομορφιά που περιέχεται στον οπωρώνα κερασιών.
Το έργο παρουσιάζει, όπως ήταν, δύο κόσμους: τον κόσμο των ονείρων και τον κόσμο της πραγματικότητας. Ο Ranevskaya και ο Lopakhin ζουν σε διαφορετικούς κόσμους. Επομένως, δεν ακούγονται μεταξύ τους. Ο Lyubov Andreevna ζει στα όνειρα, είναι όλη στην αγάπη της, στις φαντασιώσεις της. Φαίνεται ότι δεν είναι εδώ: ένα μέρος της παρέμεινε στο Παρίσι, παρά το γεγονός ότι στην αρχή δεν διάβασε καν τα μηνύματα από εκεί και ένα μέρος επέστρεψε σε αυτό το σπίτι, σε αυτόν τον κήπο, αλλά όχι σήμερα, αλλά σε αυτό που θυμάται από την παιδική ηλικία ... Από το κέλυφός της, γεμάτο με τον ροζ αιθέρα των ονείρων, βλέπει τη ζωή, αλλά δεν μπορεί να τη νιώσει για αυτό που πραγματικά είναι. Η φράση της: "Ξέρω, μου έγραψαν", αναφερόμενη στον θάνατο της νταντάς, η στάση της απέναντι στη Βαρβάρα δεν είναι σκληρότητα, ούτε αδιαφορία. Απλώς η Ρανέφσκαγια δεν είναι εδώ, είναι στον δικό της κόσμο.
Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Gaev, ο αδελφός του Ranevskaya, είναι, σαν να ήταν, μια στρεβλή εικόνα της. Υπάρχει μια σαφής έκταση σε αυτό. Βρίσκεται ακριβώς στα σύνορα αυτών των δύο κόσμων. Δεν είναι ένας αδρανής ονειροπόλος, αλλά, προφανώς, η ύπαρξή του δεν είναι απολύτως πραγματική, αν στην ηλικία του λένε για αυτόν "νέος και πράσινος".
Αλλά ο Lopakhin είναι ίσως ο μόνος άνθρωπος στην πραγματικότητα. Αλλά δεν είναι τόσο απλό. Ο Lopakhin συνδυάζει τόσο την πραγματικότητα όσο και το όνειρο. Αλλά τα «όνειρά» του οδηγούν σε δράση: η ανάμνηση όλων των καλών πράξεων που έκανε ο Ρανέφσκαγια για αυτόν τον κάνει να ψάχνει μια διέξοδο από την κατάσταση στην οποία βρέθηκαν. Αλλά η συμφωνία τελειώνει με την αγορά ενός οπωρώνα κερασιών.
Φαίνεται πολύ ακριβές να συγκρίνουμε τον σκηνοθέτη Έφρο, ο οποίος είπε, ενώ εργαζόταν στο θέατρο Taganka σε αυτήν την παράσταση, ότι όλοι οι χαρακτήρες του έργου είναι παιδιά που παίζουν σε ναρκοπέδιο και μόνο ο Λοπάχιν, ένα σοβαρό πρόσωπο, προειδοποιεί για τον κίνδυνο, αλλά τα παιδιά τον παρασύρουν με το παιχνίδι τους, ξεχνιέται, αλλά σύντομα το θυμάται ξανά, σαν να ξυπνά. Μόνο αυτός μόνος θυμάται συνεχώς τον κίνδυνο. Ένας Λοπαχίν.
Το ζήτημα της σχέσης μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας στο έργο "The Cherry Orchard" αντικατοπτρίστηκε στη συζήτηση για το είδος. Είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο Τσέχωφ αποκάλεσε το έργο κωμωδία, αλλά ο Στανισλάβσκι το ανέβασε ως δράμα. Ωστόσο, ας ακούσουμε τη γνώμη του συγγραφέα. Το έργο του Τσέχωφ «Ο Κήπος των Κερασιών» είναι μάλλον μια θλιβερή σκέψη για τη μοίρα της Ρωσίας παρά μια επαναστατική έκκληση, καθώς μερικές φορές προσπαθούν να την παρουσιάσουν.
Δεν υπάρχουν τρόποι αναδιάταξης της ζωής, ούτε συγκεκριμένες ενέργειες στο έργο. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Τσέχωφ είδε το μέλλον της Ρωσίας στις εικόνες του Τροφίμοφ και της Άνια. Αλλά οι ιδιοκτήτες του κήπου είναι κληρονομικοί ευγενείς Gaev και Ranevskaya. Αυτός ο κήπος ανήκει στην οικογένειά τους για πολλά, πολλά χρόνια. Και ο συγγραφέας είναι βαθιά συμπαθής σε αυτούς τους ανθρώπους, παρά την αδράνεια και την αδράνεια. Και εδώ τίθεται το ερώτημα σχετικά με την ασάφεια του έργου.
Πάρτε, για παράδειγμα, την εικόνα του ιδιοκτήτη του κήπου - Ranevskaya. Είναι γνωστό ότι ο Τσέχωφ δούλεψε με μεγάλο ενθουσιασμό για αυτόν τον ρόλο και τον προορίζει για την ηθοποιό OL Knipper, τη σύζυγό του. Αυτή η εικόνα προκαλούσε πάντα αντικρουόμενες φήμες και έγινε ένα από τα μυστήρια του Τσέχωφ. Απαντώντας στην ερώτηση πώς πρέπει να παιχτεί αυτή η εικόνα, ο Τσέχωφ απάντησε: «Δάχτυλα, δάχτυλα δαχτυλίδια. προσκολλάται σε όλα, αλλά όλα πέφτουν από τα χέρια της και το κεφάλι της είναι άδειο ». Αυτό είναι το κλειδί για την εικόνα, που προτείνει ο ίδιος ο συγγραφέας.
Ο Ranevskaya έχει τόσο υπέροχα χαρακτηριστικά γνωρίσματα όπως η καλοσύνη, η αφοσίωση στο συναίσθημα της αγάπης. Είναι απασχολημένη με τη διευθέτηση της υιοθετημένης κόρης της Βαρίας, λυπάται τον υπηρέτη του Φερς, δίνει το πορτοφόλι της στους αγρότες που ήρθαν να την αποχαιρετήσουν. Αλλά μερικές φορές αυτή η ευγένεια είναι απλώς το αποτέλεσμα του πλούτου που κατέχει και που αποκαλύπτεται από τα αστραφτερά δαχτυλίδια στα δάχτυλά της. Η ίδια παραδέχεται την υπερβολή της: «Ανέκαθεν σκόρπιζα λεφτά χωρίς περιορισμό, σαν τρελός».
Η Ranevskaya δεν φέρνει την ανησυχία της για τους ανθρώπους στο λογικό της αποτέλεσμα. Η Βαρυά μένει χωρίς τα προς το ζην μετά την πώληση του κτήματος και αναγκάζεται να πάει σε αγνώστους. Ο Φιρς παραμένει στο κλειδωμένο σπίτι επειδή ο Λιούμποφ Αντρέεβνα ξέχασε να ελέγξει αν στάλθηκε στο νοσοκομείο.
Η Ranevskaya χαρακτηρίζεται από επιπολαιότητα, μια γρήγορη αλλαγή συναισθημάτων. Έτσι, στρέφεται στον Θεό και παρακαλεί να συγχωρήσει τις αμαρτίες της, αλλά ταυτόχρονα προσφέρεται να κανονίσει ένα «βράδυ». Η δυαδικότητα των συναισθημάτων αντικατοπτρίζεται επίσης σε σχέση με τη Ρωσία. Αγαπά την πατρίδα της, τον οπωρώνα κερασιών, το παλιό της σπίτι με τεράστια παράθυρα, στο οποίο ανεβαίνουν άτακτα κλαδιά. Αλλά αυτό το συναίσθημα είναι ασταθές. Μόλις λαμβάνει ένα τηλεγράφημα από τον πρώην αγαπημένο της που την έκλεψε, ξεχνά το παράπονο και πηγαίνει στο Παρίσι. Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο Ρανέφσκαγια στερείται εσωτερικού πυρήνα. Η επιπολαιότητα και η απροσεξία της οδηγούν στο γεγονός ότι ο κήπος πωλείται, το κτήμα πέφτει σε λάθος χέρια.
Θα γίνει ο Lopakhin ο νέος ιδιοκτήτης; Είναι σαφές ότι είμαστε αντιμέτωποι με έναν εκπρόσωπο μιας νέας τάξης και αυτή η τάξη διώχνει τη φυλετική ευγένεια από τη ρωσική ζωή. Ο Λοπάχιν προσελκύει και φοβίζει τον Τσέχωφ. Ο συγγραφέας καθιστά σαφές ότι ο Lopakhin είναι μόνο ένας προσωρινός κύριος της ζωής. Παρουσιάζεται στον Ranevskaya ως έναν ευγνώμονα φίλο και ο ίδιος αρχίζει να τεμαχίζει τον κήπο πριν από την αναχώρησή της. Όχι, δεν είναι ο ιδιοκτήτης του οπωρώνα κερασιών, αλλά μόνο ο προσωρινός ιδιοκτήτης του
Το «The Cherry Orchard» είναι το τελευταίο έργο στο έργο του Τσέχωφ, το «κύκνειο άσμα» του. Στο έργο, ο οπωρώνας κερασιών ένωσε όλους τους κύριους χαρακτήρες και έγινε σύμβολο του όμορφου, αμετάβλητου και άφθαρτου. Έγινε σύμβολο της χώρας. Ρωσία. Είναι αλήθεια ότι το όνειρο του συγγραφέα δεν έχει ακόμη πραγματοποιηθεί ότι ολόκληρη η Ρωσία ήταν ένας κήπος. Αλλά εξαρτάται από εμάς αν θα παραμείνει όνειρο ή θα γίνει πραγματικότητα.