Λογιστική-οπτική μουσική. Μεγάλη σοβιετική εγκυκλοπαίδεια - μουσική λογισμικού

Μουσική Πρόγραμμα, Μουσική εργαλείων; Μουσικά έργα που έχουν λεκτικό, συχνά ποιητικό πρόγραμμα και ανακαλύπτουν το περιεχόμενο που συλλαμβάνονται σε αυτό. Το πρόγραμμα μπορεί να εξυπηρετήσει τον τίτλο, να υποδεικνύει, για παράδειγμα, στο φαινόμενο της πραγματικότητας που ο συνθέτης σήμαινε ("πρωί" της migra από τη μουσική στο δράμα του Ibsen "ανά gunt") ή στην εμπνευσμένη λογοτεχνική εργασία (Macbeth " R. Straus - ένα συμφωνικό ποίημα σύμφωνα με το δράμα του Σαίξπηρ). Τα πιο λεπτομερή προγράμματα συνήθως καταρτίζονται από Κυριολεκτικά δουλεύει (Συμφωνική σουίτα. "Anar" Rimsky-Korsakov Παραμύθι του ίδιου ονόματος Senkovsky), λιγότερο συχνά - εκτός σύνδεσης με το λογοτεχνικό πρωτότυπο ("Fantastic Symphony" του Berlioz). Το πρόγραμμα αποκαλύπτει κάτι απρόσιτο για τη μουσική ενσάρκωση και επομένως δεν αποκαλύπτεται από την ίδια τη μουσική. Είναι θεμελιωδώς διαφορετική από οποιαδήποτε ανάλυση ή μουσική περιγραφή. Είναι δυνατόν να το δώσουμε σε ένα μουσικό έργο μόνο του συγγραφέα του. Στο P. m. Η μουσική εικόνα χρησιμοποιείται ευρέως, ακούγοντας, υλοποίηση μέσω του είδους.

Απλουστευμένη προβολή P.M. - λογισμικό εικόνας (μουσική ζωγραφική της φύσης, λαϊκά φεστιβάλ, μάχες κ.λπ.). Σε έργα οικόπεδο και λογισμικό, η ανάπτυξη μουσικών εικόνων σε ένα βαθμό ή άλλο αντιστοιχεί στα περιγράμματα του οικόπεδο, κατά κανόνα, δανείστηκε από μυθιστόρημα. Μερικές φορές δίνονται μόνο Χαρακτηριστικό μουσικής βασικές εικόνες Γενική κατεύθυνση Η ανάπτυξη του οικοπέδου, η αρχική και τελική αναλογία των σημερινών δυνάμεων (συνοπτική τοπία), μερικές φορές εμφανίζεται ολόκληρη η ακολουθία των γεγονότων (λογισμικό σειριακών σκηνών).

Στο P. m. Οι μέθοδοι ανάπτυξης χρησιμοποιούνται για να "ακολουθούν" πάνω από το οικόπεδο χωρίς να παραβιάζουν αυτο-μουσικά πρότυπα. Μεταξύ αυτών: η μεταβολή και η σχετική αρχή Μονοθειτισμός, Ορίζεται από το F. Sheet. Η αρχή των χαρακτηριστικών του Leitmotive (βλ Leitmotif ), ποιο από τα πρώτα εφαρμοσθέντα berlioz · Συνδυάζοντας σε ένα τεμάχιο από τα χαρακτηριστικά ενός Semonate Allegro και ένα δεμμένο-συμφωνικό κύκλο που χαρακτηρίζει το συμφωνικό ποίημα του είδους που δημιουργήθηκε από το f ..

Ο προγραμματισμός φαίνεται να είναι μεγάλη κατάκτηση Μουσική τέχνη, τόνωσε την αναζήτηση νέων εκφραστικών φαρμάκων, συνέβαλε στον εμπλουτισμό του κύκλου των μουσικών έργων. P. m. Εξίσου με τη μουσική του μη προγραμματιζόμενου και αναπτύσσεται σε στενή συνεργασία με αυτό.

P. m, γνωστό με βαθιά αρχαιότητα ( Αντίκες). Μεταξύ των έργων του προγράμματος 18 V. - Clausian Miniatures F. Coopen και J. F. Ramo, "Capricheo για την αναχώρηση του αγαπημένου αδελφού του" Ι. Σ. Μπαχά. Ορισμένα έργα του προγράμματος που δημιουργούνται από τον L. Beethoven - " Συμφωνία ποιμαντικών", EGMONT," CORIOLIAN ", και άλλοι. Δάπεδα Π. Μ. Στα 19 V. που συνδέονται σε μεγάλο βαθμό με μια ρομαντική κατεύθυνση της μουσικής τέχνης (βλ Ρομαντισμός ), Ανακηρύχθηκε το σύνθημα της ενημέρωσης της μουσικής μέσω της ενότητας του με ποίηση. Μεταξύ των προϊόντων του προγράμματος των συνθέσεων-Romantics - "Φανταστική Συμφωνική" και Συμφωνία "Harold στην Ιταλία" Berlioz, Συμφωνική "Faust", "K" Θεία κωμωδία."Dante", τα συμφωνικά ποιήματα "Tasso", "Predes" και άλλους. Φύλλο. Μια μεγάλη συμβολή στους P. M. φτιαγμένοι και ρωσικοί κλασικοί συνθέτες. Μεγάλη φήμη χρησιμοποιήστε τη συμφωνική εικόνα "Ivanov νύχτα στο Bald Mountain" και Κύκλος πιάνου "Εικόνες από την έκθεση" Mussorgsky, Συμφωνική Σουίτα "Antar" Roman-Korsakov, Menfred Symphony, Romeo και Juliet ξεπερνώντας, φαντασία για την Ορχήστρα Francesca Ya Rimini και άλλα. Συνθέσεις λογισμικού γράφτηκαν επίσης από τον Α. Κ. Glazunov, AK Lyadov, Ai Skriabin, Sv Rakhmaninov και άλλοι. Εθνικές παραδόσεις Στο πεδίο του P. M. Βρείτε τη συνέχιση και την ανάπτυξή τους στη δημιουργικότητα Σοβιετικοί συνθέτες - Ν. Ya. Meskovsky, D. D. Shostakovich, κλπ.

Lit: Tchaikovsky P. I., στη μουσική λογισμικού, flex. Αποσπάσματα από γράμματα και άρθρα, Μ., 1952; Stasov V. V., Art XIX. αιώνα, εκλογές ΕΠ. (Δοκίμιο), Τόμος 3, Μ., 1952; F. Leaf, επιλογή. Άρθρα, Μ., 1959, σελ. 271-349; Khokhlov Yu., Μουσικό Πρόγραμμα, Μ., 1963; Kiauwell O., Geschichte der Programmusik, LPZ., 1910; Sychra A., Die Einheit von abseluter musik und programmusik, "beiträge zur misik-wissenschaft", 1, 1959; Niecks Fr., μουσική Μουσική κατά τους τελευταίους τέσσερις αιώνες, Ν. Γ., 1969.

Λογισμικό (από το Ελληνικό "Πρόγραμμα" - "Ανακοίνωση", "Παραγγελία") Μουσικά έργαπου έχουν έναν συγκεκριμένο τίτλο ή Λογοτεχνικός πρόλογος, Που δημιουργήθηκε ή επιλέχθηκε από τον ίδιο τον συνθέτη. Λόγω συγκεκριμένου περιεχομένου Μουσική Πρόγραμμα πιο προσβάσιμα και κατανοητά από ακροατές. Οι εκφραστικοί παράγοντες της είναι ιδιαίτερα ανακούφιση και φωτεινά. Στο λογισμικό λειτουργεί, οι συνθέτες χρησιμοποιούνται ευρέως ορχηστρικός ηχητικός, απεικόνιση, ισχυρότερος δίνοντας έμφαση στην αντίθεση μεταξύ των εικόνων, των σχημάτων κ.λπ.

Πλούσιο και διάφορους κύκλους εικόνων και εκείνων της μουσικής του προγράμματος. Αυτό και η εικόνα της φύσης είναι τα απαλά χρώματα της "αυγής στον ποταμό Μόσχα" σε μια εγγύτητα στην όπερα Μ. Π. Mussorgky "Hovhanshchina". Το σκοτεινό φαράγγι Darialya, Terek και το κάστρο της Βασίλισσας Tamara στο Συμφωνικό Ποίημα Μ. Α. Balakirev "Tamara". Ποιητικά τοπία στα έργα του Κ. Debussy "Sea", " Σεληνόφωτο" Juicy, πολύχρωμες ζωγραφιές Λαϊκές διακοπές Αναδημιουργήθηκε στα Συμφωνικά έργα του Μ. Ι. Glinka "Kamarinskaya" και "Aragon Khota".

Πολλά γραπτά αυτού του τύπου μουσικής συνδέονται με υπέροχα έργα παγκόσμιας λογοτεχνίας. Στρέφοντάς τους, οι συνθέτες στη μουσική επιδιώκουν να αποκαλύψουν αυτά Ηθικά προβλήματαΠάνω από τους ποιους ποιητές αντανακλώνται, συγγραφείς. Pi Tchaikovsky (Fantasy "Francesca da Rimini"), F. Sheck ("Συμφωνία" της Θείας Κωμωδίας "Dante"), έφεση στην "Θεϊκή Κωμωδία" Dante ("Συμφωνία" της Θεϊκής Κωμωδίας του Ντάντ "). \u200b\u200bΤραγωδία W. Shakespeare Romeo Και η Ιουλιέτα εμπνέεται από το ίδιο όνομα Συμφωνία. Berlioz και φαντασία-φαντασία Tchaikovsky, τραγωδία "Hamlet" - Συμφωνία του φύλλου. Ένας από τους καλύτερους πλέγματος R. Shuman γράφτηκε στο δραματικό ποίημα J. Byrona "Manfred". Πάφος Ο αγώνας και η νίκη, η αθανασία της γυναίκας του ήρωα, ο οποίος έδωσε ζωή για την ελευθερία της γεννήσεως L. Beethoven που εκφράστηκε σε μια εγγύηση στο δράμα Ι. V. Gothe "EGMONT".

Το πρόγραμμα λειτουργεί τα γραπτά που ονομάζονται Μουσικά πορτρέτα. Αυτό είναι το piano foreplay του debussy "κορίτσι με μια γραμμή χρωμάτων λίνου", ένα παιχνίδι για το Harpsichord "Αιγυπτιακό" J. F. Ramo, μινιατούρες πιάνου του Shuman "Παγανήνη" και "Chopin".

Μερικές φορές πρόγραμμα Μουσική σύνθεση Συμβαίνει εμπνευσμένο από έργα εικαστικές τέχνες. Στη Σουίτα Πιάνο "Εικόνες από την Έκθεση", ο Mussorgsky αντανακλούσε τις εντυπώσεις του συνθέτη από την έκθεση καλλιτέχνη καλλιτέχνη V. A. Gartman.

Μεγάλης κλίμακας, μνημειώδη έργα μουσικής λογισμικού σχετίζονται με τα πιο σημαντικά ιστορικά γεγονότα. Τέτοιες, για παράδειγμα, η Συμφωνία Δ. Δ. Σωστόκοβιτς "1905", "1917", αφιερωμένο στην 1η Ρωσική Επανάσταση 1905-1907. και την επανάσταση του Οκτωβρίου.

Η μουσική λογισμικού έχει προσελκύσει καιρό από πολλούς συνθέτες. Τα χαριτωμένα κομμάτια rococo έγραψαν για crucian γαλλικούς συνθέτες 2ος Μισό xvii - Πρώιμη XVIII σε. L. K. Daken ("Κούκος"), F. Kuperen ("Βινογραφία"), Ramo ("πριγκίπισσα"). Ο Ιταλός συνθέτης Α. Βιβινίδης, τέσσερις συναυλίες βιολιού ενώνονται υπό τον γενικό τίτλο "Εποχές". Δημιούργησαν λεπτές μουσικές σκίτσες της φύσης, ποιμενικές σκηνές. Το περιεχόμενο κάθε συνθέτη συναυλιών που περιγράφεται στις αναπτυγμένες Λογοτεχνικό πρόγραμμα. Ι. S. Bach Ένα από το παιχνίδι για το κλειδί ονομάστηκε αστείο "Capricho για την αναχώρηση του αγαπημένου αδελφού του". ΣΕ Δημιουργική κληρονομιά Ο J. Haydna είναι πάνω από 100 συμφωνία. Μεταξύ αυτών είναι επίσης λογισμικό: "πρωί", "μεσημέρι", "βράδυ και καταιγίδα".

Ένα σημαντικό μέρος λήφθηκε από τη μουσική λογισμικού στο έργο των συνθέσεων-ρομαντικών. Πορτρέτα, σκηνές είδους, διάθεση, Τις καλύτερες αποχρώσεις Τα ανθρώπινα συναισθήματα είναι λεπτομερώς και εμπνευσμένα στη μουσική του Shuman (Carnival Piano Circle, "Παιδικές σκηνές", "Creisleriana", "Αραβικά"). Ένα είδος μουσικού ημερολογίου έχει γίνει ένα μεγάλο Κύκλος πιάνου Φύλλα "χρόνια περιπλανώμενων". Κάτω από την εντύπωση ενός ταξιδιού στην Ελβετία, γράφονται από το έργο "Chapel Wilhelm Tellly", "Bells της Γενεύης", "στη λίμνη Vallendstad". Στην Ιταλία, ο συνθέτης κατέκτησε την τέχνη των μεγάλων δασκάλων της Αναγέννησης. Η ποίηση Petarki, η εικόνα του Raphael "Παρατήρηση", το γλυπτό του Michelangelo "Thinker" έγινε ένα είδος προγράμματος στη μουσική του φύλλου.

Ο γάλλος συμφωνικός του Berlioz ενσωματώνει την αρχή του προγράμματος που δεν είναι γενικευμένη και αποκαλύπτει σταθερά το οικόπεδο στη μουσική. Το "Fantastic Symphony" έχει έναν λεπτομερή λογοτεχνικό πρόλογο που γράφτηκε από τον ίδιο τον συνθέτη. Ο Συμφωνικός ήρωας πέφτει στην μπάλα, στη συνέχεια στον τομέα, τότε πηγαίνει στην εκτέλεση, αποδεικνύεται ότι είναι σε μια φανταστική μάγισσα shabash. Με τη βοήθεια μιας πολύχρωμης ορχηστρικής επιστολής, ο Berlioz αναζητά σχεδόν οπτικούς πίνακες θεατρικής δράσης.

Οι Ρώσοι συνθέτες συχνά έκλεισαν να προγραμματίσουν μουσική. Φανταστικός Υπέροχες ιστορίες Για το ίδρυμα Συμφωνικές ζωγραφιές: "Νύχτα στο βουνό Lysa" Mussorgsky, "Sadko" Roman Corsakov, "Baba Yaga", "Kimikor", "Magic Lake" Α. Κ. Λυάδβαβα. Η δημιουργική δύναμη της ανθρώπινης θέλησης και του μυαλού που θα υποβληθεί στον Α. Ν. Scriabin στο Συμφωνικό Ποίημα "Προμηθέας" ("Ποίημα Φωτιάς").

Μουσική Πρόγραμμα

Την προέλευση και τα χαρακτηριστικά της μουσικής λογισμικού στη δημιουργικότητα

Συνθέτες-Ρομαντικό

Ο ρομαντισμός στη μουσική επηρεάστηκε από τη λογοτεχνία ρομαντισμού και αναπτύχθηκε σε στενή σχέση μαζί του, με τη λογοτεχνία καθόλου. Αυτό εκφράστηκε σε κυκλοφορία σε συνθετικά είδη, κυρίως σε θεατρικά είδη (ειδικά, όπερα), ένα τραγούδι, ένα μινιατούρα εργαλείων, καθώς και σε ένα μουσικό λογισμικό. Από την άλλη πλευρά, η έγκριση του προγράμματος, ως ένα από τα πιο λαμπρά χαρακτηριστικά του μουσικού ρομαντισμού, λόγω της επιθυμίας των προχωρημένων ρομαντικών στην συγκεκριμένη απεικόνιση της εικονιστικής έκφρασης.

Μια άλλη σημαντική προϋπόθεση είναι το γεγονός ότι πολλοί συνθέτες ρομαντισμού εκτελούνται ως Μουσικοί συγγραφείς Και κριτικοί (Hoffman, Weber, Schuman, Wagner, Berlioz, Leaf, Versta, κλπ.). Παρά την αντιφατική ρομαντική αισθητική γενικά, Θεωρητική εργασία Οι εκπρόσωποι του προοδευτικού ρομαντισμού έκαναν πολύ σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη Τα πιο σημαντικά θέματα Μουσική τέχνη (περιεχόμενο και μορφή στη μουσική, εθνικότητα, προγραμματισμός, σύνδεση με άλλες τέχνες, ενημέρωση Μουσική εκφραστικότητα κ.λπ.), και αυτό επηρέασε επίσης τη μουσική λογισμικού.

Λογισμικό Β. μουσική εργαλείων Είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της εποχής του ρομαντισμού, αλλά όχι το άνοιγμα. Η μουσική ενσάρκωση διαφόρων εικόνων και έργων ζωγραφικής του περιβάλλοντος κόσμου, ακολουθώντας το λογοτεχνικό πρόγραμμα και ηχητική διαδικασία στο μέγιστο Διαφορετικές επιλογές Μπορείτε επίσης να παρατηρήσετε τους συνθέτες της μπαρόκ εποχής (για παράδειγμα, τις "εποχές" του Βιβάλντι), στο γαλλικό κλάμα (σκίτσα της Coopen) και τους Βυζινιστές στην Αγγλία, στα έργα των Βιεννέζικων Κλασικών (Συμφωνίες "Προγράμματος", Haydna και Beethoven outsetures). Και όμως το πρόγραμμα των συνθετών-ρομαντικών είναι κάπως σε ένα άλλο επίπεδο. Αρκεί να συγκρίνετε το λεγόμενο είδος του "μουσικού πορτρέτου" στο έργο του Cooper και του Shuman για να συνειδητοποιήσετε τη διαφορά.

Τις περισσότερες φορές, ο προγραμματισμός των συνθέσεων της εποχής του ρομαντισμού είναι μια σταθερή ανάπτυξη σε μουσικές εικόνες ενός οικόπεδο που δανείστηκε από μια λογοτεχνική και ποιητική πηγή ή δημιουργήθηκε από τη φαντασία του συνθέτη. Ένας τέτοιος τύπος προγραμματισμού που συνέβαλε στην εξειδίκευση του εικονιστικού περιεχομένου της μουσικής.

Έτσι, η μουσική λογισμικού είναι τα μουσικά έργα που ο συνθέτης έδωσε το λεκτικό πρόγραμμα σκυροδέματος της αντίληψης. Οι συνθέσεις λογισμικού μπορούν να συσχετιστούν με οικόπεδα και εικόνες που ενσωματώνονται σε άλλους τύπους τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της λογοτεχνίας και της ζωγραφικής.

Όλα τα μέσα μουσικής έκφρασης στο Συμφωνική μουσική romantics όπως Μεγάλος καλλιτέχνης (Χαρακτήρας θεατρίας, τεχνικές παραλλαγής, μορφή, εργαλεία, εργαλεία, Αρμονική γλώσσα Κλπ.) Πάντα υποδεέστερα στην αποκάλυψη ποιητικών ιδεών και εικόνων του προγράμματος.

Λογισμικά έργα Shuman, Berliosis, φύλλο

Robert schuman - Ένας από τους πιο εντυπωσιακούς εκπροσώπους του μουσικού ρομαντισμού στη Γερμανία.

Η μουσική λογισμικού από το R. Shuman είναι πολλά. Εάν πάρετε, για παράδειγμα, το πιάνο του παίζει, τότε θα βρούμε ότι το λογισμικό θα παίζει 146 και μη προγραμματιζόμενο, ανεξάρτητα από το πόσο εκπληκτικά, ο ίδιος αριθμός. Αυτοί συλλέκτες "πεταλούδες", "καρναβάλι", "παραλλαγές στο θέμαAbbeg. »Craislerian," συναντήσεις "," Παιδικές σκηνές "," ένα άλμπουμ για τη νεολαία "και άλλοι. Το λογισμικό αναπαράγει πολύ διαφορετικό σε αυτές τις συλλογές. Από το συμφωνικό λογισμικό της μουσικής, θα πρέπει να αναφέρετε τη "Messinsky Bride", "Herman και Dorothea", μουσική στο δραματικό ποίημα του Byrone "Manfred", Spring Symphony, "Rhineskaya" και άλλα έργα.

Στο έργο, ο Schumani βασίζεται συχνά σε εικόνες λογοτεχνικός ρομαντισμός (Jean Paul και E.T. A. Gofman), πολλά από τα έργα του χαρακτηρίζονται από λογοτεχνικό και ποιητικό λογισμικό. Ο Schumann συχνά αναφέρεται στον κύκλο της λυρικής, συχνά αντίθετες μινιατούρες (για πιάνο ή φωνές με πιάνο), επιτρέποντας να αποκαλύψει ένα πολύπλοκο γκάμα Ψυχολογικά κράτη Ήρωας, σταθερή εξισορρόπηση στα πρόθυρα της πραγματικότητας και της μυθοπλασίας. Στη μουσική του Shuman, μια ρομαντική παλμική εναλλάσσεται με την περισυλλογή, φανταχτερό γρατζουνιές με το είδος-χιουμοριστικό και ακόμη και σατυρικά grotesque στοιχεία. Διακριτικό χαρακτηριστικό Το έργο του Shuman είναι αυτοσχεδιασμός. Οι πολικές σφαίρες της καλλιτεχνικής τους κοσμοθεωρίας του Schumann σκυροδέκτη στις εικόνες του Florestan (η ενσάρκωση της ρομαντικής ώθησης, των φιλοδοξών στο μέλλον) και η Evzebia (προβληματισμός, η περισυλλογή), συνεχώς "παρόν" στα μουσικά και λογοτεχνικά έργα του Shuman ως το ταυτότητα του ίδιου του συνθέτη. Στο κέντρο της μουσικής και κρίσιμης και λογοτεχνική δραστηριότητα Shumanan - ένας λαμπρός κριτικός - η καταπολέμηση μιας καναπής στην τέχνη και τη ζωή, η επιθυμία για τη μετατροπή της ζωής μέσω της τέχνης. Ο Schumanov δημιούργησε μια φανταστική ένωση "Davids-Bund", United μαζί με τις εικόνες αληθινοί άνθρωποι (Ν. Παγανήνη, Φ. Chopin, F. Sheet, Κ. Schuman) επίσης Φανταστικοί χαρακτήρες (Florestan, Evzebiy, Maestro Raro ως προσωποποίηση δημιουργικής σοφίας). Καταπολέμηση του "Davidsbündlers" και το Meshan-Filiuterov ("Φιλισταίνες") έγιναν ένα από τα Γραμμές σκηνής Κύκλος πιάνου λογισμικού "Καρναβάλι".

Είναι περίεργο ότι η φανταστικότητα συνδυάζεται στο "Καρναβάλι" με μια εντελώς πραγματική και μάλιστα ντοκιμαντέρ. Μετά από όλα, εδώ πραγματικά υφιστάμενοι άνθρωποι προέρχονται, μερικοί - ακόμη και κάτω Το ίδιο όνομα (Chopin, Paganini). Αυτό μπορεί να ληφθεί σχετικά με την επίδραση ορισμένων πορτραίτο παιχνιδιών του Γαλλικού Clavesinsis (όπως Couperin Furker), δηλαδή και πάλι η παλιά μουσική.

Μουσική ψυχολογική. Εμφανίζει διαφορετικές αντιθέσεις και μετατοπίζοντας αυτές τις καταστάσεις. Schuman. Οι μινιατούρες πιάνου ήταν πολύ αγαπημένοι, καθώς και οι κύκλοι των μινιατούρων πιάνου, καθώς μπορούν να είναι πολύ καλοί για να εκφράσουν την αντίθεση. Schuman. αναφέρεται σε ένα λογισμικό. Αυτά είναι παιχνίδια λογισμικού, που συχνά σχετίζονται με λογοτεχνικές εικόνες. Όλοι έχουν ονόματα που είναι λίγο περίεργο για εκείνη την εποχή - "γεμίζοντας", "γιατί;", παραλλαγές στο θέμα του Abegeg (αυτό είναι το όνομα του γνωστού κοριτσιού του), τα γράμματα του επωνύμου της που χρησιμοποιούσαν ως σημειώσεις ( Α, Β, Ε, G). "Asch" - το όνομα της πόλης στην οποία έζησε Πρώην αγάπη Σαρμπάνα (Αυτά τα γράμματα, ως ένας τόνος εισήλθε στο "Καρναβάλι"). Schuman. Αγαπούσε πολύ το γαρνιτούρα της μουσικής, λόγω της διακριτότητας. Για παράδειγμα: Πεταλούδες "," Καρναβάλι της Ουγγαρίας "," Καρναβάλι ".

"Καρναβάλι" - Σουίτα Χαρακτηριστικά παιχνιδιών, ένα από τα περισσότερα Φωτεινά παραδείγματα Μουσική λογισμικού στα έργα του Shuman. Παρουσιάζοντας τις μυστηριώδεις "Σφίγγες", ο Schuman έδωσε το κλειδί για να διαβάσει ολόκληρο τον κύκλο ως διαδικασία και αποδεικνύεται ότι η σειρά εκτύπωσης εικόνων δεν είναι τίποτα περισσότερο από τη μεταμόρφωση μιας κρυμμένης, παράλογης θεμέλιας, "παραλλαγές χωρίς το θέμα" ( Ο Schumann χρησιμοποίησε αυτή την έκφραση, ωστόσο, σε σχέση με το όχι "Καρναβάλι", αλλά "Arabesok"). Το άνοιγμα ορισμένων παιχνιδιών στο πλαίσιο ενισχύεται με πρόσθετα μέσα. Έτσι, το "Florestan", χάρη στην τόνο αστάθεια και μια αφθονία ξαφνικών αντιθέσεων (αν όχι να πει στις σταγόνες) των διαθέσεων, είναι δυνατόν να ονομαστεί υπό όρους, χωρίς το θέμα. Και το "αντίγραφο" μοιάζει πολύ με ένα λυρικό συνοψίζοντας μετά-μετά ή κονδύλους. Το περιεχόμενο της διαδικασίας που διεξάγεται στο "Καρναβάλι" μπορεί να χαρακτηριστεί ως σταδιακή αύξηση της ανθρωπότητας και της ειλικρίνειας της έκφρασης στις συνθήκες του κόσμου των καρναβαλικών τυχερών παιχνιδιών. Εδώ, η αρχή της ανάπτυξης της αναλογίας αντίθεσης δύο εικόνων , το οποίο αργότερα γίνεται το κύριο πράγμα στον Creislerian. Ένα ζευγάρι μάσκες ("Piero" - "Harlequin"), στη συνέχεια φανταστικοί χαρακτήρες ("Evsebiy" - "Florestan"), τότε οι πραγματικοί άνθρωποι ("Chopin" - "Estrell") - όλα αυτά σχηματίζουν κατάλληλες παράλληλες γραμμές της διαμονής.

Μια σειρά από κύκλους που αναπτύχθηκαν σε χορού ολοκληρώθηκαν από τους χορούς Davidsbündler (στη δεύτερη έκδοση, η λέξη "χορός" εξαφανίστηκε), όπου ο Schumann αναπτύσσει μια ολόκληρη σειρά πορτρέτων μόνο δύο ήρωων (Florestan και Evsebia, που βγήκαν από το "Καρναβάλι"). Άλλα με λόγια, προσπαθώντας να μεταδώσουν τον δικό του κόσμο σε όλη την πληρότητα και την αόριστη μεταβλητότητά του. Σε "Davidsbunders", ο Schumann επιστρέφει ξανά Ανοικτή μορφή Σχεδόν Β. καθαρή μορφή Και δημιουργεί το πιο φωτεινό δείγμα του. Από αυτή την άποψη, είναι ενδιαφέρον να εξετάσουμε την ολοκλήρωση του κύκλου: μετά το (δέκατο έβδομο) παιχνίδι, το οποίο θα μπορούσε να διεκδικήσει το ρόλο του τελικού (αθροίζοντας τη φύση του Ιστού, η ανάμνηση του δεύτερου έργου) ακολουθεί ένα περισσότερο. Το Schumanim δεν πρέπει να μην είναι εδώ μια επίσημη λογική εποικοδομητική αρχή και η επιθυμία να πούμε τελικά το πιο οικείο, προσωπικό.

Ένα άλλο ενδιαφέρον παράδειγμα είναι "φανταστικά παιχνίδια". Ίσως αυτός είναι ο πρώτος από τους κύκλους Shumanovsky, των οποίων τα έργα (οφείλεται στην πληρότητα της ανάπτυξης και της πληρότητας της φόρμας) μπορεί να υπάρχει, να εκτελέσει και να σκεφτεί ξεχωριστά, έξω από τον κύκλο. Σε αυτή την περίπτωση, ο κύκλος ως σύνολο δίνει ένα από τα πιο εκφραστικά παραδείγματα ανοιχτής δραματουργίας, χωρίς να γνωρίζουν σαφώς σταθερά πρόσωπα ("από" και "σε"), ενσωματώνει τη ρομαντική καλειδοσκόπηση των "πεταλούδων" στο νέο στάδιο.

Η εσωτερική πληρότητα της ανάπτυξης και της νέας ποιότητας της μορφής εκδηλώνεται αισθητά ακόμη και σε μια τέτοια ανοικτή μινιατούρα ως "γιατί;"

Ιστορικός ρόλος Hector berlioza Είναι να δημιουργήσετε μια νέα συμφωνία λογισμικού τύπου. Εμφανισμένη συμφωνική σκέψη των περιγραφών εικόνων BerliSis, συγκεκριμένη οικόπεδο μαζί με άλλους παράγοντες (όπως η ιτονική προέλευση της μουσικής, οι αρχές της ορχησίας κ.λπ.) κάνουν έναν συνθέτη με ένα χαρακτηριστικό φαινόμενο της γαλλικής εθνικής κουλτούρας.

Όλες οι συμφωνίες Berlioz έχουν ένα όνομα προγράμματος - "Fantastic", "πένθους-θριαμβευτικό", "Harold στην Ιταλία", "Romeo και Juliet". Εκτός από εκείνους που ονομάζονται, έχει εργαστεί λιγότερο από ορισμένα είδη, αλλά με βάση τη Συμφωνία.

Πρόγραμμα Δημιουργική αρχή Ο Μπερλιάς οδηγεί σε μια νέα ερμηνεία του συμφωνικού κύκλου. Πρώτα απ 'όλα, ο αριθμός των τμημάτων του κύκλου υπαγορεύεται όχι τόσο από τις παραδοσιακές παραδόσεις του κλασσικού simphonism, όπως αυτό το συγκεκριμένο πρόγραμμα πρόθεση.

Η ενοποιητική αρχή στον συμφωνικό κύκλο της μπερλλίωσης είναι συνήθως ένα θέμα που διέρχεται από όλα τα μέρη και χαρακτηρίζει Κύριο εικόνα - Συμφωνία χαρακτήρων. Αυτό το θέμα διεισδύει ολόκληρο τον κύκλο είναι μια συμφωνική πλέγμα. Αυτό είναι το κίνητρο του αγαπημένου στην "φανταστική συμφωνία" ή το κίνητρο του Harold στη Συμφωνία "Harold στην Ιταλία". Στο κίνητρο της αγάπης, η οποία ακούγεται στο πάρτι της χορωδίας στην αρχή της συμφωνίας "Romeo και Juliet", βασίζεται σε μεγάλο βαθμό συμφωνικήΒραδέως. , σχεδιάζοντας μια σκηνή αγάπης. Ταυτόχρονα, ο συμφωνικός κύκλος του Berlioz στερείται της ενότητας και της ακεραιότητας του Symphony Cycle Beethoven. Ξεχωριστά μέρη της συμφωνίας, ακολουθώντας το ένα το άλλο, αντιπροσωπεύουν μια σειρά από πολύχρωμο και εξωτερικά συνδεδεμένο Μουσικές εικόνες και εικόνες που αποκαλύπτουν με συνέπεια όλη την κύρια peripetics του επιλεγμένου προγράμματος. Στη Συμφωνική Δράμα δεν υπάρχει πλέον δυναμική σκόπιμη, ανάπτυξη συγκρούσεων μιας ενιαίας ιδέας, η οποία είναι εγγενής στη συμφωνία Beethoven. χαρακτηριστικό Δημιουργική μέθοδος Berlioz - Εικόνα Περιγραφικά - Διεξάγει ακριβώς την ερμηνεία του συμφωνικού κύκλου. Αλλά ταυτόχρονα, η μνημειικότητα, ο δημοκρατισμός, ο πολιτικός Παθός συνδέεται με τον Simphonism Berlioz με την παράδοση Beethoven.

Η φανταστική συμφωνία είναι το πρώτο σημαντικό έργο της berliosis στην οποία πέτυχε πλήρης Δημιουργική ωριμότητα. Είχε έναν υπότιτλο του προγράμματος - "Επεισόδιο από τη ζωή του καλλιτέχνη". Σε ρομαντικά-φανταστικά χρώματα, η Συμφωνία απεικονίζει την αγάπη του καλλιτέχνη, δηλαδή ο ίδιος ο Βερολίνο, που υποφέρει από την αδιαίρετη αγάπη για τον Harriet Smithson.

Η Παγανήνη, χαρούμενη με φανταστική συμφωνία, διέταξε τη συναυλία Berliozu Altov, αλλά ο Berlioz ήρθε στην τάξη από την άλλη πλευρά - έτσι μια συμφωνία γράφτηκε με την Harold Soling Altol στην Ιταλία.

Η συμμετοχή των σολίστ και η χορωδία φέρνει τη Συμφωνία του "Romeo και της Ιουλιέτας" με τα Opera-Orratorical Cantal Genres. Επομένως, η Συμφωνική και ονομαζόμενη δραματική. Προφανώς, ο Berlioz ακολούθησε το μονοπάτι του Μπετόβεν με την 9 Συμφωνία του, όπου η χορωδία έρχεται στον τελικό, εδώ το φωνητικό στοιχείο υπάρχει σε όλη τη Συμφωνία. το τελευταίο μέρος - Pater Lorenzo και χορωδία συμφιλίωσης - θα μπορούσε να είναι καλά Όπερα σκηνή. Μαζί με αυτό, οι οσφυϊκές στιγμές της δράσης της τραγωδίας αποκαλύπτονται από καθαρά συμφωνικά μέσα - ο δρόμος αγώνα στην αρχή της Συμφωνίας, τη νύχτα της αγάπης, τη σκηνή στην κρύπτη Ιουλιέτα. Ειδική ιδέα του προγράμματος Συμφωνία Berliosa με αποφασιστικότητα να υποχωρήσει αποφασιστικά από την κλασσική Συμφωνική παράδοση και να δημιουργήσει ένα φυσικό προϊόν, όπου η δομή καθορίζεται από την ακολουθία των γεγονότων στην ανάπτυξη του οικοπέδου. Και όμως, στα μεσαία τμήματα της συμφωνίας (νύχτα αγάπης και νεράιδα mab), μπορείτε να δείτε συνδέσεις με τη Συμφωνία Adagio και Scherzo. Σύμφωνα με τον Romeo και την Ιουλιέτα, ο Berlioz υπερβαίνει τα πάντα που υπήρχαν πριν στην περιοχή της Συμφωνίας.

Να είναι μια ενεργή και πεπεισμένη προπαγάνδα του προγράμματος στη μουσική, τη στενή και βιολογική επικοινωνία μεταξύ μουσικής και άλλων τεχνών (ποίηση, ζωγραφική), Φύλλο Ferrenz Ειδικά επίμονα και πλήρως εκτελεί αυτή την κορυφαία δημιουργική αρχή της σε συμφωνική μουσική.

Μεταξύ όλων Συμφωνική δημιουργικότητα Τα φύλλα διαθέτουν δύο symphonies λογισμικού - "Με την ανάγνωση του Dante" και "Faust", τα οποία είναι υψηλά δείγματα μουσικής λογισμικού. Επίσης, το φύλλο είναι ο δημιουργός ενός νέου είδους, ένα συμφωνικό ποίημα, το οποίο είναι μια σύνθεση μουσικής και λογοτεχνίας. Το είδος του συμφωνικού ποίησης έγινε το αγαπημένο στους συνθέτες διαφορετικές χώρες και έλαβε μια μεγάλη ανάπτυξη και πρωτότυπη δημιουργική εφαρμογή στη ρωσική κλασσική συμφωνία του δεύτερου ημιχρόνουXix. αιώνας. Οι προαπαιτούμενες για το είδος ήταν παραδείγματα ελεύθερης μορφής στο F. Schubert (Piano Fantasy "Skalets"), R. Shuman, F. Mendelssohn ("υβρίδια"), αργότερα στο Συμφωνικό Ποίημα γύρισε τον R. Strauss, Scriabin, Rakhmaninov. Η κύρια ιδέα ενός τέτοιου έργου - μέσω της μουσικής για να μεταφέρει ποιητική πρόθεση.

Δώδεκα ποίημα συμφωνιών Symphony αποτελούν ένα θαυμάσιο μνημείο της μουσικής λογισμικού στο οποίο Μουσικές εικόνες Και η ανάπτυξή τους συνδέεται με μια ποιητική ή ηθική και φιλοσοφική ιδέα. Το συμφωνικό ποίημα "Αυτό που ακούγεται στο βουνό" Σύμφωνα με το ποίημα του V. Gyu, ενσωματώνει τη ρομαντική ιδέα να αντιταχθεί το μέγεθος της φύσης από τον άνθρωπο που θρηνούν και να υποφέρουν. Στο Συμφωνικό Ποίσο "Τάσσο", γραμμένο με την ευκαιρία της γιορτής της επέτειας ηλικίας από τη γέννηση της Goethe, απεικονίζεται από το πόνο του ιταλικού ποιητή της Αναγέννησης Torquato Tasso κατά τη διάρκεια της ζωής και το θρίαμβο της μεγαλοφυίας του μετά το θάνατο. Ως κύριο θέμα του φύλλου εργασίας, το τραγούδι χρησιμοποιήθηκε από το τραγούδι των βενετσιάνικων gondolors, ο οποίος πραγματοποίησε τα λόγια του αρχικού σταθμού του κύριου έργου του Τάσσο, τα ποιήματα "απελευθέρωσαν από την Ιερουσαλήμ".

Το συμφωνικό ποίημα των "πρελτίων" γράφτηκε αρχικά ανεξάρτητα από το LAMARTIN ως ένωση τέσσερα Αρσενική χορωδία Τα κείμενα του Ιωσήφ αντανακλώνται. Μόνο στην επεξεργασία των "προσγείων" σε ένα ανεξάρτητο Συμφωνικό ποίημα, ο κατάλογος μετά από κάποιες αναζητήσεις του προγράμματος σταμάτησε στο ποίημα των «ποιητικών αντανακλάσεων» ("Προγράμματα διαλογισμού. "), Το οποίο, όπως του φάνηκε, το πιο κατάλληλο για τη μουσική του ποιήματος. Λόγω του γεγονότος ότι το πρόγραμμα βρέθηκε από το φύλλο μετά το τέλος του ποιήματος, δεν υπάρχει πλήρης αλληλογραφία μεταξύ των "πρελτίων" του φύλλου και του ποιήματος της Lamartin. Στο ποίημα, η ανθρώπινη ζωή συγκρίνεται με μια σειρά προσάρμων μέχρι θανάτου, το φύλλο έχει μια εντελώς διαφορετική έννοια. Δεν είναι μόνο καμία εικόνα θανάτου, σε αυτό, αντίθετα, η δήλωση της ζωής, εκφράζεται η χαρά της επίγειας ύπαρξης.

Το συμφωνικό ποίημα των φύλλων "Ορφέας" σχεδιάστηκε αρχικά ως Overture για τη ρύθμιση της Weimar Opera Glitka "Ορφέας". Σε αυτό το ποίημα, το φύλλο ενσωματώνεται Διάσημος μύθος Σχετικά με τον θρακικό τραγουδιστή δεν βρίσκεται σε σειριακή σκηνή, αλλά σε ένα γενικευμένο φιλοσοφικό σχέδιο. Για ένα φύλλο σε αυτή την περίπτωση, ο Ορφέας είναι ένα γενικευμένο σύμβολο της τέχνης, «χύνοντας τα μελωδικά τους κύματα, τις ισχυρές χορδές τους», όπως λένε στο πρόγραμμα.

Μπορείτε επίσης να καλέσετε άλλα συμφωνικά ποιήματα φύλλων - "Prometheus", "εορταστικές σανίδες", "Mazepa", "Plach για τον ήρωα", "Ουγγαρία", "Hamlet" και άλλοι.

Το φύλλο δεν ήταν σημαντικό να μεταφέρετε τη συνεπή ανάπτυξη της σκηνής του εκλεγμένου προγράμματος στη μουσική, πόσο να εφαρμοστεί τα μέσα της μουσικής τέχνης με μια κοινή ποιητική ιδέα που οδηγούν ποιητικές εικόνες. Σε αντίθεση με τα έργα της BerliSis, στα Συμφωνικά έργα του προγράμματος προ-διεκδίκησης φύλλων δεν είναι μια παρουσίαση οικόπεδο και μεταδίδει μόνο τη συνολική διάθεση, συχνά περιορίζεται ακόμη και σε μια επικεφαλίδα, το όνομα της εργασίας ή τα μεμονωμένα μέρη του. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο κατάλογος των έργων του φύλλου δεν είναι μόνο λογοτεχνικές και ποιητικές εικόνες, αλλά και έργα εικαστικών τεχνών, στις οποίες δεν υπάρχει πτερυγιστική ιστορία-αφήγηση, καθώς και διάφορα τοπία και φαινόμενα της φύσης.

Σε ορισμένα συμφωνικά έργα του φύλλου, χρησιμοποιείται η αρχή του μονοθειτισμού, δηλαδή η υποδοχή μέσω ολόκληρου του προϊόντος ενός θέματος ή μιας ομάδας θεμάτων από τους μεταβλητικούς μετασχηματισμούς μέχρι μια ριζική αλλαγή στην εικόνα. Η υποδοχή του μονοθειτισμού διεξάγεται ιδιαίτερα με συνέπεια στα Συμφωνικά ποιήματα του Tasso και "Pludes", όπου οι ποικίλοι μετασχηματισμοί ενός θέματος (ακόμη και ένας τόνος) εκφράζουν διάφορα στάδια ανάπτυξης της ιδέας. Μια τέτοια ποικίλη ανάπτυξη του θέματος οδηγεί στην ισχυρή ηρωική δήλωση στο τέλος της εργασίας. Ως εκ τούτου, οι επίσημοι κωδικοί-αποθεώρηση ενός χαρακτηριστικού σχήματος ενός πορεικού του φύλλου.

Στην τριώπτη Συμφωνία "Faust" το τρίτο μέρος ("Mephisthofel") είναι ο πιο ενδιαφέρουσα μετασχηματισμός όλων αυτών από το πρώτο μέρος (Faust). Θεματικά φιλοσοφικά, αξιολύπητα, λυρικά, ηρωικά, αποκτούν στον τελικό grotesque, sarcastic χαρακτήρα, που αντιστοιχούν στην εικόνα του μεφιστοφαίου, στην ιδεολογική έννοια ενός φύλλου που σημαίνει το "λάθος" του Faust, σκεπτικιστική άρνηση όλων των ευγενών και της σκεπτικιστικής άρνησης όλων των ευγενών και Υψηλή, ειδοποίηση υψηλών ιδεών. Με την ευκαιρία, υπενθυμίζει την υποδοχή της Βερλζίτι στον τελικό της "φανταστικής συμφωνίας", όπου διαταράσσεται λυρικό θέμα αγάπη.

Πολλές μουσικές λογισμικού και στο έργο άλλων romantics - F. Mendelsssohn (συμπεριλαμβανομένων των τεμαχίων συναυλιών λογισμικού), Ε. Griega ("ποιητικές εικόνες", "holies", σουίτες "ανά gunt", "από τη στιγμή του Holberg") και άλλοι . Στη ρωσική μουσική, τα λαμπρότερα παραδείγματα του προγράμματος - κύκλοι Τεμάχια πιάνου "Εικόνες από την έκθεση" M.p.Morusorgsky και "Seasons" P.I. Tchaikovsky.

Ο ρομαντισμός άφησε μια ολόκληρη εποχή στον κόσμο Καλλιτεχνικός πολιτισμόςΟι εκπρόσωποί του στη λογοτεχνία, η οπτική τέχνη και η μουσική άνοιξαν και ανέπτυξαν νέα είδη, καταβλήθηκαν ιδιαίτερα προσοχή στην τύχη του ανθρώπινου προσώπου, αποκάλυψαν τη διαλεκτική του καλού και του κακού, τα εργαστήρια άνοιξαν Ανθρώπινα πάθη και τα λοιπά.

Το έργο των συνθετών-ρομαντικών ήταν συχνά μια αντίθεση της ατμόσφαιρας των ματιών του 1820-40-kh. Ονομάστηκε στον κόσμο της υψηλής ανθρωπότητας, κυνηγώντας την ομορφιά και τη δύναμη του συναισθήματος. Hot πάθος, υπερήφανη αρρενωπότητα, λεπτός λυρισμός, η ιδιορρυθμία της ατελείωτης ροής των εντυπώσεων και των σκέψεων - συγκεκριμένα χαρακτηριστικά Μουσικοί συνθέτες της εποχής του ρομαντισμού, οι οποίες φαίνονται έντονα σε οργανική μουσική.

Ν. Α. Rimsky-Korsakov "Shehherazada", μπροστά μας υπάρχουν εικόνες του σκληρού σουλτάνου Shakhriyar, έναν επιδέξιο δάσκαλο της Shehherazada, μια μαγευτική εικόνα της θάλασσας και το πλοίο της πλημμύρας του Sinbad-Morleod σε απόσταση. Αραβικά παραμύθια "Χιλιάδες και μία νύχτα" έγιναν το πρόγραμμα αυτής της υπέροχης δουλειάς. Ο Ρωμαίος Κορσάκοφ το περιείχε σύντομα στο λογοτεχνικό πρόλογο. Αλλά ήδη το όνομα της σουίτας κατευθύνει την προσοχή των ακροατών στην αντίληψη ενός συγκεκριμένου περιεχομένου.

Berlioz.

Λογισμικό (από το Ελληνικό "Πρόγραμμα" - "Ανακοίνωση", "Παραγγελία") περιλαμβάνουν μουσικά έργα που έχουν ορισμένο τίτλο ή λογοτεχνικό πρόλογο, δημιουργούνται ή εκλέγονται από τον ίδιο τον συνθέτη. Χάρη σε ένα συγκεκριμένο περιεχόμενο, η μουσική λογισμικού είναι πιο προσιτή και κατανοητή από τους ακροατές. Αυτήν Εκφραστικά μέσα Ειδικά ανακούφιση και φωτεινό. Στο λογισμικό λειτουργεί, οι συνθέτες χρησιμοποιούνται ευρέως ορχηστρικός ηχητικός, απεικόνιση, ισχυρότερος δίνοντας έμφαση στην αντίθεση μεταξύ των εικόνων, των σχημάτων κ.λπ.

Πλούσιο και διάφορους κύκλους εικόνων και εκείνων της μουσικής του προγράμματος. Αυτό και η εικόνα της φύσης είναι τα απαλά χρώματα της "αυγής στον ποταμό Μόσχα" σε μια εγγύτητα στην όπερα Μ. Π. Mussorgky "Hovhanshchina". Το σκοτεινό φαράγγι Darialya, Terek και το κάστρο της Βασίλισσας Tamara στο Συμφωνικό Ποίημα Μ. Α. Balakirev "Tamara". Ποιητικά τοπία στα έργα του Κ. Debussy "Sea", "Moonlight". Οι ζουμερές, πολύχρωμες ζωγραφιές των εθνικών διακοπών αναδημιουργούνται στα Συμφωνικά έργα του Μ. Ι. Glinka "Kamarinskaya και" Aragon Khota ".

Πολλά γραπτά αυτού του τύπου μουσικής συνδέονται με υπέροχα έργα παγκόσμιας λογοτεχνίας. Στρίβοντας τους, οι συνθέτες στη μουσική επιδιώκουν να αποκαλύψουν τα ηθικά προβλήματα κατά τους οποίους οι ποιητές αντανακλώνται, συγγραφείς. Pi Tchaikovsky (Fantasy "Francesca da Rimini"), F. Sheck ("Συμφωνία" της Θείας Κωμωδίας "Dante"), έφεση στην "Θεϊκή Κωμωδία" Dante ("Συμφωνία" της Θεϊκής Κωμωδίας του Ντάντ "). \u200b\u200bΤραγωδία W. Shakespeare Romeo Και η Ιουλιέτα εμπνέεται από το ίδιο όνομα Συμφωνία. Berlioz και φαντασία-φαντασία Tchaikovsky, τραγωδία "Hamlet" - Συμφωνία του φύλλου. Ένας από τους καλύτερους πλέγματος R. Shuman γράφτηκε στο δραματικό ποίημα J. Byrona "Manfred". Πάφος Ο αγώνας και η νίκη, η αθανασία της γυναίκας του ήρωα, ο οποίος έδωσε ζωή για την ελευθερία της γεννήσεως L. Beethoven που εκφράστηκε σε μια εγγύηση στο δράμα Ι. V. Gothe "EGMONT".

Τα έργα λογισμικού περιλαμβάνουν τα γραπτά που ονομάζονται μουσικά πορτρέτα. Αυτό είναι το piano foreplay του debussy "κορίτσι με μια γραμμή χρωμάτων λίνου", ένα παιχνίδι για το Harpsichord "Αιγυπτιακό" J. F. Ramo, μινιατούρες πιάνου του Shuman "Παγανήνη" και "Chopin".

Μερικές φορές το πρόγραμμα της μουσικής σύνθεσης εμπνέεται από τα έργα της Καλής Τέχνης. Στη Σουίτα Πιάνο "Εικόνες από την Έκθεση", ο Mussorgsky αντανακλούσε τις εντυπώσεις του συνθέτη από την έκθεση καλλιτέχνη καλλιτέχνη V. A. Gartman.

Μεγάλες κλίμακες, μνημειώδη έργα μουσικής λογισμικού συνδέονται με τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα. Τέτοιες, για παράδειγμα, η Συμφωνία Δ. Δ. Σωστόκοβιτς "1905", "1917", αφιερωμένο στην 1η Ρωσική Επανάσταση 1905-1907. και την επανάσταση του Οκτωβρίου.

Η μουσική λογισμικού έχει προσελκύσει καιρό από πολλούς συνθέτες. Τα χαριτωμένα κομμάτια Rococo έγραψαν για τον Harpsichord Γάλλοι συνθέτες 2ο μισό του XVII - Πρώιμη XVIII αιώνα. L. K. Daken ("Κούκος"), F. Kuperen ("Βινογραφία"), Ramo ("πριγκίπισσα"). Ιταλός συνθέτης Α. Vivaldi τέσσερις συναυλίες βιολιού ενώνονται κάτω από κοινός τίτλος "Εποχές". Δημιούργησαν λεπτές μουσικές σκίτσες της φύσης, ποιμενικές σκηνές. Το περιεχόμενο κάθε συνθέτη συναυλιών που περιγράφεται στο εκτεταμένο λογοτεχνικό πρόγραμμα. Ι. S. Bach Ένα από το παιχνίδι για το κλειδί ονομάστηκε αστείο "Capricho για την αναχώρηση του αγαπημένου αδελφού του". Στη δημιουργική κληρονομιά του Υ. Haydna περισσότερο από 100 συμφωνίες. Μεταξύ αυτών είναι επίσης λογισμικό: "πρωί", "μεσημέρι", "βράδυ και καταιγίδα".

Ένα σημαντικό μέρος λήφθηκε από τη μουσική λογισμικού στο έργο των συνθέσεων-ρομαντικών. Πορτρέτα, σκηνές είδους, διαθέσεις, τις καλύτερες αποχρώσεις Ανθρώπινα συναισθήματα Λεπτό και εμπνευσμένο αποκαλύπτεται στη μουσική του Shuman (Carnival Piano κύκλους, "Παιδικές σκηνές", "Creisleriana", "Arabesque"). Ένα είδος μουσικού ημερολογίου έγινε ένας μεγάλος κύκλος πιάνου από τα "χρόνια περιπλανώμενων". Κάτω από την εντύπωση ενός ταξιδιού στην Ελβετία, γράφονται από το έργο "Chapel Wilhelm Tellly", "Bells της Γενεύης", "στη λίμνη Vallendstad". Στην Ιταλία, ο συνθέτης κατέκτησε την τέχνη των μεγάλων δασκάλων της Αναγέννησης. Η ποίηση Petarki, η εικόνα του Raphael "Παρατήρηση", το γλυπτό του Michelangelo "Thinker" έγινε ένα είδος προγράμματος στη μουσική του φύλλου.

Ο γάλλος συμφωνικός του Berlioz ενσωματώνει την αρχή του προγράμματος που δεν είναι γενικευμένη και αποκαλύπτει σταθερά το οικόπεδο στη μουσική. Το "Fantastic Symphony" έχει έναν λεπτομερή λογοτεχνικό πρόλογο που γράφτηκε από τον ίδιο τον συνθέτη. Ο Συμφωνικός ήρωας πέφτει στην μπάλα, στη συνέχεια στον τομέα, τότε πηγαίνει στην εκτέλεση, αποδεικνύεται ότι είναι σε μια φανταστική μάγισσα shabash. Με τη βοήθεια μιας πολύχρωμης ορχηστρικής επιστολής, ο Berlioz αναζητά σχεδόν οπτικούς πίνακες θεατρικής δράσης.

Οι Ρώσοι συνθέτες συχνά έκλεισαν να προγραμματίσουν μουσική. Φανταστικά, υπέροχα οικόπεδα σχημάτισαν τη βάση των συμφωνικών έργων ζωγραφικής: "Νύχτα στο βουνό Lysa" Mussorgsky, "Sadko" Roman Corsakov, "Baba Yaga", "Kimoro", "Magic Lake" Α. Κ. Λυάδβαβα. Η δημιουργική δύναμη της ανθρώπινης θέλησης και του μυαλού που θα υποβληθεί στον Α. Ν. Scriabin στο Συμφωνικό Ποίημα "Προμηθέας" ("Ποίημα Φωτιάς").

Η μουσική λογισμικού καταλαμβάνει ένα μεγάλο μέρος στο έργο των Σοβιετικών Συνθετών. Μεταξύ της συμφωνίας Ν. Ya. Το Meskovsky είναι "συλλογικό αγρόκτημα", "αεροπορία". Ο S. S. Prokofiev έγραψε Συμφωνική εργασία Συλώδες Σουίτα, τεμάχια Piazza "Petering", Σαρκάζμα. R. K. Shchedrin - Συναυλίες για την ορχήστρα "Άτακτος Chastushki", "Slans". Μ. Κ. Koyashibayev - Ποίημα για την ορχήστρα του Καζακστάν Λαϊκά όργανα "Σοβιετικό Καζακστάν". Ο Ζ. Σαχίδη είναι το συμφωνικό ποίημα "Buzruk".