Αμερικανική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. Αμερικανοί συγγραφείς

1. «Άννα Καρένινα» Λέων Τολστόι

Ένα μυθιστόρημα για την τραγική αγάπη μιας παντρεμένης κυρίας Anna Karenina και ενός λαμπρού αξιωματικού Vronsky με φόντο την ευτυχισμένη οικογενειακή ζωή των ευγενών Konstantin Lyovin και Kitty Shtcherbatskaya. Μια εικόνα μεγάλης κλίμακας των εθίμων και της ζωής του ευγενούς περιβάλλοντος της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, συνδυάζοντας τις φιλοσοφικές αντανακλάσεις του alter ego Lyovin του συγγραφέα με τα πιο προηγμένα ψυχολογικά σκίτσα στη ρωσική λογοτεχνία, όπως καθώς και σκηνές από τη ζωή των αγροτών.

2. «Μαντάμ Μποβαρύ» Γκούσταβ Φλόμπερτ

Ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος είναι η Έμα Μποβάρι, η σύζυγος ενός γιατρού που ζει πέρα ​​από τις δυνατότητές της και ξεκινά εξωσυζυγικές σχέσεις με την ελπίδα να απαλλαγεί από το κενό και τη ρουτίνα της επαρχιακής ζωής. Αν και η πλοκή του μυθιστορήματος είναι αρκετά απλή και ακόμη και ασήμαντη, η πραγματική αξία του μυθιστορήματος έγκειται στις λεπτομέρειες και τις μορφές παρουσίασης της πλοκής. Ο Φλομπέρ, ως συγγραφέας, ήταν γνωστός για την επιθυμία του να φέρει κάθε έργο στο ιδανικό, προσπαθώντας πάντα να βρει τις σωστές λέξεις.

3. «Πόλεμος και Ειρήνη» Λέων Τολστόι

Ένα επικό μυθιστόρημα του Λέο Νικολάεβιτς Τολστόι, που περιγράφει τη ρωσική κοινωνία στην εποχή των πολέμων εναντίον του Ναπολέοντα το 1805-1812.

4. "Οι περιπέτειες του Χάκλμπερι Φιν" του Μαρκ Τουέιν

Ο Χάκλμπερι Φιν, που δραπέτευσε από τον σκληρό πατέρα του, μαζί με τον δραπέτη νεκρό Τζιμ, κάνουν ράφτινγκ στον ποταμό Μισισιπή. Μετά από λίγο, τους συνοδεύουν οι απατεώνες Δούκας και ο Βασιλιάς, οι οποίοι τελικά πουλάνε τον Τζιμ σε σκλαβιά. Ο Χάκ και ο Τομ Σόγιερ, που τον έχουν ενώσει, οργανώνουν την απελευθέρωση του κρατουμένου. Παρ 'όλα αυτά, ο Χάκ απελευθερώνει τον Τζιμ από την αιχμαλωσία και ο Τομ το κάνει απλώς από ενδιαφέρον - ξέρει ότι η ερωμένη του Τζιμ του έχει ήδη δώσει την ελευθερία.

5. Ιστορίες του A. P. Chekhov

Για 25 χρόνια δημιουργικότητας, ο Τσέχωφ δημιούργησε περίπου 900 διαφορετικά έργα (μικρές χιουμοριστικές ιστορίες, σοβαρές ιστορίες, θεατρικά έργα), πολλά από τα οποία έχουν γίνει κλασικά της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Ιδιαίτερη προσοχή τράβηξαν τα "The Steppe", "Boring Story", "Duel", "Ward No. 6", "The Story of an Unknown Man", "Men" (1897), "Man in a Case" (1898 ), "Σε μια ρεματιά", "Παιδιά", "Κυνηγετικό δράμα". από τα θεατρικά έργα: "Ιβάνοφ", "Ο γλάρος", "Θείος Βάνια", "Τρεις αδελφές", "Ο Κήπος των Κερασιών".

6. «Middlemarch» του Τζορτζ Έλιοτ

Middlemarch είναι το όνομα της επαρχιακής πόλης μέσα και γύρω από την οποία βρίσκεται το μυθιστόρημα. Πολλοί χαρακτήρες κατοικούν στις σελίδες του και οι τύχες τους είναι συνυφασμένες με τη θέληση του συγγραφέα: αυτοί είναι οι έξυπνοι και πεζοί Caseaubon και Dorothea Brooke, ο ταλαντούχος γιατρός και επιστήμονας Lydgate και η μικροαστική Rosamond Vincey, ο ευσεβής και υποκριτής τραπεζίτης Bulstrod, πάστορας Ferbratter, ο ταλαντούχος αλλά φτωχός Will, ο Ladislav και πολλοί άλλοι. Αποτυχημένοι γάμοι και ευτυχισμένοι συζυγικοί σύνδεσμοι, αμφίβολος εμπλουτισμός και φασαρία για την κληρονομιά, πολιτικές φιλοδοξίες και φιλόδοξες ίντριγκες. Το Middlemarch είναι μια πόλη όπου εκδηλώνονται πολλές ανθρώπινες κακίες και αρετές.

7. «Μόμπι Ντικ» Χέρμαν Μέλβιλ

Ο Moby Dick του Herman Melville θεωρείται το μεγαλύτερο αμερικανικό μυθιστόρημα του 19ου αιώνα. Στο κέντρο αυτού του μοναδικού κομματιού, γραμμένου αντίθετα με τους νόμους του είδους, βρίσκεται η αναζήτηση της Λευκής Φάλαινας. Μια συναρπαστική πλοκή, επικοί θαλασσινοί πίνακες, περιγραφές ζωντανών ανθρώπινων χαρακτήρων σε αρμονικό συνδυασμό με τις πιο καθολικές φιλοσοφικές γενικεύσεις καθιστούν αυτό το βιβλίο ένα πραγματικό αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

8. "Μεγάλες Προσδοκίες" Τσαρλς Ντίκενς

"Μεγάλες προσδοκίες" - ένα από τα τελευταία έργα του Ντίκενς, το μαργαριτάρι του έργου του - αφηγείται την ιστορία της ζωής του νεαρού Φίλιπ Πύριπ, με το παρατσούκλι Πιπ στην παιδική ηλικία. Τα όνειρα του Πιπ για καριέρα, αγάπη και ευημερία στον «κόσμο των κυρίων» διαλύονται σε μια στιγμή, μόλις μάθει το φοβερό μυστικό του άγνωστου προστάτη του, το οποίο καταδιώκει η αστυνομία. Τα χρήματα, βαμμένα με αίμα και σημαδεμένα με τη σφραγίδα του εγκλήματος, όπως είναι πεπεισμένος ο Πιπ, δεν μπορούν να φέρουν ευτυχία. Και τι είναι, είναι αυτή η ευτυχία; Και πού θα οδηγήσει ο ήρωας των ονείρων του και των μεγάλων ελπίδων του;

9. «Έγκλημα και τιμωρία» Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από τον κεντρικό χαρακτήρα, τον Ροντίν Ρασκόλνικοφ, στο κεφάλι του οποίου ωριμάζει μια θεωρία του εγκλήματος. Ο ίδιος ο Ρασκόλνικοφ είναι πολύ φτωχός, δεν μπορεί να πληρώσει όχι μόνο για τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, αλλά και για τη δική του διαβίωση. Η μητέρα και η αδελφή του είναι επίσης φτωχές. σύντομα μαθαίνει ότι η αδελφή του (Dunya Raskolnikova) είναι έτοιμη να παντρευτεί έναν άντρα που δεν αγαπά, για χάρη των χρημάτων, για να βοηθήσει την οικογένειά της. Αυτή ήταν η τελευταία σταγόνα και ο Ρασκόλνικοφ διαπράττει τον εκ προμελέτης φόνο της ηλικιωμένης ενεχυροδανειστή και τον αναγκαστικό φόνο της αδερφής της, μάρτυρα. Αλλά ο Ρασκόλνικοφ δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει κλεμμένα αντικείμενα, το κρύβει. Από τότε αρχίζει η τρομερή ζωή ενός εγκληματία.

Η κόρη ενός πλούσιου γαιοκτήμονα και ενός μεγάλου ονειροπόλου, η Έμμα προσπαθεί να διαφοροποιήσει τον ελεύθερο χρόνο της οργανώνοντας την προσωπική ζωή κάποιου άλλου. Πιστεύοντας ότι δεν θα παντρευτεί ποτέ, λειτουργεί ως ταιριαστή για τους φίλους και τους γνωστούς της, αλλά η ζωή την εκπλήσσει με έκπληξη μετά από έκπληξη.

Αυτή είναι η εποχή του αποικισμού, ο κανόνας των πουριτανικών ιδανικών, των πατριαρχικών ευσεβών ηθών. Τα θεολογικά ενδιαφέροντα κυριάρχησαν στη λογοτεχνία. Εκδόθηκε η συλλογή "Bay Psalm Book" (). ποιήματα και ποιήματα γράφτηκαν σε διάφορες περιστάσεις, κυρίως πατριωτικού χαρακτήρα («Η δέκατη μούσα, που εμφανίστηκε πρόσφατα στην Αμερική» της Anna Bradstreet, ελεγεία στο θάνατο του Ν. Μπέικον, στίχοι των W. Wood, J. Norton, Urian Οκ, εθνικά τραγούδια "Lovewells. Fight", "The song of Bradoec men", κ.λπ.).

Η πεζογραφική λογοτεχνία εκείνης της εποχής αφιερώθηκε κυρίως στις περιγραφές των ταξιδιών και στην ιστορία της ανάπτυξης της αποικιακής ζωής. Οι πιο εξέχοντες θεολόγοι συγγραφείς ήταν οι Χούκερ, Κάτον, Ρότζερ Γουίλιαμς, Μπέιλς, Τζέι Γουάιτς, Τζόναθαν Έντουαρντς. Στα τέλη του 18ου αιώνα άρχισε η αναταραχή για την απελευθέρωση των μαύρων. Υπερασπιστές αυτού του κινήματος στη λογοτεχνία ήταν ο J. Woolmans, συγγραφέας του βιβλίου "Ορισμένες εκτιμήσεις για την διατήρηση των νέγρων" (), και ο Αντ. Η Μπενεζέτ, συγγραφέας του βιβλίου Μια προειδοποίηση για τη Μεγάλη Βρετανία και τις αποικίες της σε σχέση με τους σκλαβωμένους νέγρους (). Η μετάβαση στην επόμενη εποχή ήταν έργο του B. Franklin - "The Path to Abundance" (αγγλ. Ο δρόμος προς τον πλούτο), "Ο λόγος του πατέρα Αβραάμ" κ.λπ. ίδρυσε το Almanac του Poor Richard's (αγγλ. Φτωχός Ρίτσαρντς Άλμανακ).

Εποχή της επανάστασης

Η δεύτερη περίοδος της λογοτεχνίας της Βόρειας Αμερικής, έως το 1790, περιλαμβάνει την εποχή της επανάστασης και διακρίνεται από την ανάπτυξη της δημοσιογραφίας και της πολιτικής λογοτεχνίας. Σημαντικοί συγγραφείς πολιτικής: Samuel Adams, Patrick Henry, Thomas Jefferson, John Quincy Adams, J. Mathison, Alexander Hamilton, J. Stray, Thomas Paine. Ιστορικοί: Thomas Gechchinson, υποστηρικτής των Βρετανών, Jeremiah Belknap, Dove. Ramsay and William Henry Dryton, Revolutionaries; στη συνέχεια J. Marshall, Rob. Πρόντε, Άμπιελ Γκολμς. Θεολόγοι και ηθικοί: Samuel Hopkins, William White, J. Murray.

19ος αιώνας

Η τρίτη περίοδος καλύπτει όλη τη λογοτεχνία της Βόρειας Αμερικής του 19ου αιώνα. Η προπαρασκευαστική εποχή ήταν το πρώτο τέταρτο του αιώνα όταν αναπτύχθηκε το πεζογραφικό στυλ. " ΑλμπουμΟ Washington Irving () έθεσε τα θεμέλια για μια ημι-φιλοσοφική, ημι-δημοσιογραφική λογοτεχνία, μερικές φορές χιουμοριστικά, στη συνέχεια διδακτικά και ηθικιστικά δοκίμια. Εδώ, τα εθνικά χαρακτηριστικά των Αμερικανών αντανακλώνται ιδιαίτερα έντονα - η πρακτικότητα, η χρηστική ηθική τους και το αφελές, χαρούμενο χιούμορ, το οποίο διαφέρει πολύ από το σαρκαστικό, ζοφερό χιούμορ των Βρετανών.

Ο Edgar Allan Poe (-) και ο Walt Whitman (-) ξεχωρίζουν εντελώς από τους άλλους.

Ο Έντγκαρ Άλαν Πόε είναι ένας βαθύς μυστικιστής, ένας ποιητής εκλεπτυσμένων νευρικών διαθέσεων, που αγαπούσε τα πάντα μυστηριώδη και μυστηριώδη, και ταυτόχρονα ένας μεγάλος βιρτουόζος των στίχων. Δεν είναι καθόλου Αμερικανός από τη φύση του. του λείπει η αμερικανική νηφαλιότητα και αποτελεσματικότητα. Το έργο του φέρει ένα έντονα ατομικό αποτύπωμα.

Ο Walt Whitman είναι η επιτομή της αμερικανικής δημοκρατίας. Του " Φύλλα γρασιδιού"(Αγγλ. Φύλλα γρασιδιού) δοξάστε την ελευθερία και τη δύναμη, τη χαρά και την πληρότητα της ζωής. Ο δωρεάν στίχος του έφερε επανάσταση στη σύγχρονη ερμηνεία.

Στην πεζογραφική λογοτεχνία της Αμερικής, μυθιστοριογράφοι και δοκιμιογράφοι βρίσκονται σε πρώτο πλάνο - στη συνέχεια ο Ουάσινγκτον vingρβινγκ, ο Όλιβερ Χολμς, ο Ραλφ Έμερσον, ο Τζέιμς Λόουελ. Οι μυθιστοριογράφοι απεικονίζουν την ενεργητική, περιπετειώδη φύση τόσο των πρώην εποίκων που ζούσαν μέσα στον κίνδυνο και της σκληρής δουλειάς, όσο και των σύγχρονων, πιο καλλιεργημένων Γιάνκις.

Οι μετανάστες έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην αμερικανική λογοτεχνία του εικοστού αιώνα: είναι δύσκολο να υποτιμήσουμε το σκάνδαλο που προκάλεσε τη «Λολίτα». Μια πολύ αισθητή θέση είναι η αμερικανική εβραϊκή λογοτεχνία, συχνά χιουμοριστική: Τραγουδιστής, Μπέλοου, Ροθ, Μαλαμούτ, Άλεν. Ένας από τους πιο διάσημους μαύρους συγγραφείς ήταν ο Μπάλντουιν. πρόσφατα οι Έλληνες Ευγενίδες και η Κινέζα Έιμι Ταν έχουν κερδίσει φήμη. Οι πέντε πιο σημαντικές Σινοαμερικανίδες συγγραφείς είναι οι: Edith Maude Eaton, Diana Chang, Maxine Hong Kingston, Amy Tan και Gish Jen. Η σινοαμερικανική λογοτεχνία εκπροσωπείται από τον Louis Chu, συγγραφέα του σατιρικού μυθιστορήματος Eat a Bowl of Tea (1961 ), και θεατρικοί συγγραφείς Frank Chin και David Henry Hwang. Ο Σάουλ Μπέλοου τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 1976. Το έργο των Ιταλοαμερικανών συγγραφέων (Mario Puzo, John Fante, Don DeLillo) έχει μεγάλη επιτυχία. Άλλοι συγγραφείς περιλαμβάνουν τους Capote και Cunningham.

Το Catcher in the Rye, ένα μυθιστόρημα του J. Salinger, κατέχει μια ξεχωριστή θέση στη λογοτεχνία της δεκαετίας του 1950. Αυτό το έργο, που δημοσιεύτηκε το 1951, έγινε (ειδικά μεταξύ των νέων) μια λατρεία. Τα έργα των A. Miller και T. Williams ξεχωρίζουν στο αμερικανικό δράμα της δεκαετίας του 1950. Στη δεκαετία του '60, τα έργα του E. Alby ("The Accident at the Zoo", "The Death of Bessie Smith", "Who φοβάται τη Virginia Wolfe;" σχετίζονται με το θέμα της επιστήμης ("Live with lightning", "My αδελφέ, εχθρός μου »). Αυτά τα βιβλία έγιναν ευρέως γνωστά (ειδικά στη Σοβιετική Ένωση τη δεκαετία του 1960 και του 1970).

Η ποικιλία της αμερικανικής λογοτεχνίας δεν επιτρέπει ποτέ σε ένα κίνημα να αντικαταστήσει πλήρως τα άλλα. μετά τα beatniks των δεκαετιών 50 και 60 (J. Kerouac, L. Ferlinghetti, G. Corso, A. Ginsberg), η πιο αξιοσημείωτη τάση ήταν - και συνεχίζει να είναι - ο μεταμοντερνισμός (για παράδειγμα, Paul Oster, Thomas Pynchon) βιβλία του μεταμοντερνιστή συγγραφέα Don DeLillo (γεννημένος το 1936). Ένας από τους διάσημους ερευνητές της αμερικανικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα είναι ο μεταφραστής και κριτικός λογοτεχνίας A.M. Zverev (1939-2003).

Η λογοτεχνία επιστημονικής φαντασίας και τρόμου έχει αναπτυχθεί ευρέως στις Ηνωμένες Πολιτείες και η φαντασία έχει αναπτυχθεί στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Το πρώτο κύμα του αμερικανικού SF, που περιλάμβανε τους Edgar Rice Burroughs, Murray Leinster, Edmond Hamilton, ήταν κυρίως ψυχαγωγικό και προκάλεσε το υποείδος της διαστημικής όπερας. Στα μέσα του 20ού αιώνα, άρχισε να επικρατεί στις Ηνωμένες Πολιτείες μια πιο περίπλοκη επιστημονική φαντασία. Οι διάσημοι Αμερικανοί συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας περιλαμβάνουν τους Ray Bradbury, Robert Heinlein, Frank Herbert, Isaac Asimov, Andre Norton, Clifford Simak. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, γεννήθηκε ένα υποείδος επιστημονικής φαντασίας όπως το cyberpunk (Philip K. Dick, William Gibson, Bruce Sterling). Μέχρι τον 21ο αιώνα, η Αμερική παραμένει ένα από τα κύρια κέντρα μυθοπλασίας, χάρη σε συγγραφείς όπως ο Dan Simmons, ο Lois Bujold, ο David Weber, ο Scott Westerfeld και άλλοι.

Οι περισσότεροι από τους δημοφιλείς συγγραφείς τρόμου του 20ού αιώνα είναι Αμερικανοί. Το κλασικό της λογοτεχνίας τρόμου του πρώτου μισού του αιώνα ήταν ο Χάουαρντ Λάβκραφτ, δημιουργός των Μύθων του Κθούλου. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, ο Stephen King και ο Dean Koontz εργάστηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η αμερικανική φαντασίωση ξεκίνησε τη δεκαετία του 1930 με τον Ρόμπερτ Χάουαρντ, συγγραφέα του Κόναν, και αργότερα αναπτύχθηκε από συγγραφείς όπως ο Ρότζερ Ζελάζνι, ο Πολ Γουίλιαμ Άντερσον, η Ούρσουλα Λε Γκουίν. Ένας από τους πιο δημοφιλείς συγγραφείς φαντασίας στον 21ο αιώνα είναι ο Αμερικανός George R.R. Martin, δημιουργός του Game of Thrones.

Λογοτεχνικά είδη

• Αμερικανική μυθοπλασία
• Αμερικανός ντετέκτιβ
• Αμερικανικό διήγημα
• Αμερικανικό μυθιστόρημα

Λογοτεχνία

• Allen W. Παράδοση και όνειρο. Μια κριτική ανασκόπηση της αγγλικής και αμερικανικής πεζογραφίας από τη δεκαετία του 1920 έως σήμερα. Ανά. από τα Αγγλικά Μ., «Πρόοδος», 1970. - 424 σελ.
• Αμερικανική ποίηση σε ρωσικές μεταφράσεις. XIX-XX αιώνες. Συντάχθηκε από τον S. B. Dzhimbinov. Στα Αγγλικά. γλώσσα με παράλληλα ρωσικά. κείμενο. Μόσχα: Raduga. - 1983. - 672 σελ.
• Αμερικανός ντετέκτιβ. Συλλογή μυθιστορημάτων από Αμερικανούς συγγραφείς. Ανά. από τα Αγγλικά Συντάχθηκε από τον V.L. Gopman. Μ. Γιούριτ. αναμμένο 1989 384s.
• Αμερικανός ντετέκτιβ. M. Lad 1992 .-- 384 σελ.
• Μια ανθολογία ποίησης beatnik. Ανά. από τα Αγγλικά - Μ .: Ultra. Πολιτισμός, 2004, 784 σελ.
• Ανθολογία Νέγρης Ποίησης. Συντάχθηκε από τον και λωρίδα. R. Magidov. Μ., 1936.
• Belov S. B. Σφαγείο αριθμός "X". Λογοτεχνία της Αγγλίας και των ΗΠΑ για τον πόλεμο και τη στρατιωτική ιδεολογία. - Μ .: Sov. συγγραφέας, 1991.- 366 σελ.
• Belyaev A.A. Κοινωνικό αμερικανικό μυθιστόρημα της δεκαετίας του 1930 και αστική κριτική. M., Higher School, 1969. - 96 σελ.
• Venediktova T. D. Poetic Art of the USA: Modernity and Tradition. - Μ .: Εκδοτικός οίκος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, 1988 - 85σ.
• Venediktova T. D. Gaining a Voice. Αμερικανική Εθνική Ποιητική Παράδοση. - Μ., 1994.
• Venediktova T. D. "American Conversation": ο λόγος της διαπραγμάτευσης στη λογοτεχνική παράδοση των Ηνωμένων Πολιτειών. - Μ.: Νέα λογοτεχνική επιθεώρηση, 2003. -328 σελ. ISBN 5-86793-236-2
• Bernatskaya V. I. Τέσσερις δεκαετίες αμερικανικού δράματος. 1950-1980 - Μ.: Rudomino, 1993.- 215 σελ.
• Bobrova M. N. Romanticism in American Literature of the 19th Century. M., Higher School, 1972.-286 σελ.
• Benediktova T. D. Gaining a Voice. Αμερικανική Εθνική Ποιητική Παράδοση. Μ., 1994.
• Brooks V.V. The Writer and American Life: Σε 2 τόμους: Per. από τα Αγγλικά / Afterl. M. Mendelssohn. - Μ.: Πρόοδος, 1967-1971
• Van Spankeren, K. Essays on American Literature. Ανά. από τα Αγγλικά Μάθημα Δ. Μ. - Μ .: Γνώση, 1988 - 64σ.
• Vaschenko A.V. Η Αμερική σε μια διαμάχη με την Αμερική (Εθνική λογοτεχνία των ΗΠΑ) - Μ.: Γνώση, 1988 - 64σ.
• Gaismar M. American Contemporaries: Per. από τα Αγγλικά - Μ.: Πρόοδος, 1976.- 309 σελ.
• Gilenson, B.A.American Literature of the 1930s. - Μ .: Ανώτερο. shk., 1974.-
• Gilenson B.A. Σοσιαλιστική παράδοση στη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών.- Μ., 1975.
• Gilenson BA History of US Literature: Εγχειρίδιο για πανεπιστήμια. Μ.: Ακαδημία, 2003.-- 704 σελ. ISBN 5-7695-0956-2
• Duchenne I., Shereshevskaya N. Αμερικανική λογοτεχνία για παιδιά. // Ξένη λογοτεχνία για παιδιά. Μ., 1974. S. 186-248.
• Zhuravlev IK Δοκίμια για την ιστορία της μαρξιστικής λογοτεχνικής κριτικής στις Ηνωμένες Πολιτείες (1900-1956). Saratov, 1963, 155 σελ.
• Zasursky Ya.N. History of American Literature: Σε 2 τόμους. Μ, 1971.
• Zasursky Ya.N. Αμερικανική Λογοτεχνία του ΧΧ αιώνα. - Μ., 1984.
• Zverev A.M. Ο μοντερνισμός στη λογοτεχνία των ΗΠΑ, Μ., 1979.-318 σελ.
• Zverev A. Αμερικανικό μυθιστόρημα της δεκαετίας του 1920 και του 1930. Μ., 1982.
• Zenkevich M., Kashkin I. Poets of America. XX αιώνα. Μ., 1939.
• Zlobin GP Beyond the Dream: Pages of 20th Century American Literature. - Μ .: Τέχνη φωτ., 1985.- 333 σελ.
• Ιστορία αγάπης: Αμερικανική ιστορία του 20ού αιώνα / Comp. και μπήκε. Τέχνη. S. B. Belova. - Μ .: Μόσχα. εργάτης, 1990, - 672 σελ.
• Η προέλευση και ο σχηματισμός της αμερικανικής εθνικής λογοτεχνίας του 17ου-18ου αιώνα. / Εκδ. Ya.N. Ο Ζασούρσκι. - Μόσχα: Nauka, 1985.- 385 σελ.
• Levidova I.M. Λογοτεχνία των ΗΠΑ το 1961-1964. Βιβλιογραφία ΣΦΑΙΡΙΚΗ ΕΙΚΟΝΑ. Μ., 1965.-113 σελ.
• Libman V.A. Αμερικανική λογοτεχνία σε ρωσικές μεταφράσεις και κριτική. Βιβλιογραφία 1776-1975. Μ., "Science", 1977.-452 σελ.
• Lidskiy Yu. Ya. Δοκίμια για τους Αμερικανούς συγγραφείς του 20ού αιώνα. Κίεβο, Ναούκ. dumka, 1968.-267 σελ.
• Λογοτεχνία των ΗΠΑ. Σάββ. άρθρα. Ed. Λ. Γ. Αντρέεβα. Μόσχα, Κρατικό Πανεπιστήμιο Μόσχας, 1973, σελ. 269.
• Λογοτεχνικοί δεσμοί και παραδόσεις στα έργα των συγγραφέων της Δυτικής Ευρώπης και της Αμερικής του XIX-XX αιώνα: Διαπανεπιστήμιο. Σάββ. - Γκόρκι: [β. και.], 1990. - 96 σελ.
• Mendelssohn M.O. Αμερικανική σατιρική πεζογραφία του 20ού αιώνα. Μ., Nauka, 1972.-355 σελ.
• Mishina L.A. Το είδος της αυτοβιογραφίας στην ιστορία της αμερικανικής λογοτεχνίας. Cheboksary: ​​Εκδοτικός οίκος Chuvash, πανεπιστήμιο, 1992.- 128 σελ.
• Morozova T.L. The Image of a Young American in US Literature (Beats, Salinger, Bellow, Updike) Μ., «Λύκειο» 1969.-95 σελ.
• Mulyarchik A. S. Η διαμάχη αφορά έναν άνδρα: Σχετικά με τη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών του δεύτερου μισού του ΧΧ αιώνα. - Μ .: Sov. συγγραφέας, 1985.- 357 σελ.
• Nikolyukin A. N. - Λογοτεχνικοί δεσμοί μεταξύ Ρωσίας και Ηνωμένων Πολιτειών: ο σχηματισμός της λογοτεχνίας. επαφές. - Μ .: Nauka, 1981.- 406 σελ., 4 σελ. λάσπη
• Προβλήματα της λογοτεχνίας των Ηνωμένων Πολιτειών του 20ού αιώνα. Μ., «Επιστήμη», 1970. - 527 σελ.
• Αμερικανοί συγγραφείς για τη λογοτεχνία. Σάββ. άρθρα. Ανά. από τα Αγγλικά Μ., «Πρόοδος», 1974.-413 σελ.
• Συγγραφείς των ΗΠΑ: Σύντομες δημιουργικές βιογραφίες / Comp. και συνολικά. εκδ. Y. Zasursky, G. Zlobin, Y. Kovalev. Μ.: Raduga, 1990.- 624 σελ.
• Ποίηση των ΗΠΑ: Συλλογή. Μετάφραση από τα Αγγλικά. / Comp., Entry. άρθρο, σχόλιο. Α. Ζβέρεφ. Μ.: "Φαντασίας". 1982.- 831 σελ. (US Literature Library).
• Oleneva V. Μοντέρνο αμερικανικό διήγημα. Προβλήματα ανάπτυξης του είδους. Κίεβο, Ναούκ. Dumka, 1973, 255 σελ.
• Οι κύριες τάσεις στην ανάπτυξη της σύγχρονης λογοτεχνίας στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μ.: "Επιστήμη", 1973.-398 σελ.
• Από τον Γουίτμαν στον Λόουελ: Αμερικανοί ποιητές στις μεταφράσεις του Βλαντιμίρ Μπριτάνσκι. Μ.: Agraf, 2005-288 σελ.
• Διαφορά χρόνου: Μια συλλογή μεταφράσεων από τη σύγχρονη αμερικανική ποίηση / Comp. Γ.Γ. Ουλάνοβα. - Σαμάρα, 2010.- 138 σελ.
• Romm A.S. Αμερικανικό δράμα του πρώτου μισού του ΧΧ αιώνα. Λ., 1978.
• Samokhvalov N.I. Αμερικανική λογοτεχνία του 19ου αιώνα: Δοκίμιο για την ανάπτυξη του κριτικού ρεαλισμού. - Μ.: Ανώτερο. σχολείο, 1964 .-- 562 σελ.
• Ακούω την Αμερική να τραγουδά. Ποιητές των ΗΠΑ. Συντάχθηκε και μεταφράστηκε από τον εκδοτικό οίκο I. Kashkin M. Ξένη λογοτεχνία. 1960.- 174s.
• Σύγχρονη αμερικανική ποίηση. Ανθολογία. Μ .: Πρόοδος, 1975.- 504 σελ.
• Σύγχρονη αμερικανική ποίηση σε ρωσικές μεταφράσεις. Συντάχθηκε από τους A. Dragomoshchenko, V. Mesyats. Αικατερίνμπουργκ. Παράρτημα Ουράλ της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. 1996.306 σελ.
• Σύγχρονη αμερικανική ποίηση: Ανθολογία / Comp. Απρίλ Λίντνερ. - Μ.: OGI, 2007.- 504 σελ.
• Σύγχρονη λογοτεχνική κριτική των Ηνωμένων Πολιτειών. Διαμάχη για την αμερικανική λογοτεχνία. Μ., Nauka, 1969.-352 σελ.
• Sokhryakov Yu. I. - Ρώσοι κλασικοί στη λογοτεχνική διαδικασία των ΗΠΑ του 20ού αιώνα. - Μ.: Ανώτερο. shk., 1988 .-- 109, σελ.
• Staroverova E.V. Αμερικανική Λογοτεχνία. Σαράτοφ, "Λύκειο", 2005.220 σελ.
• Startsev A.I. Από τον Whitman από τον Hemingway. - 2η έκδ., Προσθήκη. - Μ .: Sov. συγγραφέας, 1981 .-- 373 σελ.
• Stetsenko E.A. Η μοίρα της Αμερικής στο σύγχρονο μυθιστόρημα των Ηνωμένων Πολιτειών. - Μ.: Κληρονομιά, 1994.- 237σ.
• Tlostanova M.V. Το πρόβλημα της πολυπολιτισμικότητας και της λογοτεχνίας των Ηνωμένων Πολιτειών στα τέλη του ΧΧ αιώνα. - Μ.: RShGLI RAS "Heritage", 2000-400s.
• Tolmachev V.M. Από τον ρομαντισμό στον ρομαντισμό. Αμερικανικό μυθιστόρημα της δεκαετίας του 1920 και το πρόβλημα του ρομαντικού πολιτισμού. Μ., 1997.
• Tugusheva M.P. Σύγχρονο αμερικανικό διήγημα (Μερικά χαρακτηριστικά ανάπτυξης). M., Higher School, 1972.-78 σελ.
• Finkelstein S. Existentialism and the Problem of Alienation in American Literature. Ανά. E. Mednikova. Μ., Πρόοδος, 1967.-319 σελ.
• Αισθητική του Αμερικάνικου Ρομαντισμού / Comp., Entry. Τέχνη. και σχόλια. A. N. Nikolyukina. - Μ.: Τέχνη, 1977.- 463 σελ.
• Nichol, "The American literature" ();
• Knortz, «Gesch. ρε. Nord-Amerik-Lit ». ()?
• Stedman and Hutchinson, «The Library of Amer. λίτρο ». (-)?
• Mathews, «Εισαγωγή στον Amer. λίτρο ». ().
• Habegger A. Φύλο, φαντασία και ρεαλισμός στην αμερικανική λογοτεχνία, N.Y. 1982.
• Άλαν Γουόλντ. Εξόριστοι από έναν μέλλοντα χρόνο: Η σφυρηλάτηση της λογοτεχνικής αριστεράς του μέσου εικοστού αιώνα. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2002. xvii + 412 σελίδες.
• Blanck, Jacob, comp. Βιβλιογραφία της αμερικανικής λογοτεχνίας. New Haven, 1955-1991. v.l-9. R016.81 B473
• Gohdes, Clarence L. F. Βιβλιογραφικός οδηγός για τη μελέτη της βιβλιογραφίας των Η.Π.Α. 4η έκδ., Rev. & περιελ. Durham, N.C., 1976. R016.81 G55912
• Adelman, Irving and Dworkin, Rita. Το σύγχρονο μυθιστόρημα? μια λίστα ελέγχου κριτικής βιβλιογραφίας για το βρετανικό και αμερικανικό μυθιστόρημα από το 1945. Metuchen, N.J., 1972. R017.8 Ad33
• Gerstenberger, Donna και Hendrick, George. Το αμερικανικό μυθιστόρημα? μια λίστα ελέγχου κριτικής του εικοστού αιώνα. Σικάγο, 1961-70. 2v R016.81 G3251
• Άμονς, Ελισάβετ. Συγκρουόμενες ιστορίες: Αμερικανίδες συγγραφείς στη στροφή στον εικοστό αιώνα. Νέα Υόρκη: Oxford Press, 1991
• Covici, Pascal, Jr. Χιούμορ και αποκάλυψη στην αμερικανική λογοτεχνία: Η πουριτανική σύνδεση. Columbia: University of Missouri Press, 1997.
• Parini, Jay, εκδ. Η ιστορία της αμερικανικής ποίησης της Κολούμπια. Νέα Υόρκη: Columbia University Press, 1993.
• Γουίλσον, Έντμουντ. Patriotic Gore: Studies in the Literature of the American Civil War. Βοστώνη: Northeastern University Press, 1984.
• New Immigrant Literatures in the United States: A Sourcebook to Our Multicultural Literary Heritage by Alpana Sharma Knippling (Westport, CT: Greenwood, 1996)
• Shan Qiang He: Κινεζοαμερικανική λογοτεχνία. In Alpana Sharma Knippling (Hrsg.): New Immigrant Literatures in the United States: A Sourcebook to Our Multicultural Literary Heritage. Greenwood Publishing Group 1996, ISBN 978-0-313-28968-2, σελ. 43–62
• High, P. An Outline of American Literature / P. High. - Νέα Υόρκη, 1995.

Άρθρα

• Bolotova L. D. Αμερικανικά μαζικά περιοδικά στα τέλη του XIX - αρχές XX αιώνα. και η κίνηση "λασπωμάτων" // "Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας". Δημοσιογραφία, 1970. Αρ. 1. Σ.70-83.
• Zverev A.M. Το αμερικανικό πολεμικό μυθιστόρημα των τελευταίων ετών: Μια ανασκόπηση // Σύγχρονη μυθοπλασία στο εξωτερικό. 1970. Αρ. 2. Σ. 103-111.
• Zverev A.M. Ρώσοι κλασικοί και ο σχηματισμός ρεαλισμού στη λογοτεχνία των ΗΠΑ // Παγκόσμια σημασία της ρωσικής λογοτεχνίας του δέκατου ένατου αιώνα. Μόσχα: Nauka, 1987. S. 368-392.
• Zverev A. M. The Broken Ensemble: Ξέρουμε την Αμερικανική Λογοτεχνία; // Ξένη λογοτεχνία. 1992. Αρ. 10. Σ. 243-250.
• Βάζο Zverev AM Glued: Αμερικάνικο μυθιστόρημα της δεκαετίας του '90: το περασμένο και "τρέχον" // Ξένη λογοτεχνία. 1996. Αρ. 10. S. 250-257.
• Zemlyanova L. Σημειώσεις για τη σύγχρονη ποίηση των ΗΠΑ. // Star, 1971. No. 5. P.199-205.
• Morton M. Παιδική λογοτεχνία των ΗΠΑ χθες και σήμερα // Παιδική λογοτεχνία, 1973, αρ. 5. Σελ. 28-38.
• William Kittredge, Stephen M. Krauser Ο μεγάλος Αμερικανός ντετέκτιβ // Εξωτερική λογοτεχνία, 1992, αρ. 11, 282-292
• Νεστόροφ Άντον. Ο Οδυσσέας και οι σειρήνες: Η αμερικανική ποίηση στη Ρωσία στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα // Ξένη λογοτεχνία 2007, αρ. 10
• Osovskiy O. Ye., Osovskiy O. O. Η ενότητα της πολυφωνίας: προβλήματα της αμερικανικής λογοτεχνίας στις σελίδες της επετηρίδας των Ουκρανών Αμερικανών // Voprosy literatury. Αρ. 6. 2009
• Popov I. Αμερικανική λογοτεχνία σε παρωδίες // Ερωτήσεις της λογοτεχνίας. 1969. Αριθ. 6. Σ.231-241.
• Staroverova E.V. Ο ρόλος της Αγίας Γραφής στη διαμόρφωση της εθνικής λογοτεχνικής παράδοσης των ΗΠΑ: Ποίηση και πεζογραφία της Νέας Αγγλίας του 17ου αιώνα // Πνευματικός πολιτισμός της Ρωσίας: Ιστορία και νεωτερικότητα / Τρίτα περιφερειακά αναγνώσματα Pimen. - Saratov, 2007 .-- S. 104-110.
• Eishiskina N. Μπροστά στο άγχος και τις ελπίδες. Έφηβος στη σύγχρονη αμερικανική λογοτεχνία .// Παιδική λογοτεχνία. 1969. Αρ. 5. Σ.35-38.

δείτε επίσης

Συνδέσεις

Ιστορία της Αμερικανικής Λογοτεχνίας

Η Αμερική, όπως γνωρίζετε, ανακαλύφθηκε επίσημα από τον Γενουάτη Κολόμβο το 1492. Αλλά κατά τύχη έλαβε το όνομα της Φλωρεντίνης Αμερίγκο.

Η ανακάλυψη του Νέου Κόσμου ήταν το μεγαλύτερο γεγονός στην παγκόσμια ιστορία της ανθρωπότητας. Για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι διέλυσε πολλές παρανοήσεις για τον πλανήτη μας, οι οποίες συνέβαλαν σε σημαντικές αλλαγές στην οικονομική ζωή της Ευρώπης και προκάλεσαν ένα κύμα μετανάστευσης σε μια νέα ήπειρο, επηρέασε επίσης την αλλαγή του πνευματικού κλίματος σε χώρες με χριστιανούς θρησκεία (δηλαδή επειδή στα τέλη του αιώνα, οι Χριστιανοί, όπως πάντα, περίμεναν «το τέλος του κόσμου», «την τελευταία κρίση» κ.λπ.).

Η Αμερική παρείχε άφθονη τροφή για τα πιο ενθουσιώδη όνειρα των Ευρωπαίων στοχαστών σχετικά με μια κοινωνία χωρίς κράτος, χωρίς κοινωνικές κακίες κοινές στον Παλαιό Κόσμο. Μια χώρα με νέες ευκαιρίες, μια χώρα όπου μπορείτε να χτίσετε μια εντελώς διαφορετική ζωή. Μια χώρα όπου όλα είναι νέα και καθαρά, όπου ένας πολιτισμένος άνθρωπος δεν έχει καταφέρει ακόμη να χαλάσει τίποτα. Αλλά όλα τα λάθη που έγιναν στον Παλαιό Κόσμο μπορούν να αποφευχθούν εκεί, - αυτό πίστευαν οι Ευρωπαίοι ουμανιστές τον 16ο και τον 17ο αιώνα. Και όλες αυτές οι σκέψεις, οι απόψεις και οι ελπίδες, βέβαια, βρήκαν ανταπόκριση στη λογοτεχνία, ευρωπαϊκή και αμερικανική.

Ωστόσο, στην πραγματικότητα, όλα εξελίχθηκαν εντελώς διαφορετικά. Η ιστορία της εγκατάστασης των νεοανακαλυφθέντων εδαφών από μετανάστες από την Ευρώπη ήταν αιματηρή. Και δεν αποφάσισαν όλοι οι συγγραφείς εκείνης της εποχής να δείξουν αυτήν την αλήθεια της ζωής (οι Ισπανοί Las Casas και Gomara το αντικατοπτρίζουν αυτό στα έργα τους).

Στη σημερινή ομιλία, το όνομα "Αμερική" ονομάζεται συνήθως μόνο ένα μέρος εκείνης της τεράστιας ηπείρου που ανακαλύφθηκε στα τέλη του 16ου αιώνα, δηλαδή οι Ηνωμένες Πολιτείες. Αυτό το μέρος της αμερικανικής ηπείρου θα συζητηθεί.

Η εγκατάσταση αυτού του εδάφους από μετανάστες από την Ευρώπη ξεκίνησε τον 17ο αιώνα. Συνεχίστηκε τον 18ο και 19ο αιώνα. Τον 17ο αιώνα, δημιουργήθηκε ένα κράτος που ονομάστηκε Νέα Αγγλία και ήταν υποτελές στον Άγγλο βασιλιά και το κοινοβούλιο. Και μόνο στη δεκαετία του 70 του XVIII αιώνα, 13 κράτη κέρδισαν δύναμη για να αναγκάσουν την Αγγλία να αναγνωρίσει την ανεξαρτησία τους. Έτσι, εμφανίστηκε ένα νέο κράτος - οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.

Η μυθοπλασία με τη σωστή έννοια της λέξης και με την ποιότητα που της επιτρέπει να εισέλθει στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας ξεκινά στην Αμερική μόλις τον 19ο αιώνα, όταν εμφανίστηκαν συγγραφείς όπως ο Washington Irving και ο James Fenimore Cooper στη λογοτεχνική αρένα.

Κατά την περίοδο των πρώτων εποίκων, τον 17ο αιώνα, όταν η ανάπτυξη νέων εδαφών μόλις άρχιζε, η ίδρυση των πρώτων οικισμών δεν ήταν ακόμη πριν από τη λογοτεχνία. Μόνο μερικοί άποικοι κρατούσαν ημερολόγια, σημειώσεις, χρονικά. Αν και η ψυχή των συγγραφέων τους ζούσε ακόμα στην Αγγλία, τα πολιτικά και θρησκευτικά της προβλήματα. Δεν έχουν ιδιαίτερο λογοτεχνικό ενδιαφέρον, αλλά είναι πιο πολύτιμα ως ζωντανή εικόνα των πρώτων εποίκων της Αμερικής, μια ιστορία για τις δύσκολες μέρες εγκατάστασης σε νέους τόπους, δύσκολες δοκιμασίες κ.λπ. Εδώ είναι μερικά διάσημα ημερολόγια: Jen Winthrop, 1630-1649, A History of New England, William Bradford's History of the Plymouth Settlement (1630-1651), John Smith's General History of Virginia, New England, and the Summer Islands (1624). ..

Από αμιγώς λογοτεχνικά έργα, θα πρέπει ίσως να αναφερθούν τα ποιήματα της ποιήτριας Άννας Μπράντστριτ (1612-1672), θρησκευτικά διαμορφωτικά, πολύ μέτρια, αλλά διασκεδαστικά οι καρδιές των πρώτων εποίκων (ποιήματα διαλόγου "Τετράδες").

XVIII αιώνας

Ο 18ος αιώνας στην Αμερική πραγματοποιείται υπό τη σημαία του αγώνα για ανεξαρτησία. Η κεντρική θέση καταλαμβάνεται από τις ιδέες του Διαφωτισμού, που προήλθαν από την Αγγλία και τη Γαλλία. Στη Νέα Αγγλία, οι πόλεις αναπτύχθηκαν, δημιουργήθηκαν πανεπιστήμια και άρχισαν να εμφανίζονται εφημερίδες. Εμφανίστηκαν επίσης τα πρώτα λογοτεχνικά χελιδόνια: μυθιστορήματα που δημιουργήθηκαν υπό την επίδραση της αγγλικής εκπαιδευτικής λογοτεχνίας και του "γοτθικού" μυθιστορήματος, Henry Breckenridge (1748-1816) - "Modern Chivalry, or The Adventures of Captain John Farrato and Teague O ^ Rigen, His Servant ", Brockden Brown (1771-1810) -" Wieland "," Ormond "," Arthur Mervyn ". ποιήματα του Timothy Dwight (1752-1818) - "The Conquests of Canaan", "Greenfield Hill".

Το δεύτερο μισό του αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση μιας μεγάλης ομάδας ποιητών που αντανακλούσαν τα πολιτικά πάθη της εποχής στα έργα τους. Συνήθως χωρίστηκαν σε συμπαθούντες με τους φεντεραλιστές (η πιο διάσημη ομάδα είναι οι «ποιητές των πανεπιστημίων») και υποστηρικτές της επανάστασης και μιας δημοκρατικής κυβέρνησης. Ένας από τους πιο σημαντικούς ποιητές, συνεργάτης των Πέιν και Τζέφερσον, είναι ο Φίλιπ Φρένο (1752 - 1832). Στα ποιήματά του, αντικατόπτριζε έντονα τα πολιτικά γεγονότα στη χώρα, αν και αργότερα απογοητεύτηκε από τη νέα αμερικανική πραγματικότητα. Στα καλύτερα ποιήματά του, τραγούδησε τους επαίνους της φύσης και συλλογίστηκε την αιώνια ζωή. Δη στο έργο του Freno, είναι εύκολο να πιάσουμε τις απαρχές του ρομαντισμού, ο οποίος σχηματίστηκε πλήρως στις Ηνωμένες Πολιτείες μόνο τον 19ο αιώνα.

Ωστόσο, το κύριο πλεονέκτημα της αμερικανικής λογοτεχνίας του 18ου αιώνα ήταν η εκπαιδευτική δημοσιογραφία της με τα ονόματα των Benjamin Franklin, Thomas Jefferson και Thomas Payne. Αυτά τα τρία άτομα μπήκαν στην ιστορία της κοινωνικής σκέψης στην Αμερική, άφησαν ένα αξιοσημείωτο σημάδι στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Ο Τόμας Τζέφερσον (1743-1826), συγγραφέας της Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας, τρίτος πρόεδρος των Ηνωμένων Πολιτειών, είναι αδιαμφισβήτητα ταλαντούχα και πρωτότυπη προσωπικότητα. Ένας επιστήμονας, φιλόσοφος, εφευρέτης, ο οποίος διέθετε μεγάλες και ευπροσάρμοστες γνώσεις, θα πρέπει να αναφέρεται στην ιστορία της λογοτεχνίας ως λαμπρός στυλίστας που κατείχε μια σαφή, ακριβή και ευφάνταστη γλώσσα ενός συγγραφέα. Οι "Σημειώσεις για τη Βιρτζίνια", η "Γενική Έρευνα για τα Δικαιώματα της Βρετανικής Αυτοκρατορίας" εκτιμήθηκαν από τους σύγχρονους όχι μόνο για την έκφραση των σκέψεών τους, αλλά και για τη λογοτεχνική αξία. Μαθηματικά, αρχιτεκτονική, αστρονομία, φυσικές επιστήμες, γλωσσολογία (σύνταξη λεξικών ινδικών γλωσσών), ιστορία, μουσική - όλα αυτά ήταν το θέμα των χόμπι και των γνώσεων αυτού του ανθρώπου.

Ο Μπέντζαμιν Φράνκλιν (1706-1790) ήταν ένα από τα λαμπρά και ευέλικτα μυαλά του 18ου αιώνα. Η κοινωνική σκέψη στην Αμερική διαμορφώθηκε υπό την επίδραση αυτού του ισχυρού μυαλού, ενός λαμπρού αυτοδίδακτου.

Για 25 χρόνια, ο Franklin δημοσίευσε το περίφημο ημερολόγιο "Simpleton Richard's Almanac", το οποίο στην Αμερική χρησίμευσε ως ένα είδος εγκυκλοπαίδειας, μια συλλογή επιστημονικών πληροφοριών και ταυτόχρονα πνευματώδεις καθημερινές οδηγίες. Τύπωνε εφημερίδα. Οργάνωσε μια δημόσια βιβλιοθήκη, ένα νοσοκομείο στη Φιλαδέλφεια, έγραψε φιλοσοφικά έργα. Περιέγραψε τη ζωή του στην «Αυτοβιογραφία» (δημοσιεύθηκε μετά θάνατον το 1791). Οι «Διδασκαλίες του Σίμπλετον Ρίτσαρντ» έκανε τον γύρο της Ευρώπης. Πολλά ευρωπαϊκά πανεπιστήμια του έχουν απονείμει επίτιμο διδακτορικό. Λοιπόν, και τέλος, είναι ένας πολιτικός που πραγματοποίησε σημαντικές διπλωματικές αποστολές στην Ευρώπη.

Ο Thomas Paine (1737-1809) ήταν ταλαντούχος, ανιδιοτελής επαναστάτης και εκπαιδευτής. Δημοσίευσε ένα φυλλάδιο "Κοινή λογική". Στις 10 Ιανουαρίου 1776, το φυλλάδιο έγινε η αίσθηση της ημέρας. Κάλεσε τους Αμερικανούς να παλέψουν για την ανεξαρτησία, για την επανάσταση. Κατά τη διάρκεια της γαλλικής αστικής επανάστασης, ο Τ. Πέιν πολέμησε στο πλευρό των επαναστατών. Επιπλέον, ο Πέιν έγραψε το βιβλίο "The Age of Reason" - ένα εξαιρετικό έργο της αμερικανικής εκπαιδευτικής σκέψης του 18ου αιώνα. Το βιβλίο, μέρος του οποίου γράφτηκε σε φυλακή του Παρισιού, περιέχει με μάλλον σκληρούς όρους καταδίκη του Χριστιανισμού.

Ο αμερικανικός διαφωτισμός δεν έθεσε συγγραφείς τέτοιας κλίμακας όπως διακρίθηκαν οι διαφωτιστές της Αγγλίας, της Γαλλίας, της Γερμανίας. Δεν θα βρούμε στα έργα των Φράνκλιν, Τζέφερσον, Πέιν και άλλων τη λαμπρότητα και την εξυπνάδα του Βολταίρου, το βάθος της σκέψης του Λοκ, την ευγλωττία και το πάθος του Ζαν-Ζακ Ρουσσώ, την ποιητική φαντασία του Μίλτον. Practiceταν περισσότερο εξάσκηση παρά στοχαστές και. Φυσικά, τουλάχιστον όλοι είναι καλλιτέχνες. Κατέκτησαν τις ιδέες του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού και προσπάθησαν, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες, να τις εφαρμόσουν στη χώρα τους. Ο Thomas Paine ήταν ο πιο τολμηρός και πιο ριζοσπαστικός από όλους.

Οι Αμερικανοί εκπαιδευτικοί έδωσαν έμφαση στα ζητήματα της κοινωνίας, της προσωπικότητας και του κράτους. Η κοινωνία είναι πάνω από το κράτος. Μπορεί να αλλάξει το πολιτικό του σύστημα εάν η νέα γενιά το θεωρήσει χρήσιμο, αιτιολογούσαν.

Έτσι, η αμερικανική εκπαιδευτική δημοσιογραφία του 18ου αιώνα τεκμηρίωσε θεωρητικά τα καθήκοντα της αστικής επανάστασης. Έτσι, ο Αμερικανικός Διαφωτισμός συνέβαλε στην ανάπτυξη ιδεών απελευθέρωσης και ιστορικής προόδου.

19ος αιώνας

Ο τομέας προτεραιότητας στην πολιτική των ΗΠΑ τον 19ο αιώνα. ήταν η επέκταση των εδαφών (προσαρτήθηκε: Λουιζιάνα, Φλόριντα, Τέξας, Άνω Καλιφόρνια και άλλες περιοχές). Μία από τις συνέπειες αυτού είναι η στρατιωτική σύγκρουση με το Μεξικό (1846-1848). Όσον αφορά την εσωτερική ζωή της χώρας, την ανάπτυξη του καπιταλισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες τον 19ο αιώνα. ήταν άνισο. Η «επιβράδυνση», η καθυστέρηση στην ανάπτυξή της στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, άνοιξε το δρόμο για την ιδιαίτερα ευρεία και εντατική ανάπτυξή της, και μια ιδιαίτερα βίαιη έκρηξη οικονομικών και κοινωνικών αντιθέσεων στο δεύτερο μισό του αιώνα.

Κατά τη μελέτη της ιστορίας του αμερικανικού πολιτισμού και λογοτεχνίας, δεν μπορεί κανείς να μην επιστήσει την προσοχή στο γεγονός ότι μια τέτοια άνιση εξέλιξη του καπιταλισμού άφησε ένα χαρακτηριστικό αποτύπωμα στην ιδεολογική ζωή των Ηνωμένων Πολιτειών, ιδίως, που προκάλεσε τη σχετική υστέρηση. «της κοινωνικής σκέψης και της κοινωνικής συνείδησης της αμερικανικής κοινωνίας. Η επαρχιακή απομόνωση των Ηνωμένων Πολιτειών από τα ευρωπαϊκά πολιτιστικά κέντρα έπαιξε επίσης ρόλο. Η κοινωνική συνείδηση ​​στη χώρα κυριαρχήθηκε σε μεγάλο βαθμό από ξεπερασμένες ψευδαισθήσεις και προκαταλήψεις.

Η απογοήτευση με τα αποτελέσματα της μετα-επαναστατικής εξέλιξης της χώρας οδηγεί τους Αμερικανούς συγγραφείς να αναζητήσουν ένα ρομαντικό ιδανικό αντίθετο σε μια απάνθρωπη πραγματικότητα.

Οι Αμερικανοί ρομαντικοί είναι οι δημιουργοί της εθνικής λογοτεχνίας των Ηνωμένων Πολιτειών. Αυτό, πρώτα απ 'όλα, τους διακρίνει από τους Ευρωπαίους ομολόγους τους. Ενώ στην Ευρώπη στις αρχές του XIX αιώνα. οι εθνικές λογοτεχνίες έχουν εδραιώσει τις ιδιότητες που έχουν αναπτυχθεί σε μια ολόκληρη χιλιετία και έχουν γίνει τα συγκεκριμένα εθνικά χαρακτηριστικά τους, η αμερικανική λογοτεχνία, όπως και το έθνος, δεν είχε ακόμη οριστεί. Και στον Νέο Κόσμο, όχι μόνο στις αρχές του 19ου αιώνα, αλλά και αργότερα, αρκετές δεκαετίες αργότερα. Στην αγορά του βιβλίου κυριαρχούσαν κυρίως τα έργα των Άγγλων συγγραφέων και της λογοτεχνίας που μεταφράστηκαν από άλλες ευρωπαϊκές γλώσσες. Το αμερικανικό βιβλίο πάσχιζε να ανοίξει τον δρόμο του στον εγχώριο αναγνώστη. Εκείνη την εποχή, λογοτεχνικά κλαμπ υπήρχαν ήδη στη Νέα Υόρκη, αλλά η αγγλική λογοτεχνία και ο προσανατολισμός προς τον ευρωπαϊκό πολιτισμό κυριαρχούσαν στα γούστα: η αμερικανική θεωρούνταν «χυδαία» στο αστικό περιβάλλον.

Στους Αμερικανούς ρομαντικούς ανατέθηκε ένα αρκετά σοβαρό καθήκον, εκτός από τη διαμόρφωση της εθνικής λογοτεχνίας, έπρεπε να δημιουργήσουν ολόκληρο τον πολύπλοκο ηθικό και φιλοσοφικό κώδικα του νέου έθνους - για να το βοηθήσουν να σχηματιστεί.

Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι για την εποχή του, ο ρομαντισμός ήταν η πιο αποτελεσματική μέθοδος καλλιτεχνικής ανάπτυξης της πραγματικότητας. χωρίς αυτό, η διαδικασία της αισθητικής ανάπτυξης του έθνους θα ήταν ατελής.

Το χρονολογικό πλαίσιο του αμερικανικού ρομαντισμού είναι κάπως διαφορετικό από τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό. Η ρομαντική τάση στη λογοτεχνία των ΗΠΑ αναπτύχθηκε με το γύρισμα της δεύτερης και τρίτης δεκαετίας και διατήρησε μια κυρίαρχη θέση μέχρι το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου (1861-1865).

Τρία στάδια μπορούν να εντοπιστούν στην ανάπτυξη του ρομαντισμού. Το πρώτο στάδιο είναι ο πρώιμος αμερικανικός ρομαντισμός (1820-1830). Ο άμεσος προκάτοχός του ήταν ο προ-ρομαντισμός, ο οποίος αναπτύχθηκε ακόμη και στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής λογοτεχνίας (τα έργα του F. Frenot στην ποίηση, του C. Brockden Brown στο μυθιστόρημα κ.λπ.). Οι μεγαλύτεροι συγγραφείς του πρώιμου ρομαντισμού είναι οι W. Irving, D.F. Cooper, W.C. Bryant, D.P. Κένεντι και άλλοι.Με την εμφάνιση των έργων τους, η αμερικανική λογοτεχνία για πρώτη φορά λαμβάνει διεθνή αναγνώριση. Υπάρχει μια διαδικασία αλληλεπίδρασης μεταξύ του αμερικανικού και του ευρωπαϊκού ρομαντισμού. Διεξάγεται εντατική αναζήτηση εθνικών καλλιτεχνικών παραδόσεων, περιγράφονται τα κύρια θέματα και προβλήματα (πόλεμος για ανεξαρτησία, ανάπτυξη της ηπείρου, ζωή των Ινδιάνων). Η κοσμοθεωρία των κορυφαίων συγγραφέων αυτής της περιόδου χρωματίζεται σε αισιόδοξους τόνους που σχετίζονται με τους ηρωικούς χρόνους του πολέμου για ανεξαρτησία και τις μεγαλειώδεις προοπτικές που άνοιξαν για τη νεαρή δημοκρατία. Υπάρχει μια στενή συνέχεια με την ιδεολογία του Αμερικανικού Διαφωτισμού. Είναι σημαντικό ότι τόσο ο Irving όσο και ο Cooper συμμετέχουν ενεργά στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας, επιδιώκοντας να επηρεάσουν άμεσα την πορεία της ανάπτυξής της.

Ταυτόχρονα, ωριμάζουν κριτικές τάσεις στον πρώιμο ρομαντισμό, οι οποίες ήταν αντίδραση στις αρνητικές συνέπειες της ενίσχυσης του καπιταλισμού σε όλους τους τομείς της αμερικανικής κοινωνίας. Αναζητούν μια εναλλακτική λύση στον αστικό τρόπο ζωής και τη βρίσκουν στη ρομαντικά εξιδανικευμένη ζωή της Αμερικανικής Δύσης, στα ηρωικά του Πολέμου της Ανεξαρτησίας, στο στοιχείο της ελεύθερης θάλασσας, στο πατριαρχικό παρελθόν της χώρας κ.λπ.

Το δεύτερο στάδιο είναι ο ώριμος αμερικανικός ρομαντισμός (1840-1850). Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει το έργο του N. Hawthorne, E.A. Poe, G. Melville, G.W. Longfellow, W.G. Simms, οι υπερβατικοί συγγραφείς R.W. Emerson, G.D. Toro. Η περίπλοκη και αντιφατική πραγματικότητα της Αμερικής αυτών των ετών οδήγησε σε αισθητές διαφορές στην οπτική και την αισθητική θέση των ρομαντικών της δεκαετίας του 40-50. Οι περισσότεροι συγγραφείς αυτής της περιόδου είναι βαθιά δυσαρεστημένοι με την πορεία της ανάπτυξης της χώρας. Το χάσμα μεταξύ πραγματικότητας και ρομαντικού ιδανικού βαθαίνει, μετατρέπεται σε άβυσσο. Δεν είναι τυχαίο ότι μεταξύ των ρομαντικών της ώριμης περιόδου υπάρχουν τόσοι πολλοί παρεξηγημένοι και μη αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες που απορρίφθηκαν από την αστική Αμερική: ο Πόε, ο Μέλβιλ, ο Τορό και αργότερα ο ποιητής Ε. Ντίκινσον.

Ο ώριμος αμερικανικός ρομαντισμός κυριαρχείται από δραματικούς, ακόμη και τραγικούς τόνους, μια αίσθηση ατέλειας του κόσμου και του ανθρώπου (Hawthorne), μια διάθεση θλίψης, λαχτάρας (Po), μια συνείδηση ​​της τραγωδίας της ανθρώπινης ύπαρξης (Melville). Εμφανίζεται ένας ήρωας με διχασμένη ψυχή, που φέρει τη σφραγίδα του χαμού στην ψυχή του. Ο ισορροπημένος-αισιόδοξος κόσμος του Λονγκφέλοου και οι υπερβατικοί για την καθολική αρμονία σε αυτές τις δεκαετίες διαφέρουν κάπως.

Σε αυτό το στάδιο, ο αμερικανικός ρομαντισμός μετακινείται από την καλλιτεχνική αφομοίωση της εθνικής πραγματικότητας στη μελέτη των καθολικών προβλημάτων του ανθρώπου και του κόσμου σε εθνικό υλικό, αποκτώντας ένα φιλοσοφικό βάθος. Στην καλλιτεχνική γλώσσα του ώριμου αμερικανικού ρομαντισμού, εισχωρεί ο συμβολισμός, που σπάνια συναντάται μεταξύ των ρομαντικών της προηγούμενης γενιάς. Οι Poe, Melville, Hawthorne στα έργα τους δημιούργησαν συμβολικές εικόνες μεγάλου βάθους και γενικευτικής δύναμης. Οι υπερφυσικές δυνάμεις αρχίζουν να παίζουν έναν αξιοσημείωτο ρόλο στις δημιουργίες τους, τα μυστικά κίνητρα εντείνονται.

Το Transcendentalism είναι ένα λογοτεχνικό και φιλοσοφικό κίνημα που εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1930. Το Transcendental Club ιδρύθηκε τον Σεπτέμβριο του 1836 στη Βοστώνη της Μασαχουσέτης. Από την αρχή περιλάμβανε: R.U. Emerson, J. Ripley, M. Fuller, T. Parker, E. Olcott, το 1840 ενώθηκαν με τους G.D. Toro. Το όνομα του συλλόγου συνδέεται με τη φιλοσοφία του «Υπερβατικού ιδεαλισμού» του Γερμανού στοχαστή Ι. Καντ. Λέσχη από το 1840 έως το 1844 εξέδωσε το δικό του περιοδικό "Dial". Οι διδασκαλίες του αμερικανικού υπερβατισμού έθεσαν ερωτήσεις παγκόσμιου χαρακτήρα στους σύγχρονους - σχετικά με την ουσία του ανθρώπου, για τη σχέση ανθρώπου και φύσης, ανθρώπου και κοινωνίας, για τρόπους ηθικής αυτοβελτίωσης. Όσον αφορά τις απόψεις για τη χώρα τους, οι υπερβατικοί υποστηρίζουν ότι η Αμερική είχε μεγάλο πεπρωμένο, αλλά ταυτόχρονα επέκριναν έντονα την αστική ανάπτυξη των Ηνωμένων Πολιτειών.

Ο υπερβατικός χαρακτήρας έθεσε τα θεμέλια για την αμερικανική φιλοσοφική σκέψη και επηρέασε τη διαμόρφωση του εθνικού χαρακτήρα και ταυτότητας. Και το πιο αξιοσημείωτο, ο υπερβατισμός χρησιμοποιήθηκε στον ιδεολογικό αγώνα του 20ού αιώνα. (M. Gandhi, M.L. King). Και η διαμάχη γύρω από αυτήν την τάση δεν έχει σταματήσει μέχρι σήμερα.

Το τρίτο στάδιο είναι ο ύστερος αμερικανικός ρομαντισμός (δεκαετία του '60). Η περίοδος των φαινομένων κρίσης. Ο ρομαντισμός ως μέθοδος αδυνατεί ολοένα και περισσότερο να αντικατοπτρίσει τη νέα πραγματικότητα. Αυτοί οι συγγραφείς του προηγούμενου σταδίου που συνεχίζουν ακόμη την πορεία τους στη λογοτεχνία εισέρχονται σε μια περίοδο σοβαρής δημιουργικής κρίσης. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η μοίρα του Melville, ο οποίος για πολλά χρόνια πέρασε σε εθελοντική πνευματική αυτο-απομόνωση.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρξε μια έντονη οριοθέτηση μεταξύ των ρομαντικών που προκλήθηκε από τον Εμφύλιο Πόλεμο. Από τη μία πλευρά, υπάρχει η λογοτεχνία της κατάργησης, η οποία, στο πλαίσιο της ρομαντικής αισθητικής, διαμαρτύρεται για τη δουλεία από αισθητικές, γενικές ανθρωπιστικές θέσεις. Από την άλλη, η λογοτεχνία του Νότου, ρομαντίζοντας και εξιδανικεύοντας τον «νότιο ιπποτισμό», ανεβαίνει για να υπερασπιστεί την ιστορικά καταδικασμένη λανθασμένη πράξη και τον αντιδραστικό τρόπο ζωής. Τα μοτίβα κατάργησης κατέχουν εξέχουσα θέση στο έργο των συγγραφέων των οποίων το έργο αναπτύχθηκε την προηγούμενη περίοδο - Longfellow, Emerson, Thoreau, κ.λπ., έγιναν τα κύρια στο έργο των G. Beecher -Stowe, D.G. Whiter, R. Hildreth και άλλοι.

Περιφερειακές διαφορές σημειώθηκαν επίσης στον αμερικανικό ρομαντισμό. Οι κύριες λογοτεχνικές περιοχές είναι η Νέα Αγγλία (βορειοανατολικές πολιτείες), οι μεσαίες πολιτείες και η Νότια. Ο ρομαντισμός στη Νέα Αγγλία (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant) χαρακτηρίζεται κυρίως από την επιθυμία για μια φιλοσοφική κατανόηση της αμερικανικής εμπειρίας, για την ανάλυση του εθνικού παρελθόντος, για τη μελέτη σύνθετων ηθικών προβλημάτων. Τα κύρια θέματα στο έργο των ρομαντικών στις μεσαίες πολιτείες (Irving, Cooper, Paulding, Melville) είναι η αναζήτηση ενός εθνικού ήρωα, το ενδιαφέρον για κοινωνικά ζητήματα και η σύγκριση του παρελθόντος και του παρόντος της Αμερικής. Οι νότιοι συγγραφείς (Κένεντι, Σιμς) συχνά επικρίνουν αιχμηρά και δίκαια τις κακίες της καπιταλιστικής ανάπτυξης της Αμερικής, αλλά ταυτόχρονα δεν μπορούν να απαλλαγούν από τα στερεότυπα της δόξας των αρετών της «νότιας δημοκρατίας» και των πλεονεκτημάτων του δούλου.

Σε όλα τα στάδια ανάπτυξης, ο αμερικανικός ρομαντισμός χαρακτηρίζεται από στενή σύνδεση με την κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας. Αυτό είναι που κάνει τη ρομαντική λογοτεχνία συγκεκριμένα αμερικανική σε περιεχόμενο και μορφή. Επιπλέον, υπάρχουν κάποιες άλλες διαφορές από τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό. Οι Αμερικανοί ρομαντικοί εκφράζουν τη δυσαρέσκειά τους για την αστική ανάπτυξη της χώρας και δεν αποδέχονται τις νέες αξίες της σύγχρονης Αμερικής. Το θέμα των ιθαγενών Αμερικανών γίνεται εγκάρσιο στη δουλειά τους: οι Αμερικανοί ρομαντικοί δείχνουν ένα ειλικρινές ενδιαφέρον και βαθύ σεβασμό για τον ινδικό λαό.

Η ρομαντική τάση στη λογοτεχνία των ΗΠΑ δεν αντικαθίσταται αμέσως από τον ρεαλισμό μετά το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου. Μια σύνθετη συγχώνευση ρομαντικών και ρεαλιστικών στοιχείων είναι το έργο του μεγαλύτερου Αμερικανού ποιητή Walt Whitman. Το έργο του Ντίκινσον είναι εμποτισμένο με μια ρομαντική προοπτική - ήδη έξω από το χρονολογικό πλαίσιο του ρομαντισμού. Τα ρομαντικά κίνητρα περιλαμβάνονται οργανικά στη δημιουργική μέθοδο των F. Bret Hart, M. Twain, A. Bierce, D. London και άλλων συγγραφέων των Ηνωμένων Πολιτειών στα τέλη του XIX - αρχές XX αιώνα. Ιδιαίτερα χελιδόνια ρεαλισμού εμφανίστηκαν στην Αμερική ήδη στα μέσα του αιώνα. Ένα από αυτά - το πιο εντυπωσιακό - είναι η ιστορία της Rebecca Harding Life in Foundries (1861). Στο οποίο, χωρίς καμία διακόσμηση και με σχεδόν ντοκιμαντέρ λεπτομέρειες, σχεδιάζονται οι συνθήκες ζωής των Αμερικανών εργαζομένων στην ανατολική περιοχή των Ηνωμένων Πολιτειών.

Η μεταβατική περίοδος σημαδεύτηκε από το έργο των συγγραφέων (WD Howells, G. James και άλλοι), των οποίων η μέθοδος ονομάστηκε "μαλακός", "γενετικός ρεαλισμός" ή, όπως ο ίδιος ο Gowells το όρισε, "συγκρατημένος" (επιφυλακτικός) ρεαλισμός Το Η ουσία των απόψεών τους ήταν η αποκλειστικότητα και τα «διαρκή πλεονεκτήματα» της αμερικανικής ζωής σε σχέση με τη ζωή του Παλαιού Κόσμου. κατά τη γνώμη τους, τα προβλήματα που προέκυψαν στα έργα του ευρωπαϊκού ρεαλισμού και του ρωσικού (τα πιο δημοφιλή εκείνη την εποχή) δεν είχαν σημεία επαφής με τα αμερικανικά. Αυτό εξηγεί την προσπάθειά τους να περιορίσουν τον κριτικό ρεαλισμό στις Ηνωμένες Πολιτείες. Αλλά αργότερα η αδικία αυτών των απόψεων έγινε τόσο προφανής που έπρεπε να τις εγκαταλείψουν.

Σχολή της Βοστώνης. Ένα από τα πιο σημαντικά σημεία στη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο λαμβάνεται από το ρεύμα γνωστό ως «λογοτεχνία συμβάσεων και ευπρέπειας», «παράδοση τελειοποίησης» κ.ο.κ. Αυτή η περιοχή περιλαμβάνει συγγραφείς που ζούσαν κυρίως στη Βοστώνη και σχετίζονται με περιοδικά που εκδίδονταν εκεί και με το Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ. Ως εκ τούτου, οι συγγραφείς αυτής της ομάδας συχνά αναφέρονται ως "Βοστόνοι". Αυτό περιελάμβανε συγγραφείς όπως ο Lowell (Biglow Notes), ο Aldrich, ο Taylor, ο Norton και άλλοι.

Διαδεδομένη στα τέλη του XIX αιώνα. έλαβε το είδος του ιστορικού μυθιστορήματος και της ιστορίας. Έργα όπως "The Old Creole Times" του D. Cable (1879), "Colonel Carter of Cartersville" του Smith, "In Old Virginia" του Page. Ορισμένα από αυτά δεν στερήθηκαν καλλιτεχνικής αξίας, όπως οι «Παλιοί Κρεολικοί Καιροί», που αναπαρήγαγαν ζωντανά τη ζωή και τα έθιμα του αμερικανικού νότου στις αρχές του αιώνα. Από αυτή την άποψη, ο Cable θα ενεργήσει ως ένας από τους εκπροσώπους της "περιφερειακής λογοτεχνίας".

Συνολικά, η ανάπτυξη του ιστορικού είδους είχε μάλλον αρνητική σημασία για την αμερικανική λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Το ιστορικό μυθιστόρημα οδήγησε μακριά από τα πιεστικά προβλήματα της εποχής μας. Στα περισσότερα βιβλία αυτού του είδους, το παρελθόν εξιδανικεύτηκε, οι εθνικιστικές και ρατσιστικές βλέψεις πυροδοτήθηκαν, η ιστορική αλήθεια, η οποία είναι η κύρια προϋπόθεση για ένα πραγματικά φανταστικό ιστορικό μυθιστόρημα, απουσίαζε σχεδόν τελείως.

Πολλοί δημιουργοί του ιστορικού μυθιστορήματος προσπάθησαν μόνο να διασκεδάσουν τον αναγνώστη. Αυτό ακριβώς είναι το καθήκον που κάνει ο D.M. Crawford, συγγραφέας πολλών ψευδοϊστορικών μυθιστορημάτων. Αυτός είναι ο λόγος που οι ρεαλιστές συγγραφείς πολέμησαν ενάντια στα ψευδοϊστορικά μυθιστορήματα, θεωρώντας τα ως ένα από τα σημαντικότερα εμπόδια στην ανάπτυξη της ρεαλιστικής λογοτεχνίας.

Μαζί με το ιστορικό και περιπετειώδες μυθιστόρημα, το είδος της "επιχειρηματικής ιστορίας" έχει διαδοθεί. Έργα αυτού του τύπου μιλούσαν συνήθως για έναν φτωχό, αλλά ενεργητικό και επιχειρηματικό νεαρό άνδρα, ο οποίος, με τη δουλειά, την επιμονή και την επιμονή του, πέτυχε επιτυχία στη ζωή. Το κήρυγμα της διαπραγμάτευσης στη λογοτεχνία (C. White "Conquerors of the Forests", "Companion"; D. Lorrimer "Letters from a Merchant Who Created yourself to the Son") υποστηρίχθηκε από τις διδασκαλίες των πραγματιστών στην αμερικανική φιλοσοφία. Οι W. James, D. Dewey και άλλοι Αμερικανοί πραγματιστές παρείχαν μια φιλοσοφική βάση για τις επιχειρήσεις, συνέβαλαν στην ανάπτυξη της λατρείας του ατομικισμού και της διαπραγμάτευσης μεταξύ των ευρέων στρωμάτων του αμερικανικού πληθυσμού.

Η ανάπτυξη της αμερικανικής λογοτεχνίας συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με το αμερικανικό όνειρο. Μερικοί συγγραφείς το πίστεψαν, το προπαγάνδισαν στα έργα τους (την ίδια "επιχειρηματική λογοτεχνία", αργότερα - εκπρόσωποι της απολογητικής, κομφορμιστικής λογοτεχνίας). Άλλοι (οι περισσότεροι ρομαντικοί και ρεαλιστές) επέκριναν έντονα αυτόν τον μύθο, δείχνοντάς τον από μέσα προς τα έξω (για παράδειγμα, Dreiser in American Tragedy).

Αμερικανικό διήγημα του 19ου αιώνα.

Αρκετά ισχυρή θέση στην αμερικανική λογοτεχνία του 19ου αιώνα. πήρε το διήγημα. Ο Αμερικανός συγγραφέας Μπρετ Γκαρθ είπε μάλιστα ότι το διήγημα είναι «το εθνικό είδος της αμερικανικής λογοτεχνίας». Αλλά κανείς δεν μπορεί, φυσικά, να υποθέσει ότι το ενδιαφέρον για το μυθιστόρημα ήταν το αποκλειστικό προνόμιο των Αμερικανών. Το διήγημα (ιστορία) αναπτύχθηκε με μεγάλη επιτυχία στην Ευρώπη. Ωστόσο, η κύρια μορφή της ευρωπαϊκής λογοτεχνικής ανάπτυξης τον 19ο αιώνα. ήταν ένα ρεαλιστικό κοινωνικό μυθιστόρημα. Στην Αμερική ήταν διαφορετικά. Λόγω των ιστορικών συνθηκών της κοινωνικής και πολιτιστικής ανάπτυξης της χώρας, το κριτικό-ρεαλιστικό μυθιστόρημα δεν βρήκε την κατάλληλη ενσωμάτωσή του στην αμερικανική λογοτεχνία. Γιατί αυτό? Ο κύριος λόγος για αυτό, όπως και πολλές άλλες ανωμαλίες στον αμερικανικό πολιτισμό, πρέπει να αναζητηθεί στην καθυστέρηση της δημόσιας συνείδησης στις Ηνωμένες Πολιτείες καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα. Η αποτυχία της δημιουργίας της αμερικανικής λογοτεχνίας τον δέκατο ένατο αιώνα. ένα μεγάλο κοινωνικό μυθιστόρημα εξηγείται, πρώτον, από την απροετοίμασή του, την έλλειψη ιστορικής εμπειρίας και την απροθυμία να αντιληφθεί αυτή την εμπειρία στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και, δεύτερον, από τις σημαντικές αντικειμενικές δυσκολίες που κάθε κοινωνική πραγματικότητα «περιβάλλει σε μια ομίχλη ανώριμων οικονομικών σχέσεων» παρουσιάζει για την κατανόηση του καλλιτέχνη (Ένγκελς). Ένα μεγάλο κριτικό-ρεαλιστικό μυθιστόρημα εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες, αλλά με σημαντική καθυστέρηση, μόνο στις αρχές του 20ού αιώνα.

Η αμερικανική λογοτεχνία σε κάθε μια από τις γενιές της έχει προτείνει εξαιρετικούς αφηγητές αφηγήσεων όπως ο Ε. Πόε, ο Μ. Τουέιν ή ο Δ. Λονδίνο. Η μορφή μιας σύντομης, διασκεδαστικής αφήγησης γίνεται χαρακτηριστική της αμερικανικής λογοτεχνίας.

Ένας από τους λόγους ευημερίας του μυθιστορήματος είναι η ταχύτητα της ζωής στην Αμερική εκείνη την εποχή, καθώς και το «στυλ περιοδικού» της αμερικανικής λογοτεχνίας. Ένας αξιοσημείωτος ρόλος στην αμερικανική ζωή, και επομένως στη λογοτεχνία, τον 19ο αιώνα. παίζει ακόμα την προφορική ιστορία. Η αμερικανική προφορική ιστορία επιστρέφει κυρίως στους θρύλους (που επέζησαν σχεδόν ολόκληρου του 19ου αιώνα) των παγιδευτών.

Το «αμερικανικό χιούμορ» γίνεται το κύριο συστατικό του μυθιστορήματος. Η χιουμοριστική ιστορία της καθημερινής ζωής της δεκαετίας του '30 διαμορφώνεται κυρίως με βάση τη λαογραφία. Ένα ουσιαστικό στοιχείο της αμερικανικής λαογραφίας ήταν το προφορικό έργο των Νέγρων, οι οποίοι έφεραν μαζί τους τις παραδόσεις του αφρικανικού πρωτόγονου έπους (Οι ιστορίες του θείου Ρέμου του Τζόελ Χάρις).

Χαρακτηριστικό γνώρισμα του αμερικανικού μυθιστορηματισμού είναι μια τέτοια κατασκευή της ιστορίας, όπου υπάρχει αναγκαστικά μια αυξημένη πλοκή, που οδηγεί σε μια παράδοξη, απροσδόκητη κατάρρευση. Πρέπει να σημειωθεί ότι σε αυτό είδα τα πλεονεκτήματα ενός διηγήματος του E. Poe, καθώς και στο μέγεθός του, το οποίο καθιστά δυνατή την ανάγνωσή του αμέσως. να μην χάσει την ακεραιότητα της εντύπωσης, η οποία, κατά τη γνώμη του, είναι αδύνατη στην περίπτωση του μυθιστορήματος.

Το μυθιστόρημα παίζει επίσης έναν εξαιρετικό ρόλο στην τέχνη του αμερικανικού ρομαντισμού (Πόε, Χόθορν, Μέλβιλ).

Στις δεκαετίες του '60 και του '70, η ανάπτυξη του αμερικανικού διηγήματος συνδέεται με τα ονόματα συγγραφέων όπως ο Μπρετ Γκαρθ, ο Τουέιν, ο Κέιμπλ. Το κύριο θέμα τους είναι οι δημόσιες και ιδιωτικές σχέσεις στις αποικισμένες χώρες. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα αυτής της περιόδου είναι το "California Tales" του Μπρετ Χαρτ.

Στη δεκαετία του 1980 και 1990, εμφανίστηκε μια νέα γενιά συγγραφέων (Garland, Norris, Crane), οι οποίοι χαρακτηρίστηκαν ως εκπρόσωποι του αμερικανικού νατουραλισμού. Η νατουραλιστική νουβέλα τους ζωγραφίζει την αμερικανική ζωή σε έντονες και σκληρές γραμμές, αισθάνθηκε τις θεμελιώδεις κοινωνικές αντιφάσεις της και δεν φοβάται να αντλήσει εμπειρία στην ευρωπαϊκή κοινωνικοπολιτική και μυθοπλαστική λογοτεχνία. Αλλά η κοινωνική διαμαρτυρία των Αμερικανών φυσιοδίφων δεν οδηγήθηκε ποτέ στο σημείο να αρνηθεί το καπιταλιστικό σύστημα στο σύνολό του. Κι όμως, ο ρόλος αυτών των συγγραφέων στην κίνηση της αμερικανικής λογοτεχνίας προς τον κοινωνικό ρεαλισμό είναι πολύ πιο σημαντικός από όσο μπορεί να περιοριστεί στο πλαίσιο του νατουραλισμού.

XX αιώνα

Στο νέο, 20ό αιώνα, η προβληματική της αμερικανικής λογοτεχνίας καθορίζεται από ένα γεγονός τεράστιας σημασίας: η πλουσιότερη, ισχυρότερη καπιταλιστική χώρα, η οποία οδηγεί ολόκληρο τον κόσμο, δημιουργεί την πιο σκοτεινή και πιο πικρή λογοτεχνία της εποχής μας. Οι συγγραφείς απέκτησαν μια νέα ποιότητα: χαρακτηρίστηκαν από την αίσθηση της τραγωδίας και του χαμού αυτού του κόσμου. Η αμερικανική τραγωδία του Ντρέιζερ εξέφρασε την επιθυμία των συγγραφέων για τις μεγάλες γενικεύσεις που χαρακτήριζαν τη λογοτεχνία των ΗΠΑ εκείνη την εποχή.

Στον ΧΧ αιώνα. το διήγημα δεν παίζει πλέον τόσο σημαντικό ρόλο στην αμερικανική λογοτεχνία όπως το 19ο · αντικαθίσταται από το ρεαλιστικό μυθιστόρημα. Αλλά όλοι οι μυθιστοριογράφοι συνεχίζουν να αφιερώνουν σημαντική προσοχή σε αυτό και ένας αριθμός επιφανών Αμερικανών πεζογράφων αφιερώνεται κυρίως ή αποκλειστικά στη νουβέλα.

Ένας από αυτούς είναι ο Ο. Χένρι (Γουίλιαμ Σίντνεϊ Πόρτερ), ο οποίος έκανε μια προσπάθεια να σκιαγραφήσει μια διαφορετική πορεία για το αμερικανικό μυθιστόρημα, σαν να "παρακάμπτει" την ήδη σαφώς καθορισμένη κριτική-ρεαλιστική κατεύθυνση. Ο Ο. Χένρι μπορεί επίσης να ονομαστεί ο ιδρυτής του αμερικανικού happy end (που υπήρχε στις περισσότερες ιστορίες του), το οποίο στη συνέχεια θα χρησιμοποιηθεί με μεγάλη επιτυχία στην αμερικανική δημοφιλή μυθοπλασία. Παρά τις μερικές φορές όχι πολύ κολακευτικές κριτικές για το έργο του, είναι ένα από τα σημαντικά και σημεία καμπής στην ανάπτυξη της αμερικανικής ιστορίας του 20ού αιώνα.

Μια ιδιότυπη επίδραση στους Αμερικανούς πεζογράφους του 20ού αιώνα. παρέχεται από εκπροσώπους της ρωσικής ρεαλιστικής ιστορίας (Τολστόι, Τσέχωφ, Γκόρκι). Οι ιδιαιτερότητες της κατασκευής της πλοκής της ιστορίας καθορίστηκαν από βασικούς νόμους της ζωής και συμπεριλήφθηκαν πλήρως στο γενικό καλλιτεχνικό έργο μιας ρεαλιστικής απεικόνισης της πραγματικότητας.

Στις αρχές του 20ού αιώνα. εμφανίστηκαν νέες τάσεις που συνέβαλαν πρωτότυπα στη διαμόρφωση του κριτικού ρεαλισμού. Στη δεκαετία του 900, το κίνημα "λάσπη λάσπης" εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι Mud Rashers είναι μια μεγάλη ομάδα Αμερικανών συγγραφέων, δημοσιογράφων, κοινωνιολόγων και δημοσίων προσώπων φιλελεύθερου προσανατολισμού. Στο έργο τους υπήρχαν δύο στενά αλληλένδετα ρεύματα: δημοσιογραφικά (L. Steffens, I. Tarbell, R.S. Baker) και λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά (E. Sinkler, R. Herrick, R.R. Kauffman). Σε ορισμένα στάδια της δημιουργικής τους πορείας, σπουδαίοι συγγραφείς όπως ο D. London και ο T. Dreiser ήρθαν κοντά στο κίνημα των muckrakers (όπως τους αποκάλεσε ο Πρόεδρος T. Roosevelt το 1906).

Οι ομιλίες των «βρωμιών» συνέβαλαν στην ενίσχυση των κοινωνικοκριτικών τάσεων στη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών, στην ανάπτυξη μιας κοινωνιολογικής ποικιλίας ρεαλισμού. Χάρη σε αυτά, η δημοσιογραφική πτυχή γίνεται ουσιαστικό στοιχείο του σύγχρονου αμερικανικού μυθιστορήματος.

Η δεκαετία του 10 σημαδεύτηκε από μια ρεαλιστική έξαρση της αμερικανικής ποίησης, που ονομάστηκε "ποιητική αναγέννηση". Αυτή η περίοδος συνδέεται με τα ονόματα των Karl Sandberg, Edgar Lee Master, Robert Frost, W. Lindsay, E. Robinson. Αυτοί οι ποιητές στράφηκαν στη ζωή του αμερικανικού λαού. Στηριζόμενοι στη δημοκρατική ποίηση του Γουίτμαν και τα επιτεύγματα των ρεαλιστών πεζογράφων, αυτοί, σπάζοντας ξεπερασμένους ρομαντικούς κανόνες, έθεσαν τις βάσεις για μια νέα ρεαλιστική ποιητική, η οποία περιελάμβανε την ανανέωση του ποιητικού λεξικού, την πεζογραφία των στίχων και σε βάθος ψυχολογία. Αυτή η ποιητική πληρούσε τις απαιτήσεις της εποχής, βοήθησε να αντικατοπτριστεί η αμερικανική πραγματικότητα στη διαφορετικότητά της με ποιητικά μέσα.

Τα 900 και 10 του αιώνα μας σημαδεύτηκαν από την πολυαναμενόμενη εμφάνιση ενός μεγάλου κριτικού-ρεαλιστικού μυθιστορήματος (F. Norris, D. London, Dreiser, E. Sinclair). Πιστεύεται ότι ο κριτικός ρεαλισμός στην πρόσφατη αμερικανική βιβλιογραφία αναπτύχθηκε στη διαδικασία αλληλεπίδρασης τριών ιστορικά καθορισμένων παραγόντων: αυτά είναι πραγματικά στοιχεία της διαμαρτυρίας των Αμερικανών ρομαντικών, του ρεαλισμού του Μαρκ Τουέιν, που μεγάλωσε σε μια ιδιαίτερα διαδεδομένη λαϊκή βάση, και την εμπειρία των Αμερικανών συγγραφέων της ρεαλιστικής σκηνοθεσίας, που με τον έναν ή τον άλλο τρόπο την παράδοση του ευρωπαϊκού κλασικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα.

Ο αμερικανικός ρεαλισμός είναι η λογοτεχνία της δημόσιας διαμαρτυρίας. Οι ρεαλιστές συγγραφείς αρνήθηκαν να αποδεχτούν την πραγματικότητα ως φυσικό αποτέλεσμα της ανάπτυξης. Η κριτική στην αναδυόμενη ιμπεριαλιστική κοινωνία και η απεικόνιση των αρνητικών πλευρών της γίνονται χαρακτηριστικά γνωρίσματα του αμερικανικού κριτικού ρεαλισμού. Εμφανίζονται νέα θέματα, τα οποία επισημαίνονται από τις μεταβαλλόμενες συνθήκες ζωής (η καταστροφή και η εξαθλίωση της γεωργίας, η καπιταλιστική πόλη και ο μικρός άνθρωπος σε αυτήν, η έκθεση του μονοπωλιακού κεφαλαίου).

Η νέα γενιά συγγραφέων συνδέεται με τη νέα περιοχή: βασίζεται στο δημοκρατικό πνεύμα της Αμερικανικής Δύσης, στο στοιχείο της προφορικής λαογραφίας και απευθύνει τα έργα της στον ευρύτερο μαζικό αναγνώστη.

Είναι σκόπιμο να πούμε για την ποικιλία των στυλ και την καινοτομία των ειδών στον αμερικανικό ρεαλισμό. Τα είδη των ψυχολογικών και κοινωνικών μυθιστορημάτων, κοινωνιοψυχολογικών μυθιστορημάτων, επικών μυθιστορημάτων και φιλοσοφικών μυθιστορημάτων αναπτύχθηκαν, το είδος της κοινωνικής ουτοπίας έγινε ευρέως διαδεδομένο (Bellamy "A Look Back", 1888) και δημιουργήθηκε το είδος των επιστημονικών μυθιστορημάτων (S. Lewis " Βέλος "). Ταυτόχρονα, ρεαλιστές συγγραφείς χρησιμοποιούσαν συχνά νέες αισθητικές αρχές, μια ιδιαίτερη ματιά «από μέσα» στη ζωή γύρω τους. Η πραγματικότητα απεικονίστηκε ως αντικείμενο ψυχολογικής και φιλοσοφικής κατανόησης της ανθρώπινης ύπαρξης.

Το τυπολογικό χαρακτηριστικό του αμερικανικού ρεαλισμού ήταν η αυθεντικότητα. Βασιζόμενοι στις παραδόσεις της ύστερης ρομαντικής και μεταβατικής λογοτεχνίας, οι ρεαλιστές συγγραφείς προσπάθησαν να απεικονίσουν μόνο την αλήθεια, χωρίς εξωραϊσμό ή παραλείψεις. Ένα άλλο τυπολογικό χαρακτηριστικό ήταν ο κοινωνικός προσανατολισμός, ο τονισμένος κοινωνικός χαρακτήρας των μυθιστορημάτων και των ιστοριών. Ένα άλλο τυπολογικό χαρακτηριστικό της αμερικανικής λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. - η εγγενής δημοσιογραφία της. Οι συγγραφείς στα έργα τους διακρίνουν απότομα και με σαφήνεια τις προτιμήσεις και τις αντιπάθειές τους.

Ο σχηματισμός του αμερικανικού εθνικού δράματος, που δεν είχε λάβει προηγουμένως σημαντική εξέλιξη, ανήκει στη δεκαετία του 1920. Αυτή η διαδικασία πραγματοποιήθηκε υπό συνθήκες οξείας εσωτερικής πάλης. Η επιθυμία για έναν ρεαλιστικό προβληματισμό της ζωής περιπλέκεται μεταξύ των Αμερικανών δραματουργών από τις μοντερνιστικές επιρροές. Ο Eugene O ^ Neil καταλαμβάνει μία από τις πρώτες θέσεις στην ιστορία της αμερικανικής δραματουργίας. Έθεσε τα θεμέλια του αμερικανικού εθνικού δράματος, δημιούργησε ζωντανά οξέα ψυχολογικά έργα. και όλο το έργο του είχε μεγάλη επιρροή στην μετέπειτα εξέλιξη του αμερικανικού δράματος.

Ένα εύγλωττο και πρωτότυπο φαινόμενο στη λογοτεχνία της δεκαετίας του 1920 ήταν το έργο μιας ομάδας νέων συγγραφέων που μπήκαν στη λογοτεχνία αμέσως μετά το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και αντικατόπτρισαν στην τέχνη τους τις δύσκολες συνθήκες της μεταπολεμικής ανάπτυξης. Όλοι τους ενώθηκαν από την απογοήτευση με τα αστικά ιδανικά. Ανησυχούσαν ιδιαίτερα για την τύχη του νεαρού στη μεταπολεμική Αμερική. Αυτοί είναι οι λεγόμενοι εκπρόσωποι της «χαμένης γενιάς» - Έρνεστ Χέμινγουεϊ, Γουίλιαμ Φόκνερ, Τζον Ντος Πάσος, Φράνσις Σκοτ ​​Φιτζέραλντ. Φυσικά, ο ίδιος ο όρος «χαμένη γενιά» είναι πολύ προσεκτικός, επειδή οι συγγραφείς που συνήθως περιλαμβάνονται σε αυτήν την ομάδα διαφέρουν πολύ στις πολιτικές, κοινωνικές και αισθητικές απόψεις, στις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής τους πρακτικής. Και παρόλα αυτά, σε κάποιο βαθμό, αυτός ο όρος μπορεί να εφαρμοστεί σε αυτούς: η επίγνωση της τραγωδίας της αμερικανικής ζωής είναι ιδιαίτερα ισχυρή και μερικές φορές επώδυνη στο έργο αυτών των πολύ νέων ανθρώπων που έχουν χάσει την πίστη τους στα παλιά αστικά θεμέλια. F.S. Ο Φιτζέραλντ έδωσε το όνομά του στην εποχή της «χαμένης γενιάς»: την ονόμασε «εποχή της τζαζ». Με αυτόν τον όρο, ήθελε να εκφράσει το αίσθημα της αστάθειας, τη φευγαλέα ζωή, ένα συναίσθημα χαρακτηριστικό πολλών ανθρώπων που έχουν χάσει την πίστη τους και βιάζονται να ζήσουν και έτσι να ξεφύγουν, αν και απατηλοί, από τον χαμό τους.

Από τη δεκαετία του 1920, άρχισαν να εμφανίζονται νεωτεριστικές ομάδες που πολεμούσαν ενάντια στον ρεαλισμό, προωθώντας τη λατρεία της «καθαρής τέχνης» και ασχολήθηκαν με τη φορμαλιστική έρευνα. Η αμερικανική σχολή μοντερνισμού εκπροσωπείται πιο έντονα από την ποιητική πρακτική και τις θεωρητικές απόψεις των μέτρων του μοντερνισμού όπως ο Ezra Pound και ο Thomas Stearns Eliot. Ο Ezra Pound έγινε επίσης ένας από τους θεμελιωτές της νεωτερικής τάσης στη λογοτεχνία, που ονομάζεται Imagism. Ο ιματισμός (από την εικόνα) χώρισε τη λογοτεχνία από τη ζωή, υπερασπίστηκε την αρχή της ύπαρξης της «καθαρής τέχνης», διακήρυξε την υπεροχή της μορφής έναντι του περιεχομένου. Αυτή η ιδεαλιστική αντίληψη, με τη σειρά της, υπέστη μικρές αλλαγές με την πάροδο του χρόνου και έθεσε τα θεμέλια για ένα άλλο είδος μοντερνισμού, γνωστό ως Vorticism. Ο στροβιλισμός (από τη δίνη) είναι κοντά στον φανταρισμό και τον φουτουρισμό. Αυτή η τάση καθιστούσε καθήκον για τους ποιητές να αντιλαμβάνονται μεταφορικά τα φαινόμενα που τους ενδιαφέρουν και να τα απεικονίζουν μέσω λέξεων, στις οποίες λαμβάνεται υπόψη μόνο ο ήχος τους. Οι Vorticists προσπάθησαν να επιτύχουν οπτική αντίληψη του ήχου, προσπάθησαν να βρουν τέτοιες λέξεις-ήχους που θα εξέφραζαν κίνηση, δυναμική, χωρίς σύνδεση με το νόημα και το νόημά τους. Επίσης, η εμφάνιση νέων κατευθύνσεων στη μοντερνιστική λογοτεχνία διευκολύνθηκε από τις φροϋδικές θεωρίες, που ήταν διαδεδομένες εκείνη την εποχή. Έγιναν η βάση του μυθιστορήματος της ροής της συνείδησης και άλλων διαφόρων σχολείων.

Αν και Αμερικανοί συγγραφείς που βρίσκονταν στην Ευρώπη δεν δημιούργησαν πρωτότυπες μοντερνιστικές σχολές. Συμμετείχαν ενεργά στις δραστηριότητες διαφόρων εκσυγχρονιστικών ομάδων - γαλλικών, βρετανικών και πολυεθνικών. Μεταξύ των «εξόριστων» (όπως αυτοαποκαλούνταν), η πλειοψηφία ήταν συγγραφείς της νεότερης γενιάς, που είχαν χάσει την πίστη τους στα αστικά ιδανικά, στον καπιταλιστικό πολιτισμό, αλλά δεν μπορούσαν να βρουν πραγματική υποστήριξη στη ζωή. Η σύγχυση τους εκφράστηκε στην αναζήτηση του μοντερνισμού.

Το 1929, εμφανίστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες ο πρώτος σύλλογος John Reed, ο οποίος ένωσε προλετάριους συγγραφείς και υποστηρικτές της επαναστατικής τέχνης και λογοτεχνίας, και στη δεκαετία του '30 υπήρχαν ήδη 35 τέτοιες λέσχες, και αργότερα στη βάση τους δημιουργήθηκε η Ένωση Αμερικανών Συγγραφέων, η οποία υπήρχε από το 1935 έως το 1942 Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, συγκλήθηκαν τέσσερα συνέδρια (1935, 1937, 1939, 1941), τα οποία σηματοδότησαν την αρχή της ενοποίησης των συγγραφέων των ΗΠΑ γύρω από δημοκρατικά κοινωνικά προβλήματα, συνέβαλαν στην ιδεολογική ανάπτυξη πολλών από αυτά. αυτός ο σύνδεσμος έπαιξε έναν εξαιρετικό ρόλο στην ιστορία της αμερικανικής λογοτεχνίας.

«Ροζ Δεκαετία». Μπορούμε να πούμε ότι στη δεκαετία του '30, η λογοτεχνία ενός σοσιαλιστικού προσανατολισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες διαμορφώθηκε ως κατεύθυνση. Η ανάπτυξή του διευκολύνθηκε επίσης από το θυελλώδες σοσιαλιστικό κίνημα στη Ρωσία. Οι εκπρόσωποί του (Michael Gold, Lincoln Steffens, Albert Maltz και άλλοι) δείχνουν σαφώς ότι προσπαθούν για το σοσιαλιστικό ιδεώδες, ενισχύοντας τους δεσμούς με την κοινωνική και πολιτική ζωή. Πολύ συχνά στα έργα τους υπήρχε ένα κάλεσμα αντίστασης, για αγώνα ενάντια στους καταπιεστές. Αυτό το χαρακτηριστικό έχει γίνει ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά της αμερικανικής σοσιαλιστικής λογοτεχνίας.

Τα ίδια χρόνια, έγινε ένα είδος «έκρηξης ντοκιμαντέρ». συνδέθηκε με την επιθυμία των συγγραφέων να ανταποκριθούν άμεσα, άμεσα στα τρέχοντα κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα. Όσον αφορά τη δημοσιογραφία, κυρίως το δοκίμιο, οι συγγραφείς (Anderson, Caldwell, Frank, Dos Passos) αποδεικνύονται πρωτοπόροι νέων θεμάτων που αργότερα λαμβάνουν καλλιτεχνική ερμηνεία.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1930, η κρίσιμη-ρεαλιστική τάση απογειώθηκε, μετά από μια αισθητή πτώση στις αρχές της δεκαετίας. Εμφανίζονται νέα ονόματα: Thomas Wolfe, Richard Wright, Albert Maltz, D. Trumbo, E. Caldwell, D. Farrell, κ.λπ. USA. Εδώ, πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να αναφέρουμε τα ονόματα συγγραφέων όπως ο Φώκνερ, ο Στάινμπεκ, ο Χέμινγουεϊ, ο Ντος Πάσος.

Κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, Αμερικανοί συγγραφείς συμμετείχαν στον αγώνα ενάντια στον χιτλερισμό: καταδικάζουν την επιθετικότητα του Χίτλερ και υποστηρίζουν τον αγώνα ενάντια στους φασίστες επιτιθέμενους. Δημοσιογραφικά άρθρα και αναφορές πολεμικών ανταποκριτών δημοσιεύονται σε μεγάλο αριθμό. Και αργότερα, το θέμα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου θα αντικατοπτριστεί στα βιβλία πολλών συγγραφέων (Χέμινγουεϊ, Μέιλερ, Σάξτον κ.λπ.). Ορισμένοι συγγραφείς, δημιουργώντας αντιφασιστικά έργα, είδαν το καθήκον τους στην άνευ όρων υποστήριξη για τις ενέργειες των κυρίαρχων κύκλων των Ηνωμένων Πολιτειών, οι οποίες μερικές φορές θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε απομάκρυνση από την αλήθεια της ζωής, από μια ρεαλιστική απεικόνιση της πραγματικότητας. Ο John Steinbeck κατείχε παρόμοια θέση εκείνα τα χρόνια.

Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, σημειώθηκε κάποια πτώση στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας, αλλά αυτό δεν ισχύει για την ποίηση και το δράμα, όπου το έργο των ποιητών Robert Lowell και Alan Ginsberg, Gregory Corso και Lawrence Ferlinghetti, δραματουργών Arthur Miller, Tennessee Williams και Ο Έντουαρντ Άλμπι απέκτησε παγκόσμια φήμη.

Στα μεταπολεμικά χρόνια, το αντιρατσιστικό θέμα που χαρακτηρίζει τόσο τη νεγρική λογοτεχνία βαθαίνει. Αυτό αποδεικνύεται από την ποίηση και την πεζογραφία του Langston Hughes, τα μυθιστορήματα του John Killenz ("Young Blood, and then We Heard Thunder"), και τη φλογερή δημοσιογραφία του James Baldwin, και το δράμα της Lorraine Hensberry. Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της δημιουργικότητας των νέγρων ήταν ο Richard Wright ("Son of America").

Όλο και περισσότερο, η λογοτεχνία δημιουργείται «κατά παραγγελία» από τους κυρίαρχους κύκλους της Αμερικής. Τα μυθιστορήματα των L. Nyson, L. Stalling και άλλων, τα οποία απεικόνιζαν σε ένα ηρωικό φωτοστέφανο τις ενέργειες των αμερικανικών στρατευμάτων κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και άλλες «ευλογίες» της Αμερικής, ρίχνονται στην αγορά του βιβλίου σε τεράστιο αριθμό. Και κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, οι κυρίαρχοι κύκλοι των Ηνωμένων Πολιτειών κατάφεραν να υποτάξουν πολλούς συγγραφείς. Και για πρώτη φορά σε τέτοια κλίμακα, η αμερικανική λογοτεχνία τέθηκε στην υπηρεσία της κυβερνητικής προπαγάνδας. Και όπως επισημαίνουν πολλοί κριτικοί, αυτή η διαδικασία είχε καταστροφικές επιπτώσεις στην ανάπτυξη της αμερικανικής λογοτεχνίας, η οποία, κατά τη γνώμη τους, επιβεβαιώθηκε έντονα στη μεταπολεμική ιστορία της.

Η λεγόμενη μαζική μυθοπλασία γίνεται ευρέως διαδεδομένη στις Ηνωμένες Πολιτείες, η οποία έχει ως στόχο να μεταφέρει τον αναγνώστη σε έναν ευχάριστο και ουράνιο τόξο κόσμο. Η αγορά του βιβλίου πλημμύρισε από μυθιστορήματα των Kathleen Norris, Temple Bailey, Fenny Hearst και άλλων πωλητών «λογοτεχνίας για γυναίκες» που παρήγαγαν ελαφριά, κομμένα και αποξηραμένα μυθιστορήματα με ένα αναπόφευκτο ευτυχισμένο τέλος. Εκτός από τα βιβλία με θέμα την αγάπη, η λαϊκή λογοτεχνία εκπροσωπήθηκε επίσης από ντετέκτιβ. Pseευδοϊστορικά έργα έχουν γίνει επίσης δημοφιλή, συνδυάζοντας την ψυχαγωγία με μια συγγνώμη για την αμερικανική κρατικότητα (Kenneth Roberts). Ωστόσο, το πιο διάσημο έργο σε αυτό το είδος ήταν το αμερικανικό μπεστ σέλερ - το μυθιστόρημα της Μάργκαρετ Μίτσελ Gone with the Wind (1937), το οποίο απεικονίζει τη ζωή της νότιας αριστοκρατίας στην εποχή του πολέμου του Βορρά και του Νότου και της Ανασυγκρότησης.

Στις δεκαετίες του '60 και του '70 στις Ηνωμένες Πολιτείες, βάσει του μαζικού νέγρου και αντιπολεμικού κινήματος στη χώρα, υπήρξε μια προφανής στροφή πολλών συγγραφέων σε σημαντικά, κοινωνικά ζητήματα, αύξηση των κοινωνικών κριτικών συναισθημάτων στο έργο τους, επιστροφή στις παραδόσεις της ρεαλιστικής δημιουργικότητας.

Ο ρόλος του John Cheever ως ηγέτη της αμερικανικής πεζογραφίας γίνεται όλο και πιο σημαντικός. Ένας άλλος εκπρόσωπος της λογοτεχνίας της εποχής, ο Saul Bellow, βραβεύτηκε με το Νόμπελ και κέρδισε ευρεία αναγνώριση στην Αμερική και στο εξωτερικό.

Μεταξύ των μοντερνιστών συγγραφέων, ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στους "μαύρους χιουμορίστες" Barthelemy, Bart, Pynchon, στο έργο των οποίων η ειρωνεία κρύβει συχνά την απουσία του δικού τους οράματος για τον κόσμο και που τείνουν να έχουν ένα τραγικό συναίσθημα και παρεξήγηση της ζωής και όχι της ζωής απόρριψη.

Τις τελευταίες δεκαετίες, πολλοί συγγραφείς έχουν έρθει στη λογοτεχνία από πανεπιστήμια. Και έτσι έγιναν τα κύρια θέματα: αναμνήσεις παιδικής, νεανικής και πανεπιστημιακής χρονιάς, και όταν εξαντλήθηκαν αυτά τα θέματα, οι συγγραφείς αντιμετώπισαν δυσκολίες. Σε κάποιο βαθμό, αυτό ισχύει και για υπέροχους συγγραφείς όπως ο John Updike και ο Philip Roth. Αλλά δεν έμειναν όλοι αυτοί οι συγγραφείς στην αντίληψή τους για την Αμερική στο επίπεδο των πανεπιστημιακών εντυπώσεων. Παρεμπιπτόντως, ο F. Roth και ο J. Updike στα τελευταία τους έργα ξεπερνούν κατά πολύ αυτά τα προβλήματα, αν και δεν τους είναι τόσο εύκολο.

Μεταξύ της μεσαίας γενιάς Αμερικανών συγγραφέων, οι πιο δημοφιλείς και σημαντικοί είναι οι Kurt Vonnegut, Joyce Carol Oates και John Gardner. Το μέλλον ανήκει σε αυτούς τους συγγραφείς, αν και έχουν ήδη πει την ιδιαίτερη και πρωτότυπη λέξη τους στην αμερικανική λογοτεχνία. Όσον αφορά την ανάπτυξη εννοιών, εκφράζουν διάφορες ποικιλίες σύγχρονων αστικών τάσεων στην αμερικανική λογοτεχνική κριτική.

Αλλά, φυσικά, η σύγχρονη βιβλιογραφία των ΗΠΑ, η οποία έχει ήδη δοκιμαστεί από το χρόνο, θα μελετηθεί, θα αξιολογηθεί και θα γίνει κατανοητή, ίσως από διαφορετικές θέσεις μόνο αφού περάσει ένα ορισμένο χρονικό διάστημα - το οποίο πιθανότατα θα είναι πιο αξιόπιστο άποψη της εξέλιξης της αμερικανικής λογοτεχνίας στο σύνολό της.

Βιβλιογραφία

S.D. Artamonov, Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 17ου-18ου αιώνα, Μόσχα: 1988

Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του XIX αιώνα, εκδ. Μ.Α. Solovieva, Μ.: 1991

Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του XIX αιώνα, Μέρος Ι, εκδ. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Dmitrieva, Μ.: 1979

Μ.Ν. Μπομπρόβα, Ρομαντισμός στην αμερικανική λογοτεχνία του 19ου αιώνα, Μόσχα: 1991

Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 20ού αιώνα 1871-1917, έκδ. V.N. Bogoslovny, Z.T. Civil, Μ.: 1972

Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 20ού αιώνα 1917-1945, εκδ. V.N. Bogoslovny, Z.T. Civil, Μ.: 1990

Ιστορία της ξένης λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, εκδ. L.G. Andreeva, Μ.: 1980

Β.Α. Gilenson, Αμερικανική Λογοτεχνία της δεκαετίας του 1930, Μόσχα: 1974

A. Startsev, From Whitman to Hemingway, Moscow: 1972

Λογοτεχνική Ιστορία των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, Τόμος ΙΙΙ, εκδ. R. Spiller, W. Thorp, T.N. Johnson, G.S. Kenby, Μ.: 1979

Στην αρχή, θα ήθελα να κάνω μια μικρή εκδρομή στην ιστορία των Ηνωμένων Πολιτειών της περιόδου που μας ενδιαφέρει, γιατί χωρίς γνώση των κύριων ιστορικών γεγονότων, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε τις λογοτεχνικές διαδικασίες και να αναλύσουμε κείμενα.

Οι Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής είναι μία από τις νεότερες πολιτείες. Η εξερεύνηση της ηπείρου από τους Ευρωπαίους ξεκίνησε τον 16ο αιώνα. πριν από την εμφάνισή τους, το έδαφος της μελλοντικής παγκόσμιας δύναμης κατοικήθηκε από ινδικές φυλές. Μέχρι τον 18ο αιώνα, ολόκληρη η ήπειρος της Βόρειας Αμερικής αποικίστηκε από τους Ευρωπαίους. Το 1774, 13 αγγλικές αποικίες άρχισαν στρατιωτικές επιχειρήσεις στον αγώνα για ανεξαρτησία. Το αποτέλεσμα της νίκης τους στις 4 Ιουλίου 1776 ήταν ο σχηματισμός ενός νέου κυρίαρχου κράτους.

Κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, το έδαφος των Ηνωμένων Πολιτειών αυξήθηκε λόγω της απόκτησης της Λουιζιάνα από τους Γάλλους, της Φλόριντα από τους Ισπανούς και της κατάκτησης άλλων εδαφών. Η κατάληψη των τοπικών κρατών συνοδεύτηκε είτε από την αναγκαστική έξωση του Ινδικού λαού κατά την κράτηση, είτε από την πλήρη καταστροφή του πληθυσμού.

Το 1861, προέκυψαν διαφωνίες μεταξύ των νότιων και βορείων κρατών που σχετίζονται με οικονομικά και πολιτιστικά ζητήματα, με αποτέλεσμα να προκύψει η Συνομοσπονδία των 11 νότιων κρατών, ανακοινώνοντας την απόσχιση της. Στην αρχή του εμφυλίου πολέμου, οι νότιοι κέρδισαν αρκετές νίκες, αλλά τελικά τελείωσε με τη νίκη των βορείων κρατών και την ασφάλεια της ομοσπονδίας.

Τα τέλη του 19ου και οι αρχές του 20ού αιώνα χαρακτηρίστηκαν από μια τεράστια οικονομική άνοδο στις Ηνωμένες Πολιτείες χάρη στην εισροή μεταναστών από άλλες ηπείρους. 4 Απριλίου 1917 Η Αμερική μπήκε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Μέχρι εκείνη την εποχή, το κράτος προτιμούσε να κρατά ουδέτερη θέση σε σχέση με τα γεγονότα στην Ευρώπη. Αυτή τη στιγμή, οι Ηνωμένες Πολιτείες ασχολήθηκαν με τη δημιουργία ζωνών επιρροής στις χώρες του Ειρηνικού Ωκεανού, της Καραϊβικής και της Κεντρικής Αμερικής. Μετά τον πόλεμο το 1929, ένα απότομο άλμα στην οικονομία της χώρας αντικαταστάθηκε από μια φοβερή κρίση. Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Depφεσης, η παραγωγή μειώθηκε σημαντικά και η ανεργία αυξήθηκε. Στις 7 Δεκεμβρίου 1941, μετά τον βομβαρδισμό αμερικανικής βάσης στο Περλ Χάρμπορ από Ιαπωνικά μαχητικά, ο αμερικανικός στρατός μπήκε στον Β ’Παγκόσμιο Πόλεμο με την Ιαπωνία. Μετά τις 11 Δεκεμβρίου 1941, η Αμερική μπήκε σε στρατιωτική σύγκρουση με την Ιταλία και τη Γερμανία. Όλες οι στρατιωτικές επιχειρήσεις τους, οι Αμερικανοί αναπτύχθηκαν κυρίως στο έδαφος του Ειρηνικού. Μετά τη Διάσκεψη της Τεχεράνης στις 6 Ιουνίου 1944, ο αμερικανικός στρατός βρέθηκε στην ήττα του γερμανικού στρατού στις ακτές του Ατλαντικού της Γαλλίας. Οι εχθροπραξίες εναντίον της Ιαπωνίας πραγματοποιήθηκαν με επιτυχία στη Νοτιοανατολική Ασία και τα νησιά του Ειρηνικού. Στις 6 Αυγούστου 1945, οι Αμερικανοί έριξαν ατομική βόμβα στη Χιροσίμα και στις 9 Αυγούστου, η βόμβα έπεσε σε άλλη ιαπωνική πόλη - Ναγκασάκι. Στις 2 Σεπτεμβρίου 1945, ο νόμος της Συνθηκολόγησης υπογράφηκε από τον αυτοκράτορα Χιροχίτο της Ιαπωνίας.

Αμερικανική λογοτεχνία στα τέλη του 19ου αιώνα

Το τέλος του 19ου αιώνα ονομάζεται όψιμος αμερικανικός ρομαντισμός από λογοτεχνικούς μελετητές. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίζεται ένας έντονος διχασμός στο λογοτεχνικό χώρο της χώρας, που προκλήθηκε από τον Εμφύλιο Πόλεμο μεταξύ Βορρά και Νότου. Από τη μία πλευρά, υπάρχει η λογοτεχνία της κατάργησης, η οποία, στο πλαίσιο της ρομαντικής αισθητικής, διαμαρτύρεται κατά της δουλείας από ηθική και γενική ανθρωπιστική σκοπιά. Από την άλλη πλευρά, η λογοτεχνία του Νότου, εξιδανικεύοντας τις παραδόσεις του συστήματος των σκλάβων, ανεβαίνει για να υπερασπιστεί τον ιστορικά καταδικασμένο και αντιδραστικό τρόπο ζωής.

Τα κίνητρα της αντίθεσης στους αντι-ανθρωπιστικούς νόμους καταλαμβάνουν ουσιαστική θέση στο έργο συγγραφέων όπως ο Longfellow, ο Emerson, ο Thoreau κ.λπ. και ρεαλιστικά στοιχεία είναι το έργο του μεγαλύτερου Αμερικανού ποιητή Walt Whitman. Το έργο του Ντίκινσον είναι εμποτισμένο με μια ρομαντική προοπτική - ήδη έξω από το χρονολογικό πλαίσιο του ρομαντισμού. Τα ρομαντικά κίνητρα περιλαμβάνονται οργανικά στη δημιουργική μέθοδο των F. Bret Hart, M. Twain, A. Beers, D. London και άλλων συγγραφέων των Ηνωμένων Πολιτειών στα τέλη του XIX - αρχές XX αιώνα.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο αμερικανικός ρομαντισμός διαφέρει σημαντικά από τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό. Ο ισχυρισμός της εθνικής ταυτότητας και ανεξαρτησίας, η αναζήτηση μιας «εθνικής ιδέας» διατρέχει ολόκληρη την τέχνη του αμερικανικού ρομαντισμού. Ο πολιτισμός των Ηνωμένων Πολιτειών δεν είχε την πολυετή εμπειρία που είχε η Ευρώπη εκείνη την εποχή - στα τέλη του 19ου αιώνα, το νέο έθνος δεν είχε ακόμη χρόνο να «αποκτήσει» αντικείμενα και πραγματικότητες για τις οποίες θα μπορούσαν να αποκτήσουν οι ρομαντικοί σύνδεσμοι μια βάση (όπως τουλίπες στην Ολλανδία και τριαντάφυλλα στην Ιταλία). Αλλά σταδιακά στα βιβλία των Irving και Cooper, Longfellow και Melville, Hawthorne και Thoreau, φαινόμενα και γεγονότα αμερικανικής φύσης, ιστορίας και γεωγραφίας αποκτούν μια ρομαντική γεύση.

Το θέμα των Ινδιάνων έχει γίνει λιγότερο σημαντικό για τον αμερικανικό ρομαντισμό. Από την αρχή, οι Ινδοί στην Αμερική είναι ένας παράγοντας με τον οποίο συνδέεται ένα πολύ περίπλοκο ψυχολογικό σύμπλεγμα - θαυμασμός και φόβος, εχθρότητα και ενοχές. Η εικόνα του «ευγενή άγριου», η ζωή των Ινδιάνων, η ελευθερία, η φυσικότητα, η εγγύτητα στη φύση θα μπορούσαν να γίνουν μια ρομαντική εναλλακτική του καπιταλιστικού πολιτισμού στα βιβλία των Irving και Cooper, Thoreau και Longfellow. Στα έργα αυτών των συγγραφέων, βλέπουμε στοιχεία ότι η σύγκρουση μεταξύ των δύο φυλών δεν ήταν μοιραία αναπόφευκτη, αλλά η σκληρότητα και η απληστία των λευκών εποίκων φταίνε γι 'αυτό. Η δημιουργικότητα των Αμερικανών ρομαντικών καθιστά τη ζωή και τον πολιτισμό των Ινδιάνων ένα σημαντικό συστατικό της εθνικής λογοτεχνίας των Ηνωμένων Πολιτειών, μεταφέροντας τις ιδιαίτερες εικόνες και τη γεύση της. Το ίδιο ισχύει και για την αντίληψη μιας άλλης εθνικής μειονότητας - των μαύρων Αμερικανών των νότιων πολιτειών.

Στον αμερικανικό ρομαντισμό, υπήρξαν σημαντικές περιφερειακές διαφορές μέσα σε μια ενιαία δημιουργική μέθοδο. Οι κύριες λογοτεχνικές περιοχές είναι η Νέα Αγγλία (βορειοανατολικές πολιτείες), οι μεσαίες πολιτείες, η Νότια.

Η ατμόσφαιρα του αμερικανικού νότου μεταφέρεται από τα έργα των J.P. Kennedy και W.H. Simms. Αξίζει να σημειωθεί ότι οι συγγραφείς δεν μπόρεσαν να απαλλαγούν εντελώς από τα στερεότυπα της δόξας των αρετών της «νότιας δημοκρατίας» και των πλεονεκτημάτων των σκλαβοπλαστικών τάξεων. Με όλα αυτά τα χαρακτηριστικά των περιορισμών, ο «νότιος» ρομαντισμός ανοίγει το δρόμο για το σχηματισμό μιας σύνθετης, πολυδιάστατης, αλλά αναμφίβολα καρποφόρας «νότιας παράδοσης» στη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών, η οποία στον 20ό αιώνα. εκπροσωπείται από τα ονόματα των W. Faulkner, RP Warren, W. Styron, K. McCullers, CE Grau και άλλων. Οι συγγραφείς-νότιοι συχνά επικρίνουν αιχμηρά και δίκαια τις κακίες της καπιταλιστικής ανάπτυξης της Αμερικής, εξανθρωπίζοντας τις συνέπειες της αστικής προόδου, αλλά το κάνει με πολιτικά αντιδραστικές θέσεις, υποστηρίζοντας ότι "με χαρά, χωρίς να γνωρίζει ανησυχίες, ο σκλάβος ζει στη φυτεία".

Τα μεσαία κράτη χαρακτηρίζονται από μεγάλη εθνοτική και θρησκευτική ποικιλομορφία και ανοχή από την αρχή. Εδώ θεμελιώθηκε η αμερικανική αστική δημοκρατία και οι καπιταλιστικές σχέσεις αναπτύχθηκαν ιδιαίτερα γρήγορα. Τα έργα των Irving, Cooper, Paulding και αργότερα Melville συνδέονται με τις μεσαίες πολιτείες. Τα κύρια θέματα στο έργο των ρομαντικών στις μεσαίες πολιτείες είναι η αναζήτηση ενός εθνικού ήρωα, το ενδιαφέρον για κοινωνικά ζητήματα, ο προβληματισμός για την πορεία που έχει διανύσει η χώρα, η σύγκριση του παρελθόντος και του παρόντος της Αμερικής.

Ο ρομαντισμός στη Νέα Αγγλία (Hawthorne, Emerson, Thoreau, Bryant, κ.λπ.) χαρακτηρίζεται κυρίως από την επιθυμία για φιλοσοφική κατανόηση της αμερικανικής εμπειρίας, για ανάλυση του εθνικού παρελθόντος, της ιδεολογικής και καλλιτεχνικής κληρονομιάς του. Εγγενής σε αυτή τη βιβλιογραφία είναι η μελέτη σύνθετων ηθικών θεμάτων. μια σημαντική θέση καταλαμβάνει η αναθεώρηση του πουριτανικού συγκροτήματος θρησκευτικών και ηθικών ιδεών των πουριτανών αποίκων του 17ου-18ου αιώνα, με την οποία παραμένει μια βαθιά διαδοχική σύνδεση. Ο ρομαντισμός της Νέας Αγγλίας έχει μια ισχυρή παράδοση ηθικής-φιλοσοφικής πεζογραφίας, που έχει τις ρίζες του στο πουριτανικό αποικιακό παρελθόν της Αμερικής. Μετά το τέλος του Εμφυλίου Πολέμου, μια ρεαλιστική κατεύθυνση στη λογοτεχνία άρχισε να αναπτύσσεται στη λογοτεχνία των ΗΠΑ. Η νέα γενιά συγγραφέων συνδέεται με τη νέα περιοχή: βασίζεται στο δημοκρατικό πνεύμα της Αμερικανικής Δύσης, στο στοιχείο της λαϊκής προφορικής λαογραφίας και απευθύνει τα έργα της στον ευρύτερο, μαζικό αναγνώστη. Από τη σκοπιά της νέας αισθητικής, ο ρομαντισμός έπαψε να ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της εποχής. Οι ρομαντικές «παρορμήσεις» επικρίθηκαν έντονα από τον Μ. Τουέιν, τον Φ. Μπρετ Χαρτ και άλλους νέους ρεαλιστές συγγραφείς. Οι αντιφάσεις τους με τους ρομαντικούς προκαλούνται, πρώτα απ 'όλα, από μια διαφορετική κατανόηση της αλήθειας της ζωής και των τρόπων έκφρασής της στην καλλιτεχνική δημιουργία. Αμερικανοί ρεαλιστές του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. προσπαθούν για τη μέγιστη ιστορική, κοινωνική και καθημερινή συγκεκριμένοτητα, δεν αρκούνται στη γλώσσα των ρομαντικών αλληγοριών και συμβόλων.

Πρέπει να ειπωθεί ότι αυτή η άρνηση έχει καθαρά διαλεκτικό χαρακτήρα. Στη λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών του 20ού αιώνα. υπάρχουν ρομαντικά κίνητρα και συνδέονται, κατά κανόνα, με την αναζήτηση χαμένων υψηλών ιδανικών και πραγματικής πνευματικότητας, την ενότητα ανθρώπου και φύσης, με την ηθική ουτοπία των εξωαστικών ανθρώπινων σχέσεων, με μια διαμαρτυρία ενάντια στον μετασχηματισμό της ατομικό σε γρανάζι στην κρατική μηχανή. Αυτά τα μοτίβα είναι σαφώς ορατά στα έργα των μεγαλύτερων Αμερικανών καλλιτεχνών του αιώνα μας - E. Hemingway και W. Faulkner, T. Wilder και D. Steinbeck, F. S. Fitzgerald και D. D. Salinger. Οι συγγραφείς των Ηνωμένων Πολιτειών των τελευταίων δεκαετιών συνεχίζουν να αναφέρονται επίσης σε αυτούς.

ρεαλιστικό αμερικανικό μυθιστόρημα λογοτεχνίας

Η τελευταία δεκαετία και μισή του 19ου αιώνα σημαδεύτηκε από την εντατικοποίηση της πνευματικής ζωής της χώρας: εμφανίστηκε μια ολόκληρη ομάδα στοχαστών που προσπάθησαν να λύσουν αιώνια φιλοσοφικά ζητήματα και ζητήματα κοινωνικής δικαιοσύνης και ανθρωπιάς. Οι φιλόσοφοι Josiah Royce, George Santayana, William James, Charles Sanders Pierce, John Dewey, Oliver Wendell Holmes ως νομικός μελετητής, οικονομολόγοι και κοινωνιολόγοι Thorstein Veblen, Herbert Crowley, Lester Frank Ward, Henry George και ο μεγαλύτερος στοχαστής της μαύρης Αμερικής, William Dubois - όλοι τους θρηνούσαν για τις επιφανειακές κρίσεις και τη «φαύλη ιδεολογία» που κατέλαβαν τον «ψυχικό χώρο των Ηνωμένων Πολιτειών».

Η νέα σχολή Αμερικανών φιλοσόφων και ψυχολόγων προσπάθησε να διασφαλίσει ότι οι φαινομενικά αφηρημένοι λόγοι για τον υλισμό, τον ιδεαλισμό, τον ντετερμινισμό και την ελεύθερη βούληση εδραιώθηκαν στο μυαλό των Αμερικανών ως κάτι που τους αφορά άμεσα. Με αυτόν τον τρόπο, προσπάθησαν να αποτρέψουν το ξέβγαλμα από τα πραγματικά ανθρώπινα θεμέλια της ζωής από μια μαζική ροή μηχανιστικών δυνάμεων.

Ο εκδοτικός κλάδος της χώρας συνέχισε να αναπτύσσεται εντατικά. Αγρότες, εργαζόμενοι σε εργοστάσια, μικροί κάτοικοι της πόλης, κάθε εθνοτική ομάδα, κάτοικοι κάθε περιοχής είχαν πλέον τη δική τους εφημερίδα ή περιοδικό.

Ταυτόχρονα με την επέκταση του αναγνωστικού κοινού, έγινε η διαστρωμάτωσή του. Ο απαιτητικός αναγνώστης, ο οποίος προηγουμένως ζούσε αποκλειστικά στη Βοστώνη και σε άλλες πόλεις της βορειοανατολικής ακτής και εξαπλώθηκε σε όλα τα μεγάλα κέντρα των Ηνωμένων Πολιτειών, έλαβε πάντα περιοδικά που αντιστοιχούσαν στις πνευματικές και αισθητικές ανάγκες και τις πολιτικές του προτιμήσεις. Τώρα υπάρχουν πολλές εκδόσεις που εξυπηρετούν το πιο διαφορετικό κοινό και καθοδηγούνται από το πολιτιστικό επίπεδο και τα γούστα του. Το χάσμα ανάγνωσης ήταν τόσο μεγάλο που η Αμερική φαινόταν να βρίσκεται εν μέσω πολιτιστικού εμφυλίου πολέμου. «Μεταξύ Πανεπιστημιακής Ηθικής και Επιχειρηματικής Ηθικής, Μεταξύ του Αμερικανικού Πολιτισμού και του Αμερικανικού Λαού,<...>μεταξύ ακαδημαϊκής παιδείας και αργκό της ταμπλόιντ δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρχει τίποτα κοινό, καμία "ουδέτερη ζώνη", - έγραψε ο διάσημος κριτικός των αρχών του ΧΧ αιώνα V.V. Μπρουκς.

Ωστόσο, η ανάγνωση όχι μόνο εφημερίδων και περιοδικών, αλλά και μυθοπλασίας έχει γίνει επιτέλους μια πανελλαδική συνήθεια.

Η τυπογραφία στην Αμερική, ξεκινώντας από την περίοδο της Ανασυγκρότησης, ήταν επίσης σαφώς εστιασμένη σε δύο στρώματα, θα μπορούσε να πει κανείς, δύο κατηγορίες αναγνωστών. Σημαντικοί βιβλιοπωλεία - η Νέα Υόρκη, η Βοστώνη και η Φιλαδέλφεια - προμήθευαν βιβλιοπωλεία με προϊόντα για τους μορφωμένους κατοίκους της πόλης, ενώ οι συνδρομητικοί εκδότες παρείχαν βιβλιοπωλεία που μεταφέρουν «κουλτούρα» στις μικρές πόλεις και τα χωριά της Αμερικής. Ένα τεράστιο, κυρίως γραμματισμένο, αλλά όχι πολύ εκλεπτυσμένο αναγνωστικό κοινό: τεχνίτες, αγρότες και μέλη των οικογενειών τους - διέταξαν εκ των προτέρων την έκδοση βιβλίων για την ιστορία, την ηθική, την ιατρική περίθαλψη, πατριωτικά ή χιουμοριστικά δοκίμια, και μόνο περιστασιακά - έργα τέχνης.

Υπό αυτές τις συνθήκες, οι συγγραφείς, για να επιτύχουν την επιτυχία, έπρεπε να "βγουν" με όλη τους τη δύναμη: να οργανώσουν δημόσιες διαλέξεις (αργότερα - δημόσιες "αναγνώσεις"), για λόγους δημοτικότητας και όχι μόνο για τα κέρδη, να τυπωθούν σε φθηνά περιοδικά , δημιουργούν σκηνικές εκδοχές των έργων τους, έτσι πώς το κοινό που παρακολούθησε την «παράσταση» διέταξε πρόθυμα την έκδοση του «μυθιστορήματος που τους άρεσε». Μια λογοτεχνική καριέρα απαιτούσε τα ταλέντα ενός επιχειρηματία και στη δεκαετία του 1880 οι συγγραφείς άρχισαν να καταφεύγουν όλο και περισσότερο στις υπηρεσίες λογοτεχνικών πρακτόρων. Ωστόσο, τα εισοδήματα των συγγραφέων έχουν αυξηθεί σημαντικά σε σύγκριση με τα προπολεμικά, γεγονός που τους ώθησε από πολλές απόψεις να αναζητήσουν την εύνοια του αναγνώστη. Τελικά, αυτό - μαζί με άλλες περιστάσεις - εμπόδισε την ανάπτυξη της λογοτεχνίας.

Η αμερικανική λογοτεχνία στο τέλος του αιώνα δεν ευθυγραμμίστηκε αμέσως με την κλίμακα των οικονομικών και κοινωνικών μεταβολών στη χώρα. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, τα κύρια λογοτεχνικά επιτεύγματα παρέμειναν συνδεδεμένα με τον ρομαντισμό, ο οποίος συνέχισε να κυριαρχεί στην ποίηση. Η πεζογραφία, από την άλλη πλευρά, που ανέλαβε να ανοίξει το δρόμο για τον ρεαλισμό, σηματοδοτούσε το χρόνο. Πρώτον, δεν βιαζόταν να απαλλαγεί από το σύστημα αξιών που είχε αναπτυχθεί υπό το ζώδιο της πουριτανικής ιδεολογίας.

Η ζωτικότητα της πουριτανικής κοσμοθεωρίας διευκολύνθηκε από το γεγονός ότι δεν έρχεται σε αντίθεση με τη νέα προτεσταντική ηθική της επιχειρηματικής επιτυχίας, αλλά, αντίθετα, την ενίσχυσε ακόμη: "Γίνε πλούσιος!" Ως αποτέλεσμα, οι δημοφιλείς κοινωνικές -δαρβινικές ιδέες του Σπένσερ (αναπόφευκτα διείσδυσαν στις Ηνωμένες Πολιτείες από την Ευρώπη και καθήλωσαν τους συγγραφείς της νεότερης γενιάς - Γκάρλαντ, Λονδίνο, Ντρέιζερ) συνυπήρξαν παράδοξα με την απαίτηση της λογοτεχνικής αγνότητας, σε σχέση με την οποία οι νέες πραγματικότητες της ζωής και ακόμη και η πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής ικανότητας αποδείχθηκε δευτερεύουσα.

Από αυτή την άποψη, η δημιουργική μοίρα της Κέιτ Σοπέν (1851-1904), μια ταλαντούχα πεζογράφος, ένας ισχυρός κύριος του μυθιστορηματικού είδους και του «τοπικού χρώματος», που κέρδισε την αναγνώριση του αναγνώστη με δύο συλλογές ιστοριών από τη ζωή της Λουιζιάνα Κρεόλ, Το "The Old Timers of Bayo" (1894) και το "Night at Acadia" είναι πολύ ενδεικτικό. "(1897). Ο συγγραφέας καταστράφηκε κυριολεκτικά από την κριτική και τον δημόσιο οστρακισμό μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος Ξύπνημα (1899), μια ψυχολογικά λεπτή και αριστοτεχνικά εξερευνημένη εξερεύνηση της γυναικείας ψυχής.

Το έργο θεωρήθηκε προκλητικό και απρεπές: η ηρωίδα του, μια νεαρή παντρεμένη Edna Pontilier, διαπράττει μοιχεία, δεν ανησυχεί ούτε για αυτό και, επιπλέον, στο φινάλε πέφτει στο ασυγχώρητο αμάρτημα της αυτοκτονίας, επιπλέον, ούτε καν έξω. της μετάνοιας, αλλά απλά υπακούοντας σε μια στιγμιαία παρόρμηση. Το κοινό εξοργίστηκε από τη βαθιά ανηθικότητα της ηρωίδας, η οποία δεν σκεφτόταν τις συνέπειες των πράξεών της και την προφανή συμπάθεια του συγγραφέα για αυτήν.

Στην πραγματικότητα, δεν ήταν η φιλιστίνα (δεν υπάρχει ούτε μια ρητή σκηνή στο μυθιστόρημα) που ήταν απίστευτη, αλλά το καλλιτεχνικό θάρρος του Κ. Σοπέν. Καινοτόμα - χωρίς σχολιασμό και ηθικοποίηση του συγγραφέα - απεικόνισε όχι ακόμη πλήρως διαμορφωμένη, αλλά μόνο την αφυπνιστική προσωπικότητα μιας νέας γυναίκας, ορθάνοιχτης για να συναντήσει όλους τους ήχους, τα χρώματα και τις μυρωδιές του κόσμου γύρω της. Οι συγκλονισμένοι αναγνώστες και κριτικοί απλά δεν παρατήρησαν ούτε την ομορφιά και την τελειότητα του στυλ, ούτε την τραγική, χωρίς μελοδραματική, δύναμη του έργου. Η ποινή τους ήταν τελική. ο δυσφημισμένος συγγραφέας ενός μυθιστορήματος πριν από την εποχή του, ο Κ. Σοπέν εγκατέλειψε τη λογοτεχνία για πάντα, και πέντε χρόνια αργότερα από τη ζωή.

Η ανάπτυξη της ρεαλιστικής πεζογραφίας παρεμποδίστηκε, δεύτερον, από τη διάδοση της «χαμογελαστής» παράδοσης, που αναγνωρίστηκε ως η «πιο αμερικανική», αλλά στην πραγματικότητα περιορίζοντας, περιορίζοντας το όραμα των συγγραφέων για μια τόσο ποικίλη και συχνά κρίσιμη σύγχρονη ζωή. Αυτό το «χαμόγελο» έγινε όλο και πιο σκόπιμο και σταδιακά άρχισε να εκλαμβάνεται σχεδόν ως «γκριμάτσα ανόητου». Το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα αυτού είναι το έργο του William Sidney Porter, ο οποίος έγραψε με το ψευδώνυμο O. Henry (1862-1910).

Λαμπρός δάσκαλος του μυθιστορήματος και ταυτόχρονα συγγραφέας απαράμιλλος στο «ντύσιμο των πληγών» των απλών Αμερικανών, ήταν πολύ δημοφιλής μόνο στον πιο ακατανόητο αναγνώστη. Το πάντα αίσιο τέλος των ιστοριών του βαρέθηκε τελικά τους συγχρόνους του. Οι επιστολές και τα ημιτελή χειρόγραφα του Ο. Χένρι μαρτυρούν ότι δεν παρέμεινε πρόθυμα «καλός αφηγητής», αλλά ονειρευόταν «απλή ειλικρινή πεζογραφία».

Τρίτον, η σχεδόν αναπόφευκτη επιθυμία των συγγραφέων για εμπορική επιτυχία, της οποίας έπεσαν θύματα πολλοί συγγραφείς στις Ηνωμένες Πολιτείες, ήταν επίσης ένα είδος "περιορισμού". Για παράδειγμα, Φράνσις Μπρετ Γκαρθ(1836-1902), ο οποίος ήρθε από το Όλμπανι στο Σαν Φρανσίσκο τη δεκαετία του 1870, έγινε για λίγο ο πιο διάσημος συγγραφέας της Αμερικής. Ένας από τους πρωτοπόρους του "τοπικού χρώματος", στο "The Happiness of the Roaring Camp and Other Stories", στην πραγματικότητα, λειτούργησε ως ο δημιουργός της δημοφιλούς εικόνας της Άγριας Δύσης, που κατοικείται από συναισθηματικούς απατεώνες, γενναίους αποστάτες και πεσμένες γυναίκες με χρυσές καρδιές.

Σε ηλικία τριάντα πέντε ετών, ο Μπρετ Γκαρθ πήγε στα ανατολικά της χώρας ως νικητής και υπέγραψε συμβόλαιο 10 χιλιάδων δολαρίων με το μεγάλο περιοδικό Atlantic Munsley, μετά το οποίο η λογοτεχνική του καριέρα τελείωσε γρήγορα. Τα έργα του, στα οποία ο συγγραφέας επαναλήφθηκε σαφώς, δεν πέτυχαν, μεγάλα χρέη και πικρή απογοήτευση, στο τέλος, έκαναν τον Γκαρθ εθελοντικό εξόριστο. Το 1878 μπήκε στην προξενική υπηρεσία στην Αγγλία και έφυγε από τις Ηνωμένες Πολιτείες, όπως αποδείχθηκε, για πάντα.

Και, τέλος, η ανωριμότητα της εθνικής ρεαλιστικής παράδοσης, ο επαρχιακός της χαρακτήρας, που εξαρτάται από όλες τις προηγούμενες συνθήκες, ήταν ο σοβαρότερος λόγος για την υστέρηση της αμερικανικής λογοτεχνίας τόσο από την ευρωπαϊκή λογοτεχνία όσο και από τον ρυθμό της δικής της κοινωνικοπολιτικής ανάπτυξης Χώρα. Έχοντας κατακτήσει λαμπρά τις ρομαντικές αρχές απεικόνισης της πραγματικότητας, αλλά αντιμετωπίζοντας τις μεταβαλλόμενες πραγματικότητες της ζωής, η λογοτεχνία των Ηνωμένων Πολιτειών έπρεπε και πάλι να ξεκινήσει πρακτικά από το μηδέν, χωρίς να αντιγράψει την ευρωπαϊκή εμπειρία, η οποία δεν ανταποκρίνεται στις αμερικανικές ιδιαιτερότητες. Και πάλι, όπως και πριν, απαιτήθηκε μια εμπνευσμένη ιδέα που θα μπορούσε να δώσει ώθηση στην καλλιτεχνική ανάπτυξη.

Ένα είδος φρέσκιας αναπνοής ήταν ο σχεδιασμός και η ολοένα και πιο σίγουρη δραστηριότητα των σχολείων «τοπικού χρώματος», που σταδιακά απαλλάχθηκαν από την αδράνεια της χαριτωμένης, «αξιοπρεπούς» γραφής, των οποίων οι ζηλωτές παρέμειναν οι πολύ μορφωμένοι «Βραχμάνοι» της Βοστώνης - Henry Wordsworth Longfellow, James Russell Lowell και Oliver Wendell Holmes. Έχοντας κάνει πολλά στην εποχή του για τον εθνικό πολιτισμό, αυτό το triumvirate προσπάθησε ακόμα να καθορίσει τις αισθητικές νόρμες της αμερικανικής λογοτεχνίας, "σαν να μην υπήρχε εμφύλιος πόλεμος και στην Αμερική δεν υπάρχουν άλλες περιοχές εκτός από τη Νέα Αγγλία", όπως είπε ένας σύγχρονος. για αυτόν.