Μήνυμα για την ιστορία στον κλασικισμό. Κλασσισμός ως λογοτεχνική κατεύθυνση

Ο κλασσικισμός είναι μια ροή, κατεύθυνση στον ευρωπαϊκό πολιτισμό και την τέχνη που προέκυψε ταυτόχρονα με την πορεία του μπαρόκ τον 17ο αιώνα, ωστόσο, υπήρχαν αισθητά περισσότερο. Η εποχή του κλασικισμού θα ολοκληρωθεί τον 19ο αιώνα.

Ο κλασικισμός ως στυλ και κατεύθυνση προέκυψε με βάση το Λατρεία μυαλού και ορθολογισμού.Είναι απαραίτητο στη ζωή να καθοδηγείται όχι για τα συναισθήματα καταιγίδας, αλλά μια νοημοσύνη, μια ορισμένη καμάρα των κανόνων - εδώ είναι ο κλασικισμός του Credo. Η σωστή, σωστή, έξυπνη συμπεριφορά θα οδηγήσει στην επιτυχία και την ευτυχία - τη φιλοσοφία του πολιτισμού του κλασικισμού. Δεν είναι περίεργο για τους εκπροσώπους του στυλ του κλασικισμού στον πολιτισμό και την τέχνη ιδεαλιστές - είναι έτσι. Το ευγενικό ιδανικό της αλάθητης προσωπικότητας ενός ατόμου και το ιδανικό του Fair World of Classicists συχνά ενδιαφέρεται περισσότερο από τον πραγματικό κόσμο. Επιπλέον, οι κλασσικοί πιστεύουν ότι αυτό το ιδανικό μπορεί να επιτευχθεί.

Κλασικισμός Αρχιτεκτονική

Κλασσισμός ως στυλ και κατεύθυνση στον πολιτισμό, ανακαλούμε, προέκυψαν στα ερείπια των ιδανικών της Αναγέννησης. Ο άνθρωπος ως ένα πλάσμα και το παγκόσμιο φαινόμενο δεν αποδείχθηκε ότι είναι παντοδύναμος "βασιλιάς της φύσης". Οι κλασσικοί συγκλίνουν στο γεγονός ότι ο κόσμος και ο άνθρωπος πρέπει να είναι καλύτεροι. Ως εκ τούτου, επιδιώκουν να το αναδημιουργήσουν, "χωρίς φόβο και κατηγορία", στη λογοτεχνία. Ως δείγμα για να μιμηθεί Οι κλασσικοί στρέφονται στην κουλτούρα της αρχαιότητας. Μπορούν να δανειστούν αντίκες ιστορίες και δημιουργίες, τους ανακυκλώνουν. Τόσο στη βιβλιογραφία όσο και στην αρχιτεκτονική, και στη ζωγραφική.

Έτσι, το δείγμα των καλύτερων αρχιτεκτονικών μορφών για τον κλασικισμό είναι οι μορφές αρχιτεκτονικής της αρχαιότητας και είναι η προσηγούμενη να αναδημιουργήσουν τους αρχιτέκτονες του κλασικισμού. Αυτές είναι οι μορφές συμμετρικών, μεγαλοπρεπών, απλών και αυστηρών, με ελάχιστο κόσμημα, σε αντίθεση με το αγγλικό μπαρόκ στυλ.

Ένας άλλος διακριτικός χαρακτήρας χαρακτηριστικών κλασικισμού είναι η μνημειικότητα της αρχιτεκτονικής της. Δεν υπάρχει περίεργο ως δείγμα για τις δημιουργίες της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού, οι καλύτεροι ναοί της αρχαίας Ελλάδας (για παράδειγμα, θρυλικό Parfenon) και την αρχαία Ρώμη (για παράδειγμα, μια στήλη αυτοκράτορα Τραϊανού) πραγματοποιήθηκε.

Το δείγμα της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού στην Ευρώπη είναι η διάσημη παλιά εκκλησία του Αγίου Γενεβέιη de Bois στο Παρίσι. Στη Ρωσία, αυτό είναι το πιο υπέροχο σπίτι του Πασκόφ στη Μόσχα, ολόκληρο το αρχιτεκτονικό σύνολο του βασιλικού χωριού, το διάσημο αρχιτεκτονικό σύνολο του κύριου ναυαρδικού στην Αγία Πετρούπολη στη Νέβα, το παλάτι Tavrichesky στην Αγία Πετρούπολη.

Λογοτεχνία του κλασικισμού - σε όλα τα ράφια

Στη βιβλιογραφία του κλασικισμού δεν επιτρέπεται αυστηρά να αναμίξει τα είδη. Όλα τα είδη της λογοτεχνίας κατανέμονται συμβατικά σε υψηλά και χαμηλά. Το πρώτο είναι περίεργο, τραγωδία. Στη δεύτερη - κωμωδία, φάρσα, Madrigals, Basni, τυχόν σατιρικά έργα. Έτσι ο Θεός απαγορεύει να αναμειγνύεται σε ένα προϊόν τα στοιχεία της ομιλίας και του στυλ ενός υψηλού είδους, για παράδειγμα, τραγωδία, και χαμηλά, για παράδειγμα, κωμωδία. Είναι απαράδεκτο για κλασσικό συγγραφέα. Ο κλασσικισμός, για παράδειγμα, δεν αναγνωρίζει τις τραγικωρινές.

Εξαιρετικοί εκπρόσωποι της κλασικής λογοτεχνίαςΣτην ευρωπαϊκή λογοτεχνία, αυτός είναι ένας θεατρικός συγγραφέας από τη Γαλλία Pierre Cornel (γνωστή κυρίως από τη συντάκτη των τραυματισμών), τη Ρωμανιστή Βολταρχία, ο λεκάνης Jacques Lafonten Dramaturgome Jean-Batist Moliere, Satir England Jonathan Swift, και ένας άλλος γάλλος Rasin's Playwright. Τις περισσότερες φορές από το Rasin λόγω της ομοιότητας των αρχών και των αποτελεσμάτων της δημιουργικότητας, η ιστορία της βιβλιογραφίας θέτει με το όνομα της Pierre Cornel, της συνάδελφης δημιουργικότητας της τραγωδίας του.

Στη Ρωσία, οι διάσημοι κλασικιστές είναι ο Mikhail Lomonosov ως ποιητής «υψηλού τύπου», ο Gavrilo Derzhavin, όπως το "υψηλό στυλ του", ο Denis Fonvizin ως κωμικός συγγραφέας, Antha Chantereir ως δημόσιος Σαρίρι.

Μουσική του κλασικισμού - Σαφήνεια και συγκράτηση

Μια σπάνια έκφραση είναι "κρύα μουσική", καθώς είναι αδύνατο να πάτε στο στυλ του κλασικισμού στη μουσική. Πατέρες των κλασικών Γενικά - Αυστριακοί Μεγάλοι Συνθέτες και Πιάτες Βιτρόζου Ο Wolfgang Amadeus Mozart και ο Ludwig Van Beethoven είναι κλασσικοί με στυλ.Η μουσική από αυτά μετράται, βελτιωθεί, λακωνικός. Οι αρχές της δημιουργικότητάς τους επηρέασαν σημαντικά τις επόμενες γενιές συνθέτες, ανεξάρτητα από τα στυλ και τις κατευθύνσεις της δημιουργικότητας αυτών των συνθετών, η έννοια αυτών των δύο ονομάτων των δημιουργών στη μουσική. Οι μουσικές συνθέσεις του Μότσαρτ και του Μπετόβεν άρχισαν να θεωρούνται το πρότυπο της αρμονίας και του αριστούργημα της μουσικής δημιουργικότητας γενικά.

Ας επιστρέψουμε στην περιγραφή της μουσικής του κλασικισμού. Τα στολισμένα στολίδια υπάρχουν σε αυτό, αλλά δοσολογούνται. Μεγάλη και σφιγμένη, ξεθωριασμένη και χαοτική αυτοσχεδιασμός - είναι τα στοιχεία του μπαρόκ στυλ, αλλά όχι κλασικισμός. Οι κλασσικοί έχουν τέτοια μουσικά "παιχνίδια" δεν συναντώνται σε αυξηθεί. Η ομαλότητα και η υψηλότερη δυνατή ηρεμία, η απουσία αιχμηρών άλματα και μεταβάσεις στη διάθεση της μουσικής είναι ένας πρόσθετος κλασικός πιστός στη σύνθεση.

Ένας άλλος λαμπρός εκπρόσωπος της κατεύθυνσης του κλασικισμού στη μουσική είναι ένας συνθέτης και ένας βιρτουόζος της μουσικής εκτέλεσης του ουγγρικού Ιωσήφ Haydn.

Η ανθοφορία της κλασικής μουσικής πέφτει τον 18ο αιώνα. Στην καθυστερημένη μουσική, ο κλασικισμός, στις αρχές του αιώνα του 19ου, τα κίνητρα πνευματικών, θρησκευτικών αναζητήσεων είναι όλο και πιο υγιή. Η αδιάκοπη νοημοσύνη του κλασικού στυλ είναι βαρεθεί - και ο πολιτισμός της Ευρώπης αναφέρεται όλο και περισσότερο στην ψυχρότητα, στην ψυχή, στα συναισθήματα. Σχετικά με την αλλαγή της εποχής του κλασικισμού υπάρχει μια εποχή ρομαντισμού με τη λατρεία της αισθησιασμού και ταραχώδη πάθη.

Ο κλασσικισμός βασίζεται στις ιδέες του ορθολογισμού, η οποία βρήκε μια ζωντανή έκφραση στη φιλοσοφία των διακοπών. Οι καλλιτεχνικές εργασίες, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστούν με βάση αυστηρούς κανόνες, βρίσκοντας έτσι την εδείη και τη λογιστικότητα του ίδιου του σύμπαντος. Το ενδιαφέρον για τον κλασικισμό αντιπροσωπεύει μόνο το αιώνιο, αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο, επιδιώκει να αναγνωρίσει μόνο σημαντικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία μεμονωμένα σημάδια. Η αισθητική του κλασικισμού δίνει την τεράστια σημασία της δημόσιας εκπαιδευτικής λειτουργίας της τέχνης. Ο κλασικισμός δημιουργεί μια αυστηρή ιεραρχία ειδών που χωρίζονται σε υψηλή (σόδα, τραγωδία, επική) και χαμηλή (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά καθορισμένα σημεία των οποίων η ανάμιξη δεν επιτρέπεται.

Καθώς σχηματίστηκε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση στη Γαλλία στον XVII αιώνα. Ο γαλλικός κλασικισμός υποστήριξε την προσωπικότητα του ανθρώπου ως την υψηλότερη αξία της ύπαρξης, την απελευθέρωσή της από τη θρησκευτική και την επιρροή της εκκλησίας.

Με πολλούς τρόπους, ο κλασσικός χαρακτήρας βασίστηκε στην αρχαία τέχνη (Αριστοτέλη, ο ήτρα), το παίρνοντας το τέλειο αισθητικό δείγμα, η "χρυσή εποχή".

Στη Ρωσία, ο κλασσικός χαρακτήρας προέρχεται από τον αιώνα xviii, μετά την πραγματοποίηση της μεταρρύθμισης του Ρωσικού στίχου, η θεωρία της "τριών ηρεμίας", η οποία ήταν στην πραγματικότητα η προσαρμογή των γαλλικών κλασσικών κανόνων τη ρωσική γλώσσα. Οι εικόνες στον κλασικισμό στερούνται μεμονωμένων χαρακτηριστικών, καθώς προορίζονται πρωτίστως να καταγράψουν βιώσιμα γενικά, μη κινούμενα σημάδια που ενεργούν ως ενσωμάτωση οποιωνδήποτε κοινωνικών ή πνευματικών δυνάμεων.

Ο κλασικισμός στη Ρωσία ανέπτυξε υπό τη μεγάλη επίδραση του Διαφωτισμού - οι ιδέες της ισότητας και της δικαιοσύνης ήταν πάντα στο επίκεντρο της προσοχής των ρωσικών-κλασσικών συγγραφέων. Ως εκ τούτου, στον ρωσικό κλασικισμό, ελήφθη μια μεγάλη ανάπτυξη των ειδών, ανέλαβε μια υποχρεωτική αξιολόγηση της ιστορικής πραγματικότητας: κωμωδία (Δ. Ι. Fonvizin), Satire (Α. Δ. Κανταΐνη), Basnya (Α. Π. Σουμερόφ, Ι. Ι. Chemnisser), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin). Ο Lomonosov δημιουργεί τη θεωρία του για τη ρωσική λογοτεχνική γλώσσα με μια υποστήριξη για την εμπειρία της ελληνικής και της λατινικής ρητορικής, ο Derzhavin γράφει "αναχρεονικά τραγούδια" ως κράμα της ρωσικής πραγματικότητας με ελληνικές και λατινικές πραγματικότητες.

Η πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού

Ο κλασικισμός στο ρωσικό έδαφος από τη στιγμή της προέλευσης χαρακτηρίστηκε από τα χαρακτηριστικά: αυτό ήταν ιδιαίτερα σαφώς εκδηλωμένο στο έργο του Lomonosov με τα βάρη του στο μπαρόκ υπερβολισμό, τον κορεσμό της δύναμης και της έντασης της σκέψης και των συναισθημάτων που υπερβαίνουν τον ορθολογισμό των αιώνων XVII-XVIII. Στη μεταγενέστερη περίοδο, ο κλασικισμός στο Sumarokov αποκτά μεγαλύτερη σχέση με άλλες ευρωπαϊκές εθνικές παραλλαγές.

Η πολιτική ιδεολογία του χρόνου Petrovsky, με βάση αφενός, στις θεμελιώδεις αρχές της προηγούμενης ρωσικής λογοτεχνίας - ο δημοσιογράφος της, η ιθαγένεια, ο πατριωτικός παθός, αποδεικνύεται έτσι ώστε να συνδέεται με τις εθνικές πολιτιστικές παραδόσεις. Από την άλλη πλευρά, εγκρίνεται στα φιλοσοφικά θεμέλια της Ευρωπαϊκής Εκπαιδευτικής Σκέψης του καθυστερημένου XVII - Πρώιμη XVIII αιώνα. και βρίσκει μια έκφραση στο καλλιτεχνικό σύστημα του κλασικισμού. Ως εκ τούτου, κατά την περίοδο του πρώιμου σχηματισμού, ο ρωσικός κλασσικός χαρακτήρας είχε μια σειρά σημαντικών αποκλίσεων με ευρωπαϊκό, ιδίως γαλλικό, κλασικισμό. Ο Ιίγα Γαλλικός ποιητής-Σατίρ Ν. Μπouoye, ο συγγραφέας της "ποιητικής τέχνης" - ο θεωρητικός κώδικας του κλασικισμού, που αντιμετωπίζει εχθρικό σε όλες τις μορφές της εθνικής ποιητικής παράδοσης, θεωρώντας το με την εκδήλωση του "Πλευβανική" που ξεκινάει. Στη δημιουργία νέας λογοτεχνίας, οι γαλλικοί κλασικιστές βασίστηκαν στην αντίκες τέχνη. Σε αντίθεση με τον ευρωπαϊκό κλασικισμό, το οποίο καλλιεργεί συνειδητά την ορθολογική τέχνη των μορφωμένων τάξεων της κοινωνίας και απωθήθηκε σκόπιμα από την επαφή με την «παράλογη» δημιουργικότητα των μαζών, ο ρωσικός κλασικισμός στην προηγούμενη εθνική κουλτούρα προχώρησε σε άλλες θέσεις.

Το ενδιαφέρον για τη δική του "αρχαιότητα" - η αρχαία ρωσική λογοτεχνία και ο πολιτισμός ήταν ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της πτυσσόμενης νέας ρωσικής λογοτεχνίας. Και αυτό το χαρακτηριστικό του πρώιμου κλασικισμού καθόρισαν την πρωτοτυπία της περαιτέρω ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας. Με όλη την πολυπλοκότητα της ιστορικής και λογοτεχνικής διαδικασίας του XVIII αιώνα. Η έκκληση των συγγραφέων σε εθνικά θέματα, οι καλλιτεχνικές παραδόσεις της αρχαίας Ρωσίας έπαιξαν ένα ρόλο στη διαμόρφωση ιδεολογικών και στιλιστικών χαρακτηριστικών των έργων της ρωσικής λογοτεχνίας διαφόρων λογοτεχνικών κατευθύνσεων. Την ίδια στιγμή, ήδη στο XVIII αιώνα. Με το όνομα του Πέτρου άρχισα να δεσμεύει την «προ-εξέταση» των εθνικών παραδόσεων στον πολιτισμό και τη λογοτεχνία, επειδή οι μεταρρυθμίσεις του ήταν ένα απότομο "άλμα" στην ευρωπαϊκή εκπαίδευση και σε πλήρη απόσταση από την εθνική κουλτούρα

Ο δυναμισμός και η σκόπιμη στην εφαρμογή πολιτιστικών και εκπαιδευτικών μετασχηματισμών δοκιμάστηκαν στην υλοποίηση πολιτιστικών και εκπαιδευτικών μετασχηματισμών, προσδιορίστηκε ο επιταχυνόμενος ρυθμός ανάπτυξης της ρωσικής λογοτεχνίας. Η διαδικασία έγκρισης στο ρωσικό έδαφος της αισθητικής διδασκαλίας του κλασικισμού, το οποίο έλαβε χώρα για το 1730-1750, σημειώθηκε επίσης από την ένταση των αναζητήσεων. Οι Ρώσοι συγγραφείς που έθεσαν τα θεμέλια της νέας κοσμικής λογοτεχνίας, έπρεπε να λύσουν διάφορες εργασίες ταυτόχρονα. Αρκεί να δείξει ότι από τη στιγμή του Α. Δ. Καντέμίρ, ακολουθώντας τη λεωφόρο, έγραψε τα πρώτα του σαρωτικά και ο V. K. Tradialkovsky, επίσης να μιμηθεί το Boule, έγραψε "Odu Sodment για την παράδοση της πόλης Γκντανσκ" (1734), Ρωσικό Σύστημα Η ανακαίνιση Συνέχισε να διατηρεί αλλοδαπούς νόμους της γλώσσας του, μεταφέρθηκε πίσω στον XVII αιώνα. Της γειτονικής Πολωνίας, ο κανόνας των sillabic ιχνές.

Σύστημα αποθήκευσης Syllabic, με βάση την απαίτηση της ποσοτικής σύμπτωσης των συλλαβών σε κάθε στίχο, αντιστοιχεί στη φύση των γλωσσών με σταθερό στρες, όπως πολωνικά ή γαλλικά. Η σταθερότητα της έμφασης και εξασφαλίζει το ρυθμό των ποιημάτων εις βάρος της επανάληψης σε κάθε ένα από αυτά ίσο με τον αριθμό των συλλαβών. Ο κύριος αντίκτυπος των συλλαβών με τα λόγια της ρωσικής γλώσσας έκανε τη συλλαβική αρχή του αλλοδαπού για τα ρωσικά ποιήματα. Ρυθμικός στο ρωσικό στίχο, το οποίο έχει ήδη σταθεροποιηθεί σε λαϊκά τραγούδια, δεν ποσοτικοποιήθηκε, αλλά λόγω επαναλήψεων από μεμονωμένα απομονωμένα ξόρκια λέξεων, δηλ. Λόγω της λογιστικής για την επανάληψη των συλλαβών πρόσκρουσης. Η δημιουργία μιας νέας λογοτεχνίας ήταν αδύνατη χωρίς ποιοτικό μετασχηματισμό υπήρξε, αντίθετα προς τις ιδιότητες του ρωσικού εθνικού γλωσσικού συστήματος των Sillabic Poems. Αυτό κατανοούσε όλους τους μεγαλύτερους ρώσους συγγραφείς εκείνης της εποχής.

Και βλέπουμε πόσο διαδοχικά το Τραπεζοκόφσκι, ο Κενέμιρς και ο Lomonosov στρέφονται στο πρόβλημα της εξορθολογισμού του ρωσικού στίχου. Όλοι τους γράφουν θεωρητικές πραγματείες στις οποίες προσφέρονται συγκεκριμένοι τρόποι επίλυσης του προβλήματος. Είναι σημαντικό πώς οι ιδέες καθενός από αυτούς αποδεικνύουν διαφορετικό βαθμό εξάρτησης από τις παραδόσεις από τις παραδόσεις από τις οποίες απωθούνται και μια διαφορετική κατανόηση των καθηκόντων που παραδόθηκαν στις ώρες μπροστά στη ρωσική λογοτεχνία. Εάν η Kantemir δεν προχώρησε περισσότερο στη βελτίωση του Syllabic Versa, τότε ο Tredikovsky πρώτα στην πραγματεία του διακήρυξε την αρχή των τονωτικών ποιημάτων ως τα πιο συνηθισμένα στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια και ως εκ τούτου φυσικά στην εθνική ποίηση ("νέος και σύντομος τρόπος για την οικοδόμηση ρωσικών ποιημάτων ", 1735). Αλλά σταμάτησε στα μισά του δρόμου, περιορίζεται, ουσιαστικά, επειδή το syllabic ήταν τονισμένο και εισήγαγε την έννοια του ποδιού ως μετρικό δείκτη για τον ρωσικό στίχο. Οι πλοιάρχοι της Σορβόνννα, ο μεταφραστής του Gallant Novel P. Talman "που οδηγεί στο νησί της Αγάπης", Τραπεζούβσκι στις αντιλωλλιμες καινοτομίες του προχώρησε από τη λειτουργική κατανόηση της λυρικής ποίησης στο τραγούδι της. Ως εκ τούτου, οι προτιμήσεις του khueogical μεγέθους και η απόρριψη του Yamba. Η ημίσεια της μεταρρύθμισης του Τραπεζούβσκι επηρέασε την άρνηση της αρχής της εναλλαγής των ανδρών και των γυναικείων ομοιοκαταληξών υπέρ της διατηρημένης σύνδεσης με το συλλαβικό της γυναικείας ομοιοκαταληξίας.

Οι θέσεις της πραγματοποίησης του Τραπεζούβσκι με τον δικό του τρόπο αναπτύχθηκαν και συμπλήρωσαν τον Lomonosov στο "Επιστολικό Κανόνων του Ρωσικού Ποίιμου" (1739). Ο Lomonosov έγραψε την επιστολή του κατά τη διάρκεια της περιόδου σπουδών στη Γερμανία. Αυτή η περίσταση έπαιξε γνωστό θετικό ρόλο στις θεωρητικές του αναζητήσεις. Η ελευθερία που είναι εγγενής στη γερμανική γλώσσα στη διανομή του στρες μεταξύ των συλλαβών έφερε τις προβλεπτικές δυνατότητες του γερμανικού στίχου με τα ρωσικά. Γνωριμία με θεωρητικά έργα Ι. Κ. Gothsheda, σε συνδυασμό με ένα απότομο αίσθημα της εθνικής λογοτεχνίας, ο Lomonosov συνέβαλε στην υπέρβαση της μονόπλευρης της μεταρρύθμισης που πρότεινε ο προκάτοχός του.

Ο Lomonosov βγήκε από τον νικητή στη διαμάχη με τον Tremakovsky, επειδή με τις δικές τους πρησμένες πρακτικά αποδείχθηκαν τα πλεονεκτήματα της θέσης τους. Η δομή του αφηγηματικού, του επιτρεπόμενου στοιχείου, η δομή του στίχου του Yamba, που εγκρίθηκε από τον Lomonosov στο είδος της OD, παρείχε τις καλύτερες ευκαιρίες για τη μετατροπή αυτού του παρααλυκλικού είδους στο Tribune της κοινής γνώμης. Και αυτό ήταν το ιστορικό πλεονέκτημα του Lomonosov.

Παράλληλα με τη μεταρρύθμιση των ρωσικών ποιημάτων, ο Lomonosov και οι σύγχρονοι του έπρεπε να λύσουν ένα άλλο σημαντικότερο καθήκον - να αναπτύξουν τα θεμέλια της νέας ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Ο πρώην Ώρα άφησε μια νέα εποχή ως ένα εκκλησιαστικό σλαβικό βιβλίο. Ήταν η γλώσσα του σχολικού δράματος, των sillabics και των κηρυζών του Φ. Prokopovich. Ο αντίκτυπος των κανόνων αυτού του γλωσσικού συστήματος αισθάνεται επίσης στο Σατιέν Kantemir και στα γραπτά του Tredyakovsky. Αλλά ήδη ο ίδιος ο ίδιος στην πρώτη μετάφραση του μυθιστορήματος αγάπης P. Talman το 1730 αναγνωρίζει την ανάγκη να φέρει τη λογοτεχνική γλώσσα με μια κοινή ομιλία συνομιλίας. Στην πραγματοποίηση των ποιημάτων και σε πολλά άλλα γραπτά, ο Τραπεζοβασκι θεωρεί το σχηματισμό του σχηματισμού λογοτεχνικών κανόνων της ρωσικής γλώσσας και της θέσης του μεταξύ των γλωσσών άλλων λαών (για παράδειγμα, η ομιλία του για την καθαρότητα του Ρωσική γλώσσα ", 1735 ή" η συνομιλία μεταξύ ξένου ατόμου και ρωσικών για την ορθογραφία της αρχαίας και νέας και για όλα όσα ανήκουν σε αυτό το θέμα ", το 1748).

Η πιο κεφαλαιακή συμβολή σε αυτόν τον τομέα ανήκε στο Lomonosov. Δημιουργήθηκε από τα έργα της εγχώριας ευγλωττίας (δύο επιλογές "ρητορική") και "ρωσική γραμματική" δεν έχασαν τη σημασία τους σε όλο τον XVIII αιώνα. Και το μικρό του σε όγκο, αλλά θεμελιωδώς σημαντικό στο περιεχόμενο του "Πρόλογος για τα οφέλη των Βιβλίων Εκκλησίας στα ρωσικά" (1757) κατέληξε σε μια λεπτή θεωρία που διέταξε τον λόγο του στυλ της ρωσικής γλώσσας της ρωσικής γλώσσας σε διάφορα λογοτεχνικά είδη.

Το γεγονός ότι τα θέματα ποιημάτων και η παραγωγή των κανόνων της λογοτεχνικής γλώσσας κατέλαβε τη δεσπόζουσα θέση κατά τη διαμόρφωση του κλασικισμού στη Ρωσία, βρίσκει την επιβεβαίωσή της στις συγκεκριμένες μορφές λογοτεχνικής κριτικής αυτών των ετών. Τα κρίσιμα άρθρα του Treyakovsky ή Sumarokov, σχεδόν πάντοτε πολεμικές, είναι γεμάτες επιρροές και κατηγορίες που εμφυτεύουν τους αντιπάλους τους στην άγνοια των νόμων της λογικής και της γραμματικής, κατά παράβαση των κανόνων της φυσικής χρήσης, σε μια απροσδόκητη στάση στον ήχο των ποιημάτων . Τα ζητήματα της θεωρίας και τα ζητήματα της ποιητικής πρακτικής συγχωνεύθηκαν τόσο προσεκτικά ότι μερικές φορές η ίδια η δημιουργική πράξη μετατράπηκε σε λόγους αποδείξεως της ορθότητας αυτής ή αυτής της έννοιας. Βρίσκουμε μια σαφή επιβεβαίωση αυτού σε γνωστό ανταγωνισμό 1743, όταν οι τρεις μεγαλύτεροι ποιητής - Tredyakovsky, Lomonosov και Sumarokov - έκαναν ποιητικές ρυθμίσεις ενός από τους 143rd Psalm, που αποδεικνύουν κάθε δυνατότητα του συστήματος διαπίστωσης να τους υπερασπιστεί.

Σε μια τέτοια ατμόσφαιρα, ο σχηματισμός του καλλιτεχνικού συστήματος κλασικισμού στο ρωσικό έδαφος διαπράχθηκε. Μέχρι τη στιγμή που η Sumarokov σηκώνεται με την «Επιστάλαση» της, πολλές από τις δυσκολίες ήταν ήδη πίσω. Και, ωστόσο, ακόμη και για το Sumarokov, το ζήτημα της δημιουργίας μιας ποιητικής ρωσικής γλώσσας εξακολουθεί να διατηρεί τη σημασία της:

Μια τέτοια γλώσσα είναι απαραίτητη ως Έλληνες,

Τι είχαν οι Ρωμαίοι και τους ακολουθούσαν

Καθώς η Ιταλία και η Ρώμη λέει τώρα,

Ποιος είναι ο τελευταίος αιώνας, οι γαλλικοί έγιναν όμορφοι,

, Τελικά, να πω, πώς μπορεί να ρωσικά!

Εξαιρετικά Sumarokov στην Επιστολή 1 αφιερωμένη στη ρωσική γλώσσα.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το περιεχόμενο αυτής της επιστολής δεν βρει αυτο-συμμόρφωση με το συγκεκριμένο στην ποιητική διερευνητή. Και δεν είναι τυχαία. Τα ζητήματα του σχηματισμού μιας λογοτεχνικής γλώσσας ήταν κατά τη διάρκεια της ακμή του γαλλικού κλασικισμού του XVII αιώνα. Το στάδιο πέρασε. Για τη ρωσική λογοτεχνία στο σχηματισμό του κλασικισμού, η σημασία αυτού του ζητήματος ήταν ιδιαίτερα προφανής. Στην πρώτη από τις δύο Επιστολές, ο Sumarokov προέβαλε ένα πρόβλημα που στη γαλλική λογοτεχνία επέστρεψε στο XVI αιώνα. Το Pharmal Pleiadi du Belle στο 1ο μέρος της διάσημης πραγματοποίησής του "Προστασία και η δοξασία των Γάλλων" ("La Defense et illustration de la Langue Française", 1549). Ένας πολεμικά κατευθυνόμενος ενάντια στο τυφλό χόμπι της μοντέρνας στη συνέχεια καλλιεργήθηκε στο δικαστήριο της ιταλικής κομψής ποίησης και εναντίον των ορθόδοξων κατόχων της λατινικής εκπαίδευσης της Σορβόννα, η μεταποιητική θλιβερή κοιλιά διαπερνάται από την πατριωτική ιδέα να υπερασπιστεί τα πλεονεκτήματα της γαλλικής συνεδρίασης Γλώσσα. "... Δεν θεωρώ τη γλώσσα των ανθρώπων μας στο σημερινό κράτος της τόσο χαμηλό και απογοητευτικό, πώς να απεικονίσει τους αλαζονικούς θαυμαστές της ελληνικής και λατινικής γλώσσας, ... πιστεύοντας ότι το καλό μπορεί να ειπωθεί μόνο στη γλώσσα των ξένων, ακατανόητων ανθρώπων ", λέει στο IV Κεφάλαιο 1ο βιβλίο της πραγματοποίησής του. Η πορεία του εμπλουτισμού της μητρικής γλώσσας, βλέπει στις σπουδές τους από τους αρχαίους αρχαίους συγγραφείς. Ο απώτερος στόχος της απομίμησης της αρχαίας πρέπει να είναι, σύμφωνα με τον Hu Bella, μια ευγενή επιθυμία να τους ξεπεράσουμε. Και είναι γεμάτος πίστη για να φτάσει στο στόχο.

Πατριωτικό Παθό, ορίζοντας τη νοοτροπία των δημιουργών του νέου ρωσικού πολιτισμού, εξηγείται εύκολα από την κατάσταση του δημόσιου ανελκυστήρα των 1730-1750.

Η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της διαδικασίας του σχηματισμού του ρωσικού κλασικισμού από τα γαλλικά ήταν ότι οι δημιουργοί του έπρεπε να αντιμετωπίσουν τέτοια προβλήματα στη Γαλλία στην αρχή του XVII αιώνα., Δηλαδή, μέχρι τη στιγμή της δημιουργίας του κλασικισμού εκεί, ήταν κυρίως λυθεί. Για το Baual στην "ποιητική τέχνη" του, η αντίστροφη μέτρηση αρχίζει με την ποίηση F. Mallba. Ένας εκπρόσωπος της κουλτούρας του λαμπρού αιώνα Louis XIV, σκόπιμα πρόφερε την εκλεπτυσμένη γεύση του λογοτεχνικού εκπαιδευτικού ελίτ, ο οποίος απέχει πολύ από τον δημοκρατισμό, ο οποίος εξέτασε τη θεωρητική συλλογιστική των προκατόχων του. Για αυτόν, δεν είναι σχετικό και το πατριωτικό Παθό, το οποίο διαπέρασε τη συλλογιστική Du κοιλιά για τη γαλλική λογοτεχνική γλώσσα.

Ο θεωρητικός του ρωσικού κλασικισμού του Sumarokov, ακολουθώντας τους κανόνες της ρύθμισης των μεμονωμένων ειδών, προέρχεται από ριζικά διαφορετικές προϋποθέσεις κατά την κατανόηση των λειτουργιών της λογοτεχνίας. Για τον Sasharov και τους συγχρόνους του, η δημιουργία νέας λογοτεχνίας έχει πάντοτε πραγματοποιηθεί σε μια αδιαχώριστη σχέση με την επίλυση συγκεκριμένων πρακτικών προβλημάτων, σύμφωνα με την έγκριση αυτών των νέων μορφών δημόσιας ζωής, η οποία ιδρύθηκε στη Ρωσία ως αποτέλεσμα του Peter i μεταρρυθμίσεις.

Κατά την πρωτοτυπία του ρωσικού κλασικισμού:

Ο Ρώσικος κλασικισμός προέκυψε σε παρόμοιες ιστορικές συνθήκες - η προϋπόθεση της ήταν η ενίσχυση της αυτοκρατορικής πολιτείας και της εθνικής αυτοδιάθεσης της Ρωσίας από την εποχή του Πέτρου Ι. Ο ευρωπαισμός της ιδεολογίας των μεταρρυθμίσεων Petrovsky με στόχο τον ρωσικό πολιτισμό να κυριαρχήσει τα επιτεύγματα των ευρωπαϊκών πολιτισμών. Αλλά ταυτόχρονα, ο ρωσικός κλασικισμός προέκυψε σχεδόν ανά αιώνα αργότερα γαλλικά: από τη μέση του XVIII αιώνα, όταν ο ρωσικός κλασικισμός άρχισε να κερδίζει δύναμη στη Γαλλία, έφτασε στο δεύτερο στάδιο της ύπαρξής του. Ο λεγόμενος "Εκπαιδευτικός κλασικισμός" είναι ένας συνδυασμός κλασικών δημιουργικών αρχών με την προ-επαναστατική ιδεολογία του Διαφωτισμού - στη γαλλική λογοτεχνία που ανθίζει στο έργο του Voltaire και κέρδισε αντίκες, κοινωνικο-κρίσιμο παθό: πάνω από μερικές δεκαετίες στο μεγάλο Γαλλική επανάσταση, οι χρόνοι της συγγνώμης του απολυτατισμού ήταν ήδη μακρινή ιστορία. Ο ρωσικός κλασικισμός, χάρη στην σταθερή της σχέση με την κοσμική πολιτιστική μεταρρύθμιση, αρχικά έθεσε αρχικά τα εκπαιδευτικά καθήκοντα προκειμένου να θέσουν τους αναγνώστες τους και να διδάξουν μονάρχες στην πορεία των δημόσιων αγαθών και, δεύτερον, απέκτησε το καθεστώς της ηγετικής κατεύθυνσης Ρωσική λογοτεχνία Ο χρόνος που ο Πέτρος δεν ήταν πλέον ζωντανός, και η τύχη των πολιτιστικών μεταρρυθμίσεών του τέθηκε υπό το χτύπημα κατά το δεύτερο εξάμηνο του 1720 - 1730. Ως εκ τούτου, ο ρωσικός κλασικισμός αρχίζει να "όχι από το έμβρυο της άνοιξης - OD και από το έμβρυο του φθινοπώρου - σάτιρα", και το κοινωνικο-κρίσιμο παθό είναι ιδιόμορφα αρχικά.

Ο ρωσικός κλασικισμός αντανακλά ένα εντελώς διαφορετικό είδος σύγκρουσης από τον δυτικό ευρωπαϊκό κλασικισμό. Εάν στο γαλλικό κλασικισμό, η κοινωνικοπολιτική αρχή είναι μόνο το έδαφος στο οποίο η ψυχολογική σύγκρουση αναπτύσσει ένα λογικό και παράλογο πάθος και η διαδικασία ελεύθερης και συνειδητικής επιλογής μεταξύ των βλενών τους πραγματοποιείται, τότε στη Ρωσία, με την παραδοσιακά αντι- Δημοκρατικό Cattole και την απόλυτη δύναμη της κοινωνίας σχετικά με την προσωπικότητα διαφορετικά. Για τη ρωσική νοοτροπία, η οποία μόλις άρχισε να κατανοεί την ιδεολογία του προσωπικότητας, την ανάγκη να ταπεινθούμε την ατομικότητα στην κοινωνία, η προσωπικότητα πριν από την κυβέρνηση δεν ήταν καθόλου μια τέτοια τραγωδία, όπως και για την αντίληψη του δυτικού κόσμου. Η επιλογή, που σχετίζεται με την ευρωπαϊκή συνείδηση \u200b\u200bως ευκαιρία να προτιμούσε κάτι ένα, στις ρωσικές συνθήκες αποδείχθηκαν φανταστικές, το αποτέλεσμά της ήταν προκαθορισμένο υπέρ της κοινωνίας. Επομένως, η ίδια η κατάσταση της επιλογής στον ρωσικό κλασικισμό έχει χάσει τη λειτουργία των συγκρούσεών της και μια άλλη έχει έρθει να το αντικαταστήσει.

Το κεντρικό πρόβλημα της ρωσικής ζωής XVIII αιώνα. Υπήρξε πρόβλημα εξουσίας και συνέχειας: κανένας από τον ρωσικό αυτοκράτορα μετά τον θάνατο του Πέτρου και πριν από την εστίαση το 1796. Ο Παύλος δεν ήμουν στην εξουσία από το νόμο. Xviii αιώνα - Αυτή είναι μια εποχή των πραξικοπήματος του Intrigue και του Palace, η οποία συχνά οδήγησε στην απόλυτη και ανεξέλεγκτη δύναμη των ανθρώπων, σε καμία περίπτωση που δεν πληρούσε το ιδανικό του φωτισμένου μονάρχης, αλλά και τις ιδέες για το ρόλο του μονάρχης στο κατάσταση. Ως εκ τούτου, η ρωσική κλασική λογοτεχνία υιοθέτησε αμέσως μια πολιτική και διδακτική κατεύθυνση και αντανακλούσε αυτό το πρόβλημα ως το κύριο τραγικό δίλημμα της εποχής - η αναντιστοιχία του κανόνα των αρμοδιοτήτων του αυτοκράτορα, η σύγκρουση της εμπειρίας της εξουσίας ως εγωιστικό προσωπικό πάθος με εγωιστικό προσωπικό πάθος Η ιδέα της εξουσίας που πραγματοποιήθηκε προς όφελος των θεμάτων.

Έτσι, η ρωσική κλασική σύγκρουση, διατηρώντας την κατάσταση της επιλογής μεταξύ ενός εύλογου και παράλογου πάθους ως εξωτερικής ιστορίας, εφάρμοσε πλήρως ως κοινωνικοπολιτικό χαρακτήρα. Ο θετικός ήρωας του ρωσικού κλασικισμού δεν ταπεινώνει το ατομικό του πάθος στο όνομα του κοινού αγαθού, αλλά επιμένει στα φυσικά της δικαιώματα, προστατεύοντας τον προσωπικό του από τις καταπατητές τυραννίας. Και το πιο σημαντικό είναι ότι αυτή η εθνική ιδιαιτερότητα της μεθόδου πραγματοποιήθηκε καλά από τους ίδιους τους συγγραφείς: εάν τα οικόπεδα των γαλλικών κλασικών τραγωδών καταρτίζονται κυρίως από την αρχαία μυθολογία και την ιστορία, τότε η Σουαρόκοφ έγραψε τις τραγωδίες τους στα οικόπεδα των ρωσικών χρονών και Ακόμη και για τα οικόπεδα που δεν είναι τόσο μακρινή ρωσική ιστορία.

Τέλος, ένα άλλο συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του ρωσικού κλασικισμού ήταν ότι δεν ανακούφλεψε μια τόσο πλούσια και συνεχή παράδοση της εθνικής λογοτεχνίας, όπως κάθε άλλη εθνική ευρωπαϊκή ποικιλία τύπου. Αυτό που οποιαδήποτε ευρωπαϊκή λογοτεχνία είχε το χρόνο της εμφάνισης της θεωρίας του κλασικισμού - δηλαδή μια λογοτεχνική γλώσσα με σύστημα παραγγελθέντων στυλ, οι αρχές των ποιημάτων, οι οποίες καθορίζουν το σύστημα των λογοτεχνικών ειδών - όλα αυτά στα ρωσικά έπρεπε να δημιουργηθούν. Ως εκ τούτου, στον ρωσικό κλασικισμό, η λογοτεχνική θεωρία ήταν μπροστά από τη λογοτεχνική πρακτική. Οι κανονιστικές πράξεις του ρωσικού κλασικισμού - η μεταρρύθμιση του STYER, η μεταρρύθμιση του στυλ και η ρύθμιση του συστήματος είδους - πραγματοποιήθηκαν μεταξύ των μέσων 1730 και του τέλους της 1740. "Αυτό, κυρίως πριν από τη Ρωσία μια πλήρης λογοτεχνική διαδικασία σύμφωνα με την κλασική αισθητική που ξεδιπλώνεται.

Ο κλασσικισμός είναι ένα λογοτεχνικό στυλ που αναπτύχθηκε στη Γαλλία στα 17 V. Έλαβε τη διανομή του στην Ευρώπη κατά τους 17-19 αιώνες. Η κατεύθυνση που απευθύνεται στην αρχαιότητα ως ιδανικό μοντέλο συνδέεται στενά με βάση τις ιδέες του ορθολογισμού και της ορθολογικότητας, προσπάθησε να εκφράσει το κοινωνικό περιεχόμενο, στο σχηματισμό μιας ιεραρχίας λογοτεχνικών ειδών. Μιλώντας για τους Παγκόσμιους εκπροσώπους του κλασικισμού, είναι αδύνατο να μην αναφερθούν ravina, moliere, cornel, Larochefukuk, Baual, Labryura, Goethe. Στις ιδέες του κλασικισμού, το Mondori, Lena, Rachel, Talma, Dmitrievsky διεισδύθηκαν.

Η επιθυμία να εμφανιστεί τέλεια σε πραγματική, αιώνια στην προσωρινή - αυτό είναι το χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του κλασικισμού. Η λογοτεχνία δημιουργεί έναν ορισμένο χαρακτήρα, αλλά μια συλλογική εικόνα ενός ήρωα ή ενός κακοποιού ή του πεδινού. Στον κλασικισμό, η ανάμειξη των ειδών, των εικόνων και των χαρακτήρων είναι απαράδεκτη. Υπάρχουν σύνορα εδώ, τα οποία δεν επιτρέπεται σε κανέναν.

Ο κλασικισμός στη ρωσική λογοτεχνία είναι ένας συγκεκριμένος γύρος στην τέχνη που αποδίδεται ιδιαίτερη σημασία σε τέτοια είδη ως πρώην, τραγωδία. Ο ιδρυτής θεωρείται Lomonosov, τραγωδία - Sumarokov. Ο δημοσιολογικός τομέας και οι στίχοι συνδυάστηκαν σε Ωδή. Οι κωμωδίες αφορούσαν άμεσα με την αρχαιότητα, ενώ στις τραγωδίες διηγούνται για τα στοιχεία της εγχώριας ιστορίας. Μιλώντας για τους μεγάλους Ρώσους εργάτες της περιόδου του κλασικισμού, αξίζει να λέτε για την Derzhadina, την πριγκίπισσα, το Sumarokov, τον Volkov, τον Fonvizin, και άλλους.

Κλασσισμός στη ρωσική λογοτεχνία 18 μέσα, όπως στα γαλλικά, βασίστηκε στη θέση της βασιλικής εξουσίας. Όπως είπαν οι ίδιοι οι τέχνες, η τέχνη πρέπει να φυλάσσεται από τα συμφέροντα της κοινωνίας, να δώσει στους ανθρώπους μια συγκεκριμένη ιδέα της πολιτικής συμπεριφοράς και της ηθικής. Οι ιδέες της εξυπηρέτησης του κράτους και της κοινωνίας είναι σύμφωνη με τα συμφέροντα της μοναρχίας, έτσι ο κλασσικισμός έχει αποκτήσει διανομή σε όλη την Ευρώπη και στη Ρωσία. Αλλά δεν είναι απαραίτητο να το συσχετίσουμε μόνο με την ιδέα της δρομολόγησης της εξουσίας των μονάρχων, οι ρωσικοί συγγραφείς αντανακλώνται στα έργα τους τα συμφέροντα του "μέσου" στρώματος.

Κλασσισμός στη ρωσική λογοτεχνία. Βασικά σημάδια

Το βασικό μπορεί να αποδοθεί σε:

• προσφυγή στην αρχαιότητα, τις διάφορες μορφές και εικόνες της ·
• Η αρχή της ενότητας του χρόνου, των δράσεων και του τόπου (επικρατεί μια ιστορία, η δράση διαρκεί έως και 1 ημέρα).
• Στις κωμωδίες του κλασικισμού, τα καλά πέλματα πάνω από το κακό, οι κακοί τιμωρούνται, με βάση την γραμμή αγάπης - ένα τρίγωνο.
• Οι ήρωες των «ομιλών» ονόματος και των επώνυμα ορίζονται οι ίδιοι ένας σαφής διαχωρισμός για θετική και αρνητική.

Χαίρομαι στην ιστορία, αξίζει να θυμόμαστε ότι η εποχή του κλασικισμού στη Ρωσία προέρχεται από τον συγγραφέα που έγραψε πρώτα έργα σε αυτό το είδος (Epigram, Satire κ.λπ.). Κάθε ένας από τους συγγραφείς και ποιητές αυτής της εποχής ήταν ο ανακαλύκτης στον τομέα του. Ο Lomonosov διαδραμάτισε σημαντικό ρόλο στη μεταρρύθμιση της λογοτεχνικής ρωσικής γλώσσας. Ταυτόχρονα, συνέβη η μεταρρύθμιση της καταιγίδας.

Σύμφωνα με τον Fedorov V.I., εμφανίστηκαν οι πρώτες προϋποθέσεις του κλασικισμού στη Ρωσία κατά τη διάρκεια του Πέτρου 1 (το 1689-1725). Όπως ένα είδος λογοτεχνίας, το κλασικό στυλ που σχηματίζεται από τα μέσα του 1730. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60 υπάρχει μια ταχεία ανάπτυξη. Υπάρχει μια αυγή των δημόσιων ειδών σε περιοδικά. Έχει ήδη εξελιχθεί μέχρι το 1770, η κρίση ξεκίνησε το τελευταίο τρίμηνο του αιώνα. Μέχρι τότε επιβλήθηκε τελικά ο συναισθηματισμός, αυξήθηκαν οι τάσεις στον ρεαλισμό. Η τελική πτώση του κλασικισμού συνέβη μετά τη δημοσίευση "Συνομιλία των εραστών της ρωσικής λέξης".

Ο κλασικισμός στη ρωσική βιβλιογραφία 30-50 έχει επηρεάσει την ανάπτυξη της εποχής του Διαφωτισμού. Αυτή τη στιγμή, υπήρξε μια μετάβαση από την ιδεολογία της εκκλησίας σε κοσμική. Η Ρωσία χρειάζονται γνώση και νέα μυαλά. Όλα αυτά και έδωσαν τον κλασικισμό της.

Κλασσισμός ως κατεύθυνση στην τέχνη προέρχεται από τη Γαλλία στα τέλη του 17ου αιώνα. Στην πραγματεία του, η "ποιητική τέχνη" γνώριζε τις βασικές αρχές αυτής της λογοτεχνικής κατεύθυνσης. Πιστεύει ότι το λογοτεχνικό έργο δημιουργήθηκε όχι στα συναισθήματα, αλλά ένα μυαλό. Για τον κλασικισμό, γενικά χαρακτηρίζεται από τη λατρεία του νου, που προκαλείται από την καταδίκη στο γεγονός ότι μόνο η φωτισμένη μοναρχία μπορεί να αλλάξει το καλύτερο προς το καλύτερο. Όπως και στο κράτος, μια αυστηρή και σαφή ιεραρχία όλων των κλάδων της κυβέρνησης και της λογοτεχνίας (τόσο στην τέχνη) θα πρέπει να εξαρτάται στους ενοποιημένους κανονισμούς, αυστηρή εντολή.

Μεταφράστηκε από Λατινικά, Classicus σημαίνει παραδειγματική ή πρώτη τάξη. Ένα μοντέλο για κλασικούς συγγραφείς ήταν μια αντίκες κουλτούρα και λογοτεχνία. Τα γαλλικά κλασικά, έχοντας μελετήσει την ποιητική του Αριστοτέλη, καθόρισαν τους κανόνες των έργων τους που τηρήθηκαν περαιτέρω και αυτή ήταν η βάση για το σχηματισμό των κύριων ειδών του κλασικισμού.

Ταξινόμηση των ειδών στον κλασικισμό

Για τον κλασικισμό, χαρακτηρίζεται από αυστηρή διαίρεση των ειδών της λογοτεχνίας στα υψηλά και χαμηλά.

• ODA - κυνηγώντας και επαιτεία στην ποιητική μορφή.
• Τραγωδία - μια δραματική εργασία με ένα σκληρό φινάλε.
• Ο ηρωικός Epos είναι μια αφηγηματική ιστορία για τα γεγονότα του παρελθόντος, η οποία δείχνει όλη την εικόνα του χρόνου ως σύνολο.

Οι ήρωες τέτοιων έργων θα μπορούσαν να είναι οι μεγάλοι άνθρωποι: βασιλιάδες, πρίγκιπες, διοικητής, ευγενής Venomazh, ο οποίος αφιερώνει τη ζωή τους στο Υπουργείο Πατρίων. Πρώτον, δεν έχουν προσωπικά συναισθήματα, αλλά ένα αστικό χρέος.

Χαμηλά είδη:

• Η κωμωδία είναι μια δραματική εργασία, γελοιοποιώντας ελαττώματα της κοινωνίας ή ενός ατόμου.
• Σαράρα - ο τύπος της κωμωδίας, που χαρακτηρίζεται από την ευκρίνεια της αφήγησης.
• Το μπάσο είναι ένα σατιρικό έργο ενός εκπαιδευτικού χαρακτήρα.

Οι ήρωες αυτών των έργων δεν ήταν μόνο εκπρόσωποι της ευγενής περιουσίας, αλλά και στους κοινοβουλευτικούς, υπάλληλοι.

Για κάθε είδος υπήρχαν τα δικά τους λόγια γραφής, το δικό τους στυλ (θεωρία τριών στυλ), δεν υπήρχε μείγμα υψηλών και χαμηλών, τραγικών και κωμικών.

Οι μαθητές των γαλλικών κλασικών, παρακάμπτοντας επιμελώς τους κανόνες τους, χωρισμένους κλασικισμοί σε όλη την Ευρώπη. Οι πιο εντυπωσιακοί ξένοι εκπρόσωποι είναι: Moliere, Voltaire, Milton, Cernel και άλλοι.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού

• Οι κλασικοί συγγραφείς επέστησαν έμπνευση στη λογοτεχνία και την τέχνη της αρχαίας εποχής, στα έργα του Horace, του Αριστοτέλη, επομένως η βάση ήταν να μιμηθεί τη φύση.
• Έχουν κατασκευαστεί έργα στις αρχές του ορθολογισμού. Η σαφήνεια, η σαφήνεια και η λογοτεχνία είναι επίσης χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά.
• Η κατασκευή εικόνων καθορίζεται από κοινά χαρακτηριστικά για το χρόνο ή την εποχή. Έτσι, κάθε χαρακτήρας είναι μια προσεκτική προσωποποίηση μιας χρονικής περιόδου ή ενός στρώματος της κοινωνίας.
• Μια σαφή διαίρεση των ηρώων σε θετική και αρνητική. Κάθε ήρωας ενσωματώνει κάποιο κύριο χαρακτηριστικό: την ευγένεια, τη σοφία ή την ατυχία, την ικανότητα. Συχνά, οι ήρωες έχουν "ομιλούν" επώνυμα: Pravdin, Cartignin.
• Αυστηρή τήρηση της ιεραρχίας των ειδών. Ταίριασμα στυλ τύπου, αποτρέποντας την ανάμειξη διαφορετικών στυλ.
• Συμμόρφωση με τους κανόνες των "τριών μονάδων": μέρη, χρόνος και δράση. Όλα τα γεγονότα συμβαίνουν σε ένα μέρος. Η ενότητα του χρόνου σημαίνει ότι όλα τα γεγονότα τοποθετήθηκαν σε μια περίοδο όχι περισσότερο από μία ημέρα. Και η δράση - το οικόπεδο περιορίστηκε σε μία γραμμή, ένα πρόβλημα, το οποίο συζητήθηκε.

Χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού

Όπως και ο ευρωπαϊκός, ο ρωσικός κλασικισμός που προσκολλάται στις βασικές κατευθύνσεις. Ωστόσο, δεν ήταν απλά ένας οπαδός του δυτικού κλασικισμού - που παρέχεται από το εθνικό του πνεύμα πρωτοτυπίας, ο ρωσικός κλασικισμός έγινε ανεξάρτητη κατεύθυνση στη μυθοπλασία με τα χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά μόνο σε αυτόν:

Satyric Direction - είδη όπως κωμωδία, μύθοι και σάτιρα, που λέει για τα συγκεκριμένα φαινόμενα της ρωσικής ζωής (Satira Kantemir, για παράδειγμα, "στις διδασκαλίες του Hulad. Στο μυαλό του δικού τους τρόπου", Basni Krylov).

• Οι κλασικοί συγγραφείς αντί της αρχαιότητας έλαβαν ως βάση εθνικές-ιστορικές εικόνες της Ρωσίας (Σουόρο Τραγωδία "Dmitry Samozhanets", "Mstislav", Princess "Rosslav", "Vadim Novgorod").
• Την παρουσία πατριωτικών πάθου σε όλα τα έργα αυτής της περιόδου.
• Υψηλό επίπεδο ανάπτυξης της ΕΑΒ ως ξεχωριστό είδος (περίεργο Lomonosov, Derzhavin).

Ο ιδρυτής του ρωσικού κλασικισμού θεωρείται ότι ο Α. Δ. Kantemir με τα διάσημα σατρίνια του που είχε ένα πολιτικό υποκατάστημα και περισσότερο από μια φορά έγινε η αιτία των σκληρών διαφορών.

Ο V. K. Tremakovsky δεν διακρίθηκε ιδιαίτερα για το καλλιτεχνικό έργο, αλλά είχε πολλά έργα στη λογοτεχνική κατεύθυνση στο σύνολό της. Είναι ο συγγραφέας τέτοιων εννοιών ως "πεζογραφία" και "ποίηση". Αυτός ήταν ο οποίος διαβάζεται συμβατικά τα έργα σε δύο μέρη και ήταν σε θέση να τους δώσει έναν ορισμό, τεκμηριώθηκε το σύστημα των συλλαβικών ποιημάτων.

Α. Π. Σουμαρόκοφ θεωρείται ο ιδρυτής του δράματος του ρωσικού κλασικισμού. Θεωρείται ο «πατέρας του ρωσικού θεάτρου» και ο δημιουργός του Εθνικού Περισσότερα του χρόνου εκείνης της εποχής.

Ένας από τους πιο εντυπωσιακούς εκπροσώπους του ρωσικού κλασικισμού είναι ο Μ. V. Lomonosov. Εκτός από μια τεράστια επιστημονική κατάθεση, ο Mikhail Vasilyevich πραγματοποίησε τη μεταρρύθμιση της ρωσικής γλώσσας και δημιούργησε το δόγμα των "τριών χωρών".

Ο Δ. Ι. Ο Fonvizin θεωρείται ο δημιουργός της ρωσικής οικιακής κωμωδίας. Τα έργα του "Brigadier" και "Φτηνές" εξακολουθούν να μην έχουν χάσει τη σημασία τους και μελετήθηκαν στο σχολικό πρόγραμμα.

Ο G. R. Derzhavin είναι ένας από τους τελευταίους μεγάλους εκπροσώπους του ρωσικού κλασικισμού. Ήταν σε θέση να εισέλθει στα έργα του στους αυστηρούς κανόνες των ευρύχωρων, οι οποίοι επεκτάθηκαν το πλαίσιο του κλασικισμού. Θεωρείται επίσης ο πρώτος ρωσικός ποιητής.

Οι κύριες περιόδους του ρωσικού κλασικισμού

Υπάρχουν πολλές διαιρέσεις για περιόδους ρωσικού κλασικισμού, αλλά, συνοψίζοντας, μπορούν να μειωθούν στο κύριο τρίτο:

1. Τη δεκαετία του '90 του 18ου αιώνα - 20 χρόνια του XVIII αιώνα. Ονομάζεται επίσης εποχή Petrovsk. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δεν υπάρχουν ρωσικά έργα, αλλά η μεταφραστική λογοτεχνία αναπτύσσεται ενεργά. Ως εκ τούτου, η αρχή του ρωσικού κλασικισμού ως συνέπεια της ανάγνωσης μεταφρασμένων έργων από την Ευρώπη. (F. Prokopovich)
2. 30-50 GG XVII αιώνα - μια φωτεινή αύξηση του κλασικισμού. Ένα σαφές είδος που συμβαίνει, καθώς και μεταρρυθμίσεις στα ρωσικά και ποιήματα. (V. Κ. Tredyakovsky, Α. Π. Σουμερόκοφ, Μ. V. Lomonosov)
3. 60-90 gg του XVIII αιώνα ανατρέξτε επίσης στην εποχή του Ekaterin ή την εποχή του Διαφωτισμού. Το κύριο πράγμα είναι ο κλασικισμός, αλλά ταυτόχρονα υπάρχει ήδη μια πυρήνα του συναισθηματισμού. (D. I. Fonvizin, G. R. Dervin, Ν. Μ. Καραμτζιν).

Ρωσικός κλασικισμός στη λογοτεχνία, μουσική, αρχιτεκτονική

Ρωσικός κλασικισμός στη λογοτεχνία

Ο κλασικισμός έγινε η ηγετική κατεύθυνση στη ρωσική λογοτεχνία στο XVIII αιώνα και συνδέεται με τα ονόματα του Μ. Lomonosov Α, Α. Sumarov, D. Fonvizin. Τα ακόλουθα έντυπα είδους είναι χαρακτηριστικά του κλασικισμού: ODA, τραγωδία, ποίημα, κωμωδία, ποιητική σάτιρα, μπάσο, ελεγκτή. Κλασσισμός, ως λογοτεχνική κατεύθυνση, προέρχεται από την Ιταλία στη μέση του XVI αιώνα. Στον XVII αιώνα, έλαβε μια πλήρη καλλιτεχνική έκφραση στη Γαλλία στο έργο της Cornel, racina, Moliere, Lafontaine.

Σε γενικές γραμμές, ο ευρωπαϊκός κλασικισμός συνδέεται άρρηκτα με την εποχή του απολυτατισμού. Η πρωτορχία του ρωσικού κλασικισμού είναι ότι αναπτύχθηκε στην εποχή του σχηματισμού της εθνικής κρατικής δυναμούς. Επηρέασε σοβαρά τη βιβλιογραφία, η οποία έγινε το σημαντικότερο μέσο για την έγκριση των ιδεών της ιθαγένειας.

Ο πρώτος εκπρόσωπος του ρωσικού κλασικισμού στη λογοτεχνία είναι το αντιτάι Kantemir (1708-1744). Έγινε ο ιδρυτής της σάτιρας στη Ρωσία και ο προκάτοχρος Δ. Ι. Φωνβίζιν Α, Α. Σ. Griboedov, Ν. V. Gogol. Προστασία μετασχηματισμών Petrovsky, ο Kantemir μίλησε κατά της αντιδραστικής ευγένειας και του κληρικού.

Ένας άλλος εκπρόσωπος του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία είναι ο V. K. Tredyakovsky (1703-1768). Ήταν ο πρώτος ρωσικός καθηγητής, αποφοίτησε από την εκπαίδευση στη Σορβόννη. Ο Tredyakovsky έγραψε ποιήματα, περίεργη, τραγωδία, μύθους, Elegia. Ένα από τα κύρια πλεονεκτήματα του ήταν η διεξαγωγή της μεταρρύθμισης της μεταρρύθμισης. Μ. V. Lomonosova (1711-1765) Belinsky που ονομάζεται "Peter είναι ο μεγάλος της λογοτεχνίας μας". Αυτό το εξαιρετικό πρόσωπο εκδηλώθηκε σε διάφορους τομείς επιστημονικής γνώσης. Ταυτόχρονα, ο Lomonosov ήταν ποιητής και φιλόλογος. Ολοκλήρωσε τη μεταρρύθμιση του ποιήματος, έθεσε την αρχή του σχηματισμού της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας και δημιούργησε το είδος της ρωσικής OD.

A. P. Sumarokov (1718-1777) έβαλε το καθήκον του να αναγκάσει την ευγενή τάξη, την έγκριση των αστικών ιδεών. Έγραψε, ως επί το πλείστον, τραγωδία. Οι καταχωρημένοι συγγραφείς ανήκουν στην πρώτη περίοδο της ανάπτυξης του ρωσικού κλασικισμού (30-50. XVIII αιώνα). Η εργασία τους ενοποιεί την επιθυμία να επιλύσει εθνικά καθήκοντα: την ανάπτυξη της εκπαίδευσης και της επιστήμης, τη δημιουργία της λογοτεχνίας και της εθνικής γλώσσας.

Η δεύτερη περίοδος της ανάπτυξης του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία πέφτει στο τέλος του XVIII αιώνα και συνδέεται με τα ονόματα του Di Fonvizin, GR Dervin, Ya. B. Prinjin, και άλλοι. Di Fonvizin (1745-1792) έγινε διάσημη Για δύο κωμωδίες: "Brigadier" και "φτηνό". Στο έργο του, γύρισε στα αρνητικά κόμματα της ρωσικής ζωής και τις εξέθεσε οξεία κριτική. Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της υψηλής ποίησης ήταν ο G. R. Derzhavin (1743-1816). Εργάστηκε σε μια μεγάλη ποικιλία ειδών, αλλά το πιο διάσημο έγινε ο περίεργος, συνδετικός του στίχοι με σάτιρα.

Ya. Β. Knyaznin (1742-1791) έγινε διάσημος για τις κωμωδίες και την τραγωδία του "Vadim Novgorodsky", στην οποία διακηρύχθηκε η ηρωική εικόνα ενός πολίτη. Γενικά, για το δεύτερο στάδιο, χαρακτηρίζονται πολιτικά κίνητρα, αποκτώντας κοινωνική ζωγραφική και κρίσιμη αντίληψη της ρωσικής πραγματικότητας. Το τρίτο στάδιο στην ανάπτυξη του ρωσικού κλασικισμού στη λογοτεχνία καταλαμβάνει το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Συνδέεται με τα ονόματα Α. S. Shishkov, Α. S. Shirinsky-Shikhmatova, Α. Ν. Georgintsev. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο κλασσικισμός αρχίζει να στέφεται με τον ρομαντισμό. Οι πιο φιλικές προσθήκες και οι τραγωδίες φαίνονται ξεπερασμένες και δεν πληρούν τις απαιτήσεις του χρόνου.

Ρωσικός κλασικισμός στην αρχιτεκτονική

Στην ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής, η περίοδος του κλασικισμού περιλαμβάνει το 1760-1820. Σε αυτόν τον τομέα της τέχνης, τέτοιες ενδείξεις κλασικισμού ως λατρείας μυαλού και μια ιδανική τάξη και μια εφηβεία των αντίκα δείγματα εμφανίστηκαν πολύ καθαρά. Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική έχει γίνει ένα τακτικό στάδιο της ολοκλήρωσης της εποχής των μετασχηματισμών Petrovsky και την εγκατάλειψη από την πλαστική πλεονασμό του μπαρόκ.

Η μετάβαση στον κλασικισμό στην αρχιτεκτονική θέτει την κρατική δομή της ρωσικής αυτοκρατορίας, στην οποία διακηρύχθηκε ο "φωτιστικός απολυτατισμός". Δύο κρατικές πράξεις της Catherine II είχαν μεγάλη σημασία. Η μεταρρύθμιση της διοικητικής συσκευής έθεσε την αρχή της αστικής αυτοδιοίκησης. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση νέων τύπων δημόσιων κτιρίων: πλοία, συγκρότημα θησαυρών, ευγενών και εμπορικών συναλλαγών κλπ.

Διάταγμα του 1763 προέβλεπε την προετοιμασία των "ειδικών σχεδίων" του πολεοδομικού σχεδιασμού. Τα χαοτικά κτίρια των πόλεων αντικαθίστανται με σαφή σχεδιασμό. Η άνθηση του ρωσικού πολιτισμού οδήγησε στη μαζική κατασκευή θεάτρων, μουσείων, βιβλιοθηκών. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρωσικής αρχιτεκτονικής ήταν ότι ο πελάτης μεγάλης κατασκευής αντιτάχθηκε πάντα στο κράτος. Σε όλα τα σχέδια της εποχής, ο αυτοκράτορας (Empress) περιέχεται πάντοτε: "Όντας για μερικούς". Κατασκευή παλατιών, κτήματα, τα μουσεία συχνά πραγματοποιούνται σε προσωπικές παραγγελίες της αυτοκρατορικής οικογένειας. Οι εκκινητές της κατασκευής των εκκρεμών αρχιτεκτονικών μνημείων επίσης συχνά πραγματοποίησαν πλούσιοι δελφινούς: Yusupov, Golitsyn, Sheremetev. Οι μεσαίοι και οι μικροί ιδιοκτήτες δεν μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν τις υπηρεσίες των διάσημων αρχιτεκτόνων. Παρ 'όλα αυτά, καθιστώντας τα κτήματα τους, μίλησαν το γενικό στυλ της εποχής.

Ο υδράργυρος και οι βιομηχάνοι στην κατασκευή διατίθενται επίσης στον κλασικισμό, χάρη στην ανακηρρήθρακα την κοινή λογική και τον άμεσο διακανονισμό. Η αρχιτεκτονική του ρωσικού κλασικισμού καθιερώνει ένα νέο σύστημα αξίας. Η "φωτισμένη μοναρχία" αναγνωρίζεται με αξιοπρέπεια και εντολή. Για ένα επίπεδο με Pomp και Splendor, η "ευγενή απλότητα" ανεβαίνει. Οι επιτυχίες του ρωσικού στρατού στο τέλος του XVIII - αρχές του XIX αιώνες. Οδηγούν στο γεγονός ότι τα στρατιωτικά οικόπεδα είναι πάντοτε παρόντα στην αρχιτεκτονική, που σχεδιάστηκαν για να τονίσουν τη σημασία της στρατιωτικής βαλβίδας.

Χάρη στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης στη Ρωσία, ένα τεράστιο ενδιαφέρον για την αρχαία ιστορία ξύπνησε. Η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας και της αρχαίας Ρώμης γίνεται ένα μοντέλο για να μιμηθεί ότι μια έκφραση στη ρωσική αρχιτεκτονική αναπόφευκτα βρίσκει. Η αρχαιότητα προκαλεί θαυμασμό τόσο για τους καταστροφείς όσο και για τους εκπροσώπους της μορφωμένης αριστοκρατίας. Κατά την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού στη Ρωσία, διακρίνονται τρεις περιόδους: "νωρίς", "αυστηρό" και "υψηλό" κλασικισμό. Για μια πρώιμη περίοδο, χαρακτηρίζεται από τη διατήρηση της επιρροής ενός μπαρόκ στυλ που μειώνεται σταθερά. Αυτή η περίοδος αντιπροσωπεύει το διοικητικό συμβούλιο της Catherine II και συνδέεται με τα ονόματα Rinaldi, V. Bazhenova, D. Kvrengy, M. Kazakov, κλπ.

Το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα είναι η περίοδος του «αυστηρού κλασικισμού», ο οποίος συχνά ονομάζεται ο όρος "ampir". Η ρωσική αρχιτεκτονική επικεντρώνεται στα γαλλικά δείγματα. Έχει σχεδιαστεί για να τονίσει τη δύναμη της ρωσικής αυτοκρατορίας. Μεταξύ των αρχιτεκτόνων αυτής της περιόδου, ο Κ. Rossi, Α. Zakharov, A. Voronikhin et al. Δεύτερο τρίτο του 19ου αιώνα - καθυστερημένη, ή "Nikolaev" κλασικισμός για την οποία χαρακτηρίζονται τα υπάλληλα ή τα "κυβερνητικά" κτίρια. Η περίοδος αυτή αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα του V. Beretti, Α. Melnikova, κλπ.

Ρωσικός κλασικισμός στη ζωγραφική

Στον XVIII αιώνα, η φύση της ρωσικής ζωγραφικής έχει αλλάξει σημαντικά. Στον Μεσαίωνα, επηρεάστηκε εντελώς από την εκκλησία. Οι καλλιτέχνες ήταν υποχρεωμένοι να απεικονίζουν μόνο τον Θεό και τους Αγίους. Γενικά, η κυριαρχία της εικονογραφίας. Η ηλικία του Διαφωτισμού απελευθέρωσε τους ζωγράφους από αυτό και την προσοχή στον άνθρωπο. Η ζωγραφική πορτρέτου αρχίζει πολύ δημοφιλής.

Στο πνεύμα του κλασικισμού δημιουργούνται από το t. N Παρέλαση και αλληγορικά πορτρέτα. Για την πρώτη, η εικόνα ενός ατόμου σε μια υπερήφανη θέτουν, αντανακλώντας το μεγαλείο του (πορτρέτο του Α. Β. Κουράκιν, κουκούλα. Β. Λ. Μποροκοβσσκι). Στον αλληγορικό πορτρέτο, ένας άνθρωπος εμφανίστηκε στην εικόνα μιας αντίκες θεότητας ή ήρωας. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η εικόνα του Δ. G. Levitsky "Catherine II - η νομοθεσία", στην οποία απεικονίζεται η αυτοκράτειρα με τη μορφή της θεάς της δικαιοσύνης των δεικτών.

Τα ευρωπαϊκά επιτεύγματα που ξεκίνησαν από τον Peter επέτρεψαν στους Ρώσους καλλιτέχνες να μετατραπούν σε νέα είδη (τοπίο, νεκρή φύση) και κύριες νέες τεχνικές: ελαφρότητα, γραμμική και αεροπορική προοπτική, ελαιογραφία. Το πιο αξιοσημείωτο ίχνος του κλασικισμού που έμεινε στη ρωσική ιστορική ζωγραφική. Οι καλλιτέχνες πήραν τα οικόπεδα για έργα ζωγραφικής από την αρχαία ιστορία και τη μυθολογία, η οποία θεωρείται πρότυπο.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα είναι η εικόνα του Α. Ρ. Losenko "Αποχαιρετισμός στο Hecector με androma". Η σκηνή δεν επιλέγεται τυχαία: ο Hector εμφανίζεται ένας πραγματικός πολίτης και ένας πατριώτης για τον οποίο το δημόσιο όφελος είναι στην πρώτη θέση. Ένας από τους εξέχοντες καλλιτέχνες της εποχής του κλασικισμού ήταν ο Ι. Ν. Νικήτίνη (1690-1742), ο οποίος επέτρεψε πρώτα σε πορτρέτο ζωγραφική. Το πιο διάσημο έργο του πλοιάρχου είναι ένα πορτρέτο του καγκελαρίου G. Ι. Golovkin. Διαθέτει επίσης τη διάσημη εικόνα "Peter I στο φαινόμενο".

Α. Π. Antrhopov (1716-1795) είναι γνωστή για δύο πορτρέτα παρέλασης του Peter III. Ο ιδρυτής της ρωσικής ιστορικής ζωγραφικής είναι ο Α. Ρ. Losenko (1737-1773). Ο πιο διάσημος καμβάς - "Βλαντιμίρ και η Rogneda" (για αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης έλαβε τον τίτλο των καθηγητών της Ακαδημίας Τεχνών) και "Αποχαιρετισμός στο Hecector με τον Androma".

Ρωσικός κλασικισμός στη μουσική

Η ρωσική μουσική περισσότερο από άλλες κατευθύνσεις της τέχνης, διατηρήσε την εξάρτηση από την εκκλησία. Η εκκλησιαστική μουσική μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII παρέμεινε η μόνη μορφή δημιουργικότητας των ρωσικών συνθετών. Ταυτόχρονα, οι ξένοι μουσικοί που έρχονται στη Ρωσία δεν έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στις καθιερωμένες εθνικές μουσικές παραδόσεις. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι η ρωσική μουσική "καθυστέρησε" στη μετάβαση στον κλασικισμό.

Κατά τη διάρκεια του σχηματισμού του Εθνικού Σχολείου Συνθέτη (το τελευταίο τρίτο του αιώνα XVIII), ο κλασσικισμός έχει ήδη αρχίσει να χάνει τη θέση της στην τέχνη. Ως εκ τούτου, στη ρωσική μουσική, ο κλασικισμός δεν έχει γίνει δεσπόζουσα κατεύθυνση, η ανάμειξη και η αμοιβαία επιρροή των διαφόρων μορφών πραγματοποιήθηκε. Οι πιο διάσημοι ρώσοι συνθέτες αυτής της εποχής περιλαμβάνουν τον Δ. S. Bratsky, V. A. Pashkevich, Ε. Ι. Fomin, στο οποίο τα στοιχεία εργασίας των κλασσικών εικόνων είναι αισθητή.

Ο Orpheus Fomina έγινε ένα μοναδικό προϊόν στο οποίο ο κλασσικισμός συνδέεται με προ-πρωτογενή και συναισθηματικά στοιχεία. Η μουσική του Bustyansky περιέχει έναν εγγενή κλασικισμό της εδείωσης, της πληρότητας και της ισορροπίας της μορφής. Αλλά ταυτόχρονα, η κλασική σοβαρότητα συνδυάζεται βιολογικά με τον ρομαντικό πάθος και τους ευαίσθητους τόνους, τον σχετικό συναισθηματισμό.

Η ρωσική μουσική του καθυστερημένου αιώνα του XVIII στο σύνολό του ήταν στο επίπεδο του «πρώιμου» του ευρωπαϊκού κλασικισμού. Αυτή τη στιγμή, ο Simphonism έχει ήδη κυριαρχεί στην Ευρώπη ως ηγετική μέθοδος καλλιτεχνικής γενίκευης στη μουσική. Οι Ρώσοι συνθέτες μόλις άρχισαν να κυριαρχήστε αυτή τη μέθοδο. Το κύριο χαρακτηριστικό των έργων των ρωσικών συνθέσεων του δεύτερου μισού του αιώνα XVIII είναι η διατήρηση των εθνικών ιδιαιτερών στην ενεργό αντίληψη των ευρωπαϊκών κανόνων της μουσικής σκέψης.

Το σημαντικότερο επίτευγμα αυτής της περιόδου ήταν ο σχηματισμός ενός ρωσικού συνθέτη σχολείο, ο οποίος εκδηλώθηκε στην όπερα, σε μνημειώδη χορωδιακή μουσική και στα είδη του θαλάμου.

• Η εισβολή του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική απεικονίζει φωτεινά την αποτυχία του διάσημου αρχιτέκτονα Rastrelli. Το 1757, σχεδίασε μια ζωντανή αυλή στην Αγία Πετρούπολη σε μπαρόκ στυλ. Αλλά η κατασκευή κατόπιν αιτήματος των εμπόρων ολοκληρώθηκε στο πνεύμα του "απλούστερου" (δηλ. Φτηνές) κλασικισμού στο έργο Z.-B. Wallen-καθυστέρηση.
• Το "Drove" από το παράθυρο Peter I στην Ευρώπη δεν μπορούσε να περιορίσει τον παραδοσιακό απεριόριστο χαρακτήρα της βασιλικής δύναμης.
• Σύμφωνα με τον αρχηγό της Ρωσίας, ο Ι. Ν. Νικήτίνη το 1732 κατηγορήθηκε για "κακόβουλη" εναντίον του Φ. Prokopovich. Μαζί με τον αδελφό του, πέρασε πέντε χρόνια στο φρούριο Petropavlovsk, και στη συνέχεια εξορίστηκε στο Tobolsk.
• Ένας από τους εξαιρετικούς ρώσους αρχιτέκτονες του κλασικισμού V. I. Bazhenov για τις επιτυχίες τους απονεμήθηκε ένα επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό. Στη Γαλλία, το ταλέντο του εκτιμήθηκε: ο Louis XV πρότεινε τον Bazhenov να γίνει αρχιτέκτονας του γαλλικού δικαστηρίου. Ο αρχιτέκτονας αρνήθηκε, εξηγώντας αυτό με μια φράση: "Δεν μπορώ" χωρίς πατρίδα ".