Αιγυπτιακό γλυπτό του αρχαίου βασιλείου. Γλυπτική της αρχαίας Αιγύπτου
Διαβάστε επίσης
Γλυπτική της αρχαίας Αιγύπτου
Γλυπτική της αρχαίας Αιγύπτου - Μια από τις πιο διακριτικές και αυστηρά κανονικά ανεπτυγμένες περιοχές της αρχαίας Αιγύπτου. Το γλυπτό δημιουργήθηκε και αναπτύχθηκε για να υποβάλει τους αρχαίους αιγυπτιακούς θεούς, τους Φαραώ, τους βασιλιάδες και τις βασίλισσες σε φυσική μορφή. Υπήρχαν επίσης πολλές εικόνες του Ka στους τάφους των συνηθισμένων Αιγυπτίων, κυρίως από το δέντρο, μερικά από αυτά διατηρούνται. Τα αγάλματα των θεών και των Φαραώ τέθηκαν στην καθολική αναθεώρηση, κατά κανόνα, σε ανοικτούς χώρους και έξω από τους ναούς. Η μεγάλη σφίγγα στη Γκίζα δεν επαναλαμβάνεται πλέον σε φυσική αξία, αλλά τα σοκάκια μειωμένων αντιγράφων spydrix και άλλων ζώων έγιναν απαραίτητη ιδιότητα πολλών συγκροτημάτων ναού. Η πιο ιερή εικόνα του Θεού ήταν στο ναό, στο τμήμα βωμού, κατά κανόνα, σε μια βάρκα ή μια Barca, συνήθως από πολύτιμα μέταλλα, ωστόσο, δεν έχει διατηρηθεί τέτοια εικόνα. Ένας τεράστιος αριθμός σκαλισμένων ειδώλια έχει επιβιώσει - από τις μορφές των θεών στα παιχνίδια και τα πιάτα. Τέτοιες φιγούρες έγιναν όχι μόνο από ξύλο, αλλά και από την Αλαμπάρη, πιο ακριβό υλικό. Ξύλινες εικόνες σκλάβων, ζώων και ακινήτων φυλάσσονται στους τάφους για να συνοδεύσουν τους νεκρούς στη μετά θάνατον ζωή.
Τα αγάλματα, κατά κανόνα, διατηρούν το αρχικό σχήμα ενός πέτρινου μπλοκ ή ένα κομμάτι ξύλου, από το οποίο είναι σκαλισμένο. Στην παραδοσιακή κατάσταση των καθισμένων γραφείων, η ομοιότητα με τη μορφή της πυραμίδας (κυβικό άγαλμα) συχνά ανιχνεύεται.
Υπήρχε ένα πολύ αυστηρό κανόνα της δημιουργίας της αρχαίας αιγυπτιακής γλυπτικής: το χρώμα του σώματος του ανθρώπου έπρεπε να είναι πιο σκούρο από τα χρώματα του σώματος μιας γυναίκας, τα χέρια ενός καθιστικού ανθρώπου θα έπρεπε να ήταν αποκλειστικά στα γόνατα. Υπήρχαν ορισμένοι κανόνες για την εικόνα των αιγυπτιακών θεών: Έτσι, ο Θεός Morave θα πρέπει να απεικονίζεται από το κεφάλι της Sokol, τον Θεό των νεκρών Anubis - με το κεφάλι της Σακάλας. Όλα τα γλυπτά δημιουργήθηκαν σε αυτό το κανόνα και τα ακόλουθα ήταν τόσο αυστηρά ώστε σχεδόν μια τριπρά ιστορία της ύπαρξης της αρχαίας Αιγύπτου, δεν υποβλήθηκε σε αλλαγές.
Γλυπτική της πρώιμης βασιλείας
Το γλυπτό της πρώιμης δοκιμαστικής περιόδου λαμβάνει χώρα κυρίως από τρία μεγάλα κέντρα όπου βρίσκονταν οι ναοί - αυτή, abidos και coptos. Τα αγάλματα χρησίμευαν ως αντικείμενο λατρείας, διαπράττουν τελετουργίες και είχαν προορισμό αφιέρωσης. Μια μεγάλη ομάδα μνημείων συνδέθηκε με την ιεροτελεστία του "Cheb-Sed" - το τελετουργικό της ενημέρωσης της φυσικής ισχύος του Φαραώ. Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει τους τύπους συνεδριάσεων και φθάνοντας τις μορφές του βασιλιά που εκτελείται σε στρογγυλό γλυπτό και ανακούφιση, καθώς και την εικόνα της τελετουργικής της λειτουργίας - χαρακτηριστικό αποκλειστικά για συνθέσεις στην ανακούφιση.
Ο κατάλογος των μνημείων Cheb-sedna ανήκει το άγαλμα του Φαραώ Hasesema, που αντιπροσωπεύεται από το θρόνο σε μια τελετουργική ενδυμασία. Αυτή η γλυπτική υποδεικνύει τη βελτίωση των τεχνικών τεχνικών: ο αριθμός έχει τις σωστές αναλογίες και είναι μοντελοποιημένη ογκομετρική. Εδώ έχουν ήδη εντοπίσει τα κύρια χαρακτηριστικά του στυλ - η μνημειικότητα του σχήματος, το μπροστινό μέρος της σύνθεσης. Κινητικότητα του άγαλου που είναι εγγεγραμμένο στο ορθογώνιο μπλοκ του θρόνου, οι ευθείες γραμμές επικρατούν στις περιγράμματα του αριθμού. Το πρόσωπο του Hashem είναι σκόπιμο, αν και είναι ιδανικό. Εφιστά την προσοχή στη διαμόρφωση του ματιού σε τροχιά με ένα κυρτό μάτι μήλο. Αυτή η τεχνική εφαρμόστηκε σε ολόκληρη την ομάδα μνημείων εκείνης της εποχής, είναι ένα χαρακτηριστικό στυλιστικο σημάδι πορτρέτων της πρώιμης βασιλείας. Την ίδια περίοδο, η δυναμική περίοδος που στέκεται σε ολόκληρη την ανάπτυξη (αρχαία Αίγυπτο) δημιουργείται και η δυνατική περίοδος]]]] είναι κατώτερη στο πλαστικό της πρώιμης βασιλείας στη σωστή μετάδοση των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος.
Γλυπτική του αρχαίου βασιλείου
Άγαλμα του Kaaper ("αγροτικές παλαιότερες"). Μουσείο Κάιρο. Αίγυπτος.
Γλυπτική του Μεσαίου Βασιλείου
Σημαντικές αλλαγές στο γλυπτό εμφανίζονται στο μεσαίο βασίλειο, το οποίο οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στην παρουσία και τη δημιουργική αντιπαλότητα πολλών τοπικών σχολείων που ήταν ανεξαρτησία κατά τη διάρκεια της περιόδου αποσύνθεσης. Δεδομένου ότι η ώρα της Δυναστείας XII, οι ευρύτερες χρήσεις (και, κατά συνέπεια, γίνονται σε μεγάλες ποσότητες) τελετουργικά αγάλματα: τώρα εγκαθίστανται όχι μόνο στους τάφους, αλλά και στους ναούς. Μεταξύ αυτών εξακολουθούν να κυριαρχούν από εικόνες που σχετίζονται με την τελετή του Cheb-Sed (τελετουργική αναβίωση της ζωτικότητας του Φαραώ). Το πρώτο στάδιο της ιεροτελεστίας συσχετίστηκε με τη συμβολικά τη δολοφονία του ηλικιωμένου άρχοντα και διαπράχθηκε πάνω από το άγαλμά του που υπενθύμισε στη σύνθεση των κανονικών εικόνων και γλυπτών σαρκοφάγου. Αυτός ο τύπος περιλαμβάνει ένα άγαλμα Cheb-sedna της Medukotepa-Neckkepetra, που απεικονίζει τον Φαραώ σε τόνισε πόζα με τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος του. Το στυλ διακρίνεται από ένα μεγάλο ποσοστό της σύμβασης και της γενίκευσης, συνολικά χαρακτηριστικό των γλυπτικών μνημείων της έναρξης της εποχής. Στο μέλλον, το γλυπτό έρχεται σε μια πιο λεπτή μοντελοποίηση ατόμων και μεγαλύτερη πλαστική αποσυναρμολόγηση: Πριν από όλα αυτά εκδηλώνεται σε πορτρέτα και εικόνες γυναικών.
Με την πάροδο του χρόνου, η εικονογραφία των βασιλιάδων αλλάζει. Μέχρι τη στιγμή της Δυναστείας XII, η ιδέα της θείας δύναμης του Φαραώ είναι κατώτερη από μια θέση στις εικόνες των επίμονων προσπαθειών να μεταφέρουν την ανθρώπινη προσωπικότητα. Το αιματηρό γλυπτό με τα επίσημα θέματα πέφτει τη στιγμή της βασιλείας της Senusert III, η οποία απεικονίστηκε σε όλες τις ηλικίες - από τα παιδιά σε ώριμη. Οι καλύτερες από αυτές τις εικόνες είναι ο Obsidian Head of Senusert III και τα γλυπτά πορτρέτα του Υιού του Amenhemete III. Το αρχικό εύρημα των πλοιάρχων των τοπικών σχολείων μπορεί να θεωρηθεί το είδος του κυβικού αγάλματος - η εικόνα του σχήματος που συνήφθη στο μονολιθικό πέτρινο μπλοκ.
Η τέχνη του μέσου βασιλείου - η εποχή της άνθησης των πλαστικών των μικρών μορφών που συνδέονται για τους περισσότερους από αυτούς είναι ακόμα με την κηδεία και τις τελετές της (κολύμπι στο ψησταριά, φέρνοντας δώρα θυσιαστικών κ.λπ.). Τα αγαλματίδια κόπηκαν από ξύλο, καλυμμένα με χώμα και υπογράφηκαν. Συχνά, δημιουργήθηκαν ολόκληρες σύννεφα πολλαπλασιασμού σε στρογγυλό γλυπτό (όπως ελήφθησαν στα ανάγλυφα του αρχαίου βασιλείου).
Γλυπτική του νέου Βασιλείου
Στην τέχνη του νέου βασιλείου, εμφανίζεται ένα πορτρέτο γλυπτικής ομάδας, ειδικά η εικόνα του παντρεμένου ζευγαριού.
Οι νέες ιδιότητες αποκτούν την τέχνη της ανακούφισης. Ορισμένα είδη βιβλιογραφίας, που έλαβαν ένα ευρύ φάσμα λογοτεχνίας, ο οποίος έλαβε μια ευρεία κατανομή μιας ευρείας κατανομής στην εποχή του νέου βασιλείου, είναι αξιοσημείωτα για αυτή την καλλιτεχνική περιοχή. Υμνίοι, στρατιωτικοί χρονικά, Συχνά, τα κείμενα, ξεπερασμένα σε αυτά τα είδη, συνδέονται με τις ανάγλυφες συνθέσεις στους ναούς και τους τάφους. Στα ανάγλυφα των ναών των ανεμιστήρων υπάρχει μια αύξηση διακοσμητικού, ελεύθερης διακύμανσης του εξοπλισμού της ανάγλυφης και υψηλής ανακούφισης σε συνδυασμό με πολύχρωμα έργα ζωγραφικής. Αυτό είναι το πορτρέτο του Amehotep III από τον τάφο της Haemchta, συνδυάζοντας διαφορετική ανύψωση της ανακούφισης και από αυτή την άποψη είναι μια καινοτόμος εργασία. Τα ανάγλυφα βρίσκονται ακόμα σε μητρώα, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε αφηγηματικούς κύκλους μιας τεράστιας χωρικής έκτασης.
Προθεσμία
Η τέχνη της περιόδου της Amarn διακρίνεται από μια θαυμάσια πρωτοτυπία, η οποία ακολουθεί κυρίως από τη φύση της νέας κοσμοθεωρίας. Το πιο ασυνήθιστο γεγονός είναι να αρνηθεί αυστηρά εξιδανικευμένη, ιερή κατανόηση της εικόνας του Φαραώ. Το νέο στυλ αντανακλάται ακόμη και στο Κολοσσόσιο του Amenhotep IV εγκατεστημένο στο ναό του Uton στο Carnac. Αυτά τα αγάλματα δεν είναι μόνο τυπικές κανονικές τεχνικές της μνημειακής τέχνης, αλλά και μια νέα κατανόηση του πορτρέτου, η οποία ζήτησε τώρα μια αξιόπιστη μετάδοση της εμφάνισης του Φαραώ μέχρι τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της δομής του σώματος. Το κριτήριο της πίστης ήταν ένα είδος διαμαρτυρίας εναντίον της πρώην επίσημης τέχνης, οπότε η λέξη "Maat" γεμίζει με ένα ιδιαίτερο νόημα - αλήθεια. Εικόνες του Ehnaton - ένα περίεργο παράδειγμα ενός συνδυασμού αξιοπιστίας με την απαίτηση της οριακής γενικότητας και των κανονισμών που είναι εγγενής στην αιγυπτιακή τέχνη. Το σχήμα κεφαλής του Φαραώ, ασυνήθιστα επιμήκη πρόσωπο, τα λεπτά χέρια και το στενό πηγούνι - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά διατηρούνται προσεκτικά και αντανακλώνται σε μια νέα παράδοση, αλλά όλες οι οπτικές τεχνικές έχουν καθοριστεί σε ειδικά δείγματα - γλυπτά μοντέλα.
Χαρακτηριστικές τεχνικές του Φαραώ διανεμήθηκαν στα μέλη της οικογένειάς του. Η Frank καινοτομία ήταν η εικόνα των αριθμών εξ ολοκλήρου στο προφίλ, το οποίο δεν επιτρέπεται από την αιγυπτιακή κανόνα πριν. Το νέο ήταν το γεγονός της διατήρησης στο πορτρέτο των εθνοτικών χαρακτηριστικών: Αυτός είναι ο επικεφαλής του κεφαλιού του κεφαλιού της μητέρας του Φαραώ και της υαλοειδούς πάστας. Η οικεία λυρική αρχή εκδηλώνεται στα ανάγλυφα amann που εκτελούνται από φυσικά πλαστικά και δεν περιέχουν κανονικές μετωπικές εικόνες.
Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της εικαστικής τέχνης θεωρείται σωστά έργα από τους γλύπτες του εργαστηρίου. Διαθέτουν το γνωστό πολύχρωμο κεφάλι της Βασίλισσας Νεφερίτι σε Blue Tiara. Μαζί με τα ολοκληρωμένα έργα στις ανασκαφές των γλυπτικών εργαστηρίων, πολλές μάσκες γύψου που βρέθηκαν μοντέλα.
Γλυπτική του τελευταίου βασιλείου
Σημειώνει
Ίδρυμα Wikimedia. 2010.
Παρακολουθήστε ποιο είναι το "γλυπτό της αρχαίας Αιγύπτου" σε άλλα λεξικά:
Η τέχνη του κράτους που βρίσκεται στην κατώτερη πορεία του σ. Neil (Βορειοανατολική Αφρική), όπου προέκυψε ένα από τα παλαιότερα εστία του πολιτισμού. Στην ιστορία της αρχαίας Αιγυπτιακής Τέχνης, διακρίνονται οι ακόλουθες περίοδοι: ένα αρχαίο βασίλειο (31-22 αιώνες. Π.Χ.), ... ... Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια.
Ιστορία της αρχαίας Αιγύπτου Περίοδος 00 · Wikipedia
Ramesseum ... Wikipedia
Περιεχόμενα 1 Αρχαία Αιγυπτιακή γραφή, λογοτεχνία και μυθολογία 1.1 Γράφοντας ... Wikipedia
Ιστορία της αρχαίας Αιγύπτου Dodinal Περίοδος Δυνατική περίοδος Πρώιμη Βασίλειο Αρχαία Βασίλειο Πρώτη μεταβατική περίοδο Μέση Βασίλειο Δεύτερη φτερά ... Wikipedia
Η τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου χωρίζεται σε τρεις περιόδους:
Η τέχνη του αρχαίου βασιλείου, η τέχνη του μέσου βασιλείου και της τέχνης του νέου βασιλείου. Σε κάθε μία από αυτές τις περιόδους, αναπτύχθηκε το δικό του στυλ, αναπτύχθηκαν οι κανόνες τους και εισήχθησαν καινοτομίες. Εν συντομία, αυτές οι περίοδοι μπορούν να περιγραφούν ως εξής.
Γενικό χαρακτηριστικό της τέχνης της αρχαίας Αιγύπτου
Τέχνη του αρχαίου Βασιλείου (XXXII V.-XXIV C. BC. Ε.)
Οι κύριοι κανόνες της αιγυπτιακής τέχνης, οι οποίοι στη συνέχεια αποθηκεύτηκαν κατά τη διάρκεια των αιώνων, που αναπτύχθηκαν κατά το πρώτο μισό της 3ης χιλιετίας π.Χ. μι. Ήταν ένα μνημειώδες στυλ, λόγω του γεγονότος ότι η τέχνη της Αιγύπτου ήταν ένα αναπόσπαστο μέρος του τελετουργικού κηδείας, που συνδέεται στενά με τη θρησκεία, η οποία ήταν γενικά η δύναμη της φύσης και της γήινης εξουσίας.
Μέχρι αυτή τη φορά περιλαμβάνουν μεγάλες πυραμίδες και μεγάλη σφίγγα.
Πυραμίδες της Αιγύπτου
Οι αιγυπτιακές πυραμίδες είναι τα μεγαλύτερα αρχιτεκτονικά μνημεία της αρχαίας Αιγύπτου. Αυτές είναι τεράστιες πέτρινες δομές της πυραμιδικής μορφής που χρησιμοποιείται ως τάφος για τους Φαραώ της αρχαίας Αιγύπτου. Συνολικά, περισσότερες από 100 πυραμίδες βρέθηκαν στην Αίγυπτο.
Νεφέλη Πυραμίδα στο Abusire
Μεγάλη σφίγγα
Μεγάλη Σφίγγα στη Γκίζα - το παλαιότερο διατηρημένο μνημειώδες γλυπτό στη Γη. Είναι σκαλισμένο από έναν μονολιθικό ασβεστολιθικό βράχο με τη μορφή μιας σφίγγας - που βρίσκεται στην άμμο ενός λιονταριού, το πρόσωπο του οποίου χορηγείται πορτρέτο ομοιότητα με τον Φαραώ Hefren (περίπου 2575-2465 π.Χ. Ε.). Μήκος άγαλμα 72 m, ύψος 20 m; Υπήρχε ένα μικρό ιερό ανάμεσα στα μπροστινά πόδια στην αρχαιότητα (ο βωμός αφιερωμένος στο θεϊκό).
Μεγάλη πυραμίδα σφίγγα και Hekops
Από τους αρχαίους χρόνους στην Αίγυπτο, ήταν συνηθισμένο να απεικονίζεται ο Φαραώ με τη μορφή ενός λιονταριού, εξοντώνει τους εχθρούς του. Οι περιστάσεις και ο ακριβής χρόνος κατασκευής της σφίγγας δεν έχει οριστεί ακόμη. Για τους ντόπιους, η Σφίγγα ήταν ένα είδος φυλακίσματος, ο κυβερνήτης του Νείλου. Πιστεύουν ότι εξαρτώνται το επίπεδο διαρροής του μεγάλου ποταμού και της γονιμότητας των πεδίων τους.
Μεγάλες Πυραμίδες Heops
Heops - το δεύτερο Φαραώ της Δυναστείας IV του αρχαίου Βασιλείου της Αιγύπτου (2589-2566 π.Χ. Ε. Ή 2551-2528. Π.Χ. Ε. Πιθανώς), οικοδόμος της Μεγάλης Πυραμίδας στη Γκίζα. Πίσω από τους Cheops, η φήμη του κλασικού ανατολικού δεσπότου και ενός σκληρού χάρακα καθορίστηκε. Βασιλεύτηκε για περίπου 27 χρόνια. Η πυραμίδα είναι το μεγαλύτερο επίτευγμα, καθώς και το πρώτο μεταξύ των επτά θαυμάτων του κόσμου στον αρχαίο κόσμο. Είναι η μόνη θαύματα του κόσμου, διατηρείται μέχρι σήμερα. Το αρχικό ύψος 146,6 m (σήμερα μόνο 137,5 m) θεωρήθηκε η υψηλότερη δομή στον κόσμο για 3.500 χρόνια.
Τέχνη του μέσου βασιλείου (XXI V-XVIII αιώνα. Π.Χ.))
Η τέχνη του μέσου βασιλείου παρατηρεί προσεκτικά τις παραδόσεις και τους κανόνες της αρχαίας, αλλά έκανε τα δικά τους χαρακτηριστικά. Η αρχή του μέσου βασιλείου: μετά από μια μακρά περίοδο των προβλημάτων και η αποσύνθεση της Αιγύπτου, ενωμένη υπό την εξουσία των κυβερνήσεων των ανεμιστήρων. Αλλά τώρα η συγκέντρωση δεν ήταν απόλυτη όπως πριν. Οι τοπικοί ηγέτες (Nomarhi) έγιναν πλουσιότερες και πιο ανεξάρτητες και ανατέθηκαν σε ίδιες βασιλικές προνόμια. Οι τάφοι του Βενελή άρχισαν να βρίσκονται στους πρόποδες των βασιλικών πυραμίδων, αλλά χωριστά. Οι πυραμίδες έγιναν πιο περιορισμένες και λιγότερο από τα μεγέθη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ξεκίνησε η ανάπτυξη μιας επιχείρησης κοσμημάτων.
Με τη μείωση του Pathos της μνημειακότητας αρχίζει να αναπτύσσει την ποικιλομορφία του είδους. Το πορτρέτο αναπτύσσεται, τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά εντείνεται σταδιακά.
Τέχνη του νέου Βασιλείου (XVII V.-XI αιώνα π.Χ.)
Στην τέχνη του νέου βασιλείου, η εκδήλωση ανθρώπινων συναισθημάτων ήταν αξιοσημείωτη, προβληματισμοί.
Οι τάφοι έπαψαν να γείστε και να κρύβονται στα φαράγγια. Η αρχιτεκτονική των ναών άρχισε να επικρατεί. Οι ιερείς έγιναν μια ανεξάρτητη πολιτική δύναμη, ανταγωνίζονται ακόμη και με τις αρχές του βασιλιά. Αν και οι Φαραώ, οι εκμεταλλεύσεις και οι κατακτήσεις τους δοξήθηκαν στους ναούς.
Για αρκετούς αιώνες, οι διάσημοι ναοί του Amon-Ra στο Karnak και Luxor, κοντά σε πέντε χτίστηκαν και ολοκληρώθηκαν.
Ο κύριος ναός της Αμώνα στο Καρνάκ
Το καινοτόμο σκηνικό συνδέεται με τη βασιλεία του μεταρρυθμιστή του Φαραώ Ehnaton στο XIV αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Ο Ehnaton μίλησε εναντίον του Fivansky Vribony, ακύρωσε ολόκληρο το αρχαίο Πάνθεον των Θεών, έκανε ιερείς με τους ασυμβίβαστους εχθρούς του.
Ehnaton
Η τέχνη των εποχών του Ehnaton μετατράπηκε σε απλές αισθήσεις ανθρώπων και των ψυχικών τους κρατών. Στην τέχνη, οι λυρικές σκηνές της οικογενειακής ζωής του Ehnaton εμφανίζονται: αγκαλιάζει τη σύζυγό του, χαϊδεύει το παιδί.
Αλλά η αντίδραση στις μεταρρυθμίσεις του ξεκίνησε ήδη σε έναν από τους πλησιέστερους διάδοχους του - Tutankhamon. Σύντομα όλες οι παλιές λατρείες αποκαταστήθηκαν. Αλλά πολλές καινοτόμες ιδέες και τεχνικές του Ehnaton έχουν διατηρηθεί στην αρχαία αιγυπτιακή τέχνη.
RAMSES II.
Το τελευταίο φωτιζόμενο κατακτητή Ramses II άρχισε να καλλιεργεί το επίσημο-μνημειώδες στυλ και αφού ο Ramses ακολούθησε μια λωρίδα μακρών πολέμων, την κατάκτηση της Αιγύπτου με αιθιόψες, Ασσυρίνους. Η Αίγυπτος έχασε τη στρατιωτική και πολιτική εξουσία, και στη συνέχεια το πολιτιστικό πρωτάθλημα. Στον VII αιώνα προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Το αιγυπτιακό κράτος είναι και πάλι ενωμένο γύρω από τους ηγέτες του Σάης και η αρχαία αιγυπτιακή τέχνη στις παραδοσιακές τους μορφές έχει αναβιώσει. Αλλά σε αυτό δεν είχε πλέον την ίδια ζωτικότητα, κόπωση αισθάνεται, η ξήρανση της δημιουργικής ενέργειας. Ο παγκόσμιος ιστορικός ρόλος της Αιγύπτου εξαντλήθηκε.
Αρχιτεκτονική της αρχαίας Αιγύπτου
Αρχιτεκτονική της πρώιμης βασιλείας
Τα μνημεία της μνημειώδους αρχιτεκτονικής αυτής της περιόδου δεν επιβίωσαν πρακτικά, επειδή Το κύριο οικοδομικό υλικό καταστράφηκε εύκολα ωμό τούβλο. Cline, Reed και Wood που χρησιμοποιούνται. Η πέτρα χρησιμοποιήθηκε μόνο ως τελικό υλικό. Αυτή η εποχή περιλαμβάνει τον τύπο των προσόψεων του παλατιού. Τα κτίρια λατρείας και μνημείων είναι καλύτερα διατηρημένα: ιερό, παρεκκλήσια και mastabi. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έχουν αναπτυχθεί ορισμένες δεξιώσεις: κοίλες μαρκίζες, διακοσμητικές ζωές (γραφικό ή γλυπτό), ο σχεδιασμός της πόρτας είναι μια βαθιά χείλη.
Αρχιτεκτονική του αρχαίου βασιλείου - "Πυραμίδες χρόνου"
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιουργήθηκε μια ισχυρή κεντρική κατάσταση υπό τον κανόνα του Φαραώ, η οποία θεωρείται ο γιος του Θεού Ra, υπαγορεύεται από τον κύριο τύπο αρχιτεκτονικής δομής - τον τάφο. Οι μεγαλύτερες τσαρικές τάσεις-πυραμίδες δημιουργούνται σε μέγεθος, πάνω από τις εγκαταστάσεις των οποίων οι δεκάδες χρόνια εργάστηκαν όχι μόνο σκλάβους, αλλά και αγρότες. Οι πυραμίδες δείχνουν ότι στην αρχαία Αίγυπτο αυτού του χρόνου, οι ακριβείς επιστήμες και οι βιοτεχνίες ήταν καλά αναπτυγμένες.
Βήμα-Πυραμίδα του Josrah στο Sakkare
Οι πυραμίδες βημάτων ανεγέρθηκαν από άλλα Φαραώ της Δυναστείας ΙΙΙ. Μέχρι το τέλος της περιόδου του αρχαίου βασιλείου, εμφανίζεται ένας νέος τύπος κτιρίου - ο ηλιακός ναός, ο οποίος συνήθως χτίστηκε πάνω στην ανύψωση και εφαρμόστηκε από τον τοίχο.
Επίσημος ναός του δικτύου Ι στην Abidos
Αρχιτεκτονική του Μεσαίου Βασιλείου
Μετά το Medukhotep i το 2050 π.Χ. Egue United Egypt και αποκαταστάθηκε η ενωμένη Pharaoh δύναμη υπό την αιγίδα του Phi, η ψυχολογία του ατομικισμού άρχισε να κυριαρχεί: όλοι άρχισαν να φροντίζουν τη δική του αθανασία. Τώρα όχι μόνο ο Φαραώ είναι ήδη, αλλά άρχισαν οι απλοί θνητοί να διεκδικήσουν προνόμια στον κόσμο του άλλου κόσμου. Υπήρξε μια ιδέα ισότητας μετά το θάνατο, επηρέασε αμέσως την τεχνική πλευρά της αποθανόντος λατρείας. Οι τάφοι του τύπου Mastaba έγιναν υπερβολική πολυτέλεια. Για να εξασφαλιστεί η αιώνια ζωή, μια στήλη ήταν ήδη αρκετή - η πέτρινη πλάκα στην οποία γράφτηκαν μαγικά κείμενα.
Αλλά οι Φαραώ συνέχισαν να χτίζουν τάφους με τη μορφή μιας πυραμίδας, αν και οι διαστάσεις τους μειώθηκαν, δεν μπλοκ δύο τόνων σερβίρονται υλικό για την κατασκευή και το ακατέργαστο τούβλο άλλαξε τη μέθοδο τοιχοποιίας. Η βάση είναι 8 πέτρινους τοίχους. Άλλοι 8 τοίχοι έφτασαν από αυτούς τους τοίχους υπό γωνία 45º, και τα κενά μεταξύ τους ήταν γεμάτα με μάρκες πέτρας, άμμου, τούβλου. Από ψηλά, οι πυραμίδες αντιμετώπισαν ασβεστολιθικές πλάκες. Στην ανατολική πλευρά της πυραμίδας, ο ναός του επάνω ρολογιού, από το οποίο περπατούσε η εσωτερική μετάβαση στο ναό στην κοιλάδα. Επί του παρόντος, αυτές οι πυραμίδες είναι σωρούς ερείπια.
Επίσημος ναός του Φαραώ Μεγάλου
Εμφανίστηκαν ένας νέος τύπος δομών ταφής: Τάφοι. Το κύριο μέρος του τάφου ήταν ένας κλειστός ναός διακοσμημένος από ένα τμήμα. Στο κέντρο, η Rampus οδήγησε στη δεύτερη βεράντα, όπου το δεύτερο το Portico περιβάλλεται από μια αίθουσα στήλης σε τρεις πλευρές, στο κέντρο της οποίας κατασκευάστηκε διπλωμένο από τα πέτρινα μπλοκ της πυραμίδας. Το θεμέλιο του σερβίρεται φυσικό βράχο. Από τη δυτική πλευρά υπήρχε μια ανοιχτή αυλή. Ο τάφος του Φαραώ τοποθετήθηκε κάτω από την αίθουσα της στήλης.
Αρχιτεκτονική του νέου βασιλείου
Στην αρχιτεκτονική και την τέχνη του νέου βασιλείου, ο κύριος ρόλος αρχίζει να παίζει τα μαλλιά. Είναι χτισμένα σε πλούσια παλάτια και σπίτια, υπέροχες ναούς. Η δόξα της πόλης παρέμεινε για πολλούς αιώνες.
Η κατασκευή των ναών πραγματοποιήθηκε σε τρεις κύριες κατευθύνσεις: συγκροτήματα εδάφους, ροκ και ημι-καπναγωγού.
Πρόσοψη του βραχώδους ναού του Ramses II
Αρχιτεκτονική του τελευταίου βασιλείου
Με την εποχή του XXVI, η δυναστεία του εισοδήματος χάνει την πολιτική και καλλιτεχνική σημασία τους και η πόλη του Sais γίνεται η νέα πρωτεύουσα της Αιγύπτου. Τα αρχιτεκτονικά μνημεία της περιόδου σάλτσας είναι σχεδόν διατηρημένα. Στις λίγες διατηρημένες εγκαταστάσεις εδάφους και ροκ, μερικά στοιχεία της αρχιτεκτονικής του ναού: Υποστύλ, πυλώνες, αίθουσα αλυσίδων.
Hypostil - Υποστηριζόμενη από στήλες Μια μεγάλη αίθουσα του ναού ή του παλατιού με πολυάριθμες, τακτικά παρεχόμενες στήλες.
Μεγάλη υπομαστική αίθουσα στο Καρνάκ (Αίγυπτος)
Στην αρχιτεκτονική της εποχής του περσικού κανόνα, υπάρχει μια σταδιακή άρνηση του τύπου των μνημειών σύνολο. Οι ναοί γίνονται πολύ μικρότεροι σε μέγεθος. Ο τύπος κλασικής κιονοστοιχίας της εποχής του νέου βασιλείου διατηρείται, αλλά η μεγαλοπρέπεια και η λεπτομερής ανάπτυξη της διακόσμησης αυξάνεται σημαντικά.
Μετά την κατάκτηση της Αιγύπτου, οι Έλληνες εμφανίστηκαν τη σύνθεση της τοπικής καλλιτεχνικής κουλτούρας με τις παραδόσεις της αρχαιότητας.
Ναός στο φιλέτο - αποδεικτικά στοιχεία για την εξέλιξη των παραδόσεων της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης κατά την περίοδο του Ελληνισμού
Γλυπτική της αρχαίας Αιγύπτου
Το γλυπτό της αρχαίας Αιγύπτου είναι διακριτικό και αυστηρά κανονικά ρυθμισμένο. Δημιουργήθηκε και αναπτύχθηκε για να παρουσιάσει τους αρχαίους Αιγύπτιους Θεούς, Φαραώ, τους βασιλιάδες και τις βασίλισσες σε φυσική μορφή. Τα αγάλματα των Θεών και των Φαραώ τέθηκαν στην καθολική αναθεώρηση συνήθως σε ανοιχτούς χώρους και έξω από τους ναούς. Η πιο ιερή εικόνα του Θεού ήταν στο ναό. Πολλά σκαλισμένα ειδώλια έχουν επιβιώσει. Τέτοιες μορφές ήταν κατασκευασμένες από ξύλο, αλάβαστρο, ακριβότερο υλικό. Ξύλινες εικόνες σκλάβων, ζώων και ιδιοκτησίας που τίθενται στους τάφους για να συνοδεύουν τους νεκρούς στον κόσμο μετά τον κόσμο.
Αγάλματα του Hatshepsut και Tutamos III (Carnac)
Υπήρχαν επίσης πολλές εικόνες του Ka στους τάφους των συνηθισμένων Αιγυπτίων, κυρίως από το δέντρο, μερικά από αυτά διατηρούνται. Ka - Το πνεύμα του ανθρώπου, το πλάσμα της υψηλότερης τάξης, η θεϊκή δύναμη ζωής. Μετά το θάνατο ενός ατόμου, η KA συνέχισε την ύπαρξή του στον τάφο και προσφέρθηκε.
Ka απεικονίζεται με τη μορφή ενός ατόμου, στο κεφάλι της οποίας τοποθετούνται τα χέρια που έσκυψαν στους αγκώνες.
Ka είχε άψυχα αντικείμενα. Οι θεοί είχαν αρκετές ka.
Δημιουργία Canon της αρχαίας αιγυπτιακής γλυπτικής: Το σώμα του σώματος του ανθρώπου έπρεπε να είναι πιο σκούρο από το χρώμα του σώματος μιας γυναίκας, τα χέρια ενός καθημένου άνδρα θα έπρεπε να ήταν αποκλειστικά στα γόνατά της. Κανόνες της εικόνας των αιγυπτιακών θεών: Ο Θεός το βουνό θα πρέπει να απεικονίζεται από το κεφάλι της Sokol, ο θεός των νεκρών Anubis - με το κεφάλι της Σακάλας κλπ. Το γλυπτό κανόνα της αρχαίας Αιγύπτου υπήρχε 3 χιλιάδες χρόνια.
Το ανθισμένο γλυπτό των μικρών μορφών άρχισε στην τέχνη του μέσου βασιλείου. Παρόλο που εξακολουθούσε να συνδέεται με μια κηδεία κηδείας, αλλά τα ειδώλια ήταν ήδη καλυμμένα με χώμα και υπογεγραμμένα, δημιουργήθηκαν ακέραιες πολυστιέρες συνθέσεις σε στρογγυλό γλυπτό.
Στο νέο βασίλειο, ένα μνημειώδες γλυπτό άρχισε ενεργά να αναπτύξει, το διορισμό του οποίου άρχισε να υπερβαίνει τα σύνορα. Στο γλυπτό της Fvan του νέου βασιλείου, εμφανίζονται χαρακτηριστικά ατομικότητας. Για παράδειγμα, εικόνες πορτρέτου του hatshepsut. Hatshepsut - Γυναίκα Φαραώ του νέου Βασιλείου της αρχαίας Αιγύπτου από τη δυναστεία XVIII. Το Hatshepsut τελείωσε την αποκατάσταση της Αιγύπτου μετά την εισβολή του Gixos και ανέβηκε πολλά μνημεία σε όλη την Αίγυπτο. Αυτή, μαζί με τον Tutamos III, το EHNANTON, TUTKHAMON, RAMSES II και Cleopater VII είναι ένας από τους πιο διάσημους Αιγυπτιακούς ηγέτες.
Hatshepsut
Στην τέχνη του νέου βασιλείου, εμφανίζεται επίσης ένα πορτρέτο γλυπτικής ομάδας, ειδικά η εικόνα του παντρεμένου ζευγαριού.
Η καινοτομία ήταν η εικόνα των αριθμών εξ ολοκλήρου στο προφίλ, το οποίο δεν επιτρέπεται από την αιγυπτιακή κανόνα. Το νέο ήταν το γεγονός της διατήρησης στο πορτρέτο των εθνοτικών χαρακτηριστικών. Η λυρική εκκίνηση εκδηλώνεται στις ανάγλυφες amann, που εκτελείται από φυσικά πλαστικά και δεν περιέχει κανονικές μετωπικές εικόνες.
Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής τέχνης θεωρείται δίκαια έργα γλύπτων του εργαστηρίου του Τάμεση. Ανήκουν στο γνωστό επικεφαλής της βασίλισσας Νεφερίτι σε μπλε τιάρα.
Bust nefertiti. Νέο Μουσείο (Βερολίνο)
Nefertiti - "Σπίτι σύζυγος" του αρχαίου Αιγυπτιακού Φαραώ της Δυναστείας XVIII του Ehnaton (περίπου 1351-1334 π.Χ. Ε.). Πιστεύεται ότι ποτέ πριν από την Αίγυπτο δεν οδήγησε σε τέτοια ομορφιά. Ονομάστηκε "τέλεια". Το πρόσωπό της διακοσμημένο ναούς σε όλη τη χώρα.
Στο γλυπτό του αργού βασιλείου, οι δεξιότητες μιας αρχαίας υψηλής ικανότητας γλυπτικής εν μέρει ξεθωριάζουν. Γίνεται σχετικό με τις τρέχουσες στατικές, τις υπό όρους περιγράμματα ατόμων, τις κανονικές στάσεις και ακόμη και την ομοιότητα του «αρχαϊκού χαμόγελου» που χαρακτηρίζουν την τέχνη του πρώιμου και του αρχαίου βασιλείου. Τα γλυπτά της περιόδου Ptolelemeevsky εφαρμόζονται κυρίως στις παραδόσεις του αιγυπτιακού κανόνα. Αλλά η ελληνιστική κουλτούρα επηρέασε τη φύση της ερμηνείας του ατόμου, εμφανίζονται μια μεγάλη πλαστικότητα, απαλότητα και λυρικό περιβάλλον.
Άγαλμα του Όσιρη. Λούβρο (Παρίσι)
Ζωγραφική αρχαία Αίγυπτο
Όλες οι γλυπτικές εικόνες στην αρχαία Αίγυπτο έντονα ζωγραφισμένα. Η σύνθεση του χρώματος: θερμοκρασία αυγού, ιξώδεις ουσίες και ρητίνες. Η πραγματική τοιχογραφία δεν χρησιμοποιήθηκε, μόνο η "τοιχογραφία ένα secco" (ζωγραφική τοίχου, που πραγματοποιήθηκε σε στερεό, αποξηραμένο γύψο, δευτερεύον υγρό υγρό. Χρώματα χρησιμοποιούνται, διατεταγμένα σε μια λαχανική κόλλα, αυγό ή αναμειγνύεται με ασβέστη). Από ψηλά, η ζωγραφική καλύφθηκε με ένα στρώμα βερνικιού ή ρητίνης για να σώσει την εικόνα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τις περισσότερες φορές, τα μικρά αγάλματα ζωγραφισμένα, ειδικά ξύλινα.
Πολλοί αιγυπτιακοί πίνακες έχουν διατηρηθεί λόγω του ξηρού κλίματος της αρχαίας Αιγύπτου. Οι εικόνες δημιουργήθηκαν για να βελτιώσουν τη ζωή των καθυστερημένων στον κόσμο μετά τη ζωή. Οι σκηνές ταξιδιού απεικονίστηκαν στη μετά θάνατον ζωή και μια συνάντηση στη μετά θάνατον ζωή με το Θείο (το Δικαστήριο του Οσίρη).
Μέρος του Βιβλίου Νεκρού από Αχμεμ, απεικονίζοντας το δικαστήριο του Οσίρη (αιώνες IV-I. π.Χ. Ε.)
Συχνά, η γήινη ζωή του νεκρού ήταν συχνά απεικονισμένη για να τον βοηθήσει να κάνει το ίδιο στη Βασιλεία των νεκρών.
Στο νέο βασίλειο, μαζί με τους νεκρούς άρχισαν να θάψουν το βιβλίο των νεκρών, το οποίο θεωρήθηκε σημαντικό για τη μετά θάνατον ζωή.
Βιβλίο νεκρών
Στην εποχή του αρχαίου βασιλείου, υπήρχε ένα έθιμο της ανάγνωσης δυνατών ξένων για τον νεκρό βασιλιά. Αργότερα, τα κείμενα αυτά άρχισαν να καταγράφουν και τους δύο τάφους των αιγυπτιακών ευγενών. Μέχρι τη στιγμή του μέσου βασιλείου της Συνέλευσης των Sarchophagus, ήταν ήδη στην επιφάνεια του σαρκοφάγου και έγιναν διαθέσιμοι σε όλους όσους μπορούσαν να αποκτήσουν μια τέτοια σαρκοφάγο. Στο νέο βασίλειο και αργότερα καταγράφηκαν σε Scrum Papyrus. Αυτά τα κύλιση και πήρε το όνομα των "βιβλίων των νεκρών": το τζετ των προσευχές, τα ψαλίδια, τα sallows και τα ξόρκια που σχετίζονται με μια κηδεία με κηδεία. Σταδιακά, τα στοιχεία της ηθικής διεισδύουν στο βιβλίο των νεκρών.
Δικαστήριο Osirisa
Αυτό είναι το 125ο κεφάλαιο, το οποίο περιγράφει το μεταθανάτιο του Osiris (Tsar και τον δικαστή της μετά θάνατον ζωής) πάνω από τους νεκρούς. Στο κεφάλαιο. Εικονογράφηση: Οσύρης με στέμμα και ράβδος κάθεται στο θρόνο. Ο επάνω όροφος απεικονίζεται 42 θεός. Στο κέντρο της αίθουσας, υπάρχουν κλίμακες στις οποίες οι θεοί ζυγίζουν την καρδιά του καθυστερημένου (το σύμβολο της ψυχής στους αρχαίους Αιγυπτίους). Σε ένα φλιτζάνι βάρους υπάρχει μια καρδιά, δηλαδή η συνείδηση \u200b\u200bτου αποθανόντος, του φωτός ή επιβαρύνονται με αμαρτίες και από την άλλη αλήθεια με τη μορφή του φτερού της θεάς Maat ή Mat ειδώλια. Εάν ένα άτομο οδήγησε τον δίκαιο τρόπο ζωής στη γη, την καρδιά και το φτερό ζύγιζαν το ίδιο, αν αμαρτήθηκε, τότε η καρδιά ζύγισε περισσότερο. Ο δικαιολογημένος νεκρός έστειλε στον παράδεισο μετά τη ζωή, ο αμαρτωλός πήγε το τέρας Amat (Leo με ένα κεφάλι κροκοδείλου).
Στο δικαστήριο, ο αποθανόντος έκκληση για τον Όσιρις, και στη συνέχεια σε κάθε ένα από τα 42 θεούς, που δικαιολογεί στην θνητική αμαρτία, τον οποίο ο Θεός συμπεριφέρθηκε αυτό ή αυτό. Το ίδιο κεφάλαιο περιέχει το κείμενο της αποκλειστικής ομιλίας.
Οι θεοί ζυγίζουν την καρδιά του καθυστερημένου (το βιβλίο των νεκρών)
Τα κύρια χρώματα της ζωγραφικής στην αρχαία Αίγυπτο ήταν κόκκινο, μπλε, μαύρο, καφέ, κίτρινο, λευκό και πράσινο.
Γλυπτική της αρχαίας Αιγύπτου
Το γλυπτό στην Αίγυπτο εμφανίστηκε σε σχέση με τις θρησκευτικές απαιτήσεις και αναπτύχθηκε ανάλογα με αυτά. Οι πολιτιστικές απαιτήσεις οδήγησαν στην εμφάνιση ενός τύπου αγαλμάτων, της εικονογράφησης και της εγκατάστασής τους. Οι βασικοί κανόνες για τα γλυπτά οριστικοποιούνται κατά τη διάρκεια των πρώτων βασιλικών χρόνων: συμμετρία και μετωπιαία στην κατασκευή αριθμών, σαφήνεια και ήρεμη θέση με τον καλύτερο τρόπο αντιστοιχούσε στον προορισμό των αγαλμάτων. Αυτά τα χαρακτηριστικά των αγαλμάτων οφείλονταν στη θέση τους στον τοίχο ή σε θέση. Οι επικρατούσες θέτει - κάθονται με τα γόνατά του και στέκεται με το αριστερό πόδι που στέκεται μπροστά - διπλωμένο πολύ νωρίς. Λίγο αργότερα φαίνεται "Pozcov" Pose "- ένα άτομο που κάθεται σε σταυρωμένα πόδια. Αρχικά, στην πόζα του γραφείου, απεικονίστηκαν μόνο οι τσαρικοί γιοι. Οι οικογενειακές ομάδες εμφανίζονται νωρίς. Απαιτούνται ορισμένοι κανόνες για το όλο γλυπτό: μια άμεση δήλωση του κεφαλιού, ορισμένα χαρακτηριστικά της εξουσίας ή του επαγγέλματος, ένα συγκεκριμένο χρωματισμό (αρσενικά σώματα ήταν χρώματα τούβλων, κίτρινο, μαύρο - μαύρο). Τα μάτια συχνά κρέμεναν χάλκινα και πέτρες.
Τα αγάλματα σώματος ήταν υπερβολικά με ισχυρή και ανεπτυγμένη, ενημερώνοντας το άγαλμα της επίσημης ανύψωσης. Πρόσωπα σε ορισμένες περιπτώσεις, αντίθετα, έπρεπε να μεταδώσουν μεμονωμένα χαρακτηριστικά του νεκρού. Ως εκ τούτου, η πρώιμη εμφάνιση ενός γλυπτικού πορτρέτου στην Αίγυπτο. Το πιο υπέροχο, που έγινε τώρα διάσημα πορτρέτα ήταν κρυμμένα σε τάφους, μερικοί από αυτούς είναι στις αναστατωμένες εγκαταστάσεις όπου κανείς δεν μπορούσε να τους δει. Αντίθετα, τα ίδια τα αγάλματα θα μπορούσαν, σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Αιγυπτίων, να παρατηρούν τη ζωή μέσα από μικρές τρύπες στο επίπεδο των ματιών.
Κύριε τον γλύπτη με την πορτραίτο τέχνη πιθανώς συνέβαλε σε ένα από τα κεφάλαια, με τη βοήθεια που προσπάθησαν να σώσουν το πτώμα από την ένταση: μερικές φορές καλύφθηκε με γύψο. Ταυτόχρονα, ελήφθη μια μάσκα γύψου στο πρόσωπο. Ωστόσο, δεδομένου ότι τα μάτια έπρεπε να είναι ανοιχτά για να απεικονίσουν το πρόσωπο ενός ζωντανού προσώπου, μια τέτοια μάσκα απαιτούσε πρόσθετη επεξεργασία. Προφανώς, αυτή η παραλαβή της μάσκας και η χύτευση από αυτό χρησιμοποιήθηκε από τους γλύπτες όταν εργάζονταν σε πορτρέτα. Σε ορισμένους τάφους βρέθηκαν δύο τύποι αγαλμάτων: ένα - τα μεταδιδόμενα μεμονωμένα χαρακτηριστικά ενός ατόμου που την απεικονίζει χωρίς περούκα και ντυμένος με τη μόδα του χρόνου του. Το άλλο - με το πρόσωπο, προβάλλεται σημαντικά πιο εξιδανικευμένο, ντυμένο με σύντομη επίσημη αφάνεια και σε μια πλούσια περούκα. Το ίδιο φαινόμενο παρατηρείται στην ανακούφιση. Είναι ακόμα αδύνατο να το εξηγηθεί αυτό με αξιοπιστία, αναμφισβήτητα μόνο ότι αυτά τα αγάλματα αντανακλούσαν διάφορες πτυχές της λατρείας ρολογιού. Σε διάφορους τάφους, ανακαλύφθηκαν ξύλινα αγάλματα, τα οποία μπορεί να έχουν συσχετιστεί με μία από τις στιγμές του τελετουργικού ρολογιού, όταν το άγαλμα αυξήθηκε αρκετές φορές και μειώθηκε. Πάνω από το άγαλμα διέπραξε μια τελετή "αγκαλιά των στόχων και των ματιών", μετά την οποία θεωρήθηκε αναζωογονημένη και πήρε την ευκαιρία να μιλήσει.
Εκτός από τα αγάλματα των νεκρών στον τάφο, ειδικά στο μεσαίο βασίλειο, οι αριθμοί των εργαζομένων τοποθετήθηκαν επίσης, οι οποίοι, όπως πιστεύεται, έπρεπε να παρέχεται για να εξασφαλίσει την εποχή της ύπαρξης του νεκρού. Από εδώ υπάρχουν και άλλες απαιτήσεις για τους γλύπτες - να απεικονίζουν άτομα που ασχολούνται με την πιο διαφορετική δουλειά. Σε πλήρη συμμόρφωση με τη γενική απαίτηση της αιγυπτιακής τέχνης, επιλέγεται μια χαρακτηριστική στιγμή για κάθε επάγγελμα, η οποία γίνεται κανονική για αυτόν τον τύπο. Οι γενικοί κανόνες, όπως ο μετωπικός και υιοθετημένος χρωματισμός, διατηρούνται εδώ.
Τα αγάλματα έπαιξαν μεγάλο ρόλο στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των ναών: οι δρόμοι που οδηγούν στο ναό συνορεύουν με πυλώνες, στις αυλές και το εσωτερικό. Τα αγάλματα που είχαν μεγάλη αρχιτεκτονική και διακοσμητική επιβάρυνση διέφεραν από καθαρά λατρεία. Ήταν κατασκευασμένα από μεγάλα μεγέθη, ερμήνευαν γενικά, χωρίς πολύ λεπτομέρειες.
Τα καθήκοντα των γλύπτων που εργάστηκαν στις λατρευτικές εικόνες των θεών, των βασιλιάδων και των ατόμων ήταν διαφορετικές. Η μεγάλη ομάδα ήταν τα βασιλικά αγάλματα αφιερωμένα στα Φαραώ στο ναό προκειμένου να βρεθούν για πάντα την υπεράσπιση του θεϊκού. Οι προσευχές σε τέτοια αγάλματα συνήθως περιέχουν αιτήματα για την υγεία, την ευημερία, μερικές φορές ζητεί πολιτική φύση. Οι αλλαγές στον τομέα της ιδεολογίας, που συνέβησαν μετά την πτώση του αρχαίου βασιλείου, οδηγούν σε αλλαγές στον τομέα της τέχνης: Φαραώ, επιδιώκοντας να δοξάσουν τη δύναμή της, βάζουν τα αγάλματα του όχι μόνο στις κηδείες, αλλά και στους ναούς του διάφορες θεότητες · Τέτοιες μορφές υποτίθεται ότι δοξάζουν τον ζωντανό χάρακα και την πιο συγκεκριμένα να μεταδίδουν πορτρέτο ομοιότητα.
Σε μια ιδιαίτερη χάρη του Φαραώ στο ναό, τα αγάλματα του Βενελάδη, ιδίως οι αρχιτέκτονες που έχτισαν αυτόν τον ναό αφιερώθηκαν. Θα μπορούσατε μόνο να αφιερώσετε το άγαλμά μου στο ναό μόνο με την άδεια του Φαραώ, αλλά με μια αλλαγή στις θρησκευτικές ιδέες και την εξάπλωση ορισμένων βασιλικών τελετουργιών να γνωρίζουν, και στη συνέχεια στην κοινωνία της Μέσης Κοινωνίας, το προνόμιο να αφιερώσει τα αγάλματα τους στο ναό πήγε στα άτομα.
Ακόμη και μέχρι το τέλος του αρχαίου βασιλείου, των περιοχών, τα μνημεία των οποίων διακρίνονται από τη μοναδικότητα. Στο μεσαίο βασίλειο, καθορίζονται κέντρα (ιδίως τα εργαστήρια της Μέσης Αιγύπτου) με τα δικά τους χαρακτηριστικά και τις παραδόσεις τους. Φως φιγούρες με εκτεταμένες αναλογίες που εμφανίζονται από τη Siuta (σοβιετική επίθεση), διαφέρουν από το Meirsk με τα μικρά κεφάλια τους και έναν υπογραμμισμένο μυϊκό στήθος. Ήπια διαπραγματευτικές μορφές φορείς, η απουσία αιχμηρών γραμμών χαρακτηρίζεται από το γλυπτό της Αμπιντίας.
Η περίοδος της δυναστείας XVIII είναι η ακμή της αιγυπτιακής τέχνης, ιδίως στον τομέα της γλυπτικής. Μια ειδική κατεύθυνση εμφανίστηκε στο τέλος αυτής της περιόδου υπό την επίδραση της νέας θρησκευτικής και φιλοσοφικής διδασκαλίας και της κρατικής λατρείας που δημιουργήθηκε από το Amenheepheep IV (Ehnaton). Ανοίξτε με τον παλιό Canon, οι βασιλικοί γλύπτες αυτού του χρόνου παρήγαγαν νέες καλλιτεχνικές αρχές. Ταυτόχρονα, επιδιώκοντας να μεταφερθούν τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του μοντέλου, απροσδιόρισαν υπερβολικά και τους τόνισαν. Μια νέα Canon άρχισε να παράγει με βάση την εικονογραφία του ουσιαστικού μεταρρυθμιστή του Φαραώ. Ωστόσο, αργότερα τα αγάλματα της περιόδου της Amarn είναι μεγαλύτερης ανάπτυξης της εικόνας, η έλλειψη υπερβολών. Τα παγκοσμίου φήμης γλυπτά πορτρέτα του Ehnaton και της Βασίλισσας Νεφερίτι από το εργαστήριο του γλύπτη του Johthymes. Κατά την περίοδο της Δυναστείας XIX, επιστρέφει στις πρώην παραδόσεις, ειδικά στον Φιλανά. Η πολιτική κατάσταση, η οποία προσποιήθηκε το δεύτερο εξάμηνο του νέου βασιλείου, οδήγησε στην κατανομή των βόρειων εργαστηρίων. Τα αγάλματα με τον ισχυρό κορμό, τα χοντρά χέρια και τα πόδια, τα ευρεία επίπεδα πρόσωπα αντιτίθενται με την εξωτερική κομψότητα και τη χάρη της γλυπτικής με επιμήκεις αναλογίες.
Από το βιβλίο μυστικιστικοί ρυθμοί της Ιστορίας της Ρωσίας Συντάκτης Romanov Boris Semenovich Από τα μυστικά του βιβλίου της προέλευσης της ανθρωπότητας Συντάκτης Popov Alexander Από το βιβλίο στην αντιπρόσωπο της παγκόσμιας συνωμοσίας Συγγραφέας του συγγραφέα του EtienneΗ αρχαία Αρχαία Αίγυπτος ήταν ο πρώτος που πήγε στη Δυτική Σαχάρα και βρει την χαμένη πόλη. Οι ανασκαφές υποσχέθηκαν να είναι ενδιαφέρουσες. Αλλά επικοινωνώντας με τα επίσημα όργανα, έλαβα μια αποθαρρυντική πληροφορία: ήμουν κατηγορηματικά δεν συμβουλεύτηκε να πάω
ΣυντάκτηςΟ Obeliski αρχαία Αίγυπτος Οβελισκι, υψηλά και στενά πέτρινα μνημεία εγκαθίστανται συνήθως σε ζεύγη μπροστά από τους ναούς του Ήλιου. Λόγω του ύψους του, κυμαίνεται μεταξύ 10 και 32 μέτρων, μονολιθική φύση και υπέροχη αρμονία με την αρχιτεκτονική του ναού, ο Οβελισσί παράγουν πολύ
Από τα μυστικά του βιβλίου και τα αινίγματα της αρχαίας Αιγύπτου Συντάκτης Califluch Nikolai MikhailovichΟ πάπυρος της αρχαίας Αιγύπτου αιγυπτιακή λέξη "πάπυρος" αρχικά σήμαινε "τι ανήκει στο σπίτι". Την ίδια στιγμή που οι αρχαίοι Αιγύπτιοι μεταβούν από το ιστορικό της ιστορίας, αναπτύσσοντας μια γραπτή γλώσσα, διαπίστωσαν ότι η ανάγκη δεν είχε καμία ανάγκη
Από τα μυστικά του βιβλίου και τα αινίγματα της αρχαίας Αιγύπτου Συντάκτης Califluch Nikolai MikhailovichΘρησκεία της αρχαίας Αιγύπτου περίπου από το 3000 π.Χ. μι. Η επίσημη θρησκεία της Αιγύπτου αναγνώρισε τον γιο του Φαραώ του ηλιόλουστου Θεού του ΡΑ και έτσι τον ίδιο τον Θεό. Στο αιγυπτιακό πάνθεον υπήρχαν πολλοί άλλοι θεοί και θεές, κάτω από τον κανόνα της οποίας ήταν όλα: από τα φαινόμενα
Από τα μυστικά του βιβλίου και τα αινίγματα της αρχαίας Αιγύπτου Συντάκτης Califluch Nikolai MikhailovichΟι θεοί της αρχαίας Αιγύπτου από το Rodonacham όλων των ζωντανών και θεϊκών στην αιγυπτιακή θρησκεία είναι ο θεός του Atum. Σύμφωνα με το μύθο, εμφανίστηκε από το χάος. Στη συνέχεια δημιούργησε το πρώτο θεϊκό ζευγάρι του Θεού Shu και τη θεά Tefunut. Shu - θεός, που προσωποποιεί το χώρο ανάμεσα στον ουρανό και
Από τα μυστικά του βιβλίου και τα αινίγματα της αρχαίας Αιγύπτου Συντάκτης Califluch Nikolai MikhailovichΗ ιατρική της αρχαίας Αιγύπτου Ιατρική της αρχαίας Αιγύπτου συνδέεται στενά με τη μυθολογία και την επούλωση. Ιστορικά, το φάρμακο της αρχαίας Αιγύπτου μπορεί να χωριστεί σε τρεις περιόδους: τους Tsarsky (XXX-IV αιώνες π.Χ. Ε.) Greco-Roman (332 π.Χ. ER - 395. Ν. Ε.) Βυζαντινή (395-638 gg. Ε.) Από
Από τα μυστικά του βιβλίου και τα αινίγματα της αρχαίας Αιγύπτου Συντάκτης Califluch Nikolai MikhailovichΤα μαθηματικά της αρχαίας Αιγύπτου. Η γνώση των αρχαίων Αιγυπτιακών μαθηματικών βασίζεται κυρίως σε δύο παπύρους που χρονολογούνται από το 1700 π.Χ. μι. Λέγοντας σε αυτές τις μαθηματικές πληροφορίες παπύρου επιστρέφουν σε μια ακόμη και προηγούμενη περίοδο - περίπου. 3500 π.Χ. μι. Οι Αιγύπτιοι χρησιμοποίησαν
Από τα μυστικά του βιβλίου και τα αινίγματα της αρχαίας Αιγύπτου Συντάκτης Califluch Nikolai MikhailovichΧημεία της αρχαίας Αιγύπτου για τις χιλιετίες σε σ. Ε. Στις χώρες της Mezhdrefia και τα προϊόντα FARIEN εμφανίστηκαν στην Αίγυπτο. Η αρχαία αιγυπτιακή διαπία σε σύνθεση ήταν σημαντικά διαφορετική από το συνηθισμένο φακό και παρασκευάστηκε από πηλό σε ένα μείγμα με ψαμμίτη χαλαζία. Να παρουσιάσει
Από τα μυστικά του βιβλίου και τα αινίγματα της αρχαίας Αιγύπτου Συντάκτης Califluch Nikolai MikhailovichΑστρονομία Αρχαία Αίγυπτο Αστρονομία ως ένα ολιστικό σύστημα προβολής, τα στοιχεία των οποίων είναι μεταξύ των οποίων η αλληλεπίδραση, στην αρχαία Αίγυπτο δεν υπήρχε ποτέ. Αυτό που ονομάζουμε Αστρονομία είναι, μάλλον, μια ψηφιδωτή σύνδεση δεν είναι διασυνδεδεμένη
Από τα μυστικά του βιβλίου και τα αινίγματα της αρχαίας Αιγύπτου Συντάκτης Califluch Nikolai MikhailovichΗ αστρολογία της αρχαίας Αιγύπτου έχει την ακμάζουσα αστρολογία του αποκτά στην αρχαία Αίγυπτο. Αυτό δεν είναι τυχαίο: οι φυσικές του συνθήκες ήταν τέτοιες ότι η κυκλική εκφράστηκε έντονα - ο χρόνος πλημμύρας αντικαταστάθηκε από τον χρόνο ανάπτυξης των σιτηρών σπόρων και στη συνέχεια περιστασιακά περιστασιακά, και πάλι
Από τα μυστικά του βιβλίου και τα αινίγματα της αρχαίας Αιγύπτου Συντάκτης Califluch Nikolai MikhailovichΗ αρχιτεκτονική της αρχαίας Αιγύπτου των Αιγύπτιων πίστευε ότι αν το σώμα του αποθανόντος παρεμποδίζει, το έβαλε μεταθανάτια σε όλα τα htits και το έβαλε στην "πυραμίδα", τότε το πνεύμα του σώματος της ΚΑ, επιστρέφοντας από τη χώρα του νεκρός, να επισκεφθείτε τους απογόνους να μάθουν "τον εαυτό της" και να εισέλθουν στο σώμα της. Incue σε εμάς
Από τα μυστικά του βιβλίου και τα αινίγματα της αρχαίας Αιγύπτου Συντάκτης Califluch Nikolai MikhailovichΗ μουσική της Αρχαίας Αιγύπτου αρχαία αιγυπτιακά κείμενα - η πρώτη γραπτή και, ίσως, η πιο σημαντική πηγή των ιδεών μας για τη μουσική και τους μουσικούς αυτής της εποχής. Οι εικόνες των μουσικών, οι σκηνές της μυϊκής και των ατόμων είναι άμεσα δίπλα σε αυτό το είδος πηγών.
Από τα μυστικά του βιβλίου και τα αινίγματα της αρχαίας Αιγύπτου Συντάκτης Califluch Nikolai MikhailovichΧαρακτηριστικά της αρχαίας Αιγύπτου Ποίηση της αρχαίας Αιγυπτιακής μυθολογίας, σε αντίθεση με την αρχαία, αλλοδαπή στην κοσμοθεωρία ενός προσώπου που αναλαμβάνει τον ευρωπαϊκό πολιτισμό λόγω του στήριγματος: η ασυνέπεια εμποδίζει το υλικό να συστηματοποιήσει το υλικό με το στόχο αν δεν εξηγηθεί τουλάχιστον τουλάχιστον
Από τα μυστικά του βιβλίου και τα αινίγματα της αρχαίας Αιγύπτου Συντάκτης Califluch Nikolai MikhailovichΙστορία της αρχαίας Αιγύπτου Όλη η ιστορία της αρχαίας Αιγύπτου χωρίζεται σε περιόδους: μια προθεσμία (έως 3000 π.Χ.). Αρχαίο Βασίλειο (2900-2270 π.Χ. Ε.) - Η εποχή του διοικητικού συμβουλίου των δυναστειών I-VI. Αυτή είναι η εποχή των κατασκευαστών των πυραμίδων στη Γκίζα, βασιλιάδες: Heops (Houfou), Hefrena (Hafra) και Micheerina
Η γλυπτική στην κουλτούρα του αρχαίου πολιτισμού στη Γη διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο. Σύμφωνα με τις ιδέες των Αιγυπτίων, μία από τις ανθρώπινες ψυχές - Ka - έχει τη δυνατότητα να παραμείνει αμέσως σε δύο κόσμους: γήινα και γείωση. Ως εκ τούτου, η επιθυμία με οποιονδήποτε τρόπο διατήρησης του σώματος του αποθανόντος (δυσάρεστη και μούμι), καθώς και η δημιουργία ενός μεγάλου αριθμού γλυπτών που μπορούν να χρησιμεύσουν ως κέλυφος για την ψυχή "ka".
Ένα άλλο χαρακτηριστικό της γλυπτικής της Αιγύπτου είναι αυστηρούς κανόνες (κανόνες), για τις οποίες δημιουργήθηκαν όλες οι εικόνες. Από τη μία πλευρά, το γλυπτό έπρεπε να είναι αρκετά ρεαλιστικό, ώστε η ψυχή να «αναγνωρίσει» το κέλυφος του, από την άλλη πλευρά, η Canon ζήτησε πλήρη συμμετρία στην εικόνα ενός ατόμου και η σωματική διάπλαση υποδεικνύει επίσης τους αυστηρούς κανόνες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο πολλές εικόνες των Φαραώ, οι ιερείς και οι θεοί φαίνεται να είναι ο ίδιος τύπος και οι διαφορές υπάρχουν μόνο στα χαρακτηριστικά του προσώπου. Η αναχώρηση από τους κανόνες επιτρέπεται μόνο στην εικόνα ενός λαού χαμηλής τάξης: αξιωματούχοι, στρατιωτικοί κλπ.
Η απόλυτη πλειοψηφία των γλυπτών της αρχαίας Αιγύπτου είναι στατικά. Τις περισσότερες φορές, οι βασιλιάδες και οι θεοί απεικονίζονται με τη συνεδρίαση στο θρόνο, ή να στέκονται τα χέρια των σχημάτων που στηρίζονται στα γόνατά τους, ή σταυρωμένα στο στήθος, η εμφάνιση κατευθύνεται δεξιά μπροστά τους. Μια παρόμοια προοπτική δημιούργησε ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα, ο θεατής φαίνεται ότι το άγαλμα κοιτάζει κατευθείαν σε αυτόν, με οποιαδήποτε γωνία δεν έβλεπε το γλυπτό. Τα τεράστια μάτια των γλυπτών - έχουν επίσης μια λατρεία αξία. Οι Αιγύπτιοι ήταν σίγουροι ότι η ψυχή του ανθρώπου είναι στα μάτια του. Ως εκ τούτου, όλα τα γλυπτά ζωγράφισαν πολύ προσεκτικά.
Το πιο διάσημο αιγυπτιακό γλυπτό είναι μια μεγάλη σφίγγα. Το μυθικό πλάσμα με το κεφάλι του Φαραώ Χάπα και το σώμα μιας λιονταριού. Το μνημειώδες γλυπτό, ο θεματοφύλακας των πυραμίδων χρησίμευσε ως φρουρός φρουράς των βασιλιάδων στην κοιλάδα των πυραμίδων. Η μαγευτική στάση, γεμάτη ειρήνη και αποκατάσταση, η δύναμη και η εσωτερική δύναμη εξακολουθούν να παράγουν μια ανεξίτηλη εντύπωση στους τουρίστες.
Τα γλυπτά του ναού των Φαραώ και των Θεών αξίζουν ιδιαίτερη προσοχή. Στις αυστηρές συμφωνίες με τη Canon, οι αιγυπτιακοί βασιλιάδες εκπροσωπούνται από μαγευτικά, καλά διπλωμένα και αβάσιμα. Για να απεικονίσει τον Φαραώ, το ζωντανό θεό, θα μπορούσε να είναι μόνο καιρός και ζωή. Όλα τα μόνιμα γλυπτά απεικονίζουν ότι ο βασιλιάς κάνει ένα βήμα προς τα εμπρός (το λεγόμενο "βήμα στην αιωνιότητα"), συμβολικά, σημαίνει τη μετάβαση του Κυρίου από τη γήινη ζωή στην αιώνια ζωή.
Οι γλυπτικές μάσκες των Φαραώ, που έκλεισαν το πρόσωπο των Φαραώ σε σαρκοφάγκα ήταν ασυνήθιστα ενδιαφέροντα. Οι δάσκαλοι χρησιμοποίησαν πολύτιμα μέταλλα και πολύχρωμα σμάλτα για να δημιουργήσουν μάσκες. Η πιο διάσημη μάσκα - Pharaoh Tutankhamon.
Γλυπτά Πορτρέτα των Αιγυπτιακών Δασκάλων μας άφησαν λαμπερά δείγματα ρεαλισμού και πλαστικών. Πορτρέτα του Nefertiti, Teeye, Μικέρα, Amenhotep III και άλλων - Αναμφισβήτητα αριστουργήματα της αρχαίας τέχνης. Τα πιο συχνά γλυπτά πορτρέτα είναι τα διατηρημένα μέρη των αγαλμάτων που έχασαν τους αιώνες.
Μια ξεχωριστή συζήτηση αξίζει την τέχνη της περιόδου Amarne. Αυτή τη στιγμή, όταν ο Φαραώ Ehnaton απαγόρευε τη λατρεία των πολυάριθμων θεών των Αιγυπτίων και διακήρυξε τον μονοθεϊσμό. Ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες επέτρεψαν να απομακρυνθούν από τη Canon, για να απεικονίσουν τους ανθρώπους όπως είναι πραγματικά. Ως εκ τούτου, τα αγάλματα και οι εικόνες του πολύ επαναστατικού φαραώ διαφέρουν ριζικά από τις εικόνες άλλων ηγεμόνων. Μπροστά από τον θεατή, έναν άσχημο άνθρωπο, με καμπύλες των ποδιών και μια ανακαλύψιμη κοιλιά. Αλλά η αξία αυτών των εικόνων έγκειται στην ιστορική τους ακρίβεια και την ειλικρίνεια.
Για τα γλυπτά του, ο πλοίαρχος της αρχαίας Αιγύπτου χρησιμοποίησε το πιο διαφορετικό υλικό: ένα δέντρο, αλάβαστρο, βασάλτης, quartzite, ασβεστόλιθος. Χαρακτηριστικά κάθε υλικού ελήφθησαν υπόψη, βοηθώντας τη δημιουργία μοναδικών, ειδικών, ακριβών και αξιόπιστων εικόνων στο πλαίσιο αυστηρών κανόνων.
Τα καλύτερα δείγματα της γλυπτικής της αρχαίας Αιγύπτου αποθηκεύονται σε μουσεία
Τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου στις συλλογές του Βρετανικού ΜουσείουΘα συνεχίσω την έκθεσή μου για το Βρετανικό Μουσείο, να προλάβω για εσάς τα καλύτερα εκθέματα ... την επόμενη άποψη της αγαπημένης μου αιγυπτιακής τέχνης. Και ...
Αιοδιότητα Αριθμός 4-Αιγυπτιακή Γλυπτική
Οι πιο επισκέψιμες και δημοφιλείς είναι οι αίθουσες της αρχαίας Αιγύπτου. Οι άνθρωποι πάντα πλήττουν εδώ. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη - αν ήσασταν στο Βρετανικό Μουσείο, πώς να χάσετε την ευκαιρία να δείτε με τα μάτια σας τη μούμια Φαραώ και τις σαρκοφάγοι τους; Είναι επίσης ενδιαφέρον να βλέπουμε τα σχέδια τοιχοποιίας του 1350 π.Χ., που απεικονίζουν τη ζωή των πλούσιων Αιγυπτίων εκείνης της εποχής, μια συλλογή φυλακών και κοσμήματα, γάτες μούμιας και άλλων ζώων.
Είναι πάντα γεμάτο εδώ, καλά. Ποια γλυπτά είναι αρκετά μεγάλα και υπνοδωρούν τα πλήθη των τουριστών από τα βάθη των αιώνων. Δεν θα μιλήσω, θα σταματήσω σε ορισμένες επιδόματα ... Σημαντικό
Η αρχαία συλλογή του Αιγυπτιακού Μουσείου είναι ένα από τα μεγαλύτερα στον κόσμο (πάνω από 66 χιλιάδες εκθέματα). Η χρονολογικά καλύπτει την περίοδο IV-III χιλ. BC. Πριν από τον VII αιώνα Το πλουσιότερο τμήμα είναι η μνημειώδης πλαστική πλάκα του νέου Βασιλείου (XVI-XI αιώνες π.Χ.): Γρανίτης κεφαλής Tutmes III, δύο αριθμοί Amenhotep III από μαύρο γρανίτη, ένα τεράστιο κεφάλι από το άγαλμά του (περίπου 1400 π.Χ.), Φαραώ Ράμι II Γλυπτική (περίπου 1250 π.Χ.), πέτρινες σαρκοφάγους, γλυπτική των θεών.
Περίπου εκατό ξύλινες σαρκοφάγους, καλά διατηρημένα μούμιες, συμπεριλαμβανομένων των μούμιων των ιερών ζώων, τα κοπτικά υφάσματα και τα πορτρέτα του Fayum (I-IV αιώνες) εκτίθενται εδώ. Η συνάντηση είναι 31 πορτραίτο: ο σαρκοφάγος με ένα πορτρέτο του Artemidor από το Fayum (αρχή ΙΙ αιώνα), "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας από τον Er-Rubai" (ΙΙ αιώνα), "Πορτρέτο ενός άνδρα από τον Χάβρ" (αρχή ΙΙ αιώνα).
Στην είσοδο σε μία από τις αίθουσες, έχει οριστεί μια πέτρα Rosett (περίπου το 196 π.Χ.), με το σκαλιστό κείμενο του διατάγματος προς τιμήν του βασιλιά Πτολεμαΐα Β. Μαύρη Σόμπα βασάλτη βρέθηκε το 1799 γαλλικούς στρατιώτες κοντά στην πόλη της ροζέτας. Χάρη στην επιγραφή, δύο φορές επαναλαμβανόμενο κείμενο με διάφορα συστήματα της αιγυπτιακής γραφής και μεταφοράς στα ελληνικά, Jean-Francois Champsolon (1790-1832) το 1822 αποκρυπτογραφημένα αιγυπτιακά ιερογλυφικά.
Στην αιγυπτιακή συλλογή του μουσείου, ο Παπύρος διατηρείται (περίπου 800 έγγραφα), εισάγοντας την ειρήνη με λογοτεχνικά έργα, θεολογικά δοκίμια, θρησκευτικούς ύμνους και μύθους, επιστημονικές μεταχειρίσεις, αρχεία ιστορικών εκδηλώσεων, καθώς και επιχειρηματικές και προσωπικές επιρροές, νομικά έγγραφα . Το μουσείο αποθηκεύει τα λεγόμενα "βιβλία των νεκρών" - ένα σύνολο μαγικών ξόρκων, το οποίο περιελάμβανε περισσότερα από 180 κεφάλαια. Τα καλύτερα δείγματα ήταν διακοσμημένα με σχέδια, screensavers, μινιατούρες: "Βιβλίο των νεκρών" Ανώγεια Ανώγεια (περίπου 1100 π.Χ.), "Βιβλίο των νεκρών" Hunerfer (περίπου 1300 π.Χ.).
Σε αυτό το τμήμα, τα βιοτεχνικά προϊόντα, τα κεραμικά, τα γυάλινα και τα φυλάκια, τα κοσμήματα, τα καραβάκια, οι πίνακες που λαμβάνονται από τους τοίχους του ανεμιστήρα που είναι ποιες ποιες και κατασκευασμένες σε τεχνική θερμοκρασίας (XV αιώνα π.Χ.) είναι: "Γεωργία με χήνα", "Κυνήγι σε πτηνά νερού , "" τραγουδιστής και χορευτές "και άλλοι - όλοι χρονολογούνται από το 1425-1379 π.Χ.
Βασιλιάδες, βασίλισσες, τα παιδιά τους από διαφορετικά βασίλεια και επίσης ανάγλυφα και το ταπετσαρία του τάφου
Akhmenotep και Vizier από το Memphis
Και αυτά τα πουλιά είναι ένα δείγμα της θεότητας της χορωδίας
Abidos λίστα βασιλιάδων
Rosett Stone αρχαία Αίγυπτος. 196 π.Χ. μι. Βασάλτη (?). 11 2.3x75.7x28,4
Στη διάσημη πέτρα Rosett υπάρχουν επιγραφές σε τρεις γλώσσες, το περιεχόμενο του κειμένου - το ψήφισμα του Πτολεμαίου V Epiphan, ο οποίος απελευθέρωσε τους αιγυπτιακούς ιερείς να πληρώσουν έναν από τους φόρους και καθιέρωσαν τη λατρεία του βασιλιά στην Εκκλησία του Μέμφις. Η επανάληψη του διατάγματος στις ταιρήσεις της Ελληνιστικής Αιγύπτου (Ελληνικά), η συνομιλία (δημοτική) και ιερογλυφική \u200b\u200b(γλώσσα ιερέα) ήταν απαραίτητη, διότι το διάταγμα ανησυχούσε. Το άνω μέρος της πλάκας δεν διατηρήθηκε, χάθηκαν επίσης αρκετές ιερογλυφικές γραμμές.
Οι επιγραφές, που σχεδιάζονται στην πλάκα που προφανώς από το σκοτεινό βασάλτη, ανακαλύφθηκαν το 1799 Μηχανικός Pierre-Francois Bushhar, ο οποίος κατά τη διάρκεια του Αιγυπτιακού Campan της Napoleon Bonaparta Kopal Shannts στην πόλη Rosette. Μετά την ήττα του γαλλικού αποσπασματικού σώματος στο Νείλο και την παράδοση της Αλεξάνδρειας, της πέτρας Rosett, σύμφωνα με το άρθρο του XVI της Αλεξάνδρειας, αναχώρησε στην Αγγλία και πήρε αντί του Λούβρου στο Βρετανικό Μουσείο.
Με αποκρυπτογράφηση αυτών των επιγραφών και η αιγυπτολογία αρχίζει. Η αποστράγγιση του ίδιου κειμένου γραμμένη σε διάφορες γλώσσες επέτρεψε στους ειδικούς να κατανοήσουν τα αρχαία αιγυπτιακά ιερογλυφικά που δεν είναι αναγκαία πριν από αυτό. Ήταν δυνατό να βρεθεί το κλειδί στα γράμματα μόνο 20 χρόνια μετά την ανίχνευση της πέτρας Rosett ταυτόχρονα, από δύο επιστήμονες - ο Άγγλος Thomas Yungu (1819) και, ανεξάρτητα από αυτόν, ο Γάλλος Jean-Francois Champolon (1822), ο οποίος διαχειρίζεται Για να διαπιστωθεί η προφορά κάθε ιερογλυφικού στο Cartus (επιμήκης περιγράμματος από την οριζόντια γραμμή στο κάτω μέρος, υποδεικνύοντας ότι το κείμενο που γράφτηκε σε αυτό είναι το βασιλικό όνομα) "Ptolemy" και το διαβάσετε και στις τρεις γλώσσες. Στη συνέχεια, στηριζόμενη στη γνώση των κοπτικών και των ελληνικών γλωσσών, αποκρυπτοποίησε τα υπόλοιπα άγνωστα σημάδια της επιγραφής.
Σαρκοφάγος
Ο άνθρωπος με μια αρχαία σκαπάνη της Αιγύπτου. VI Δυναστεία, περίπου 2250 π.Χ. μι. Δέντρο, ορυκτά χρώματα. Ύψος 33.
Ξύλινα ειδώλια αγροτών, αρτοποιών, αγγειοπλαστών, Weales βρέθηκαν σε πολλούς τάφους της εποχής των αρχαίων και μεσαίων βασίων. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι η ζωή ενός ατόμου μετά το θάνατο θα ήταν παρόμοιο με το γήινο - θα πρέπει να πίνετε, να φάτε και να ντύσετε. Ως εκ τούτου, ο Φαραώ έφυγε από την «χώρα των ευλογημένων» που χρειάστηκαν πολυάριθμοι υπάλληλοι. Σε άλλες χώρες (για παράδειγμα, στη Μεσοποταμία), οι σκλάβοι του αποθανόντος κυβερνήτη σκοτώθηκαν για τέτοιους σκοπούς. Στην αρχαία Αίγυπτο, έλαβαν πολύ περισσότερα από ένα: αντί των πραγματικών ανθρώπων στο "Αιώνιο Σπίτι", ο βασιλιάς άφησε τις εικόνες τους. Οι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι μετά το θάνατο, ένα άτομο, όπως στη ζωή, θα χρειαζόταν περισσότερο να χρειαστεί το ψωμί, αντίστοιχα, το έργο των αγροτών και των αρτοποιών θα γίνει το πιο σημαντικό.
Τα ειδώλια που απεικονίζουν αυτούς τους τύπους εργασίας ανακαλύφθηκαν στις άκρες πολλών Φαραώ. Ένα μινιατούρα γλυπτό αντιπροσωπεύει έναν άνδρα με μια σκαπάνη στα χέρια του. Για να σπάσει το κλείσιμο, το οποίο παρέμεινε μετά την επεξεργασία της γήινης άροτρου, είναι πολύ δύσκολη, αλλά ήταν απαραίτητο, διότι παρείχε μια πλούσια συγκομιδή. Ο γλύπτης έδειξε με ακρίβεια και ρεαλιστικά το μέσο εργασίας και τη στάση της γεωργίας, ενώ ήταν πολύ απεικονισμένο σύμφωνα με τους όρους κανόνες της Canon: μια μικρή ανάπτυξη και μια αδύναμη σωματική διάπλαση - απόδειξη χαμηλής κοινωνικής κατάστασης και το κόκκινο-καφέ Το δέρμα του δέρματος είναι ένα σημάδι ότι ανήκουν στο αρσενικό σεξ.
Γλυπτική ομάδα που δείχνει το έργο των αρτοποιών αρχαία Αίγυπτος. Δυναστεία XII, περίπου το 1900 π.Χ. μι. Δέντρο, ορυκτά χρώματα. Ύψος 23, μήκος 42.5
Η Αιγυπτιακή Τέχνη, η εκτέλεση μαγικών καθηκόντων, σχεδιάστηκε για να διατηρεί μόνο αυτό που έχει σημασία για την αιωνιότητα. Το πρόσωπο που απασχολείται από το έργο ενδιαφέρεται ελάχιστα στον καλλιτέχνη, επειδή δεν είναι σημαντικό, και το έργο του, για το οποίο εξαρτάται η ευημερία της μετά θάνατον ζωής του Φαραώ. Ως εκ τούτου, η ακρίβεια εκδηλώνεται μόνο στην εικόνα των χαρακτηριστικών των χειροτεχνιών και των χειρονομιών "υπηρέτες του βασιλιά". Το ύφος αυτών των αγαλματιδίων μέχρι την εποχή του νέου βασιλείου άλλαξε λίγο: καθένα από αυτά, είναι ένα σύμβολο ενός συγκεκριμένου επαγγέλματος, κατοχυρώθηκε με τυπικά και αξέχαστα χαρακτηριστικά. Μερικές φορές οι αριθμοί συνδυάστηκαν σε ομάδες που αντιπροσωπεύουν ζωντανές και άμεσες σκηνές είδους.
Είναι πολύ πιστοί σε μια μινιατούρα γλυπτική σύνθεση του έργου των αρτοποιών των οποίων η εργασία, η παροχή ψωμιού στο τραπέζι του βασιλιά, θεωρήθηκε ιερό. Δύο εργαζόμενοι της κουζίνας του δικαστηρίου είναι απασχολημένοι κάθε επιχείρηση. Κάποιος ζυμώνεται τόσο επιμελώς τη ζύμη ότι οι ρυτίδες σχηματίζονται στο μέτωπό του από το άγχος, το άλλο, κάθεται πάνω σε οκταβευτική και πτερύγιο για να αντιμετωπίσει το πρόσωπο από τη φωτιά, παίρνει έτοιμο φαινόμενο από τον κλίβανο. Ο δάσκαλος έδειξε το αποτέλεσμα του έργου των αρτοποιών - ένα ολόκληρο βουνό τελειωμένων ψωμιών, σχεδιασμένο για μεγάλο χρονικό διάστημα για να παράσχει τον κεντρικό υπολογιστή του τάφου μιας αλιευτικής ζωής.
Ο επικεφαλής του λατρευτικού άγαλμα της θεάς Hath αρχαία Αίγυπτος, Deir El Bakhri. XVIII Δυναστεία, περίπου 1450 π.Χ. μι. Αλαβάστρο. Ύψος 34.8, Πλάτος 16.5
Ο Hathor, του οποίου το όνομα μεταφράζεται ως "Choir House", ο σεβαστός από τους Αιγυπτίους ως θεά-μητέρα που ήταν στη μήτρα του ανώτατου θείου. Η εικόνα της έρχεται σε επαφή με μυθολογικές ιδέες σχετικά με τη δημιουργία του κόσμου και την υποστήριξη που εφαρμόζεται σε όλες τις περιοχές της γήινης και μετά τη ζωή. Η εύνοια της Hathor ήταν μια εγγύηση για τη συνεχή ενημέρωση της ζωτικότητας. Μεταξύ των ευρέων τμημάτων του πληθυσμού, θεωρήθηκε βοηθός στις καθημερινές υποθέσεις. Στο γλυπτό και τη ζωγραφική της αρχαίας Αιγύπτου, η θεά θα μπορούσε να εμφανιστεί μια εξαιρετική νεαρή γυναίκα που στεφανήθηκε με κέρατα αγελάδων με ένα ηλιόλουστο δίσκο μεταξύ τους. Ήδη από το αρχαίο βασίλειο (2613-2160 π.Χ.), ο Hathor απεικονίζεται με τη μορφή αγελάδας, ενός νοσηλευτικού βασιλιά. Το θεϊκό ζώο έχει πάντα τελειώσει με ηλιακά σύμβολα: το χρυσό δίσκο έλαμψε ανάμεσα σε επιχρυσωμένα κέρατα και τα μάτια ήταν ουράνια μπλε.
Αυτή η παλαιότερη πτυχή της λατρείας Hathor αποκαταστάθηκε και ενισχύθηκε κατά τη διάρκεια του συμβουλίου του Hatsepsut. Η μόνη στην αιγυπτιακή ιστορία της γυναίκας Φαραώ, επίσημα δεν είχε το δικαίωμα στο θρόνο, δηλώνει τη θεϊκή του καταγωγή, προσπάθησε να προσληφθεί η μεσολάβηση της Hathor στην υπόσταση της "διατροφής των βασιλιάσεων".
Το υπέροχο κεφάλι του λατρευτού άγαλμα της θεάς στην εικόνα μιας αγελάδας προέρχεται από το ιερό, χτισμένο δίπλα στο ρολόι του ναού του Hatsepsut στο Deir El Bakhri. Το γλυπτό είναι φτιαγμένο από λευκό ημιδιαφανές αλβανιστή που συμβολίζει την καθαρότητα και την αγιότητα της θεάς της μητέρας, καθώς και το γάλα της ουράνιας αγελάδας, δίνοντας την ενέργεια στους θεούς και τους Φαραώ. Τα αγάλματα του αλλοδαπού λαγού και του κρυστάλλου ορεινού, όπως ένα επιχρυσωμένο κέρατα με χρυσό δίσκο υψηλού άκρου, δεν διατηρούνται. Ωστόσο, χωρίς αυτά τα πολύτιμα χαρακτηριστικά, η εικόνα παράγει μια ζωντανή εντύπωση. Η εικόνα που μοιάζει με τη φύση είναι γεμάτη από μαλακή καλοσύνη, ήρεμο και επίσημο μεγαλείο. Κρατώντας τον ρεαλισμό του χαρακτηριστικού, ο γλύπτης έρχεται το ζώο, μετατρέποντάς το σε υψηλότερο πλάσμα.
Hall 61.sim και θάνατο στην Αίγυπτο.
Μαδρίδη των έργων του τάφου από το Nebamuna
Κυνήγι των πτηνών νερού ζωγραφίζοντας τον τάφο στον Φιλάσες της αρχαίας Αιγύπτου. XVIII Δυναστεία, περίπου το 1350 π.Χ. μι. Ασβεστόλιθος, ορυκτά χρώματα. 98x115
Η ζωγραφική του τάφου του Nebamuna, ο "Scribe, ο οποίος διατηρεί ένα σιτάρι", περιελάμβανε πολλές θαυμάσιες σκηνές, αποτυπώθηκαν τις πιο χαρούμενες στιγμές της γήινης ζωής του για αιωνιότητα.
Μία από τις καλύτερες συνθέσεις είναι ένα κυνήγι για τα πτηνά νερού στα παχιά του Νείλου: Νεαρό Βέσον Νεμπάμουν, που στέκονται στο σκάφος που περιβάλλεται από λουλούδια και κρατώντας ένα δόλωμα - Τρεις μπλε τακελ Το Scribe συνοδεύει τη σύζυγό του και την κόρη του. Όμορφη και κομψά ντυμένη γυναίκα που απεικονίζεται από λίγο πίσω από το σύζυγό της κρατώντας ένα μεγάλο μπουκέτο λευκών λωτών στα χέρια του, και ένα μικρό γυμνό κορίτσι κάθεται σε μια βάρκα και προσκολλάται στους πρόποδες του πατέρα του, τραβώντας ένα τεράστιο λουλούδι από το νερό. Για να τονίσουμε την υψηλή θέση του Nebamuna, ο καλλιτέχνης αύξησε σημαντικά το μέγεθος της φιγούρας του.
Οι εικόνες των ανθρώπων είναι αυστηρά δευτερεύουσες στο Canon: τα πρόσωπα και τα πόδια εμφανίζονται στην πλευρά, τα μάτια και τους ώμους - στο FAS και τα σώματα έχουν ένα συμβολικό χρώμα υπό όρους. Αλλά η ζωγραφική του κυνήγι, πλούσια με φωτεινά χρώματα και πολλές διασκεδαστικές λεπτομέρειες, ελπίζοντας από τις παρατηρήσεις της ζωής, είναι γεμάτη χαρά και κίνηση. Πεταλούδα φλάουτο στον αέρα, ανάμεσα στα διαταραγμένα πουλιά που μπορείτε να διακρίνετε μεταξύ χήνες, πάπιες, κουνώντας και κάθονται στη φωλιά των αγώνων. Μια άπληστη άγρια \u200b\u200bγάτα φωτίστηκε σε ένα άλμα άρπαξε τρία πουλιά ταυτόχρονα. Ο καλλιτέχνης δείχνει ακόμη και το γεγονός ότι ένα άτομο δεν μπορεί να δει, για παράδειγμα, επιπλέει κάτω από το νερό τεράστιο στρατόπεδο.
Ζώντας κατοικημένη από όλους τους κόκκους, τα παχιά του Νείλου μετατρέπονται σε μια γόνιμη, πνιγμού στα χρώματα του παραδείσου, όπου η ζωή πετά παντού και κυριαρχεί η ομορφιά. Μπλε, χρυσό και λευκές ζωγραφιές υπενθυμίζουν επίσης τον ουράνιο ποτάμι στη "χώρα ευτυχισμένης", όπου οι άνθρωποι θα μπορούν να απολαμβάνουν για πάντα, σκέπτονται όμορφα. Η σκηνή του είδους αποδεικνύεται ότι γεμίζει βαθιά συμβολισμός. Η επιτυχής κυνήγι Nebamuna είναι ένα σημάδι της νίκης του πάνω από τα φυσικά στοιχεία και το θάνατο, η κατάθεση της αναβάτης στην αιωνιότητα. Κόκκινη γάτα, επιδέξια παλάμη με λεία, - την ενσάρκωση της ηλιόλουστης θεότητας, οδηγώντας το σκοτάδι.
Διακοπές προς τιμήν του Nebamuna. Οι τραγουδιστές και οι χορευτές ζωγραφίζουν τον τάφο στις παμπς της αρχαίας Αιγύπτου. XVIII Δυναστεία, περίπου το 1350 π.Χ. μι. Ασβεστόλιθος, ορυκτά χρώματα. 69x30.
Στα έργα ζωγραφικής, η προσβολή των αγγλωντικών των αρχαίων αιγυπτιακών ευγενών του νέου βασιλείου, συχνά υπάρχουν εικόνες Peters, ημερομηνίες και αναψυχή στον κήπο. Αυτά τα φωτεινά, γεμάτα με αισθησιακή σκηνή ομορφιάς από αδρανές χόμπι θα έπρεπε να έχουν διατηρηθεί για πάντα, συνεχίζοντας να απολαμβάνουν το νεκρό.
Στον τάφο του Nebamun, ο καλλιτέχνης κατέλαβε μια υπέροχη γιορτή. Οι κομψοί επισκέπτες συμπιέζονται από ζευγάρια, διανέμουν οδηγίες στους υπαλλήλους και απολαμβάνουν τη ζωή. Για αυτούς τραγουδούν, χτυπώντας τις παλάμες των τακτικών, όμορφων τραγουδιστών, παίζοντας flotwork, χορεύοντας νέους χορευτές nagi. Χρυσά ρέοντα φορέματα, πολυτελή περούκες, πολύτιμα περιδέραια και μαζικά σκουλαρίκια, βραχιόλια σε κομψά χέρια και γεμάτα hairstyles αρωματικές ουσίες που οδήγησαν κάτω από τις ακτίνες του ήλιου, - ο πλοίαρχος παγιδεύει όλες τις λεπτομέρειες της εμφάνισης, χωρίς λεπτομέρειες εκείνων που δημιουργούν ομορφιά δεν γλιστρώ από το προσεκτικό βλέμμα του.
Για να τονιστεί η λεπτότητα του υφάσματος λινό, τοποθέτηση εύκαμπτων σωμάτων, ο καλλιτέχνης κάνει τα ρούχα ημιδιαφανή. Οι μονές γραμμές περιγράφουν τα στοιχεία του χορού, των περιγραμμάτων και των ακριβών προσώπων. Που απεικονίζουν τα κορίτσια, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί μερικές φορές ασυνήθιστη για την αιγυπτιακή τέχνη, πηγαίνει πέρα \u200b\u200bαπό τη κανόνα των γωνιών. Το πολύχρωμο γάμμα ενισχύει τη φωτεινή διάθεση της σκηνής στην οποία κυριαρχούν τα λευκά, κίτρινα και μπλε χρώματα. Η ιερογλυφική \u200b\u200bεπιγραφή μεταδίδει τα λόγια του τραγουδιού που εκτελείται: "Τα γλυκά λουλούδια είναι αρωματικά, τα δώρα της PTAH, τρέμουν από τη Geb, παντού χύνονται την ομορφιά του, η PTAH της δημιούργησε την καρδιά της. Οι λίμνες γεμίζουν και πάλι με νερό, η Γη γεμίζει με αγάπη γι 'αυτόν ».
Αίθουσα 62-63
Το δικαστήριο του Osiris σχεδιάζει από το βιβλίο του νεκρού κυνηγιού αρχαία Αίγυπτο. XIX Dynasty, περίπου το 1300 π.Χ. μι. Πάπυρος. Ύψος 38.5.
Τίτλος υπό όρους Το βιβλίο των νεκρών έλαβε μια εκτεταμένη αψίδα μαγικών κείμενων που είναι γνωστές από την εποχή του νέου βασιλείου. Αυτοί που εξυπηρετούν ένα είδος οδηγού για τη μετά θάνατον ζωή, θα έπρεπε να βοηθήσουν ένα άτομο να αντιμετωπίσει τα δαιμονικά όντα και μετά το ευνοϊκό αποτέλεσμα του δικαστηρίου του Όσιρη για να επιτύχει τις "χώρες του ευλογημένου".
Ο κύλινδρος του κυνηγιού βρέθηκε στον τάφο του, μέσα στο κοίλο αγαλματίδιο που έγινε με τη μορφή μούμιας με τα χαρακτηριστικά του Θεού του Οσύρη και του PTAH. Οι πιο ενδιαφέρουσες εικόνες αυτού του παπύρου ανήκουν στη σκηνή του δικαστηρίου στο βασίλειο των νεκρών. Δείχνει πώς ο νεκρός, συνοδευόμενος από τον θεό του Anubis, εισέρχεται στην αίθουσα του δικαστηρίου και δηλώνει τον "αρνητικό ομολογία" θεούς στο πρόσωπο των θεών, υποστηρίζοντας ότι "δεν έκανε ένα κακό, δεν έβαλε τον εαυτό του με ψευδή, κλοπή , ληστεία ή δολοφονία, δεν απολάμβανε τους θησαυρούς του ναού και δεν χωρίστηκε το νερό από τα χωράφια, δεν επαναστάτησε εναντίον του Φαραώ, δεν προσβάλλει τους θεούς ".
Η ειλικρίνεια των λέξεων θα έπρεπε να έχει ελεγχθεί και ο καλλιτέχνης απεικονίζει κλίμακες, σε ένα μπολ με το οποίο είναι η καρδιά του κυνηγιού, από την άλλη - το στυλό που προσωποποιεί τη θεά της αλήθειας του Maat. Ο Annubis ακολουθεί μαρτυρία: Εάν το μπολ είναι ισορροπημένο, σημαίνει ότι οι νεκροί είπε την αλήθεια και υπέστησαν τη δοκιμή ενώπιον των δικαστών (τα στοιχεία τους παρουσιάζονται στην κεφαλαία περίπτωση). Σταθερό στα δεξιά του Θεού του Θεού από το κεφάλι της IBIS, καταγράφει τις αποφάσεις του Δικαστηρίου. Επί του, το άνοιγμα πτώση, φαίνεται το τέρας με ένα κεφάλι κροκοδείλου - ammaat, έτοιμο να καταβροχθίσει το husky. Αλλά ο κυνηγός ήταν κυνηγός, και τα βουνά τον φέρνουν στο θρόνο του πατέρα του Οσίρη, συμπιέζοντας το θρόνο. Οι θεές του Isis και του πετρελαίου ευλογούν ότι φτάνουν στη "χώρα του ευλογημένου" και ο λωτός που αναπτύσσεται από το νερό συμβολίζει την καθαρότητά του.
Στοιχεία που απεικονίζουν συνεχώς όλα τα στάδια της μετά θάνατον ζωής γίνονται με καλλιγραφική ακρίβεια και διακρίνονται από τα κορεσμένα τοπικά χρώματα, οι ρυθμικά οργανωμένες συνθέσεις τους χαρακτηρίζονται από ακαταστασία και λακωνισμό.
Δίκτυο δικτύωσης Ι Το πάνω μέρος του αγαλματιλιού από τον τάφο του δικτύου Ι Αρχική Αίγυπτος, η κοιλάδα των βασιλιάδων. XIX Dynasty, περίπου 1290 π.Χ. μι. Fience. Ύψος 22.8.
Σύμφωνα με τις ιδέες των αρχαίων Αιγυπτίων, ένα μικρό ειδώλιο που απεικονίζουν έναν αποθανόντα έπρεπε να διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην εξασφάλιση της ευημερίας του στη μετά θάνατον ζωή. Θα πρέπει να διεξάγονται αντί για το νεκρό το πιο σοβαρό και βρώμικο έργο για τα "πεδία ζαχαροκάλαμου". Πιστεύεται ότι κάθε κάτοικος της Αιγύπτου μετά το θάνατο θα πρέπει να λειτουργήσει στο ΕΔΑΦΟΣ.
Αυτός ο ιερός καθήκον δεν μπορούσε να παραμελήσει τον ίδιο τον Φαραώ. Για να σώσει τον κυβερνήτη από ένα δύσκολο μερίδιο, αρκετές φύλακες τοποθετήθηκαν στον τάφο του. Οι μαγικές τελετουργίες της τελετής θα έπρεπε να αναβιώσουν τα στοιχεία και να δώσουν τη ζωτική τους δύναμη. Δεδομένου ότι στο βασίλειο των νεκρών, έγινε δίδυμα ενός ατόμου, τους έκανε παρόμοιους με αυτόν. Τα ειδώλια θα μπορούσαν να απεικονίσουν τους νεκρούς με τη μορφή μούμιας ή σε συνηθισμένα ρούχα. Για την ενίσχυση της αποτελεσματικότητας των τελετουργιών, σε κάθε σχήμα ακολούθησε το κεφάλαιο από το βιβλίο των νεκρών, το οποίο αναφέρθηκε στο διορισμό του. Τα πρώτα βοσκοτόπια ανήκουν στο XXI αιώνα π.Χ. μι.
Στην αρχή του νέου Βασιλείου (1550-1070 π.Χ. Ε.) Ο αριθμός τους έχει αυξηθεί σημαντικά. Μόνο σε έναν τάφο του Tutankhamon ανακαλύφθηκε αρκετές εκατοντάδες βοσκοτόπια. Στη συνέχεια, σύμφωνα με τον ακατανόητο λόγο, οι αριθμοί των αναπληρωτών εργαζομένων εξαφανίστηκαν από τις βασιλικές ταφές και μόνο στον τάφο του δικτύου εμφανίστηκα και πάλι.
Το μεγαλύτερο μέρος της παρουσίας αυτού του Φαραώ της Δυναστείας XIX από την ταφή του, ανοικτή Giovanni Beltsoni το 1817, ήταν σύντομα χωριστά. Οι επισκέπτες του τάφου πυρκαγιά σε ξύλινα ειδώλια που τα χρησιμοποιούν ως λαμπτήρες. Πολυάριθμες, συχνά κατασκευασμένες από φθηνές μορφές των αριθμών που εκτιμώνται, προφανώς χαμηλά. Αποφυγή βάρβαρης καταστροφής που διαχειρίζεται μόνο σε μερικούς τσαρίκρας να φύγει, μεταξύ αυτών αυτή η θαυμάσια περίπτωση. Πρόκειται για ένα κομψό αγαλματίδιο του Faient που καλύπτεται με λαμπερό μπλε σμάλτο και βαμμένο μαύρο χρώμα. Μια κανονική εμφάνιση (έτσι ο Φαραώ απεικονίστηκε σε σαρκοφάγκα): μια μάσκα πορτραίτο πλαισιωμένη ένα βασιλικό κόμμι με το cobro-uream, τα χέρια σταυρωμένα στο στήθος. Ωστόσο, σε αυτά, αντί των χαρακτηριστικών των αρχών, οι τρύπες ενσωματώθηκαν, η ανάγκη για εργασία στα "πεδία ζαχαροκάλαμου" μοιάζει με την επιγραφή στην αποκατάσταση, σαν τη μούμια, το κάτω μέρος του σχήματος.
Bust Ramses II αρχαία Αίγυπτος. XIX Dynasty, περίπου 1280 π.Χ. μι. Γρανίτης. Ύψος 158.
Ramses II (1304-1237), ο μεγάλος παππούς της Δυναστείας XIX, ο Ράμι, ο οποίος επέστρεψε την αρχαία κατοχή της Αιγύπτου και κατέληξε μετά από ένα μακρύ πόλεμο με τη θετική ειλικρινή συνθήκη για τη χώρα, αποκατασταθεί και ενίσχυσε τη δόξα και το Η δύναμη του κράτους, η οποία κυβερνούσε με επιτυχία 67 χρόνια. Δεν πολέμησε μόνο, αλλά επίσης χτίστηκε πολύ: στα φίδια, οι βράχοι του Abu-Simbel, οι μαγευτικοί ναοί ανεγερθήκαμε, όπου ήταν σε στέλους, οι στήλες των Hypostyl Halls και τα γλυπτά του βασιλιά - πολυάριθμες επιγραφές διακήρυξαν την εξουσία του Ramses: "Είναι σαν φωτιά, έρχεται και δεν υπάρχει νερό για να το εξοφλήσει. Αναγκάζει τους αντάρτες να καταπιούν τις κραυγές της αγανάκτησης, οι οποίες διαφεύγουν από το στόμα τους όταν τα παίρνουν σε αιχμαλωσία. " Η Slavovia συνταξιούχος διαιώνιση σε πέτρα - χιλιάδες γλυπτά φαραώ ανεγέρθηκαν σε όλη τη χώρα. Μεταξύ αυτών είναι η προτομή γρανίτη του Ramses II από το νησί Ελευσντίν, που παρουσιάστηκε με το Βρετανικό Μουσείο το 1838 από τον Λόρδο Χάμιλτον.
Ο μεγάλος κυβερνήτης της Αιγύπτου παρουσιάζεται με τη μορφή ενός "καλού Θεού", "που καταστέλλει το νότο και κατέκτησε το βορρά, αγωνίζοντας το σπαθί του". Τα χαρακτηριστικά του διάσημου Φαραώ, γνωστή για τις πολυάριθμες εικόνες της, χαλαρώνουν εδώ και προικίζονται με την αιώνια νεολαία. Σε ένα νεαρό πρόσωπο - μια μακρά γενειάδα με μπούκλα στο κάτω μέρος - το υπό όρους σημάδι της unearthly προέλευσης και το χαρακτηριστικό των θεών. Μια τέτοια μορφή γενειάδας δεν καταστράφηκε να φορέσει κανένα κάτοικο της αρχαίας Αιγύπτου, εκτός από τον ίδιο τον βασιλιά.
Στο κεφάλι του Φαραώ, μια χώρα της United, δύο κορώνες είναι αμέσως: το κατώτερο και το ανώτερο Αίγυπτο. Στα χέρια του σταυρωμένα στο στήθος του, κατέχει ένα προσωπικό και μαστίγιο - σύμβολα εξουσίας και ελέγχει μια τεράστια δύναμη. Ιερή Cobra-ουρία στο μέτωπο Ramses που προετοίμασε για μια θανατηφόρα ρίψη σε οποιονδήποτε εχθρό που τολμά να καταβάλει στα θεϊκά του δικαιώματα. Το όνομα του μεγάλου βασιλιά στον ώμο της προτομής γρανίτη ενισχύεται από τη δύναμη και τη δόξα της στη Γη και στην αιωνιότητα.
Καταστατικό γάτα αρχαίο Αίγυπτο. Ι - ΙΙΙ αιώνα π.Χ. μι. Μπρούντζος. Ύψος 33.
Οι γάτες, βαθιά σεβαστά στην αρχαία Αίγυπτο, θεωρήθηκαν τα ιερά ζώα της θεάς της αγάπης Bastet. Τα ζώα διατηρήθηκαν στους ναούς, στην ιδιωτική ιδιοκτησία της γάτας ήταν μεγάλη αξία για τους ιδιοκτήτες τους. Όταν το αγαπημένο κατοικίδιο ζώο πέθανε, οι υπηρέτες του ναού και οι κάτοικοι του σπιτιού στο σημάδι πένθους ήταν να κουνήσουν τα φρύδια τους, να κλάψουν επανειλημμένα και τον ώμο των ζώων να μουνίται και να θάψει σε ένα ειδικό νεκροταφείο.
Αυτό το γλυπτό της γάτας μπορεί να έχει συμμετάσχει σε μια τέτοια κηδεία. Η εικόνα εκτελείται σε μια φυσική αξία, είναι εξαιρετικά συνοπτική στην τελική του απλότητα.
Ειδωτρικό - αριστουργηματικό ζωντανό γλυπτό της αρχαίας Αιγύπτου. Ο ταλαντούχος πλοίαρχος μεταφέρθηκε στη χάλκινη αντοχή και η χάρη της κύριας, ευέλικτης γάτας, της εγρήγορσης των θέσεών της και της ελαστικότητας του κομψού και του σώματος. Ο γλύπτης πιστεύει πιστά τα κύρια χαρακτηριστικά της εικόνας του ζώου: Αυτή είναι μια πραγματική άγρια \u200b\u200bγάτα, η οποία κάθεται, ομαδοποιείται και επικεντρώνεται πριν από το άλμα, υπερήφανη και σίγουρη για την επιδεξιότητά του.
Αλλά ταυτόχρονα, μπροστά από το κοινό, το βασιλικό θηρίο, η κατοχή του μια μαγευτική, και προσεκτική διαχρονική εμφάνιση ηρεμία. Ένα ζώο είναι ένα ασημένιο δάκρυ με την εικόνα των ιερών συμβόλων της αιώνιας ζωής, στα αυτιά και τη μύτη - χρυσά σκουλαρίκια. Πολύτιμες διακοσμήσεις χρεώνονται σαφώς στο φόντο της στιλβωμένης χάλκινης επιφάνειας του αγαλματιστού. Αυτή η γλυπτική εικόνα, παρά το μικροσκοπικό μέγεθος, φαίνεται μνημειώδες λόγω του λακοκονισμού των τμημάτων, τη γενίκευση των πλαστικών μορφών και την ακριβή εικόνα της σιλουέτας.
Amenhonatep III
Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας Αίγυπτος, Fayum Oasis, Havar. Έναρξη II αιώνα n. μι. Δέντρο, Enkauska. Ύψος 38.2.
Γραφικά πορτρέτα του I-IV αιώνες n. Ο Er, άνοιξε στο τέλος του αιώνα XIX κατά τη διάρκεια των ανασκαφών της Ρωμαϊκής Νεκρόπολης της Οάσης Fayum και επομένως κάλεσε το Fayum, αντιπροσωπεύουν τη συλλογή διαφόρων προσώπων: άνδρες, γυναίκες, παιδιά και ηλικιωμένους. Αυτά τα ενιαία επιζώντα δείγματα της ζωγραφικής αντίκες καβαλέτας συνδέονταν με μια κηδεία με κηδεία. Στην Αίγυπτο, αντικατέστησαν τις παραδοσιακές μάσκες των μούμιων. Υπό την επίδραση των παραδόσεων της ελληνικής ρεαλιστικής ζωγραφικής και του ρωμαϊκού γλυπτικού πορτρέτου, οι καλλιτέχνες του Fayum έχουν βελτιώσει τις δεξιότητές τους και έμαθαν από την εξαιρετική αλήθεια για να αναπαράγουν την εμφάνιση των νεκρών, διατηρώντας παράλληλα τα χαρακτηριστικά των ατόμων τους, αλλά και χαρακτηριστικά.
Εκπληκτικά έντονα και άμεσα εκτελεσμένο πορτρέτο μιας νεαρής νεαρής γυναίκας σε ένα λιλά shetone. Η εμφάνιση των τεράστιων λαμπερό βλέμμα της στοχεύει στον θεατή, η ποιητική εμφάνιση αναπνέει τη ζωή: οι σκιές, το χρυσό κοσμήματα και το ζωνοζινγκ χρώμα τρόμοι στο απαλό δέρμα, τονίζεται η ομορφιά του προσώπου. Σε αυτή την αξιολάτρευτη εικόνα δεν υπάρχει ίχνος της αφθονίας που χαρακτηρίζει το αρχαίο αιγυπτιακό πορτρέτο του πελάτη. Τεχνική Encoustics, στην οποία εργάστηκαν οι καλλιτέχνες από το Fayum, συνέβαλαν σε μεγάλο βαθμό στη δημιουργία εκφραστικών και ρεαλιστικών εικόνων. Οι μάστερ που μαγειρεύουν το μέλισσα στο θαλασσινό νερό, πρόσθεσε μια ρητίνη σε αυτό και αναμειγνύεται με ορυκτά χρώματα με σκόνη μέντας και στη συνέχεια τους εφάρμοσαν με μεταλλική ράβδο και βούρτσα στις κυματοειδές κυπαρίσσι. Αυτή η μέθοδος επέτρεψε να χρησιμοποιήσει το παιχνίδι φωτισμού, για να δώσει το πρόσωπο σχεδόν γλυπτική όγκο. Χρώματα κεριών, παραμένοντας διαφανή, διατηρημένη φωτεινότητα και κορεσμό χρωμάτων.
Σαρκοφάγος με το πορτρέτο της Αιγύπτου, του Fayum Oasis, Havar. Έναρξη II αιώνα n. μι. Δέντρο, Enkauska. 43x23, μήκος σαρκοφάγας 127
Τα καλύτερα δείγματα της ζωγραφικής Fayum περιλαμβάνουν ένα πορτρέτο σε μια σαρκοφάρωση των Havars, κολλημένα από διάφορα στρώματα καμβά και φύλλα παπύρου, που καλύπτονται πάνω από ένα ροζ γύψο γύψο. Δείχνει τις σκηνές που σχετίζονται με την αρχαία αιγυπτιακή λατρεία ρολογιού. Οι ανάγλυφες μορφές των θεών, όπως τα κυρτά γράμματα των επιγραφών, που περιέχουν το όνομα του αποθανόντος - Artemidor, καλυμμένο με χρυσό. Το χρυσό στεφάνι, που απεικονίζεται στην κορυφή του χτενίσματος ενός νεαρού άνδρα, είναι ένα σύμβολο του ευτυχισμένου μέλλοντος του στον κόσμο μετά το χρόνο. Πορτρέτο ενός προικισμένου καλλιτέχνη. Η εμφάνιση του νεαρού άνδρα - ένα εξελιγμένο πρόσωπο με εκφραστικά χαρακτηριστικά και προσεκτική εμφάνιση μεγάλων σκοτεινών ματιών - δημιουργεί την εντύπωση ενός ατόμου με ισχυρό χαρακτήρα και έναν πλούσιο εσωτερικό κόσμο. Στην ανοιχτή θέα του Artemidor, η συνείδηση \u200b\u200bτης αξιοπρέπειας τους διαβάζεται, ισχυρή βούληση και πάθος της φύσης.
Τα πορτραίτα από το Fayum συχνά γράφτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής ενός ατόμου και, όπως πιστεύουν ότι κάποιοι ερευνητές πιστεύουν, θα μπορούσαν να διακοσμήσουν το σπίτι του για μεγάλο χρονικό διάστημα, οπότε απεικονίζουν τον αποθανόντα πολύ μικρές. Η εικόνα του Artemidor σε αυτή την άποψη είναι μοναδική - το έκανε δυνατή η επίτευξη αυτής της έκδοσης, επειδή η ίδια η μούμια διατηρείται. Μετά τη φασματική ανάλυση, διαπιστώθηκε ότι η ηλικία στο πορτρέτο αντιστοιχεί με ακρίβεια τον χρόνο του θανάτου του νεαρού άνδρα, ο οποίος κατά τη στιγμή του θανάτου ήταν περίπου 20 χρόνια. Ένας τέτοιος αριθμός νέων ανθρώπων σε πορτρέτα του Fayum προφανώς αντανακλούσε την πραγματική δημογραφική κατάσταση: πολλοί σε αυτούς τους μακρινούς χρόνους ήταν πολύ νωρίς για να φύγουν από αυτόν τον κόσμο.