Μέδουσα σχεδία Gericault. Η ιστορία ενός πίνακα - "η σχεδία με μέδουσες" "του Θίοντορ Τζέρικο

Ο πίνακας του Γάλλου καλλιτέχνη Theodore Gericault «Η σχεδία της Μέδουσας» το 1819 με τράβηξε πρωτίστως με την πλοκή του και την τρομερή τραγωδία που αποτέλεσε τη βάση του. Ο γιγαντιαίος καμβάς εντυπωσιάζει με την εκφραστική του δύναμη, συνδυάζοντας σε μια εικόνα τους νεκρούς και τους ζωντανούς, την ελπίδα και την απόγνωση.

Ο καμβάς είναι τεράστιος, έχει μήκος 7 μέτρα και πλάτος 5 μέτρα

Σχεδία της Μέδουσας.

ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΣΤΗ ΘΑΛΑΣΣΑ.

ΜΕ Ο νότος για την εικόνα ήταν ένα γεγονός που ενθουσίασε ολόκληρη τη Γαλλία εκείνη την εποχή. Στις 17 Ιουνίου 1816, μια μικρή γαλλική μοίρα - η φρεγάτα "Μέδουσα", οι κορβέτες "Echo" και "Loire" και η πληγή "Argus" - αναχώρησε από τη Γαλλία στη Σενεγάλη.

Σε κάθε ένα από τα πλοία βρισκόταν ένας σημαντικός αριθμός επιβατών - στρατιωτών, στελέχη της αποικιακής διοίκησης και μέλη των οικογενειών τους. Ανάμεσά τους ήταν ο κυβερνήτης της Σενεγάλης, Schmalz, και οι στρατιώτες του "αφρικανικού τάγματος" - τρεις λόχοι των 84 ατόμων η καθεμία, που στρατολογήθηκαν από άτομα διαφορετικών εθνικοτήτων, μεταξύ των οποίων υπήρχαν πρώην εγκληματίες και διάφοροι τολμηροί. Η ναυαρχίδα Medusa και ολόκληρη η μοίρα διοικούνταν από τον Duruade Shomare, έναν άπειρο καπετάνιο που είχε προαχθεί σε αυτή τη θέση.

Φρεγάτα.

Κορβέτα

Φυλακή.

Η απειρία του καπετάνιου έγινε γρήγορα αισθητή. Η ταχέως κινούμενη Meduza αποσχίστηκε από τον υπόλοιπο στολίσκο και μετά από λιγότερο από ένα μήνα πλεύσης προσάραξε κοντά στα νησιά του Πράσινου Ακρωτηρίου, 160 χλμ. από τις ακτές της Δυτικής Αφρικής. Μια μικρή όχθη άμμου ήταν ξεκάθαρα σημειωμένη στους χάρτες με ένα φωτεινό σημείο, αλλά ο Σόμερ, ο οποίος δεν διάβαζε καλά τους ναυτικούς χάρτες, κατάφερε να οδηγήσει το πλοίο του σε αυτό το μέρος του Ατλαντικού. Όταν το πλήρωμα άρχισε να ρίχνει βάρη στη θάλασσα για να ελαφρύνει το βάρος του σκάφους, ο καπετάνιος σταμάτησε αυτές τις προσπάθειες; - Πώς θα μπορούσε να σπαταληθεί η κρατική περιουσία; Αποφάσισε να φτάσει στην ακτή με βάρκες.

Ήταν μόνο έξι από αυτούς και το Meduza μετέφερε περίπου τετρακόσια άτομα στο πλοίο. Ανάμεσά τους ήταν ο μελλοντικός κυβερνήτης της Σενεγάλης, συνταγματάρχης Julien Schmalz, η σύζυγός του, καθώς και αρκετές δεκάδες επιστήμονες, υψηλόβαθμοι στρατιωτικοί και αριστοκράτες. Αυτό το κοινό ήταν που πήρε τις θέσεις του στις βάρκες. Δεκαεπτά άτομα παρέμειναν στο Meduza. Τα άλλα εκατόν σαράντα εννέα, με ελάχιστη παροχή τροφής και γλυκού νερού, φορτώθηκαν σε μια μικρή σχεδία, συναρμολογημένη βιαστικά από κατάρτια και σανίδες.

Σύμφωνα με όλους τους ναυτιλιακούς νόμους, ο Shomare, ως καπετάνιος, έπρεπε να φύγει τελευταίος από το πλοίο, αλλά δεν το έκανε. Αυτός, ο κυβερνήτης Schmalz και οι ανώτεροι αξιωματικοί στεγάστηκαν στις βάρκες. Αρκετοί κατώτεροι βαθμοφόροι, τριάντα ναύτες και οι περισσότεροι από τους απλούστερους στρατιώτες και επιβάτες πήγαν στη σχεδία. Η διοίκηση της σχεδίας ανατέθηκε στον Midshipman Couden, ο οποίος δυσκολευόταν να περπατήσει λόγω τραυματισμού στο πόδι.

Όσοι έπεφταν πάνω στη σχεδία δεν επιτρεπόταν να πάρουν μαζί τους προμήθειες, για να μην υπερφορτωθεί η σχεδία. Στην εγκαταλελειμμένη φρεγάτα έμειναν 17 άτομα, που δεν έβρισκαν θέση ούτε στη σχεδία ούτε στις βάρκες.

Η μεταφορά της ογκώδους, βαριάς σχεδίας αποδείχθηκε εξαιρετικά δύσκολη. Οι κωπηλάτες ήταν εξαντλημένοι. Αυτοί, όπως ο καπετάνιος της Meduza, που βρισκόταν σε μια από τις βάρκες, ανησυχούσαν ήδη για τη σκέψη μόνο της δικής τους σωτηρίας - μια καταιγίδα ήταν έτοιμη να χτυπήσει. Ξαφνικά, το σχοινί που κρατούσε τη σχεδία έσπασε. Δεν είναι σαφές εάν αυτό οφείλεται σε υπαιτιότητα κάποιου άλλου ή αν το σχοινί απλώς χάλασε.

Δεν κρατήθηκαν από τίποτα, οι βάρκες με τον καπετάνιο και τον κυβερνήτη επί του σκάφους όρμησαν μπροστά. Μόνο το πλήρωμα ενός σκάφους προσπάθησε να ρυμουλκήσει ξανά τη σχεδία, αλλά μετά από πολλές αποτυχίες την εγκατέλειψαν.

Τόσο όσοι βρίσκονταν στις βάρκες όσο και όσοι παρέμειναν στη σχεδία κατάλαβαν ότι η μοίρα της σχεδίας ήταν προδιαγεγραμμένη: ακόμα κι αν παρέμεινε στην επιφάνεια για κάποιο χρονικό διάστημα, οι άνθρωποι δεν είχαν προμήθειες. Στη σχεδία, χωρίς πηδάλιο, χωρίς πανιά, που ήταν σχεδόν αδύνατο να οδηγηθούν, είχαν μείνει 148 άτομα: 147 άνδρες και μία γυναίκα, μια πρώην γυναίκα της αγοράς. Οι άνθρωποι κυριεύτηκαν από ένα αίσθημα απελπισίας...

Καθώς οι βάρκες άρχισαν να χάνονται από τα μάτια τους, κραυγές απόγνωσης και οργής αντήχησαν στη σχεδία. Όταν πέρασε το πρώτο μούδιασμα, αντικαταστάθηκε από ένα αίσθημα μίσους και πικρίας, άρχισαν να ελέγχουν τις διαθέσιμες προμήθειες: δύο βαρέλια νερό, πέντε βαρέλια κρασί, ένα κουτί παξιμάδια εμποτισμένο με θαλασσινό νερό - και αυτό ήταν όλο ... Έφαγαν τα μουσκεμένα παξιμάδια την πρώτη μέρα. Έμειναν μόνο κρασί και νερό.

Προς το βράδυ, η σχεδία άρχισε να βυθίζεται στο νερό. «Ο καιρός ήταν τρομερός», γράφουν στο βιβλίο των απομνημονεύσεών τους ο μηχανικός Correar και ο χειρουργός Savigny, συμμετέχοντες στο drift στη σχεδία της Μέδουσας. - Μανιασμένα κύματα μας κυρίευαν και μερικές φορές μας γκρέμιζαν. Τι τρομερή κατάσταση! Είναι αδύνατο να τα φανταστείς όλα αυτά! Μέχρι τις επτά το πρωί η θάλασσα ηρέμησε κάπως, αλλά τι τρομερή εικόνα άνοιξε στα μάτια μας. Στη σχεδία υπήρχαν είκοσι νεκροί. Δώδεκα από αυτούς είχαν τα πόδια τους στριμωγμένα ανάμεσα στις σανίδες καθώς γλιστρούσαν στο κατάστρωμα, οι υπόλοιποι παρασύρθηκαν στη θάλασσα...»

Έχοντας χάσει είκοσι άτομα, η σχεδία ανασηκώθηκε ελαφρώς και η μέση της εμφανίστηκε πάνω από την επιφάνεια της θάλασσας. Όλοι μαζεύτηκαν εκεί. Οι δυνατοί συνέτριψαν τους αδύναμους, τα σώματα των νεκρών πετάχτηκαν στη θάλασσα. Όλοι κοίταξαν ανυπόμονα στον ορίζοντα, ελπίζοντας να δουν την Ηχώ, τον Άργκους ή τον Λίγηρα να σπεύδουν να τους βοηθήσουν. Αλλά η θάλασσα ήταν εντελώς έρημη…

«Η χθεσινή νύχτα ήταν τρομερή, αυτή ακόμα χειρότερη», γράφουν περαιτέρω οι Correar και Savigny. - Τεράστια κύματα χτυπούσαν τη σχεδία κάθε λεπτό και έβραζαν με μανία ανάμεσα στα σώματά μας. Ούτε οι στρατιώτες ούτε οι ναύτες αμφέβαλλαν πια ότι είχε φτάσει η τελευταία τους ώρα.

Αποφάσισαν να απαλύνουν τις στιγμές του θανάτου τους πίνοντας μέχρι να χάσουν τις αισθήσεις τους. Η μέθη δεν επιβράδυνε για να δημιουργήσει σύγχυση στους εγκεφάλους, ήδη απογοητευμένους από τον κίνδυνο και την έλλειψη τροφής. Αυτοί οι άνθρωποι προφανώς επρόκειτο να σκοτώσουν τους αξιωματικούς και στη συνέχεια να καταστρέψουν τη σχεδία κόβοντας τα καλώδια που συνδέουν τα κούτσουρα. Ένας από αυτούς, με ένα τσεκούρι επιβίβασης στα χέρια του, πήγε στην άκρη της σχεδίας και άρχισε να κόβει τα δέματα.

Έγιναν άμεσα μέτρα. Ο τρελός με το τσεκούρι καταστράφηκε και μετά άρχισε μια γενική χωματερή. Στη μέση της φουρτουνιασμένης θάλασσας, σε αυτή την καταδικασμένη σχεδία, οι άνθρωποι πολέμησαν με σπαθιά, μαχαίρια ακόμα και με δόντια. Τα πυροβόλα όπλα των στρατιωτών αφαιρέθηκαν κατά την επιβίβαση στη σχεδία. Η κραυγή μιας γυναίκας έσπασε τον συριγμό του τραυματία: «Βοήθεια! Πνίγομαι! "

Αυτή ήταν η κραυγή μιας γυναίκας από την αγορά, την οποία είχαν πετάξει από τη σχεδία οι αντάρτες στρατιώτες. Ο Correal ρίχτηκε στο νερό και το έβγαλε. Με τον ίδιο τρόπο, ο υπολοχαγός Lozak βρέθηκε στον ωκεανό και διασώθηκε. τότε η ίδια συμφορά με την ίδια έκβαση έπεσε στον κλήρο του μεσίτη Couden. Μέχρι τώρα, είναι δύσκολο για μας να καταλάβουμε πώς μια ασήμαντη χούφτα ανθρώπων κατάφερε να αντισταθεί σε έναν τόσο τεράστιο αριθμό τρελών. Μάλλον δεν ήμασταν περισσότεροι από είκοσι, που πολεμούσαμε με όλον αυτόν τον λυσσασμένο στρατό!».

Όταν ξημέρωσε, 65 άνθρωποι καταμετρήθηκαν στη σχεδία, νεκροί ή αγνοούμενοι. Ανακαλύφθηκε επίσης μια νέα ατυχία: κατά τη διάρκεια της χωματερής, δύο βαρέλια κρασί και δύο βαρέλια με νερό, τα μόνα στη σχεδία, πετάχτηκαν στη θάλασσα. Δύο ακόμη βαρέλια με κρασί είχαν πιει την προηγούμενη μέρα. Έτσι για όλους τους επιζώντες -πάνω από εξήντα άτομα- τώρα υπήρχε μόνο ένα βαρέλι κρασί.

Πέρασαν οι ώρες. Ο ορίζοντας παρέμενε δολοφονικά καθαρός: ούτε στεριά, ούτε πανιά. Οι άνθρωποι άρχισαν να υποφέρουν από την πείνα. Αρκετοί προσπάθησαν να οργανώσουν το ψάρεμα κατασκευάζοντας είδη από αυτοσχέδιο υλικό, αλλά αυτή η ιδέα ήταν ανεπιτυχής. Το επόμενο βράδυ ήταν πιο ήρεμο από τα προηγούμενα. Οι άνθρωποι κοιμόντουσαν όρθιοι, μέχρι τα γόνατα στο νερό, στριμωγμένοι κοντά ο ένας στον άλλο.

Μέχρι το πρωί της τέταρτης ημέρας, λίγο περισσότερα από πενήντα άτομα παρέμειναν στη σχεδία. Ένα κοπάδι ιπτάμενων ψαριών πήδηξε από το νερό και έπεσε στο ξύλινο κατάστρωμα. Ήταν πολύ μικρά αλλά είχαν πολύ καλή γεύση. Τρώγονταν ωμά ... Η θάλασσα παρέμεινε ήρεμη το επόμενο βράδυ, αλλά μια πραγματική καταιγίδα μαινόταν στη σχεδία. Κάποιοι από τους στρατιώτες, δυσαρεστημένοι με την καθιερωμένη μερίδα του κρασιού, επαναστάτησαν. Μέσα στο σκοτάδι της νύχτας, η σφαγή άρχισε να βράζει ξανά…

Μέχρι το πρωί, μόνο 28 άτομα παρέμειναν στη σχεδία. «Το θαλασσινό νερό έτρωγε το δέρμα στα πόδια μας. ήμασταν όλοι μελανιασμένοι και τραυματισμένοι, κάηκαν με αλμυρό νερό, κάνοντάς μας να ουρλιάζουμε κάθε λεπτό, - λένε στο βιβλίο τους Correar and Savigny. «Έμειναν μόνο τέσσερις μέρες κρασί. Υπολογίσαμε ότι εάν τα σκάφη δεν ξεβραζόταν στην ξηρά, θα χρειαζόταν τουλάχιστον τρεις ή τέσσερις ημέρες για να φτάσουν στο Saint-Louis, τότε χρειάζεται ακόμα χρόνος για να εξοπλιστούν τα πλοία που θα πάνε να μας αναζητήσουν». Ωστόσο, κανείς δεν τους αναζητούσε…

Πληγωμένοι, εξουθενωμένοι, βασανισμένοι από τη δίψα και την πείνα, οι άνθρωποι έπεσαν σε κατάσταση απάθειας και πλήρους απελπισίας. Πολλοί τρελάθηκαν. Κάποιοι έχουν ήδη μπει σε τέτοια φρενίτιδα πείνας που όρμησαν πάνω στα λείψανα ενός από τους συντρόφους τους από ατυχία ... «Την πρώτη στιγμή, πολλοί από εμάς δεν αγγίξαμε αυτό το φαγητό. Αλλά μετά από λίγο και όλοι οι άλλοι έπρεπε να καταφύγουν σε αυτό το μέτρο».

Το πρωί της 17ης Ιουλίου, ένα πλοίο εμφανίστηκε στον ορίζοντα, αλλά σύντομα εξαφανίστηκε από τα μάτια. Το μεσημέρι εμφανίστηκε ξανά και αυτή τη φορά κατευθύνθηκε κατευθείαν προς τη σχεδία. Ήταν το Argus brig. Ένα τρομερό θέαμα φάνηκε στα μάτια του πληρώματος του: μια μισοβυθισμένη σχεδία και δεκαπέντε άνθρωποι, εξαντλημένοι στο τελευταίο άκρο, μισοπεθαμένοι άνθρωποι πάνω της (πέντε από αυτούς πέθαναν αργότερα). Και πενήντα δύο ημέρες μετά την καταστροφή, βρέθηκε και η φρεγάτα "Μέδουσα" - προς έκπληξη όλων, δεν βυθίστηκε και υπήρχαν ακόμη τρεις ζωντανοί άνθρωποι στο πλοίο από τους δεκαεπτά που παρέμειναν στο πλοίο.

Μεταξύ αυτών που διασώθηκαν στη σχεδία ήταν οι αξιωματικοί Correar και Savigny. Το 1817, δημοσίευσαν σημειώσεις για αυτά τα τραγικά γεγονότα. Το βιβλίο ξεκίνησε με τα λόγια: «Η ιστορία των θαλάσσιων ταξιδιών δεν γνωρίζει άλλο παράδειγμα, τόσο τρομερό όσο ο θάνατος της Μέδουσας».

Αυτή η δημοσίευση είχε την ευρύτερη απήχηση. Η Γαλλία ήταν έκπληκτη που οι φωτισμένοι πολίτες της μπορούσαν να καταλήξουν στον κανιβαλισμό, τρώγοντας πτώματα και άλλες αηδίες (αν και δεν υπάρχει ίσως τίποτα να εκπλήσσει εδώ, τελικά, οι επιβάτες της Μέδουσας μεγάλωσαν και σχηματίστηκαν στην αιματηρή εποχή της επανάστασης και των συνεχών πολέμων ).

Ένα σημαντικό πολιτικό σκάνδαλο ξέσπασε επίσης: οι φιλελεύθεροι έσπευσαν να κατηγορήσουν τη βασιλική κυβέρνηση για την τραγωδία της Meduza, η οποία είχε προετοιμάσει καλά την αποστολή.

ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ ΣΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ.

Τον Νοέμβριο του 1818, ο Gericault αποσύρθηκε στο στούντιό του, ξύρισε το κεφάλι του έτσι ώστε να μην υπάρχει πειρασμός να βγει σε κοσμικές βραδιές και διασκέδαση, και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη δουλειά σε έναν τεράστιο καμβά - από το πρωί μέχρι το βράδυ, για οκτώ μήνες.

Η δουλειά ήταν έντονη, πολλά άλλαζαν εν κινήσει. Για παράδειγμα, έχοντας ξοδέψει τόσο πολύ χρόνο σε ζοφερά σκίτσα, ο Gericault για την ίδια την εικόνα δεν τα χρησιμοποίησε μετά. Εγκατέλειψε την παθολογία και τη φυσιολογία για χάρη της αποκάλυψης της ψυχολογίας των καταδικασμένων ανθρώπων.

Στον καμβά του, ο Gericault δημιουργεί μια καλλιτεχνική εκδοχή γεγονότων, αλλά πολύ κοντά στην πραγματικότητα. Ανέπτυξε σε μια σχεδία, κατακλυσμένη από τα κύματα, μια σύνθετη γκάμα ψυχολογικών καταστάσεων και εμπειριών ανθρώπων που βρίσκονται σε στενοχώρια. Γι' αυτό ακόμη και τα πτώματα της εικόνας δεν φέρουν τη σφραγίδα της δυστροφικής εξάντλησης και φθοράς, παρά μόνο την ακριβώς μεταδιδόμενη φρενίτιδα σώματα δείχνει ότι το κοινό είναι νεκρό.

Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται στον θεατή ότι οι φιγούρες είναι κάπως χαοτικές στη σχεδία, αλλά αυτό ήταν βαθιά μελετημένο από τον καλλιτέχνη. Σε πρώτο πλάνο -η «ζωφόρος του θανάτου»- οι φιγούρες δίνονται σε πλήρες μέγεθος, εδώ εμφανίζονται άνθρωποι να πεθαίνουν, βυθισμένοι στην πλήρη απάθεια. Και δίπλα τους είναι ήδη νεκροί…

Σε απελπιστική απόγνωση, ο πατέρας κάθεται δίπλα στο πτώμα του αγαπημένου του γιου, στηρίζοντας τον με το χέρι του, σαν να προσπαθεί να πιάσει τους χτύπους μιας παγωμένης καρδιάς. Στα δεξιά της φιγούρας του γιου είναι το πτώμα ενός νεαρού άνδρα που βρίσκεται με το κεφάλι προς τα κάτω με ένα τεντωμένο χέρι. Από πάνω του είναι ένας άντρας με περιπλανώμενο βλέμμα, προφανώς έχασε το μυαλό του. Αυτή η ομάδα τελειώνει με τη φιγούρα ενός νεκρού: τα μουδιασμένα πόδια του πιασμένα σε μια δοκό, τα χέρια και το κεφάλι του κατεβαίνουν στη θάλασσα..

. Η ίδια η σχεδία φαίνεται κοντά στο κάδρο, επομένως, από τον θεατή, που άθελά του κάνει τον τελευταίο, σαν να λέγαμε, συνεργό σε τραγικά γεγονότα. Μαύρα σύννεφα κρέμονταν πάνω από τον ωκεανό. Βαριά, τεράστια κύματα υψώνονται στον ουρανό, απειλώντας να πλημμυρίσουν τη σχεδία και οι άτυχοι άνθρωποι στριμώχνονταν πάνω της. Ο άνεμος σκίζει το πανί βίαια, γέρνοντας τον ιστό, που συγκρατείται στη θέση του από χοντρά σχοινιά.

Στο βάθος της εικόνας είναι μια ομάδα όσων πιστεύουν στη σωτηρία, γιατί η ελπίδα μπορεί να έρθει στον κόσμο του θανάτου και της απελπισίας. Αυτή η ομάδα σχηματίζει ένα είδος «πυραμίδας, η οποία στεφανώνεται από τη φιγούρα ενός νέγρου σηματοδότη, που προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή του ταξιάρχη» Argus «που εμφανίστηκε στον ορίζοντα. Επιπλέον, ο Gericault κατάφερε να δείξει μια διαφορετική αντίδραση σε αυτό συμβαίνει μεταξύ όλων των συμμετεχόντων στην τραγωδία.Αυτό εκφράζεται και με το χρώμα της εικόνας: αν όχι" η ζωφόρος του θανάτου "ήταν σκοτεινό, τότε προς τον ορίζοντα - σύμβολο ελπίδας - γίνεται πιο φωτεινό.

Πώς αντιλήφθηκες την εικόνα;

Όταν ο Gericault έβαλε το "Raft" Medusa "".Σαλόνι το 1819 , η εικόνα προκάλεσε την οργή του κοινού, αφού ο καλλιτέχνης, αντίθετα με τα ακαδημαϊκά πρότυπα της εποχής, χρησιμοποίησε τόσο μεγάλο σχήμα για να μην απεικονίσει μια ηρωική, ηθικολογική ή κλασική πλοκή.

Εκτίμησε ιδιαίτερα τον πίνακα του Eugene Delacroix , ποζάροντας για τον φίλο του, έγινε μάρτυρας της γέννησης μιας σύνθεσης που σπάει όλες τις συνηθισμένες ιδέεςζωγραφική ... Αργότερα, ο Ντελακρουά θυμήθηκε ότι όταν είδε τον τελειωμένο πίνακα, ο ίδιος«Με ευχαρίστηση άρχισε να τρέχει σαν τρελός και δεν μπορούσε να σταματήσει μέχρι να γυρίσει σπίτι».

Μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη το 1824, ο πίνακας βγήκε σε δημοπρασία και αγοράστηκε από τον στενό του φίλο, τον καλλιτέχνη Dedreux-Dorsey, για 6.000 φράγκα, ενώ οι εκπρόσωποι του μουσείου στο Λούβρο δεν ήταν έτοιμοι να ξεπεράσουν τα 5.000. πολύ μεγαλύτερο ποσό και τελικά το παραχώρησε στο Λούβρο για τα ίδια 6000 με την προϋπόθεση ότι θα τοποθετηθεί στην κεντρική έκθεση. Επί του παρόντος, το "Raft" Medusa "" βρίσκεται στο Λούβρο.

Δεν υπάρχει ήρωας στον καμβά του Gericault «The Raft of Medusa», αλλά απαθανατίζονται ανώνυμοι άνθρωποι, που υποφέρουν και άξιοι συμπάθειας.Σε αυτόν τον πίνακα, ο Gericault ήταν ο πρώτος που έθεσε το θέμα της ανθρωπότητας στους ρομαντικούς και έδειξε ένα εξαιρετικό ρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής.

Η ΜΟΙΡΑ ΤΟΥ ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΥ:

Καπετάνιος 1ης τάξης Jean Duroy de Chaumareοδηγήθηκε ενώπιον δικαστηρίου, απολύθηκε από το ναυτικό και καταδικάστηκε σε τρία χρόνια φυλάκιση. Στις περιοχές όπου έζησε τη ζωή του, όλοι γνώριζαν για τα «κατορθώματά» του και τον αντιμετώπιζαν με περιφρόνηση και εχθρότητα. Έζησε πολύ, πέθανε σε ηλικία 78 ετών, αλλά η μακροζωία δεν ήταν η χαρά του. Το υπόλοιπο της ζωής του έπρεπε να περάσει μια ερημιά, αφού παντού έπρεπε να ακούει βρισιές. Τουο μοναδικός ο γιος αυτοκτόνησε, μη μπορώντας να αντέξει την ντροπή του πατέρα του...

Ο καλλιτέχνης Theodore Gericault πέθανε στα 32 του ως αποτέλεσμα πτώσης από άλογο.

ΠΟΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΓΝΩΜΗ ΣΑΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΚΟΝΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΠΟΥ ΗΤΑΝ ΣΤΗ ΒΑΣΗ ΤΗΣ;

(Γράψε για αυτό που σε άγγιξε περισσότερο)

Theodore Gericault. Σχεδία της Μέδουσας. 1818 - 1819 Καμβάς, λάδι. 491 εκ. x 716 εκ. Παρίσι, Λούβρο

«Ούτε η ποίηση ούτε η ζωγραφική μπορούν ποτέ να εκφραστούν
φρίκη και αγωνία που βιώνουν οι άνθρωποι στη σχεδία»
Theodore Gericault

Όσο κουρασμένος και χορτασμένος από τις εντυπώσεις κι αν είναι ένας επισκέπτης του Λούβρου, σίγουρα θα σταματήσει στην 77η αίθουσα της γκαλερί Denon μπροστά στον πίνακα The Raft of Medusa και, ξεχνώντας την κούραση, θα αρχίσει να εξετάζει τον τεράστιο καμβά. Το κοινό, που είδε για πρώτη φορά τον πίνακα στην έκθεση του Paris Salon τον Αύγουστο του 1819, έμεινε έκπληκτος από τους συγχρόνους μας. Οι εφημερίδες έγραψαν ότι πλήθη επισκεπτών σταμάτησαν «μπροστά σε αυτήν την τρομακτική εικόνα που μαγνητίζει κάθε βλέμμα». Οι Παριζιάνοι, σε αντίθεση με τους σημερινούς θεατές, δεν χρειαζόταν να εξηγήσουν τι απεικόνιζε ο νεαρός ζωγράφος Théodore Gericault (1791-1824). Αν και η εικόνα ονομαζόταν "Σκηνή ενός Ναυαγίου", όλοι αναγνώρισαν αναμφισβήτητα τη σχεδία της "Μέδουσας", η ιστορία της οποίας ήταν εκείνη την εποχή γνωστή σε κάθε Γάλλο.

Οι πίνακες του Theodore Gericault "The Wounded Cuirassier" (1814) και "The Raft of the Medusa" στο Λούβρο, Γκαλερί Denon .

Στις 17 Ιουνίου 1816, μια γαλλική ναυτική αποστολή ξεκίνησε για τη Σενεγάλη, η οποία αποτελούνταν από τη φρεγάτα «Μέδουσα» και άλλα τρία πλοία. Στη φρεγάτα βρίσκονταν περίπου 400 άτομα - ο νέος κυβερνήτης της αποικίας, αξιωματούχοι, οι οικογένειές τους, στρατιώτες του λεγόμενου αφρικανικού τάγματος. Ο επικεφαλής της αποστολής, ο καπετάνιος της Medusa de Chaomare, διορίστηκε σε αυτή τη θέση υπό την αιγίδα και η ανικανότητά του εκδηλώθηκε με τον πιο μοιραίο τρόπο. Η «Μέδουσα» έχασε τα μάτια της τα συνοδευτικά πλοία και τη νύχτα της 2ας Ιουλίου προσάραξε ανάμεσα στα νησιά του Πράσινου Ακρωτηρίου και τις ακτές της Δυτικής Αφρικής. Μια διαρροή άνοιξε στο κύτος του πλοίου και αποφασίστηκε να το εγκαταλείψουν, αλλά δεν υπήρχαν αρκετά σκάφη για όλους. Ως αποτέλεσμα, ο καπετάνιος, ο κυβερνήτης με τη συνοδεία του και ανώτεροι αξιωματικοί φιλοξενήθηκαν στις βάρκες και 150 ναύτες και στρατιώτες μεταφέρθηκαν στη σχεδία, που κατασκευάστηκε υπό την ηγεσία του μηχανικού Alexander Correar. Τα σκάφη έπρεπε να ρυμουλκήσουν τη σχεδία στην ακτή, αλλά με το πρώτο σημάδι κακοκαιρίας, τα σχοινιά που ένωναν τις βάρκες με τη σχεδία έσκασαν (ή κόπηκαν σκόπιμα) και οι βάρκες έπλευσαν μακριά.

Ανακατασκευή της σχεδίας "Meduza"

Ήδη την πρώτη νύχτα, οι άνθρωποι έφυγαν στη γεμάτη σχεδία χωρίς σχεδόν καθόλου φαγητό ή ποτό (καθώς η ακτή δεν ήταν μακριά, αποφάσισαν να μην υπερφορτώσουν τη σχεδία με προμήθειες), μπήκαν σε μια αιματηρή μάχη, ανακτώντας νερό και πιο ασφαλή μέρη κοντά το κατάρτι το ένα από το άλλο. Ο θάνατος, η παραφροσύνη, ο κανιβαλισμός ήταν η τύχη τους, μέχρι που 12 μέρες μετά το ναυάγιο «Argus» -ένα από τα πλοία που συνόδευαν τη «Μέδουσα»- απομάκρυνε 15 επιζώντες από τη σχεδία. Πέντε από αυτούς πέθαναν αμέσως μετά.

Το σκάφος φεύγει μακριά από τη σχεδία. Σκίτσο του Theodore Gericault για τον πίνακα "The Raft" Medusa ".

Η ιστορία του ναυαγίου της Meduza δεν έφυγε από τις σελίδες της εφημερίδας· οι επιζώντες επιβάτες της σχεδίας, ο μηχανικός Alexander Correr και ο χειρουργός Henri Savigny, δημοσίευσαν το βιβλίο Ο θάνατος της φρεγάτας Medusa τον Νοέμβριο του 1817, στο οποίο ειλικρινά, χωρίς να κρύβονται τρομερές λεπτομέρειες, είπαν για τις εμπειρίες τους. Όμως η ιστορία της «Μέδουσας» δεν έγινε θέμα εικαστικών τεχνών παρά μόνο όταν ενδιαφέρθηκε για αυτήν ο Theodore Gericault, ο οποίος αμέσως μετά την έκδοση του βιβλίου επέστρεψε από ένα μακρύ ταξίδι στην Ιταλία. Αυτός ο ντόπιος της Ρουέν έλαβε καλή καλλιτεχνική εκπαίδευση και έχει ήδη τραβήξει την προσοχή με πολλά έργα - πορτρέτα Ναπολεόντειων αξιωματικών στο πεδίο της μάχης και τα άλογα, που αγαπούσε ο Gericault από την παιδική του ηλικία, απασχόλησαν τον καλλιτέχνη όχι λιγότερο από τους στρατιώτες.

Theodore Gericault. Αυτοπροσωπογραφία.

Ο Gericault ήταν οικονομικά ανεξάρτητος και μπορούσε να αντέξει οικονομικά να γράψει τη «Σχεδία της Μέδουσας» του όσο ήθελε. Ο καλλιτέχνης βυθίστηκε στα γεγονότα, τα μοντελοποίησε, «σκηνοθέτησε» σαν θεατρικό έργο, περπάτησε σε όλους τους κύκλους αυτής της κόλασης, για την οποία αργότερα ονομάστηκε σε μια από τις εφημερίδες «Ο Δάντης στη Ζωγραφική». Ήξερε το βιβλίο του Correar και του Savigny από έξω, γνώρισε όλα τα έγγραφα, συμπεριλαμβανομένων των υλικών της δίκης του καπετάνιου, μίλησε για πολλή ώρα με τους επιζώντες του ταξιδιού στη σχεδία, ζωγράφισε τα πορτρέτα τους.

Theodore Gericault. Αξιωματικός θηροφύλακας αλόγων κατά την επίθεση. 1812

Νοίκιασε ένα τεράστιο εργαστήριο στο οποίο κατασκευάστηκε ένα μοντέλο σχεδίας με τη βοήθεια των συμμετεχόντων στο μοιραίο ταξίδι. Ο καλλιτέχνης τοποθέτησε πάνω του κέρινα ομοιώματα, διευκρινίζοντας τη σύνθεση του μελλοντικού πίνακα. Ταξίδεψε στις ακτές της Νορμανδίας για να ξεπεράσει την καταιγίδα και να σχεδιάσει σκίτσα. Μίλησε με γιατρούς για να φανταστεί πώς η ακραία στέρηση - πείνα, δίψα, φόβος - επηρεάζει το σώμα και το μυαλό ενός ατόμου. Ο Gericault έκανε σκίτσα σε νοσοκομεία και νεκροτομεία, σκιαγράφησε τα πρόσωπα των τρελών στα νοσοκομεία. Έφερε υπολείμματα σε αποσύνθεση από το νεκροτομείο και όχι μόνο τα ζωγράφισε, αλλά κάθισε περιτριγυρισμένος από θραύσματα σωμάτων για να φανταστεί πώς ήταν να βρίσκεσαι εκεί στη σχεδία. Ελάχιστοι μπορούσαν να αντέξουν την ατμόσφαιρα του εργαστηρίου του έστω και για λίγα λεπτά· δούλευε σε αυτό από το πρωί μέχρι το βράδυ.

Περισσότερα από εκατό σκίτσα - σε στυλό, γκουάς, λάδι - έγιναν από τον Gericault αναζητώντας την πλοκή του πίνακα. Καυγάδες, αποκρουστικές σκηνές κανιβαλισμού, απελπισίας και τρέλας, η στιγμή της σωτηρίας... ο καλλιτέχνης, τελικά, προτίμησε από όλες τις πλοκές τη στιγμή που ένα ελάχιστα διακριτό πανί εμφανίζεται στον ορίζοντα και δεν είναι ακόμη σαφές αν η σχεδία θα να γίνει αντιληπτό από το πλοίο.

Μάχη στη σχεδία. Σκίτσο του Theodore Gericault για τον πίνακα "The Raft" Medusa ". .

Τον Νοέμβριο του 1818, ο Gericault αποσύρθηκε στο στούντιο του, ξύρισε το κεφάλι του για να μην υπάρχει πειρασμός να βγει έξω και για οκτώ μήνες έμεινε μόνος με έναν καμβά 35 τετραγωνικών μέτρων. μέτρα. Μόνο στενοί φίλοι μπήκαν στο εργαστήριο, συμπεριλαμβανομένου του νεαρού Ευγένιου Ντελακρουά, ο οποίος πόζαρε για μια από τις φιγούρες. Ο Ντελακρουά ήταν μεταξύ των πρώτων θεατών: όταν είδε την εικόνα, σοκαρίστηκε τόσο πολύ που «με χαρά, όρμησε να τρέξει σαν τρελός και δεν μπορούσε να σταματήσει μέχρι το σπίτι του».

..
Θραύσματα σωμάτων από το ανατομικό θέατρο. Σκίτσα του Theodore Gericault για τον πίνακα "The Raft of Medusa".

Η εικόνα είναι πραγματικά εκπληκτική, αλλά σε καμία περίπτωση νατουραλισμός, όπως θα περίμενε κανείς: η καλλιτεχνική εικόνα αποδείχθηκε πιο δυνατή από το ντοκιμαντέρ. Πού είναι τα αδυνατισμένα ξερά κορμιά, τα τρελά πρόσωπα, τα μισοκαπασμένα πτώματα; Μπροστά μας υπάρχουν αθλητές, όμορφοι ακόμα και στο θάνατο, και μόνο ένα ματωμένο τσεκούρι στην κάτω δεξιά γωνία του καμβά θυμίζει σκηνές βίας. Ο Gericault συσσώρευσε την εμπειρία του από την ανασύνθεση των γεγονότων στη σχεδία σε μια τέλεια, βαθιά μελετημένη σύνθεση της εικόνας, στην οποία κάθε χειρονομία και κάθε λεπτομέρεια επαληθεύεται. Ο καλλιτέχνης επέλεξε την άποψη από ψηλά, σπρώχνοντας τη σχεδία που έχει ανέβει στο κύμα στο μπροστινό άκρο του καμβά όσο το δυνατόν περισσότερο - φαίνεται να επιπλέει έξω από το επίπεδο της εικόνας, εμπλέκοντας τον θεατή στη δράση. Τέσσερα πτώματα στο πρώτο πλάνο σχηματίζουν ένα τόξο, τραβώντας τη σχεδία στα βάθη της θάλασσας, μέχρι θανάτου. Τα χέρια, τα πόδια, τα κεφάλια είναι γυρισμένα προς τα κάτω, σε αυτό το μέρος της σχεδίας βασιλεύει η ακινησία των νεκρών και το μούδιασμα των ζωντανών - ο πατέρας, παγωμένος πάνω από το σώμα του νεκρού γιου, και ο τρελός κάθεται δίπλα του με ένα άδειο βλέμμα.

Σκίτσα του Theodore Gericault για τον πίνακα "The Raft of" Medusa "

Ένα βαρύ πανί, που αντηχεί με την στροφή του το κύμα που προχωρά στη σχεδία, τον ιστό, τα σχοινιά που το ασφαλίζουν και μια ομάδα αμφισβητούμενων που ακόμα δεν πιστεύουν στη σωτηρία των ανθρώπων, σχηματίζουν μια συνθετική «μεγάλη πυραμίδα», η κορυφή του οποίου έχει κλίση προς το κύμα, προς την αντίθετη κατεύθυνση από το πλοίο. Δεξιά ορμάει προς τα πάνω η «πυραμίδα της ελπίδας» με θεμέλιο από εξαντλημένα σώματα και μια κορυφή, στην οποία οι άνθρωποι είναι ομαδοποιημένοι, προσπαθώντας να τραβήξουν την προσοχή του πλοίου. Βλέπουμε ξανά τις επαναλαμβανόμενες κινήσεις των χεριών, που φτάνουν προς τα εμπρός σε ένα μόλις εμφανές σημείο στον ορίζοντα. Το χαμηλό σύννεφο αναπαράγει τα περιγράμματα του κύματος που απορροφά τη «μεγάλη πυραμίδα», αλλά μια ακτίνα διαπερνά τα σύννεφα, απέναντι στην οποία φαίνεται η «πυραμίδα της ελπίδας».

Συνθετικές "πυραμίδες"

Στον πίνακα του Gericault νιώθει κανείς μια βαθιά και σεβαστή γνώση των κλασικών.
Ο αντίθετος φωτισμός με πρόσωπα και φιγούρες που αρπάζονται από το σκοτάδι μας κάνει να μιλάμε για την επιρροή του Καραβάτζιο, κάτι που φαίνεται ρουμπενσιανό στη δραματική συνένωση ζωντανών και νεκρών σωμάτων. Αλλά πάνω απ 'όλα, ο καλλιτέχνης επηρεάστηκε από τον αγαπημένο του Michelangelo, για τη συνάντηση με τα έργα του οποίου ο Gericault έγραψε: "Έτρεμα, αμφέβαλα για τον εαυτό μου και για πολύ καιρό δεν μπορούσα να συνέλθω από αυτή την εμπειρία". Ισχυρή ανάγλυφη μοντελοποίηση, προσδίδοντας στις φιγούρες γλυπτική, υψηλή αξιολύπητη εικόνα, αιχμηρές προβολές - όλα αυτά μας παραπέμπουν στις εικόνες της Καπέλα Σιξτίνα.

Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Θραύσμα της τοιχογραφίας της τελευταίας κρίσης στην Καπέλα Σιξτίνα του Βατικανού. 1537-1541 .

Το έργο του Gericault χτύπησε τους συγχρόνους του όχι με κλασική τελειότητα, αλλά με πρωτόγνωρο θράσος: η ιστορία του πρόσφατου ναυαγίου ήταν κατάλληλη για σελίδες εφημερίδων, αλλά όχι για μια μεγάλης κλίμακας πολυμορφική εικόνα. Ο τεράστιος καμβάς σε φυσικό μέγεθος απεικόνιζε όχι τους ήρωες της αρχαίας ιστορίας ή της μυθολογίας, όπως συνηθιζόταν σύμφωνα με τους κανόνες του νεοκλασικισμού, αλλά σύγχρονους, επιπλέον, κοινούς. Δεν υπήρχε τίποτα ηθικολογικό ή υψηλό στην πλοκή της εικόνας, παραβιάστηκαν όλοι οι κανόνες και οι έννοιες της ακαδημαϊκής τέχνης. Λίγοι είδαν ότι ο Gericault ανύψωσε τη συγκεκριμένη ιστορία ενός ναυαγίου σε σύμβολο, κατάφερε να του δώσει καθολικότητα, το παρουσίασε ως μια αιώνια αντιπαράθεση μεταξύ του ανθρώπου και των στοιχείων, έφερε μια νέα πνοή ρομαντισμού στον τακτοποιημένο, αυστηρό, στατικό κόσμο του νεοκλασικισμού - παρόρμηση, κίνηση, ζωντανή αίσθηση.

Ευγένιος Ντελακρουά «Ο Πύργος του Δάντη». 1822
Ο πίνακας είναι επηρεασμένος από τη δημιουργικότητα του Theodore Gericault

Αλλά η αισθητική απόρριψη της εικόνας δεν περιοριζόταν σε αυτό. Η «Σχεδία της Μέντουζα», απροσδόκητα για τον συγγραφέα, κολύμπησε σε μια θάλασσα πολιτικών παθών. Στην εικόνα, οι σύγχρονοι είδαν μια αλληγορία της Γαλλίας στην εποχή της Αποκατάστασης, βυθισμένη στη διαφθορά και τη δωροδοκία (που ήταν ο λόγος για την τραγική έκβαση του ταξιδιού υπό τη διοίκηση ενός ανίκανου, αλλά πατροναρισμένου καπετάνιου). Οι κυβερνητικοί κύκλοι και ο επίσημος Τύπος θεωρούσαν τον ζωγράφο επικίνδυνο επαναστάτη, ο ίδιος ο βασιλιάς Λουδοβίκος XVIII ρώτησε σαρκαστικά: "Αυτό, κύριε Ζερικό, δεν είναι εκείνο το ναυάγιο στο οποίο θα πνιγεί ο καλλιτέχνης που τον δημιούργησε;" Αντίθετα, αντίπαλοι του καθεστώτος είδαν στην εικόνα ένα ενοχοποιητικό έγγραφο. Όπως έγραψε ένας από τους κριτικούς, ο Gericault «έδειξε όλη τη ντροπή του γαλλικού στόλου στα τριάντα τετραγωνικά μέτρα του πίνακα». Ο ιστορικός και δημοσιογράφος Ζυλ Μισελέ συνόψισε το σκάνδαλο γύρω από τον πίνακα με την εύστοχη φράση: «Αυτή είναι η ίδια η Γαλλία, αυτή η κοινωνία μας είναι βυθισμένη στη σχεδία της Μέδουσας».

..
Πορτρέτο μιας τρελής. 1824

Ο Gericault έμεινε άναυδος από αυτή την τεχνική: «Ένας καλλιτέχνης, όπως ένας γελωτοποιός, πρέπει να μπορεί να αντιμετωπίζει με πλήρη αδιαφορία ό,τι προέρχεται από εφημερίδες και περιοδικά». Ο απεχθής πίνακας δεν αγοράστηκε από το κράτος και ο απογοητευμένος συγγραφέας πήγε σε μια περιοδεία στην Αγγλία με τον πίνακα του, όπου έδειξε το "The Raft" σε πληρωμένες εκθέσεις και βρήκε πολύ πιο ευνοϊκή υποδοχή από ό, τι στο σπίτι.

Theodore Gericault. Ιπποδρομίες στο Epsom. 1821

Φαινόταν ότι "The Raft of" Medusa "- το πρώτο σημαντικό έργο ενός πολλά υποσχόμενου νεαρού καλλιτέχνη, το οποίο, αν κρίνουμε από τα επόμενα έργα του - μια σειρά από πορτρέτα ψυχικά ασθενών και ο πίνακας "Ιπποδρομίες στο Epsom" που γράφτηκε στην Αγγλία - Ο Gericault έχει ένα λαμπρό μέλλον. Ο σχεδιασμένος ιστορικός πίνακας Η Υποχώρηση των Γάλλων από τη Ρωσία το 1812 μπορεί να επισκίασε τη Σχεδία της Μέδουσας, αλλά το πρώιμο αριστούργημα του Théodore Gericault αποδείχθηκε ότι ήταν το τελευταίο του σημαντικό έργο. Τον Ιανουάριο του 1824, ο καλλιτέχνης πέθανε μετά από μια επώδυνη ασθένεια, χωρίς να αναρρώσει ποτέ από μια ανεπιτυχή πτώση από το άλογό του. (Κατά ειρωνικό τρόπο, ο καπετάνιος de Chaomeré, που σκότωσε τη Μέδουσα, έζησε μια μακρά αλλά επαίσχυντη ζωή).

Theodore Gericault. Κεφάλι λευκού αλόγου

Μετά τον θάνατο του Theodore Gericault, η «Σχεδία της Μέδουσας» βγήκε σε δημοπρασία και αγοράστηκε από τον στενό φίλο του, τον καλλιτέχνη Pierre-Joseph Dedreux-Dorsey, για 6.000 φράγκα, ενώ το Λούβρο δεν ήταν έτοιμο να πληρώσει περισσότερα από 5.000 φράγκα για τον καμβά. Ο Dedreux-Dorsey απέρριψε την προσφορά να πουλήσει το έργο έναντι ενός μεγάλου ποσού στις Ηνωμένες Πολιτείες και τελικά το παραχώρησε στο Λούβρο για τα ίδια 6000 φράγκα με την προϋπόθεση ότι θα τοποθετηθεί στην κύρια έκθεση του μουσείου.

Nicolas Maillot. "Σχεδία" Μέδουσα "" στο Λούβρο. 1831

Εικονογραφήσεις από τον ιστότοπο του Wikimedia

Μέχρι πρόσφατα, οι φίλοι ήταν έκπληκτοι με την τόλμη του σχεδίου του και ήταν ακόμη έτοιμοι να αποτρέψουν τον καλλιτέχνη από ένα τολμηρό εγχείρημα. Όμως ο Θοδωρής ήταν ανένδοτος.

Καταλαβαίνετε επιτέλους! - ενθουσιάστηκε. «Για δεκατρείς μέρες, οι άτυχοι έτρεχαν σε μια σχεδία στον ωκεανό». Από τα εκατόν σαράντα επτά άτομα επέζησαν μόνο τα δεκαπέντε. Μισοτρελαμένοι και εξουθενωμένοι, βρέθηκαν ανάμεσα στα πτώματα των νεκρών συντρόφων τους. Και για όλα αυτά φταίει ο παράλογος καπετάνιος, ο παλιός μοναρχικός, που αποκαταστάθηκε το 1815 μετά την πτώση του Ναπολέοντα, αν και δεν είχε πλεύσει για περισσότερα από είκοσι χρόνια! Με εντολή του η σχεδία με τους ανθρώπους δεν εγκαταλείφθηκε στο έλεος της μοίρας. Όχι, θα ζωγραφίσω μια μεγάλη εικόνα, και θα καταλάβετε τι είναι η δειλία των αριστοκρατών, τόσο κοντά στην καρδιά του μακαριστού Λουδοβίκου XVIII μας ...

Ο νεαρός καλλιτέχνης αρχίζει να δουλεύει με πάθος. Στο νοσοκομείο Monge έκανε σκίτσα ακριβώς δίπλα στα κρεβάτια των ασθενών. Αλλά για να κάνετε τη δημιουργία ρεαλιστική, πρέπει να γνωρίζετε όλα όσα συνέβησαν σε αυτή την κολασμένη σχεδία. Συναντάται με τον Correar, έναν απλό ναύτη, και τον Savigny, τον δεύτερο χειρουργό της φρεγάτας Medusa, που επέζησε από ένα τρομερό δράμα. Μια παρεμβατική σκέψη τρυπάει τον εγκέφαλο: αν επέζησαν, τότε γιατί; Πόσο δύσκολο είναι να ξεχωρίσεις την αλήθεια από το ψέμα μέσα στο συνονθύλευμα γεγονότων, θρύλων, φημών και κουτσομπολιά!

Ακολουθήσαμε μετά από τέσσερα πλοία για να φέρουμε τη νέα γαλλική φρουρά στο Saint-Louis-du-Senegal. Πού το έχεις δει, κύριε Ζερικό, να χάνεις από τα μάτια σου τα πλοία που πηγαίνουν πίσω; Και όλοι είναι ο Captain Shomare. Ένας ασήμαντος και αλαζονικός άνθρωπος, δημιούργησε μια αφόρητη ατμόσφαιρα στο Meduza: ένας παλιός μετανάστης μοναρχικός, εκτός από μέτριος ναύτης, χρησιμοποιούσε κάθε δικαιολογία για να ταπεινώσει τους αξιωματικούς. Θυμάμαι πολύ καλά πώς, στο δρόμο για τη Μαδέρα, κατόπιν εντολής του Shomare, ένα μικρό αγόρι από την καμπίνα έμεινε χωρίς βοήθεια στην ανοιχτή θάλασσα, πέφτοντας κατά λάθος στη θάλασσα...

Ο διορθωτής διακόπτει τον Savigny.

Ο καπετάνιος δεν ήξερε καν πού βρισκόμασταν! Όταν η Μέδουσα προσάραξε τον Άργκεν, σκέφτηκε ότι το πλοίο ήταν εκατό μίλια μακριά! Ο κόσμος έπρεπε να φύγει από τη φρεγάτα, αλλά Θεέ μου, τι χάος ήταν! Η αναποφασιστικότητα του καπετάνιου μεταδόθηκε εκατονταπλάσια στους άλλους. Κατά την αποβίβαση από το πλοίο, απίστευτο. Πανικός κατέλαβε το πλήρωμα, τους επιβάτες και τους στρατιώτες. Τετρακόσια άτομα με δυσκολία φιλοξενήθηκαν σε έξι βάρκες και στα κούτσουρα μιας βιαστικά συναρμολογημένης σχεδίας. Οι στρατιώτες πολέμησαν με τα τουφέκια τους για να πάρουν τις θέσεις τους πριν από τους επιβάτες. Η σχεδία, μεγέθους είκοσι επί επτά μέτρων, έγερνε κάθε τόσο στα πλάγια κάτω από το βάρος εκατόν σαράντα επτά ανθρώπων. Στην αρχή, οι βάρκες τον παρέσυραν, αλλά στη συνέχεια, χωρίς προειδοποίηση, έκοψαν τα σχοινιά ...

Μην το χάσετε, μάλλον γράψτε κάθε λέξη! Θα μπορέσει να ξαναδημιουργήσει τη φοβερή στιγμή που το μουδιασμένο πλήθος των καταδικασμένων βλέπει πώς κόβεται το σχοινί!

Του φαίνεται ότι ο ίδιος βιώνει την απόγνωση των ανθρώπων που έχουν εγκαταλειφθεί στη μοίρα τους στον ανοιχτό ωκεανό. Περιστασιακά σκιαγραφεί το πρόσωπο και τις χειρονομίες του Correar.

Ο καλλιτέχνης πηγαίνει στη Χάβρη για να κοιτάξει τη θάλασσα, την οποία δεν ζωγράφισε ποτέ, και ψάχνει έναν ξυλουργό από τη «Μέδουσα» εκεί. Τον φέρνει στο Παρίσι για να φτιάξει στο εργαστήριό του ακριβώς την ίδια σχεδία που έδεσε κάποτε από κορμούς στα κοπάδια του Argen. Σφίγγοντας τους κόμπους στα καλώδια κάνναβης, ο ναύτης λέει:

Την πρώτη νύχτα είκοσι άτομα έπεσαν στη θάλασσα.

Αξιωματικοί;

Ω, όχι, λέει ο ξυλουργός, χαμογελώντας σκυθρωπός. «Αυτοί οι κύριοι ήταν στη μέση της σχεδίας. Την επόμενη μέρα, τρεις επιβάτες ρίχτηκαν στο νερό για να αυτοκτονήσουν. Προς το βράδυ, ξέσπασε η πρώτη ανταρσία: οι δυσαρεστημένοι ξεσηκώθηκαν εναντίον των αξιωματικών. Όλη τη νύχτα οι άνθρωποι πάλευαν στη σχεδία, χρησιμοποιήθηκαν μαχαίρια, ξύλα, γροθιές.

Είναι απαραίτητο, όπως τα τσιμπούρια, να τραβήξουμε από τη μνήμη μια λεπτομέρεια αυτόπτη μάρτυρα μετά από λεπτομέρεια. Ένα προς ένα, τα λόγια αυτού του προσώπου τραβούν μια χειρονομία ή μια πόζα μπροστά στο εσωτερικό μάτι του καλλιτέχνη.

Την τέταρτη μέρα μείναμε εξήντα τρεις», συνεχίζει ο μάστορας. - Ταραγμένοι άνθρωποι σέρνονταν στο κατάστρωμα και δάγκωναν ο ένας τα πόδια του άλλου. Κάποιοι είχαν αυταπάτες. Την όγδοη μέρα, μόνο είκοσι επτά άτομα ήταν στη σχεδία. Η Marie-Zinaidaida, μια σερβιτόρα από τη Σενεγάλη, πέθανε το ίδιο βράδυ ... και το σώμα της ...

Σαν να μην αντιλήφθηκε τη σύγχυση του ξυλουργού, ο Θοδωρής ρωτά επίμονα:

Τι έφαγες? Τι ήπιες?

Υπήρχαν πέντε βαρέλια κρασί. Κάποιοι προσπάθησαν να πιουν θαλασσινό νερό. Όσο για το φαγητό...

Μια οδυνηρή σιωπή βασιλεύει. Ο ξυλουργός σιωπά για κάτι, και, προφανώς, για κάποιο λόγο.

Όταν σε βρήκε ο Άργκους, κομμάτια κρέατος στέγνωναν στα σχοινιά. Από πού προέρχονται;

Ιπτάμενα ψάρια έπεσαν στη σχεδία. Τα φάγαμε ωμά...

Μα έφαγες ... πτώματα ανθρώπων!

Ο ναύτης χαμηλώνει το κεφάλι.

Την ενδέκατη μέρα πάρθηκε μια απάνθρωπη απόφαση. Οι τραυματίες μας έφαγαν τις μερίδες των άλλων. Έτσι ρίχτηκαν στη θάλασσα. Καλυμμένοι με έλκη, μεθυσμένοι από την πείνα και τον ήλιο, δεν καταλάβαμε τίποτα. Τελικά, τη δωδέκατη μέρα, είδαμε ένα πανί. Α, έμοιαζε με αντικατοπτρισμό. Κανείς δεν πίστευε πια στη σωτηρία. Και εκείνοι που είχαν ακόμη έστω και μια σταγόνα ελπίδας βρίσκονταν σε πλήρη εξάντληση. Μόνο ο Jean-Charles, ένας νέγρος ναύτης, άρχισε να κουνάει το πουκάμισό του ...

Να πώς! Αυτός ο καημένος, που όλοι περιφρονούσαν για τη μαύρη του χροιά, είχε περισσότερη παρουσία μυαλού από άλλους! Φροντίστε να σχεδιάσετε πώς αποκαλεί το πλοίο διάσωσης.

Αλίμονο, ο «Άργους» δεν μας είδε. Φωνάζαμε σαν κατηχούμενοι με την τελευταία δύναμή μας, κουνώντας τα χέρια μας. Είναι αστείο: σαν δέκα μίλια μακριά να μπορούσαν να δουν ένα αξιολύπητο κοχύλι ανάμεσα στις ατελείωτες εκτάσεις του ωκεανού! Ο κόσμος έχει χάσει κάθε ελπίδα...

Τώρα πρέπει να κάνουμε τον γέρο να θυμηθεί τη θέση του καθενός από αυτούς που παρέμειναν στη σχεδία, τα ρούχα τους.

Άλλη μια τρελή νύχτα πέρασε. Αλλά η πρόνοια πρέπει να μας λυπήθηκε. Την επόμενη μέρα ο "Argus" μας εντόπισε κατά λάθος και μας πήρε ...

Ο Gericault βλέπει ήδη όλο το σκηνικό.

Τώρα απλώς βάλτε τους καθιστούς στις θέσεις τους και δώστε τους τις απαραίτητες πόζες. Ο νέγρος Τζόζεφ, επαγγελματίας σίτερ, παίζει τον ρόλο του Ζαν-Σαρλ. Ο Ντελακρουά παρουσιάζεται ως ένας άλλος πάσχων. Ο Gericault γράφει σε ένα είδος φρενίτιδας. Απαιτεί απόλυτη σιωπή από όλους και διακόπτει τη δουλειά μόνο για να πάει στο νοσοκομείο, για να φτιάξει ένα πορτρέτο του ετοιμοθάνατου εκεί.

Έχοντας πάει να επισκεφτεί τον γιο του, ο Gericault συναντά τον φίλο του Lebrun, ο οποίος είναι άρρωστος από ίκτερο, και σχεδιάζει αμέσως ένα σκίτσο. Χρειάζεται έναν ιδιαίτερο τύπο - αρκετά ζοφερό για να αντανακλά τα συναισθήματα ενός πατέρα που έχει έναν νεκρό γιο στην αγκαλιά του...

Το 1819 ολοκληρώθηκε το διετές έργο. Αλλά πριν στείλει την εικόνα στην έκθεση, ο καλλιτέχνης κοιτάζει ξανά και ξανά τον τεράστιο καμβά. Μια τρύπα στη σχεδία είναι ορατή στα δεξιά. Κατά τη διάρκεια μιας νύχτας, μια εικόνα ενός ημίγυμνου άνδρα εμφανίζεται βυθισμένο στο νερό.

Και τέλος, η έκθεση. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής εκτιμούσαν την ασυνήθιστη δημιουργία.
Δεμένα με φόρεμα και δεμένα με ψηλές στενές γραβάτες, δεν κρύβονται
την αγανάκτησή σου.

Γιατί ήταν απαραίτητο να απεικονιστεί αυτή η συγκεκριμένη λάσπη; Στέρεψαν πραγματικά τα οικόπεδα αντίκες; Θα έγραφε ο Καίσαρας, ο Οράτιος ή κάτι τέτοιο ή ο Βρούτος - με μια λέξη, κάτι κλασικό - γκρινιάζει κανείς.

Δεν μπορούμε να συμφωνήσουμε με το όνομα «Raft of Meduza», - καταλήγει ο πρόεδρος της κριτικής επιτροπής. «Θα προκαλέσει μια ανήκουστη προσβολή στην τιμή του Βασιλικού Ναυτικού και στην εξουσία της ναυτικής διοίκησης. Ας ονομάσει τον πίνακα «Σκηνή ναυαγίου».

Ο Gericault δεν τον πειράζει, γιατί ξέρει: οι νέοι εξακολουθούν να γνωρίζουν την ιστορία της καταστροφής. Η καταστροφή της Meduza και η μετριότητα του διοικητή της δεν αφήνουν ποτέ το κοινό. Στα εγκαίνια του σαλονιού, ο κόσμος συνωστίζεται με ανυπομονησία γύρω από τον πίνακα του Gericault.

Αυτή είναι μια κατηγορία που ρίχνεται στο πρόσωπο του καθεστώτος, λένε οι δημοσιογράφοι.

Η κριτική επιτροπή αναθέτει την εικόνα του Theodore Gericault στην XI τάξη. Μετά το κομμωτήριο, το κρεμούν σε μια γωνιά, μακριά από τα αδιάκριτα βλέμματα. Το κράτος αρνείται να το αγοράσει για το μουσείο, αν και ο Gericault, που το δουλεύει εδώ και δύο χρόνια, αναζητά απελπισμένα χρήματα.

Θα δείξουμε τη «Μέδουσα» στην Αγγλία, - προτείνει ξαφνικά ο Άγγλος ιμπρεσάριος Μπούλοκ. - Οι συμπατριώτες μου τρελαίνονται για θαλασσινές ιστορίες και πάντα χαίρονται να μιλούν εναντίον των Γάλλων ναυτικών.

Ο Gericault ελπίζει να αναγνωριστεί από το αγγλικό κοινό. Συνοδεύει τον πίνακα στο Λονδίνο και σε άλλες πόλεις της Αγγλίας. Χαίρεται που βλέπει τη συντριβή της ζωγραφικής του και ακούει με προσοχή τα σχόλια των ειδικών.

Στο σπίτι, ο Gericault αντιμετωπίζει μια έκπληξη: έναν συγκλονιστικό θόρυβο γύρω από το πνευματικό του τέκνο. Ο λοχαγός de Chaumaret αναγκάζεται να εμφανιστεί ενώπιον στρατοδικείου. Οι δικηγόροι προσπαθούν να βρουν «ελαφρυντικές περιστάσεις». Και έτσι το ναυτοδικείο καταδικάζει τον κατηγορούμενο σε... τρία χρόνια φυλάκιση. Τι κι αν πέθαιναν 130 άνθρωποι εξαιτίας της δειλίας του; Άλλωστε είναι παλιός τιμώμενος μοναρχικός, πιστός υπήκοος του βασιλιά, που είναι λίγοι.

Βγαίνοντας από τη φυλάκιση, η Shomare σκέφτεται: «Επιτέλους, μπορείς να ξεχάσεις τα πάντα!» Αλλά μέχρι την ώρα του θανάτου του, για άλλα 20 χρόνια της ζωής του, δεν μπορούσε να φύγει από το σπίτι, για να μην τον περιβάλλουν χωριανοί που φώναζαν βρισιές στον ποταπό δειλό.

Ο Theodore Gericault είναι ένας Γάλλος καλλιτέχνης των αρχών του 19ου αιώνα, το έργο του οποίου συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού, του ρομαντισμού και του ρεαλισμού. Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Ρουέν, έλαβε πολύ καλή εκπαίδευση ενώ σπούδαζε στο Λύκειο.

Το 1817 ο καλλιτέχνης ταξίδεψε στην Ιταλία, όπου μελέτησε την τέχνη της Αναγέννησης. Μετά την επιστροφή του από την Ιταλία, ο Gericault στράφηκε στην απεικόνιση ηρωικών εικόνων. Ανησυχούσε για τα γεγονότα που συνδέονταν με τον θάνατο της φρεγάτας «Meduza». Στο ναυάγιο, από τα 140 μέλη του πληρώματος, επέζησαν μόνο τα 15. Κατάφεραν να ανέβουν στη σχεδία, και τους κουβάλησαν στη θάλασσα για 12 ημέρες, μέχρι να τους παραλάβει το ταξικό «Argus». Όπως πολλοί υποστήριξαν, η καταστροφή ήταν λάθος του καπετάνιου, ο οποίος μεταφέρθηκε στο πλοίο υπό την αιγίδα.

Αυτά τα γεγονότα ήταν η πλοκή για έναν πίνακα ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας του καλλιτέχνη που ονομάζεται "The Raft of Medusa". Ο τεράστιος καμβάς απεικονίζει ανθρώπους σε μια σχεδία που μόλις παρατήρησαν ένα πλοίο στον ορίζοντα.

Ο καλλιτέχνης δημιουργεί τον πίνακα "Η σχεδία της Μέδουσας" εδώ και περίπου ένα χρόνο. Πριν ξεκινήσει τον πίνακα, ο Gericault ξύρισε το κεφάλι του. Ο καλλιτέχνης χρειαζόταν μοναξιά και γαλήνη. Ως εκ τούτου, ξύρισε το κεφάλι του για να μην δει κανέναν. Κλειδώθηκε στο στούντιο του και έφυγε μόνο όταν τελείωσε το αριστούργημά του.

"Δεν υπάρχει ήρωας στον καμβά του Gericault" The Raft of Medusa ", αλλά ανώνυμοι άνθρωποι, που υποφέρουν και άξιοι συμπάθειας, απαθανατίζονται. Στη σύνθεση της εικόνας, ο καλλιτέχνης είναι πιστός στην παράδοση της κλασικής ζωγραφικής: ολόκληρος ο καμβάς καταλαμβάνεται από μια πυραμιδοειδή ομάδα από γλυπτά γλυπτά, ογκώδη ανθρώπινα σώματα. Οι χαρακτήρες της εικόνας, ακόμη και σε στιγμές απόγνωσης, διατηρούν το μεγαλείο τους. Και μόνο μια παθιασμένη κίνηση, που διαπερνά όλη την ομάδα, ανατρέπει την ισορροπία. Η σύνθεση της εικόνας είναι χτισμένη σε δύο τεμνόμενες διαγώνιες, οι οποίες υποτίθεται ότι τονίζουν την προσδοκία των ανθρώπων στο μέρος όπου φαίνεται το πλοίο διάσωσης και την αυθόρμητη αντίθετη κίνηση του ανέμου που φούσκωσε το πανί και παρέσυρε τη σχεδία. Ο σκληρός φωτισμός από ψηλά τονίζει την ένταση των χαρακτήρων με αντιθετικό τρόπο.» [Tropinin 1989: 305]

Όπως μπορούμε να δούμε, στον καμβά, η κύρια κίνηση αναπτύσσεται διαγώνια η μία προς την άλλη. Οι παραδόσεις του μπαρόκ μπορούν να εντοπιστούν εδώ. Αξίζει επίσης να σημειωθούν οι έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς, που σε αυτή την κατάσταση δημιουργούν έντονο συναισθηματικό στρες και επίμονο ψυχικό στρες. Πρέπει να αναφερθεί ότι οι ρομαντικοί, όπως και εκπρόσωποι του μπαρόκ, σε αντίθεση με τους κλασικιστές, στρέφονται σε ακραίες εκφράσεις συναισθημάτων. Ας σας υπενθυμίσουμε ότι στον κλασικισμό υπάρχει μια αυστηρότητα μορφών και ακριβών γραμμών, αυστηρή υπακοή στον κανόνα αυτού του είδους, η οποία αντανακλάται στα έργα που δημιουργούνται στις παραδόσεις αυτού του είδους. Δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για το είδος του μπαρόκ, όπου τα συναισθήματα έρχονται στο προσκήνιο. Έτσι, σε αυτή την έννοια, ένα άτομο δεν υπακούει στη λογική, αλλά ζει και δρα με τη δύναμη των αισθήσεων. Ο ήρωας, κυριευμένος από συναισθήματα, στις περισσότερες περιπτώσεις δεν ελέγχει τον εαυτό του, εξ ου και οι διάφορες συγκρούσεις με την κοινωνία και μόνο τον κόσμο γύρω του. Έτσι, μπορούμε να δούμε ότι η εικόνα βρίσκεται στη διασταύρωση κλασικισμού και μπαρόκ, κάτι που φαίνεται ξεκάθαρα από την ανάμειξη αυτών των παραδόσεων όταν ο καλλιτέχνης απεικονίζει μια τραγική πλοκή. Αυτό μπορεί να εξηγηθεί από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης έζησε και εργάστηκε κατά τη διάρκεια, αν όχι αγώνα, τότε αντίθεσης, αυτών των δύο κατευθύνσεων.

«Ο συνδυασμός χρωμάτων της εικόνας είναι πολύ σκληρός και ζοφερός, μόνο περιστασιακά εμφανίζονται σημεία έντονου φωτός εδώ κι εκεί. Το ίδιο το ύφος της εικόνας, η ακρίβεια και η γλυπτικότητα στην απεικόνιση των ανθρώπινων σωμάτων δείχνουν ότι το έργο γίνεται με τον καλλιτεχνικό τρόπο του κλασικισμού. Ωστόσο, η πλοκή της εικόνας - μοντέρνα και πολύ αντικρουόμενη - μας επιτρέπει να κατατάξουμε αυτό το έργο ως ένα από τα αριστουργήματα του ρομαντισμού. Για πρώτη φορά, ο καλλιτέχνης έδειξε τις δυναμικά μεταβαλλόμενες ψυχολογικές καταστάσεις των ανθρώπων, μια θυελλώδη δραματική σύγκρουση με τα στοιχεία». [Turchin 1982: 295]

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ο χρωματικός συνδυασμός που καταφεύγει ο συγγραφέας στον καμβά του. Στην εικόνα, βλέπουμε αποχρώσεις του κρύου κόκκινου, του σκούρου μπλε και του βρώμικου γκρι και καφέ, που συμβολίζουν τη γενική απόγνωση και την τραγωδία της κατάστασης των ανθρώπων σε μια σχεδία που βρίσκονται σε κίνδυνο. Έτσι, αυτός ο συνδυασμός χρωμάτων δημιουργεί μια καταθλιπτική ατμόσφαιρα απόγνωσης και απελπισίας, αλλά ταυτόχρονα στην εικόνα μπορούμε να παρατηρήσουμε φωτεινά σημεία λευκού χρώματος, τα οποία με τη σειρά τους μπορούν να συμβολίσουν την ελπίδα για ένα καλύτερο λαμπρό μέλλον.

«Το χρώμα της εικόνας είναι σχεδόν μονόχρωμο. Τα θαμπά χρώματα χαρακτηρίζουν την εικόνα με ένα είδος αδίστακτη ειλικρίνεια. Το νερό στο βάθος μοιάζει να λάμπει, νιφάδες αφρού πέφτουν στις σανίδες της σχεδίας. Ένα γιγάντιο κύμα υψώνεται πίσω από τη σχεδία, έτοιμο να βυθίσει τα υπόλοιπα στα βάθη του ωκεανού.» [Vorotnikov 1997: 153]

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο πίνακας περιέχει πορτρέτα των πραγματικών συμμετεχόντων στα γεγονότα - του γιατρού Savigny και του μηχανικού Correar. Και οι δύο ξέφυγαν από μια τρομερή καταστροφή και πόζαραν για τον Gericault ενώ ζωγράφιζαν την εικόνα. Πρέπει να τονιστεί ότι τον καλλιτέχνη ενδιέφερε η κατάσταση της πάλης του ανθρώπου με τα στοιχεία και η ηρωική νίκη εναντίον του. Ως εκ τούτου, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι ο συγγραφέας στοχάστηκε στο πρόβλημα της ανθρώπινης επιβίωσης σε ακραίες συνθήκες στα όρια των δυνατοτήτων του ανθρώπινου σώματος, κάτι που αντανακλάται άμεσα στον καμβά. Αλλά αυτό δεν είναι το μόνο πρόβλημα που έθιξε ο Gericault στο έργο του. Αναλογίστηκε επίσης τα θέματα της αμοιβαίας συνύπαρξης των ανθρώπων στην κοινωνία. Η εικόνα του, ή μάλλον η εικόνα των ανθρώπων που πνίγονται σε μια ερειπωμένη σχεδία, είναι μια αλληγορία ανθρώπων σε δύσκολες και ασταθείς συνθήκες στην κοινωνία. Θα πρέπει να θυμίζει την Ιστορία του Κόσμου σε 10,5 Κεφάλαια του Τζούλιαν Μπαρνς, δηλαδή το πέμπτο κεφάλαιο αυτού του μεταμοντέρνου μυθιστορήματος του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα (1989). Στο βιβλίο του, ο συγγραφέας εξετάζει μια σειρά κοινών ανθρώπινων προβλημάτων από μια φιλοσοφική πτυχή. Ο Μπαρνς εφιστά την προσοχή των αναγνωστών στην ανικανότητα των αξιωματικών του ναυτικού της Μέδουσας, στη διαφθορά του Βασιλικού Ναυτικού, στην ανυπόκριτη στάση της άρχουσας τάξης απέναντι σε όσους βρίσκονται κάτω από το βαθμό. Με μια ευρύτερη έννοια, μπορούμε να εννοούμε τις πράξεις ανθρώπων που ζουν και επιβιώνουν σε βάρος των άλλων, παρά το καλό των άλλων ανθρώπων. Μπορούμε να δούμε την αντανάκλαση αυτού του προβλήματος στον καμβά του Gericault, όπου πολλές ανθρώπινες εικόνες υποδιαιρούνται σε ζωντανούς ανθρώπους, κοιτάζοντας με ελπίδα ένα σημείο στον ορίζοντα που φαίνεται από μακριά, που θυμίζει αόριστα τη σιλουέτα ενός πλοίου. και σε άψυχα ανθρώπινα σώματα, στατικά ξαπλωμένα σε παράξενα άσχημες θέσεις σε μια ερειπωμένη σχεδία. Όλοι οι άνθρωποι απεικονίζονται σε ένα είδος κουβάρι από υφαντά ανθρώπινα σώματα. Οι ζωντανοί και οι νεκροί. Έτσι, ο καλλιτέχνης δείχνει αλληγορικά τη σύνδεση της ζωής με τον θάνατο, το άρρηκτό της.

Ο κανιβαλισμός, που περιγράφεται στο πέμπτο κεφάλαιο του μυθιστορήματος του Μπαρνς, ήταν ένα είδος αιματηρής σφαγής σε μια ερειπωμένη σχεδία, που έγινε ένα αξιολύπητο καταφύγιο για δύο εβδομάδες για μια ομάδα ανθρώπων που βρίσκονται σε στενοχώρια. Το Gericault στον καμβά δεν έχει συγκλονιστικές αιματηρές λεπτομέρειες και θραύσματα που αναπαριστούν ζωντανά τον κανιβαλισμό. Αλλά μπορούμε να δούμε μια ομοιότητα με αυτό στην εικόνα δύο ανδρών, όταν ο ένας άρπαξε τα δόντια του στο πίσω μέρος του άλλου.

Ο Gericault στον πίνακα του απαθανάτισε τη στιγμή της προσέγγισης της σωτηρίας με τη μορφή ενός μόλις ορατού πλοίου στον ορίζοντα. Η αντίδραση σε αυτή τη δράση είναι διαφορετική. Μερικοί άνθρωποι έχουν χάσει κάθε ελπίδα να απαλλαγούν από τα μαρτύρια και τα βάσανα, παραιτήθηκαν από τον ερχομό του επικείμενου θανάτου τους. η άλλη ομάδα κουνάει έντονα τα χέρια της προς την κατεύθυνση του πλησιέστερου πλοίου, προσπαθώντας έτσι να τραβήξει την προσοχή του πληρώματος του πλοίου. Αυτοί, όπως μπορούμε να δούμε, δεν έχασαν την καρδιά τους και πιστεύουν στην πλησιέστερη σωτηρία.

Στο βιβλίο του D. Barnes, μια αλληγορία της ελπίδας και της πρώιμης σωτηρίας είναι μια λευκή πεταλούδα, η οποία, σύμφωνα με το σκεπτικό των ανθρώπων σε μια σχεδία, μπορεί να ζήσει μόνο κοντά στη γη.

«Άλλοι είδαν σε αυτή τη συνηθισμένη πεταλούδα ένα σημάδι, τον αγγελιοφόρο του Ουρανού, λευκό σαν το περιστέρι του Νώε. Ακόμη και οι σκεπτικιστές που δεν πιστεύουν στην πρόνοια του Θεού συμφώνησαν προσεκτικά με την καθησυχαστική ιδέα ότι οι πεταλούδες δεν απέχουν πολύ από στέρεο έδαφος». [Barnes 2005: 133]

Στον καμβά, ο καλλιτέχνης δεν απεικόνισε μια πεταλούδα με λευκά φτερά, αλλά ένα σύμβολο της σωτηρίας που πλησιάζει είναι ένα ανοιχτόχρωμο σχέδιο, με τα χρώματα του οποίου ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τον ουρανό κατά μήκος της γραμμής του ορίζοντα. Σε αντίθεση με το χρωματικό σχέδιο γύρω από τους ανθρώπους στη σχεδία. Έτσι, ο καλλιτέχνης με ουράνια φώτιση συμβολίζει την ελπίδα της σωτηρίας, που εμφανίστηκε μαζί με το πλοίο στον ορίζοντα.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

η ζωγραφική σχεδία Gericault Barnes

1. Barnes D. - M .: AST: LUX, 2005.

2. Tropinin V.A. (υπό την επιμέλεια του M.M. Rakovskaya). - Μ: Καλές Τέχνες, 1982.

3. Turchin V.S. Theodore Gericault. - Μ: Καλές Τέχνες, 1982.

4. Filimonova S.V. Η ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού της τέχνης. - Mozyr: White Wind, 1997.

5.100 καλλιτέχνες του 20ου αιώνα 1999.

Τον Ιούλιο του 1816, η φρεγάτα Medusa του Βασιλικού Ναυτικού συνετρίβη στη δυτική ακτή της Αφρικής. Ένας νέος και ανεπαρκώς έμπειρος καπετάνιος αφήνει εκατόν σαράντα εννέα ανθρώπους σε μια σχεδία που παρασύρεται στη θάλασσα για δεκατρείς μέρες. Εκατόν τριάντα τέσσερις άνθρωποι πεθαίνουν από το κρύο, την πείνα και τη δίψα.

Η ανθρώπινη τραγωδία που απεικονίζει ο Gericault τον αιχμαλωτίζει πλήρως. επιδιώκει να δημιουργήσει μια αληθινή εικόνα της. Αυτή η βασική φιλοδοξία του Gericault του υπαγορεύει την επιλογή της σύνθεσης, τον χαρακτήρα της, όλες τις καινοτομίες που εισήγαγε. Στην προσπάθειά του να φτιάξει μια σκηνή με τον μεγαλύτερο δραματικό ρεαλισμό, ο Gericault αναγκάστηκε να απορρίψει τη μετωπική κατασκευή, την τόσο αγαπημένη εκείνη την εποχή, και έφτασε στη βαθιά, τεταμένη, δυναμική σύνθεσή του.

Το "The Raft of Medusa" εκλαμβάνεται όχι ως επεισόδιο, αλλά ως έπος. η εικόνα ξεπερνά σαφώς την πλοκή της, γίνεται σύμβολο της τραγικής πάλης ενός ατόμου με εχθρικό στοιχείο, την προσωποποίηση τεράστιας ταλαιπωρίας, ηρωικών εντάσεων και παρόρμησης. Εξ ου και το γενικευμένο στυλ Gericault - Laconic, αποφεύγοντας δευτερεύοντα εφέ, εστιάζοντας στο σύνολο. Παρά τον πλούτο των αντιφατικών επεισοδίων που συνθέτουν τη σύνθεση, όλα γίνονται αντιληπτά όχι ως κάτι αυτάρκης, αλλά ως υποδεέστερο μέρος του συνόλου. Η «Σχεδία της Μέδουσας» - με όλο τον καταιγισμό ανθρώπινου πόνου - μεγαλώνει σαν ένα είδος μονόλιθου, σαν ένα είδος μεμονωμένης γλυπτικής ομάδας. Αυτό είναι το πρώτο πράγμα που γίνεται αντιληπτό, που αποτυπώνεται για πάντα στη μνήμη του θεατή, που παίρνει μαζί του μια δραματικά πλούσια, εξαιρετική εικόνα...

Η ποικιλομορφία των απεικονιζόμενων θέσεων και εμπειριών δεν οδηγεί σε κατακερματισμό της σύνθεσης, αλλά περιορίζεται σε ενότητα, δημιουργώντας μια σαφή, αξιομνημόνευτη εικόνα των γεγονότων και αυτή η ενότητα δεν επιτυγχάνεται με μηχανικές μεθόδους ισορροπίας, όπως συνέβαινε στο σχολείο του Δαβίδ.

Ο Gericault αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα κυρίως σε όγκο και πλαστικότητα. Για να ενισχύσει το χωρικό αποτέλεσμα της σκηνής, τοποθετεί μια σχεδία που ξεχειλίζει διαγώνια από ανθρώπους, επιλέγει μια υψηλή άποψη: αυτό του δίνει την ευκαιρία να δείξει πιο φυσικά την αντιφατική ποικιλομορφία αυτού που συμβαίνει, να εκφράσει ολόκληρο το φάσμα των συναισθημάτων - από την παθητική απόγνωση του πατέρα, μουδιασμένο για το πτώμα του γιου του, στην ενεργό πάλη με τα στοιχεία και τη δυσπιστή και δειλή ελπίδα σωτηρίας ... Ο ρομαντικός ήχος του καμβά επιτυγχάνεται χάρη στο χρώμα, καθώς και στο παιχνίδι του chiaroscuro. Ο Gericault ξεναγήθηκε εδώ από τους πίνακες του Caravaggio και τις τοιχογραφίες της Καπέλα Σιξτίνα του Michelangelo.

Ο Gericault εκθέτει αυτόν τον ισχυρό καμβά επτά μέτρων στο Salon του 1819 και γίνεται αμέσως το κέντρο της προσοχής του κοινού. Η αντίδραση των συγχρόνων του ήταν απρόσμενη για τον ίδιο τον συγγραφέα. Οι κύκλοι της γαλλικής κυβέρνησης και ο επίσημος Τύπος ονόμασαν τον ζωγράφο "επικίνδυνο επαναστάτη" και ο ιστορικός Michelet εξήγησε γιατί: "Αυτή είναι η ίδια η Γαλλία, αυτή είναι η κοινωνία μας βυθισμένη στη σχεδία της Μέδουσας" ...