Αναγέννηση στην τέχνη και τον πολιτισμό. Γενικά χαρακτηριστικά της αναγεννησιακής τέχνης

Αναγέννηση - μεταφρασμένο από τα γαλλικά σημαίνει "Αναγέννηση". Έτσι ονόμασαν όλη την εποχή, συμβολίζοντας την πνευματική και καλλιτεχνική άνθηση Ευρωπαϊκός πολιτισμός. Η αναγέννηση ξεκίνησε στην Ιταλία στις αρχές του 14ου αιώνα, προαναγγέλλοντας την παρακμή της εποχής της πολιτιστικής παρακμής και του Μεσαίωνα, η οποία βασιζόταν στη βαρβαρότητα και την άγνοια και, εξελισσόμενη, έφτασε στο αποκορύφωμά της τον 16ο αιώνα.

Για πρώτη φορά, ένας ιστορικός ιταλικής καταγωγής, ζωγράφος και συγγραφέας έργων για τη ζωή έγραψε για την Αναγέννηση διάσημους καλλιτέχνες, γλύπτες και αρχιτέκτονες στις αρχές του 16ου αιώνα.

Αρχικά, ο όρος «Αναγέννηση» σήμαινε μια ορισμένη περίοδο (αρχές XIV αιώνα) εκπαίδευσης νέο κύματέχνη. Αλλά μετά από λίγο, αυτή η έννοια απέκτησε μια ευρύτερη ερμηνεία και άρχισε να υποδηλώνει μια ολόκληρη εποχή ανάπτυξης και διαμόρφωσης μιας κουλτούρας αντίθετης με τη φεουδαρχία.

Η περίοδος της Αναγέννησης συνδέεται στενά με την εμφάνιση νέων στυλ και τεχνικών ζωγραφικής στην Ιταλία. Υπάρχει ενδιαφέρον για τις αρχαίες εικόνες. Η εκκοσμίκευση και ο ανθρωποκεντρισμός είναι αναπόσπαστα χαρακτηριστικά που γεμίζουν τα γλυπτά εκείνης της εποχής και τη ζωγραφική. Η Αναγέννηση αντικαθιστά τον ασκητισμό που χαρακτήριζε τη μεσαιωνική εποχή. Υπάρχει ενδιαφέρον για οτιδήποτε εγκόσμιο, την απεριόριστη ομορφιά της φύσης και, φυσικά, τον άνθρωπο. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης προσέγγισαν το όραμα του ανθρώπινου σώματος με επιστημονικό σημείοόραμα, προσπαθώντας να επεξεργαστείτε τα πάντα πριν τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Οι εικόνες γίνονται ρεαλιστικές. Η ζωγραφική είναι γεμάτη μοναδικό στυλ. Καθιέρωσε τους βασικούς κανόνες του γούστου στην τέχνη. Μια νέα κοσμοθεωρητική έννοια που ονομάζεται «ανθρωπισμός» είναι ευρέως διαδεδομένη, σύμφωνα με την οποία ένα άτομο θεωρείται η υψηλότερη αξία.

Αναγεννησιακή περίοδος

Το πνεύμα της άνθησης εκφράζεται ευρέως στους πίνακες εκείνης της εποχής και γεμίζει τον πίνακα με έναν ιδιαίτερο αισθησιασμό. Η Αναγέννηση συνδέει τον πολιτισμό με την επιστήμη. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να θεωρούν την τέχνη ως κλάδο της γνώσης, μελετώντας διεξοδικά την ανθρώπινη φυσιολογία και ο κόσμος. Αυτό έγινε για να αντικατοπτρίζεται πιο ρεαλιστικά η αλήθεια της δημιουργίας του Θεού και τα γεγονότα που διαδραματίζονται στους καμβάδες τους. μεγάλη προσοχήαφιερωμένο στην απεικόνιση θρησκευτικών θεμάτων, που απέκτησε γήινο περιεχόμενο χάρη στη δεξιοτεχνία μεγαλοφυιών όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι.

Υπάρχουν πέντε στάδια ανάπτυξης Ιταλική τέχνηΑναγέννηση.

Διεθνές (δικαστήριο) γοτθικό

Ξεκινώντας στις αρχές του 13ου αιώνα, το αυλικό γοτθικό (ducento) χαρακτηρίζεται από υπερβολική λαμπρότητα, μεγαλοπρέπεια και επιδεξιότητα. Ο κύριος τύπος ζωγραφικής είναι μια μινιατούρα που απεικονίζει σκηνές βωμού. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν χρώματα τέμπερας για να δημιουργήσουν τους πίνακές τους. Η Αναγέννηση είναι πλούσια σε διάσημους εκπροσώπους αυτής της περιόδου, όπως οι Ιταλοί ζωγράφοι Vittore Carpaccio και Sandro Botticelli.

Προαναγεννησιακή περίοδος (Πρωτο-Αναγέννηση)

Το επόμενο στάδιο, που θεωρείται ότι είχε προλάβει την Αναγέννηση, ονομάζεται Πρωτο-Αναγέννηση (trecento) και πέφτει στα τέλη του 13ου - αρχές του 14ου αιώνα. Λόγω της ραγδαίας ανάπτυξης ανθρωπιστική θεώρησηζωγραφική δίνεται ιστορική περίοδοςαποκαλύπτει εσωτερικός κόσμοςο άνθρωπος, η ψυχή του, έχει ένα βαθύ ψυχολογική σημασία, αλλά ταυτόχρονα έχει μια απλή και ξεκάθαρη δομή. Οι θρησκευτικές πλοκές ξεθωριάζουν στο παρασκήνιο και οι κοσμικές γίνονται κορυφαίες και ένα άτομο με τα συναισθήματα, τις εκφράσεις του προσώπου και τις χειρονομίες του ενεργεί ως ο κύριος χαρακτήρας. Εμφανίζονται τα πρώτα πορτρέτα της ιταλικής Αναγέννησης, παίρνοντας τη θέση των εικόνων. Αξιόλογοι καλλιτέχνεςαυτής της περιόδου - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Πρώιμη Αναγέννηση

Στην αρχή ξεκινά το στάδιο της πρώιμης Αναγέννησης (quattrocento), που συμβολίζει την άνθηση της ζωγραφικής με την απουσία θρησκευτικών θεμάτων. Τα πρόσωπα στις εικόνες αποκτούν ανθρώπινη μορφή και το τοπίο, ως είδος στη ζωγραφική, καταλαμβάνει ξεχωριστή θέση. Ιδρυτής καλλιτεχνική κουλτούραΗ πρώιμη Αναγέννηση είναι ο Mosaccio, του οποίου η ιδέα βασίζεται στη διανοητικότητα. Οι πίνακές του είναι άκρως ρεαλιστικές. Οι μεγάλοι δάσκαλοι εξερεύνησαν τη γραμμική και εναέρια προοπτική, την ανατομία και χρησιμοποίησαν τις γνώσεις στις δημιουργίες τους, οι οποίες φαίνονται στον σωστό τρισδιάστατο χώρο. Εκπρόσωποι της πρώιμης Αναγέννησης είναι οι Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Υψηλή Αναγέννηση ή «Χρυσή Εποχή»

Από τα τέλη του 15ου αιώνα ξεκίνησε το στάδιο της υψηλής Αναγέννησης (cinquecento) και δεν κράτησε πολύ, μέχρι τις αρχές του 16ου αιώνα. Η Βενετία και η Ρώμη έγιναν το κέντρο της. Οι καλλιτέχνες διευρύνουν τους ιδεολογικούς τους ορίζοντες και ενδιαφέρονται για το διάστημα. Ένα άτομο εμφανίζεται στην εικόνα ενός ήρωα, τέλειο τόσο πνευματικά όσο και σωματικά. Οι φιγούρες αυτής της εποχής είναι ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Ραφαήλ, ο Τιτσιάν Βετσέλιο, ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι κ.α. Ο μεγάλος καλλιτέχνης Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν " οικουμενικός άνθρωπος«και βρισκόταν σε διαρκή αναζήτηση της αλήθειας. Ασχολούμενος με τη γλυπτική, τη δραματουργία, διάφορα επιστημονικά πειράματαΚατάφερε να βρει χρόνο για ζωγραφική. Η δημιουργία "Madonna in the Rocks" αντικατοπτρίζει ξεκάθαρα το στυλ του chiaroscuro που δημιούργησε ο ζωγράφος, όπου ο συνδυασμός φωτός και σκιάς δημιουργεί ένα τρισδιάστατο εφέ και η περίφημη "La Gioconda" γίνεται με την τεχνική "smuffato", η οποία δημιουργεί την ψευδαίσθηση της ομίχλης.

Ύστερη Αναγέννηση

Κατά τη διάρκεια της ύστερης Αναγέννησης, που πέφτει στις αρχές του 16ου αιώνα, η πόλη της Ρώμης κατελήφθη και λεηλατήθηκε από τα γερμανικά στρατεύματα. Αυτό το γεγονός σηματοδότησε την αρχή της εποχής της εξαφάνισης. Το ρωμαϊκό πολιτιστικό κέντρο έπαψε να είναι ο προστάτης των περισσότερων διάσημες φιγούρες, και αναγκάστηκαν να διασκορπιστούν σε άλλες πόλεις της Ευρώπης. Ως αποτέλεσμα της αυξανόμενης απόκλισης απόψεων μεταξύ χριστιανική πίστηκαι ο ουμανισμός στα τέλη του 15ου αιώνα, ο μανιερισμός γίνεται το κυρίαρχο στυλ που χαρακτηρίζει τη ζωγραφική. Η Αναγέννηση φτάνει σιγά σιγά στο τέλος καθώς αυτό το στυλθεωρείται ένας όμορφος τρόπος που επισκιάζει τις ιδέες της αρμονίας του κόσμου, της αλήθειας και της παντοδυναμίας του νου. Η δημιουργικότητα γίνεται πολύπλοκη και παίρνει τα χαρακτηριστικά της αντιπαράθεσης διάφορες κατευθύνσεις. ευρηματική δουλειάανήκουν σε διάσημους καλλιτέχνες όπως οι Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

η Ιταλία έχει γίνει πολιτισμικό κέντροζωγραφική και χάρισε στον κόσμο λαμπρούς καλλιτέχνεςαυτής της περιόδου, οι πίνακες της οποίας μέχρι σήμερα προκαλούν συναισθηματική απόλαυση.

Εκτός από την Ιταλία, η ανάπτυξη της τέχνης και της ζωγραφικής είχε σημαντική θέση και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Αυτή η τάση ονομάστηκε Ιδιαίτερα αξίζει να σημειωθεί η Αναγέννηση, η οποία αναπτύχθηκε στο δικό της έδαφος. Το τέλος του Εκατονταετούς Πολέμου προκάλεσε την ανάπτυξη της παγκόσμιας συνείδησης και την ανάπτυξη του ανθρωπισμού. Σε γαλλική τέχνηυπάρχει ρεαλισμός, σύνδεση με επιστημονική γνώση, έλξη για τις εικόνες της αρχαιότητας. Όλα τα παραπάνω χαρακτηριστικά το φέρνουν πιο κοντά στα ιταλικά, αλλά η παρουσία μιας τραγικής νότας στους καμβάδες είναι μια σημαντική διαφορά. Διάσημοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στη Γαλλία - Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.

Η Αναγέννηση είναι η εποχή της ακμής όλων των τεχνών, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου, της λογοτεχνίας και της μουσικής, αλλά, αναμφίβολα, η κυριότερη από αυτές, που εξέφραζε πλήρως το πνεύμα της εποχής της, ήταν οι καλές τέχνες.

Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχει μια θεωρία ότι η Αναγέννηση ξεκίνησε με το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες δεν ήταν πλέον ικανοποιημένοι με το πλαίσιο του κυρίαρχου «βυζαντινού» στυλ και, αναζητώντας μοντέλα για το έργο τους, ήταν οι πρώτοι που στράφηκαν στην αρχαιότητα. Ένας από τους πρώτους που εγκατέλειψε το «βυζαντινό τρόπο» και άρχισε να χρησιμοποιεί στις τοιχογραφίες τη μοντελοποίηση chiaroscuro των μορφών του Pietro Cavallini. Αλλά πίνακες αντί για εικόνες δημιουργήθηκαν για πρώτη φορά από τον μεγαλύτερο δάσκαλο της Πρωτο-Αναγέννησης, τον Τζιότο. Ήταν ο πρώτος που προσπάθησε να μεταφέρει χριστιανικές ηθικές ιδέες μέσω της εικόνας του πραγματικού ανθρώπινα συναισθήματακαι εμπειρίες, αντικατέστησε τον συμβολισμό με την εικόνα του πραγματικού χώρου και συγκεκριμένων αντικειμένων. Στο διάσημες τοιχογραφίες Giotto στο παρεκκλήσι Arena στην Πάντοβα, μπορείτε να δείτε πολύ ασυνήθιστους χαρακτήρες δίπλα στους αγίους: βοσκούς ή έναν κλώστη. Κάθε άτομο στο Giotto εκφράζει πολύ συγκεκριμένες εμπειρίες, έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα.

((Η εποχή της πρώιμης Αναγέννησης στην τέχνη είναι η ανάπτυξη της αρχαίας καλλιτεχνική κληρονομιά, διαμορφώνονται νέα ηθικά ιδανικά, οι καλλιτέχνες στρέφονται στα επιτεύγματα της επιστήμης (μαθηματικά, γεωμετρία, οπτική, ανατομία). Η Φλωρεντία παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο στη διαμόρφωση των ιδεολογικών και στυλιστικών αρχών της πρώιμης αναγεννησιακής τέχνης. Στις εικόνες που δημιουργούνται από δασκάλους όπως ο Donatello και ο Verrocchio κυριαρχούν ηρωικές και πατριωτικές αρχές ("St. George" και "David" του Donatello και "David" του Verrocchio).

Ο ιδρυτής της αναγεννησιακής ζωγραφικής είναι ο Masaccio (τοιχογραφίες του παρεκκλησιού Brancacci, "Trinity"), ο Masaccio μπόρεσε να μεταφέρει το βάθος του χώρου, συνέδεσε τη φιγούρα και το τοπίο με μια ενιαία συνθετική ιδέα και έδωσε στα άτομα εκφραστικότητα πορτρέτου. Αλλά σχηματισμός και εξέλιξη γραφικό πορτρέτο, αντανακλώντας το ενδιαφέρον της αναγεννησιακής κουλτούρας για τον άνθρωπο, συνδέονται με τα ονόματα των καλλιτεχνών της σχολής Umrbi: Piero della Francesca, Pinturicchio.

Το έργο του καλλιτέχνη Sandro Botticelli ξεχωρίζει στην πρώιμη Αναγέννηση. Οι εικόνες που δημιούργησε είναι πνευματικοποιημένες και ποιητικές. Οι ερευνητές σημειώνουν την αφαίρεση και τον εκλεπτυσμένο διανοητισμό στα έργα του καλλιτέχνη, την επιθυμία του να δημιουργήσει μυθολογικές συνθέσεις με περίπλοκο και κρυπτογραφημένο περιεχόμενο ("Άνοιξη", "Η Γέννηση της Αφροδίτης").

Το αποκορύφωμα στην ανάπτυξη των ιδεολογικών και καλλιτεχνικών αρχών της ιταλικής Αναγέννησης είναι Υψηλή Αναγέννηση. Ο ιδρυτής της τέχνης της Υψηλής Αναγέννησης είναι ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι - σπουδαίος καλλιτέχνηςκαι επιστήμονας.

Δημιούργησε μια σειρά από αριστουργήματα: "Mona Lisa" ("La Gioconda"), " Μαντόνα Μπενουά» και «Madonna Litta», «Lady with an Ermine». Στο έργο του, ο Λεονάρντο προσπάθησε να εκφράσει το πνεύμα του ανθρώπου της Αναγέννησης. Αναζητούσε πηγές τέλειων μορφών τέχνης στη φύση, αλλά ο N. Berdyaev τον θεωρεί υπεύθυνο για την επερχόμενη διαδικασία μηχανοποίησης και μηχανοποίησης. ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηπου χώριζε τον άνθρωπο από τη φύση.

Η ζωγραφική αγγίζει την κλασική αρμονία στο έργο του Ραφαήλ. Η τέχνη του εξελίσσεται από τις πρώιμες ψυχρές εικόνες της Ούμπριας των Madonnas (Madonna Conestabile) στον κόσμο του «ευτυχισμένου χριστιανισμού» των φλωρεντινών και ρωμαϊκών έργων. Το "Madonna with a Goldfinch" και το "Madonna in an Chair" είναι μαλακά, ανθρώπινα και ακόμη και συνηθισμένα στην ανθρωπιά τους.)))

Οι πρώτοι πρόδρομοι της τέχνης της Αναγέννησης εμφανίστηκαν στην Ιταλία τον 14ο αιώνα. Οι καλλιτέχνες αυτής της εποχής, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) και (πρώτα από όλα) Giotto (1267-1337), όταν δημιουργούσαν πίνακες με παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα, ξεκίνησαν από την παράδοση του διεθνούς γοτθικού, αλλά άρχισε να χρησιμοποιεί νέα καλλιτεχνικές τεχνικές: Κτίριο ογκομετρική σύνθεση, η χρήση του τοπίου στο βάθος, που τους επέτρεψε να κάνουν τις εικόνες πιο ρεαλιστικές, ζωντανές. Αυτό ξεχώριζε έντονα το έργο τους από την προηγούμενη εικονογραφική παράδοση, γεμάτη συμβάσεις στην εικόνα. Ο όρος Proto-Renaissance χρησιμοποιείται για να αναφερθεί στο έργο τους.

Η εποχή της Ιταλικής Αναγέννησης χωρίζεται υπό όρους σε διάφορα στάδια:
Πρωτο-Αναγέννηση (ducento) - XII-XIV αιώνες.
Πρώιμη Αναγέννηση (tricento και quattrocento) - από τα μέσα του XIV - XV αιώνα.
Υψηλή Αναγέννηση (cinquecento) - μέχρι το δεύτερο τρίτο του 16ου αιώνα.
Ύστερη Αναγέννηση - δεύτερο τρίτο του 16ου - πρώτο μισό του 17ου αιώνα.

Αναγέννηση ή Αναγέννηση (ιταλικά Rinascimento, Γαλλική Αναγέννηση) - αποκατάσταση, αρχαία εκπαίδευση, αναβίωση κλασική λογοτεχνία, τέχνη, φιλοσοφία, ιδανικά αρχαίος κόσμος, παραμορφωμένο ή ξεχασμένο σε "σκοτεινό" και "καθυστερημένο" για Δυτική Ευρώπηπερίοδο του Μεσαίωνα. Ήταν η μορφή που πήρε από τα μέσα του 14ου έως τις αρχές του 16ου αιώνα το πολιτιστικό κίνημα που είναι γνωστό με το όνομα ουμανισμός (βλ. συνοπτικά και άρθρα σχετικά). Είναι απαραίτητο να διακρίνουμε τον ανθρωπισμό από την Αναγέννηση, που είναι μόνο το πιο χαρακτηριστικό γνώρισμα του ουμανισμού, που αναζήτησε υποστήριξη για την κοσμοθεωρία του στο κλασική αρχαιότητα. Η γενέτειρα της Αναγέννησης είναι η Ιταλία, όπου η αρχαία κλασική (ελληνορωμαϊκή) παράδοση, η οποία για τους Ιταλούς εθνικό χαρακτήρα. Στην Ιταλία, η καταπίεση του Μεσαίωνα δεν έγινε ποτέ ιδιαίτερα έντονη. Οι Ιταλοί αυτοαποκαλούνταν «Λατίνους» και θεωρούσαν τους εαυτούς τους απόγονους των αρχαίων Ρωμαίων. Παρά το γεγονός ότι η αρχική ώθηση για την Αναγέννηση ήρθε εν μέρει από το Βυζάντιο, η συμμετοχή των Βυζαντινών Ελλήνων σε αυτήν ήταν αμελητέα.

Αναγέννηση. ταινία βίντεο

Στη Γαλλία και τη Γερμανία, το στυλ αντίκα αναμειγνύεται με εθνικά στοιχεία, που στην πρώτη περίοδο της Αναγέννησης, την Πρώιμη Αναγέννηση, ήταν πιο αιχμηρά από τις επόμενες εποχές. Η ύστερη Αναγέννηση ανέπτυξε τα σχέδια αντίκες σε πιο πολυτελείς και ισχυρές μορφές, από τις οποίες αναπτύχθηκε σταδιακά το μπαρόκ. Ενώ στην Ιταλία το πνεύμα της Αναγέννησης διείσδυσε σχεδόν ομοιόμορφα σε όλες τις τέχνες, σε άλλες χώρες μόνο η αρχιτεκτονική και η γλυπτική επηρεάστηκαν από αρχαία μοντέλα. Η Αναγέννηση υπέστη επίσης εθνική αναθεώρηση στην Ολλανδία, την Αγγλία και την Ισπανία. Αφού η Αναγέννηση εκφυλίστηκε σε ροκοκό, ήρθε η αντίδραση, εκφρασμένη με την πιο αυστηρή τήρηση αρχαία τέχνη, ελληνικά και ρωμαϊκά σχέδια σε όλη τους την πρωτόγονη καθαρότητα. Αλλά αυτή η μίμηση (ειδικά στη Γερμανία) οδήγησε τελικά σε υπερβολική ξηρότητα, η οποία στις αρχές της δεκαετίας του '60 του XIX αιώνα. προσπάθησε να ξεπεράσει την επιστροφή στην Αναγέννηση. Ωστόσο, αυτή η νέα κυριαρχία της Αναγέννησης στην αρχιτεκτονική και την τέχνη κράτησε μόνο μέχρι το 1880. Από εκείνη την εποχή το μπαρόκ και το ροκοκό άρχισαν να ανθίζουν ξανά δίπλα του.

1. ΕΙΣΑΓΩΓΗ

"Renaissance" (Αναγέννηση) - ένας όρος που εισήγαγε ο αρχιτέκτονας, ζωγράφος και ιστορικός Giorgio Vasari για να ορίσει την εποχή κατά την οποία το πολιτιστικό κίνημα κλήθηκε να αναβιώσει την αρχαιότητα και να ανοίξει προοπτικές ανάπτυξης ΔΥΤΙΚΗ κουλτουρα. Η εποχή του Μεσαίωνα θεωρήθηκε ως ένα διάλειμμα στην ανάπτυξη των πολιτισμών, ήταν μια περίοδος βαρβαρότητας και άγνοιας. Η αναγέννηση ξεκίνησε από την Ιταλία και συνδέθηκε πρωτίστως με την εμφάνιση των αστικών σχέσεων στη φεουδαρχική κοινωνία, και ως εκ τούτου, την εμφάνιση μιας νέας κοσμοθεωρίας. Η επιστροφή σε ξεχασμένα επιτεύγματα έχει ξεκινήσει αρχαίο πολιτισμό. Όλες οι αλλαγές ήταν πιο εμφανείς στο έργο των ανθρώπων της τέχνης.

Η ανάπτυξη των πόλεων και η ανάπτυξη της βιοτεχνίας, η άνοδος του παγκόσμιου εμπορίου, η μεγάλη γεωγραφικές ανακαλύψειςτα τέλη του 15ου και οι αρχές του 16ου αιώνα άλλαξαν τη ζωή μεσαιωνική Ευρώπη. αστική κουλτούραδημιούργησε νέους ανθρώπους και διαμόρφωσε μια νέα στάση ζωής. Εμφανίστηκε η τυπογραφία, η οποία άνοιξε ευκαιρίες για τη διάδοση λογοτεχνικών και επιστημονικών έργων.

Αυτή τη στιγμή, η ιταλική κοινωνία αρχίζει να ενδιαφέρεται ενεργά για τον πολιτισμό. Αρχαία Ελλάδακαι Ρώμη, αναζητούνται χειρόγραφα αρχαίων συγγραφέων. Γίνονται όλο και πιο ανεξάρτητοι και ανεξάρτητοι από την εκκλησία διάφορες περιοχέςζωή της κοινωνίας - τέχνη, φιλοσοφία, λογοτεχνία, εκπαίδευση, επιστήμη. Το κέντρο της προσοχής στην Αναγέννηση ήταν ένας άνδρας, επομένως η κοσμοθεωρία των φορέων αυτού του πολιτισμού υποδηλώνεται με τον όρο "ανθρωπιστικό" (από το λατινικό humanitas - ανθρωπότητα). Για τους Ιταλούς ουμανιστές, το κύριο πράγμα ήταν η εστίαση του ανθρώπου στον εαυτό του. Η μοίρα του βρίσκεται σε μεγάλο βαθμό στη δική του δικά τους χέριαΕίναι προικισμένος από τον Θεό με ελεύθερη βούληση.

Οι ουμανιστές της Αναγέννησης πίστευαν ότι αυτό που έχει σημασία σε έναν άνθρωπο δεν είναι η καταγωγή του ή κοινωνική θέση, ένα προσωπικές ιδιότητες. Οπως και " τέλειο άτομο” αναγνωρίστηκε ως δυνατός, ταλαντούχος και ολοκληρωμένος ανεπτυγμένη προσωπικότητα. Οι αστικές αρετές άρχισαν να θεωρούνται η κύρια αξιοπρέπεια του ατόμου. «Πρέπει να κρίνεις έναν άνθρωπο από τις ιδιότητές του και όχι από τα ρούχα του», όπως λέει έξυπνα ένας αρχαίος συγγραφέας, «ξέρεις γιατί σου φαίνεται τόσο ψηλός; Σε ξεγελάει το ύψος των τακουνιών του: η πλίνθος δεν είναι ακόμα άγαλμα. Μετρήστε ένα άτομο χωρίς ξυλοπόδαρα. Αφήστε τον να αφήσει στην άκρη τα πλούτη και τη θέση του και να σταθεί μπροστά σας με ένα πουκάμισο».

Οι ουμανιστές εμπνεύστηκαν από την αρχαιότητα, που τους λειτούργησε ως πηγή γνώσης και πρότυπο καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Η τέχνη της Αναγέννησης έθεσε τα θεμέλια του ευρωπαϊκού πολιτισμού της σύγχρονης εποχής. Όλα τα κύρια είδη τέχνης - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική - έχουν αλλάξει πολύ.

Στην εποχή Ιταλική ΑναγέννησηΣυνηθίζεται να διακρίνουμε διάφορες περιόδους: την Πρωτο-Αναγέννηση (δεύτερο μισό 13ου-14ου αιώνα), την πρώιμη Αναγέννηση (15ος αιώνας), την Υψηλή Αναγέννηση (τέλη 15ου - πρώτες δεκαετίες του 16ου αιώνα), την ύστερη Αναγέννηση (τα δύο τελευταία τρίτα του 16ου αιώνα).

2. ΑΞΙΑΚΑ ΘΕΜΕΛΙΑ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΙΣΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Η Αναγέννηση χαρακτηρίζεται από τη λατρεία της ομορφιάς, ιδιαίτερα την ομορφιά του ανθρώπου. Ιταλική ζωγραφικήαπεικονίζει όμορφους, τέλειους ανθρώπους.

Οι καλλιτέχνες και οι γλύπτες προσπάθησαν στη δουλειά τους για φυσικότητα, για μια ρεαλιστική αναπαράσταση του κόσμου και του ανθρώπου. Η επίπεδη εικόνα δεν χρησιμοποιήθηκε πλέον, η ζωγραφική εμπλουτίστηκε με γραμμικά και εναέρια προοπτική, γνώση της ανατομίας και των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος, έλυσε τα προβλήματα ακριβούς σχεδίασης, φυσικής κίνησης.

Τα αντικείμενα τέχνης είναι το ανθρώπινο σώμα, μοντέρνα και θρησκευτικά θέματα. Προσοχή, το ενδιαφέρον των καλλιτεχνών επικεντρωνόταν όλο και περισσότερο στον άνθρωπο και σε οτιδήποτε τον περιβάλλει. Ωστόσο, η τέχνη Πρώιμη Αναγέννησηήταν πολύπλοκο, αντιφατικό, και αυτή η αντίφαση τον οδήγησε μπροστά. Στην τέχνη της Πρώιμης Αναγέννησης, μαζί με τις μικρολεπτομέρειες, υπάρχει μια συνείδηση ​​ενός γενικευμένου, μνημειώδους και ηρωική εικόνατέλειο άτομο.

Ο άνθρωπος στην Αναγέννηση και πάλι γίνεται κύριο θέματέχνη, και το ανθρώπινο σώμα θεωρείται η πιο τέλεια μορφή στη φύση. Ο ανθρωπιστικός πολιτισμός της Αναγέννησης διαποτίζεται από το όνειρο ενός νέου ανθρώπου και του νέου του πνευματική ανάπτυξη. Οι αστικές αρετές άρχισαν να θεωρούνται η κύρια αξιοπρέπεια του ατόμου. Η θεοκεντρική συνείδηση ​​άρχισε να αντικαθίσταται από την ανθρωποκεντρική. Οι ιδέες του ανθρωπισμού ενσωματώθηκαν πιο ζωντανά και πλήρως στην τέχνη, το κύριο θέμα της οποίας ήταν το όμορφο, αρμονικά αναπτυγμένο άτομο, κατέχοντας απεριόριστα πνευματικά και δημιουργικές δυνατότητες. Η τέχνη της Αναγέννησης είναι διαποτισμένη από ανθρωπισμό, πίστη στις δημιουργικές δυνάμεις του ανθρώπου, στο απεριόριστο των δυνατοτήτων του, στον θρίαμβο της προόδου. Οι φιγούρες στη ζωγραφική αποκτούν όγκο και μια αξιοσημείωτη επιθυμία, σωστά, να μεταδώσουν την ανατομία ανθρώπινο σώμα.

Τα σημάδια της αστικής κουλτούρας και η εμφάνιση μιας νέας κοσμοθεωρίας ήταν ιδιαίτερα έντονα τον 15ο αιώνα. Αλλά ακριβώς επειδή ο σχηματισμός νέο πολιτισμό, και η νέα κοσμοθεωρία δεν ολοκληρώθηκε, ο XV αιώνας είναι γεμάτος δημιουργική ελευθερία, τολμηρή τόλμη, θαυμασμό για την ανθρώπινη ατομικότητα. Αυτή είναι η εποχή του ανθρωπισμού, της πίστης στην απεριόριστη δύναμη του μυαλού, η εποχή του διανοούμενου. Η αντίληψη της πραγματικότητας ελέγχεται από την εμπειρία, που ελέγχεται από το μυαλό. Επομένως, το πνεύμα της τάξης είναι τόσο χαρακτηριστικό της τέχνης της Αναγέννησης. Η ανατομία, το δόγμα των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος έχει μεγάλη σημασία για τους καλλιτέχνες.

Η αρχαιότητα αποκτά αξία ανεξάρτητης αξίας και παίζει μεγάλο ρόλοστη διαμόρφωση του κοσμικού πολιτισμού. Για την τέχνη, χαρακτηριστικά αρχαίας απλότητας και αρμονίας γίνονται χαρακτηριστικά στην αρχιτεκτονική. Οι βιβλιοθήκες περιέχουν μια πλούσια συλλογή αρχαίων χειρογράφων. Υπάρχουν μουσεία γεμάτα με αγάλματα, θραύσματα αρχαίας αρχιτεκτονικής. Ανάρρωση αρχαία Ρώμη. Όμως η επιρροή της αρχαιότητας επικαλύπτεται στις παραδόσεις του Μεσαίωνα και στη χριστιανική τέχνη, που προσδίδει σύνθετο χαρακτήρα στον πολιτισμό της αναβίωσης.

Στην τέχνη τα προβλήματα έχουν έρθει στο προσκήνιο αστικό καθήκον, υψηλές ηθικές ιδιότητες, κατόρθωμα, η εικόνα ενός αρμονικά αναπτυγμένου, δυνατός στο πνεύμακαι το σώμα ενός ανθρώπινου ήρωα που κατάφερε να ανέβει πάνω από το επίπεδο της καθημερινότητας. Η τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης αποκηρύσσει μικρές λεπτομέρειες στο όνομα του γενική εικόνα, επιδιώκοντας την αρμονία των όμορφων πτυχών της ζωής. Ανάπτυξη ζωγραφική πορτρέτουκαι γίνεται ένα από σημαντικά επιτεύγματαΑναγέννηση. Η γλυπτική ήταν η πιο διάσημη μορφή τέχνης και άκμασε με την καθιέρωση του μπαρόκ. Στην ύστερη Αναγέννηση, υπήρχαν λιγότερες ψευδαισθήσεις και περισσότερος ρεαλισμός στην κατανόηση της πραγματικότητας. Τα ιδανικά της ομορφιάς και της αρμονίας κατανοήθηκαν πλήρως και έγιναν ο κανόνας, κάτι που επηρέασε ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙδημιουργική δραστηριότητα.

3. ΙΤΑΛΙΚΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ

Με την αφθονία των ταλαντούχων τεχνιτών, το εύρος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η Ιταλία ήταν μπροστά από όλες τις άλλες ευρωπαϊκές χώρες τον 15ο αιώνα. Οι αλλαγές στην τέχνη επηρέασαν πρώτα απ' όλα τη γλυπτική. Στα έργα του πλοιάρχου Niccolo Pisano, μπορεί να εντοπιστεί μια σαφής επίδραση της αρχαιότητας. Αλλά η αρχή νέα εποχήσυνδέεται με το όνομα του ζωγράφου Giotto di Bondone (1266;-1337). Από τα έργα του διατηρούνται καλύτερα οι τοιχογραφίες του παρεκκλησίου ντελ Αρένα στην Πάντοβα. ιστορίες ευαγγελίου, όπου ήδη ανιχνεύεται η επιθυμία να αποδοθεί σωστά η ανατομία του ανθρώπινου σώματος. Ο άντρας του Τζιότο αντιστέκεται στα χτυπήματα της μοίρας. Είναι έτοιμος να υπομείνει τις αντιξοότητες χωρίς να χάσει την καρδιά του, χωρίς να σκληραγωγηθεί ενάντια στους ανθρώπους. Μια τέτοια κατανόηση δεν έρχεται σε αντίθεση με την μεσαιωνική εκκλησιαστική ηθική, αλλά ανύψωσε ένα άτομο, επιβεβαίωσε τον εαυτό του, του έδωσε σθένος.

Στις εικαστικές τέχνες έχουν διαμορφωθεί αρκετές σχολές με τα δικά τους μοναδικά στιλιστικά χαρακτηριστικά.

3.1. ΣΧΟΛΕΙΟ ΦΛΩΡΕΝΤΙΝΗΣ XV αιώνας

Μόλις τον 15ο αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται τα χαρακτηριστικά του νέου στυλ στην αρχιτεκτονική της Ιταλίας. Ο Filippo Brunelleschi (1377-1446) ολοκλήρωσε το 1434 τον καθεδρικό ναό της Φλωρεντίας με έναν τεράστιο τρούλο, ένα γοτθικό κτίριο που ξεκίνησε το 1295. Η κοσμική αρχιτεκτονική του palazzo χαρακτηρίζεται από έναν συνδυασμό του απόρθητου εξωτερικού φρουρίου με μια εσωτερική ατμόσφαιρα άνεσης.

Στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική εμφανίζεται η όψη των προσόψεων των εκκλησιών με πολύχρωμο μάρμαρο, γι' αυτό και η πρόσοψη γίνεται "ριγέ" - χαρακτηριστικό γνώρισμαΙταλική Αναγέννηση.

Το νέο γλυπτό γεννήθηκε το 1401, όταν διοργανώθηκε διαγωνισμός για τη διακόσμηση των θυρών των βαπτιστικών θυρών του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας. Ο γλύπτης που έπρεπε να λύσει τα προβλήματα της ευρωπαϊκής πλαστικότητας - στρογγυλή γλυπτική, μνημείο - ήταν ο Donato di Niccolò di Betto Bardi (1386;-1466). Γοτθικές αναμνήσεις παρατηρούνται και στην τέχνη του. Ο Ντονατέλο λύνει το πρόβλημα της ανατροφής μιας ανθρώπινης φιγούρας σύμφωνα με τους νόμους της πλαστικότητας, που αναπτύχθηκαν στην αρχαιότητα, αλλά ξεχάστηκαν στον Μεσαίωνα. Το άγαλμα του Αγίου Γεωργίου, που εκτελέστηκε από τον Donatello, ενσαρκώνει το ιδανικό της πρώιμης Αναγέννησης: μια αίσθηση αυτοσυνείδησης και εμπιστοσύνης σε αυτή την εικόνα τονίζεται από την ελεύθερη, ήρεμη στάση μιας φιγούρας που μοιάζει με στήλη. Αυτός δεν είναι «ένας εξανθρωπισμένος θεός της αρχαιότητας, αλλά ένας θεοποιημένος άνθρωπος μιας νέας εποχής» (N. Punin).

Ο Donatello έχει επίσης την τιμή να δημιουργήσει το πρώτο ιππικό μνημείο στην Αναγέννηση. Αυτό είναι έφιππο άγαλμα condottiere Erasmo di Narni στην Πάντοβα.

Χρησιμοποιώντας καλύτερες παραδόσειςτέχνη του Μεσαίωνα, έχοντας μελετήσει την αρχαία πλαστική, ο Donatello ήρθε στα δικά του δικές του αποφάσεις, σε εικόνες βαθιάς ανθρωπιάς και γνήσιου ρεαλισμού, που εξηγεί το δικό του τεράστιο αντίκτυποσε όλη τη μεταγενέστερη ευρωπαϊκή γλυπτική.

Ο πρωταγωνιστικός ρόλος στη ζωγραφική της πρώιμης Αναγέννησης της Φλωρεντίας έπεσε στον Tommaso di Giovanni di Simone Cassan Guidi, γνωστό ως Masaccio (1401-1428). Έλυσε εκείνα τα προβλήματα της εικαστικής τέχνης που είχε θέσει ο Τζιότο πριν. Ο Masaccio έδειξε ότι είναι ένας καλλιτέχνης, για τον οποίο ήταν ξεκάθαρο πώς να τοποθετούν φιγούρες στο διάστημα, πώς να τις συνδέουν μεταξύ τους και με το τοπίο, ποιοι είναι οι νόμοι της ανατομίας του ανθρώπινου σώματος. Έλυσε τα κύρια προβλήματα της Αναγέννησης - γραμμική και εναέρια προοπτική.

Η Αναγέννηση ή Αναγέννηση μας χάρισε πολλά σπουδαία έργα τέχνης. Ήταν μια ευνοϊκή περίοδος για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Τα ονόματα πολλών σπουδαίων καλλιτεχνών συνδέονται με την Αναγέννηση. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος των ονομάτων των δημιουργών εκείνης της εποχής.

Αυτή η περίοδος συνδέεται με την εμφάνιση νέων στυλ και ζωγραφικής. Η προσέγγιση για την απεικόνιση του ανθρώπινου σώματος έχει γίνει σχεδόν επιστημονική. Οι καλλιτέχνες προσπαθούν για την πραγματικότητα - επεξεργάζονται κάθε λεπτομέρεια. Οι άνθρωποι και τα γεγονότα στους πίνακες εκείνης της εποχής φαίνονται εξαιρετικά ρεαλιστικά.

Οι ιστορικοί εντοπίζουν αρκετές περιόδους στην ανάπτυξη της ζωγραφικής κατά την Αναγέννηση.

Gothic - 1200s. Δημοφιλές στυλ στο δικαστήριο. Διακρίθηκε από πομπωδία, επιπολαιότητα, υπερβολική χρωματικότητα. Χρησιμοποιείται ως βαφές. Οι πίνακες ήταν τα θέματα των οποίων ήταν οικόπεδα του βωμού. Πλέον διάσημους εκπροσώπουςαυτή η κατεύθυνση - Ιταλοί καλλιτέχνες Vittore Carpaccio, Sandro Botticelli.

Σάντρο Μποτιτσέλι

Πρωτο-Αναγέννηση - 1300. Αυτή την εποχή, υπάρχει μια αναδιάρθρωση των ηθών στη ζωγραφική. Τα θρησκευτικά θέματα ξεθωριάζουν στο παρασκήνιο και τα κοσμικά κερδίζουν όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα. Ο πίνακας παίρνει τη θέση της εικόνας. Οι άνθρωποι απεικονίζονται πιο ρεαλιστικά, οι εκφράσεις του προσώπου και οι χειρονομίες γίνονται σημαντικές για τους καλλιτέχνες. Εμφανίζεται νέο είδος εικαστικές τέχνες- . Εκπρόσωποι αυτής της εποχής είναι οι Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.

Πρώιμη Αναγέννηση - 1400. Η άνοδος της μη θρησκευτικής ζωγραφικής. Ακόμα και τα πρόσωπα στα εικονίδια γίνονται πιο ζωντανά - αποκτούν ανθρώπινα χαρακτηριστικάπρόσωπα. Καλλιτέχνες περισσότερο πρώιμες περιόδουςπροσπάθησε να σχεδιάσει τοπία, αλλά χρησίμευσαν μόνο ως προσθήκη, ως φόντο στην κύρια εικόνα. Κατά την Πρώιμη Αναγέννηση γίνεται ανεξάρτητο είδος. Το πορτρέτο συνεχίζει να αναπτύσσεται. Οι επιστήμονες ανακαλύπτουν το νόμο της γραμμικής προοπτικής και οι καλλιτέχνες χτίζουν τους πίνακές τους σε αυτή τη βάση. Στους καμβάδες τους μπορείτε να δείτε τον σωστό τρισδιάστατο χώρο. Οι εξέχοντες εκπρόσωποι αυτής της περιόδου είναι οι Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.

Υψηλή Αναγέννηση - Χρυσή Εποχή. Οι ορίζοντες των καλλιτεχνών γίνονται ακόμη ευρύτεροι - τα ενδιαφέροντά τους εκτείνονται στον χώρο του Κόσμου, θεωρούν τον άνθρωπο ως το κέντρο του σύμπαντος.

Αυτή τη στιγμή εμφανίζονται οι «τιτάνες» της Αναγέννησης - ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Τιτσιάν, ο Ραφαέλ Σάντι και άλλοι. Πρόκειται για ανθρώπους που τα ενδιαφέροντά τους δεν περιορίζονταν στη ζωγραφική. Οι γνώσεις τους επεκτάθηκαν πολύ περισσότερο. κατά το μέγιστο εξέχων εκπρόσωποςήταν ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, ο οποίος δεν ήταν μόνο σπουδαίος ζωγράφος, αλλά και επιστήμονας, γλύπτης, θεατρικός συγγραφέας. Δημιούργησε φανταστικές τεχνικές στη ζωγραφική, όπως το «smuffato» - η ψευδαίσθηση της ομίχλης, που χρησιμοποιήθηκε για τη δημιουργία της περίφημης «La Gioconda».

Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ύστερη Αναγέννηση - το ξεθώριασμα της Αναγέννησης (μέσα του 1500 - τέλη του 1600). Αυτή η περίοδος συνδέεται με αλλαγές, μια θρησκευτική κρίση. Η ακμή τελειώνει, οι γραμμές στους καμβάδες γίνονται πιο νευρικές, ο ατομικισμός φεύγει. Η εικόνα των πινάκων γίνεται όλο και περισσότερο πλήθος. Ταλαντούχα έργα εκείνης της εποχής ανήκουν στην πένα του Paolo Veronese, Jacopo Tinoretto.

Πάολο Βερονέζε

Η Ιταλία έχει δώσει στον κόσμο τα περισσότερα ταλαντούχους καλλιτέχνεςτης Αναγέννησης, αναφέρονται περισσότερο στην ιστορία της ζωγραφικής. Εν τω μεταξύ, σε άλλες χώρες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αναπτύχθηκε και η ζωγραφική, και επηρέασε την ανάπτυξη αυτής της τέχνης. Η ζωγραφική άλλων χωρών κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ονομάζεται Βόρεια Αναγέννηση.