Μεσαιωνική τέχνη. Πολιτισμός της πρώιμης αναγέννησης

Ερώτηση 1. Ποιος ονομάζεται "εραστές σοφίας";

Οι οπαδοί της σοφίας ήταν άνθρωποι από διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας, αλλά όλοι μορφωμένοι, οι οποίοι δεν μελετούσαν απλώς τη γνώση της αρχαιότητας, καθώς η μετανάστευση έκανε και κατέστρεψε στην αρχαιότητα και ονειρευόταν πλήρως αναβιώσει. Άνοιξαν νέα λογοτεχνικά έργα.

Όχι ότι πριν από αυτό ήταν κρυμμένοι, αλλά ο σχολαστικός δεν ενδιαφέρεται, μελετώντας μόνο τη φιλοσοφική και επιστημονική κληρονομιά. Οι λάτρεις της Wisdom έγραψαν τις επιγραφές τους στην πέτρα που παραμένουν από τους αρχαίους Ρωμαίους. Πριν από τους ανθρώπους του Μεσαίωνα δεν τους δώσουν προσοχή, διότι στην πραγματικότητα, ο καθένας από αυτούς δεν έφερε τίποτα σημαντικό.

Αλλά οι λάτρεις της σοφίας εκτιμούσαν το γεγονός ότι οι δημιουργοί αρχαίοι Ρωμαίοι της. Ήταν αυτοί οι άνθρωποι που υποστηρίζουν ότι δημιουργούν μια νέα στιγμή, και μεταξύ τους και του αρχαίου κόσμου - οι βάρβαροι μεσαίοι.

Ερώτηση 2. Πώς οι ανθρωπιστές αντιπροσώπευαν τον ρόλο και τη σημασία ενός ατόμου;

Ήταν οι ανθρωπιστές που έβαλαν ένα άτομο στο κέντρο της προσοχής τους, άρχισαν να δείχνουν ενδιαφέρον όχι μόνο για τη σωτηρία της ψυχής του, αλλά και στην γήινη ζωή του. Ενώ η μεσαιωνική εκκλησία καταδίκασε την αμαρτία ενός ατόμου, οι κακοί του, οι ανθρωπιστές θαύμαζαν την αξιοπρέπειά του, την τελειότητα του.

Ερώτηση 3. Ποια διαφορά έκανε τις ιδέες για την ευγένεια, κοινή στην φεουδαρχική κοινωνία και τους ανθρωπιστές;

Στην φεουδαρχική κοινωνία, η λέξη "ευγένεια" κατανοήθηκε κυριολεκτικά, δηλαδή η "καλή γέννηση" - η γέννηση από αξιοπρεπείς πρόγονους. Οι ανθρωπιστές υποστήριξαν επίσης ότι ήταν πολύτιμο, από τον οποίο γεννήθηκε ένας άνθρωπος, αλλά αυτό που ένα άτομο έφθασε στην ανατροφή της ψυχής και των υπερασπισμένων αντανακλάσεων.

Ερώτηση 4. Γιατί οι "εραστές της σοφίας" κάλεσαν το χρόνο τους στην εποχή της Αναγέννησης;

Επειδή αναβίωσε την αρχαιότητα. Δεν την θαυμάζουν, δηλαδή, ήθελαν να αποκαταστήσουν τι καταστράφηκαν οι βάρβαροι.

Ερώτηση 5. Τι ήταν το νέο στην αρχιτεκτονική, γλυπτική και ζωγραφική καλλιτέχνες της Αναγέννησης;

1) Στη ζωγραφική δημιουργείται ένα παιχνίδι φωτισμού, η εικόνα έχει γίνει ογκομετρική.

2) Έχουν δημιουργηθεί νέοι τύποι κτιρίων, τώρα η αρχιτεκτονική προσανατολίζεται όχι ως γοτθική, αλλά οριζόντια.

3) Η αρχιτεκτονική έχει γίνει ρεαλιστική όπως στην αρχαιότητα.

Ερώτηση 6. Προσθέτουμε ανεξάρτητα και συμπληρώσουμε τον πίνακα "στοχαστές και καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης".

§ 29. Πρώιμη αναγεννησιακή κουλτούρα στην Ιταλία

Υπολογιστικά υπόβαθρα. Στην Ιταλία στους αιώνες XIV-XV. Οι πόλεις αναπτύχθηκαν γρήγορα, η βιομηχανία άκμασε, καπιταλιστική εργοστάσιο προέκυψε. Πολλές πόλεις ήταν μεγάλες εμπορικά κέντραΔεμένη Ιταλία με ευρωπαϊκές χώρες και την Ανατολή. Οι πόλεις ήταν τράπεζες που οδήγησαν τις πιστωτικές δραστηριότητες Διεθνής σημασία. Ακριβώς επειδή οι πρώτες καπιταλιστικές σχέσεις γεννήθηκαν προηγουμένως στην Ιταλία, μια κουλτούρα πρόωρης διαρρήξεως άρχισε να σχηματίζεται σε αυτή τη χώρα, η οποία ονομάζεται η αναγεννησιακή κουλτούρα.

Για την πρώιμη μπουρζουαζία και ένα ευρύ φάσμα της Polandov, το μεσαιωνικό ιδεώδες του ασκητισμού ήταν απαράδεκτο, η ιδέα της αμαρτίας ενός ατόμου, την ιδέα της παθητικής υποβολής στη μοίρα. Σε αυτό το κοινωνικό περιβάλλον, έχουν σχηματιστεί νέες ιδέες και τιμές, κορεσμένες με τον πολιτισμό και δίνοντάς τον κοσμικό, ανθρωπιστικό χαρακτήρα.

Τη φύση της κουλτούρας της αναβάτης. Ο όρος "αναβίωση" (Franz. - Renaissance) υποδεικνύει την επικοινωνία Νέος πολιτισμός με αρχαιότητα. Στην ιταλική κοινωνία αφυπνίστηκε ένα βαθύ ενδιαφέρον Αρχαίος πολιτισμός Με την χαρούμενη αντίληψή της για τον περιβάλλοντα κόσμο και έναν αρμονικό συνδυασμό ψυχικών και σωματικών ικανοτήτων ενός ατόμου. Ως εκ τούτου, η προσπάθεια αναστολής της αποχωρημένης κουλτούρας, άξια της αιώνιας απομίμησης. Οι αριθμοί αναβίας προσπάθησαν να αναβιώσουν το ύφος στα γραπτά τους Λατινικοί συγγραφείς "Η χρυσή εποχή" της ρωμαϊκής λογοτεχνίας, ειδικά ο Cicero. Αυτό συνδέθηκε με την αναβίωση ενός κλασικού λατινικού, ο οποίος παραμορφώθηκε με παραμόρφωση και στρωματοποίηση κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα. Οι ανθρωπιστές ήθελαν αρχαίο χειρόγραφο αντίκες συγγραφέων. Έτσι βρέθηκαν τα γραπτά του Cicero, Tita Libya, και άλλοι. Το ενδιαφέρον για την ελληνική λογοτεχνία και ελληνική γλώσσα. Leonardo Bruni (1374-1444), καγκελάριος της Φλωρεντικής Δημοκρατίας, μεταφέρθηκε σε Λατινική γλώσσα Οι συνθέσεις των Ελλήνων συγγραφέων και φιλοσόφων - Πλάτωνας, Αριστοτέλη, Πλούταρχος κλπ. Αυτή τη στιγμή, πολλά ελληνικά χειρόγραφα μεταφέρθηκαν στη Φλωρεντία από το Βυζάντιο. Giovanni bokcchcho Ήταν ο πρώτος Ιταλός ανθρωπιστής που μπορούσε να διαβάσει το Gomer στα ελληνικά.

Αλλά η κουλτούρα της αναβιβλητείης δεν είναι εύκολη αντιγραφή της αρχαιότητας. Οι ανθρωπιστές ανακυκλώνονται και δημιουργικά απορροφούν την αρχαία κληρονομιά. Η ιταλική περίοδος αναβόσυνης δημιούργησε το αρχικό του στυλ.

Η σοβιετική ιστοριογραφία θεωρεί την κουλτούρα της Αναγέννησης ως προγενέστερη κουλτούρα, η οποία προέκυψε με βάση τον φεουδαρχικό σχηματισμό ενός νέου, καπιταλιστικού εναγομένου στα βάθη του φεουδαρχικού σχηματισμού. Στη δημιουργία αυτού του πολιτισμού, συμμετείχαν ευρείες δημόσιες κύκλοι από την αναδυόμενη αστική τάξη στο προχωρημένο μέρος της αριστοκρατίας. Όλα αυτά της έδωσαν ένα ευρύ παγκόσμιο χαρακτήρα. Η ίδια η αστική τάξη ήταν τότε μια προηγμένη τάξη, έτσι στην καταπολέμηση της φεουδαρχικής κοσμοθεωρίας, ενήργησε ως εκπρόσωπος "... της υπόλοιπης κοινωνίας ... δεν υπάρχει ξεχωριστή τάξη, αλλά ολόκληρη η ταλαιπωρία της ανθρωπότητας". " Η Worldview των ηγετών του νέου πολιτισμού, η οποία εκφράστηκε στις φιλοσοφικές, πολιτικές, επιστημονικές και λογοτεχνικές απόψεις τους, συνήθως υποδηλώνουν τον όρο "ανθρωπισμός" (από τον ανθρωπίνο - "άνθρωπο"). Οι αναγεννησιακοί αριθμοί ήταν στο προσκήνιο του ανθρώπου, και Δεν είναι μια θεότητα που αγωνίζεται από τη μοίρα και την επιτυχία της δύναμης του μυαλού του, τη σκληρότητα του πνεύματος, της δραστηριότητας, της αισιοδοξίας. Ένα άτομο θα πρέπει να απολαύσει τη φύση, την αγάπη, την τέχνη, την επιστήμη, βρίσκεται στο κέντρο του σύμπαντος, που εξετάζεται ανθρωπιστές. Οι εκπρόσωποι της νέας ιδεολογίας ήταν αλλοδαπός στην ιδέα της αμαρτίας ενός ατόμου, ιδίως του σώματός του. αντίθετα, αναγνωρίζεται από αρμονία Ανθρώπινη ψυχή και το σώμα.

Οι ανθρωπιστές δεν αντιτίθενται στη θρησκεία. Αλλά ήταν έντονα επικρίθηκαν και γελοιοποίησαν τα ελαττώματα και την άγνοια του κληρικού. Ο Θεός, ανέθεσαν το ρόλο του δημιουργού, ο οποίος οδήγησε τον κόσμο σε κίνηση, αλλά δεν παρεμβαίνει στους ανθρώπους. Άρνηση της εκκλησιαστικής-θρησκευτικής και ασκητικής κοσμοθεωρίας, η κριτική του καθολικού κληρικού χαλαρά τα θεμέλια της θρησκευτικής ηθικής και της ηθικής.

Η ανθρωπιστική κουλτούρα ήταν ένας πολιτικός πολιτισμός. Ένας από τους ανθρωπιστές-Lorenzo Walla (1407-1457) στην πραγματεία του "στο υπόστρωμα του Κωνσταντινόβα Ντάρα" αρνήθηκε το μύθο ότι ο αυτοκράτορας Κωνσταντίνος έδωσε την κοσμική εξουσία του πατέρα στη Ρώμη και στα δυτικά της αυτοκρατορίας. Αποδείχθηκε ότι το δίπλωμα κατασκευάστηκε στο παπικό γραφείο στο VIII αιώνα. Αυτό υπονομεύθηκε από θεοκρατικούς ισχυρισμούς του Πάπα.

Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά της νέας ιδεολογίας ήταν ο ατομικισμός. Οι ανθρωπιστές ισχυρίστηκαν ότι δεν ήταν μια πτηνότητα, όχι ευγενής προέλευση, αλλά οι προσωπικές ιδιότητες ενός ξεχωριστού προσώπου, το μυαλό του, η επιδεξιότητα, το θάρρος, η επιχείρηση και η ενέργεια παρέχουν επιτυχία στη ζωή. Στη θεραπεία "στην αριστοκρατική", ο Pozho Braccho-Line γράφει: "Η αριστοκρατία είναι σαν να έρχεται η ακτινοβολία από την αρετή. Προσέχει λάμψη στους ιδιοκτήτες του, τι είδους προέλευση θα ήταν ... δόξα και η ευγένεια δεν μετράται από άλλους, αλλά η δική τους αξία ... "

I dante aligiery. Σε αυτό το νέο μεγάλο πνευματικό [κίνημα, το pleiad των εξαιρετικών ποιητών, pisate

Qiae, επιστήμονες και αριθμούς διαφόρων πεδίων τέχνης. Ο μεγαλύτερος αριθμός που στάθηκε στα πρόθυρα του Μεσαίωνα και ο χρόνος του ανθρωπισμού ήταν το Florentic Dante Aligiery (1265-1321). Η "θεϊκή κωμωδία" του, όπως καμία άλλη δουλειά εκείνης της εποχής, αντανακλούσε την κοσμοθεωρία μεταβατική περίοδος από τον Μεσαίωνα

| Στην αναγέννηση. "Η Θεία Κωμωδία" γράφτηκε στα ιταλικά (Tuscan Adverb) και ήταν μια εγκυκλοπαίδεια της γνώσης του Μεσαίωνα. Το Convex αντανακλά τη διάρκεια της ζωής της σύγχρονης Dante Florence.

Ο Ντάντε διέτει μια εξαιρετική δύναμη της εικόνας και το ποίημά του, ειδικά το πρώτο του μέρος (κόλαση), παράγει μια εκπληκτική εντύπωση. Ο ποιητής κατεβαίνει στην κόλαση και περνάει όλους τους εννέα γύρους του, οδήγησε με στίχο, τον οποίο ο Dante καλεί τον δάσκαλό του, αν και είναι παγανιστικό. Στην Addu Dante παρατηρεί το βασανισμό των αμαρτωλών. Στον πρώτο γύρο δεν υπάρχει βασανισμός - υπάρχουν φιλόσοφοι και επιστήμονες της αρχαιότητας. Είναι παγανιστές και ο παράδεισος δεν μπορεί να πάρει, αλλά δεν αξίζουν τιμωρία. Στον δεύτερο γύρο, εκείνοι που έχουν πέσει εγκληματική αγάπη είναι βασανισμένοι, αλλά ο Dante τους συμπάθεσε. Στον τρίτο γύρο του βασανισμού των εμπόρων και των περιστροφών · Στον τέταρτο γύρο της Δάντης, ως αληθινή καθολική, τοποθετημένη αιρετικά. Στα ένατο - προδότες της Bruta, της Κασίας, του Ιούδα. Για τους κληρικούς που αγόρασαν τις θέσεις τους για χρήματα, μεταξύ άλλων για τους μπαμπάδες, παρασκευάζονται φλογερές κοιλότητες.

Τα πολιτικά πάθη βράζουν στην κόλαση καθώς και στους δρόμους της Φλωρεντίας. Ο Dante έδωσε ειλικρινή και βαθιά εικόνα ανθρώπινη μοίρα, εμπειρίες και φιλοδοξίες. Η φοβερή εντύπωση παράγει μια ιστορία για τον πολιτικό αντίπαλο Dante Dutchille Farinato Deli Randa, ο οποίος έσωσε τη Φλωρεντία από την καταστροφή και αν και ο Dante τον έβαλε στην κόλαση, αλλά ωστόσο έστειλε τον και στο Adu Gordy, ισχυρό και ισχυρό θαρραλέος. Ο Hero Dante είναι η ταλαιπωρία από τον Muk Uksses της κόλασης (Οδύσσεια), πάντα προσπαθεί να "καινοτομία και την αλήθεια".

Ο Dante έγραψε μια πραγματεία "για τη μοναρχία", όπου μίλησε για την Ένωση της Ιταλίας, η οποία έπρεπε να γίνει το κέντρο της αναζωογονημένης Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας.

Francesco Petrarch. Η πρώτη ανθρωπιστική Ιταλία ήταν ο Petrarch (1304-1374). Γεννήθηκε στην πόλη του Arezzo (μεσαία Ιταλία), στη νεολαία του έζησε για κάποιο χρονικό διάστημα στην Αβινιόν, όπου ασχολούνταν με την πλήρη ιδιωτικότητα της ποιητικής δημιουργικότητας, στη συνέχεια μετακόμισε στην Ιταλία. Μαζί με το Bokcchcho Petrarch ήταν ο δημιουργός της Ιταλικής λογοτεχνική γλώσσα. Σε αυτή τη γλώσσα, έγραψε έλαβε Παγκόσμια αναγνώριση Sonnets για το αγαπημένο τους Laure, στο οποίο ακούγεται η βαθιά και όμορφη αίσθηση της αγαπημένης του γυναίκας. Ο Sonnet Petarks δεν έχασε το νόημά τους και αυτές τις μέρες.

Η Petraitka αντιμετώπισε αρνητικά την Roman Curia, καλώντας την "εστίαση της άγνοιας": "το ρεύμα της θλίψης, η κατοικία της κακίας άγριας, του ναού της Ερεγράμης και της Σχολής αυταπάτη." Του, όπως ο Νταντέ, διαταράσσεται από την ιδέα του κατακερματισμού της Ιταλίας, εξαιτίας της οποίας υποβλήθηκε σε βία από τους ισχυρούς γείτονες. Θροφικά για τη δυσκολία της όμορφης πατρίδας του ακούγεται στην κληρονομιά "Ιταλία".

Ως φιλόσοφος, ο στοχαστής, το πετρέλαιο αντίθετο μεσαιωνικό σχολαστικιστικό στην επιστήμη του ανθρώπου, για να τον γνωρίζει εσωτερικός κόσμος. Πάνω απ 'όλα, εκτιμά τις προσωπικές ιδιότητες ενός ατόμου ανεξάρτητα από την προέλευσή της. Όλοι οι άνθρωποι, σύμφωνα με αυτόν, το αίμα είναι το ίδιο κόκκινο. Αλλά ο πρώτος ανθρωπιστής εξακολουθούσε να χαρακτηρίζεται από πνευματική σύγχυση, τη διαταραχή μεταξύ του παραδοσιακού και νέου συστήματος προβολής. Η Petrairka στη ζωή έφτασε στη μεγαλύτερη αναγνώριση και δόξα. Η Ρωμαϊκή Γερουσία στεφάνησε το στεφάνι της δάφνης. Η βενετική Γερουσία τον αναγνώρισε Ο μεγαλύτερος ποιητής Το χρόνο του.

Giovanni boccaccio. Η σύγχρονη Petrarca ήταν ο Giovanni Boccaccio (1313-1375), μια πεπεισμένη δημοκρατική, χαρούμενη, συναισθηματική φύση. Του Ανθρωπιστική Worldview Αντικατοπτρίζεται στο Decameron, μια συλλογή από 100 μυθιστορήματα γραμμένα στην ιταλική, στην οποία τονίζεται το ανθρώπινο δικαίωμα στην ευτυχία, για αισθησιακή χαρά, για αγάπη που δεν γνωρίζει τα κοινωνικά διαμερίσματα. Ένα κόκκινο νήμα είναι η ιδέα ότι η σημερινή ευγένεια καθορίζεται από καμία γνώση, αλλά από την Valor. Τα οικόπεδα του μυθιστόρημα τους, γραπτά ρεαλιστικά και με χιούμορ, πήρε από την πόλη της ζωής της Φλωρεντίας. Το Boccaccio γελοιοποιήθηκε και ακόμη λειώνω τα ελαττώματα των καθολικών κλήρων, των ιερείς και οι μοναχοί, που δείχνουν την άγνοιά τους, υποκρισία.

Η εκκλησία ακολούθησε το Boccaccio περισσότερο από άλλους ανθρωπιστές, για οξεία σάτιρα. Τα γραπτά του συμπεριλήφθηκαν στον "Κατάλογος των Απαγορευμένων Βιβλίων". Το Bokcchchcho ανήκει στη σύνθεση "στις ένδοξες γυναίκες" και "ζωή του Ντάντε". Λειτουργίες 366

Ο Kachko αντικατοπτρίζει ένα δημοκρατικό, λαϊκό ρεύμα στην πρώιμη ιταλική αναβίωση. Η δημιουργικότητα Petarki και Bokcchchcho έλαβε μεγάλη αναγνώριση όχι μόνο στην Ιταλία, οι μεταφράσεις των έργων τους εμφανίστηκαν σε όλες τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης.

Μεγάλης ενδιαφέροντος ήταν η ιστορία του ανθρωπισμού, και ειδικότερα η ιστορία του λαού τους. Έδωσαν νέα περιοδοποίηση της ιστορίας. Flavio Bjondo (XV αιώνα) έγραψε μια εξαιρετική δουλειά:

"Ιστορία από την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας", όπου έδωσε την περιοδεία της παγκόσμιας ιστορίας: αρχαιότητα, μεσήλικας, νέος χρόνος. Οι ανθρωπιστές της Φλωρεντίας προσέφεραν μεγάλη προσοχή στην ιστορία της πόλης τους, την ανύψωση και τη μετατροπή της στη Δημοκρατία. Ο Leonardo Bruni έγραψε την "ιστορία της Φλωρεντίας" σε 12 βιβλία. Ισχύς οδήγησης Θεώρησε την ίδια την ιστορική διαδικασία.

Οι ανθρωπιστές έδωσαν ιστορίες μια μεγάλη εκπαιδευτική αξία. Αυτό έγραψα για την έννοια της Ιστορίας του Ιταλικού Ανθρωπιστικού Μάρτιου Ficino: "... μέσω της μελέτης της ιστορίας, το γεγονός ότι από μόνο του θανάσιμο γίνεται αθάνατο, αυτό που λείπει, γίνεται σαφής".

Διδασκαλία ηθικών ιταλικών ανθρωπιστικών. Οι βασικές αρχές των δεοντολογικών διδασκαλιών των ιταλικών ανθρωπιστών XV αιώνα. Που σχετίζονται στενά με μια νέα κατανόηση της επιστήμης όχι μόνο ως ενσάρκωση της γνώσης, αλλά ως τα μέσα ανατροφής του ανθρώπινου προσώπου. Αυτό ισχύει από την άποψή τους μόνο στις ανθρωπιστικές επιστήμες: ρητορική, φιλοσοφία, ειδικά ηθική, ιστορία, λογοτεχνία.

Kolyuko Salutati (ανθρωπιστής και καγκελάριος της Φλωρεντικής Δημοκρατίας) (1331-1406) ζήτησε έναν ενεργό αγώνα εναντίον κακού και κακών για να δημιουργήσει το βασίλειο του καλού, του ελέους και της ευτυχίας στη Γη. Τόνισε τη σημασία της ελευθερίας της θέλησης.

Με το όνομα ενός άλλου καγκελαρίου της Φλωρεντίας - ο Leonardo Bruni συνδέεται με τη θεωρία του "πολιτικού ανθρωπισμού". Στα έργα του, υποστήριξε ότι η δημοκρατία και η ελευθερία - η φυσική μορφή της ανθρώπινης κοινότητας (αναφερόμενος στη δημοκρατία της ΠΟΛΟΛΑΝΣΚ). Το Υπουργείο Εταιρείας, η πατρίδα, η Δημοκρατία, θεωρούσε το σημαντικότερο ηθικό καθήκον του ανθρώπου και υποστήριξε ότι η υψηλότερη ευτυχία είναι δραστηριότητες προς όφελος της κοινωνίας στην οποία ζει κάποιος. Ο Leonardo Bruni ήταν μια φωτεινή εκφραστική από τις ιδέες του άμαχου ανθρωπισμού, αλλά, επιπλέον, ήταν θεωρητικός της ανθρωπιστικής παιδαγωγικής, υποστηρικτής της γυναικείας εκπαίδευσης, μια αντίκες φιλοσοφία προπαγάνδα.

Οι παιδαγωγικές ιδέες των ανθρωπιστών ανέπτυξαν Verd-Zherio στα γραπτά τους. Τόνισε τον μεγαλύτερο εκπαιδευτικό ρόλο της ιστορίας και της φιλοσοφίας, καθώς και τη γραμματική, την ποιητική, τη μουσική, την αριθμητική και τη γεωμετρία, τη φυσική επιστήμη, την ιατρική, τα δικαιώματα και τη θεολογία. Ο σκοπός της εκπαίδευσης είναι η δημιουργία ενός ατόμου, ένα ευπροσάρμοστο, μορφωμένο, δημιουργικά ενεργό και ενάρετο.

Την τέχνη της πρόωρης αναγέννησης. Η τέχνη της πρώιμης ιταλικής αναβίας παρουσιάστηκε νέα ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική.

Οι πρώτοι μεγαλύτεροι δάσκαλοι της ζωγραφικής ήταν το Jotto (1266-1337) και ο Mazacho (1401-1428) καλλιτέχνες -florentine. Έγραψαν σε εκκλησιαστικά-θρησκευτικά οικόπεδα (τοιχογραφίες ζωγραφικής ζωγραφικής στο εσωτερικό των ναών), αλλά συνδέονται με τις εικόνες τους ρεαλιστικά χαρακτηριστικά. Το Jotto ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης που απελευθέρωσε την ιταλική ζωγραφική από την επιρροή της βυζαντινής ζωγραφικής εικόνας. Στις τοιχογραφίες του Τζότο υπάρχουν ζωντανοί άνθρωποι που κινούνται, gesticulating, στη συνέχεια χαρούμενα, τότε λυπημένοι. Mazacho Sign Sign περαιτέρω ανάπτυξη Ζωγραφίζοντας έναν νέο τύπο. Εφαρμόστηκε ανοιχτός στον αιώνα του XV. Οι νόμοι προοπτικών, οι οποίοι επέτρεψαν να κάνουν απεικονισμένα στοιχεία χύμα και την τοποθέτησή τους σε τρισδιάστατο χώρο.

Ένας μεγάλος γλύπτης αυτής της περιόδου ήταν ο Donatello (1386-1466). Σπούδασε καλά τα κλασικά αντίκες δείγματα γλυπτικής, προσπαθώντας να κατανοήσουν τις αρχές της δημιουργίας τους. Ανήκει στο γλυπτό ενός τύπου πορτρέτου (ήταν καλλιτέχνης πορτρέτου), όπως Ιππικό άγαλμα Konotyer gattelatya? Η ρεαλιστική φιγούρα είναι το άγαλμα του Δαβίδ που σκότωσε τον Γολιάθ και το γυμνό σώμα παρουσιάζεται στο άγαλμα.

Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας της πρώιμης Αναγέννησης ήταν ο Brunhel-Leskey (1377-1445). Συνδυάζοντας τα στοιχεία της αρχαίας ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής με το ρομαντισμό και τη γοτθική παράδοση, δημιούργησε το δικό του ανεξάρτητο αρχιτεκτονικό στυλ. Με τη βοήθεια ακριβών υπολογισμών, οι Brunalell επέτρεψαν το δύσκολο έργο της κατασκευής του θόλου στον περίφημο καθεδρικό ναό της Φλωρεντίας (Maria del Fiore). Του Αρχιτεκτονικές δομές Εγγενής ευκολία, αρμονία και αναλογικότητα των εξαρτημάτων (Capella Pazzi στη Φλωρεντία). Οι Brunelands χτίστηκαν όχι μόνο ναούς και παρεκκλήσια, αλλά και πολιτικά κτίρια, όπως ένα εκπαιδευτικό σπίτι στη Φλωρεντία, χτυπώντας από τη χάρη και την αρμονία τους. Palazzo pitty - Νέος τύπος Παλάτι αντί των κάστρων του Μεσαίωνα. Οι Brunelands είναι επίσης, όπως και άλλοι αρχιτέκτονες, που χτίστηκαν ενίσχυση και φράγμα. Ο Al-Berti, ένας άλλος κύριος αρχιτέκτονας της Αναγέννησης, έγραψε "δέκα βιβλία για την αρχιτεκτονική", όπου περιγράφει την επιστημονική θεωρία Νέα αρχιτεκτονική, που δημιουργήθηκε από αυτόν υπό την επίδραση της μελέτης των αρχαίων μνημείων. Σε ένα άλλο έργο, "Σχετικά με τη ζωγραφική" διατύπωσε τη θεωρία της ζωγραφικής τέχνης, βασιζόμενη στην κληρονομιά των αντίκα καλλιτέχνες.

Ανθρωπιστική κίνηση και τα κέντρα του. Στο XV αιώνα Ανθρωπιστική κίνηση εξαπλωθεί σε όλη την Ιταλία. Το κύριο κέντρο του παρέμεινε στη Φλωρεντία, αλλά, εκτός από τη Φλωρεντία, οι κούπες των ανθρωπιστικών εμφανίστηκαν στη Ρώμη, τη Νάπολη, τη Βενετία και το Μιλάνο. Οι κυβερνήτες της Φλωρεντίας κοσμεί την πόλη τους με όμορφα κτίρια, σε βιβλιοθήκες που συλλέχθηκαν σπάνια βιβλία και χειρόγραφα. Η μεγαλύτερη λάμψη ήταν ο κανόνας του Lorenzo Medici, με το παρατσούκλι μαγικό. Συλλέγει τους πίνακες, τα αγάλματα, τα βιβλία στους κήπους του Medici. Προσέλκυσε τους συγγραφείς του δικαστηρίου, τους ποιητές, καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, γλύπτες, επιστήμονες. Οι ανθρωπιστές ήταν στην Ιταλία με μεγάλη τιμή, προσκλήθηκαν από τον Πάπα, τους δικαστές και τους κυρίαρχες των ιταλικών πόλεων-κρατών να εργάζονται ως καγείς, γραμματείς, αγγελιοφόρους, έδωσαν εντολές για έργα ζωγραφικής, αγάλματα. Οι ανθρωπιστές συγγραφείς χρησιμοποίησαν μεγάλη φήμη. Όχι Wonder Bokcchchcho είπε: "Όχι τα ονόματα του Μεγάλου Διοικητικού Συμβουλίου δίνουν τη φήμη στους συγγραφείς, αντίθετα, τα ονόματα των βασιλιάδων πηγαίνουν στους απογόνους μόνο χάρη στους συγγραφείς."

Πολιτισμός και έχει γίνει ο προκάτοχος της κουλτούρας της νέας ώρας. Και η Αναγέννηση έληξε στους XVI-XVII αιώνες, καθώς σε κάθε κράτος έχει τη δική του ημερομηνία αρχών και τελικών.

Ορισμένες κοινές πληροφορίες

Διακριτικά χαρακτηριστικά της Αναγέννησης - Αυτός είναι ο ανθρωποκεντρισμός, δηλαδή ένα εξαιρετικό ενδιαφέρον για τον άνθρωπο ως άτομο και τις δραστηριότητές της. Επίσης, αναφέρεται στην κοσμική φύση του πολιτισμού. Στην κοινωνία, εμφανίζεται το ενδιαφέρον της κουλτούρας της αρχαιότητας, συμβαίνει κάτι σαν την "αναγεννησιακή". Ως εκ τούτου, στην πραγματικότητα, εμφανίστηκε το όνομα μιας τέτοιας σημαντικής χρονικής περιόδου. Οι εξαιρετικές μορφές της Αναγέννησης μπορούν να ονομαστούν αθάνατο Michelangelo και πάντα ζουν Leonardo da Vinci.

Η εποχή της Αναγέννησης (εν συντομία τα κύρια χαρακτηριστικά περιγράφεται στο άρθρο μας) άφησε το ιδεολογικό και πολιτιστικό αποτύπωμα της σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες. Αλλά για κάθε μεμονωμένη χώρα υπάρχουν μεμονωμένα ιστορικά σύνορα της εποχής. Και όλα - λόγω της άνισης οικονομικής και κοινωνικής ανάπτυξης.

Υπήρξε μια αναβίωση στην Ιταλία. Εδώ, τα πρώτα του συμπτώματα ήταν αισθητά στους αιώνες XIII-XIV. Αλλά η σταθερή εποχή είχε ρίζα μόνο στις 20 του αιώνα του XV. Στη Γερμανία, τη Γαλλία και άλλες εξουσίες, η Renaissance προέκυψε πολύ αργότερα. Το τέλος του 15ου αιώνα πέφτει την υψηλότερη οργή. Και τον επόμενο αιώνα υπάρχει μια κρίση ιδεών αυτής της εποχής. Ως αποτέλεσμα του περιστατικού, του μπαρόκ και της μορφής.

Τι ήταν αυτή η εποχή

Ο χρόνος της Αναγέννησης είναι μια περίοδος κατά την οποία αρχίζει η μετάβαση από το μεσαιωνικό σε αστικό τρόπο. Αυτό είναι ακριβώς το στάδιο της ιστορίας, όταν οι αστικές-καπιταλιστικές σχέσεις δεν έχουν ακόμη σχηματιστεί, και τα κοινωνικά και φεουδαρχικά θεμέλια έχουν ήδη χαλαρώσει.

Στην εποχή της αναγεννησιακής εποχής, το έθνος αρχίζει να σχηματίζεται. Αυτή τη στιγμή, η δύναμη των βασιλιάδων με την υποστήριξη των απλών πολιτών κατάφερε να ξεπεράσει τη δύναμη των φεουδαρχικών ευγενείς. Πριν από αυτή τη φορά, οι λεγόμενες ενώσεις ονομάστηκαν καταστάσεις αποκλειστικά από γεωγραφικές εκτιμήσεις. Τώρα γεννιούνται μεγάλες μοναρχίες, τα θεμέλια των οποίων είναι εθνικότητα και ιστορική μοίρα.

Για την αναβίωση, η απίστευτη ανάπτυξη των εμπορικών σχέσεων μεταξύ Διαφορετικές χώρες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, φιλόδοξη Γεωγραφικές ανακαλύψεις. Η Αναγέννηση έγινε η περίοδος κατά την οποία τα βασικά της σύγχρονης Επιστημονικές θεωρίες. Έτσι, η φυσική επιστήμη εμφανίστηκε με τις εφευρέσεις και τις ανακαλύψεις της. Το σημείο καμπής για την περιγραφόμενη διαδικασία είναι να ανοίξει μια τυπογραφία. Και διαιωνίστηκε από την αναβίωση ως εποχή.

Άλλα επιτυχιακά επινοητικά

Η εποχή της αναβάτης χαρακτηρίζεται σύντομα από υψηλά επιτεύγματα στον τομέα της λογοτεχνίας. Χάρη στην εμφάνιση μιας τυπογραφίας, αποκτά τη δυνατότητα διανομής που δεν θα μπορούσε να αντέξει οικονομικά. Αντίκες χειρόγραφα, τα οποία επαναστάτησαν, σαν το Phoenix από την τέφρα, να αρχίσουν να μεταφράζονται σε διαφορετικές γλώσσες και να ανατυπωθούν. Ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο όσο γρήγορα. Η διαδικασία μάθησης έχει γίνει πολύ πιο εύκολη λόγω της δυνατότητας πολλαπλασιασμού των πιο διαφορετικών επιστημονικών επιτευγμάτων και γνώσεων σε χαρτί.

Περιορισμένο ενδιαφέρον για την αρχαιότητα και η μελέτη αυτής της περιόδου εμφανίστηκαν σε θρησκευτικά συστατικά και απόψεις. Από το στόμα της Ka Bellcho Salutatti, ο καγκελάριος της Φλωρεντικής Δημοκρατίας, ακουγόταν μια δήλωση ότι Βίβλος δεν είναι τίποτα περισσότερο ως ποίηση. Στην αναγεννησιακή εποχή, η Άλλη Έκρηξη φτάνει στην κορυφή των δραστηριοτήτων της. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι μια τέτοια βαθιά μελέτη της αρχαίας εργασίας θα μπορούσε να υπονομεύσει την πίστη στον Ιησού Χριστό.

Πρώιμη και υψηλή αναγέννηση

Χαρακτηριστικά της εποχής της Αναγέννησης χαρακτηρίζονται δύο περιόδους ύπαρξης της Αναγέννησης. Έτσι, ολόκληρες οι επιστήμονες εποχής χωρίζονται σε πρώιμη αναβίωση και Υψηλή αναβίωση. Η πρώτη περίοδος διήρκεσε 80 χρόνια - από 1420 έως 1500. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η τέχνη δεν έχει απαλλαγεί από τα υπολείμματα του παρελθόντος, αλλά προσπάθησε ήδη να τα συνδυάσει με στοιχεία που δανείστηκαν από την κλασική αρχαιότητα. Μόνο πολύ αργότερα και πολύ αργά καλλιτέχνες, χάρη στην επιρροή των ριζικά μεταβαλλόμενων συνθηκών πολιτισμού και ζωής, αρνούνται τα βασικά στοιχεία του Μεσαίωνα και την αντίκες τέχνη αρχίζει να χρησιμοποιεί χωρίς αποκάλυψη της συνείδησης.

Αλλά όλα αυτά συνέβησαν στην Ιταλία. Σε άλλες πολιτείες, η τέχνη έχει από καιρό υποκείμενο σε γοτθικό. Μόνο στα τέλη του 15ου αιώνα, η αναβίωση έρχεται στην Ισπανία και στα κράτη που βρίσκεται βόρεια των Άλπεων. Εδώ, το πρώιμο στάδιο της εποχής συνεχίζεται μέχρι τα μέσα του XVI αιώνα. Αλλά τίποτα προσοχή Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δεν παρήχθη.

Υψηλή αναγέννηση

Η δεύτερη εποχή της αναβιβλητίας θεωρείται ο μεγαλύτερος χρόνος της ύπαρξής του. Η υψηλή αναβίωση διήρκεσε επίσης 80 χρόνια (1500-1580). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η πρωτεύουσα της τέχνης γίνεται Ρώμη και όχι η Φλωρεντία. Όλα αυτά έγιναν δυνατά λόγω της ανάβασης στο θρόνο του Πάπα Τζούλια ΙΙ. Ήταν ένα φιλόδοξο πρόσωπο. Ήταν επίσης διάσημος για την ειλικρίνεια και την επιχείρησή του. Ήταν αυτός που προσέλκυσε τους καλύτερους Ιταλούς καλλιτέχνες στην αυλή του. Σύμφωνα με τη Julia II και οι διάδοχοι της κατασκευάζονται μεγάλο ποσό Τα μνημειώδη γλυπτά, τα αξεπέραστα γλυπτά πιέζουν, οι τοιχογραφίες και οι πίνακες γράφονται, οι οποίες σήμερα θεωρούνται αριστουργήματα παγκόσμιας κουλτούρας.

Περίοδοι τέχνης της αναγέννησης

Οι ιδέες της εποχής της Αναγέννησης ενσωματώθηκαν στην τέχνη αυτής της περιόδου. Αλλά πριν μιλήσετε για την ίδια την τέχνη, θα ήθελα να επισημάνω τα κύρια στάδια του. Έτσι, σημειώνεται ο Pratinessans ή η εισαγωγική περίοδος (περίπου 1260-1320), καθήκον (XIII αιώνα), Twitto (XIV Art), καθώς και ένα Quatrocheto (XV Art) και το Ginkvestto (XVI Art.).

Φυσικά, η ακολουθία των συνόρων των αιώνων δεν συμπίπτει αρκετά με συγκεκριμένα στάδια Πολιτιστική Ανάπτυξη. Η Pratinessansa χαρακτηρίζεται από το τέλος του αιώνα XIII, η πρώιμη αναγεννησιακή λήγει το 1490 και η υψηλή αναγέννηση ξηραίνεται ακόμη και μέχρι τις αρχές του 1530. Μόνο στη Βενετία, συνεχίζει να υπάρχει πριν από το τέλος του XVI αιώνα.

Αναγεννησιακή λογοτεχνία

Οι αναθεωρήσεις της Αναγέννησης είναι τέτοια αθάνατα ονόματα ως Σαίξπηρ, Ρόνσαρ, Petrock, Du κοιλιά και άλλοι. Ήταν κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης ότι οι ποιητές έδειξαν τη νίκη της ανθρωπότητας πάνω από τις ελλείψεις και τα λάθη του παρελθόντος. Το πιο ανεπτυγμένο ήταν η λογοτεχνία της Γερμανίας, της Γαλλίας, της Αγγλίας, της Ισπανίας και της Ιταλίας.

Στο αγγλική λογοτεχνία Την ποίηση της Ιταλίας και Κλασικά έργα. Ο Thomas Wayatt εισάγει μια φόρμα ονείρου, η οποία είναι αρκετά γρήγορα κερδίζει τη δημοτικότητα. Επίσης, η προσοχή τιμάται και ο Sonnet δημιουργήθηκε από τον αριθμό Surrey. Η ιστορία της λογοτεχνίας της Αγγλίας μοιάζει πολύ με τη λογοτεχνία της Γαλλίας, αν και η εξωτερική τους ομοιότητα είναι ελάχιστη.

Η γερμανική επανεξέταση είναι γνωστή για το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εμφανίστηκε η Schwwank. Αυτά είναι ενδιαφέροντα I. Εύθυμος ιστορίεςΠοιος πρώτα δημιουργήθηκε με τη μορφή ποιημάτων και αργότερα - στην πεζογραφία. Μιλούσαν για τη ζωή, την καθημερινή ζωή απλοί άνθρωποι. Όλα αυτά σερβίρονται σε ένα ελαφρύ, χασμουρητό και χαλαρό στυλ.

Λογοτεχνία Γαλλία, Ισπανία και Ιταλία

Οι γαλλικές αναφορές Renaissance σημειώνονται με νέες τάσεις. Η Margarita Navararskaya έγινε η υποστήριξη των ιδεών της μεταρρύθμισης και του ανθρωπισμού. Στη Γαλλία, η εθνική και η αστική δημιουργικότητα άρχισαν να πάνε στο προσκήνιο.

Η εποχή της Αναγέννησης (εν συντομία με αυτό μπορεί να βρεθεί στο άρθρο μας) Στην Ισπανία χωρίζεται σε διάφορες περιόδους: πρόωρη αναγέννηση, υψηλή αναγέννηση και μπαρόκ. Σε όλη την εποχή στα σημεία της χώρας Αυξημένη προσοχή στον πολιτισμό και την επιστήμη. Η δημοσιοποίηση αναπτύσσεται στην Ισπανία, εμφανίζεται η τυπογραφία. Μερικοί συγγραφείς αλληλένδετοι θρησκευτικά κίνητρα και κοσμικά

Οι εκπρόσωποι της εποχής της Αναγέννησης είναι το Francesco Petrack και το Giovanni Boccaccio. Έγιναν οι πρώτοι ποιητές που οι πανέμορφες εικόνες και οι σκέψεις άρχισαν να εκφράζουν μια ειλικρινή γλώσσα φυλακή. Αυτή η καινοτομία θεωρήθηκε με ένα κτύπημα και διανεμήθηκε σε άλλες χώρες.

Αναγέννηση και τέχνη

Χαρακτηριστικά της Αναγέννησης - Αυτό είναι το ανθρώπινο σώμα έχει γίνει η κύρια αρχή του ενθουσιασμού και υπόκειται στην έρευνα για τους καλλιτέχνες αυτής της περιόδου. Έτσι, εστιάστηκε στην ομοιότητα των γλυπτών και της ζωγραφικής με την πραγματικότητα. Τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης της περιόδου της Αναγέννησης περιλαμβάνουν την ακτινοβολία, την εξευγενισμένη κατοχή της βούρτσας, το παιχνίδι της σκιάς και του φωτός, της προσοχής στη διαδικασία εργασίας και όχι εύκολες συνθέσεις. Για τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, οι κύριες εικόνες από τη Βίβλο και τους μύθους ήταν.

Στην ομοιότητα αληθινός άνδρας Με την εικόνα του σε έναν ή έναν άλλο καμβά ήταν τόσο στενά φανταστικός χαρακτήρας Φαινόταν ζωντανός. Σχετικά με την τέχνη του εικοστού αιώνα είναι αδύνατο να το πούμε αυτό.

Η εποχή της Αναγέννησης (εν συντομία οι κύριες τάσεις περιγράφονται παραπάνω) αντιληπτή το ανθρώπινο σώμα ως άπειρη αρχή. Οι επιστήμονες και οι καλλιτέχνες βελτίωσαν τακτικά τις δεξιότητες και τις γνώσεις τους, μελετώντας το σώμα των ατόμων. Στη συνέχεια, η γνώμη επικράτησε ότι το άτομο δημιουργήθηκε από την ομοιότητα και την εικόνα του Θεού. Αυτή η δήλωση εμφανίστηκε φυσική τελειότητα. Τα κύρια και σημαντικά αντικείμενα της τέχνης της Αναγέννησης ήταν οι Θεοί.

Φύση και ομορφιά του ανθρώπινου σώματος

Η τέχνη της αναγεννησιακής προσοχής που καταβάλλεται στη φύση. Ένα χαρακτηριστικό στοιχείο τοπίων ήταν μια ποικιλία πλούσιων βλάστησης. Παράδεισος μπλε-μπλε σκιάο οποίος διείσδησε τις ακτίνες του ήλιου που διείσδυμαν τα σύννεφα άσπρο χρώμαήταν ένα μεγάλο φόντο για τα ανοίγματα πλάσματα. Η τέχνη της εποχής της Αναγέννησης χάνει πριν από την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος. Αυτή η λειτουργία εκδηλώθηκε στα εξελιγμένα στοιχεία των μυών και των σωμάτων. Η μη εύκολη στάση, οι εκφράσεις του προσώπου και οι χειρονομίες, η συνεκτική και καθαρή παλέτα χρωμάτων είναι χαρακτηριστικά του έργου των γλύπτων και των αναζωογονητών της αναγεννησιακής περιόδου. Αυτά περιλαμβάνουν τον Τίχο, τον Leonardo da Vinci, Rembrandt και άλλους.

Όλοι γνωρίζουν ότι η Ιταλία ήταν η καρδιά ολόκληρης της περιόδου αναβίας. Οι μεγάλοι δάσκαλοι της λέξης, οι βούρτσες και φιλοσοφικές σκέψεις εμφανίστηκαν σε κάθε έναν από τους πολιτισμούς στην Ιταλία, καταδεικνύει την προέλευση των παραδόσεων που θα αναπτυχθούν κατά τους επόμενους αιώνες, αυτή η περίοδος έχει γίνει σημείο αναφοράς, η αρχή της μεγάλης εποχής της δημιουργικότητας στην Ευρώπη .

Για λίγο για το κύριο πράγμα

Η τέχνη της πρόωρης αναγέννησης στην Ιταλία καλύπτει περίοδο από περίπου 1420 έως 1500, που προηγείται και ολοκληρώνοντας τους διαδικασίες. Όσον αφορά οποιαδήποτε μεταβατική περίοδο, για αυτά τα ογδόντα χρόνια, οι ιδέες που προηγήθηκαν, και νέοι, οι οποίοι, ωστόσο, δανείζονται από το μακρινό παρελθόν, από τα κλασικά. Σταδιακά, οι δημιουργοί απαλλαγούν από μεσαιωνικές έννοιες, μεταφράζοντας την προσοχή τους στην αντίκες τέχνη.

Ωστόσο, παρά το γεγονός ότι, ως επί το πλείστον, επιδιώκουν να επιστρέψουν στα ιδανικά της ξεχασμένης τέχνης, τόσο γενικά όσο και σε ιδιωτικές αρχαίες παραδόσεις υφαίνονται με νέες, αλλά σε πολύ μικρότερο βαθμό.

Αρχιτεκτονική της Ιταλίας κατά την πρόωρη αναγέννηση

Το κύριο όνομα της αρχιτεκτονικής αυτής της περιόδου είναι, φυσικά, ο Filippo Bruneland. Έγινε η προσωποποίηση της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής, ενσωματώνουν βιολογικά τις ιδέες του, κατάφερε να μετατρέψει τα έργα σε κάτι συναρπαστικό, και, με την ευκαιρία, μέχρι στιγμής, τα αριστουργήματα του προστατεύονται προσεκτικά σε πολλές γενιές. Ένα από τα κύρια δημιουργικά του επιτεύγματα θεωρείται ότι είναι οι εγκαταστάσεις που βρίσκονται στο κέντρο της Φλωρεντίας, το πιο αξιοσημείωτο από το οποίο ο θόλος του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας της Santa Maria del Fiore και το Pitty Palace, το οποίο έγινε το σημείο αναφοράς στην ιταλική αρχιτεκτονική της πρώιμης Αναγέννησης.

Σε άλλους Σημαντικά επιτεύγματα Η ιταλική αναγέννηση σχετίζεται επίσης με περίπου Κεντρική πλατεία Βενετία, παλάτια στα χέρια της Ρώμης Bernardo di Lorenzo και άλλοι. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η αρχιτεκτονική της Ιταλίας επιδιώκει να συνδυάσει οργανικά τα χαρακτηριστικά του Μεσαίωνα και τα κλασικά, προσπαθούν για τη λογική των αναλογιών. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα αυτής της δήλωσης μπορεί να ονομαστεί η βασιλική του San Lorenzo, και πάλι τα χέρια του Filippo Bruneland. Σε άλλους ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ Η πρόωρη αναγέννηση δεν έφυγε ως ζωντανά παραδείγματα.

Καλλιτέχνες της πρώιμης αναγέννησης

ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ

Η κουλτούρα της πρώιμης αναγέννησης στην Ιταλία, αν και προσπαθεί στο ίδιο πράγμα - να εμφανίσει τα κλασικά μέσα από το πρίσμα της φυσικότητας, αλλά οι δημιουργοί πηγαίνουν διαφορετικούς τρόπους, αφήνοντας τα ονόματά τους στην αναγεννησιακή κουλτούρα. Πολλά μεγάλα ονόματα, λαμπρά αριστουργήματα και μια πλήρη επανεξέταση όχι μόνο καλλιτεχνικής, αλλά και φιλοσοφική κουλτούρα - όλα αυτά τα έφεραν μια περίοδο που προβλέπουν άλλα στάδια της Αναγέννησης, στην οποία τα ιδανικά ιδανικά βρήκαν τη συνέχισή τους.

Στις αρχές του 15ου αιώνα, πραγματοποιήθηκαν τεράστιες αλλαγές στη ζωή και τον πολιτισμό στην Ιταλία. Οι κάτοικοι, οι έμποροι και οι τεχνίτες της Ιταλίας από τον 12ο αιώνα οδήγησαν τον ηρωικό αγώνα κατά της φεουδαρχικής εξάρτησης. Ανάπτυξη του εμπορίου και της παραγωγής, οι κάτοικοι σταδιακά οι επικρεπές, αποχέτευση της εξουσίας των φεουδαρχιών και τις οργανωμένες ελεύθερες πόλεις-κράτη. Αυτά είναι δωρεάν Ιταλικές πόλεις έγινε πολύ ισχυρό. Οι πολίτες τους ήταν περήφανοι για τις κατακτήσεις τους. Ο τεράστιος πλούτος των ανεξάρτητων ιταλικών πόλεων προκάλεσε τη φωτεινή ακμή τους. Η ιταλική μπουρζουαζία κοίταξε τον κόσμο με άλλα μάτια, πιστεύουν σθεναρά στη δική τους δύναμη. Ήταν αλλοδαπός στην επιθυμία για ταλαιπωρία, ταπεινότητα, απόρριψη όλων των γήινων χαρών που τον κήρυξαν μέχρι τώρα. Σεβασμός για το γήινο πρόσωπο που απολαμβάνει τις χαρές της ζωής αυξήθηκε. Οι άνθρωποι άρχισαν να αντιμετωπίζουν ενεργά τη ζωή, με την άπληστη μελέτη του κόσμου, θαυμάζουν την ομορφιά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γεννιούνται διάφορες επιστήμες, αναπτύσσεται η τέχνη.

Στην Ιταλία, έχουν διατηρηθεί πολλά μνημεία τέχνης Αρχαία Ρώμη, Έτσι Αντίκες εποχή Ξεκίνησε και πάλι να διαβάζει το δείγμα, η αρχαία τέχνη έγινε το θέμα της λατρείας. Απομίμηση της αρχαιότητας και έδωσε λόγο για να ονομάσει αυτή την περίοδο στην τέχνη - Αναβίωσηπου μεταφράζονται από τα γαλλικά μέσα "Αναγέννηση". Φυσικά, δεν ήταν μια τυφλή, ακριβής επανάληψη της αρχαίας τέχνης, ήταν ήδη καινούργιο, αλλά βασίστηκε στα αρχαία δείγματα τέχνης. Ιταλική αναβίωση Διαιρούμενο σε 3 στάδια: VIII - XIV αιώνα - Θεραπεία (Pratinessansa ή Kripito -C IT.); XV αιώνα - Πρόωρη αναγέννηση (Quatrocheto); End XV - Πρώιμη XVI αιώνα - Υψηλή αναγέννηση.

Οι αρχαιολογικές ανασκαφές διεξήχθησαν σε όλη την Ιταλία, έψαχνα Αντίκες μνημεία. Νέα ανοιχτά αγάλματα, κέρματα, πιάτα, τα όπλα διατηρήθηκαν προσεκτικά και συγκεντρώθηκαν σε ειδικά δημιουργημένα μουσεία. Οι καλλιτέχνες μελετήθηκαν σε αυτά τα δείγματα της αρχαιότητας, τα ζωγράφισαν από τη φύση.

Tryteno (τίτλος)

Η πραγματική αρχή της εποχής της Αναγέννησης συνδέεται με το όνομα Jotto di Bondone (1266; - 1337). Θεωρείται ο ιδρυτής της ζωγραφικής της Αναγέννησης. Florentine jotto Μεγάλη αξία πριν από την ιστορία της τέχνης. Ήταν μια ενημέρωση, η στάση του συνόλου Ευρωπαϊκή ζωγραφική Μετά τον Μεσαίωνα. Το Jotto αναπνέει τη ζωή σε σκηνές του Ευαγγελίου, δημιούργησε εικόνες πραγματικών ανθρώπων, πνευματισμένο, αλλά επίγεια.

Το Jotto για πρώτη φορά δημιουργεί τόμους χρησιμοποιώντας φωτισμό. Αγαπά καθαρά, ανοιχτά χρώματα κρύων αποχρώσεων: ροζ, μαργαριτάρι γκρι, ανοιχτό μοβ και ανοιχτό πορφυρό. Οι άνθρωποι στις τοιχογραφίες των τσιμεντοκομάτων, με έναν σκληρό οδηγό. Έχουν μεγάλα χαρακτηριστικά, μεγάλα ζυγωματικά, στενά μάτια. Ο άνθρωπος του είναι καλός, προσεκτικός, σοβαρός.

Από τα έργα του Τζόττο, διατηρούνται οι τοιχογραφίες στους ναούς G. Paduy. Ευαγγελικά οικόπεδα που παρουσιάστηκε εδώ ως υπάρχον, γήινο, πραγματικό. Στα έργα αυτών, λέει για τα προβλήματα που οι συναρπαστικοί άνθρωποι ανά πάσα στιγμή: σχετικά με την καλοσύνη και την αμοιβαία κατανόηση, την πονηριά και την προδοσία, το βάθος, τη θλίψη, την πραότητα, ταπεινότητα και την αιώνια όλη την κατανάλωση της μητέρας αγάπης.

Αντί για σπασμένα ξεχωριστά στοιχεία, όπως στη μεσαιωνική ζωγραφική, ο Τζόττο κατάφερε να δημιουργήσει μια συνδεδεμένη ιστορία, μια ολόκληρη αφήγηση της σύνθετης εσωτερικής ζωής των ηρώων. Αντί για το υπό όρους χρυσό φόντο των βυζαντινών ψηφιδωτών, το jotto εισάγει ένα φόντο τοπίο. Και αν στη βυζαντινή ζωγραφική του σχήματος, όπως ήταν, κρεμασμένο, κρεμασμένο στο διάστημα, οι ήρωες των τοιχογραφιών του Τζότο βρήκαν ένα στερεό έδαφος κάτω από τα πόδια τους. Αναζητήσεις από το Τζόττο στη μετάδοση χώρου, πλαστικών των αριθμών, η εκφραστικότητα του κινήματος έκανε την τέχνη του με ένα ολόκληρο στάδιο στην εποχή της Αναγέννησης.

Ένας από τους διάσημους δασκάλους της θεραπείας -

Simone Martini (1284 - 1344).

Στη ζωγραφική του διατηρείται τα χαρακτηριστικά του βόρειου Γοτθικού: οι μορφές του μαρτίνι είναι επίμηκες και, κατά κανόνα, σε χρυσό φόντο. Αλλά ο Martini δημιουργεί εικόνες με φωτισμό, τους δίνει μια φυσική κίνηση, προσπαθώντας να μεταφέρουν μια συγκεκριμένη ψυχολογική κατάσταση.

Quatrocheto (πρόωρη αναβίωση)

Στο σχηματισμό μιας κοσμικής καλλιέργειας πρόωρης αναβίας, η αρχαιότητα έπαιξε τεράστιο ρόλο. Η Ακαδημία Platonovskaya ανοίγει στη Φλωρεντία, η βιβλιοθήκη της Laurrencyan περιέχει την πλουσιότερη συλλογή παλαιών χειρογράφων. Το πρώτο εμφανίζεται Μουσεία τέχνηςΓεμάτο με αγάλματα, καταστρέψτε την αρχαία αρχιτεκτονική, μάρμαρα, κέρματα, κεραμικά. Τα κύρια κέντρα της καλλιτεχνικής ζωής της Ιταλίας, της Φλωρεντίας, της Ρώμης, της Βενετίας, διακρίνονται στην εποχή της Αναγέννησης.

Ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα, η γενέτειρα της νέας, ρεαλιστικής τέχνης ήταν η Φλωρεντία. Τον 15ο αιώνα, έζησαν εκεί, πολλοί διάσημοι δάσκαλοι της εποχής της Αναγέννησης μελετήθηκαν και εργάστηκαν.

Αρχιτεκτονική της πρόωρης αναγέννησης

Οι κάτοικοι της Φλωρεντίας κατέστρεψαν ψηλά Καλλιτεχνικός πολιτισμόςΣυμμετείχαν ενεργά στη δημιουργία αστικών μνημείων, συζήτησαν τις επιλογές για την κατασκευή όμορφων κτιρίων. Οι αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν όλα όσα υπενθύμισαν γοτθικά. Υπό την επίδραση της αρχαιότητας, το πιο τέλειο ήταν η κατασκευή, στέφθηκε με θόλο. Το δείγμα εδώ ήταν ο Ρωμαίος Πάνθεον.

Η Φλωρεντία είναι μια από τις ομορφότερες πόλεις του κόσμου, μια πόλη του μουσείου. Διατήρησε την αρχιτεκτονική του από την αρχαιότητα σχεδόν ανέγγιχτη από τη μορφή, τα πιο όμορφα κτίριά της χτίστηκαν κυρίως στην εποχή της Αναγέννησης. Πάνω από τις κόκκινες οροφές τούβλων των αρχαίων κτιρίων της Φλωρεντίας ανεβάζουν ένα τεράστιο κτίριο του καθεδρικού ναού της πόλης Santa Maria del Fioreπου ονομάζεται συχνά ο καθεδρικός ναός της Φλωρεντίας. Το ύψος του φτάνει τα 107 μέτρα. Ο μαγευτικός θόλος, της οποίας η εμμηνότητα τονίζεται από λευκές πλευρές, στεφάνησε τον καθεδρικό ναό. Ο θόλος είναι εντυπωσιακός με διαστάσεις (η διάμετρος του είναι 43 μ.), Μεγαλώνει ολόκληρο το πανόραμα της πόλης. Ο καθεδρικός ναός είναι ορατός σχεδόν από κάθε δρόμο της Φλωρεντίας, εκτρέφοντας σαφώς τον ουρανό. Χτισμένο αυτό το υπέροχο κτίριο αρχιτέκτονα

Filippo Bruneland (1377 - 1446).

Τα πιο υπέροχα και διάσημα κτίρια θόλων της Αναγέννησης έγιναν Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Χτίστηκε πάνω από 100 χρόνια. Οι δημιουργοί του αρχικού έργου ήταν αρχιτέκτονες Bramte και Michelangelo.

Τα κτίρια Renaissance διακοσμούν στήλες, Pilasters, κεφαλές λιονταριού και "Putti" (Γυμνά μωρά), στεφάνια γύψου από λουλούδια και φρούτα, φύλλα και πολλές λεπτομέρειες, των οποίων τα δείγματα βρέθηκαν στα ερείπια των αρχαίων ρωμαϊκών κτιρίων. Εισήλθε πάλι στη μόδα ημικυκλική αψίδα.Οι πλούσιοι άνθρωποι άρχισαν να χτίζουν πιο όμορφα και πιο άνετα σπίτια. Αντί να πιέζονται στενά, εμφανίστηκαν πολυτελή σπίτια Παλάτια - Palazzo.

Γλυπτική της πρώιμης αναγέννησης

Τον 15ο αιώνα, δύο εργάστηκαν στη Φλωρεντία διάσημοι γλύπτες - Donatello και Verokkio. Donatello (1386α - 1466) - Ένας από τους πρώτους γλύπτες της Ιταλίας, ο οποίος χρησιμοποίησε την εμπειρία της αντίκες τέχνης. Δημιούργησε ένα Όμορφα έργα Πρόωρη αναβίωση - άγαλμα του Δαβίδ.

Σύμφωνα με Βιβλικός μύθος, ένας απλός βοσκός, ο νεαρός άνδρας ο Δαβίδ νίκησε τον γιγαντιαίο Γολιάθ και έτσι έσωσε τους κατοίκους της Ιουδαίας από την υποδούλωση και στη συνέχεια έγινε βασιλιάς. Ο Δαβίδ ήταν μία από τις οικογένειες της εποχής της Αναγέννησης. Εμφανίζεται από έναν γλύπτη όχι ως ταπεινό άγιο από τη Βίβλο, αλλά ως νεαρός ήρωας, ένας νικητής, ένας υπερασπιστής της πατρίδας του. Στο γλυπτό του, ο Donatello Chants ένα άτομο ως ιδανικό για μια εξαιρετική ηρωική προσωπικότητα, η οποία προέκυψε στην εποχή της Αναγέννησης. Ο Δαβίδ στεφανώνεται με ένα στεφάνι δάφνης του νικητή. Ο Donatello δεν φοβόταν να εισαγάγει μια τέτοια λεπτομέρεια ως βοσκός καπέλο - ένα σημάδι της απλής προέλευσής του. Στον Μεσαίωνα, η εκκλησία απαγορεύεται να απεικονίσει το γυμνό σώμα, λαμβάνοντας υπόψη το κακό σκάφος του. Ο Donatello ήταν ο πρώτος κύριος, παραβίασε γενικά αυτή την απαγόρευση. Ισχυρίζεται ότι είναι το ανθρώπινο σώμα τέλεια. Άγαλμα του Δαβίδ - το πρώτο στην εκείνη της εποχής στρογγυλό γλυπτό.

Ένα άλλο όμορφο γλυπτό Donatello είναι ένα άγαλμα του πολεμιστή , Coltonian Gattamälata. Ήταν το πρώτο ιππικό μνημείο της Αναγέννησης. Δημιουργήθηκε πριν από 500 χρόνια, αυτό το μνημείο εξακολουθεί να στέκεται σε ένα υψηλό βάθρο, διακοσμημένο με μια πλατεία στην πόλη της Πάδοβα. Για πρώτη φορά στο γλυπτό, δεν ήταν αθανατημένος, όχι ο Θεός, όχι ένας άγιος, όχι ένας σημαντικός και πλούσιος άνθρωπος, αλλά ένας ευγενής, γενναίος και τρομερός πολεμιστής με μια μεγάλη ψυχή, ο οποίος άξιζε τη δόξα των μεγάλων πραγμάτων. Ντυμένος στην αρχαία πανοπλία, κάθεται Gathemelata (αυτό είναι το ψευδώνυμό του, που σημαίνει μια "κηλίδα γάτα") στο ισχυρό άλογο σε μια ήρεμη, υπέροχη στάση. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου του πολεμιστή υπογραμμίζουν αποφασιστικές, σκληρές.

Andrea Vokkio (1436 -1488)

Ο πιο διάσημος φοιτητής Donatello, ο οποίος δημιούργησε το διάσημο ιππικό μνημείο από την εμπιστοσύνη της Coloni, η οποία παραδόθηκε στη Βενετία στην πλατεία κοντά στην εκκλησία του San Giovanni. Το κύριο πράγμα που χτύπησε στο μνημείο είναι μια κοινή ενεργειακή κίνηση ενός αλόγου και ενός αναβάτη. Το άλογο όπως ήταν σαν να σπεύσει πέρα \u200b\u200bαπό το μαρμάρινο βάθρο στον οποίο ιδρύεται το μνημείο. Η Collooni, ο ηγέτης στα συνδετήρα, τεντώνοντας, μεγαλώνοντας ιδιαίτερα το κεφάλι του, κοιτάζοντας την απόσταση. Στο πρόσωπο ήταν παγωμένος θυμός και ένταση. Στην στάση του, μια τεράστια θα νιώσει, το πρόσωπο μοιάζει με ένα αρπακτικό πουλί. Η εικόνα είναι γεμάτη με μια απαράδεκτη δύναμη, ενέργεια, σκληρή ισχύ.

Ζωγραφική πρόωρη αναγέννηση

Η εποχή της αναβιαστικής ενημέρωσε την τέχνη της ζωγραφικής. Τα χρώματα έμαθαν να μεταφέρουν σωστά χώρο, φως και σκιά, φυσικές θέτει, μια ποικιλία από ανθρώπινα συναισθήματα. Ήταν η πρώιμη αναβίωση που ήταν η ώρα να συσσωρεύσω αυτές τις γνώσεις και τις δεξιότητες. Οι εικόνες αυτού του πόρου είναι αμφισβητούμενοι με ελαφρύ και υψηλό πνεύμα. Το φόντο είναι συχνά γραμμένο σε φωτεινά χρώματα, και τα κτίρια και τα φυσικά κίνητρα επικοινωνούν με αιχμηρές γραμμές, επικρατούν τα καθαρά χρώματα. Με αφελές επιμέλεια, απεικονίζονται όλες οι λεπτομέρειες του συμβάντος, οι χαρακτήρες είναι πιο συχνά παρατάσσονται σε μια σειρά και διαχωρίζονται από το φόντο με καθαρά περιγράμματα.

Η ζωγραφική της πρώιμης αναγέννησης αγωνίστηκε μόνο για την τελειότητα, ωστόσο, χάρη στην ειλικρίνεια του, αγγίζει την ψυχή του θεατή.

Tommaso di Giovanni di Simone Kassai Guidi, γνωστή ως Mazacho (1401 - 1428)

Θεωρείται ακολουθούμενη από το Τζόττο και τον πρώτο πλοίαρχο της ζωγραφικής της πρώιμης αναγέννησης. Ο Mazaccho έζησε μόλις 28 χρονών, αλλά γι 'αυτήν Σύντομη ζωή Αριστερά στην τέχνη ένα σήμα, το οποίο είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Κατάφερε να ενοχλήσει σε ζωγραφική επαναστατικές μετασχηματισμοί που ξεκίνησαν από το Τζόττο. Η ζωγραφική του διακρίνεται από μια σκοτεινή και βαθιά γεύση. Οι άνθρωποι στις τοιχογραφίες του Mazacho είναι πολύ πιο πυκνές και ισχυρές από τις εικόνες του γοτθικού πόρου.

Ο Mazacho αρχικά άρχισε να τοποθετείται σωστά αντικείμενα στο διάστημα, λαμβάνοντας υπόψη τους υπόπτους. Άνθρωποι άρχισε να απεικονίζει σύμφωνα με τους νόμους της ανατομίας.

Θα μπορούσε να συνδέσει το σχήμα και το τοπίο σε ένα μόνο αποτέλεσμα, δραματικά και ταυτόχρονα, να μεταφέρει φυσικά τη ζωή της φύσης και των ανθρώπων - και σε αυτό ένα τεράστιο πλεονέκτημα του ζωγράφου.

Αυτό είναι ένα από τα λίγα μηχανήματα μηχανημάτων του Mazacho, διέταξε τον ίδιο το 1426 για τα ξωκλήσια στην εκκλησία της Santa Maria del Carmin στην Πίζα.

Η Madonna βρίσκεται στο θρόνο που χτίστηκε αυστηρά σύμφωνα με τους νόμους της προοπτικής του Τζόττο. Η φιγούρα της είναι γραμμένη με σίγουρη και σαφή εγκεφαλικά επεισόδια, η οποία δημιουργεί την εντύπωση του γλυπτικού όγκου. Το πρόσωπό της είναι ήρεμο και δυστυχώς, η απορροφημένη εμφάνιση κατευθύνεται προς το πουθενά. Πλημμυρισμένο σε ένα σκούρο μπλε μανδύα, η Παρθένος Μαρία κρατά στα χέρια ενός μωρού, η χρυσή φιγούρα του οποίου ξεχωρίζει δραματικά σε σκούρο φόντο. Οι βαθιές πτυχές του αδιάβροχου επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να παίζει με ελαφρότητα, η οποία δημιουργεί επίσης ένα ειδικό οπτικό αποτέλεσμα. Το μωρό τρώει μαύρα σταφύλια - σύμβολο κοινωνίας. Τέλεια σχεδιαστές άγγελοι (ο καλλιτέχνης γνώριζε απόλυτα ανατομία ενός ατόμου) γύρω από τη Madonna, δώστε την εικόνα έναν επιπλέον συναισθηματικό ήχο.

Το μόνο φύλλο που γράφτηκε από τον Mazacho για διμερές τρίπτυχο. Μετά πρόωρο θάνατο Ζωγράφος Το υπόλοιπο έργο που διεξήχθη με εντολή του Πάπα Μάρτιν V για την εκκλησία της Σάντα Μαρία στη Ρώμη εξουσιοδοτήθηκε από τον καλλιτέχνη Mazolino. Εδώ είναι δύο αυστηρά, με μνημόνια φτιαγμένα στοιχεία των Αγίων, ντυμένοι με όλα τα κόκκινα. Το Ieronim κατέχει Αποκάλυψε το βιβλίο Και η διάταξη της βασιλικής, τα πόδια του βρίσκονται λιοντάρι. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής απεικονίζεται στη συνήθη μορφή του: είναι Bos και κρατάει το σταυρό στο μανίκι του. Και οι δύο αριθμοί εντυπωσιάζουν το ανατομικό σημείο της εικόνας και της σχεδόν γλυπτικής αίσθησης.

Το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο, η λατρεία πριν από την ομορφιά του ήταν στην αναγέννηση εποχής, ότι αυτό οδήγησε στην εμφάνιση ενός νέου είδους στη ζωγραφική - πορτρέτο είδος.

Pinturikkio (Επιλογή Pinturiko) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

Ιταλία της Περούτζια στην Ιταλία. Για μια στιγμή έγραψε μινιατούρες, βοήθησε τον Pietro Perugino να διακοσμήσει τοιχογραφίες Sicstinskaya capella στη Ρώμη. Αποκτηθείσα εμπειρία στο Τα περισσότερα καλά Διακοσμητική μνημειώδη ζωγραφική τοίχου. Μετά από μερικά χρόνια, το Pinturikoo έγινε ανεξάρτητος μνημειώδης καλλιτέχνης. Εργάστηκε σε τοιχογραφίες στα διαμερίσματα Borjig στο Βατικανό. Μήπως μια ζωγραφική τοίχου στη βιβλιοθήκη του καθεδρικού ναού στη Σιένα.

Ο καλλιτέχνης όχι μόνο μεταφέρει την πορτραίτο ομοιότητα, αλλά επιδιώκει να αποκαλύψει την εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου. Πριν από εμάς, ένα έφηβο αγόρι, ντυμένο με ένα αυστηρό φόρεμα ενός πολίτη Ροζ χρώμα, Στο κεφάλι μου ένα μικρό μπλε καπέλο. Τα καστανά μαλλιά προέρχονται στους ώμους, πλαισιώνει ένα απαλό πρόσωπο, προσεκτική άποψη των ματιών του Karich στοχαστικό, λίγο διαταραγμένο. Πίσω από το πίσω μέρος του αγοριού είναι ένα τοπίο της Ομπρίας με λεπτά δέντρα, ένα ασημένιο ποτάμι, ένα ουρανό ροζ στον ορίζοντα. Ανοιξιάτικη τρυφερότητα της φύσης, όπως ο SVZV, ο χαρακτήρας του ήρωα, εναρμονίζεται με την ποίηση και τη γοητεία του ήρωα.

Η εικόνα του αγοριού δίδεται στο προσκήνιο, μεγάλο και παίρνει σχεδόν ολόκληρο το επίπεδο της ζωγραφικής, και το τοπίο είναι γραμμένο στο παρασκήνιο και πολύ λεπτό. Αυτό δημιουργεί την εντύπωση της σημασίας ενός ατόμου, της κυριαρχίας του πάνω από τη γύρω φύση, ισχυρίζεται ότι ένα άτομο είναι η πιο όμορφη δημιουργία στη Γη.

Εδώ είναι μια επίσημη αναχώρηση του Καρδινικού Κερανικού στον καθεδρικό ναό της Βασιλείας, η οποία διήρκεσε σχεδόν 18 χρονών, από το 1431 έως το 1449, πρώτα στη Βασιλεία και στη συνέχεια στη Λωζάνη. Ένας νεαρός piccolomini ήταν επίσης στον καρδινάλιο Retinue. Στην κομψή πλαισίωση της ημικυκλικής αψίδας, παρουσιάζεται μια ομάδα αναβάτη συνοδευόμενη από πακέτα, υπηρέτες. Το γεγονός δεν είναι τόσο πραγματικό και αξιόπιστο ως ιππότης-εξελιγμένο, σχεδόν φανταστικό. Στο προσκήνιο, ένας όμορφος αναβάτης σε ένα λευκό άλογο, σε ένα πολυτελές φόρεμα και ένα καπέλο, στρέφοντας το κεφάλι του, κοιτάζει τον θεατή - αυτό είναι ο Eney Silvio. Είμαι στην ευχάριστη θέση να γράψω τα πλούσια ρούχα του καλλιτέχνη, τα όμορφα άλογα σε βελούδο πόντους. Οι επιμήκεις αναλογίες των σχημάτων, ελαφρώς κινήσεις, οι πλαγιές του φωτός είναι κοντά στο ιδεώδες δικαστήριο. Η ζωή της PIA PIA II ήταν γεμάτη από φωτεινά γεγονότα και ο Pinturikkyo μίλησε για τις συναντήσεις του μπαμπά με τον βασιλιά της Σκωτίας, με τον αυτοκράτορα Friedrich III.

Filippo Lippi (1406 - 1469)

Η ζωή του Lippey ήταν θρύλοι. Ο ίδιος ήταν ένας μοναχός, αλλά άφησε το μοναστήρι, έγινε ένας αδέσποτος καλλιτέχνης, απήγαγαν το μοναστήρι από το μοναστήρι και πέθανε, δηλητηριασμένοι από τους συγγενείς μιας νεαρής γυναίκας, στην οποία ερωτεύτηκε ήδη σε γήρας.

Έγραψε τις εικόνες της Madonna με ένα μωρό γεμάτο ζωντανό Ανθρώπινο συναίσθημα και εμπειρίες. Στους πίνακές του, απεικόνισε πολλές λεπτομέρειες: οικιακά αντικείμενα, η γύρω κατάσταση, έτσι ώστε τα θρησκευτικά του οικόπεδα να ήταν παρόμοια με τις κοσμικές εικόνες.

Domenico Girondayo (1449 - 1494)

Έγραψε όχι μόνο θρησκευτικά οικόπεδα, αλλά και σκηνές από τη ζωή της ευγένειας της Φλωρεντίας, τον πλούτο και την πολυτέλεια τους, πορτρέτα των ευγενών ανθρώπων.

Πριν από εμάς είναι η σύζυγος ενός πλούσιου Φλωρεντίου, ενός φίλου του καλλιτέχνη. Σε αυτό, όχι πολύ όμορφη, πολυτελής ντυμένη νεαρή γυναίκα, ο καλλιτέχνης εξέφρασε ηρεμία, ένα λεπτό μιας ακινησίας και σιωπής. Η έκφραση του προσώπου μιας γυναίκας είναι κρύο, όλα εξαφανίζονται, φαίνεται ότι προβλέπει τον πλησιέστερο θάνατό του: λίγο μετά τη σύνταξη ενός πορτρέτου που θα πεθάνει. Η γυναίκα απεικονίζεται στο προφίλ, το οποίο είναι χαρακτηριστικό πολλών πορτρέτων της εποχής.

Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)

Ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα στο Ιταλική ζωγραφική 15ος αιώνας. Ολοκληρώθηκαν πολυάριθμοι μετασχηματισμοί στις δεξιώσεις της οικοδόμησης μιας προοπτικής γραφικού χώρου.

Η εικόνα είναι γραμμένη στο αποψυγμένο χρώμα μαυρωμένο χρώμα - προφανώς, από αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης δεν έχει ακόμη κατακτηθεί τα μυστικά ΕλαιογραφίαΗ τεχνική του οποίου θα γραφτεί από την μεταγενέστερη δουλειά του.

Ο καλλιτέχνης κατέλαβε το φαινόμενο του μυστηρίου της Αγίας Τριάδας κατά τη στιγμή του βαπτίσματος του Χριστού. Λευκό περιστέρι, φτερά του προστατευτικού πάνω από το κεφάλι του Χριστού, συμβολίζει την κάθοδο στον Σωτήρα του Αγίου Πνεύματος. Οι αριθμοί του Χριστού, ο Ιωάννης ο Βαπτιστής και οι άγγελοι που στέκονται δίπλα τους γράφονται σε ένα συγκρατημένο χρώμα.
Οι τοιχογραφίες του είναι επίσημα, αυξημένα και μεγαλύτερα. Η Francesca πίστευε στον υψηλό σκοπό του ανθρώπου και στα έργα του, οι άνθρωποι κάνουν πάντα εξαιρετικά πράγματα. Χρησιμοποίησε λεπτές, απαλές μεταβάσεις χρωμάτων. Η Francesca άρχισε να γράφει στο Pleaire (στον αέρα).