Οι καλλιτέχνες που ήταν μέλη του Συνδέσμου Ταξιδιωτικών Εκθέσεων - «Περιπλανώμενοι» - άφησαν ένα λαμπρό σημάδι στη ρωσική ζωγραφική στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. Αυτό είναι ένα πολύ ρωσικό φαινόμενο στην ιστορία της τέχνης, επειδή το κύριο χαρακτηριστικό του είναι η αδιάσπαστη αμοιβαία επιρροή της καλλιτεχνικής και κοινωνικής ζωής της χώρας.

Ο Βλαντιμίρ Έγκοροβιτς Μακόφσκι προσχώρησε στις τάξεις των πλανόδιων το 1972, δύο χρόνια μετά τον σχηματισμό του, και ήταν ένας από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες του. Οι πίνακες του Μακόφσκι απολάμβαναν μεγάλη προσοχή καθ 'όλη την ακμή αυτής της καλλιτεχνικής κίνησης.

Βιογραφία

Oneταν ένας από τους τρεις γιους του Γέγκορ Ιβάνοβιτς Μακόφσκι, ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη, συλλέκτη της Μόσχας, ενός από τους ιδρυτές της διάσημης Σχολής Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Και τα δύο αδέλφια - ο Κωνσταντίνος και ο Νικολάι - καθώς και η αδερφή του Αλέξανδρου έγιναν καλλιτέχνες και η άλλη αδελφή, η Μαρία, τραγουδίστρια. Στην παιδική ηλικία, ένας από τους δασκάλους του Βλαντιμίρ ήταν ο διάσημος Βασίλι Τροπινίν.

Οι πρώτοι πίνακες του Μακόφσκι, ξεκινώντας με τη σκηνή του είδους "Boy Selling Kvass" (1861), γραμμένος σε ηλικία 15 ετών, έδειξαν τις μεγάλες ικανότητές του τόσο στην παρατήρηση των γεγονότων της ζωής του όσο και στη μεταφορά τους στον καμβά. Το 1861 εισήλθε στο MUZhVZ - ένα σχολείο, ένας από τους ιδρυτές του οποίου ήταν ο πατέρας του. Αποφοίτησε με το βραβείο για τον πίνακα "Λογοτεχνική ανάγνωση" (1865).

Πολλοί από τους πίνακες του Μακόφσκι έγιναν στάδια στη δημιουργική και επαγγελματική του ανάπτυξη. Για τον καμβά "Αγροτικά αγόρια που φυλάσσουν τα άλογα" (1869) έλαβε τον τίτλο "Καλλιτέχνης κατηγορίας πρώτου βαθμού" και για τους "Lovers of Nightingales" (1973) προήχθη σε Ακαδημαϊκό Ζωγραφικής.

Η παιδαγωγική δραστηριότητα πήρε πολύ χρόνο στη ζωή του πλοιάρχου. Για 12 χρόνια δίδαξε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας - από το 1882 έως το 1894 και για τα επόμενα 24 χρόνια - στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, και έγινε το 1895 πρύτανης της Ανώτατης Σχολής Τέχνης στην Ακαδημία των Τεχνών.

Ο διάσημος καλλιτέχνης πέθανε τον Φεβρουάριο του 1920 στο Πέτρογκραντ.

Το παιχνίδι της γιαγιάς (1870)

Ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε νωρίς και το 1869 γεννήθηκε ο πρώτος του γιος, ο οποίος αργότερα έγινε επίσης καλλιτέχνης - Αλέξανδρος Μακόφσκι. Ο Βλαντιμίρ Γιεγκόροβιτς, του οποίου οι πίνακες είχαν ήδη ένα ξεχωριστό είδος, έδινε μεγάλη προσοχή στο θέμα των παιδιών από τότε. Μεταξύ τέτοιων καμβάδων του, ξεχωρίζει η εικόνα, η οποία έγινε η πρώτη που αγόρασε ο διάσημος συλλέκτης Pavel Mikhailovich Tretyakov. Αυτό έγινε για τον Μακόφσκι σύμβολο της τελικής αναγνώρισης του ως ζωγράφου.

Τα αγροτικά παιδιά παίζουν το πιο προσβάσιμο παιχνίδι για αυτά. Χρησιμοποιεί γιαγιάδες - μικρά οστά από το σκελετό κατοικίδιων ζώων - αγελάδα ή γουρούνι. Πρόκειται για έναν διαγωνισμό στην ακρίβεια: αυτά τα οστά, που χτυπήθηκαν με μια ειδική μπάλα (κεφάλι σταθμισμένο με μόλυβδο), γίνονται το θήραμα του παίκτη.

... Τώρα το κυριότερο για αυτούς είναι το παιχνίδι, στο οποίο δίνουν τον εαυτό τους με όλο τους το πάθος. Ο ένας, καθισμένος, μετρά με προσοχή το θήραμα, άλλοι περιμένουν προσεκτικά την επόμενη ρίψη. Ο Μακόφσκι, οι πίνακες του οποίου διακρίνονται από σχολαστικότητα στις καθημερινές λεπτομέρειες, είναι επίσης ακριβής σε ψυχολογικές αποχρώσεις. Όλοι οι παίκτες έχουν τη δική τους ιδιοσυγκρασία, το δικό τους χαρακτήρα. Το κοινό πράγμα είναι το απαλό χιούμορ και η αισιοδοξία, που δεν μπορούν να εξαλειφθούν ακόμη και από τη φτώχεια των ρούχων και την ερείπια των γύρω κτιρίων.

Οι πρώιμοι πίνακες του Μακόφσκι διακρίνονται από την υπερβολική επεξεργασία λεπτομερειών, παρεμβάλλοντας μερικές φορές μια ολιστική αντίληψη. Στο μέλλον, το πινέλο του καλλιτέχνη αποκτά μεγαλύτερη ελευθερία και η παλέτα θα γίνει πιο αναπόσπαστη, κάτι που θα επιτρέψει την αποφυγή μιας συγκεκριμένης ποικιλομορφίας που είναι εγγενής, ιδιαίτερα στην εικόνα που εξετάσαμε.

Nightingale Lovers (1873)

Αυτός ο καμβάς αντιπροσώπευε τη ρωσική ζωγραφική στην Παγκόσμια Έκθεση στη Βιέννη, όπου έλαβε μεγάλη προσοχή από το κοινό.

Έξω από το παράθυρο, ακούστηκε μια τρικυμία αηδόνι και οι τρεις αγρότες άκουσαν, διακόπτοντας το απλό γλέντι τους. Ο ένας, όρθιος, πάγωσε, κοίταξε έξω από το παράθυρο, προσπαθώντας να κατασκοπεύσει ένα μικρό πουλάκι. Ο δεύτερος, ο οποίος έχει πιει προφανώς περισσότερο από τους φίλους του, μετράει τις υπερχειλίσεις ενός τραγουδιού αηδόνι με ένα κύμα στην παλάμη του. Ο τρίτος, ο πιο αξιοσέβαστος, ακούει, ρυθμίζοντας προσεκτικά τα γένια του. Όλα εδώ είναι γεμάτα ζωή και ήχο: το φως από το παράθυρο, οι πόζες και οι χειρονομίες των χαρακτήρων, ένα ζεστό σαμοβάρι με κοιλιά, μια απλή αλλά «νόστιμη» νεκρή φύση.

Υπάρχει μια γνωστή κριτική αυτής της εικόνας από τον μεγάλο Ντοστογιέφσκι, ο οποίος εκτίμησε ιδιαίτερα την καλοσύνη και την προσοχή στον απλό άνθρωπο που προέρχεται από την εικόνα, η οποία είχε όχι μόνο μια ρωσική, αλλά και μια καθολική κλίμακα.

«Οι καταδικασμένοι» (1879)

Σταδιακά, στις πλοκές του καλλιτέχνη, το χιούμορ και η ειρωνική στάση απέναντι στους χαρακτήρες που είναι εγγενείς στους πρώτους πίνακες εξαφανίζονται. Οι καμβάδες αποκτούν δράμα και ασάφεια. Αυτές είναι διάφορες εκδοχές της εικόνας που απεικονίζουν τους απλούς που έχουν ξεκινήσει την πορεία του επαναστατικού αγώνα και τη στάση απέναντι σε τέτοιες μορφές εκπροσώπων διαφορετικών στρωμάτων του ρωσικού λαού.

Το ένοπλο κονβόι βγάζει τον νεαρό άνδρα έξω από το δικαστικό μέγαρο. Στην έξοδο τον περιμένουν οι συγγενείς του, συμπεριλαμβανομένης της μητέρας του, του πατέρα του, ενός νεαρού κοριτσιού και ενός ηλικιωμένου άντρα. Προφανώς, ο κύριος χαρακτήρας προέρχεται από αγρότες ή αστικούς φτωχούς. Η αρραβωνιαστικιά του και ο πατέρας της ανήκουν στην πιο εύπορη τάξη. Ο καλλιτέχνης δεν δείχνει εμφανή καλοσύνη προς τον κατάδικο, καμία συμπάθεια προς αυτόν και τους γύρω του δεν είναι ορατή. Έφερε ένα βάσανο στους αγαπημένους του - η μητέρα έσφιξε τα χέρια της παρακαλώντας, προτρέποντας τον γιο της, ο πατέρας έκλαιγε απαρηγόρητα.

Και ο ίδιος ο επαναστάτης δεν μοιάζει ανένδοτος ήρωας για τον λαό. Στο βλέμμα του - χαμένο και έλλειψη πεποίθησης για τη δικαιοσύνη του. Ο Μακόφσκι, του οποίου οι πίνακες είναι μια ακριβής αντανάκλαση της διάθεσης που επικρατεί στην κοινωνία, δείχνει μια αλλαγή στάσης απέναντι στις μεθόδους καταπολέμησης του υπάρχοντος συστήματος, στις οποίες κατέφυγαν ριζοσπαστικά κόμματα και κινήματα όπως η Narodnaya Volya.

Ημερομηνία (1883)

Τα παιδιά είναι ένα θέμα στο οποίο εργάστηκε συχνά ο Μακόφσκι. Ο Βλαντιμίρ Έγκοροβιτς, οι πίνακες του οποίου στην αρχή είναι μόνο μια αντανάκλαση του παιδικού αυθορμητισμού, θαυμασμού για την αρχή μιας νέας ζωής, αργότερα μιλά για διαφορετικές, συχνά δραματικές πτυχές της παιδικής ηλικίας στη Ρωσία εκείνη την εποχή.

Σε φτωχές οικογένειες, ήταν συνηθισμένο να δίνονται παιδιά «σε ανθρώπους». Το παιδί συχνά γινόταν ένας αδύναμος υπηρέτης ή μαθητευόμενος, φορτωμένος με παρατεταμένη δουλειά. Λαμβάνοντας από τον ιδιοκτήτη μόνο άθλια τροφή και άστατο καταφύγιο, τα παιδιά έπαψαν να αποτελούν βάρος για την οικογένεια, χάνοντας την οικογενειακή άνεση και μεγαλώνοντας νωρίς. Αυτό το μονοπάτι ήταν ιδιαίτερα κοινό και συνηθισμένο για αγροτικές οικογένειες που έδωσαν το αγόρι να υπηρετήσει στην πόλη.

Πρόκειται για τη μοίρα ενός τέτοιου παιδιού που λέει ο Μακόφσκι. μπορεί να πάρει πολλές σελίδες, αν και υπάρχουν μόνο δύο χαρακτήρες στον καμβά. Η αγρότισσα έχει διανύσει πολύ δρόμο με μια μικρή δέσμη και ένα ραβδί στα χέρια της. Έφερε στον γιο της ένα ρολό για να ευχαριστήσει το παιδί της. Η γυναίκα κοιτάζει με οίκτο το ξυπόλητο αγόρι ντυμένο με μια βρώμικη ποδιά - προφανώς, εργάζεται σε κάποιο εργαστήριο και πήρε λίγα λεπτά ελεύθερου χρόνου για να επισκεφτεί τη μητέρα του.

Ο τρόπος ζωγραφικής του ζωγράφου έχει επίσης αλλάξει - δεν υπάρχουν λεπτομερείς και προσεκτικά γραμμένες λεπτομέρειες που αποσπούν την προσοχή και συνθλίβουν την εικόνα. Ο ζοφερός χρωματισμός δεν χρησιμεύει για να εκφράσει τη χαρά ενός σύντομου ραντεβού, αλλά για να αντικατοπτρίσει τη βαριά διάθεση μιας χαμένης παιδικής ηλικίας.

"Στη λεωφόρο" (1886)

Ο Μακόφσκι έλεγε συχνά ότι ο καλλιτέχνης έχει στη διάθεσή του μόνο λίγα λεπτά, κατά τη διάρκεια των οποίων είναι απαραίτητο να έχει χρόνο να πει τι ένας συγγραφέας μπορεί να πάρει πολλές σελίδες. Στη δεκαετία του 1880, ο πλοίαρχος πέτυχε την υψηλότερη ικανότητα στη δημιουργία τέτοιων καινοτόμων ζωγραφιών. Μια από αυτές τις κορυφές όσον αφορά τη ζωγραφική ικανότητα και το περιεχόμενο είναι ο πίνακας "Στη λεωφόρο". Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι πίνακες του V. E. Makovsky περιέχουν μόνο δύο χαρακτήρες, αλλά είναι επίσης αρκετοί για μια βαθιά ανάλυση κοινωνικών προβλημάτων τεράστιας κλίμακας.

Μπροστά μας είναι μια μικρή ιστορία για ένα δραματικό διάλειμμα στη ζωή μιας νέας οικογένειας. Φαίνεται ότι προέρχονται από το χωριό, όπου ετοιμάζονταν να ζήσουν, όπως και οι γονείς τους, με τους συνηθισμένους κόπους και χαρές του αγροτικού τρόπου. Ο άντρας μου όμως τράβηξε την πόλη, τη δουλειά, μια νέα, «όμορφη» και ενδιαφέρουσα ζωή. Και μετά από λίγο, η γυναίκα ήρθε να επισκεφτεί τον άντρα της. Τώρα είναι ξένοι. Κατάφερε να εμποτιστεί με το αστικό πνεύμα - παρακολουθεί προσεκτικά την εμφάνισή του, στα χέρια του ένα μικρό ακορντεόν - είναι σαφές ότι του αρέσει περισσότερο από όλα στη ζωή της πόλης.

Το κορίτσι είναι ακόμα αρκετά νέο, αλλά ήδη καταλαβαίνει ότι μπορεί να περιμένει στο μέλλον, όπου βλέπει πλήρη απελπισία. Αυτός ο πίνακας του Βλαντιμίρ Μακόφσκι αναπνέει λαχτάρα, είναι ένα είδος αντανάκλασης του ιδιωτικού δράματος δύο μικρών ανθρώπων και καταδεικνύει την κλίμακα του εθνικού προβλήματος της καταστροφής του συνηθισμένου τρόπου ζωής, που διαμορφώνεται εδώ και αιώνες και τώρα είναι καταστρέφονται καθώς αναπτύσσονται βιομηχανικά κέντρα.

Κληρονομία

Ο Βλαντιμίρ Γιεγκόροβιτς διακρίθηκε για τη μεγάλη επιμέλεια και τη δημιουργική γονιμότητά του. Το αποτέλεσμα της πολυετούς δουλειάς του έχει γίνει μια γνήσια εγκυκλοπαίδεια των πιο χαρακτηριστικών φαινομένων της ρωσικής πραγματικότητας στο τέλος του αιώνα. Ανέλυσε θέματα διαφόρων κλιμάκων - από καθημερινές σκηνές έως μαζικές πολιτικές δράσεις - και τα ενσάρκωσε με γνήσια καλλιτεχνική δεξιοτεχνία.

Οι ιστορικοί της ρωσικής τέχνης σημειώνουν ότι μέχρι το τέλος της ζωής του ο Β. Ε. Μακόφσκι έγινε υποστηρικτής πιο συντηρητικών απόψεων για την ανάπτυξη της ζωγραφικής, αρνητικά όσον αφορά την αναζήτηση νέων θεμάτων και μέσων έκφρασης. Αλλά η κλίμακα αυτού του σχήματος στη ρωσική τέχνη δεν γίνεται μικρότερη εξαιτίας αυτού.

Απαντήσαμε στις πιο δημοφιλείς ερωτήσεις - ελέγξτε, μήπως απάντησαν και στις δικές σας;

• Είμαστε πολιτιστικός θεσμός και θέλουμε να μεταδίδουμε στην πύλη Kultura.RF. Που μπορούμε να πάμε;
• Πώς να προτείνετε μια εκδήλωση στην πύλη "Afisha";
• Βρέθηκε σφάλμα στη δημοσίευση στην πύλη. Πώς να το πείτε στο συντακτικό προσωπικό;

Εγγραφείτε στις ειδοποιήσεις push, αλλά η προσφορά εμφανίζεται κάθε μέρα

Χρησιμοποιούμε cookies στην πύλη για να θυμόμαστε τις επισκέψεις σας. Εάν τα cookie διαγραφούν, η προσφορά συνδρομής θα εμφανιστεί ξανά. Ανοίξτε τις ρυθμίσεις του προγράμματος περιήγησής σας και βεβαιωθείτε ότι το στοιχείο "Διαγραφή cookie" δεν φέρει την ένδειξη "Διαγραφή κάθε φορά που βγείτε από το πρόγραμμα περιήγησης".

Θέλω να είμαι ο πρώτος που θα μάθει για νέα υλικά και έργα της πύλης "Culture.RF"

Εάν έχετε μια ιδέα για μετάδοση, αλλά δεν υπάρχει τεχνική ευκαιρία να την πραγματοποιήσετε, προτείνουμε να συμπληρώσετε μια ηλεκτρονική φόρμα αίτησης στο πλαίσιο του εθνικού έργου "Πολιτισμός" :. Εάν η εκδήλωση έχει προγραμματιστεί για την περίοδο από 1 Σεπτεμβρίου έως 31 Δεκεμβρίου 2019, η αίτηση μπορεί να υποβληθεί από 16 Μαρτίου έως 1 Ιουνίου 2019 (συμπεριλαμβανομένου). Η επιλογή των εκδηλώσεων που θα λάβουν υποστήριξη πραγματοποιείται από ειδική επιτροπή του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Το μουσείο μας (ίδρυμα) δεν βρίσκεται στην πύλη. Πώς το προσθέτω;

Μπορείτε να προσθέσετε ένα ίδρυμα στην πύλη χρησιμοποιώντας το σύστημα "Ενιαίος χώρος πληροφοριών στην σφαίρα του πολιτισμού" :. Ελάτε μαζί της και προσθέστε τις θέσεις και τις δραστηριότητές σας σύμφωνα με. Μετά τον έλεγχο από τον συντονιστή, οι πληροφορίες σχετικά με το ίδρυμα θα εμφανιστούν στην πύλη Kultura.RF.

Συγγραφέας - TimOlya. Αυτό είναι ένα απόσπασμα από αυτήν την ανάρτηση

Αγαπημένοι Ρώσοι καλλιτέχνες Konstantin Egorovich Makovsky

Αγαπημένοι Ρώσοι καλλιτέχνες

Κωνσταντίνος Έγκοροβιτς Μακόφσκι

"Δεν έθαψα το χάρισμα που μου έδωσε ο Θεός στο έδαφος, αλλά επίσης δεν το χρησιμοποίησα στο μέτρο που μπορούσα. Αγάπησα πάρα πολύ τη ζωή και αυτό με εμπόδισε να παραδοθώ εντελώς στην τέχνη ».

Κ.Ε. Μακόφσκι

Αυτοπροσωπογραφία. 1860

Ο μελλοντικός καλλιτέχνης, Konstantin Egorovich Makovsky, γεννήθηκε στις 20 Ιουνίου (2 Ιουλίου) 1839. Ο πατέρας του, Γέγκορ Ιβάνοβιτς, ήταν διάσημος καλλιτέχνης στη Μόσχα, ένας από τους ιδρυτές της τάξης Φυσικό. Η δημιουργική ατμόσφαιρα περιβάλλει τον μελλοντικό καλλιτέχνη και τον αδελφό του από την παιδική ηλικία. Διάσημοι ζωγράφοι και καθηγητές του σχολείου επισκέπτονταν συνεχώς το σπίτι του πατέρα μου. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι όλα τα παιδιά του Γέγκορ Ιβάνοβιτς: η κόρη Αλέξανδρος, οι γιοι Κωνσταντίνος, Νικολάι και Βλαντιμίρ, που μεγάλωσαν στο πνεύμα της αγάπης για την τέχνη, υπό την επιρροή του πατέρα τους, ενός σπουδαστή και ενθουσιώδη, έγιναν καλλιτέχνες. "Αυτό που βγήκε από μένα, δεν θεωρώ τον εαυτό μου στην ακαδημία, στους καθηγητές, αλλά αποκλειστικά στον πατέρα μου", έγραψε ο Κ. Μακόφσκι στα φθίνουσα χρόνια του.

Φωτογραφία του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη Konstantin Egorovich Makovsky και της συζύγου του (1839 - 1915)

Το 1861, ο Βλαντιμίρ αποφασίζει να ξεκινήσει τις σπουδές του στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Ο Κωνσταντίνος Μακόφσκι σπούδασε με μεγάλη επιτυχία, έλαβε πολλά βραβεία και βραβεία. Οι καθηγητές του, E.S. Sorokin και K.S. Ο Zaryanko, του ενστάλαξε σοβαρές δεξιότητες σχεδίασης, την ικανότητα να μεταφέρει με ακρίβεια την ουσία των αντικειμένων. Το 1866, ο Μακόφσκι αποφοίτησε από το κολέγιο και του απονεμήθηκε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο για τον πίνακα "Λογοτεχνική ανάγνωση". Συνεχίζοντας την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη, ο Μακόφσκι το 1869 έλαβε ένα χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο του καλλιτέχνη πρώτου βαθμού για τον πίνακα "Αγροτικά αγόρια που φυλάσσουν άλογα τη νύχτα", που αντηχεί στην πλοκή με την ιστορία του Τουργκένιεφ " Λιβάδι Μπέζιν ». Ένα είδος συνέχειας του θέματος μπορεί να θεωρηθεί ο πίνακας "Το παιχνίδι της γιαγιάς" (1870). Ο καλλιτέχνης παρατήρησε διακριτικά τα χαρακτηριστικά των μικρών ηρώων του, αναμφίβολα πέτυχε στο ρωσικό αγροτικό τοπίο, αλλά, αναμφίβολα, ένας από τους καλύτερους πίνακες στα πρώτα έργα του Μακόφσκι μπορεί δικαίως να θεωρηθεί "Λαϊκές γιορτές κατά τη διάρκεια του Shrovetide στην πλατεία Admiralty στην Αγία Πετρούπολη " - μια αληθινή γκαλερί πολύχρωμων τύπων αστικών κτημάτων. Για αυτό το έργο, ο Μακόφσκι απονεμήθηκε τον τίτλο του καθηγητή της Ακαδημίας Τεχνών, όπου έγιναν ριζικές μεταρρυθμίσεις εκείνη την εποχή και η καθημερινή ζωγραφική από διωγμένους μετατράπηκε σε ιδιαίτερα ενθαρρυντική.

Ρέγγα. 1867

Μικροί μύλοι οργάνων. 1868

Γιορτές κατά τη διάρκεια του Shrovetide στην πλατεία Admiralty στην Αγία Πετρούπολη. 1869

Το 1863, μαζί με άλλους δεκατρείς αποφοίτους της Ακαδημίας - υποψήφιους για το μεγάλο χρυσό μετάλλιο, ο Κ. Μακόφσκι αρνήθηκε να ζωγραφίσει μια εικόνα στο προτεινόμενο οικόπεδο από τη σκανδιναβική μυθολογία και αποχώρησε από την Ακαδημία χωρίς να ολοκληρώσει ποτέ το πτυχίο του. Ωστόσο, την ίδια χρονιά έγινε ενεργό μέλος του περίφημου Artel of Artists της Αγίας Πετρούπολης, με επικεφαλής τον Ivan Nikolaevich Kramskoy.

Το 1872-1873, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την εικόνα "Lovers Nightingale", για την οποία τιμήθηκε με το 1ο βραβείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και του απονεμήθηκε ο τίτλος του ακαδημαϊκού.

Boyar γιορτή γάμου τον 17ο αιώνα. 1883

Αναπτύσσοντας το δικό του χαριτωμένο και αποτελεσματικό στυλ, ο Κ. Μακόφσκι άρχισε σταδιακά να απομακρύνεται από τις συλλογικές μορφές καλλιτεχνικής ζωής, μετατρέποντας σε έναν «μαέστρο» με μια σειρά από αγαπημένα θέματα, είδη και τεχνικές ζωγραφικής. Ακόμη και στα πρώτα του χρόνια, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε πορτρέτα κατά παραγγελία και σύντομα μετατράπηκε σε μοντέρνο ζωγράφο πορτρέτου. Πορτρέτα του έργου του, ειδικά για γυναίκες και παιδιά ("Portrait of SL Stroganova", 1864, State Tretyakov Gallery; "Portrait of the Artist's Wife", 1881, State Russian Museum; "Family Portrait", 1882, State Russian Museum; " Πορτρέτο του ME Orlova-Davydova ", Γκαλερί Tretyakov). Η διαφανής κινητή υφή, η χρωματικότητα και η προσοχή στο όμορφο περιβάλλον έγιναν οι κύριοι λόγοι για την πρωτοφανή επιτυχία του πίνακα του Μακόφσκι.

Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Μαρίας Φεοντόροβνα, συζύγου του Αλεξάνδρου Γ '

Πορτρέτο του Αλεξάνδρου Β 'στο κρεβάτι του θανάτου. 1881

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης, ελαφρώς ειρωνικά, θυμήθηκε αυτή την πλευρά του έργου του: "Οι καλύτερες ομορφιές ανταγωνίζονταν η μία την άλλη για μένα ... Κέρδισα τεράστια χρήματα, έζησα με βασιλική πολυτέλεια και κατάφερα να γράψω μια μυριάδα ζωγραφικής, διακοσμητικά πάνελ, πορτρέτα, σκίτσα και ακουαρέλες ». Αλλά τελικά, αυτό το περίεργο φαινόμενο, το οποίο μπορεί να ονομαστεί "το φαινόμενο του Κωνσταντίνου Μακόφσκι", σχηματίστηκε μόνο στη δεκαετία του '80, όταν ο καλλιτέχνης εγκατέλειψε τους ταξιδιώτες και άρχισε να οργανώνει προσωπικές εκθέσεις των έργων του. Το 1883, έδειξε έτσι τον πίνακα "Boyar's Wedding Feast in the 17th Century", ο οποίος σύντομα αγοράστηκε στην Αμερική. Αυτό το έργο είναι μάλλον ενδιαφέρον από εθνογραφική άποψη: ο καλλιτέχνης επιμελώς αναδεικνύει τα κοστούμια των χαρακτήρων, τα αξεσουάρ, τις λεπτομέρειες του καθημερινού περιβάλλοντος.

Γοργόνες 1879

Ακολούθησαν «Η επιλογή μιας νύφης από τον τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς» (1886), «Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού» (1888), «Ντύνοντας τη νύφη στο στεφάνι» (1890), «Η τελετή του φιλιού» (1895) , RM). Λόγω της αφθονίας των καθημερινών λεπτομερειών, της παλαιάς ομορφιάς της συνοδείας, των "ευγενών" χρωμάτων που ενώθηκαν με έναν κοινό χρυσό τόνο, αυτά τα έργα γνώρισαν σταθερή επιτυχία, τόσο στη Ρωσία όσο και σε διεθνείς εκθέσεις. Στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1889, ο Κ. Μακόφσκι απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο για τους πίνακες "Ο θάνατος του Ιβάν του Τρομερού", "Η κρίση του Παρισιού" και "Ο δαίμονας και η Ταμάρα". Οι ξένοι συλλέκτες αγόρασαν πρόθυμα εξωτικά "είδη boyar", έτσι τα περισσότερα από αυτά τα έργα του καλλιτέχνη έφυγαν από τη Ρωσία.

Κάτω από το διάδρομο. 1884

"Πορτρέτο της πριγκίπισσας Ζιναΐντα Γιουσούποβα με ρωσική φορεσιά". Δεκαετία του 1900

Αναμφίβολα, μπορούμε να πούμε ότι η δεκαετία του ογδόντα - η αρχή της δεκαετίας του ενενήντα - η ακμή του έργου του καλλιτέχνη. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ήταν υπέροχα έργα όπως "The Bank Collapse" (1881), "Justified" (1882), "Date" (1883), "On the Boulevard" (1886-1887), "Bed Bed" (1889) γεννημένος.

"Στη δεκαετία του 1880, ο καλλιτέχνης δίνει μεγάλη προσοχή στο χρώμα", λέει ο T. Gorina. - Σε πολλά έργα εκείνης της εποχής, οι επίμονες αναζητήσεις για καθαρότητα και ηχηρότητα χρώματος, φυσικά χρώματα της φύσης, ηλιακό φως, διαφάνεια, ελαφρότητα του αέρα είναι αρκετά εμφανείς. Χαρακτηριστικά από αυτή την άποψη είναι πίνακες όπως "Two Wanderers", "Horse Fair in Ukraine", "Prayer at Easter". Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε αρκετά έργα καθαρά τοπίου, σπάνια για το έργο του. Μεταξύ των καλύτερων από αυτά είναι το «Kineshma. Ανάχωμα". Ο V. Makovsky είναι ένας αξιόλογος χρωματιστής και λεπτός ψυχολόγος στην εικόνα "The Explanation". Με τη μεταφορική της δομή, το ελαφρύ λυρικό συναίσθημα, αυτή η εικόνα είναι κοντά στις ιστορίες του A.P. Τσέχωφ ... "

Η αρχόντισσα στο παράθυρο. 1885

Στα μεταγενέστερα έργα του, ο Μακόφσκι γράφει συχνά σε ασήμαντα θέματα, ενώ εμφανίζεται ως ένας εξαιρετικός αφηγητής και ένας λεπτός γνώστης της ανθρώπινης ψυχολογίας "Σχολικοί σύντροφοι" (1909), "Το τελευταίο βήμα" (1911), "Συμμετοχή" (1912), «Περιμένοντας κοινό» (1904), «Στον ήλιο» (1885-1914).

Το 1918, ο Μακόφσκι, έχοντας λάβει σύνταξη, εγκαταλείπει την Ακαδημία Τεχνών.

Η εύκολη επιτυχία του Κ. Μακόφσκι, η επιπολαιότητα, η λαμπρότητα και η προσοχή του στο όμορφο περιβάλλον, έγιναν οι κύριοι λόγοι για την πρωτοφανή επιτυχία της ζωγραφικής του. Μετά από όλα, ήταν αυτός που βύθισε ένα άτομο στο στοιχείο της ομορφιάς, στον κόσμο των χαριτωμένων αντικειμένων και των εκλεπτυσμένων συναισθημάτων. Στο πλαίσιο του γενικού ηθικού προσανατολισμού της ρωσικής τέχνης του 19ου αιώνα, διατήρησε το δικαίωμα στη ζωγραφική για ζωγραφική.

Παιδιά που τρέχουν από μια καταιγίδα. 1872

Μεγάλο τελετουργικό πορτρέτο της αυτοκράτειρας Αλεξάνδρας Φεοντόροβνα

Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Μαρίας Νικολάεβνα

Πορτρέτο του A.A. Khudyakova 1890

Πορτρέτο των παιδιών του καλλιτέχνη

Πορτρέτο του Αλεξάνδρου Β '.

Παιδιά του κ. Balashov

Maria Alekseevna Makovskaya (γέννημα Matavtina) (1869-1919)

Πορτρέτο ενός γιου στο εργαστήριο. 1882

Πορτρέτο της κόμισσας Ekaterina Pavlovna Sheremeteva

Πορτρέτο της κόμισσας S.L. Στρογκάνοβα 1864

Πορτρέτο της ρωσικής τραγουδίστριας όπερας Sandra Panaeva (E.V. Panaeva-Kartseva; 1853-1942)

Πορτρέτο του V.A. Morozova 1884

Πορτρέτο της κοντέσας Βέρα Σεργκέεβνα Ζούμποβα 1877

Πορτρέτο της συζύγου του καλλιτέχνη Γιούλια Παβλόβνα Μακόβσκαγια 1881

Πορτρέτο του κόμη Σεργκέι Γκριγκόριεβιτς Στρογκάνοφ.

Οι πράκτορες του Dmitry the Pretender σκοτώνουν τον γιο του Μπόρις Γκοντούνοφ. 1862.

Ιεροτελεστία φιλιού

Έκκληση του Kuzma Minin στους κατοίκους του Nizhny Novgorod το 1611

Κοντά στα περίχωρα. Δεκαετία του 1890

Νεαρή αρχόντισσα

Κράταιγος στο παράθυρο

«Ένα φλιτζάνι μέλι». Αρχές του 1880.

Πορτρέτο της Μαρίας Mikhailovna Volkonskaya (1863-1943)

Λευκάγκαθα

Το πορτρέτο απεικονίζει τον πραγματικό κρατικό σύμβουλο, τον κρατικό γραμματέα του Κρατικού Συμβουλίου Μιχαήλ Σεργκέεβιτς Βόλκοφ, τη σύζυγό του Σοφία Νικολάεβνα, το γέννημα Μάντζεϊ και τον γιο τους Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Βόλκοφ-Μάνζει. Τέλη του 1890

Πορτρέτο του Υπολοχαγού του Συντάγματος Life Guards Gussar, Count G.A. Μπομπρίνσκι, 1879

Πορτρέτο του κόμη Νικολάι Νικολάεβιτς Μουραβιόφ-Αμούρσκι, Γενικού Κυβερνήτη της Ανατολικής Σιβηρίας.

Για τσάι. 1914

"Η επιλογή μιας νύφης από τον τσάρο Αλεξέι Μιχαήλοβιτς"

Παίζοντας λάτρης του τυφλού

Γιορτές κατά τη διάρκεια της Μασλενίτσας στην πλατεία Ναυαρχείου στην Αγία Πετρούπολη

Μεσημεριανό αγρότη στο χωράφι.

"Μίνιν στην πλατεία του Νίζνι Νόβγκοροντ, καλώντας τους ανθρώπους να δωρίσουν"

Ο Κωνσταντίνος Μακόφσκι είναι ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους και ζωγράφους πορτρέτων στη Ρωσία τον 19ο αιώνα, μέλος της δημιουργικής ένωσης περιηγητικών εκθέσεων, συγγραφέας ιστορικών έργων, άνθρωπος με μεγάλο ταλέντο και ικανότητα.

Η μοίρα ήταν ευνοϊκή για αυτόν τον καλλιτέχνη. Οι πίνακές του ήταν πολύ δημοφιλείς και εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από Ρώσους και ξένους συλλέκτες. Ένα τεράστιο μέρος του έργου επεκτάθηκε σε ιδιωτικές συλλογές. Στα ρωσικά μουσεία υπάρχει σήμερα ένας πολύ μικρός αριθμός ζωγραφιών από αυτόν τον δάσκαλο, επειδή τα έργα του αποσπάστηκαν από ξένους αγοραστές.

Ούτε λίγο ούτε πολύ, ο πίνακας "Boyar Wedding Feest in the 17th Century", ο οποίος ήταν πέραν των δικών του δυνατοτήτων του Tretyakov, πωλήθηκε για ένα τεράστιο ποσό 60.000 ρούβλια εκείνη την εποχή στον Αμερικανό κύριο κοσμημάτων Schumann, ο οποίος το πλήρωσε τρεις φορές ποσό που ζήτησε ο Μακόφσκι για αυτό το έργο από τον ιδρυτή της Πινακοθήκης Τρετιακόφ. Οι πίνακες του καλλιτέχνη ήταν τόσο πολύτιμοι όσο η ζωή που προτιμούσε. Ο κύριος λούστηκε στις ακτίνες της δόξας, ειδώλωσε τις γυναίκες και αγάπησε την πολυτέλεια.

Παιδική ηλικία και νεότητα

Ο Κ. Ε. Μακόφσκι γεννήθηκε το 1839. Ο πατέρας του, Γέγκορ Ιβάνοβιτς Μακόφσκι, ήταν ένας διάσημος καλλιτέχνης, ένας από τους ιδρυτές της σχολής ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής στη Μόσχα, από την οποία αποφοίτησε ο Κωνσταντίνος το 1857, εισερχόμενος σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα ως έφηβος δώδεκα ετών. Από την παιδική ηλικία, μια ατμόσφαιρα λατρείας καλλιτεχνικών δεξιοτήτων βασίλευε στην οικογένεια · πολλές διάσημες προσωπικότητες της ζωγραφικής και του πολιτισμού επισκέφτηκαν το σπίτι.

Εκτός από τον μεγαλύτερο γιο Κωνσταντίνο, άλλα παιδιά ακολούθησαν τα βήματα του πατέρα τους. Οι γιοι του Έγκορ Ιβάνοβιτς Βλαντιμίρ και Νικολάι, καθώς και η κόρη του Αλέξανδρου, έδωσαν δύναμη και ικανότητα στη ζωγραφική και στα γραφικά. Μόνο η δεύτερη κόρη, η Μαρία, αφοσιώθηκε στην τέχνη του τραγουδιού.

Ο Κωνσταντίνος Μακόφσκι συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, όπου το ταλέντο και το καλλιτεχνικό του ταλέντο αποκαλύφθηκαν γρήγορα. Δη το 1862, ο επίδοξος καλλιτέχνης έλαβε το Μικρό Χρυσό Μετάλλιο για το πρώτο του ιστορικό έργο για τη δολοφονία του γιου του Μπόρις Γκοντούνοφ.

Ωστόσο, ο Μακόφσκι δεν χρειάστηκε να αποφοιτήσει από την Ακαδημία με τον συνήθη τρόπο: το 1863, 14 μαθητές, συμπεριλαμβανομένου του Κωνσταντίνου, απευθύνθηκαν στην ακαδημαϊκή ηγεσία με αίτημα να επιλέξουν ανεξάρτητα τα έργα που διεκδικούν το κύριο χρυσό μετάλλιο. Ο Μακόφσκι δεν ήθελε να ζωγραφίσει μια εικόνα βασισμένη στους σκανδιναβικούς μύθους.

Μετά την άρνηση αυτού του δικαιώματος, τα μέλη της ομάδας εγκατέλειψαν τους τοίχους της Ακαδημίας με ένα σκάνδαλο, έχοντας λάβει διπλώματα καλλιτεχνών 2ου βαθμού και στη συνέχεια ίδρυσαν την Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων. Η λεγόμενη «εξέγερση των δεκατεσσάρων» αναφέρθηκε στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο και η ομάδα τέθηκε γρήγορα υπό σιωπηρή διπλή παρακολούθηση: η αστυνομία της πόλης και η μυστική αυτοκρατορική.

Δημιουργικός τρόπος

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ο Κωνσταντίνος Μακόφσκι βυθίζεται κατακόρυφα στη δημιουργική διαδικασία. Το 1866, ο καλλιτέχνης έλαβε βραβεία για τον πίνακα "Λογοτεχνική ανάγνωση". Για το έργο σχετικά με το πώς τα αγροτικά παιδιά φυλάνε άλογα τη νύχτα, με βάση την πλοκή της ιστορίας του Turgenev "Bezhin Meadow", ο πλοίαρχος έλαβε το Χρυσό Μετάλλιο με τον τίτλο του καλλιτέχνη του 1ου βαθμού. Συνέχισε το παιδικό θέμα στον πίνακα "Το παιχνίδι των γιαγιάδων" (1870), όπου στις εικόνες των ηρώων της εικόνας παρατήρησε πολύ διακριτικά τα χαρακτηριστικά τους.

Στο πρώιμο έργο του, ο Κ. Μακόφσκι δημιουργεί βαθιά σημειολογικά έργα. Το 1870-72, από την πένα του βγήκαν οι πίνακες "Στο ιατρείο", οι οποίοι προσέλκυσαν μεγάλη προσοχή των γνώστες με την τυπικότητα των εικόνων, το χιούμορ και την αρχική πλοκή "Balagans στην πλατεία Ναυαρχείου" με πολύχρωμους τύπους εκπροσώπων της Ρωσίας κτήματα εκείνων των εποχών, "Μεσημεριανό αγροτικό κατά τη συγκομιδή", "Η κηδεία ενός παιδιού" και "Παιδιά που τρέχουν από τη καταιγίδα". Το 1872-73, ο Μακόφσκι δημιούργησε τον πίνακα "Εραστές του αηδόνι", για τον οποίο απονεμήθηκε 1 βραβείο της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών και τον τίτλο του ακαδημαϊκού.

Ταυτόχρονα, δοκιμάζει επιτυχώς τον εαυτό του στο είδος πορτρέτου, δημιουργώντας τόσο εικόνες διάσημων προσωπικοτήτων της τέχνης, της επιστήμης και της κοινωνίας, όσο και των απλών ανθρώπων. Αυτή τη στιγμή, από το στυλό του καλλιτέχνη βγήκε "Πορτρέτο του Α. Ι. Σουβόρινα" " , "Young Italian Woman with Pomeranians", "The Herring Woman", κλπ. Το πορτρέτο του καλλιτέχνη O. Petrov εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον VV και από την εκπληκτική ομοιότητα της εικόνας με έναν πραγματικό χαρακτήρα.

Το 1876, όντας ήδη διάσημος και απαιτητικός, ο Κ. Μακόφσκι ταξίδεψε στην Ευρώπη και την Ασία, επισκέφτηκε τη Σερβία, τη Βουλγαρία και την Αίγυπτο. Το αποκορύφωμα αυτού του ταξιδιού ήταν η δημιουργία πινάκων που έγιναν ένας από τους καλύτερους στη γκαλερί του: "Δερβίσηδες στο Κάιρο" και "Βούλγαροι Μάρτυρες", καθώς και σκίτσα πορτρέτου "Αραβικό αγόρι με πορτοκάλι", "Cairc", "Αιγυπτιακό πολεμιστής".

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο Κ. Μακόφσκι δημιουργεί ένα μεγάλο αριθμό βαρυτικών, θεαματικών και διασκεδαστικών ιστορικών πινάκων της εποχής του είδους μπογιάρ του 17ου αιώνα, που είχαν τη μεγαλύτερη επιτυχία στον κόσμο της τέχνης. Αυτή είναι η προαναφερθείσα εικόνα για τη γαμήλια γιορτή των μπογιάρ τον 17ο αιώνα, και "Η επιλογή της νύφης από τον τσάρο" (1887) και "Γιορτή στο boyar Morozov" (1895). Ταυτόχρονα, δημιουργήθηκε μια σειρά από υπέροχα πορτρέτα: "The Blind", "Monk - Collector of Taxs for the Temple", "Ophelia", πολλοί καμβάδες με εικόνες από κράταιγο.

Ο Μακόφσκι παντρεύτηκε τρεις φορές, μεγάλωσε πολλά παιδιά, ένα από τα οποία, ο Σεργκέι, έγινε αργότερα διάσημος ποιητής και κριτικός τέχνης. Υπενθυμίζοντας την πορεία του στη ζωή, ο Μακόφσκι έγραψε ότι δεν έθαψε το ταλέντο του, που του δόθηκε από τον Θεό, στο έδαφος, αλλά ποτέ δεν το εφάρμοσε πλήρως. Ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι αγαπούσε πολύ τη ζωή, αυτή η αγάπη τον εμπόδισε να παραδοθεί πλήρως στη δημιουργικότητα.

Ο πλοίαρχος πέθανε το 1915, χωρίς να συνέλθει από μια πτώση στο δρόμο, σε ηλικία 76 ετών, ενώ ήταν ακόμα δημιουργικά ενεργός. Τα έργα του Μακόφσκι έχουν γίνει για πάντα ένα από τα μπεστ σέλερ της παγκόσμιας ζωγραφικής.

Konstantin Egorovich Makovsky (2 Ιουλίου 1839 - 30 Σεπτεμβρίου 1915) - Ρώσος καλλιτέχνης που προσχώρησε στους Πεζοπόρους, πλήρες μέλος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

Από την ηλικία των τεσσάρων ετών, ο Kostya Makovsky ζωγράφισε όλα όσα τράβηξε το μάτι του και αμέσως έδειξε την ικανότητα να "καταλαβαίνει" εύκολα τη φύση.
«Θαυμάστε και θυμηθείτε!» ο πατέρας ενστάλαξε στον γιο του και απαίτησε από τον Kostya να σχεδιάσει σκηνές στο δρόμο στο άλμπουμ τσέπης του, να σχεδιάσει πορτρέτα περαστικών και στο σπίτι ρώτησε το αγόρι «Ξέχασες τον αγρότη που σου φρόντιζε για kvass; Και αυτό το κοράκι ήταν αξιοσημείωτο. Ελάτε, μου παρουσιάστε τα ... Η τέχνη είναι θρησκεία, η τέχνη είναι εκεί για να εξευγενίσει τους ανθρώπους, κάνοντάς τους πιο ευγενικούς και καλύτερους. »Αργότερα ο Κωνσταντίνος είπε ότι οφείλει το ταλέντο του πρώτα απ 'όλα στον πατέρα του.

Ο ιστορικός πίνακας του Μακόφσκι, τα λεγόμενα είδη του boyar, αντιστοιχούσαν στο πνεύμα της επίσημης εθνικότητας και στο ψευδορωσικό στυλ που επικρατούσε στην τέχνη της δεκαετίας του 1880-90. "Γιορτή γάμου σε οικογένεια Boyar του 17ου αιώνα" (1883), "Kissing Rite" (1895), "Θάνατος του Ιβάν του Τρομερού" (1888) είναι μάλλον ενδιαφέροντα από εθνογραφική άποψη: ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει επιμελώς τα κοστούμια χαρακτήρες, αξεσουάρ και λεπτομέρειες του καθημερινού περιβάλλοντος.

Makovsky K.E. παντρεύτηκε δύο φορές (θα το πω ξεχωριστά).
Ονειρευόταν να τακτοποιήσει τη μοίρα του ακολουθώντας το παράδειγμα των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος και εκπλήρωσε το όνειρό του. Αλλά η πληρωμή για αυτό αποδείχθηκε σημαντική. Στα φθίνοντά του χρόνια, έχοντας βιώσει έναν ορισμένο κορεσμό, ομολόγησε: «Δεν έθαψα το χάρισμα που μου έδωσε ο Θεός στο έδαφος, αλλά επίσης δεν το χρησιμοποίησα στο μέτρο του δυνατού. Αγάπησα πάρα πολύ τη ζωή και αυτό με εμπόδισε να παραδοθώ εντελώς στην τέχνη "

Ο Μακόφσκι έγινε θύμα ατυχήματος (τραμ έπεσε πάνω στο πλήρωμά του) και πέθανε το 1915 στην Αγία Πετρούπολη. Επέστρεφε στο εργαστήριό του Βασιλιετρόφσκ με ταξί. Τα άλογα φοβήθηκαν το τραμ, ένα νέο είδος μεταφοράς, και όρμησαν, ανατρέποντας την άμαξα. Ο Κωνσταντίνος Γιεγκόροβιτς έπεσε από αυτό το βαγόνι, έχοντας δεχθεί ένα χτύπημα στο κεφάλι του στο πεζοδρόμιο, το οποίο προκάλεσε έναν πολύ σοβαρό τραυματισμό, ο οποίος απαιτούσε επέμβαση. Μετά την επέμβαση, έλαβε τις αισθήσεις του, αλλά η καρδιά του δεν άντεξε την πολύ ισχυρή δόση χλωροφορμίου. Ο Κωνσταντίνος Γιεγκόροβιτς πέθανε χωρίς να συνειδητοποιήσει. Έτσι, η 74χρονη λαμπρή ζωή, γεμάτη δουλειά, χαρά και επιτυχία, τελείωσε.
Θάφτηκε στο νεκροταφείο Nikolskoye του Alexander Nevsky Lavra.

Η έκκληση του Minin στην πλατεία του Nizhny Novgorod.