Pierre Augene Renoir πίνακες. Pierre Auguste Renoir

Μια μέρα, η Renoir συγκρίθηκε με ένα βύσμα, το οποίο μεταφέρει πάνω από τα κύματα. Έτσι αισθανόταν τη στιγμή της δημιουργίας άλλου έργου. Διακρίθηκε εντελώς από τα "κύματα" με ένα εκπληκτικό πάθος και τρυφερότητα, η οποία τον έφερε στις ασταθές εκτάσεις του καλλιτεχνικού κόσμου. Κάτω από την έμπνευση, η ζωγραφική του Renoire γεννήθηκε πάντα με ιδιαίτερη γοητεία. Ποτέ δεν γεμίζουν τις σκέψεις του κοινού τους. Αντίθετα, εξετάζοντας τα έργα του γαλλικού συγγραφέα, οι οπαδοί του ταλέντου του, τέλος, θα μπορούσαν απλώς να απολαύσουν κορεσμένες αποχρώσεις, τις σωστές μορφές και κοντά στις σκηνές των ζωγραφων. Πράγματι, ο Auguste Renoir δεν έχει δει τον εαυτό του ανάμεσα σε συγκλονιστικά έργα ή βαθιές φιλοσοφικές καμβά. Κοιτάζοντας τις εικόνες της Renoara, είναι ασφαλές να πούμε ότι ο συγγραφέας απλά έδωσε στους ανθρώπους ένα μέρος της όμορφης και μοναδικής. Και, ίσως, αυτές οι απλές χαρές, που εμφανίζονται στα έργα του συγγραφέα, μέχρι στιγμής όπως οι οπαδοί της ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης δεν άρεσε τραγικά, ηρωικά ή δραματικά οικόπεδα. Ήταν πάντα αρκετό στον Δήμο ανθρώπων, τόσο όμορφα τοπία, αφρώδη χαμόγελα των παιδιών, τοποθετημένες ανθοδέσμες αρωματικών λουλουδιών και μοναδικών γραμμών και σχημάτων πλήρων, γυμνών γυναικών εμφανίζονται φωτεινά στα έργα του Auguste Renoara. Ο γάλλος ζωγράφος ήταν πεπεισμένος ότι κάθε δουλειά θα έπρεπε να ευχαριστήσει την ελκυστικότητά της, μια διασκεδαστική και ευχάριστη διάθεση και τα βαρετά επίπεδα ζωής πρέπει να παραμείνουν στο παρασκήνιο. Λοιπόν, αυτή η ιδέα η Renoir έφερε επιτυχώς μέσω όλων των έργων του. Κάθε καμβάς λόγω των φωτεινών και κορεσμένων τόνων του δίνει ένα μοναδικό αίσθημα αγάπης, αγάπη στον κόσμο, τους ανθρώπους και τον ίδιο τον γαλλικό συγγραφέα.

Ο πόνος περνάει και η ομορφιά παραμένει

Ο τίτλος γράφει τα λόγια του μεγάλου γαλλικού καλλιτέχνη Pierre Piefent Renuara. Αυτός είναι ένας άλλος οπαδός της κατεύθυνσης των ιμπρεσιονιστών, ωστόσο, προς αυτή την κατεύθυνση έγραψε καθόλου για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αλλά αυτό ήταν αρκετό για να το εισέλθει στα νερά των μεγάλων γαλλικών. Είναι ένας εκπληκτικός καλλιτέχνης, με μια υπέροχη αίσθηση του χώρου, του φωτός και των χρωμάτων, που δεν είναι σε αντίθεση με οποιονδήποτε καλλιτέχνη. Επιπλέον, ήταν χρονοδιάγραμμα και γλύπτης. Και όπως όλοι, εργάστηκε να μην στρίψει τα χέρια, η κληρονομιά του είναι τεράστια. Αλλά πώς λειτούργησε; Για αυτό και αξίζει να πω.

Στην πραγματικότητα, ο Renuar, από την παιδική ηλικία, ανατρέξτε στη δόξα ενός εξαιρετικού τραγουδιστή, είχε εξαιρετική φωνή. Αλλά ο Αύγουστος τραγουδά στη συνέχεια τραγούδησε, αλλά εξακολουθεί να την προσέλκυσε στον εαυτό του την ικανότητα να σχεδιάζει. Και έτσι να βοηθήσει την οικογένειά σας, είναι διατεταγμένη στο εργαστήριο για το χρωματισμό των πλακών πορσελάνης, αλλά τα βράδια, επισκέφθηκε σίγουρα το σχολείο της ζωγραφικής. Στη συνέχεια άρχισε να μεγαλώνει και, μεγαλώνει, όλο και περισσότερο δοξασμένο στη γραμμή της δημιουργικότητας. Αφού έγινε ενήλικας, παντρεύτηκε τα παιδιά. Η δημιουργικότητά του εκτιμήθηκε αρκετά καλά και συνεχώς εργάστηκε. Αλλά όλο αυτό το ειδύλλιο παρατίθεται σε μια πτώση από το ποδήλατο. Η πτώση μαζί του τον Auguste έσπασε το δεξί του χέρι. Φαίνεται ότι ο συνηθισμένος τραυματισμός για πτώση, αλλά ήταν αυτή που υπηρέτησε στην εμφάνιση μιας πιο τρομερής ασθένειας - ρευματισμοί. Και έγινε σχεδόν πλέον πριν τη δημιουργικότητα. Έτσι φαινόταν σε πολλούς, αλλά όχι ο ίδιος. Τομαντικός πόνος, συνέχισε να εργάζεται στον καμβά. Στο Παρίσι, δεν έζησε πλέον, η οικογένειά του μετακόμισε στην επαρχία, και άρχισε να εργάζεται εκεί. Αλλά σύντομα συνέβη ακόμα πιο τρομερή - η κατάσχεση της παράλυσης. Και τώρα αν νωρίτερα περπάτησε μόλις, τώρα εμφανίστηκε στην καρέκλα ή στο κρεβάτι.

Η τέχνη του έχει ζωγραφιστεί από καιρό από όλους τους διάσημους κριτικούς και τους ιστορικούς της τέχνης. Και υπό όρους το έργο του χωρίζεται σε τρεις περιόδους: ο Engrovsky ("ξινό", οπότε ο ίδιος ο καλλιτέχνης τον κάλεσε), μητέρα του Μαργαριτάρι (κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε τον καμβά υπό την εντύπωση του Velasquez, Rembrandt και Vermeer. Αυτή η περίοδος διακρίθηκε από τα χρώματα) και τέλος, η κόκκινη περίοδος (σχεδόν όλη η καμβάς αυτής της περιόδου - μια κόκκινη ή ροζ σκιά). Ποιο είναι το πιο ενδιαφέρον πράγμα που ο καμβάς που γράφτηκε σε αυτές τις τρεις περιόδους ενός εντελώς διαφορετικού είδους, πραγματικά διαφορετικό και επομένως προκαλεί συνεχώς ενδιαφέρον.

Ο Henri Matisse, ο διάσημος γαλλικός καλλιτέχνης ήταν έντονα φιλικός με την Renoir και τον επισκέφθηκε σχεδόν κάθε μέρα. Κάθε μέρα είδε πώς ο ξεπεράσει τον πόνο Piust έγραψε τον καμβά του. Σχεδόν συνεχώς τσαλακωμένο από τον πόνο και ακόμη φώναξε, αλλά ακόμα ζωγραφισμένο. Ενώ θα μπορούσε ακόμα να περπατήσει και ήταν σε μια πιο ή λιγότερο κανονική κατάσταση, είχε χρόνο να τον ανταμείψει στη σειρά της νόμιμης τιμής, αυτή είναι η υψηλότερη απονομή του γαλλικού κράτους. Αλλά τώρα δεν ήταν σε θέση να κρατήσει τη βούρτσα καλά στα χέρια του και εξακολουθεί να εργάζεται. Οι λέξεις στον τίτλο είπαν ως απάντηση στο ζήτημα του Matisse: "Γιατί χρειάζεστε όλα αυτά; Αφήστε τη δημιουργικότητα, είναι δύσκολο για σας. " Η Renoir δεν μπορούσε να απαντήσει με διαφορετικό τρόπο. Κάθε πρωί, η νοσοκόμα τον έβαλε στα κατεψυγμένα χέρια μια βούρτσα και τον τράβηξε στον καμβά, και επέστησε. Για πολλούς, αυτό είναι ένα κατόρθωμα, κάποιος φαίνεται να δείχνει, αλλά για τον Renuara ήταν ένας τρόπος να επιβιώσει ή να ζήσει με μεγαλύτερη ακρίβεια. Η ζωγραφική "ομπρέλες", την οποία δημιούργησε το 1917, απονεμήθηκε την τιμή της εμφάνισής του στο Λούβρο. Και ο καλλιτέχνης ήταν σε θέση να το δει, τότε ακόμα περπάτησε. Αλλά ο μεγάλος καλλιτέχνης πέθανε καθόλου από το ρευματισμό, αλλά από τη φλεγμονή των πνευμόνων, τα οποία κατά λάθος πήρε.

Για μια αρκετά μεγάλη ζωή, κατάφερε να δημιουργήσει ένα μεγάλο αριθμό υφασμάτων, γλυπτά. Και αυτό εκτίθεται τώρα όχι μόνο στο Λούβρο, αλλά και σε άλλα λιγότερο διάσημα μουσεία του κόσμου.

Alexey vasin

Pierre Auguste Renoir (Fr. Pierre-Auguste Renoir, 25 Φεβρουαρίου, 1841, Limoges - 3 Δεκεμβρίου 1919, Kan-Sur-Mer) - Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Είναι γνωστό, πρώτα απ 'όλα, ως μάγος ενός κοσμικού πορτρέτου, που δεν στερείται από το συναισθηματικό. Η Renoir πρώτα από τους ιμπρεσιονιστές έχει κερδίσει επιτυχία στους πλούσιους Παρισαίνους. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Έσπασε πραγματικά με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού, στο "Engrizmu". Πατέρας του διάσημου σκηνοθέτη Jean Renuara.

Ο Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στο Limoges - η πόλη στα νότια της Κεντρικής Γαλλίας. Η Renoir ήταν το έκτο παιδί των 7 παιδιών του φτωχού Tailor Leonar Renuara (1799-1874) και η σύζυγός του Μαργαρίτα (1807-1896).

Το 1844, η Renuara μετακόμισε στο Παρίσι. Εδώ ο Auguste εισέρχεται στην εκκλησία χορωδία στον καθεδρικό ναό Bolshoi του Saint-Estash. Είχε μια τέτοια φωνή που ο Regent Chora, Charles Guno, προσπάθησε να πείσει τους γονείς του αγοριού να τον δώσουν να μάθουν μουσική. Αλλά εκτός από αυτό, το χωριό του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε. Όταν ήταν 13 ετών, άρχισε να βοηθά την οικογένεια, που θα βρίσκεται γύρω από τον Δάσκαλο, ο οποίος είχε μάθει να ζωγραφίζει τις πλάκες από πορσελάνη και άλλα πιάτα. Τα βράδια, ο Auguste επισκέφθηκε τη Σχολή Ζωγραφικής.

Το 1865, στο σπίτι του συντρόφου του, ο καλλιτέχνης Jules Le Cyra, συναντήθηκε με 16χρονη Liza Treo. Σύντομα έγινε το αγαπημένο Renoire και το αγαπημένο του μοντέλο. Το 1870, γεννήθηκαν κόρη Zhanna Morgherit - αν και Renuar και αρνήθηκαν να αναγνωρίσουν επίσημα την πατρότητα της. Η σύνδεσή τους διήρκεσε μέχρι το 1872, όταν η Lisa άφησε την Renoara και παντρεύτηκε ένα άλλο.

Η δημιουργική καριέρα Renaoir διακόπτεται το 1870-1871, όταν κλήθηκε στον στρατό κατά τη διάρκεια του Franco-Prussian πόλεμου που τελειώνει με τη θραυστή ήττα της Γαλλίας.

Το 1890, η Renoir παντρεύτηκε την Alina Sharigo, η οποία συναντήθηκε με δέκα χρόνια νωρίτερα, όταν ήταν 21χρονη beloshwear. Είχαν ήδη ένα γιο, Pierre, γεννήθηκε το 1885. Μετά τον γάμο, είχαν δύο ακόμη γιους - Jean, γεννήθηκαν το 1894 και Claude (γνωστό ως Koko), που γεννήθηκαν το 1901 και έγιναν ένα από τα πιο αγαπημένα μοντέλα πατέρα. Μέχρι τη στιγμή που η οικογένειά του αναπτύχθηκε τελικά, η Renoir πέτυχε επιτυχία και δόξα, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Γαλλίας και κατάφερε να λάβει από το κράτος τον τίτλο του Cavaller τη σειρά της τιμής της τιμής.

Προσωπική ευτυχία και επαγγελματική επιτυχία της Renuara επισκιάστηκαν με ασθένειες. Το 1897 έσπασε το δεξί του χέρι, πέφτει από το ποδήλατο. Ως αποτέλεσμα, ανέπτυξε ρευματισμούς από τον οποίο ο καλλιτέχνης υπέφερε στο τέλος της ζωής του. Εξαιτίας αυτού, η Renuar ήταν δύσκολο να ζήσει στο Παρίσι και το 1903 η οικογένεια Renoir μετακόμισε στο κτήμα που ονομάζεται "Colette" στη μικρή πόλη Cany-Sur-Mer.

Μετά την επίθεση της παράλυσης, η οποία συνέβη το 1912, παρά τις δύο χειρουργικές επεμβάσεις, η Renoir ήταν αλυσοδεμένη σε μια αναπηρία, αλλά συνέχισε να γράφει ένα πινέλο, το οποίο επενδύθηκε μεταξύ των δακτύλων της νοσοκόμου.

Τα τελευταία χρόνια, ο Renuar έχει αποκτήσει φήμη και καθολική αναγνώριση. Το 1917, όταν εκτίθενται οι "ομπρέλες" στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, εκατοντάδες βρετανοί καλλιτέχνες και απλά ζωγραφίζοντας τους λάτρεις του έστειλαν ένα συγχαρητήριο, το οποίο δήλωσε: "Από τη στιγμή που η φωτογραφία σας έχει αναρτηθεί σε μια σειρά με τα έργα των παλαιών δασκάλων , εμείς η χαρά δοκιμάστηκε από το γεγονός ότι το σύγχρονο μας κατέλαβε τη θέση του στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. " Η ζωγραφική Renoara εκτέθηκε επίσης στο Λούβρο. Τον Αύγουστο του 1919 ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε το Παρίσι για τελευταία φορά για να την κοιτάξει.

Στις 2 Δεκεμβρίου 1919, στο 79ο έτος της ζωής, ο Pierre Augene Renoir πέθανε στο Kan-Sur-Suro, από τη φλεγμονή των πνευμόνων. Ήταν θαμμένος στο essua.

Αυτό είναι μέρος του άρθρου Wikipedia που χρησιμοποιείται στην άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενο του άρθρου εδώ →

(Fr. Pierre-Auguste Renoir, 25 Φεβρουαρίου 1841, Limoges - 2 Δεκεμβρίου 1919, Kan-sur-Mer) - Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Η Renoir είναι γνωστή κυρίως ως κύριος ενός κοσμικού πορτρέτου, που δεν στερείται συναισθηματικότητα. Πρώτα από τους ιμπρεσιονιστές έχει κερδίσει επιτυχία στους πλούσιους Παρισαίνους. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Στην πραγματικότητα, έσπασε με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού, στο συναυλισμό. Πατέρας διάσημος διευθυντής.
Ο Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στο Limoges, μια πόλη που βρίσκεται στα νότια της Κεντρικής Γαλλίας. Η Renoir ήταν ένα έκτο παιδί ενός φτωχού προσαρμοσμένου που ονομάζεται Leonar και η σύζυγός του, η Μαργαρίτα.
Το 1844, η Renoara μετακόμισε στο Παρίσι και εδώ ο Augene εισέρχεται στην εκκλησία χορωδία με έναν μεγάλο καθεδρικό ναό του Saint-Estash. Είχε μια τέτοια φωνή που ο Regent Chora, Charles Guno, προσπάθησε να πείσει τους γονείς του αγοριού να τον δώσουν να μάθουν μουσική. Ωστόσο, εκτός από αυτό, ο Αύγουστος εκδηλώθηκε ένα δώρο του καλλιτέχνη, και όταν ήταν 13 ετών, άρχισε να βοηθά την οικογένεια, ο οποίος είχε μάθει στον Δάσκαλο, ο οποίος είχε μάθει να ζωγραφίζει τις πλάκες πορσελάνης και άλλα πιάτα. Τα βράδια, ο Auguste επισκέφθηκε τη Σχολή Ζωγραφικής.

Τριαντάφυλλα σε ένα βάζο. 1910.

Το 1865, στο σπίτι του συντρόφου του, ο καλλιτέχνης Jules Le Cyra, συναντήθηκε με ένα 16χρονο κορίτσι Liza Treo, ο οποίος σύντομα έγινε το αγαπημένο Renoire και το αγαπημένο του μοντέλο. Η σύνδεσή τους διήρκεσε μέχρι το 1872, όταν η Lisa άφησε την Renoara και παντρεύτηκε ένα άλλο.
Η δημιουργική καριέρα Renaoir διακόπτεται το 1870-1871, όταν κλήθηκε στον στρατό κατά τη διάρκεια του Franco-Prussian πόλεμου που τελειώνει με τη θραυστή ήττα της Γαλλίας.
Το 1890, η Renoir παντρεύτηκε την Alina Sharigo, η οποία συναντήθηκε με δέκα χρόνια νωρίτερα, όταν ήταν 21χρονη beloshwear. Είχαν ήδη ένα γιο, Pierre, γεννήθηκε το 1885 και μετά τον γάμο είχε δύο ακόμα γιους - Jean, γεννήθηκε το 1894 και Claude (γνωστό ως Koko), που γεννήθηκε το 1901 και έγιναν ένα από τα πιο αγαπημένα μοντέλα πατέρα. Μέχρι τη στιγμή που η οικογένειά του αναπτύχθηκε τελικά, η Renoir πέτυχε επιτυχία και δόξα, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Γαλλίας και κατάφερε να λάβει από το κράτος τον τίτλο του Cavaller τη σειρά της τιμής της τιμής.
Λόγω του ρευματισμού, η Renuar ήταν δύσκολο να ζήσει στο Παρίσι και το 1903 η οικογένεια Renoirov μετακόμισε στο κτήμα που ονομάζεται "Colette"
Προσωπική ευτυχία και επαγγελματική επιτυχία της Renuara επισκιάστηκε από την ασθένειά του. Μετά την επίθεση της παράλυσης, η οποία συνέβη το 1912, η \u200b\u200bRenoir ήταν αλυσοδεμένη σε αναπηρική καρέκλα, αλλά συνέχισε να γράφει ένα πινέλο, το οποίο επενδύθηκε μεταξύ των δακτύλων της νοσοκόμου
Τα τελευταία χρόνια, ο Renuar έχει αποκτήσει φήμη και καθολική αναγνώριση. Το 1917, όταν οι "ομπρέλες" του είχαν εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, εκατοντάδες βρετανοί καλλιτέχνες και απλά οι οπαδοί της ζωγραφικής τον έστειλαν ένα συγχαρητήριο στο οποίο είπαν: " Από τη στιγμή που η φωτογραφία σας δημοσιεύτηκε σε μια σειρά με τα έργα των παλαιών δασκάλων, βιώσαμε τη χαρά του γεγονότος ότι το σύγχρονο μας κατέλαβε τον τόπο της ευρωπαϊκής ζωγραφικής" Η ζωγραφική Renoara εκτέθηκε επίσης στο Λούβρο και τον Αύγουστο του 1919 ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε το Παρίσι για τελευταία φορά για να την κοιτάξει.
Στις 3 Δεκεμβρίου 1919, ο Pierre Augene Renoir πέθανε σε Cana από τη φλεγμονή των πνευμόνων ηλικίας 78 ετών. Ήταν θαμμένος στο essua.

Ομπρέλες, 1881-1886 Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Little Miss Romaine Lacaux. 1864. Το Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ

Λίζα με μια ομπρέλα. 1867.

Πορτρέτο του Alfred και Marie Sisley. 1868.

Μελέτη - καλοκαίρι. 1868.

Περίπατος. 1870. Μουσείο του Paulfty

Pont neuf. 1872. Εθνική Πινακοθήκη Τεχνών (ΗΠΑ)

Σηκουάνα στο Argentueil. 1873.

Μπουκέτο άνοιξη, 1866, Μουσείο του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ.

"Πιάνο κορίτσια" (1892). Μουσείο Orsay.

La Loge. 1874.

Γυναίκα με γάτα. 1875. Εθνική Πινακοθήκη (ΗΠΑ)

Ο Monet Claude σχεδιάζει μια εικόνα στον κήπο του στο Argente. 1875.

Πορτρέτο του καλλιτέχνη Claude Monet, 1875, Μουσείο Orsay, Παρίσι

Gabriel Renar και ο νεαρός γιος Jean Renoir, 1895

Οικογένεια του καλλιτέχνη: Pierre Renoir, Alina Charigot,
epace Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renar. 1896.
Barnes Merion Ίδρυμα, Πενσυλβάνια

Πορτρέτο του Alfonsin Furnez, 1879, Μουσείο Orsay, Παρίσι

Κορίτσι με πότισμα μπορεί. 1876. Εθνική Πινακοθήκη (ΗΠΑ)

Μπάλα στο moulin de la galette. 1876.

Βάζο με χρυσάνθεμα

Πορτρέτο της Zhanna Samari. 1877.

Αφήνοντας το Ωδείο. 1877.

Zhanna Samari Madmoiselle. 1878.
Μουσείο Τέχνης Cincinnati

Ακτή του Σηκουάνα στο Asnieres. 1879.

Δούλα

Πυξίδα στο Chatou. 1879. Εθνική Πινακοθήκη (ΗΠΑ)

Doge Palace, Βενετία, 1881

Νεκρή φύση: Τριαντάφυλλα Vargemont, 1882

Παιδιά στην παραλία Guernesey, 1883 - Barnes Ίδρυμα, Merion, ΗΠΑ

Κήπος σκηνή στη Βρετάνη, 1886 Barnes Ίδρυμα, Πανεπιστήμιο του Λίνκολν, Μαρίνωση, ΗΠΑ

Κορίτσι με λουλούδια. 1888.

Νεκρή φύση: Τριαντάφυλλα (1908)

Δείπνο. 1879.

Το μεσημεριανό γεύμα του πάρτι βαρκών. 1881. Το Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ

Με νερό, 1880, Ινστιτούτο Τέχνης Σικάγο

Δύο κορίτσια σε μαύρο χρώμα. 1881.

Στη βεράντα. 1881. Ινστιτούτο Τέχνης Σικάγο

Swing (La Balancoire), 1876, Μουσείο Orsay, Παρίσι

Φρούτα από το midi. 1881. Ινστιτούτο Τεχνών, Σικάγο

La Grenouillere, 1868, Εθνικό Μουσείο, Στοκχόλμη, Σουηδία

Χορός της πόλης. 1883.

Χορεύοντας στο Buhval. 1883.

Χορός στη χώρα. 1883.

Κορίτσι με στεφάνι. 1885. Εθνική Πινακοθήκη (ΗΠΑ)

Μητέρα και παιδί. 1886. Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ

Ο πωλητής της Apple. 1890. Το Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ

Περιπλανώμενος υποκείμενο. 1895.

Τους μεγάλους λουόμενους. 1887. Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφεια

Bathering τα μαλλιά της. 1893. Εθνική Πινακοθήκη Τεχνών (ΗΠΑ)

Μπουρνούζια με μακριά μαλλιά. 1895.

Μπουρνούζι με ξανθά μαλλιά. 1906.

Η μη συμμόρφωση με αυτούς τους κανόνες μπορεί να οδηγήσει στη φόρτωση, πρόστιμα για λήψεις και λουτρά.

Φόρτωση ζωγραφικής στον ιστότοπο του τμήματος Εικόνες καλλιτεχνών:

1 . Ακολουθήστε πάντα τη σύνταξη στο όνομα του συγγραφέα - ΟΝΟΜΑ - έπειτα ΕΠΩΝΥΜΟ
Παράδειγμα - Θωμάς. Κατσαδιάζω- σωστά, Kinkade Thomas. - λάθος
Παράδειγμα - Ivan Shishkin - σωστά, Shishkin Ivan. - λάθος
Ελέγξτε την ορθότητα της σύνταξης των ονομάτων των καλλιτεχνών στο Wikipedia.org

2 . Στα ονόματα των ρωσικών καλλιτεχνών Δεν χρειάζεται να εισέλθετε στο Patronmic Καλλιτέχνης

3 . Τα στατιστικά στοιχεία λήψης / άντλησης στον ιστότοπο ισχύουν μόνο στην ενότητα Εικόνες καλλιτεχνών
Έξω από αυτή την ενότητα Λήψη / Λήψη - Απεριόριστη

4 . Όλες οι ζωγραφιές συντονίζονται από τον διαχειριστή.

5 . Παρακαλώ, Μην κατεβάσετε στην ιστοσελίδα Εικόνες μέσα, αφαιρέστε τα πλαίσια πλαισίου στο Photoshop πριν γεμίσετε

6 . Επιτρέπεται να κατεβάσει στον ιστότοπο ζωγραφικής με το ψήφισμα όχι λιγότερο από 4 βουλευτές

7 . Οι εικόνες που έχουν περάσει μετριοπάθεια τοποθετούνται στο χώρο του χρόνου 22,00 Μόσχας.

8 . Διαχειριστής Δεν χαιρετίζει Εικόνες από τις συλλογές του Shutterstock, της FOTOLIA, πίνακες από άγνωστους καλλιτέχνες, καθώς και ερασιτεχνικές φωτογραφίες.

9 . Ο διαχειριστής διατηρεί το δικαίωμα να στερήσει τις λήψεις χρήστη για σκόπιμη εξαπατήσει, spam και τροχαία.

Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού

Σύντομη βιογραφία

Pierre Auguste Renoir (Δ. Pierre-Auguste Renoir, 25 Φεβρουαρίου 1841, Limoges - 3 Δεκεμβρίου 1919, Kan-sur-Mer) - Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα και γλύπτης, ένας από τους κύριους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Είναι γνωστό, πρώτα απ 'όλα, ως μάγος ενός κοσμικού πορτρέτου, που δεν στερείται από το συναισθηματικό. Η Renoir πρώτα από τους ιμπρεσιονιστές έχει κερδίσει επιτυχία στους πλούσιους Παρισαίνους. Στα μέσα της δεκαετίας του 1880. Έσπασε πραγματικά με τον ιμπρεσιονισμό, επιστρέφοντας στη γραμμικότητα του κλασικισμού, στο "Engrizmu". Πατέρας του διάσημου σκηνοθέτη Jean Renuara.

Ο Auguste Renoir γεννήθηκε στις 25 Φεβρουαρίου 1841 στο Limoges - η πόλη στα νότια της Κεντρικής Γαλλίας. Η Renoir ήταν το έκτο παιδί των 7 παιδιών του φτωχού Tailor Leonar Renuara (1799-1874) και η σύζυγός του Μαργαρίτα (1807-1896).

Το 1844, η Renuara μετακόμισε στο Παρίσι. Εδώ ο Auguste εισέρχεται στην εκκλησία χορωδία στον καθεδρικό ναό Bolshoi του Saint-Estash. Είχε μια τέτοια φωνή που ο Regent Chora, Charles Guno, προσπάθησε να πείσει τους γονείς του αγοριού να τον δώσουν να μάθουν μουσική. Αλλά εκτός από αυτό, το χωριό του καλλιτέχνη εκδηλώθηκε. Όταν ήταν 13 ετών, άρχισε να βοηθά την οικογένεια, που θα βρίσκεται γύρω από τον Δάσκαλο, ο οποίος είχε μάθει να ζωγραφίζει τις πλάκες από πορσελάνη και άλλα πιάτα. Τα βράδια, ο Auguste επισκέφθηκε τη Σχολή Ζωγραφικής.

Το 1865, στο σπίτι του συντρόφου του, ο καλλιτέχνης Jules Le Cyra, συναντήθηκε με 16χρονη Liza Treo. Σύντομα έγινε το αγαπημένο Renoire και το αγαπημένο του μοντέλο. Το 1870, γεννήθηκαν κόρη Zhanna Morgherit - αν και Renuar και αρνήθηκαν να αναγνωρίσουν επίσημα την πατρότητα της. Η σύνδεσή τους διήρκεσε μέχρι το 1872, όταν η Lisa άφησε την Renoara και παντρεύτηκε ένα άλλο.

Η δημιουργική καριέρα Renaoir διακόπτεται το 1870-1871, όταν κλήθηκε στον στρατό κατά τη διάρκεια του Franco-Prussian πόλεμου που τελειώνει με τη θραυστή ήττα της Γαλλίας.

Το 1890, η Renoir παντρεύτηκε την Alina Sharigo, η οποία συναντήθηκε με δέκα χρόνια νωρίτερα, όταν ήταν 21χρονη beloshwear. Είχαν ήδη ένα γιο, Pierre, γεννήθηκε το 1885. Μετά τον γάμο, είχαν δύο ακόμη γιους - Jean, γεννήθηκαν το 1894 και Claude (γνωστό ως Koko), που γεννήθηκαν το 1901 και έγιναν ένα από τα πιο αγαπημένα μοντέλα πατέρα. Μέχρι τη στιγμή που η οικογένειά του αναπτύχθηκε τελικά, η Renoir πέτυχε επιτυχία και δόξα, αναγνωρίστηκε ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της Γαλλίας και κατάφερε να λάβει από το κράτος τον τίτλο του Cavaller τη σειρά της τιμής της τιμής.

Προσωπική ευτυχία και επαγγελματική επιτυχία της Renuara επισκιάστηκαν με ασθένειες. Το 1897 έσπασε το δεξί του χέρι, πέφτει από το ποδήλατο. Ως αποτέλεσμα, ανέπτυξε ρευματισμούς από τον οποίο ο καλλιτέχνης υπέφερε στο τέλος της ζωής του. Εξαιτίας αυτού, η Renuar ήταν δύσκολο να ζήσει στο Παρίσι και το 1903 η οικογένεια Renoir μετακόμισε στο κτήμα που ονομάζεται "Colette" στη μικρή πόλη Cany-Sur-Mer.

Μετά την επίθεση της παράλυσης, η οποία συνέβη το 1912, παρά τις δύο χειρουργικές επεμβάσεις, η Renoir ήταν αλυσοδεμένη σε μια αναπηρία, αλλά συνέχισε να γράφει ένα πινέλο, το οποίο επενδύθηκε μεταξύ των δακτύλων της νοσοκόμου.

Τα τελευταία χρόνια, ο Renuar έχει αποκτήσει φήμη και καθολική αναγνώριση. Το 1917, όταν εκτίθενται οι "ομπρέλες" στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, εκατοντάδες βρετανοί καλλιτέχνες και απλά ζωγραφίζοντας τους λάτρεις του έστειλαν ένα συγχαρητήριο, το οποίο δήλωσε: "Από τη στιγμή που η φωτογραφία σας έχει αναρτηθεί σε μια σειρά με τα έργα των παλαιών δασκάλων , εμείς η χαρά δοκιμάστηκε από το γεγονός ότι το σύγχρονο μας κατέλαβε τη θέση του στην ευρωπαϊκή ζωγραφική. " Η ζωγραφική Renoara εκτέθηκε επίσης στο Λούβρο. Τον Αύγουστο του 1919 ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε το Παρίσι για τελευταία φορά για να την κοιτάξει.

Στις 2 Δεκεμβρίου 1919, στο 79ο έτος της ζωής, ο Pierre Augene Renoir πέθανε στο Kan-Sur-Suro, από τη φλεγμονή των πνευμόνων. Ήταν θαμμένος στο essua.

Δημιουργία

1862-1873. Επιλέγοντας το είδος

Στις αρχές του 1862, η Ρεννοέρ πέρασε τις εξετάσεις στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Ακαδημία Τεχνών και υπογράφηκε στο εργαστήριο της Γλέης. Εκεί συναντήθηκε με το Fannaya Latur, Sischale, λεκάνη και Claude Monet. Σύντομα έκαναν φίλους με τον Cezanne και το Pissarro, οπότε η ραχοκοκαλιά της μελλοντικής ομάδας ιμπρεσιονιστών ήταν.

Στα πρώτα χρόνια, η Renoir επηρεάστηκε από τη δημιουργικότητα του Barbizontev, Coro, Prudon, Delacroix και Kourbe.

Το 1864, ο Gleir έκλεισε το εργαστήριο, η εκπαίδευση τελείωσε. Η Renoir άρχισε να γράφει τις πρώτες καμβά του και στη συνέχεια να εισήγαγε για πρώτη φορά μια εικόνα της Esmalerda, που χορεύει ανάμεσα στα κοιτάρια στο σαλόνι. Ήταν αποδεκτή, αλλά όταν ο καμβάς επέστρεψε σε αυτόν, ο συγγραφέας τον κατέστρεψε.

Επιλέγοντας τα είδη σε αυτά τα χρόνια για τα έργα τους, δεν τα άλλαξε μέχρι το τέλος της ζωής του. Αυτό το τοπίο - "Jules Le Kor στο δάσος Fontainebleau" (1866), Σκηνές Οικιακών Σκηνών - "Λουλούδι" (1869), "Pont Nevel" (1872), Νεκρή φύση - "Ανοιξιάτικη Μπουκέτο" (1866), "Νεκρή φύση με Μπουκέτο και ανεμιστήρας "(1871), Πορτραίτο -" Λίζα με ομπρέλα "(1867)," Οδαλαλίσκα "(1870), γυμνή φύση -" Diana-Hunger "(1867).

Το 1872, η Renoir με φίλους δημιούργησε ανώνυμη συνεργατική εταιρική σχέση.

1874-1882. Καταπολέμηση της αναγνώρισης

Η πρώτη έκθεση της εταιρικής σχέσης άνοιξε στις 15 Απριλίου 1874. Ο Renoir παρουσίασε παστέλ και έξι γραφικά καμβά, μεταξύ των οποίων ήταν ο "χορευτής" και η "Lodge" (και οι δύο - 1874). Η έκθεση έληξε σε αποτυχία και τα μέλη της εταιρικής σχέσης έλαβαν ένα προσβλητικό ψευδώνυμο - "ιμπρεσιονιστές".

Παρά τη φτώχεια, ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των ετών ότι ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα κύρια αριστουργήματα του: "Big Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball In Moulin de la Gaette" (1876), "Nude" (1876) , "Γυμνό στο ηλιακό φως" (1876), "Swing" (1876), "Πρώτη αναχώρηση" (1876/1877), "Tropick in High Grass" (1877).

Η Renoir σταδιακά σταμάτησε να συμμετέχει στις εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών. Εισήγαγε το 1879 στο Salon Full-Fire "Πορτρέτο της ηθοποιού Zhanna Samari" (1878) και το "Πορτρέτο της κυρίας Charpathy με τα παιδιά" (1878) και επιτεύχθηκε καθολική αναγνώριση και μετά από αυτή την οικονομική ανεξαρτησία. Συνέχισε να γράφει νέα ιστοσελίδα - ειδικότερα, ο οποίος έγινε η περίφημη "Klischi Boulevard" (1880), "Πρωινό των Rowers" (1881), "στη βεράντα" (1881).

1883-1890. "Engrovsky περίοδος"

Η Renoir επισκέφθηκε την Αλγερία, στη συνέχεια στην Ιταλία, όπου γνώρισε τα έργα των κλασικών της Αναγέννησης, μετά την οποία άλλαξε η καλλιτεχνική του γεύση. Η πηγή έμπνευσης κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν η ECR, οπότε οι ιστορικοί τέχνης αποκαλούν αυτή την περίοδο στο έργο του καλλιτέχνη "Engrovsky". Ο ίδιος ο Renoir ονομάζεται αυτή την περίοδο "ξινό". Έγραψε μια σειρά ζωγραφιών "Χορός στο χωριό" (1882/1883), "Χορός στην πόλη" (1883), "Χορός στο Buval" (1883), καθώς και τέτοιες καμβάδες, όπως "στον κήπο" ( 1885) και "ομπρέλες" (1881/1886), όπου το ιμπρεσιονιστικό παρελθόν παραβλέπεται, αλλά εκδηλώνεται μια νέα νέα προσέγγιση στη ζωγραφική. Το περιβάλλον γράφεται με ιμπρεσιονιστικό τρόπο, τα στοιχεία περιγράφονται με σαφείς γραμμές. Το πιο διάσημο έργο αυτής της περιόδου είναι τα "μεγάλα swimsters" (1884/1887). Για την κατασκευή της σύνθεσης, ο συγγραφέας χρησιμοποίησε πρώτα σκίτσα και σκίτσα. Οι γραμμές σχεδίασης έχουν γίνει σαφείς και καθορισμένες. Τα χρώματα έχασαν την πρώην φωτεινότητα και τον κορεσμό, η ζωγραφική ως σύνολο άρχισε να φαίνεται συγκρατημένη και ψυχρότερη. Για το προϊόν αυτό, θέλω: alina sharigo - η σύζυγος του καλλιτέχνη και της Suzanna Valadon - το μοντέλο Renoara και ο καλλιτέχνης, η μητέρα του Moris Utrill.

1891-1902. "Περίοδος Pearlam"

Το 1892, μια μεγάλη έκθεση των ζωγραφων του Renoara άνοιξε στο Durane Ruel, το οποίο πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία. Η αναγνώριση προήλθε από κυβερνητικούς αξιωματούχους - μια εικόνα του "Forepian Girl" (1892) αγοράστηκε για το Μουσείο του Λουξεμβούργου.

Η Renoir ταξίδεψε στην Ισπανία, όπου συναντήθηκε με το έργο του Velasquez και Goya.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, σημειώθηκαν νέες αλλαγές στην Art Renoarovsk. Με ένα γραφικό τρόπο, ένα χρώμα είναι έναντι του οποίου είναι ο λόγος για τον οποίο αυτή η περίοδος αναφέρεται μερικές φορές ως "Pearl".

Αυτή τη στιγμή, η Renoir έγραψε τέτοιες ζωγραφιές ως "μήλα και λουλούδια" (1895/1896), "Άνοιξη" (1897), "Son Jean" (1900), "Πορτρέτο της κ. Gaston Bernheim" (1901). Ταξίδεψε στην Ολλανδία, όπου ενδιαφέρεται για τον καμβά του Vermeer και Rembrandt.

1903-1919. "Κόκκινη περίοδος"

Η περίοδος "μαργαριτάρι" έδωσε τη θέση του στο "κόκκινο", που ονομάζεται έτσι λόγω της προτίμησης των αποχρώσεων των κοκκινωών και ροζ χρώματος.

Η Renoir εξακολουθεί να έγραψε ηλιακά τοπία, ακόμα μήνες με φωτεινά χρώματα, πορτραίτα των παιδιών τους, γυμνές γυναίκες, δημιούργησαν ένα "περίπατο" (1906), "Πορτρέτο του Ambroas Vollar" (1908), "Gabriel σε κόκκινη μπλούζα" (1910) " Ροζ μπουκέτο "(1909/1913)," Γυναίκα με μαντολίνα "(1919).

Μνήμη

• Προς τιμήν της Renoara, ονομάστηκε ένας κρατήρας στον υδράργυρο.
• Το 2016, το φάκελο αλληλογραφίας απελευθερώθηκε στη Ρωσία στη Ρωσία.