Ο οποίος επέστησε μια μαύρη πλατεία. "Μαύρη πλατεία του Malevich

Πριν από εκατό χρόνια, αυτές οι δύο λέξεις βρήκαν το νόημα που δεν δίνει ειρήνη στο μεγάλο σύνολο ανθρώπων.

Η εικόνα "Μαύρη πλατεία" για τους λάτρεις του υπερπόντιου τέχνης είναι το πιο διάσημο ρωσικό έργο τέχνης, - το σύμβολο της ιδέας, για μεγάλο χρονικό διάστημα μπροστά από το χρόνο ακόμα και στον ταχειοήθημα XX αιώνα.

Καλλιτέχνης της εποχής του Κατακλίνου

Ο Kazimir Severinovich Malevich έζησε τη ζωή, το λιγότερο παρόμοιο με τη μοίρα ενός έξυπνου charlatan από την τέχνη που έθεσε το στόχο να πλουτίσει την πώληση θεωριών κατάχρησης, του οποίου το σύμβολο θεωρείται από πολλές "Connoisseurs" εικόνα του Malevich "Black Square". Γεννήθηκε το 1879 στο Κίεβο, σε μια μεγάλη οικογένεια διαχείρισης της παραγωγής σε ένα εργοστάσιο ζάχαρης. Η επιθυμία για το σχέδιο ήταν από την παιδική ηλικία, αλλά ο χαμηλός πλούτος δεν επέτρεψε να αποκτήσει μια συστηματική εκπαίδευση τέχνης, έκανε νωρίς για να ξεκινήσει η διάρκεια της εργασίας της ως σχέδιο.

Στο Kursk, όπου η οικογένεια του Malevich μετακόμισε, διοργάνωσε έναν κύκλο ζωγραφικής εραστές και άρχισε να προετοιμάζεται για την είσοδο στη Σχολή Ζωγραφικής, Διανομής και Αρχιτεκτονικής Μόσχας, όπου προσπάθησε ανεπιτυχώς να κάνει το 1905 - δεν είχε επίσημη εκπαίδευση. Παρόλο που ο Καζιμίρ ήταν ήδη ένας οικογενειακός άνθρωπος, μετακινείται στη Μόσχα, ασχολείται με έναν ιδιωτικό σχολικό πτυχίο της αυτοκρατορικής Ακαδημίας Τέχνης Fi Rerberg και συμμετέχει ενεργά στις δραστηριότητες των ενώσεων τέχνης, μερικές φορές η πιο ριζοσπαστική, όπως το "Bubnov", Dondle Tail "," Blue Rider ", κλπ.

Χρόνος αναζήτησης

Νέος χρόνος ακυρώθηκε παλιές τιμές. Η έννοια της οπτικής λειτουργίας της γραφικής τέχνης χάθηκε, ο χρόνος για τεκμηρίωση του χρόνου πήρε μια φωτογραφία και γεννημένες ταινίες, αναγκάζοντας τους καλλιτέχνες να πειραματιστούν με τη μορφή. Οι κοινωνικές και οικονομικές επαναστάσεις έκαναν μη εξουσιοδοτημένα θέματα, επηρεάζουν ενεργά την αναζήτηση ενός νέου περιεχομένου των καμβά.

Ο Malevich έζησε στο πάχος της καλλιτεχνικής ζωής, γνώρισε την επιρροή των πιο προηγμένων τάσεων: έγραψαν ιμπρεσιονιστικά τοπία, συμμετείχαν στις συγκλονιστικές προωθήσεις των φουντουκιών (για παράδειγμα, - περπάτησε γύρω από τη γέφυρα Kuznetsky με ξύλινα κουτάλια στα χαλάδια), έγραψε εικόνες μέσα Το ύφος του κυβισμού, ανέπτυξε το στυλ του - "Zate Realism", εξέδωσε τη δημοσίευση των πιο πρωτοποριακών ποιητών, όπως το A. Kicken και Velimir Khlebnikov. Μαζί με το Mayakovsky παρήγαγε το σημερινό Lubok, αντανακλώντας τα γεγονότα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου.

"Νίκη πάνω από τον ήλιο"

Πίσω το 1913, συνέβησαν γεγονότα, από πολλές απόψεις που εντοπίζουν το δημιουργικό πεπρωμένο του Malevich. Στην Αγία Πετρούπολη, έλαβε χώρα το "πρώτο all to ρώσικο φουτουρικού συνέδριο", στο οποίο έλαβαν μέρος τρία άτομα: ο εφευρέτης της νέας γλώσσας - "Zauri" - Alexey Kratynykh, ένας υποστηρικτής του Mikhail Mikhail Matyushin και ένας ενεργός αντίπαλος του εικαστικού Ζωγραφική Kazimir Malevich. Το αποτέλεσμα της εμπνευσμένης εργασίας ήταν δύο παραστάσεις της όπερας "Νίκη πάνω στον Ήλιο", η οποία περιελάμβανε στην ιστορία της Avant-Garde Art. Είναι από εδώ ότι η εικόνα του Malevich "Μαύρη Πλατεία", - παρόμοιο κίνητρο εμφανίστηκε με τη μορφή ραχοκοκαλιάς στο τοπίο στην 1η δράση της όπερας.

Το κύριο θέμα της όπερας ήταν η γέννηση ενός νέου, μέλλοντος μηχάνημα, το οποίο μπορεί να προκύψει μόνο με την πλήρη καταστροφή του παλιού κόσμου. Αυτό το θέμα ενσωματώθηκε από μη επαγγελματίες ηθοποιούς σε φανταστικά κοστούμια για σκίτσα του Malevich που έδειξαν ένα άγγιγμα, αλλά εκφραστικό "Zaomu", που κινούνται ανάμεσα σε εκπληκτικές διακοσμήσεις για αιχμές ατονικούς ήχους, που εξαχθείς από παραστάσεις που έληξαν με ένα σκάνδαλο, δηλαδή ο στόχος επιτεύχθηκε.

Έκθεση "0,10»

Οι σύγχρονοι γιορτάζουν την ικανότητα του Malevich να ενώνουν τους καλλιτέχνες γύρω τους, δημιουργούν ένωντες ιδέες. Αλλά ακόμη και για τους όμοους ανθρώπους του, μια έκθεση 39 έργων ζωγραφικής, που προετοιμάστηκε για την έκθεση, η οποία άνοιξε στις 19 Δεκεμβρίου 1915, ήταν μια ολοκληρωμένη έκπληξη στην Πινακοθήκη του Ν. Διασκαρίνια στο Petrograd. Το όνομα "μηδέν, δέκα" σήμαινε μηδενικές μορφές σε πίνακες και δέκα συμμετέχοντες της έκθεσης (αν και υπήρχαν 14). Ήταν σε αυτήν για πρώτη φορά μια φωτογραφία που εμφανίστηκε μια φωτογραφία "μαύρη πλατεία", "η φωτογραφία το κατέλαβε στη" κόκκινη γωνία ", όπου τα εικονίδια βρίσκονταν συνήθως.

Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είδε εικόνες τη νύχτα πριν από την ανακάλυψη, έγραψε αφίσες και υπογραφές, έτοξε ένα μανιφέστο "από κυβισμό σε υπερεκτιμία. Νέος γραφικός ρεαλισμός. " Έτσι, άρχισε στο κεφάλι της νέας καλλιτεχνικής πορείας, το σύμβολο της οποίας ήταν η εικόνα "Μαύρη Πλατεία". Η έκθεση υποδείχθηκε ως το "τελευταίο φουτουριστικό", αλλά με τον ορισμό της ως μετάβαση στον υπερεκτιμό, όπως πρότεινε ο Malevich, οι συνάδελφοί του δεν συμφωνούσαν "ο καλλιτέχνης διακήρυξε υπερβολικά ριζοσπαστικές ιδέες.

Υπερεστισμός

Το όνομα συνέβη από το Latin Supremus - την υψηλότερη - και την πολωνική υπεραξία - υπεροχή, υπεροχή. Στις θεωρητικές εξελίξεις του νέου ύφους, η Malevich μίλησε για την κυριαρχία της Freeness τόσο των καθορισμένων ποιοτήτων της πραγματικής τέχνης. Ελευθερώθηκε από τη σωδία, η ζωγραφική γίνεται πράξη καθαρής δημιουργίας, παρόμοια με τη θεία και η εικόνα "μαύρη πλατεία" με αυτή την έννοια έχει την ποιότητα του πρώτου στοιχείου, το πρώτο στοιχείο του νέου κόσμου.

Μια άλλη έννοια του όρου Malevich εμφανίζεται από τη σημαντικότερη αξία για τη νέα πραγματικότητα των κύριων εργαλείων που χρησιμοποιεί - χρώματα, γραμμές, απλό γεωμετρικό σχήμα. Τα πρώτα suprematic κίνητρα, συμπεριλαμβανομένης της εικόνας του Kazimir Malevich "Black Square", είχε μια ειδική εκφραστικότητα με βάση τις συνοπτικές συνθέσεις στο χρώμα, που δεν παραμορφώθηκαν με γραμμική και αέρη προοπτική, απομίμηση όγκου κλπ. Στο μέλλον, η ανάπτυξη του Οι βασικές αρχές έλαβαν τη μορφή επιρροής σε διάφορα είδη - οι συνθέσεις ανωτέρω χάλυβα από τα στοιχεία των ανθρώπων, ακόμη και τρισδιάστατα στοιχεία εμφανίστηκαν - "Αρχιτέκτονες", οι οποίοι έγιναν έκφραση των απόψεων του Malevich

Η βάση του νέου κόσμου που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη είχε μια μεγάλη έκφραση - "μαύρη πλατεία". Η έννοια της εικόνας καθορίστηκε από την αξία του ατόμου, από την οποία χτίζεται να μην εμφανίζεται ο υφιστάμενος κόσμος, αλλά μια νέα, άλλη πραγματικότητα και η πολύπλευρη ποικιλία αυτού του κόσμου έδωσε μια πολλαπλή συνείδηση \u200b\u200bκαι "μαύρη πλατεία". Τι είναι αυτή?

Η αποθεέωση είναι χωρίς άφιξη

Ανακηρύχθηκε την ανεξαρτησία της αληθινής καθαρής τέχνης από τη λειτουργία της τεκμηρίωσης της γύρω της πραγματικότητας, ο καλλιτέχνης αναπόφευκτα έρχεται στην απώλεια οποιασδήποτε εικονιδιας, ή στην αναζήτηση της αρχικής μορφής, την οποία είναι αδύνατο να αναστρέψουν τα συστατικά των στοιχείων. Αυτό είναι το πρώτο στοιχείο που βρήκε το Malevich - "Black Square". Η έννοια της εικόνας είναι ότι η εντύπωση που παράγεται από αυτό δεν εξαρτάται από τη σημασιολογική πλήρωση, από τις ενώσεις με τον κόσμο του αντικειμένου, σε συγκεκριμένες αναφορές και alluzi. Η εργασία που έχει οριστεί από τον πλοίαρχο δεν είναι εύκολο, απαιτεί τη συμμετοχή του θεατή, την ένταση της ψυχής του, έχοντας κάποιες αποσκευές. Και πιο συχνά δεν δίνει σαφείς απαντήσεις, αλλά δείχνει μόνο έναν νέο τρόπο να πάρει εντυπώσεις από το να είσαι, αλλά δεν είναι στόχος της τέχνης;

Χρώμα - η βάση της νέας ζωγραφικής

Το πλήρες όνομα του πιο διάσημου κύκλου ζωγραφικής του έδειξε αυτό: "Μαύρη υπερμετρική πλατεία σε λευκό φόντο". Για έναν καλλιτέχνη και φιλόσοφος, κάθε λέξη ήταν σημαντικός εδώ, επειδή ο αναπληρωτής του χρώματος, η υπεροχή του υπογραμμίζει τον υπερεκτιμισμό. Μπορείτε να βρείτε μια περιγραφή της ζωγραφικής "Black Square" Malevich, όπου το χρώμα του χρώματος που εφαρμόστηκε στον καμβά φαίνεται να είναι ένα πολύπλοκο μείγμα διαφόρων αποχρώσεων, μεταξύ των οποίων δεν υπάρχει σίγουρα μαύρο, και το λευκό πλαίσιο ονομάζεται τρεμόπαιγμα από ελαφρές αποχρώσεις κρέμας.

Φαίνεται ότι έκανε νόημα για τον πλοίαρχο όταν έκανε περαιτέρω βήματα, - στη διάσημη σειρά "λευκού σε λευκό", όταν η εκφραστική ζωγραφική είναι χτισμένη στις λεπτότερες σχέσεις χρωμάτων μεταξύ των αεροπλάνων. Η εικόνα "Μαύρη πλατεία" είναι μια δήλωση του κυρίαρχου χρώματος, το πιο σημαντικό, σημαντικό, αντίθετο. Αν και η κατανόηση ως αποτέλεσμα της ανάμειξης όλων των κύριων χρωμάτων (ζεστό και κρύο, φασματικό και επιπλέον), ενισχύει την αξία αυτής της δήλωσης.

Ενέργεια και Φως

Όχι μάταια, η πρώτη αναφορά της μαύρης πλατείας βρίσκεται στο Malevich στο έργο του σχετικά με το σχεδιασμό της φουτουριστικής όπερας "νίκη πάνω από τον ήλιο". Περιγραφή της εικόνας "Μαύρη πλατεία", μια εξήγηση ενός λευκού φόντου, η οποία στεγάζει μια αδιαφανή πυκνή φιγούρα, ως ελαφρύ οδήγηση λόγω της επικείμενης κουρτίνας, συναντά τον ίδιο του καλλιτέχνη, και σε θεατές, και ειδικά βιολογικά στο πλαίσιο των γεγονότων λαμβάνοντας χώρα στην όπερα.

Παραδόξως, ο Malevich κατόρθωσε να προβλέψει τις γραφικές κατευθύνσεις, οι οποίες έγιναν σημαντικές μετά από μισό αιώνα. Ο Ed Reinhardt, ο Sol Levitt, αναμφισβήτητα περπάτησε κατά μήκος της διαδρομής που υποδεικνύει η "μαύρη πλατεία". Η μάρκα Rotko, η ενέργεια του χρώματος και της δόνησης μιας συνοπτικής φόρμας αποκτά μια κοσμική κλίμακα και τα μέσα εκφράσεως αυτής της ενέργειας είναι παρόμοια με την υπερμετρική σχεδόν κυριολεκτικά.

Δεν είναι γνωστό πώς η αρχή για το Malevich τη χειροκίνητη μορφή της φόρμας, η εύκολη μη-παραλληλία των πλευρών της πλατείας, η κυματιστή του φόντου και η ανατροπή του μαύρου χρώματος, αλλά κάτι κάνει πιπέρι σε αυτή την εικόνα και με κάθε λεπτό Η μυστικιστική ακτινοβολία από αυτό γίνεται απτή.

Η κρίση των ιδεών, το τέλος της τέχνης;

Επίσης, κατάλληλη για την καλλιτεχνική ιδιοφυία των προφητικών ιδιοτήτων, αλλά στην περίπτωση του Malevich, το δώρο της Προοπτικής Διερεύνησης είναι προφανές. Επίσης ήταν προφανές σε σύγχρονες αποκαλυπτικές κινήσεις, το οποίο Malevich Malevich "Black Square". Η έννοια της εικόνας παρατηρήθηκε στο κωφλο αδιέξοδο, όπου η τέχνη και ιδιαίτερα η ζωγραφική, η ανάπτυξη της κοινωνικής σκέψης.

Η συνήθης λειτουργία της εικαστικής τέχνης κηρύχθηκε ξεπερασμένη και η πλατεία είδε ένα φυσικό αποτέλεσμα της δημιουργικής αναζήτησης φορμαλωτών. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι υπάρχει ένας θρύλος που, βλέποντας το "Μαύρο Πλατεία", ο Πικάσο ψύχθηκε στον κυβισμό - συνεχίζει να κινείται πουθενά ... δεν πρόσθεσε αισιοδοξία που είχε ήδη φτάσει το πολεμικό και ρητή προδικαστική προώθηση των μελλοντικών επαναστατικών σοκ.

Και όμως, από την κορυφή του παρελθόντος χρόνου στα συνθήματα, διακήρυξε ο Malevich, άκουσε μια κλήση για να αναζητήσετε νέους τρόπους και η άρνηση των παλαιών μεθόδων εμφάνισης του μεταβαλλόμενου κόσμου δεν φαίνεται να είναι κυρίαρχη. Αυτό επιβεβαιώθηκε από την περαιτέρω δημιουργικότητα του πλοιάρχου και των φοιτητών του, τη βιωσιμότητα των ιδεών του.

Σημείο τιμωρίας

Ο καμβάς του Malevich εξακολουθεί να διεγείρει τους πυκνούς σχολιαστές, οι οποίοι ενθουσιάζουν το όνομα του καλλιτέχνη και το ποσό που καταβάλλεται για την αρχική εικόνα, τους "κριτικούς" με το βρεφικό Virgin Intellect. Είναι σίγουροι για τη μηδενική σημασία αυτής της τέχνης. Απορρόφηση της φωτεινής ύλης των αληθινών καλλιτεχνικών αξιών, βλέπε επίσης εξαιρετικά μορφωμένη απρόσμενη πνευματικών παραδόσεων και ηθικών κανόνων.

Εν τω μεταξύ, το επώνυμο Malevich είναι γνωστό σε κάθε μελλοντικό καλλιτέχνη, σχεδιαστές ή αρχιτέκτονα σε όλο τον κόσμο, ο υπερεκτισμός επηρέασε τους πιο διάσημους σύγχρονους δασκάλους. Για παράδειγμα, ο συγγραφέας των υπερ-σύγχρονων μορφών σε κτίρια και περιβάλλοντα ενός ατόμου - Zha Hadid - υπογραμμίζει την επίδραση των ιδεών του ρωσικού καλλιτέχνη για όλη τη δημιουργικότητά του.

Τι πρέπει να γράψετε μια φωτογραφία "Black Square"

Μπορείτε να ζήσετε όλη τη ζωή μου χωρίς να σκεφτείτε την πλήρη άνετη ζωή, κοιτάξτε τον κόσμο αλλιώς από άλλα. Φτάνοντας με φίλους και εχθρούς, αυξήστε τους μαθητές, προσπαθώντας να πείσουν την κρατική εξουσία στη σωστή τους δεξιά και να είναι σε φτώχεια και εξορία, πεθαίνουν από οδυνηρή ασθένεια σε μια γριά και να μετατρέψουν τη δική τους κηδεία στη δράση της Avant-Garde Art.

Αλλά γιατί περιπλέκω; Καμβά, ελαφρώς χρώματα και ελάχιστες δεξιότητες ζωγραφικής, είναι ένα αριστούργημα αριστούργημα. Και ακόμα καλύτερα - ένας επεξεργαστής γραφικών υπολογιστών και ένας εκτυπωτής υψηλής ποιότητας - τόσο πιο σωστός, πιο όμορφος ... και το πιο σημαντικό - μην κάνετε επιπλέον ψυχική προσπάθεια, γιατί όλα είναι τόσο απλά ...

Η εικόνα "Black Square" Casimir Malevich (1879-1935) είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της τέχνης του περασμένου αιώνα. Γράφτηκε το 1915 και έγινε ένα σημείο καμπής στην ανάπτυξη του ρωσικού avant-garde. Ο συγγραφέας της ζωγραφικής θεωρείται ο δημιουργός μιας νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική - υπερεκτισμός, η οποία έχει γίνει μια πραγματική πρόκληση για όλα όσα ήταν πριν από τις εικαστικές τέχνες.

Εικόνα που προσελκύει την προσοχή

Παρά την φαινομενική απλότητα, η εικόνα "μαύρη πλατεία" προσελκύει πάντα μεγάλη προσοχή στον εαυτό της και καταλαμβάνει μια ιδιαίτερη θέση στον εκθεσιακό χώρο. Ο Malevich έγραψε ότι ο υπερεκτισμός μπορεί να χωριστεί σε τρία στάδια, σύμφωνα με τα τρία τετράγωνα της, είναι μαύρο, κόκκινο και λευκό. Το πιο αξιοσημείωτο από τα τρία ήταν η εικόνα "Black Square". Γράφτηκε τακτοποιημένα, μεμονωμένο μαύρο τόνο, χωρίς κηλίδες και διαζύγια.

Η φιλοσοφία του Malevich ιδρύθηκε σε όλα όσα συσσωρεύονται στη λογοτεχνία και την τέχνη της περιόδου αυτής, και ταυτόχρονα ήταν ενάντια στο γεγονός ότι προσπάθησε νωρίτερα. Το αποτέλεσμα ήταν η εμφάνιση μιας νέας οπτικής θρησκείας, στην οποία το αρχικό σημείο αντανακλάται στον επιλογέα - μηδέν. Μια ολόκληρη ιδέα δημιουργήθηκε - από τον κυβισμό στον υπερεκτιμισμό.

Μαγευτική κλήση

Η εικόνα "Μαύρη πλατεία" με την σκληρή του απλότητα και το άνοιγμα της πρόκλησης για άλλες οπτικές μορφές προκάλεσε μια πραγματική καταιγίδα στον κόσμο της τέχνης. Η καθαρότητα και η σαφήνεια του Casimir Malevich έγιναν ένας επαναστατικός νέος τρόπος αντίληψης και σπείρεσε τη σύγχυση στις τάξεις της νοημοσύνης, οι οποίες τήρησε την παραδοσιακή εικόνα της σκέψης. Ήταν μια προσπάθεια να εγκρίνουμε μια νέα παγκόσμια τάξη, η οποία καθορίζει τα σύνθετα καθήκοντα της υπέρβασης του κόσμου και αρχίζει να επικοινωνεί σε μια προηγουμένως άγνωστη κοσμική γλώσσα. Ο Malevich ονομάζεται ακόμη και ο Πρόεδρος του χώρου.

Σαφής αίσθηση του χώρου

Οι σαρεμικές ζωγραφιές από τον συγγραφέα ενσωματώνουν ένα σαφές αίσθημα χώρου. Τα παχιά τοπικά χρώματα αγωνίζονται μεταξύ τους σε μια κατάσταση πλήρους πλαστικής αρμονίας. Το λευκό φόντο είναι πάντα καθαρό και ανεπτυγμένο και μετατοπίζεται εικόνες που εμφανίζονται σε αυτό πληρούνται με αγνότητα και ευκολία. Η απουσία βαρέων πλαισίων ενισχύει το αίσθημα της ελαφρότητας και της πτήσης στο διάστημα.

Η εικόνα του Malevich "Black Square" ήταν ένα βασικό σημείο στη ζωγραφική του και έγινε το θέμα των ατελείωτων συνομιλιών και διαφορών. Οι μαθητές και ο όμοιος καλλιτέχνης υιοθέτησε την αποκάλυψή του με την απόλαυση και την κατανόηση, και σύντομα άρχισαν να δημιουργούν έργα που αντανακλούν τη συντριπτική επιρροή του οδηγού. Η ζωγραφική του Malevich "Μαύρη Πλατεία" σε λευκό φόντο έγινε σύμβολο, το κύριο στοιχείο του συστήματος υπερεκτιμίας, βήμα σε νέα τέχνη.

Ο συγγραφέας του έργου του

Ο Malevich δήλωσε ότι το 1913, σε μια απελπισμένη προσπάθεια ελεύθερης τέχνης από την αντικειμενικότητα του έρμα, έπεσε σε τετράγωνη μορφή και έδειξε μια εικόνα που αποτελούσε μόνο από μια μαύρη πλατεία σε λευκό καμβά. Οι κριτικοί και το κοινό αναστέλλονται μόνο, επειδή όλα όσα αγαπούσαν, ένιωσαν στην έρημο ... Πριν από αυτούς ήταν μόνο μια μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο!

Ο Malevich νίκησε ότι η πλατεία αποδείχθηκε ακατανόητη και επικίνδυνη για τους κριτικούς και το κοινό ... αλλά το περίμενε: τα περιγράμματα του αντικειμενικού κόσμου εξαφανίστηκαν όλο και περισσότερο, και ούτω καθεξής, βήμα προς βήμα, μέχρι, τέλος, τον κόσμο και όλα όσα αγαπούσαν και έζησαν, έχασαν θέαμα. Αλλά η έρημος γεμίζει με το πνεύμα μιας μεροληπτικής αίσθησης που διαπερνά τα πάντα. Το ευτυχισμένο αίσθημα απελευθέρωσης της προκατάληψης προσέλκυσε τον καλλιτέχνη πίσω στην έρημο, όπου δεν υπάρχει τίποτα πραγματικό, εκτός από το συναίσθημα ... έτσι το συναίσθημα έγινε το κύριο πράγμα στη ζωή του.

Η μαύρη πλατεία είναι ένα συναίσθημα

Αυτό δεν είναι μόνο ένα άδειο τετράγωνο, είναι, σύμφωνα με τον συγγραφέα, μάλλον μια αίσθηση δέσμευσης. Ο υπερεκτισμός είναι μια προϋπόθεση της καθαρής τέχνης, η οποία έχει γίνει αισθητή με την πάροδο του χρόνου λόγω της συσσώρευσης των πραγμάτων. Αλλά η φύση και η έννοια της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας συνεχίζουν να παρερμηνεύουν, επειδή το συναίσθημα, στο τέλος, πάντα και παντού είναι η μόνη πηγή κάθε δημιουργίας. Τα συναισθήματα που αναφλέγονται στον άνθρωπο είναι ισχυρότερο από τον ίδιο τον άνθρωπο.

Εικόνες του Casimir Malevich: "Μαύρη πλατεία"

Τέτοιοι τίτλοι ως "νεκρή πλατεία" και "κενότητα" έλαβαν κριτικούς. Για τον Malevich, ωστόσο, αυτή η πλατεία συμβολίζει το συναίσθημα, και το πλήρες κενό προσωποποιεί το λευκό πεδίο γύρω από το σχήμα. Ο συγγραφέας δεν επικεντρώνεται σε ένα συγκεκριμένο θέμα και αναφέρεται στην καθαρότητα της μαθηματικής γεωμετρίας.

Ωστόσο, η "μαύρη πλατεία" δεν είναι τόσο απλή όσο φαίνεται. Ακόμη και η τέχνη του μηδενικού βαθμού, η Malevich κάνει την εγκατάσταση στην τεταμένη αντίληψη του σχεδίου, το οποίο μπορεί να βρεθεί με δύο τρόπους, ή αυτό είναι μια μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο, ή αυτή είναι μια μαύρη τρύπα που περιβάλλεται από λευκά σύνορα . Κάθε αντικείμενο έχει μια στατική πρόσοψη και εσωτερική δυναμική. Αυτή είναι η περιγραφή της ζωγραφικής "Black Square".

Επαναστατικό σύμβολο και δυναμική υπερεκτιμία

Τι είναι λοιπόν η υπερεκτισμός; Η ιδέα που δημιουργήθηκε από το Malevich, αντανακλά κυρίως την ανωτερότητα του χρώματος στη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης πήρε γεωμετρικά σχήματα, περιορίζεται στην παλέτα και δημιούργησε μια ιδιαίτερη έμφαση στις ζωγραφισμένες μορφές που υπάρχουν σε καμβά στην καθαρή μορφή του, χωρίς σκηνές, τοπία και ανθρώπους.

Η εικόνα "Black Square" Malevich (φωτογραφίες μπορούν να δουν στο άρθρο) δεν είναι η πρώτη σε ένα νέο κίνημα, υπήρχε ένα εντελώς διαφορετικό αντικείμενο, παρά πριν. Παρά την ακρίβεια του συγγραφέα στο γεγονός ότι ήταν η πρώτη εξαιρετική εικόνα, το λεγόμενο καθαρό μηδέν, μια καθαρή αρχή, η σύγχρονη επιστήμη και οι ακτίνες Χ μπορούν να ρίξουν φως σε αυτή τη σκοτεινή ιστορία.

Η ιστορία της ζωγραφικής "Μαύρη Πλατεία"

Ήταν στη μέση του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, μετά την επανάσταση του 1905, κατά τη διάρκεια των συνεχιζόμενων ταραχών. Μόλις λίγα χρόνια μετά τη σύνταξη της ζωγραφικής, το 1917, η Bolshevik Uprising και η Μεγάλη Επανάσταση του Οκτωβρίου θα σπάσει.

Η εικόνα "Black Square" (η φωτογραφία περαιτέρω μπορεί να δει στο άρθρο) Εμφανίστηκε εκείνη τη στιγμή που η ρωσική κοινωνία, αν και ήταν εξοικειωμένη με το κυβισμό και το φουτουριστικό έργο, δεν έρχονται σε έργα όπως αυτό. Ήταν δύσκολο να υποβάλετε την καλλιτεχνική επανάσταση του Malevich ξεχωριστά από την κοινωνική επανάσταση, η οποία έλαβε χώρα εκείνη την εποχή στην κοινωνία. Ο καλλιτέχνης δεν πρόκειται να απεικονίσει κάποια συγκεκριμένη και πραγματικά πράγμα - ήταν ένα σημάδι μιας νέας εποχής.

Στην έκθεση φουτουριστικής ζωγραφικής

Όταν ο Malevich παρουσίασε τη μαύρη πλατεία του στη φουτουριστική έκθεση ζωγραφικής, η οποία έλαβε χώρα στο Petrograd τον Δεκέμβριο του 1915, ενδιαφέρεται να αποδείξει τον υπερεκτιμισμό και τη νέα του ιδέα. Το έργο τοποθετήθηκε ψηλά στον τοίχο στη γωνία του δωματίου, όπου η εικόνα "Black Square" Malevich σήμαινε κάτι κάτι περισσότερο από την εικόνα. Ήταν το πιο ιερό μέρος όπου η ορθόδοξη εικόνα ήταν κρεμασμένη στο παραδοσιακό ρωσικό σπίτι, οι άνθρωποι στο Petrograd δεν ήταν εξαίρεση. Ο Malevich ήθελε να δώσει το έργο του ένα ιδιαίτερο πνευματικό νόημα, το καθιστούν ένα κέντρο έκθεσης και το πιο σημαντικό έμβλημα του νέου στυλ του.

Στην περαιτέρω δραστηριότητά της, ο καλλιτέχνης έχει επανειλημμένα επιστρέψει στην εικονιστική ζωγραφική, πολλά από τα έργα τους υπέγραψαν μια μικρή μαύρη πλατεία. Στην κηδεία του, η θλίψη κράτησε τις σημαίες διακοσμημένες με αυτό το σύμβολο. Μία από τις σημαίες καθορίστηκε στο στυλ supramat στο φέρετρο του νεκρού. Στο μνημείο του δεν απέχει πολύ από το χαμένο μέρος της ταφής απεικονίζει μια μαύρη πλατεία.

Η μαύρη πλατεία έχει γίνει όχι μόνο μια επαγγελματική κάρτα του δημιουργού του, αλλά και μια εικόνα τέχνης του εικοστού αιώνα.

Περίεργη εικόνα

Περισσότεροι από έναν αιώνα πέρασαν από τότε που γράφτηκε το έργο, αλλά οι άνθρωποι της βρίσκουν λίγο παράξενο. Ποια είναι η έννοια της εικόνας "Black Square"; Κάποιοι βλέπουν το παράθυρο στη νύχτα της ή στη μετά θάνατον ζωή, άλλοι βλέπουν μόνο μια μαύρη φιγούρα σε ένα λευκό καμβά. Ο Malevich σκόπευε να αλλάξει για πάντα την ιδέα της ζωγραφικής να παρουσιάσει μια πραγματικότητα σε ένα πιο συναρπαστικό φως, να κάνει κάτι απλό και απίστευτο, αλλά ταυτόχρονα επαναστατικό. Το θρυλικό έργο που σηματοδότησε την αρχή της αιχμής τέχνης εκτέθηκε για πρώτη φορά στις 7 Δεκεμβρίου 1915.

Πού είναι η εικόνα "Black Square" σήμερα; Υπήρχαν αρκετές από αυτές, το πρώτο έργο (1913) και το τρίτο (1923) αποθηκεύονται στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα και το δεύτερο (1923) βρίσκεται στο ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη.

Όλα τα μυστικά καθίστανται σαφή

Γιατί είναι ένα τόσο μυστηριώδες έργο που ο Kazimir Malevich έγραψε είναι η "μαύρη πλατεία"; Η έννοια της εικόνας για μερικούς φαίνεται απεριόριστα βαθιά και κάποιος δεν τον βλέπει εκεί. Αποδεικνύεται ότι οι δύο εικόνες είναι κρυμμένες κάτω από το διάσημο αριστούργημα. Τον Νοέμβριο του 2015, έγινε γνωστό ότι όχι μόνο ένα, όπως σκέφτηκε προηγουμένως, αλλά σε ολόκληρο το δύο χρωματικές ζωγραφιές κρυμμένες κάτω από μια μαύρη πλατεία.

Οι επιστήμονες έχουν αποκρυπτογραφήσει μια επιγραφή, η οποία πιστεύεται ότι έχει μείνει ο Casimir Malevich. Υπήρχαν τέτοιες λέξεις: "Μάχη των μαύρων σε ένα σκοτεινό σπήλαιο". Παραδόξως, ένα γεγονός, μια εικόνα με ένα τέτοιο όνομα έχει ήδη γραφτεί από τον γαλλικό καλλιτέχνη Alfons Allais (1854-1905). Είναι πιθανό ότι η Malevich ζωγράφισε τη δημιουργία του σε άλλες εικόνες, αλλά η "μαύρη πλατεία" ήταν, μάλλον, το μανιφέστο, αντί να ζωγραφίσει, έτσι όλα που συνδέονται μαζί του μοιάζουν με ένα μεγάλο και σκοτεινό μυστήριο.

Kazimir Malevich: Ο άνθρωπος που απελευθέρωσε τη ζωγραφική

Ο διάσημος καλλιτέχνης γεννήθηκε στην Ουκρανία, αλλά είχε μια πολωνική προέλευση. Στην εφηβεία, ο ίδιος έμαθε να σχεδιάζει, προσπαθώντας τις μεθόδους της λαϊκής τέχνης. Το 1907 μετακόμισε σε μόνιμη κατοικία στη Μόσχα. Σπούδασε ρεαλισμό, ιμπρεσιονισμό και συμβολισμό, αποσπώμενο σταδιακά στην ιστορία της τέχνης.

Οι δύο συλλογές τέχνης από τη Δύση είχαν σημαντικό για την ανάπτυξή της. Τα έργα του Monet, Gauguen, Cesanna, Matisse και Picasso, τον ενέπνευσε ακόμα περισσότερο την επιδίωξη του Avant-Garde στυλ, ειδικά ο κυβισμός και ο φουτουρισμός προσελκύονταν. Στη συνέχεια ακολούθησε την περίοδο απομόνωσης, την οποία τον έδωσα ο Παγκόσμιος Πόλεμος. Ήταν τότε αυτό, αποκοπεί από εξωτερικό ερεθισμό, ήταν σε θέση να κάνει ένα μεγάλο βήμα, το οποίο οδήγησε στην εμφάνιση μιας νέας κατεύθυνσης - υπερεκτισμός.

Νέα κατανόηση της εμπειρικής πραγματικότητας

Τα δικά του δοκίμια έχουν μια πολύπλοκη θεωρητική βάση, επειδή χρησιμοποιεί μια τέτοια γενναία αφηρημένη γλώσσα με τόσο ευκολία.

Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη συνδέθηκε συχνά με τον μυστικισμό λόγω των λογοτεχνικών του συμφερόντων. Τα βιβλία του φορούσαν συχνά έναν φιλοσοφικό χαρακτήρα. Ήταν γοητευμένος από ιδέες για την τέταρτη διάσταση. Ωστόσο, για την αντίληψή του για την τέχνη, η κρίσιμη επιρροή του ρωσικού φορμαλιστή του νέου Jacobson και των ποιητικών καινοτομιών του Twisted και του Khlebnikov αναβλήθηκαν. Μοιράστηκε με αυτούς τους ποιητές την επιθυμία του να ανατινάξει τη συνηθισμένη λογική για να έρθει σε μια νέα κατανόηση της εμπειρικής πραγματικότητας.

Ήταν επίσης υποχρεωμένος να γνωρίζει επίσης τους συναδέλφους του - καλλιτέχνες Natalia Goncharova και Mikhail Larionov, ο οποίος έχασε το πάθος για τη λαϊκή τέχνη και έστειλε ενδιαφέρον για τη δύναμη των εικόνων. Ως καλλιτέχνης, ένας δάσκαλος και επαναστατικός, η Malevich προσπάθησε να ανατρέψει το βλέφαρο της ζωγραφικής, αφήνοντας τις ρίζες του σε αναγεννησιακά ιδανικά. Αυτή η τέχνη, όπως είπε, ήταν απλά αισθητική, σε αντίθεση με τον υπερεκτιμισμό. Υποστηρίζεται ότι ο συγγραφέας της μαύρης πλατείας πήγε πέρα \u200b\u200bαπό το Πικάσο ή το Matisse.

Ο Kazimir Malevich ήταν ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής και φιλοσοφικής σχολής του υπερεκτιμείου. Οι ιδέες του για τις μορφές και την αίσθηση της τέχνης είναι τα θεωρητικά θεμέλια της ελεύθερης ή αφηρημένης τέχνης. Ο Malevich εργάστηκε σε διάφορα στυλ, αλλά τα πιο σημαντικά και γνωστά έργα του επικεντρώνονται στη μελέτη των καθαρών γεωμετρικών μορφών (τετράγωνα, τρίγωνα και κύκλους) και η στάση τους απέναντι ο ένας προς τον άλλον στον οπτικό χώρο.

"Μαύρη πλατεία" - Εικόνα της ρωσικής avant-garde

Ο υπερεκτισμός ήταν μία από τις πιο σημαντικές κατευθύνσεις στην αφηρημένη τέχνη του εικοστού αιώνα. Χαρακτηρίστηκε από απλές γεωμετρικές μορφές: μια ευθεία γραμμή, ένα ορθογώνιο, ένας κύκλος, ένα τετράγωνο σε ένα ανοιχτό φόντο σήμαινε το άπειρο του χώρου. Οι ιδέες του υπερεκτιμείου ενσωματώθηκαν με επιτυχία στην αρχιτεκτονική, τη σκηνογραφία, τα γραφικά και το βιομηχανικό σχεδιασμό. Σε αντίθεση με πολλούς άλλους, "... igni", τα ονόματα για τα οποία εφευρέθηκαν ιστορικοί της τέχνης του Pastifululum, ο υπερεκτισμός είναι υποχρεωμένος στη γέννησή τους, την ύπαρξη, την ανάπτυξη, τη θεωρητική αιτιολόγηση, την προώθηση μάζας και ακόμη και κερδοσκοπικές προοπτικές για ένα μόνο άτομο - Kazimir severinovich malevich.

Ο υπερεκτισμός είναι μια τέχνη που αγωνίζεται από τις φυσικές μορφές προς την κατεύθυνση της γεωμετρική αφαίρεσης. Η γέννηση μιας "μαύρης πλατείας" δεν ήταν πράξη λογικής συνείδησης ή το αποτέλεσμα μιας προσεκτικά προγραμματισμένης στρατηγικής - η εμφάνισή του ήταν απροσδόκητη και μυστικιστική ακόμη και για τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Όπως ένας από τους μαθητές του θυμάται, δεν μπορούσε ούτε να τρώει ή να κοιμηθεί για μια ολόκληρη εβδομάδα από τότε που έγραψε μια φωτογραφία.

Μια τέτοια απλή εικόνα θα μπορούσε να γράψει και το παιδί θα ήταν, αν και τα παιδιά δεν θα είχαν την υπομονή να καλύψουν μια τόσο μεγάλη περιοχή σε ένα χρώμα. Αυτό το έργο θα μπορούσε να πραγματοποιήσει οποιοδήποτε συρτάρι, αλλά οι συντάκτες δεν ενδιαφέρονται για απλή γεωμετρική μορφή. Μια παρόμοια εικόνα μπορεί να γίνει ψυχικά άρρωστος, αλλά αν το είχε κάνει, ήταν απίθανο ότι θα είχε την παραμικρή ευκαιρία να φτάσει στην έκθεση και να είναι στην κατάλληλη στιγμή και στο σωστό μέρος. Ήταν ο Malevich ο οποίος έγινε συγγραφέας της "Μαύρης Πλατείας", ένα από τα πιο διάσημα, μυστηριώδη και τρομακτικά έργα τέχνης στον κόσμο.

Μαύρη πλατεία - Το πιο διάσημο έργο του Casimir Malevich, που δημιουργήθηκε το 1915. Είναι ένα ύφασμα 79,5 έως 79,5 εκατοστά, το οποίο δείχνει μια μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο.

Το έργο πραγματοποιήθηκε από το Malevich το καλοκαίρι και το φθινόπωρο του 1915. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, το έγραψε για αρκετούς μήνες.

Το έργο εκτέθηκε στην τελευταία φουτουριστική έκθεση "0.10", η οποία άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη στις 19 Δεκεμβρίου 1915. Μεταξύ των τριάντα εννέα έργων ζωγραφικής που παρουσιάστηκαν από το Malevich στην πιο εξέχουσα θέση, στη λεγόμενη "κόκκινη γωνία", όπου τα εικονίδια συνήθως κρέμονται, κρεμούν "μαύρη πλατεία".

Ακολούθως, η Malevich πραγματοποίησε πολλά αντίγραφα της "μαύρης πλατείας" (σύμφωνα με ορισμένα δεδομένα, επτά). Είναι αξιόπιστα ότι κατά την περίοδο από το 1915 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1930, ο Malevich δημιούργησε τέσσερις παραλλαγές της "μαύρης πλατείας", οι οποίες διαφέρουν στο πρότυπο, την υφή και το χρώμα. Ένα από τα "τετράγωνα", αν και χρονολογείται από τον συγγραφέα το 1913, είναι συνηθισμένο να ανήκουμε στο Rubel 1920s-1930s. Έγραψαν επίσης φωτογραφίες "κόκκινη πλατεία" (σε δύο αντίγραφα) και "λευκή πλατεία" ("suprematic composition" - "λευκό σε λευκό") - ένα.

Το "τετράγωνο" έπαιξε ένα ρόλο στο σχεδιασμό της κηδείας του Malevich το 1935. Κατά τη διάρκεια της κηδείας σε μια ανοιχτή πλατφόρμα φορτηγού με μια εικόνα μιας μαύρης πλατείας στην κουκούλα, εγκαταστάθηκε μια εξαιρετικά σαρκοφάγος και ένας ξύλινος κύβος με μια εικόνα μαύρης πλατφόρμας τοποθετήθηκε σε έναν τάφο (κοντά στα χωριά του Νεκινβασιού). Σύντομα ο τάφος καταστράφηκε.
Εικόνα γραφής ιστορικού: με "πλατεία"

Υπάρχει μια έκδοση που η "πλατεία" γράφτηκε στην έκθεση - καθώς μια τεράστια αίθουσα έπρεπε να γεμίσει κάτι. Η ερμηνεία αυτή βασίζεται σε επιστολή ενός από τους διοργανωτές της έκθεσης Malevich:

Πρέπει να γράψουμε τώρα πολλά. Το δωμάτιο είναι πολύ μεγάλο, και αν εμείς, 10 άτομα, γράφουν εικόνες 25, τότε θα είναι μόνο.

Αρχικά, ο διάσημος τετράγωνος Malevich προέκυψε πρώτα στο τοπίο στην όπερα "νίκη πάνω στον ήλιο" ως πλαστική έκφραση της νίκης της ενεργού ανθρώπινης δημιουργικότητας πάνω από την παθητική μορφή της φύσης: μια μαύρη πλατεία αντί για έναν ηλιακό κύκλο. Ήταν ένα διάσημο τοπίο στο πέμπτο στάδιο της 1ης δράσης, η οποία είναι ένα τετράγωνο σε ένα τετράγωνο, χωρισμένο σε δύο περιοχές: μαύρο και άσπρο. Στη συνέχεια, από το τοπίο, αυτό το τετράγωνο μετανάστευσε στο προϊόν του μηχανήματος.
Άμεσοι κριτικοί αντίδρασης

Ο μεγαλύτερος καλλιτεχνικός κριτικός εκείνη την εποχή, ο ιδρυτής της ένωσης "κόσμος τέχνης" ο Αλέξανδρος Μπενούα έγραψε αμέσως μετά την έκθεση:

Αναμφισβήτητα, αυτό είναι το εικονίδιο που βάζουν οι φουρουνιστές του Λόρδου αντί της Madonna.

Η "αριστερή" κριτική κατανόησε επίσης την "πλατεία", αλλά αντέδρασε με ενθουσιασμό.
Ερμηνεία του συγγραφέα

Ο ίδιος ο Malevich στις διαλέξεις του στην τέχνη ονομάζεται "τετράγωνο" βασιλικό βρέφος ", φέρνοντας έτσι την" πλατεία "με την εικόνα του Χριστού.

Στην περίοδο δημιουργικότητας Vitebsk, η ερμηνεία της "πλατείας" έχει αλλάξει. Στο φυλλάδιο, το Univis No. 1, που δημοσιεύθηκε στο Vitebsk στις 20 Νοεμβρίου 1920, δήλωσε: "Το NIScript του παλιού κόσμου της τέχνης θα τραβηχτεί στις παλάμες σας. Φορέστε μια μαύρη πλατεία ως σημάδι παγκόσμιου εξοικονόμησης."

"Το τελευταίο υπερμετατικό αεροπλάνο στη γραμμή των τεχνών, της ζωγραφικής, των χρωμάτων, της αισθητικής, που δημοσιεύθηκε για την τροχιά τους", ο Malevich έγραψε για το έργο του. Ο Malevich δεν θεωρεί τον εαυτό του έναν καλλιτέχνη: "Σχετικά με τη ζωγραφική στον υπερεκτιμισμό δεν μπορεί να είναι ομιλία. Η ζωγραφική έχει περάσει από καιρό έξω και ο καλλιτέχνης της προκατάληψης του παρελθόντος. " Στην υποβολή του Malevich, η εικόνα των ορατών σχημάτων - τα πανιά των άγριων. Η μαύρη πλατεία είναι το μανιφέστο αυτών των απόψεων, αντιτίθεται ολόκληρη την πλατφόρμα της τέχνης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα.
Τελευταίες ερμηνείες της "τετράγωνης"

Στο μέλλον, ορισμένοι ερευνητές δέσμευσαν την "πλατεία" με εβραϊκά κίνητρα στο έργο του Malevich. Έτσι, ο Leonid Katsis στο έργο της ιδεολογίας του Vitebsk Unisis, του ναού της Ιερουσαλήμ και ο Ταλμούδ χτίζει "μαύρη πλατεία" στο Tfiline:

Αναρωτιέστε τον εαυτό σας την ερώτηση: "Τι θα μπορούσε η έκφραση" Μαύρη πλατεία σε μαύρο φόντο "," Μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο ", κλπ., Για τους νέους εβραϊκούς καλλιτέχνες Vitebsk που έζησαν όλη τη ζωή τους στην εβραϊκή επαρχία; Πώς πρέπει να Αντιλαμβάνονται ότι είναι ένα αντικείμενο (και είναι ένα αντικείμενο (και είναι;) αν έγραψαν οι ίδιοι: "Φορέστε μια μαύρη πλατεία ...", όχι λιγότερο από 5 φορές την εβδομάδα είδε ότι, αν δεν χρησιμοποιηθούν, είναι το θέμα που είναι " Μαύρο κύβο σε ένα μαύρο τετράγωνο φόντο ". Είναι ένα tfiline - ένα τελετουργικό θέμα που φοριέται από τους Εβραίους με προσευχή. Είναι σαφές ότι ο μαύρος κύβος σε μαύρο φόντο και θα μας δώσει την επιθυμητή" μαύρη πλατεία σε μαύρο φόντο ".

Ο Βίκτορ Pelevin στο μυθιστόρημα του "Το ιερό βιβλίο του λυκάνθρωπου γράφει εξ ονόματος του κύριου χαρακτήρα:

... έσκασα βίαια στη μαύρη πλατεία της ελευθερίας, στην οποία τα πρώτα αστέρια είχαν ήδη καεί. Κοιτάζοντας μπροστά, θέλω να πω ότι αυτή η συγκεκριμένη εμπειρία με βοήθησε στη συνέχεια να καταλάβω την εικόνα του Kazimir Malevich "Black Square". Θα ήθελα να καταβροχθίσει μόνο μερικά μικρά μπλε-λευκά σημεία σε αυτό. Ωστόσο, ο Malevich, αν και ο ίδιος ο ίδιος ένας υπερεκτιστής, ήταν πιστός στην αλήθεια της ζωής - δεν υπάρχει πλέον φως στον ρωσικό ουρανό πιο συχνά. Και τίποτα άλλο δεν παραμένει η ψυχή, εκτός από την παραγωγή αόρατων αστεριών του εαυτού σας - αυτή είναι η σημασία του καμβά.

Τελευταίες εκθέσεις

Στην έκθεση σημείων του 2004 στη Γκαλερί της Βαρσοβίας "Ζακέντ" "Βαρσοβία - Μόσχα, 1900-2000", όπου περισσότερους από 300 έργα ζωγραφικής, γλυπτά, εγκαταστάσεις (ιδιαίτερα πολλές ζωγραφιές της ρωσικής avant-garde) "πλατεία" από το tretyakov Η γκαλερί παρουσιάστηκε ως κεντρική έκθεση έκθεσης. Ταυτόχρονα, δημοσιεύτηκε στην "Κόκκινη Γωνιά", όπως στην έκθεση "0.10".

Το 2005 στην έκθεση. Γραφικά σύγχρονοι καλλιτέχνες από τις χώρες της Κεντρικής και Ανατολικής Ευρώπης "Η έννοια της ζωής είναι η έννοια της τέχνης" (στη Ρωσία παρουσιάστηκε στη γκαλερί Tretyakov από τις 8 Νοεμβρίου - 4 Δεκεμβρίου) η εικόνα της ομάδας σλοβενικής τέχνης "Irwin" ήταν Έκθεση - "Τρία εικονίδια", όπου η μαύρη πλατεία Malevich κρέμεται στην κόκκινη γωνία. Η ίδια μαύρη πλατεία εμφανίζεται στα σχέδια του Eric Bulatov και Leonid Sokova.
Ενδιαφέροντα γεγονότα

* Επί του παρόντος, τέσσερις "μαύρες τετράγωνες" βρίσκονται στη Ρωσία: στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη, ακριβώς δύο "τετράγωνα": δύο στη γκαλερί Tretyakov, ένα στο ρωσικό μουσείο και ένα στο Ερμιτάζ. Ένα από τα έργα ανήκει στον ρωσικό δισεκατομμυριούχο Vladimir Potanin, ο οποίος τον απέκτησε από την Inkomomank το 2002 για 1 εκατομμύριο δολάρια ΗΠΑ (32 εκατομμύρια ρούβλια) και αναφέρθηκε σε αόριστη αποθήκευση στο Ερμιτάζ, αυτή η πρώτη από τις υπάρχουσες επιλογές καμβά που απεικονίζουν το "μαύρο τετράγωνο "της βούρτσας του ιδρυτή του υπερεκτιμείου.
* Ένα από τα "μαύρα τετράγωνα", γραμμένο το 1923, είναι μέρος του Triptych, το οποίο περιλαμβάνει επίσης τον "Μαύρο Σταυρό" και τον "Μαύρο Κύκλο".
* Το 1893 εμφανίστηκε ήδη μια παρόμοια εικόνα του Alfons Alla, που ονομάζεται "Μάχη των Μαύρων στη βαθιά σπηλιά της σκοτεινής νύχτας".

10 έννοιες της "μαύρης πλατείας"

Ο διάσημος καμβάς του Casimir Malevich είναι μια διαμάχη ή κρυπτογραφημένο φιλοσοφικό μήνυμα;

Στις 5 Δεκεμβρίου, η έκθεση "Kazimir Malevich". Το Casimir Malevich ανοίγει στο ρωσικό μουσείο στην Αγία Πετρούπολη. Πριν και μετά την πλατεία. " Η διάσημη εικόνα χωρίζεται σε δύο τμήματα όχι μόνο η ζωή του καλλιτέχνη, αλλά και όλη η σύγχρονη τέχνη.

Από τη μία πλευρά, είναι εντελώς προαιρετικό να είναι ένας σπουδαίος καλλιτέχνης για να σχεδιάσετε μια μαύρη πλατεία σε λευκό φόντο. Ναι, ο καθένας μπορεί να το κάνει! Αλλά εδώ είναι το μυστήριο: η "μαύρη πλατεία" είναι η πιο διάσημη εικόνα στον κόσμο. Ήδη έχουν περάσει σχεδόν 100 χρόνια από τη γραφή και οι διαφορές και οι θυελλώδεις συζητήσεις δεν σταματούν.

Γιατί συμβαίνει αυτό? Ποιο είναι το πραγματικό νόημα και η αξία της "μαύρης πλατείας" Malevich;

Το "Black Square" είναι ένα σκοτεινό ορθογώνιο

Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι η "μαύρη πλατεία" δεν είναι καθόλου μαύρη και όχι σε όλη την πλατεία: καμία από τις πλευρές του τετραγώνου δεν είναι παράλληλη με οποιαδήποτε άλλη πλευρά του, και όχι μία από τις πλευρές του πλαισίου πλαισίου, την οποία πλαισιώνεται η εικόνα. Και το σκοτεινό χρώμα είναι το αποτέλεσμα της ανάμειξης διαφόρων χρωμάτων, μεταξύ των οποίων δεν ήταν μαύρο. Πιστεύεται ότι δεν ήταν η αμέλεια του συγγραφέα, αλλά μια θεμελιώδη θέση, η επιθυμία να δημιουργηθεί μια δυναμική, κινούμενη μορφή.

Casimir Malevich "Black Suprematic Square", 1915

Το "Black Square" είναι μια αποτυχημένη εικόνα

Για μια φουτουριστική έκθεση "0.10", άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη στις 19 Δεκεμβρίου 1915, ο Malevich έπρεπε να γράψει αρκετούς πίνακες ζωγραφικής. Ο χρόνος έχει ήδη πατηθεί και ο καλλιτέχνης είτε δεν είχε χρόνο να ολοκληρώσει την εικόνα στην έκθεση, είτε δεν ήταν ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα και, να γλιστρήσει, να το κολλήσει, σχεδιάζοντας μια μαύρη πλατεία. Σε αυτό το σημείο, ένας από τους φίλους του ήρθε στο εργαστήριο και, βλέποντας την εικόνα, φώναξε "έξυπνος!". Μετά από αυτό, ο Malevich αποφάσισε να επωφεληθεί από την υπόθεση και εφευρέθηκε μια συγκεκριμένη λογική στην "μαύρη πλατεία" του.

Εξ ου και η επίδραση της περιορισμένης βαφής στην επιφάνεια. Κανένας μυστικισμός, απλά δεν λειτούργησε την εικόνα.

Οι προσπάθειες έχουν επανειλημμένα εκτελεί για να εξερευνήσετε το ύφασμα για την εξεύρεση της αρχικής έκδοσης κάτω από το ανώτερο στρώμα. Ωστόσο, οι επιστήμονες, οι κριτικοί και οι δείκτες θεωρούνται ότι το αριστούργημα θα μπορούσε να προκληθεί από ανεπανόρθωτη ζημιά και να παρεμποδίσει τις περαιτέρω εξετάσεις.

Το "Black Square" είναι ένας πολύχρωμος κύβος

Ο Kazimir Malevich δήλωσε επανειλημμένα ότι η εικόνα δημιουργήθηκε από αυτούς υπό την επιρροή του ασυνείδητου, κάποια "κοσμική συνείδηση". Κάποιοι υποστηρίζουν ότι μόνο ένα τετράγωνο στη μαύρη πλατεία βλέπουν ανθρώπους με μια αδύναμη φαντασία. Εάν, κατά την εξέταση αυτής της εικόνας, υπερβείτε την παραδοσιακή αντίληψη, πηγαίνετε πέρα \u200b\u200bαπό το ορατό, τότε θα καταλάβετε ότι δεν είστε μαύρος τετράγωνος, αλλά ένας πολύχρωμος κύβος.

Η μυστική σημασία που επενδύεται στην "μαύρη πλατεία" μπορεί στη συνέχεια να διαμορφωθεί ως εξής: Ο κόσμος γύρω μας, μόνο στην πρώτη, επιφανειακή, μοιάζει με επίπεδη και ασπρόμαυρη. Εάν ένα άτομο θα αντιληφθεί τον όγκο του κόσμου και σε όλο τον κόσμο, η ζωή του θα αλλάξει δραματικά. Εκατομμύρια άνθρωποι που, σύμφωνα με αυτούς, προσελκύονται ενστικτωδώς σε αυτή την εικόνα, υποσυνείδητα αισθάνθηκαν το χύμα και το πολύχρωμο της μαύρης πλατείας.

Το μαύρο χρώμα απορροφά όλα τα άλλα χρώματα, οπότε δείτε στο μαύρο τετράγωνο πολύχρωμο κύβο είναι αρκετά δύσκολο. Και δείτε το μαύρο λευκό, η αλήθεια πίσω από την ημέρα, γιατί ο θάνατος της ζωής είναι πιο περίπλοκος πολλές φορές. Αλλά σε αυτόν που επιτυγχάνει να το κάνει αυτό, θα ανοίξει η μεγάλη φιλοσοφική φόρμουλα.

"Μαύρη πλατεία" είναι μια ταραχή στην τέχνη

Τη στιγμή της εμφάνισης της εικόνας στη Ρωσία ήταν η κυρίαρχη των καλλιτεχνών του Κουιστικού Σχολείου. Ο κυβισμός έφθασε στον απογόνωό της, ήδη τροφοδοτείται σε όλους τους καλλιτέχνες και άρχισαν να εμφανίζονται νέες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις. Μία από αυτές τις κατευθύνσεις ήταν η υπερεκτισμός του Malevich και η "μαύρη υπερμετρική τετράγωνη" ως η φωτεινή του ενσωμάτωσή του. Ο όρος "υπερεκτισμός" συνέβη από το Latin Suprem, που σημαίνει κυριαρχία, ανωτερότητα του χρώματος σε όλες τις άλλες ιδιότητες ζωγραφικής. Οι ζωγραφιές Supramat είναι αδύνατο ζωγραφική, μια πράξη "καθαρής δημιουργικότητας".

Ταυτόχρονα δημιουργήθηκαν και εκθέθηκαν στην ίδια έκθεση "Black Circle" και "Black Cross", που αντιπροσωπεύουν τρία βασικά στοιχεία του Spamatic System. Αργότερα, δύο ακόμη υπερμετατικά τετράγωνα δημιουργήθηκαν - κόκκινο και λευκό.

"Μαύρη Πλατεία", "Μαύρος Κύκλος" και "Μαύρος Σταυρός"

Ο υπερεκτισμός έγινε ένα από τα κεντρικά φαινόμενα της ρωσικής avant-garde. Η επιρροή του βίωσε πολλούς ταλαντούχους καλλιτέχνες. Ανησυχεί ότι ο Πικάσο ψύχθηκε στον κυβισμό, αφού είδε την "πλατεία".

Το "Black Square" είναι ένα παράδειγμα ενός λαμπρού PR

Ο Kazimir Malevich έχει συντρίψει την ουσία του μέλλοντος της σύγχρονης τέχνης: ανεξάρτητα από το τι, το σημαντικότερο, πώς να καταθέσει και να πουλήσει.

Οι καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με το μαύρο "στερεό", ξεκινώντας από τον XVII αιώνα. Το πρώτο σφιχτά μαύρο έργο τέχνης που ονομάζεται "μεγάλο σκοτάδι" έγραψε τον Robert Fladd το 1617, ο Bertal τον ακολούθησε το 1843 και το έργο του "θέα στο La Hoogue (κάτω από το εξώφυλλο της νύχτας)". Περισσότερα από διακόσια χρόνια. Και έπειτα σχεδόν χωρίς διαλείμματα - το "Ιστορικό λυκόφως της Ρωσίας" Gustava Dore το 1854, "νυχτερινή πάλη του Νέγκρου στο υπόγειο" Paul Bilhold το 1882, αρκετά ήδη λογοκλοπή "μάχη των μαύρων σε μια σπηλιά βαθιά τη νύχτα" για τη συγγραφέα του Alphonse Ala. Και μόνο το 1915 ο Kazimir Malevich παρουσίασε το "Black Suprematic Square" στο κοινό. Και είναι η εικόνα του γνωστή σε όλους, ενώ άλλοι γνωστούς γνωρίζει τους ιστορικούς των Τεχνών. Εξαιρετική διαρροή δοξασμένη Malevich σε αιώνες.

Στη συνέχεια, η Malevich επέστησε τουλάχιστον τέσσερις εκδόσεις της "μαύρης πλατείας" του, που διαφέρουν στο πρότυπο, την υφή και το χρώμα με την ελπίδα της επανάληψης και πολλαπλασιασμού της επιτυχίας της εικόνας.

Η "Μαύρη Πλατεία" είναι μια πολιτική πορεία

Ο Kazimir Malevich ήταν ένας λεπτός στρατηγός και προσαρμοσμένη επιδέξια υπό την μεταβαλλόμενη κατάσταση στη χώρα. Πολυάριθμα μαύρα τετράγωνα που προέρχονται από άλλους καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της τσαρικής Ρωσίας και παρέμειναν απαρατήρητες. Το 1915, η πλατεία του Malevich απέκτησε ένα εντελώς νέο πραγματικό νόημα: ο καλλιτέχνης προσέφερε μια επαναστατική τέχνη προς όφελος των νέων ανθρώπων και της νέας εποχής.

Η "πλατεία" στην τέχνη στη συνήθη κατανόησή του δεν έχει σχεδόν καμία σχέση. Το ίδιο το γεγονός της γραφής του είναι η δήλωση του τέλους της παραδοσιακής τέχνης. Το Bolshevik από τον πολιτισμό, η Malevich πήγε να συναντήσει τη νέα κυβέρνηση και τον πίστευε. Πριν την άφιξη του Stalin Malevich, πραγματοποίησε αξιότιμους θέσεις και πέρασε με επιτυχία στο Commissar του λαού από το εθισμό του φαρμάκου.

Το "Black Square" είναι μια άρνηση περιεχομένου

Η εικόνα σημείωσε την προφανή μετάβαση στην πραγματοποίηση του ρόλου του φορμαλισμού στις εικαστικές τέχνες. Ο φορμαλισμός είναι μια άρνηση κυριολεκτικού περιεχομένου υπέρ της καλλιτεχνικής μορφής. Ο καλλιτέχνης, αντλώντας μια εικόνα, σκέφτεται όχι τόσο τις έννοιες του "πλαισίου" και του "περιεχομένου", πόση "ισορροπία", "προοπτική", "δυναμική ένταση". Αυτό που ο Malevich αναγνώρισε και δεν αναγνώρισε τους συγχρόνους του, είναι de facto για τους σύγχρονους καλλιτέχνες και "απλά μια πλατεία" για όλους τους άλλους.

Η "Μαύρη Πλατεία" είναι μια πρόκληση για την Ορθοδοξία

Η εικόνα εισήχθη για πρώτη φορά στη φουτουριστική έκθεση "0.10" το Δεκέμβριο του 1915. Μαζί με τα άλλα 39 έργα του Malevich. "Μαύρη πλατεία" κρεμασμένα στην πιο εξέχουσα θέση, στη λεγόμενη "κόκκινη γωνία", όπου τα εικονίδια κρέμασαν σε ρωσικά σπίτια σύμφωνα με τις δίκαιες παραδόσεις. Υπάρχουν ιστορικοί κριτικοί-τέχνης "Stumbled". Πολλοί αντιλαμβάνονται την εικόνα ως την πρόκληση της Ορθοδοξίας και της Αντιχριστικής χειρονομίας. Ο μεγαλύτερος καλλιτεχνικός κριτικός εκείνης της εποχής του Αλέξανδρος Μπενούα έγραψε: "Αναμφισβήτητα, αυτή είναι η εικόνα που ο Λόρδος φουτουριστείς έθεσε την επιστροφή της Madonna."

Έκθεση "0.10". Πετρούπολη. Δεκέμβριος 1915.

Η "Μαύρη Πλατεία" είναι μια κρίση ιδεών στην τέχνη

Η Malevich καλεί σχεδόν έναν γκουρού της σύγχρονης τέχνης και κατηγορείται για το θάνατο του παραδοσιακού πολιτισμού. Σήμερα, οποιαδήποτε ομπρέλα μπορεί να ονομάσει έναν καλλιτέχνη και να δηλώσει ότι τα "έργα" του έχουν την υψηλότερη καλλιτεχνική αξία.

Η τέχνη της θεραπείας και πολλοί επικριτές συγκλίνουν κατά τη γνώμη ότι μετά τη "μαύρη πλατεία" δεν έχει δημιουργηθεί κάτι εξαιρετικό. Οι περισσότεροι καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα έχασαν την έμπνευση, πολλοί ήταν σε φυλακές, αναφορές ή μετανάστευση.

Η "Μαύρη Πλατεία" είναι ένα συνολικό κενό, μια μαύρη τρύπα, θάνατο. Λένε ότι το Malevich, γράφοντας "μαύρη πλατεία", για μεγάλο χρονικό διάστημα μίλησε σε όλους ότι δεν μπορούσε ούτε να φάει ή να κοιμηθεί. Και δεν καταλαβαίνει τι έκανε αυτό. Στη συνέχεια, έγραψε 5 όγκους φιλοσοφικών προβληματισμών σχετικά με το θέμα της τέχνης και της ύπαρξης.

"Μαύρη πλατεία" είναι μια διαμάχη

Οι Charlatans γοητεύονται με επιτυχία από το κοινό, αναγκάζοντας το να πιστεύει ότι υπάρχει πραγματικά όχι. Εκείνοι που τους δεν τους πιστεύουν, δηλώσουν ηλίθιοι, προς τα πίσω και δεν κατανοούν τους ηλίθιους, ο οποίος δεν είναι διαθέσιμος ψηλός και όμορφος. Αυτό ονομάζεται "αποτέλεσμα του βασιλιά golly". Όλοι ντρέπονται να πούμε ότι είναι σκουπίδια, επειδή θα μάθετε.

Και το μέγιστο πρωτόγονο σχέδιο είναι ένα τετράγωνο - μπορείτε να αποδώσετε κάποιο είδος βαθιάς σημασίας, ο χώρος για την ανθρώπινη φαντασία είναι απλά απεριόριστη. Δεν καταλαβαίνω ποια είναι η μεγάλη σημασία της "μαύρης πλατείας", πολλοί άνθρωποι πρέπει να καταλήξουν μαζί του για να το κάνουν τίποτα για να θαυμάσει κατά την προβολή της ζωγραφικής.

Αυτοπροσωπογραφία. Καλλιτέχνης. 1933.

Η εικόνα που γράφτηκε από το Malevich το 1915 παραμένει ίσως η πιο συζητημένη εικόνα στη ρωσική ζωγραφική. Για κάποιον, η "μαύρη πλατεία" είναι ένα ορθογώνιο τραπεζοειδές και για κάποιον - αυτό είναι ένα βαθύ φιλοσοφικό μήνυμα που διασκεδάζει τον μεγάλο καλλιτέχνη. Ομοίως, κοιτάζοντας τη φέτα του ουρανού στην πλατεία του παραθύρου, όλοι σκέφτονται γι 'αυτήν. Τι σκέφτηκες για σένα;

Το "Black Square" Kazimir Malevich είναι η εικόνα της ρωσικής avant-garde, έναν από τους πιο διάσημους πίνακες της ρωσικής ζωγραφικής. Παγκόσμια φήμη Η εικόνα και ο συγγραφέας του έφερε μια βαθιά έννοια που επισυνάπτεται από τον καλλιτέχνη στην εικόνα.

Η έννοια της "Μαύρης Πλατείας" Καζιμίρ Μάστεμβιτς είναι αδιαχώριστη από τη δημιουργία του. Η εικόνα γράφτηκε από τον Malevich στις 21 Ιουνίου 1915 - υπήρχε ο χρόνος της κορυφής της ανάπτυξης της πρωτοπορίας στη ρωσική ζωγραφική, ο χρόνος των ιστορικών επαναστάσεων, η οποία εκφράζει συλλογικά - τον χρόνο της μεγάλης αλλαγής σε όλες τις σφαίρες της ζωής .

Το 1914-1915, ένα από τα κύρια ρεύματα εμφανίζεται στη ρωσική αφηρημένη τέχνη και ο όρος που ορίζει τον όρο του - "υπερεκτισμός" (από το Lat. Supremus-υψηλότερο). Ο ιδεολογικός έμπνειστής, ο κύριος θεωρητικός και ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος του υπερεκτιμείου ήταν ο Κ. Malevich, ο οποίος ενοείται τους οπαδούς του στην κοινωνία της τέχνης "Superus" για να διαδώσει τις ιδέες του υπερεκτιμείου. Το κλειδί για την κατανόηση της μεθόδου του Malevich είναι η θεωρητική του δουλειά "Από τον κυβισμό και το φουτουρισμό στον υπερεκτιμισμό" (1916), στην οποία τεκμηριώσει την πεποίθησή του ότι η πραγματική μετάδοση του φυσικού κόσμου και η σχεδίαση από τη φύση "χαρακτηριστικό των άγριων". Σύμφωνα με την ιδέα του Malevich, η υπερεκτισμός έχει γίνει ο υψηλότερος βαθμός ανάπτυξης τέχνης λόγω της κατανομής του αδύνατου ως ουσία οποιασδήποτε τέχνης. Ένας γνήσιος δημιουργός θα πρέπει να αρνηθεί να μιμηθεί την πραγματικότητα και να ανακαλύψει διαισθητικά την πραγματική πραγματικότητα που συνάπτονται σε απλά γεωμετρικά σχήματα μόνο. Ο υπερεκτισμός στο περιεχόμενό του ήταν μια γεωμετρική αφαίρεση και επομένως εκφράστηκε σε στερό της οπτικής σημασίας των συνδυασμών των απλούστερων γεωμετρικών σχημάτων ζωγραφισμένων σε διαφορετικά χρώματα. Απαγορεύοντας μια εικονιστική δημιουργικότητα, οι καλλιτέχνες-υπερεκτιμοί αρνήθηκαν από τα "γήινα" ορόσημα: Δεν υπάρχει ιδέα για την "κορυφή" και "κατώτερη", "αριστερά" και "δεξιά" στους πίνακές τους, τόσο στο διάστημα, όλες οι κατευθύνσεις είναι ίσες. Οι καλλιτέχνες εξέφρασαν τις αισθητικές τους ιδέες μέσω των συνθέσεων στις οποίες ο σχηματισμός του εντύπου δεν υποθέτει την ανάγκη για χρώμα και αριθμούς: η γνώση του χρώματος και των μορφών έλαβε χώρα μέσα από τις αισθήσεις ακόμη και όχι τόσο τον καλλιτέχνη όπως κοιτάζει την εικόνα. Αίσθημα της ενέργειας των αντικειμένων και των εικόνων, ο υπερεκτιστής καλλιτέχνης συνεργάστηκε με μια μορφή και το χρώμα στο πλαίσιο των νόμων της εξοικονόμησης, η οποία έγινε η πέμπτη παράλογη διάσταση στο έργο του. Η πεμπτουσία τέτοιων αποταμιεύσεων ήταν η "μαύρη πλατεία" Kazimir Malevich.

"Μαύρη πλατεία" (1915) Kazimir Malevich

Η έννοια του υπερεκτισμού Malevich ανακοίνωσε την "τελευταία φουτουριστική έκθεση 0.10" στην Αγία Πετρούπολη (1915). Σε αυτή την έκθεση, ο καλλιτέχνης παρουσίασε 39 από τα πανιά του που απεικονίζουν τις μορφές των ανθρώπων σε απλές γεωμετρικές μορφές. Μεταξύ των εικόνων ήταν το περίφημο τρίπτυχο, πάνω στο οποίο, στην πραγματικότητα, το σύνολο του συστήματος υπερεθνισμού αναζητούσε επίσης: "Μαύρη πλατεία", "Black Cross" και "Black Circle". Από αυτό το τρίπτυχο, μόνο η "μαύρη πλατεία" απέκτησε τη φήμη του πιο διάσημου έργου του κόσμου avant-garde. Είναι πολύ πιθανό η εικόνα να προσελκύσει τη δήλωση αποθάρρυνσης του Malevich ότι ολοκλήρωσε πλήρως την ιστορία της ανάπτυξης της παγκόσμιας ζωγραφικής. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης εξέτασε το τετράγωνο της προέλευσης, το βασικό στοιχείο της ειρήνης και της ύπαρξης. Ακόμα και ένα μνημείο για τον καλλιτέχνη για τη θέλησή του πραγματοποιήθηκε με τη μορφή ενός τετράγωνου αντίγραφο της διάσημης εικόνας του. "Πλατεία, -pisal malevich, είναι δημιουργικότητα του διαισθητικού μυαλού. Η πλατεία είναι ένα ζωντανό, βασιλικό βρέφος. " Ο καλλιτέχνης κάλεσε το εικονίδιο "Μαύρο Πλατεία" και στην έκθεση βρίσκεται η εικόνα ψηλά στη γωνία καθώς οι εικόνες κρέμονται.

Έκθεση "0, 10". Πετρούπολη, Δεκέμβριος 1915

Η "Μαύρη Πλατεία" δεν έχει κορυφή, ούτε Niza. Οι αποκλίσεις από την καθαρή γεωμετρία δείχνουν ότι ο καλλιτέχνης έγραψε ένα τετράγωνο "στα μάτια", χωρίς να καταφύγει στο τσίρκο και τη γραμμή. Η εικόνα έχει γίνει το τελικό αποτέλεσμα πολυάριθμων πειραμάτων, όπως αποδεικνύεται από τις χρωματικές συνθέσεις που εμφανίστηκαν με το χρόνο στις ρωγμές της μαύρης επιφάνειας. Τώρα η θρυλική "μαύρη πλατεία" βρίσκεται στην πολιτεία Tretyakov. Ο ίδιος ο Malevich διέσχισε την υπερμεμικιακή του δημιουργικότητα για τρεις περιόδους από τον αριθμό των τετραγώνων-μαύρου ("μαύρη περίοδος"), το κόκκινο ("έγχρωμη περίοδος") και το λευκό ("λευκή περίοδος" όταν οι λευκές μορφές είναι γραμμένες σε λευκό). Τα έργα φορούσαν πολύπλοκα, αναπτύσσονται ονόματα. Έτσι, η "κόκκινη πλατεία" ονομάστηκε αρχικά ο "γραφικός ρεαλισμός του αγρότη σε 2 διαστάσεις". Σε αναζήτηση μιας νέας καλλιτεχνικής γλώσσας Malevich μπροστά από το χρόνο του. Θεωρητικές και πρακτικές τέχνης, έγινε μια πινακίδα για το XXV, ένα σύμβολο της ρωσικής avant-garde. Ο Κ. Malevich στάθηκε στην προέλευση της νέας τέχνης, το πιο έντονα ενσωματώνει την αναζήτηση και τα παράδοξα του χρόνου του. Πέρα από τη Ρωσία, ο υπερεκτισμός είχε αξιοσημείωτο αντίκτυπο σε ολόκληρη την παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. Όπως κάθε άλλη κατεύθυνση της Avant-Garde, η υπερεκτισμός έχει εξαπλωθεί το σύστημά του σε όλους τους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας: ζωγραφική υφάσματα και πορσελάνη, γραφικά βιβλίου, σχεδιασμό και ομοιόμορφη οργάνωση διακοπών.