Αναγέννηση: Προϋποθέσεις, νωρίς, υψηλή και αργότερα αναβίωση. Ζωγραφική: Αναγέννηση

Αναγέννηση - μεταφρασμένη από γαλλικά μέσα "αναβίωση". Αυτός ήταν ο τρόπος που υπήρχε μια ολόκληρη εποχή, που συμβολίζει την πνευματική και καλλιτεχνική άνθηση του ευρωπαϊκού πολιτισμού. Η αναβίωση προέρχεται από την Ιταλία στις αρχές του αιώνα XIV, η διάταξη της εποχής της πολιτιστικής παρακμής και του Μεσαίωνα), η οποία βασίστηκε στη βαρβαρότητα και η άγνοια, και, η ανάπτυξη, έφτασε στην κορυφή του στο XVI αιώνα.

Για πρώτη φορά, ο ιστοριογράφος της ιταλικής προέλευσης, ο ζωγράφος και ο συγγραφέας του έργου της ζωής των διάσημων καλλιτεχνών, των γλύπτων και των αρχιτεκτόνων στην αρχή του XVI αιώνα έγραψαν την ιστορία της αναβώλησης.

Αρχικά, ο όρος "αναβίωση" σήμαινε μια ορισμένη περίοδο (η αρχή του αιώνα XIV) του σχηματισμού ενός νέου κύματος τέχνης. Αλλά μετά από λίγο, αυτή η έννοια έχει αποκτήσει μια ευρύτερη ερμηνεία και άρχισε να ορίζει μια ολόκληρη εποχή της ανάπτυξης και του σχηματισμού του πολιτισμού απέναντι από τη φεουδαρχία.

Η περίοδος αναγέννησης συνδέεται στενά με την εμφάνιση νέων μορφών και τεχνικών ζωγραφικής στην Ιταλία. Υπάρχει ένα ενδιαφέρον για την αρχαία εικόνα. Δεύτρευτα και ο ανθρωποκεντρισμός είναι αναπαλενικά χαρακτηριστικά που γεμίζουν τα γλυπτά εκείνης της εποχής και της ζωγραφικής. Η αναγεννησιακή μετατοπίζει την ασκητισμό που χαρακτηρίζει τη μεσαιωνική εποχή. Πρόκειται για ολόκληρη την κοσμική, απεριόριστη ομορφιά της φύσης και, φυσικά, ένα άτομο. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης είναι κατάλληλοι για το όραμα του σώματος ενός ατόμου από επιστημονική άποψη, προσπαθήστε να επεξεργαστείτε τα πάντα στις μικρότερες λεπτομέρειες. Οι εικόνες γίνονται ρεαλιστικές. Η ζωγραφική είναι κορεσμένη με ένα μοναδικό στυλ. Εγκατέστησε τους κύριους κανόνες της γεύσης στην τέχνη. Μια νέα έννοια της κοσμοθεωρίας που ονομάζεται "ανθρωπισμός" διανέμεται ευρέως, σύμφωνα με την οποία ένα άτομο θεωρείται η υψηλότερη τιμή.

Αναγεννησιακή περίοδος

Το πνεύμα του φυσητήρα έχει μια ευρεία έκφραση στις εικόνες του χρόνου και γεμίζει τη ζωγραφική ειδική αισθησιασμό. Η αναγέννηση δεσμεύει την κουλτούρα με την επιστήμη. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να θεωρούν την τέχνη ως υποκατάστημα γνώσης, μελετώντας πλήρως την ανθρώπινη φυσιολογία και τον κόσμο γύρω. Αυτό έγινε για να εμφανιστεί πιο ρεαλιστικά την αλήθεια της δημιουργίας του Θεού και των γεγονότων στις καμβά τους. Πολλή προσοχή δόθηκε στην εικόνα των θρησκευτικών οικόπεδων, οι οποίες απέκτησαν το επίγειο περιεχόμενο λόγω της ικανότητας ιδιοφυΐων, όπως ο Leonardo da Vinci.

Υπάρχουν πέντε στάδια ανάπτυξης της ιταλικής τέχνης της Αναγέννησης.

Διεθνές (πιστοποιητικό) γοτθικό

Η ρίζα Γοτθική (Ducento) που προέρχεται από τον πρώιμο XIII αιώνα χαρακτηρίζεται από υπερβολική χρώματα, συλλογή και εγκατεστημένη. Η κύρια άποψη των έργων ζωγραφικής είναι η μινιατούρα με την εικόνα των ιστοριών του βωμού. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν προσωρινά χρώματα, δημιουργώντας τη ζωγραφική τους. Η εποχή της αναβαλλίδας είναι πλούσια στους διάσημους εκπροσώπους αυτής της περιόδου, όπως για παράδειγμα, όπως οι Ιταλοί ζωγράφοι Wittor Carpaccio και Sandro Botticelli.

ΠΕΡΙΟΔΟΣ ΔΙΑΚΟΠΗΣ (PRASTOROSCENT)

Το επόμενο στάδιο, το οποίο πιστεύεται ότι πρόκειται να προβλέψει την εποχή της Αναγέννησης, ονομάζεται προανάσταση (Treceno) και πέφτει στο τέλος του XIII - την αρχή του αιώνα XIV. Σε σχέση με την ταχεία ανάπτυξη της ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, η ζωγραφική αυτής της ιστορικής περιόδου αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, της ψυχής του, έχει βαθιά ψυχολογική έννοια, αλλά ταυτόχρονα έχει μια απλή και σαφή δομή. Τα θρησκευτικά οικόπεδα απομακρύνονται στο παρασκήνιο και το κοσμικό οδηγεί και ένα άτομο με τα συναισθήματα, η πίστη και οι χειρονομίες μιλούν ως κύριο χαρακτήρα. Τα πρώτα πορτρέτα της ιταλικής αναγέννησης που καταλαμβάνουν τα εικονίδια του τόπου εμφανίζονται. Διάσημοι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου - Jotto, Pietro Lorenzetti.

Πρόωρη αναγέννηση

Στην αρχή, αρχίζει το στάδιο της πρόωρης αναγέννησης (Quattrocento), που συμβολίζει την ανθοφορία της ζωγραφικής με την έλλειψη θρησκευτικών οικόπεδων. Τα πρόσωπα σε εικονίδια αποκτούν μια ανθρώπινη εμφάνιση, και ένα τοπίο, όπως ένα είδος στη ζωγραφική, καταλαμβάνει μια ξεχωριστή θέση. Ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής κουλτούρας της πρώιμης Αναγέννησης είναι το μωσαϊκό, στην καρδιά της έννοιας του οποίου είναι η διανοητικότητα. Οι πίνακές του έχουν υψηλό ρεαλισμό. Οι μεγάλοι δάσκαλοι διερεύνησαν μια γραμμική και αεροπορική προοπτική, ανατομία και χρησιμοποίησε γνώση στις δημιουργίες τους, στις οποίες μπορεί να δει ο σωστός τρισδιάστατος χώρος. Οι εκπρόσωποι της πρώιμης Αναγέννησης είναι το Sandro Botticelli, Piero Della Francesca, Pollyolo, Verokko.

Υψηλή αναβίωση ή "χρυσή εποχή"

Από τα τέλη του 15ου αιώνα, το στάδιο της μεγάλης αναβαλλίδας άρχισε (Cinquecento) και διήρκεσε σχετικά μακρύ, πριν από την έναρξη του XVI αιώνα. Το κέντρο του ήταν η Βενετία και η Ρώμη. Τα στοιχεία τέχνης επεκτείνουν τις ιδεολογικές τους προοπτικές και ενδιαφέρονται για το διάστημα. Ένας άνδρας εμφανίζεται στην εικόνα ενός ήρωα, που διαπράχθηκε ως πνευματικά και σωματικά. Leonardo da Vinci, Rafael, Titian Titionero, Michelangelo Buonarotti και άλλοι θεωρούνται στοιχεία αυτής της εποχής. Ο μεγάλος καλλιτέχνης Leonardo da Vinci ήταν ένα "καθολικό πρόσωπο" και ήταν σε συνεχή αναζήτηση για την αλήθεια. Η γλυπτική εξαργύρωσης, το δράμα, διάφορες επιστημονικές εμπειρίες, κατάφερε να βρει χρόνο για τη ζωγραφική. Η δημιουργία της "Madonna στα βράχια" εμφανίζει σαφώς το στυλ του στυλ φωτισμού που δημιουργήθηκε από τον ζωγράφο, όπου η σύνδεση του φωτός και της σκιάς δημιουργεί την επίδραση της ένωσης, και το διάσημο "jogonda" γίνεται χρησιμοποιώντας την τεχνική "Dimupto", δημιουργώντας την ψευδαίσθηση της ομίχλης.

Αργότερα την αναβίωση

Κατά την περίοδο της καθυστερημένης αναβάτης, η οποία πέφτει στην αρχή του XVI αιώνα, υπήρξε μια κατάσχεση και λεηλασία της πόλης της Ρώμης από γερμανικά στρατεύματα. Αυτή η εκδήλωση σημείωσε την αρχή της εποχής που διαγράψει. Το Ρωμαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο έπαυσε να είναι προστάτης των πιο γνωστών αριθμών και αναγκάστηκαν να διασκορπίσουν σε άλλες πόλεις της Ευρώπης. Ως αποτέλεσμα της αύξησης των ασυνείδητων στις απόψεις μεταξύ της χριστιανικής πίστης και του ανθρωπισμού στα τέλη του 15ου αιώνα, η mansismish γίνεται το επικρατούσα στυλ που χαρακτηρίζει τη ζωγραφική. Η εποχή της Αναγέννησης τελειώνει σταδιακά, δεδομένου ότι η βάση αυτού του στυλ θεωρείται ένας όμορφος τρόπος που επισκιάζει τις ιδέες για την αρμονία του κόσμου, την αλήθεια και τη διάκριση του νου. Η δημιουργικότητα γίνεται πολύπλοκη και αποκτά τα χαρακτηριστικά της αντιπαράθεσης διαφόρων κατευθύνσεων. Το λαμπρό έργο ανήκει σε τέτοιους γνωστούς καλλιτέχνες ως Paolo Veronese, Tinooretto, Jacopo Ponutomo (Carrucci).

Η Ιταλία έγινε το πολιτιστικό κέντρο της ζωγραφικής και έδωσε στον κόσμο σε λαμπερά καλλιτέχνες αυτής της περιόδου, οι πίνακες των οποίων μέχρι σήμερα προκαλούν συναισθηματική απόλαυση.

Εκτός από την Ιταλία, η ανάπτυξη της τέχνης και της ζωγραφικής έχει μια σημαντική θέση σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Αυτό το μάθημα κλήθηκε, αξίζει ιδιαίτερα να σημειωθεί η εποχή της Αναγέννησης, η οποία έχει αυξηθεί στο έδαφός του. Το τέλος του πολέμου του αιώνα προκάλεσε την ανάπτυξη της καθολικής αυτο-συνείδησης και την ανάπτυξη του ανθρωπισμού. Στη γαλλική τέχνη υπάρχει ένας ρεαλισμός, σχέση με την επιστημονική γνώση, στις εικόνες της αρχαιότητας. Όλα τα αναφερόμενα χαρακτηριστικά του φέρνουν πιο κοντά στην ιταλική, αλλά η παρουσία τραγικών σημειώσεων στις καμβά είναι μια σημαντική διαφορά. Διάσημοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης στη Γαλλία - Angurran Sharonton, Nicola Foran, Jean Fuku, Jean Cudue Senior.

Κεφάλι "Εισαγωγή". Οικουμενική ιστορία τέχνης. Τόμος ΙΙΙ. Την τέχνη της Αναγέννησης. Συγγραφέας: Yu.D. Kolpinsky; Σύμφωνα με τη γενική έκδοση του Yu.D. Kolpinsky και Ε.Ι. Rothenberg (Μόσχα, κρατική εκδοτική κατοικία "Art", 1962)

Η αναβίωση πιστεύει την αρχή ενός νέου σταδίου στην ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας. Το στάδιο αυτού, όπως σημειώθηκε από τους F. Engels, ήταν το μεγαλύτερο προοδευτικό πραξικόπημα από όλους εκείνους που βιώνουν η ανθρωπότητα (βλ. Κ. Μαρξ και Σελ. Ένγκελς, ΕΠ., Vol. 20, σελ.346). Το νόημα που είχε μια αναβίωση για την ανάπτυξη του πολιτισμού και της τέχνης, μαζί του μπορεί να συγκριθεί στο παρελθόν μόνο την εποχή της ακμή ενός αντίκες πολιτισμού. Στην εποχή της αναβίας, η σύγχρονη επιστήμη προέρχεται, ειδικά η φυσική επιστήμη. Αρκεί να υπενθυμίσουμε τις λαμπρές επιστημονικές εικασίες του Leonardo da Vinci, για την ίδρυση του Francis Bacon μια έμπειρη μέθοδο μελέτης, για τις αστρονομικές θεωρίες του Copernicus, για τις πρώτες επιτυχίες των μαθηματικών, για τις γεωγραφικές ανακαλύψεις του Columbus και της Magellan.

Ιδιαίτερη σημασία ήταν η αναβίωση για την ανάπτυξη της τέχνης, η έγκριση των αρχών του ρεαλισμού και του ανθρωπισμού στη λογοτεχνία, το θέατρο και τις εικαστικές τέχνες.

Η καλλιέργεια της αναγεννησιακής τέχνης είναι μοναδική και ενοχλητική αξία για την ανθρωπότητα. Στη βάση της, προχωρήθηκε και αναπτύχθηκε προηγμένη καλλιτεχνική κουλτούρα της νέας εποχής. Επιπλέον, η ρεαλιστική τέχνη της αναβροχής ανοίγει ουσιαστικά το πρώτο στάδιο στην ιστορία της τέχνης της νέας ώρας. Οι βασικές αρχές του ρεαλισμού, το σύστημα ρεαλιστικής γλώσσας της οπτικής τέχνης του νέου χρόνου αναπτύχθηκε στην τέχνη της αναβάτης, ειδικά στη ζωγραφική του. Η τέχνη της αναβίας είχε μεγάλη σημασία για την περαιτέρω ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και της επιστήμης. Το ίδιο ισχύει και για μεγάλο βαθμό στο θέατρο και τη λογοτεχνία.

Η ανθοφορία του πολιτισμού και της τέχνης της Αναγέννησης είχε παγκόσμια ιστορική σημασία. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι η κουλτούρα όλων των λαών του κόσμου κατά τη μετάβαση από τη φεουδαρχία στην αστική κοινωνία πέρασε με την περίοδο της αναγέννησης τόσο μέσω του υποχρεωτικού σταδίου της ανάπτυξής της. Προκειμένου τα βάθη της καθυστερημένης φεουδαρχικής κοινωνίας για πρώτη φορά και να νικήσουν την αντικαταστατική, ρεαλιστική και ανθρωπιστική καλλιτεχνική καλλιτεχνική κουλτούρα του Renaissance, η προηγμένη κοσμική κοσμοθεωρία έχει αναπτυχθεί, μια ιδέα της ελευθερίας και της αξιοπρέπειας του Η ανθρώπινη προσωπικότητα έχει εμφανιστεί, υπήρχε ένας συνδυασμός ορισμένων ιστορικών συνθηκών που ήταν δυνατές σε ένα συγκεκριμένο μέρος. Ο πλανήτης, δηλαδή στη δυτική και εν μέρει στην Κεντρική Ευρώπη.

Η οικονομία και ο πολιτισμός της μεσαιωνικής Ευρώπης στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της φεουδαρχίας που καθυστερούν από τις πρώιμες ανθισμένες ισχυρές κουλτούρες της Ανατολής (Αραβική Ανατολή, Κίνα, Ινδία, Κεντρική Ασία). Στο μέλλον, ωστόσο, ήταν στην Ευρώπη ότι για πρώτη φορά οι προϋποθέσεις για τη μετάβαση από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό, δηλαδή σε νέο, υψηλότερο κοινωνικό και ιστορικό σχηματισμό. Αυτές οι νέες κοινωνικές σχέσεις ήταν ακόμα στα βάθη της ευρωπαϊκής φεουδαρχικής κοινωνίας στις πόλεις του εμπορίου και των βιοτεχνικών πόλεων - των αστικών κοινοτήτων.

Είναι ακριβώς το γεγονός ότι σε ορισμένες από τις οικονομικά πιο ανεπτυγμένες περιοχές της μεσαιωνικής Ευρώπης, η πόλη κέρδισε πολιτική ανεξαρτησία, διευκόλυνε την προέλευση των πρώιμων σχέσεων βάπτισης. Σε αυτή τη βάση, ένα νέο πολιτισμό προέκυψε από μια νέα κουλτούρα, που ονομάζεται Πολιτισμός Αναγέννησης (Rinashimto - στην ιταλική, αναγεννησιακή). Έτσι, η πρώτη αντι-αμφισβητούμενη κουλτούρα στην ιστορία της ανθρωπότητας προέκυψε στην καπιταλιστική ανάπτυξη ανεξάρτητων πόλεων-κρατών σχετικά με την πορεία της καπιταλιστικής ανάπτυξης ανεξάρτητων πόλεων, σποραδικά στη σειρά της ευρωπαϊκής ηπείρου, η οποία ήταν γενικά στο στάδιο του φεουδαρχία.

Στο μέλλον, η μετάβαση στην αρχική συσσώρευση, μια θυελλώδη και οδυνηρή αναδιάρθρωση ολόκληρης της οικονομίας και του κοινωνικού συστήματος της Δυτικής Ευρώπης προκάλεσε τη δημιουργία αστικών εθνών, το σχηματισμό των πρώτων εθνικών κρατών. Υπό αυτές τις συνθήκες, η κουλτούρα της Δυτικής Ευρώπης μετακόμισε στο επόμενο στάδιο της ανάπτυξής της, με την περίοδο ώριμης και καθυστερημένης αναβίας. Αυτή η περίοδος είναι το γενικό επίπεδο της ανάπτυξης του πρώιμου καπιταλισμού στο πλαίσιο του αποσυντίθετου φεουδαρχίας. Ωστόσο, η προσθήκη του πολιτισμού και η περίοδος αυτή βασίστηκε στην ανάπτυξη και την περαιτέρω ανάπτυξη αυτών των ιδεολογικών, επιστημονικών και καλλιτεχνικών κατακρασιών, τα οποία επιτεύχθηκαν στην αστική κουλτούρα του προηγούμενου σταδίου της αναβάτης. Ο ίδιος ο όρος "αναβίωση" εμφανίστηκε ήδη τον 16ο αιώνα, ιδιαίτερα το Βαζάρι, ο συγγραφέας των διάσημων μεθόδων ζωής των ιταλών καλλιτεχνών. Το Βασιλέρι εξέτασε την εποχή του ως η εποχή της αναβαλλόμενης τέχνης που είχε συμβεί μετά την αιώνες παλιά κυριαρχία της τέχνης του Μεσαίωνα, οι αναγέννησης θεωρητικοί θεωρούσαν το χρόνο πλήρους πτώσης. Τον 18ο αιώνα, η εποχή του Διαφωτισμού, ο όρος αναβίωση παραλήφθηκε από το Voltaire, εκτιμήθηκε ιδιαίτερα τη συμβολή αυτής της εποχής στην καταπολέμηση του μεσαιωνικού δογματικού. Σε 19 in. Ο όρος αυτός διανεμήθηκε από τους ιστορικούς σε ολόκληρη την ιταλική κουλτούρα των 15-16 αιώνων και, στη συνέχεια, στον πολιτισμό άλλων ευρωπαϊκών χωρών που έχουν περάσει από αυτό το στάδιο της ιστορικής και πολιτιστικής ανάπτυξης.

Κατά τη διάρκεια της 19ης - Νωρίς 20 V. Η ιστορική και τέχνη ιστορική επιστήμη, τόσο η Δυτική Ευρώπη όσο και η ρωσική, έγινε πολύ σε μια σε βάθος μελέτη της λογοτεχνίας, της τέχνης και του πολιτισμού αυτής της υπέροχης εποχής. Ωστόσο, μόνο η μαρξιστική ιστορική επιστήμη και η τέχνη κονσόλες κατάφερε να αποκαλύψει με συνέπεια γνήσια ιστορικά πρότυπα που καθόρισαν τη φύση της αναγεννησιακής κουλτούρας και την προοδευτική επαναστατική της σημασία στην ανάπτυξη των αρχών του ρεαλισμού και του ανθρωπισμού.

Στην εποχή του ιμπεριαλισμού και ειδικά τις τελευταίες δεκαετίες, οι ειλικρινά αντιδραστικές θεωρίες, η προσπάθεια να αρνηθεί το αντίθετο αντίθετο της αναβάτης του Μεσαίωνα, διανεμήθηκε στην αστική επιστήμη, η οποία προσπάθησε να αρνηθεί το κύριο αντίθετο της αναβάτης της εποχής της εποχής του Μεσαίωνας. Σε άλλες περιπτώσεις, η ρεαλιστική τέχνη της αναβιβλητείης ερμηνεύεται από την αστική επιστήμη ως δεκαπλά, φυσουνιστική, «υλιστική» κλπ.

Αυτή η επιθυμία των αντιδραστικών επιστημόνων να διερευνήσουν τις παραδόσεις του ρεαλισμού και του ανθρωπισμού της αναγεννησιακής σύγχρονης προηγμένης επιστήμης, και πρώτα απ 'όλα, η σοβιετική τέχνη και καλλιτεχνική, αντιτίθεται σε συνεπή προστασία και τη μελέτη μιας αξιοσημείωτης συμβολής στην κουλτούρα της ανθρωπότητας, με κάθε τρόπο την έμφαση αυτόν πραγματικά πραγματικά προοδευτικό, επαναστατικό ρόλο.

Με μεγάλη σημασία για τη δημιουργία της αναγεννησιακής πολιτισμού ήταν να προσφύγει στη μεγάλη ρεαλιστική κληρονομιά της αρχαιότητας, όχι πλήρως χαμένη στη μεσαιωνική Ευρώπη.

Με ειδική πληρότητα και συνέπεια, ο πολιτισμός και η τέχνη της αναβίας πραγματοποιήθηκαν στην Ιταλία, των οποίων η γη κορεσμού με τα υπέροχα υπολείμματα της αρχαίας αρχιτεκτονικής και της τέχνης. Ωστόσο, η αποφασιστική σημασία που καθορίζει τον αποκλειστικό ρόλο της Ιταλίας κατά τη διαμόρφωση του πολιτισμού και της τέχνης της Αναγέννησης ήταν το γεγονός ότι ήταν στην Ιταλία ότι η οικονομία και ο πολιτισμός των μεσαιωνικών πόλεων-καταστάσεων αναπτύχθηκαν περισσότερο και ήδη σε 12 - 15 αιώνες. Υπήρξε μια μετάβαση από το μεσαιωνικό εμπόριο και τα χειροτεχνία στις αρχές της πρώιμης καπιταλιστικής σχέσης.

Η κουλτούρα και η τέχνη της Αναγέννησης και η βορειοδυτική της Ευρώπης, ειδικά στην προηγμένη για την εποχή των ολλανδικών πόλεων του 15ου αιώνα, καθώς και σε διάφορους Γερμανούς (Priesna και Νοθογερμανικές πόλεις) ήταν ευρέως και ιδιόμορφα ανάπτυξη. Αργότερα, κατά την αρχική συσσώρευση και σχηματισμό εθνικών κρατών, ο πολιτισμός και η τέχνη της Γαλλίας διαδραμάτισαν μεγάλο ρόλο (το τέλος του 15ου αιώνα και ειδικά 16 αιώνες) και η Αγγλία (τέλος 16 - αρχές του 17ου αιώνα).

Εάν η τέχνη της αναβάτης στη συνεπή μορφή του αναπτύχθηκε μόνο σε ορισμένες χώρες της Ευρώπης, οι τάσεις ανάπτυξης προς τον ανθρωπισμό και τον ρεαλισμό, ουσιαστικά παρόμοιες με τις αρχές της Αναγέννησης, ήταν πολύ διαδεδομένες στις περισσότερες ευρωπαϊκές χώρες. Στην Τσεχική Δημοκρατία κατά τη δεκαετία που προηγήθηκε των πολέμων του Γκουσίτσι, και στην εποχή των Γουουμενών πολέμων, αναπτύχθηκε η αρχική έκδοση της μεταβατικής, αναγέννησης στον τύπο του πολιτισμού του. Τον 16ο αιώνα Στον πολιτισμό της Τσεχικής Δημοκρατίας, αναπτύχθηκε η τέχνη της καθυστερημένης αναβάτης. Με τους ειδικούς τρόπους, η εξέλιξη της τέχνης της αναγέννησης στην Πολωνία ήταν η εξέλιξη. Σημαντική συμβολή στην κουλτούρα της καθυστερημένης αναγέννησης ήταν η τέχνη και η λογοτεχνία της Ισπανίας. Στα 15 in. Η αναγεννησιακή κουλτούρα διεισδύθηκε στην Ουγγαρία. Ωστόσο, η ανάπτυξή της διακόπτεται μετά την ήττα της χώρας από τους Τούρκους.

Οι υπέροχες κουλτούρες των λαών της Ασίας στην ιστορική εξέλιξή τους δεν γνώριζαν την Αναγέννηση. Η στασιμότητα των φεουδαρχικών σχέσεων, χαρακτηριστικών αυτών των χωρών στην εποχή των τελευταίων μεσαιωνιών, επιβράδυνε εξαιρετικά την οικονομική, πολιτική και πνευματική τους ανάπτυξη. Αν εντός 5-14 αιώνων. Η κουλτούρα των λαών της Ινδίας, της Κεντρικής Ασίας, της Κίνας και μέρος της Ιαπωνίας σε ορισμένες βασικές σχέσεις κατά μέσο όρο ο πολιτισμός των λαών της Ευρώπης, ξεκινώντας από την εποχή της Αναγέννησης, ο ηγετικός ρόλος στην ανάπτυξη της επιστήμης και της τέχνης έχει πέρασε για αρκετούς αιώνες στην κουλτούρα των λαών της Ευρώπης. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι λόγω της ανισότητας της ιστορικής εξέλιξης στην Ευρώπη νωρίτερα από οπουδήποτε, οι προϋποθέσεις άρχισαν να ωριμάζουν για τη μετάβαση από τη φεουδαρχία σε μια ανώτερη φάση της κοινωνικής ανάπτυξης - στον καπιταλισμό. Αυτός είναι ο προσωρινός κοινωνικός και ιστορικός παράγοντας, και όχι η μυθική "υπεροχή" της λευκής φυλής, καθώς προσπάθησαν να εγκρίνουν τους αστοί αντιδραστικούς ιδεολόγους και τους απολογητές της αποικιακής επέκτασης, οδήγησαν σε σημαντική συμβολή της Ευρώπης από την εποχή της Αναγέννησης του κόσμου καλλιτεχνικός πολιτισμός. Ένα παράδειγμα των υπέροχων αρχαίων και μεσαιωνικών πολιτισμών της Ανατολής, και στην εποχή μας το τρυπάνι της εθνικής κουλτούρας των λαών της Ασίας και της Αφρικής, η οποία ήταν στην πορεία του σοσιαλισμού ή απελευθερώθηκε από τον αποικιακό ζυγό, αρκετά πειστικά να εκθέσει το ολόκληρη ψεύδος αυτών των αντιδραστικών θεωριών.

Οι μεγάλες κατακτήσεις της αναγεννησιακής κουλτούρας, αν όχι άμεσα, συνέβαλαν έμμεσα στην ανάπτυξη και τη νίκη της προηγμένης αντιλειστικής κουλτούρας όλων των εθνών του κόσμου. Όλοι οι λαοί ξεπερνούν το φεουδαρχικό στάδιο της ανάπτυξής τους στον αγώνα για τη δημιουργία ενός νέου εθνικού δημοκρατικού πολιτισμού, καινοτόμων αναπτυσσόμενων αρχικών ρεαλιστικών και ανθρωπιστικών κατακρασιών, νωρίτερα ή αργότερα εφαρμόζεται σε ορισμένες περιπτώσεις απευθείας στην κληρονομιά της Αναγέννησης, σε άλλες - στο Εμπειρία της σύγχρονης κοσμικής, δημοκρατικής ιδεολογίας και της ρεαλιστικής κουλτούρας της νέας ώρας, η οποία, με τη σειρά τους, αυξήθηκε με βάση την περαιτέρω ανάπτυξη, την εμβάθυνση και τη δημιουργική επεξεργασία των επιτευγμάτων της αναγέννησης.

Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της ιστορικής ανάπτυξης της Ρωσίας, η κουλτούρα του ρωσικού λαού στη στροφή των 17-18 αιώνων. Έγινε ενώπιον του καθήκοντος αποφασιστικού να ξεπεράσει τις προϋποθέσεις και τις θρησκευτικές μορφές της παλιάς ρωσικής τέχνης που είχαν ήδη εξαντληθεί και στράφηκαν σε συνειδητά ρεαλιστική χαρτογράφηση νέας πραγματικότητας.

Αυτή η διαδικασία διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό και επιταχύνθηκε από τη δυνατότητα να ληφθεί υπόψη η εμπειρία της ρεαλιστικής τέχνης της Δυτικής Ευρώπης του 17ου αιώνα, η οποία ενεργοποίησε, με τη σειρά της, στην καλλιτεχνική κατάκτηση της Αναγέννησης.

Ποια είναι η ιστορική εποχή οδήγησης της Αναγέννησης, στην οποία η ιδεολογική και καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα αυτής της εποχής, ποια είναι τα κύρια χρονολογικά στάδια της ανάπτυξής της;

Στις μεσαιωνικές πόλεις-κράτη, στα καταστήματα χειροτεχνίας και των εμπορικών συντεχνιών δεν υπήρχαν μόνο τα πρώτα πρωτίστια νέων σχέσεων παραγωγής, αλλά και τα πρώτα δειλά βήματα για να σχηματίσουν μια νέα σχέση με τη ζωή. Στις εργατικές μύτες της μεσαιωνικής πόλης, στην υποδουλωμένη μάζα των αγροτών υπήρχε ένα αυθόρμητο μίσος για τους καταπιεστές, ένα όνειρο μιας δίκαιης ζωής για όλους.

Αυτές οι δυνάμεις, τελικά, προκάλεσαν την πρώτη συντριβή γροθιά στις φεουδαρχικές σχέσεις, εκκαθάρισαν το δρόμο προς την αστική κοινωνία.

Ωστόσο, την πρώτη φορά, τον 12-14ο αιώνα, οι τάσεις κατά της αντισυμβάνσεως στον πολιτισμό που αναπτύχθηκαν με τη μορφή καθαρά ταξικής ταυτότητας της μεσαιωνικής ανάρτησης, ενέκριναν τα συμφέροντά τους και την αξιοπρέπεια της περιουσίας τους στο πλαίσιο μιας υπάρχουσας μεσαιωνικής κοινωνίας και της Πολιτισμός. Παρά τις αυξανόμενες στιγμές της άμεσης ρεαλιστικής εικόνας της πραγματικότητας, η τέχνη των μεσαιωνικών πόλεων ως ένα ολόκληρο διατηρούσε θρησκευτικό και υπό όρους συμβολικό. Αληθινή, με τη μεσαιωνική λογοτεχνία, ένας τέτοιος πλήρης αφελής ρεαλισμός των ειδών προέρχεται πολύ νωρίς, όπως, για παράδειγμα, "Fabio" - ιδιόμορφα παραμύθια - μυθιστορήματα, αντιτιθέμενες στον κυρίαρχο πολιτισμό και τη λογοτεχνία της φεουδαρχικής εποχής. Αλλά φοριούνται επίσης άμεσα λαογραφικό χαρακτήρα και δεν μπορούσαν να διεκδικήσουν την ηγετική θέση στον πολιτισμό και την τέχνη. Οι προοδευτικές ιδεολογικές φιλοδοξίες έχουν εκτελέσει με τη μορφή θρησκευτικών αιρεμιών, στις οποίες η επιθυμία για την υπέρβαση της ασκητικότητας και του δογματισμού της μεσαιωνικής ιδεολογίας υπήρχε σε μια κλιμακωτή και παραμορφωμένη μορφή.

Θρησκευτικό σχήμα και εν μέρει και στο περιεχόμενο Η τέχνη του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα σε μια στιγμή διαδραμάτισε έναν ορισμένο προοδευτικό ρόλο στην ιστορία της παγκόσμιας κουλτούρας. Οι κατακτήσεις του είναι ήδη γνωστές σε εμάς. Ωστόσο, ως η δημόσια αυτοσυνειδησία των κύριων δημόσιων ομάδων στις πόλεις, οι οποίες ήταν στην πορεία της αστικής-καπιταλιστικής ανάπτυξης, ολόκληρο το σύστημα μεσαιωνικής τέχνης, το οποίο ήταν γενικά υπό όρους στη φύση και ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τη γενική εκκλησία-θρησκευτική Η δομή της πνευματικής κουλτούρας, έγινε φρένο στην περαιτέρω ανάπτυξη του ρεαλισμού. Δεν ήταν για την ανάπτυξη ορισμένων ρεαλιστικών αξιών στο πλαίσιο του συστήματος υπό όρους μεσαιωνικής τέχνης, αλλά στη δημιουργία ενός συνειδητικού λογισμικού, με συνέπεια ρεαλιστικό καλλιτεχνικό σύστημα, στην ανάπτυξη μιας σταθερά ρεαλιστικής γλώσσας. Αυτή η μετάβαση ήταν ένα οργανικό τμήμα του συνολικού πραξικοπήματος της κοσμοθεωρίας, το πραξικόπημα σε ολόκληρη την κουλτούρα αυτής της εποχής. Υπήρξε μια νέα, κοσμική, απαλλαγμένη από τη δογματική και σχολική κουλτούρα για την αλλαγή μεσαιωνικού πολιτισμού. Ζυθούσε την ανάγκη αναδιάρθρωσης, εξάλλου, την καταστροφή του παλιού καλλιτεχνικού συστήματος. Από τη στιγμή που η κοσμική αρχή μετατοπίζει το θρησκευτικό, διατηρώντας του μόνο τα εξωτερικά κίνητρα, όταν το ενδιαφέρον για την πραγματική ζωή, στις κύριες εκδηλώσεις της κέρδισε τη νίκη πάνω από τις θρησκευτικές ιδέες, όταν συνειδητά προσωπική δημιουργική εκκίνηση αναλαμβάνει τις απρόσωπες μακρές παραδόσεις και προκαταλήψεις, τότε έρχεται η Αναγέννηση. Τα επιτεύγματά του είναι τα επιτεύγματα της ανθρωπιστικής κουλτούρας και της ρεαλιστικής τέχνης, που ισχυρίζονται την ομορφιά και την αξιοπρέπεια ενός ατόμου που γνωρίζει την ομορφιά του κόσμου, ο οποίος συνειδητοποίησε τη δύναμη των δημιουργικών δυνατοτήτων του μυαλού τους και θα.

Όπως προαναφέρθηκε, η έκκληση στην κληρονομιά της αρχαιότητας, ειδικά στην Ιταλία, επιταχύνθηκε σημαντικά την ανάπτυξη της τέχνης της αναβάτης και σε κάποιο βαθμό καθόρισε ορισμένα χαρακτηριστικά του, συμπεριλαμβανομένου ενός σημαντικού αριθμού έργων που γράφτηκαν στις ιστορίες της αντίκες μυθολογίας και ιστορία. Ωστόσο, η τέχνη στην αυγή της καπιταλιστικής εποχής δεν συνιστούσε αναβίωση του πολιτισμού μιας αρχαίας κοινωνίας ιδιοκτησίας σκλάβων. Η Πάφος ήταν μια χαρούμενη και παθιασμένη επιθυμία για τη γνώση του πραγματικού κόσμου σε όλη την αισθησιακή του γοητεία. Η αναπτυσσόμενη εικόνα του περιβάλλοντος (φυσικό ή νοικοκυριό), στο παρασκήνιο και σε στενή σχέση με την οποία ο άνθρωπος ζει και πράξεις, είχε τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών της αναβροχής, δεν είναι καθόλου δύσκολη μεγαλύτερη σημασία από ό, τι για τους αρχαίους προκάτοχούς τους. Η εικόνα ενός ατόμου από την αρχή της Αναγέννησης διακρίθηκε από την μεγαλύτερη εξατομίκευση και ψυχολογική συγκεκριμένη από ό, τι στην τέχνη των αρχαίων κλασικών. Η έκκληση στον αρχαίο ρεαλισμό και η δημιουργική της επανεξέταση προκλήθηκε από τις εσωτερικές ανάγκες της κοινωνικής ανάπτυξης του χρόνου τους και είναι υποταγμένοι. Στην Ιταλία, με την αφθονία των μνημείων της αρχαιότητας, αυτή η έκκληση στην αρχαιότητα διευκόλυνε ιδιαίτερα και αναπτύχθηκε ευρέως. Η στενή σχέση μεταξύ της μεσαιωνικής Ιταλίας με το Βυζάντιο είχε μεγάλη σημασία. Η κουλτούρα του Βυζαντίου έχει διατηρηθεί, αν και σε μια στρεβλωμένη μορφή, πολλές αντίκα λογοτεχνικές και φιλοσοφικές παραδόσεις. Η διαδικασία καταγωγής και επεξεργασίας μιας αρχαίας κληρονομιάς επιταχύνθηκε από την επανεγκατάσταση στην Ιταλία Ελλήνων επιστήμονων από τους Τούρκους το 1453 του Βυζαντίου. "Στη διάσωση υπό την πτώση του Βυζαντίου, τα χειρόγραφα, ένας νέος κόσμος εμφανίστηκε στα ελληνικά αντίκες αγάλματα από τα ερείπια της Ρώμης, εμφανίστηκε η ελληνική αρχαιότητα. Τα φαντάσματα του μεσαίωνα εξαφανίστηκαν πριν από τις εικόνες του φωτός. Στην Ιταλία, ήρθε μια πρωτοφανής ανθοφορία της τέχνης, η οποία εμφανίστηκε σαν οι σκέψεις της κλασικής αρχαιότητας και οι οποίες δεν ήταν πλέον σε θέση να επιτύχουν πια "(Κ. Μαρξ και Φ. Engels, Op., Vol. 20, σελ. 345-346 .). Με ιταλούς ανθρωπιστές, ποιητές, καλλιτέχνες, αυτές οι γνώσεις έχουν γίνει η ιδιοκτησία ολόκληρης της ευρωπαϊκής αναγέννησης εποχής.

Αν και η νίκη μιας κοσμικής έναρξης στον πολιτισμό αντιστοιχούσε στα συμφέροντα των νέων, πλήρης δύναμη της αστικής τάξης των αναγεννησιακών πόλεων, θα ήταν λάθος να μειωθεί η όλη σημασία της τέχνης της αναγέννησης μόνο στην έκφραση της ιδεολογίας της αναγέννησης αστική τάξη. Το ιδεολογικό και το περιεχόμενο της ζωής της δημιουργικότητας των Τιτάνων της Αναγέννησης ως Jotto, Wang Eyk, Mazacho, Donatello, Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo, Titian, Dürer, Stuzon, ήταν ασύγκριτα ευρύτερη και βαθύτερη. Ο ανθρωπιστικός προσανατολισμός της τέχνης της Αναγέννησης, ηρωική αισιοδοξία του, υπερήφανη πίστη στον άνθρωπο, ο μεγάλος πληθυσμός των εικόνων του εξέφρασε αντικειμενικά τα συμφέροντα όχι μόνο μιας αστικής τάξης, αλλά και αντανακλούσε τις προοδευτικές πτυχές της ανάπτυξης ολόκληρης της κοινωνίας στο σύνολό της .

Η τέχνη της αναβίας προέκυψε σε συνθήκες μεταβατικού χρόνου από τη φεουδαρχία στον καπιταλισμό. Δεδομένου ότι η περαιτέρω έγκριση των καπιταλιστικών σχέσεων στην Ευρώπη, ο πολιτισμός της Αναγέννησης αναπόφευκτα έπρεπε να διαλυθεί. άνθηση της συνδέθηκε με την περίοδο κατά την οποία τα θεμέλια της φεουδαρχικής δημόσια ζωή και η κοσμοθεωρία ήταν (τουλάχιστον στις πόλεις) έχουν χαλαρώσει καλά, και αστικο-καπιταλιστικές σχέσεις δεν έχουν ακόμη διαμορφωθεί σε ολόκληρο TRIGHESSIVE τους, με όλα τα υποενότητα τους " τα χρηστά ήθη»και άψυχο υποκρισία. Συγκεκριμένα, δεν είχαν ακόμη χρόνο να εμφανιστούν αισθητά να φαίνονται μόνοι τους για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη της προσωπικότητας των συνεπειών της αστικής κατανομής της εργασίας, μονόπλευρη αστική επαγγελματικοποίηση. Κατά το πρώτο στάδιο της ανάπτυξης της αναγέννησης, το προσωπικό του τεχνίτη, ιδίως στον τομέα της παραγωγής ειδών οικιακής χρήσης, δεν είχε ακόμη πλήρως ανατραπέντος, καταστράφηκε από manuff, η οποία έκανε μόνο τα πρώτα του βήματα. Με τη σειρά του, ένας επιχειρηματίας έμπορος ή τραπεζίτης δεν μετατράπηκε σε απρόσωπη προσάρτηση στην πρωτεύουσα του. Προσαρμογή, θάρρος, θαρραλέα πόρα δεν έχασε την αξία του. Ως εκ τούτου, η αξία του ανθρώπινου προσώπου καθορίστηκε όχι μόνο και όχι τόσο την «τιμή» του κεφαλαίου, αλλά και από έγκυρα ιδιότητες. Επιπλέον, η ενεργός συμμετοχή σε ένα βαθμό ή άλλο από κάθε πολίτη στη δημόσια ζωή, καθώς και η αποσύνθεση των παλαιών φεουδαρχικών δικτύων και της ηθικής, της αστάθειας, της κινητικότητας των νέων, εξακολουθούν να αναπτύσσουν σχέσεις, τον έντονο αγώνα των τάξεων και των τάξεων, το σύγκρουση των προσωπικών συμφερόντων που δημιουργήθηκαν ιδιαίτερα ευνοϊκές συνθήκες για την άνθηση της προσωπικότητας των ενεργών, γεμάτη ενέργεια, άρρηκτα συνδεδεμένη με όλες τις πλευρές της σύγχρονης κοινωνικής ζωής. Δεν είναι τυχαι τυχόν τα κριτήρια για τα κριτήρια της εκκλησιαστικής ηθικής, να αντικαταστήσουν τη διπλή και μακριά από τη ζωή, το ιδανικό ενός ατόμου του Μεσαίωνα - ή έναν αστυνομικό μοναχό ή έναν πολεμιστή - έναν ιππότη "χωρίς φόβο και Η κατηγορία "με τον κώδικα της φεουδαρχικής πίστη του σκλάβου στο Suzero - έρχεται ένα νέο ιδανικό της ανθρώπινης αξίας. Αυτό είναι ιδανικό για ένα φωτεινό, ισχυρό πρόσωπο, αναζητώντας ευτυχία στη γη, που καλύπτεται από μια παθιασμένη επιθυμία να αναπτυχθεί και να εγκρίνει τις δημιουργικές ικανότητες του ενεργού χαρακτήρα της. Είναι αλήθεια ότι οι ιστορικές συνθήκες της εποχής της Αναγέννησης συνέβαλαν στην κατάσταση στο μέσο των κυρίαρχων τάξεων των διάσημων ηθική αδιαφορία ή την άμεση ανηθικότητα, και αυτές οι στιγμές έχουν μια αυξανόμενη επιρροή. Ωστόσο, οι ίδιες αιτίες γενικής και πολιτιστικής ανάπτυξης συνέβαλαν ταυτόχρονα στην συνειδητοποίηση των καλύτερων ιδεολόγων της εποχής της ομορφιάς της ομορφιάς και του πλούτου των ανθρώπινων χαρακτήρων. "Οι άνθρωποι που ίδρυσαν τη σύγχρονη κυριαρχία της μπουρζουαζίας ήταν όλοι οτιδήποτε, αλλά όχι από τους ανθρώπους των αστικών περιορισμένων. Αντίθετα, ήταν περισσότερο ή λιγότερο απολύτως χαρακτηριστικά εκείνης της εποχής το πνεύμα των τολμηρών περιπέτειων (Κ. Μαρξ και Φ. Engels, op., Vol. 20, σελ. 346.). Η συνολική φωτεινότητα των χαρακτήρων των ανθρώπων της αναβάτης, η οποία αντανακλάται στην τέχνη, οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι «οι ήρωες της εποχής δεν έγιναν ακόμα σκλάβοι της κατανομής της εργασίας, η οποία δημιουργεί μια σκηνή, της οποίας η επιρροή Είμαστε τόσο συχνά παρατηρούμε με τους διαδόχους τους. "

Προχωρημένοι άνθρωποι, ειδικά το αρχικό στάδιο της ανάπτυξης της αναβάτης, δεν θα μπορούσαν σε αυτόν τον μεταβατικό χρόνο να λάβουν τα πραγματικά ελαττώματα και τις κοινωνικές παραμορφώσεις του επερχόμενου καπιταλισμού και γενικά, ως γενικά, ως επί το πλείστον δεν ζήτησε ειδική ανάλυση των κοινωνικών αντιφάσεων. Αλλά, παρά τις απλές και εν μέρει την ουροπιαρότητα των ιδεών για τη ζωή και τον άνθρωπο, μαντέψανε λαμπρά τις πραγματικές ευκαιρίες ανάπτυξης που ορίζονται σε ένα άτομο, πίστευαν στην πραγματική του ελευθερία από την εξάρτηση από τη δούλα από τις δυνάμεις της φύσης και την αυθόρμητη αντίφαση μιας ανάπτυξης κοινωνία. Τα αισθητικά ιδεώδη τους από την άποψη της παγκόσμιας ιστορικής δεν ήταν αυταπάτη.

Στην εποχή της Αναγέννησης, η τέχνη διαδραμάτισε έναν εξαιρετικό ρόλο στον πολιτισμό και καθόρισε ένα σε μεγάλο βαθμό πρόσωπο της εποχής. Ξεχωριστά καταστήματα και εταιρείες, ανταγωνίζονται μεταξύ τους, διακοσμημένα τους ναούς και την πλατεία με όμορφη τέχνη τέχνης. Εκπρόσωποι πλούσιων πατρίκιων που γέννησαν τόσο από την προσωπική φιλοδοξία όσο και από την προσωπική φιλοδοξία και τον πολιτικό υπολογισμό, και από την επιθυμία να ολοκληρώσουν την ευχαρίστηση της ευχαρίστησης με τον πλούτο τους, τα υπέροχα παλάτια που ανεγέρθηκαν, χτίστηκαν ακριβές δημόσιες δομές, που διοργανώνονται πλούσια εορταστικά γυαλιά και πομπές για τους συμπολίτες. Ένας ασυνήθιστα μεγάλος ρόλος, ειδικά τον 14ο και τον 14ο αιώνα, έπαιξε εντολές και την ίδια την πόλη.

Οι ζωγράφοι, ο Wawie, οι αρχιτέκτονες, που μετακινούνται το πνεύμα του ευγενούς ανταγωνισμού, επιδιώκουν να επιτύχουν τη μεγαλύτερη τελειότητα στα έργα τους. Ιδιαίτερα τέχνη 15 V. Εργάστηκα ανοιχτά κοινωνικό χαρακτήρα και απευθύνονταν άμεσα στην ευρεία μάζα των πολιτών. Τοιχογραφίες, πίνακες, αγάλματα και ανάγλυφα διακοσμημένοι καθεδρικοί ναοί, καπέλα πόλης, τετράγωνα, παλάτια.

Επομένως, σε ορισμένες σχέσεις, η κουλτούρα της Αναγέννησης, ειδικά στην Ιταλία 15 V. Το λιγότερο υπενθύμισε στην κουλτούρα της Κλασικής Ελλάδας. Αληθινή, γλυπτική και ιδιαίτερα η αρχιτεκτονική βασίζονταν κυρίως στην εμπειρία της αρχαίας ρωμαϊκής και όχι στην πραγματικότητα μια ελληνική καλλιτεχνική παράδοση. Ωστόσο, το πνεύμα του ηρωικού ανθρωπισμού, της ύπουλας ιθαγένειας, η στενή σχέση της καλλιτεχνικής κουλτούρας με τα πνευματικά συμφέροντα των πολιτών της πόλης, ο περήφανος πατριωτισμός τους, η επιθυμία να διακοσμήσουν, να ανυψώσουν τις εικόνες της πατρίδας τους, έφεραν την κουλτούρα του Μια ανεξάρτητη αναγεννησιακή πόλη Commune με έναν ελεύθερο αρχαίο πολιτισμό. ΙΙ, ορισμένα χαρακτηριστικά γνωρίστηκαν έντονα την τέχνη της αναβάτης από την τέχνη της ελληνικής "που συνδέονται με ένα παλαιότερο ιστορικό στάδιο της ανάπτυξης της κοινωνίας - με δούλα.

Πρώτον, η ελληνική τέχνη της κλασικής περιόδου, που συνδέεται με την άνθηση της πολιτικής, δεν υπήρχε ιδιαίτερα οξεία αίσθηση ατομικότητας, προσωπική μοναδικότητα της εικόνας ενός ατόμου, έτσι χαρακτηριστικό της τέχνης της αναβάτης. Η τέχνη της αναβάτης για πρώτη φορά στην ιστορία του ρεαλισμού βρήκε τον τρόπο δημιουργίας μιας εικόνας, η οποία συνδυάζει τη φωτεινή αποκάλυψη της μεμονωμένης ταυτότητας του ατόμου με την ταυτοποίηση των πιο κοινωνικά τυπικών και χαρακτηριστικών ιδιοτήτων ενός ατόμου. Τα βασικά στοιχεία του πορτρέτου του νέου χρόνου έγιναν εκείνη την εποχή. Αληθινή, η αντίκες τέχνη δημιούργησε επίσης μια σειρά αριστουργημάτων ρεαλιστικού πορτρέτου. Αλλά το αντίκες ρεαλιστικό πορτρέτο ανθίζει στις συνθήκες της κρίσης και της φθοράς της κουλτούρας του κλασσικού πόρου. Ένα ρεαλιστικό πορτρέτο της αναβίας είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με την περίοδο της υψηλότερης ακμή του (πορτραίτα του Wang Eki, Leonardo da Vinci, Raphael, Durera, Titian, γλυπτική πορτρέτο των Ιταλών Δασκάλων. 15ος αιώνας). Το πορτρέτο της Αναγέννησης διαπερνάται από την Πάφος της έγκρισης του ατόμου, τη συνείδηση \u200b\u200bότι η ποικιλομορφία και η φωτεινότητα των ατομικότητας είναι το απαραίτητο χαρακτηριστικό μιας κανονικά αναπτυσσόμενης κοινωνίας. Η έγκριση της ελευθερίας της προσωπικότητας, η ποικιλομορφία των θεών του σε κάποιο βαθμό ήταν η αναπόφευκτη συνέπεια της καταπολέμησης της φεουδαρχικής ιεραρχίας, της ανισότητας και των χωρών περιουσιακών στοιχείων του Μεσαίωνα, εκκαθάρισαν το δρόμο με νέες δημόσιες σχέσεις.

Στην τέχνη της Αναγέννησης, η οποία έθεσε το ίδρυμα της καλλιτεχνικής κουλτούρας της μελλοντικής καπιταλιστικής κοινωνίας, αλλιώς, από ό, τι στην αρχαία Ελλάδα, το ζήτημα της αντανάκλασης της ζωής, η «εργασία και οι ημέρες» των πολιτών της κοινότητας ήταν επιλυθεί. Στην κλασική πολιτική που ανήκει σε σκλάβους, η σφαίρα των συνηθισμένων καθημερινών συμφερόντων, οι συνθήκες ζωής και της ζωής θεωρήθηκαν άξια της μεγάλης τέχνης και σε πολύ αδύναμο πτυχίο, αντανακλούσαν μόνο στο Vasopysi και εν μέρει σε μικρό πλαστικό. Για τους ανθρώπους της ελεύθερης αναγεννησιακής ανάπτυξης της πόλης, η καταπολέμηση της ασκητικότητας και των μυστικιστικών της μεσαιωνικής δεοντολογίας, η υιοθέτηση της ομορφιάς και της αξιοπρέπειας της επιτηδευτικής γήινης ζωής προκαθορισμένα τη χαρούμενη αντανάκλαση του συνόλου του πλούτου και της ζωής της ζωής, της ζωής του το χρόνο τους. Επομένως, αν και ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας ήταν μια εξαιρετική εικόνα ενός τέλειου ατόμου, η σύνθεση των συνθέσεων ήταν συχνά γεμάτη με την εικόνα που ελήφθη από τη ζωή των επεισοδίων, αναπτύσσοντας σε ρεαλιστικούς εσωτερικούς χώρους ή στους δρόμους και τετράγωνα της μητρικής πόλης .

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της αναγεννησιακής τέχνης ήταν πρωτοφανές πριν από αυτή την άνθηση της ρεαλιστικής ζωγραφικής. Στον Μεσαίωνα δημιουργήθηκαν αξιόλογα μνημειώδη σύνολα στον Μεσαίωνα, γεμάτο εξαιρετική πνευματικότητα και επίσημο μεγαλείο. Αλλά στην εποχή της Αναγέννησης, η ζωγραφική για πρώτη φορά αποκαλύπτει τις δυνατότητες μιας ευρείας κάλυψης της ζωής, της εικόνας της ανθρώπινης δραστηριότητας και των περιβαλλόντων της ζωής. Το χόμπι που χαρακτηρίζει την εποχή συνέβαλαν στην κυριαρχία της ανθρώπινης ανατομίας, την ανάπτυξη μιας ρεαλιστικής προοπτικής, την πρώτη επιτυχία στη μεταφορά του περιβάλλοντος του αέρα, τις δεξιότητες της οικοδόμησης μιας γωνίας, δηλαδή το απαραίτητο ποσό επαγγελματικής γνώσης, το οποίο επέτρεψε Οι ζωγράφοι για ρεαλιστικά ειλικρινά απεικονίζουν ένα άτομο και τη γύρω πραγματικότητα. Κατά την περίοδο της καθυστερημένης αναβάτης, η ανάπτυξη ενός συστήματος τεχνικών που αποδίδουν την άμεση συναισθηματική εκφραστικότητα του κηλίδας, την πιο υφή επιφάνεια της εικόνας και την κατοχή της μετάδοσης των αποτελεσμάτων φωτισμού, η κατανόηση άρχισε την προοπτική του αέρα. Η επικοινωνία με την επιστήμη σε αυτή την εποχή ήταν ιδιόμορφη και πολύ οργανική. Δεν μειώθηκε μόνο στη χρήση των δυνατοτήτων των μαθηματικών, της πειραματικής ανατομίας, των φυσικών επιστημών γενικά για να βελτιώσει την ικανότητα των ζωγράφων, των λευκών, αρχιτεκτόνων. Το μυαλό της Πάφου, η πίστη σε αυτό. Απεριόριστες δυνάμεις, η επιθυμία για την ευαισθητοποίηση του κόσμου στη ζωντανή του εικονιστική ακεραιότητα εξίσου διαπερνά και την καλλιτεχνική και επιστημονική δημιουργικότητα της εποχής, καθόρισαν τη στενή ύφανση τους. Ως εκ τούτου, ο λαμπρός καλλιτέχνης Leonardo da Vinci ήταν και ένας σπουδαίος επιστήμονας, και τα έργα των καλύτερων επιστημόνων και των στοχαστών της εποχής δεν εμπλέκονται μόνο με το πνεύμα της περίεργης ποίησης και των εικόνων, όπως, για παράδειγμα, το Francis Bacon, αλλά συχνά το Η εσωτερική ουσία αυτών των επιστημόνων για την κοινωνία εκφράστηκε στις μορφές φαντασίας ("ουτοπία" Thomas Mora).

Ουσιαστικά, για πρώτη φορά στην ιστορία της τέχνης, το περιβάλλον, η κατάσταση της ζωής στην οποία υπάρχουν άνθρωποι, αγωνίζονται είναι ρεαλιστικά. Ταυτόχρονα, ένα άτομο παραμένει το επίκεντρο της προσοχής του καλλιτέχνη, και κυριαρχεί έντονα πάνω από το περιβάλλον και σαν να πλαισιώνει τις συνθήκες διαβίωσής του.

Η επίλυση νέων καθηκόντων στη φύση της, η ζωγραφική αναγκάζει ανάλογα και βελτίωσε τα τεχνικά του μέσα. Ευρεία ανάπτυξη στη μνημειώδη ζωγραφική που ελήφθη (ειδικά στην Ιταλία) τοιχογραφία (Jotto, Mazacho, Rafael, Michelangelo). Το μωσαϊκό σχεδόν εξ ολοκλήρου εξαφανίστηκε, γεγονός που δίνει την ευκαιρία να επιτύχουν εξαιρετικά ισχυρά και πλούσια χρώματα και φωτεινά αποτελέσματα, αλλά λιγότερο από τη τοιχογραφία, προσαρμοσμένα για ρεαλιστική μετάδοση όγκων και την τοποθέτησή τους στο χωροταξικό περιβάλλον, για την εικόνα των σύνθετων γωνιών. Η τεχνική tempera, ειδικά στην τέχνη της πρώιμης αναβάτης, φτάνει στην υψηλότερη τελειότητα. Αρχίζει πολύ να αποκτήσει από 15 V. ελαιογραφία. Τον 16ο αιώνα Γίνεται η κυρίαρχη τεχνική. Στην ανάπτυξή της, οι ολλανδοί οδηγοί της πρώιμης αναγεννησιακής αναγέννησης διαδραμάτισαν έναν ιδιαίτερο ρόλο, ξεκινώντας από τον Jan Van Eyka.

Περαιτέρω ανάπτυξη της μηχανής, η επιθυμία για τη μέγιστη διαβίβαση ζωής της επικοινωνίας του σχήματος με το περιβάλλον του περιβάλλοντος, το ενδιαφέρον για την πλαστικά εκφραστική μοντελοποίηση της μορφής, και επίσης ξύπνησε στις 20-30. 16ος αιώνας Το ενδιαφέρον για ένα συναισθηματικά αιχμηρό επίχρισμα προκάλεσε έναν περαιτέρω εμπλουτισμό τεχνικών ελαιογραφίας. Ο μεγαλύτερος πλοίαρχος αυτής της τεχνικής ήταν ο Τίνας, ο οποίος έπαιξε έναν εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην επακόλουθη ανάπτυξη της ζωγραφικής.

Η επιθυμία για μια ευρεία καλλιτεχνική κάλυψη της πραγματικότητας και η γνωστή επέκταση του κύκλου «καταναλωτή» της τέχνης οδήγησε, ειδικά στις σκανδιναβικές χώρες της Ευρώπης, στην άνθηση της χάραξης. Η χάραξη στο δέντρο βελτιώνεται, φτάνει σε μια ιδιαίτερα υψηλή ανάπτυξη της κοπής χάραξης σε μέταλλο, αναδύεται και φτάνει στην πρώτη επιτυχία του. Σε χώρες όπως η Γερμανία και ιδιαίτερα οι Κάτω Χώρες, τα ευρεία λαϊκά κινήματα, το πρωτοφανές πεδίο του πολιτικού αγώνα προκαλούν την ανάγκη τέχνης, γρήγορα και ευέλικτα ανταποκρινόμενα στα αιτήματα του χρόνου, ενεργά και άμεσα συμμετέχουν στον ιδεολογικό και πολιτικό αγώνα. Αυτή η μορφή τέχνης καθίσταται κυρίως μια χαρακτική που έχει λάβει μια σημαντική θέση στο έργο τέτοιων εξαιρετικών καλλιτεχνών με τον Durer, Golbaine και Bruegel.

Η μετάβαση από το χειρόγραφο στο τυπωμένο βιβλίο ήταν πολύ σημαντικό για την ακμή της χάραξης. Το άνοιγμα και η ευρέως διαδεδομένη τυπογραφία είχε τεράστια προοδευτική σημασία στον εκδημοκρατισμό της επιστήμης και του πολιτισμού, της επέκτασης και της αύξησης του ιδεολογικού εκπαιδευτικού ρόλου της λογοτεχνίας. Η χάραξη ήταν η μόνη τεχνική που εξασφάλισε τη δυνατότητα τέλειας διακόσμησης και απεικονίζει το τυπωμένο βιβλίο. Πράγματι, στην εποχή της αναβίας ότι η σύγχρονη τέχνη της απεικόνισης και ο σχεδιασμός ενός βιβλίου αναπτύσσεται. Ορισμένοι εκδότες στην Ιταλία, οι Κάτω Χώρες, η Γερμανία δημιουργούν μοναδικές τέχνες εκδόσεων ως Elzevira, Aldina (τα ονόματά τους προέρχονται από τα ονόματα των διάσημων εκδότη εκείνης της εποχής).

Στη γλυπτική, ειδικά στην κατάσταση που αφιερώνεται σε μυθολογικές, βιβλικές, καθώς και πραγματικές σύγχρονες μορφές, εγκρίνονται στην ηρωιδική και μνημειακή μορφή τυπικών χαρακτηριστικών και ιδιοτήτων του ατόμου εκείνης της εποχής, η παθιασμένη δύναμη και η ενέργεια του χαρακτήρα του αποκαλύπτεται . Αναπτύσσεται ένα γλυπτό πορτρέτο. Η ευρεία κατανομή επιτυγχάνεται με μια υποσχόμενη ανακούφιση πολλαπλών προϊόντων. Σε αυτό, ο καλλιτέχνης συνδυάζει την πλαστική σαφήνεια του γλυπτού και χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του βάθους του υποσχόμενου χώρου, προσπάθησε να απεικονίσει πολύπλοκα γεγονότα με τη συμμετοχή μεγάλου αριθμού ανθρώπων.

Ωστόσο, σε σχέση με τον κύκλο των οικόπεδων, οι εικαστικές τέχνες της Αναγέννησης, με εξαίρεση το άτομο και το πορτρέτο της ομάδας (τοπίο και την ιστορική εικόνα, αν και γεννήθηκαν εκείνη την εποχή, αλλά δεν έλαβαν ευρέως διαδεδομένη ανάπτυξη), κυρίως Συνεχίζει να αναφέρεται σε παραδοσιακούς λόγους, έμαθαν από χριστιανούς μύθους και δοκιμές, συμπληρώνοντάς τους ευρέως με οικόπεδα από την αντίκες μυθολογία. Ένα σημαντικό μέρος των έργων που γράφτηκαν σε θρησκευτικά θέματα προοριζόταν για εκκλησίες και καθεδρικούς ναούς, είχαν έναν λατρευτικό προορισμό. Αλλά στο περιεχόμενό του, αυτά τα έργα υπογραμμίστηκαν με ρεαλιστικό χαρακτήρα και ουσιαστικά αφιερώθηκαν στην έγκριση της επίγειας ομορφιάς ενός ατόμου.

Ταυτόχρονα, προσθέτουν ως πλήρη ανεξάρτητα είδη και καθαρά κοσμική γέννηση και γλυπτά, φτάνει τον τρόπο με τον οποίο το υψηλό επίπεδο είναι ήδη άτομο και γεννιέται ένα πορτρέτο ομάδας. Κατά την καθυστερημένη περίοδο αναζωογόνησης, καθώς τα ανεξάρτητα τοπία του Genres και η νεκρή φύση αρχίζουν να σχηματίζονται.

Ένας νέος χαρακτήρας στην εποχή της Renaiss αποκτά εφαρμοσμένη τέχνη. Η ουσία του νέου πράγμα που η Αναγέννηση έφερε στην ανάπτυξη της εφαρμοσμένης τέχνης δεν ήταν μόνο στην ευρεία χρήση των αρχαίων μοτίβων της διακόσμησης και των νέων μορφών που δανείστηκαν από την αρχαία και τις αναλογίες των ίδιων των αντικειμένων (σκάφη, κοσμήματα, εν μέρει έπιπλα), αν και ήταν από μόνη της. Σε σύγκριση με το μεσαιωνικό, υπήρξε αποφασιστική περίφλεξη της εφαρμοσμένης τέχνης. Το ποσοστό των έργων της εφαρμοσμένης τέχνης και της αρχιτεκτονικής διακόσμησης, που κοστίζουν τους εσωτερικούς χώρους της πατριωτικής πόλης της Παρεριστικής πόλης, το δημαρχείο, οι κατοικίες των πλούσιων πολιτών, αυξήθηκαν έντονα. Ταυτόχρονα, αν κατά τη διάρκεια της περιόδου του αναπτυγμένου Μεσαίωνα, οι πιο προηγμένες στιλιστικές αποφάσεις επιτεύχθηκαν κατά τη δημιουργία έργων που σχετίζονται με την εκκλησιαστική λατρεία και οι μορφές που διαπιστώθηκαν επηρέασαν ολόκληρο τον τομέα των εφαρμοσμένων τεχνών, στη συνέχεια στην αναγέννηση εποχής, ιδιαίτερα υψηλά και Εν μέρει αργότερα, αυτή η εξάρτηση ήταν μάλλον αντίστροφη. Η αναβίωση ήταν μια περίοδος ασυνήθιστα υψηλής ανάπτυξης της εφαρμοσμένης τέχνης, δημιουργώντας μαζί με την αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική ένα μόνο στυλ της εποχής.

Ταυτόχρονα, σε αντίθεση με τον Μεσαίωνα και τα αρχικά στάδια της Αναγέννησης, όπου όλα τα είδη τέχνης εξακολουθούν να σχετίζονται στενά με το καλλιτεχνικό σκάφος, υπάρχει μια σταδιακή κατανομή του ζωγράφου και γλύπτη από το μέσο των τεχνιτών. Με την έναρξη της υψηλής αναβάτης, ένας κύριος ζωγραφικής ή γλυπτικής είναι ένας καλλιτέχνης, μια φωτεινή προικισμένη δημιουργική προσωπικότητα, που διαχωρίζεται πλήρως από τις υπόλοιπες μάζες των τεχνιτών. Σε περίπτωση επιτυχίας, είναι πλούσιος, ο οποίος είναι μια εξέχουσα θέση στη δημόσια ζωή του χρόνου του. Η φαινομενική προσωπική ελευθερία της δημιουργικότητας είχε τα δικά της ορισμένα πλεονεκτήματα, αλλά παρακαλέθηκε από μόνη της και ο κίνδυνος του μη ανεπιθύμητου προσωπικού πεπρωμένου, έφερε στοιχεία ανταγωνισμού και προσωπικής αντιπαλότητας, προετοίμασε ότι ο διαχωρισμός του καλλιτέχνη από τη ζωή του λαού, που ήταν Τυπικό για την εποχή του ανεπτυγμένου καπιταλισμού. Η νέα θέση του καλλιτέχνη στην κοινωνία παραχθεί από μόνη της και ο κίνδυνος του χάσματος μεταξύ της τέχνης "υψηλού" και "χειροτεχνίας". Αλλά αυτός ο κίνδυνος έχει επηρεάσει το επιβλαβές στις εφαρμοζόμενες τέχνες πολύ αργότερα. Κατά την περίοδο της αναβάτης, αυτή η σχέση δεν ήταν πλήρως σπασμένη, αξίζει να θυμόμαστε μόνο το θαυμάσιο κόσμημα του Wjaber της καθυστερημένης αναβάτης της Chellya, τις δραστηριότητες του Γάλλου Pallisi, ο οποίος συνδέεται με το πρόσωπό του μια μεγάλης κλίμακας ανθρωπιστική και Ένας θαυμάσιος μάστρας. Ως εκ τούτου, δεν είναι τυχαίο ότι σχεδόν όλοι οι γνωστοί τύποι εφαρμοσμένης τέχνης που ανθίζουν στην εποχή της αναβάτης, αλλά και αυξήθηκαν στο νέο στάδιο των τεχνικών και καλλιτεχνικών τους δεξιοτήτων, όπως ένα κόσμημα, γυαλί τέχνης, ζωγραφική σε φακό και ούτω καθεξής . Χαρούμενη και σοβαρότητα χρωμάτων, κομψή ευγενείς μορφών, μια ακριβή αίσθηση των υλικών δυνατοτήτων, τέλεια τεχνική, μια βαθιά αίσθηση της ενότητας του στυλ είναι χαρακτηριστική των εφαρμοζόμενων τεχνών της Αναγέννησης.

Στην αρχιτεκτονική, τα ιδανικά του ανθρωπισμού της ζωής, η επιθυμία για αρμονικά σαφείς μορφές ομορφιάς έχει επηρεάσει χωρίς λιγότερη αντοχή από ό, τι σε άλλους τύπους τέχνης και προκάλεσαν καθοριστικό πραξικόπημα στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής.

Πρώτον, η κοσμική ανάπτυξη ήταν ευρέως διαδεδομένη. Πολιτική αρχιτεκτονική - Δημαρχείο, Loggia, Σιντριβάνια, Σπίτια φιλανθρωπίας, κλπ., Εμπλουτοποιείται με νέες αρχές. Αυτή η φύση της αρχιτεκτονικής προέρχεται από τα βάθη της μεσαιωνικής πόλης της πόλης και εξυπηρετούσε τις δημόσιες ανάγκες και τις ανάγκες της πόλης. Στην Αναγέννηση, ειδικά στην πρώιμη περίοδο της περιόδου του, η πολιτική αρχιτεκτονική γίνεται ιδιαίτερα διαδεδομένη και αποκτά μνημειώδη και κοσμική χαρακτήρα. Ταυτόχρονα, μαζί με την αρχιτεκτονική που εξυπηρετεί τις δημόσιες ανάγκες της πόλης, ο τύπος της αρχιτεκτονικής είναι εντελώς νέος σε σύγκριση με τους μέσους αιώνες, η κατοικία του πλούσιου burgher μετατρέπεται σε μνημειώδη διαδεδομένη από το πνεύμα της εορταστικής χαρούμενης χαράς του παλατιού - Palazzo. Αναγεννησιακά παλάτια, ειδικά στην Ιταλία, μαζί με τα δημαρχεία και τους ναούς, η αρχιτεκτονική εμφάνιση της αναγεννησιακής πόλης καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό.

Εάν βόρεια των Άλπεων (Κάτω Χώρες, Γερμανία), ο νέος τύπος της αρχιτεκτονικής της πόλης της Αναγέννησης δημιουργήθηκε κυρίως με την επεξεργασία της γοτθικής αρχιτεκτονικής με το πνεύμα της μεγαλύτερης αρμονίας και την αυξημένη γιορτή των μορφών, στη συνέχεια στην Ιταλία, το χάσμα με τη μεσαιωνική αρχιτεκτονική ήταν πιο ανοιχτό και συνεπές. Ιδιαίτερη σημασία ήταν η έκκληση στο αρχαίο ορθολογικό σύστημα, ο ορθολογισμός, η λογιστικότητα της κατασκευής της αρχιτεκτονικής δομής, η ταυτοποίηση της τεκτονικής λογικής του κτιρίου. Η ανθρωπιστική βάση του συστήματος παραγγελιών, η συσχέτιση της κλίμακας και των αναλογιών της με την κλίμακα και τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος δεν έχει λιγότερο σημαντικό.

Από εδώ και το χαρακτηριστικό της αναβαλλόμενης ευρείας έκκλησης σε εορταστικές-επίσημες αρχιτεκτονικές δομές, στο πλαίσιο του οποίου η εικόνα ενός ατόμου που κυριαρχεί σε σχέση με τον κόσμο ή στην ενεργό αγωνιζόμενη σε αυτό σε μνημειακά γλυπτά και εικονογραφικά έργα αγωνίζεται ενεργά σε αυτό επιτυγχάνοντας τους στόχους τους. Ως εκ τούτου, ο γήινος, κοσμικός χαρακτήρας, περίεργος στις περισσότερες από τις εκκλησιαστικές δομές που δημιουργήθηκαν στην Ιταλία για 15-16 αιώνες.

Όπως ήδη σημειώθηκε, η έκκληση στα αρχικά μοτίβα ήταν χαρακτηριστική όχι μόνο για τους αρχιτέκτονες. Αξίζει να σημειωθεί βαθιά ότι όταν οι Αναγεννησιακοί καλλιτέχνες λύνουν το καθήκον της δημιουργίας ηρωικών εικόνων με επανεξέταση των παλιών χριστιανών μύθων και των θρύλων, συχνά αναφέρθηκαν, μερικές φορές κάπως αφελές, στην εξουσία των αρχαίων. Έτσι, ο μεγάλος καλλιτέχνης της γερμανικής αναβάτης της Albrecht Dürer, η οποία εκφράζει την υπόθεση ότι ορισμένες αρχαίες γρασές για την τέχνη δεν έφθασαν το χρόνο του, επειδή "αυτά τα ευγενή βιβλία παραμορφώθηκαν και καταστράφηκαν από το μίσος για τα παγανιστικά είδωλα", σημειώνει περαιτέρω αναφέροντας Οι εκκλησίες των Πατέρων: "Μην σκοτώνετε με το κακό της ευγενικής τέχνης, το οποίο βρέθηκε και συσσωρεύτηκε με μεγάλη δυσκολία και προσπάθεια. Μετά από όλα, η τέχνη είναι μεγάλη, δύσκολη και ευγενής, και μπορούμε να το μετατρέψουμε στη δόξα του Θεού. Γιατί, καθώς έδωσαν τις αναλογίες του είδωλο apollon της πιο όμορφης ανθρώπινης φιγούρας, οπότε θέλουμε να επωφεληθούμε από τον Χριστό μας για τον Κύριο, το πιο όμορφο παγκοσμίως. " Στη συνέχεια, ο Durer εγκρίνει το δικαίωμά του να ενσωματώσει την εικόνα της Mary στην εμφάνιση της πιο όμορφης γυναίκας Venus και Samson στην εμφάνιση του Hercules (A. Durer, ένα βιβλίο για τη ζωγραφική. Τα ημερολόγια, γράμματα, γρασές, t. L.-m. 1957, σελ. 20.).

Ουσιαστικά, αυτό σήμαινε τίποτα περισσότερο από μια ισχυρή αλλαγή στην πραγματική περιεκτικότητα παλαιών χριστιανικών οικοπέδων και μοτίβων στις εικαστικές τέχνες. Η ομορφιά των φυσικών ανθρώπινων συναισθημάτων, η ποίηση της πραγματικής ζωής με αποφασιστικότητα εκτοπίζει τον μυστικιστικό μετασχηματισμό και την επίσημη εξάλειψη των εικόνων του Μεσαίωνα.

Ο σχηματισμός της τέχνης της αναβάτης στην καταπολέμηση των υπολειμμάτων της μεσαιωνικής τέχνης, η ανάπτυξη, η άνθηση της αναγεννησιακής καλλιτεχνικής κουλτούρας, και στη συνέχεια η κρίση στην καθυστερημένη περίοδο της ύπαρξής της προχώρησε με διαφορετικούς τρόπους ανάλογα με τις συγκεκριμένες ιστορικές συνθήκες.

Στην Ιταλία, όπου η Αναγέννηση έλαβε την πιο πλήρη και συνεπή ανάπτυξη, η εξέλιξή του έλαβε χώρα με τα ακόλουθα βήματα: η λεγόμενη πορεία ("θεραπεία"), δηλαδή την προπαρασκευαστική περίοδο, όταν τα πρώτα σημάδια προκύπτουν την έναρξη της καλλιτεχνικής Το πραξικόπημα, και στη συνέχεια στην πραγματικότητα η αναβίωση, στην οποία θα πρέπει να διακριθεί μια πρώιμη, υψηλή και μεταγενέστερη αναβίωση.

Το χαρακτηριστικό γνώρισμα του Pratinessan (το τελευταίο τρίτο των 13 - οι αρχές του 14ου αιώνα) είναι ότι στην τέχνη των μεγαλύτερων εκπροσώπων του - ο ζωγράφος Τζότο, γλύπτες Piccolo και Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio - προοδευτικά ρεαλιστικές και ανθρωπιστικές τάσεις είναι σε μεγάλο βαθμό σε θρησκευτικές μορφές.

Στα βόρεια, σε κάποιο βαθμό παρόμοιο με τους Pratinessans, δεν εντοπίστηκε τόσο σαφώς και αναπτύσσεται, σε αντίθεση με την Ιταλία, βασίζοντας στις προοδευτικές κατευθύνσεις των καθυστερημένων Γοτθικών. Στις Κάτω Χώρες, έρχεται στο τέλος του 14ου αιώνα. Και τελειώνει στους 10ους του 15ου αιώνα στο έργο των αδελφών Limeburg και του γλύπτη Claus Luutuer. Στη Γερμανία και τη Γαλλία, αυτές οι παροδικές τάσεις δεν οδήγησαν σε σαφώς αφιερωμένο στη νέα τέχνη της τέχνης της καθυστερημένης Γοτθικής. Στην Τσεχική Δημοκρατία, η οποία, μαζί με την Ιταλία και τις Κάτω Χώρες, ήταν τότε μία από τις πιο οικονομικά αναπτυγμένες περιοχές της Ευρώπης, κατά το δεύτερο εξάμηνο του 14ου αιώνα. Προέρχεται από τα βάθη της γοτθικής τέχνης ρεαλιστική και ανθρωπιστική καλλιτεχνική κατεύθυνση, να προετοιμάσει την εμφάνιση της τέχνης της αναβάτης (ειδικότερα, τη δημιουργικότητα του Θεοδωχίου και του πλοιάρχου του Třebonsky βωμό). Η κρίση που προκλήθηκε από την επανάσταση του Γκοτόκκ και την ήττα της διέκοψε αυτή τη διακριτική γραμμή στην ανάπτυξη της Τσεχικής Τέχνης.

Η τέχνη της αναβώλησης αναπτύχθηκε κυρίως σύμφωνα με τα δύο βήματα της εμφάνισης, και στη συνέχεια την αρχική περίοδο της ανάπτυξης του καπιταλισμού στην Ευρώπη, η οποία αναφέρθηκε στο "κεφάλαιο" Μαρξ: "... τα πρώτα πρωτίνα της καπιταλιστικής παραγωγής είναι σποραδικά που βρέθηκαν σε μεμονωμένες πόλεις στη Μεσόγειο Θάλασσα ήδη στους αιώνες XIV και XV, ωστόσο, η αρχή της καπιταλιστικής εποχής αναφέρεται μόνο στο XVI αιώνα. Όπου έρχεται, η Serfdom έχει καταστραφεί καιρό και η λαμπρή σελίδα του Μεσαίωνα - Δωρεάν Πόλεις "(Κ. Μαρξ και Φ. Engels, Op., Vol. 23, σελ.728).

Ο πολιτισμός της πρώιμης αναγέννησης στην ιστορικά μοναδική του μορφή είναι ακριβώς και θα μπορούσε να προκύψει μόνο ενόψει της πλήρους ή σχεδόν πλήρους πολιτικής ανεξαρτησίας αυτών των πόλεων-κρατών. Το πιο σταθερά και πλήρως, αυτό το στάδιο αποκαλύφθηκε στην τέχνη της Ιταλίας και των Κάτω Χωρών. Στην Ιταλία, καλύπτει ολόκληρη τον 15ο αιώνα έως περίπου 80-90 ετών. Στις Κάτω Χώρες - η εποχή των πρώτων δεκαετιών του 15ου αιώνα. και πριν από τις αρχές του 16ου αιώνα. Στη Γερμανία - σχεδόν σε όλο το δεύτερο μισό του 15ου αιώνα.

Η ανθοφορία της τέχνης της πρώιμης αναγέννησης στην Ιταλία και τη Γερμανία ολοκληρώνεται από τη λεγόμενη υψηλή αναβίωση (90s. 15 V. - Έναρξη 16 σε.). Η τέχνη της υψηλής αναγέννησης, ολοκληρώνοντας την τέχνη τον 15ο αιώνα. Και η παροχή στην υψηλότερη έκφραση, οι προοδευτικές τάσεις του, ωστόσο, ήταν ένα ειδικό, ποιοτικά ιδιόμορφο στάδιο της ανάπτυξης της αναβροχής γενικά, με την επιθυμία του για αρμονική σαφήνεια και μνημειώδη ηρωική της εικόνας ενός ατόμου. Η υψηλή αναβίωση έδωσε στον κόσμο των Τιτάνων όπως ο Leonardo da Vinci, Rafael, Bramte, Michelangelo, Georgeon, Titian, Durer, Golbaine.

Σε άλλες χώρες, για παράδειγμα, στις Κάτω Χώρες και τη Γαλλία, η υψηλή περίοδος αναζωογόνησης εκφράστηκε σημαντικά λιγότερο με σαφήνεια. Σε μερικούς από αυτούς, δεν είναι καθόλου.

Από το 30-40ο. 16ος αιώνας Η κουλτούρα της αναβάτης μετακινείται στο τελικό στάδιο της ανάπτυξής του. Στην κατάσταση της προσθήκης εθνικών κρατών και η δημοσιότητα της πολιτικής ανεξαρτησίας των πόλεων, στις περισσότερες χώρες αποκτά τη φύση της εθνικής κουλτούρας.

Χαρακτηριστικά της τέχνης της καθυστερημένης περιόδου αναζωογόνησης, συναρπαστικό τα τελευταία δύο τρίτα του 16ου αιώνα, και στην Αγγλία και στις αρχές του 17ου αιώνα, λόγω του γεγονότος ότι έχει αναπτυχθεί κατά την αρχική συσσώρευση κεφαλαίων, την ανάπτυξη του Η βιομηχανία, η βαθιά κρίση και η αποσύνθεση των παλαιών πατριαρχικών φεουδαρχικών μορφών της εκμετάλλευσης, οι οποίοι κατέλαβαν εν μέρει και αγροτικές περιοχές κάθε χώρας, ταραχώδη αποικιακή επέκταση και ανάπτυξη των μετακινήσεων κατά της αντέλεσης των μαζών. Αυτό το κίνημα στις Κάτω Χώρες μετατράπηκε σε μια πρώτη επιτυχημένη αστική επανάσταση. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο ιδεολογικός αγώνας της αντίδρασης και των δυνάμεων προόδου αποκτά έναν ιδιαίτερα ευρύ και οξεικό χαρακτήρα.

Στον τομέα του κοινωνικού και ιδεολογικού αγώνα, ήταν, αφενός, ο χρόνος αύξησης και επέκτασης τόσο της αντίθετης κίνησης της αστικής τάξης των πόλεων όσο και των τμημάτων της ευγένειας και του ισχυρού επαναστατικού ανελκυστήρα των μαζών. Ο ιδεολογικός αγώνας που εκφράζει αυτές τις διαδικασίες προχώρησε συχνά σε ένα θρησκευτικό κέλυφος που προκύπτει στις πρώτες δεκαετίες του 16ου αιώνα. Μεταρρυθμισμένες αντικαρκινικές κινήσεις από μέτρια φουρυνότητα σε μαχητικό καλβινισμού ή Plebea εξισορρόπησης αναβαπτισμός. Από την άλλη πλευρά, η καθυστερημένη περίοδος αναζωπύρωσης πέφτει κατά την ενοποίηση και την αναδιάρθρωση των δυνάμεων της φεουδαρχικής αντίδρασης, κυρίως η καθολική εκκλησία - η λεγόμενη αντίθετη επεξεργασία, με την οποία η δημιουργία της εντολής Jesuit είναι στενά συνδεδεμένη.

Η τέχνη της καθυστερημένης αναβάτης που αναπτύχθηκε σε διάφορες χώρες της Ευρώπης είναι πολύ άνιση και σε βαθιά ιδιόμορφες μορφές. Η Ιταλία οφείλεται στις μεγάλες γεωγραφικές ανακαλύψεις στην άκρη από τα κύρια κέντρα της περαιτέρω οικονομικής και πολιτικής ανάπτυξης της Ευρώπης. Οι καλύτερες δυνάμεις στην Ιταλία απέτυχαν να επιτύχουν τη δημιουργία ενός ενιαίου εθνικού κράτους και η χώρα έγινε αντικείμενο αγώνα και ληστείας μεταξύ ανταγωνιστικών δυνάμεων - Γαλλίας και Ισπανίας. Ως εκ τούτου, ο τραγικός χαρακτήρας, ο οποίος αποκτά αυτή τη στιγμή καθυστερημένη δημιουργικότητα Michelangelo, Titian και η τέχνη του Tintoretto. Από τους μεγάλους δασκάλους των ρεαλιστών της Ύστερης Ιταλικής Αναγέννησης, μόνο Βερόνζες, με εξαίρεση τα τελευταία χρόνια της ζωής, παραμένει εξωτερικά αλλοδαπός στα τραγικά προβλήματα της εποχής. Σε γενικές γραμμές, η καλλιτεχνική συμβολή των προοδευτικών ιταλικών δασκάλων της καθυστερημένης αναβάτης στον παγκόσμιο πολιτισμό ήταν πολύ σημαντική. Ταυτόχρονα στην Ιταλία αυτής της περιόδου, νωρίτερα από οπουδήποτε, υπήρχε ένας εχθρός ρεαλισμός, μια καλλιτεχνική πορεία, η οποία εκφράζει τα ιδεολογικά συμφέροντα της φεουδαρχικής αντίδρασης, είναι ο λεγόμενος μανιός.

Γερμανία Μετά από μια βραχυπρόθεσμη ακμή τέχνης, παρόμοια με την υψηλή αναβίωση της Ιταλίας, εισέρχεται σε μακρά και σοβαρή πτώση, που προκαλείται από την κατάρρευση της πρώιμης αστικής επανάστασης και τον πολιτικό κατακερματισμό της χώρας.

Στις Κάτω Χώρες, η οποία βίωσε την περίοδο επαναστατικού ανελκυστήρα, στη Γαλλία, η οποία έχει εισέλθει κατά την περίοδο ενοποίησης του εθνικού κράτους, στην Αγγλία, όπου, στο πλαίσιο της ενίσχυσης του απολυτρούντος, η ταχεία αύξηση των οικονομικών και ο πολιτισμός πραγματοποιήθηκε, Η περίοδος της καθυστερημένης αναβάτης με όλη τη σοβαρότητα των κοινωνικών, ηθικών και αισθητικών αντιθέσεων ήταν ο χρόνος ανύψωσης χρόνου και η τέχνη και έδωσαν την ανθρωπότητα του Geuzon και του Bruegel, του Rabl και του Σαίξπηρ.

Πολύ σημαντική κατά την καθυστερημένη περίοδο αναζωογόνησης ήταν ο ρόλος των αποσυναρμολογημένων αντιφάσεων της κουλτούρας της Ισπανίας, η οποία έγινε τον 16ο αιώνα. Για σύντομο χρονικό διάστημα μια από τις πιο ισχυρές δυνάμεις της Ευρώπης.

Ωστόσο, η ισπανική μοναρχία έθεσε, σε αντίθεση με τον απολυτατισμό στη Γαλλία και την Αγγλία, δεν είναι να ενισχύσει το εθνικό κράτος, αλλά τη δημιουργία μιας κοσμοπολίτικης παγκόσμιας αυτοκρατορίας. Το πρόβλημα αυτό στην περίοδο διατήρησης της εδραίωσης των αστικών εθνών ήταν αντιδραστική και ουτοπική. II Καθαρή καθολική αυτοκρατορία, η ισπανική, η Ολλανδία, η Γερμανία, ένα σημαντικό μέρος της Ιταλίας, αποσυντίθεται κάτω από το σκήπτρο του, για σύντομη περίοδο της άνοιξης, ονειρευόταν, εξαντληθεί και μειώνοντας στα τέλη του 16ου αιώνα.

Στην εποχή της καθυστερημένης αναβάτης, για πρώτη φορά στην ιστορία της τέχνης, ο αγώνας του ρεαλισμού και εχθρικών τάσεων, ο αγώνας της προόδου και η αντίδραση ενεργεί σε μια αρκετά ανοικτή και συνεπή μορφή. Από τη μία πλευρά, στο έργο του Ύστερη Τίστεϊνα, Mykellandgelo, Stuzon, Rabl, Bruegel, Shakespeare, Servantes, ο ρεαλισμός ανεβαίνει ένα άλλο βήμα στην επιθυμία του να κυριαρχήσει τον πλούτο της ζωής, αληθινά, από ανθρωπιστικές θέσεις για να εκφράσει τις αντιφάσεις του, να κυριαρχήσει το Νέα συμβαλλόμενα μέρη στη ζωή του κόσμου - η εικόνα των ανθρώπινων μαζών, συγκρούσεων και συγκρούσεων χαρακτήρων, η μετάδοση της αίσθησης μιας πολύπλοκης δυναμικής της ζωής "πολλαπλών εκφίλων". Από την άλλη πλευρά, η δημιουργικότητα των ιταλικών μορφών, οι ολλανδοί μυθιστοριογράφοι, τέλος, παθιασμένοι και πλήρεις τραγικές αντιφάσεις Η τέχνη του ισπανικού καλλιτέχνη El Greco αποκτά περισσότερο ή λιγότερο σταθερά αντιγονητικό χαρακτήρα. Οι αντιφάσεις και οι συγκρούσεις της ζωής στην τέχνη τους ερμηνεύονται σε ένα μυστικιστικά παραμορφωμένο, υποκειμενικό υποκειμενικό τυχαίο.

Γενικά, η αναγέννηση είναι ένα ποιοτικά νέο και σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της τέχνης της αναβάτης. Έχοντας χάσει την αρμονική χαρά της πρώιμης και υψηλής αναγέννησης, η τέχνη της καθυστερημένης αναβίωσης βαθύτερα στον πολύπλοκο εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, το ευρύτερο αποκαλύπτει τη σύνδεσή του με τον εξωτερικό κόσμο. Η τέχνη της καθυστερημένης αναγέννησης ολοκληρώνει ολόκληρη την μεγάλη εποχή της Αναγέννησης, διαφορετική σε μοναδική ιδεολογική-καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα και ταυτόχρονα προετοιμάζει τη μετάβαση στην επόμενη εποχή στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας της ανθρωπότητας.

Η εποχή της Αναγέννησης είναι η ακμή όλων των τεχνών, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου, της λογοτεχνίας και της μουσικής, αλλά, αναμφισβήτητα, οι κύριοι μεταξύ τους, η πιο πλήρως εξέφρασε το πνεύμα του χρόνου τους, ήταν η οπτική τέχνη.

Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχει μια θεωρία ότι η αναβίωση ξεκίνησε με το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες έπαψαν να ικανοποιηθούν με το πλαίσιο του "βυζαντινού" στυλ που κυριαρχείται από το "βυζαντινό" στυλ και σε αναζήτηση δειγμάτων για το έργο τους ήταν η πρώτη να προσελκύσει την αρχαιότητα. Ένας από τους πρώτους αρνήθηκε από τον «βυζαντινό τρόπο» και άρχισε να χρησιμοποιεί την ασπρόμαυρη μοντελοποίηση των σχημάτων του Pietro Cavallini στη τοιχογραφία. Αλλά οι πίνακες αντί των εικόνων για πρώτη φορά άρχισαν να δημιουργούν το μεγαλύτερο πλοίαρχο του Pratinessan Jotto. Οι πρώτες επεξηγήθηκαν χριστιανικές ηθικές ιδέες για τη μετάδοση μέσω της εικόνας πραγματικών ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών, αντικατέστησαν τον συμβολισμό με την εικόνα του πραγματικού χώρου και συγκεκριμένα στοιχεία. Στις διάσημες τοιχογραφίες του Τζόττο στο Chapel del Arena στην Πάδοβα μπορείτε να δείτε δίπλα στους αγίους εντελώς ασυνήθιστοι χαρακτήρες: βοσκούς ή Pryuu. Κάθε άτομο στο Jotto εκφράζει καλά καθορισμένες εμπειρίες, ένα συγκεκριμένο χαρακτήρα.

(((EPOCH πρόωρης αναβάτης στην τέχνη, δημιουργείται η ανάπτυξη της αρχαίας καλλιτεχνικής κληρονομιάς, δημιουργούνται νέα ηθικά ιδεώδη, οι καλλιτέχνες στρέφονται στα επιτεύγματα της επιστήμης (μαθηματικά, γεωμετρία, οπτική, ανατομία). Η Φλωρεντία παίζεται από τον ηγετικό ρόλο στο ρόλο του Σχηματισμός ιδεολογικών και στυλ αρχών της πρώιμης αναβαλλόμενης τέχνης. Σε εικόνες που δημιουργούνται από αυτούς τους δασκάλους, όπως ο Donatello, ο Verrocko κυριαρχεί στις ηρωικές και πατριωτικές αρχές ("St. Georgy" και "David" Donatello και David Verrocko).

Ο ιδρυτής της αναγεννησιακής ζωγραφικής είναι ο Mazacho (Brankachchi Capella Mupisi, "Trinity"), ο Mazacho θα μπορούσε να περάσει το βάθος του χώρου, δεμένο το σχήμα και το τοπίο με μια ενιαία σύνθετη πρόθεση, που συνδέεται με την εκφραστικότητα των ατόμων. Αλλά ο σχηματισμός και η εξέλιξη ενός γραφικού πορτρέτου, που αντικατοπτρίζουν το ενδιαφέρον της αναβιαστικής κουλτούρας σε ένα άτομο, συνδέονται με τα ονόματα των καλλιτεχνών του Σχολείου Umbian: Piero della Francesca, Pinturikkoy.

Ο καλλιτέχνης Sandro Botticelli αξίζει ένα αρχοντικό στην εποχή της πρώιμης αναβάτης. Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από αυτούς είναι πνευματισμένοι και ποιητικοί. Οι ερευνητές σημειώνουν την αφηρημένη και εξελιγμένη διανοουρατισμό στα έργα του καλλιτέχνη, την επιθυμία του να δημιουργήσουν μυθολογικές συνθέσεις με ένα περίπλοκο και κρυπτογραφημένο περιεχόμενο ("άνοιξη", "γέννηση της Αφροδίτης").

Το αποκορύφωμα στην ανάπτυξη ιδεολογικά καλλιτεχνικών αρχών της ιταλικής αναγεννησιακής αναγέννησης γίνεται υψηλή αναγέννηση. Ο ιδρυτής της τέχνης υψηλής αναγέννησης θεωρείται ότι ο Leonardo da Vinci - ένας μεγάλος καλλιτέχνης και ένας επιστήμονας.

Δημιούργησε μια σειρά αριστουργημάτων: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" και "Madonna Litt", "Lady With Mornostham". Στο έργο του, ο Λεονάρος προσπάθησε να εκφράσει το πνεύμα του αναγεννησιακού ανθρώπου. Ψάχνει για πηγές τέλειων μορφών τέχνης στη φύση, αλλά ήταν ο Ν. Berdyaev ο οποίος θεωρεί ότι είναι υπεύθυνος για την επόμενη διαδικασία της έρευνας του κινητήρα και τη μηχανοποίηση της ανθρώπινης ζωής, η οποία δακρύχει από τον άνθρωπο από τη φύση.

Η κλασική ζωγραφική αρμονίας φτάνει στο Rafael στο έργο. Η τέχνη του εξελίσσεται από την πρώιμη ψυχρή-ανεπιθύμητη αμφισβητική εικόνα Madonne ("Madonna Concatented") στον κόσμο του "ευτυχισμένου Χριστιανισμού" της Φλωρεντίας και της Ρωμαϊκής Έργων. "Η Madonna με ένα Shcheler" και "Madonna στην καρέκλα" είναι μαλακά, ανθρώπινα και ακόμη και συνηθισμένα στην ανθρωπότητα τους)))

Οι πρώτοι προτεινόμενοι της τέχνης της αναβίας εμφανίστηκαν στην Ιταλία στο XIV αιώνα. Καλλιτέχνες αυτού του χρόνου, Pietro Cavallini (1259-1344), Simon Martini (1284-1344) και (πρώτο από όλα) Jotto (1267-1337), κατά τη δημιουργία παραδοσιακών θρησκευτικών θεμάτων, απωθίστηκαν από την παραδοσιακή διεθνή γοτθική, αλλά καινούργια Οι καλλιτεχνικές τεχνικές άρχισαν να χρησιμοποιούν τη χύδην σύνθεση, τη χρήση του τοπίου στο παρασκήνιο, το οποίο τους επέτρεψε να κάνουν εικόνες πιο ρεαλιστικές, ζωντανές. Αυτό ξεθωριάζει απότομα τη δημιουργικότητά τους από την προηγούμενη εικονογραφική παράδοση, άφθονες συμβάσεις στην εικόνα. Για τον χαρακτηρισμό της δημιουργικότητάς τους, χρησιμοποιείται ο όρος Pratinessans.

Η ιταλική εποχή που η EPOCH διαιρείται συμβατικά σε ορισμένα στάδια:
(DRUCHTO) - XII-XIV αιώνα.
Πρώιμη Αναγέννηση (Tricoto και Quatrochetto) - από τη μέση των XV - XV αιώνες.
Υψηλή Αναγέννηση (Cinkvice) - μέχρι το δεύτερο τρίτο του XVI αιώνα.
Η καθυστερημένη αναγέννηση - το δεύτερο τρίτο του XVI είναι το πρώτο εξάμηνο των XVII αιώνες.

Την τέχνη της Αναγέννησης

Η εποχή της Αναγέννησης είναι η ακμή όλων των τεχνών, συμπεριλαμβανομένου του θεάτρου, της λογοτεχνίας και της μουσικής, αλλά, αναμφισβήτητα, οι κύριοι μεταξύ τους, η πιο πλήρως εξέφρασε το πνεύμα του χρόνου τους, ήταν η οπτική τέχνη.

Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχει μια θεωρία ότι η αναβίωση ξεκίνησε με το γεγονός ότι οι καλλιτέχνες έπαψαν να ικανοποιηθούν με το πλαίσιο του "βυζαντινού" στυλ που κυριαρχείται από το "βυζαντινό" στυλ και σε αναζήτηση δειγμάτων για το έργο τους ήταν η πρώτη να προσελκύσει την αρχαιότητα. Ένας από τους πρώτους αρνήθηκε από τον «βυζαντινό τρόπο» και άρχισε να χρησιμοποιεί την ασπρόμαυρη μοντελοποίηση των σχημάτων του Pietro Cavallini στη τοιχογραφία. Αλλά οι πίνακες αντί των εικονιδίων αρχικά άρχισαν να δημιουργούν το μεγαλύτερο πλοίαρχο του φτωχού του προστατανάζεσης.

Προσπάθησε πρώτα τις χριστιανικές ηθικές ιδέες για τη μετάδοση μέσω της εικόνας πραγματικών ανθρώπινων συναισθημάτων και εμπειριών, αντικατέστησε το συμβολισμό με την εικόνα του πραγματικού χώρου και των συγκεκριμένων αντικειμένων. Στις διάσημες τοιχογραφίες του Τζόττο στο Chapel del Arena στην Πάδοβα μπορείτε να δείτε δίπλα στους αγίους εντελώς ασυνήθιστοι χαρακτήρες: βοσκούς ή Pryuu. Κάθε άτομο στο Jotto εκφράζει καλά καθορισμένες εμπειρίες, ένα συγκεκριμένο χαρακτήρα.

Στην εποχή του Dustuto (XIII αιώνα) στην Ιταλία, αντί της λογοτεχνικής γλώσσας, οι Μεσαίοι - Λατινικοί - η εθνική γλώσσα διαμορφώνεται σταδιακά - ιταλικά. Ο μεγαλύτερος συγγραφέας της εποχής του Aligiery Dante (1256-1321) ήταν μια μεγάλη συμβολή στη δημιουργία του. Στην πρώιμη δουλειά του "νέα ζωή", που γράφτηκε στα ιταλικά, ο Dante λέει την ιστορία της αγάπης για τη Beatrice, ξεκινώντας από την πρώτη μας συνάντηση, όταν ήταν ακόμα σε όλα τα παιδιά, και στο θάνατο αγαπημένο όταν ήταν 18 ετών.

Η εικόνα μιας απλής πόληςOnozhnka, Aronsed από την αγάπη του ποιητή, Pesters μέσω της ζωής του. Και στο πνεύμα της εποχής της Αναγέννησης της σκηνής από τη «θεϊκή κωμωδία» του, στην οποία απεικονίζει τη Beatrice του κάθεται πάνω από το βαγόνι που συμβολίζει την εκκλησία στις πύλες του καθαρισμού.

Στην εποχή της πρώιμης αναβάτης στην τέχνη, εμφανίζεται η ανάπτυξη της αρχαίας καλλιτεχνικής κληρονομιάς, σχηματίζονται νέα ηθικά ιδεώδη, οι καλλιτέχνες στρέφονται στα επιτεύγματα της επιστήμης (μαθηματικά, γεωμετρία, οπτική, ανατομία). Ο ηγετικός ρόλος στη διαμόρφωση ιδεολογικών και στυλ αρχών τέχνης της πρώιμης αναβιτίας παίζεται από τη Φλωρεντία. Στις εικόνες που δημιουργήθηκαν από αυτούς τους δασκάλους, όπως ο Donatello, ο Verrocko, κυριαρχούν στις ηρωικές και πατριωτικές αρχές ("Άγιος Γεώργιος" και "David" Donatello και David Verrocko).

Ο ιδρυτής της αναγεννησιακής ζωγραφικής είναι ο Mazacho (Brankachchi Capella Mupisi, "Trinity"), ο Mazacho θα μπορούσε να περάσει το βάθος του χώρου, δεμένο το σχήμα και το τοπίο με μια ενιαία σύνθετη πρόθεση, που συνδέεται με την εκφραστικότητα των ατόμων. Αλλά ο σχηματισμός και η εξέλιξη ενός γραφικού πορτρέτου, που αντικατοπτρίζουν το ενδιαφέρον της αναβιαστικής κουλτούρας σε ένα άτομο, συνδέονται με τα ονόματα των καλλιτεχνών του Σχολείου Umbian: Piero della Francesca, Pinturikkoy.

Ο καλλιτέχνης Sandro Botticelli αξίζει ένα αρχοντικό στην εποχή της πρώιμης αναβάτης. Οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από αυτούς είναι πνευματισμένοι και ποιητικοί. Οι ερευνητές σημειώνουν την αφηρημένη και εξελιγμένη διανοουρατισμό στα έργα του καλλιτέχνη, την επιθυμία του να δημιουργήσουν μυθολογικές συνθέσεις με ένα περίπλοκο και κρυπτογραφημένο περιεχόμενο ("άνοιξη", "γέννηση της Αφροδίτης").

Μία από τις ζωές του Botticelli, δήλωσε ότι η Madonna και η Αφροδίτη του εντυπωσιάζουν την απώλεια, προκαλώντας μια αίσθηση μιας ανεξίτηνας θλίψης σε εμάς ... Μερικοί από αυτούς έχασαν τον ουρανό, άλλους - τη γη.

Το αποκορύφωμα στην ανάπτυξη ιδεολογικά καλλιτεχνικών αρχών της ιταλικής αναγεννησιακής αναγέννησης γίνεται υψηλή αναγέννηση. Ο ιδρυτής της τέχνης υψηλής αναγέννησης θεωρείται ότι ο Leonardo da Vinci - ένας μεγάλος καλλιτέχνης και ένας επιστήμονας.

Δημιούργησε μια σειρά αριστουργημάτων: "Mona Lisa" ("Joconda"), "Madonna Benua" και "Madonna Litt", "Lady With Mornostham". Στο έργο του, ο Λεονάρος προσπάθησε να εκφράσει το πνεύμα του αναγεννησιακού ανθρώπου. Ψάχνει για πηγές τέλειων μορφών τέχνης στη φύση, αλλά ήταν ο Ν. Berdyaev ο οποίος θεωρεί ότι είναι υπεύθυνος για την επόμενη διαδικασία της έρευνας του κινητήρα και τη μηχανοποίηση της ανθρώπινης ζωής, η οποία δακρύχει από τον άνθρωπο από τη φύση.

Η κλασική ζωγραφική αρμονίας φτάνει στο Rafael στο έργο. Η τέχνη του εξελίσσεται από την πρώιμη ψυχρή-ανεπιθύμητη αμφισβητική εικόνα Madonne ("Madonna Concatented") στον κόσμο του "ευτυχισμένου Χριστιανισμού" της Φλωρεντίας και της Ρωμαϊκής Έργων. "Η Madonna με ένα σκουπίδια" και "Madonna στην καρέκλα" είναι μαλακά, ανθρώπινα και ακόμη και είναι συνήθως στην ανθρωπότητα τους.

Αλλά το Majestic είναι η εικόνα της "Sicstinian Madonna", που συμβολικά συνδέει τους ουράνια και τους γήιους κόσμους. Το μεγαλύτερο μέρος του Rafael είναι γνωστό ως ο δημιουργός των ευαίσθητων εικόνων της Madonn. Αλλά στη ζωγραφική ενσωματώνεται και το ιδανικό ενός αναζωογονημένου καθολικού προσώπου (πορτρέτο του Castiglion) και το δράμα των ιστορικών εκδηλώσεων.

Michelangelo - ένας κύριος που εντάχθηκε στην τέχνη του μια υπέροχη φυσικότητα με βαθιά πνευματικότητα των εικόνων που κληρονόμησε από μεσαιωνικό χριστιανικό πολιτισμό. Ήδη στην πρώιμη εργασία του Michelangelo, εκδηλώθηκε η τραγική του κοσμοθεωρία ("Σταύρωση"), η λεπτότερη ψυχολογία των εικόνων και της τεχνικής δεξιοτεχνίας ("πένθος Χριστός" από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου). Δημιουργεί το Michelangelo και την έννοια της ανθρώπινης ιστορίας (γραφικό επίπεδο παρεκκλήσι ασφαλείας).

Μια ιδιαίτερη θέση στην εποχή της μεγάλης αναγέννησης καταλαμβάνει μια σχολή της Βενετίας, στην οποία η ευχαρίστηση της ζωής και της αγάπης για τη φύση έχει συνδεθεί με την ανθρωπιστική ιδανική (δημιουργικότητα Georgeon, Titian). Αργότερα, η αναβίωση και η ιστότητα αντικατοπτρίζουν την κρίση των αναγεννησιακών ανθρωπιστικών ιδεών.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το έργο του Michelangelo αντανακλά την επιβαρυντική τραγωδία της κοσμοθεωρίας του (οι εικόνες της Capelich Capelich, ειδικά η "νύχτα", το "τρομερό δικαστήριο" και τις τοιχογραφίες της Πάολινας Capella). Οι καλλιτέχνες που συνεχίζουν τις παραδόσεις της υψηλής αναγέννησης αυξάνουν την ώθηση για διακοσμητικό και το Pomp (Veronese), την υποκειμενικότητα και την αύξηση του πνευματισμού.

Για τους χειριστές, η εικόνα δεν βασίζεται με βάση τη μελέτη της φύσης, όπως και οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης, αλλά στο εσωτερικό τους συναίσθημα. Ο Mañaryism είναι διαμεσολαβητικές συνυπολογισμένες μυστικές και ιδανικές κουλτούρες, είναι γεμάτο αλληγορικά και καλλιτεχνικά πλαστικά. Στο μηχάνημα, λαμβάνει χώρα η απαγορευτική παράδοση της αναγεννησιακής παράδοσης (Correzo, Amanti κ.λπ.).

Ταυτόχρονα με την κρίση της αναβιαστικής τέχνης στην Ιταλία, ρέει την ακμάζουσα στην Ολλανδία και τη Γερμανία.

Το Yang Van Eyk είναι η κεντρική φιγούρα του αρχικού πόρου της βόρειας αναγέννησης. Στο έργο του, ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της τέχνης αντανακλάται: στενή σχέση με την τέχνη της καθυστερημένης γοτθικής. Η Γάνδη Τράπεζα, γίνονται από τους αδελφούς Wang Eyk, το σχήμα του, συνδέει στενά την αυστηρή θρησκευτικό συναίσθημα με τη χαρούμενη και ποιητική αντίληψη του γήινου ομορφιάς, ιδανικό εικόνες με πορτρέτα των πραγματικών ανθρώπων, σύνθετο συμβολισμό με απλά ανθρώπινα συναισθήματα. Στο Πορτραίτο, η Jan Van Eyka έμφαση δίνεται στην πνευματική πληρότητα και την ευσέβεια σε ψυχολογικά αξιόπιστες και φυσιολογικές ακριβείς εικόνες.

Σύνθετο συμβολισμό, φαντασία και grotesque εκδηλώνονται στο έργο του Jeronymus Bosch. υφολογία του φαίνεται τόσο ασυνήθιστο για την εποχή που πολλοί σύγχρονοι ιστορικοί τέχνης θεωρούν Bosch μια prostineer του υπερρεαλισμού.

Η ανάπτυξη του βόρειου τέχνης αναβίωση συνδέεται με το όνομα του Albrecht Dürer, ο οποίος έθεσε τα θεμέλια της κοσμικής ειδών στη Γερμανία - πορτραίτο, τοπίο, είδη οικιακής χρήσης. Στο έργο του, ένα άλλο φωτεινό χαρακτηριστικό της Βόρειας Αναγέννησης εκδηλώνεται: η επιθυμία να απεικονίσει ένα άτομο με ατελές και ιδανικό, αλλά αξιόπιστο.

Μιλώντας για την τέχνη της βόρειας αναγέννησης, φυσικά, θα πρέπει να προσέξετε τα πορτρέτα του Golbien και τη δημιουργικότητα του Bruegel.

Συνοψίζοντας, πρέπει να σημειωθεί ότι η αναβίωση στην Ιταλία και η αναμόρφωση στη βόρεια Ευρώπη μπορεί, όπως ο Ν. Berdyaev, θεωρούνται ως στάδια της μεταβατικής περιόδου, η οποία σηματοδότησε το τέλος της ιστορικής κλίμακας ενός τύπου πολιτισμού (Cosmogenic , παραδοσιακό) και την αρχή μιας νέας, technogenic Πολιτισμού.

Η ιταλική αναγέννηση ήταν μια πηγή για τη βόρεια αναγέννηση και αναμόρφωση. Η αναμόρφωση συμπληρώθηκε και ιδιαιτέρως ανέπτυξε ιδέες αναγεννησιακής ανάπτυξης. Εάν η ιταλική αναβίωση έχει γίνει η αρχή μιας νέας αστικής αστικής πολιτιστικής κουλτούρας, τότε η αναμόρφωση, η δημιουργία του Προτεσταντισμού, εξασφάλισε τη δυναμική ανάπτυξη του καπιταλισμού στην Ευρώπη.

Την τέχνη της Αναγέννησης

Η Αναγέννηση - αυτό είναι το αποκορύφωμα όλων των τεχνών (θέατρο, μουσική, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία, κ.λπ.). Θα πω για τη λογοτεχνία και την οπτική τέχνη.

Αναγεννησιακή λογοτεχνία εποχής - μεγάλη κατεύθυνση στη βιβλιογραφία, μέρος ολόκληρης της καλλιέργειας της Αναγέννησης. Παίρνει την περίοδο από το XIV στον αιώνα XVI. Η μεσαιωνική λογοτεχνία διαφέρει από το γεγονός ότι βασίζεται σε νέες, προοδευτικές ιδέες του ανθρωπισμού. Το συνώνυμο της Αναγέννησης είναι ο όρος "Αναγέννηση", γαλλική προέλευση. Οι ιδέες του ανθρωπισμού γεννιούνται για πρώτη φορά στην Ιταλία και στη συνέχεια εφαρμόζονται σε όλη την Ευρώπη. Η λογοτεχνία της αναβόρευσης εξαπλώθηκε επίσης σε όλη την Ευρώπη, αλλά απέκτησε τον εθνικό του χαρακτήρα σε κάθε χώρα. Ο όρος αναβίωση σημαίνει την ενημέρωση, την έκκληση των καλλιτεχνών, συγγραφείς, στοχαστές στον πολιτισμό και την τέχνη της αρχαιότητας, μιμώντας τα υψηλά ιδανικά της.

Η έννοια του ανθρωπισμού

Η έννοια του «ανθρωπισμού» εισήχθη από επιστήμονες του αιώνα του XIX. Προέρχεται από τη λατινική ανθρωπότητα (ανθρώπινη φύση, πνευματική κουλτούρα) και ανθρωπίτη (ανθρώπινη) και δηλώνει μια ιδεολογία που στοχεύει στον άνθρωπο. Ο Μεσαίνων στεγάζει μια θρησκευτική και φεουδική ιδεολογία.

Στην εποχή της Αναγέννησης, υπήρξε μια αποχώρηση από τη φεουδαρχική και την εκκλησιαστική ιδεολογία, θα εμφανιστούν οι ιδέες της ελευθερίας, η έγκριση της υψηλής αξιοπρέπειας ενός ατόμου, ως ελεύθερος δημιουργός της γήινης ευτυχίας. Οι ιδέες έγιναν καθορίζοντας στην ανάπτυξη του πολιτισμού στο σύνολό του, επηρέασε την ανάπτυξη της τέχνης, της λογοτεχνίας, της μουσικής, της επιστήμης, που αντανακλάται στην πολιτική. Ο ανθρωπισμός είναι μια κοσμική κοσμοθεωρία, αντιδιαλογαντική και αντι-αλυσική. Η ανάπτυξη του ανθρωπισμού αρχίζει στο XIV αιώνα, στο έργο των ανθρωπιστικών, όπως: Dante, Petrarch, Boccaccio κλπ. Στον XVI αιώνα, η διαδικασία ανάπτυξης της νέας κοσμοθεωρίας επιβραδύνεται λόγω των επιπτώσεων του φεουδαρχικού -Κθολική αντίδραση. Η αναμόρφωση έρχεται να αλλάξει.

Αναβίωση λογοτεχνίας γενικά

Μιλώντας για την αναβίωση, μιλούμε απευθείας για την Ιταλία, ως φορέα του κύριου τμήματος της αρχαίας κουλτούρας, και για τη λεγόμενη βόρεια αναβίωση, η οποία πραγματοποιήθηκε στις χώρες της Βόρειας Ευρώπης: Γαλλία, Αγγλία, Γερμανία, Ολλανδία, Ισπανία και την Πορτογαλία.

Για τη βιβλιογραφία της αναβάτης, τα προαναφερθέντα ανθρωπιστικά ιδανικά είναι χαρακτηριστικά. Αυτή η εποχή συνδέεται με την εμφάνιση νέων ειδών και με το σχηματισμό πρώιμου ρεαλισμού, η οποία ονομάζεται επίσης, "υλοποίηση της Αναγέννησης" (ή η Αναγέννηση), σε αντίθεση με τα μεταγενέστερα στάδια, εκπαιδευτικά, κρίσιμα, σοσιαλιστικά.

Στα έργα αυτών των συγγραφέων όπως ο Petrarch, ο Rabl, ο Σαίξπηρ, ο Σερβάνης εξέφρασε μια νέα κατανόηση της ζωής ενός ατόμου που απορρίπτει τις υποβολές των σκλάβων, τις οποίες η εκκλησία κηρύττει. Αντιπροσωπεύουν ένα άτομο ως η υψηλότερη δημιουργία της φύσης, προσπαθώντας να αποκαλύψουν την ομορφιά της σωματικής του εμφάνισης και τον πλούτο της ψυχής και του νου. Για την πραγματοποίηση της αναβροχής, η κλίμακα των εικόνων χαρακτηρίζεται (Hamlet, King Lir), η ποίηση της εικόνας, η ικανότητα να το μεγάλο συναίσθημα και ταυτόχρονα υψηλή ένταση της τραγικής σύγκρουσης ("Ρωμαίος και Ιουλιέτα") αντανακλώντας τη σύγκρουση ενός ατόμου με τις εχθρικές δυνάμεις του.

Για τη λογοτεχνία αναθεώρησης, χαρακτηρίζονται διάφορα είδη. Αλλά επικράτησαν ορισμένες λογοτεχνικές μορφές. Το πιο δημοφιλές ήταν το νέο είδος, το οποίο αναφέρεται επίσης ως η αναγέννηση. Στην ποίηση γίνεται το πιο χαρακτηριστική μορφή του σονέτο (στροφή του 14 γραμμών με ένα ορισμένο ρυθμό). Πολλή ανάπτυξη γίνεται δραματουργία. Οι πιο σημαντικοί αναβιβλητικοί συγγραφείς είναι ο Lope de Vega στην Ισπανία και ο Σαίξπηρ στην Αγγλία.

Τα δημοσία και η φιλοσοφική πεζογραφία είναι ευρέως διαδεδομένα. Στην Ιταλία, η Ιορδανία Bruno αρνείται την εκκλησία στα έργα του, δημιουργεί τις νέες φιλοσοφικές τους έννοιες. Στην Αγγλία, ο Thomas εκφράζει περισσότερα τις ιδέες του ουτοπικού κομμουνισμού στο βιβλίο "Utopia". Οι συγγραφείς όπως ο Michel de Monten ("Πειράματα") και το Erasmus Rotterdam ("Spitimal Selitix") είναι ευρέως γνωστά.

Μεταξύ των συγγραφέων εκείνης της εποχής αποδεικνύονται ότι είναι στεφανωμένο προσωπικό. Τα ποιήματα γράφουν τον δούκα του Lorenzo Medici και τη Μαργαρίτα Navararskaya, η αδελφή του βασιλιά της Γαλλίας Francis i, είναι γνωστή ως συγγραφέας της συλλογής "Heptameron".

Την αναγέννηση της τέχνης

Οι πρώτοι προτεινόμενοι της τέχνης ξαναγεννιστούν στην Ιταλία στο XIV αιώνα. Καλλιτέχνες αυτού του χρόνου, Pietro Cavallini (1259-1344), Simon Martini (1284-1344) και (πρώτο από όλα) Jotto (1267-1337) κατά τη δημιουργία των καμβά των παραδοσιακών θρησκευτικών θεμάτων, απωθημένα από την παράδοση της Διεθνούς Γοτθικής (διακριτικό χαρακτηριστικά της ζωγραφικής του διεθνούς γοτθικού:. πολυχρωμίας, την εκλέπτυνση και διακοσμητική, έξαρση, βελτίωση), όμως, άρχισαν να χρησιμοποιούν νέες τεχνικές τέχνης: την οικοδόμηση μιας σύνθεσης χύμα, χρησιμοποιώντας ένα τοπίο στο φόντο, η οποία τους επέτρεψε να κάνουν τις εικόνες πιο ρεαλιστική , ζωηρός. Αυτό ξεθωριάζει απότομα τη δημιουργικότητά τους από την προηγούμενη εικονογραφική παράδοση, άφθονες συμβάσεις στην εικόνα. Για τον χαρακτηρισμό της δημιουργικότητάς τους, χρησιμοποιείται ο όρος Pratinessans.

Διαφορετικοί αιώνες στην ιστορία της ιταλικής τέχνης έχουν ονόματα που σχηματίζονται από τον αντίστοιχο αριθμό:

doodle - 1200th. Από το Ital. Ducento (διακόσια). Διεθνής Γοτθική.

Συναρμήσεις - 1300th. Από το Ital. Treceno (τριακόσια). Prastoresance.

quatrocheto - 1400th. Από το Ital. Quattrocento (τετρακόσια). Πρόωρη αναγέννηση, υψηλή αναβίωση.

chinkovento - 1500η. Από ITAL. Cinquecento (πεντακόσια). Τερματισμός της μεγάλης αναγέννησης, αργότερα αναγέννηση.

Πρόωρη αναγέννηση

Στις αρχές του 15ου αιώνα Philippo Brunlelleski (1377-1446), ο επιστήμονας της Φλωρεντίας και αρχιτέκτονας, ανακάλυψε και περιέγραψε τους νόμους της γραμμικής προοπτικής στη ζωγραφική. Αυτό επέτρεψε στους καλλιτέχνες να λάβουν τέλειες εικόνες από τρισδιάστατο χώρο σε μια επίπεδη μοτίβο της ζωγραφικής.

Ένα άλλο σημαντικό βήμα ήταν η εμφάνιση μη θρησκευτικής, κοσμικής τέχνης. Το πορτρέτο και το τοπίο ιδρύθηκαν ως ανεξάρτητα είδη. Ακόμη και θρησκευτική οικόπεδα αποκτήσει μια διαφορετική ερμηνεία - οι καλλιτέχνες της αναγέννησης άρχισαν να θεωρούν τους χαρακτήρες τους ως ήρωες με έντονα ατομικά χαρακτηριστικά και τα ανθρώπινα κίνητρα των ενεργειών.

Οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες αυτής της περιόδου - Mazaccho (1401-1428), Mazolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero della Francesco (1420-1492), Andrea Manteny (1431-1506), Νικολό Pizzolo ( 1421- 1453), Τζιοβάνι Μπελίνι (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Girondayo (1449-1494), Sandro Botticelli (1445-1510).

Η γλυπτική έλαβε μεγάλη διανομή. Πολλές μορφές αναπτύχθηκαν στο έργο των γλυπτών: ένα άγαλμα, ανακούφιση, προτομή, κλπ επιτεύχθηκαν με νέα ύψη στην εικόνα των πλαστικών του ανθρώπινου σώματος: συναισθήματα, κινήσεις του σώματος, πολύπλοκες σκηνές στο πολυδιάστατο, με την υπόσχεση ανάγλυφα. Τα πιο διάσημα γλύπτες της περιόδου αυτής είναι Donatello (1386-1466) και Lorenzo Hiberti (1381-1456).

Υψηλή αναβίωση

Η υψηλότερη άνθηση της τέχνης της Αναγέννησης ήρθε με το πρώτο τρίμηνο του XVI αιώνα, η οποία ονομαζόταν «High Revival». Sansovino έργα (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Ραφαήλ Σάντη (1483-1520), ο Μιχαήλ Άγγελος Buonarot (1475-1564), Georgeon (1476-1510), Τιτσιάνο (1477-1576), Αντόνιο Corredjo ( 1489-1534) αποτελούν ένα χρυσό ταμείο της ευρωπαϊκής τέχνης.

Προσεγγίζοντας τη ζωγραφική από την άποψη του φυσιοδίφη, Leonardo da Vinci έχει επιτύχει υψηλή μαεστρία στην μεταφορά προσώπου και σώματος, τρόποι για να μεταφέρετε το διάστημα, την κατασκευή της σύνθεσης. Την ίδια στιγμή, το έργο του δημιουργεί μια αρμονική εικόνα ενός προσώπου που πληροί ανθρωπιστικά ιδεώδη. Στο μέλλον, αυτές οι καινοτομίες αναπτύχθηκαν από τον Raphael Santi.

Οι εικόνες και τα γλυπτά του Michelangelo Buonarot είναι γεμάτα ηρωική Παθό και, ταυτόχρονα, η τραγική αίσθηση της κρίσης του ανθρωπισμού. Οι πίνακές του δοξάζουν τη δύναμη και τη δύναμη του ανθρώπου, την ομορφιά του σώματός του, τονίζοντας ταυτόχρονα τη μοναξιά του στον κόσμο

Η δημιουργικότητα Γιώργος και ο Τίνας διακρίνονται από το ενδιαφέρον για το τοπίο, οικόπεδα ποιητών. Και οι δύο καλλιτέχνες έφτασαν τη μεγάλη κυριαρχία στην τέχνη του πορτρέτου, με τη βοήθεια του οποίου μεταδίδεται ο χαρακτήρας και ο πλούσιος εσωτερικός κόσμος των χαρακτήρων τους.

Αργότερα την αναβίωση

Μετά τη λεηλασία της Ρώμης από αυτοκρατορικά στρατεύματα το 1527, η ιταλική αναβίωση εισέρχεται στην κρίση. Ήδη στο έργο του καθυστερημένου Rafael, προγραμματίζεται μια νέα γραμμή τέχνης, που ονομάζεται Msitism. Για την εποχή αυτή, η φλεγμονή των γραμμών, η επιμήκυνση ή ακόμα και παραμορφώνει τα στοιχεία, συχνά γυμνή, ένταση και αφύσικη θέτει, ασυνήθιστες ή παράξενες επιδράσεις που σχετίζονται με διαστάσεις, φωτισμό ή προοπτική, χρήση του χρωματικού φαγητού Ebbit, την υπερφόρτωση της σύνθεσης κλπ. Ο πρώτος μάστερ μάστερ - Parramajanino, Pontormo, Bronzino - έζησε και εργάστηκε στην αυλή των Dukes του House of Medici στη Φλωρεντία. Αργότερα, ο μόδας του καμινίου εξαπλώθηκε σε όλη την Ιταλία και πέρα. Στη δεκαετία του 1590, η τέχνη του Barochko (μεταβατικές φιγούρες - Tintoretto και El Greco) έρχεται να αλλάξει τον Mañaryism

Βόρεια αναβίωση

Οι καλλιτέχνες που ζούσαν βόρεια των Άλπεων δεν είχαν πριν από τα μάτια τους τα δείγματα της αρχαίας τέχνης. Η αρχαιολογική διάσταση της ιταλικής αναγέννησης, ο οποίος συνίστατο στη μελέτη των νεοαισθητοποιημένων μνημείων της αρχαιότητας, ήταν εντελώς αλλοδαπός σε αυτούς. Οι παραδόσεις και οι δεξιότητες της γοτθικής τέχνης παρέμειναν για μεγάλο χρονικό διάστημα, δόθηκε λιγότερη προσοχή στην έρευνα της αρχαίας κληρονομιάς και της γνώσης της ανθρώπινης ανατομίας. Τα πορτραίτα των βόρειων καλλιτεχνών (για παράδειγμα, golbien) στερούνται της εναρμόνισης και της εξληθητοποίησης της πραγματικότητας, οι οποίες είναι χαρακτηριστικές των νότιων συναδέλφων τους. Στον ρεαλισμό τους, φτάνουν στον χορτοβαλλισμό. Από την άλλη πλευρά, δεν οδηγούν με τα στοιχεία των ανθρώπων, της αγροτικής ζωής και των λαϊκών παραδόσεων. Ιδιαίτερα σημαντική από αυτή την άποψη είναι το έργο του Πέλλου του Πέτρου Bruegel.

Στη διασταύρωση της Διεθνούς Γοτθιαίας των βασικών τάσεων της Preren-ουσιαστικής τάσης του Vurburtian Netherlands1-Th μισό του 15ου αιώνα, προ-τερματική τέχνη. Τα πλήρη και τα σύμβολα είναι ενθουσιασμένα με εξαιρετική προσοχή στις λεπτομέρειες των νοικοκυριών. Η μετάβαση από την θερμοκρασία σε ελαιογραφία επέτρεψε στον καλλιτέχνη πιο ανακούφιση και ευέλικτο να μεταδώσει την ποικιλομορφία, το βάθος και τη λάμψη του αντικειμενικού κόσμου. Όλα αυτά τα επιτεύγματα συνδέονται με τα ονόματα του Robert Campen και των φοιτητών του - Van Eykovirogiram Brothers van der waiden. Στο δεύτερο εξάμηνο του αιώνα, τα υπολείμματα των γοτθικών και των ιταλικών επιρροών Bizarked στη δημιουργικότητα.

Παρόλο που στην Ιταλία, η Equotrocherto Epoch ακολουθήθηκε από τα επιτεύγματα των Κάτω Χωρών καλλιτεχνών, η ιταλική επιρροή άρχισε να διεισδύει σε αυτές τις άκρες μόνο στο XVI αιώνα, όταν η βαυαρική Albrecht Dürer πήγε να βελτιώσει την τέχνη του στη Βενετία και η Σχολή της Αμβέρσας Mañerism ήταν που σχηματίζονται στις Κάτω Χώρες, ειδικότερα, Mabuz. Με την έναρξη της αναμόρφωσης, η θρησκευτική ζωγραφική στα βόρεια της Ευρώπης έπεσε υπό την απαγόρευση, αλλά τα νέα είδη άρχισαν να σχηματίζουν, με βάση τόσο την επανεξέταση των καλλιτεχνικών επιτευγμάτων των προηγούμενων γενεών (όπως στην Ιταλία), αλλά με την άμεση παρατήρηση του Φύση, - είναι, ένα τοπίο, νεκρή φύση, ζωγραφική είδους.