Τις πιο όμορφες φωτογραφίες των ρωσικών καλλιτεχνών. Εικόνες από μεγάλους καλλιτέχνες
Διαβάστε επίσης
Στον XVII αιώνα, εισήχθη ο διαχωρισμός των ειδών ζωγραφικής σε "υψηλή" και "χαμηλή". Στο πρώτο ήταν ιστορικό, μάχη και μυθολογικά είδη. Τα δεύτερα βαθμολογημένα είδη ζωγραφικής από την καθημερινή ζωή, όπως το είδος του νοικοκυριού, η νεκρή φύση, ο κτηνοτροφικός, ο πορτραίτο, γυμνό, το τοπίο.
Ιστορικό είδος
Το ιστορικό είδος στη ζωγραφική απεικονίζει ένα συγκεκριμένο θέμα ή άτομο, αλλά μια συγκεκριμένη στιγμή ή ένα γεγονός που έλαβε χώρα στην ιστορία των προηγούμενων ορίων. Περιλαμβάνεται στο κύριο Γενικά ζωγραφικής Στην τέχνη. Τα πορτραίτα, η μάχη, τα νοικοκυριά και τα μυθολογικά είδη είναι συχνά στενά αλληλένδετα με την ιστορική.
"Conquest Siberia Ermacom" (1891-1895)
Vasily Surikov
Στο ιστορικό είδος, οι καλλιτέχνες Nikola Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev και πολλοί άλλοι.
Μυθολογικό είδος
Θρύλοι, αρχαίοι μύθοι και μύθοι, λαϊκή λαογραφία - Η εικόνα αυτών των οικόπεδα, οι ήρωες και τα γεγονότα βρήκαν τη θέση τους στο μυθολογικό είδος της ζωγραφικής. Ίσως μπορεί να διατεθεί στη ζωγραφική οποιουδήποτε λαού, επειδή η ιστορία κάθε εθνοού εκπληρώνεται από τους θρύλους και τους θρύλους. Για παράδειγμα, ένα τέτοιο οικόπεδο της ελληνικής μυθολογίας, ως το μυστικό ρομαντισμό του Θεού του Πολέμου, και η θεά της Ομορφιάς Αφροδίτης απεικονίζει τη ζωγραφική "Πάρντας" του Ιταλού καλλιτέχνη που ονομάζεται Andrea Manteny.
"Πάρσα" (1497)
Andrea mantenya
Τέλος, η μυθολογία στη ζωγραφική σχηματίστηκε στην αναγέννηση εποχής. Εκπρόσωποι αυτού του είδους εκτός από την Andrea Manteny είναι το Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Victor Mikhailovich Vasnetsov και άλλοι.
Είδος μάχης
Η ζωγραφική μάχης περιγράφει σκηνές από τη στρατιωτική ζωή. Τις περισσότερες φορές, απεικονίζονται διάφορες στρατιωτικές πεζοπορίες, καθώς και αγώνες της θάλασσας και της γης. Και δεδομένου ότι αυτές οι μάχες λαμβάνονται συχνά από την πραγματική ιστορία, η μάχη και τα ιστορικά είδη βρίσκουν το σημείο διασταύρωσης εδώ.
Fragment of Panorama "Borodino Battle" (1912)
Franz rubu
Η ζωγραφική μάχης διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια της ιταλικής αναγέννησης στα έργα των καλλιτεχνών Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, και στη συνέχεια Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofan Borisovich Grekova και πολλούς άλλους ζωγράφους.
Οικιακό είδος
Οι σκηνές από την καθημερινή, δημόσια ή ιδιωτική ζωή των συνηθισμένων ανθρώπων, είναι κάτι αστικό ή αγροτικό τρόπο, απεικονίζει ένα είδος νοικοκυριού στη ζωγραφική. Όπως πολλοί άλλοι Γενικά ζωγραφικήςΟι ζωγραφιές των νοικοκυριών σπάνια βρίσκονται στην αυτο-μορφή, καθιστούν μέρος ενός πορτρέτου ή του τοπίου.
"Πωλητής μουσικών οργάνων" (1652)
Karel Fabricius.
Η γέννηση της οικιακής ζωγραφικής συνέβη στον X αιώνα ανατολικά και πέρασε στην Ευρώπη και τη Ρωσία μόνο στους αιώνες XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabrichius και Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov και Ivan Alekseevich Yermenhev είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες των οικιακών ζωγραφιών εκείνη την εποχή.
Ζωικό είδος
Τα κύρια αντικείμενα του είδους των ζώων είναι ζώα και τα πουλιά, τόσο άγρια \u200b\u200bόσο και η εργασία, και γενικά, όλοι οι εκπρόσωποι του κόσμου των ζώων. Αρχικά, ο κωνισμός ήταν μέρος των ειδών της κινεζικής ζωγραφικής, επειδή εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Κίνα στο VIII αιώνα. Στην Ευρώπη, ο κηλιδισμός σχηματίστηκε μόνο στις εποχές της αναγεννησιακής εποχής απεικονίστηκαν εκείνη την εποχή εκείνη την εποχή ως η ενσάρκωση των κακών και αρετών ενός ατόμου.
"Άλογα στο λιβάδι" (1649)
Paulus Potter.
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Γαλλία Sneders, Albert Cape - Μεγάλοι κτηνοτροφικοί εκπρόσωποι σε καλές τέχνες.
Νεκρή φύση
Στο είδος, η νεκρή φύση απεικονίζει αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο στη ζωή. Αυτά είναι άψυχα αντικείμενα σε συνδυασμό σε μία ομάδα. Τέτοια αντικείμενα μπορεί να ανήκουν σε ένα γένος (για παράδειγμα, μόνο τα φρούτα απεικονίζονται στην εικόνα) και μπορούν να είναι ετερογενή (φρούτα, αντικείμενα πιάτων, μουσικά όργανα, λουλούδια κ.λπ.).
"Λουλούδια σε ένα καλάθι, πεταλούδα και dragonfly" (1614)
Ambrosius Boshart Elder
Η νεκρή φύση καθώς ένα ανεξάρτητο είδος έλαβε σχήμα στον XVII αιώνα. Ειδικά διαθέστε φλαμανδική και ολλανδική σχολή νεκρή φύση. Σε αυτό το είδος, οι εκπρόσωποι των διαφόρων μορφών έγραψαν τους πίνακές τους, από τον ρεαλισμό στον κυβισμό. Μερικές από τις πιο διάσημες ακόμα Lifes έγραψαν ζωγράφους Ambrosive Boshart Senior, Albertus ιόν Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Augene Renoir, Villem Clas Heba.
Πορτρέτο
Το πορτρέτο είναι ένα είδος ζωγραφικής, το οποίο είναι ένα από τα πιο συνηθισμένα στην οπτική τέχνη. Ο σκοπός του πορτρέτου στη ζωγραφική είναι να απεικονίσει ένα άτομο, αλλά όχι μόνο την εμφάνισή του, και επίσης να μεταφέρει τα εσωτερικά συναισθήματα και τη διάθεση που απεικονίζεται.
Πορτρέτα Υπάρχουν ενιαία, ζευγαρωμένα, ομάδα, καθώς και ένα αυτοπροσωπογραφία, το οποίο μερικές φορές διακρίνεται από ένα ξεχωριστό είδος. Και το πιο διάσημο πορτρέτο όλων των εποχών, ίσως, είναι η εικόνα του Leonardo da Vinci που ονομάζεται "Πορτρέτο της κυρίας Liza del Jocondo", γνωστή ως "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Τα πρώτα πορτρέτα εμφανίστηκαν μια άλλη χιλιετία πριν στην αρχαία Αίγυπτο - αυτές ήταν εικόνες του Φαραώ. Από τότε, οι περισσότεροι καλλιτέχνες έχουν δοκιμάσει τον εαυτό τους με κάποιο τρόπο ή αλλιώς σε αυτό το είδος. Τα πορτραίτα και τα ιστορικά είδη ζωγραφικής μπορεί επίσης να διασταυρώσει: Η εικόνα ενός μεγάλου ιστορικού προσώπου θα θεωρηθεί ότι ένα έργο του ιστορικού είδους, τουλάχιστον ταυτόχρονα θα μεταφέρει την εμφάνιση και τον χαρακτήρα αυτού του ατόμου ως πορτρέτο.
Νου
Ο στόχος του γυμνού είναι μια εικόνα ενός γυμνού ανθρώπινου σώματος. Η αναγεννησιακή περίοδος θεωρείται η στιγμή της εμφάνισης και της ανάπτυξης αυτού του τύπου ζωγραφικής και το κύριο αντικείμενο της ζωγραφικής τότε συχνά έγινε το γυναικείο σώμα, το οποίο ενσωματώνει την ομορφιά της εποχής.
"Αγροτική συναυλία" (1510)
κοκκινοχρυσός
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Ναι Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso είναι οι πιο διάσημοι καλλιτέχνες που έγραψαν φωτογραφίες στο είδος του Nu.
Τοπίο
Το κύριο θέμα του είδους τοπίου είναι η φύση, το περιβάλλον - η πόλη, η αγροτική ή η έρημο. Τα πρώτα τοπία εμφανίστηκαν σε αντίκες χρόνους όταν ζωγραφίζουν παλάτια και ναοί, δημιουργώντας μινιατούρες και εικονίδια. Ως ανεξάρτητο είδος, το τοπίο καταρτίζεται στο XVI αιώνα και από τότε συμπεριλαμβάνεται στα πιο δημοφιλή Γενικά ζωγραφικής.
Είναι παρούσα στο έργο πολλών ζωγράφων, ξεκινώντας από τον Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, συνεχίζοντας στον Isaac ilyich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George γάμο και τελειώνει με τους πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες του XXI αιώνα.
"Χρυσό Φθινόπωρο" (1895)
Isaac Levitan
Μεταξύ της ζωγραφικής τοπίου, τέτοια είδη μπορούν να διακριθούν ως τοπία θαλάσσιων και πόλεων.
Βατίτη
Το μόλυβδο είναι ένα τοπίο, ο σκοπός του οποίου είναι να απεικονίσει τον τύπο της αστικής περιοχής και να το μεταφέρει στην ομορφιά και τη γεύση. Αργότερα, με την ανάπτυξη της βιομηχανίας, το τοπίο της πόλης πηγαίνει στο τοπίο της βιομηχανικής.
"Πλατεία του Αγίου Μάρκου" (1730)
Κάντελτα
Μπορείτε να αξιολογήσετε τα αστικά τοπία, αφού εξοικειωμένοι με τα έργα του Cantelto, Peter Breygel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Μαρίνα
Seascape, ή η μαρίνα απεικονίζει τη φύση του θαλάσσιου στοιχείου, το μεγαλείο του. Ο πιο διάσημος καλλιτέχνης Marinist στον κόσμο, ίσως, είναι ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky, της οποίας η εικόνα "The Ninth Val" μπορεί να ονομαστεί αριστούργημα της ρωσικής ζωγραφικής. Η άνθηση της μαρίνας πραγματοποιήθηκε ταυτόχρονα με την ανάπτυξη του τοπίου ως τέτοια.
"Ιστιοφόρο κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας" (1886)
James Battersworth
Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio και Rafael Montacleon Torres, είναι επίσης γνωστές για τα θαλάσσια τοπία του.
Εάν θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με το πώς τα είδη ζωγραφικής στην τέχνη προέκυψαν και αναπτύσσονται, δείτε το παρακάτω βίντεο:
Πάρτε τον εαυτό σας, πείτε μου φίλους!
Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:
Δείτε περισσότερα
"Κάθε πορτρέτο γραμμένο με αίσθημα, στην ουσία, πορτρέτο του καλλιτέχνη, και όχι εκείνος που τον έδωσε" Όσκαρ Γουάιλντ
Τι χρειάζεται για να είναι καλλιτέχνης; Η απλή απομίμηση της εργασίας δεν μπορεί να θεωρηθεί ως τέχνη. Η τέχνη είναι αυτό που πηγαίνει από το εσωτερικό. Η ιδέα, ο ενθουσιασμός, ο ενθουσιασμός, οι αναζητήσεις, η επιθυμία και η θλίψη, που ενσωματώνονται στον καμβά του καλλιτέχνη. Στην ιστορία της ανθρωπότητας, εκατοντάδες χιλιάδες γράφονται και ίσως εκατομμύρια έργα ζωγραφικής. Μερικοί από αυτούς, πράγματι, τα αριστουργήματα, είναι γνωστά παγκοσμίως, ακόμη και οι άνθρωποι που δεν σχετίζονται με την τέχνη γνωρίζουν. Είναι δυνατόν μεταξύ αυτών των ζωγραφων να διαθέσει 25 από τα πιο εξαιρετικά; Το έργο είναι πολύ περίπλοκο, αλλά δοκιμάσαμε ...
✰ ✰ ✰
25"Στρατηγικότητα μνήμης", Σαλβαδόρ Νταλί
Χάρη σε αυτή την εικόνα, ο Dali έγινε διάσημος σε μια αρκετά νεαρή ηλικία, ήταν 28 ετών. Η εικόνα έχει μερικά ακόμη ονόματα - "Soft Watch", "σκληρότητα μνήμης". Αυτό το αριστούργημα προσέλκυσε την προσοχή πολλών ιστορικών τέχνης. Βασικά, ενδιαφέρονται για την ερμηνεία της εικόνας. Λέγεται ότι η ιδέα του καμβά συνδέθηκε με τη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν.
✰ ✰ ✰
24"Χορός", Henri Matisse
Ο Henri Matisss δεν ήταν πάντα ένας καλλιτέχνης. Βρήκε την αγάπη για τη ζωγραφική μετά τη λήψη πτυχίου στον τομέα της νομολογίας στο Παρίσι. Σπούδασε τέχνη έτσι Ryano, η οποία έγινε ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες στον κόσμο. Αυτή η εικόνα έχει πολύ μικρή αρνητική κριτική για τους ιστορικούς της τέχνης. Αντικατοπτρίζει τον συνδυασμό των παγανιστικών τελετουργιών, του χορού και της μουσικής. Οι άνθρωποι χορεύουν στην έκσταση. Τρία χρώματα - πράσινο, μπλε και κόκκινο, συμβολίζουν τη γη, τον ουρανό και την ανθρωπότητα.
✰ ✰ ✰
23"Kiss", Gustav Klimt
Ο Gustava η αναρρίχηση επικρίθηκε συχνά για γυμνό στους πίνακές του. Το "Kiss" παρατηρήθηκε επικριτές, καθώς όλες οι μορφές τέχνης συγχωνεύθηκαν σε αυτό. Η εικόνα θα μπορούσε να είναι η εικόνα του ίδιου του καλλιτέχνη και το αγαπημένο του, την Emilia. Η αναρρίχηση έγραψε αυτό το πανί υπό την επίδραση του βυζαντινού μωσαϊκού. Οι Βυζαντινοί στους πίνακές τους χρησιμοποίησαν χρυσό. Ομοίως, ο Gustav Klimt μικτός χρυσός στα χρώματα του για να δημιουργήσει το δικό του στυλ ζωγραφικής.
✰ ✰ ✰
22"Τσιγγάνος ύπνου", Henri Rousseau
Κανείς, εκτός από τον Zos ίδιου, δεν μπορούσε να περιγράψει καλύτερα αυτή την εικόνα. Εδώ είναι η περιγραφή του - "Ο νομαδικός τσιγγάνος, ο οποίος τραγουδάει τα τραγούδια του κάτω από το μαντολίνο, κοιμάται στη Γη από την κόπωση, δίπλα στην κανάτα της με πόσιμο νερό. Το λιοντάρι που διέρχεται, πλησίασε να το σηκώσει, αλλά δεν άγγιξε. Όλα πλημμυρίζουν με το φως του φεγγαριού, πολύ ποιητική ατμόσφαιρα. " Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Henri Russo είναι αυτοδίδακτος.
✰ ✰ ✰
21"Τρομακτικό δικαστήριο", Jerome Bosch
Χωρίς περιττές λέξεις - η εικόνα είναι απλά πανέμορφη. Αυτό το τρίπτυχο είναι το μεγαλύτερο από τα κονσερβοποιημένα καμβά της Bosch. Στο αριστερό φύλλο δείχνει την ιστορία του Αδάμ και της Εύας. Το κεντρικό τμήμα είναι ένα "τρομερό δικαστήριο" από τον Ιησού - ο οποίος πρέπει να πάει στον ουρανό και ποιος πρέπει να πάει στην κόλαση. Η γη που βλέπουμε εδώ καίει. Στο δεξιό φύλλο απεικόνισε μια αηδιαστική εικόνα της κόλασης.
✰ ✰ ✰
20
Ένα άλλο σημάδι ναρκισσού από την ελληνική μυθολογία είναι ένα άτομο που ήταν εμμονή με την εμφάνισή του. Ο Ντάλι έγραψε τη δική του ερμηνεία της Νάρκισσας.
Η ιστορία είναι τέτοια. Όμορφη νεαρός νάρκισσος έσπασε εύκολα την καρδιά σε πολλά κορίτσια. Οι θεοί παρενέβησαν και να τον τιμωρήσουν, του έδειξε τον προβληματισμό του στο νερό. Ο Νάρκισσος ερωτεύτηκε τον εαυτό του και τελικά πέθανε, επειδή δεν μπορούσε να αγκαλιάσει τον εαυτό της. Τότε οι θεοί λυπάμαι που το έκαναν μαζί του, και αποφάσισαν να τον διαιωνίσουν με τη μορφή ενός λουλουδιού της Νάρκισσας.
Στην αριστερή πλευρά της εικόνας, ένα daffodil κοιτάζει την αντανάκλαση του. Μετά από αυτό, ερωτεύτηκε τον εαυτό του. Ο δεξιός πίνακας δείχνει τα γεγονότα που αναπτύσσονται μετά, συμπεριλαμβανομένου του προκύπτοντος λουλουδιού - ναρκισσού.
✰ ✰ ✰
19
Το οικόπεδο των ζωγραφικών βασίζεται στον βιβλικό ξυλοδαρμό των μωρών στη Βηθλεέμ. Μετά τη γέννηση του Χριστού έλαβε γνώση του Magivov, ο βασιλιάς Ηρώδης έδωσε εντολή να σκοτώσει όλα τα νεαρά αρσενικά παιδιά και τα μωρά στη Βηθλεέμ. Η ζωγραφική της σφαγής είναι στην κορυφή του, τα τελευταία παιδιά που έβγαλαν από τις μητέρες, περιμένουν τον ανελέητο θάνατό τους. Επίσης ορατά τα πτώματα των παιδιών για τα οποία όλα είναι ήδη πίσω.
Μέσω της χρήσης πλούσιου χρωμάτων, η εικόνα του Rubens έχει γίνει ένα παγκοσμίου φήμης αριστούργημα.
✰ ✰ ✰
18
Το έργο του Midfield είναι πολύ διαφορετικό από άλλους καλλιτέχνες. Έβαλε το ύφασμα του στη Γη και μετακόμισε γύρω από τον καμβά και περπάτησε πάνω του, στάζει το χρώμα πάνω από τον καμβά με ραβδιά, φούντες και σύριγγες. Χάρη σε μια τέτοια μοναδική τεχνική στους καλλιτεχνικούς κύκλους, ονομάστηκε "Jack Sprinkler". Για κάποιο χρονικό διάστημα, αυτή η εικόνα κράτησε τον τίτλο της πιο ακριβής ζωγραφικής στον κόσμο.
✰ ✰ ✰
17
Επίσης γνωστό ως "Χορεύοντας στο Le Moulin de la Gaette". Αυτή η εικόνα θεωρείται μία από τις πιο χαρούμενες ζωγραφιές Renoara. Η ιδέα της εικόνας είναι να δείξει το κοινό τη διασκεδαστική πλευρά της παριζιάνιας ζωής. Με μια λεπτομερή μελέτη της εικόνας, μπορείτε να δείτε ότι η Renoir τοποθετεί αρκετούς φίλους του στο πανί. Δεδομένου ότι η εικόνα φαίνεται ελαφρώς θολή, αρχικά επικρίθηκε από τους σύγχρονους Renoire.
✰ ✰ ✰
16
Το οικόπεδο λαμβάνεται από τη Βίβλο. Στην εικόνα "Το τελευταίο δείπνο" απεικονίζει το τελευταίο δείπνο του Χριστού για να συλλάβει. Μόλις μίλησε με τους αποστόλους του και τους είπε ότι ένας από αυτούς θα τον προδώσει. Όλοι οι Απόστολοι είναι λυπημένοι και του λένε ότι, φυσικά, όχι. Ήταν αυτή η στιγμή που απεικονίζεται όμορφα da vinci χάρη στη ζωντανή εικόνα του. Το μεγάλο Leonardo πήρε τέσσερα χρόνια για να τελειώσει αυτή την εικόνα.
✰ ✰ ✰
15
Το Monet "Water Lilies" μπορεί να βρεθεί παντού. Πιθανότατα τα είδατε στην ταπετσαρία, τα αφίσες και τα καλύμματα περιοδικών τέχνης. Το γεγονός είναι ότι ο Monet ήταν εμμονή με κρίνα. Πριν άρχισε να τους σχεδιάζει, έθεσε αμέτρητα λουλούδια. Monte χτίστηκε μια γέφυρα ιαπωνικού στυλ στον κήπο του πάνω από μια λίμνη από κρίνα. Ήταν τόσο ικανοποιημένος με αυτό που είχε ζωγραφίσει αυτό το οικόπεδο δεκαεπτά φορές για ένα χρόνο.
✰ ✰ ✰
14
Σε αυτή την εικόνα υπάρχει κάτι δυσοίωνο και μυστηριώδες, μια αύρα φόβου είναι αισθητή γύρω της. Μόνο ένας τέτοιος κύριος, καθώς ο Munch μπόρεσε να απεικονίσει τον φόβο σε χαρτί. Ο Munk έκανε τέσσερις εκδόσεις της "ουρλιάζοντας" του πετρελαίου και στην τεχνική παστέλ. Σύμφωνα με τα αρχεία του ημερολογίου του Mink, είναι μάλλον προφανές ότι ο ίδιος πίστευε στον θάνατο και τα πνεύματα. Στην εικόνα "Creek" απεικονίζει τον εαυτό του τη στιγμή που μια μέρα, περπατώντας με φίλους, ένιωσε τον φόβο και τον ενθουσιασμό, που ήθελε να αντλήσει.
✰ ✰ ✰
13
Η εικόνα, η οποία συνήθως αναφέρεται ως σύμβολο της μητρότητας, δεν πρέπει να είναι. Λέγεται ότι το μοντέλο Wistler, το οποίο έπρεπε να θέσει για τη ζωγραφική, δεν έρχεται, και αποφάσισε να τραβήξει τη μητέρα του αντί της. Μπορεί να ειπωθεί ότι η θλιβερή ζωή της μητέρας του καλλιτέχνη απεικονίζεται εδώ. Αυτή η διάθεση οφείλεται σε σκούρα χρώματα που χρησιμοποιούνται σε αυτή την εικόνα.
✰ ✰ ✰
12
Ο Πικάσο συναντήθηκε με τη Ντόρα Μάαρ στο Παρίσι. Λέγεται ότι ήταν πνευματικά πιο κοντά στο Picasso από όλες τις προηγούμενες ερωμένες του. Χρησιμοποιώντας κυβισμό, ο Picasso μπόρεσε να μεταφέρει την κίνηση στο έργο του. Φαίνεται ότι το πρόσωπο του MAAR στρέφεται προς τα δεξιά, στο πρόσωπο του Πικάσο. Ο καλλιτέχνης έκανε την παρουσία μιας γυναίκας σχεδόν πραγματική. Ίσως ήθελε να αισθανθεί ότι ήταν πάντα εκεί.
✰ ✰ ✰
11
Ο Van Gogh έγραψε μια "αστέρι νύχτα" που βρίσκεται στη θεραπεία, όπου του επιτράπηκε να αντλήσει μόνο κατά τη βελτίωση της κατάστασης. Προηγουμένως, το ίδιο έτος έκοψε το λοβό του αριστερού αυτιού. Πολλοί θεωρούνται ο καλλιτέχνης παράφρων. Από όλη τη συλλογή έργων του Van Gogh "Starry Night" έλαβε τη μεγαλύτερη φήμη, ίσως λόγω ασυνήθιστου σφαιρικού φωτός γύρω από τα αστέρια.
✰ ✰ ✰
10
Σε αυτή την εικόνα, ο Mane αναδημιουργήθηκε "Venus Urbinskaya" Titian. Ο καλλιτέχνης είχε κακή φήμη, απεικονίζει πόρνες. Αν και ο Κύριος εκείνη την εποχή επισκέφθηκε τους Curtisanoks αρκετά συχνά, δεν πίστευαν ότι κάποιος θα πάρει στο κεφάλι για να τους τραβήξει. Στη συνέχεια, για καλλιτέχνες ήταν προτιμότερο να σχεδιάζετε εικόνες σε ιστορικά, μυθικά ή βιβλικά θέματα. Ωστόσο, η Mana, που πηγαίνει σε μια κριτική, έδειξε το κοινό το σύγχρονο.
✰ ✰ ✰
9
Αυτή η εικόνα είναι ένα ιστορικό πανί, το οποίο δείχνει την κατάκτηση του Ναπολέοντα της Ισπανίας.
Έχοντας λάβει μια εντολή στους πίνακες, αντανακλώντας τον αγώνα του λαού της Ισπανίας με το Ναπολέοντα, ο καλλιτέχνης δεν σχεδίασε τους ηρωικούς-αξιολύπους καμβά. Επέλεξε τη στιγμή της εκτέλεσης των ισπανικών αντάρτων από τους γάλλους στρατιώτες. Κάθε ένας από τους Ισπανούς βιώνει αυτή τη στιγμή με τον δικό του τρόπο, κάποιος έχει ήδη γίνει πραγματικότητα, και για κάποιον που έχει μόνο η κύρια μάχη. Πόλεμος, αίμα και θάνατος, αυτό είναι που απεικονίζεται η Γιάνα.
✰ ✰ ✰
8
Πιστεύεται ότι το απεικονιζόμενο κορίτσι είναι η μεγαλύτερη κόρη της Vermeer της Μαρίας. Τα χαρακτηριστικά της είναι παρόντα σε πολλά από τα έργα του, αλλά είναι δύσκολο να συγκριθούν. Το βιβλίο με τον ίδιο τίτλο έγραψε το Tracy Chevalé. Αλλά η έκδοση του ποιος απεικονίζεται σε αυτή την εικόνα, η Tracy είναι εντελώς διαφορετική. Ισχυρίζεται ότι πήρε αυτό το θέμα, επειδή για το Vermere και οι πίνακές του υπάρχουν πολύ λίγες πληροφορίες και συγκεκριμένα η μυστηριώδης ατμόσφαιρα εφέ από αυτή την εικόνα. Αργότερα, η ταινία γυρίστηκε από το μυθιστόρημά της.
✰ ✰ ✰
7
Το ακριβές όνομα της εικόνας "Ομιλία από την εταιρία τουφέκι Captain France Bannang Coca και υπολοχαγός Villem van rytenbürga". Η STretch Society ήταν μια πολιτική πολιτοφυλακή που προοριζόταν να προστατεύσει την πόλη. Εκτός από τις πολιτοφυλακές, η Rembrandt πρόσθεσε πολλούς περιττούς ανθρώπους στη σύνθεση. Λαμβάνοντας υπόψη ότι κατά τη διάρκεια της γραφής αυτής της εικόνας, αγόρασε ένα ακριβό σπίτι, ίσως να είναι αλήθεια ότι έλαβε ένα τεράστιο τέλος για το "νυχτερινό ρολόι".
✰ ✰ ✰
6
Αν και η εικόνα είναι η εικόνα του ίδιου του Velasquez, δεν είναι αυτοπροσωπογραφία. Η κύρια ηρωίδα του καμβά - η σεντάρα Μαργαρίτα, η κόρη του βασιλιά Philip IV. Εδώ είναι μια στιγμή που ο Velasquez, που εργάζεται στο πορτραίτο του βασιλιά και της βασίλισσας, αναγκάζεται να σταματήσει και να κοιτάξει το Infanta Margarita, το οποίο μόλις εισήλθε στο δωμάτιο μαζί με τον Retinue. Η εικόνα φαίνεται σχεδόν ζωντανή, αφύπνιση στην περιέργεια του κοινού.
✰ ✰ ✰
5
Αυτή είναι η μόνη εικόνα του Bruegel, η οποία γράφτηκε από το πετρέλαιο και όχι με την Tempera. Μέχρι στιγμής, υπάρχουν αμφιβολίες σχετικά με την αυθεντικότητα της εικόνας, κυρίως για δύο λόγους. Πρώτον, δεν έγραψε με το πετρέλαιο και δεύτερον, πρόσφατες μελέτες έχουν δείξει ότι κάτω από το στρώμα της ζωγραφικής περιέχει ένα σχηματικό σχέδιο κακής ποιότητας που δεν ανήκει στο Bruegel.
Η εικόνα δείχνει το ιστορικό της Ικάρας και τη στιγμή της πτώσης του. Σύμφωνα με το μύθο, τα φτερά της Ikara συνδέθηκαν με κερί και δεδομένου ότι ο Ikar αυξήθηκε πολύ κοντά στον ήλιο, το κερί λιώσει και έπεσε στο νερό. Αυτό το τοπίο εμπνεύστηκε από τον Wicthene Hugh Oden, γράψτε το πιο διάσημο ποίημα του στο ίδιο θέμα.
✰ ✰ ✰
4
Η Σχολή Αθηνών, ίσως η πιο διάσημη τοιχογραφία του Ιταλού καλλιτέχνη της Αναγέννησης, Rafael.
Σε αυτή τη τοιχογραφία, όλοι οι μεγάλοι μαθηματικοί, οι φιλόσοφοι και οι επιστήμονες έχουν συγκεντρώσει στην Αθηναϊκή Σχολή κάτω από μια οροφή, μοιράζονται τις θεωρίες τους και μαθαίνουν ο ένας από τον άλλο. Όλοι οι ήρωες έζησαν σε διαφορετικές εποχές, αλλά ο Rafael τους έβαλε όλα σε μια αίθουσα. Εδώ είναι μερικά από τα στοιχεία - Αριστοτέλης, Πλάτωνες, Πυθαγόρας και Πτολεμαίος. Μετά από πιο προσεκτική ματιά, μπορεί να φανεί ότι υπάρχει σε αυτή την εικόνα και αυτοπροσωπογραφία του ίδιας του Rafael. Κάθε καλλιτέχνης θα ήθελε να εγκαταλείψει το μονοπάτι του, η μόνη διαφορά έγκειται στη μορφή. Αν και θεωρούσε τον εαυτό του ένα από αυτά τα μεγάλα στοιχεία;
✰ ✰ ✰
3
Ο Michelangelo δεν θεωρούσε ποτέ έναν καλλιτέχνη, πάντα σκέφτηκε τον εαυτό του περισσότερο ως γλύπτης. Αλλά, κατόρθωσε να δημιουργήσει μια εκπληκτική εξαιρετική τοιχογραφία, μπροστά στην οποία ολόκληρος ο κόσμος είναι αξιοπρεπής. Αυτό το αριστούργημα βρίσκεται στην οροφή του παρεκκλησίου Sistine στο Βατικανό. Ο Michelangelo έλαβε εντολή να σχεδιάσει διάφορες βιβλικές ιστορίες, μία από τις οποίες είναι η δημιουργία του Αδάμ. Σε αυτή την εικόνα, ο γλύπτης στο Michelangelo είναι ορατός. Το ανθρώπινο σώμα του Αδάμ μεταδίδεται με απίστευτη ακρίβεια με φωτεινά χρώματα και ένα ακριβές σχήμα μυών. Έτσι, με τον συγγραφέα που μπορείτε να συμφωνήσετε, τελικά, είναι πιο γλύπτης.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Αν και αυτή είναι η πιο μελέτη εικόνα, η "Mona Lisa" παραμένει η πιο μυστηριώδης. Ο Leonardo είπε ότι ποτέ δεν σταμάτησε να εργάζεται σε αυτό. Μόνο ο θάνατός του, όπως λένε, ολοκλήρωσαν την εργασία στο πανί. Το "Mona Lisa" είναι το πρώτο ιταλικό πορτρέτο στο οποίο απεικονίζεται το μοντέλο στη ζώνη. Το δέρμα Mona Lisa φαίνεται να ανάβει λόγω της χρήσης αρκετών στρώσεων διαφανών ελαίων. Όντας επιστήμονας Leonardo da Vinci εφάρμοσε όλες τις γνώσεις του για να κάνει την εικόνα του Joconday ρεαλιστική. Όσον αφορά αυτόν που απεικονίζεται στην εικόνα, παραμένει ακόμα ένα μυστήριο.
✰ ✰ ✰
1
Η εικόνα δείχνει την Αφροδίτη, η θεά της αγάπης που επιπλέει στο κέλυφος στον άνεμο, ο οποίος διογκώνεται από το marshmallow, ο θεός του δυτικού ανέμου. Στην ακτή, η Ora συναντά, η θεά των εποχών, είναι έτοιμη να ντύσει μια νεογέννητη θεότητα. Το μοντέλο για την Αφροδίτη θεωρείται Simoneette Catanao de Vespucci. Η Simonetta Cattaneo πέθανε στα 22 και η Botticelli ήθελε να ταφεί δίπλα της. Με αυτήν, συσχετίστηκε με την ακατανόητη αγάπη. Αυτή η εικόνα είναι το πιο εξαιρετικό έργο τέχνης, από ποτέ δημιουργηθεί.
✰ ✰ ✰
συμπέρασμα
Ήταν ένα άρθρο Κορυφαία 25 πιο διάσημοι πίνακες στον κόσμο. Ευχαριστώ για την προσοχή!
Ας θυμηθούμε τώρα τους πιο διάσημους πίνακες του κόσμου. Αυτό το θέμα στη μία πλευρά είναι πολύ απλή και από την άλλη - τόσο δύσκολη. Μετά από όλα, σε ολόκληρη την ιστορία της ανθρωπότητας στη μητέρα γη σε διαφορετικούς αιώνες, πολλοί λαμπεροί ζωγράφοι που άφησαν τα αθάνατα αριστουργήματα τους γεννήθηκαν σε διάφορες χώρες.
Δεν θα ήθελα πραγματικά να πάρω αμέσως την προσοχή οποιουδήποτε μεγάλου καλλιτέχνη. Αλλά στο πλαίσιο αυτού του άρθρου θα προσπαθήσουμε να μιλήσουμε μόνο για εκείνα τα έργα που είναι εξοικειωμένα όχι μόνο για τους αληθινούς συνδέσμους των όμορφων, καλλιτεχνών και ιστορικών τέχνης, αλλά και την απόλυτη πλειοψηφία των πιο απλών κατοίκων του πλανήτη μας.
Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι μερικές ζωγραφιές da vinci, raphael, botticelli, van gogh, σαλβαδόρ Dali, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustodiev, και άλλοι. Τα έργα τους εκτυπώνονται σε ημερολόγια, σε περιοδικά, βιβλία και εγχειρίδια, κατασκευάζονται από τεράστια κυκλοφορία Με τη μορφή αναπαραγωγών, συνεχώς αναβοσβήνει στις οθόνες της τηλεόρασης. Στην ουσία, είναι εξοικειωμένοι με εμάς από την παιδική ηλικία.
Γραφικό Leonardo da Vinci
Η συζήτηση για τους πιο διάσημους πίνακες του κόσμου είναι αδιανόητος χωρίς να αναφέρει τον κόσμο του κόσμου ως το περίφημο "Jokonda", "Madonna Litta", "Lady with the Mountain", που γράφτηκε από το μεγάλο Leonardo da Vinci. Από αυτή τη λίστα, τα πρώτα δύο ονόματα κατανέμονται ειδικά. Η όμορφη και μυστηριώδης "Mona Lisa" είναι ήδη πολλούς αιώνες, με ένα μοναδικό χαμόγελο στα χείλη, κοιτάζοντας ήρεμα τη ματαιοδοξία αυτού του κόσμου - υπάρχει κάποιος μεταξύ των πολιτισμένων ανθρώπων τουλάχιστον που δεν θα είχε δει αυτή την εικόνα;
Πιστεύεται ότι η Lisa Gerardini εξετάζεται στον καμβά - ένας μέτριος σύζυγος ενός συγκεκριμένου πλούσιου εμπόρου φλωρεντίας που ονομάζεται Francesco del Jocondo. Τώρα ξέρετε πού το πορτρέτο είναι "joconda"; Και η εικόνα γράφτηκε ήταν περίπου το 1503-1505. Σήμερα, το ανεκτίμητο σενάριο της μπορεί να δει στο Λούβρο. Εκεί, το πορτρέτο κρέμεται, προστατεύεται από ένα παχύ αλεξίσφαιρο γυαλί και πολλοί άνθρωποι πάντα εξαντλούνται γύρω από αυτό. Και δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή οι άνθρωποι δεν μπόρεσαν να ξεπεράσουν το μυστικό του χαμόγελου αυτής της κυρίας.
Εικόνες Da Vinci είναι ανεκτίμητοι όλοι σε ένα, είναι αδύνατο να αγοράσουν ακόμη και για πάρα πολλά χρήματα. Υπάρχει όμως μια ειδική δουλειά μεταξύ του έργου του - είναι ένα γραφικό τοιχογραφικό τοιχογραφία "Τελευταίο δείπνο". Χρόνος δημιουργίας του: 1495-1498, αλλά γράφτηκε από έναν πλοίαρχο για τη σειρά της εκκλησίας στην περιοχή της Santa Maria Delle Grazia, η οποία βρίσκεται στην ιταλική πόλη της Δενεβάρας του Μιλάνου. Το οικόπεδο απεικονίζει ένα από τα πιο σημαντικά γεγονότα στην ιστορία της ανθρωπότητας - το τελευταίο βραδινό γεύμα του Χριστού με τους δώδεκα μαθητές του. Μεγάλη τύχη που οι αποκαταστήσεις κατάφεραν να διατηρήσουν την τοιχογραφία στην εποχή μας, επειδή Το ευρέως γνωστό είναι το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της εργασίας σε αυτό, ο Leonardo ασχολήθηκε σε πειράματα με χρώματα και επικάλυψη εδάφους του τοίχου, η οποία αργότερα οδήγησε στην ταχεία καταστροφή του πολύχρωμου στρώματος.
Έργα του Rafael Santi
Ο επόμενος καλλιτέχνης, για το οποίο χωρίς υπερβολή να πω ότι άφησε πίσω τους πιο διάσημους πίνακες του κόσμου - αυτό είναι, φυσικά, ο Rafael Santi - ένας ζωγράφος που έζησε στην Ιταλία από το 1483 έως το 1520. Ένα από τα πιο διάσημα και δημοφιλή έργα του θεωρείται μία από τις πιο προηγμένες και εκπληκτικές εικόνες δημιουργίας που δημιουργήθηκαν ποτέ.
Μια άλλη διάσημη δημιουργία του πλοιάρχου είναι ένα τεράστιο (770 ανά 500 cm) τοιχογραφίας "Αθήνα Σχολή", που κοστίζει μία από τις μετωπικές αίθουσες του παλατιού του Βατικανού. Μεταξύ των πολλών αριθμών της εικόνας που μπορείτε να δείτε τέτοιους μεγάλους στοχαστές της ανθρωπότητας, όπως ο Πυθαγόρας, ο Επίκουρος, ο Σωκράτης, ο Διογόνο, ο Αριστοτέλης, ο Πλάτωνας. Μεταξύ των φιλοσόφων Rafael απεικονίστηκαν, καθώς και τον όμορφο αγαπημένο του Margeryit.
Αξεπέραστη botticelli
Τι νομίζετε, τι λειτουργεί τα παρακάτω έργα στη λίστα "Εικόνες από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες"; Αυτά είναι εκπληκτικά και ξεκάθαρα έργα Sandro Botticelli. Καλούμε μόνο δύο από τις δημιουργίες του, οι οποίοι είναι εξοικειωμένοι σε όλους: "Γέννηση της Αφροδίτης" και ένας καμβάς, στην οποία απεικονίζονται οι διάσημοι τρεις χάρες - "Άνοιξη". Και το ένα, και η άλλη εικόνα είναι μια γυναικεία ομορφιά του ύμνου. Κανένας άλλος δάσκαλος δεν μπορούσε να μάθει να συλλάβει τόσο αιχμαλωσία και ποιητικές γυναίκες εικόνες στα χρώματα.
Η μούσα του καλλιτέχνη ήταν μια νεαρή όμορφη Florenty, το αγαπημένο Juliano Medici - είναι τα τρυφερά τέλεια χαρακτηριστικά της που μας κοιτάζουν από τα βάθη των αιώνων.
Ιμπρεσιονιστές υφάσματα
Λοιπόν, τώρα ήρθε η ώρα να θυμόμαστε για τον ιμπρεσιονισμό. Αυτή η καλλιτεχνική κατεύθυνση προήλθε στη Γαλλία στο τέλος του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Οι καλλιτέχνες που εργάζονται με αυτόν τον τρόπο, πολλά και δημιουργικότητα του καθενός από αυτά αξίζουν μια ξεχωριστή συζήτηση. Σε αυτό το άρθρο, θα μιλήσουμε για τις πιο διάσημες εικόνες του Monet, ο οποίος στάθηκε στην προέλευση του ιμπρεσιονισμού και θεωρείται ένας από τους ιδρυτές της. Το έργο αυτού του πλοιάρχου περιλαμβάνεται στη συλλογή των μεγαλύτερων μουσείων του Παρισιού, του Βερολίνου, της Αγίας Πετρούπολης και άλλων πόλεων στον κόσμο.
Το ευρύ κοινό είναι εξοικειωμένο με αυτές τις εικόνες του Claude Monet, όπως "λίμνη με και Pita". Ο καλλιτέχνης έχει γράψει πολλές επιλογές για εργασία σε αυτά τα μοτίβα.
Van gogh - καλλιτέχνης, των οποίων οι πίνακες είναι το πιο ακριβό στον κόσμο
Ο Van Gogh ήταν ίσως ο πιο αποτελεσματικός καλλιτέχνης στην ιστορία της ανθρωπότητας. Η κληρονομιά του είναι περίπου 800 γραφικά έργα και αμέτρητες μορφές. Το πιο διάσημο είναι, ίσως, "ηλιοτρόπια". Είναι γνωστό ότι ο πλοίαρχος γράφτηκε 7 ακόμα Lifes από αυτή τη σειρά. Αλλά, μόνο 5 έζησαν μέχρι σήμερα και κάθε εικόνα αξιολογείται ως το πιο ακριβό διαμάντι. Απλά σκεφτείτε: Κατά τη διάρκεια της ζωής του Van Gogh κατόρθωσε να πουλήσει μόνο ένα από τα έργα του, και αυτό είναι για τις πένες σποράς, και τώρα το κόστος των έργων ζωγραφικής του σε δημοπρασίες κτυπά όλα τα αρχεία.
Μια άλλη πιο διάσημη εικόνα του Van Gogh είναι ένα εξαιρετικό φανταστικό πανί "Starry Night". Αυτό το έργο είναι τόσο δημοφιλές που σήμερα στο διαδίκτυο μπορείτε να βρείτε ακόμη και την κινούμενη επιλογή του. Η ζωγραφική Van Gogh είναι τόσο ταλαντούχος και πρωτότυπος που ακόμη και με τη μορφή αναπαραγωγών μπορεί να θεωρηθεί απείρως.
Όνειρα που συλλαμβάνονται σε καμβά
Μιλώντας για τους πιο διάσημους πίνακες του κόσμου, είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε τη δημιουργικότητα του ιδρυτή του σουρεαλισμού Σαλβαδόρ Νταλί. Πιστεύεται ότι το πιο δημοφιλές έργο του καλλιτέχνη είναι η "σταθερότητα της μνήμης", η οποία απεικονίζει ένα ρολόι με τη μορφή συμβόλων μιας άπειρης ροής του χρόνου. Η έρημη ακτή είναι μόνη συμβολίζει το κενό, το οποίο, σύμφωνα με τον Νταλί, συχνά αισθάνθηκε μέσα του.
Ωστόσο, αυτό δεν είναι το μόνο δημοφιλές προϊόν ενός σουρεαλιστή. Οι εικόνες του "Atomic Leda", "Προαίνιση του εμφυλίου πολέμου", "Flaming Giraffe", "Sleep", δεν μπορούν να θεωρηθούν λιγότερο γνωστές.
Οι πιο διάσημες ρωσικές ζωγραφιές
Μέχρι τώρα, ο εικονογραφικός καμβάς των ξένων τεχνιτών που αναφέρονται στο άρθρο μας. Εν τω μεταξύ, υπάρχουν πολλοί πίνακες που γράφονται από τους μεγάλους συμπατριώτες μας που είναι πολύ δημοφιλείς σε όλο τον κόσμο. Υπήρχαν πάντα πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες στη Ρωσία. Και αν πολλά αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής βλέπουν στο μέσο όρο, ενόψει του γεγονότος ότι είναι στο εξωτερικό, τότε το πρωτότυπο των ρωσικών ζωγράφων που μπορούμε να δούμε σε πολλά μουσεία της χώρας μας, για παράδειγμα, στη γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα.
Εδώ είναι οι εικόνες του Tretyakov, το πιο διάσημο, όπως έχουμε και στο εξωτερικό: "Τρεις ήρωες" (V. Vasnetsova), "Ivan ο τρομερός και ο γιος του Ιβάν" (I. Repin), "Demon Sitting" (Μ. VRubel), "Το φαινόμενο του Χριστού στον λαό (Α. Ιβάνοφ)," Κορίτσι με Ροδάκινα "(I. Repin)," Πρωί στο πευκοδάσος "(I. Shishkin)," Μόσχα Dvorik "(V. Polenov) , "Graci πέταξε", κλπ.
Kustodiyevsky ομορφιές
Ξεχωριστά, θα ήθελα να μιλήσω για τα έργα του διάσημου ρώσου καλλιτέχνη Boris Kustodiev - κανείς άλλος δεν μπόρεσε να μιλήσει τόσο νόστιμο και όμορφα για να πει τη ζωγραφική από τη ρωσική ζωή, για τη μυστηριώδη ρωσική ψυχή. Ποιος από εμάς δεν θαυμάζει την όμορφη ομορφιά για ένα Σαμόβο ("Kupchayha για το τσάι") ή μια πλήρη νεαρή κοπέλα σε ένα ρουστίκ λουτρό (ρωσική Αφροδίτη).
Εδώ είναι ένα άλλο ονόματα ορισμένων δημοφιλών έργων του αρχικού ζωγράφου: "Χειμερινό", "Potret Fedor Shalyapin", "Senokos", "Kupchikha με αγορές", "Fair", "Buckulcher", "Maslenitsa".
"Μαύρη πλατεία του Malevich
Συνοπτικά είπαμε για μερικές από τις πιο διάσημες ρωσικές ζωγραφιές, αλλά θα ήταν λάθος να ολοκληρωθεί το άρθρο, χωρίς να γράφει τίποτα για ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και διφορούμενα έργα που ήρθαν στο φως από το πινέλο ενός από τους εξαιρετικούς ρώσους καλλιτέχνες. Μιλάμε για το "Black Square" Kazimir Malevich - ο ιδρυτής της κατεύθυνσης ζωγραφικής με το όνομα "υπερεκτισμός". Και παρόλο που ο Malevich έγραψε πολλά έργα ζωγραφικής για τη μακρά δημιουργική του ζωή, αλλά όλα αυτά τα έργα απομνημονεύτηκαν περισσότερο.
Υπάρχουν πολλές παραλλαγές της μαύρης πλατείας. Μπορούν να δουν στη γκαλερί Tretyakov, Ερμιτάζ και το ρωσικό μουσείο. Η τιμή αυτών των έργων είναι τεράστια, σύμφωνα με τους εμπειρογνώμονες, σήμερα μπορεί να φτάσει έως και 80 εκατομμύρια δολάρια.
συμπέρασμα
Είναι κρίμα ότι σε αυτή τη σύντομη ανασκόπηση απέτυχε να πούμε για τα αριστουργήματα του κόσμου του Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Gauguin Fields και άλλους όμορφους δημιουργούς. Το έργο τους αξίζει την προσοχή σε όχι λιγότερο.
Τα ονόματα και η δημιουργικότητα αυτών των καλλιτεχνών θα είναι γνωστές για αιώνες.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Ο Leonardo di Sum-Piero Da Vinci εισήλθε στην ιστορία ως εξαιρετικός αρχιτέκτονας, εφευρέτης, ερευνητής, φιλόσοφος, μαθηματικός, συγγραφέας, μουσικός και, φυσικά, ο καλλιτέχνης. Τα αριστουργήματα του "Mona Lisa" και "Τελευταία Δείπνο" είναι γνωστά παγκοσμίως. Σημειώνεται επίσης από τα πλεονεκτήματα του σε άλλες επιστήμες - στη γεωλογία, την αστρονομία και την ανατομία.9 Rafael Santi (1483 - 1520)
Ο ιταλικός Rafael Santi, ένας εκπρόσωπος της εποχής της Αναγέννησης (τέλος της XV - η αρχή των XVI αιώνες), ήταν ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους και αρχιτέκτονες. Ένα από τα διάσημα έργα του - "Η Σχολή Αθηνών" βρίσκεται τώρα στο Βατικανό, στο Αποστολικό Παλάτι. Το όνομα του Rafael βρίσκεται δίπλα στα ονόματα των μεγάλων καλλιτεχνών της εποχής, όπως ο Leonardo da Vinci και ο Michelangelo.
8 Diego Velasquez (1599 - 1660)
Το Diego de Silva-I-Velasquez είναι γνωστό για τα πορτρέτα του. Ο ισπανός ζωγράφος έγινε δημοφιλής χάρη σε ένα μεγάλο αριθμό έργων που απεικονίζουν βασιλική οικογένεια, ιστορικά γεγονότα και διάσημες ευρωπαϊκές προσωπικότητες, οι οποίες άξιζαν να θεωρηθούν ένα από τα σύμβολα της χρυσής βλεφάρων. Ο Velasquez εργάστηκε στους πίνακές του στην αυλή του Τέταρτου Τέταρτου Τέταρτου, που αντλώντας την πιο διάσημη εικόνα του "Menin", που απεικονίζει την οικογένειά του.
7 Pablo Picasso (1881 - 1973)
Ο συμπατριώτης του Ντιέγκο του Πικάσο έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στις εικαστικές τέχνες του εικοστού αιώνα. Έβαλε την αρχή μιας εντελώς νέας κατεύθυνσης στη ζωγραφική - κυβισμός. Η ζωγραφική και η γλυπτική του τον έδωσε τον τίτλο του καλύτερου και «πιο ακριβούς» καλλιτέχνες τον περασμένο αιώνα. Το ποσό του έργου του δεν διαβάζεται - μετράται σε δεκάδες χιλιάδες.
6 Vincent Van Gogh (1853 - 1890)
Η έκτη θέση στην κατάταξη λήφθηκε από τον γνωστό ζωγράφο Vincent Villem Vanh Gogh από τις Κάτω Χώρες. Δυστυχώς, η φήμη του, ως ένα από τα πιο εκκρεμή δικαιώματα μετάκτησης, απέκτησε μετά το θάνατό του. Τα έργα του διακρίνονται από ένα μοναδικό, αναγνωρίσιμο στυλ. Ζωγραφική Van Gogh: τοπία, πορτραίτα και αυτοπροσωπογραφία - αποτιμώνται απίστευτα υψηλά. Για τη ζωή του, Vincent Van Gognappisal Περισσότερα από 2100 έργα, μεταξύ των οποίων διαθέτει ιδιαίτερα τη σειρά έργων της "ηλιοτρόπια".
5 Michelangelo (1475 - 1564)
Το ιταλικό Michelangelo Buonarot, έγινε λαμπρό διάσημο για τα έργα του στη γλυπτική, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική. Είναι επίσης ένας διάσημος φιλόσοφος και ένας ποιητής, ο οποίος έχει τεράστια επιρροή σε ολόκληρη την κουλτούρα της ανθρωπότητας. Οι δημιουργίες του Michelangelo - το γλυπτό του Petiet και του Δαβίδ είναι από τους πιο διάσημους στον κόσμο. Αλλά η μεγάλη φήμη που αποκτήθηκε, αναμφισβήτητα, οι τοιχογραφίες του βρίσκονται στην οροφή του παρεκκλησίου της Sicastine. Ο Michelangelo ανέπτυξε επίσης το σχέδιο για τους θόλους της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου, αφήνοντας το αποτύπωμα του στην αρχιτεκτονική.
4 MAZACCHO (1401 - 1428)
Το εξαιρετικό αίνιγμα του Mazacho, της οποίας η βιογραφία του οποίου γνωρίζουμε πολύ λίγα, έκανε μια ανεκτίμητη συμβολή στις εικαστικές τέχνες, εμπνέοντας πολλούς καλλιτέχνες. Η ζωή αυτού του καλλιτέχνη σπάστηκε πολύ γρήγορα, αλλά ακόμα και πάνω από αυτή τη φορά, ο Mazaccho έφυγε μια μεγάλη πολιτιστική κληρονομιά. Η τοιχογραφία του στην Ιταλία, στην εκκλησία της Santa Maria Novella στη Φλωρεντία είναι ένα από τα διατηρημένα τέσσερα, τα οποία έγιναν παγκοσμίως γνωστά. Πιστεύεται ότι το υπόλοιπο έργο του Mazacho δεν μπορούσε να διατηρηθεί και να καταστραφεί.
3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)
Το "Bronze" της βαθμολογίας μας σωστά λαμβάνει ο Peter Paul Rubens - ένας καλλιτέχνης από τη νότια Ολλανδία, ο οποίος εργάστηκε στην μπαρόκ εποχή, διάσημη για το ιδιαίτερο στυλ. Ο Rubens πέρασε πέραν του καμβά, οι πίνακές του γοητεύουν με τη ζωντάνια τους. Ο καθένας, λαμβάνοντας υπόψη τους πίνακες του, θα μπορούσε να βρει κάτι στο τοπίο, πορτρέτα. Ο Rubens έγραψε επίσης ιστορικούς πίνακες που λέει για τους μύθους ή τα θρησκευτικά οικόπεδα. Γράφτηκε καλά για τέσσερα χρόνια Triptych "Αφαίρεση από το Σταυρό" κέρδισε την προσοχή ολόκληρου του κόσμου. Το ιδιαίτερο στυλ της ζωγραφικής Rubens το δοξάστηκε σε όλο τον κόσμο.
2 Caravaggio (1571 -1610)
Ο δεύτερος τόπος της βαθμολογίας ελήφθη από έναν άλλο ιταλικό καλλιτέχνη που εργάστηκε από την εποχή του πρώιμου μπαρόκου Michelangelo Merisi da Caravaggio, ιδρύοντας τον ευρωπαϊκό ρεαλισμό. Μου άρεσε να απεικονίζει τον καμβά των απλών ανθρώπων από τους δρόμους, να επικεντρωθεί προσεκτικά σε σημαντικές μικροπράσεις: το παιχνίδι του φωτός και των σκιωνιών, των χρωμάτων και της αντίθεσης. Τους έδινε σε θρησκευτικές, ιερές εικόνες. Όπως ανέφερε ο ίδιος ο Κάραγο, ήταν περήφανος για το έργο του "Butterist", γραμμένο στο τέλος του XVI αιώνα. Οι πίνακές του "Appeal Sawla", "Evangelist Matthew", "Vakh" και άλλοι αναφέρονται επίσης.
1 Rembrandt (1606-1669)
Ο αξιότιμος πρώτος τόπος καταλαμβάνεται από τους παγκοσμίου φήμης ολλανδικές καλλιτέχνες Rembrandt Harmers Wang Rain. Ο καλλιτέχνης αγάπησε τον πειραματισμό με ελαφρότητα στα έργα του. Τα έργα του είναι περίπου τρεις χιλιάδες διαφορετικές ζωγραφιές, σχέδια και χάραξη. Προς το παρόν, το πιο διάσημο έργο του Rembrandt φυλάσσεται στο κρατικό μουσείο της πόλης του Άμστερνταμ - η εικόνα "νυχτερινό ρολόι", που ολοκληρώθηκε στα μέσα του δέκατου έβδομου αιώνα και έχοντας ένα γιγαντιαίο μέγεθος - τέσσερα μέτρα.
Στις αρχές Δεκεμβρίου 2011, δημιουργήθηκαν νέα αρχεία τιμών στη ρωσική διαπραγμάτευση στο Λονδίνο. Σύνοψη του έτους, έχουμε καταρτίσει μια λίστα με τα πιο ακριβά έργα καλλιτεχνών της Ρωσίας σύμφωνα με τα αποτελέσματα των πωλήσεων δημοπρασίας.
33 το πιο ακριβό. Πηγή: 33 το πιο ακριβό.
Εάν πιστεύετε ότι οι αξιολογήσεις, ο πιο ακριβός ρώσος καλλιτέχνης είναι ο Mark Rotko. Το "λευκό κέντρο" του (1950) πωλείται για 72,8 εκατομμύρια δολάρια, επιπλέον, κατατάσσεται στην 12η στη λίστα των πιο ακριβών έργων ζωγραφικής στον κόσμο καθόλου. Ωστόσο, ο Rotko ήταν ένας Εβραίος, γεννήθηκε στη Λετονία και άφησε τη Ρωσία ηλικίας 10 ετών. ΤίμιαΜε παρόμοια τέντωμα κυνηγητό Για αρχεία; Ως εκ τούτου, ο Rotko, όπως και άλλοι μετανάστες, οι οποίοι έφυγαν από τη Ρωσία, δεν έγιναν ακόμα καλλιτέχνες (για παράδειγμα, Tamaru de Lempicks και Haim Sutin), διέσχισαν από τη λίστα.
№ 1. Kazimir Malevich - 60 εκατομμύρια δολάρια
Ο συγγραφέας της "Μαύρης Πλατείας" είναι πολύ σημαντικός άνθρωπος, έτσι ώστε τα έργα του να συναντήθηκαν συχνά σε ελεύθερη πώληση. Έτσι, αυτή η εικόνα έπεσε στη δημοπρασία πολύ δύσκολη. Το 1927, η Malevich, θα φροντίσει μια έκθεση, έφερε σχεδόν εκατό έργα από το εργαστήριο του Λένινγκραντ στο Βερολίνο. Ωστόσο, υπενθύμισε επειγόντως στην πατρίδα του και τους άφησε για την αποθήκευση του αρχιτέκτονα Hugo Hering. Αυτή η εξοικονόμηση εικόνας στα δύσκολα χρόνια της φασιστικής δικτατορίας, όταν θα μπορούσαν να καταστρέψουν ως "εκφυλιστική τέχνη" και το 1958, μετά το θάνατο του Malevich, τους πώλησε στο κρατικό μουσείο standelek (Ολλανδία).
Στην αρχή του XXI αιώνα, μια ομάδα κληρονόμων Malevich, σχεδόν σαράντα άτομα, άρχισε μια δίκη - επειδή η Hering δεν ήταν νόμιμος ιδιοκτήτης των έργων ζωγραφικής. Ως αποτέλεσμα, το μουσείο τους έδωσε αυτή την εικόνα, και θα δώσει σε άλλα τέσσερα που σίγουρα θα προκαλέσουν φούτερ σε κάποια δημοπρασία. Μετά από όλα, ο Malevich είναι ένας από τους πιο ψεύτικους καλλιτέχνες στον κόσμο, και η προέλευση των έργων του πίνακα από το Μουσείο Stretcheck είναι άψογη. Και τον Ιανουάριο του 2012, οι κληρονόμοι έλαβαν μια άλλη ζωγραφική από την έκθεση του Βερολίνου, έχοντας το συμπληρώσει από το Ελβετικό Μουσείο.
№ 2. Vasily Kandinsky - 22,9 εκατομμύρια δολάρια.
Η τιμή δημοπρασίας της εργασίας επηρεάζει τη φήμη του. Αυτό δεν είναι μόνο ένα δυναμικό όνομα του καλλιτέχνη, αλλά και "Provanance" (προέλευση). Ένα πράγμα από μια διάσημη ιδιωτική συλλογή ή ένα καλό μουσείο είναι πάντα πιο ακριβό από το να δουλεύεις από μια ανώνυμη συνάντηση. Η "Fugue" προέρχεται από το διάσημο μουσείο Gugenheim: Μόλις ο σκηνοθέτης Thomas Krenz έφερε έξω από τα κεφάλαια του Μουσείου αυτού του Kandinsky, την εικόνα του Shagal και Modigliani και τους έθεσε προς πώληση. Για τα χρήματα που ελήφθησαν, ένα μουσείο για κάποιο λόγο αγόρασε μια συλλογή 200 έργων αμερικανικών εννοιών. Η Krenza για αυτή την απόφαση καταδικάστηκε πολύ καιρό.
Πρόκειται για έναν καμβά του πατέρα του αφαίρεσης περίεργο για το γεγονός ότι ορίσει ένα ρεκόρ στην απομακρυσμένη δεκαετία του 1990, όταν οι αίθουσες δημοπρασίας του Λονδίνου και της Νέας Υόρκης δεν έχουν ακόμη γεμίσει τους απερίσκεπτους ρώσους αγοραστές. Χάρη σε αυτό, παρεμπιπτόντως, δεν έκοψε σε καμία ιδιωτική συλλογή σε ένα πολυτελές αρχοντικό, αλλά βρίσκεται σε μια μόνιμη έκθεση στο ιδιωτικό μουσείο Bayeliers στην Ελβετία, όπου ο καθένας μπορεί να το δει. Σπάνια περίπτωση για μια τέτοια αγορά!
№ 3. Alexey Yalvsky - 9, 43 εκατομμύρια λίρες
Περίπου 18,5 εκατομμύρια δολάρια κατέβαλαν έναν άγνωστο αγοραστή για ένα πορτρέτο, το οποίο απεικονίζει ένα κορίτσι από το χωριό κοντά στο Μόναχο. Το Shokco δεν είναι ένα όνομα, αλλά το ψευδώνυμο. Το μοντέλο, που έρχεται στο στούντιο του καλλιτέχνη, κάθε φορά που ρώτησε ένα φλιτζάνι ζεστή σοκολάτα. Έτσι πίσω της και οι γονείς "Shokko".
Η φωτογραφία που πωλείται περιλαμβάνεται στον διάσημο κύκλο δανείων του, που απεικονίζει την εγχώρια αγροτιά του πρώτου τριμήνου του εικοστού αιώνα. Και το δικαίωμα που απεικονίζει με τέτοια κοιλιά, η οποία είναι τρομακτική. Εδώ με τη μορφή Shepherd, ο αγροτικός ποιητής Nikolai Klyuev, ο πρόδρομος της Yesenin. Ανάμεσα στα ποιήματά του υπάρχουν τέτοιοι: "Στο αποχετευτικό δίκτυο, οι λάμπες αποφασίζουν δισκοθήκες και μπλοκαρισμένα - τα ελαφρά παιδιά χαϊδεύονται από το Gaznebushka μακριά."
№ 19. Konstantin Makovsky - 2,03 εκατομμύρια λίρες
Makovsky - ο ζωγράφος σαλούν, γνωστός για τον τεράστιο αριθμό κεφαλών Hawkering στην Kokoshniki και Sundars, καθώς και τη ζωγραφική "Τα παιδιά που τρέχουν από καταιγίδες", που μια φορά τυπώθηκε συνεχώς σε κουτιά δώρων σοκολάτας σοκολάτας. Οι γλυκοί ιστορικοί πίνακες του βρίσκονται σε σταθερή ζήτηση μεταξύ των ρωσικών αγοραστών.
Το θέμα αυτής της εικόνας- Παλαιά ρωσικά "KISS RITE". Οι ευγενείς γυναίκες στην αρχαία Ρωσία δεν επιτρέπεται να εγκαταλείψουν το θηλυκό μισό, και μόνο για χάρη της τιμής, θα μπορούσαν να βγουν έξω, να φέρουν τη γοητεία και (το πιο ευχάριστο μέρος) να φιλήσουν τον εαυτό τους. Δώστε προσοχή στην εικόνα που κρέμεται στον τοίχο: Αυτή είναι η εικόνα του βασιλιά του Alexei Mikhailovich, ένα από τα πρώτα πορτρέτα αλόγων που εμφανίστηκαν στη Ρωσία. Η σύνθεσή του, αν και αντιγράφηκε από ένα ευρωπαϊκό δείγμα, θεωρήθηκε ασυνήθιστα καινοτόμος και ακόμη και συγκλονιστικό για εκείνη την εποχή.
№20. Svyatoslav Roerich - 2,99 εκατομμύρια δολάρια.
Ο γιος του Nikolai Roerich έφυγε από τη Ρωσία από έναν εντελώς έφηβο. Έζησε στην Αγγλία, ΗΠΑ, Ινδία. Όπως και ο πατέρας, με ενδιέφερε την ανατολική φιλοσοφία. Όπως και ο πατέρας, έγραψε πολλά έργα ζωγραφικής για τα ινδικά θέματα. Ο πατέρας κατέλαβε γενικά μια τεράστια θέση στη ζωή του - έγραψε περισσότερα από τριάντα πορτρέτα του. Αυτή η εικόνα δημιουργήθηκε στην Ινδία, όπου η φυλή εγκαταστάθηκε στα μέσα του αιώνα. Οι εικόνες του Svyatoslav Roerich εμφανίζονται σπάνια σε δημοπρασίες και στη Μόσχα, τα έργα της διάσημης δυναστείας μπορούν να δουν στις αίθουσες του Ανατολικού Μουσείου, το οποίο τους παρουσίασαν οι συγγραφείς, καθώς και στο Μουσείο του Μουσείου "Διεθνές Κέντρο Roerich" ", που βρίσκεται στο πολυτελές ευγενικό κτήμα ακριβώς πίσω από το μουσείο Pushkin. Και τα δύο μουσεία δεν αγαπούν πολύ ο ένας από τον άλλο: το Μουσείο της Ανατολής ισχυρίζεται ότι το κτίριο και η συλλογή του κέντρου της Roerich.
№ 21. Ivan Shishkin - 1,87 εκατομμύρια λίρες
Ο αρχηγός ρωσικός παίκτης τοπίου πέρασε τρία χρόνια στη σειρά στο Βαλκαάμ και άφησε πολλές εικόνες αυτής της περιοχής. Αυτό το έργο είναι λίγο ζοφερές και δεν μοιάζει με μια κλασική Shishkina. Αλλά αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η εικόνα ανήκει στην πρώιμη περίοδο του, όταν δεν μίλησε τον τρόπο του και ήταν υπό την ισχυρή επιρροή της σκηνής του Ντίσελντορφ, στην οποία μελετήθηκε.
Έχουμε ήδη ανακαλέσει για αυτό το σχολείο του Ντίσελντορφ, στη συνταγή για ψεύτικο "Aivazovsky". " Η Shishkina "γίνεται σύμφωνα με το ίδιο σύστημα, για παράδειγμα, το 2004Το Sotheby "S ήταν ένα" τοπίο με μια ροή "περίοδος του Ντίσελντορφ του ζωγράφου. Εκτιμήθηκε σε 1 εκατομμύριο δολάρια. Και επιβεβαίωσε η εμπειρογνωμοσύνη της γκαλερί tretyakov. Μια ώρα πριν αφαιρέσετε την παρτίδα πώλησης - αποδείχθηκε ένα Εικόνα άλλου φοιτητή αυτού του σχολείου, ο ολλανδός Μαρίνος Adriana Kookkuk, που αγοράστηκε στη Σουηδία για 65 χιλιάδες δολάρια.
№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 εκατομμύρια λίρες
Ένα πορτρέτο ενός αγοριού με το εικονίδιο της Παναγίας βρέθηκε σε μια ιδιωτική συλλογή στο Σικάγο. Αφού παραδοτήθηκε στη δημοπρασία, οι ειδικοί άρχισαν να ερευνούν, προσπαθώντας να καθιερώσουν την προέλευσή της. Αποδείχθηκε ότι η εικόνα ήταν σε εκθέσεις το 1922 και το 1932. Στη δεκαετία του 1930, ο καλλιτέχνης πήγε στα κράτη στο πλαίσιο της έκθεσης της ρωσικής τέχνης. Ίσως ήταν τότε ότι οι ιδιοκτήτες απέκτησαν αυτήν την εικόνα.
Δώστε προσοχή σε ένα κενό μέρος στον τοίχο πίσω από το αγόρι. Αρχικά, ο συγγραφέας σκέφτηκε να γράψει ένα παράθυρο με ένα πράσινο τοπίο εκεί. Θα εξισορροπούσε την εικόνα και τη σύνθεση και σε χρώματα - το γρασίδι θα αντέξει με την πράσινη τάση της Παναγίας (παρεμπιπτόντως, θα πρέπει να είναι μπλε στο canon). Γιατί ο Petrov-Vodkin θρυμματίσει το παράθυρο - άγνωστο.
№ 23. Nikolay Roerich - 1,76 εκατομμύρια λίρες
Πριν επισκεφτείτε το Shambalu και ξεκινήστε να αντιστραφείτε με τον Dalai Lama, Nikolai Konstantinovich Roerich αρκετά επιτυχώς ειδικότερα σε ένα παλιό ρωσικό θέμα και ακόμη και τα μπαλέτα σκίτσα για τις "ρωσικές εποχές". Πωλείται η παρτίδα αναφέρεται σε αυτή την περίοδο. Η απεικονιζόμενη σκηνή είναι ένα θαυμάσιο φαινόμενο πάνω από το νερό, το οποίο παρατηρείται από τον ρωσικό μοναχό, πιθανότατα - ο Sergius Radonezh. Είναι περίεργο το γεγονός ότι η εικόνα είναι γραμμένη το ίδιο έτος που ένα άλλο όραμα της Sergia (τότε η ετικέτα του Warfolome), η οποία εμφανίζεται στην παραπάνω λίστα μας. Η στυλιστική διαφορά είναι η κολοσσιαία.
Ο Roerich έγραψε πολλά υφάσματα και ένα μερίδιο ενός λιονταριού στην Ινδία. Αρκετά κομμάτια παρουσίασε το Ινδικό Ινστιτούτο Γεωργικής Έρευνας. Πρόσφατα δύο από αυτά, "Ιμαλάια, Kanchenjang" και "ηλιοβασίλεμα, Κασμίρ "Εμφανίστηκε στη δημοπρασία στο Λονδίνο. Μόνο τότε οι νεότεροι ερευνητές του Ινστιτούτου παρατήρησαν ότι λήστεψαν. Τον Ιανουάριο του 2011, οι Ινδοί άσκησαν έκκληση στο δικαστήριο του Λονδίνου για την άδεια να διερευνήσουν αυτό το έγκλημα στην Αγγλία. Το ενδιαφέρον των κλεφτών στην κληρονομιά του Roerich είναι κατανοητό, επειδή υπάρχει ζήτηση.
№ 24. Αγάπη Popova - 1,7 εκατομμύρια λίρες
Το Lyubov Popova πέθανε νέους, οπότε ήταν διάσημος ως ένας άλλος Amazon Avangard Natalia Goncharov, απέτυχε. Και η κληρονομιά της είναι μικρότερη - επομένως είναι δύσκολο να βρεθεί η δουλειά της. Αφού ο θάνατός της καταρτίστηκε λεπτομερείς εφευρέσεις έργων ζωγραφικής. Αυτή η νεκρή φύση ήταν γνωστή για πολλά χρόνια μόνο σε ασπρόμαυρες αναπαραγωγές, μέχρι να εμφανιστεί σε μια ιδιωτική συλλογή, να είναι το πιο σημαντικό έργο του καλλιτέχνη σε ιδιωτικά χέρια. Δώστε προσοχή στο δίσκο Zhostovsky - ίσως είναι ένας υπαινιγμός της γεύσης της Popova σε λαϊκές βιοτεχνίες. Πραγματοποιήθηκε από την οικογένεια εμπόρου Ivanovsky, η οποία ασχολείται με υφάσματα και ο ίδιος δημιούργησε πολλά σκίτσα υφάσματα εκστρατείας με βάση τις ρωσικές παραδόσεις.
№ 25. Aristarh Lentulov - 1,7 εκατομμύρια λίρες
Ο Lentulov εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής avant-garde στην αξέχαστη εικόνα του καθεδρικού ναού του βασιλικού ευλογημένου - όχι ότι ο κυβισμός, όχι η κουβέρτα. Σε αυτό το τοπίο, προσπαθεί να συντρίψει χώρο κατά μήκος μιας παρόμοιας αρχής, αλλά αποδεικνύεται ότι δεν είναι τόσο συναρπαστικό. Πράγματι, ως εκ τούτου "Vasily ευλογημένος»Στη γκαλερί Tretyakov, και αυτή η εικόνα- στην αγορά τέχνης. Ακόμα, μόλις οι εργαζόμενοι του Μουσείου είχαν την ευκαιρία να πυροβολήσουν κρέμα.
№ 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 εκατομμύρια λίρες
Πώληση αυτού του πολύ γνωστού καλλιτέχνη, αν και ο αγαπημένος παίκτης τοπίου Tsar Alexander III, για τέτοια παράφορα χρήματα - το σύμπτωμα της αγοράς λύσσας την παραμονή της κρίσης του 2008. Στη συνέχεια, οι Ρώσοι συλλέκτες ήταν έτοιμοι να αγοράσουν ακόμη και δευτερεύοντες δάσκαλοι. Επιπλέον, οι καλλιτέχνες πρώτης κατηγορίας πωλούνται σπάνια.
Ίσως αυτή η φωτογραφία να πήγαινε ως δώρο σε κάποιον επίσημο: έχει ένα κατάλληλο οικόπεδο, επειδή η εκκλησία του Χριστού ο Σωτήρας έχει σταματήσει να είναι απλά μια εκκλησία, και έγινε σύμβολο. Και η προέλευση Leiser - η εικόνα διατηρήθηκε στο Βασιλικό Παλάτι. Δώστε προσοχή στις λεπτομέρειες: Ο πύργος του Κρεμλίνου τούβλου καλύπτεται με λευκό γύψο και το λόφο μέσα στο Κρεμλίνο είναι εντελώς περιττό. Λοιπόν, γιατί άρχισε να δοκιμάζει; Στη δεκαετία του 1870, η πρωτεύουσα ήταν η Πετρούπολη, όχι στη Μόσχα, και το Κρεμλίνο δεν ήταν κατοικία.
№ 27. ISAAC LEVITAN - 1.56 εκατομμύρια λίρες
Το έργο ήταν τέλειο άτυπο για το Levitan, το έργο πωλήθηκε στην ίδια δημοπρασία με την εικόνα του Bogolyubov, αλλά αποδείχθηκε φθηνότερη. Αυτό οφείλεται, φυσικά, με το γεγονός ότι η εικόνα δεν είναι σαν "Levitan " Η συγγραφέας της, ωστόσο, είναι αναμφισβήτητα παρόμοια με το οικόπεδο στο μουσείο Dnipropetrovsk. 40 χιλιάδες λαμπτήρες, με τη βοήθεια της οποίας το Κρεμλίνο ήταν διακοσμημένο, φωτισμένο προς τιμήν της στερέωσης του Νικολάου Β. Λίγες μέρες αργότερα θα συμβεί η καταφύγιο Khodyan.
№ 28. Archka Quinji - 3 εκατομμύρια δολάρια.
Ο διάσημος παίκτης τοπίου έγραψε τρεις παρόμοιες ζωγραφιές. Το πρώτο είναι στο Tretyakovka, το τρίτο - στο κρατικό μουσείο της Λευκορωσίας. Το δεύτερο, που παρουσιάζεται στη δημοπρασία, προοριζόταν για τον πρίγκιπα Pavlovich Demidov-San Donato. Αυτός ο εκπρόσωπος της διάσημης δυναστείας των Ουρλών έζησε στη βίλα κοντά στη Φλωρεντία. Γενικά, η Demidov, η ύπαρξη ιταλών πρίγκιπες, διασχίστηκε όπως μπορούσαν. Για παράδειγμα, ο θείος Paul, από τον οποίο κληρονόμησε τον πριγκίπισσα τίτλο ήταν τόσο πλούσιο και εντυπωσίασε ότι ήταν παντρεμένος με την ανιψιά του Ναπολέοντα του Bonaparte και μια μέρα σε μια κακή διάθεση των αισθήσεών της. Η φτωχή κυρία δύσκολα μπορούσε να επιτύχει ένα διαζύγιο. Η εικόνα, ωστόσο, δεν πήρε στο Demidov, ο ουκρανικός Sakharozavoder Tereshchenko το απέκτησε.
№ 29. Konstantin Korovin- 1.497 εκατομμύρια λίρες
Ιμπρεσιονιστές Εμφανισμένο πολύ "φως", λερωμένο το στυλ της επιστολής.Korovin - ο κύριος ρώσος ιμπρεσιογράφος. Είναι πολύ δημοφιλές μεταξύ των απατεώνων. Σύμφωνα με τις φήμες, ο αριθμός των απομιμήσεων του σε δημοπρασίες φτάνει το 80%. Εάν η εικόνα από την ιδιωτική συναρμολόγηση εκτέθηκε στην προσωπική έκθεση του καλλιτέχνη στο διάσημο κρατικό μουσείο, τότε η φήμη της είναι ενισχυμένη και στην επόμενη δημοπρασία είναι πολύ πιο ακριβό. Το 2012, η \u200b\u200bγκαλερί Tretyakov σχεδιάζει μια μεγάλη κλίμακα έκθεση του Korovin. Ίσως θα λειτουργήσει από την ιδιωτική συναρμολόγηση. Αυτή η παράγραφος αποτελεί παράδειγμα του χειρισμού της συνείδησης του αναγνώστη από ένα παράδειγμα μεταφοράς γεγονότων που έχουν άμεση λογική σύνδεση.
- Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι από τις 26 Μαρτίου έως τις 12 Αυγούστου 2012, η \u200b\u200bγκαλερί Tretyakov υπόσχεται να κανονίσειΈκθεση Κοροβίνα . Λεπτομέρειες σχετικά με τη βιογραφία των πιο γοητευτικών καλλιτεχνών του ασημένιου αιώνα διαβάζουνΣτην κριτική μας Vernissages GTG το 2012.
Νο. 30. Yuri Annenkov - 2,26 εκατομμύρια δολάρια
Η Annenkov κατάφερε να μεταναστεύσει το 1924 και έκανε μια καλή καριέρα στη Δύση. Για παράδειγμα, το 1954 ορίστηκε για το Όσκαρ ως καλλιτέχνης στα κοστούμια για την ταινία "Madame de ...". Το πιο διάσημο από τα πρώτα σοβιετικά πορτρέτα του- Πρόσωπα κυβιστικών, πολύπλευρων, αλλά εντελώς αναγνωρίσιμα. Για παράδειγμα, επέστρεψε επανειλημμένα το Λιοντάρι Τρότσκι με αυτόν τον τρόπο - και ακόμη και επανέλαβε την εικόνα πολλά χρόνια αργότερα μετά τη μνήμη όταν οι χρόνοι ήθελαν να τα διακοσμήσουν με το κάλυμμα.
Χαρακτήρας - συγγραφέας tikhonov-silver που απεικονίζεται σε ένα ρεκόρ πορτρέτο. Εισήλθε στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, κυρίως τη στενή του φιλία με. Τόσο κλείστε ότι, σε βρώμικες φήμες, η σύζυγος του καλλιτέχνη Varvara Shaikevich έδωσε ακόμη και μια κόρη από τον μεγάλο προλεταριακό συγγραφέα. Στην αναπαραγωγή δεν είναι πολύ αισθητή, αλλά το πορτρέτο γίνεται στην τεχνική κολάζ: πάνω από το στρώμα βαφής πετρελαίου υπάρχουν γυαλί και γύψο, και ακόμη και μια πραγματική κουδούνι έχει συνδεθεί.
Νο. 31. Lev Lagorio - 1,47 εκατομμύρια λίρες
Ένα άλλο δευτερεύον σύστημα τοπίου, για κάποιο λόγο που πωλείται για μια τιμή ρεκόρ. Ένας από τους δείκτες της δημοπρασίας είναι η υπέρβαση της εκτίμησης ("εκτιμήσεις") - η ελάχιστη τιμή, που οι εμπειρογνώμονες της οικοδόμησης δημοπρασιών εγκατέστησαν για παρτίδα. Η εκτίμηση αυτού του τοπίου ήταν 300-400 χιλιάδες λίρες., Και το πώλησε 4 φορές πιο ακριβό. Όπως είπε ένας δημοπράτης του Λονδίνου: "Η ευτυχία είναι Όταν δύο ρωσικά ολιγάρχες ανταγωνίζονται στο ίδιο θέμα. "
№ 32. Victor Vasnetsov - 1.1 εκατομμύρια λίρες
Ο Bogatyri έγινε επαγγελματική κάρτα πίσω στη δεκαετία του 1870. Επιστρέφει στο θέμα του αστεριού του, όπως και άλλοι βετεράνοι της ρωσικής ζωγραφικής, κατά τη διάρκεια της νέας Σοβιετικής Δημοκρατίας - και με οικονομικούς λόγους και να αισθάνονται ξανά. Αυτή η εικόνα είναι η επανάληψη του συγγραφέα "Ilya Muromets" (1915), το οποίο διατηρείται στο Σπίτι-Μουσείο του καλλιτέχνη (στη λεωφόρο του κόσμου).
Νο. 33. Eric Bulatov - 1.084 εκατομμύρια λίρες
Ο δεύτερος τρέχων καλλιτέχνης στη λίστα μας (δήλωσε επίσης ότι για τον καλλιτέχνη ο καλύτερος τρόπος για να αυξήσει τις τιμές για τη δουλειά τους είναι να πεθάνουν). Με την ευκαιρία, αυτό είναι το σοβιετικό warhol, το υπόγειο και αντι-κομμουνιστικό. Εργάστηκε στο είδος της κοινωνικής τέχνης, το οποίο δημιουργήθηκε από το Σοβιετικό Undergrad, όπως η εκδοχή μας της Pop Art. Το "Slava Cpsu" είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη. Σύμφωνα με τις δικές του εξηγήσεις, τα γράμματα εδώ συμβολίζουν τη μάσκα, εμποδίζοντας τον ουρανό από εμάς, δηλαδή, ελευθερία.
Μπόνους: Zinaida Serebryakova - 1,07 εκατομμύρια λίρες
Το Serebryakova αγαπούσε να σχεδιάσει γυμνές γυναίκες, αυτοπροσωπογραφίες και τα τέσσερα παιδιά τους. Αυτός ο τέλειος φεμινιστής κόσμος είναι αρμονικός και ηρεμημένος, ο οποίος δεν θα πείτε για τη ζωή του ίδιου του καλλιτέχνη, ο οποίος δεν ξεφεύγει από τη Ρωσία μετά την επανάσταση και πέρασε μεγάλη δύναμη για να βγάλει τα παιδιά του από εκεί.
Το "Nude" δεν είναι μια ελαιογραφία, αλλά ένα πρότυπο παστέλ. Αυτό είναι το πιο ακριβό ρωσικό σχέδιο. Ένα τέτοιο υψηλό ποσό που καταβάλλεται για τα γραφικά είναι συγκρίσιμη με τις τιμές για τα σχέδια των ιμπρεσιονιστών και προκάλεσε μεγάλη έκπληξη στο Sotheby "S, το οποίο άρχισε να εμπορεύεται από 150 χιλιάδες λίρες στερλίνας και έλαβε ένα εκατομμύριο.
Ο κατάλογος βασίζεται στις τιμές που καθορίζονται στους επίσημους χώρους των κατοικιών δημοπρασίας. Αυτή η τιμή αποτελείται από καθαρή αξία (εκφράζεται όταν το σφυρί μειώνεται), και« premium αγοραστή "(Πρόσθετο ποσοστό του Σπίτι Δημοπρασίας). Σε άλλες πηγές μπορεί να αναφερθεί "ΚΑΘΑΡΗ» τιμή. Το ποσοστό δολαρίου στη λίβρα συχνά κυμαίνεται, έτσι οι βρετανικές και αμερικανικές παρτίδες βρίσκονται σε σχέση μεταξύ τους με κατά προσέγγιση ακρίβεια (δεν είμαστε Forbes).
Προσθήκες και διορθώσεις της λίστας μας είναι ευπρόσδεκτοι.