Η θεατρική παιδαγωγική ως μέσο εκπαίδευσης στην ιστορία της διαμόρφωσης του θεάτρου. Η θεατρική παιδαγωγική ως καθολικό μέσο διαπαιδαγώγησης του ανθρώπου Πώς είναι παρούσα η παιδαγωγική του θεάτρου στα σχολεία

Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν ηθοποιό που θα μάθαινε να παίζει απλώς διαβάζοντας και ακούγοντας πώς το κάνουν οι άλλοι. Ο ηθοποιός μαθαίνει παίζοντας ο ίδιος. Ή φανταστείτε ότι ο σκηνοθέτης "ξέχασε" τον θεατή και δεν σκέφτηκε πώς να του τραβήξει την προσοχή, πώς να τον κάνει συνεργό σε αυτό που συμβαίνει - για έναν φτωχό θεατή, η παράσταση δεν θα πραγματοποιηθεί, ακόμα κι αν κάθεται υπομονετικά στην αίθουσα για δύο ώρες.

Αυτό το χαρακτηριστικό του θεάτρου, για το οποίο όλοι οι δάσκαλοι πρέπει να το αγαπούν, είναι η ανάγκη για μέγιστη προσωπική εμπλοκή του καθενός στη διαδικασία της θεατρικής παράστασης.

Επιπλέον, οι σκηνοθέτες έχουν από καιρό παρατηρήσει ότι όταν οι μαθητές μαθαίνουν τα βασικά της υποκριτικής, κατακτούν πολλά πράγματα που είναι χρήσιμα στη ζωή πολύ πέρα ​​από τη σκηνή. Ξεπερνούν ψυχολογικά εμπόδια, το κίνητρό τους αυξάνεται στη γνώση του κόσμου, μαθαίνουν να αντιλαμβάνονται τις καλλιτεχνικές εικόνες της τέχνης, αναπτύσσουν δεξιότητες επικοινωνίας.

Γιατί λοιπόν να μην χρησιμοποιήσετε μια εργαλειοθήκη που έχει σχεδιαστεί για να προετοιμάζει τους ηθοποιούς για την επίλυση σύνθετων παιδαγωγικών προβλημάτων στο σχολείο;

Το θέατρο έχει πολλά να μάθει. Οι παιδαγωγοί που βρίσκουν μια πηγή εκπαιδευτικών εργαλείων στο θέατρο συνδυάζονται σε ένα ειδικό σύστημα - παιδαγωγική σχολικού θεάτρου. Και σήμερα δίνει τις απαντήσεις της σε πολλές από τις προκλήσεις που αντιμετωπίζει η εκπαίδευση.

Αρχές Θεατρικής Παιδαγωγικής

Ένας σπάνιος δάσκαλος λογοτεχνίας δεν προσπάθησε να παίξει έναν μύθο ρόλων στην τάξη και όλοι περάσαμε από σχολικές παραστάσεις για διάφορες διακοπές, όταν οι κύριοι ρόλοι πάνε σε εκείνους που μπορούν να μιλήσουν δυνατά. Εάν αυτό συμβεί χαοτικά, εάν ο δάσκαλος δεν θέτει καμία εργασία ταυτόχρονα, εκτός από το «να έχει χρόνο να ολοκληρώσει την παράσταση έως τις 8 Μαρτίου» ή «να διαφοροποιήσει τις δραστηριότητες των μαθητών στο μάθημα», τότε υπάρχει μικρό όφελος από Αυτό.

Η θεατρική παιδαγωγική δεν συνεπάγεται την υποχρεωτική απόδοση σκηνών.

Πρόκειται για μια θεώρηση της εκπαιδευτικής διαδικασίας ως μια δραματική δράση που αιχμαλωτίζει τους συμμετέχοντες σε συναισθηματικό επίπεδο.

Η θεατρική παιδαγωγική είναι μια πρακτική κατεύθυνση της σύγχρονης ψυχολογίας και παιδαγωγικής τέχνης, που εφαρμόζει τις αρχές της εκδήλωσης, της ζωής, της προσωπικής δημιουργικής δράσης και του αυτοσχεδιασμού στην εκπαίδευση, συνδέοντας πνευματική, αισθησιακή και συναισθηματική αντίληψη.

Η ψυχολόγος Tatyana Klimova, ανώτερη λέκτορας στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής Αγωγής του Ινστιτούτου Εκπαίδευσης της Μόσχας (αυτό είναι ένα από τα λίγα ινστιτούτα όπου συστηματοποιούνται διάφορες υπάρχουσες περιοχές της θεατρικής παιδαγωγικής σε μεθοδολογικό επίπεδο), εξηγεί γιατί οι παραδοσιακές ιδέες για τη διδασκαλία ως μια μετάφραση γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων στον σύγχρονο κόσμο δεν είναι δουλειά.

Τατιάνα Κλίμοβα

ψυχολόγος, ανώτερος λέκτορας στο Τμήμα Πολιτισμού και Αισθητικής Αγωγής, Ινστιτούτο Εκπαίδευσης της Μόσχας

Σήμερα, ο πιο λαμπρός δάσκαλος δεν μπορεί να ανταγωνιστεί το περιβάλλον των μέσων ενημέρωσης. Διαλέξεις του Ντμίτρι Μπίκοφ είναι διαθέσιμες στο Διαδίκτυο και ένας σπάνιος δάσκαλος λογοτεχνίας θα μπορέσει να τον συναγωνιστεί στο επίπεδο μαεστρίας του υλικού, στην προκλητικότητα, την εφευρετικότητα και το παράδοξο. Ο δάσκαλος πρέπει να κερδίσει αυτόν τον ανταγωνιστικό αγώνα σε βάρος αυτού που μόνο αυτός μπορεί να δώσει - σε βάρος μιας διαφορετικής ποιότητας επικοινωνίας. Ο δάσκαλος πρέπει να γίνει οργανωτής του εκπαιδευτικού περιβάλλοντος, σκηνοθέτης που οργανώνει τον χώρο του μαθήματος με τέτοιο τρόπο ώστε να γίνεται ένα δραματικό πεδίο αλληλεπίδρασης.

Η θεατρική παιδαγωγική (ως μέρος της παιδαγωγικής τέχνης) προσφέρει τη δημιουργία ενός ανοιχτού δημιουργικού περιβάλλοντος για ζωντανή επικοινωνία. Ο διάλογος σε αυτό το καλλιτεχνικό και δημιουργικό περιβάλλον μπορεί να αφορά οποιοδήποτε θέμα (από την επιστήμη μέχρι τη θρησκεία), αλλά ο στόχος του θα είναι πάντα η διαμόρφωση μιας ολιστικής εικόνας του κόσμου, η ταυτόχρονη ανάπτυξη των συναισθηματικών και πνευματικών ικανοτήτων του μαθητή.

Η αρχή της εκδήλωσηςσημαίνει ότι κατά τη διάρκεια του μαθήματος πρέπει να συμβεί κάτι που αλλάζει τον κόσμο για τους συμμετέχοντες στη δράση. Πριν συμβεί το γεγονός για σένα, ήσουν λίγο διαφορετικός, σκεφτόσουν διαφορετικά, ενεργούσες διαφορετικά. Μέσα από την εμπειρία των γεγονότων, ο άνθρωπος αναπτύσσεται.

Αρχή διαμονήςορίζει ότι το γεγονός δεν μπορεί να είναι αποτέλεσμα αποδοχής εξωτερικών συνθηκών. Μπορεί να είναι μόνο αποτέλεσμα προσωπικής εμπειρίας, ανακάλυψης.

Η εκπαίδευση στη θεατρική παιδαγωγική γίνεται επικράτεια προσωπική δημιουργική δράση... Στη μαθησιακή διαδικασία, η ελευθερία της δημιουργικότητας μπορεί να περιοριστεί σταδιακά μέσω των προτεινόμενων περιστάσεων, προβλημάτων και δυσκολιών που πρέπει να ξεπεραστούν, αλλά όχι μέσω απαγορεύσεων. Εάν τηρηθεί αυτή η αρχή, όλες οι ικανότητες γίνονται αποτέλεσμα προσωπικών σημαντικών ανακαλύψεων και όχι επιβολής δογμάτων.

Και τελικά αρχή του αυτοσχεδιασμού- ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της θεατρικής παιδαγωγικής. Πριν σκεφτεί, ένας καλός ηθοποιός πρέπει να παίξει. Αυθορμητισμός, αμεσότητα - ιδιότητες που σου επιτρέπουν να αποκαλύψεις τις δυνατότητες του παιδιού, που όμως συχνά «μπαζώνουν» από το παραδοσιακό εκπαιδευτικό σύστημα. Και ένας δάσκαλος που ο ίδιος δεν μπορεί να είναι αυθόρμητος, φοβάται να αυτοσχεδιάσει, δεν θα το διδάξει αυτό σε άλλον.

Τατιάνα Κλίμοβα

ψυχολόγος, ειδικός στην παιδαγωγική του θεάτρου

Η θεατρική παιδαγωγική έχει να κάνει με το νόημα. Εδώ, όπως και στη σκηνή, βλέπετε αμέσως το «Πιστεύω - δεν πιστεύω» του Στανισλάφσκι. "Ψεύτικο ή υπάρχει πραγματικά;" - μια πολύ σημαντική στιγμή για την εκπαίδευση. Ένας δάσκαλος μιμείται τη μάθηση, δεν έχει αυτή την προσωπική ανακάλυψη στο μάθημα. Και ο άλλος πραγματικά εξερευνά, στοχάζεται, αμφιβάλλει, που σημαίνει- διδάσκει, και αυτό δεν είναι θέμα ποσότητας γνώσεων, όχι απομνημονευμένων ημερομηνιών και ονομάτων.

Πώς είναι παρούσα η παιδαγωγική του θεάτρου στα σχολεία

Εργαλειοθήκη που μπορεί να χρησιμοποιήσει κάθε δάσκαλος στα μαθήματά του

Πώς μπαίνεις στην τάξη; Πιστεύετε ότι μια ονομαστική κλήση περιοδικού είναι ο καλύτερος τρόπος για να ιντριγκάρετε τους μαθητές για τα επόμενα 35 λεπτά; Πώς τελειώνεις τη συνεδρία; Αυτό που λέτε είναι σχετικό για τους μαθητές, καταφέρνουν να κάνουν μια ανακάλυψη κατά τη διάρκεια του μαθήματος που έχει νόημα για αυτούς προσωπικά;

Η θεατρική παιδαγωγική εισάγει στο συνηθισμένο σχολείο τις τεχνικές που εξασκούνται σε εκπαιδεύσεις υποκριτικής και σκηνοθεσίας. Σας επιτρέπουν να τραβάτε την προσοχή, να μιλάτε όμορφα και να αισθάνεστε τη δυναμική αυτού που συμβαίνει στην τάξη. Βοηθούν στην ενεργοποίηση των παθητικών παιδιών και στην αντιμετώπιση της υπερβολικής ενέργειας των πολύ ενεργών. Πολλά από αυτά συνδέονται με την αίσθηση του χρόνου, με την κατανόηση του πώς να οργανώσετε ένα μάθημα 40 λεπτών για να «ζεσταθείτε», να περάσετε το σημείο κορύφωσης και να κατανοήσετε τι συνέβη. Η κατανόηση του τρόπου με τον οποίο ο χώρος στην τάξη μπορεί να χρησιμοποιηθεί με διαφορετικούς τρόπους - να τακτοποιήσετε θρανία σε κύκλο ή να σκεφτείτε ένα μάθημα έτσι ώστε τα παιδιά να μετακινούνται σε ομάδες από γωνία σε γωνία - αυτό συνδέεται επίσης με τη θεατρική πρακτική, στην οποία υπάρχει έννοια της mise-en-scène.

«Ξεκινήστε με οτιδήποτε άλλο εκτός από ένα μάθημα. Πρέπει να εκπλήξεις την τάξη"

Στη Μόσχα, ολόκληρα σχολεία και λύκεια δείχνουν ενδιαφέρον για την παιδαγωγική του θεάτρου, των οποίων οι σκηνοθέτες κατανοούν ότι το καλλιτεχνικό περιβάλλον έχει ισχυρή διεγερτική επίδραση στα παιδιά. Ανάμεσά τους είναι το Class-Center του Sergei Kazarnovsky, ένας από τους πρώτους θεσμούς αυτού του σχήματος, όταν το θέατρο γίνεται αναπόσπαστο μέρος της σχολικής ζωής. Στο Λύκειο Χημείας της Μόσχας, τα παιδιά, οι μελλοντικοί φυσικοί και χημικοί, κατά την εισαγωγή, λαμβάνουν τη συγκατάθεσή τους για υποχρεωτική συμμετοχή σε θεατρικούς και μουσικούς κύκλους. Υπάρχουν επτά σχολικά θέατρα στη σχολή Lomonosov στο Sokolniki.

Απόσπασμα της παράστασης «Από τον Μπάλντα» των μαθητών του σχολείου «Τάξη-Κέντρο» και ανάλυση του αποσπάσματος με τον σκηνοθέτη του σχολείου - σκηνοθέτη Σεργκέι Καζαρνόφσκι.

Και μια τέτοια προσοχή στο θέατρο δεν είναι τυχαία: επιτρέπει σε κάποιον να απελευθερωθεί, να δημιουργήσει κάτι που δεν αφήνει τους άλλους αδιάφορους. Και δημιουργεί επίσης έναν χώρο για άτυπη επικοινωνία, γεμάτο με καθολικά ανθρώπινα νοήματα - υπάρχουν τόσο λίγοι τέτοιοι χώροι μεταξύ των σύγχρονων παιδιών.

Πηγαίνοντας στο θέατρο

Οι δάσκαλοι μπορούν να είναι οι «ειδικοί παράγοντες» του θεάτρου στη νέα γενιά, που μαθαίνουν στα παιδιά να κατανοούν την τέχνη και να τα φέρνουν στο αμφιθέατρο. Ως εκ τούτου, μια άλλη κατεύθυνση της θεατρικής παιδαγωγικής αναπτύσσεται στη διασταύρωση των ενδιαφερόντων του σχολικού και του επαγγελματικού θεάτρου.

Κάθε θέατρο χρειάζεται θεατή και κάποια στιγμή τα θέατρα κατάλαβαν ότι το κοινό έπρεπε να μορφωθεί.

Υπάρχει ένα αρκετά ανεπτυγμένο σύστημα προετοιμασίας ενός παιδιού για να συναντήσει την τέχνη, που αναπτύχθηκε από δασκάλους θεάτρου και μουσείων. Η ουσία μιας τέτοιας προετοιμασίας είναι η ικανότητα να μιλήσει με το παιδί για το τι θα δει πριν πάει στο θέατρο, στο μουσείο ή σε άλλο χώρο τέχνης και να συζητήσει μαζί του τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του μετά.

Πρέπει να αναπτυχθεί η ικανότητα του διαλόγου με ένα παιδί σχετικά με την τέχνη και για αυτό πολλά θέατρα διοργανώνουν διάφορες εκδηλώσεις για δασκάλους σχολείων γενικής εκπαίδευσης. Για παράδειγμα, στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι Tovstonogov στην Αγία Πετρούπολη, το Παιδαγωγικό Εργαστήριο λειτούργησε για δύο χρόνια - ένα μακροχρόνιο έργο κατά το οποίο οι δάσκαλοι των σχολείων της Αγίας Πετρούπολης εξοικειώθηκαν με το θέατρο και την ενορχήστρωση της θεατρικής παιδαγωγικής μέσω μιας σειράς εκπαιδεύσεις, σεμινάρια και δημιουργικά έργα. Τακτικά master classes για δασκάλους και μαθήματα θεάτρου γίνονται στο Θέατρο Α.Σ. Πούσκιν στη Μόσχα.

Ψυχολόγος, επικεφαλής ειδικών έργων του Δραματικού Θεάτρου της Μόσχας. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Η Pushkina Olga Shevnina μοιράζεται την εμπειρία της στην προετοιμασία των μαθητών (και όχι μόνο) για την αντίληψη μιας θεατρικής παράστασης.

Η παιδαγωγική του θεάτρου έχει γίνει ένα δημοφιλές θέμα στην ατζέντα διαφόρων θεατρικών φεστιβάλ. Εάν ένα μεγάλο θεατρικό γεγονός λαμβάνει χώρα στην πόλη σας, φροντίστε να δείτε το πρόγραμμα των εκδηλώσεων, σίγουρα υπάρχουν master classes για δασκάλους από δασκάλους θεάτρου. Φυσικά, κανείς δεν θα κατακτήσει ολόκληρο το σύστημα σε ένα master class, αλλά είναι πολύ πιθανό να αισθανθείτε πώς λειτουργούν ορισμένες προσεγγίσεις. Για βαθιά εμβάπτιση, υπάρχουν προηγμένα μαθήματα κατάρτισης στο Ινστιτούτο Ανοιχτής Εκπαίδευσης της Μόσχας και στο Ρωσικό Κρατικό Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο. Herzen.

Η θεατρική παιδαγωγική δεν είναι ένα «μαγικό ραβδί» που θα λύσει όλα τα προβλήματα με ένα κύμα: βρήκα ένα «σημείο έκπληξης» σε ένα μάθημα - και αμέσως αυξήθηκε το κίνητρο, βελτιώθηκε η συναισθηματική ατμόσφαιρα και εκδηλώθηκε μια δημιουργική πρωτοβουλία. Δεν υπάρχουν θαύματα. Αλλά μια συστηματική και ουσιαστική έκκληση στις θεατρικές πρακτικές, στον προσωπικό αυτοσχεδιασμό, σε μια καλλιτεχνική εικόνα μπορεί να μετατρέψει τη σχολική ρουτίνα σε χώρο πνευματικών και συναισθηματικών ανακαλύψεων.

Η συνθετική φύση της θεατρικής τέχνης είναι ένα αποτελεσματικό και μοναδικό μέσο καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής των μαθητών, χάρη στο οποίο το παιδικό θέατρο κατέχει ουσιαστική θέση στο γενικό σύστημα καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής παιδιών και νέων. Η προετοιμασία σχολικών θεατρικών παραστάσεων, κατά κανόνα, γίνεται πράξη συλλογικής δημιουργικότητας όχι μόνο για νέους ηθοποιούς, αλλά και για τραγουδιστές, καλλιτέχνες, μουσικούς, φωτιστές, διοργανωτές και δασκάλους.

Η χρήση των μέσων της θεατρικής τέχνης στην πρακτική του διδακτικού και εκπαιδευτικού έργου συμβάλλει στη διεύρυνση των γενικών και καλλιτεχνικών οριζόντων των μαθητών, του γενικού και ειδικού πολιτισμού, στον εμπλουτισμό των αισθητικών συναισθημάτων και στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου.

Οι ιδρυτές της θεατρικής παιδαγωγικής στη Ρωσία ήταν τόσο εξέχουσες προσωπικότητες του θεάτρου όπως ο Shchepkin, ο Davydov, ο Varlamov, ο σκηνοθέτης Lensky. Ένα ποιοτικά νέο στάδιο στη θεατρική παιδαγωγική έφερε το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας και, πάνω απ' όλα, οι ιδρυτές του Stanislavsky και Nemirovich - Danchenko. Πολλοί ηθοποιοί και σκηνοθέτες αυτού του θεάτρου έχουν γίνει επιφανείς θεατρολόγοι. Στην πραγματικότητα από αυτούς ξεκινά η θεατρική παιδαγωγική παράδοση, που υπάρχει μέχρι σήμερα στα πανεπιστήμιά μας. Όλοι οι καθηγητές θεάτρου γνωρίζουν δύο από τις πιο δημοφιλείς συλλογές ασκήσεων για εργασία με μαθητές σχολών υποκριτικής. Πρόκειται για το διάσημο βιβλίο του Sergei Vasilyevich Gippius «Γυμναστική των αισθήσεων» και το βιβλίο της Lydia Pavlovna Novitskaya «Εκπαίδευση και διάτρηση». Επίσης υπέροχα έργα του πρίγκιπα Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Βολκόνσκι, Μιχαήλ Τσέχοφ, Γκορτσάκοφ, Ντεμίντοφ, Κρίστι, Τοπορκόφ, Ντίκι, Κέντροφ, Ζαχάβα, Ερσόφ, Κνέμπελ και πολλών άλλων.

Σημειώνοντας την κρίση της σύγχρονης θεατρικής εκπαίδευσης, την έλλειψη νέων θεατρικών παιδαγωγικών ηγετών και νέων ιδεών και ως αποτέλεσμα αυτής, την έλλειψη καταρτισμένου εκπαιδευτικού προσωπικού στις παιδικές θεατρικές παραστάσεις, αξίζει να ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην κληρονομιά που έχει συσσωρεύτηκε από τη ρωσική σχολή θεάτρου και, ειδικότερα, από το σχολικό θέατρο. και παιδαγωγική παιδικού θεάτρου.

Οι παραδόσεις του σχολικού θεάτρου στη Ρωσία καθιερώθηκαν στα τέλη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα. Στα μέσα του 18ου αιώνα, το σώμα των χερσαίων ευγενών της Αγίας Πετρούπολης, για παράδειγμα, είχε ακόμη και ειδικές ώρες για «διδάσκοντας τραγωδίες». Οι μαθητές του σώματος -μελλοντικοί αξιωματικοί του ρωσικού στρατού- έπαιξαν έργα Ρώσων και ξένων συγγραφέων. Τέτοιοι εξαιρετικοί ηθοποιοί και θεατρικοί δάσκαλοι της εποχής τους όπως ο Ivan Dmitrevsky, ο Alexei Popov, οι αδελφοί Grigory και Fyodor Volkov σπούδασαν στο σώμα ευγενών.

Οι θεατρικές παραστάσεις ήταν ένα σημαντικό μέρος της ακαδημαϊκής ζωής του Smolny Institute for Noble Maidens. Πανεπιστήμιο της Μόσχας και το οικοτροφείο Noble University. Tsarskoye Selo Lyceum και άλλα ελίτ εκπαιδευτικά ιδρύματα της Ρωσίας.

Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, οι μαθητικές θεατρικές ομάδες διαδόθηκαν στα γυμναστήρια και όχι μόνο στην πρωτεύουσα, αλλά και στα επαρχιακά. Από τη βιογραφία του N.V. Ο Γκόγκολ, για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο Nizhyn, ο μελλοντικός συγγραφέας όχι μόνο έπαιξε με επιτυχία στην ερασιτεχνική σκηνή, αλλά σκηνοθέτησε και θεατρικές παραστάσεις, έγραψε τα σκηνικά για παραστάσεις.

Το τελευταίο τρίτο του 18ου αιώνα γεννήθηκε στη Ρωσία ένα παιδικό οικιακό θέατρο, δημιουργός του οποίου ήταν ο διάσημος Ρώσος παιδαγωγός και ταλαντούχος δάσκαλος A.T. Bolotov. Τα πρώτα έργα για παιδιά στη Ρωσία του ανήκαν - "Chestokhval", "Rewarded Virtue", "Δυστυχισμένα ορφανά".

Η δημοκρατική άνοδος στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860, που οδήγησε στο κοινωνικό και παιδαγωγικό κίνημα για τον εκδημοκρατισμό της εκπαίδευσης στη χώρα, συνέβαλε στη σημαντική αύξηση της προσοχής του κοινού στα προβλήματα της εκπαίδευσης και της κατάρτισης, στη δημιουργία πιο απαιτητικών κριτήρια για τη φύση και το περιεχόμενο του εκπαιδευτικού έργου. Κάτω από αυτές τις συνθήκες εκτυλίσσεται στον παιδαγωγικό τύπο μια έντονη συζήτηση για τους κινδύνους και τα οφέλη των φοιτητικών θεάτρων, την αρχή της οποίας έθεσε το άρθρο του Ν.Ι. Pirogov "Να είσαι και να φαίνεται." Οι δημόσιες παραστάσεις των μαθητών του Λυκείου ονομάζονταν σε αυτό «το σχολείο της ματαιοδοξίας και της προσποίησης». Ο NI Pirogov έθεσε μια ερώτηση στους εκπαιδευτικούς των νέων: «... Η υγιής ηθική παιδαγωγική επιτρέπει στα παιδιά και στους νέους να εκτίθενται ενώπιον του κοινού με μια περισσότερο ή λιγότερο παραμορφωμένη και, επομένως, όχι με τη σημερινή τους μορφή; Τα μέσα δικαιολογούν τον σκοπό σε αυτή την περίπτωση;».

Η κριτική στάση ενός έγκυρου επιστήμονα και δασκάλου στις σχολικές παραστάσεις βρήκε κάποια υποστήριξη στο περιβάλλον διδασκαλίας, συμπεριλαμβανομένου του KD Ushinsky. Μεμονωμένοι εκπαιδευτικοί, με βάση τις δηλώσεις του Ν.Ι. Ο Pirogov και ο KD Ushinsky, προσπάθησαν ακόμη και να φέρουν κάποια «θεωρητική βάση» για να απαγορεύσουν στους μαθητές να συμμετέχουν σε θεατρικές παραστάσεις. Υποστηρίχθηκε ότι η προφορά των λέξεων των άλλων και η εικόνα ενός άλλου ατόμου προκαλεί γελοιότητες και αγάπη για το ψέμα στο παιδί.

Η κριτική στάση των εξαιρετικών μορφών της ρωσικής παιδαγωγικής N.I. Pirogov και K.D. Ushinsky στη συμμετοχή των μαθητών σε θεατρικές παραστάσεις οφειλόταν προφανώς στο γεγονός ότι στην πρακτική της σχολικής ζωής υπήρχε μια καθαρά επιδεικτική, επισημοποιημένη στάση των δασκάλων προς το σχολικό θέατρο.

Ταυτόχρονα, στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, καθιερώθηκε στη ρωσική παιδαγωγική μια συνειδητή στάση απέναντι στο θέατρο ως το πιο σημαντικό στοιχείο ηθικής, καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής. Αυτό διευκολύνθηκε σε μεγάλο βαθμό από τα γενικά φιλοσοφικά έργα κορυφαίων Ρώσων στοχαστών, οι οποίοι απέδιδαν εξαιρετική σημασία στα προβλήματα του σχηματισμού μιας δημιουργικής προσωπικότητας, στη μελέτη των ψυχολογικών θεμελίων της δημιουργικότητας. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων στην εγχώρια επιστήμη (VMSoloviev, NA Berdyaev, κ.λπ.) που η ιδέα ότι η δημιουργικότητα στις διάφορες εκφράσεις της είναι ένα ηθικό καθήκον, ο σκοπός ενός ατόμου στη γη, είναι το καθήκον και η αποστολή του, αρχίζει να επιβεβαιώνεται. ότι είναι η δημιουργική πράξη που τραβάει ένα άτομο από τη σκλάβα αναγκαστική κατάσταση στον κόσμο, τον ανεβάζει σε μια νέα κατανόηση της ύπαρξης.

Η έρευνα ψυχολόγων που δήλωσαν ότι τα παιδιά είχαν τα λεγόμενα «παιδιά» ήταν μεγάλης σημασίας για την αποκατάσταση της εμπιστοσύνης των δασκάλων και του κοινού στο θέατρο ως αποτελεσματικό μέσο διαπαιδαγώγησης των νέων. «Δραματικό ένστικτο». «Το δραματικό ένστικτο, που αποκαλύπτεται, κρίνοντας από πολυάριθμες στατιστικές μελέτες, στην εξαιρετική αγάπη των παιδιών για το θέατρο και τον κινηματογράφο και το πάθος τους να παίζουν ανεξάρτητα κάθε είδους ρόλους», έγραψε ο διάσημος Αμερικανός επιστήμονας Stanley Hall, «είναι για εμάς τους δασκάλους. μια άμεση ανακάλυψη μιας νέας δύναμης στην ανθρώπινη φύση. το όφελος που μπορεί να αναμένεται από αυτή τη δύναμη στην παιδαγωγική εργασία, αν μάθουμε να τη χρησιμοποιούμε σωστά, μπορεί να συγκριθεί μόνο με εκείνα τα οφέλη που συνοδεύονται στη ζωή των ανθρώπων από τη δύναμη της φύσης που ανακαλύφθηκε πρόσφατα».

Μοιράζοντας αυτή τη γνώμη, ο NN Bakhtin συνέστησε στους δασκάλους και τους γονείς να αναπτύξουν σκόπιμα το «δραματικό ένστικτο» στα παιδιά τους. Πίστευε ότι για παιδιά προσχολικής ηλικίας που μεγαλώνουν σε μια οικογένεια, η πιο κατάλληλη μορφή θεάτρου είναι το κουκλοθέατρο «το κωμικό θέατρο της Petrushka», το θέατρο σκιών, το θέατρο των κουκλών. Στη σκηνή ενός τέτοιου θεάτρου, είναι δυνατόν να ανεβαίνουν διάφορα έργα μυθικού, ιστορικού, εθνογραφικού και καθημερινού περιεχομένου. Το παιχνίδι σε ένα τέτοιο θέατρο μπορεί να γεμίσει χρήσιμα τον ελεύθερο χρόνο ενός παιδιού κάτω των 12 ετών. Σε αυτό το παιχνίδι, μπορείτε να αποδείξετε τον εαυτό σας ταυτόχρονα ως συγγραφέας ενός έργου, σκηνοθετώντας τα αγαπημένα σας παραμύθια, ιστορίες και πλοκές, και ως σκηνοθέτης και ηθοποιός, παίζοντας για όλους τους χαρακτήρες του έργου σας και ως κύριος κεντολόγος .

Τα παιδιά μπορούν σταδιακά να περάσουν από το κουκλοθέατρο στον ενθουσιασμό του δραματικού θεάτρου. Με την επιδέξια καθοδήγηση των ενηλίκων, η αγάπη των παιδιών για το δραματικό παιχνίδι μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε μεγάλο βαθμό για την ανάπτυξη των παιδιών.

Γνωριμία με τις εκδόσεις του παιδαγωγικού τύπου του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, οι δηλώσεις δασκάλων και μορφών του παιδικού θεάτρου μαρτυρούν το γεγονός ότι η σημασία της θεατρικής τέχνης ως μέσο ανατροφής παιδιών και νέων εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους παιδαγωγική κοινότητα της χώρας.

Το Πρώτο Πανρωσικό Συνέδριο για τη Δημόσια Εκπαίδευση, το οποίο έλαβε χώρα στην Αγία Πετρούπολη το χειμώνα του 1913-1914, έδωσε ενδιαφέρον στο πρόβλημα του «θεάτρου και των παιδιών», στο οποίο ακούστηκαν διάφορες εκθέσεις για αυτό το θέμα. . Στο ψήφισμα του συνεδρίου σημειώνεται ότι «η εκπαιδευτική επιρροή του παιδικού θεάτρου εκδηλώνεται σε όλη του τη δύναμη μόνο όταν σκηνοθετείται στοχαστικά και εύστοχα, προσαρμοσμένη στην ανάπτυξη των παιδιών, στην κοσμοθεωρία και στα εθνικά χαρακτηριστικά της περιοχής». «Σε σχέση με τον εκπαιδευτικό αντίκτυπο του παιδικού θεάτρου», σημειώνεται επίσης στο ψήφισμα, «βρίσκεται και η καθαρά εκπαιδευτική του σημασία. Η δραματοποίηση του εκπαιδευτικού υλικού είναι ένας από τους πιο αποτελεσματικούς τρόπους εφαρμογής της αρχής της σαφήνειας».

Το θέμα των παιδικών και σχολικών θεάτρων συζητήθηκε επίσης ευρέως στο Πρώτο Πανρωσικό Συνέδριο των Εργατών του Λαϊκού Θεάτρου, που έλαβε χώρα το 1916. Το σχολικό τμήμα του συνεδρίου υιοθέτησε ένα εκτενές ψήφισμα που έθιξε τα προβλήματα του παιδικού, του σχολικού θεάτρου και του θεάτρου για παιδιά. Σε αυτήν, ειδικότερα, επισημάνθηκε ότι το δραματικό ένστικτο, εγγενές στην ίδια τη φύση των παιδιών και που εκδηλώνεται από πολύ νωρίς, θα πρέπει να χρησιμοποιείται για εκπαιδευτικούς σκοπούς. Το Τμήμα έκρινε απαραίτητο «σε νηπιαγωγεία, σχολεία, ορφανοτροφεία, σχολικούς χώρους σε παιδικά τμήματα βιβλιοθηκών, λαϊκά σπίτια, εκπαιδευτικές και συνεταιριστικές οργανώσεις κ.λπ., να δοθεί η κατάλληλη θέση σε διάφορες μορφές εκδήλωσης αυτού του ενστίκτου, σύμφωνα με η ηλικία και η ανάπτυξη των παιδιών και συγκεκριμένα: η συσκευή δραματικών παιχνιδιών, παραστάσεων κουκλοθεάτρου και σκιών, παντομίμες, καθώς και στρογγυλοί χοροί και άλλες ομαδικές κινήσεις ρυθμικής γυμναστικής, δραματοποίηση τραγουδιών, παροιμίες, μύθοι, αφήγηση παραμυθιών, οργάνωση ιστορικές και εθνογραφικές πομπές και φεστιβάλ, ανεβάζοντας παιδικά έργα και όπερες»... Λαμβάνοντας υπόψη τη σοβαρή εκπαιδευτική, ηθική και αισθητική σημασία του σχολικού θεάτρου, το συνέδριο εισηγήθηκε την ένταξη παιδικών πάρτι και παραστάσεων στο πρόγραμμα των δραστηριοτήτων του σχολείου, την έναρξη αναφορών προς τα αρμόδια τμήματα για τη διάθεση ειδικών κονδυλίων για το οργάνωση σχολικών παραστάσεων και εορτών. Κατά την κατασκευή σχολικών κτιρίων, σημειώθηκε στο ψήφισμα, είναι απαραίτητο να δοθεί προσοχή στην καταλληλότητα των χώρων για τη διοργάνωση παραστάσεων. Το συνέδριο μίλησε για την ανάγκη σύγκλησης ενός πανρωσικού συνεδρίου για τα προβλήματα του παιδικού θεάτρου.

Οι κορυφαίοι δάσκαλοι όχι μόνο εκτίμησαν ιδιαίτερα τις δυνατότητες του θεάτρου ως μέσο οπτικής διδασκαλίας και εμπέδωσης της γνώσης που αποκτήθηκε στα σχολικά μαθήματα, αλλά και χρησιμοποίησαν ενεργά διάφορα μέσα θεατρικής τέχνης στην καθημερινή πρακτική του εκπαιδευτικού έργου.

Όλοι γνωρίζουν την ενδιαφέρουσα θεατρική και παιδαγωγική εμπειρία του εξέχοντος θεωρητικού και παιδαγωγικού μας πρακτικού Α.Σ. Makarenko, που περιέγραψε επιδέξια ο ίδιος ο συγγραφέας.

Ενδιαφέρουσα και διδακτική είναι η εμπειρία της εκπαίδευσης παιδαγωγικά παραμελημένων παιδιών και εφήβων μέσω της θεατρικής τέχνης, που αναπτύχθηκε από τον μεγαλύτερο οικιακό δάσκαλο S.T. Shatsky. Ο δάσκαλος θεώρησε τις παιδικές θεατρικές παραστάσεις ως σημαντικό μέσο συσπείρωσης της συλλογικής, ηθικής επανεκπαίδευσης των παιδιών των «παιδιών του δρόμου», της εισαγωγής τους στις αξίες του πολιτισμού.

Στην εποχή μας, μεγάλες κοινωνικές αλλαγές, το πρόβλημα της πνευματικής και πνευματικής ανεργίας των νέων είναι εξαιρετικά οξύ. Το κενό γεμίζει με αντικοινωνικές προτιμήσεις και κλίσεις. Το κύριο εμπόδιο για την αποκρυπτοποίηση του νεανικού περιβάλλοντος είναι η ενεργός πνευματική εργασία που ανταποκρίνεται στα ενδιαφέροντα αυτής της ηλικίας. Και εδώ, το σχολικό θέατρο, οπλισμένο με τις τεχνικές της θεατρικής παιδαγωγικής, γίνεται ο χώρος του συλλόγου όπου αναπτύσσεται μια μοναδική εκπαιδευτική κατάσταση. Μέσα από ένα ισχυρό θεατρικό εργαλείο - την ενσυναίσθηση, το εκπαιδευτικό θέατρο ενώνει παιδιά και ενήλικες στο επίπεδο της κοινής συμβίωσης, που γίνεται αποτελεσματικό μέσο επιρροής στην εκπαιδευτική και ανατροφική διαδικασία. Ένας τέτοιος εκπαιδευτικός θεατρικός όμιλος ασκεί ιδιαίτερα σημαντική επιρροή στα «παιδιά του δρόμου», προσφέροντάς τους άτυπη, ειλικρινή και σοβαρή επικοινωνία για πιεστικά κοινωνικά και ηθικά ζητήματα, δημιουργώντας έτσι ένα προστατευτικό κοινωνικά υγιές πολιτιστικό περιβάλλον.

Επί του παρόντος, η θεατρική τέχνη στην εκπαιδευτική διαδικασία αντιπροσωπεύεται από τους ακόλουθους τομείς:

1. Επαγγελματική τέχνη για παιδιάμε γενικές πολιτιστικές αξίες που ενυπάρχουν σε αυτό. Σε αυτή την κατεύθυνση της αισθητικής αγωγής λύνεται το πρόβλημα της διαμόρφωσης και ανάπτυξης της θεατής κουλτούρας των μαθητών.
2. Παιδικό ερασιτεχνικό θέατρο, που υπάρχει εντός ή εκτός σχολείου, που έχει ιδιόμορφα στάδια καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής ανάπτυξης των παιδιών.

Το ερασιτεχνικό σχολικό θέατρο είναι μια από τις μορφές πρόσθετης εκπαίδευσης. Οι σκηνοθέτες των σχολικών θεάτρων δημιουργούν τα δικά τους προγράμματα και θέτουν ως στόχο την εξυπηρέτηση του μικρού θεατή. Τόσο το πρώτο όσο και το δεύτερο αντιπροσωπεύουν ένα σημαντικό επιστημονικό και μεθοδολογικό πρόβλημα. Από αυτή την άποψη, είναι επιτακτική ανάγκη να οριστούν οι συσσωρευμένες θεωρητικές και εμπειρικές γνώσεις στην παιδική παιδαγωγική θεάτρου σε ειδικό γνωστικό αντικείμενο με θέμα την «παιδαγωγική του θεάτρου για παιδιά» και να εισαχθεί αυτό το αντικείμενο στα προγράμματα των πανεπιστημίων που εκπαιδεύουν ερασιτέχνες θεατρικούς σκηνοθέτες.

1. Το θέατρο ως ακαδημαϊκό αντικείμενο, επιτρέποντάς σας να συνειδητοποιήσετε τις ιδέες του συγκροτήματος των τεχνών και να εφαρμόσετε εκπαίδευση υποκριτικής για να αναπτύξετε την κοινωνική ικανότητα των μαθητών..

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, συμπεριλαμβανομένης της υποκριτικής, αποκαλύπτει μοναδικά και ζωντανά τη φύση της προσωπικότητας του παιδιού-δημιουργού.

Το κύριο πρόβλημα στη σύγχρονη θεατρική αγωγή των παιδιών είναι η αρμονική δοσολογία των τεχνικών δεξιοτήτων στην εκπαιδευτική και δοκιμαστική διαδικασία, παράλληλα με τη χρήση του ελεύθερου παιχνιδιού φύσης της παιδικής δημιουργικότητας.

Πίσω στη δεκαετία του '70, το εργαστήριο θεάτρου του Ερευνητικού Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης ανέπτυξε και τεκμηρίωσε την ιδέα της καθολικής προσβασιμότητας της πρωτοβάθμιας θεατρικής εκπαίδευσης, η οποία επέτρεψε να μιλήσουμε για το ακαδημαϊκό θέμα "μάθημα θεάτρου".

Τα επόμενα χρόνια αναπτύχθηκαν προγράμματα για την τεχνική της δράσης, τον σκηνικό λόγο, τη σκηνική κίνηση, την παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα. Δημιουργήθηκε μια συλλογή δημιουργικών εργασιών για παιδικά μαθήματα θεάτρου.

1. Παιδαγωγική Θεάτρου, σκοπός του οποίου είναι η ανάπτυξη δεξιοτήτων εκφραστικής συμπεριφοράς, χρησιμοποιείται στην επαγγελματική κατάρτιση και επανεκπαίδευση των εκπαιδευτικών. Μια τέτοια εκπαίδευση σάς επιτρέπει να αλλάξετε σημαντικά το συνηθισμένο σχολικό μάθημα, να μεταμορφώσετε τους διδακτικούς και εκπαιδευτικούς του στόχους και να εξασφαλίσετε μια ενεργή γνωστική θέση κάθε μαθητή.

Μιλώντας για το σύστημα της πρόσθετης εκπαίδευσης, πρέπει να σημειωθεί ότι, εκτός από επιστημονική, εξίσου σημαντική αρχή της παιδαγωγικής είναι η καλλιτεχνική ποιότητα της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Και υπό αυτή την έννοια, το σχολικό θέατρο μπορεί να γίνει ένας ενωτικός χώρος συλλόγου για άτυπη κοινωνικο-πολιτιστική επικοινωνία μεταξύ παιδιών και ενηλίκων μέσα από την αντίληψη ενός πρωτότυπου καλλιτεχνικού φαινομένου.

Αξίζει να θυμηθούμε ότι η άνθηση της δημοκρατίας στην αρχαία Ελλάδα οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο τελετουργικό της συγκατοίκησης των κατοίκων της πόλης του μεγάλου δράματος των ομοφυλοφίλων τους κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, στην προετοιμασία και τη διεξαγωγή των οποίων ήταν σχεδόν ολόκληρη η πόλη. εμπλεγμένος. Η κατάκτηση του εκπαιδευτικού υλικού μέσω της ζωής κάνει πεποιθήσεις γνώσης. Η ενσυναίσθηση είναι το πιο σημαντικό εκπαιδευτικό εργαλείο.

Στον τομέα της θεατρικής αγωγής των παιδιών, το πρόβλημα του προσωπικού εξακολουθεί να είναι οξύ. Τα πανεπιστήμια δεν εκπαιδεύουν σκηνοθέτες-καθηγητές παιδικής θεατρικής εκπαίδευσης και παιδικού ερασιτεχνικού θεάτρου. Αν οι απόφοιτοι είναι κατά κάποιο τρόπο εξοικειωμένοι με τις τεχνικές του σκηνικού, τότε σχεδόν δεν είναι εξοικειωμένοι με την παιδαγωγική θεατρική διαδικασία.

Αυτό απαιτεί τη δημιουργία εξειδικευμένων ιδρυμάτων δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης για την προετοιμασία σκηνοθετών-καθηγητών παιδικών θεάτρων, οι οποίοι θα πρέπει να γνωρίζουν καλά τις ιδιαιτερότητες των παιδιών στις μεθόδους διδασκαλίας της υποκριτικής και της πρόβας.

Ένα μεγάλο πρόβλημα προέκυψε πρόσφατα σε σχέση με την εμπορευματοποίηση της παιδικής δημιουργικότητας, συμπεριλαμβανομένης της υποκριτικής. Η προσπάθεια για ένα πρώιμο αποτέλεσμα έχει επιζήμια επίδραση στην παιδαγωγική διαδικασία. Η εκμετάλλευση εξωτερικών δεδομένων, η φυσική συναισθηματικότητα, η γοητεία που σχετίζεται με την ηλικία καταστρέφει τη διαδικασία του να γίνει κάποιος μελλοντικός καλλιτέχνης, οδηγεί στην υποτίμηση των αξιών του.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι η θεατρική και εκπαιδευτική διαδικασία, λόγω της μοναδικής συνθετικής παιχνιδιάρικης φύσης της, είναι το πιο ισχυρό μέσο ανατροφής ακριβώς μέσα από τη διαβίωση πνευματικών πολιτισμικών δειγμάτων της ανθρωπότητας.

Από αυτή την άποψη, πρέπει να σημειωθεί ότι τα τελευταία χρόνια, χάρη στις προσπάθειες του προσωπικού του θεατρικού εργαστηρίου του Ερευνητικού Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Αγωγής, το κοινωνικό-παιχνίδι έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο στη θεατρική παιδαγωγική.

«Scio-play style στην παιδαγωγική«Έλαβα αυτό το όνομα το 1988. Γεννήθηκε στη διασταύρωση των ανθρωπιστικών τάσεων στη θεατρική παιδαγωγική και στην παιδαγωγική συνεργασίας, που έχει τις ρίζες του στη λαϊκή παιδαγωγική.

Η επείγουσα ανάγκη για κοινωνικές αλλαγές στην κοινωνία ώθησε πολλούς εκπαιδευτικούς να αναζητήσουν ένα νέο επίπεδο εκδημοκρατισμού και εξανθρωπισμού της παιδαγωγικής διαδικασίας. Έτσι, χάρη στις προσπάθειες του διάσημου ψυχολόγου Ye. B. Shuleshko, του καινοτόμου-δάσκαλου LK Filyakina και των θεατρικών δασκάλων A.P. Ο Ershova και ο VM Bukatov, προέκυψε ένα νέο ή «καλά ξεχασμένο παλιό», το οποίο ονομάστηκε «παιδαγωγική κοινωνικού παιχνιδιού».

Έχοντας υιοθετήσει προσεκτικά από τη λαϊκή παιδαγωγική το πνεύμα της δημοκρατίας, της ηλικιακής συνεργασίας, του συγκρητισμού της μαθησιακής διαδικασίας και εμπλουτίζοντας το με τη βάση πρακτικών ασκήσεων από τη θεατρική παιδαγωγική, με βάση τη μέθοδο του KS Stanislavsky και τη «θεωρία της δράσης» του PM Ershov. , το στυλ κοινωνικού παιχνιδιού επιτρέπει στους νέους να κατανοήσουν, πρώτα απ 'όλα, το ρόλο του δασκάλου στην εκπαιδευτική διαδικασία. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος του δασκάλου έχει από καιρό καθοριστεί και εφαρμοστεί στην πράξη ως μία από τις βασικές διδακτικές αρχές. Όμως, κάθε ιστορικός χρόνος προϋποθέτει το δικό του επίπεδο δημοκρατίας της διαδικασίας αρμονίας μεταξύ των ανθρώπων και μια νέα κατανόηση του ρόλου του ηγέτη και, ειδικότερα, του δασκάλου. Κάθε κυρίαρχο άτομο, τη στιγμή που είναι απαραίτητο για έναν κοινό σκοπό, βρίσκει υπεύθυνα και συνειδητά τη θέση του στη γενική διαδικασία της πράξης - μάλλον έτσι μπορείτε να ορίσετε ένα νέο επίπεδο αρμονίας στο οποίο η παιδαγωγική της συνεργασίας και, ειδικότερα, η θεατρική φιλοδοξεί η παιδαγωγική. Αυτό δεν αναιρεί την αρχή ενός διαφορετικού επιπέδου αρμονίας «κάνε όπως κάνω εγώ», αλλά προϋποθέτει μια ευρύτερη σφαίρα εκδηλώσεων της ανεξαρτησίας του μαθητή και, κυρίως, του δικαιώματός του να κάνει λάθη. Είναι σημαντικό να καθιερωθεί η ισότητα μεταξύ μαθητή και δασκάλου. Ένας δάσκαλος που έχει ή επιτρέπει στον εαυτό του το δικαίωμα να κάνει λάθος αφαιρεί τον φόβο μιας ανεξάρτητης πράξης ενός μαθητή που φοβάται να κάνει λάθος ή να «πληγώσει τον εαυτό του». Άλλωστε ο δάσκαλος μπαίνει συνεχώς στον πειρασμό να επιδείξει την ικανότητα, την ορθότητα και το αλάθητό του. Υπό αυτή την έννοια, σε κάθε μάθημα εκπαιδεύεται περισσότερο, ακονίζοντας τη δεξιοτεχνία του και επιδεικνύοντας την με μεγάλη «λαμπρότητα» μπροστά σε «αγράμματα και εντελώς ανίκανα παιδιά». Ένα λάθος για έναν τέτοιο δάσκαλο ισοδυναμεί με απώλεια εξουσίας. Η αυταρχική παιδαγωγική και κάθε εξουσιαστικό σύστημα βασίζεται στο αλάθητο του ηγέτη και στο φόβο να το χάσει.

Για τη θεατρική παιδαγωγική, πρωτίστως, είναι σημαντικό να αλλάξει αυτή η θέση του δασκάλου, δηλ. αφαιρέστε από αυτόν και από τους μαθητές τον φόβο ενός λάθους.

Το πρώτο στάδιο της κυριαρχίας της θεατρικής παιδαγωγικής επιδιώκει ακριβώς αυτήν την αλυσίδα - να δώσει την ευκαιρία να «είναι στα παπούτσια» του μαθητή και από μέσα να δούμε τι συμβαίνει με αυτούς που διδάσκουμε, να κοιτάξουμε τον εαυτό μας από το εξω απο. Είναι εύκολο να ακούει την εργασία, μπορεί ο μαθητής-δάσκαλος να ακούσει τον δάσκαλο και κυρίως τους συναδέλφους του; Αποδεικνύεται ότι οι περισσότεροι δάσκαλοι είναι πολύ λιγότερο ικανοί σε αυτές τις δεξιότητες από τα «ανίκανα και αναλφάβητα παιδιά». Το καθήκον των μαθητών-δασκάλων είναι να εργάζονται ισότιμα ​​με τους συναδέλφους τους και όχι να επιδεικνύουν την αποδεδειγμένη ικανότητά τους να «κλείνουν το στόμα όλων» ή να σιωπούν στη γωνία.

Οι δάσκαλοι συχνά δεν έχουν την υπομονή να επιτρέψουν στα παιδιά να «παίξουν», «να κάνουν κάτι». Βλέποντας ένα «λάθος», ο δάσκαλος προσπαθεί αμέσως να το εξαλείψει με τις μακροσκελείς και μη απαιτούμενες ακόμη εξηγήσεις ή τις «λαμπρές» υποδείξεις του. Ο φόβος λοιπόν του «ό,τι κι αν έχουν κάνει» χτυπάει χέρια, με αποτέλεσμα οι μαθητές να σταματήσουν να δημιουργούν και να γίνονται εκτελεστές ιδεών και σχεδίων άλλων. Η παιδαγωγική επιθυμία να «κάνουμε περισσότερο καλό και πιο συχνά» είναι, συχνά, μόνο μια υποσυνείδητη επιθυμία να δηλώσουν τη σημασία τους, ενώ τα ίδια τα παιδιά μπορούν να διευθετήσουν τα λάθη που καθοδηγούν την αναζήτησή τους. Όμως ο δάσκαλος θέλει να αποδεικνύει συνεχώς τη σημασία, την αναγκαιότητα και το δικαίωμά του στην αγάπη και το σεβασμό.

Η θεατρική παιδαγωγική προτείνει να δούμε τη σημασία στην ίδια την οργάνωση της διαδικασίας αναζήτησης, την οργάνωση μιας προβληματικής κατάστασης-δραστηριότητας στην οποία τα παιδιά, επικοινωνώντας μεταξύ τους, θα ανακαλύψουν νέα πράγματα μέσω του παιχνιδιού, της δοκιμής και του λάθους. Συχνά, τα ίδια τα παιδιά δεν μπορούν να οργανώσουν μια τέτοια αναζήτηση και δημιουργική δραστηριότητα και είναι ευγνώμονες στο άτομο που τους διοργάνωσε διακοπές έρευνας και επικοινωνίας.

Όμως οι διακοπές δεν θα γίνουν αν ο «κύριος του σπιτιού» δεν αισθάνεται καλά. Ισότητα δασκάλου και παιδιών όχι μόνο στο δικαίωμα στα λάθη, αλλά και στο επαρκές ενδιαφέρον. Ένας ενήλικας πρέπει επίσης να ενδιαφέρεται για το παιχνίδι, είναι ο πιο ενεργός υποστηρικτής για την επιτυχία του παιχνιδιού. Ο ρόλος του όμως σε αυτό είναι οργανωτικός, δεν έχει χρόνο να «φλερτάρει». Ο διοργανωτής των διακοπών είναι πάντα στη δουλειά του "φαγητού", "καυσίμου" για την ενδιαφέρουσα νοητική δραστηριότητα των παιδιών.

Ο διοργανωτής δάσκαλος, ο ψυχαγωγός της διδακτικής δραστηριότητας παιχνιδιού, ενεργεί σε αυτή την περίπτωση ως ο διευθυντής της δημιουργίας μιας κατάστασης φιλικής επικοινωνίας μέσω του ελέγχου της δικής του συμπεριφοράς και της συμπεριφοράς των μαθητών.

Ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει άπταιστα την ουσιαστική ύλη του θέματος, κάτι που θα του δώσει εμπιστοσύνη στη συμπεριφορά και ταχύτητα στο παιχνίδι του μεθοδολογική μετατροπή της ύλης σε μορφή εργασίας παιχνιδιού. Χρειάζεται να κατακτήσει τις τεχνικές της σκηνοθετικής-παιδαγωγικής σκηνικής παράστασης. Αυτό σημαίνει ότι μπορείτε να μεταφράσετε εκπαιδευτικό υλικό σε προβληματικές εργασίες παιχνιδιού. Διανείμετε το περιεχόμενο του μαθήματος κατά σημασιολογικά, λογικά αλληλένδετα επεισόδια. Ανακαλύψτε το κύριο πρόβλημα του εκπαιδευτικού υλικού και μεταφράστε το σε μια διαδοχική σειρά προβλημάτων παιχνιδιού. Αυτό μπορεί να είναι τόσο με τη μορφή ενός διδακτικού παιχνιδιού όσο και με τη μορφή ενός παιχνιδιού ρόλων. Είναι απαραίτητο να έχετε ένα μεγάλο οπλοστάσιο κινήσεων παιχνιδιού και να τις συσσωρεύετε συνεχώς. Τότε μπορεί κανείς να ελπίζει στη δυνατότητα αυτοσχεδιασμού κατά τη διάρκεια του μαθήματος, χωρίς τον οποίο το μάθημα θα γίνει stencil-dead.

Είναι σημαντικό να αναπτύξετε ένα εύρος ελέγχου στην επικοινωνιακή σας συμπεριφορά. Να κατακτήσει υποκριτικές και παιδαγωγικές δεξιότητες, να κατακτήσει μια ποικιλία τεχνικών επιρροών. Πρέπει να κατακτήσετε τη σωματική σας κινητοποίηση και να είστε παράδειγμα επιχειρηματικής σκοπιμότητας. Να αποπνέει χαρά, παρά τα λάθη και τις αποτυχίες, ευεξία. Τυχόν θέσεις σύγκρουσης που προκύπτουν στο εκπαιδευτικό έργο, προσπαθούν να εξουδετερώσουν την επιχειρηματική τους προσέγγιση, χωρίς να μπουν σε τσακωμούς. Να είναι σε θέση να διαθέσει την πρωτοβουλία, ρυθμίζοντας την ένταση των δυνάμεων και την κατανομή των εργασιακών λειτουργιών των συμμετεχόντων στη διαδικασία. Για να το κάνετε αυτό, χρησιμοποιήστε πλήρως τους μοχλούς της επιμονής με κάποιο τρόπο: διαφορετική (ξεκινώντας από έναν ψίθυρο) ένταση φωνής, το ύψος της, διαφορετική ταχύτητα κίνησης στην τάξη και ομιλία, επέκταση και ολοκλήρωση, αλλαγή διαφόρων λεκτικών επιρροών. Σε οποιαδήποτε επιχείρηση, προσπαθήστε να ανακαλύψετε τη φιλικότητα των ενδιαφερόντων των μαθητών και του δασκάλου. Και όχι να το δηλώνουμε, αλλά να το βρούμε στην πραγματικότητα, χωρίς να το αντικαταστήσουμε με τον παιδαγωγικό φαρισαϊσμό για την καθολική αγάπη και την ανάγκη απόκτησης γνώσης. Να προσπαθείτε πάντα να προχωράτε από τις πραγματικές προτεινόμενες συνθήκες, από το πώς είναι πραγματικά, όχι από το πώς θα έπρεπε να είναι. Να καταστρέψει τον βάκιλο της διπλής ηθικής, όταν όλοι ξέρουν και κάνουν όπως είναι, και μιλάνε όπως συνηθίζεται.

Οι ακόλουθοι κανόνες παιχνιδιού βοηθούν τον δάσκαλο να αναπτύξει και να ενισχύσει την ένωση ίσων συμμετεχόντων στη διαδικασία του μαθησιακού παιχνιδιού:

1. 1... Η αρχή του αυτοσχεδιασμού... "Εδώ, σήμερα, τώρα!" Να είσαι έτοιμος να αυτοσχεδιάσεις σε αναθέσεις και συνθήκες υλοποίησής του. Να είστε έτοιμοι για λάθος υπολογισμούς και νίκες τόσο για τους δικούς σας όσο και για τους μαθητές σας. Ξεπερνώντας όλα τα εμπόδια για να συναντηθούν ως μια εξαιρετική ευκαιρία για ζωντανή επικοινωνία των παιδιών μεταξύ τους. Να δούμε την ουσία της ανάπτυξής τους σε στιγμές παρεξήγησης, δυσκολίας, αμφισβήτησης.
2. Μην μασάτε κάθε εργασία. Αρχή έλλειψης ή απόκρυψης πληροφοριών.Το «δεν καταλαβαίνω» στα παιδιά συχνά δεν συνδέεται με την ίδια τη διαδικασία της κατανόησης. Μπορεί να είναι απλώς προστασία - «δεν θέλω να δουλέψω, θα αφιερώσω χρόνο», η επιθυμία να τραβήξω την προσοχή του δασκάλου και τη σχολική συνήθεια του «ελεύθερου απολογισμού» - ο δάσκαλος είναι υποχρεωμένος να «μασάει τα πάντα και βάλτο στο στόμα του». Εδώ τα σχόλια είναι απαραίτητα δουλειά, τα πιο επείγοντα, δίνοντας ένα αρχικό σκηνικό για κοινές δραστηριότητες και επικοινωνία των παιδιών μεταξύ τους. Είναι απαραίτητο να δοθεί η ευκαιρία να διευκρινιστεί με τους συνομηλίκους μια πραγματικά ακατανόητη ερώτηση. Αυτό δεν σημαίνει να διαγράψουμε αυτό που έχουν συνηθίσει από καιρό τα παιδιά μας, σημαίνει να νομιμοποιήσουμε την αλληλοβοήθεια. Μια τέτοια διευκρίνιση είναι χρήσιμη τόσο για εκείνους όσο και για άλλους, κάτι περισσότερο από πολλαπλές εξηγήσεις του δασκάλου. Οι συνομήλικοι θα καταλάβουν ο ένας τον άλλο γρηγορότερα. Επιπλέον, θα αρχίσουν να το κάνουν - θα καταλάβουν!
3. Ακόμα κι αν, κατά τη γνώμη σας, η εργασία δεν γίνεται κατανοητή από τα παιδιά, αλλά κάτι κάνουν, μην βιαστείτε να διακόψετε και να εξηγήσετε τη «σωστή» επιλογή. Συχνά η «λάθος» εκτέλεση της εργασίας ανοίγει νέες δυνατότητες για την εφαρμογή της, μια νέα τροποποίηση, που ούτε καν θα μαντεύατε. Ίσως εδώ να έχει μεγαλύτερη αξία η δραστηριότητα των παιδιών και όχι η σωστή εκπλήρωση των προϋποθέσεων της ανάθεσης. Είναι σημαντικό να υπάρχει συνεχής ευκαιρία για εκπαίδευση στην αναζήτηση λύσης στο πρόβλημα και ανεξαρτησία στην υπέρβαση των εμποδίων. το την αρχή της προτεραιότητας της μαθητικής πρωτοβουλίας.
4. Συχνά ο δάσκαλος βιώνει έντονα αρνητικά συναισθήματα όταν αντιμετωπίζει την άρνηση των παιδιών να ολοκληρώσουν την εργασία. «Υπόφερε, δημιούργησε, εφηύρε τη νύχτα» και έφερε στα παιδιά ένα «δώρο» για το οποίο αναμένει μια φυσική ανταμοιβή - χαρούμενη αποδοχή και ενσάρκωση. Και δεν τους αρέσει, αλλά δεν θέλουν την ψαρόσουπα της Demyanova. Και μετά υπάρχει μια προσβολή για τους "ρεφουσένικους" και, στο τέλος, το συμπέρασμα "ναι, δεν χρειάζονται απολύτως τίποτα! .." Υπάρχουν λοιπόν δύο αντιμαχόμενα στρατόπεδα μαθητών και καθηγητών, εξαιρετικοί απεργοί και «δύσκολοι». Δύσκολοι είναι αυτοί που δεν μπορούν ή δεν θέλουν να ευχαριστήσουν τον δάσκαλο. Αρχή προτεραιότητας μαθητή: "Ο θεατής έχει πάντα δίκιο!"

Η συμβουλή εδώ είναι να αναδιαρθρώσετε τη γενική σας στάση απέναντι στην απόρριψη. Εάν προσπαθήσετε να δείτε σε αυτό έναν υπαινιγμό μόνοι σας, μια πραγματική "ανατροφοδότηση" που ονειρεύονται οι δάσκαλοι, τότε αυτό θα γίνει αντιληπτό ως αμοιβαίο δώρο από το παιδί. Πρώτον, έδειξε την ανεξαρτησία του, την ανεξαρτησία που επρόκειτο να αναθρέψεις μέσα του. Και δεύτερον, επέστησε την προσοχή σας στην ανάγκη για μια πιο εμπεριστατωμένη αξιολόγηση του επιπέδου κατάρτισης και των ενδιαφερόντων των μαθητών. Αυτό θα σας βοηθήσει να βρείτε την επάρκεια της αποστολής σας στο επίπεδο της ανάγκης για αυτήν. Είναι αυτή τη στιγμή που βελτιώνεσαι ως δάσκαλος, αν, φυσικά, το χρειάζεσαι.

1. Μία από τις κεντρικές τεχνικές είναι η εργασία σε μια εργασία σε μικρές ομάδες.... Εδώ, σε μια κατάσταση συμπληρωματικότητας και συνεχούς αλλαγής λειτουργιών ρόλων, όλες οι τεχνικές και οι δεξιότητες για τη δημιουργία μιας κοινής αρμονίας στην κοινή εργασία λειτουργούν αποτελεσματικά και ακονίζονται συνεχώς. Αναπτύσσεται αλλαγή λειτουργιών ρόλων (δάσκαλος-λόγιος, αρχηγός-οπαδός, συμπληρωματικός), αφού η σύνθεση των ομάδων αλλάζει συνεχώς. Υπάρχει μια αντικειμενική ανάγκη να συμπεριληφθεί κάθε μέλος της ομάδας στην εργασία, δεδομένου ότι μπορεί να πέσει σε οποιοδήποτε από τα μέλη με κλήρωση να απαντήσει για την ομάδα. το αρχή της επιχείρησης και όχι της φιλοδοξίας.«Σήμερα παίζεις τον Άμλετ και αύριο είσαι μέλος του πλήθους».
2. 6... Αρχή "Μην κρίνετε ..."Το τακτ ασκείται στην ικανότητα να «κρίνει» το έργο μιας άλλης ομάδας για την υπόθεση, και όχι σε προσωπικές συμπάθειες και αξιώσεις, που μεταφράζονται σε αμοιβαία παράπονα και πόνο. Για να αποφευχθούν τέτοιες «επιδείξεις» ο δάσκαλος πρέπει να καθιερώσει απλά επιχειρηματικά, συγκεκριμένα κριτήρια για την αξιολόγηση της απόδοσης των καθηκόντων.

Για παράδειγμα: καταφέρατε ή δεν καταφέρατε να τηρήσετε τον καθορισμένο χρόνο; Συμμετείχαν όλα ή όχι όλα τα μέλη του συγκροτήματος στην επίδειξη της απάντησης; Συμφωνείτε ή διαφωνείτε με την απάντηση; Τέτοια ξεκάθαρα κριτήρια που δεν σχετίζονται με αξιολογήσεις «όπως - όχι σαν, κακό - καλό», στην αρχή ελέγχουν, πρώτα απ 'όλα, το οργανωτικό πλαίσιο της ανάθεσης. Στο μέλλον, μελετώντας τα κριτήρια αξιολόγησης, οι μαθητές μαθαίνουν να παρακολουθούν και να σημειώνουν την αντικειμενική και όχι τη γευστική πλευρά του φαινομένου. Αυτό καθιστά δυνατή την εξάλειψη της οξύτητας του προβλήματος της σύγκρουσης των φιλοδοξιών στη συλλογική εργασία και την πιο εποικοδομητική τήρηση αρχείων του υλικού που αποκτήθηκε.

Δίνοντας περιοδικά το ρόλο του «κριτή» στους μαθητές, ο δάσκαλος επεκτείνει τη σφαίρα της ανεξαρτησίας τους και λαμβάνει μια αντικειμενική αξιολόγηση των δραστηριοτήτων του: τι έχουν μάθει οι μαθητές του στην πραγματικότητα και όχι σύμφωνα με τις ιδέες του. Σε αυτή την περίπτωση, οι φράσεις «τους είπα εκατό φορές! ..» δεν θα σας σώσουν. Όσο πιο γρήγορα δούμε τους πραγματικούς καρπούς των δραστηριοτήτων μας, τόσο περισσότερο χρόνο και ευκαιρίες έχουμε να αλλάξουμε κάτι άλλο.

1. Αρχήαντιστοιχία του περιεχομένου του έργου σε μια ορισμένη εξωτερική μορφή, δηλ. mise-en-scène. Λύση Miseen-Scene της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Αυτό θα πρέπει να εκφράζεται στην ελεύθερη μετακίνηση μαθητών και εκπαιδευτικών στο χώρο της τάξης, ανάλογα με την ανάγκη για το περιεχόμενο της εργασίας. Αυτή είναι η κατοίκηση του χώρου, για την οικειοποίηση και την άνετη ευεξία σε αυτόν. Αυτή η αναζήτηση για τη θέση ενός δασκάλου σε κάθε συγκεκριμένη κατάσταση είναι διαφορετική. Η πράξη δεν πρέπει να εξυπηρετεί κάποια εξωτερική παραγγελία, αλλά η σειρά πρέπει να αλλάζει ανάλογα με τις ανάγκες της πράξης.
2. Η αρχή της προβληματοποίησης.

Ο δάσκαλος διατυπώνει την εργασία ως ένα είδος αντίφασης, που οδηγεί τους μαθητές στην εμπειρία μιας κατάστασης πνευματικού αδιεξόδου και τους βυθίζει σε μια προβληματική κατάσταση.

Μια προβληματική κατάσταση (πρόβλημα-εργασία, κατάσταση-κατάσταση) είναι μια αντίφαση μεταξύ του εύρους των προτεινόμενων περιστάσεων και των αναγκών ενός ατόμου ή μιας ομάδας ατόμων μέσα σε αυτόν τον φαύλο κύκλο.

Επομένως, μια προβληματική κατάσταση είναι ένα ψυχολογικό μοντέλο των συνθηκών για τη δημιουργία σκέψης με βάση την καταστασιακή κυρίαρχη της γνωστικής ανάγκης.

Μια προβληματική κατάσταση χαρακτηρίζει την αλληλεπίδραση του υποκειμένου και του περιβάλλοντός του. Η αλληλεπίδραση της προσωπικότητας και ενός αντικειμενικού αντιφατικού περιβάλλοντος. Για παράδειγμα, η αδυναμία ολοκλήρωσης μιας θεωρητικής ή πρακτικής εργασίας χρησιμοποιώντας προηγούμενες γνώσεις και δεξιότητες. Αυτό οδηγεί στην ανάγκη οπλισμού με νέα γνώση. Είναι απαραίτητο να βρούμε κάποιο άγνωστο που θα επέτρεπε την επίλυση της αντίφασης που έχει προκύψει. Η αντικειμενοποίηση ή η αντικειμενοποίηση αυτού του αγνώστου εμφανίζεται με τη μορφή μιας ερώτησης που τίθεται στον εαυτό του. Αυτός είναι ο αρχικός κρίκος στη νοητική δραστηριότητα που συνδέει το αντικείμενο και το υποκείμενο. Στις εκπαιδευτικές δραστηριότητες, μια τέτοια ερώτηση τίθεται συχνά από τον δάσκαλο και απευθύνεται στον μαθητή. Αλλά είναι σημαντικό ο ίδιος ο μαθητής να αποκτήσει την ικανότητα να δημιουργεί τέτοιες ερωτήσεις. Αναζητώντας μια απάντηση στο ερώτημα της νέας γνώσης, το υποκείμενο αναπτύσσεται ή ζει στο δρόμο προς τη δημιουργία γνώσης.

Υπό αυτή την έννοια, η προβληματική κατάσταση είναι η πρωταρχική και μια από τις κεντρικές έννοιες της θεατρικής παιδαγωγικής και, ειδικότερα, του κοινωνικο-παιγνιδιακού στυλ διδασκαλίας.

Η μάθηση με βάση το πρόβλημα είναι ένας οργανωμένος από τον δάσκαλο τρόπος αλληλεπίδρασης του μαθητή με το περιεχόμενο που παρουσιάζεται από το πρόβλημα του αντικειμένου μελέτης. Η γνώση που αποκτάται με αυτόν τον τρόπο βιώνεται ως υποκειμενική ανακάλυψη, η κατανόηση ως προσωπική αξία. Αυτό σας επιτρέπει να αναπτύξετε τα γνωστικά κίνητρα του μαθητή, το ενδιαφέρον του για το θέμα.

Στην εκπαίδευση, δημιουργώντας μια προβληματική κατάσταση, μοντελοποιούνται οι συνθήκες για ερευνητικές δραστηριότητες και ανάπτυξη δημιουργικής σκέψης. Τα μέσα ελέγχου της διαδικασίας της σκέψης στην προβληματική μάθηση είναι προβληματικές ερωτήσεις που υποδεικνύουν την ουσία του εκπαιδευτικού προβλήματος και την περιοχή αναζήτησης άγνωστης γνώσης. Η μάθηση με βάση το πρόβλημα πραγματοποιείται τόσο στο περιεχόμενο του αντικειμένου μελέτης όσο και στη διαδικασία κατάκτησής του. Το περιεχόμενο πραγματοποιείται με την ανάπτυξη ενός συστήματος προβλημάτων που αντικατοπτρίζουν το κύριο περιεχόμενο του θέματος.

Η μαθησιακή διαδικασία οργανώνεται με την προϋπόθεση του ισότιμου διαλόγου μεταξύ δασκάλου και μαθητή και των μαθητών μεταξύ τους, όπου ενδιαφέρονται ο ένας για τις κρίσεις του άλλου, αφού όλοι ενδιαφέρονται να λύσουν μια προβληματική κατάσταση στην οποία έχουν περιέλθει όλοι. Είναι σημαντικό να συγκεντρωθούν όλες οι επιλογές για λύσεις και να επισημανθούν οι ουσιαστικά αποτελεσματικές. Εδώ, με τη βοήθεια ενός συστήματος εκπαιδευτικών προβλημάτων που προκαλούνται από προβληματικές καταστάσεις, διαμορφώνονται θεματικές ερευνητικές δραστηριότητες και κανόνες της κοινωνικής οργάνωσης της διαλογικής επικοινωνίας των συμμετεχόντων στην έρευνα, που στην πραγματικότητα αποτελεί τη βάση της θεατρικής παιδαγωγικής της διαδικασίας πρόβας και διδασκαλίας. , που επιτρέπει την ανάπτυξη των νοητικών ικανοτήτων των μαθητών και την κοινωνικοποίησή τους.

Το κύριο μέσο για τον έλεγχο οποιασδήποτε υπόθεσης είναι μια πειραματική δοκιμή, η οποία επιβεβαιώνει την απόδειξη των γεγονότων· στη θεατρική παιδαγωγική, αυτό μπορεί να είναι μια σκηνική παράσταση ή μελέτη, ένα πείραμα σκέψης ή αναλογία. Τότε υπάρχει αναγκαστικά μια διαδικασία συζήτησης απόδειξης ή αιτιολόγησης.

Κάτω από τη σκηνήκατανοείται η εκπαιδευτική και παιδαγωγική διαδικασία δημιουργίας σχεδίου για το πείραμα-μελέτη ενός ηθοποιού και η εφαρμογή του. Αυτό σημαίνει τη συγκέντρωση του φάσματος των προτεινόμενων περιστάσεων της κατάστασης, τον καθορισμό στόχων και στόχων των συμμετεχόντων και την υλοποίηση αυτών των στόχων στη σκηνική αλληλεπίδραση, με ορισμένα μέσα που είναι διαθέσιμα στους χαρακτήρες της ιστορίας. Σε αντίθεση με ένα επαγγελματικό etude υποκριτικής, σε μια γενική εκπαιδευτική κατάσταση, δεν είναι οι δεξιότητες της υποκριτικής από μόνες τους το σημαντικό, αλλά οι μέθοδοι οικειοποίησης της κατάστασης. Πρόκειται για μια διαδικασία δημιουργικής φαντασίας και διανοητικής αιτιολόγησης των προτεινόμενων περιστάσεων και ένα αποτελεσματικό πείραμα-μελέτη για τον έλεγχο της υπόθεσης επίλυσης ενός προβλήματος. Μπορεί επίσης να είναι μια αναζήτηση λύσης μέσω του αυτοσχεδιασμού στις προτεινόμενες συνθήκες.

Οι μαθητές, έχοντας παίξει το πείραμα-μελέτη, επισκέφτηκαν πρακτικά την κατάσταση που μελετήθηκε και δοκίμασαν τις υποθέσεις και τις επιλογές τους για συμπεριφορά και λύσεις στο πρόβλημα σε παρόμοια κατάσταση στην εμπειρία του παιχνιδιού τους. Επιπλέον, τα εκπαιδευτικά και γνωστικά σκίτσα μπορούν να κατασκευαστούν τόσο αναδημιουργώντας πλήρως την απαραίτητη κατάσταση, όσο και παρόμοιες καταστάσεις, ουσιαστικά παρόμοιες, αλλά διαφορετικής μορφής, που μπορεί να είναι πιο οικεία και οικεία στους μαθητές. Η μέθοδος etude, ως μέθοδος για τη μελέτη μιας κατάστασης ή ενός συγκεκριμένου περιεχομένου, περιλαμβάνει τη διατύπωση ενός προβλήματος και μια εργασία για την επίλυσή του, τη δημιουργία μιας λίστας κανόνων συμπεριφοράς σύγκρουσης (τι μπορεί και τι όχι) που δημιουργούν ένα κατάσταση προβλήματος παιχνιδιού, ένα πείραμα etude και η ανάλυσή του. Σε αυτή την περίπτωση, το κύριο στάδιο είναι ακριβώς η ανάλυση. Στην ανάλυση, το δεδομένο πλαίσιο των κανόνων του παιχνιδιού ελέγχεται έναντι αυτών που όντως υπήρχαν, δηλ. αξιολογείται η καθαρότητα του πειράματος. Εάν τηρούνται οι κανόνες, τότε τα αποτελέσματα που λαμβάνονται είναι αξιόπιστα. Στη συζήτηση ανάλυσης συμμόρφωσης με τους κανόνες συμμετέχουν τόσο μαθητές-εκτελεστές όσο και μαθητές-παρατηρητές, στους οποίους αρχικά ανατίθεται ο ρόλος των ελεγκτών. Είναι αυτή η τριμερής ανταγωνιστική διαδικασία ανταλλαγής πληροφοριών που βιώνονται στη μελέτη, που παρατηρούνται και ελέγχονται, που επιτρέπει στους μαθητές να μπουν σε μια αντανακλαστική θέση, η οποία κινεί αποτελεσματικά τη διαδικασία παραγωγής νέας γνώσης. Δεν έχει καθόλου σημασία πώς έπαιξαν οι μαθητές-ερμηνευτές από την άποψη της υποκριτικής τεχνικής της πιστευτικότητας (φυσικά απεικονίζουν ή εικονογραφούν τα πάντα), είναι σημαντικό τι είδαν οι μαθητές-παρατηρητές σε αυτό. Και είναι σε θέση να δουν σε ένα απλό σκίτσο των συντρόφων τους πολλές νέες ιδέες και λύσεις στο πρόβλημα, για τις οποίες οι ερμηνευτές ούτε καν μάντευαν ή δεν είχαν συλλάβει. Άλλωστε, «από έξω είναι πιο ορατό», ειδικά όταν έχεις τις απαραίτητες πληροφορίες! .. Ακόμα και πριν την αντίληψη ενός αντικειμένου, είμαστε γεμάτοι νοήματα για αυτό, γιατί έχουμε εμπειρία ζωής. Αυτές οι «όψεις από διαφορετικές πλευρές», ας θυμηθούμε ξανά την αγαπημένη μας παραβολή για τους τυφλούς και τον ελέφαντα, και ας επιτρέψουμε στους συμμετέχοντες αυτού του έργου να εμπλουτιστούν ο ένας από τον άλλο με νέα μέρη αλήθειας μέσω σχέσεων που αντανακλούν το θέμα, προσπαθώντας για την ακεραιότητά της . Ο προβληματισμός σε αυτήν την περίπτωση νοείται ως μια αμοιβαία αντανάκλαση των θεμάτων και των δραστηριοτήτων τους σε έξι, τουλάχιστον, θέσεις:

Οι ίδιοι οι κανόνες του παιχνιδιού, όπως είναι σε αυτό το υλικό, είναι έλεγχος.

Ο ερμηνευτής, πώς βλέπει τον εαυτό του και τι έχει κάνει.

Ο ερμηνευτής και τι έκανε, όπως είδαν οι παρατηρητές.

Και οι ίδιες τρεις θέσεις, αλλά από την πλευρά ενός διαφορετικού θέματος.

Έτσι προκύπτει μια διπλή κατοπτρική εικόνα των δραστηριοτήτων του άλλου.

Το ίδιο μπορεί να γίνει ενώ κάθεστε στο τραπέζι χωρίς να βγείτε από την παιδική χαρά. Αυτή η μέθοδος μπορεί συμβατικά να ονομαστεί νοητικό ή φανταστικό πείραμα, το οποίο στη θεατρική πράξη ονομάζεται «επιτραπέζια εργασία».

Έτσι, η σύγχρονη θεατρική παιδαγωγική έχει μια ολοκληρωμένη προσέγγιση στην εκπαίδευση ολόκληρου του φάσματος των αισθητηριακών ικανοτήτων των παιδιών, ταυτόχρονα, αναπτύσσεται η ικανότητα για τη δημιουργία της αρμονίας της διαπροσωπικής επικοινωνίας, η σφαίρα της ανεξάρτητης δραστηριότητας δημιουργικής σκέψης διευρύνεται, η οποία δημιουργεί άνετη και , το σημαντικό, φυσικές συνθήκες για τη διαδικασία μάθησης-επικοινωνίας. Οι τεχνικές της θεατρικής παιδαγωγικής επιλύουν όχι μόνο ειδικά εκπαιδευτικά προβλήματα της θεατρικής αγωγής, αλλά και καθιστούν δυνατή την επιτυχή εφαρμογή τους στην επίλυση γενικών εκπαιδευτικών προβλημάτων.

Φυσικά, σε ένα σύντομο άρθρο είναι αδύνατο να αντικατοπτριστούν όλες οι νέες τάσεις και ιδέες της θεατρικής παιδαγωγικής σήμερα. Ήταν σημαντικό για μένα να δώσω προσοχή στις πιο αποτελεσματικές, κατά τη γνώμη μου, σύγχρονες τάσεις που πραγματοποιούν το πρόβλημα της διατήρησης των παραδόσεων της ρωσικής θεατρικής σχολής και της παιδικής θεατρικής δημιουργικότητας.

Danilov S.S. Δοκίμια για την ιστορία του ρωσικού δραματικού θεάτρου. - M.-L, 1948.S. 278.

B.K. Tebiev και άλλα.θέατρο Τούλα. Σκίτσο ιστορικής και ιστορίας τέχνης. - Tula, 1977.S. 16-17.

Pirogov N.I. Επιλεγμένοι παιδαγωγοί έργα - Μ., 1953.Σ. 96-103

Cit. σύμφωνα με το βιβλίο. Να βοηθήσω την οικογένεια και το σχολείο. Η Παιδαγωγική Ακαδημία σε δοκίμια και μονογραφίες. - Μ., 1911 Σ 185.

Ψηφίσματα του 1ου Πανρωσικού Συνεδρίου για τη Δημόσια Εκπαίδευση (Κατά Τμήματα και Επιτροπές) // Vestnik of Education 1914 No. 5 Παράρτημα Γ 12.

Πανρωσικό Συνέδριο Εργατών του Λαϊκού Θεάτρου στη Μόσχα. Ψηφίσματα του σχολικού τμήματος του συνεδρίου. // Σχολείο και ζωή. 1916. Αρ. 2. Στβ. 59.

Στο ίδιο μέρος. Σελ. 60.

Δείτε: Shatskiy S.T. Χαρούμενη ζωή. // Παιδαγωγικό. δοκίμια. Στο 4 τ. Τόμος 1 - Μ, 1962, σ. 386-390.

1 Φυσικά, αυτό είναι απαράδεκτο στη θεατρική αγωγή, όπου πρωτίστως είναι σημαντική η οργανική διαδικασία της ζωής σε μια συμβατική κατάσταση.

Το πρόσθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για παιδιά 8-14 ετών και περιλαμβάνει τις ακόλουθες ενότητες: "Τεχνική του λόγου", "Εκφραστικότητα του λόγου", "Πολιτισμός επικοινωνίας", "Λογοτεχνική δημιουργικότητα", "Βασικές δεξιότητες σκηνικού", " Ψυχοσωματική εκπαίδευση». Οι περισσότερες ώρες της τάξης είναι σε ενότητες όπως «Λογοτεχνική δημιουργικότητα» και «Βασικές δεξιότητες σκηνής».

Το έργο που θέλω να επιστήσω την προσοχή σας ονομάζεται ως εξής:

Γιατί ασχολήθηκα με αυτό το θέμα;

Χρειάζονται οι μικροί μαθητές επικοινωνιακές δεξιότητες, δεξιότητες ομαδικής εργασίας, όταν όλοι εξαρτώνται από όλους και όλα εξαρτώνται από όλους; Χρειάζεστε δημιουργικό θάρρος των παιδιών, πίστη στις δικές τους δυνάμεις;

Όλα αυτά τα προβλήματα είναι επιλύσιμα και μπορούν να πραγματοποιηθούν μέσα από τις τεχνικές της θεατρικής παιδαγωγικής, που έχουν αποδείξει τη βιωσιμότητά τους ως μέσο για την απόκτηση των επιθυμητών αποτελεσμάτων.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Η θεατρική δημιουργικότητα ως τρόπος κοινωνικοποίησης της προσωπικότητας του παιδιού

Εγώ, η Kareva Irina Valentinovna, δασκάλα πρόσθετης εκπαίδευσης, είμαι επικεφαλής του συλλόγου Lira.Το πρόσθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, βάσει του οποίου χτίζω τη δραστηριότητά μου, έχει σχεδιαστεί για παιδιά 8-14 ετών και περιλαμβάνει τις ακόλουθες ενότητες: «Τεχνική του λόγου», «Εκφραστικότητα του λόγου», «Πολιτισμός επικοινωνίας», «Λογοτεχνική δημιουργικότητα», «Βασικές δεξιότητες σκηνής», «Ψυχοφυσική εκπαίδευση». Οι περισσότερες ώρες της τάξης είναι σε ενότητες όπως «Λογοτεχνική δημιουργικότητα» και «Βασικές δεξιότητες σκηνής».

Το έργο που θέλω να επιστήσω την προσοχή σας ονομάζεται ως εξής:

«Η θεατρική δημιουργικότητα ως τρόπος κοινωνικοποίησης της προσωπικότητας ενός παιδιού».

Γιατί ασχολήθηκα με αυτό το θέμα;

Το παιδί είναι 7 ετών, πηγαίνει σχολείο. Είναι στην αρχή που το παιδί πρέπει να μάθει τις βασικές μεθόδους επικοινωνίας, να μην φοβάται τις προβληματικές καταστάσεις, να αποκτήσει εμπειρία στην επίλυσή τους, να αναπτύξει την περιέργεια, την ανάγκη για γνώση.

Χρειάζονται οι μικροί μαθητές επικοινωνιακές δεξιότητες, δεξιότητες ομαδικής εργασίας, όταν όλοι εξαρτώνται από όλους και όλα εξαρτώνται από όλους; Χρειάζεστε δημιουργικό θάρρος των παιδιών, πίστη στις δικές τους δυνάμεις; Χρειάζεστε ασκήσεις που εκπαιδεύουν τη μνήμη, τη φαντασία, την καθαρότητα του λόγου, τον έλεγχο της φωνής; Όλα αυτά τα προβλήματα είναι επιλύσιμα και μπορούν να πραγματοποιηθούν μέσα από τις τεχνικές της θεατρικής παιδαγωγικής, που έχουν αποδείξει τη βιωσιμότητά τους ως μέσο για την απόκτηση των επιθυμητών αποτελεσμάτων. Ισχύουν σε οποιαδήποτε τάξη, σχολείο, οποιαδήποτε παιδική ομάδα. Να σκηνοθετήσω, να αναπαραστήσω κάποιον, να διαβάσω καλλιτεχνικά ποίηση και πεζογραφία, να πραγματοποιήσω μαθήματα εκτός πλαισίου που ξεπερνούν τις συνηθισμένες, εξωσχολικές δραστηριότητες, διακοπές - σε όλα αυτάρε Οι δράσεις έχουν χαρακτηριστικά της θεατρικής γλώσσας.

Τα θεατρικά παιχνίδια είναι η πιο αποτελεσματική παιδαγωγική τεχνολογία για την ανάπτυξη της δημιουργικής προσωπικότητας των παιδιών της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας σχολικής ηλικίας.

Το καθήκον της ανάπτυξης μιας δημιουργικής προσωπικότητας στη διαδικασία της εκπαίδευσης και της κατάρτισης, που ορίζεται στο νόμοRF "Σχετικά με την εκπαίδευση",είναι ένα από τα πιο σημαντικά κοινωνικά στη σύγχρονη κοινωνία. Τα πρακτικά καθήκοντα της πρόσθετης εκπαίδευσης για τα παιδιά ορίζονται ως εξής: «παροχή των απαραίτητων συνθηκών για προσωπική ανάπτυξη, προαγωγή της υγείας, επαγγελματική αυτοδιάθεση και δημιουργική εργασία των παιδιών, προσαρμογή τους στη ζωή στην κοινωνία. τη διαμόρφωση μιας κοινής κουλτούρας· οργάνωση ουσιαστικού ελεύθερου χρόνου».

Ο εκπαιδευτικός χώρος των ιδρυμάτων πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά δημιουργεί τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για την υλοποίησή τους.

Το επείγον του προβλήματοςλόγω των ποιοτικών αλλαγών στην κοινωνική τάξη της κοινωνίας, των αναγκών για δημιουργικά σκεπτόμενους ανθρώπους.

Το παιδικό θέατρο είναι μια προσπάθεια να κάνουν τα παιδιά να νιώσουν τη χαρά της δημιουργικότητας. Ταυτόχρονα, η ίδια η δομή του θεάτρου, συνθέτοντας διάφορες τέχνες, δίνει τη δυνατότητα στα παιδιά να αποκαλύψουν πολύ διαφορετικές δημιουργικές ικανότητες στον εαυτό τους. Μπορεί να είναι καλλιτέχνες, ζωγράφοι, γλύπτες, μουσικοί, χορευτές. Επομένως, αυτές οι δραστηριότητες είναι πολύ ωφέλιμες για τα παιδιά και ευχάριστες για τους ενήλικες.

Τα μαθήματα σε έναν θεατρικό σύλλογο βοηθούν το παιδί να μάθει να αξιολογεί επαρκώς τον εαυτό του και τις δυνατότητές του, να ενσωματώνεται στην ομάδα, να ορίζει τον τόπο, τον ρόλο που είναι εγγενής μόνο σε αυτό.

Στη σύγχρονη ρωσική κοινωνία, υπάρχει ένα οξύ πρόβλημα απώλειας πνευματικής και ηθικής κουλτούρας από τη νεότερη γενιά. Επομένως, στη διαδικασία της εκπαιδευτικής δραστηριότητας, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με τις ακόλουθες αντιφάσεις:

Αυτό το έργο στοχεύει να βρει τρόπους επίλυσης των παρακάτω προβλημάτων:

απώλεια πνευματικής και ηθικής κουλτούρας από τη νεότερη γενιά·

έλλειψη ενός ολιστικού και στοχευμένου συστήματος για τη διαμόρφωση πολιτιστικών αξιών μεταξύ των μαθητών.

το πρόβλημα της ανάπτυξης των δεξιοτήτων επικοινωνίας των παιδιών σε διάφορες καταστάσεις ζωής με συνομηλίκους, δασκάλους, γονείς και άλλους ανθρώπους γύρω τους. ανάπτυξη επαρκών δραστηριοτήτων αξιολόγησης που στοχεύουν στην ανάλυση της δικής τους συμπεριφοράς και ενεργειών.

Αντικείμενο της έρευνας είναιΘεατρική δημιουργικότηταως το πιο φυσικό, οργανικό είδος δραστηριότητας για τα παιδιά, που επιτρέπει τη διεύρυνση των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού και βοηθά την ψυχολογική προσαρμογή στην ομάδα.

Μέσα από το παίξιμο της παντομίμας, τη σταδιακή συμπερίληψη αυθόρμητων δηλώσεων, οι μαθητές συνειδητοποιούν την προφορική επικοινωνία, μαθαίνουν να ελέγχουν τη φωνή, τις χειρονομίες, τις εκφράσεις του προσώπου τους. Η συμμετοχή σε θεατρικές δραστηριότητες παρέχει μια πολύ σημαντική κοινωνική εμπειρία επικοινωνίας με γνωστούς και αγνώστους, με φίλους, με ηλικιωμένους και ΑΜΕΑ, την εμπειρία της σωστής τηλεφωνικής συνομιλίας, της συμπεριφοράς σε δημόσιους χώρους. Το θέατρο επιτρέπει σε κάποιον να θυμάται και σε κάποιον να μάθει τα πιο συνηθισμένα παραμύθια, τις πλοκές τους, να αποκαλύπτουν μέσα από τη δραματοποίηση τα χαρακτηριστικά των ηρώων, τους χαρακτήρες τους. Το «ρεπερτόριο» διευρύνεται όσο χρειάζεται.

Στόχος του έργου

δημιουργία συνθηκών για την αποκάλυψη της δημιουργικής ατομικότητας του παιδιού μέσα από την ένταξή του στις θεατρικές δραστηριότητες

Τα σημαντικότερα καθήκοντα του ερευνητικού έργου είναι

1) εκπαιδευτικό:

• ο σχηματισμός ειδικών γνώσεων και δεξιοτήτων που σχετίζονται με θεατρικές δραστηριότητες·
• σχηματισμός δεξιοτήτων πολιτισμού εκτέλεσης·
• μαθαίνει να εργάζεται ανεξάρτητα με τον εαυτό του και με έναν ρόλο.

2) ανάπτυξη:

• πραγματοποίηση των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού μέσω της τέχνης του κουκλοθεάτρου και της θεατρικής δραστηριότητας γενικότερα, με βάση την ανάπτυξη προσωπικών ιδιοτήτων.
• ανάπτυξη της επικοινωνίας, οργανωτικές δεξιότητες?
• προώθηση της ανάπτυξης ατομικής προσωπικής κουλτούρας.

3) εκπαιδευτικό:

• ενθάρρυνση του αισθήματος ευθύνης για τον εαυτό του ως μέρος μιας ενιαίας ομάδας·
• εκπαίδευση της εσωτερικής ψυχοτεχνικής του ηθοποιού.
• αυξάνοντας την ανάγκη για συνεχή δουλειά στην προσωπικότητά σας, στην εικόνα σας.
• τη διαμόρφωση κουλτούρας αξιοπρέπειας στους μαθητές· προσωπική αυτοέκφραση.

Η υλοποίηση αυτού του ερευνητικού έργου προϋποθέτει ότιαν το παιδί ασχολείται με θεατρικό σύλλογο,τότε έχει την ευκαιρία να δείξει τις πολύπλευρες ικανότητές του, δημιουργώντας τα δικά του έργα στη διαδικασία της παιδαγωγικά οργανωμένης καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας.

Το στάδιο 1 του έργου είναι προπαρασκευαστικό.

• Επιλογή βιβλιογραφίας για το ερευνητικό πρόβλημα
• Επιλογή διδακτικών ασκήσεων για την ανάπτυξη των επικοινωνιακών δεξιοτήτων.
• Σύνταξη και επιλογή διαγνωστικών τεχνικών σχετικά με το θέμα για την παρακολούθηση της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών σε θεατρικές και παιγνιώδεις δραστηριότητες.

Σε αυτό το στάδιο, τα παιδιά κατανοούν τα βασικά της κουλτούρας των θεατών, την τέχνη του κουκλοθεάτρου. Κατά την περίοδο αυτή πραγματοποιούνται τα εξής:

• προετοιμασία της ψυχοσωματικής και δημιουργικής (υποκριτικής) συσκευής του παιδιού.
• θεωρητική κατοχή εννοιών και ορολογίας, στοιχειώδεις σκηνικές δεξιότητες.

Το στάδιο 2 είναι το κύριο.

Η δραστηριότητα στοχεύει στην περαιτέρω ανάπτυξη των επίκτητων δεξιοτήτων, δεξιοτήτων, βελτίωσης των δεξιοτήτων εκτέλεσης, στην υλοποίηση δημιουργικής πρωτοβουλίας:

• ανάπτυξη δεξιοτήτων σε οργανωτικές δραστηριότητες·
• δημιουργία στενών σχέσεων μεταξύ παιδιών και γονέων μέσω του κοινού ελεύθερου χρόνου·
• υλοποίηση των ικανοτήτων των παιδιών μέσω εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων σε διάφορους τύπους δημιουργικότητας.
• ανάλυση, διαγνωστική τομή, μελέτη της προσωπικότητας του μαθητή

• Διόρθωση μεθόδων και τεχνικών του περιεχομένου της εργασίας με παιδιά και γονείς για το πρόβλημα της υλοποίησης ενός παιδαγωγικού έργου.
• Χάραξη επιμέρους διαδρομών για τη δημιουργική ανάπτυξη και ανάπτυξη των παιδιών των μαθητών του θεατρικού στούντιο.

Το τελικό στάδιο

περιλαμβάνει την εφαρμογή της γνώσης που αποκτήθηκε και την εφαρμογή των δημιουργικών ικανοτήτων σε μετασχηματιστικές δραστηριότητες:

• συμμετοχή των μαθητών στη δημιουργία της παράστασης, ατομική εργασία για το ρόλο.
• Παροχή ευκαιρίας σε κάθε παιδί για αυτοδιάθεση μέσω της συμμετοχής σε θεατρικές και ψυχαγωγικές – δημιουργικές δραστηριότητες.
• Οργάνωση δραστηριοτήτων έργου, δημιουργία σεναρίων, προβολών και απόψεων του συγγραφέα.
• οργάνωση μαθημάτων σε δημιουργικές ομάδες διαφορετικών ηλικιών, όπου οι ανώτεροι μαθητές ενεργούν ως εκπαιδευτές.

Στα μαθήματα θεάτρου είναι σημαντικό, πρώτα απ' όλα, να διαμορφωθεί η ικανότητα των παιδιών να εργάζονται σε μικρές ομάδες, να δίνουν τα βασικά της υποκριτικής δεξιότητας, να διδάσκουν πώς να διατηρούν την κινητοποίηση, να έχουν αυθαίρετη προσοχή, να εργάζονται ομαδικά. Αυτό είναι το πρώτο στάδιο διδασκαλίας της υποκριτικής. Κατακτάται ο νόμος της συλλογικής εργασίας: «Να βρίσκεσαι στην κατάλληλη στιγμή για έναν κοινό σκοπό στο σωστό μέρος». Τότε όλα θα πάνε καλά. Δηλαδή οργανώνεται η δουλειά της ομάδας και αναπτύσσονται επικοινωνιακές δεξιότητες. Αυτό μπορεί να μεταφερθεί με επιτυχία σε άλλα μαθήματα, όπου οι μαθητές είναι επίσης έτοιμοι να επικοινωνήσουν, να εργαστούν σε μικρές ομάδες, να μετακινηθούν εύκολα από ομάδα σε ομάδα, να αλλάξουν εύκολα τους ρόλους του «ηγέτη - ακόλουθου», «μαθητή - δασκάλου».

Εκτιμώμενα αποτελέσματα του έργου:

• Θεωρητική κατοχή εννοιών και ορολογίας, δεξιότητες στοιχειώδους σταδίου, πρακτική εφαρμογή γνώσεων και δεξιοτήτων.
• Κατοχή επαγγελματικά σημαντικών ιδιοτήτων: συναισθηματική αντίληψη του λόγου, εικονιστική σκέψη, φαντασία, κινητικός συντονισμός, ικανότητα αυτοσχεδιασμού.
• Πραγματοποίηση των ικανοτήτων των παιδιών μέσα από εκπαιδευτικές δραστηριότητες σε διάφορα είδη δημιουργικότητας.
• Διδάσκοντας στους μαθητές την ικανότητα να κάνουν ανεξάρτητες επιλογές, τη διαμόρφωση δεξιοτήτων επικοινωνίας.
• Θέληση και ικανότητα δημιουργικότητας όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στην επιστήμη και σε άλλους τομείς της ζωής και της δραστηριότητας.

Μιλώντας για την κοινωνική ανατροφή ενός παιδιού, πρώτα απ 'όλα, σημαίνουν τη διαμόρφωση μιας ώριμης, κοινωνικά ενεργής προσωπικότητας. Οι παράμετροι για τον προσδιορισμό της δημιουργικής δραστηριότητας και των επικοινωνιακών δεξιοτήτων των παιδιών είναι οι εξής:

ενεργή ομιλία, κοινωνικότητα, επιθυμία συμμετοχής σε θεατρικά παιχνίδια, συναισθηματική ανταπόκριση, ικανότητα μετάδοσης βασικών συναισθημάτων με εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες, ικανότητα διεξαγωγής διαλόγου, ικανότητα ακρόασης και ακρόασης ενός συντρόφου, ενσωμάτωσης στην ομάδα

Παραγωγή

Η πρακτική σημασία αυτού του έργου για άλλους εκπαιδευτικούς.

Η καινοτόμος δραστηριότητα σχετικά με τη χρήση τεχνολογιών τέχνης-παιδαγωγικών επιβεβαίωσε την παραγωγικότητά της. Στη διαδικασία της εργασίας για το έργο, μπόρεσα να βεβαιωθώ ότι η τέχνη, ως διδακτικό εργαλείο που ενσωματώνεται σε διάφορα σχολικά μαθήματα, εκπαιδευτικές δραστηριότητες, δημιουργεί τις πιο ευνοϊκές συνθήκες για τη διαμόρφωση αισθητικής και ηθικής ασυλίας ως δείκτη πνευματική και ηθική κουλτούρα του ατόμου. Αυτό το έργο εξετάζεται στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής τεχνολογίας "Παιδαγωγικό Θέατρο", που μπορεί να έχει ζήτηση από εκπαιδευτικούς, σχολικούς ψυχολόγους, εκπαιδευτικούς οργάνωσης, δασκάλους πρόσθετης εκπαίδευσης.

• η χρήση τεχνικών θεατρικής παιδαγωγικής ταιριάζει καλά στο σύστημα εκπαίδευσης και ανατροφής των μαθητών πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη και τη διαμόρφωση της προσωπικότητάς τους.
• Η συμμετοχή στο θέατρο παρέχει μια πολύ σημαντική κοινωνική εμπειρία επικοινωνίας.
• στο παιχνίδι, το παιδί έρχεται ενεργά σε επαφή με τα φαινόμενα της πραγματικότητας, τα βιώνει και αυτό γεμίζει τη ζωή του με πλούσιο περιεχόμενο και αφήνει σημάδι στη μνήμη του για μεγάλο χρονικό διάστημα.
• Η θεατρική παιδαγωγική καθιστά δυνατή την ανάπτυξη της φαντασίας, της μνήμης, σας διδάσκει να εκφράζετε ελεύθερα τις σκέψεις και τα συναισθήματά σας μέσω λέξεων, χειρονομιών, επιτονισμών, εκφράσεων του προσώπου.
• Η συμμετοχή των παιδιών σε παραστάσεις τους δίνει χαρά και ικανοποίηση.

Ινστιτούτο Ανοιχτής Εκπαίδευσης της Μόσχας

Τμήμα Αισθητικής Αγωγής και Πολιτιστικών Σπουδών

Εργαστήριο διαδραστικών θεατρικών έργων

η κατάσταση που θα ονομάσω σχολική κατάσταση του νου, την οποία όλοι, δυστυχώς, γνωρίζουμε τόσο καλά, συνίσταται στο γεγονός ότι όλες οι ανώτερες ικανότητες - φαντασία, δημιουργικότητα, σκέψη - δίνουν τη θέση τους σε κάποιες άλλες, μισοζωικές ικανότητες - να προφέρονται οι ήχοι, ανεξαρτήτως φαντασίας, μετρούν αριθμούς στη σειρά: 1,2,3,4,5, αντιλαμβάνονται λέξεις, χωρίς να επιτρέπουν στη φαντασία να τους αντικαταστήσει με οποιαδήποτε εικόνα. με μια λέξη, η ικανότητα να καταπιέζει κανείς τα πάντα στον εαυτό του

τις υψηλότερες ικανότητες για την ανάπτυξη μόνο εκείνων που συμπίπτουν με τη σχολική κατάσταση - φόβος, ένταση μνήμης και προσοχής. Λέων Τολστόι

Η θέση της θεατρικής παιδαγωγικής στη δομή των σύγχρονων παιδαγωγικών προσεγγίσεων

Δραστηριότητα συστήματοςμια προσέγγιση:

Η αφομοίωση του περιεχομένου της εκπαίδευσης και η ανάπτυξη του μαθητή στη διαδικασία της δικής του Παιδαγωγική Τέχνης: έντονη δραστηριότητα. Η αφομοίωση του περιεχομένου της εκπαίδευσης και η ανάπτυξη του μαθητή στη διαδικασίαολιστικήγνώση του κόσμου και καλλιτεχνική και δημιουργικήΠαιδαγωγική θεατρικής δραστηριότητας:.

Η ιδιαιτερότητα της μεθόδου της γνώσης στη θεατρική παιδαγωγική

Ορισμός της παιδαγωγικής τέχνης

Η έννοια της «παιδαγωγικής τέχνης»χρησιμοποιείται ενεργά στην παιδαγωγική κοινότητα, αλλά εξακολουθεί να μην έχει σαφείς ορισμούς.

Δύο κύριες τάσεις στην κατανόηση αυτού του φαινομένου μπορούν να διακριθούν: η παιδαγωγική, η οποία εφαρμόζεται στα μαθήματα τέχνης (καλές τέχνες, μουσική, MHC, θέατρο κ.λπ.) και η παιδαγωγική, η οποία βασίζεται σεολιστική-παραστατική σκέψη και πρακτική διαβίωσης του περιεχομένου της εκπαίδευσης σε οποιεσδήποτε θεματικές περιοχές.

Θα μιλήσουμε για την παιδαγωγική της τέχνης και στις δύο έννοιές της. Γιατί οι πρακτικές που θα εξετάσουμε διαμορφώθηκαν αρχικά σε μαθήματα εικαστικών και μόνο τότε μπορούσαν να γίνουν σχετικές με οποιοδήποτε εκπαιδευτικό περιεχόμενο.

Η αξία και η θέση της παιδαγωγικής τέχνης στην εκπαίδευση

«Η εικόνα είναι ένας διαμορφωτικός παράγοντας της τέχνης και της επιστήμης, της εφεύρεσης.

Η φαντασία είναι ένας φορέας του μέλλοντος, η βάση της δημιουργικότητας - «εφαρμοσμένη φαντασία», που προσφέρει μια μορφή για την ενσάρκωση των ονείρων και των φιλοδοξιών ενός ατόμου.

Είναι απαραίτητο να μιλήσουμε για μια πολιτιστική προσέγγιση στη διδασκαλία της τέχνης γενικά και για τον πολιτισμό ως βάση όχι μόνο των θεμάτων του καλλιτεχνικού κύκλου, αλλά, κυρίως, όλων των άλλων εκπαιδευτικών μαθημάτων, συμπεριλαμβανομένων των φυσικών και μαθηματικών».

«Η σχέση πολιτισμικών παραγόντων στη διαμόρφωση της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκέψης του δασκάλου του εκπαιδευτικού χώρου» Τέχνη».

«Ο σύγχρονος μαθητής χάνει πολλά στην προσωπική του ανάπτυξη λόγω οξείας έλλειψη δημιουργικότητας, η οποία από τη φύση της είναι απαραίτητη για ένα άτομο.Η πρώιμη καλλιτεχνική πρακτική δίνει την καλύτερη ευκαιρία για απόκτηση δημιουργικής εμπειρίας, και όχι μόνο ειδικά καλλιτεχνικής, αλλά και δημιουργικής εμπειρίας καθαυτή, δηλαδή εμπειρία δημιουργία και υλοποίηση των δικών τους ιδεών.

Το πρώτο πράγμα που χαρακτηρίζεται αμετάβλητα

αισθητική στάση, - η άμεση εμπειρία ενότητας ενός ατόμου με την περιβάλλουσα πραγματικότητα : ο έξω κόσμος δεν του εναντιώνεται ... αλλά ανοίγεται ως κόσμος ενός ανθρώπου, συγγενικού και κατανοητού σε αυτόν.Μια τέτοια στάση είναι αδιάφορη, αποκλείει την άποψη του καταναλωτή για τη φύση. όταν ένα άτομο αναζητά οφέλη μόνο για τον εαυτό του και βασίζεται στην επικοινωνία με τη φύση, προερχόμενος «από αμοιβαία συμφέροντα», και μερικές φορές αποκλειστικά από την εγγενή αξία της ύπαρξής της. Ανιδιοτελής και αισθητική στάση ενός ατόμου προς ένα άτομο - ως προς το "άλλο" εγώ "", όταν ένα άτομο μπορεί να βάλει τον εαυτό του στη θέση του άλλου, εμποτισμένο με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του, να αντιληφθεί τον πόνο κάποιου άλλου ως δικό του."

A.A. Melik-Pashaev "Η καλλιτεχνική χαρισματικότητα και η ανάπτυξή της κατά τα σχολικά χρόνια", Μόσχα 2010

«Στο γενικό σχολείο η τέχνη ως δεξιοτεχνία πρέπει να γίνει μέσο εξανθρωπισμός ενός ανθρώπου.

Αν συμφωνήσουμε ότι

Η ζωή είναι η κύρια μορφή μεταφοράς εμπειρίας , συναισθήματα, δηλ. μεταφέροντας την ουσία οποιουδήποτε έργου τέχνης, λοιπόν

είναι απαραίτητο να συνειδητοποιήσουμε την αφομοίωση ως κύρια ίσως το μόνο αληθινότρόπος δεν καταλαβαίνω, δηλαδήζωντανό περιεχόμενο"

B. M. Nemensky "Παιδαγωγική της τέχνης"

«Σημαντικό συστατικό είναι η ανάπτυξη των συναισθημάτων του παιδιού.

Μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη των ανθρώπινων ικανοτήτων έχει η αισθητηριακή σφαίρα.

Σύμφωνα με τον Daniel Golman (ΗΠΑ), είναι τα συναισθήματα που είναι υπεύθυνα για τη λήψη αποφάσεων, αφού ένα άτομο συχνά ακούει περισσότερο και καθοδηγείται στις πράξεις του από τα συναισθήματα και όχι από τη διάνοια. Θεωρεί τα συναισθήματα «ως την ικανότητα να ακούει κανείς τα συναισθήματά του, να ελέγχει τις εκρήξεις συναισθημάτων, ως την ικανότητα να παίρνει τη σωστή απόφαση και να παραμένει ήρεμος και αισιόδοξος για την κατάσταση».

L.G. Savenkova

"Προβλήματα διδακτικής του εκπαιδευτικού χώρου" Τέχνη "

Βασικές αρχές παιδαγωγικής τέχνης

Εξάρτηση από τη δημιουργική μέθοδο

Ακεραιότητα της εκπαιδευτικής διαδικασίας

Πολυαρτιστική

εκπαίδευση

Πολυτροπικότητα της δημιουργικότητας

Ο επιτονισμός ως βάση της κατανόησης

Η θεατρική τέχνη σε ένα ολοκληρωμένο σχολείο

Δημοτικό αυτόνομο εκπαιδευτικό ίδρυμα

γυμνάσιο νούμερο 172

καθηγητής πρόσθετης εκπαίδευσης Matveeva E.A.

Το εκπαιδευτικό σύστημα καλείται να μεταφέρει τη γνώση των προηγούμενων γενεών σε έναν άνθρωπο, ταυτόχρονα να διαμορφώσει ένα υψηλό επίπεδο ηθικής, να εκπαιδεύσει τους νέους στην κατανόηση του τι είναι επικίνδυνο για την πνευματική και ηθική τους ζωή και τι είναι χρήσιμος.

Και αν το κύριο καθήκον των σχολείων είναι να δώσουν σε κάθε μαθητή θεμελιώδεις γνώσεις σε όλα τα μαθήματα του κύκλου των ανθρωπιστικών και φυσικών επιστημών, τότε η πρόσθετη εκπαίδευση είναι ένα μέσο εντοπισμού, υποστήριξης και ανάπτυξης του δημιουργικού δυναμικού των μαθητών, συμβάλλει επίσης στην πνευματική και ηθική διαπαιδαγώγηση του ατόμου.Η εισαγωγή της διδασκαλίας της θεατρικής τέχνης σε ένα σχολείο γενικής εκπαίδευσης μπορεί να επηρεάσει αποτελεσματικά την εκπαιδευτική διαδικασία.Και εδώ το συνδυασμό ενός εκπαιδευτικού σχολείου και της πρόσθετης εκπαίδευσης είναι πολύ σημαντικό. Ένα τέτοιο tandem υπάρχει στο σχολείο μας.

Σχολικό θέατρο.Για κάποιους ακούγεται πολύ δυνατό και προσχηματικό, για κάποιους δεν είναι σοβαρό, για κάποιους είναι απλά γελοίο. Για μένα, αυτή είναι μια προσπάθεια να συνειδητοποιήσω τις εσωτερικές μου δημιουργικές δυνατότητες, και ίσως ακόμη και ένα έργο ζωής. Στη ζωή, ο καθένας μας έχει την ευκαιρία να πιστέψει σε ένα θαύμα, αν και εξακολουθεί να υπάρχει μια δήλωση: "Τα θαύματα συμβαίνουν μόνο στην παιδική ηλικία". Επιτρέψτε μου να διαφωνήσω με αυτό. Δεν είναι θαύμα η ζωή; Δεν είναι θαύμα τα παιδιά μας; Και οι θεατρικές (αν και μη επαγγελματικές) παραστάσεις τους - δεν είναι θαύμα; Και το γεγονός ότι σε κάθε ρόλο που παίζει ένα παιδί στη σκηνή, ένα μόριο της ψυχής του είναι γυμνό - δεν είναι θαύμα; Ναι, αυτό είναι, αυτό είναι το θαύμα!

Όπως γνωρίζετε, ο καλύτερος τρόπος για να μεγαλώσετε καλά τα παιδιά είναι να τα βοηθήσετε να γίνουν ευτυχισμένα. Μόνο σε τέτοια παιδιά μπορούμε να εμπιστευτούμε τη δημιουργία μιας νέας, πιο ανθρώπινης κοινωνίας στο μέλλον. Ένα παιδί έρχεται στο σχολικό θέατρο με μια αίσθηση γιορτής - τόσο θέλει να συμμετάσχει στη συναρπαστική, κάπως μυστηριώδη και μαγική θεατρική δράση.

Το Σχολικό Θέατρο είναι μια διασκεδαστική επιχείρηση, πρώτα απ 'όλα, γιατί εδώ υπάρχει χώρος για πειράματα, «σκετς», ερασιτεχνική δημιουργικότητα, με την καλύτερη κατανόηση αυτής της έκφρασης. Στην ατμόσφαιρα του Σχολικού Θεάτρου γεννιούνται ποιητές, θεατρικοί συγγραφείς, καλλιτέχνες.

Πράγματι, όταν δουλέψαμε για το σχεδιασμό των παραστάσεων: «Ο μαγικός κήπος», «Τα γενέθλια του Λεοπόλδου της γάτας», «Χήνες-Κύκνοι», αποκτήσαμε τους δικούς μας γραφίστες. Προετοιμάζοντας την παράσταση των ομάδων προπαγάνδας, εμφανίστηκαν οι δικοί τους θεατρικοί συγγραφείς και ποιητές. Γιατί το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του είδους τέχνης είναι η ελεύθερη δημιουργικότητα κατ' εντολή της ψυχής.

Ιδιαίτερα να πούμε ότι η μέθοδος διδασκαλίας προϋποθέτει τη δημιουργία ενός ιδιαίτερου ηθικού κλίματος στις ομάδες. Δεν έχουν ούτε αριστούχους μαθητές, ούτε υστερούν. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της μεθόδου είναι ότι τα ίδια τα παιδιά αναλύουν τη δουλειά τους και τη δουλειά των συντρόφων τους. Δεν αξιολογούν, αλλά αναλύουν. Σε μια τέτοια ατμόσφαιρα, το πιο πιθανό είναι να φυτρώσουν τα βλαστάρια της συλλογικότητας, της ανεκτικότητας μεταξύ τους και του σεβασμού. Η ανάπτυξη της λογικής σκέψης συμβαδίζει με τη διαμόρφωση δεξιοτήτων ρητορικής και σκηνικής ομιλίας.

Το έργο έχει σημαντική θέση στο προπονητικό πρόγραμμα. Η παρουσία πολλών ομάδων (ανά ηλικία) σας επιτρέπει να προσεγγίσετε τη δημιουργία του χωρίς βιασύνη, έχοντας ολοκληρώσει όλες τις απαραίτητες τάξεις, προετοιμάζοντάς το εσωτερικά και με σκηνική έννοια. Το θέμα είναι ότι τα junior και τα μεσαία στρώματα δεν πρέπει να στοχεύουν σε ένα γρήγορο σκηνικό αποτέλεσμα με τη μορφή παράστασης. Για έναν ανώτερο, γίνεται επίσης όχι αυτοσκοπός, αλλά αποτέλεσμα της παιδαγωγικής διαδικασίας, ή μάλλον μέρος της. Από τη στιγμή της πρεμιέρας, η δουλειά μέσα στο έργο δεν σταματά, εντάσσεται στο ρεπερτόριο του Σχολικού Θεάτρου, από το οποίο πρέπει να περάσουν όλοι οι μαθητές. Οι νεότεροι όχι μόνο πρέπει να παρακολουθούν αυτές τις παραστάσεις, αλλά μπορούν επίσης να συμμετέχουν σε μικρά επεισόδια ή σκηνές πλήθους. Έτσι, η παράσταση γίνεται όχι μόνο έργο της ανώτερης τάξης, αλλά το κοινό πνευματικό τέκνο όλων των συμμετεχόντων στο Σχολικό Θέατρο.

Ο βέλτιστος αριθμός μαθητών σε κάθε ομάδα είναι 12-15 παιδιά. Αυτό δίνει τη δυνατότητα να σχηματιστεί ένας «μίνι θίασος» με δύο συνθέσεις σε περίπτωση απουσιών και ασθενειών, αφενός, και να δοθεί η μέγιστη προσοχή σε κάθε μαθητή, αφετέρου. Κι αν πριν από τρία χρόνια είχαμε μόνο 3 θεατρικές ομάδες, σήμερα είναι ήδη 12! Αυτό δείχνει αυξημένο ενδιαφέρον για την κοινή μας υπόθεση.

Το κύριο πράγμα για το Σχολικό Θέατρο είναι η παρουσία μιας μόνιμης σκηνής με δικό του ρεπερτόριο. Τονίζουμε ότι τα παιδιά που έχουν ολοκληρώσει τις σπουδές τους δεν «πετάγονται» στο δρόμο, αλλά συνεχίζουν τη σκηνική τους ζωή σε αυτό το site, συμμετέχοντας στο τρέχον ρεπερτόριο και δημιουργώντας νέες παραστάσεις. Είναι επιτρεπτό και άκρως επιθυμητό να συμμετάσχουν σε αυτήν την εργασία εφήβους που δεν έχουν προηγουμένως σπουδάσει στο Σχολικό Θέατρο. Έρχονται υπό την έντονη επιρροή «ωριμασμένων» καλλιτεχνών, στην ατμόσφαιρα της πνευματικής εργασίας. Και δεν έχει σημασία αν υπάρχει «τζίρος» τέτοιου «προσωπικού».

Οι αρχάριοι ηθοποιοί γίνονται πραγματικοί ήρωες της σχολικής ζωής. Η ατμόσφαιρα χαράς και το στοιχείο του παιχνιδιού ενώνουν τα παιδιά. Και τώρα μια ειλικρινής επιθυμία να έρθουν σε επαφή με κάθε παιδί, παρά το γεγονός ότι έχει "ρεκόρ", βρήκε ζωηρή ανταπόκριση στις καρδιές των παιδιών! Πολλά παιδιά ενδιαφέρθηκαν για το θέατρο, και ξεκινήσαμε την ανάβαση μας στα ύψη του θεατρικού Ολύμπου, τα χόμπι, οι πρώτες θεατρικές εμπειρίες, το πρώτο χειροκρότημα.

Μετά από παρακολούθηση μετά το πρώτο έτος σπουδών, σημειώσαμε:

Κατά τη διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους, οι διαπροσωπικές και διαομαδικές σχέσεις των μαθητών έχουν βελτιωθεί σημαντικά. Δημιουργήθηκε μια ομάδα ομοϊδεατών, αναπτύχθηκε ένα σταθερό ενδιαφέρον για τις θεατρικές δραστηριότητες. Τα παιδιά άρχισαν να σκέφτονται πιο δημιουργικά, να φαντασιώνονται.

Να σημειώσω ότι με την έλευση του θεάτρου όλες σχεδόν οι εκδηλώσεις στο σχολείο γίνονται με τη συμμετοχή μαθητών. Είτε πρόκειται για περιφερειακό διαγωνισμό "Φανάρι", "Ταξιαρχία αναταραχής", διαγωνισμούς ανάγνωσης ή Ημέρα του Δασκάλου. Συμμετέχουμε σε διαγωνισμούς συνοικίας, πόλης, περιφερειακού θεάτρου και φεστιβάλ.

2η θέση στον περιφερειακό διαγωνισμό "My love theatre!" το 2012

Βραβεύτηκε με δίπλωμα στο φεστιβάλ θεάτρου πόλης V 11 "Chance" 2011

Δίπλωμα του Υπουργείου Παιδείας της Περιφέρειας Νίζνι Νόβγκοροντ για συμμετοχή στον τελικό του 4ου περιφερειακού διαγωνισμού θεατρικών ομάδων παιδιών και νέων "Θέατρο - η χώρα του παρόντος"

Βραβείο καλύτερου γυναικείου ρόλου στην παράσταση "Σπίτι της γάτας" στο περιφερειακό φεστιβάλ "My Love Theatre" το 2014.

Αλλά το κύριο πράγμα δεν είναι τα διπλώματα και τα πιστοποιητικά, αλλά η εργασία για την παράσταση, όπου η ίδια η παράσταση δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά λόγος ανάπτυξης. Και, φυσικά, τι θέατρο χωρίς θεατή!

Μια φορά, έχοντας δείξει ένα έργο στο σχολείο, δεν πεθαίνει. Περιοδεύουμε ενεργά τους παιδικούς σταθμούς με 6 παραστάσεις στο ρεπερτόριό μας. Πολλοί μας γνωρίζουν ήδη στα πλησιέστερα παιδικά κέντρα.

Για τον εαυτό μου, καθόρισα τα εξής: σε μια τέτοια δημιουργική ομάδα, ανατρέφεται ο πολιτισμός, δημιουργείται η σωστή στάση απέναντι στην ιστορική κληρονομιά, τον κόσμο, τους ανθρώπους, ένας συγκεκριμένος τρόπος ζωής γενικά και ταυτόχρονα η αυτοεπιβεβαίωση συμβαίνει, αφού κάθε παιδί έχει την ευκαιρία να εκφράσει την ατομικότητά του. Στο σχολικό περιβάλλον, μέσα από την τέχνη του θεάτρου, είναι δυνατό να διεκδικήσουμε τα ιδανικά της καλοσύνης, της αγάπης, της πίστης, της δικαιοσύνης, του σεβασμού των παραδόσεων και, κυρίως, της χαράς της γνώσης της ζωής. Τα παιδιά όχι μόνο συμμετέχουν στην εργασία για το έργο, αλλά και στοχάζονται σε αυτό, σαν να καταλαβαίνουν κάτι ιερό. Με τη δύναμη του ταλέντου τους, τα παιδιά αναδημιουργούν τον μαγικό κόσμο της παράστασης, στον οποίο αγαπούν και υποφέρουν, κάνουν ευγενείς και καλές πράξεις, ανοίγοντας τις πόρτες σε ένα θαύμα, περπατώντας στα μυστικά μονοπάτια ενός αιώνια διαφορετικού, αλλά πάντα αξέχαστου ήρωα.

Το παιδικό μας στούντιο θεάτρου «Ορίζοντας» είναι μια μινιατούρα μητρόπολη. Αυτή είναι μια ενότητα ανόμοιων, ιδιαίτερων, κατά κάποιο τρόπο ακόμη και μοναδικών προσωπικοτήτων.

Αυτή είναι μια διεθνής κοινότητα. Ένας ιδιαίτερος πολυπολιτισμικός χώρος «χτίζεται» στην επικράτειά του, ανοίγοντας ένα ευρύ περιθώριο ανατροφής ενός παιδιού στη βάση των οικουμενικών ανθρώπινων αξιών. Πραγματοποιώντας την κίνησή του στο δρόμο της κατανόησης της τέχνης της σκηνής, το σχολικό θέατρο αγωνίζεται για Ειρήνη, Καλό, Αγάπη! Με γνήσια χαρά και σχεδόν ιερό τρόμο, το παιδί ανεβαίνει στη σκηνή του σχολικού θεάτρου. Και ακόμα κι αν είναι ντυμένος με ένα σπιτικό καφτάν ή ένα αστείο καπέλο και δεν έχει επαγγελματικά κοστούμια - το κύριο πράγμα είναι ότι είναι ειλικρινής και ειλικρινής!

Οποιοσδήποτε ψυχολόγος θα επιβεβαιώσει ότι η θεατρικότητα και η σκηνοθεσία χρησιμοποιούνται ως τεχνικές θεραπείας τέχνης. Και αφού η τέχνη είναι χρήσιμη για την ανάπτυξη της επικοινωνίας, την αποκατάσταση και τη διατήρηση της ψυχικής υγείας των παιδιών, σημαίνει ότι συμβάλλει στη διαμόρφωση της πνευματικής υγείας του έθνους.

Η θεατρική τέχνη στοχεύει στην εκπαίδευση, στην καθοδήγηση του νεανικού κοινού χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των ηρώων των παραστάσεων για να κάνει τη δική του αυτοαξιολόγηση: είναι ο σωστός τρόπος που ζω και ενεργώ.

Κλείνοντας, θα ήθελα να πω το εξής. Κάποτε διάβασα μια έκθεση στο NIRO για δασκάλους δημοτικού με θέμα «Ο ρόλος των θεατρικών δραστηριοτήτων στο δημοτικό σχολείο». Και εκεί, λέγοντας στους δασκάλους για το πώς περιοδεύουμε στα νηπιαγωγεία, μου έκαναν την εξής ερώτηση: «Δείχνεις παραστάσεις δωρεάν;». «Ναι», απάντησα, βλέποντας ένα χαμόγελο στο πρόσωπο της δασκάλας. Πιθανώς, είναι κατανοητό ότι στην εποχή μας οι άνθρωποι ασχολούνται με τον εθελοντισμό όχι αυτού του κόσμου. Όμως, αγαπητοί μου, έπρεπε να έχετε δει τα ευγνώμονα πρόσωπα των θεατών μας, τα ενθουσιώδη πρόσωπα των ηθοποιών μας! Τα παιδιά ένιωθαν ότι ήταν απαραίτητοι και σημαντικοί. Κοστίζει πολύ.

Θα περάσουν χρόνια, πολλά χρόνια. Το ανθρωπάκι θα ενηλικιωθεί, θα μάθει πολλά για τη ζωή. Και ανάμεσα στις πιο αγαπημένες παιδικές αναμνήσεις, θα υπάρξουν στιγμές γεμάτες με την ακαταμάχητη γοητεία της πρώτης σχολικής παράστασης και του ρόλου που έπαιξε σε αυτό το έργο.