Ο Σαλβαδόρ έδωσε το στυλ του τίτλου ζωγραφικής. Σαλβαδόρ Νταλί: Τα καλύτερα έργα του καλλιτέχνη

Στο άρθρο - οι εικόνες του Σαλβαδόρ δόθηκαν με ονόματα, αλλά και - το έργο του Σαλβαδόρ δόθηκε, ο δρόμος του ως καλλιτέχνης και πώς ήρθε στον σουρεαλισμό. Κάτω από συνδέσμους σε πιο πλήρεις συλλογές έργων ζωγραφικής Salvador.

Ναι, καταλαβαίνω, η παράγραφος κοιτάζει την κορυφή, ώστε να έχετε αίμα από το μάτι, αλλά το Google με το Yandex έχει αρκετές συγκεκριμένες γεύσεις (αν καταλάβετε τι εννοώ) και τα ήρθε σε αυτά καλά, έτσι κάτι είναι τρομακτικό να το αλλάξει . Μην φοβάστε, εκεί περαιτέρω, αν και όχι πολύ, αλλά καλύτερα.

Δημιουργικότητα Σαλβαδόρ Νταλί.

Σημάδια, Ενέργειες, Εικόνες του Σαλβαδόρ Νταλί, Όλα φορούσαν μια εύκολη τρέλα. Αυτός ο άνθρωπος δεν ήταν απλώς ένας καλλιτέχνης surrealist, ο ίδιος ήταν μια ενσωμάτωση Σουρεαλισμός.

»Περιεχόμενο \u003d"«/>

Παρ 'όλα αυτά, ο Ντάλι ήρθε στον σουρεαλισμό μακριά από αμέσως. Δημιουργικότητα Σαλβαδόρ Νταλί Ξεκίνησε κυρίως με τα χόμπι του ιμπρεσιονισμού και τη μελέτη των τεχνικών της κλασικής ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Οι πρώτοι πίνακες δόθηκαν από τα τοπία των Figueras, όπου δεν υπήρχαν ίχνη υπερρεαλιστικής όρασης του κόσμου.

Το πάθος για τον ιμπρεσιονισμό σταδιακά πήγε στο όχι και έδωσε άρχισε να δοκιμάζει τον εαυτό του στον κυβισμό, αντλώντας την έμπνευση από τα πανιά του Pablo Picasso. Ακόμη και σε ορισμένα σουρεαλιστικά έργα του πλοιάρχου, τα στοιχεία του κυβισμού εντοπίζονται. Η ζωγραφική της Αναγέννησης έχει επίσης κάνει μεγάλη επιρροή στο έργο του Σαλβαδόρ. Είπε πολλές φορές ότι οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν είναι τίποτα σε σύγκριση με τους τιτάνες του παρελθόντος (και ακόμη και νωρίτερα η βότκα ήταν πιο γλυκιά και βότανα πιο πράσινο, γνωστό τραγούδι).

Μάθετε να σχεδιάζετε και να γράψετε πρώτα τους παλιούς κύριους, και στη συνέχεια κάντε ό, τι θέλετε - και θα σεβαστείτε. Σαλβαδόρ Νταλί

Ο σχηματισμός ενός διακεκριμένου στυλ στην πραγματικότητα στις ζωγραφιές του Σαλβαδόρ δόθηκε περίπου σε μια στιγμή, με εξαίρεση την Ακαδημία και την πρώτη του έκθεση στη Βαρκελώνη. Μόνο στο ηλιοβασίλεμα της ζωής σας Δάλι Μερικοί θα πάνε μακριά από το σουρεαλισμό και θα επιστρέψουν στην πιο ρεαλιστική ζωγραφική.

Παρά τις τεταμένες σχέσεις του Ελ Σαλβαδόρ και στην πραγματικότητα το σουρεαλιστικό μέρος εκείνης της εποχής, η εικόνα του έγινε προσωποποίηση του σουρεαλισμού και ολόκληρο το σουρεαλιστικό στη συνείδηση \u200b\u200bτων μαζών. Η έκφραση δόθηκε από τον "σουρεαλισμό που είμαι" στον σύγχρονο κόσμο, έγινε αληθινό στα μάτια των εκατομμυρίων. Ρωτήστε οποιοδήποτε άτομο στο δρόμο που συνδέεται με τη λέξη surrealism - σχεδόν ο καθένας θα απαντήσει, χωρίς να σκέφτεται: "Σαλβαδόρ Νταλί". Το όνομά του είναι ακόμη γνωστό σε εκείνους που δεν καταλαβαίνουν αρκετά το νόημα και τη φιλοσοφία του σουρεαλισμού και εκείνους που δεν ενδιαφέρονται για τη ζωγραφική. Θα έλεγα ότι ο Ντάλι έγινε ένα είδος mainstream στη ζωγραφική, παρά το γεγονός ότι η φιλοσοφία του έργου του είναι ακατανόητη σε πολλούς.

Το μυστικό του Salvador's Success Dali

Ο Σαλβαδόρ Νταλί διέτει μια σπάνια ικανότητα να σοκάρει άλλους, ήταν ο ήρωας του μεριδίου του λιονταριού με κοσμικές συνομιλίες της εποχής του. Σχετικά με τον καλλιτέχνη μίλησε όλα, από αστικά στο προλεταριάτο. Ο Σαλβαδόρ ήταν ίσως ο καλύτερος ηθοποιός από τους καλλιτέχνες. Έδωσαν τολμηρά, ήταν δυνατό να καλέσουμε τη μεγαλοφυία ενός πιανιού, όπως το μαύρο και το λευκό. Ο Σαλβαδόρ απέδειξε την υπέροχη ικανότητα να πουλήσει και να προωθήσει τον εαυτό του ως μάρκα. Οι εικόνες του Ελ Σαλβαδόρ ήταν η ενσάρκωση μιας εξωφρενικής προσωπικότητας, παράξενο και τρελό, που είναι μια ανεξέλεγκτη υποσυνείδητη ροή και διαθέτουν ένα περίεργο αναγνωρίσιμο στυλ.

Με την ευκαιρία, τα πρώτα έργα δόθηκαν πολύ παρόμοια με τις εικόνες του Yves Tangi, δεν θα το ξεχωρίσω. Ποιος δανείστηκε από τους οποίους δεν είναι σαφές, το σύστημα μια γιαγιά δήλωσε ότι ισχυρίζεται ότι γέννησαν το στυλ Tangi (αλλά είναι ανακριβές). Έτσι - το ζεστό σκοτώσει δανειστεί με το μυαλό και σας περιμένει επιτυχία. Ωστόσο, δεν είναι τόσο σημαντικό ποιος ήταν ο πρώτος (και ο πρώτος ήταν σε ένα παρόμοιο στυλ Max Ernst - αυτός που ήρθε με προσεκτικά να γράφει εικόνες σχιζόμιου). Ήταν Σαλβαδόρ, χάρη στις καλλιτεχνικές του δεξιότητες, αναπτύχθηκε και ενσωμάτωσε εντελώς τις ιδέες του σουρεαλισμού.

Σήμερα, 11 Μαΐου, γενέθλια στον μεγάλο ισπανικό ζωγράφο και γλύπτη Σαλβαδόρ Νταλί . Η κληρονομιά του θα παραμείνει για πάντα μαζί μας, διότι στα έργα του, πολλοί βρίσκουν ένα μέρος του εαυτού τους - η ίδια η «ασθένεια», χωρίς ποια ζωή θα ήταν βαρετή και μονοτονία.

« Ο υπερρεαλισμός είναι εγώ"," Ο καλλιτέχνης συντρίβει χαλαρά, και είναι αδύνατο να διαφωνεί μαζί του. Όλα τα έργα του εμποτίζονται με το πνεύμα του σουρεαλισμού - τόσο ζωγραφιές όσο και φωτογραφίες που δημιούργησε με πρωτοφανή δεξιότητα. Δάλι Ανακηρύχθηκε πλήρης ελευθερία από οποιοδήποτε αισθητικό ή ηθικό εξαναγκασμό και περπάτησε στα περισσότερα όρια σε οποιοδήποτε δημιουργικό πείραμα. Δεν εξαφανίστηκε να ενσαρκωθεί τις πιο προκλητικές ιδέες και έγραψε τα πάντα: από την αγάπη και τη σεξουαλική επανάσταση, την ιστορία και την τεχνολογία στην κοινωνία και τη θρησκεία.

Μεγάλη αυνανιστή

Πρόσωπο του πολέμου

Διαχωρισμός ατόμων

Το μυστήριο του Gitler

Ο Χριστός του Saint Juan de la Cruz

Δάλι Άρχισε νωρίς για να ενδιαφέρεται για την τέχνη και ακόμα στο σχολείο έλαβα ιδιωτικά μαθήματα ζωγραφικής από τον καλλιτέχνη Νεογέννητες , Καθηγητής Ακαδημίας Τεχνών. Στη συνέχεια, στη Σχολή Καλών Τεχνών στην Ακαδημία Τεχνών, έγινε κοντά στους λογοτεχνικούς και καλλιτεχνικούς κύκλους της Μαδρίτης - ειδικότερα, με Louis Burniel και Federico Garcia Lorco . Ωστόσο, στην Ακαδημία, δεν ήταν πλέον για μεγάλο χρονικό διάστημα - για μερικές, οι τολμηρές ιδέες εκδιώχθηκαν, οι οποίες, ωστόσο, δεν τον εμπόδιζαν να οργανώσει την πρώτη μικρή έκθεση των έργων του και γρήγορα να γίνει ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της Καταλονίας.

Νεαρές γυναίκες

Αυτοπροσωπογραφία με λαιμό Rafael

Καλάθι με ψωμί

Νεαρή γυναίκα που βλέπει από την πλάτη

Επειτα ΔάλιΣυναντιέται Εορτάσιμος Το πιασα " Μουσείο του σουρεαλισμού" Φτάνοντας Κ. Σαλβαδόρ Νταλί. Με τον σύζυγό της, έσπρωξε αμέσως το πάθος για τον καλλιτέχνη και άφησε τη σύζυγο για χάρη της ιδιοφυΐας. Δάλι Το ίδιο, απορροφάται από τα συναισθήματά του, σαν να μην προέκυψε καν ότι δεν ήρθε μια "μούσα". Εορτάσιμος Γίνεται ο σύντροφος της ζωής του και η πηγή έμπνευσης. Έγινε επίσης μια γέφυρα που συνδέεται με τη μεγαλοφυία με όλη την πρωτοποριακή κοινότητα - η τακτική της και η απαλή του επέτρεψε να υποστηρίξει τουλάχιστον κάποια σχέση με τους συναδέλφους του. Η εικόνα του αγαπημένου αντανακλάται σε μια ποικιλία έργων. Δάλι .

Πορτρέτο ενός γκαλά με δύο καουτσούκ αρνιού, εξισορρόπηση στον ώμο της

Η σύζυγός μου, γυμνή, κοιτάζει το δικό σου σώμα, το οποίο έχει γίνει μια σκάλα, τρεις στήλες σπονδύλων, ουρανό και αρχιτεκτονική

Γαλαρίνη

Nude Dali, που σκέφτονται πέντε παραγγελθέντα σώματα, γυρίζοντας σε ένα carcupus, από το οποίο η Leda Leonardo είναι απροσδόκητη, γονιμοποιημένη από το πρόσωπο του γκαλά

Φυσικά, αν μιλάμε για τη ζωγραφική Δάλι , Είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε το πιο διάσημο έργο του:

Ύπνο, τοποθετημένη πτήση μελισσών γύρω από μια χειροβομβίδα, για μια στιγμή πριν αφαιρέσετε

Η Εμμονή της Μνήμης

Καύση καμηλοπάρδαλη

Κύκνοι αντανακλάται στους ελέφαντες

Συμπληρωματική δομή με βυζιά (Προαίνιση του εμφυλίου πολέμου)

Ανθρωπομορφικός ντουλάπι

Η ικανοποίηση του Sodom για την αθώα παρθιά

Βραδινή αράχνη ... ελπίδα

Φάντασμα Vermer Delftsky, ικανό να σερβίρει και να γυρίσει

Γλυπτική Δάλι Έφεραν το σουρεαλιστικό του ταλέντο σε ένα νέο επίπεδο - με το επίπεδο του καμβά, πήδησαν σε τρισδιάστατο χώρο, έχοντας απέκτησε μια φόρμα και έναν επιπλέον τόμο. Το μεγαλύτερο μέρος του έργου έγινε διαισθητικά εξοικειωμένο με τον θεατή - ο πλοίαρχος που χρησιμοποιείται σε αυτές τις ίδιες εικόνες και ιδέες όπως στις καμβάδες τους. Για να δημιουργήσετε γλυπτά Δάλι Έπρεπε να ασχοληθώ με λίγες ώρες αποτρίχωσης και στη συνέχεια να δημιουργήσω μορφές για τη χύτευση αριθμών από το χάλκινο. Μερικοί στη συνέχεια ρίχτηκαν σε ένα διευρυμένο μέγεθος.

Μεταξύ άλλων, Δάλι ήταν ένας εξαιρετικός φωτογράφος και ο αιώνας της αρχής της ανάπτυξης της φωτογραφίας μαζί με Philip Khalsman Κατάφερε να δημιουργήσει εντελώς απίστευτες και σουρεαλιστικές εικόνες.

Αγάπη Τέχνη και Απολαύστε τα έργα του Σαλβαδόρ Νταλί!

Ο σουρεαλισμός είναι πλήρης ελευθερία του ανθρώπου και το δικαίωμα να ονειρευτεί. Δεν είμαι σουρεαλιστής, είμαι υπερρεαλισμός, - S. Dali.

Ο σχηματισμός της τεχνικής δεξιοτεχνίας δόθηκε στην εποχή των πρώιμων σύγχρονων, όταν οι σύγχρονοι του παρουσίασαν τόσο νέες καλλιτεχνικές ροές ως εξπρεσιονισμός και κυβισμός.

Το 1929, ένας νεαρός καλλιτέχνης εντάχθηκε στους σουρεαλιστές. Αυτό το έτος σημειώνεται με μια σημαντική στροφή στη ζωή του, όπως ο Σαλβαδόρ Ντάλι συναντήθηκε με τον Gulu. Έγινε η ερωμένη του, η σύζυγός του, η μούσα, ένα μοντέλο και η κύρια έμπνευση.

Δεδομένου ότι ήταν ένα λαμπρό γαϊδουράγκαθο και ένας χρωματιστής, έδωσε μεγάλη έμπνευση από τους παλιούς δασκάλους. Αλλά χρησιμοποίησε υπερβολικά έντυπα και εφευρετικά τρόπους για να κάνει ένα εντελώς νέο, μοντέρνο και καινοτόμο στυλ τέχνης. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από τη χρήση διπλών εικόνων, ειρωνικές σκηνές, οπτικές ψευδαισθήσεις, τοπία ονείρων και βαθιά συμβολισμό.

Καθ 'όλη τη δημιουργική του ζωή, ο Dali δεν περιορίστηκε ποτέ σε μία κατεύθυνση. Εργάστηκε με χρώματα πετρελαίου και ακουαρέλα, δημιούργησε σχέδια και γλυπτά, ταινίες και φωτογραφίες. Ακόμη και μια ποικιλία μορφής εκτέλεσης δεν ήταν αλλοδαπός στον καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργίας κοσμημάτων και άλλων έργων εφαρμοσμένης τέχνης. Ως σενάριο, ο Νταλί συνεργάστηκε με τον διάσημο σκηνοθέτη Louis Burniel, ο οποίος αφαιρεί τις ταινίες "Χρυσή Εποχή" και "Ανδαλουσιανό Σκύλος". Έδειξαν εξωπραγματικές σκηνές που μοιάζουν με τις αναβιαστικές εικόνες του σουρεαλιστή.

Ο παραγωγικός και εξαιρετικά ταλαντούχος πλοίαρχος άφησε μια τεράστια κληρονομιά για τις μελλοντικές γενιές καλλιτεχνών και εραστών της τέχνης. Ίδρυμα "Gala-Salvador Dali" ξεκίνησε ένα online έργο Κατάλογος Raisonné του Σαλβαδόρ Dalí Για μια πλήρη επιστημονική καταλογογράφηση των έργων ζωγραφικής που δημιουργήθηκε από τον Σαλβαδόρ Νταλί από το 1910 έως το 1983. Ο κατάλογος αποτελείται από πέντε τμήματα που έχουν σπάσει μέσω του χρονοδιαγράμματος. Σχεδιάστηκε όχι μόνο να παράσχει ολοκληρωμένες πληροφορίες σχετικά με το έργο του καλλιτέχνη, αλλά και να καθορίσει τη δημιουργία έργων, αφού ο Σαλβαδόρ Ντάλι είναι ένας από τους πιο πλαστούς ζωγράφους.

Σε φανταστικό ταλέντο, φαντασία και δεξιότητα του εκκεντρικού Σαλβαδόρ, δίνονται αυτά τα 17 παραδείγματα των σουρεαλιστικών έργων του.

1. "Το φάντασμα του Vermer Delftsky, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως πίνακας", 1934

Αυτή η μικρή εικόνα με έναν μάλλον μακρύ πρωτότυπο τίτλο ενσωματώνει τον θαυμασμό έδωσε στον Μεγάλο Φλαμανδικό Δάσκαλο του 17ου αιώνα, Jan Vermeer. Το αυτοπροσωπογραφία του Vermeitor εκτελείται λαμβάνοντας υπόψη το σουρεαλιστικό όραμα που έδωσε.

2. "Μεγάλη αυνανιστή", 1929

Η εικόνα δείχνει τον εσωτερικό αγώνα των συναισθημάτων που προκαλούνται από τη σχέση με τη σεξουαλική πράξη. Αυτή η αντίληψη του καλλιτέχνη προέκυψε ως μια ξύπνητη μνήμη μωρού όταν είδε ένα βιβλίο που απομένει από τον πατέρα του, ανοίγει σε μια σελίδα με πορτρέτο γεννητριακές ασθένειες, εκπληκτικές αφοσιωμένες ασθένειες.

3. "καμηλοπάρδαλη στη φωτιά", 1937

Αυτός ο καλλιτέχνης εργασίας ολοκληρώθηκε πριν από τη μετάβαση στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1940. Αν και ο πλοίαρχος ισχυρίστηκε ότι η ζωγραφική απολιτική, αυτή, όπως πολλοί άλλοι, εμφανίζει τις βαθιές και ενοχλητικές αισθήσεις του άγχους και της φρίκης, το οποίο πρέπει να έχει βιώσει έδωσε μια θυελλώδη περίοδο μεταξύ των δύο παγκόσμιων πολέμων. Ένα συγκεκριμένο μέρος αντικατοπτρίζει τον εσωτερικό του αγώνα ενάντια στον εμφύλιο πόλεμο στην Ισπανία και αναφέρεται επίσης στη μέθοδο της ψυχολογικής ανάλυσης του Freud.

4. "Πρόσωπο του πολέμου", 1940

Η αγωνία του πολέμου αντανακλάται επίσης στο έργο του Dali. Πιστεύει ότι η ζωγραφική του θα πρέπει να περιέχει έναν όμιλο πολέμου, το οποίο βλέπουμε σε ένα θανατηφόρο κεφάλι γεμιστό με χελώνες.

5. "Sleep", 1937

Εδώ απεικονίζεται ένα από τα σουρεαλιστικά φαινόμενα - ύπνο. Αυτή είναι μια εύθραυστη, ασταθής πραγματικότητα στον κόσμο του υποσυνείδητου.

6. "Φαινόμενο του προσώπου και των αγγειοπλάνων με φρούτα στην παραλία", 1938

Αυτή η φανταστική ζωγραφική είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα, αφού σε αυτό ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διπλές εικόνες που προσδίδουν την ίδια την εικόνα με ένα πολλαπλών επιπέδων. Μεταμόρφωση, εκπληκτικές συγκρίσεις αντικειμένων και κρυφών στοιχείων χαρακτηρίζουν τις σουρεαλιστικές ζωγραφιές Dali.

7. "Στομαχία μνήμης", 1931

Αυτό είναι ίσως η πιο αναγνωρίσιμη σουρεαλιστική εικόνα του El Salvador Dali, η οποία ενσωματώνει απαλότητα και σκληρότητα, συμβολίζει τη σχετικότητα του χώρου και του χρόνου. Σε μεγάλο βαθμό, βασίζεται στη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν, αν και ο Ντάλι δήλωσε ότι η ιδέα της εικόνας γεννήθηκε από την όραση του τυριού του Καμάμβρου λιωμένο στον ήλιο.

8. "Τρία σφίχλης του νησιού μπικίνι", 1947

Σε αυτή την σουρεαλιστική απεικόνιση της ατόλου του μπικίνι, αναστήθηκε η μνήμη του πολέμου. Τρεις συμβολικές σφίγγες καταλαμβάνουν διάφορα σχέδια: ένα ανθρώπινο κεφάλι, ένα χωριστό δέντρο και ένα πυρηνικό μανιτάρι έκρηξης, μιλώντας για τις φρίκες του πολέμου. Η εικόνα διερευνά τις σχέσεις μεταξύ τριών θέσεων.

9. "Γαλατία με σφαίρες", 1952

Το πορτρέτο της συζύγου του δόθηκε παρουσιάστηκε μέσω μιας σειράς σφαιρικών σχημάτων. Το Gala μοιάζει με ένα πορτρέτο της Madonna. Ο καλλιτέχνης, εμπνευσμένος από την επιστήμη, ανυψώθηκε ένα galate στον απτό κόσμο στα ανώτερα βασικά στρώματα.

10. "Λιωμένο ρολόι", 1954

Μια άλλη εικόνα του αντικειμένου του θέματος, το βασικό είναι μαλακό, το οποίο δεν είναι τυπικό για σκληρές ώρες τσέπης.

11. "Γυμνή σύζυγός μου, σκέφτομαι τη δική του σάρκα, γυρίζοντας σε μια σκάλα, σε τρεις σπονδύλους στηλών, στον ουρανό και στην αρχιτεκτονική" το 1945

Γκαλά από την πλάτη. Αυτή η θαυμάσια εικόνα έχει γίνει ένα από τα πιο εκλεκτικά έργα Dali, όπου συνδυάστηκαν οι κλασικοί και ο σουρεαλισμός, ηρεμία και η ιδιαιτερότητα.

12. "μαλακό σχέδιο με βυζιά βυζιά", 1936

Το δεύτερο όνομα της εικόνας είναι "Προαίνιση του εμφυλίου πολέμου". Εδώ είναι οι εκτιμώμενες φρίκες του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία, καθώς ο καλλιτέχνης έγραψε έξι μήνες πριν από την έναρξη της σύγκρουσης. Ήταν ένα από τα προβηματικά του Σαλβαδόρ Νταλί.

13. "Γέννηση υγρών επιθυμιών", 1931-32

Βλέπουμε ένα παράδειγμα μιας προσέγγισης από παρανοϊκή κρίσιμη στην τέχνη. Εικόνες του Πατέρα και, ίσως, οι μητέρες αναμιγνύονται με grotesque, εξωπραγματικό manmaprodite στη μέση. Η εικόνα είναι γεμάτη με συμβολισμό.

14. "Το μυστήριο της επιθυμίας: η μητέρα μου, η μητέρα μου, η μητέρα μου", το 1929

Αυτό το έργο που δημιουργήθηκε στις αρχές Freudian ήταν ένα παράδειγμα της σχέσης που δόθηκε με τη μητέρα του, της οποίας το παραμορφωμένο σώμα εμφανίζεται στην έρημο της Δαλλινίας.

15. Untitled - Σχεδιασμός ζωγραφικής τοιχογραφίας για την Elena Rubinstein, 1942

Οι εικόνες δημιουργήθηκαν για την εσωτερική διακόσμηση του δωματίου με εντολή της Elena Rubinstein. Αυτή είναι μια ειλικρινά σουρεαλιστική εικόνα από τον κόσμο της φαντασίας και των ονείρων. Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από την κλασική μυθολογία.

16. "Sodom Self-Salted Nevernaya Virgin", 1954

Στην εικόνα απεικονίστηκε μια γυναικεία φιγούρα και αφηρημένο υπόβαθρο. Ο καλλιτέχνης μελετά το ζήτημα της κατάθλιψης της σεξουαλικότητας, η οποία ακολουθεί το όνομα της εργασίας και των φαλλικών μορφών, τα οποία συχνά εμφανίζονται στο έργο του Dali.

17. "Γεωπολιτικό παιδί που παρατηρεί τη γέννηση ενός νέου ανθρώπου", 1943

Ο καλλιτέχνης εξέφρασε τη σκεπτικιστική του απόψεις γράφοντας αυτή την εικόνα κατά τη διάρκεια της παραμονής τους στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το σχήμα της μπάλας φαίνεται να είναι το συμβολικό επωαστή του "νέου" προσώπου, ενός ανθρώπου "Νέο Κόσμο".

Salvador Duenek Felip Zhasint Dali και Domainek, Marquis de Pubol (1904 - 1989) - Ισπανός ζωγράφος, πρόγραμμα, γλύπτης, σκηνοθέτης, συγγραφέας. Ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του σουρεαλισμού.

Βιογραφία Σαλβαδόρ Νταλί

Ο Σαλβαδόρ Νταλί γεννήθηκε στην πόλη Figueras στην Καταλονία, σε μια οικογένεια δικηγόρου. Δημιουργικές ικανότητες που εκδηλώνονται στην πρώιμη παιδική ηλικία. Στα δεκαεπτά ηλικιωμένους, υιοθετήθηκε στη Μαδρίτη Ακαδημία Καλών Τεχνών San Fernando, όπου η μοίρα τον έπνιξε με Loroka, L. Burniel, R. Alberti. Η μελέτη στην Ακαδημία, έδωσε ενθουσιασμό και εμμονή με τα έργα των παλαιών δασκάλων, των αριστουργημάτων του Velasquez, Surbaran, El Greco, Goya. Βιώνει την επιρροή των κυβιστικών υφασμάτων του Η. Γκς, της μεταφυσικής ζωγραφικής των Ιταλών, ενδιαφέρονται σοβαρά για την κληρονομιά του Ι. Bosch.

Μελέτες στη Μαδρίτη Ακαδημία από το 1921 έως το 1925 ήταν για τον καλλιτέχνη μέχρι τη διαρκή κατανόηση του επαγγελματικού πολιτισμού, την έναρξη της δημιουργικής κατανόησης των παραδόσεων των δασκάλων των προηγούμενων ορίων και των ανακαλύψεων των ανώτερων συγχρόνων τους.

Κατά τη διάρκεια του πρώτου ταξιδιού το 1926 στο Παρίσι, συναντά με τον Π. Picasso. Υπό την εντύπωση μιας συνάντησης, η οποία άλλαξε την κατεύθυνση των αναζητήσεων για τη δική του καλλιτεχνική γλώσσα που αντιστοιχεί στον κόσμο του, ο Dali δημιουργεί το πρώτο του σουρεαλιστικό έργο του "Splendor of the Hand". Ωστόσο, το Παρίσι του συνεπάγεται αμείλικτα στον εαυτό του, και το 1929 διαπράττει ένα δεύτερο ταξίδι στη Γαλλία. Εκεί εισέρχεται στον Κύκλο των Παρισαλιστών, παίρνει την ευκαιρία να δει τις προσωπικές τους εκθέσεις.

Ταυτόχρονα, μαζί με τον Burniel, ο Dali κάνει δύο από τα ήδη κλασικά της ταινίας - "Andalusian Dog" και "Golden Age". Ο ρόλος της στη δημιουργία αυτών των έργων δεν είναι ο κύριος, αλλά αναφέρεται πάντα από το δεύτερο, ως σενάριο και ταυτόχρονα ηθοποιός.

Τον Οκτώβριο του 1929 παντρεύεται το Γκαλά. Η Ρωσική προέλευση, ο αριστοκράτης της Έλενας Dmitrievna Dyakonov πήρε το πιο σημαντικό μέρος στη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη. Η εμφάνιση του Γαλά έδωσε την τέχνη του ένα νέο νόημα. Στο βιβλίο του πλοιάρχου "Dali Dali", δίνει την ακόλουθη περιοδοποίηση του έργου του: "Dali - Πλανητικά, Dali - Molecular, Dali - Monarchic, Dali - Galyucinogenic, Dali - Μέλλον"! Φυσικά, είναι δύσκολο να φιλοξενηθεί η δημιουργικότητα αυτού του μεγάλου αυτοσχεδιαστέρα και ενός απορρυπαντικού σε ένα τέτοιο στενό πλαίσιο. Ο ίδιος αναγνώρισε: "Δεν ξέρω πότε θα αρχίσω να προσποιούμαι ή να λέω την αλήθεια".

Δημιουργικότητα Σαλβαδόρ Νταλί

Το 1923, ο Dali ξεκίνησε τα πειράματά του με κυβισμό, συχνά και εντοπίζει στο δωμάτιό τους για να τραβήξει. Το 1925, ο Dali έγραψε μια άλλη ζωγραφική στο ύφος του Πικάσο: "Αφροδίτη και ναυτικός". Ήταν ανάμεσα στους δεκαεπτά πίνακες, που εκτίθενται στην πρώτη προσωπική έκθεση Dali. Η δεύτερη έκθεση των έργων δόθηκε, που πραγματοποιήθηκε στη Βαρκελώνη σε μια γκαλερί Delibe στο τέλος του 1926, συναντήθηκε με ακόμη μεγαλύτερο ενθουσιασμό από την πρώτη.

Αφροδίτη και ναυτικός Μεγάλος αυστροστιστής Metamphos Narcissus Riddle Wilhelm Telle

Το 1929, ο Dali έγραψε μια φωτογραφία "Great Masturbator", ένα από τα πιο σημαντικά έργα αυτής της περιόδου. Απεικονίζει ένα μεγάλο, παρόμοιο με μια κεφαλή κεριού με σκούρα κόκκινα μάγουλα και ημι-πυροβολημένα μάτια με πολύ μακριά βλεφαρίδες. Μια τεράστια μύτη στηρίζεται στο έδαφος και αντί για το στόμα, τραβηγμένο ένα σάπιο ακρίδα με μυρμήγκια σέρνεται. Παρόμοια θέματα ήταν χαρακτηριστικά των έργων δόθηκαν στις 30s: έπεσε εξαιρετική αδυναμία στις εικόνες των ακρίδων, των μυρμηγκιών, των τηλεφώνων, των κλειδιών, των πατερίτσων, του ψωμιού, των μαλλιών. Ο ίδιος ο Dali κάλεσε την τεχνική του με μια χειροκίνητη φωτογραφία από συγκεκριμένο παράλογο. Ιδρύθηκε, όπως είπε, σε ενώσεις και ερμηνείες των μη παρεμβολών φαινομένων. Ανεξάρτητα από το πόσο εκπληκτικά, ο ίδιος ο καλλιτέχνης σημείωσε ότι κατάλαβε όλες τις εικόνες του. Παρόλο που η δημιουργικότητα δόθηκε καλά αντιληπτή από τους κριτικούς, οι οποίοι είχαν ένα μεγάλο μέλλον, εξακολουθούν να μην φέρουν την επιτυχία του άμεσου οφέλους. Και έδωσαν τις ημέρες της ημέρας αμφισβήτησαν στους δρόμους του Παρισιού στην μάταιη αναζήτηση στους πελάτες για τις αρχικές τους εικόνες. Για παράδειγμα, σερβίρονται γυναικεία παπούτσια με μεγάλες χάλυβα ελατήρια, γυαλιά με γυαλιά με καρφί και ακόμη και την κεφαλή γύψου ενός αυξανόμενου λιονταριού με τηγανητά τσιπ.

Το 1930, οι εικόνες του Dali άρχισαν να τον φέρουν φήμη. Το έργο του Freud επηρέασε το έργο του. Στους πίνακους του, αντανακλούσε σεξουαλικές εμπειρίες ενός ατόμου, καθώς και καταστροφή, θάνατο. Δημιούργησαν τέτοια αριστουργήματα ως ένα "μαλακό ρολόι" και "σταθερότητα μνήμης". Επίσης έδωσε δημιουργεί πολλές διατάξεις από διάφορα αντικείμενα.

Μεταξύ του 1936 και του 1937, δόθηκαν εργασίες σε έναν από τους πιο διάσημους πίνακες "Metamathose Narcissa", το ίδιο όνομα εμφανίζεται αμέσως. Το 1953, η έκθεση διατηρείται στη Ρώμη στη Ρώμη. Εκθέτει 24 εικόνες, 27 σχέδια, 102 ακουαρέλες.

Εν τω μεταξύ, το 1959, ο πατέρας δεν ήθελε να αφήσει τον Πατέρα πια, τον έδωσε να ζήσει στο λιμάνι Lygate. Οι εικόνες δόθηκαν ήδη υπέροχη δημοτικότητα, που πωλούνται για πολλά χρήματα, και ο ίδιος ήταν διάσημος. Συχνά επικοινωνεί με το Telle Vylgelm. Κάτω από τις εντυπώσεις σας, δημιουργεί τέτοια έργα ως το "Riddle of Wilhelm Tell" και "Wilhelm Tel".

Το 1973 ανοίγει το "μουσείο Dali" στο Figueras, το απίστευτο στο περιεχόμενό του. Μέχρι τώρα, είναι έκπληκτος στο κοινό με το σουρεαλιστικό είδος του.

Τελευταία εργασία "TAPECHKIN TAUR" ολοκληρώθηκε το 1983.

Ο Σαλβαδόρ Νταλί συχνά κατέφυγε για να κοιμηθεί με ένα κλειδί στο χέρι της. Καθισμένος σε μια καρέκλα, κοιμήθηκε με ένα βαρύ κλειδί συμπιεσμένο. Σταδιακά, η λαβή αποδυναμώθηκε, το κλειδί έπεσε και χτύπησε την πλάκα που βρίσκεται στο πάτωμα. Οι σκέψεις που προκύπτουν κατά τη διάρκεια των κοιτώνων θα μπορούσαν να είναι νέες ιδέες ή λύσεις περίπλοκου προβλημάτων.

Το 1961, ο El Salvador Dali ζωγραφίστηκε για τον Enrique Bernate, ο ιδρυτής της ισπανικής εταιρείας που παράγει καραμέλα σε ένα ραβδί, το λογότυπο "Chupa Chups", το οποίο είναι κάπως τροποποιημένο σήμερα, αναγνωρίσιμο σε όλες τις γωνιές του πλανήτη.

Το 2003, η Walt Disney παράγει την ταινία πολλαπλασιασμού "Destino", η οποία το 1945 άρχισε να σχεδιάζει τον Σαλβαδόρ έδωσε και Walt Disney, η εικόνα βρισκόταν στο αρχείο 58 ετών.

Προς τιμήν του Σαλβαδόρ, μας δόθηκαν κρατήρας σε υδράργυρο.

Ο μεγάλος καλλιτέχνης στη ζωή κληροδότησε να τον θάψει, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να περπατήσουν στον τάφο, έτσι το σώμα του εμπνεύστηκε στον τοίχο στο μουσείο Dali στο Figueras. Αυτό το δωμάτιο απαγορεύεται να τραβήξει φωτογραφίες με ένα φλας.

Φτάνοντας στη Νέα Υόρκη το 1934, ως ένα εξάρτημα που έφερε στα χέρια του Baton ψωμί μήκους 2 μέτρων και παρακολουθώντας την έκθεση της σουρεαλιστικής δημιουργικότητας στο Λονδίνο ντυμένο με το φορεσιά του δύτη.

Σε διάφορους χρόνους, δήλωσαν με έναν μοναρχικό, έναν ανατομικό, κομμουνιστικό, τότε μια δέσμευση για τις αυταρχικές αρχές, αρνήθηκε να συσχετίσει τον εαυτό του με οποιαδήποτε πολιτική ροή. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και επιστρέψτε στην Καταλονία, ο Σαλβαδόρ υποστήριξε το αυταρχικό καθεστώς του Franco και έγραψε ακόμη και ένα πορτρέτο της εγγονής του.

Ο Ντάλι έστειλε στον ρουμανικό ηγέτη Νικολάου Ceausescu Telegram, γραμμένο στο χαρακτηριστικό του καλλιτέχνη: με λόγια, υποστήριξε τον κομμουνιστικό, και μεταξύ των σειρών διαβάζουν την καυστική ειρωνεία. Χωρίς να παρατηρεί το τέχνασμα, το τηλεγράφημα δημοσιεύθηκε στην εφημερίδα Scunteia Daily.

Ο διάσημος τραγουδιστής Cher (Cher) και ο σύζυγός της Sonny Bono, που ήταν ακόμα νέοι, επισκέφτηκαν το σαλβαδόρ κόμμα Dali, το οποίο τριπλασιάστηκε στη Νέα Υόρκη Hotel Plaza. Εκεί ο Cher κάθισε τυχαία στον υπογραμμισμένο ιδιοκτήτη του ιδιοκτήτη στο σεξουαλικό παιχνίδι μιας περίεργης μορφής.

Το 2008 κινηματογραφήθηκε η ταινία "Epirations του παρελθόντος" για τον Σαλβαδόρ. Ο Robert Pattinson έπαιξε το ρόλο του Dali. Κάποια στιγμή δόθηκε να συνεργαστεί μαζί με τον Alfred Hichkok.

Στη ζωή του, ο ίδιος ο Dali ολοκλήρωσε εντελώς το έργο μόνο πάνω από μία ταινία, "εντυπώσεις από την Άνω Μογγολία" (1975), στην οποία είπε την ιστορία μιας αποστολής, η οποία πήγε να αναζητήσει τεράστιους παραισθησιογόνους μύκητες. Η σειρά βίντεο "εμφανίσεις για την άνω Μογγολία" είναι μεγάλο μέρος των αυξημένων μικροσκοπικών λεκέδων ουρικού οξέος στη λωρίδα ορείχαλκου. Όπως μπορείτε να μαντέψετε, ο "συγγραφέας" αυτών των κηλίδων ήταν ο Maestro. Για αρκετές εβδομάδες, "τους" έριξε "σε ένα κομμάτι ορείχαλκου.

Μαζί με το Christian Dior, το 1950, ο Dali δημιούργησε ένα κοστούμι για το 2045.

Η "σταθερότητα της μνήμης" ("μαλακά ρολόγια") δόθηκε με την εντύπωση της θεωρίας της Einstein της σχετικότητας. Η ιδέα στο κεφάλι του Ελ Σαλβαδόρ βρήκε τη φόρμα όταν, από τον Αύγουστο, ζεστό απόγευμα, κοίταξε ένα κομμάτι τυρί camaber.

Για πρώτη φορά, η εικόνα του ελέφαντα εμφανίζεται στον καμβά "ύπνο, που προκαλείται από την πτήση της μέλισσας γύρω από τη χειροβομβίδα σε ένα δευτερόλεπτο για να ξυπνήσει." Εκτός από τους ελέφαντες, ο Dali χρησιμοποίησε συχνά τις εικόνες άλλων εκπροσώπων του Βασιλείου των ζώων στους πίνακές τους: τα μυρμήγκια (συμβολίζουν το θάνατο, τη φθορά και, ταυτόχρονα, μια τεράστια σεξουαλική επιθυμία), έδεσε ένα σαλιγκάρι με ένα ανθρώπινο κεφάλι (Βλέπε πορτραίτα Sigmund Freud), η ακρίδα στα έργα του συνδέεται με τα απόβλητα και το φόβο.

Τα αυγά στους πίνακες έδωσαν συμβολίζουν την προγεννητική, ενδομήτρια ανάπτυξη, αν κοιτάξετε βαθύτερα - μιλάμε για την ελπίδα της αγάπης.

SEW Δεκέμβριος 1959 στο Παρίσι πραγματοποιήθηκε μια παρουσίαση ποδηλάτου (Ovocypedee): οι συσκευές που ο Σαλβαδόρ ήρθε και ενσωματώθηκε ο μηχανικός Lapare. Rivet - Διαφανής σφαίρα με σταθερά καθίσματα για ένα άτομο. Αυτή η "μεταφορά" έγινε μία από τις συσκευές που έδωσαν επιτυχώς να χρησιμοποιηθούν με επιτυχία το κοινό με την εμφάνισή του.

Αποσπάσματα Dali

Η τέχνη είναι μια τρομερή ασθένεια, αλλά είναι αδύνατο να ζήσετε χωρίς αυτό.

Ισιώμαι την τέχνη μου και μολύνω τους κανονικούς ανθρώπους.

Ο καλλιτέχνης δεν είναι αυτός που εμπνέεται, αλλά αυτός που εμπνέει.

Ζωγραφική και δεν έδωσε το ίδιο πράγμα, εγώ ως καλλιτέχνης δεν υπερεκτιμώ τον εαυτό μου. Ακριβώς άλλοι είναι τόσο κακοί που ήμουν καλύτερος.

Είδα - και βυθίστηκε στην ψυχή, και μέσα από τα υπόστεγους βούρτσα σε καμβά. Αυτό είναι ζωγραφική. Και το ίδιο πράγμα είναι η αγάπη.

Για τον καλλιτέχνη, κάθε άγγιγμα μιας βούρτσας στον καμβά είναι ένα δράμα ολόκληρης ζωής.

Η ζωγραφική μου είναι η ζωή και το φαγητό, η σάρκα και το αίμα. Μην ψάχνετε ούτε το μυαλό ή το συναίσθημα.

Μέχρι τον αιώνα, εμείς με το Leonardo da Vinci τέντωμα των χεριών του άλλου.

Νομίζω ότι τώρα έχουμε έναν Μεσαίωνα, αλλά κάποια μέρα θα έρθει η αναβίωση.

Είμαι ένας παρακμικός. Στην τέχνη, είμαι κάτι σαν τυρί Camembert: λίγο τρέχει μακριά, και αυτό είναι. Είμαι η τελευταία ηχώ της αρχαιότητας - στέκομαι στην ίδια την άκρη.

Το τοπίο είναι η κατάσταση της ψυχής.

Η ζωγραφική είναι μια χειροποίητη έγχρωμη φωτογραφία όλων των δυνατών, εξαιρετικά δίκαιου, ασυνήθιστου, υπερ-προστατευτικού δειγμάτων συγκεκριμένου παράλογου.

Η ζωγραφική μου είναι η ζωή και το φαγητό, η σάρκα και το αίμα. Μην ψάχνετε ούτε το μυαλό ή το συναίσθημα.

Το έργο της τέχνης δεν μου προκαλεί συναισθήματα. Κοιτάζοντας το αριστούργημα, έρχομαι στην έκσταση από αυτό που μπορώ να μάθω. Εγώ και στο μυαλό μου δεν έρχεται να εξαπλωθεί στην αναντιστοιχία.

Ο καλλιτέχνης σκέφτεται το σχέδιο.

Bashed Ακριβώς καλή γεύση - Για τον καλλιτέχνη δεν υπάρχει τίποτα πιο επιβλαβές για την καλή γεύση. Πάρτε τα γαλλικά - λόγω της καλής γεύσης που έβαλαν εντελώς.

Μην προσπαθήσετε να καλύψετε σκόπιμα αμέλεια ζωγραφίζοντας τη μετριότητα σας - θα βρεθεί στο πρώτο επίχρισμα.

Κατ 'αρχάς, μάθετε πώς να σχεδιάζετε και να γράφετε ως παλιούς κύριους και μόνο στη συνέχεια ενεργήστε κατά την κρίση σας - και θα τηρηθείτε.

Ο σουρεαλισμός δεν είναι συμβαλλόμενο μέρος, όχι μια ετικέτα, αλλά μια μοναδική κατάσταση του Πνεύματος, η οποία δεν είναι ούτε συνθήματα ή ηθική. Ο σουρεαλισμός είναι πλήρης ελευθερία του ανθρώπου και το δικαίωμα να ονειρευτεί. Δεν είμαι σουρεαλιστής, είμαι υπερρεαλισμός.

Είμαι η υψηλότερη ενσάρκωση του σουρεαλισμού - τις ακόλουθες παραδόσεις ισπανικών μυστικιστικών.

Η διαφορά μεταξύ των σουρεαλιστών και εγώ είναι ότι ο σουρεαλιστής είμαι εγώ.

Δεν είμαι σουρεαλιστής, είμαι υπερρεαλισμός.

Βιογραφία και Φιλμογραφία του Ελ Σαλβαδόρ Νταλί

Βιβλιογραφία

"Η μυστική ζωή του Ελ Σαλβαδόρ Νταλί, δήλωσε ο ίδιος" (1942)

"Ημερολόγιο μιας ιδιοφυΐας" (1952-1963)

OUI: Η παρανοϊκή κρίσιμη επανάσταση (1927-33)

"Τραγικό μύθο Angela Mill"

Εργαστείτε σε ταινίες

"Ανδαλουσιανός σκύλος"

"Χρυσή εποχή"

"Μαγεμένος"

"Εμφανίσεις από την Άνω Μογγολία"

Κατά τη σύνταξη αυτού του άρθρου χρησιμοποιήθηκαν υλικά τέτοιων τοποθεσιών:kinofilms.tv. , .

Εάν βρήκατε ανακρίβειες ή θέλετε να προσθέσετε αυτό το άρθρο, στείλτε μας πληροφορίες στη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου [Προστατεύεται μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου]Ιστοσελίδα, εμείς, εμείς, και οι αναγνώστες μας, θα σας ευχαριστήσουν πολύ ευγνώμονες.

Από τις 25 Μαΐου, μια έκθεση χάλκινων γλυπτών του πιο διάσημου σουρεαλιστή Σαλβαδό Ντάλη ανοίγει στο Εραθρίστηκε. Η γκαλερί έφερε μια συλλογή από τον Benjamino Levi, έναν φίλο και τον προστάτη Saint Dali. Ήταν αυτός που προσέφερε τον καλλιτέχνη να ρίξει εικόνες φαντασίας στο Χάλκινο από τα έργα του. Σας λέμε τι να κοιτάξετε στην έκθεση και πώς να κατανοήσετε το έργο του καλλιτέχνη.

"Αδάμ και Εύα"

Ένα από τα πρώτα (μεταξύ των υποβληθέντων) έργων. Σε χαρτί, το αρχικό γκουάς έγινε το 1968 και ρίχτηκε ένα γλυπτό το 1984. Ο Νταλί απεικονίζει την πιο δραματική στιγμή στο Eden: Η Εύα προσφέρει τον Αδάμ για να δοκιμάσει τον απαγορευμένο φρούτο. Δεν γνωρίζει ακόμα από την ανθρωπότητα η αμαρτία του, στην έκπληξη και την ανακατασκευή σηκώνει το χέρι της. Ο Kite που ξέρει για την επερχόμενη εξορία από το Paradise Snake προσπαθεί να κονσόψει τους καταδικασμένους (και σύντομα θνητούς) ανθρώπους και μετατρέπονται σε σχήμα καρδιάς, υπενθυμίζοντας τον Αδάμ και την Εύα ότι εξακολουθούν να έχουν αγάπη. Και είναι κάτι που είναι πάντα μεγαλύτερο από το ποσό των μεμονωμένων τμημάτων.

"Χρόνος ευγένειας"

Μία από τις πιο συγκεντρωμένες εικόνες εφευρέθηκε Dali: Το ρολόι ρίχνεται μέσα από το υποκατάστημα του νεκρού δέντρου. Ο χρόνος στο The Suriest δεν είναι γραμμικό - συγχωνεύεται με το διάστημα. Η απαλότητα του ρολογιού υποδηλώνουν επίσης στην ψυχολογική αντίληψη του χρόνου: όταν είμαστε βαρετό ή άβολα, πηγαίνει πιο αργά. Ένα ρολόι ξήρανσης δεν δείχνει πλέον χρόνο, μην μετρήσετε το ρεύμα του. Έτσι, η ταχύτητα του χρόνου μας εξαρτάται μόνο από εμάς.

Το ρολόι πέφτει στο νεκρό δέντρο, των οποίων τα κλαδιά έχουν ήδη δημιουργήσει μια νέα ζωή και τις ρίζες της πέτρας. Ο κορμός του δέντρου ταυτόχρονα χρησιμεύει ως ρολόι υποστήριξης. Ο όρος "στέμμα του ρολογιού" στα αγγλικά σημαίνει επίσης μια μηχανική συσκευή που σας επιτρέπει να εγκαταστήσετε τα βέλη και να ξεκινήσετε το ρολόι. Αλλά από το ρολόι που το έδωσαν πάντοτε - είναι αδύνατο να το εγκαταστήσετε. Χωρίς την κίνηση του "Crown", γίνεται βασιλική, η οποία διακοσμεί το ρολόι και δείχνει ότι ο χρόνος δεν εξυπηρετεί τους ανθρώπους, αλλά κυρίως πάνω τους. Συνοδεύεται από δύο επαναλαμβανόμενα φανταστικά σύμβολα: ένα σχέδιο άγγελος και μια γυναίκα, που αγοράζονται στο σάλι. Ο χρόνος βασιλεύει τόσο στην τέχνη όσο και στην πραγματικότητα.

"Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων"

Εκτός από την ηρωίδα του Carroll, Dali, οπλισμένο με δημιουργική φαντασία, ταξίδεψε μέσα από έναν δύσκολο και μακρύ δρόμο στη χώρα των ονείρων. Ο καλλιτέχνης προσέλκυσε ένα απίστευτο οικόπεδο και εξωφρενικούς χαρακτήρες νεράιδες παραμύθια. Η Αλίκη είναι ένα αιώνιο παιδί που μπορεί να κατανοήσει την παράλογη λογική και τις χώρες των θαυμάτων και το κενό. Στο γλυπτό, ο σκάερ της μετατράπηκε σε πλεκτό καλώδιο, συμβολίζοντας την καθημερινή ζωή. Στα χέρια της και στα μαλλιά της, τα τριαντάφυλλα ανθίζουν, προσωποποιώντας την ομορφιά των γυναικών και την αιώνια νεολαία. Και το φόρεμα peplum θυμίζει τα αρχαία δείγματα τελειότητας της μορφής.

"Μόδα φόρουμ"

Οι σχέσεις δόθηκαν με υψηλή μόδα προειδοποίησε στη δεκαετία του 1930 χάρη στην εργασία με το Coco Chanel, το περιοδικό Elsa Skiaparelli και Vogue και συνέχισε όλη τη ζωή του. Ο επικεφαλής της Αφροδίτης, κατεψυγμένος στην πόζα των supermodels, διακοσμούν τριαντάφυλλα - ένα σύμβολο της αθωότητας. Το πρόσωπό της στερείται βλασφημίας, το οποίο επιτρέπει στον ανεμιστήρα να φανταστεί ένα τέτοιο πρόσωπο αυτό που επιθυμεί. "Dandy" και στέκεται μπροστά της σε ένα γόνατο.

"Η λατρεία του Terdasikhore"

Muz χορός στην ερμηνεία δόθηκε δύο εικόνες καθρέφτη: η μαλακή φιγούρα αντιτίθεται σε στερεά και κατεψυγμένα. Κανένα άσχημο πρόσωπο υπογραμμίζει τον συμβολικό ήχο της σύνθεσης. Ο χορευτής με ομαλές κλασικές μορφές αντιπροσωπεύει τη χάρη και το ασυνείδητο, ενώ η γωνιακή, η κυβιστική δεύτερη φιγούρα μιλάει για τον συνεχώς αυξανόμενο και χαοτικό ρυθμό της ζωής.

"Σαλιγκάρι και άγγελος"

Το γλυπτό αναφέρεται στη συνάντηση του καλλιτέχνη με τον Sigmund Freud, τον οποίο θεωρούσε τον πνευματικό του πατέρα. Οι ψυχαναλυτικές ιδέες, οι οποίες επηρέασαν τον Νταλί στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης του σουρεαλισμού, αντανακλάται σε πολλά έργα. Το σαλιγκάρι, το οποίο το κάνει ένα ποδήλατο που βλέπει κοντά στο χωριό Freud, χτύπησε τη φαντασία Dali. Είδε το ανθρώπινο κεφάλι σε αυτό - ο ιδρυτής της ψυχανάλυσης.

Ο Ντάλι ήταν εμμονή με σαλιγκάρια, καθώς κατέληξε σε έναν παράδοξο συνδυασμό μαλακότητας (ζωικό σώμα) με σκληρότητα (το κέλυφος του). Επομένως, το γενικά αποδεκτό σύμβολο του αδρανούς χρόνου λαμβάνει τα φτερά του και κινείται εύκολα κατά μήκος των κυμάτων. Και ο αγγελιοφόρος των θεών, ικανός να αναπτύξει μια άπειρη ταχύτητα, μια σύντομη στιγμή κάθισε στο πίσω μέρος του σαλιγκαριού, έχοντας την υπομείνει στο δώρο της κίνησης.

"Όραμα του αγγέλου"

Ο Σαλβαδόρ Νταλί κατανοεί μια κλασική θρησκευτική εικόνα. Ο αντίχειρας, από την οποία προκύπτει η ζωή (κλαδιά δέντρων), συμβολίζει τη δύναμη και την κυριαρχία του απόλυτου. Στη δεξιά πλευρά του θεϊκού είναι η ανθρωπότητα: ένας άνθρωπος στην άνθηση της ζωτικότητας. Στην αριστερή πλευρά - ένας άγγελος, που συμβολίζει το πνεύμα της περισυλλογής. Τα φτερά του ξεκουράζονται στο δεκανίκι. Παρά το γεγονός ότι το άτομο συνδέεται με τον Θεό, η θεϊκή γνώση υπερβαίνει τη δική του.