Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro) (1445-1510), ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της Αναγέννησης. Γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1444 στην οικογένεια ενός δεξαμενόπλοιου του δέρματος του Mariano di Banny Filipei (Botticelli Nickname, που σημαίνει "βαρέλια", ανήκε στην ηλικιωμένη αδελφή του). Μετά την αρχική εκπαίδευση στο κοσμηματοπωλείο εντάξει. 1462 Botticelli μπήκε στο εργαστήριο ενός από τους κορυφαίους ζωγράφους της Φλωρεντίας, Fra Filippo Lippi. Το στυλ του Filippo Lippi είχε τεράστιο αντίκτυπο στο Botticelli, εκδηλώθηκε κυρίως σε ορισμένους τύπους ατόμων, διακοσμητικών λεπτομερειών και γεύσης. Στα έργα του στο τέλος της δεκαετίας του 1460, η εύθραυστη, επίπεδη γραμμικότητα και η χάρη που λαμβάνονται μέσω του Filippo Lippi αντικαθίστανται από μια ισχυρότερη ερμηνεία των αριθμών και μια νέα αντανάκλαση των όγκων των πλαστών. Περίπου ταυτόχρονα η Botticelli αρχίζει να χρησιμοποιεί ενεργητικές σκιές όρξης για τη μεταφορά του σωματικού χρώματος - η υποδοχή που έχει γίνει χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό του στυλ ζωγραφικής του. Αυτές οι αλλαγές εκδηλώνονται στο σύνολό τους στην αρχαιότητα τεκμηριωμένη εικόνα της αλληγορίας της δύναμης Botticelli (περίπου 1470, η Φλωρεντία, η γκαλερί Uffizi) και σε μια λιγότερο έντονη μορφή σε δύο πρώιμες Madonns (Νάπολη, γκαλερί καπουδημόνε. Βοστώνη, Μουσείο Isabella Stewart Gardner) . Δύο διάσημες ζευγαρωμένες συνθέσεις Ιστορία του Yudifi (Φλωρεντία, Uffizi), που σχετίζονται επίσης με τον αριθμό των πρώιμων έργων του πλοιάρχου (περίπου 1470), απεικονίζουν μια άλλη σημαντική πτυχή της ζωγραφικής του Botticelli: μια ζωντανή και ευαίσθητη αφήγηση, στην οποία είναι η έκφραση και η δράση συνδεδεμένο, με πλήρη σαφή δραματική ουσία, οικόπεδο. Βρήκαν επίσης μια κατάφωρη αλλαγή χρώματος, η οποία γίνεται φωτεινότερη και πλούσια, σε αντίθεση με την παλέτα Pale Filippo Lippi, η οποία επικρατεί την παλαιότερη εικόνα της Botticelli - Λατρεία του Magi (Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη).

Εικόνες από Botichelli:

Μεταξύ των έργων των Botticelli μόνο λίγες έχουν αξιόπιστες ημερομηνίες. Πολλοί από τους πίνακές του χρονολογούνται με βάση τη στυλιστική ανάλυση. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα αναφέρονται στις 1470: η εικόνα του Αγίου Σεμπαστιάν (1473), η παλαιότερη εικόνα του γυμνού σώματος στο έργο του πλοιάρχου. Λατρεία του Magi (περίπου 1475, Uffizi). Δύο πορτρέτα - ένας νεαρός άνδρας (Φλωρεντία, η Pitty Gallery) και η Φλωρεντινή Λάνδον (Λονδίνο, το Μουσείο της Βικτώριας και του Albert) χρονολογούνται από τις αρχές της δεκαετίας του 1470. Κάπως αργότερα, ίσως το 1476, ένα πορτρέτο του Juliano Medici, Brother Lorenzo (Ουάσιγκτον, Εθνική Πινακοθήκη). Τα έργα αυτής της δεκαετίας δείχνουν τη σταδιακή ανάπτυξη των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων του Botticelli. Χρησιμοποίησε τις τεχνικές και τις αρχές που παρουσιάζονται στην πρώτη εξαιρετική θεωρητική πραγματεία στην αναγεννησιακή ζωγραφική που ανήκουν στον Περού Λεόν Battists Alberti (για τη ζωγραφική, 1435-1436) και πειραματίστηκαν με την προοπτική. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας του '70, εξαφανίστηκαν στιλιστικές ταλαντώσεις και άμεσα δάνεια από άλλους καλλιτέχνες στα έργα του Botticelli στους πρώτους καλλιτέχνες. Μέχρι αυτή τη φορά, ανήκε ήδη με αυτοπεποίθηση ένα εντελώς μεμονωμένο ύφος: οι αριθμοί των χαρακτήρων αποκτούν μια ανθεκτική δομή και τα περιγράμματα τους συνδυάζουν εκπληκτικά τη σαφήνεια και την κομψότητα με ενεργητικό. Η δραματική εκφραστικότητα επιτυγχάνεται με μια ένωση ενεργού δράσης και βαθιά εσωτερική εμπειρία. Όλες αυτές οι ιδιότητες είναι παρούσες στην τοιχογραφία του Αγίου Αυγουστίνου (Φλωρεντία, Εκκλησία του Οντισανίου), που γράφτηκε το 1480 ως μια ζευγαρωμένη σύνθεση στην τοιχογραφία του κοραντανικού St. Jerome.

Αντικείμενα γύρω από το St. Augustine, - Püpiter, βιβλία, επιστημονικά όργανα, - επιδεικνύουν την ικανότητα των botticelli στην παράδοση της νεκράς ζωής: απεικονίζονται με ακρίβεια και σαφήνεια, ανακαλύπτοντας την ικανότητα του καλλιτέχνη να αρπάξει την ουσία της φόρμας, αλλά ταυτόχρονα Δεν είναι εντυπωσιακά και δεν αποσπούν την προσοχή από το κύριο πράγμα. Ίσως αυτό το ενδιαφέρον για τη νεκρή φύση συνδέεται με την επίδραση της ολλανδικής ζωγραφικής, η οποία προκάλεσε τον θαυμασμό του Φλωρεντίου 15 V. Φυσικά, η ολλανδική τέχνη επηρέασε την ερμηνεία του τοπίου από το Botticelli. Ο Leonardo da Vinci έγραψε ότι το "Botticelli" μας έδειξε ελάχιστο ενδιαφέρον για το τοπίο: "... λέει ότι αυτό είναι ένα άδειο μάθημα, επειδή είναι αρκετό να ρίξει ένα σφουγγάρι σφουγγάρι σφουγγάρι και θα αφήσει ένα σημείο στο οποίο Μπορείτε να διακρίνετε το όμορφο τοπίο.. Το Botticelli είναι συνήθως ικανοποιημένο με τη χρήση των υπό όρους κίνητρα για το υπόβαθρο των έργων ζωγραφικής τους, διαφορετικό τους με τη συμπερίληψη των κινήτρων της ολλανδικής ζωγραφικής, όπως γοτθικές εκκλησίες, κλειδαριές και τοίχους, για να επιτύχει ένα ρομαντικό εφέ.

Το 1481, το Botticelli προσκλήθηκε από την Pope Sucust IV στη Ρώμη μαζί με το Kozimo Rosselly και το Girondayo για να γράψουν τοιχογραφίες στους πλευρικούς τοίχους του μόλις ανοικοδομημένου Σικσταντινικού παρεκκλησίου. Ολοκλήρωσε τρεις από αυτές τις τοιχογραφίες: σκηνές από τη ζωή του Μωυσή, την επούλωση των λεχιστών και τον πειρασμό του Χριστού και της τιμωρίας της Κορέας, του Νταφάν και του Αβίνδεκου. Και στις τρεις τοιχογραφίες, το πρόβλημα της παρουσίασης του πολύπλοκου θεολογικού προγράμματος σε σαφή, πνεύμονες και ζωντανές δραματικές σκηνές λύθηκε. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιούνται πλήρως σύνθετα αποτελέσματα.

Μετά την επιστροφή στη Φλωρεντία, ίσως στο τέλος του 1481 ή στις αρχές του 1482, η Botticelli έγραψε τους διάσημους πίνακες του σε μυθολογικά θέματα: Άνοιξη, Παλάδα και Κένταυρος, γέννηση της Αφροδίτης (όλα στο Uffizi) και την Αφροδίτη και τον Άρη (Λονδίνο, Εθνική Πινακίδα) στον αριθμό τα πιο διάσημα έργα της Αναγέννησης και είναι γνήσια αριστουργήματα της Τέχνης της Δυτικής Ευρώπης. Οι χαρακτήρες και τα οικόπεδα αυτών των ζωγραφιών εμπνέονται από τα έργα των παλαιών ποιητών, κυρίως Lucretia και Ovid, καθώς και τη μυθολογία. Αισθάνονται την επιρροή της αρχαίας τέχνης, καλή γνώση του κλασικού γλυπτικής ή σκίτσων από αυτό, το οποίο είχε μεγάλη διανομή στην αναγέννηση εποχής. Έτσι, οι χάρες από την άνοιξη επιστρέφουν στην κλασική ομάδα τριών χατήτων και η στάση της Αφροδίτης από τη γέννηση της Αφροδίτης - στο είδος της Venus Pudica (Senus Shame).

Ορισμένοι επιστήμονες βλέπουν σε αυτές τις εικόνες μια οπτική ενσάρκωση των κύριων ιδεών του Φλωρεντινού Νεοποτονικού, ειδικά Martilyo Fechino (1433-1499). Ωστόσο, οι υποστηρικτές αυτής της υπόθεσης αγνοούν την αισθησιακή αρχή σε τρεις πίνακες με την εικόνα της Αφροδίτης και η δοξασμό καθαρότητας και απαραίτητη ικανότητα, η οποία είναι αναμφισβήτητα το θέμα της Παλάδα και του Κένταυρου. Η πιο αξιόπιστη υπόθεση, σύμφωνα με την οποία οι τέσσερις πίνακες γράφτηκαν με την ευκαιρία του γάμου. Είναι το πιο υπέροχο από τα διατηρημένα έργα αυτού του είδους ζωγραφικής, το οποίο δοξάζει το γάμο και τις αρετές που σχετίζονται με τη γέννηση της αγάπης στο ντους της άψογης και της όμορφης νύφης. Οι ίδιες ιδέες είναι οι κύριες σε τέσσερις συνθέσεις που απεικονίζουν την ιστορία του Bokcchcho Nastajo Deli (βρίσκονται σε διαφορετικές συλλογές) και δύο τοιχογραφίες (Λούβρο), γραμμένες περίπου 1486 με την ευκαιρία του γάμου του γιού ενός από τα πλησιέστερα μέλη του γιού το φάρμακο.

Η μαγική χάρη, η ομορφιά, ο πλούτος της φαντασίας και η λαμπρή παράσταση που εγγυάται σε πίνακες σε μυθολογικά θέματα υπάρχουν επίσης σε διάσημα φημισμένα βωμούς botticelli που γράφονται κατά τη διάρκεια των 1480. Το καλύτερο ανήκει στο Altar Bardi με την εικόνα της Παναγίας με ένα μωρό και το St. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής (1484) και ο Ευαγγελισμός του Chesterlo (1484-1490, Uffizi). Αλλά στον αναγγελία του Chestello, τα πρώτα σημάδια των τρόπων εμφανίζονται, τα οποία σταδιακά μεγάλωσαν στα ύστερα έργα του Botticelli, οδηγώντας τον από την πληρότητα και τον πλούτο της φύσης της ώριμης περιόδου δημιουργικότητας στο ύφος, στο οποίο ο καλλιτέχνης θαυμάζει το καλλιτέχνη ιδιαιτερότητες του δικού του τρόπου. Οι αναλογίες των αριθμών παραβιάζονται για την ενίσχυση της ψυχολογικής εκφραστικότητας. Αυτό το στυλ σε μια μορφή ή ένα άλλο είναι χαρακτηριστικό των έργων του Botticelli 1490s και της έναρξης των 1500, ακόμη και για το αλληγορικό μοτίβο συκοφαντίας (Uffizi), στην οποία ο πλοίαρχος διαγράφει το δικό του έργο, το συνδέει με τη δημιουργία του Apelles, το μεγαλύτερο από τους αρχαίους ελληνικούς ζωγράφους. Δύο έργα ζωγραφικής, που γράφτηκαν μετά την πτώση του Medici το 1494 και υπό την επίδραση των κήρυξεων του Dzhirola Savonarola (1452-1498), - Σταύρωση (Kamebridge, Μασαχουσέτη, Μουσείο Τέχνης Fogg) και μυστικά Χριστούγεννα (1500, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη) - είναι μια ενσάρκωση της ασταθής πίστη botticelli στην αναβίωση της εκκλησίας. Αυτοί οι δύο πίνακες αντανακλούν την απόρριψη από τον καλλιτέχνη της κοσμικής Φλωρεντίας της ERA Medici. Άλλα έργα του Διευθυντή, όπως οι σκηνές από τη ζωή της Ρωμαϊκής Βιρτζίνια (Μπέργκαμο, Ακαδημία Carrara) και σκηνές από τη ζωή των Ρωμαίων Lucretia (Βοστώνη, το Μουσείο της Isabella Stewart Gardner), εκφράζουν το μίσος του για την Tyranny Medici.

Υπάρχουν λίγα σχέδια του ίδιου του Botticelli, αν και είναι γνωστό ότι συχνά διέταξε σκίτσα για υφάσματα και χάραξαν. Εξαιρετικό ενδιαφέρον είναι μια σειρά απεικονίσεων για την Dante Divine Comedy. Βαθιά στοχαστικά γραφικά σχόλια στο μεγάλο ποίημα με πολλούς τρόπους παραμένουν ημιτελή.

Περίπου 50 έργα ζωγραφικής ανήκουν εντελώς ή σε μεγάλο βαθμό στη βούρτσα του Botticelli. Ήταν ο επικεφαλής του ευημερούντος εργαστηρίου που εργάστηκε στα ίδια είδη με τον ίδιο τον κύριο, στο οποίο δημιουργήθηκε τα προϊόντα διαφορετικής ποιότητας. Πολλοί από τους πίνακες γράφονται από το δικό τους χέρι του Botticelli ή γίνονται από το σχέδιό του. Σχεδόν όλοι χαρακτηρίζονται από έντονη επίπεδη και γραμμικότητα στην ερμηνεία του σχήματος, που συνδέονται με τον Φρανκ. Ο Botticelli πέθανε στη Φλωρεντία στις 17 Μαΐου.

Botticelli Sandro [Συνεργάτης Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Φλωρεντία - 17 Μαΐου, 1510, Φλωρεντία), Ιταλός ζωγράφος της πρώιμης Αναγέννησης, εκπρόσωπος της σχολής της Φλωρεντίας. Το Sandro Botticelli είναι ένας από τους πιο λαμπρούς καλλιτέχνες της ιταλικής αναγέννησης. Δημιούργησε τις αιχμαλωτές εικόνες της αλληγορίας της Αλληγκόρια και παρουσίασε τον κόσμο της γυναικείας ομορφιάς. Γεννημένος στην οικογένεια μιας χιονιού του Mariano di Banny Filipei. Ψευδώνυμο "Botticello" - "Barrel" - κληρονομείται από τον παλαιότερο αδελφό Giovanni. Μεταξύ των πρώτων πληροφοριών σχετικά με τον καλλιτέχνη είναι μια καταχώρηση στο Κτηματολόγιο του 1458, που έκανε ο πατέρας για τον ανθυγιεινό του νεότερου γιου του. Στο τέλος της μελέτης, η Botticelli έγινε μια εντολή στο εργαστήριο κοσμημάτων του αδελφού του Antonio, αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν καθυστέρησε και περίπου το 1464 μετακόμισε στους μαθητές στον μοναχό έλατο Philippo Lippi από το μοναστήρι της Carmine, ένα των πιο διάσημων καλλιτεχνών εκείνης της εποχής.

Το στυλ του Filippo Lippi είχε τεράστιο αντίκτυπο στο Botticelli, που εκδηλώθηκε κυρίως σε ορισμένους τύπους ατόμων (με τη στροφή σε τρία τέταρτα), διακοσμητικό και διακόσμηση του σχεδίου του κουρτίνα, τα χέρια, στην τάση για λεπτομέρεια και μαλακή γεύση, στο "κερί" φωτοβολία. Δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες σχετικά με την περίοδο της μάθησης Botticelli από τον Philippo Lippi και τις προσωπικές σχέσεις τους, αλλά μπορεί να υποτεθεί ότι ήταν αρκετά τοποθετημένοι μεταξύ τους, γιατί σε λίγα χρόνια ο γιος του Lippi έγινε φοιτητής του Botticelli. Η συνεργασία τους συνέχισε μέχρι το 1467, όταν η Philippo μετακόμισε στο Spoleto και το Botticelli άνοιξε το εργαστήρι του στη Φλωρεντία. Στα έργα του τέλους της δεκαετίας του 1460, η εύθραυστη, η ευρύτερη γραμμικότητα και η χάρη που αναλήφθηκαν από το Filippo Lippi αντικαθίστανται από μια πιο ογκομετρική ερμηνεία των αριθμών. Την ίδια στιγμή, η Botticelli άρχισε να χρησιμοποιεί σκιές Oath για τη μετάδοση του σωματικού χρώματος - η ρεσεψιόν που έγινε μια αξιοσημείωτη γραμμή του στυλ του. Τα πρώτα έργα της Sandro Botticelli χαρακτηρίζονται από μια σαφή κατασκευή χώρου, σαφή ασπρόμαυρη μοντελοποίηση, ενδιαφέρον για τις λεπτομέρειες των νοικοκυριών ("λατρεία των Magi", περίπου 1474-1475, Uffizi).

Από το τέλος της δεκαετίας του '70, μετά την προσέγγιση του Botticelli με την Kard των ηγεμόνων της Φλωρεντίας Medici και τον κύκλο των ανθρωπογονικών της Φλωρεντίας, τα χαρακτηριστικά της αριστοκρατίας και της refinement αυξάνονται στο έργο του, εμφανίζονται πίνακες σε αντίκες και αλληγορικά θέματα, στην οποία αισθάνονται αισθησιακά Οι παγανιστικές εικόνες είναι εμφυτευμένες πανέμορφο και ταυτόχρονα ποιητικό, λυρική πνευματικότητα ("άνοιξη", περίπου 1477-1478, "γέννηση της Αφροδίτης", περίπου 1482-1483, τόσο στο Uffizi). Κινούμενα σχέδια τοπίου, εύθραυστη ομορφιά των φιγούρων, της μουσικότητας των πνευμόνων, των γραμμών στέλεχος, τη διαφάνεια των εξελιγμένων, σαν να υφαίνεται από τα χρώματα από τα αντανακλαστικά, να δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα ονειρότητας και ελαφρών αρκούδων σε αυτά.

Μηχάνημα πορτρέτα του καλλιτέχνη (πορτραίτο ενός άνδρα με ένα μετάλλιο, 1474, γκαλερί uffizi, Φλωρεντία, πορτραίτο του Juliano Medici, 1470s, Bergamo; και άλλοι) περίεργοι για το συνδυασμό των λεπτών αποχρώσεων της εσωτερικής πολιτικής της ανθρώπινης ψυχής και σαφή λεπτομέρεια των χαρακτήρων που απεικονίζονται. Χάρη στο Medici Botticelli, εξοικίωσαν τις ιδέες των ανθρωπιστικών (ένας σημαντικός αριθμός από αυτούς ήταν μέρος του κύκλου του Medici, ένα είδος ελίτ πνευματικού κέντρου της Αναγέννησης Φλωρεντίας), πολλά από τα οποία αντικατοπτρίστηκαν στο έργο του. Για παράδειγμα, οι μυθολογικοί πίνακες ("Αθηνάς Παλάδα και Κένταυρος", 1482, "Venus and Mars", 1483 και άλλοι) ήταν φυσικά γραμμένα από τον καλλιτέχνη Botticelli με εντολή της πολιτιστικής ελίτ και προορίζονταν να διακοσμήσουν το παλάτι ή τις βίλες του Οι ευγενείς πελάτες της Φλωρεντίας. Μέχρι τη στιγμή της δημιουργικότητας Sandro Botticelli μυθολογικά θέματα στη ζωγραφική συναντήθηκαν σε διακοσμητικές διακοσμήσεις γάμου casson και εφαρμοσμένα αντικείμενα τέχνης, μόνο περιστασιακά γίνονται το αντικείμενο της ζωγραφικής.

Το 1481, η Sandro Botticelli έλαβε τιμητική σειρά από τον Πάπα Σίκστα. Ο Pontiff μόλις τελείωσε την κατασκευή του παρεκκλησίου της Sicastine του παλατιού του Βατικανού και επιθυμούσε ότι οι καλύτεροι καλλιτέχνες το διακοσμούσαν με τις τοιχογραφίες τους. Μαζί με τους πιο διάσημους δασκάλους της μνημειακής ζωγραφικής εκείνης της εποχής - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturichchino και Signorelli - στην κατεύθυνση του μπαμπά προσκλήθηκαν και η Botticelli. Στην εκτέλεση του Sandro Botticelli σε 1481-1482 τοιχογραφίες στο παρεκκλήσι της Sicastine στο Βατικανό ("Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή", "τιμωρία της Κορέας, του Δάφυλου και της Abirone", "Θεραπεία και ο πειρασμός του Χριστού") η μαγευτική αρμονία του Χριστού ") Το τοπίο και η αρχαία αρχιτεκτονική σε συνδυασμό με την εσωτερική ιστορία, τα αιχμηρά πορτρέτο χαρακτηριστικά. Και στις τρεις τοιχογραφίες, ο καλλιτέχνης θα λύσει το πρόβλημα της παρουσίασης του σύνθετου θεολογικού προγράμματος σε σαφείς, πνεύμονες και ζωντανές δραματικές σκηνές. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιούνται πλήρως σύνθετα αποτελέσματα.

Botticelli επέστρεψε στη Φλωρεντία το καλοκαίρι του 1482, ίσως λόγω του θανάτου του πατέρα του, αλλά πιθανότατα, για τις υποθέσεις του δικού του εργαστηρίου, κατεβάστηκε από την εργασία. Κατά την περίοδο μεταξύ 1480 και 1490, η δόξα του έφτασε στο Apogee και άρχισε να λαμβάνει έναν τεράστιο αριθμό εντολών που ήταν σχεδόν αδύνατο να το αντιμετωπίσουμε, έτσι οι περισσότεροι από τους πίνακες "Madonn με ένα μωρό" έληξαν τους μαθητές του, επιμελώς, Αλλά όχι πάντα λαμπρά που αντιγράφηκαν τον τρόπο του πλοιάρχου του. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η Sandro Botticelli έγραψε λίγες τοιχογραφίες για ένα Medici στο Wolterre Villa (1483-84), μια εικόνα για την εξειδικευμένη θέση στο Kapelie Bardi στην εκκλησία του Santo Spayto (1485) και λίγες τοιχογραφίες του Allegorical Περιεχομένου στο Ville Lemmy . Η μαγική χάρη, η ομορφιά, ο πλούτος της φαντασίας και η λαμπρή παράσταση που εγγυάται σε πίνακες σε μυθολογικά θέματα υπάρχουν επίσης σε διάσημα φημισμένα βωμούς botticelli που γράφονται κατά τη διάρκεια των 1480. Το καλύτερο ανήκει στο Altar Bardi με την εικόνα της Madonna με το μωρό και τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή και τον Ιωάννη Ευαγγελιστή (1485) και τον "Ευαγγελισμό του Chestello" (1489-1490, Uffizi).

Στη δεκαετία του '90, στην εποχή του Shook της Φλωρεντίας των Κοινωνικών Υποχωρήσεων και των Μυστικο-ασκούμενων κηδεμόνων του μοναχού Savonarola, στην τέχνη της Botticelli, σημειώσεις δράματος, η ηθική και η θρησκευτική εξύψωση εμφανίζονται ("Mailing Christ", μετά το 1490, Μουσείο Πολωνίας Petzoli, Μιλάνο, "Slander", μετά το 1495, Uffizi). Οι απότομες αντιθέσεις των φωτεινών κηλίδων χρωμάτων, η εσωτερική τάση του σχεδίου, η δυναμική και η έκφραση των εικόνων υποδεικνύουν μια εξαιρετική αλλαγή στην κοσμοθεωρία του καλλιτέχνη - προς μεγαλύτερη θρησκεία και ακόμη και ιδιόμορφο μυστικισμό. Ωστόσο, τα σχέδιάτά του στην "Θεϊκή κωμωδία" του Dante (1492-1497, το Liging Cabinet, το Βερολίνο και τη Βιβλιοθήκη του Βατικανού) στην ευκρίνεια της συναισθηματικής εκφραστικότητας διατηρούν την ευκολία της γραμμής και την αναγεννησιακή σαφήνεια των εικόνων.

Τα τελευταία χρόνια, η ζωή του καλλιτέχνη της δόξας του ζυμώθηκε στο ηλιοβασίλεμα: η εποχή της νέας τέχνης και, κατά συνέπεια, έρχονται νέοι μόδας και νέες γεύσεις. Το 1505 εισήλθε στην πόλη, η οποία ήταν να καθορίσει τον τόπο εγκατάστασης του άγαλμα του Michelangelo - του "Δαβίδ" του, αλλά εκτός από αυτό το γεγονός των άλλων πληροφοριών για τα τελευταία χρόνια της ζωής του Botticelli είναι άγνωστη. Αξίζει να σημειωθεί ότι όταν το 1502, η Isabella Deste ψάχνει για έναν καλλιτέχνη Φλωρεντίας και το Botticelli για τον εαυτό του έδωσε τη συγκατάθεσή του να εργαστεί, απέρριψε τις υπηρεσίες του. Το Βασιλέρι στα "Life Tracks ..." επέστησε μια καταθλιπτική εικόνα των τελευταίων χρόνων της ζωής του καλλιτέχνη, τον περιγράφει ως άτομο των φτωχών, "παλιάς και άχρηστων", ανίκανος να κρατήσει τα πόδια χωρίς τη βοήθεια πατερίτσες. Πιθανότατα, η εικόνα ενός εντελώς ξεχασμένου και κακού καλλιτέχνη είναι η δημιουργία ενός Βαζάρη, η οποία τείνει στα άκρα της ζωής των καλλιτεχνών.

Το Sandro Botticelli πέθανε το 1510. Αυτό τελείωσε το Quatrocheto - αυτή η πιο ευτυχισμένη εποχή στην Florentine Art. Ο Botticelli πέθανε στην ηλικία των 65 ετών και θάφτηκε στο νεκροταφείο της Φλωρεντίας εκκλησίας του Οντισανίου. Μέχρι τον 19ο αιώνα, όταν το έργο του άνοιξε και πάλι από τον καλλιτέχνη-προ-καταραίτη Dante Gabriel Rossetti και καλλιτεχνικούς κριτικούς Walter Paterome και John Kreskin, το όνομά του ήταν πραγματικά ξεχασμένο για την ιστορία της τέχνης. Στο Botticelli, είδαν τις προτιμήσεις της εποχής τους - πνευματική χάρη και μελαγχολία, "συμπάθεια για την ανθρωπότητα στα ασταθή μας κράτη", τα γνωρίσματα του πόνου και δεκαετιών. Η επόμενη γενιά των ερευνητών ζωγραφικής του Botticelli, για παράδειγμα Herbert Horn, που έγραψε τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, διακρίθηκε σε αυτό - η ικανότητα να μεταφέρουν το πλαστικό και τις αναλογίες των σχημάτων - δηλαδή τα σημάδια ενός ενεργητικού Γλωσσική χαρακτηριστική της τέχνης της πρώιμης Αναγέννησης. Έχουμε πολλές διαφορετικές εκτιμήσεις. Τι καθορίζει την τέχνη του Botticelli; Ο XX αιώνα έκανε πολλά για να πλησιάσει την κατανόησή του. Οι πίνακες του πλοιάρχου συμπεριλήφθηκαν οργανικά στο πλαίσιο του χρόνου του, δεμένα με μια ζωή τουφέκι, τη λογοτεχνία και τις ανθρωπιστικές ιδέες της Φλωρεντίας. Ζωγραφίζοντας Botticelli, ελκυστική και μυστηριώδη, σύμφωνη με την κοσμοθεωρία όχι μόνο τις εποχές της πρώιμης Αναγέννησης, αλλά και της εποχής μας.

Botticelli Sandro.(1445-1510), Ιταλός ζωγράφος της εποχής της πρώιμης Αναγέννησης. Ανήκε στο σχολείο της Φλωρεντίας, περίπου 1465-1466 μελετήθηκε από τον Philippo Lippi. Το 1481-1482 εργάστηκε στη Ρώμη. Τα πρώτα έργα του Botticelli χαρακτηρίζονται από ένα σαφές κτίριο χώρου, σαφείς ασπρόμαυρες μοντελοποιήσεις, ενδιαφέρον για τις λεπτομέρειες του νοικοκυριού ("λατρεία των Μαγίων", περίπου 1476-1471). Από το τέλος της δεκαετίας του '70, μετά την προσέγγιση του Botticelli με την Kard των ηγεμόνων της Φλωρεντίας Medici και τον κύκλο των ανθρωπογονικών της Φλωρεντίας, τα χαρακτηριστικά της αριστοκρατίας και της έκθεσης αυξάνονται στο έργο του, εμφανίζονται πίνακες σε αντίκες και αλληγορικά θέματα, στην οποία αισθάνονται αισθησιακά Οι παγανιστικές εικόνες είναι εμφυτευμένες υψηλές και ταυτόχρονα ποιητικές, λυρική πνευματικότητα ("άνοιξη", περίπου 1477-1478, "γέννηση της Αφροδίτης", περίπου 1483-1485, - τόσο στο Uffizi). Κινούμενα σχέδια τοπίου, εύθραυστη ομορφιά των φιγούρων, της μουσικότητας των πνευμόνων, των γραμμών στέλεχος, τη διαφάνεια των εξελιγμένων, σαν να υφαίνεται από τα χρώματα από τα αντανακλαστικά, να δημιουργήσουν μια ατμόσφαιρα ονειρότητας και ελαφρών αρκούδων σε αυτά. Στην εκτέλεση Botticelli σε 1481-1482 τοιχογραφίες στο Siccstinian Chapel στο Βατικανό ("Σκηνές από τη ζωή του Μωυσή", "τιμωρία της Κορέας, του Νταφάν και του Αβιών", κλπ.) Η μαγευτική αρμονία του τοπίου και η αρχαία αρχιτεκτονική συνδυάζεται Με το εσωτερικό άγχος, η ευκρίνεια των χαρακτηριστικών πορτρέτου που παράλληλα, μαζί με την αναζήτηση των λεπτών αποχρώσεων της εσωτερικής κατάστασης της ανθρώπινης ψυχής, και το πορτρέτο της μηχανής Masters (Πορτρέτο του Juliano Medici, 1470s, Bergamo; Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ένα μετάλλιο, 1474). Το 1490, στην εποχή, η Φλωρεντία των κοινωνικών και ασκούμενων κηδεμόνων του Savonarol του μοναχού Savonarola, στην τέχνη του Botticelli, σημειώσεις δράματος και θρησκευτικής εξύψωσης ("Slander", μετά το 1495, Uffizi), αλλά τα σχέδιά του Η "Θεϊκή Κωμωδία" του Δάντη (1492-1497) στην ευκρίνεια της συναισθηματικής εκφραστικότητας, η ευκολία της γραμμής και η αναγεννησιακή σαφήνεια των εικόνων διατηρείται.

Δημιουργικότητα Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519), Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας και μηχανικός. Ο ιδρυτής της καλλιτεχνικής κουλτούρας της υψηλής αναγέννησης, ο Leonardo da Vinci αναπτύχθηκε ως κύριος, μελετώντας στη Φλωρεντία στο Verrocko. Μέθοδοι εργασίας στο εργαστήριο του χωριού, όπου η καλλιτεχνική πρακτική συζευγμένη με τα τεχνικά πειράματα, καθώς και η φιλία με τον αστρονόμο P.Toschelli συνέβαλαν στην προέλευση των επιστημονικών συμφερόντων του Young Da Vinci. Στα πρώτα έργα (το κεφάλι του αγγέλου στο "Βάπτισμα" Verrocko, μετά το 1470, "Ευαγγελισμός", περίπου 1474, - τόσο στο Uffizi, το λεγόμενο "Madonna Benua", περίπου 1478, κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη) καλλιτέχνη, Οι παραδόσεις της τέχνης της πρώιμης αναγεννησιακής αναγέννησης, υπογράμμισαν τον ομαλό όγκο των μορφών ήπιας φωτισμού, μερικές φορές αναβίωσε το πρόσωπο με ένα χαμόγελο του κρυπτογράφου, επιδιώκοντας να μεταφέρουν ωραία ψυχικές καταστάσεις. Στερέωση των αποτελεσμάτων των αμέτρητων παρατηρήσεων σε σκίτσα, σκίτσα και οικιακές ενδείξεις που εκτελούνται σε διάφορες τεχνικές (ιταλικά και ασημένια μολύβια, Sangina, φτερό κ.λπ.), το Leonardo da Vinci ζήτησε, να καταφεύγουν μερικές φορές σε σχεδόν Caricature Grotescu, οξεία στη μεταφορά των προσώπων, και Τα φυσικά χαρακτηριστικά και η κίνηση του ανθρώπινου σώματος οδήγησε σε τέλεια συμμόρφωση με την πνευματική ατμόσφαιρα της σύνθεσης.

Το 1481 ή το 1482, ο Leonardo da Vinci εισήλθε στην υπηρεσία στον κυβερνήτη του Μιλάνου Lodovico Moro, πραγματοποίησε τις ευθύνες ενός στρατιωτικού μηχανικού, υδραυλικής μηχανικής, διοργανωτή των αργιών του δικαστηρίου. Κατά τη διάρκεια των 10 ετών, εργάστηκε στο μνημείο του αλόγου του Francesco, ο πατέρας του Lodovico Moro (το πηλό μοντέλο του μνημείου σε πλήρες μέγεθος καταστράφηκε από τη σύλληψη του Μιλάνου από τα γαλλικά το 1500). Στην περίοδο του Μιλάνου, ο Leonardo da Vinci δημιούργησε 2 επιλογές για τη "Madonna in Grote", όπου οι χαρακτήρες παρουσιάζονται περιτριγυρισμένοι από ένα παράξενο βραχώδες τοπίο και το καλύτερο φτυάρι διαδραματίζει το ρόλο της πνευματικής αρχής, υπογραμμίζοντας τη ζεστασιά των ανθρώπινων σχέσεων. Στην τελετουργία της Santa Maria delle Grazie, έκανε την τοίχο ζωγραφική "Τελευταίο Δείπνο" (1495-1497; Λόγω των χαρακτηριστικών των εφαρμοζόμενων συσκευών Leonardo da Vinci με την Tempera - διατηρούνται σε μια έντονα κατεστραμμένη μορφή. Στην εικοστή αιώνα), που σημειώνεται με μία από τις κορυφές της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Το υψηλό ηθικό και πνευματικό του περιεχόμενο εκφράζεται σε μαθηματικά πρότυπα της σύνθεσης, συνεχίζοντας λογικά τον πραγματικό αρχιτεκτονικό χώρο, σε ένα σαφές, αυστηρά αναπτυγμένο σύστημα χειρονομίας και εκφράσεις προσώπου χαρακτήρων, σε αρμονικές μορφές ισορροπίας.

Με την αρχιτεκτονική, ο Leonardo da Vinci ανέπτυξε διάφορες επιλογές για την "ιδανική" πόλη και έργα του ναού Central-Dome, η οποία είχε μεγάλη επιρροή στη σύγχρονη αρχιτεκτονική της Ιταλίας. Μετά την πτώση του Μιλάνου, η ζωή του Leonardo da Vinci πέρασε στην αδιάκοπη κίνηση. Στη Φλωρεντία, εργάστηκε στη ζωγραφική της αίθουσας του Μεγείου Συμβουλίου στο Palazzo Vecchio "Μάχη του Ανργυαρών" (1503-1506, που δεν έχει ολοκληρωθεί, γνωστός με αντίγραφα από χαρτόνι), που στέκεται στην προέλευση της ευρωπαϊκής μάχης του νέου χρόνος. Στο πορτρέτο της Monsya Lisa (περίπου 1503), ενσωματώθηκε το εξαιρετικό ιδανικό της αιώνιας θηλυκότητας και ανθρώπινης γοητείας. Ένα σημαντικό στοιχείο της σύνθεσης ήταν το κοσμικό εκτεταμένο τοπίο, που λιώνει σε μια κρύα μπλε ομίχλη. Στα καθυστερημένα έργα του Leonardo da Vinci περιλαμβάνουν την εικόνα του βωμού του "St. John With Maria και Baby Christ" (περίπου 1500-1507), η τελική αναζήτηση ενός πλοιάρχου στον τομέα της προοπτικής του φωτός και "John The Baptist "(Περίπου 1513-1517), όπου μερικές διασκεδαστικές ασάφεια η εικόνα μαρτυρεί την καλλιέργεια στιγμών κρίσης στο έργο του καλλιτέχνη. Σε μια σειρά σχεδίων με την εικόνα μιας καθολικής καταστροφής (κύκλος με "πλημμύρα", περίπου. 1514-1516), ο διαλογισμός σχετικά με την ασήμαντη ενός ατόμου μπροστά από τη δύναμη των στοιχείων συνδυάζεται με ορθολογικές ιδέες για την κυκλική Φύση φυσικών διαδικασιών. Η πιο σημαντική πηγή για τη μελέτη των απόψεων του Leonardo da Vinci είναι τα σημειωματάρια και τα χειρόγραφα του (περίπου 7 χιλιάδες φύλλα), τα αποσπάσματα των οποίων συμπεριλήφθηκαν στην "Treatise on Painting", που καταρτίστηκε μετά το θάνατο του Master of Student F. Meltsi και είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ευρωπαϊκή θεωρητική σκέψη και καλλιτεχνική πρακτική. Στο επιχείρημα των τεχνών του Leonardo da Vinci, η πρώτη θέση έλαβε ζωγραφική, την κατανόηση ως καθολική γλώσσα ικανή να ενσωματώνει όλες τις ποικίλες εκδηλώσεις μιας λογικής έναρξης της φύσης. Ως επιστήμονας και μηχανικός, εμπλουτίστηκε σχεδόν όλους τους τομείς της επιστήμης εκείνης της εποχής. Ο λαμπρός εκπρόσωπος της νέας, με βάση το πείραμα της φυσικής επιστήμης του Leonardo da Vinci, έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στους μηχανικούς, βλέποντας το κύριο κλειδί για τα μυστικά του σύμπαντος. Οι λαμπρές εποικοδομητικές εικασίες του ήταν πολύ μπροστά από τη σύγχρονη εποχή (έργα κυλιόμενων μύλων, αυτοκινήτων, υποβρυχίων, αεροσκαφών).

Οι παρατηρήσεις που συλλέχθηκαν από αυτούς πάνω από την επίδραση διαφανών και ημιδιαφανών μέσων στο χρώμα των αντικειμένων οδήγησαν σε έγκριση στην τέχνη της υψηλής αναγέννησης επιστημονικά βασισμένων αρχών της προοπτικής του αέρα. Μελετώντας τη συσκευή του ματιού, ο Leonardo da Vinci εξέφρασε τις σωστές εικασίες σχετικά με τη φύση της διοπτρικής όρασης. Σε ανατομικά σχέδια, έβαλε τα θεμέλια της σύγχρονης επιστημονικής απεικόνισης, που ασχολούνται επίσης με τη βοτανική και τη βιολογία.

Βιογραφία Sandro Botticelli Πολύ πλούσιος. Ας ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι το όνομά του είναι το ψευδώνυμο. Στην πραγματικότητα, το όνομά του ήταν Alessandro di Mariano Filipei. Το Sandro είναι μια περικοπή από το Alessandro, αλλά το ψευδώνυμο του Botticelli έβαλε σε αυτόν, επειδή ο λεγόμενος ένας από τους μεγαλύτερους αδελφούς του καλλιτέχνη. Μεταφράστηκε αυτό σημαίνει "βαρέλια". Γεννήθηκε στη Φλωρεντία το 1445.

Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη ήταν ο Kozhevnik. Σε περίπου 1458, ένα μικρό Sandro είχε ήδη εργαστεί στην άκρη σε ένα εργαστήριο κοσμημάτων, το οποίο ανήκε σε έναν από τους μεγαλύτερους αδελφούς του. Αλλά δεν έμεινε εδώ και πολύ καιρό, και στις αρχές της δεκαετίας του 1460 καταγράφηκε στους μαθητές στον καλλιτέχνη FRA Philippe Lippi.

Τα χρόνια στο εργαστήριο τέχνης του Lippi ήταν διασκεδαστικές και παραγωγικές. Ο καλλιτέχνης και ο φοιτητής του ήταν καλά τοποθετημένοι μεταξύ τους. Στη συνέχεια, ο ίδιος ο Lippi έγινε φοιτητής του Botticelli. Από το 1467, το Sandro άνοιξε το δικό του εργαστήριο.

Το πρώτο που παραγγείλει Botticelli που εκτελείται για το δικαστήριο. Ήταν το 1470. Μέχρι το 1475, το Sandro Botticelli ήταν αρκετά διάσημο και στο Master Demand. Άρχισε να δημιουργεί τοιχογραφίες, γράφοντας έργα ζωγραφικής για εκκλησίες.

Ο Botticelli θεωρείται "ο άνθρωπος τους σχεδόν παντού, συμπεριλαμβανομένων σε πλούσιες βασιλικές οικογένειες. Έτσι, ο Lorenzo di Pierfranth de Medici, όταν αγόρασε μια βίλα, κάλεσε το Sandro Botticelli να ζήσει μαζί του και να γράψει πίνακες για το εσωτερικό. Ήταν εκείνη τη στιγμή ότι η Botticelli γράφει δύο από τους πιο διάσημους πίνακές τους - "" και "". Και οι δύο πίνακες παρουσιάζονται στον ιστότοπό μας με μια λεπτομερή περιγραφή.

Μέχρι το 1481, η Botticelli πήγε στη Ρώμη στην πρόσκληση του Πάπα Σικστατά IV. Έλαβε μέρος στη ζωγραφική, η οποία μόλις τελείωσε το κτίριο.

Μετά το θάνατο του Πατέρα το 1482, η Botticelli επέστρεψε στην μητρική του Φλωρεντία. Έχοντας επιβιώσει από την τραγωδία, ο καλλιτέχνης ανέλαβε πάλι για τους πίνακες. Οι πελάτες συνωστίζονται στο εργαστήριό του, οπότε κάποια δουλειά έκανε έναν φοιτητή του Δασκάλου και ανέλαβε επίσης πιο πολύπλοκες και αναγνωρισμένες παραγγελίες. Αυτή τη φορά ήταν η κορυφή της δόξας της Sandro Botticelli. Άκουσε τον καλύτερο καλλιτέχνη της Ιταλίας.

Αλλά μετά από δέκα χρόνια, η ισχύς αντικαταστάθηκε. Ο Savonarola ζήτησε από το θρόνο, το οποίο περιφρονούσε τα μέσα ενημέρωσης, την πολυτέλεια, τις πωλήσεις τους. Το Botticelli έπρεπε να μην είναι εύκολο. Επιπλέον, το 1493, ο Brother Botticelli πέθανε - Giovanni, τον οποίο αγαπούσε. Botticelli έχασε όλη την υποστήριξη. Τουλάχιστον αυτή η περίοδος διήρκεσε για μεγάλο χρονικό διάστημα, διότι το 1498 η Savonarol ήταν έμφυτη από την εκκλησία και έκαψε τη φωτιά δημόσια, όμως ήταν πολύ δύσκολο.

Μέχρι το τέλος της ζωής του, το Botticelli ήταν πολύ μοναχικό. Δεν υπήρχε ίχνος για την πρώην δόξα του. Απορρίφθηκε ως καλλιτέχνης και δεν έκανε περισσότερες παραγγελίες. Πέθανε το 1510.

"Η καθαρά προσωπική του τέχνη αντικατοπτρίζει το πρόσωπο του αιώνα. Σε αυτό, όπως στο επίκεντρο, όλα συνδέθηκαν, η οποία προηγήθηκε της εποχής του πολιτισμού, και όλα όσα ήταν τότε "παρόντες" (Α. Μπενουά).

Το πραγματικό όνομα του καλλιτέχνη - Alessandro Mariano di Banny di Amedeo Filipei. Γεννήθηκε σε μια απλή οικογένεια - ο πατέρας του ήταν ένα δέρμα συντονισμού, αλλά έφερε τον μεγαλύτερο αδελφό του Αντόνιο, ο οποίος ήταν ένα θαυμάσιο κόσμημα. Λόγω της πληρότητάς του, ήταν το "Botticello" (βαρέλι), αυτό το ψευδώνυμο και πέρασε στο Sandro. Αλλά υπάρχει μια άποψη ότι αυτό το ψευδώνυμο Botticelli έλαβε για τις ιδιαιτερότητες της φιγούρας του. Ωστόσο, δεν έχει καμία σχέση με το έργο του.
Sandro Botticelli (1445-1510) - Ο διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης της πρώιμης Αναγέννησης, αντιπροσωπευτικού της Σχολής Φλωρεντίας. Το πρώτο πράγμα που βιάζεται στα μάτια όταν κοιτάζει τις φωτογραφίες του Botticelli, είναι η πνευματικότητα και το λεπτό χρώμα τους. Πιστεύεται ότι η Botticelli δημιούργησε περίπου 50 πίνακες.
Το Sandro σπούδασε, όπως όλα τα παιδιά της εποχής του, και στη συνέχεια έγινε μαθητευόμενος στο εργαστήριο κοσμημάτων του αδελφού του Antonio. Αλλά για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν καθυστέρησε και περίπου 1464 μετακόμισε στους μαθητές Filippo Lippey.Ένας από τους διάσημους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.

Επιρροή του Filippo Lippie

Η δημιουργικότητα Filippo Lippi είχε πολύ μεγάλη επιρροή στο Botticelli και με μια προσεκτική ματιά στους πίνακες αυτών των καλλιτεχνών, αυτή η επιρροή είναι προφανής. Για παράδειγμα, μια στροφή του προσώπου σε τρία τέταρτα, το διακοσμητικό του σχεδίου των κουπίων, των χεριών, μιας τάσης να λεπτομερείς, τους στίχους των δημιουργημένων εικόνων. Αλλά το κύριο πράγμα είναι το χρώμα. Αυτός, σαν να ανάβει ήπια. Εδώ, για σύγκριση, οι εικόνες του F. Lippi και του S. Botticelli.

F. Lippi. Το βωμό του αρχάριου. Uffizi (Φλωρεντία)

S. Botticelli "Madonna με ένα μωρό και δύο άγγελοι" (1465-1470)
Ένα ενδιαφέρον γεγονός: στο πρώτο botticelli ήταν φοιτητής του Lippi, και έπειτα ο γιος του Lippi έγινε φοιτητής του Botticelli.
Οι καλλιτέχνες συνεργάστηκαν μέχρι το 1467 και έπειτα οι τρόποι τους διαχωρίστηκαν: ο Φίλιππο πήγε στο Spoleto, η Botticelli παρέμεινε στη Φλωρεντία και άνοιξε το εργαστήρι του εκεί το 1470

Έργα σε θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα (πρώιμη εργασία)

Botticelli ήταν κοντά στην αυλή Medici. και ανθρωπιστικοί κύκλοι της Φλωρεντίας. Και είχε μεγάλη σημασία, επειδή Η Medici, η ολιγαρχική οικογένεια, είναι γνωστές ως προστάτες των πιο σημαντικών καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων της Αναγέννησης. Εκπρόσωποι αυτής της οικογένειας από το XIII στους αιώνες XVIII. Επανειλημμένα έγινε οι ηγέτες της Φλωρεντίας.
Από τα έργα του S. Botticelli δεύτερο μισό του XV αιώνα. Θέλω να επισημάνω λίγα.

S. Botticelli. Diptych για την ιστορία του yudifi

Ιουδίθ - Χαρακτήρας της Παλαιάς Διαθήκης, εβραϊκή χήρα, εξοικονομώντας τη γενέτειρά του από την εισβολή των Ασσυρίων. Ο Judith θεωρείται σύμβολο του αγώνα των Εβραίων από τους καταπιεστές, ένα σύμβολο του πατριωτισμού. Όταν τα ασσυριακά στρατεύματα πολιορκώθηκαν από την πατρίδα της, ντύνθηκε και πήγε στο στρατόπεδο των εχθρών, όπου προσέλκυσε την προσοχή του διοικητή. Όταν κοιμήθηκε, έκοψε το κεφάλι του με ένα αιχμηρό σπαθί, πέρασε ήσυχα από τους υπνοδωμάτια των πολεμιστών και επέστρεψε στην αποθηκευμένη πατρίδα.
Το Diptych αποτελείται από 2 πίνακες ζωγραφικής: "Επιστροφή του Ιουδιθικού" και "Βρίσκοντας το σώμα της Ολφρίας".
Είναι η σκηνή της επιστροφής του yudifi απεικονίζει botichelli σε αυτή την εικόνα.

S. Botticelli "Επιστροφή του Ιουκ-(1472-1473)
Ο Judith συνοδεύει την υπηρέτρια της. Το κορίτσι κρατά ένα τεράστιο σπαθί στο χέρι του, το πρόσωπό της συγκεντρωμένο και λυπηρό, τα πόδια του Bosa, είναι ένα αποφασιστικό βήμα στο σπίτι - η κοπέλα μόλις κοιμάται για το γρήγορο βήμα της, κρατώντας το καλάθι με το χέρι του, στο οποίο το κεφάλι του Ο βασιλιάς Oolofer βρίσκεται.
Το Botticelli δεν δείχνει το Judith ως ένα όμορφο και σαγηνευτικό κορίτσι (έτσι απεικόνισαν πολλούς καλλιτέχνες), προτιμά την ηρωική στιγμή στη ζωή του Ιουβάτ.

S. Botticelli "Saint Sebastian" (1474)

Sebastian (Σεβαστιανή) - Ρωμαϊκό λεγεωνάριοι, χριστιανικός άγιος, σεβαστός ως μάρτυρας. Ήταν ο επικεφαλής του προστατευτικού φρουρίου κάτω από τους αυτοκράτορες Διοκλητιανό και το Μάξιμο. Απορρίπτει κρυφά τον Χριστιανισμό. Δύο από τους φίλους του (Brothers Mark και Markellin) καταδικάστηκαν για θάνατο για πίστη στον Χριστό. Οι συγγενείς και οι συζύγοι των καταδίκων τους ζητούσαν να παραιτηθούν από την πίστη και να σώσουν τη ζωή τους, και σε μια στιγμή σήμανσης και η Markellin άρχισε να κυμαίνεται, αλλά ο Sebastian ήρθε να υποστηρίξει τους καταδίκους, η ομιλία του ενέπνευσε τον αδελφό του και τους έπεισε να διατηρήσει την πίστη στον Χριστιανισμό . Άκουσα τον Sebastian είδε επτά άγγελοι και ένας νεαρός άνδρας που ευλογεί τον Sebastian και είπε: "Θα είστε πάντα μαζί μου".
Ο Sebastian συνελήφθη και ανακρίθηκε, μετά την οποία ο αυτοκράτορας Διοκλητιανός τον διέταξε να τον βγάλει από την πόλη, να γραβάσει και να τρυπηθεί από τα βέλη. Σκέφτοντας ότι ήταν νεκρός, οι εκτελεστές τον άφησαν να βρεθεί μόνος του, αλλά κανένα από τα ζωτικά όργανα του δεν κατέστρεψε βέλη και τα τραύματά του, αν και βαθιά, δεν ήταν θανατηφόρα. Η χήρα που ονομάζεται Irina ήρθε τη νύχτα για να τον θάψει, αλλά ανακάλυψε ότι ήταν ζωντανός και βγήκε. Πολλοί Χριστιανοί έπεσαν τον Σεμπαστιάν να φύγουν τη Ρώμη, αλλά αρνήθηκε και εμφανίστηκε ενώπιον του αυτοκράτορα με μια νέα απόδειξη της πίστης του. Με τις εντολές του Διοκλητιανού, σημείωσε από πέτρες μέχρι θανάτου και το σώμα του έπεσε σε μια μεγάλη Κλακάκα. Άγιος εμφανίστηκε σε ένα όνειρο μιας Christian Lukina και της είπε να πάρει το σώμα του και να θάψει στις κατακόμβες και η γυναίκα εκπλήρωσε αυτή την εντολή.
Στην εικόνα της Botticelli Sebastian Calm, δεν φοβάται το θάνατο. Φαίνεται ότι τα βέλη που ραμμένα στο σώμα του δεν ανησυχούν απολύτως ο ήρωας. Δοκίμασε την πίστη του υπομονετικά και υποβαθμισμένα μέσα από όλα τα βάσανα.

S. Botticelli "Λατρεία Magi" (περίπου 1475). Γκαλερί Uffizi (Φλωρεντία)

Με τη μορφή Magi Botticelli απεικόνισε τρία μέλη της οικογένειας Medici: το Kozimo του ανώτερου, που έφεραν τα γόνατα μπροστά από την Παναγία Μαρία και τους γιους του Piero di Kozimo (η στροφαλοφόρος στο κόκκινο μανδύα στο κέντρο της ζωγραφικής ) και το Giovanni di Kozimo δίπλα του. Μέχρι τη γραφή της εικόνας, και οι τρεις ήταν ήδη νεκροί, η Φλωρεντία κυβερνήθηκε από τον εγγονό του Kozimo - Lorenzo Medici. Εμφανίζεται επίσης στην εικόνα μαζί με τον αδελφό του Juliano.

Το αυτοπροσωπογραφία του ίδιου του Botticelli γίνεται στην εικόνα ενός ξανθιά νεαρού άνδρα σε ένα κίτρινο μανδύα στο δεξί άκρο της εικόνας.
Δ. Βαζάρτα Έτσι απάντησε για αυτή την εικόνα: "Είναι αδύνατο και περιγράφεται όλη η ομορφιά της Sandro στην εικόνα των κεφαλών που στράφηκαν σε μια μεγάλη ποικιλία θέσεων - τότε στο FAS, στη συνέχεια στο Surforte, , τέλος, κλίση, και στη συνέχεια πώς αλλιώς υπάρχουν διαφορετικά - είναι επίσης αδύνατο να περιγραφεί όλη η ποικιλομορφία στις εκφράσεις ατόμων στους νεαρούς άνδρες και στους ηλικιωμένους με όλες τις αποκλίσεις στις οποίες μπορεί κανείς να κρίνει την τελειότητα των δεξιοτήτων του - Επειδή ακόμη και με τον αριθμό των τριών βασιλιάδων που έκανε τόσα πολλά ξεχωριστά χαρακτηριστικά που είναι εύκολο να καταλάβουμε ποιος είναι εύκολος να καταλάβει ποιος εξυπηρετεί ένα και ποιος είναι ένας άλλος. Πραγματικά, το έργο είναι το μεγαλύτερο θαύμα και έχει φέρει μια τέτοια αριστεία στο χρώμα, την εικόνα και τη σύνθεση που κάθε καλλιτέχνης και σήμερα τον εκπλήσσει. "
Αυτή τη στιγμή, η Botticelli γράφει υπέροχα πορτρέτα.

S. Botticelli "Πορτρέτο ενός άγνωστου με το μετάλλιο του Kozimo Medici του γέροντα" (περίπου 1475). Uffizi (Φλωρεντία)
Εικόνα γραμμένη σε ξύλινη σανίδα από την θερμοκρασία. Η ρεσεψιόν χρησιμοποιείται μοναδική για την Αναγέννηση: μια στρογγυλή θέση έχει γίνει στο διοικητικό συμβούλιο, όπου εισάγεται το ζυμαρικά - ο επιχρυσωμένος γύψος και καλυμμένος με χρυσό χρώμα ένα αντίγραφο του μεταλλικού cast προς τιμή του Kozimo Medici γύρω στο 1465
Η καινοτομία του καλλιτέχνη είναι ότι απεικόνισε τον νεαρό άνδρα σε σχεδόν το FAS (έπρεπε να είναι άρρωστοι αυστηρά αυστηρά στο προφίλ), με τα χέρια ξεκαθαρίστηκαν σαφώς (αυτό δεν είχε γίνει προηγουμένως) και με το τοπίο στο παρασκήνιο (προηγουμένως το Το υπόβαθρο ήταν ουδέτερο).

S. Botticelli "Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας" (1476-1480). Γκαλερί Βερολίνου
Αυτό το πορτρέτο του Botticelli δημιουργεί σύμφωνα με τις αρχές του F. Lippi, του δασκάλου του - επιστρέφει σε ένα αυστηρό προφίλ με μια κομψή σιλουέτα και ένα άκαμπτο πλαίσιο, θέση ή παράθυρο. Το πορτρέτο είναι ιδανικό, κοντά σε μια συλλογική εικόνα.
Ποιος ήταν το μοντέλο; Η απάντηση είναι δύσκολο να δώσει. Και οι υποθέσεις είναι: Simonetta Vespucci (μυστική αγάπη και μοντέλο Botticelli και αγαπημένο Juliano Medici). Μητέρα ή σύζυγος Lorenzo Medici (υπέροχη).

Στη Ρώμη (1481-1482)

Μέχρι αυτή τη φορά, η Botticelli έγινε ένας πολύ διάσημος καλλιτέχνης όχι μόνο στη Φλωρεντία, αλλά και πέρα. Οι παραγγελίες του ήταν πολύ πολυάριθμες. Ο Πάπας Sikst IV, έχτισε ένα παρεκκλήσι στο Ρωμαϊκό Παλάτι του, ήθελε επίσης να ζωγραφίσει το Sandro Botticelli. Το 1481, η Botticelli έφτασε στη Ρώμη. Μαζί με το Girondayo, το Rosselly και το Perugino, διακοσμούσε τις τοιχογραφίες του τοίχου του παπικού παρεκκλήσι στο Βατικανό, το οποίο είναι γνωστό ως το Σικσταντινικό παρεκκλήσι. Θα κερδίσει παγκόσμια δόξα μετά το 1508-1512. Η οροφή και ο τοίχος του βωμού θα καταρρεύσει το Michelangelo.
Ο Botticelli δημιούργησε τρεις τοιχογραφίες για το παρεκκλήσι: "τιμωρία της Κορέας, του Δάφνη και του Αυρονισμού", "ο πειρασμός του Χριστού" και "καλώντας τον Μωυσή", καθώς και 11 παπικά πορτρέτα.

S. Botticelli "Ο πειρασμός του Χριστού" (1482)

Τρία επεισόδια του Ευαγγελίου καταγράφονται - ο πειρασμός του Χριστού - στο πάνω μέρος των τοιχογραφιών. Στα αριστερά, ο διάβολος κάτω από το Liquefit πεισθεί από τον αλιευόμενο Ιησού για να μετατρέψει τις πέτρες σε ψωμί και να σβήσουν την πείνα. Στο κέντρο, ο διάβολος προσπαθεί να αναγκάσει τον Ιησού να πηδήξει από την κορυφή του ναού της Ιερουσαλήμ για να βιώσει την υπόσχεση του Θεού για την Αγγελική Προστασία. Στα δεξιά, ο διάβολος στην κορυφή του βουνού υπόσχεται τον Ιησού τον πλούτο του γήιου και της εξουσίας σε όλο τον κόσμο, αν απορρίψει τον Θεό και τον χειρότερο τον, τον διάβολο. Ο Ιησούς στέλνει τον διάβολο μακριά και οι άγγελοι έρχονται να υπηρετήσουν τον Υιό του Θεού.
Στο προσκήνιο, ο νεαρός θεραπεύτηκε από την Leprosy έρχεται στον Ανώτατο ιερέα του ναού για να δηλώσει τον καθαρισμό του. Στα χέρια του το θυσιαστικό μπολ και ο παγετός. Ο ανώτατος ιερέας συμβολίζει τον Μωυσή, ο οποίος έφερε το νόμο, και ο νεαρός είναι ο Ιησούς, ο οποίος ρίχνει το αίμα του και έδωσε ζωή στο όνομα της ανθρωπότητας και μετά την αναθίστηκε.
Ορισμένα στοιχεία του προσκηνίου είναι πορτρέτα των σύγχρονων συγγραφέων.

Εικόνες από Botticelli ενός κοσμικού θέματος

Το πιο διάσημο και πιο μυστηριώδες έργο του Botticelli - "Άνοιξη" ("Primaver").

S. Botticelli "Άνοιξη" (1482). Γκαλερί Uffizi (Φλωρεντία)
Η εικόνα δείχνει την πύλη στον πορτοκαλί κήπο, όλα τα διασταλμένα λουλούδια. Τα λουλούδια, σύμφωνα με τη βοτανική, αναπαράγονται με φωτογραφική ακρίβεια, αλλά μεταξύ τους όχι μόνο την άνοιξη, αλλά και το καλοκαίρι και ακόμη και τα χειμωνιάτικα λουλούδια.
Τρεις χαρακτήρες της πρώτης ομάδας: ο Θεός του δυτικού ανέμου Marshmallow, επιδιώκει το χλωρίδιο που απεικονίζεται κατά τη στιγμή της στροφής σε χλωρίδα - τα λουλούδια ήδη πετούν έξω από το στόμα. Η θεά των λουλουδιών χλωρίδα γενναιόδωρα τα τριαντάφυλλα.
Η κεντρική ομάδα αποτελεί μόνο την Αφροδίτη, τη θεά των κήπων και της αγάπης. Πάνω από την Αφροδίτη είναι έρως με δεμένα μάτια, καθοδηγώντας το βέλος στο μεσαίο αμαξίδιο.
Το αριστερό Venera είναι μια ομάδα τριών Harit, που χορεύει, κρατώντας τα χέρια.
Η τελευταία ομάδα σχηματίζει υδράργυρο με τα χαρακτηριστικά του: κράνος, καλυμμένα σανδάλια. Ο Botticelli τον έδειξε έναν κήπο με ένα σπαθί.
Όλοι οι χαρακτήρες σχεδόν δεν αγγίζουν τη γη, ό, τι μέχρι τώρα.
Υπάρχουν πολλές ερμηνείες της εικόνας. Μπορούν να χωριστούν σε φιλοσοφικές, μυθολογικές, θρησκευτικές, ιστορικές και εξωτικές.
Περίπου το 1485 Botticelli δημιουργεί μια άλλη διάσημη ζώνη "Γέννηση της Αφροδίτης".

S. Botticelli "Γέννηση της Αφροδίτης" (1482). Uffizi (Φλωρεντία)

Πιστεύεται ότι το μοντέλο για τη Αφροδίτη ήταν η Simoneetta Vespucci.
Η εικόνα απεικονίζει τον μύθο της γέννησης της Αφροδίτης (Έλληνες. Αφροδίτες. Διαβάστε το άρθρο του Ολυμπιακού Θεού). Η γυμνή θεά επιπλέει στην ακτή στο φύλλο του κελύφους, προσαρμοσμένο από τον άνεμο. Στην αριστερή πλευρά του Marshmallow (δυτικός άνεμος) στα χέρια των χλωριδίων της συζύγου του (Ρώμη. Η χλωρίδα) χτυπάει στο νεροχύτη, δημιουργώντας έναν άνεμο γεμάτο λουλούδια. Στην ακτή, η θεά συναντά μία από τις επιχορηγήσεις.
Στη θέση της Αφροδίτης, η επιρροή της κλασικής ελληνικής γλυπτικής εντοπίζεται σαφώς. Οι αναλογίες του σώματος βασίζονται στο Canon της αρμονίας και της ομορφιάς.
Η δημιουργικότητα Sandro Botticelli διακρίνεται από έναν ειδικό τραγουδιστή της γραμμής σε κάθε ένα από τα έργα του, μια αίσθηση ρυθμού και αρμονίας, αλλά είναι ιδιαίτερα έντονα στην "άνοιξη" και τη "γέννηση της Αφροδίτης". Ο καλλιτέχνης δεν απολάμβανε ποτέ τεχνικές εξέτασης, έτσι ώστε οι πίνακές του να ανησυχούν και τον σύγχρονο θεατή.

Θρησκευτικές ζωγραφιές Σ. Botticelli 1480s

Τα θρησκευτικά έργα του Botticelli αυτής της περιόδου είναι τα υψηλότερα δημιουργικά επιτεύγματα του ζωγράφου.

"Madonna Memonitiate" (1481-1485) έγινε διάσημη στη ζωή του καλλιτέχνη. Η εικόνα δείχνει τη στελέχη της Παναγίας από δύο άγγελοι στην εμφάνιση των λεπτομερειών. Τρεις άλλοι άγγελοι κατέχουν ένα ανοιχτό βιβλίο μπροστά της, στην οποία η Μαρία εισέρχεται στο Sloop, ξεκινώντας από: Magnificat Anima Mea Domumum ("Majses My Lord"). Στα γόνατα της Μαρίας - Μωρό Ιησού, ένα στο αριστερό του χέρι κρατάει μια χειροβομβίδα, το σύμβολο του ελέους του Θεού.

Αργά εργασία Sandro Botticelli

Στη δεκαετία του 1490, ο καλλιτέχνης ήταν σε σκληρή ηθική κατάσταση. Ο θάνατος του Lorenzo υπέροχη, σύλληψη της Φλωρεντίας από τα γαλλικά στρατεύματα και την αποκαλυπτική θέα της Σαβονάρολα, που συμπάθησαν με το Botticelli, - όλα αυτά επηρέασαν έντονα τη συνείδησή του. Οι πίνακές της αυτής της περιόδου είναι γεμάτοι δράμα, λαχτάρα και απελπισία ("εγκαταλελειμμένη", "πένθος Χριστός", "συκοφαντία" κλπ.).

S. Botticelli "εγκαταλείφθηκε" (περίπου 1495). Ρώμη, Συλλογή Παλιβειδί
Μοναδική νεαρή γυναίκα που απεικονίζεται σε ένα μεγάλο βουνό και σύγχυση των συναισθημάτων. Σχήμα στο φόντο ενός κωφού τοίχου - και δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο σε αυτό ακόμη και για την Sandro μια εξαιρετική και περίεργη εικόνα. Ποια είναι αυτή, αυτή η γυναίκα; Το πρόσωπό της θα μπορούσε να διευκρινίσει κάτι σε εμάς, αλλά τα πρόσωπα δεν είναι ορατά. Φθαρμένα φορέματα υπαινιγμό σε μακρύ, μοναχικό και απελπιστικό τρόπο. Σπλιτ πουκάμισα σε βήματα όπως τα πτώματα ... "εγκαταλείφθηκαν" τόσο πολύ είναι τόσο σημαντική ώστε η πραγματική έννοια του ευρύτερου από οποιοδήποτε συγκεκριμένο οικόπεδο.

S. Bottichelli "Παίζοντας Χριστό" (1495)
Τρία Μαρία και ο Ιωάννης ο Μπολολολοσφορούφ έσκυψαν στο βουνό πάνω από το άψυχο σώμα του Χριστού. Όλη την ημέρα βρισκόταν στο σταυρό, βλέποντας το αλεύρι και το θάνατό του. Ο Ιωσήφ από την Αριμαφία, που έρχονται στο Πιλάτο, ζήτησε από το σώμα του Ιησού. Στη συνέχεια, ο Pilate διέταξε το σώμα. Ο Ιωσήφ απεικονίζεται με ένα στεφάνι βροντών στο χέρι. Λαμβάνοντας το σώμα, ο Ιωσήφ περπάτησε την καθαρή ανακούφιση και έβαλε στο νέο του φέρετρο, το οποίο υψώνεται σε ένα βράχο - σε αυτό το φέρετρο, το οποίο ο Ιωσήφ, η παρουσίαση του δικού του θανάτου, έτοξε τον εαυτό του.
Botticelli έβαλε όλα τα στοιχεία πολύ κοντά μεταξύ τους και στην άκρη της εικόνας. Φαίνονται να σχηματίζουν ένα σταυρό και ενότητα πάνω στο σώμα του Χριστού.
Ο Ιωάννης Θεολόγος πιέζεται ενάντια στην Παναγία, επειδή ο Χριστός κληροδότησε στον αγαπημένο φοιτητή της για να την αντιμετωπίσει ως μητέρα. Η Maria Magdalene αγκαλιάζει τα πόδια του, και τη Μαρία, η μητέρα του Jacob νεότερη, το κεφάλι του Χριστού ...
Ο Botticelli πέθανε στις 17 Μαΐου, 1510. Τουφούσε στο νεκροταφείο της Εκκλησίας όλων των Αγίων στη Φλωρεντία.
Τα έργα του Botticelli ενσωματώνονται φωτεινά τα χαρακτηριστικά της Υψηλής Ποίησης, της Ρωτίνης, της πολυπλοκότητας, της πνευματικότητας, της ομορφιάς. Αυτός είναι ένας από τους πιο συναισθηματικούς και λυρικούς καλλιτέχνες της Αναγέννησης.