Έρευνα για την τεχνική "WODEELISM". Πινακίδα ζωγραφικής: Ιστορία, Περιγραφή της μεθόδου

Στον XIX αιώνα, η Γαλλία ήταν συγκλονισμένη από το κύμα των καινοτόμων που απέρριψαν την παλιά σχολή ζωγραφικής και αναζητούσαν νέους τρόπους δημιουργικής έκφρασης. Η ανακάλυψη σε αυτόν τον τομέα ήταν ο σχηματισμός του ιμπρεσιονισμού στυλ, ο οποίος ήταν στη ρίζα διαφορετική από όλες τις οπτικές τεχνικές που υπήρχαν εκείνη την εποχή. Όλο και περισσότερους καλλιτέχνες δίπλα στη νέα ροή και έφεραν τις ιδέες τους σε αυτόν.

Την αξία του όρου

Μία από αυτές τις ιδέες ήταν τα πειράματα με το χρώμα και μια προσπάθεια να μετατρέψει τη διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας σε καμβά σε ένα επιστημονικό πείραμα. Αυτό σχηματίστηκε μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική - ντόπιο. Το όνομα βασίζεται σε χαρακτηριστικό τρόπο γραφής ζωγραφικής. Αυτό νέο στυλ Δεν ήταν αυθόρμητο και αυθόρμητο ως κλασικός ιμπρεσιονισμός, ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε σαφώς ότι έκανε και ποιο αποτέλεσμα θα ήθελε να επιτύχει.

Το όνομα προέρχεται από τη γαλλική λέξη WORDEL - ένα σημείο επιστολής, σημεία γραφής. Είναι λιγότερο πιθανό να χρησιμοποιήσετε ένα άλλο όνομα - Διευθυντικό, το οποίο σημαίνει "διαχωρισμός". Κάτω από την υποδιαίρεση της ζωγραφικής εννοείται ένας πίνακας επιστολής, εφαρμόζοντας ξεχωριστά πολύχρωμα σημεία σε κάποια απόσταση μεταξύ τους.

Την εμφάνιση στυλ και της θεωρίας των χρωμάτων

Η τεχνική του υποδείγματος στη ζωγραφική δεν είναι μόνο μια χαοτική εφαρμογή των σημείων χρώματος. Καθένα από αυτά καταλαμβάνει το αυστηρά καθορισμένο τόπο. Για παράδειγμα, το μπλε θα πρέπει να είναι κοντά κίτρινο, κόκκινο - με πράσινο. Επειδή, σύμφωνα με τη θεωρία χρώματος, από τα σημεία των δύο διαφορετικών χρωμάτων που βρίσκονται δίπλα στο άλλο, Ανθρώπινο μάτι Ο ίδιος αναμιγνύει το τρίτο χρώμα. Κίτρινες και μπλε κουκίδες, που βρίσκονται κοντά, αναμιγνύονται στον αμφιβληστροειδή του ματιού, θα μας φανεί Πράσινος. Ο πρώτος που εφαρμόζει αυτά τα χαρακτηριστικά στην πράξη ήταν ο γαλλικός καλλιτέχνης Georges Pierre Sere.

Έγινε στενά ως μέρος του ιμπρεσιονισμού, αφού άρχισε να μελετά την επιστημονική έρευνα της Ejena Chevrolel, Herman Helmoltts, Orena Ruda. Στα επιστημονικά του γραπτά, έγραψαν για την αντίληψη του χρώματος του αμφιβληστροειδούς, για τα φάσματα του φωτός, για το σχηματισμό χρώματος. Υπό την επιρροή τους, αποφάσισε να παράγει ένα είδος επανάστασης στο Ωραία δημιουργικότηταΜε βάση τη θεωρία των χρωμάτων ανάμειξης. Η ουσία του είναι ότι υπάρχουν τρία κύρια προσαρμοστικά χρώματα - κόκκινο, πράσινο και μπλε, ανάμειξη που, μπορείτε να πάρετε οποιαδήποτε σκιά που αντιλαμβάνεται το ανθρώπινο μάτι.

Πινακίδα στη ζωγραφική του Georges Sere

Με πειράματα, το θείο κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η πιο βολική τεχνική για την υλοποίηση των ιδεών του θα είναι σημείο. Πήρε τα βασικά καθαρά χρώματα και τα σωστά σημεία συμπλήρωσαν σταθερά το χώρο του καμβά, δημιουργώντας αρκετά Συγκεκριμένες εικόνες. Η πρώτη επιτυχημένη εμπειρία που παρουσίασε για να επανεξετάσει το ευρύ κοινό ήταν "Κυριακή Ημέρα στο νησί Grand-Zhantt".

Η εικόνα έκανε μια πολύ ισχυρή εντύπωση στο κοινό. Σε κοντινή απόσταση, θα μπορούσαν να δουν μόνο ένα μωσαϊκό ύφασμα που υφαίνεται από χίλιες Μικρά σημεία. Αλλά όταν απομακρύνθηκαν από την εικόνα μερικά βήματα, η ζωντανή και πολύπλευρη σκηνή εμφανίστηκαν μπροστά τους, στην οποία ήταν σαφές να διακρίνει το τρυπάνι του αέρα. Επιπλέον, το κοινό δεν υποψιάζεται καν ότι χρησιμοποιήθηκαν μόνο τρία κύρια χρώματα και δύο επιπλέον, που δεν αναμειγνύονται μεταξύ τους στην εικόνα. Η οπτική ανάμειξη των χρωμάτων εμφανίστηκε απευθείας στον αμφιβληστροειδή του ματιού όταν η εικόνα εμφανίζεται σε απόσταση.

Το θείο, σε αντίθεση με πολλούς καλλιτέχνες, εργάστηκε όχι στο Pleaire (σε εξωτερικούς χώρους), αλλά στο εργαστήριο χρησιμοποιώντας φωτογραφίες. Αυτό του έδωσε πολλά πλεονεκτήματα. Δεν μπορούσε να βιαστεί, να πάρει προσεκτικά τα χρώματα και να χτυπήσει κάθε επίχρισμα, καθώς και, το οποίο είναι σημαντικό, δεν θα μπορούσε να ακολουθήσει το μεταβαλλόμενο φως, μην πιάσετε τη σωστή στιγμή. Ο καλλιτέχνης έζησε πολύ Σύντομη ζωή, δεν έμεινε μέχρι 32 ετών, αλλά κατάφερε να εισαγάγει Δικο μου στυλ Πινακίδα στη ζωγραφική, βρείτε τους ανθρώπους και τους οπαδούς.

Οπαδοί

Μαζί με τον George hous, έγινε ενδιαφερόμενος στον αιχμισμό Paul Signac, ένας άλλος νέος γαλλικός καλλιτέχνης. Έχει κάπως τροποποιημένο εξοπλισμό θείου, πειραματίζεται με εγκεφαλικά επεισόδια, με μέγεθος και απόσταση μεταξύ τους. Προσπάθησε να επιτύχει μεγαλύτερη δυναμική στους πίνακές του. Η κυμάτωση χρώματος στο Xinyak είναι πιο αισθητή από τον προκάτοχό του, αλλά αυτό δεν χαλάσει το έργο του, αντίθετα, δημιουργεί την επίδραση του κινούμενου φωτός. Ο Paul Signac έγραψε επίσης μια πραγματεία, που δικαιολογεί μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική.

Εκτός από τους δύο πιο διάσημους υποστηρικτές, ο ακινητισμός στη ζωγραφική είχε μερικούς ακόμα οπαδούς, όπως η εξωτερική Γαλλία, μεταξύ των οποίων η Camille Pissarro, Georges Lemmen, Teo van Risselberg, Ippolit Pulisman, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Mesheryakov.

Camille Pissarro, ο οποίος ήταν πολύ σημαντικός αριθμός μεταξύ των καλλιτεχνών, ανταποκρίθηκε για τους Poentelists ως επιστημονικούς νεο-ταυτολόγους. Με την πάροδο του χρόνου, η υποδοχή έχει αλλάξει και μεταμορφώθηκε σε φουτουρισμό. Στην αρχική του μορφή, σταμάτησε να υπάρχει για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Πινακίδα στην εποχή μας

ΣΕ σύγχρονη τέχνη Ξεκίνησε και πάλι να επιστρέφει στον τομέα της ζωγραφικής. Οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν ευρέως διάφορα οπτικά αποτελέσματα στα έργα τους. Ο Matthew Davis μπορεί να ονομαστεί Ματθαίος Ντέιβις. Οι πίνακές του είναι πλησιέστερες στην κλασική τεχνική, αν και χρησιμοποιεί όχι μόνο σημεία, αλλά και μεγάλες έγχρωμες κηλίδες.

Δύο ακόμα Φωτεινό αντιπρόσωποΕργασία προς αυτή την κατεύθυνση, William Betts και Miguel Endara. Είναι αλήθεια, όπως και για τον Miguel, τα έργα του με τους υπεύθυνους υποδείγματος μόνο τη διαδικασία σχεδίασης σημείων.

Πινακίδα στη ζωγραφική για παιδιά

Η μελέτη του χρώματος παίζει πολύ σημαντικός ρόλος Στη διδασκαλία ενός παιδιού. Η χρωματογραφία αναπτύσσει μνήμη, προσοχή, αντίληψη στα παιδιά. Και το σχέδιο σχεδίασης συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσκόλλησης, η ρηχή κινητικότητα, εκτός από, μια τέτοια επάγγελμα είναι σε θέση να περάσει για αρκετές ώρες.

Τα υλικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν διαφορετικά, δείκτες ή χρώματα και αντί για βούρτσες, το χρώμα επιτρέπεται να εφαρμόζεται απευθείας με τα δάχτυλά σας. Για αυτό, υπάρχουν ειδικά ζωγραφικά παιδικών δακτύλων, εντελώς μη τοξικά. Τα σημεία έλξης στα παιδιά είναι πολύ απλούστερη από Παραδοσιακός τρόποςΑυτό παρέχει πολλή διασκέδαση. Ακόμα και το πιο εύκολο πράγμα που αντλήθηκε από το παιδί σε αυτό το στυλ θα φανεί γραφικό.

Master Class για την εξοικείωση των παιδιών της ηλικίας προσχολικής ηλικίας (6 - 7 ετών) με το σημείο "Golden Fish"

Η προτεινόμενη κύρια τάξη στο σχέδιο για να εξοικειώσει τον εαυτό σας με το σημείο "χρυσό ψάρι" προορίζεται για τους δασκάλους προσχολική εκπαίδευση στην εργασία με τα μεγαλύτερα παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ (6 - 7 έτη).

Σύνθεση διορισμού: Το "Golden Fish" θα γίνει μια εξαιρετική διακόσμηση των τοίχων του παιδικού δωματίου, ένα δώρο για συγγενείς και αγαπημένους.

Η παρουσιανή σύνθεση είναι μια ενδιαφέρουσα επιλογή για τους εκπαιδευτικούς τόσο για τη χρήση σε άμεσες εκπαιδευτικές δραστηριότητες (σχέδιο) όσο και σε κοινή ή συνεργατική ανεξάρτητη δραστηριότητα. Η δημιουργία μιας εικόνας με τη βοήθεια σημείων συμβάλλει όχι μόνο στην ανάπτυξη των παιδιών σε μικρή κινητικότητα, τελειότητα, αλλά και την ανάπτυξη της φαντασίας, σκέψης, φαντασίας.

Κύριος τάξη: Να γνωρίσετε με τα χαρακτηριστικά της δημιουργίας μιας εικόνας στην τεχνική "σημεία".

Εργασίες στην εργασία με τα παιδιά:

Να εξοικειωθούν ανώτεροι προσχολικοί με μη συμβατική ροή στη ζωγραφική - "ντόπιο".

Διδάξτε τη δημιουργία της σύνθεσης "Golden Fish" στην τεχνική "Pointertism".

Αναπτύξτε τη φαντασία, τον κινητήρα δημιουργική σκέψη σε παιδιά ανώτερης ηλικίας προσχολικής ηλικίας (6 - 7 ετών).

Αναδεικνύουν την προϋπόθεση στην εργασία, την αισθητική αντίληψη.

Περιγραφή της τεχνικής "POODELISM".

Το όνομα της ροής στην προβολέα ζωγραφικής συνέβη από τη γαλλική λέξη Word, η οποία σημαίνει "σημεία γραφής". Οι καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο στυλ της υποδήματος εφαρμόστηκαν στον καμβά καθαρό, δεν αναμιγνύονται στην παλέτα χρωμάτων. Η οπτική ανάμειξη των χρωμάτων συνέβη στο στάδιο της αντίληψης της εικόνας από τον θεατή.

Η οπτική ανάμειξη τριών καθαρών πρωτογενών χρωμάτων και πολλά ζεύγη πρόσθετων σάς επιτρέπει να έχετε μεγάλη φωτεινότητα παρά με μηχανικές χρωστικές μίξης.

Σας προσκαλούμε να κυριαρχήσετε την τεχνική του "Doceelism" χρησιμοποιώντας όχι αρκετά παραδοσιακά υλικά για δείκτες χρώματος (δείκτες). Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αγαπούν να πειραματιστούν με τα οπτικά υλικά. Η προτεινόμενη μέθοδος εικόνας ανά σημεία με τα felt-tippers επιτρέπει όχι μόνο να αναπτυχθεί Μικρός κινητήρας Τα προσχολικά, αλλά και να αυξήσουν το συναισθηματικό υπόβαθρο, αλλά και να αυξήσουν το συναισθηματικό υπόβαθρο, αφού η εικόνα με τη βοήθεια των αισθητικών τσαγιού (χρώματα δείκτες) δεν απαιτεί ξήρανση, θα εμφανιστούν τα εξάγωνα των χρωμάτων ή ανακριβής ανάμιξη.

"Χρυσόψαρο" στην τεχνική "WODELISM"

Απαραόμενα υλικά:

1. Σχέδιο χαρτιού A4

2. Απλό μολύβι

3. Εστυνθεί καουτσούκ

4. Έγχρωμοι δείκτες (ή δείκτες)

5. Πλαίσιο για εργασία

Προτείνουμε να ξεκινήσετε το πρώτο στάδιο - δημιουργώντας ένα σκίτσο Μελλοντική σύνθεση. Το φύλλο πρέπει να διαιρείται με την οριζόντια γραμμή σε δύο επίπεδα: νερό (περίπου 3/4 φύλλα) και κάτω (1/4 φύλλο). Στο κέντρο είναι καλύτερο να τοποθετήσετε Την κύρια ηρωίδα - Ψάρι. Τα ανώτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας συνδέονται συχνά " Χρυσόψαρο"ΜΙΚΡΟ. Διάσημο έργο Α. Bushin "ιστορία ενός ψαράς και ψαριού", οπότε ο ταύρος ψαριών μπορεί να μοιάζει με χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων ή χρυσά ψάρια ενυδρείου.

Το σκίτσο είναι έτοιμο, τώρα ήρθε η ώρα να προχωρήσουμε στο δεύτερο στάδιο - χρώση της σύνθεσής μας με σημεία χρώματος. Παρέχουμε το περίγραμμα των ψαριών: Βασικές λεπτομέρειες του Ταύρου χρησιμοποιώντας συχνές σημεία πορτοκαλί χρώμα, υπογραμμίζοντας κλίμακες, πτερύγια κ.λπ. Μετά την εφαρμογή σημείων χρώματος Περίγραμμα μολύβι Είναι απαραίτητο να διαγράψετε τη γόμα.

Γεμίστε τις κουκίδες ψαριών καλούντος κίτρινο χρώμα, πιο κοντά στο περίγραμμα των ψαριών μπορεί να τοποθετηθεί πιο συχνά: Το χρώμα θα είναι πιο κορεσμένο.

Τα ψάρια είναι έτοιμα. Προτείνουμε να ξεκινήσουμε τα φύκια χρώσης. Μην ξεχνάτε ότι το μόνο στοιχείο της χρώσης είναι το σημείο! Όσο πιο κοντά στα ρεύματα στέκονται μεταξύ τους, το πιο πλούσιο χρώμα της ζωγραφισμένης περιοχής. Για τα φύκια προσφέρουμε να χρησιμοποιούμε πράσινα και πράσινα χρώματα.

Τώρα είναι απαραίτητο να ζωγραφίσετε τα υπόλοιπα στοιχεία του θαλάσσιου βυθού: βότσαλα, κοχύλια.

Το τελικό στάδιο της δουλειάς μας είναι να εφαρμόσουμε ένα σημείο νερού. Μπλε και μπλε δείκτες γεμίζουν τον υπόλοιπο χώρο φύλλου. Σχετικά με τα ψάρια Μην ξεχνάτε διάφορες μικρές λευκές φυσαλίδες αέρα, οι οποίες απλά επισημαίνονται από ένα περίγραμμα σημείων.

Η εργασία εκτελέστηκε, τα μικρά σημεία μετατράπηκαν σε μία μόνο σύνθεση. Παραμένει να τοποθετήσετε το "χρυσόψαρο" στο προηγουμένως προετοιμασμένο πλαίσιο. Σας ευχόμαστε επιτυχία στη δουλειά σας.

Στην ίδια τεχνική μπορείτε να σχεδιάσετε μια εικόνα του "χρυσού φθινοπώρου"

19 και 20ος αιώνες ήταν πλούσιοι σε νέες κατευθύνσεις στην τέχνη. Οι καλλιτέχνες πειραματικά πειραματίζονται, αναζητώντας νέες εκφραστικές μορφές και ευκαιρίες. Και ως αποτέλεσμα τέτοιων αναζητήσεων, η υποδιαίρεση εμφανίστηκε στη ζωγραφική. Θα πούμε για το τι συνίσταται η ιδιαιτερότητά του, ο οποίος την εφευρέθηκε και ο οποίος ιδιαίτερα διακρίνεται σε αυτό το στυλ.

Την αξία του όρου

Το όνομα του στυλ "Pooteelism" προέρχεται από τη γαλλική λέξη "POINT". Από την ίδια λέξη εμφανίζεται, για παράδειγμα, το όνομα των παπουτσιών μπαλέτου - Pointe. Το όνομα συνδέεται με τις λειτουργίες. Λεπτή τεχνική. Επομένως, στον πίνακα ζωγραφικής, μπορείτε να ορίσετε ως στυλ "σημείο".

Ιστορία της υποδήματος

Στα τέλη του 19ου αιώνα διεξήχθησαν ενεργές μελέτες στον τομέα της θεωρίας, της φυσικής και της ψυχολογίας του χρώματος. Ήθελαν να βρουν τα εργαλεία που επέτρεψαν κυρίως τον συγγραφέα να μεταφέρει την πρόθεσή τους και τη συναισθηματική υπόσχεση στον θεατή. Χημική θεωρία του χρώματος της Ejena Chevrole σχετικά με την αμοιβαία επιρροή διαφορετικών χρωμάτων ο ένας στον άλλο και Φυσική θεωρία Η Orena Ruda σχετικά με τα χρώματα της ανάμιξης έδωσε ώθηση σε νέα πειράματα και αναζήτηση. Επίσης, αυτή τη στιγμή υπάρχουν μεγάλες διαμάχες για την ψυχολογία χρώματος, για το συμβολισμό και την επιρροή του στην ψυχο-συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου. Όλη αυτή η επιστημονική έρευνα οδήγησε στο γεγονός ότι οι καλλιτέχνες αρχίζουν με έναν νέο τρόπο προσέγγισης των γραφικών τεχνικών. Αυτή τη στιγμή, οι ιμπρεσιονιστές οδήγησαν τις ενεργές μελέτες των δυνατοτήτων των χρωμάτων για τη μετάδοση του χώρου του φωτός και του νερού. Προσπάθησαν να μεταφέρουν τη στιγμιαία, τη ζωντανή αίσθηση της κίνησης των φυσικών στοιχείων. Η κλασική τεχνική δεν τους έδωσε μια τέτοια ευκαιρία. Ως αποτέλεσμα των αναζητήσεων και των πειραμάτων το 1885, η υποδιαλότητα εμφανίζεται στη ζωγραφική. Ποιο είναι το χαρακτηριστικό αυτού του στυλ;

Μέθοδος και τεχνική υποδείγματος στη ζωγραφική

Το ίδιο το όνομα του στυλ μιλάει ήδη για τα χαρακτηριστικά του γράμματος. Ο καλλιτέχνης γράφει μικρά τετράγωνα εγκεφαλικά επεισόδια. Η κίνηση της βούρτσας του μοιάζει με ένα φως από την πεταλούδα, η οποία μόνο για μια στιγμή αφορά τον καμβά και τον αφήνει και πάλι. Αλλά η ουσία της μεθόδου δεν είναι μόνο σε μια ειδική επιβολή ενός πολύχρωμου στρώματος στην επιφάνεια του καμβά. Η αναζήτηση ειδικών ευκαιριών στον θεατή τροφοδοτήθηκε από την υποδιαίρεση της ζωγραφικής. Πώς να αντλήσει να μεταδώσει την ομορφιά της στιγμής της φύσης και την αίσθηση από τη στιγμή που ο καλλιτέχνης επέζησε; Εδώ Κύρια ερώτησηπου ρώτησε τους ζωγράφους στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Γάλλοι καλλιτέχνες υπό την επιρροή Επιστημονικές ανακαλύψεις Στη θεωρία του χρώματος και του φωτός, καθώς και χάρη στο άνοιγμα της φωτογραφίας, η οποία καθόρισε τη στιγμή της ύπαρξης, άρχισε να πειραματίζεται με την επιβολή χρωμάτων στον καμβά. Και η υποδιαλότητα ήταν μία από τις επιλογές Νέα τεχνική. Τα χρώματα σε αυτό το στυλ δεν αναμίχθηκαν στην παλέτα, όπως ήταν συνηθισμένο στο Κλασσική ζωγραφικήκαι επάνω στην αρχική φόρμα με μικρά εγκεφαλικά επεισόδια. Επιπλέον, αντίθετα, σύμφωνα με έναν πολύχρωμο κύκλο, τόνο, πάντα προσκολλημένο κοντά. Το κόκκινο ήταν επικαλυμμένο δίπλα στο πράσινο, κίτρινο - με μπλε και ούτω καθεξής. Έδωσε την ευκαιρία να αντιληφθούν τη ζωντανή αίσθηση του αέρα και του φωτός. Όταν αντιλαμβάνονται την εικόνα, το ίδιο το ανθρώπινο μάτι έκανε ένα μίγμα χρωμάτων και ελήφθη ένα πολύχρωμο προϊόν. Η τεχνική υποδήματος είναι πολύ περίπλοκη και επίπονη. Είναι παρόμοιο με το διακοσμητικό και την πολυπλοκότητά του με ένα μωσαϊκό. Αλλά οι καλλιτέχνες δεν φοβούνται έναν τέτοιο όγκο εργασίας, καθώς επέτρεπε να λύσει το καλλιτεχνικό καθήκον.

Ιδρυτές

Το 1885, ένα νέο ύφος εμφανίστηκε στη ζωγραφική - ντόπιο, η γέννησή του συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με το όνομα Γάλλος καλλιτέχνης Γιώργος θείου. Ήταν απογοητευμένος με κλασικό γραφικό τρόπο και προσπάθησε να βρει το χειρόγραφο του. Γι 'αυτό μελετήθηκε ενεργά Επιστημονικά έργα σε θεωρία χρώματος. Έχει επηρεαστεί σε μεγάλο βαθμό από την ήδη αναφερόμενη εργασία για τη Φυσική και τη Χημεία, καθώς και τις μελέτες του Charles του Blanche στο Colorist. Το θείο εγκατέλειψε αποφασιστικά την προσέγγιση του ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική με βάση την άμεση αίσθηση. Πιστεύει ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να προχωρήσει από τις επιστημονικές ανακαλύψεις. Δημιουργός, κατά τη γνώμη του, δεν πρέπει να βασίζεται στην έμπνευση ή το στιγμιαίο συναίσθημα, και ο καθένας πρέπει να υπολογίζει προσεκτικά στις ψυχο-φυσιολογικές και φυσικές γνώσεις. Ο καλλιτέχνης διατύπωσε πρώτα τις ανακαλύψεις του στον τομέα της επιστήμης των λουλουδιών στη θεωρία του χρωμογανισμού και αργότερα δικαιολογούσε Νέα προσέγγιση - Διευθυντιση ή υποδιαίρεση. Το 1884-86 γράφει ένα τεράστιο ύφασμα, το οποίο αργότερα έγινε η πολύ διάσημη - "Κυριακή Ημέρα στο νησί Grand-Zhaat". Το μέγεθός του είναι δύο τρία μέτρα, σχεδιάστηκε για αντίληψη σε απόσταση. Το έργο έγινε τα κλασικά της υποδήματος. Δυστυχώς, το θείο δεν είχε χρόνο να αναπτύξει πλήρως τη θεωρία του και να την ενσωματώσει στα έργα, πέθανε νεαρή ηλικία, Και στο μέλλον, η κατεύθυνση συνδέεται με το όνομα του φοιτητή του, ο πρώην ιμπρεσιονιστής του τομέα Xinyak.

Ειδικοί καλλιτέχνες

Ήταν ο Xinyak ο οποίος έφερε τη θεωρία για την απόλυτη και είπε στον κόσμο για το τι σημείο της ζωγραφικής. Οι εικόνες-αναπαραγωγή του έργου του εμφανίστηκαν σε περιοδικά και σε καρτ ποστάλ, καθώς ήταν πολύ διακοσμητικές και ασυνήθιστες. Ο Signac όχι μόνο έγραψε και στις καμβά του έφερε τον Poentilism στην τελειότητα, αλλά επίσης δημιούργησε ένα σοβαρό Θεωρητική εργασία "Από τον Ezhen Delacroix σε νεοϊνερισμό", το οποίο έχει γίνει ένα είδος εγχειριδίου για τους καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης. Ο καλλιτέχνης που ασχολείται κυρίως με τη σύνταξη τοπίων και η τεχνική του σημείου επιτρέπει την επίτευξη απίστευτου ατμοσφαιρικού και ευελιξίας. Η Signac πειραματίζεται επίσης σε γραφικά και ασπρόμαυρη ζωγραφική. Η επιτυχία και η ασυνήθιστη επίδραση του στυλ σημείου προσέλκυσε την προσοχή και άλλα Εξαιρετικοί ζωγράφοι. Στο σημείο φυσικά, εργάστηκα στο τέλος της ζωής μου Camille Pissarro, προσπάθησα τη δύναμή μου σε αυτή την τεχνική V. Van Gogh. Οι διάσημοι παζεντολιστές έγιναν Sh. Angran, M. Luce, Τ. Van Rasiselberg, Α. Lok, Α. Ε. Σταυρός. Αυτό το στυλ δεν έχει χάσει τη συνάφεια και τον Donne. Αλλά ένας τέτοιος μαζικός δεκτονισμός, όπως και στη στροφή του 19ου και του 20ου αιώνα, δεν ήταν πλέον. Ο Benjamin Laading και ο Miguel Endara θεωρούνται οι πιο διάσημοι σύγχρονοι ακροθιστές.

Δείκτης

Ο κλασικός υποδηματοποιός στη ζωγραφική αντιπροσωπεύεται από τα έργα του George Sere: "Τσίρκο", "Πλοία στη θάλασσα", "Swimsters στην Anemy" και τα πεδία του Xinyaka: "Λιμάνι στη Μασσαλία", "Πρωινό", Βενετία, Ροζ Σύννεφο". Καθώς Πειραματικά έργα Van gogh "αποχέτευση και ηλιοβασίλεμα", Α. Matisse "επιλεκτικές τουλίπες", πίνακες του Κ. Pissarro "Hampton", "Senokos σε Euras", "παιδιά στην αυλή του αρχοντικού". Σήμερα, η εργασία σε αυτή την τεχνική είναι αριστουργήματα, τα οποία κυνηγούν μουσεία και συλλέκτες. Μετά από όλα, τέτοια πανιά είναι λίγο και είναι πραγματικοί σπόροι.

Xinyak Paul (1863-1935) - Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα, θεωρητικός της τέχνης, δημόσιο πρόσωπο, ένας από τους ιδρυτές του νεο-τουμετρισμού.

Ο όρος "νεοομυεπίπεδος" εμφανίστηκε μετά την επίδειξη στην έκθεση των ιμπρεσιονιστών του 1885 έργων δύο νέων καλλιτεχνών: J. Søra και P. Sinyaka. Η τεχνική τους των γραμμάτων ήταν τόσο διαφορετική από το συνηθισμένο για τους ιμπρεσιονιστές, οι οποίες προέκυψαν την ανάγκη να διαθέσουν αυτή τη νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική και να του δώσουν ένα όνομα.
Αυτή η τεχνική γραφής συνίστατο στη διαμόρφωση μιας εικόνας εφαρμόζοντας πολύχρωμες κουκίδες στο διαδίκτυο. Μέχρι αυτή τη φορά, οι φυσιολόγοι αποκάλυψαν τον μηχανισμό της αντίληψης των λουλουδιών από τον άνθρωπο. Για αιώνες, οι καλλιτέχνες γνωρίζουν την αρχή της ανάμειξης των χρωμάτων ορισμένων χρωμάτων, για να αποκτήσουν ένα νέο χρώμα. Ωστόσο, το P. Signac και το Zh.Ser χρησιμοποίησε μια διαφορετική αρχή σχηματισμού των απαραίτητων χρωμάτων: όχι με ανάμιξη χρωμάτων, και όχι μειωμένο ξεχωριστό σημείο εφαρμογής χρώματα διαφορετικό χρώμαέτσι ώστε σε κάποια απόσταση από την εικόνα των ματιών ενός ατόμου να σχηματίστηκε ένα νέο Γκάμα χρωμάτων. Αυτό το συγκεκριμένο χαρακτηριστικό μιας γραφικής επιστολής οδηγεί σε απροσδόκητες συνέπειες: κατά την αναπαραγωγή αυτών των έργων, αυτό το αποτέλεσμα είναι δύσκολο να αναπαραχθεί, επειδή απαιτεί κάποια απόσταση από τον θεατή στην εικόνα.

Επιπλέον, όπως έχει εμφανιστεί η καλλιτεχνική πρακτική, αυτή η τεχνική σας επιτρέπει να δημιουργήσετε ένα νέο καλλιτεχνική εικόνα σε ζωγραφική τοπίουαλλά δίνει ένα εξαιρετικά περιορισμένο αποτέλεσμα στο Είδος Πορτρέτο. Ίσως γι 'αυτό το πορτρέτο δεν εξετάστηκε Ισχυρή πλευρά Δημιουργικότητα Π. Sinyaka

Paul Xinyak. Καλοκαιρινή ακτή της θάλασσας
Το πρώτο πράγμα που προσελκύει την προσοχή στην "Sandy Shach" είναι ένα είδος γραφικού τρόπου: ολόκληρη η επιφάνεια του καμβά, ως μωσαϊκό, είναι επενδεδυμένο με πολύχρωμα εγκεφαλικά επεισόδια. Ως εκ τούτου, το όνομα αυτής της γραφικής τεχνολογίας - "WODELISM", δηλ. Ζωγραφική κουκκίδες.

Παπικό Κάστρο στην Αβινιόν ", 1890
Εικόνα του πεδίου Xinyak "Papal Palace στην Αβινιόν".
Μικρά καθαρά κομμάτια συγχωνεύονται οπτικά σε μια ενιαία εικόνα, κατέλαβε το παπικό παλάτι στην Αβινιόν. Η διάσημη γέφυρα Αβινιόν είναι ορατή προς τα αριστερά, τα περιγράμματα του γεννιούνται από τις αρθρώσεις των αποχρώσεων του πράσινου. Προσκολλημένη από την τεχνική του Ponantillism George Syar, η Signac βάζει επιπλέον φάσμα χρώματος δίπλα στο άλλο, χωρίς ανάμειξη αποχρώσεων. Ως αποτέλεσμα, η συμμορία μας εμφανίζεται μια σειρά μικρών κηλίδων που συγχωνεύονται σε κάποια απόσταση. Το Signac χρησιμοποίησε τα γραφικά ευρήματα των ιμπρεσιονιστών που έλαβαν υπόψη τις αλλαγές στο χρώμα όταν Διάφορα αποτελέσματα Φωτισμός. Έτσι, πορφυρές και ροζ αποχρώσεις που επικρατούν στην εικόνα, υπενθυμίζουν διάσημα είδη του καθεδρικού ναού Ruan του Claude Monet, υπό την επιρροή της οποίας η Signac ήταν μέσα Πρώιμη περίοδος Τη δημιουργικότητά του.

P. Signac - Notre Dame de la Gard. 1848.

P. Signac - Φάρος στο γαμπρό. 1847.

P. Signac - Bay. 1854.

Paul Signac. "Οι γυναίκες στο πηγάδι". 1892

Η κύρια θέση ανάμεσα στο τοπίο εργασίας P. Sinyak καταλαμβάνεται από τη Μαρίνα με την εικόνα της μεσογειακής ακτής της Γαλλίας.

Paul Signac. "Κόκκινο σημαία". 1895

Το P. Signac δεν ήταν μόνο Ταλαντούχος καλλιτέχνηςΑλλά και ένας παθιασμένος ταξιδιώτης. Με ένα μεγάλο κυνήγι και ενθουσιασμό συμμετείχαν σε ιστιοπλοΐα και συχνά νίκησε.

Paul Signac. "Regatta στο Concarno." 1891

Και ταξίδεψε πολλά. Απολαυστική θέα στη Βενετία, Κωνσταντινούπολη, ο Ρότερνταμ δεν παραμένουν απαρατήρητες για το προσεκτικό μάτι της σταδιοδρομίας και αναδημιουργήθηκαν στις καμβάδες του. Παρακολουθώντας τις φωτογραφίες των παραθαλάσσιων πόλεων, τη σταθερή κίνηση των κυμάτων, ταλαντεύοντας το νερό του σκάφους, ο καλλιτέχνης προσπάθησε να αναπαράγει αυτό που είδε στα έργα του. Ίσως λοιπόν Θαλάσσιες ζωγραφιές Xinyak γεμάτο με κίνηση. Κοιτάζοντας τους, σαν να αισθάνεστε την ανάσα του ανέμου, βλέπετε πόσο το ηλιακό φως συρρικνώνεται στη θάλασσα.

Paul Signac. "Λιμάνι στο La Rochelle." 1921

Ένας από αυτούς τους ζωντανούς, φωτεινούς ιστούς έγιναν ζωγραφική «είσοδος στο λιμάνι La Rochelle», το οποίο έγραψε το 1924. Η εικόνα δείχνει το γιοτ, που φέρει ταχέως μέσα από τα κύματα. Ποτέ δεν έχουν πνευματικές εμπειρίες δεν αντικατοπτρίζουν τη ζοφερή σκιά στα έργα του ζωγράφου. Ο κόσμος που δημιουργήθηκε στους πίνακους παρέμεινε γεμάτοι με αρμονία και φως. Αν και η αρχή του XX αιώνα έφερε μαζί του πολλές αναταραχές. Πρώτα Παγκόσμιος πόλεμος, Επανάσταση στη Ρωσία - Όλοι αυτοί οι εκδηλώσεις καλλιτέχνης ήταν έντονα έμπειροι, τηρήστε τις προοδευτικές απόψεις.

Στη δεκαετία του 1900, ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά τοπία που σχετίζονται με τα ταξίδια του στο Λονδίνο, τη Βενετία, την Ολλανδία, την Τουρκία.

Paul Signac. "Ενετική Λαγούνα". 1904

Paul Signac. "Big Channel (Βενετία)". 1905

Paul Signac. "Βενετία, πρωί." 1908

Οι ιστορικοί τέχνης καλούν τα βενετσιάνικα τοπία του Xinyak "διακοσμητικές φαντασιώσεις" και στα ολλανδικά βλέπουν μια ειδική ένταση Ζωή ζωή.

Paul Signac. "Ολλανδός μύλος". 1898

Το σήμα λειτούργησε ενδιαφέρον στο διάγραμμα. Ήταν σίγουρος ότι οριζόντια γραμμή Δίνει μια αίσθηση ηρεμίας, αύξουσα - χαρά και φθίνουσα - θλίψη. Με ένα μεγάλο κυνήγι και πάθος, έγραψε το Παρίσι, τις γέφυρες, τα κανάλια, τα ανάχωμα - γενικά όλα τα μέρη που σχετίζονται με το νερό. Προσεγγίζοντας τα περίχωρα, εισήγαγε βιομηχανικά μοτίβα στο τοπίο, απεικονίζει φυτά και τους σωλήνες καπνίσματος.

Paul Signac.port στο Saint-Tropez. 1901

Paul Signac. Fort Saint-Jean στη Μασσαλία. 1907.

Περίπου το 1900, η \u200b\u200bSignac εγκατέλειψε τα σκόπιμα σκαφών με τη μορφή στρογγυλών στροφών και άρχισε να βάζει το χρώμα με ορθογώνια εγκεφαλικά επεισόδια.

Paul Signac. "Λιμάνι στη Μασσαλία." 1906.

Η δημιουργικότητα Xinyaka είναι ένα παράδειγμα μιας εντυπωσιακής ακολουθίας. Για περισσότερο από μισό αιώνα, εργάστηκε στην τέχνη, και όλη αυτή τη φορά είχε μεγαλώσει νεο-συγχαίρει.
Ειδικό μέρος στην κληρονομιά του Xinyak καταλαμβάνει έργα στην τέχνη. Αυτός είναι ο συγγραφέας του βιβλίου "Από τον Ezhen Delacroix στον νεοϊνερισμό" (1899). Το Περού του κατέχει μια μονογραφία αφιερωμένη στον Πρωτοκιβώτιο Yongkind (1927), καθώς και μια σειρά προκαταβολών στους καταλόγους των εκθέσεων καλλιτεχνών διαφόρων κατευθύνσεων.

Η αιχμηρή θεωρείται ως μέρος του κινήματος μετά το ταχυδρομείο. Το στυλ ιδρύθηκε από καλλιτέχνες George Sere και το Xinyak Field. Σε αντίθεση με τον ιμπρεσιονισμό, οι υποδείξεις που χρησιμοποιούσαν για τη δημιουργία εικόνων μόνο καθαρών σημείων.

Η συσσώρευση σημείων ήταν μια συμπαγής εικόνα. Ο ντόπιος δεν είναι μόνο η κατεύθυνση της τέχνης και της ζωγραφικής, αυτή είναι μια συγκεκριμένη τεχνική για τη σύνταξη ζωγραφιών. Η κορυφή της ανάπτυξης της κατεύθυνσης θεωρείται η δεκαετία του 1880 - 90.

Προέλευση

Οι ιστορικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο ντόπιο, όπως η κατεύθυνση της τέχνης, ήταν η παραγωγή νεο-ταυτισμού. Το έτος γέννησης του στυλ είναι το 1885, η χώρα είναι η Γαλλία, όπου οι ιδρυτές της κατεύθυνσης μελετήθηκαν και αναπτύχθηκαν.

Πλέον Διάσημο ύφασμαΑντιπροσωπεύοντας το στυλ - "Κυριακή Ημέρα στο νησί" J. Shersa. Αυτό είναι ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα: ο καμβάς έχει ύψος άνω των 6 ποδιών και πλάτους 10 ποδιών. Το θείο εργάστηκε για περίπου δύο χρόνια - το επίπονο έργο απαιτούσε ακριβή σχεδίαση μικρών σημείων διαφορετικών χρωμάτων που έκαναν ένα τοπίο. Μπορείτε να δείτε το πανί σήμερα στο Ινστιτούτο Τέχνης στο Σικάγο.

Συμβολισμός ως στυλ ζωγραφικής

Εκπροσώπους της κατεύθυνσης

Ο ιδρυτής της αιχμής ήταν ο George Serez, ο οποίος εκπαιδεύτηκε στη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι. Ο παραδοσιακός κλασικός καλλιτέχνης απορρίφθηκε τον ιμπρεσιονισμό, υπέρ Επιστημονική μέθοδοςΠου αναπτύχθηκε γύρω στο 1884 και ονομάζεται "χρωμολαμίτης". Με βάση Επιστημονική θεωρία Τα χρώματα του γαλλικού χημικού Chevrel καθώς και της αμερικανικής φυσικής της Orena Ore. Η μέθοδος χρησιμοποιήθηκε νωρίτερα, αλλά το εφαρμόζεται συστηματικά ως ο κύριος τρόπος για να σχεδιάσετε εικόνες στον καμβά άρχισαν ακριβώς το θείο. Το κύριο φοιτητικό θείο ήταν Πρώην ιμπρεσιονιστής Paul Signac. Ο αξιωματικός τοπίου Sinyaka προσέλκυσε τις μεθόδους Poentonism και Divisionism, και μετά το θάνατο του θείου το 1891, συνέχισε την περίπτωση ενός δασκάλου. Εκτός από τις ζωγραφιές με πετρέλαιο και ακουαρέλα, δημιούργησε τα χαρακτικά, τις λιθογραφίες, την εργασία με το στυλό, μελάνι. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Xinyak ήταν ένας από τους πρώτους πελάτες του Henri Matisse.

Msanisms ως στυλ ζωγραφικής

Η Signac όχι μόνο έγινε ο κληρονόμος του στυλ θείου, αλλά και ένας πειραματιστής - εργάστηκε με απόσταση μεταξύ των σημείων, μελετώντας τα χαρακτηριστικά της επιρροής του στην αντίληψη της εικόνας του μωσαϊκού από το μάτι. Στις καμβάδες των σημείων θείου βρίσκονται σε μία απόσταση, στο Xinyaka - πλησιάζουν και διακρίνονται ο ένας από τον άλλο.

Το αποτέλεσμα των πειραμάτων του καλλιτέχνη είναι η δημιουργία δυναμικής, Ογκομετρικές εικόνες Με αντίστοιχα σημεία σε διαφορετικές αποστάσεις.

Άλλοι διάσημοι εκπρόσωποι στυλ:

Πειραματίζεται με τις βασικές δεξιώσεις της κατεύθυνσης. Σε ορισμένα έργα, χρησιμοποίησε λεπτά, μικρά σημεία χρώματος. Σε άλλους, χρησιμοποίησε μεγάλα εγκεφαλικά επεισόδια για να πάρει ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα.

Ο γαλλικός νεοϊσπαλιστής, χρησιμοποίησε τον πείρα σε πολλά έργα. Την ταυτότητά του Διάσημοι πίνακες - Μια σειρά έργων "Notre Dame".

Δημοσιεύτηκε από διάφορες πίνακες χρησιμοποιώντας την τεχνική παραθύρου. Το πιο διάσημο και υπογράψει έργο είναι το πορτρέτο της συζύγου και της κόρης του. Η τεχνική του καλλιτέχνη αναπτύχθηκε προς την κατεύθυνση αύξησης των επιχρισμάτων, της πιο συγκολλημένης μετάδοσής τους.

Ιστορία του γοτθικού στυλ στη ζωγραφική

Vincent van gogh.

Τα πειράματα με την υποδιαίρεση ανήκουν στο Vincent Van Gogh - με τη χρήση της τεχνολογίας των σημείων, ένα αυτοπροσωπογραφία γράφτηκε το 1887.

Camille Pisserro

Για 5 χρόνια, εργάστηκε στο στυλ της υποδήματος.

Χαρακτηριστικά στυλ

Η εργασία των σημείων εργασίας είναι αδύνατο να συγχέουμε οτιδήποτε - ο καμβάς αποτελείται από σύντομο ορκίσματος ή ορθογώνιο σχήμα. Μεταφράστηκε το όνομα της κατεύθυνσης της ζωγραφικής σημαίνει "σημεία γραφής".

Θεωρία χρώματος

Στη δημιουργία στυλ, το θείο που χρησιμοποιείται Γενικός Θεωρίες χρώματος - Ανθρώπινο μάτι αναμιγνύεται το χρώμα των σημείων που βρίσκονται κοντά. Στην εικόνα των αντικειμένων στον καμβά χρησιμοποιήστε σημεία αντίθετης αποχρώσεων - μπλε και πορτοκαλί, κόκκινο και πράσινο, κίτρινο και μπλε. Χάρη σε αυτή τη ρεσεψιόν, τα αντικείμενα είναι εκφραστικά. Τα γειτονικά χρώματα δεν αναμιγνύονται μεταξύ τους. Το οπτικό αποτέλεσμα των σημείων έχει σχεδιαστεί για το γεγονός ότι οι συνδέσεις χρώματος και το μετασχηματισμό θα εκτελέσουν τα μάτια μας.

Art deco ζωγραφική στυλ

Η εικόνα "Κυριακή στο νησί του Grand-Zhatt" Sulfur, έγινε σοκ και ανακάλυψη της έκθεσης των ιμπρεσιονιστών το 1886. Χάρη στην επίδραση της θεωρίας των χρωμάτων, η εικόνα ήταν ζωντανή και πολυδιάστατη από την απόσταση. Εάν έρχεστε πιο κοντά - η εικόνα αποσυντέθηκε στο σημείο. Ο σκοπός του καλλιτέχνη επιτυγχάνεται - παρέδωσε τα μέσα ενημέρωσης και την ομορφιά της φύσης.

Διατομή

Το θείο που ονομάζεται αυτό το ύφος της ζωγραφικής "Διεριμία" όταν το εφευρέθηκε, το όνομα άλλαξε Για πολύ καιρό. Τα λιγότερα σημεία Καθαρή εικόνα Και πιο αιχμηρές γραμμές, καθώς και με την ανάλυση οθόνης στην οθόνη του υπολογιστή. Με πολλούς τρόπους, ο ακίνητος μπορεί να ονομαστεί επιστήμη επίσης νόμιμα, καθώς και την τέχνη. Που χρησιμοποιείται Οφθαλμαπάτη Για να δημιουργήσετε εικόνες από πολλά μικρά σημεία, που βρίσκονται κοντά ο ένας στον άλλο. Με προσεκτική εξέταση, η εικόνα φαίνεται θολή, ασαφής, από μακριά - το αντικείμενο που εμφανίζεται από τον καλλιτέχνη είναι ακριβώς ορατό. Η συσκευή εικόνας για καμβά συγκρίνεται με τα εικονοστοιχεία σε οθόνες υπολογιστών.

Εξπρεσιονισμός ως στυλ στη ζωγραφική

Ενέργεια του κόσμου

Η ιδέα των Poentelists είναι να περάσει την ενέργεια του περιβάλλοντος κόσμου με τη βοήθεια ασυνήθιστων τεχνικών γραφής του καμβά. Σοκ ή έκπληξη το κοινό που δεν σχεδιάζουν, αλλά Ασυνήθιστη τεχνική προκάλεσε κριτική και παρεξήγηση. Η ουσία των κριτικών - η χρήση σημείων για τη γραφή ζωγραφική στρέφει τη ζωγραφική σε μια μηχανική, μια κουραστική κατοχή που σκοτώνει τη δημιουργικότητα, την ατομικότητα.

Στη δημιουργικότητα των παιδιών

Το στυλ χρησιμοποιείται συχνά για την ανάπτυξη Παιδική δημιουργικότητα. Τα παιδιά προκαλούν μια απόλαυση της μετατροπής της εικόνας στην οποία βλέπουν από μακριά και σε κοντινή απόσταση.