Γραφικά έργα καλλιτεχνών. Διάσημοι καλλιτέχνες, γλύπτες, γραφικά
Διαβάστε επίσης
Γραφικά - την αρχαιότερη εμφάνιση της τέχνης. Τα πρώτα γραφικά έργα είναι οι ροκ πίνακες του πρωτόγονου ανθρώπου, αντανακλώντας την άποψή του στον κόσμο γύρω. Τα χαρτικά βιβλία των αρχαίων Αιγύπτιων περιείχαν γραφικά σύμβολα (ιερογλυφικά) και εικονογραφήσεις. Με την αρχαιότητα, τα άριστα δείγματα γραφικών μας φτάνουν με τη μορφή ζωγραφικής σε αγγεία και κεραμικά πλοία.
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το χρονοδιάγραμμα ήταν μόνο ένα γράμμα και καλλιγραφία. Στο Μεσαίωνα, τα γραφικά βιβλίων έλαβαν διαδεδομένα: χειρόγραφα βιβλία διακοσμημένα με εξαιρετικά σχέδια και μινιατούρες και η δημιουργία γραμματοσειρών μετατρέπεται σε μια περιοχή τέχνης.
Εξαιρετικά γραφήματα και τα γνωστά έργα τους
Ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της δυτικής ευρωπαϊκής αναγέννησης Albrecht Durer είναι ένας από τους ιδρυτές της χάραξης. Το πιο διάσημο έργο του για τον χαλκό - "Ιππότης, θάνατος και διάβολος" (1513), "St. Ieronim στο κελί "και" μελαγχολία "(1514).
Ο μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης και ο επιστήμονας της Αναγέννησης του Leonardo da Vinci ήταν ένας ανυπόμονος εισηγητής. Η τεράστια γραφική του κληρονομιά περιλαμβάνει: προπαρασκευαστικά σχέδια για εικόνες, εικόνες ζώων και φυτών, εικονογραφήσεις για τεχνικές εξελίξεις, σχέδια για τις μεταχειρισμένες.
Τεχνική και τύποι γραφικών
Η βάση όλων των τύπων γραφικών τέχνης είναι ένα σχέδιο. Συνήθως, η γραφική εικόνα εκτελείται σε ένα φύλλο χαρτιού, το οποίο παίζει το ρόλο του χώρου. Για να δημιουργήσετε την εργασία σας, ο καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει ένα ολόκληρο οπλοστάσιο κεφαλαίων: ένα μολύβι, μια λαβή σφαιρών, άνθρακα, μελάνι, μάσκαρα, sanguine (κόκκινο-καφέ μολύβια από καολίνη και οξείδια σιδήρου), κιμωλία χρώματος (ένα από τα Ποικιλίες παστέλ), ακουαρέλα, γκουάς.
Το κύριο εργαλείο του ευρωπαϊκού σχεδίου στην καθυστερημένη γοτθική και αναγέννηση εποχής ήταν ένα φτερό. Στα τέλη του 17ου αιώνα άρχισαν να χρησιμοποιούν μολύβια γραφίτη για να δημιουργήσουν σχέδια, σχέδια, σκίτσα. Στο γράφημα, πρακτικά δεν εφαρμόζει καμβά, καθώς τα χρώματα ακουαρέλας και το γκουάς σε αυτό το άσχημα πέφτει. Το χρώμα σε γραφικές εικόνες εφαρμόζεται σημαντικά μικρότερη από ό, τι σε γραφικά έργα. Κύρια γραφικά γραφικά - γραμμή, λεκέ, φως, barcode και dot.
Τα γραφικά έχουν την ίδια μεγάλη ποικιλία ειδών με τη ζωγραφική. Αλλά εδώ βρισκόμαστε πιο συχνά πορτρέτο και τοπίο, σε μικρότερο βαθμό - νεκρή φύση, ιστορικό, νοικοκυριό και άλλα. Τα γραφικά χωρίζονται παραδοσιακά σε μνημειώδη (αφίσα, γραφικά τοίχου), μηχανή (σχέδιο και επικάλυψη), βιβλίο (απεικόνιση, καρτ ποστάλ), καθώς και γραφικά υπολογιστών, η οποία, ωστόσο, βρίσκεται στην άκρη, επειδή δεν χρησιμοποιεί παραδοσιακά υλικά.
Η τέχνη των γραφικών διακρίνεται από μια μεγάλη ποικιλία τεχνικών που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης στην καθαρή του μορφή ή σε διάφορους συνδυασμούς. Η τεχνική των γραφικών είναι δύο τύποι: Σχέδια και τυπωμένα γραφικά (Estamp). Το σχέδιο δημιουργείται μόνο σε μία μόνο περίπτωση. Στην αρχαιότητα, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν παπίους, περγαμηνή και από τον 14ο αιώνα άρχισαν να σχεδιάζουν χαρτί.
Εκτύπωση γραφικών για το αντίθετο υπάρχει σε πολλά αντίγραφα. Για αναπαραγωγή, χρησιμοποιείται η χάραξη - ένα σχέδιο σε ένα στερεό υλικό που καλύπτεται με βαφή και στη συνέχεια αποτυπώνεται σε ένα φύλλο χαρτιού. Ανάλογα με το υλικό, διαφορετικοί τύποι και τεχνικές των χαρακτικών διακρίνονται: η ξύλα (ξύλινη χαρακτική), ένα λιανογραφικό (σχέδιο, σκαλιστό σε λινέλαιο), χάραξη (χάραξη μετάλλων), λιθογραφία (χαρακτική σε πέτρα). Με την εμφάνιση της χάραξης, ένα τυπωμένο βιβλίο προέκυψε και άρχισε να αναπτύσσεται γραφικά βιβλίων. Σήμερα, η ανάπτυξη των γραφικών δεν σταματά, εμφανίζονται νέα είδη και τεχνικές, αλλά, όπως στην αρχαιότητα, τα γραφικά παραμένουν ένα σημαντικό στοιχείο της οπτικής τέχνης στη ζωή μας.
Διάσημοι καλλιτέχνες, γλύπτες, γραφικά
Ivanovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900) - Ρωσικός ζωγράφος, Master of Sea Landscape ("Ninth Val", "Μαύρη Θάλασσα").
Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825) - Ρωσικός και ουκρανικός πορτρέτο καλλιτέχνης, αισθητήρας (πορτραίτα Μ. Ι. Λοπούχανα, Α. Β. Κουράκη).
Bosch (Bos Van Aken) Jerome (Hieronimus)(Εντάξει 1460-1516) - Ολλανδός ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της βόρειας αναγέννησης.
Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vanya Filipei)(1445-1510) - Ο μεγαλύτερος ιταλικός ζωγράφος της εποχής της πρώιμης Αναγέννησης.
Bruegel-Senior Peter ("Menitary")(OK 1525-1569) - Φλαμανδικός ζωγράφος και πρόγραμμα, πλοίαρχος του τοπίου και σκηνές του είδους.
Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852) - Ρώσος ζωγράφος, συντάκτης, κύριος του στρες-δραματικές καμβά ("Τελευταία Ημέρα Πομπηία") και Parade Portraits ("ιππικός").
Van gogh vincent(1853-1890) - Ολλανδικός ζωγράφος, εκπρόσωπος της ταχυδρομικής αποστολής. Για τις ζωγραφιές του, τις έγχρωμες αντιθέσεις, ένα ρυθμό ρυθμού. Δημιουργήθηκαν τραγικές εικόνες με τον οδυνηρό-τεταμένο τρόπο, εξαιρετικά εκφραστικό τρόπο που χτίστηκε σε έγχρωμες αντιθέσεις, ένα γεμάτο ρυθμό, στην ελεύθερη δυναμική του ποιμαντικού επιπέδου ("Night Café", "Τοπίο στο Overax μετά τη βροχή").
Wang Duck Antonis (1599-1641) -Φλαμανδικός ζωγράφος, βιρτουόσο ζωγραφικής, φοιτητής του Rubens. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από ευγενή πνευματικότητα ("αυτοπροσωπογραφία").
ΒανAyke Ιανουαρίου(Εντάξει, 1385 ή 1390-1441) - Φλαμανδικός ζωγράφος της πρώιμης αναγέννησης, κύριου πορτρέτου, συγγραφέας περισσότερων από 100 συνθέσεων σε θρησκευτικά οικόπεδα, ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που έχουν καταφέρει την τεχνική της ζωγραφικής με τα χρώματα πετρελαίου.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov(1848-1926) - Ρώσικος κινητός καλλιτέχνης. Δημιούργησε καμβά για τα θέματα των ρωσικών επικών και παραμυθιών ("Alenushka", "Τρεις ήρωες").
Watto antohan(1684-1721) - Γάλλος καλλιτέχνης, πλοίαρχος της ζωγραφικής του είδους.
Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599-1660) - Ισπανός καλλιτέχνης. Ο καμβάς του Velasquez ("πρωινό", "παράδοση ανοησίας") χαρακτηρίζονται από ένα αίσθημα αρμονίας, λεπτότητας και κορεσμού χρώματος.
Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847) - Ρώσος ζωγράφος. Τα περισσότερα από τα έργα του - για τα θέματα της αγροτικής ζωής, γραμμένο από τη φύση.
Vescheckin vasily vasilyevich(1842-1904) - Ρωσικός Τάτος. Στα έργα του έδειξαν φρίκες του πολέμου ("αποθεώρηση του πολέμου"). Πέθανε στην έκρηξη του θωρηκτού "Petropavlovsk" στο λιμάνι Arthur.
Vermer Delftsky Jan.(1632-1675) - Ολλανδός ζωγράφος, διακρίνεται από την ποιητική αντίληψη της καθημερινής ζωής ("κορίτσι διαβάζοντας ένα γράμμα").
Veronese (Cagliari) Paolo(1528-1588) - Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης. Οι δημιουργημένες ζωγραφιές διαφέρουν σε εορταστική και πολυπλοκότητα.
VRUBEL MIKHAIL ALEXANDROVICH(1856-1910) - Ρώσος καλλιτέχνης του ασημένιου αιώνα. Πρακτικά για φιλοσοφική γενίκευση, τραγωδία, συμβολική κατανόηση του οικόπεδο ("Princess Garza", "Demon").
Vuchetich Evgeny Viktovich(1908-1974) - Ρωσικός σοβιετικός γλύπτης (η φιγούρα της μητέρας της μητέρας στο Mamaev Kurgan στο Volgograd).
Ge nikolai nikolaevich(1831–1894) - Ο διάσημος ρωσικός ζωγράφος, ο πλοίαρχος των πορτρέτων, οι ιστορικές και θρησκευτικές καμβάδες ("Τελευταίο δείπνο", "Peter I Αναρίθμηση Tsarevich Alexei Petrovich στο Peterhof", "Ποια είναι η αλήθεια;").
Gainesboro Thomas.(1727–1788) - Αγγλικός ζωγράφος, πρόγραμμα, πορτρέτο και τοπίο.
Gogen eugene henri paul(1848–1903) - Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης-κεραμίστας και χρονοδιάγραμμα. Μαζί με το Cezanne και το Van Gogh, θεωρείται ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της υποκατάστασης.
Goya francisco jose de(1746–1828) - Ισπανός ζωγράφος και γράφημα, γενναία καινοτόμος μορφή. Μεταξύ των έργων του - τοιχογραφίες, γραφικό καμβά ("Mach Nude"), μια σειρά από χαρακτικά ("Caprician").
Greco (El Greco)(Domenicos Teotokopoulos) (1541-1614 ) - Ισπανός ζωγράφος ελληνικής προέλευσης, των οποίων τα έργα είναι ιδιόμορφα για τη μυστικιστική εξύψωση ("Πορτρέτο του ανακριτή").
David Jacques Louis(1748–1825) - Γάλλος ζωγράφος, υποστηρικτής της κλασικής σχολής ζωγραφικής ("Goraziev").
Δάλι Σαλβαδόρ(1904–1989) - Ισπανός καλλιτέχνης, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του σουρεαλισμού. Στους πίνακές του, που συνδέονται με την ορατή ακρίβεια των αφύσικων καταστάσεων και συνδυασμών αντικειμένων.
Degi edgar (1834–1917) - Γαλλικός imprithsionist καλλιτέχνης, κύριος παστέλ ("μπλε χορευτές").
Delacroix eugene (1798–1863) - Γάλλος ζωγράφος και πρόγραμμα, επικεφαλής του γαλλικού ρομαντισμού ("ελευθερία, κορυφαίους ανθρώπους").
Γιώργος(1477–1510) - Ιταλικός ζωγράφος, ένας από τους ιδρυτές της τέχνης της υψηλής αναβάτης ("ύπνος", "Judith").
Jotto di Bondone(1266–1337) - Ιταλός καλλιτέχνης, η εμφάνιση της νέας ζωγραφικής χρόνου ("πένθος Χριστός").
Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) (1386–1466) - Ιταλός γλύπτης, ένας από τους "Πατέρες" της Αναγέννησης.
Durer albrecht(1471-1528) - Γερμανικός ζωγράφος και χρονοδιάγραμμα της Αναγέννησης, θεωρητικής τέχνης (αυτοπροσωπογραφία, Madonna με μωρό, χαρακτικά).
Kandinsky vasily vasilyevich(1866-1944) - Ρώσικος ζωγράφος και πρόγραμμα, πρωτοπόρος-Gardeist, ένας από τους ιδρυτές της αφηρημένης τέχνης.
Kanov Antonio(1757-1822) - Ιταλός γλύπτης, ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του κλασικισμού στο ευρωπαϊκό γλυπτό.
Caravaggio Michelangelo Ναι (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571-1610) - Ιταλός καλλιτέχνης, ο μεταρρυθμιστής της ευρωπαϊκής ζωγραφικής του XVII αιώνα, ένας από τους μεγαλύτερους Μπαρόκ Masters.
Cyproshensky orest adamovich(1782-1836) - Ρωσικός ζωγράφος και συντάκτης, εκπρόσωπος του ρομαντισμού (πορτραίτα Α. S. Pushkin).
Klodt Peter Karlovich(1805-1867) - Ρώσος γλύπτης, εκπρόσωπος του κλασικισμού, των ζώων (άλογα στη γέφυρα Anichkovo στην Αγία Πετρούπολη).
Korovin Konstantin Alekseevich(1861-1939) - Ρώσικος ζωγράφος και καλλιτέχνης θεάτρου, ένα λεπτό κύριο της Ολομέλειας, κοντά στον ιμπρεσιονισμό.
Kramskaya Ivan Nikolaevich(1837-1887) - Ρωσικός ζωγράφος, κινητό τηλέφωνο, δάσκαλος Ι. Ε. Repin ("Μαΐου νύχτα"). Δάσκαλος του ψυχολογικού πορτρέτου που αποκαλύπτει σύνθετα ψυχικά κινήματα ("ξένος").
Cranes Lucas Elder(1472-1553) - Γερμανικός ζωγράφος και πρόγραμμα που συνδυάζουν τις καλλιτεχνικές αρχές της αναγέννησης με μια γοτθική παράδοση, έναν λαμπρό πορτραίτο.
Kindji arkhip Ivanovich(1841-1910) - Ρωσικό ζωγράφο-τοπίο, κινητό τηλέφωνο. Τα έργα του Kuinji επιδεικνύουν το διακοσμητικό χρώμα της γεύσης, στην ψευδαίσθηση κοντά στη φύση τις επιδράσεις του φωτισμού ("νύχτα στο Δνείπερο").
Larionov Mikhail Fedorovich(1881-1964) - Ρωσικός ζωγράφος, πρωτοπόρος, αφηρημένος, δημιουργός της λεγόμενης ακτινοβολίας.
Levitan Isaac Ilyich(1860-1900) είναι ένα ρωσικό ζωγράφο-κινητό τηλέφωνο, έναν υπάλληλο τοπίου, ο δημιουργός του moody τοπίου, που αποκαλύπτει τις λεπτές αποχρώσεις των κρατών της φύσης ("πάνω από την αιώνια περιοχή").
Levitsky Dmitry Grigorievich(1735-1822) - Ρωσικό πορτρέτο του XVIII αιώνα, Master of Parade Portraits.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι(1452-1519) - Ιταλός καλλιτέχνης, γλύπτης, αρχιτέκτονας και επιστήμονας. Βελτίωσε το ιδανικό της γυναικείας ομορφιάς στον παγκοσμίου φήμης καμβά "Joconda" ("Mona Lisa").
Υπόλογος(IV αιώνα π.Χ.) είναι ένας αρχαίος ελληνικός γλύπτης, ένας καλλιτέχνης δικαστηρίου Alexander Macedonsky.
Mazaccho (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - Ο ιταλός ζωγράφος, στα έργα του προσπάθησε να ενσωματώσει την ιδέα της τελειότητας του ανθρώπου.
Malevich Kazimir Severinovich(1878-1935) - Ρωσικός αφηρημένος καλλιτέχνης ("μαύρη πλατεία"), ο ιδρυτής του υπερεθνικισμού.
Mana Eduard(1832-1883) - Γάλλος καλλιτέχνης, ένας από τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Τα έργα του διακρίνονται από τη φρεσκάδα και την οξύτητα της αντίληψης της πραγματικότητας ("συναυλία στα Tuileries").
Matisse Henri(1869-1954) - Γάλλος ζωγράφος, πρόγραμμα, ισχυρισμός διακοσμητικού στυλ σε βιτρό παράθυρα, χαρακτικά, λιθογραφίες, ιδρυτή του σχηματισμού.
Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - Ιταλός ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας (Δαβίδ, ζωγραφική του παρεκκλησίου της Σίφι στη Ρώμη).
Miron από τον Ελευθέστημα(V in. BC) - Ο ελληνικός γλύπτης της εποχής προηγήθηκε απευθείας στην υψηλότερη άνθηση της ελληνικής τέχνης (τελικό VI - αρχή V αιώνα). Το πιο διάσημο έργο του Mirone είναι το "Discobol".
Modigliani amedeo(1884-1920) - Ιταλός ζωγράφος. Το έργο του Modigliani χαρακτηρίζεται από τη μουσική πολυπλοκότητα της σιλουέτας και του χρώματος, συνοπτική σύνθεση της σύνθεσης.
Monet Oscar Claude(1840-1926) - Γάλλος ζωγράφος, ένας από τους ιδρυτές του ιμπρεσιονισμού.
Munk Edward.(1863-1944) - Νορβηγικός ζωγράφος και πρόγραμμα, ένας από τους ιδρυτές του εξπρεσιονισμού ("Creek").
Mukhina vera ignatievna(1889-1953) - Σοβιετικός γλύπτης Monumentalist ("εργαζόμενος και συλλογικός αγρότης").
Perov Vasily Grigorievich (Curden)(1834-1882) - Ρωσικός ζωγράφος, ένας από τους ιδρυτές της "Σύμπραξης των εκθέσεων κινητής τέχνης" ("Τρόικα", "Πορτρέτο του Φ. Μ. Ντοστεόφκι", "Prival Hunters").
Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878-1939) - Ρωσικός σοβιετικός ζωγράφος ("κολύμπι κόκκινο Κόνι"), συμβολιστής, ρομαντικός.
Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - Γάλλος καλλιτέχνης, εργάστηκε σε διάφορες κατευθύνσεις - κυβισμός, ρεαλισμός κλπ. Δημιουργία έργων, πλήρους πόνου και διαμαρτυρίας ("Gernik"), συγγραφέας του διάσημου "περιστέρι του κόσμου".
Pirosmani Niko(1862-1918) - Γεωργιανός πρωτότυπος καλλιτέχνης. Έγραψε ομαδικά πορτρέτα, σημάδια, μεταδίδοντας απότομα την αίσθηση της πληρότητας και της χαράς της ζωής.
Πρακτιέλι(IV Century π.Χ.) - Ένας αρχαίος ελληνικός γλύπτης, γεννήθηκε στην Αθήνα εντάξει. 390 π.Χ. μι. Ο συγγραφέας των διάσημων συνθέσεων "Ερμή με το βρέφος Διονύσης", "Απόλλωνα που σκοτώνει μια σαύρα". Τα περισσότερα έργα του Workshop είναι γνωστά στα ρωμαϊκά αντίγραφα ή στις περιγραφές των αρχαίων συγγραφέων.
Pussen Nika(1594-1665) - Γάλλος ζωγράφος, εκπρόσωπος της Σχολής Κλασικισμού ("Τοπίο με ένα Polyfem").
Rafael Santia(1483-1520) - Ιταλός ζωγράφος και αρχιτέκτονας, των οποίων οι καμβάδες διακρίνουν την κλασική σαφήνεια και την μαγευτική πνευματικότητα. Μολύνει την γήινη γένεση, την αρμονία των πνευματικών και φυσικών δυνάμεών του ("sicstinskaya madonna").
Reynolds Joshua(1723-1792) - Αγγλικός ζωγράφος και θεωρητική τέχνη. Πορτραίτο Virtuoso ("J. O. Khitfield"), έγραψε επίσης σε ιστορικά και μυθολογικά θέματα.
Rembrandt Harmers Wang Rhine(1606-1669) - Ολλανδικός ζωγράφος, συντάκτης, χάραξη. Έγραψε το συγκρότημα σκηνών στην ψυχολογική δομή, πορτρέτα ("νυχτερινό ρολόι", "dana").
Renoir Ogust.(1841-1919) - Γάλλος ζωγράφος, χρονοδιάγραμμα και γλύπτης κοντά σε ιμπρεσιονιστές. Έκαναν την αισθησιακή ομορφιά και τη χαρά της ύπαρξης.
Repin icya efimovich(1844-1930) - Ρωσικός και ουκρανικός ζωγράφος. Αποκάλυψα την πνευματική ομορφιά του λαού, το Winsnoye του ("Cossacks γράφει μια επιστολή στον Τούρκο Σουλτάνο", "Burlaki στο Βόλγα", "δεν περίμενε").
Roerich nikolai konstantinovich(1874-1947) - Ρώσος καλλιτέχνης, από τη δεκαετία του 1920, έζησε στην Ινδία, της οποίας η φιλοσοφία είχε τεράστια επιρροή στο έργο του.
Roden Ogust.(1840-1917) - Γάλλος γλύπτης, έντυπα καινοτόμου ("Thinker", "Πολίτες Kale").
Rockot Fedor Stepanovich(1735-1808) - Ένας εξαιρετικός ρωσικός ζωγράφος. Μεταξύ των έργων του καλλιτέχνη - λεπτή ζωγραφική, ποιητικά πορτραίτα, που απορρέουν με την επίγνωση της πνευματικής και σωματικής ομορφιάς ενός ατόμου.
Rubens Peter Paul(1577-1640) - Φλαμανδικός ζωγράφος. Τα τοπία του εμπίπτουν με την αίσθηση ισχυρών φυσικών δυνάμεων. Οι σκηνές της αγροτικής ζωής ("επιστροφή των repes") εμπλέκονται με ένα δημοκρατικό πνεύμα.
Rublev Andrey(OK 1360-OK 1430) - Μεγάλος ρωσικός ζωγράφος, ζωγράφος εικονιδίων, ο μεγαλύτερος πλοίαρχος της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας. Τα έργα του Rublev διεισδύουν από την βαθιά ανθρωπότητα και την πανέμορφη πνευματικότητα ("Trinity", ζωγραφική πολλών καθεδρικώνυρων, εικονίδια).
Savrasov Alexey Kondratievich(1830-1897) - Ρωσικό ζωγράφο-τοπίο, κινητό τηλέφωνο. Μεταδίδει την ποιητική ομορφιά και τη σημασία των καθημερινών μοτίβων ("graci flew").
Σαρανός Martiros Sergeevich(1880-1972) - Αρμένιος καλλιτέχνης. Δάσκαλος της επιβεβαίωσης της ζωής, το συναισθηματικό τοπίο, φωτεινό και διακοσμητικό-bobbed με τον τρόπο ("Ararat Valley", "Αρμενία"), ένα οξεικό ψυχολογικό πορτρέτο και εορταστικό για τη γεύση της νεκρή φύση.
Cezanne Pol.(1839-1906) - Γάλλος ζωγράφος, μετακινητισμός ("Marines", "ροδάκινα και αχλάδια").
Serov Valentin Alexandrovich(1865-1911) - Ρωσικός ζωγράφος και πρόγραμμα, κινητό τηλέφωνο. Τα πρώτα έργα ("κορίτσι με ροδάκινα") διακρίνονται από τη φρεσκάδα και τον πλούτο του χρώματος.
Sneiders Γαλλία.(1579-1657) - Φλαμανδικός ζωγράφος, Master of Still Lifes και ζωικές συνθέσεις στο στυλ μπαρόκ ("Cockflets", "Fruit Market").
Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916) - Ρώσικος κινητός καλλιτέχνης, πολλοί καμβά είναι αφιερωμένοι στο σημείο καμπής της ρωσικής ιστορίας ("φόβος του Morozov" και άλλοι). Πορτραίτο master.
TINORETTO (Robusti) Jacopo(1518-1594) - Ιταλός ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της Σχολής της Βενετίας της Ύστερης Αναγέννησης.
Titian (Titian Titional)(1476-1576) - Ιταλός ζωγράφος, επικεφαλής της Ενετοκρατίας. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από τη χαρά, το πολλαπλασιασμό της αντίληψης της ζωής ("Venus και Adonis", "Dana"), και σε μεταγενέστερα έργα - έντονο δράμα.
Torvaldsen Berper(1768-1844) - Δανικός γλύπτης, εκπρόσωπος του κλασικισμού. Τα γλυπτά Torvaldsen χαρακτηρίζονται από πλαστική ολοκλήρωση, συγκράτηση και εξιδανίκευση εικόνων ("Jason").
Tropinin vasily andreevich(1776-1857) - Ρωσικός ζωγράφος, πλοίαρχος του ρομαντικού πορτρέτου.
Toulouse-Lotrek Henri de(1864-1901) - Γαλλικό πρόγραμμα και ζωγράφος, postimipisessistist.
Φιδιά(V In. BC) - Ένας αρχαίος ελληνικός γλύπτης μιας περιόδου υψηλών κλασικών. Το έργο της Fidia θεωρείται ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα της αρχαίας τέχνης (αγάλματα της Αθήνας, του Δία Ολυμπιακού).
Hokusai Katsusika(1760-1849) - Ιαπωνικός ζωγράφος και συντάκτης γνωμοδότησης, κυριαρχεί η ξυλοκή ξυλογραφία.
Bellini Benvenuto(1500-1571) - Ιταλός γλύπτης, αρχιτέκτονας και συγγραφέας. Ένας από τους πιο διάσημους εκπροσώπους του τρόπου.
Σκάλαλ(1887-1985) - Γάλλος καλλιτέχνης, ο οπαδός του σουρεαλισμού. Οι περισσότερες από τις εικόνες του εμπνέονται από ρωσικά και εβραϊκά λαϊκά μοτίβα.
Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), Ρώσος ζωγράφος, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της ρεαλιστικής ζωγραφικής τοπίου. Ακαδημαϊκός (1865), Καθηγητής (1873), επικεφαλής του εργαστηρίου τοπίου (1894-1895) της Ακαδημίας Τεχνών. Μέλος του ιδρυτή της "Σύμπραξης των εκθέσεων κινητής τέχνης".
Escher Maurice Cornelis(1898-1972) - Ολλανδικό πρόγραμμα καλλιτέχνη. Είναι γνωστό κυρίως από τις εννοιολογικές λιθογραφίες του, χαρακτικές σε ένα δέντρο και μέταλλο, στην οποία μελέτησε τις πλαστικές πτυχές των εννοιών του άπειρου και της συμμετρίας, καθώς και τα χαρακτηριστικά της ψυχολογικής αντίληψης των σύνθετων τρισδιάστατων αντικειμένων.
Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich(1846-1898) - Ρωσικό ζωγράφο-κινητό τηλέφωνο. Πορτρέτα, τοπία, σκηνές είδους ("Kochegar", "παλιά και νεολαία"), διακρίνονται από το δράμα.
Από το βιβλίο των Μουσών και της Χάριτος. Απώρισμοι Συντάκτης Doshenko Konstantin VasilyevichΟι καλλιτέχνες του καλλιτέχνη αρχάριο κατανοούν μόνο λίγους ανθρώπους. Το διάσημο είναι ακόμη λιγότερο. Πικάσο (1881-1973), Γάλλος καλλιτέχνης * * * Δεν είναι απαραίτητο να διδάξουμε την τέχνη όχι στην Ακαδημία. Ο καλλιτέχνης δημιουργεί αυτό που βλέπει, και όχι αυτό που ακούει. Skar Wilde (1854-1900), Αγγλικά
Από το βιβλίο Big Soviet Encyclopedia (MA) συγγραφέας ΣΕΒ Από το βιβλίο Big Soviet Encyclopedia (RA) συγγραφέας ΣΕΒ Από το βιβλίο διάσημοι δολοφόνοι, διάσημα θύματα Συγγραφέας Mazurin Oleg.Ο Oleg Mazurin διάσημοι δολοφόνοι, τα περίφημα θύματα στην είσοδο ερμηνεύονται από δύο δολοφόνους που περιμένουν τον πελάτη. Ένας από αυτούς ανησυχεί αισθητά. Άλλο, βλέποντας πώς ο συνεργάτης είναι νευρικός, ενδιαφέρεται για αυτόν: - εσύ, ο αδελφός μου, να πάω; - Ναι κάτι πελάτης μακρύς
Από τον κατάλογο βιβλίων του CrossWordist Συντάκτης Kolosova SvetlanaΚαλλιτέχνες του XVI αιώνα 4 ένδειξη, Jean - Γαλλικός ζωγράφος του XVI αιώνα. Έλατα, Francois - Γάλλος ζωγράφος του XVI αιώνα. 5 Greco, El - Ισπανός ζωγράφος του καθυστερημένου XVI - Πρώιμους XVI αιώνες, ελληνική καταγωγή. 6 Ζώνες (ανώτεροι), Lucas - Γερμανός ζωγράφος XVI αιώνα. 8 Bruegel (Senior),
Από το βιβλίο HTML 5, CSS 3 και Web 2.0. Ανάπτυξη σύγχρονων ιστοσελίδων Συντάκτης Dronov vladimirΚαλλιτέχνες του 20ού αιώνα 3 Ruo, Georges - Γαλλικό Painter.UON, KONSTANTIN FEDOROVICH - Ρωσικός ζωγράφος.4 Γάμος, Γεωργία - Γαλλικό Painter.gris, Huang - Ισπανικό ζωγράφο. Ντάλι, Σαλβαδόρ - Ισπανός ζωγράφος. Dufi, Raul - Γαλλικός ζωγράφος. Fernand - Γαλλικά
Από το σαλόνι βιβλίων των χρωμάτων: Πού να ξεκινήσετε, πώς να πετύχετε Συντάκτης Krutov Dmitry ValerevichΔιάσημοι γλύπτες 3 Moore, Henry - Αγγλικός γλύπτης του XX αιώνα. Διάσημο έργο: "Βασιλιάς και Βασίλισσα", "Μητέρα και Παιδί". Κύριε, Francois - Γάλλος γλύπτης του 1ου μισού του XIX αιώνα. Εκπρόσωπος του ρομαντισμού. Διάσημο έργο - ανακούφιση "marselyza" στην θριαμβευτική καμάρα
Από το βιβλίο πλήρη εγκυκλοπαίδεια των σύγχρονων εκπαιδευτικών παιχνιδιών για τα παιδιά. Από τη γέννηση σε 12 χρόνια Συντάκτης Raznik Natalia Grigorievna Από το βιβλίο της καταστροφής του σώματος [αποτέλεσμα των αστεριών, παραμόρφωση του κρανίου, γίγαντες, νάνοι, πατέρες, hairstyles, freaks ...] Συντάκτης Kudryashov Viktor Evenievich Από το βιβλίο Χαρακτική [Εξοπλισμός, Τεχνικές, Προϊόντα] Συντάκτης Podolsky Yuriy Fedorovich Από το βιβλίο που καίει στο δέντρο [εξοπλισμός, τεχνικές, προϊόντα] Συντάκτης Podolsky Yuriy Fedorovich Από το βιβλίο δέντρο που σκαλίζει [εγκαταστάσεις, παίρνει, προϊόντα] Συντάκτης Podolsky Yuriy Fedorovich"Τυφλούς καλλιτέχνες" Σε αυτό το παιχνίδι είναι ενδιαφέρον να είμαστε όχι μόνο ένα μέλος, αλλά και από τον θεατή. Θαυμάσια ζητάει τα παιδιά, μπορεί κάποιος από αυτούς να αντλήσει. Έχοντας λάβει μια θετική απάντηση, καλεί 2 άτομα. Πριν από κάθε συμμετέχοντα σκαρφαλώνει ή κρέμεται το φύλλο Watman. Συμμετέχοντες
Από το βιβλίο του συγγραφέαBevelless καλλιτέχνες στο δεύτερο μισό του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα ο κόσμος κυριολεκτικά συγκλονίστηκε το κύμα των καλλιτεχνών ανοησίας. Πολλοί από αυτούς με τη βοήθεια των χειλιών, σταματούν να δημιουργούν υπέροχα έργα. Ένας από αυτούς - μια γυναίκα, το Eme Rapin από τη Γενεύη - ήταν γνωστή για την ευκολία της στο σχέδιο και
Banksy Art 4.
Τραπεζική τέχνη. από 75 ρούβλια
Αρχιτεκτονική Δρέσδη.
28Sikovskaya Ekaterina
Από 720 ρούβλιαSikovskaya Catherine - Αρχιτεκτονική Δρέσδη: Το αρχιτεκτονικό σκίτσο γίνεται κατά τη διάρκεια μιας βόλτας μέσω της Δρέσδης.
Γωνιά της Μονμάρτρης
21Sikovskaya Ekaterina
Από 675 ρούβλιαSikovskaya Catherine - Γωνιά της Μονμάρτρης: Αρχιτεκτονικό σκίτσο της δημιουργικής ατμόσφαιρας της Μονμάρτρης. Από τη φύση.
Jover Louis - 2156 13
Jaule Louis από 120 ρούβλια
Joove Louis - 2156: Louis Jove (Loui Jove) είναι ένας ταλαντούχος Αυστραλός καλλιτέχνης, ο οποίος έχει ένα μοναδικό στυλ ζωγραφικής. Χρησιμοποιεί κυρίως μάσκαρα στις σελίδες των παλαιών βιβλίων και περιοδικών, προκειμένου να δημιουργήσει ελκυστικές και συναισθηματικά φορτισμένες εικόνες γυναικείων προσώπων. Οι εικόνες της μπορούν να αποτελούνται από ατμό σε ισχυρή συναισθηματική ένταση, σωστά εκπέμπουν ενέργεια. Το έργο του Jover ονομάστηκε ένας από τους κριτικούς είναι πραγματικά δημιουργικοί και συναισθηματικοί. Ο Louis άρχισε να σχεδιάζει για πολύ καιρό, ακόμη και σε βαθιά παιδική ηλικία, να γίνει λίγο πιο κοντά σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, γυρίζοντας σταδιακά σε έναν άπληστο καλλιτέχνη που δεν σκέφτηκε τον εαυτό του χωρίς να σχεδιάζει καθημερινά. Το 1998, ο Louis αναχώρησε από τις υποθέσεις, αλλά καθώς ένας πλήρης καλλιτέχνης συνεχίζει να προσελκύει θεατές στην Πινακοθήκη της Κουίνσλαντης, της Αυστραλίας, της πόλης, όπου ζει με τη σύζυγό του Fi και την κόρη Jazz.
Jover Louis - 2163 22
Jaule Louis από 120 ρούβλια
Jover Louis - 2163: Louis Jove (Loui Jove) είναι ένας ταλαντούχος αυστραλιανός καλλιτέχνης με ένα μοναδικό στυλ ζωγραφικής. Χρησιμοποιεί κυρίως μάσκαρα στις σελίδες των παλαιών βιβλίων και περιοδικών, προκειμένου να δημιουργήσει ελκυστικές και συναισθηματικά φορτισμένες εικόνες γυναικείων προσώπων. Οι εικόνες της μπορούν να αποτελούνται από ατμό σε ισχυρή συναισθηματική ένταση, σωστά εκπέμπουν ενέργεια. Το έργο του Jover ονομάστηκε ένας από τους κριτικούς είναι πραγματικά δημιουργικοί και συναισθηματικοί. Ο Louis άρχισε να σχεδιάζει για πολύ καιρό, ακόμη και σε βαθιά παιδική ηλικία, να γίνει λίγο πιο κοντά σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, γυρίζοντας σταδιακά σε έναν άπληστο καλλιτέχνη που δεν σκέφτηκε τον εαυτό του χωρίς να σχεδιάζει καθημερινά. Το 1998, ο Louis αναχώρησε από τις υποθέσεις, αλλά καθώς ένας πλήρης καλλιτέχνης συνεχίζει να προσελκύει θεατές στην Πινακοθήκη της Κουίνσλαντης, της Αυστραλίας, της πόλης, όπου ζει με τη σύζυγό του Fi και την κόρη Jazz.
Κινέζικα φανάρια
3Conter katlin από 120 ρούβλια
Caillin Caverna - Κινέζικα φανάρια: καλλιτέχνης ακουαρέλας. Πολύχρωμη ζωγραφική, με βαθιά παρατήρηση του θέματος και της φύσης. Η οπτική μετάβαση από το χάος στην τάξη είναι ο καλύτερος τρόπος για να εξηγήσετε την προσέγγιση Katlin στη ζωγραφική. Εργασία αυθόρμητα, διαισθητικά, συνδυάζοντας με τόλμη χρώματα σε πολυστρωματική ζωγραφική. Αυτή είναι η αρχή του χάους, όπου επιτρέπει ροές βαφής και μίγμα χρώματος και αλληλεπιδρούν. Μόνο μετά από αυτό το στάδιο, αρχίζει το δημιουργικό στάδιο της ζωγραφικής. Σχεδίαση βάθους, εμφάνιση εμφάνισης και ολοκλήρωση της σύνθεσης.
Jover Louis - 2150 24
Jaule Louis από 120 ρούβλια
Joove Louis - 2150: Louis Jove (Loui Jove) είναι ένας ταλαντούχος αυστραλιανός καλλιτέχνης με ένα μοναδικό στυλ ζωγραφικής. Χρησιμοποιεί κυρίως μάσκαρα στις σελίδες των παλαιών βιβλίων και περιοδικών, προκειμένου να δημιουργήσει ελκυστικές και συναισθηματικά φορτισμένες εικόνες γυναικείων προσώπων. Οι εικόνες της μπορούν να αποτελούνται από ατμό σε ισχυρή συναισθηματική ένταση, σωστά εκπέμπουν ενέργεια. Το έργο του Jover ονομάστηκε ένας από τους κριτικούς είναι πραγματικά δημιουργικοί και συναισθηματικοί. Ο Louis άρχισε να σχεδιάζει για πολύ καιρό, ακόμη και σε βαθιά παιδική ηλικία, να γίνει λίγο πιο κοντά σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, γυρίζοντας σταδιακά σε έναν άπληστο καλλιτέχνη που δεν σκέφτηκε τον εαυτό του χωρίς να σχεδιάζει καθημερινά. Το 1998, ο Louis αναχώρησε από τις υποθέσεις, αλλά καθώς ένας πλήρης καλλιτέχνης συνεχίζει να προσελκύει θεατές στην Πινακοθήκη της Κουίνσλαντης, της Αυστραλίας, της πόλης, όπου ζει με τη σύζυγό του Fi και την κόρη Jazz.
Θέα 14.
Jaule Louis από 120 ρούβλια
Joove Louis - Look: Louis Jover (Loui Jove) - Ένας ταλαντούχος αυστραλιανός καλλιτέχνης με ένα μοναδικό στυλ ζωγραφικής. Χρησιμοποιεί κυρίως μάσκαρα στις σελίδες των παλαιών βιβλίων και περιοδικών, προκειμένου να δημιουργήσει ελκυστικές και συναισθηματικά φορτισμένες εικόνες γυναικείων προσώπων. Οι εικόνες της μπορούν να αποτελούνται από ατμό σε ισχυρή συναισθηματική ένταση, σωστά εκπέμπουν ενέργεια. Το έργο του Jover ονομάστηκε ένας από τους κριτικούς είναι πραγματικά δημιουργικοί και συναισθηματικοί. Ο Louis άρχισε να σχεδιάζει για πολύ καιρό, ακόμη και σε βαθιά παιδική ηλικία, να γίνει λίγο πιο κοντά σε όλη την Ευρώπη και την Ασία, γυρίζοντας σταδιακά σε έναν άπληστο καλλιτέχνη που δεν σκέφτηκε τον εαυτό του χωρίς να σχεδιάζει καθημερινά. Το 1998, ο Louis αναχώρησε από τις υποθέσεις, αλλά καθώς ένας πλήρης καλλιτέχνης συνεχίζει να προσελκύει θεατές στην Πινακοθήκη της Κουίνσλαντης, της Αυστραλίας, της πόλης, όπου ζει με τη σύζυγό του Fi και την κόρη Jazz.
Άγιος κόσμος 7.
Μαρία Σουσαρένκο από 4870 ρούβλια
Maria Susarenko - Illusory World: Οι εικόνες απεικονίζουν έναν φανταστικό κόσμο, το οποίο εμπνέεται από τις ζεστές, ηλιόλουστες πόλεις της Ιταλίας.
Μάχη του Αγγιάρι.
2Λεονάρντο Ντα Βίντσι
από 75 ρούβλιαLeonardo da Vinci - Μάχη του Αγγιάρι: - Lost Fresco Leonardo da Vinci. Ο καλλιτέχνης εργάστηκε σε αυτό το 1503-1506. Η τοιχογραφία προοριζόταν να διακοσμήσει ένα από τα τείχη της αίθουσας του μεγαλύτερου συμβουλίου (πεντακόσια σαλόνι) του συγγραφέα στη Φλωρεντία. Διατηρημένα αντίγραφα από χαρτόνι για αυτή τη τοιχογραφία. Ένα από τα καλύτερα σχέδια - η συγγραφή του Rubens - βρίσκεται στη συνάντηση του Λούβρου.
Ανθρώπινο σκελετό 8.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι
από 120 ρούβλιαLeonardo da Vinci - Skeleton Man: Leonardo da Vinci (1452-1519) - Ιταλός καλλιτέχνης (ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας) και επιστήμονας (Anatom, φυσιοδίφης), εφευρέτης, συγγραφέας, μουσικός, ένας από τους μεγαλύτερους εκπρόσωπους υψηλής αναβάτης, α Το ζωντανό παράδειγμα "Universal Man" Οι σύγχρονοι μας Leonardo είναι αρχικά γνωστοί ως καλλιτέχνης. Ωστόσο, ο ίδιος ο Vinci, σε διαφορετικές περιόδους της ζωής του, θεωρείται ο ίδιος κυρίως ένας μηχανικός ή επιστήμονας. Έδωσε εικονογραφική τέχνη όχι πολύ χρόνο και λειτούργησε αρκετά αργά. Ως εκ τούτου, η καλλιτεχνική κληρονομιά του Leonardo δεν είναι ποσοτικά μεγάλη, και πολλά από τα έργα του χάνονται ή έχουν υποστεί ζημιά. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Leonardo da Vinci έκανε χιλιάδες σημειώσεις και σχέδια αφιερωμένα στην ανατομία, αλλά δεν δημοσίευσε το έργο του. Κάνοντας μια αυτοψία ανθρώπων και ζώων, σίγουρα πέρασε τη δομή του σκελετού και των εσωτερικών οργάνων, συμπεριλαμβανομένων των μικρών λεπτομερειών. Σύμφωνα με τον καθηγητή της κλινικής ανατομίας του Peter Abrams, το επιστημονικό έργο του Da Vinci ξεπέρασε το χρόνο του για 300 χρόνια και ξεπέρασε σε μεγάλο βαθμό τη διάσημη "γκρίζα ανατομία".
Πλατεία Παλάτι
4Susarenko Maria Από 3620 ρούβλια
Susarenko Maria - Πλατεία Palace: Η εικόνα απεικονίζει την Αγία Πετρούπολη, μια υπέροχη πόλη με μια εξαιρετική αρχιτεκτονική.
Τρένο 2.
Bulat anton από 620 ρούβλια
Bulat Anton - Τρένο: Γραφικές εργασίες που εκτελούνται σε μικτή τεχνική (ξηρό βούρτσα, μολύβι, επένδυση), στην οποία απεικονίζεται η αμαξοστοιχία σε όλα τα ζεύγη. Η μορφή της εργασίας υπερβαίνει ελαφρώς το A3.
Αρχιτεκτονικό τοπίο 5.
Susarenko Maria από 4670 ρούβλια
Susarenko Maria - Αρχιτεκτονικό τοπίο: Η εικόνα αναφέρεται στον κύκλο έργων που αφιερώνονται στις πόλεις του κόσμου. Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στην Αγία Πετρούπολη και την καταπληκτική του αρχιτεκτονική.
Θολή επένδυση 5.
Μαρία Σουσαρένκο από 4470 ρούβλια
Maria Susarenko - θολή επένδυση: Η εικόνα αναφέρεται στον κύκλο των έργων που αφιερώνονται στις πόλεις του κόσμου. Αυτό το έργο απεικονίζει μια ήσυχη, ζεστή και απίστευτα όμορφη πόλη στην Ιταλία.
Artquadrum από 120 ρούβλια
Κύκλος του παλατιού. Ανόπτηση του χειμερινού παλατιού, της πλατείας του Παλάτι, τους Αλεξανδρινούς πυλώνες και τα κεντρικά γραφεία
21Ν. Eila Από 720 ρούβλια
Ν. EIL - κύκλος του παλατιού. Η είσοδος του χειμερινού παλατιού, της πλατείας του παλατιού, των Αλεξανδρινών πυλώνων και της κύριας έδρας: Χαρτί, μολύβι, 28x20
Βοτανική απεικόνιση του βιβλίου
7Artquadrum από 120 ρούβλια
ArtQuadrum - Βοτανική απεικόνιση του βιβλίου: Βοτανική απεικόνιση - Εικόνα τέχνης σχήμα, χρώματα, λεπτομέρειες φυτών. Οι βοτανικές απεικονίσεις τυπώνονται συχνά δίπλα στη βοτανική προφορική περιγραφή των φυτών σε βιβλία, περιοδικά και άλλες επιστημονικές βοτανικές δημοσιεύσεις. Η δημιουργία τέτοιων εικονογραφήσεων απαιτεί την κατανόηση του καλλιτέχνη της μορφολογίας των φυτών, την πρόσβαση σε απογραφές (ζωντανές φυσικές) δείγματα ή τους φυτά (δείγματα αποξηραμένα για ασφάλεια). Οι βοτανικές εικονογραφήσεις δημιουργούνται συχνά στην κοινή εργασία του καλλιτέχνη του εικονογράφου και ενός συμβούλου βοτανικής.
Fantasy Prague / Tyn Εκκλησία
2Sikovskaya Ekaterina
Από 720 ρούβλιαSikovskaya Ekaterina - Fantasy Prague / Tyn Εκκλησία: Φαντασία στο θέμα της Gothic της Πράγας. Το σχέδιο γίνεται κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Πράγα.
Ruby River 5.
Μαρία Σουσαρένκο Από 4520 ρούβλια
Maria Susarenko - Ruby River: Η εικόνα δείχνει τον καθεδρικό ναό Isaacvesky - ένα από τα πιο όμορφα αξιοθέατα της Αγίας Πετρούπολης.
Τραπεζική τέχνη 0
Τραπεζική τέχνη. από 120 ρούβλια
Banksy Art - Banksy Art: Bankxi (Αγγλικά Banksy) - Ένα ψευδώνυμο του αγγλικού υπόγειου καλλιτέχνη Art Street Art, πολιτικός ακτιβιστής και σκηνοθέτης, η προσωπικότητα της οποίας δεν έχει συσταθεί για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πολλές διαφορές διεξήχθησαν γύρω από τη βιογραφία του. Σύμφωνα με μια έκδοση, το παρόν της είναι το όνομα Robert ή Robin Banks.
Σχήμα 4.
Λεονάρντο Ντα Βίντσι
από 120 ρούβλιαLeonardo da Vinci - Σχήμα: Leonardo da Vinci (1452-1519) - Ιταλός καλλιτέχνης (ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας) και επιστήμονας (Anata, φυσιοδίφης), εφευρέτης, συγγραφέας, μουσικός, ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης υψηλής αναβάτης, ένα ζωντανό Παράδειγμα του "Universal Man"
Ιαπωνική νεκρή φύση
0Antipieva Natalia. Από 470 ρούβλια
Οι καλλιτέχνες που είναι διάσημοι για ολόκληρο τον κόσμο θα παρουσιαστούν παρακάτω χάρη στην ικανότητά τους να σχεδιάζουν από το συνηθισμένο μολύβι στυλίστα. Κάθε ένας από αυτούς έχει το δικό του στυλ, την ατομικότητα, καθώς και τα αγαπημένα θέματα για τη δημιουργικότητα. Επιπλέον, το όνομα κάθε συγγραφέα αποτελεί επίσης αναφορά στην προσωπική online γκαλερί του καλλιτέχνη, όπου μπορείτε να μελετήσετε τα σχέδια μολυβιών λεπτομερέστερα και λεπτομερώς και τη βιογραφία του καθενός από αυτά.
Κοιτάζοντας μέσα από εικόνες, θα παρατηρήσετε μερικά ενδιαφέροντα χαρακτηριστικά στις εικόνες του καθενός. Ορισμένα χαρακτηρίζονται από μαλακές γραμμές, ομαλές μεταβάσεις φωτός και βελτιωμένες μορφές. Άλλοι αντίθετοι, χρησιμοποιούν σκληρές γραμμές και καθαρά εγκεφαλικά επεισόδια στη δημιουργικότητα, οι οποίες δημιουργούν ένα δραματικό αποτέλεσμα.
Νωρίτερα, στην ιστοσελίδα μας, έχουμε ήδη δημοσιεύσει εικόνες ορισμένων δασκάλων. Εδώ είναι μια λίστα των άρθρων όπου δεν μπορείτε να δείτε λιγότερο ελκυστικά σχέδια μολυβιού.
- Άλμπουμ των απίστευτων εικονογραφήσεων από το Mattias Adolfisson.
JD Howerberry.
Οι φυσικές ικανότητες και μια ισχυρή επιθυμία να επιστήσει την προσοχή στη δημιουργικότητά τους εμφανίστηκαν στην JD Howerberry στην παιδική ηλικία. Η επιθυμία και το ταλέντο έκανε τους πλοιάρχους έναν από τους καλύτερους καλλιτέχνες του σχεδίου μολυβιού στον κόσμο. Κατά τη μάθηση στο Wyoming, άρχισε να αναπτύσσει τη δική του τεχνική, ανάμειξη άνθρακα και γραφίτη, για να επιτύχει μια φωτογραφία ρεαλιστικής επίδρασης στα σχέδιά του. Το JD χρησιμοποιεί μονοχρωματικό φως για να προσελκύσει την προσοχή του θεατή στο παιχνίδι των βολών και των υφών. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, προσπάθησε να υπερβεί τον ρεαλισμό και την έκφραση. Μετά τη μετάβαση στο Κολοράντο το 1989, ο Hillberry άρχισε να πειραματίζεται με πρότυπα απάτης. Παραδοσιακά, αυτός ο τύπος εργασίας πραγματοποιείται από το πετρέλαιο, αλλά μεταφέρει επιτυχώς τον ρεαλισμό του οικόπεδο και με τη βοήθεια ενός μολυβιού. Ο θεατής, κοιτάζοντας τέτοιες εικόνες, εξαπατά, πιστεύοντας ότι το αντικείμενο βρίσκεται στο πλαίσιο ή στο παράθυρο, αν και στην πραγματικότητα όλα αυτά τα στοιχεία σχεδιάζονται. Εργασία στο στούντιο του στο Westminster, Κολοράντο, JD Hillberry εξακολουθεί να επεκτείνει την αντίληψη του κοινού με τα σχέδιά του.
Brian loudy.
Ο Brian είναι ένας από τους πιο εκπληκτικούς καλλιτέχνες ενός σχεδίου μολυβιού, το οποίο αλληλεπιδράει τέλεια με ένα μολύβι, δημιουργώντας εμπνευσμένα έργα τέχνης. Αυτός είναι ο ίδιος ο ίδιος μιλάει για το έργο του και για τον εαυτό του:
"Το όνομά μου είναι brian loopy. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στο Grand Rapids, Μίτσιγκαν. Επισκέφθηκα το κρατικό σχολείο σε ένα μικρό χωριό που ονομάζεται Granville, όπου συναντήθηκα για πρώτη φορά την τέχνη. Ποτέ δεν σκέφτηκα για τη σοβαρότητα του πάθους μου, αλλά ποτέ εγώ βρήκε ένα ισχυρό σχέδιο για το σχέδιο. Μολύβι σε 20 χρονών. Ήμουν μόνος στο σπίτι μου και αποφάσισα να πάρω ένα μολύβι από την πλήξη και να αρχίσω να το σχεδιάσω. Πήρα καλύτερα και καλύτερα με κάθε σχέδιο. Έχω αναπτύξει τη δική σας τεχνική και τα πρωτότυπα κόλπα κατά τη διάρκεια της εργασίας, προσπαθώ να δημιουργήσω ρεαλιστικά σχέδια και να προσθέσω τις δικές μου εννοιολογικές ιδέες. Συχνά μου ρωτώ τι με εμπνέει, και όπου έμαθα να ζωγραφίσω. Μπορώ δηλώστε ανοιχτά ότι είμαι αυτοδίδαξε.
Οι εικόνες μου δημοσιεύθηκαν σε βιβλία και σε ευχετήριες κάρτες, σε CD καλύπτει και σε διάφορα περιοδικά. Είμαι ασχολημένος με την εμπορική εργασία από το 2005 και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου πήρα πελάτες σε όλο τον κόσμο. Οι περισσότερες από τις παραγγελίες μου προέρχονται από τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Μεγάλη Βρετανία και τον Καναδά, αλλά συνεργάζομαι επίσης με τους πελάτες από την Ιρλανδία. Οι πίνακές μου εμφανίστηκαν στις γκαλερί των Ηνωμένων Πολιτειών. Το 2007, μου ζητήθηκε να γράψω το πορτρέτο του Britney Spears, η οποία συμπεριλήφθηκε στην γκαλερί τέχνης στο Χόλιγουντ της Καλιφόρνια. Αυτό το συμβάν φωτίστηκε με το MTV και έλαβα παγκόσμια φήμη. Δεν πρόκειται να σταματήσω εκεί και να συνεχίσω να δουλεύω. Έχω νέες ιδέες και σχέδια. Ένας από τους στόχους μου για το μέλλον είναι η δημοσίευση του βιβλίου μάθησης στο σχέδιο.
Τ. Σ. Abe
Παρόλο που δεν βρήκαμε πολλά έργα της Abe, σύμφωνα με τις εικόνες της, είναι σαφές ότι πρόκειται για κύριο υψηλό επίπεδο. Ο καλλιτέχνης κατέχει τέλεια ένα μολύβι και απεικονίζει επιδέξια σύνθετες ιδέες, εφαρμόζοντας τις δικές του μεθόδους. Εικόνες του Abe αρμονικές και ισορροπημένες, πολύπλοκες και ταυτόχρονα απλές για την αντίληψη. Είναι ένας από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες του σχεδίου μολυβιού της εποχής μας.
Caesar del Valle (Cesar del Valle)
Ο καλλιτέχνης στα έργα του χρησιμοποιεί μια ειδική μοναδική τεχνική για το σχέδιο με ένα μολύβι. Οι εικονογραφήσεις του Caesar δεν δείχνουν μόνο το ταλέντο του και αντανακλούν επίσης μια λεπτή αντίληψη από τον συγγραφέα του περιβάλλοντος.
Henrik (Henrik)
Το έργο του Henrik παρουσιάζεται στην γκαλερί τέχνης της αποκλίνουσας γκαλερί τέχνης. Τα σχέδιά του είναι ένα ενδιαφέρον παράδειγμα της τέχνης μολυβιού. Ο κύριος θαυματουργικά χρησιμοποιεί μαύρους και λευκούς τόνους για τη μεταφορά αρχικών εικόνων και ασυνήθιστων ιδεών.
Τέχνη - εικονιστική κατανόηση της πραγματικότητας. διαδικασία ή αποτέλεσμα της έκφρασης εσωτερικού ή εξωτερικού (σε σχέση με τον δημιουργό) του κόσμου στην καλλιτεχνική μορφή. Η δημιουργικότητα με τέτοιο τρόπο ώστε να αντικατοπτρίζει όχι μόνο τον ίδιο τον συγγραφέα, αλλά και άλλους ανθρώπους.
Σήμερα σας λέμε συνοπτικά τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες και τους γλύπτες από όλο τον κόσμο και ας ξεκινήσουμε με τους ρώσους καλλιτέχνες.
Ivanovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900), Marinist. Μέλος της Αγίας Πετρούπολης, του Άμστερνταμ, της Ρωμαϊκής, της Φλωρεντίας και της Στουτγάρδης. Δημιουργήθηκε περίπου 6 χιλιάδες έργα ζωγραφικής. Το πιο διάσημο: "ένατο άξονα", "chesmen αγώνα".
Ivan Aivazovsky "Ninth Val"
Anthropov Alexey Petrovich (1716-1795), πορτρέτο. Απόκτησε ευρεία φήμη για τους διακοσμητικούς πίνακες των παλατιών στην Αγία Πετρούπολη και τα προάστιά του.
Antropov Alexey Petrovich - αυτοπροσωπογραφία
Argunov ivan petrovich (1729-1802), πορτρέτο. Έγραψε τα πορτρέτα της παρέλασης, τα οποία διακρίνονταν από ένα ακριβές και σαφές μοτίβο, συγκρατημένο από το χρώμα. Ο συγγραφέας "Πορτρέτο ενός άγνωστου αγρότη στη ρωσική φορεσιά" και άλλοι.
Argunov Ivan - Πορτρέτο ενός άγνωστου αγρότη σε ρωσικό κοστούμι
Arkhipov Abram Efimovich (1862-1930), Master of Painting της Ολομέλειας, Enudes και ζωγραφιές του είδους. Εργάστηκε πολύ πάνω από τα πορτρέτα, κυρίως αγροκτήματα, δημιούργησε τη ζωή-επιβεβαιώνοντας τις εικόνες των σύγχρονων. 
Borisov Musatov Βίκτορ Elpidiforovich (1870-1905), Novator καλλιτέχνη. Εικόνες: "Κορίτσι στο μπαλκόνι", "στη δεξαμενή".
Borisov-Musatov Βίκτορ Elpidiforovich - Εικόνα "στη δεξαμενή"
Borovikovsky Vladimir Lukich (1757-1825), πορτρέτο. Διατάχθηκε πορτρέτα των πιο υψηλού επιπέδου αξιωματούχων της εποχής, των μελών της αυτοκρατορικής οικογένειας. Πορτρέτα του Arsenyeva, Lopukhina, Kurakino έλαβαν τη μεγαλύτερη φήμη.
Borovikovsky Vladimir Lukich - Πορτρέτο του Α. Και Β. Gagarines 1802
Bruni Fedor (Τέχνης) Antonovich (1799-1875). Εικόνες: "Θάνατος των Camillas, Sisters Horace", "Copper Zmiy" και άλλοι, ζωγραφίζοντας τον καθεδρικό ναό του Αγίου Ισαάκ στην Αγία Πετρούπολη. 
Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). Έγραψα σκίτσα και εικόνες σε ιστορικά και μυθολογικά θέματα, αλλά πήρα τη φήμη ως πορτραίτο. Εικόνες: "ιππικός", "yu. P. Samoilova με arapchonkom "," Virsavia "," ιταλικό απόγευμα "κλπ. Ένα από τα καλύτερα είναι ένα πορτρέτο του Yu. P. Samoilova με την κόρη του.
Η πιο διάσημη εικόνα του Bryullov - Yu. P. Samoilova με την κόρη του
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926), κινητό, συγγραφέας έργων ζωγραφικής σε ιστορικές και υπέροχες ιστορίες. Οι πιο διάσημες καμβάδες "αφού ταξιδεύουν τον Igor Svyatoslavich με το Polovtsy", "Alenushka". Το πιο φιλόδοξο έργο είναι η εικόνα του "Bogatyri".
Viktor Mikhailovich Vasnetsov - Ζωγραφική "Bogatyry"
Venetsianov Alexey Gavrilovich (1780-1847), ένας από τους ιδρυτές του οικιακού είδους στη ρωσική ζωγραφική. Δημοσιεύτηκε πολλά πορτρέτα αγροτών και σκηνές ρουστίκ ζωής. Εικόνες: "Khullo", "Sleeping Cowel", "σε αρόσιμη γη. Άνοιξη "," Επικεφαλής ενός γέρου-αγρότη ".
Εικόνα "Sleeping Cowel" - Venetsian Alexei
Vescheckin vasily vasilyevich (1842-1904), Master of Batal Venre. Δημοσιεύτηκε από τον κύκλο των έργων ζωγραφικής σε θρησκευτικά οικόπεδα. Εικόνες: "Απόθεση του πολέμου", "όλοι ήρεμα" κλώση. "
"Αποθεσθείσα πόλεμο" - Εικόνα του ρωσικού καλλιτέχνη Vasily Vereshchagin
VRUBEL MIKHAIL ALEXANDROVICH (1856-1910). Είχε ασχολείται με τη μηχανική ζωγραφική, εκκλησίες μνημειακής ζωγραφικής. Εικόνες: "Demon Sitting", "Gadeller", "Pan", "Lilac", "Demon ηττημένος" κλπ.
VRUBEL MIKHAIL ALEXANDROVICH - DEMON 1802
Ge nikolai nikolaevich (1831-1894), ένας από τους ιδρυτές της κινητής εταιρικής σχέσης, το τοπίο, πορτρέτο. Εικόνα "Saul από τον Anestherskogy Magician", "Η μυστική συνάντηση", "Peter I ερωτώ το Tsarevich Alexei Petrovich στο Peterhof".
Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837-1887), ένας από τους δημιουργούς της εταιρικής σχέσης για κινητά. Εικόνες: "Άγνωστο", "Mina Moiseev", "Half-Ιδιοκτήτης", "Σύγχρονη".
Nesterov mikhail vasilyevich (1862-1942), πορτρέτο, κύριος της μνημειακής ζωγραφικής και λυρικό τοπίο. Οι πιο διάσημες εικόνες: "Θύμα των Ανοικτών", "Εμπειρογνώμονας", "στον Κυβερνήτη της δημοσίευσης", "Dearter".
Nesterov mikhail vasilyevich - ζωγραφική "θύμα φίλων"
Repin icya efimovich (1844-1930). Πορτρέτα των σύγχρονων (Stasov, Pisemist, Tolstoy, Deligus). Πολλή φήμη πήρε εικόνες: "Δεν περίμενε", "Burlaci στο Βόλγα", "Τα Κοζάκια γράφουν μια επιστολή στον τουρκικό σουλτάνο", "Ivan ο τρομερός και γιος του Ιβάν του."
Repin Ilya efimovich - Ζωγραφική "Κοζάκια γράφουν μια επιστολή προς τον Τούρκο Σουλτάνο"
Surikov Vasily Ivanovich (1848-1916), Master of Historical Painting. Εικόνες: "Φόβος της Morozova", "Εκτέλεση πρωινού Strelleskaya", "Transition Suvorov μέσω των Άλπεων", "Stepan Razin".
Surikov Vasily Ivanovich - Ζωγραφική "Εκτέλεση πρωινού Strelleskaya"
Σκάλαλ (1887-1985), ζωγράφος και πρόγραμμα. Δημιουργημένα σουρεαλιστικά έργα, συχνά σε λαογραφικά και βιβλικά θέματα ("κάτω από την πόλη"), τα παράθυρα και τα εικονογραφήσεις και τις εικονογραφήσεις. 
Shishkin Ivan Ivanovich (1832-1898), το τοπίο. Εικόνες: "Το μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας "," Rye "," Δάσος Δάλι "," ανάμεσα στην κοιλάδα του σκουριασμένου "," πρωί στο πευκοδάσος ".
Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"
Ξένες καλλιτέχνες
Βόμβος (Bos Van Aken.) Geeronimus (OK 1460-1516), Ολλανδία ζωγραφιές. Το πιο διάσημο είναι: "Ο πειρασμός του Αγίου Αγίου Antonio ", Triptychs" Who Sena "και" Κήπος της ευχαρίστησης ".
Botticelli Sandro (1445-1510), Ιταλός καλλιτέχνης, Master of Florentine School. Συνθέσεις σε θρησκευτικά βιβλικά θέματα: "Αλληγορία της εξουσίας", "Η επιστροφή του Judith", "Madonna and Angels". Μυθολογικές συνθέσεις: "Άνοιξη", "Γέννηση της Αφροδίτης".
Sandro Botticelli "Madonna με μωρό και άγγελοι"
Bruegel Peter. (μεταξύ 1525 και 1535-1569), ο ολλανδός ζωγράφος. Εικόνες: "Μάχη του καρναβαλιού και της ανάρτησης", "MAD GRETA", "ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΟΣ ΧΟΡΟΣ".
Van gogh vincent (1853-1890), Ολλανδός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της υποκατάστασης. Εικόνες: "Peasanthie", "Potato Ciffiers", "Montmartre Hills", "Τοπίο στο Aventer μετά τη βροχή".
Vincent Van Gogh - "Τοπίο στο Thenfish μετά τη βροχή"
Wang Dake Antonis (1599-1641), φλαμανδικό ζωγράφο. Παρέλαση αριστοκρατικά και οικεία πορτρέτα ("Καρλ Ι στο κυνήγι"), θρησκευτικές και μυθολογικές συνθέσεις στο μπαρόκ πνεύμα.
Velasquez (Rodriguez de silva velasquez) Ντιέγκο. (1599-1660), Ισπανός καλλιτέχνης. Εικόνες: "Πρωινό", "Πρωινό δύο νεαρών ανδρών", "Χριστός στο σπίτι της Μάρθα και της Μαρίας". Πορτρέτα ενός ιδιαίτερα βασιλικού σπιτιού: Infanta Mary Teresa, Infanta Margarita.
Veronese Paolo. (1528-1588), Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης, εκπρόσωπος της Ενετοκρατίας. Σκαρφάλωσε τις τοιχογραφίες της Villa Barbara-Volpy σε λαβύρινθο. Η πιο διάσημη εικόνα του "γάμου στο Cana" είναι το πιο διάσημο.
Gajen pol. (1848-1903), Γάλλος καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της ταχυδρομικής αποστολής. Εικόνες: "Δύο γυναίκες taitian", "Και, ζηλεύεις;", "Η σύζυγος του βασιλιά", από πού προέρχουμε; Ποιοι είμαστε? Όπου πηγαίνουμε; ".
Paul Gajen - Taitian-1891.
Γιάνα Φρανσίσκο (1746-1828), Ισπανικός καλλιτέχνης. Έγραψα έργα ζωγραφικής σε νοικοκυριό και ιστορικά, μυθολογικά και θρησκευτικά οικόπεδα, πορτρέτα, πραγματοποίησαν την τοιχογραφία (τοιχογραφίες). Εικόνες: "Ομπρέλα", "Πωλητής πιάτων", σειρές χάραξης "Caprician".
Golbaine Hans Jr. (1497 ή 1498-1543), γερμανικός ζωγράφος και χρονοδιάγραμμα, εκπρόσωπος της Αναγέννησης. Έργα: "νεκρός Χριστός" και "MRETT".
Δάλι Σαλβαδόρ (1904-1989), Ισπανός ζωγράφος, εκπρόσωπος του σουρεαλισμού. Οι πιο διάσημες εικόνες Fantasmagoria "Giraffe Giraffe" και "Constancy of Memory".
Dali Salvador - Ζωγραφική "Sleep"
Σπίτι onebook (1808-1879), γαλλικό πρόγραμμα, ζωγράφος και γλύπτης, κύριος σατιρικού σχεδίου και λιθογραφία. Η φήμη απέκτησε καρικατούρες στην άρχουσα κορυφή και το αφεντικό ("Transnonen Street", "Καλή αστική" σειρά).
Durer albrecht (1471-1528), Γερμανός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της Γερμανικής Αναγέννησης. Εικόνες: "Σπίτι στη λίμνη", "Άποψη του Ίνσμπρουκ", "Πορτρέτο του Oswald Cleel".
Constable John (1776-1837), καλλιτέχνης αγγλικού τοπίου, εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ; "Μύλος στο Flatford", "Καθεδρικός ναός στο Salisbury από τον Κήπο του Επισκόπου", "Breadfield".
Λεονάρντο Ντα Βίντσι (1452-1519), Ιταλός καλλιτέχνης. Σύμφωνα με την ευελιξία της δίνοντάς τους, ξεπέρασαν όλους τους προκατόχους και τους δασκάλους του. Εικόνες: "Τελευταίο δείπνο", "Jocona", "Madonna Litta", "Lady with Mornosta", "Madonna in grote" και πολλούς άλλους.
Leonardo da Vinci (1452-1519) - "Τελευταίο δείπνο"
Μαζάχος (1401-1428), Ιταλός ζωγράφος, εκπρόσωπος της Σχολής Φλωρεντίας, ένας από τους ιδρυτές της τέχνης της αναβάτης. Δημιούργησε τοιχογραφίες των παρεκκλησίων Brankachi στην εκκλησία της Santa Maria del Carmina στη Φλωρεντία.
Mana Eduard (1832-1883), Γάλλος ζωγράφος και πρόγραμμα, ιδρυτής του ιμπρεσιονισμού. Εικόνες: "Πρωινό στο γρασίδι", Olympia, "" μπαρ στο Foli-Berger. "
Modigliani amadeo (1840-1920), Γάλλος καλλιτέχνης της ιταλικής προέλευσης. Εικόνες: "Pablo Picasso", "κα Pompadur", "κυρία με μαύρη γραβάτα", "γυμνό", και άλλοι.
Monet Claude Oscar (1840-1926), ιδρυτής γαλλικού ιμπρεσιονισμού. Εικόνες: "Πρωινό στο γρασίδι", "Lilac στον ήλιο", "εντύπωση. Sunrise "," Σταθμός Saint-Lazar ".
Murillo Bartolome Esteban (1618-1682), Ισπανικός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της μπαρόκ ζωγραφικής. Εικόνες: "Αγία Οικογένεια με ένα πουλί", "Αποδράστε στην Αίγυπτο", γενιά βοσκών "," Madonna με ένα μωρό "και άλλοι.
Πικάσο Pablo (1881-1973), ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του XX αιώνα. Εικόνες: "Harlequin", "Πορτρέτο μιας συζύγου", "Jacqueline με ένα μαύρο μαντήλι", "παλιό κιθαρίστας", "δείπνο των τυφλών", "κορίτσι σε ένα μπολ", τρεις μουσικούς "κλπ.
Pussen Nika (1594-1665), Γάλλος ζωγράφος, εκπρόσωπος του κλασικισμού. Εικόνες: "Tancred and Hermine", "Arcade Shepherds".
Rafael Santia (1483-1665), Ιταλός καλλιτέχνης, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της υψηλής αναγέννησης της Φλωρεντίας-Ρωμαϊκής Αναγέννησης. Η κεντρική θέση στο έργο του καταλαμβάνει το θέμα της Madonna: "Madonna Concerne", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna In Green", "Sikstinskaya Madonna". και τα λοιπά.
Raphael Santi - St. Jerome που υποστηρίζει δύο εκτελέσεις
Rembrandt Harmers Wang Rhine (1606-1669), Ολλανδός καλλιτέχνης. ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ; "Ανατομία της Δρ. Tulp", "Dana", "Night Watch", "Αγία Οικογένεια", "Κορίτσι στο παράθυρο".
Rembrandt - "Dana".
Renoir Pierre Augusten (1841-1919), Γάλλος καλλιτέχνης, εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού. Εικόνες: "Πορτραίτο του Alfred Sissey με τη σύζυγό του", "κολύμπι στο Σηκουάνα", "Tropick in High Grass", "πρωινό", το πρώτο βράδυ στην όπερα ", πορτρέτο μιας ηθοποιού Σαμάρι".
Σαρανός Martiros Sergeevich (1880-1972), αρμενικός ζωγράφος. Εικόνες: "Αρμενία", "Ararat Valley", "Φθινόπωρο νεκρή φύση".
Cezanne Pol. (1839-1906), Γάλλος καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της νεοσσούς. Εικόνες: "κορίτσι πιάνο", δρόμος σε pontoise "," Μπουκέτο λουλουδιών σε ένα αγγείο "," Piero και Harlequin "," κυρία με μπλε χρώμα "κλπ.
Surbaran Francisco (1598-1664), Ισπανός ζωγράφος. Εκπρόσωπος της Σχολής της Σεβίλλης. Η φήμη απέκτησε τον κύκλο των ζωγραφων από τη ζωή του Αγίου Bonaventure.
Turner Joseph Melor William (1775-1851), Anglian καλλιτέχνης, εκπρόσωπος του ιμπρεσιονισμού, Master of ρομαντικό τοπίο. Τα μυθολογικά, ιστορικά οικόπεδα ("Hannibal, διασχίζοντας τις Άλπεις στη χιονοθύελλα", "Οδυσσέας και το Polyfem") αντανακλούν στις καμβάδες του. Εικόνες: "Βραδινά αστέρι", "Βροχή, ζευγάρια και ταχύτητα", "τήξη και Calais".
TINORETTO JACOPO (1518-1594), Ιταλός καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της Ενετοκρατίας. Μεγάλες συνθέσεις ζεύγους "Τελευταίο δείπνο", η δημοτικότητα έφερε μια φωτογραφία "Miracle San Mark". Στον κύκλο των βιβλικών σκηνών, ο σημαντικότερος καμβάς: "Δημιουργία ζώων", "Δημιουργία Αδάμ και Εύα", Σολομών και Βασίλισσας Σάβα, "κλπ.
Τιτολόγος Veverielio (OK 1476/77 ή 1489/90 - 1576), Ιταλός καλλιτέχνης, πλοίαρχος της Βενετικής Σχολής Αναγέννησης. Εικόνες: "Χλώρια", "Γη και Ουρανό αγάπη", "Madonna με κεράσια", "Mailing Christ", "απαγωγή της Ευρώπης".
Toulouse-Lotrek Henri Marie Raymont De (1864-1901), Γάλλος καλλιτέχνης, εκπρόσωπος της υποκατάστασης. Εικόνες: "Countess Toulouse-Thorrek για πρωινό στο Merro", "έσπασε", "σε ένα καφενείο", χορός στο Moulin-Rouge, "και άλλοι.
Hals franz. (1581 ή 85-1666), Ο ολλανδός καλλιτέχνης, ο μεγαλύτερος μεταρρυθμιστής της ζωγραφικής της Εβραϊκής Πορτραίτο. Εικόνες: "Τραγούδι Flootist Boy," Παιδιά με έναν κύκλο "," Τσιγγάνικο "," Χαμογελώντας Cavalier "," Χαρούμενο Sobilnik ".
El greco domenico (1541-1614), Ισπανός καλλιτέχνης ελληνικής καταγωγής.
Engr Jean Auguste Dominic (1780-1867), Γάλλος καλλιτέχνης, ένα από τα καλύτερα πορτρέτα του 19ου αιώνα, υποστηρικτής των παραδόσεων του κλασικισμού.
Οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι, γλύπτες, διαγράμματα σε όλο τον κόσμο Updated: 18 Φεβρουαρίου 2017 από τον συγγραφέα: δικτυακός τόπος