Διάσημοι αριθμοί ρωσικού πολιτισμού XIX αιώνα. Εξαιρετικές μορφές της ρωσικής επιστήμης και του πολιτισμού του XVIII στον κατάλογο των ξένων πολιτιστικών στοιχείων του 19ου αιώνα
Κλασσισμός του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα (στον ξένο καλλιτέχνη, συχνά αναφέρεται ως νεοκλασικισμός), ο οποίος έγινε πανευρωπαϊκό στυλ, σχηματίστηκε επίσης κυρίως στο Lowe της γαλλικής κουλτούρας, υπό την ισχυρή επιρροή των ιδεών του Διαφωτισμού. Η αρχιτεκτονική αναγνώρισε νέους τύπους εξαιρετικών αρχοντικών, ένα δημόσιο κτίριο παρέλασης, μια ανοιχτή πλατεία της πόλης (Gabriel Jacques Jacques Jacques, η αναζήτηση νέων μορφών αρχιτεκτονικής, η επιθυμία για σκληρή απλότητα στο έργο του LED Claude Nikola αναμενόταν το Αρχιτεκτονική του καθυστερημένου σταδίου του κλασικισμού - ένα ampir. Πολιτικός πάθος και λυιμότητα που συνδέονται με πλαστικό (Πηγαίο Jean Batist και Hudon Jean Antoine), διακοσμητικά τοπία (Robert Yuber). Το θαρραλέο δράμα των ιστορικών και πορτρέτων εικόνων που είναι εγγενές στα έργα του επικεφαλής του γαλλικού κλασικισμού, ο ζωγράφος του Jacques Louis David. Τον 19ο αιώνα, η κλασική ζωγραφική, παρά τις δραστηριότητες των μεμονωμένων μεγάλων πλοιάρχων, όπως ο Jean Auguste Dominic Engr, εκφυλίζεται σε ένα επίσημο απολογητικό ή επιτηλωτικό ερωτικό εσωτερικό. Το Διεθνές Κέντρο του Ευρωπαϊκού Κλασικισμού του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα έγινε Ρώμη, όπου οι παραδόσεις του ακαδημαϊκού δυναμισμού κυριαρχούσαν κυρίως από τον συνδυασμό μορφών και ψυχρού ιδεαλισμού (Γερμανός ζωγράφος Anton Rafael Mengs, γλύπτες: ιταλικό Kanov Antonio και Dane Torvaldsen Bleper) . Για την αρχιτεκτονική του γερμανικού κλασικισμού, η σκληρή μνημειικότητα των κτιρίων του Karl Friedrich Shindrich Shinkel, για συνδυασμικά μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου στη διάθεση της ζωγραφικής και των πλαστικών - πορτρέτα του Αυγούστου και του Wilhelm Tishbane, το γλυπτό του Johann Gottfried Shadov. Στην αγγλική κλασικισμός, οι αντι-βασιλιάς δομές του Robert Adam, Palladian-Cody Park Manors William Cheymbers, εκλεπτυσμένα και αυστηρά σχέδια του J. Flyxman και της κεραμικής J. Wajwood. Οι δικές του παραλλαγές του κλασικισμού που αναπτύχθηκαν στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιταλίας, της Ισπανίας, του Βελγίου, των Σκανδιναβικών χωρών, των ΗΠΑ. Ένα εξαιρετικό μέρος στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης καταλαμβάνεται από τον ρωσικό κλασικισμό των 1760-1840.
Μέχρι το τέλος του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα, ο ηγετικός ρόλος του κλασικισμού είναι σχεδόν παντού, μετατοπίζεται από μια ποικιλία μορφών αρχιτεκτονικού εκλεκτικισμού. Η καλλιτεχνική παράδοση του κλασικισμού στο νεοκλασικό των τελευταίων 19ου - αρχές 20ου αιώνα έρχεται στη ζωή.
Jean Auguste Dominic Engr, (1780-1867) είναι ένας γάλλος καλλιτέχνης, ένας γενικά αποδεκτός ηγέτης του Ευρωπαϊκού Ακαδημαϊκού Ακαδημαϊκού του XIX αιώνα.
Στο έργο του Engra - η αναζήτηση καθαρής αρμονίας.
Σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Τουλούζης. Στο τέλος της Ακαδημίας μετακινείται στο Παρίσι, όπου το 1797 γίνεται φοιτητής Jacqua-Louis David. Το 1806-1820 μαθαίνει και εργάζεται στη Ρώμη, στη συνέχεια μετακινείται στη Φλωρεντία, όπου ξοδεύει τέσσερα ακόμη χρόνια. Το 1824 επιστρέφει στο Παρίσι και ανοίγει το σχολείο ζωγραφικής. Το 1835 επέστρεψε στη Ρώμη ως Διευθυντής της Γαλλικής Ακαδημίας. Από το 1841 έως το τέλος της ζωής ζει στο Παρίσι.
Ακαδημαϊκό (FR. Academisme) - κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή ζωγραφική των αιώνων XVII-XIX. Η ακαδημαϊκή ζωγραφική προέκυψε κατά τη διάρκεια της περιόδου ανάπτυξης στις Ευρωπαϊκές Ακαδημίες των Τεχνών. Η στιλιστική βάση της ακαδημαϊκής ζωγραφικής στην αρχή του 19ου αιώνα ήταν ο κλασικισμός, στο δεύτερο μισό του XIX αιώνα - εκλεκτικισμός.
Ο ακαδημαϊκός έχει αυξηθεί στις εξωτερικές μορφές κλασικής τέχνης. Οι οπαδοί χαρακτήρισαν αυτό το στυλ ως συλλογιστική για τη μορφή της τέχνης του αρχαίου αρχαίου κόσμου και της αναβίας.
Engr. Πορτρέτα της οικογένειας Rivière. 1804-05
Ρομαντισμός
Ρομαντισμός - Φαινόμενο που παράγεται από το αστικό κτίριο. Ως κοσμοθεωρία και στυλ καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, αντικατοπτρίζει τις αντιφάσεις του: το χάσμα μεταξύ των οφειλόμενων και των υπαρχόντων, ιδανικών και πραγματικότητας. Η συνειδητοποίηση της απραγματότητας των ανθρωπιστικών ιδεών και οι αξίες του Διαφωτισμού οδήγησαν σε δύο εναλλακτικές ιδεολογικές θέσεις. Η ουσία του πρώτου είναι η επιθυμία της χαμηλότερης πραγματικότητας και του κλιπ στο κέλυφος των καθαρών ιδεών. Η ουσία του δευτερολέπτου είναι να αναγνωρίσει την εμπειρική πραγματικότητα, να απορρίψει όλη τη συλλογιστική για το τέλειο. Το αρχικό σημείο της ρομαντικής κοσμοθεωρίας είναι μια ανοικτή απόρριψη της πραγματικότητας, η αναγνώριση των ανυπέρβλητων άβυσσων μεταξύ των ιδανικών και της πραγματικής ύπαρξης, της αδικαιολόγητης ικανότητας του κόσμου των πραγμάτων.Χαρακτηρίζεται από μια αρνητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα, την απαισιοδοξία, την ερμηνεία των ιστορικών δυνάμεων, όπως βρίσκεται εκτός της πραγματικής καθημερινής πραγματικότητας, των φτωχών και της μυθολόγου. Όλα αυτά ενθάρρυνε την επίλυση της επίλυσης των αντιφάσεων που δεν είναι στον πραγματικό κόσμο, αλλά στον κόσμο των φαντασιών.
Ρομαντικό παγκόσμιο πληθυσμό κάλυψε όλες τις σφαίρες της πνευματικής ζωής - επιστήμη, φιλοσοφία, τέχνη, θρησκεία. Εκφράστηκε σε δύο εκδόσεις:
Ο πρώτος - στον ίδιο τον κόσμο εμφανίστηκε ατελείωτη, απρόσωπη, κοσμική υποκειμενικότητα. Η δημιουργική ενέργεια του Πνεύματος εμφανίζεται εδώ από την αρχή, δημιουργώντας την παγκόσμια αρμονία. Για αυτή την παραλλαγή του ρομαντικού κόσμου-βροντή χαρακτηρίζεται από μια εικόνα Pantheist του κόσμου, την αισιοδοξία, τα αυξημένα συναισθήματα.
Το δεύτερο - σε αυτό, η ανθρώπινη υποκειμενικότητα θεωρείται ατομικά προσωπικά, είναι κατανοητό ως εσωτερικός κόσμος αυτοεξυπηρέτησης ενός ατόμου που έρχεται σε σύγκρουση με τον εξωτερικό κόσμο. Μια απαισιοδοξία είναι απαισιοδοξία, λυρικά λυπημένη στάση απέναντι στην ειρήνη.
Η αρχική αρχή του ρομαντισμού ήταν η "DIMELLEMIRIA": Σύγκριση και αντιπολίτευση σε πραγματικούς και φανταστικούς κόσμους. Η μέθοδος έκφρασης αυτής της τοσιμιρίνης ήταν συμβολισμός.
Ο ρομαντικός συμβολισμός αντιπροσώπευε την οργανική ένωση του κόσμου του ψευδαίσθητου και πραγματικού, που εκδηλώθηκε με την εμφάνιση μεταφορών, υπερβολών, ποιητικών συγκρίσεων. Ο ρομαντισμός, παρά τη στενή σχέση με τη θρησκεία, ήταν εγγενής στο χιούμορ, την ειρωνεία, η ονειρική. Το δείγμα και ο κανόνας για όλους τους τομείς της τέχνης ρομαντισμός ανακοίνωσαν τη μουσική στην οποία, σύμφωνα με τους ρομαντικούς, το στοιχείο της ζωής, το στοιχείο της ελευθερίας και η γιορτή των συναισθημάτων ακούγεται.
Η εμφάνιση του ρομαντισμού οφείλεται σε διάφορους παράγοντες. Πρώτον, κοινωνικο-πολιτικό: η Γαλλική Επανάσταση 1769-1793, Ναπολέοντος πολέμους, ο πόλεμος για την ανεξαρτησία της Λατινικής Αμερικής. Δεύτερον, οικονομικά: βιομηχανικό πραξικόπημα, την ανάπτυξη του καπιταλισμού. Τρίτον, σχηματίστηκε υπό την επιρροή της κλασικής γερμανικής φιλοσοφίας. Τέταρτον, βασίστηκε στο πλαίσιο των υφιστάμενων λογοτεχνικών μορφών: φώτιση, συναισθηματισμός.
Η ανθοφορία του ρομαντισμού πέφτει για την περίοδο 1795-1830. - Η περίοδος των ευρωπαϊκών επαναστάσεων και των εθνικών κινήσεων απελευθερωτικών και ιδιαίτερα έντονα ρομαντισμός εκδηλώνονται στον πολιτισμό της Γερμανίας, της Αγγλίας, της Ρωσίας, της Ιταλίας, της Γαλλίας, της Ισπανίας.
Η ρομαντική τάση είχε μεγάλη επιρροή στην ανθρωπιστική περιοχή και ο θετικιστής - σε φυσική και επιστημονική, τεχνική και πρακτική.
Jean Louis Andre Theodore Zheric (1791-1824).
Μαθητής για μικρό χρονικό διάστημα Κ. Βέρνη (1808-1810), και στη συνέχεια ο Π. Geren (1810-1811), ο οποίος ήταν αναξιοπαθούντος από τις μεθόδους μετάδοσης της φύσης που δεν είναι σύμφωνη με τις αρχές του σχολείου Jacqua-Louis David και Presterilation να rubens, αλλά αργότερα αναγνωρίζονται οι προσδοκίες της ορθολογικότητας.
Υπηρεσία στους βασιλικούς μουσουλμίνους, ο Zhero έγραψε κατά κύριο λόγο σκηνές μάχης, αλλά μετά το ταξίδι στην Ιταλία το 1817-19. Πραγματοποίησε μια μεγάλη και πολύπλοκη εικόνα της "Medusa Raft" (που βρίσκεται στο Λούβρο, στο Παρίσι), το οποίο έγινε πλήρης άρνηση της κατεύθυνσης του Δαβίδ και το εύγλωττο κήρυγμα του ρεαλισμού. Η καινοτομία του οικόπεδο, η βαθιά σύνθεση δράματος και η ζωτική αλήθεια αυτής της κυριαρχείς γραπτό έργα δεν αξιολογήθηκαν αμέσως στην αξιοπρέπεια, αλλά σύντομα αναγνωρίστηκε ακόμη και από την πλευρά του ακαδημαϊκού στυλ και έφερε τον καλλιτέχνη στη φήμη ενός ταλαντούχου και της φήμης Έντονα καινοτόμος.
Τραγική ένταση και δράμα. Το 1818, ο Ζητρικο εργάστηκε στην εικόνα της "Raft of Jellyfish", η οποία δημοσίευσε την αρχή του γαλλικού ρομαντισμού. Ο Delacroix, ο οποίος δημοσιεύτηκε στον φίλο του, μάρτυρας της γέννησης της σύνθεσης που σπάει όλες τις συνήθεις ιδέες για τη ζωγραφική. Αργότερα, η Delacroix υπενθύμισε ότι είδε μια πλήρη εικόνα, «χαρούμενος έσπευσαν να τρέξει σαν τρελός και δεν μπορούσε να σταματήσει στο σπίτι».
Το οικόπεδο της εικόνας είναι το πραγματικό περιστατικό, το οποίο συνέβη στις 2 Ιουλίου 1816 από την ακτή της Σενεγάλης. Στη συνέχεια, το Argens στο 40 Lei από την αφρικανική ακτή υπέστη ένα ναυάγιο της φρεγάτας "Medusa". 140 επιβάτες και μέλη της ομάδας προσπάθησαν να ξεφύγουν, προσγείωση στη σχεδία. Μόνο 15 από αυτούς ήταν ζωντανοί και στη δωδέκατη ημέρα των δελτίων επιλέχθηκαν από το Brig "Argus". Οι λεπτομέρειες των επιζώντων συγκλόνισαν τη σύγχρονη κοινή γνώμη και η ίδια η ναυάγιο μετατράπηκε σε σκάνδαλο στη γαλλική κυβέρνηση λόγω της ανικανότητας του καπετάνιου του σκάφους και της ανεπάρκειας των προσπαθειών να σώσει τα θύματα.
Διαμορφωμένο διάλυμα
Ο γιγαντιαίος καμβάς είναι εντυπωσιακός με την εκφραστική της εξουσία. Ο Zhero κατόρθωσε να δημιουργήσει μια φωτεινή εικόνα, που συνδέει μια εικόνα των νεκρών και ζωντανών, ελπίδας και απελπισίας. Η ζωγραφική προηγήθηκε από μια τεράστια προπαρασκευαστική εργασία. Ο Ζητρικο έκανε πολυάριθμους etudes που πεθάνουν στα νοσοκομεία και τα πτώματα των εκτελεσθέντων. "Η σχεδία" medusa "" έγινε το τελευταίο από τα ολοκληρωμένα έργα του Zhero.
Το 1818, όταν ο Zhriko εργάστηκε στην εικόνα "The Raft" Jellyfish "", η οποία δημοσίευσε την αρχή του γαλλικού ρομαντισμού, τα στοιχεία της γέννησης της γέννησης της σύνθεσης σπάζοντας όλες τις συνήθεις ιδέες για τη ζωγραφική. Αργότερα, η Delacroix υπενθύμισε ότι είδε μια πλήρη εικόνα, «χαρούμενος έσπευσαν να τρέξει σαν τρελός και δεν μπορούσε να σταματήσει στο σπίτι».
Δημόσια αντίδραση
Όταν ο Zhriko έβαλε το "Medusa Raft" στο σαλόνι το 1819, η εικόνα προκάλεσε τη δημόσια αγανάκτηση, αφού ο καλλιτέχνης σε αντίθεση με τα ακαδημαϊκά πρότυπα εκείνης της εποχής χρησιμοποίησε τόσο μεγάλη μορφή όχι για την εικόνα ενός ηρωικού, ηθικού ή κλασικού οικόπεδο.
Η εικόνα αγοράστηκε το 1824 και βρίσκεται σήμερα στην 77η αίθουσα στον 1ο όροφο της γκαλερί Denon στο Λούβρο.
Eugene delacroa(1798 - 1863) - Γάλλος ζωγράφος και πρόγραμμα, επικεφαλής της ρομαντικής κατεύθυνσης στην ευρωπαϊκή ζωγραφική.
Αλλά ο Λούβρο και η επικοινωνία με τον νεαρό ζωγράφο Θεόδωρο Ζητρικό έγινε πραγματικά πανεπιστήμια για το Delacroix. Στο Λούβρο, γοητεύτηκε από τα έργα των παλαιών δασκάλων. Εκείνη την εποχή, υπήρχαν πολλά υφάσματα που καταγράφηκαν κατά τους ναπολεόντουν πολέμους και δεν είχαν ακόμη επιστραφεί στους ιδιοκτήτες τους. Ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης αρχάριος προσέλκυσε μεγάλους χρωστικούς - Rubens, Veronese και Titian. Αλλά η μεγαλύτερη επιρροή ήταν στο Delacroix Theodore Zheriko.
Τον Ιούλιο της 1830, το Παρίσι επαναστάτησε κατά της μοναρχίας Bourbon. Το Delacroix συμπαθούσε ως επαναστάτη, και αυτό αντανακλάται στην "ελευθερία, κορυφαίους τους ανθρώπους" (γνωρίζουμε επίσης αυτή την εργασία που ονομάζεται "Ελευθερία στα οδοφράγματα"). Εκθέτοντας στην καμπίνα 1831, ο καμβάς προκάλεσε την θυελλώδη έγκριση του κοινού. Η νέα κυβέρνηση αγόρασε μια φωτογραφία, αλλά ταυτόχρονα αμέσως διέταξε να το αφαιρέσει, η παύλα της φάνηκε πολύ επικίνδυνη.
Οι άνθρωποι δημιουργούν μια ιστορία κάθε δευτερόλεπτο σε μια αλυσίδα ιστορικών εκδηλώσεων τους μικρές διορθωτικές τους, αλλά μόνο οι μονάδες είναι ικανές για μια θεμελιώδη αλλαγή, η οποία επηρεάζει όχι μόνο τον εαυτό τους, αλλά και στο δρόμο για το οποίο θα πάει ολόκληρο το κράτος. Υπήρχαν αρκετοί τέτοιοι άνθρωποι σε όλο τον 19ο αιώνα. Αξίζει ιδιαίτερα να σημειωθεί οι ήρωες του πολέμου του 1812-FlowMarals Barclay de Tolly και Mikhail illarionovich Kutuzov, χωρίς το οποίο δεν μπορούσε να πραγματοποιηθεί η νικηφόρα πομπή του ρωσικού στρατού στην απελευθερωμένη Ευρώπη.
Οι γιγαντιαίες εισφορές στην ιδέα της μελλοντικής επανάστασης του Οκτωβρίου έκαναν τόσο μεγάλα στοιχεία και στοχαστές του XIX ως Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov και Pestel. Οι προοδευτικές ιδέες αυτών των εξαιρετικών στοχαστών αποτέλεσαν τη βάση πολλών πράξεων των μεγάλων αριθμών του επόμενου αιώνα.
Ο XIX αιώνα - η ώρα των πρώτων επαναστάσεων, οι πρώτες προσπάθειες υιοθέτησης της ευρωπαϊκής εμπειρίας, ο χρόνος γέννησης στην κοινωνία των σκέψεων σχετικά με την ανάγκη μετατροπής της Ρωσίας σε συνταγματικό κράτος. Ο Σεργκέι Γιάλιβεβοτς Witte, Yegor Frantsevich Kankin και ο Mikhail Mikhailovich Speransky κρατήθηκαν προς αυτή την κατεύθυνση. Ο 19ος αιώνας επίσης ο χρόνος δραστηριότητας του Νικολάι Μιχαήλ Καραμζιίν - ένας από τους κερατοειδούς της ιστορικής σκέψης.
Arakcheev Alexey Andreevich | Καταμέτρηση, Αιεστιατόρια, Γενικά. Κατά την περίοδο από το 1815 έως το 1825. πράγματι πραγματοποίησε τον Οδηγό Εσωτερικής Πολιτικής, διεξήγαγε ένα μάθημα αντίδρασης |
Bakunin Mikhail Alexandrovich | Επαναστατική, ένας από τους ιδεολόγους του αναρχισμού και του πληθυσμού |
Barclay de Tolly Mikhail Bogdanovich | Feldmarshal, ο ήρωας της εγχώριας Warriol του 1812, ο αρχηγός του ρωσικού στρατού σε μια υπερπόντια εκστρατεία 1813-1814. |
Benkendorf Alexander Khristovich | Γράφημα, γενικός, ήρωας του πατριωτικού πολέμου του 1812, από το 1826. Σεφ του Σώματος Gencarm και το κεφάλι του 111ου κλάδου του δικού του Ε. Ι. Β. Γραφείο |
Witte sergey yulievich | Μετρητής, Κρατικός Αιεστιατόρια, Υπουργός Οικονομικών το 18921903, παρακολούθησε την ανάπτυξη της βιομηχανίας και της επιχειρηματικότητας |
Herzern Alexander Ivanovich | Συγγραφέας, φιλόσοφος, δημιουργός ελεύθερης ρωσικής εκτύπωσης, εκδότης "Bell", δημιουργός της θεωρίας του "ρωσικού σοσιαλισμού" |
Gorchakov Αλέξανδρος Mikhailovich | Φωτισμός πρίγκιπα, Υπουργός Εξωτερικών το 1856-1882, καγκελάριος, ένας από τους μεγαλύτερους διπλωμάτες του 19 αιώνα. |
Joseph vladimirovich | Πεδίο Marshal, ο ήρωας του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου του 1877-78, διακρίθηκε σε μάχες για το αλώνισμα, κοντά στους λευκούς, απελευθερωμένους Σόφια |
Yermolov Alexey Petrovich | Γενικός, ήρωας του πατριωτικού πολέμου του 1812, το 1816-1827. Ο διοικητής του Σώματος του Καυκάσου, για τη συμπάθεια των κρανιακών το 1827, παραιτήθηκε |
Zhelyabov Andrei Ivanovich | Επανασταρής, ένας από τους δημιουργούς της «θέλησης των ανθρώπων», ο διοργανωτής των προσπαθειών του Αλεξάνδρου Β. Kaznen. |
Istinom vladimir avanovich | Ο ναύαρχος του Συμβουλίου, ο ήρωας του πολέμου της Κριμαίας, "πέθανε κατά την υπεράσπιση της Σεβαστούπολης |
Cankrin Egor Franventovich | Κρατικός Αιεστιλιστής, Υπουργός Οικονομικών το 1823-1844, πραγματοποίησε οικονομική μεταρρύθμιση (1839-1843) |
Karamzin Nikolai Mikhailovich | |
Kiselev Pavel Dmitievich | Κρατικός Αιευτής, Υπουργός Εξωτερικών IMUT από το 1837 έως το 1856, διεξήγαγε μια μεταρρύθμιση της διαχείρισης των κρατικών αγροτών, συνέβαλε στην προετοιμασία της κατάργησης της Serfdom |
Kornilov vladimir alekseevich | Ο Αντιπροάμτυρος, ο ήρωας του πολέμου της Κριμαίας, πέθανε κατά την υπεράσπιση της Σεβαστούπολης |
Kutuzov mikhail illarionovich | Feldmarshal, φοιτητής και συνεργάτης του Suvorov, ήρωας του Πατριωτικού πολέμου του 1812, από τον Αύγουστο του 1812 - Commander-In-Chief όλων των σημερινών στρατών |
Loris Melikov Mikhail Tarielovich | Μετρήστε, Υπουργός Εσωτερικών το 1880-1881, συγγραφέας του σχεδίου Συντάγματος, τον οποίο ο Αλέξανδρος ΙΙ θα δώσει στη Ρωσία |
Milyutin Dmitry Alekseevich | Μετρήστε, Feldmarshal, Στρατιωτικός Υπουργός το 1861-1881, κατέλαβε την εκμετάλλευση στρατιωτικών μεταρρυθμίσεων στη βασιλεία του Αλεξάνδρου Β |
Milyutin Nikolai Alekseevich | Ο αδελφός Δ. Α. Milyutina, ο υπουργός Εσωτερικών του Εσωτερικού το 1859-1861, ένας από τους συγγραφείς της αγροτικής μεταρρύθμισης του 1861 |
Muravyev Alexander Nikolaevich | Decembrrist, συνταγματάρχη του γενικού προσωπικού, ιδρυτής της "Σωτηρίας Ένωσης" |
Muravyev nikita mikhailovich | Ρωσική κοινωνία |
Nakhimov Pavel Stepanovich | Ο ναύαρχος, ο ήρωας του πολέμου της Κριμαίας, πέθανε κατά την υπεράσπιση της Σεβαστούπολης |
Pestel Pavel Ivanovich | Decembrist, συνταγματάρχης, ένας από τους ιδρυτές των μυστικών κοινωνιών, ο συγγραφέας του έργου "Ρωσική αλήθεια". Kaznen. |
Plekhanov Georgy Valentinovich | Επαναστατικός, ένας από τους ηγέτες της "μαύρης ανακατανομής", ένας από τους δημιουργούς της ομάδας "Εργασία", μαρξιστής |
П Олон ос с и какстинтин petrovich | Κρατικό Avestigator, δικηγόρος, από το 1880 Ober-εισαγγελέας της Συνόδου, στη βασιλεία του Αλεξάνδρου ΙΙΙ είχε μεγάλη επιρροή, συντηρητική |
Skobeliev Mikhail Dmitievich | Γενικά, ο ήρωας του Ρωσικού-τουρκικού πολέμου 1877-1878, διακρίθηκε κατά τη διάρκεια της επίθεσης των προβλήτων και στις μάχες στην καρφίτσα |
Speransky Mikhail Mikhailovich | Μετρήστε, κρατικές υποθέσεις και μεταρρυθμιστές, γραμματέας του κράτους το 1810-1812, ο συντάκτης του μη πραγματοποιηθέντος σχεδίου συντάγματος, στη βασιλεία του Νικολάου, ασχολούμαι με την κωδικοποίηση της ρωσικής νομοθεσίας |
Totleben Eduard Ivanovich | Μετρήστε, Γενικός Μηχανικός, Ήρωας της Άμυνας της Σεβαστούπολης και ο Ρωσικός-Τουρκικός πόλεμος 1877-1878. |
Trubetskoy Sergey Petrovich | Ο πρίγκιπας, ο συνταγματάρχης φρουράς, ένας από τους ιδρυτές των μυστικών δοσολογικών κοινωνιών, εκλέχθηκε δικτάτορα της εξέγερσης στις 14 Δεκεμβρίου |
Uvarov Σεργκέι Semenovich | Μετρήστε, Πρόεδρος της Ακαδημίας Επιστημών το 1818-1855, Υφυπουργός Διαφωτισμού το 1838-1849, συγγραφέας της θεωρίας της "επίσημης εθνικότητας" |
ΡΩΣΙΑ
Ρωσική λογοτεχνία του τέλους του XVIII - XIX αιώνα. Αναπτυχθεί σε δύσκολες συνθήκες. Η ρωσική οικονομική αυτοκρατορία ήταν μία από τις προς τα πίσω της Ευρώπης. Μεταρρυθμίσεις του αιώνα XVIII. Ο Peter I και η Catherine II αφορούσαν πρωτίστως στρατιωτικές υποθέσεις.
Αν στο XIX αιώνα. Η Ρωσία συνέχισε να παραμένει η οικονομικά καθυστερημένη χώρα, στη συνέχεια στον τομέα της λογοτεχνίας, της μουσικής και της οπτικής τέχνης, έχει ήδη περάσει στην προηγμένη θέση.
Λογοτεχνία των αρχών του αιώνα
Το πιο μορφωμένο κτήμα στη Ρωσία ήταν ευγένεια. Οι περισσότερες πολιτιστικές μορφές αυτού του πόρου - μετανάστες από ευγενείς ή ανθρώπους, ούτως ή άλλως που σχετίζονται με την ευγενή κουλτούρα. Ο ιδεολογικός αγώνας στη βιβλιογραφία στις αρχές του αιώνα ήταν μεταξύ της κοινωνίας "καλύτερος των εραστών της ρωσικής λέξης" (Derzhavin, Shirinsky-Shikhmatov, Shakhovskaya, Krylov, Zakharov, και άλλοι), ενώνουν τους συντηρητικούς ευγενείς και ριζοσπαστικούς συγγραφείς Ποιος ήταν μέρος του κύκλου του Arzamas (Zhukovsky, Batyushkov, Vyazemsky, Pushkin, κλπ.). Το πρώτο και τα δευτερόλεπτα έγραψαν τα έργα τους στο πνεύμα του κλασικισμού και τον ρομαντισμό, αλλά οι ποιητές "arzamas" ανερχόταν πιο ενεργά για νέα τέχνη, υπερασπίστηκαν αστικές και δημοκρατικές παθώς στην ποίηση.
Στις αρχές της δεκαετίας του '20, οι ποιητές και οι συγγραφείς που συνδέονται με το κραμβιστικό κίνημα ή ιδεολογικά κοντά του ήταν ένας σημαντικός ρόλος στη λογοτεχνία. Μετά την ήττα της εξέγερσης των Decempriss, στην εποχή της αντίδρασης κωφών Nikolaev, οι πιο διάσημοι συγγραφείς ήταν ο F. Bulgarin και ο Ν. Ελληνικός, ο οποίος πέρασε στο σώμα τους - η εφημερίδα Βόρεια Μέλισσα και το περιοδικό "γιος της πατρίδας". Και οι δύο αντιτάχθηκαν στις νέες τάσεις στη ρωσική λογοτεχνία για την οποία επικυρώθηκε ο Pushkin, Gogol, και άλλοι. Με όλα αυτά, χωρίς να σχεδιάζονται από τους συγγραφείς.
Τα πιο δημοφιλή έργα της Fadddea Bul-Garin (1789 - 1859) ήταν τα διαφορετικά ηθικά μυθιστορήματα "Ivan Lyzhin" (1829) και ο Pyotr Ivanovich Nizhigni (1831), ο οποίος έγινε μπεστ σέλερ κατά τη διάρκεια της ζωής του συγγραφέα, αλλά ήταν εντελώς ξεχασμένη με τους συγχρόνους. Τα ιστορικά του μυθιστορήματα "Dmitry-Samozhan" και "Mazepa" είναι γεμάτα με μελοδραματικά αποτελέσματα.
Η σημαντικότερη δημιουργία του Nikolai Grech (1787 - 1867) ήταν το περιπετειώδες ηθικό φημιστικό μυθιστόρημα "μαύρη γυναίκα" (1834), γραμμένο με το πνεύμα του ρομαντισμού. Το Ελληνικό έγραψε επίσης ένα επιστολητικό μυθιστόρημα"ΤΑΧΥΔΡΟΜΕΙΟΗ βόλτα στη Γερμανία "(1836)," Η εμπειρία μιας σύντομης ιστορίας της ρωσικής λογοτεχνίας "(1822) είναι η πρώτη εργασία στη χώρα για την ιστορία της λογοτεχνίας της Ρωσίας - και πολλά άλλα βιβλία - παροχές στη ρωσική γλώσσα.
Η μεγαλύτερη πεζογραφία του καθυστερημένου XVIII - Πρώιμη XIX αιώνα, συγγραφέας και ιστοριογράφος Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766 - 1826) δεν ήταν αλλοδαπός στον φιλελευθερισμό, όταν αφορούσε αφηρημένες ιδέες που δεν επηρεάζουν τις ρωσικές παραγγελίες. Τα "γράμματα του ρωσικού ταξιδιώτη" διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στους οικείους αναγνώστες με τη δυτική ευρωπαϊκή ζωή και τον πολιτισμό. Ο πιο διάσημος από τους ηγέτες του - "κακή Λίζα" (1792) λέει την εξευγενισμένη ιστορία της αγάπης του ευγενή και τον αγροτικό. "Και οι αγρότες γνωρίζουν πώς να αισθάνονται", "αυτός ο φυλακισμένος στην ιστορία, ο Βενέντιος διέκοψε την ανθρώπινη κατεύθυνση της απόψεων του συγγραφέα της.
Στην αρχή του 19ου αιώνα. Ο Karamzin γράφει το πιο σημαντικό έργο της ζωής του - ένα «ιστορικό της ρωσικής πολιτείας», στο οποίο, μετά τον Tatishchev, ερμηνεύει τα γεγονότα της ιστορίας των ανατολικών σλαβικών λαών στο πνεύμα της υπάρχουσας ρωσικής μοναρχίας και αναλαμβάνει το Κατάταξη της κρατικής ιδεολογίας της βασιλικής δυναστείας του Ρωμαίουφ, η ιστορική δικαιολογία των κρίσεων της Μόσχας της γης των γειτόνων τους.
Τα έργα του Vasily Zhukovsky (1783 - 1852) ανήλθαν σε ένα σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη ρομαντικών στίχων. Ο Zhukovsky επέζησε μια βαθιά απογοήτευση από τη φώτιση του XVIII αιώνα και αυτή η απογοήτευση γύρισε τη σκέψη του στον Μεσαίωνα. Ως αληθινός ρομαντικός, ο Zhukovsky θεωρούσε το καλό της ζωής από παροδική και δει ευτυχία μόνο στην εμβάπτιση στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Ως μεταφραστής, ο Zhukovsky άνοιξε τη δυτική ευρωπαϊκή ρομαντική ποίηση στον ρώσικο αναγνώστη. Είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο στις μεταφράσεις του από το Schiller και το αγγλικό romantics.
Στίχοι Κ. Ν. Μπαταφυλάβα (1787 - 1855) Σε αντίθεση με τον ρομαντικό, ο Zhukovsky φορούσε ένα επίγειο, αισθησιακό χαρακτήρα, είχε εμπλακεί με μια φωτεινή εμφάνιση στον κόσμο, αρμονική και χαριτωμένη.
Το κύριο πλεονέκτημα του Ivan Krylova (1769 - 1844) είναι η δημιουργία ενός κλασικού μύθου στα ρωσικά. Τα φτερά πήραν τα οικόπεδα των μύθων του από άλλους ουρανίσκοντες, πρώτα απ 'όλα από την Lafontaine, αλλά ταυτόχρονα παρέμεινε πάντοτε βαθιά από τον εθνικό ποιητή, αντανακλώντας τα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα και το μυαλό στους μύθους, φέρνοντας τον μύθο του υψηλή φυσικότητα και απλότητα.
Στο πνεύμα του κλασικισμού, οι Decembriss έγραψαν τα έργα τους. Άδεια έφεραν τις ηρωικές εικόνες του Katon και της Bruta και τα κίνητρα της ρομαντικής εθνικής αρχαιότητας, στις παραδοσιακές παραδόσεις του Novgorod και του Pskov, πόλεις της αρχαίας Ρωσίας. Ο μεγαλύτερος ποιητής μεταξύ των Decembriss ήταν ο Kondrati Fedorovich Relleev (1795 - 1826). Ο συγγραφέας των Θηραντοναβικών ποιημάτων ("πολίτης", "με το χρόνο") έγραψε επίσης μια σειρά πατριωτικών "dum" και δημιούργησε το ρομαντικό ποίημα "Voynarov-Sky", στην οποία απεικονίζεται η τραγική τύχη του πατριώτη της Ουκρανίας.
Ο Alexander Griboedov (1795 - 1829) εισήλθε στη ρωσική λογοτεχνία ως συγγραφέας μιας εργασίας - η κωμωδία "θλίψη από το μυαλό" (1824), στην οποία δεν υπάρχουν ίνες με την έννοια, καθώς τα γαλλικά κωμογραφίες το καταλάβουν, δεν υπάρχει χαρούμενος διασταύρωση. Η κωμωδία βασίζεται στην αντιπολίτευση του Chatsky σε άλλους χαρακτήρες που σχηματίζουν τον Formsian Circle, την ευγενή κοινωνία της Μόσχας. Ο αγώνας του ανθρώπου των προχωρημένων απόψεων είναι απέναντι από το μπαρ, οι υπεύθυνοι και οι πυρήνες που έχουν χάσει την εθνική αξιοπρέπεια και τα ερπετά μπροστά σε όλους τους γαλλικούς, ανόητους στρατιώτες και ο καθορισμός των διογκομένων τελειώνει με την ήττα του ήρωα. Αλλά το δημόσιο μονοπάτι των ομιλιών του Chatsky αντανακλούσε τη δύναμη της αγανάκτησης, η οποία έχει συσσωρευτεί από μια ριζικά συντονισμένη ρωσική νεολαία, προχωρώντας για τη μεταρρύθμιση στην κοινωνία.
Ο Griboedov έγραψε μερικά ακόμη παιχνίδια μαζί με τον P.Cathenin ("φοιτητής", "έντονη απιστία"), το ιδεολογικό περιεχόμενο της οποίας κατευθύνθηκε εναντίον ποιητών Arzamas.
Pushkin και Lermontov
Ο Αλέξανδρος Πούσκιν (1799 - 1837) έγινε ένα σημείο καμπής για τη ρωσική λογοτεχνία που χωρίστηκε η νέα λογοτεχνία από το παλιό. Η δημιουργικότητά του καθόρισε την ανάπτυξη όλης της ρωσικής λογοτεχνίας μέχρι το τέλος του αιώνα. Ο Πούσκιν έχει αναπτυχθεί ρωσική ποιητική τέχνη στις κορυφές της ευρωπαϊκής ποίησης, καθιστώντας τον συγγραφέα των έργων της αξεπέραστης ομορφιάς και της τελειότητας.
Με πολλούς τρόπους, η ιδιοφυΐα του Πούσκιν καθόρισε την περίσταση της διδασκαλίας του στο Tsarskoye Lyceum που ανακαλύφθηκε το 1811 - ένα υψηλότερο εκπαιδευτικό ίδρυμα για τα παιδιά των ευγενών, από τα τείχη, πολλές από τις "χρυσές ποίηση" της ρωσικής ποίησης (A.Delvig , V.KyHeheHebecker, Ε. Baratsky et αϊ.) Εμφανίστηκε στον γαλλικό κλασικισμό της XVII και της εκπαιδευτικής βιβλιογραφίας του XVIII αιώνα, στην αρχή του δημιουργικού του μονοπατιού πέρασε από την επιρροή της ρομαντικής ποίησης και, έχοντας εμπλουτίσει τις καλλιτεχνικές κατακρατήσεις της, αυξήθηκε στο επίπεδο του υψηλού ρεαλισμού.
Στη νεολαία, ο Πούσκιν έγραψε λυρικά ποιήματα, στα οποία δοξάζει τη χαρά της ζωής, της αγάπης και του κρασιού. Οι στίχοι αυτών των ετών αναπνέουν πνεύμα, εμπλέκονται με μια επίπονη στάση απέναντι στη ζωή που κληρονόμησε από την ποίησηXviii σε. Στην αρχή της δεκαετίας του '20, εμφανίστηκαν νέα κίνητρα στο Pushkin Verses: έπαιζε ελευθερία και γέλασε στους ηγεμόνες. Ο λαμπρός πολιτικός του στίχοι ήταν ο λόγος για την αναφορά του ποιητή στην Bessarabia. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Πούσκιν δημιούργησε τα ρομαντικά του ποιήματα "καυκάσιος αιχμάλωτο" (1820 - 1821), "αδελφοί-ληστές" (1821-1822), "Bakhchisarai Fountain" (1821-1823) και "Gypsies" (1824 - 1825).
Η επακόλουθη εργασία του Pushkin επηρεάζει την απελευθερωμένη "ιστορία του ρωσικού κράτους" Καραμτζιν και τις ιδέες των Decembriss. Επιδιώκοντας να δείξει σαφέστερα τον Ρώσο αυτοκράτορα Αλέξανδρο Ι, και στη συνέχεια Nikolai II "εμπειρία" του κανόνα των ρωσικών ηγεμόνων, πιστεύοντας ότι οι μεταρρυθμίσεις στο κράτος θα πρέπει να προέρχονται από τον βασιλιά, όταν ο λαός είναι σιωπηλός, ο Pushkin δημιουργεί την ιστορική τραγωδία του Boris Godunov (1824-1825), αφιερωμένο στην "EPOCH πολλών εξεγέρσεων "της έναρξης του XVII αιώνα. Και στα τέλη της δεκαετίας του '20, γράφει το ποίημα "Poltava" (1828), το ιστορικό μυθιστόρημα "ARAP PETER THE GREAS" (δεν ολοκληρώθηκε) και πολλά ποιήματα, αναφερόμενα στην εικόνα του Tsar Tsar Tsar Tsar, βλέποντας σε αυτό Εικόνα του αυτοκράτορα Nicholas I, της οποίας η αποστολή είναι να προωθήσει νέες μεταρρυθμίσεις στη Ρωσία, δηλ. Να γίνει ένας φωτισμένος μονάρχης.
Πμήνος στις προσδοκίες του για να αλλάξει τη βούληση του βασιλιά, ο οποίος έστειλε στους κολοκύθες και στην αναφορά των δραπεριδίων, ο Πούσκιν στο πνεύμα της δουλειάς του Baironovsky "Pilgrimage Child Harold" εργάζεται σε ένα από τα καλύτερα πλάσματα του - Roman σε στίχους " Eugene Onegin "(1823 - 1831). Στο Onegin, δίδεται μια ευρεία εικόνα της ζωής της ρωσικής κοινωνίας και στις λυρικές υποχωρήσεις του μυθιστορήματος, η ταυτότητα του ίδιου του ποιητή, το στοχαστικό και λυπηρό, τότε τσιγκούνη και αστεία. Ο Πούσκιν στη δημιουργία του αποκαλύπτει την εικόνα ενός σύγχρονου, που δεν βρήκε τον εαυτό του στη ζωή.
Στην ακόλουθη σημαντική δημιουργία, οι "μικρές τραγωδίες" (30s) ο ποιητής, χρησιμοποιώντας τις εικόνες που είναι γνωστές από την ευρωπαϊκή λογοτεχνία και οικόπεδα, αντλεί μια σύγκρουση ενός δείπνου ανθρώπινης προσωπικότητας με νόμους, παράδοση και εξουσία. Το Pushkin σχεδιάζεται και η πεζογραφία (ιστορία "κορυφή κυρία", ο κύκλος "ιστορία της Belkin", "Ντουμπρόβσκι"). Με βάση τις καλλιτεχνικές αρχές του Walter Scott, ο Pushkin γράφει "αιχμαλωσία κόρη" (1836) και στα πραγματικά γεγονότα της αγροτικής εξέγερσης του XVIII V. VOD με τους ηγέτες της Emelyan Pugachev, Woves τη ζωή του κύριου χαρακτήρα, του οποίου Η μοίρα συνδέεται στενά με μεγάλες δημόσιες εκδηλώσεις.
Η πιο ισχυρή Πούσκιν στα λυρικά του στίχους. Η μοναδική ομορφιά των στίχων του βαθιά αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Στο βάθος της αίσθησης και της κλασικής αρμονίας της μορφής των ποιημάτων του, μαζί με λυρικά ποιήματα, η Goethe ανήκουν στα καλύτερα πλάσματα της παγκόσμιας ποίησης.
Με το όνομα του Πούσκιν, όχι μόνο η υψηλή άνθηση της ρωσικής ποίησης, αλλά και ο σχηματισμός της ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Η γλώσσα των έργων της έχει γίνει Ο κανόνας της σύγχρονης ρωσικής γλώσσας.
Στη σκιά της ποίησης Πούσκιν, δεν υπήρχαν λιγότερο όμορφοι ποιητές που ζούσαν στη "χρυσή εποχή" της ρωσικής ποίησης. Μεταξύ αυτών ήταν ένα Fiery Lirik n.m.yuzykov, ο συγγραφέας του Witty Fekelon στους στίχους P.A. Nezazysky, Master of Elegy Poetry E.A. Bratsynsky. Το αρχοντικό από αυτά είναι Fedor Tyutchev (1803 - 1873). Ως ποιητής, φτάνει στην εκπληκτική ενότητα της σκέψης και των συναισθημάτων. Συσκευές Tyutchev Οι λυρικές μινιατούρες της στην εικόνα των επικοινωνιών του ανθρώπου και της φύσης.
Mikhail Lermontov (1814 - 1841) καθώς ο ποιητής δεν ήταν λιγότερο ταλαντούχος από το Pushkin. Η ποίησή του σημειώθηκε από την Πάφο της άρνησης της τρέχουσας πραγματικότητας, σε πολλούς στίχους και ποιήματα γλιστρούν τα κίνητρα της μοναξιάς και της πικρής απογοήτευσης στη ζωή, την εξέγερση, μια τολμηρή πρόκληση, την αναμονή της καταιγίδας. Οι εικόνες των αντάρτες που αναζητούν ελευθερία και αναβιώσουν κατά της δημόσιας αδικίας συχνά ενεργούν στα ποιήματά του ("MTSI", 1840, "Τραγούδι για τον έμπορο Kalashnikov", 1838). Lermontov - Ένας ποιητής δράσης. Είναι για ασυνέπεια ότι θα νικήσει τον ποιο είναι σε θέση να καταπολεμήσει και δημιουργική παραγωγή εργασίας ("DUMA").
Στο κέντρο των σημαντικότερων έργων του Lermontov βρίσκεται μια ρομαντική εικόνα της υπερήφανης μοναχικής προσωπικότητας που αναζητούν ισχυρές αισθήσεις στον αγώνα. Αυτά είναι Arbenin (δράμα "Masquerade", 1835 - 1836), Demon ("Demon", 1829 - 1841) και Pechorin ("Ήρωας της εποχής μας", 1840). Στα έργα του Lermontov, ολόκληρη η πολυπλοκότητα της δημόσιας ζωής και η ασυνέπεια της ρωσικής κουλτούρας που μεγάλωσε από τις βέλτιστες πρακτικές της Ρωσίας κατά το πρώτο εξάμηνο του XIX αιώνα.
Λογοτεχνία 30 - 60s
Το επόμενο σημαντικό ορόσημο στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν το έργο του Nicholas Gogol (1809 - 1852). Στην αρχή της δημιουργικής του δραστηριότητας, ενήργησε ως συγγραφέας του ρομαντικού ποίημα "Hans Kühelgarten" (1827). Στο μέλλον, γράφει μόνο πεζά. Το πρώτο Prosaic λειτουργεί με τους οποίους οι λόγοι της Ουκρανίας λαογραφίας σε ειρωνικό, χαρούμενο τόνο, φέρνουν επιτυχία σε έναν συγγραφέα (η συλλογή της εισόδου "το βράδυ στο αγρόκτημα κοντά στη Δικάνκα. " Στη νέα συλλογή "Mirgorod", ο συγγραφέας συνεχίζεται με επιτυχία το θέμα, επεκτείνοντας σημαντικά το εύρος. Ήδη στην ιστορία αυτής της συλλογής "σχετικά με το πώς η Ivan Ivanovich με τον Ivan Nikiforovich διαμαρτύρεται", ο Gogol μετακινείται μακριά από το ρομαντισμό, που δείχνει την κυριαρχία των χυδαιότητας και των δευτερευόντων συμφερόντων στη σύγχρονη ρωσική ζωή.
Η ιστορία της Petersburg απεικονίζει ένα σύγχρονο Gogol μια μεγάλη πόλη με τις κοινωνικές αντιθέσεις της. Μία από αυτές τις ιστορίες, το "Shinel" (1842), είχε ιδιαίτερη επίδραση στην επόμενη λογοτεχνία. Socioly που απεικονίζει τη μοίρα του κατεστραμμένου και βαφής δευτερεύουσοντος υπαλλήλου, ο Gogol ανακάλυψε την πορεία όλων των δημοκρατικών ρωσικής λογοτεχνίας από το Turgenev, Grigorovich και το πρώιμο Dostoevsky στο Chekhov.
Στην κωμωδία "Ελεγκτής" (1836), ο Gogol δίνει μια βαθιά και ανελέητη έκθεση της Chinovnaya Camarilla, της ανομίας και της αυθαιρεσίας του, διείσδυση όλων των κομμάτων της ζωής της ρωσικής κοινωνίας. Ο Gogol έριξε την παραδοσιακή αγάπη ίντριγκα στις κωμωδίες και έχτισε το έργο του στην εικόνα των δημόσιων σχέσεων.
Roman Nikolai Chernyshevsky (1828 - 1889) "Τι πρέπει να κάνω με τις ιδέες των σοσιαλιστικών ουτοπιών;" (1863). Σε αυτό, ο Chernyshevsky έδειξε εκπροσώπους της νοημοσύνης που επιδιώκει να αλλάξει τη ζωή στη Ρωσία προς το καλύτερο.
Στο πρόσωπο του Νικολάι Νεκράκοβα (1821 - 1878), η ρωσική λογοτεχνία ορίστηκε έναν ποιητή τεράστιο ιδεολογικό βάθος και καλλιτεχνική ωριμότητα. Σε πολλά ποιήματα, όπως ο "παγετός, η κόκκινη μύτη" (1863), "Ποιος ζει καλά στη Ρωσία" (1863 - 1877), ο ποιητής έδειξε όχι μόνο το πόνο των ανθρώπων από τους ανθρώπους, αλλά και τη σωματική και ηθική ομορφιά τους, αποκάλυψαν τις ιδέες τους για τη ζωή, τις προτιμήσεις τους. Τα λυρικά ποιήματα του Nekrasov αποκαλύπτουν την εικόνα του ίδιου του ποιητή, έναν προχωρημένο συγγραφέα-πολίτη, ο οποίος αισθάνθηκε το πόνο των ανθρώπων, η ιπποσύνη αφιερώνεται σε αυτόν.
Alexander Ostrovsky (1823 - 1886) ανεγέρθηκε ο ρωσικός συγγραφέας στην κορυφή της παγκόσμιας φήμης. Οι κύριοι "ήρωες" των έργων του - γεννημένοι νέοι καπιταλιστικοί έμποροι σχέσεων-επιχειρηματίες που βγήκαν από τους λόγους της κοινωνίας, αλλά παραμένουν οι ίδιες άγνοια, απεκκρίνονται προκαταλήψεις, επιρρεπείς σε sammour, γελοία και αστείες απολαύσεις (κομμάτια "καταιγίδα", "Nonmennica "," Ταλέντα και οπαδοί "," δάσος "και άλλοι). Ωστόσο, και η ευγένεια - ο Όσκολσκι που έχει περιορίσει την τάξη της δεν είναι επίσης εξαντληθεί, αποτελεί επίσης το "σκοτεινό βασίλειο" της Ρωσίας.
Στη δεκαετία του '40 - 50, το ταλέντο αυτών των δασκάλων της λέξης αποκαλύπτεται ως Ιβάν Turgenev (1818 - 1883) και Ivan Goncharov (1812 - 1891). Και οι δύο συγγραφείς στα έργα τους δείχνουν τη ζωή των "περιττών ανθρώπων" της κοινωνίας. Ωστόσο, αν το Turgenev έχει ένα άτομο που αρνείται όλο το πανέμορφο στη ζωή (μυθιστορήματα "Πατέρες και παιδιά", "ruΠρύτανης ").
Λογοτεχνία των λαών της ρωσικής αυτοκρατορίας
Ρωσική αυτοκρατορία στις αρχές της δεκαετίας του '70 του 19ου αιώνα. Αντιπροσώπευε μια τεράστια πολυεθνική χώρα. Είναι σαφές, η κουλτούρα του κυρίαρχου έθνους, η εκφραστική από την οποία ήταν κυρίως ευγενική λογοτεχνία και τέχνη, είχε σημαντικό αντίκτυπο στην πολιτιστική ανάπτυξη άλλων λαών της Ρωσίας.
Ο ρωσικός πολιτιστικός παράγοντας για τους Ουκρανοί και τους Λευκορωσούς έπαιξε τον ίδιο ρόλο με τον πολωνικό παράγοντα που έπαιξε κατά την περίοδο μετά την ενοποίηση του Lublin Enia του 1569. Το στέμμα του Κορώνα της Πολωνίας και του Μεγάλου Πριγκιπάτου της Λιθουανίας σε Spi Specations - το πιο ταλαντούχο Οι εκπρόσωποι αυτών των λαών συνέβαλαν στην ανάπτυξη της τέχνης του γειτονικού έθνους στην κοινωνία είναι κυρίαρχη, για παράδειγμα, οι κύριοι αριθμοί της πολωνικής κουλτούρας του καθυστερημένου XVIII - αρχές του 19ου αιώνα. Απελευθερώθηκε από τη Λευκορωσία και την Ουκρανία (F. Bogomolets, F.Knyazkin, Α. Narushvich, A.Mitzkevich, Γ. Σλοβάκσκι, Ι. Κρασίτσκυ, V.Syroml, M.K. Yoginsky, κλπ.). Μετά την ένταξη της Ουκρανίας και της Λευκορωσίας στη Ρωσική Αυτοκρατορία, οι άνθρωποι από αυτές τις θέσεις άρχισαν να αυξάνουν τη ρωσική κουλτούρα (N.Gogol, Ν .Kolkolnik, F. Bullharin, Μ. Glinka, Ν. Kostomarov, κλπ.).
Παρά τον τεράστιο αντίκτυπο της ρωσικής γλώσσας, στην Ουκρανία στα τέλη του 18ου και του 19ου αιώνα, υπήρχαν προ-Τα αγροτεμάχια της εμφάνισης της εθνικής ευγένειας που συνειδητοποίησαν ότι στην ουκρανική γλώσσα, η οποία μιλάει αποκλειστικά μη κοινά, μπορείτε να δημιουργήσετε πρωτότυπα έργα. Αυτή τη στιγμή, άρχισε σημαντικό πεδίο εφαρμογής να αποκτήσει τη μελέτη της ιστορίας του ουκρανικού λαού και της προφορικής δημιουργικότητας του. Το "Ιστορικό της Μαλαισίας Ρωσία" Ν. Banti-Kamensky εμφανίστηκε, "Ιστορία του Russov" πήγε στις χειρόγραφες λίστες, όπου ο άγνωστος συγγραφέας θεωρεί ότι ο ουκρανικός λαός ξεχωριστά από το ρωσικό και υποστήριξε ότι η Ουκρανία, και όχι η Ρωσία, είναι η άμεση κληρονόμος του Kievan Rus.
Ένας σημαντικός παράγοντας για την ανάπτυξη της εθνικής συνείδησης από τους Ουκρανούς έπαιξε ανακάλυψη το 1805 στο Πανεπιστήμιο του Χάρκοβο. Ένας σημαντικός δείκτης της βιωσιμότητας της ουκρανικής γλώσσας ήταν η ποιότητα και η ποικιλία της βιβλιογραφίας που δημιουργήθηκε σε αυτό. Ivan Petrovich Kotlyarevsky (1769 - 1838) Αρχικά στράφηκε στο ζωντανό δημοφιλές ουκρανική γλώσσα, χρησιμοποιώντας ευρέως την προφορική εργασία των μητρικών ανθρώπων. Mergilia (1798) και παίζει "Natalka Poltavka" και "στρατιώτης" (στο πρωτότυπο - "Moskal-Chariped") διακρίνονται από το εργαστήριο της Ουκρανίας λαϊκού σπιτιού.
Το πρώτο ασήμαντο εργάζεται στη σύγχρονη ουκρανική γλώσσα ήταν οι συναισθηματικές ιστορίες του Kharkivchanin Grigory Kvitka (1778 - 1843), ο οποίος πέρασε κάτω από το ψευδώνυμο "Gritko Koreannoenko" (η ιστορία "Marusya", η κωμωδία "Shelmanko-dencher" και άλλοι). Ένας άλλος Kharkovchanin Levko Borovikovsky σημείωσε την αρχή της ουκρανικής μπαλάντας.
Η διαδικασία του σχηματισμού της νέας ουκρανικής λογοτεχνίας και ο σχηματισμός της ουκρανικής λογοτεχνικής γλώσσας ολοκλήρωσε τις δραστηριότητες του ποιητή του Μεγάλου Λαϊκού Λαϊκού, τον στοχαστή και τον επαναστατικό Taras Shevchenkσχετικά με. Ο ποιητής άρχισε να γράφει τα ποιήματά του όχι για τους ευγενείς στα ρωσικά, καθώς πολλοί από τους συμπατριώτες του, αλλά αποκλειστικά για τους ανθρώπους τους.
Η βιογραφία του Σεφτσένκο έγινε για συμπατριώτες με σύμβολο τραγικού εθνικού πεπρωμένου. Γεννήθηκε από το φρούριο, η βούληση των περιστάσεων, πήρε μαζί με τον ιδιοκτήτη της Πετρούπολης, όπου ο ταλαντούχος νεαρός καλλιτέχνης, αρκετοί εκπρόσωποι του αριστοκρατικού κύκλου, βοήθησαν το 1838 αγωνίζομαιΚατά τη θέληση. Ο Shevchenko παίρνει μια θαυμάσια εκπαίδευση. Η επικοινωνία με πολλούς ουκρανικούς και ρώσους καλλιτέχνες και συγγραφείς επεκτείνει τους ορίζοντες του νεαρού άνδρα και το 1840 δημοσιεύει το πρώτο του βιβλίο ποιημάτων "Kobzar", στην οποία αναφέρεται στην ιστορία της Ουκρανίας.
Ο Shevchenko είναι θυμωμένος με την ντροπή του Cossack Hetmans, ο οποίος συνεργάστηκε με τη Μόσχα, πηγαίνει στο Khmelnitsky (Shevchenko είναι επίσης "λαμπρός Buntar" και ο ένοχος της μοιραίας ένωσης για την Ουκρανία με τη Ρωσία, η οποία άξιζε την απώλεια της ανεξαρτησίας). Ο ποιητής αρνείται την αυθαιρεσία των καταστροφών και, το ήμισυ ανησυχίας με την Πούσκιν, κυνηγώντας τους μονάρχους του Peter I και της Catherine II, αποκαλύπτει τον δεσποτισμό των ρωσικών βασιλιάδων, ένοχοι της λυπηρό κράτος της πατρίδας του και τους καλεί ανοιχτά από τα Τίρανα και τους παλάμες (Τα ποιήματα του Nymchich, "Καύκασος", "Sleep", "Κατερίνα" και άλλοι), κυνηγώντας λαϊκές εξεγέρσεις (το ποίημα "Gaidamaki") και τα επιτεύγματα των λαϊκών εκδικητών (το ποίημα "Βαρνάκι").
Η επιθυμία της Ουκρανίας στην Ελευθερία Shevchenko θεωρείται ως μέρος του αγώνα για τη δικαιοσύνη όχι μόνο στον λαό τους, αλλά και άλλοι λαοί υπό την εθνική και κοινωνική καταπίεση.
Οι διαδικασίες αφύπνισης της εθνικής αυτοσυνείδησης πραγματοποιήθηκαν στη Λευκορωσία. Χάρη στις προσπάθειες των εκπροσώπων της εθνικής διαμόρφωσης Intelligents (που οι ίδιοι οι ίδιοι κάλεσαν τον Λιβάβι και τους Λευκορωσούς), οι οποίοι συνειδητοποίησαν την πρωτοτυπία του λαού στη Λευκορωσία, ήδη κατά το πρώτο εξάμηνο του XIX αιώνα. Ένα σημαντικό υλικό συναρμολογήθηκε στην ιστορία, την εθνογραφία (έκδοση μνημείων της προφορικής δημιουργικότητας, των μύθων, των θρύλων, των τελετουργιών, των χρωματιστών). Στις δυτικές περιοχές, η δραστηριότητα έδειξε ιστορικούς και εθνογράφους που γράφουν στο Πολωνικό (σχολείο, Borschevsky, Zenkevich), και στην ανατολική - στα ρωσικά (Nosovich).
Το 1828, λαμβάνεται το Pavlyuk Bagrim (1813 - 1890) για την ανάγνωση ποιημάτων στη Λευκορωσική γλώσσα κατά τη διάρκεια της αγροτικής εξέγερσης στους στρατιώτες (1813 - 1890), ο συγγραφέας της πρώτης στη σύγχρονη Λευκορωσική γλώσσα "Play, Dzheton!"
Από τους 40s του 19ου αιώνα. Η αρχή της δραστηριότητας του συγγραφέα Vinin-Marcinkevich (1807 - 1884), η οποία αντικατοπτρίζεται στα αισθητικά διδακτικά ποιήματα και κωμωδίες γραμμένες στο πνεύμα του ευρωπαϊκού κλασικισμού, χρωματισμό του χωριού Λευκορωσίας ("Seleyanka", "Gapon", "Καλλίτες" ). Η Λευκορωσία γράφει και Μέρος των διάσημων πολωνών ποιητών, μετανάστες από αυτά τα μέρη.
Το 1845, ένα ανώνυμο Burlesque Poem "Aneida Αντίθετα", γραμμένο με το πνεύμα της Ουκρανίας "Aneida" Kotlyarevsky, της οποίας η σύνταγμα αποδοτεί στο V.Vinsky. Αργότερα, εμφανίζεται ένα άλλο ανώνυμο ποίημα "Τάρα στην Παρνασσά, η οποία περιγράφει την υπέροχη ιστορία του δασικού εργαζομένου Taras που έχει πέσει στους Έλληνες θεούς στο βουνό Parnas, μιλώντας σε μια απλή γλώσσα και είναι συνηθισμένοι αγροτικοί κάτοικοι.
Αργότερα στη Λευκορωσία Λογοτεχνία, προκύπτει μια εθνική-πατριωτική και δημοκρατική κατεύθυνση, οι πιο λαμπερά εκπροσωπούνται από τη δημοσιογραφία του γενναίου μαχητή για την ευτυχία των ανθρώπων, ο Εθνικός Λευκορωσικός ήρωας Castya Kalinovsky, συντάκτης της πρώτης παράνομης Λευκορωσικής Εφημερίδας "Menitskaya Pravda".
Η ανάπτυξη της εθνικής κουλτούρας της Λετονίας και της Εσθονίας συνέβη στην καταπολέμηση της φεουδαρχικής γραφικής ιδεολογικής ιδεολογίας των Γερμανών-Σουηδών Βαρώνων. Το 1857 - 1861. Η εμφάνιση της Εσθονικής Λογοτεχνίας Friedrich Creitvald (1803 - 1882) δημοσιεύει τις εθνικές παραμύθια EPOS Kalevipeag και Estonian Folk. Ανάμεσα στη Λετονική Intelligents, το εθνικό κίνημα των νέων-Λετονιών προέκυψε, το σώμα της οποίας ήταν η εφημερίδα «Δελτίο της Πετρούπολης». Οι περισσότεροι από τους «πληροφοριοδότες» στάθηκαν στις θέσεις των φιλελεύθερων μεταρρυθμίσεων. Η ποίηση της Λετονίας Patriot Andrei (1841 - 1902) έγινε γνωστή αυτή τη στιγμή.
Στη Λιθουανία, ή όπως ονομάζεται επίσης, Zhemitei, εμφανίστηκε μια συλλογή ποιημάτων του Αντανάσες Strazdas (1763 - 1833) "τραγούδι και πνευματικά τραγούδια.
Η ένταξη του Καυκάσου στη Ρωσία, παρά την παρατεταμένη φύση του πολέμου, έχει ενισχύσει τη διείσδυση των λαών του Καυκάσου μέσω της ρωσικής κουλτούρας των ευρωπαϊκών πολιτιστικών αξιών και της προόδου, η οποία βρήκε μια έκφραση στην εμφάνιση ενός κοσμικού Σχολείο, την εμφάνιση εφημερίδων και περιοδικών, το Εθνικό Θέατρο. Στο έργο των Γεωργιανών ποιητών Νικολάι Μπαρτισσβίλη (1817 - 1845) και ο Αλέξανδρος Chavchavadze (1786 - 1846) επηρέασαν την επίδραση του ρωσικού ρομαντισμού. Αυτοί οι ποιητές, που δημιουργήθηκαν στη δεκαετία του 1930 του 19ου αιώνα. Το ρομαντικό σχολείο στη γεωργιανή λογοτεχνία, οι φιλοδοξίες που έχουν βρεθεί και τα βαθιά πατριωτικά συναισθήματα ήταν εγγενές. Από τη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα. Η αρχή των κοινωνικοπολιτικών και λογοτεχνικών δραστηριοτήτων του Ilya Chavchavadze (1837 - 1907).
Για πρώτη φορά έντονα εκδηλωμένη στην ιστορία του Daniel Chonkadze (1830 - 1860), το "Fortress Suraskaya" (1859). Η διαμαρτυρία ενάντια στην φεουδαρχική αυθαιρεσία και η συμπάθεια της καταπιεσμένης αγροργυτής προσελκύστηκε από τον Chavchavadze, η προηγμένη γεωργιανή νεολαία, μεταξύ των οποίων διακρίθηκε η ομάδα των «νερών του Terek Terek» ("Teregdaley").
Ο ιδρυτής της νέας αρμενικής λογοτεχνίας Khachatur abovyan λόγω της έλλειψης ανώτερων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στην Αρμενία εκπαιδεύτηκε στη Ρωσία. Έλαβε βαθιά τις ανθρωπιστικές ιδέες ενός προηγμένου ρωσικού πολιτισμού. Τα ρεαλιστικά και μυθιστόρυσά του "τραύματα της Αρμενίας" διαπέρασαν από την ιδέα της σημασίας της προσχώρησης των αρμενικών εδαφών στη Ρωσία. Ο Abovyan απέρριψε τη νεκρή γλώσσα του παλιού στρατού γράψιμο (Grabar) και με βάση την προφορική λαϊκή ομιλία ανέπτυξε τη σύγχρονη λογοτεχνική αρμενική γλώσσα.
Ποιητής, δημόσιος και λογοτεχνικός κριτικός Mikael Nalbandian, έβαλε την αρχή της εθνικής-πατριωτικής κατεύθυνσης στην αρμενική λογοτεχνία. Το ποίημά του ("τραγούδι ελευθερίας" και άλλοι) ήταν ένα παράδειγμα πολιτικής ποίησης που ενέπνευσε την αρμενική νεολαία σε πατριωτικά και επαναστατικά επιτεύγματα.
Ο εξαιρετικός αζερμπαϊτζάν διαφωτιστής του Mirza Fatali Akhundov, που απορρίπτεται και ταυτόχρονα χρησιμοποιώντας τις παραδόσεις της παλιάς περσικής λογοτεχνίας, στις δικές του εκθέσεις και τις κωμωδίες της έθεσε το Στερεό Ίδρυμα της νέας, κοσμικής λογοτεχνίας του Αζερμπαϊτζάν και του Εθνικού Θεάτρου Αζερμπαϊτζάν.
Στο λαϊκό, οι λαοί και οι λαοί του Βόρειου Καυκάσου και της Ασίας, τα πατριωτικά κίνητρα και τα κοινωνικά κίνητρα διαμαρτυρίας εντατικοποιήθηκαν στη Ρωσία. Kumyk Poet Ichi Cossack (1830 - 1870), Lezkin, Emin (1839 - 1878) και άλλοι λαϊκοί τραγουδιστές του Δαγκέρσιν και άλλοι λαϊκοί τραγουδιστές του Νταγκεστάν κλήθηκαν για τον αγώνα εναντίον των καταπιεστών. Ωστόσο, στην κουλτούρα αυτών των λαών στη μέση του αιώνα του XIX. Μεγάλη σημασία ήταν η εκπαιδευτική δραστηριότητα των τοπικών ντόπιων που εκπαιδεύτηκαν στη Ρωσία. Μεταξύ αυτών διακρίνονταν από τον Abkhaz Ethnographer S. Zvvaba (1809 - 1855). Ο μεταγλωττιστής της πρώτης γραμματικής της γλώσσας της Καβαρδικής και ο συγγραφέας της "Ιστορίας των Adygei People" Sh. Hams (1801 - 1844). Δημιουργήθηκε το 1855 ο πρώτος δάσκαλος "Cherkess Language" Bersey, Ossetian Poet I. Yalguisidze, ο οποίος ήταν το 1802 το πρώτο ουσιώδες αλφάβητο το 1802.
Κατά το πρώτο μισό αιώνα, οι διαφωτιστές τους και οι άνθρωποι του Καζακστάν εμφανίστηκαν. Έντονα αντίθετοι στους ρώσους αποικιστές και τοπική φεουδαρχική ευγένεια, ο οποίος έκανε τα συμφέροντα του λαού τους, CH. Valikhanov. Ταυτόχρονα, υποστηρίζοντας ότι τα Καζακστάν ζουν πάντα στη γειτονιά με τη Ρωσία και από την πολιτισμική της επιρροή δεν θα πήγαιναν οπουδήποτε, έδεσε την ιστορική μοίρα των ανθρώπων Καζακστάν με τη μοίρα της Ρωσίας.
Ρωσική τέχνη θεάτρου
Υπό την επίδραση του ευρωπαϊκού πολιτισμού στη Ρωσία από το τέλος του αιώνα XVIII. Εμφανίζεται ένα σύγχρονο θέατρο. Αρχικά, εξακολουθεί να αναπτύσσεται στα κτήματα μεγάλων μεγεθυντικών μεγεθών, αλλά σταδιακά οι λίθοι, η ανεξαρτησία παραλαμβάνονται εμπορικά στην τάξη ανεξάρτητων. Το 1824 δημιουργήθηκε μια ανεξάρτητη δραματική θήκη του μικρού θεάτρου στη Μόσχα. Στην Αγία Πετρούπολη το 1832 προκύπτει το δραματικό θέατρο της Αλεξάνδρειας, οι προστάτες εξακολουθούν να παραμένουν μεγάλοι ιδιοκτήτες, ευγενείς και τον ίδιο τον αυτοκράτορα που υπαγορεύουν το ρεπερτόριό τους.
Η κύρια σημασία στο ρωσικό θέατρο αποκτά εκπαιδευτικό συναισθηματισμό. Η προσοχή του θεατρικού συγγραφέα προσέλκυσε τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, τις ψυχικές του συγκρούσεις (Δράμα Ρ. Ι. Ιλίνα, Φ. Φ. Ιβανόβα, τραγωδία Β. Α. Ο Όμεζοφ). Με τις συναισθηματικές τάσεις, την επιθυμία να εξομαλυνθούν οι ζωτικές αντιφάσεις, τα χαρακτηριστικά του ιδεαλισμού, μελωδρατισμό (έργα του V. M. Fedorov, S. N. Glinka, κλπ.).
Σταδιακά, το δράμα των θεμάτων που είναι εγγενές στον ευρωπαϊκό κλασικισμό: η έκκληση στο ηρωικό παρελθόν της πατρίδας και της Ευρώπης τους, στο αρχαίο οικόπεδο ("Marfa Posalman ή η κατάκτηση του Novagorod" FF Ivanova, "Velzen ή η απελευθερωμένη Ολλανδία" Fn Glinka, "Andromach" P. A. Katrenina, "Argivyan" V. K. KyhehelBecker, κλπ.). Ταυτόχρονα, αυτά τα είδη που αναπτύχθηκαν όπως ο Waterville (Α. Α. Shakhovskaya, Π. Ι. Khmelnitsky, Α. Ι. Pisarev) και οικογενειακό σπίτι (Μ. Ya Zagoskin).
Καθ 'όλη τη διάρκεια του πρώτου τριμήνου του 19 αιώνα. Το ρωσικό εθνικό θέατρο ξεδιπλώνεται τον αγώνα για τη δημιουργία ενός νέου, εθνικού διακριτικού θεάτρου. Αυτή η εργασία διεξήχθη δημιουργώντας μια πραγματικά εθνική, πρωτότυπη κωμωδία Α. Griboyedov "Mount από το μυαλό". Το έργο μιας καινοτόμου αξίας ήταν το ιστορικό δράμα Pushkin "Boris Godunov, ο συγγραφέας της οποίας μεγάλωσε από τις μορφές του δικαστηρίου τραγωδίας του κλασικισμού και το ρομαντικό δράμα του ποταμού. Ωστόσο, η παραγωγή αυτών των έργων περιορίστηκε για κάποια λογοκρισία. Εκτός του θεάτρου παραμένει και εμπλέκονται με ιδέες που αγαπούν την ελευθερία, δράμα M. Yu. Lermontova: Το δράμα του "Masquerade" το 1835 - 1836. Τρεις φορές απαγορευμένη λογοκρισία (τα περάσματα από το παιχνίδι παραδόθηκαν για πρώτη φορά χάρη στην επιμονή των παραγόντων το 1852 και πλήρως έπαιξε μόνο το 1864).
Το στάδιο του ρωσικού θεάτρου 30s - 40s ασχολήθηκε κυρίως από τον Waterville, επιδιώκοντας κυρίως τους στόχους ψυχαγωγίας (P. Α. Καρατσιέιτ κομμάτια, Ρ. Ι. Γρηγορίου, Ρ. Σ. Fedorova, V. Α. Soguca, Ν. Α. Νεκράββα, Σ. Α. Κόνι, κ.λπ.). Αυτή τη στιγμή, η ικανότητα των ταλαντούχων ρωσικών ηθοποιών M. Schepkin και Α. Ε. Μαρυνόφ, οι οποίοι ήταν σε θέση να εντοπίσουν τις κωμικές καταστάσεις της αντίφασης της γνήσιας ζωής, να επισυνάψουν το γνήσιο δράμα στις εικόνες που δημιουργήθηκαν εικόνες.
Τα κομμάτια του Α. N. Ostrovsky έπαιξαν μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη του ρωσικού θεάτρου, η οποία εμφανίστηκε στη δεκαετία του '50, η οποία έθεσε ο Ρώσος θεατρικός συγγραφέας πολύ υψηλός.
Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική
Στην αρχή του 19ου αιώνα. Στη Ρωσία, υπό την επίδραση της δημόσιας και πατριωτικής ανύψωσης, το νέο περιεχόμενο και η καρποφόρα ανάπτυξη σε ορισμένους τομείς της τέχνης λαμβάνει κλασικισμό. Στο ύφος του ώριμου κλασικισμού με τις ισχυρές, ισχυρές και μνημειώδεις απλές μορφές της, το καλύτερο δημόσιο, διοικητικό, καθώς και οικιστικά κτίρια της Αγίας Πετρούπολης, Μόσχα και πολλές πόλεις, χτίζονται: στην Αγία Πετρούπολη - Ναυαρχείο ad Zakharov , Καζάν Καθεδρικό Ναό και Ινστιτούτο Βουνό - μια. Βορονικίτες, Exchange - Tom de Tomonov και πολλές κατασκευές Κ.Ι. Rossi; και Μόσχα - συγκροτήματα κτιρίων Ο. Ι. Bow, D. I. Livilladi και άλλοι δάσκαλοι (νέα πρόσοψη του Πανεπιστημίου, Manege, κλπ.). Στη διαδικασία εντατικής κατασκευής τις πρώτες δεκαετίες του XIX αιώνα. Τελικά διπλωμένη κλασική εμφάνισηΠετρούπολη.
Η πατριωτική άνοδος του λαού έπρεπε να διευκολυνθεί από την εγκατάσταση το 1818 στην Κόκκινη Πλατεία στο μνημείο της Μόσχας στους απελευθερωτές του Minin και ενός γλύπτη πυρκαγιάς i.p. Martos, ο οποίος είχε προκαλέσει enderΗ νίκη της Ρωσίας στην Πολωνία και τη Λιθουανία.
Η επιρροή του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική δεν εξαφανίζεται στα μέσα του αιώνα. Ωστόσο, οι δομές αυτού του χρόνου διακρίνονται από κάποια παραβίαση του πρώην αρμονικού λόγου των μορφών και σε ορισμένες περιπτώσεις υπερφορτωθούν με διακοσμητική διακόσμηση. Στο γλυπτό, τα οικιακά χαρακτηριστικά ενισχύονται αισθητά. Στα σημαντικότερα μνημεία - μνημεία Kutuzov και Barclay de Tolly V. I. Orlovsky και στα γλυπτά του P. K. Klodt (Στοιχεία αλόγων στη γέφυρα Anichkovoy) - Συνδυάστε τα χαρακτηριστικά της κλασικής αυστηρότητας και μνημειωμικότητας με νέες ρομαντικές εικόνες.
Σχεδόν όλες οι εικαστικές τέχνες της έναρξης του αιώνα του XIX. Διακρίνεται από την κλασική σαφήνεια, την απλότητα και την κλίμακα των μορφών. Ωστόσο, οι ζωγράφοι και τα γραφικά αυτού του χρόνου, σπάζοντας το παλιό, υπό όρους και το περιορισμένο πλαίσιο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, που καθορίζονται από την κλασική αισθητική, πλησιάζουν σταδιακά σε ένα πιο ελεύθερο και ευρύ, μερικές φορές ζωγραφισμένο από το ψυχικό συναίσθημα στην αντίληψη και την κατανόηση της γύρω φύσης και την κατανόηση της γύρω φύσης και ο άνθρωπος. Η καρποφόρα ανάπτυξη κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου λαμβάνει ένα είδος νοικοκυριού. Ένα παράδειγμα όλων αυτών είναι τα έργα του Ο. Α. Kipriensky (1782 - 1836), S. F. Shchedrin (1751 - 1830), V. Α. Τροπίνιν (1776 - 1857), Α. Γ. ΒΕΝΕΤΣιανοβάβα (1780 - 1847).
Στο άρθρο 30 - 40s, η ιστορική ζωγραφική υποβάλλεται για πρώτη θέση. Στην ζωγραφική KP Bryullov (1799 - 1852) "Τελευταία Ημέρα Πομπηία" στη σύνθεση, το πλαστικό των στοιχείων των ανθρώπων εξακολουθεί να επηρεάζει την επιρροή του κλασικού σχολείου, ωστόσο, δείχνοντας τις εμπειρίες των ανθρώπων που κατέρρευσαν τυφλά, το εγχειρίδιο στοιχείο, Ο καλλιτέχνης είναι ήδη πέρα \u200b\u200bαπό το πλαίσιο του κλασικισμού. Αυτό σαφώς εκδηλώνεται στα επόμενα έργα του Bryullov (ειδικά σε πορτρέτο ζωγραφική και σκίτσα τοπίου).
Οι συναρπαστικές ιδέες της νεωτερικότητας αντανακλούσαν τον Alexander Ivanov στη ζωγραφική του (1806 - 1858). Για περισσότερα από 20 χρόνια, ο καλλιτέχνης εργάστηκε στο μνημειώδες ιστό του "Το φαινόμενο του Χριστού στο λαό", το κύριο θέμα της οποίας ήταν η πνευματική αναγέννηση των Minseded στα δεινά και τους κακούς των ανθρώπων.
Το έργο του Pavel Fedotov (1815 - 1852) σημείωσε ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής. Σχέδιο ζωής των αξιωματούχων, των εμπόρων, φτωχών, αν και δεν χάθηκαν οι ισχυρισμοί τους από τους ευγενείς, ο Fedotov έκανε την ιδιοκτησία τουΠεριπτώσεις εικόνων και θεμάτων που δεν έχουν προηγουμένως επηρεάσει από τη ζωγραφική του είδους. Έδειξε τον CHVANISM και την ηλιθιότητα των υπαλλήλων, αφελής εφησυχασμού και την πονηριά των νέων boggers - τους εμπόρους, το απελπιστικό κενό της ύπαρξης αξιωματικών στην επαρχία της εποχής της αντίδρασης Nikolaev, την πικρή τύχη του συντρόφου του καλλιτέχνη του.
Vasily Pereov (1834 - 1882), Ι. Μ. Sanidichnikov (1840 - 1894), N. V. Nevyv (1830 - 1904) και ένας αριθμός άλλων ζωγράφων που άρχισαν τη δημιουργική τους ζωή στη δεκαετία του '60 έγιναν οι δημιουργοί των αρχών του κατηγορουσιού, που αντικατοπτρίζουν τα φαινόμενα της σύγχρονης πραγματικότητα. Οι δημιουργίες αυτών των καλλιτεχνών δείχνουν άγνοια του Popov, την αυθαιρεσία των αξιωματούχων, τα σκληρά και τα ακαθάριστα ηθικά των εμπόρων - νέοι κύριοι της κοινωνίας, ένα σοβαρό ποσοστό της αγροτιάς και της ακρίβειας των μικρών "ταπεινωμένων και προσβεβλημένων" ανθρώπων κοινωνικών βάσεων.
Το 1863.ΣΟΛ.. 14 αποφοίτησε από την Ακαδημία των μαθητών στο κεφάλι του I.N. Kramsky (1837 - 1887), αρνούμενη να διεξάγει προγράμματα σε ένα δεδομένο θέμα, ενώθηκε στο αρκουδάκι του καλλιτέχνη για να μπορέσει να εξυπηρετήσει τα συμφέροντά τους για την κοινωνία. Το 1870 προέκυψε μια εταιρική σχέση των εκθέσεων κινητής τέχνης, ομαδοποιημένα γύρω από τις καλύτερες δημιουργικές δυνάμεις γύρω τους. Σε αντίθεση με την επίσημη Ακαδημία Τεχνών, η οποία ανέπτυξε την τέχνη του σαλόνι στη ζωγραφική και τη γλυπτική, το "κινητό" υποστήριξε νέες καλλιτεχνικές αρχές στη ρωσική ζωγραφική, ο οποίος προετοίμασε το έδαφος για την άρση τέχνης στη δεκαετία του '70-80.
Ρωσική μουσική
Στο XIX αιώνα Η ρωσική μουσική, ο οποίος δεν είχε ακόμη ισχυρές παραδόσεις, αντανακλούσε τις γενικές τάσεις στην ανάπτυξη όλων των Τεχνών και, προσθέτοντας τις παραδόσεις τραγουδιών πολλών εθνών της Ρωσίας, έδωσαν ώθηση στην εμφάνιση στο τέλος του αιώνα των παγκόσμιων αξιών.
Στις αρχές του αιώνα, υπό την επιρροή των γεγονότων του πατριωτικού πολέμου του 1812, το ηρωικό-πατριωτικό θέμα αναπτύχθηκε ευρέως, ενσωματώθηκε στο έργο της S.A. Degtyarev - Ο συγγραφέας του πρώτου ρωσικού Oratorio "Minin and Pozharsky", D.N. Kashin, Si. Νταβυδόβα, Ι.Α. Kozlovsky - συγγραφέας του πρώτου ρωσικού Hymn "Thunder Victory!"
Με βάση τις λαϊκές μελωδίες των ρωσικών, ουκρανικών και Λευκορωσικών λαών, οι πλούσιοι και διαφορετικοί στίχοι τραγουδιών αναπτύσσονται, βαθιά εξέφρασε τον κόσμο των συναισθημάτων ενός απλού ατόμου (ρομαντισμό Α. Αλυμπιάφ, λυρικά τραγούδια Α. Ε. Βαρλαμπόβα και Α. Λ. Γουρήιβά, ρομαντική όπερα Α. . Verstorky).
Ο πιο διάσημος συνθέτης του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, του οποίου η εργασία έχει φέρει τη ρωσική μουσική στον κύκλο των φαινομένων της παγκόσμιας σημασίας, έγινε ο Μιχαήλ Glinka (1804 - 1857). Στην τέχνη του, εξέφρασε τα αυτόχθονα χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα του Ρώσου, ο οποίος, παρά τις αντιξοότητες και την καταπίεση, παραμένει πατριώτης της πατρίδας του.
Ήδη η πρώτη Opera Glinka "ζωή για τον βασιλιά" ("Ιβάν Susanin", 1836) έγινε φαινόμενο στην πολιτιστική ζωή όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη. Ο Glinka δημιούργησε μια υψηλή πατριωτική τραγωδία ίσο με το οποίο δεν γνώριζε τη σκηνή της όπερας. Μια άλλη όπερα είναι "Ruslan and Lyudmila" (1842) - ο συνθέτης συνεχίζει τα θέματα του ηρωτισμού της ρωσικής αρχαιότητας, αλλά ήδη σε ένα υπέροχο επικό υλικό. Το ιστορικό δράμα και η όπερα Glinka εντόπισε το μελλοντικό μονοπάτι των ρωσικών κλασικών όπερας. Επίσης, η έννοια του simphonism glinka είναι επίσης. Η ορχηστρική φαντασία του "Camarinskaya", δύο ισπανικά απογειώνεται στα θέματα των λαϊκών τραγουδιών, η λυρική φαντασία Waltz, χρησίμευσε ως βάση για τη ρωσική Συμφωνική Σχολή του XIX αιώνα.
Ο Glinka προφέρεται στην περιοχή στίχων του θαλάμου. Το ρομαντικό της Glinka είναι εγγενές σε τυπικά χαρακτηριστικά του στυλ του: την πλαστικότητα και τη σαφήνεια της ευρείας, τήξης μελωδίας, της πληρότητας και της πλεξούδας της σύνθεσης. Ο συνθέτης απευθύνει έκκληση στους στίχους της Πούσκιν, και η ποιητική σκέψη τον βρίσκει μοναδικά όμορφη, λεπτή, σαφή έκφραση των Strafs Pushkin.
Ο Alexander Dargomyzhsky (1813 - 1869) συνέχισε την παράδοση της Glinka. Η δημιουργικότητα του Dargomyzhsky αντανακλάται νέα, αναμενόμενη στην περίοδο στροφής των τάσεων των 40S - 50S σε όλη την τέχνη. Το θέμα της κοινωνικής ανισότητας και της βάρκας αποκτά επίσης μεγάλη σημασία από τον συνθέτη. Είτε τραβάει το δράμα ενός απλού αγροτικού κοριτσιού στην όπερα "γοργόνα" ή τον τραγικό θάνατο ενός στρατιώτη στο "Old Capral" - παντού ενεργεί ως ένας ευαίσθητος καλλιτέχνης-ανθρωπιστής, προσπαθώντας να φέρει την τέχνη του στα αιτήματα του Δημοκρατικά στρώματα της ρωσικής ευκαιρίας.
Opera Dargomyzhsky "Γοργόνα" (1855) Την αρχή ενός νέου είδους ψυχολογικού δράματος στη ρωσική μουσική. Ο συνθέτης δημιούργησε τις αξιοσημείωτες εικόνες δεινού, μειονεκτούντες ανθρώπους από τους ανθρώπους - Νατάσα και τον πατέρα της Melnik. Στη μουσική γλώσσα της όπερας με την ευρεία ανάπτυξή της ένα δραματικό εκφραστικό ελάφι και σε δραματικές σκηνές υπήρχαν εγγενές στην ικανότητα του Dargomyzhsky και την ευαισθησία στη μεταφορά των ψυχικών εμπειριών.
Η καινοτόμος αναζήτηση του Dargomyzhsky βρει τη μεγαλύτερη έκφρασή τους στην τελευταία όπερα του "Stone Guest" στην πλοκή του δράματος Pushkin. Εξοικονόμηση ολόκληρου του κειμένου Pushkin εξ ολοκλήρου, ο συνθέτης δημιουργεί την όπερα με βάση ένα συνεχές cleattative, χωρίς διαχωρισμό ολοκληρωμένων εξαρτημάτων και υφίσταται τα φωνητικά κόμματα στις αρχές της εκφραστικότητας του λόγου, ευέλικτο τόνο του στίχου. Ο Dargomyzhsky αρνείται σκόπιμα τις παραδοσιακές μορφές της όπερας και της Αρίας, το μετατρέπει σε ένα ψυχολογικό μουσικό δράμα.
Η νέα άνοδος της μουσικής και δημόσιας ζωής στη Ρωσία συμβαίνει στη δεκαετία του '60. Μ. Α. Μπαλακείφ, Α.Γ. Και ο Ν. Γ. Ρουμπινστείνες δημιουργούνται από μουσικές οργανώσεις ενός νέου τύπου, το πρώτο ωδείο στη Ρωσία. Στα έργα των μεγαλύτερων ιστορικών επιστημόνων της Τέχνης V. V. Stasov και A. N. Serov, τοποθετούνται τα στερεά θεμέλια της κλασικής μουσικής επιστήμης. Όλα αυτά προέκυψαν την άνοδο της ρωσικής μουσικής κατά την επόμενη περίοδο, η οποία διεξήχθη τέτοιους εξαιρετικούς συνθέτες όπως ο Τσαγόβσκι, ο Mussorgkky, ο Borodin και ο Ρωμαίος Κορσάκοφ.
Anthropov Alexey Petrovich (1716-1795) - Ρωσικός ζωγράφος. Τα πορτραίτα του Anthropov διακρίνουν τη σχέση με την παράδοση του Parsuna, την ειλικρίνεια των χαρακτηριστικών, τα γραφικά κόλπα του μπαρόκ.
Argunov ivan petrovich (1729-1802) - Ρωσικός δρομέας ζωγράφος-πορτρέτο. Ο συγγραφέας του αντιπροσωπευτικού μπροστά και τα πορτρέτα του θαλάμου.
Argunov nikolai ivanovich (1771-1829) - Ρωσικό φρούριο ζωγράφος-πορτρέτο, ο οποίος βιώνει την επιρροή του κλασικισμού στο έργο του. Ο συγγραφέας του διάσημου πορτρέτου του Ρ. Ι. ΚΟΒΑΛΕΒΑ-Μαργαριτάρια.
Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - Ο μεγαλύτερος ρωσικός αρχιτέκτονας, ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού κλασικισμού. Ο συγγραφέας του έργου ανασυγκρότησης του Κρεμλίνου, το ρομαντικό Ensemble Park-Park στο Tsaritsyn, τα σπίτια του Pashkov στη Μόσχα, το κάστρο Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη. Τα έργα του διακρίνονταν από το θάρρος της σύνθεσης, μια ποικιλία σχεδίων, δημιουργικής χρήσης και συνδυασμό παραδόσεων παγκόσμιας κλασικής και αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής.
Bering Vitus ionasssen (Ivan Ivanovich) (1681-1741) - πλοηγός, καπετάνιος διοικητής του ρωσικού στόλου (1730). Επικεφαλής του 1ου (1725-1730) και 2η (1733-1741) αποστολές Kamchatka. Πέρασε μεταξύ της χερσονήσου Chukotka και της Αλάσκας (το υπόστεγο μεταξύ τους φοράει τώρα το όνομά του), έφτασε στη Βόρεια Αμερική και άνοιξε μια σειρά από νησιά της κορυφογραμμής Aleutian. Το όνομα του Bering ονομάζεται Θάλασσα, Στενό και Νησί στο βόρειο τμήμα του Ειρηνικού Ωκεανού.
Borovikovsky Vladimir Lukich (1757-1825) - Ρωσικός ζωγράφος-πορτρέτος. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από τα χαρακτηριστικά του συναισθηματισμού, ο συνδυασμός της διακοσμητικής λεπτότητας και της χάριτος των ρυθμών με τη σωστή μετάδοση χαρακτήρα (Πορτρέτο του Μ. Ι. Lopukhina κλπ.).
Volkov Fedor Grigorievich (1729-1763) - Ρωσικός ηθοποιός και θεατρικός αριθμός. Το 1750 διοργάνωσε ένα ερασιτεχνικό μάγουλο στο Yaroslavl (ηθοποιούς - Ι. Α. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), με βάση το οποίο το 1756 δημιουργήθηκε το πρώτο τακτικό επαγγελματικό δημόσιο θέατρο στην Αγία Πετρούπολη. Ο ίδιος έπαιξε σε μια σειρά τραγωδών Sumroikov.
Derzhavin gavrila Romanovich (1743-1816) - Ρώσος ποιητής. Εκπρόσωπος του ρωσικού κλασικισμού. Ο συγγραφέας του επίσημου, που εμπλέκεται με την ιδέα της ισχυρής ρωσικής κρατικής δυνατότητας, η οποία περιλάμβανε σάτιρα σε κρασί, τοπίο και σκίτσα οικιακής χρήσης, φιλοσοφικές αντανακλάσεις - Felitsa, Velika, "καταρράκτη". Ο συγγραφέας πολλών λυρικών ποιημάτων.
Cossacks Matvey Fedorovich (1738-1812) - Ένας εξαιρετικός ρωσικός αρχιτέκτονας, ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού κλασικισμού. Η Μόσχα έχει αναπτύξει τους τύπους αστικών κατοικιών και δημόσιων κτιρίων που διοργανώνουν μεγάλες αστικές περιοχές: η Γερουσία στο Κρεμλίνο (1776-1787). Πανεπιστήμιο της Μόσχας (1786-1793); Golitsynskaya (1ο Gradskaya) Νοσοκομείο (1796-1801); Σπίτι-Manor Demidova (1779-1791); Το Petrovsky Palace (1775-1782) και άλλοι έδειξαν ένα ειδικό ταλέντο στο σχεδιασμό των εσωτερικών χώρων (το κτίριο της ευγενικής συναρμολόγησης στη Μόσχα). Οδήγησε την προετοιμασία του γενικού σχεδίου της Μόσχας. Δημιούργησε μια αρχιτεκτονική σχολή.
Kantemir antioch dmitirevich (1708-1744) -Susian ποιητής, διπλωμάτης. Διαφωτισμός-ορθολογιστικός. Ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού κλασικισμού στο είδος του ποιητικού σάτιρα.
Κουνάνγκη. Ιακωμός (1744-1817) - Ρώσος αρχιτέκτονας ιταλικής προέλευσης, εκπρόσωπος του κλασικισμού. Στη Ρωσία, εργάστηκε από το 1780 από τη μνημειότητα και τη σοβαρότητα των εντύπων, η πλαστική τελική εικόνα της εικόνας είναι διαφορετική, το περίπτερο "αίθουσα συναυλιών" (1786) και το παλάτι Αλέξανδρο (1792-1800) στην προεξοχή Tsarskoye, μια γήρανση Τράπεζα (1783-1790), Θέατρο Ερμιτάζ (1783-1787), Ινστιτούτο Smolny (1806-1808) στην Αγία Πετρούπολη.
Krasheninnikov Stepan Petrovich (1711-1755) - Ρώσος ταξιδιώτης, Explorer Kamchatka, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης (1750). Μέλος της 2ης εκστρατείας Kamchatka (1733-1743). Η πρώτη "Περιγραφή της Γης ΚΑΜΧΑΤΚΑ" (1756).
Kulibin Ivan Petrovich (1735-1818) - ένας εξαιρετικός ρωσικός μηχανικός που διδάσκεται. Ο συγγραφέας πολλών μοναδικών μηχανισμών. Βελτιωμένη γυαλί λείανσης για οπτικά όργανα. Ανέπτυξε ένα έργο και έχτισε ένα μοντέλο μιας συνδικαλιστικής γέφυρας πάνω από το r. Neva polying 298 m. Δημιούργησε ένα πρωτότυπο του προβολέα ("λαμπτήρας καθρέφτη"), Semaforge Telegraph, παλάτι ανελκυστήρα κλπ.
Laptev Khariton Prokofievich (1700-1763) - Καπετάνιος της 1ης τάξης. Που ερωτήθηκαν το 1739-1742. Ακτή από r. Lena στο r. Khatangi και χερσόνησος Taimyr.
Levitsky Dmitry Grigorievich (1735-1822) - Ρώσος ζωγράφος. Σε σύνθετα θεαματικά μπροστινά πορτραίτα, η επισημότητα συνδυάζεται με τη ζωτικότητα των εικόνων, πολύχρωμο πλούτο ("Kokorinov", 1769-1770; μια σειρά πορτρέτων μαθητών του Ινστιτούτου Smolny, 1773-1776). Σε βάθος-άτομο από την άποψη των χαρακτηριστικών, τα χαμηλάχρωμα οικεία πορτρέτα (Μ. Α. Dyakova, 1778). Στο τέλος της περιόδου, αντιλαμβάνεται εν μέρει την επιρροή του κλασικισμού (πορτρέτο της Catherine II, 1783).
Lomonosov Mikhail Vasilyevich (1711-1765) - Ο πρώτος-ρωσικός μελετητής-εγκυκλοπαιδικός κόσμος, ποιητής. Ο ιδρυτής της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνικής γλώσσας. Καλλιτέχνης. Ιστοριογράφος. Εργάτης της δημόσιας εκπαίδευσης και της επιστήμης. Η εκπαίδευση πραγματοποιήθηκε στη Σλαβική-Ελληνο-Λατινική Ακαδημία στη Μόσχα (C, 1731), ένα ακαδημαϊκό πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης (από το 1735), στη Γερμανία (1736-1741), από το 1742. - συμπλήρωμα, από το 1745 - ο πρώτος ρώσος ακαδημαϊκός ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης. Μέλος της Ακαδημίας Τεχνών (1763).
ΜΙΚΕΣ ΒΑΣΙΛΙΚΟΥ IVANOVICH (1728-1778) - Ρώσος ποιητής. Ο συγγραφέας των Poeks "παίκτης Lombera" (1763), "Elisha ή ενοχλημένος Vaca" (1771), "Mravoiding Basni" (1766-1767).
Solzunov Ivan. Ivanovich (1728-1766) - Ρώσικος μηχανικός θερμότητας, ένας από τους εφευρέτες του θερμικού κινητήρα. Το 1763 ανέπτυξε ένα έργο μιας καθολικής ατμοκίνητης μηχανής. Το 1765 δημιούργησε την πρώτη εγκατάσταση από ατμομηχανή για τις εργοστασιακές ανάγκες, η οποία εργάστηκε για 43 ημέρες. Πέθανε στη δοκιμή της.
Popovsky Nikolay Nikitich (1730-1760) - Ρωσικός διαφωτιστής, φιλόσοφος και ποιητής. Καθηγητής Πανεπιστημίου Μόσχας (από το 1755). Υποστηρικτής και ένας από τους ιδεολόγους του φωτισμένου απολυτατισμού.
Rastrelli Bartolomeo Carlo (1675-1744) - Γλύπτης. Ιταλικός. Από το 1716 - Στην υπηρεσία της Αγίας Πετρούπολης, τα έργα του χαρακτηρίζονται από μπαρόκ παρέλαση και POMP, την ικανότητα να μεταδίδουν την υφή του απεικονιζόμενου υλικού ("Empress Anna Ioannovna με arapchonkom", 1733-1741).
Rastrellli bartholomew varfolomeevich (1700-1771) - Εξαιρετικός ρωσικός αρχιτέκτονας, αντιπρόσωπος μπαρόκ. Υιός Β. Κ. Rastrelli. Τα έργα του είναι χαρακτηριστικά του μεγάλου χωρικού πεδίου εφαρμογής, τη σαφήνεια των όγκων, την αυστηρότητα των ευθειών σχεδίων σε συνδυασμό με την πλαστικότητα των μαζών, τον πλούτο της γλυπτικής και του χρώματος, το ασπρόμαυρο στολίδι. Τα μεγαλύτερα έργα είναι ένα Monastery Smithing (1748-1754) και το χειμερινό παλάτι (1754-1762) στην Αγία Πετρούπολη, το Μεγάλο Παλάτι του Peterhof (1747-1752), το παλάτι Ekaterininsky στο Tsarskie Selo (1752-1757).
Rockot Fedor Stepanovich (1735-1808) - Ρωσικός ζωγράφος. Λεπτή ζωγραφική, βαθιά ποιητικά πορτρέτα εμπίπτουν με την ευαισθητοποίηση της πνευματικής και σωματικής ομορφιάς ενός ατόμου ("Άγνωστο σε ένα ροζ φόρεμα", 1775, "V. Ε. Novosiltsova", 1780 κ.λπ.).
Sumarokov Alexander Petrovich (1717-1777) - Ρώσος συγγραφέας, ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους του κλασικισμού. Στις τραγωδίες "Hereches" (1747), η "εξοικονόμηση και ο τρίγωνη" (1750) και άλλοι έδωσαν τα προβλήματα του χρέους των πολιτικών. Ο συγγραφέας πολλών κωμωδιών, μπάσων, λυρικών τραγουδιών.
Tatishchev vasily nikitich (1686-1750) - Ρώσος ιστορικός, πολιτικός. Διευθυντής αξιωματούχοι στα Ουράλια, ήταν ο κυβερνήτης του Αστρακάν. Ο συγγραφέας πολλών έργων σε εθνογραφία, ιστορία, γεωγραφία. Το μεγαλύτερο και πιο διάσημο έργο είναι "ρωσική ιστορία από την αρχαιότητα".
Τραπεζούφσκι Βασιλικά Kirillovich (1703-1768) - Ρώσος ποιητής, φιλόλογος, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης (1745-1759). Στο έργο "νέος και σύντομος τρόπος για την οικοδόμηση ρωσικών ποιημάτων" (1735) διατύπωσε τις αρχές των ρωσικών τονωτικών ποιημάτων. Ποίημα "TilemeHID" (1766).
Trezini domenico (1670-1734) - Ρώσος αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος της πρώιμης μπαρόκ. Με εθνικότητα, Ελβετία. Στη Ρωσία από το 1703 (καλείται να συμμετάσχει στην κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης). Χτισμένο το καλοκαιρινό παλάτι του Πέτρου Ι (1710-1714), καθεδρικός ναός του Αγίου Ο Πέτρος και ο Παύλος στο φρούριο του Πέτρου και του Παύλου (1712-1733), το κτίριο 12 κολλεγίων (1722-1734) στην Αγία Πετρούπολη.
Felten yury matveyevich (1730-1801) - Ρώσος αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος του πρώιμου κλασικισμού. Συγγραφέας του παλιού Ερμιτάζ (1771-1787), καλοκαιρινές φράχτες κήπων (1771-1784) στην Αγία Πετρούπολη. Συμμετείχε στην κατασκευή αναχώσεων γρανίτη NEVA (από το 1769).
Heraskov mikhail matveyevich (1733-1807) - Ρώσος συγγραφέας. Ο συγγραφέας του διάσημου Epic Poem "Ρωσία" (1779), γραμμένο με το πνεύμα του κλασικισμού.
Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich (1747-1795) - Ρωσικός έμπορος, πρωτοπόρος. Το 1775 δημιούργησε μια εταιρεία για γούνα και κυνήγι αλιεία στα βόρεια νησιά του Ειρηνικού Ωκεανού και της Αλάσκας. Ίδρυσε τους πρώτους ρωσικούς οικισμούς στη Ρωσική Αμερική. Διεξήγαγε σημαντική γεωγραφική έρευνα. Με βάση την εταιρεία που δημιουργήθηκε από τον Shelikhov, σχηματίστηκε μια εταιρεία της Ρωσικής Αμερικής το 1799.
Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - Εξαιρετικός ρωσικός γλύπτης. Εκπρόσωπος του κλασικισμού. Δημιούργησε μια γκαλερί από ψυχολογικά εκφραστικά γλυπτά πορτρέτα (Bustov Α. Μ. Golitsyn, 1775, Μ. R. Panina, 1775, Ι. Γ. Orlova, 1778, Μ. V. Lomonosov, 1792, κλπ.).
Yakhontov nikolai pavlovich (1764-1840) - Ρώσος συνθέτης. Ο συγγραφέας μιας από τις πρώτες ρωσικές όπερες "Sylf, ή ένα όνειρο μιας νεαρής γυναίκας".
Οι αριθμοί της ρωσικής κουλτούρας του 19ου αιώνα. Ονομάστε οποιοδήποτε σχήμα
- Ένας σημαντικός παράγοντας που συμβάλλει στην εντατική ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού ήταν η στενή επικοινωνία και η συνεργασία με άλλους πολιτισμούς. Η παγκόσμια επαναστατική διαδικασία και η προηγμένη κοινωνική σκέψη της Δυτικής Ευρώπης παρείχε μια ισχυρή επιρροή στον πολιτισμό της Ρωσίας. Ήταν η ακμή της γερμανικής κλασικής φιλοσοφίας και του γαλλικού ουτοπικού σοσιαλισμού, οι ιδέες των οποίων ήταν ευρέως δημοφιλείς στη Ρωσία. Μην ξεχνάτε την επίδραση της κληρονομιάς της Μόσχας Rus στην κουλτούρα του XIX αιώνα. : Η αφομοίωση των παλαιών παραδόσεων κατέστησε δυνατή τη βλαστήστε νέους χορηγούς δημιουργικότητας στη λογοτεχνία, την ποίηση, τη ζωγραφική και άλλες σφαίρες του πολιτισμού. Ν. Gogol, Ν. Λέσκοβ, Π. Μελνικόφκι, Φ. Dostoevsky et al. Εργάστηκε τα έργα τους στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής θρησκευτικής κουλτούρας. Αλλά το έργο άλλων ιδιοφυΐων της ρωσικής λογοτεχνίας, των οποίων η στάση απέναντι στην ορθόδοξη καλλιέργεια είναι πιο αμφιλεγόμενη, από το Α. Πούσκιν και το L. Tolstoy στο Α. Blok φέρει μια ανεξίτηλη σφραγίδα που δείχνει ορθόδοξες ρίζες. Ακόμη και ο σκεπτικιστής Ι. Το Turgenev έδωσε την εικόνα της ρωσικής λαϊκής αγιότητας στις ιστορίες της ζωντανής εξουσίας. Οι εικόνες του M. Nesterov, M. Vrubel, Κ. Petrova-Vodkina, έχουν μεγάλο ενδιαφέρον, των οποίων η προέλευση της δημιουργικότητας πηγαίνουν στην Ορθόδοξη Εγκατάσταση. Η παλιά εκκλησία τραγουδώντας (διάσημη σπορά), καθώς και οι μεταγενέστερες εμπειρίες του D. Borttyansky, P. Tchaikovsky και S. Rakhmaninova έγιναν φωτεινά φαινόμενα της ιστορίας του μουσικού πολιτισμού.
Στο XIX νωρίς XX αιώνα. Σημαντική επιτυχία έφθασε στη ρωσική επιστήμη: στα μαθηματικά, τη φυσική, τη χημεία, την ιατρική, την αγρονομία, τη βιολογία, την αστρονομία, τη γεωγραφία, στον τομέα των ανθρωπιστικών σπουδών. Αυτό αποδεικνύεται από την απλή λίστα των ονομάτων των λαμπρών και εξέχων επιστημόνων που έχουν συμβάλει σημαντικά στην εγχώρια και την παγκόσμια επιστήμη: S. Μ. Soloviev, Τ. Ν. Γρανούφσκι, Ι. Ι. Szrenevsky, Ι. Ι. Buslaev, Ν. Ι. Pirogov, II Mesnikov, Im Sechenov, IP Pavlov, PL Chebyshev, MV Oratogradsky, Nn Lobachevsky, Nn Zinin, Am Butlerov, D. I. Mendeleev, Ε. H. Lenz, Β. S. Yakobi, V. V. Petrov, Κ. Μ. Baer, \u200b\u200bV. V. Dokuchaev, Κ. Α. Timiryazev, V. I. Vernadsky, και άλλοι.
Στην ιστορία της ρωσικής κουλτούρας, το τέλος της αρχής του XX του αιώνα xx. Έλαβε το όνομα του ασημένιου αιώνα της ρωσικής κουλτούρας, το οποίο αρχίζει τον κόσμο της τέχνης και τελειώνει με τον Acmeism. Ο κόσμος της τέχνης είναι ένας οργανισμός που προέκυψε το 1898 και ενώνουν τους δασκάλους της υψηλότερης καλλιτεχνικής κουλτούρας, την τέχνη ελίτ της Ρωσίας αυτών των χρόνων. Σχεδόν όλοι οι γνωστοί καλλιτέχνες A. Benois, K. Somov, L. Bakst, Ε. Lancere, Α. Golovin, Μ. Dobuzhinsky, Μ. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. Nesterov, Ν. Roerich, B. Kustodiyev, Κ. Petrov-Vodkin, F. Malyavin, Μ. Larionov, Ν. Goncharov, και άλλοι. Τεράστια σημασία για τη δημιουργία του κόσμου των τεχνών ήταν η προσωπικότητα του S. Dyagileev, ενός προστάτη και Εκθεσιακός διοργανωτής, και αργότερα Impresario ρωσικά μπαλέτα και γαστρικά όπερα στο εξωτερικό, λεγόμενες ρωσικές εποχές. - Λογοτεχνία: Gogol, Pushkin, Lermontov, Nekrasov και άλλα.
Ζωγραφική: Aivazovsky και άλλοι.
Επικοινωνήστε με τις μηχανές αναζήτησης. - Δεν υπάρχουν πληροφορίες!
- Ο καλλιτεχνικός προσανατολισμός του κόσμου της τέχνης συσχετίστηκε με τη σύγχρονη
και συμβολισμός. Σε αντίθεση με τις ιδέες των κινητών καλλιτεχνών
Ο κόσμος της τέχνης κήρυξε την προτεραιότητα της αισθητικής έναρξης στο
τέχνη. Τα μέλη της Παγκόσμιας Τέχνης ισχυρίστηκαν ότι η τέχνη
Πρώτα απ 'όλα, η έκφραση της προσωπικότητας του καλλιτέχνη. Σε έναν από τους πρώτους αριθμούς
Το περιοδικό S. Dyagille έγραψε: Το έργο τέχνης δεν είναι σημαντικό για τον εαυτό της
τον εαυτό σας, αλλά μόνο ως έκφραση της προσωπικότητας του δημιουργού. Πιστεύοντας ότι η σύγχρονη
Ο πολιτισμός του ανταγωνιστικού πολιτισμού, η Miriskusniki αναζητήθηκε ιδανικό στο
Την τέχνη του παρελθόντος. Καλλιτέχνες και συγγραφείς, στις φωτογραφίες τους και στις
Οι σελίδες του καφέ, άνοιξαν τη ρωσική κοινωνία τότε λίγο
Η εκτιμώμενη ομορφιά της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής και της ρωσικής αρχαίας
Εικονογράφηση, κομψότητα της κλασικής Αγίας Πετρούπολης και το γύρω από αυτό
Παλάτια, αναγκάστηκαν να σκεφτούν τον σύγχρονο ήχο των αρχαίων
πολιτισμούς και επαναξιολογήστε το δικό σας καλλιτεχνικό και
Λογοτεχνική κληρονομιά.Εκθέσεις τέχνης που διοργανώνεται από τον κόσμο της τέχνης που χρησιμοποιείται
Δυνατή επιτυχία. Το 1899, ο Dyagilev διατεταγμένος στην Αγία Πετρούπολη πραγματικά
Διεθνής έκθεση στην οποία με έργα ρωσικών
Οι καλλιτέχνες εκτέθηκαν στους πίνακες των 42 ευρωπαίων καλλιτεχνών, στο
συμπεριλαμβανομένου του BKlin, Moro, Whistler, Puwa de Chavanna, Degas και Monet. Το 1901.
Ζ. Στην Ακαδημία Αυτοκρατορίας της Αγίας Πετρούπολης και στο Stroganovsky
Το Ινστιτούτο στη Μόσχα πραγματοποιήθηκε εκθέσεις στις οποίες, μεταξύ άλλων, συμμετείχαν
Κοντινότερους φίλους του Dyagileee Bakst, Benois και Somov. Ομάδα εκθέσεων
Ο κόσμος της τέχνης στην Αγία Πετρούπολη και η Μόσχα διοργανώθηκε επίσης
Νοέμβριος 1903Σταδιακά διαφωνίες που βασιλεύονταν μέσα στην ομάδα οδήγησαν σε αποσύνθεση και
Η κίνηση και το περιοδικό, το οποίο στο τέλος του 1904 έπαψαν να υπάρχουν.
S. DYAGILEV Δύο χρόνια μετά την απελευθέρωση του περιοδικού, την παραμονή
Η αναχώρησή του στο Παρίσι, διοργάνωσε μια άλλη έκθεση αποχαιρετισμού
Ο κόσμος της τέχνης, που πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη τον Φεβρουάριο-Μάρτιο του 1906,
Παρουσιάζοντας σε αυτό τα καλύτερα δείγματα της τέχνης, για την ακμή
Η προηγούμενη δραστηριότητα του κόσμου έχει δημιουργήσει ένα πολύ ευνοϊκό
κλίμα. Υπήρχαν έργα όλων των πυλώνων της ομάδας μαζί με
Επιλεγμένα έργα του M. Vrubel, V. Borisova-Musatova, Π. Kuznetsova,
Ν. Sapununov, Ν. Μυλιώτη. Νέα ονόματα του Ν. Feofilaktov, M. Sarian και
Μ. Larionov.
Στη δεκαετία του 1910, G., παρά το γεγονός ότι οι ιδέες του Μιρσουσουσνίκ
έχασαν σε μεγάλο βαθμό τη συνάφεια τους, ένωση
Ο κόσμος της τέχνης αναβιώθηκε και η έκθεση του συνέχισε
Μέχρι το 1920 g. - Actres, συγγραφείς, ποιητές, συνθέτες, καλλιτέχνες.
- Gogol.
- Σας ευχαριστώ
- Chekhov!