Ρωσική Parsuna 15 17ος αιώνας. Το Parsuna είναι ένα amorry και ένα μικρό μάθημα του πορτρέτου ζωγραφικής
Ετσι,
"Persuna - (στρέβλωση της λέξης" πρόσωπο ", από το Lat. Persona - προσωπικότητα, πρόσωπο), υπό όρους Όνομα έργων ρωσικής πορτρέτο ζωγραφική XVII αιώνα." -
Καλλιτεχνική εγκυκλοπαίδεια http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/2431/%D0%9F%D0%B0%D1%80% 83%D0%BD%D0%B0.
Parsuna Prince Ivan Borisovich Repnin 17vek.
"... Στην αρχαία ρωσική ζωγραφική, το πορτρέτο πήρε ένα πολύ μέτριο μέρος. Ένα αξιοπρεπές έργο της τέχνης αναγνώρισε μια εικόνα ενός δίκαιου. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, το πορτρέτο παρέμεινε το προνόμιο των ευγενών. Ο κληρικός ήταν ιδιαίτερα αποδοκιμασμένος. Εν τω μεταξύ, , το ενδιαφέρον για την εμφάνιση των εξαιρετικών ανθρώπων καθιστά τον εαυτό του αισθάνθηκε στις αρχές του 16ου αιώνα ...
Τα διατηρημένα πορτρέτα της Ivana | V (Κοπεγχάγη, Μουσείο), βασιλιάς Fyodor και Skopina-Shui (γκαλερί tretyakovskaya) είναι εικονογραφικές και στη φύση των εικόνων και της τεχνικής εκτέλεσης. Εκτός αν στα εμπιστευτικά ανοιχτά μάτια του Fedor και στη θλιβερή έκφραση του προσώπου του μπορείτε να δείτε τα χαρακτηριστικά της ατομικότητάς του ... "
Tsar Fedor John. Parsuna 17 V. κατάσταση Ρωσικό μουσείο.
Ivan | v Grozny. Parsuna Nach.17vek Εθνικό Μουσείο Δανίας
Prince M.V. Σκόπιν-Shuisky. Parsuna, αρχίζοντας 17 V.
"... το καθήκον του πορτρέτου στη Ρωσία ήταν να δώσει την εικόνα ενός άνδρα της κακής και της επίσημης ηλικίας που ήταν χαρακτηριστικές των εικόνων ζωγραφικής εικόνας ..."
Parsuna Patriarch Nikon με τον αδελφό του μοναστηριού της Ανάστασης. Το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα.
"... Στο πορτρέτο της Nikon γεμάτο γύρω του, οι προσεγγίσεις πέφτουν μπροστά του, τον λατρεύουν ως θεότητα. Η φύση της σύνθεσης και ένας μεγάλος ρόλος ενός ζουμεριού γραπτός μοτίβο χαλιών και ενδυμάτων εξηγούνται κοντά στο Εικονογραφική παράδοση. Σε αυτό το Parsun, η εμφάνιση της εμφάνισης του ρωσικού λαού είναι σωστή δεκαετία του '20, η οποία πολλοί αργότερα υποβλήθηκαν στο Surikov στον ιστορικό καμβά του ... "
Parsuna Tsar Ivan IV τρομερό.
Parsuna Tsar Alexey Mikhailovich
"... Στα πρώτα μου πειράματα στον τομέα του πορτραίτου, οι Ρώσοι δάσκαλοι συνήθως απεικονίζονται άνθρωποι σύνθεσαν και λιωμένοι. Αλλά όχι αυτά τα χαρακτηριστικά της εικονογραφικής εκτέλεσης αποτελούν την ίδια την ουσία της ρωσικής παρσούνα του 17ου αιώνα. Το κύριο πράγμα είναι την αναζήτηση χαρακτηριστικών, χαρακτηριστικών, μερικές φορές απευθείας εις βάρος του ατόμου. "
Όλα τα αποσπάσματα: M.V. Alpatov, Universal Ιστορία των Τεχνών Τ.3 - Iscake, Μ., 1955, σελ. 306,307
Το Parsuna δεν είναι ένα πορτρέτο στην πλήρη αίσθηση μιας σύγχρονης λέξης και κατανόησης, αλλά όχι το εικονίδιο. Παρόλο που υπάρχουν τα χαρακτηριστικά του άλλου είδους σε αυτό.
Οπότε, τι είναι?
Parsuna- πρωτόγονη θέα του πορτρέτου, μια πρόωρη προσπάθεια αυτού του είδους στον XVII αιώνα. Το "ParsUna" είναι μια παραμορφωμένη φωνητικά λατινική λέξη "Persona", η οποία μεταφράστηκε στα ρωσικά σημαίνει "πρόσωπο", "προσωπικότητα". Στον XVII αιώνα Λεγόμενα κοσμικά πορτρέτα. Ήδη στην εποχή του Πέτρου Ι, η λέξη "πορτρέτο" δανείστηκε από τη γαλλική γλώσσα (Pertrair Comfulance - "πρακτική, έκθεση"). Η λέξη "πορτρέτο" δηλώνει κυριολεκτικά το "σχεδιαστεί, εκθέτονται" (σχολικό ετυμολογικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας. Η προέλευση των λέξεων. Ν. Μ. Shansky, Τ. \u200b\u200bΑ. Bobrov 2004).
Αγνωστος καλλιτέχνης. Tsar Ivan IV (τρομερός)
Γιατί λέμε ότι το Persuna δεν είναι ένα πορτρέτο με την πλήρη έννοια της λέξης; Επειδή οι καλλιτέχνες, οι δημιουργοί της Persun, δεν μεταφέρουν ακριβώς τα χαρακτηριστικά του ατόμου που απεικονίζεται από τον άνθρωπο, και ακόμα περισσότερο, έτσι δεν απεικονίζουν μια εσωτερική ιδιαιτερότητα του ατόμου μέσω της εμφάνισης. Δημιούργησαν να πεντούν σύμφωνα με τις ιδέες προβολής για ένα άτομο: Αυτός είναι ο βασιλιάς, ή ο Boyar ή ο κυβερνήτης. Ανάλογα με αυτό, τα αντίστοιχα χαρακτηριστικά προστέθηκαν στο πορτρέτο. Δεδομένου ότι αυτοπροσώπως, η ομοιότητα πορτρέτου μεταδόθηκε πολύ υπό όρους, συνήθως υποδεικνύεται ποιος απεικονίστηκε ακριβώς.
Αν και εδώ δεν μπορείτε να συμφωνείτε πλήρως με την ευχάριστη γνώμη των ειδικών για την Persun. Η ατομικότητα των προσώπων σε αυτά εξακολουθεί να υπάρχει. Για παράδειγμα, η εικόνα του Ιβάν το τρομερό είναι αρκετά αναγνωρίσιμο. Ναι, και άλλες δημιουργημένες εικόνες διακρίνονται από τα δικά τους χαρακτηριστικά και την παρουσία μερικών ψυχικών κινήσεων σε αυτά: ηρεμία αυτοπεποίθηση από τη Σκόπεδα-Shuisky, τον Ιβάν Grozny, και το πρόσωπο του Tsar Alexei Mikhailovich είναι τόσο εκφραστική που ακόμη και με μια φωτογραφία. Προσωπίδα!
Και τώρα για σύγκριση, κοιτάξτε το πορτρέτο του Κουιστικού καλλιτέχνη. Αυτό το πορτρέτο δεν είναι ένα parswass, δημιουργείται στο XX αιώνα, όταν το είδος πορτρέτου ήταν ήδη πλήρως εγκατεστημένο. Ίσως ακόμη και ότι θεωρείται αριστούργημα, όπως πολλά έργα του Πικάσο. Αλλά υπάρχουν πολλά ξεχωριστά χαρακτηριστικά σε αυτό, η μετάδοση των ψυχικών κρατών;
Pablo Picasso "Ντόρα Μαχαρά με μια γάτα" (1941)
Ωστόσο , Στα δημιουργικά σχέδια του ίδιου του Πικάσο, η αναγνώριση της απεικόνισης και δεν συμπεριλήφθηκε, ο ίδιος έγραψε γι 'αυτό, όπως αυτό: "απεικονίζω αντικείμενα όπως σκέφτομαι γι' αυτούς, και όχι όπως τους βλέπω".
Ή αυτό το πορτρέτο.
L. Popova. Πορτρέτο ενός φιλόσοφου (1915)
Είναι δυνατή η κατανόηση χωρίς υπογραφή ότι εμφανίζεται εδώ;
Αλλά θα συνεχίσουμε την αφήγηση μας.
Το 1643 δημιουργήθηκε μια νέα θέση στο κρατικό τμήμα του κρατικού τμήματος: "ζωγράφος" - ένα πορτρέτο του δικαστηρίου, ο οποίος έλαβε ο Johann Deetherson, ο οποίος ήταν σε θέση να εκπληρώσει το "Parsuna" με το "Vivicia" (από τη φύση).
Το Parsuna γράφτηκε σε μαυροπίνακα ή σε καμβά. Τις περισσότερες φορές, απεικονίστηκαν οι βασιλιάδες, οι πρίγκιπες, οι Boyars, καθώς και οι ιεραρχές της εκκλησίας.
Το Parsuna είναι γνωστό όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στη Λευκορωσία, την Πολωνία, τη Λιθουανία στους αιώνες XIV-XVII.
Όπως δημιουργήθηκε το ParsUna στην παράδοση της ζωγραφικής εικονιδίων, οι γυναίκες έγραψαν εξαιρετικά σπάνια, έγιναν εξαιρέσεις μόνο για τις βασιλικές νύφες και τις συζύγους.
Πορτρέτο της βασίλισσας Evdokia Lopukhina, η πρώτη σύζυγος του Peter The Great, γράφτηκε στο μοναστήρι Novodevichy. Εδώ πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής του όταν ο εγγονός Peter II την επέστρεψε έξω από την απέλαση. Στο πορτρέτο στους συγκρατημένους ασκητικούς τόνους, η βασίλισσα απεικονίζεται στο μοναστικό κλείσιμο για την ανάγνωση ενός δωματίου προσευχής.
Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της βασίλισσας Evdokia Lopukhina (XVIII αιώνα). Κρατικό Ιστορικό Μουσείο (Μόσχα)
Διάσημο Parsuna - Tsar Fyodor Ivanovich και Κοινωνία Μ. Σκόπια-Shuisky. Έχουν γίνει στην παραδοσιακή τεχνική ζωγραφικής εικονιδίων: ένα ασβέστη, η θερμοκρασία.
Αγνωστος καλλιτέχνης. Tsar Fedor Ivanovich
Σε αυτό το Parsun, η ισχυρή επιρροή της ζωγραφικής εικονιδίων είναι προφανής. Τα ρούχα παρουσιάζονται επίπεδη, αλλά το κεφάλι και το πρόσωπο μεταφέρονται ήδη με τις προσπάθειες ασπρόμαυρης μοντελοποίησης.
Αγνωστος καλλιτέχνης. Τάφος πορτρέτο M.V. Σκόπια Shui (1670s). Κρατική γκαλερί Tretyakov
M.v. Σκόπιν-Shuisky - Ρωσικό κράτος και στρατιωτικός εργάτης του χρόνου, ο εθνικός ήρωας της εποχής της πολωνικής-λιθουανικής παρέμβασης, ο οποίος διοργάνωσε μια εκστρατεία απελευθέρωσης στη Μόσχα, πολιορκούσε τα στρατεύματα της Falsitriya II.
Η εικόνα της Σκοπίνας-Shuisky είναι αρκετά ρεαλιστική, υπάρχουν λίγες εικονικές παραδόσεις σε αυτό: βραχυπρόθεσμα μαλλιά, διορατική και ζωντανή ματιά, αλλά τα χείλη είναι εκφραστικά. Ο καλλιτέχνης (ίσως ο ζωγράφος εικονιδίων) εξακολουθούσε να περπατούσε μόνο κατά μήκος της διαδρομής της αναζήτησης για τη ζωγραφική "λόμπι".
Στη μέση του XVII αιώνα. Οι πελάτες έχουν ήδη ζητήσει μεγαλύτερη ομοιότητα της εικόνας με το μοντέλο. Αυτό είναι το πορτρέτο του βασιλιά του Alexei Mikhailovich "σε ένα μεγάλο φόρεμα" (στο βασιλικό στέμμα, με ένα σκήπτρο και δύναμη στα χέρια του).
Αγνωστος καλλιτέχνης. Tsar Alexey Mikhailovich στο "Big Outline" (1682). Κρατικό Ιστορικό Μουσείο (Μόσχα)
Αν και η εικόνα του αεροπλάνου επικρατεί επίσης σε αυτό το Parsun, αλλά έχουν γίνει προσπάθειες για τη χρήση μοντελοποίησης ασφάλισης, μεταφέρετε την υφή του υφάσματος και της λάμψης των πολύτιμων λίθων.
Στη μέση του XVII αιώνα. Ένας αυξανόμενος αριθμός ανθρώπων ήθελε να διαιωνίσει την ταυτότητά τους.
Αγνωστος καλλιτέχνης. Πατριάρχης Nikon
Στη δεκαετία του '70 του XVII αιώνα. Εμφανίζονται τα πρώτα ιππικά πορτρέτα του βασιλιά Mikhail Fedorovich και του γιου του Alexei Mikhailovich. Έχουν γίνει σε τεχνικές θερμοκρασίας. Ο αναβάτης σε ένα ανυψωμένο άλογο σε μια ασυνήθιστη προοπτική και τον όγκο της εικόνας, αλλά η κλίμακα παρατηρείται εσφαλμένα και επομένως ο αναβάτης φαίνεται δυσανάλογα μεγάλος και το άλογο είναι μικρό.
Αγνωστος καλλιτέχνης. Ιππικό Πορτρέτο του Alexei Mikhailovich
Στην αρχή του αιώνα xviii. Η τέχνη της πορτραίτο έχει εμπλουτιστεί με νέες τεχνικές και τεχνικές της επιστολής, αλλά αυτές οι καινοτομίες εμφανίστηκαν σταδιακά και οι ηχοί της παλιάς ζωγραφικής Parssuine μπορούν να βρεθούν μέχρι τη μέση του XVIII αιώνα.
Καλή τέχνη XVIII αιώνα. Φωτεινά αντανακλά ριζικά μετασχηματισμούς στην εγχώρια καλλιτεχνική κουλτούρα. Ξεκινώντας από την εποχή Petrovsk, η ζωγραφική σε σύντομο χρονικό διάστημα περνάει το μονοπάτι από την Persun στις παραδόσεις της αρχαίας ρωσικής δημιουργικότητας στα αριστουργήματα της κοσμικής τέχνης.
Στο πρώτο εξάμηνο του αιώνα, υπάρχει ευρωπαϊκή, στην ουσία, μια γυάλινη ζωγραφική, στην οποία δεν υπήρχε αντίθετη προοπτική χαρακτηριστική της ζωγραφικής εικονιδίων που δημιουργήθηκε στη σειρά του μυστικιστή ρεαλισμού. Τα χρώματα κυριαρχούν σύνθετες τεχνικές που σχετίζονται με την αντανάκλαση του βάθου του χώρου. Πολλή προσοχή δίνεται στην ανθρώπινη ανατομία σύμφωνα με τις αρχαίες ιδέες για την ορθότητα των αναλογιών του σχήματος. Το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της νέας τέχνης είναι ο φωτισμός των γραμμών περιγράμματος της ζωγραφικής εικονιδίων. Η τεχνική της ζωγραφικής αλλάζει την ίδια, η οποία σχετίζεται με τη μετάβαση στα χρώματα πετρελαίου. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες αντιλαμβανόταν συγκεκριμένες τεχνικές πετρελαίου που ανοίγουν ευρείες ευκαιρίες για τη μετάδοση όχι μόνο σε χρώμα, αλλά και υλικές υφές.
Από τις αρχές του αιώνα, η κοσμική ζωγραφική αναπτύσσεται σε διαφορετικές κατευθύνσεις - από τις μνημειώδεις πίνακες του παλατιού και των πολιτικών κτιρίων των μικροσκοπικών επιστολών, τα οικιακά αντικείμενα. Αλλά ακόμα η πιο αγαπημένη περιοχή εφαρμογής των δημιουργικών δυνάμεων των ρωσικών δασκάλων γίνεται το πορτρέτο - το κύριο, αίθουσα, ατμόλουτρο.
Το τμήμα των ρωσικών εικαστικών τεχνών στο πορτρέτο οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στις παλιές εικονογραφικές παραδόσεις. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, "ο αποχαιρετισμός σε αυτούς προκάλεσε τις μεταβατικές μορφές τέχνης, συνδυάζοντας στοιχεία των εικόνων και πορτρέτου. Έτσι, στο XVIII αιώνα. Οι μάγοι του θάλαμου της Μόσχας συνεχίζουν να δημιουργούν πορτρέτα της αρχαϊκής τεχνικής των ατόμων. Σε αυτά Έργα, ο χώρος ερμηνεύτηκε υπό όρους, συμβολικά, η οποία ήταν χαρακτηριστική για την εικονογραφία. Στις φωτογραφίες της εποχής Petrovsk, μπορείτε να συναντήσετε έναν παράξενο συνδυασμό ενός αεροπλάνου και ενός όγκου. Τα άτομα των ηρώων σε πορτραίτα συχνά γράφονται. Εμφανίζεται το ρούχο ένα αεροπλάνο.
Στις αρχές του αιώνα, η παράδοση του Persuins συγκρούστηκε με μια νέα επιστολή για τη ρωσική τέχνη, που εισήγαγε οι καλλιτέχνες συνταξιούχων που έλαβαν η βούληση του Πέτρου! Ευρωπαϊκή εκπαίδευση. Ωστόσο, η Persuncia ως μια μορφή καλλιτεχνικής σκέψης παραμένει για αρκετές δεκαετίες, ειδικά στο έργο των πλοιάρχων που ήρθαν σε κοσμική ζωγραφική μετά την εικονογραφία.
Στο πρώτο κεφάλαιο, ήταν για τους ιδρυτές της ρωσικής κοσμικής ζωγραφικής I.N. Νικήτίνη και Α.Μ. Matveyev. Εκτός από αυτούς τους καλλιτέχνες, οι διάσημοι δημιουργοί πορτρέτων ήταν R.N. Nikitin (Brother I.N. Nikitin), καθώς και οι δάσκαλοι που προκαλούνται από τον Peter i από το εξωτερικό - I.-G. Tannauer, L. Karavak. Ανάπτυξη που ελήφθη και γλυπτική, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του οποίου ήταν B.-K. Rastrelli (1675-1744). Στη Ρωσία, ο πλοίαρχος ήρθε μαζί με το γιο του, ο μελλοντικός μεγάλος αρχιτέκτονας, το 1716. Εδώ η δραστηριότητα του γλύπτη ήταν διαφορετική και γόνιμη. Έκανε σημαντική συμβολή στην κατασκευή των διακοσμήσεων του Peterhof Big Cascade. Το πιο όμορφο στα πορτρέτα της κληρονομιάς του. Ο Rastrelli εργάστηκε πολύ πάνω από την κατανόηση της εικόνας του Μεγάλου Πέτρου. Το 1723 δημιούργησε μια θαυμάσια χάλκινη προτομή, όπου η πρωτοτυπία, το μυαλό, η βούληση του ιδρυτή του νέου ρωσικού κράτους υπογραμμίζει. Για πολλά χρόνια δεν έχει τον Δάσκαλο της ιδέας του Μνημείου Πέτρου!. Δημιούργησε το ιππικό άγαλμα (1720-1724), το οποίο ρίχτηκε μετά το θάνατό του. Το μνημείο του κάστρου Mikhailovsky ανεγέρθηκε μόνο το 1800.
Το διάσημο έργο του Rastrellli είναι το γλυπτό "Άννα Ιωαννοβάν με Αράπκκοκο" (1741). Το γλυπτό του βαρέων βαρών και καταπνίγει την μεγαλοπρέπεια της αυτοκράτειρας - ο κύριος με σχεδόν κοσμήματα αντίθεση με τις χάλκινες λεπτομέρειες της τουαλέτας. Κοιτάζοντας το πρόσωπο της μοναρχίας με τα αγενή και μεγάλα χαρακτηριστικά του, συνειδητοποιείτε ότι η γυναίκα είναι άσχημη, η οποία είναι δυσαρεστημένη με το μυαλό, αλλά το ισχυρό και σκληρό. Η όλη σύνθεση γίνεται στις παραδόσεις του μπαρόκ, κερδίζοντας δύναμη από τα μέσα του αιώνα.
Αντίδραση των 30s. Και ο Beironovshchyna με την αδιαφορία τους σε όλους τους Ρώσους δεν άλλαξε την κατεύθυνση της δημιουργικότητας των γλύπτων και καλλιτεχνών. Ο διάδοχος του Matveyeva καθώς ο επικεφαλής των ρωσικών ζωγράφων έγινε Il vishnyakov (1699-1761). Τα καλύτερα έργα του Vishnyakov περιλαμβάνουν ένα πορτρέτο ενός αγρότη Sarry (περίπου 1750). Το έργο μαρτυρεί μια μοναδική αλληλοσύνδεση στη ζωγραφική αυτών των ετών Persanny και της νέας σκέψης. Η Sarah Farmer απεικονίζεται απολύτως σταθερή, η φιγούρα του στερείται όγκου. Η τεχνική της ζωγραφικής εκδηλώνεται στο στολίδι των ρούχων: τα λουλούδια δεν "ακολουθούν" για τις πτυχές των φορέων, αλλά σαν να είναι επάνω στο ύφασμα.
Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης είναι εξαιρετικά προσεκτικά προσεκτικά στη μεταφορά του εσωτερικού κόσμου της ηρωίδας - φαίνεται εύθραυστη, κάπως αμήχανη, αλλά ένα χαριτωμένο κορίτσι με μεγάλα σκοτεινά μάτια, εμπιστοσύνη κοιτάζοντας τον κόσμο.
Μεγάλο Master of Chamber Portrait των μέσων ενός αιώνα ήταν A.p.antropov (1716-1795). Κατάφερε να εκφράσει την αισθητική της μπαρόκ στην πιο πλήρη μορφή. Όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες του χρόνου τους, ο Anthropov έδωσε μεγάλη δύναμη για να εργαστεί για τις παραγγελίες του γραφείου από κτίρια, παλάτια ζωγραφικής και σπίτια ευγενών ευγενείς. Ασχολήθηκε και στις δύο ζωγραφιές. Με τις τεχνικές της εικονογραφίας του XVIII αιώνα. Ερέουν τον τρόπο της ανθρωποπόβας για να απεικονίσει τα πρόσωπα των ηρώων υπογραμμώς κυρτό. Το πλούσιο διακοσμητικό των ρούχων, χαρακτηριστικό του μπαρόκ, δεν στερεί πορτρέτα της έντονης ατομικότητας. Ο καλλιτέχνης είναι πολύ ευαίσθητος στις λεπτομέρειες του εξωτερικού των μοντέλων. Τους απεικονίζει με σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια, η οποία δίνει στον καμβά του ζωντανό συνεργασία και τους υπογραμμίζει μεταξύ άλλων έργων, όπου ήταν συνηθισμένο να επίπεδο όχι πολύ όμορφες λεπτομέρειες της φύσης. Τέτοια, για παράδειγμα, πορτρέτα του Ataman F.I. Krasnoshekova, Ta Trubetskaya (και οι δύο γράφτηκαν το 1761).
Στην τεράστια κληρονομιά του καλλιτέχνη I.p. Angunova (1729-1802) Το έργο του τύπου "χωρίς ραφή" κυριαρχείται - πορτρέτα θαλάμων με μια παραγόμενη κοπή. Με προέλευση i.p. Ο Argunov ήταν ένας Serf Count Sheremetyeva και εργάστηκε αποκλειστικά με τη σειρά των πελατών. Σπούδασε στο δικαστήριο καλλιτέχνης G.-H. ΚΑΛΟΣ; Ήταν υποχρεωμένος να το ευρωπαϊκό σχολείο ζωγραφικής του χωρίς υπαινιγμό της αρχαίας ρωσικής Parsuna. Τα πιο ενδιαφέροντα έργα του πλοιάρχου: πορτρέτα του Quirrun (1757), ένα αυτοπροσωπογραφία και ένα ατμόλουτρο, ένα πορτρέτο της συζύγου του (τέλος 50-x-mid-60-hgg.). Το στυλ Argunov αντιστοιχεί στις μπαρόκ παραδόσεις όταν ο καμβάς ερμηνεύεται ως ένα είδος διακόσμησης εικόνας. Ως εκ τούτου, η αφθονία των αξεσουάρ, η διακόσμηση και ο εθισμός στην εκκένωση πλούσιων στοιχείων ενδυμάτων (Πορτρέτο του Ι.Ι. Lobanova-Rostovsky, 1750).
Ένας σημαντικός ρόλος στην εικονογραφική τέχνη του XVIII αιώνα. Παίζει χάραξη. Στους χρόνους Petrovsky, ήταν σε αυτό τα σημαντικότερα ιστορικά και κρατικά γεγονότα που αντανακλούσαν. Τα οικόπεδα μάχης και τα τοπία της πόλης επικράτησαν σε χαρακτικά. Οι ιδρυτές αυτού του νέου τύπου τέχνης για τη Ρωσία ήταν οι ολλανδοί δάσκαλοι που προσκλήθηκαν από τον Πέτρο!. Μεταξύ των ρωσικών χαράκτων, ο μαθητής του θάλαμου οπλισμού. Δόντια (1682 ή 1683 - μετά το 1749). Η κληρονομιά του είναι αρκετά μεγάλη. Ένα σημαντικό μέρος μεταξύ των έργων καταλαμβάνεται από τις σκηνές του Petrovsky Batalia. Ωστόσο, το είδος της νεαρής ρωσικής πρωτεύουσας έχει ωριμάσει το πιο με αγάπη. Η Petersburg στους χαρακτικές καλλιτέχνη εμφανίζεται σε επίσημη, αλλά ταυτόχρονα επιχειρηματική μορφή. Το διάσημο έργο του πλοιάρχου είναι το "Πανόραμα της Αγίας Πετρούπολης" (1716). Η χαρακτική που έγινε στα οκτώ συνδυασμένα φύλλα ήταν ασυνήθιστη στην πολυπλοκότητα και το μέγεθος της. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να περάσει τη δυναμική της ζωής της πόλης, μια ταινία κατά μήκος της κτιρίου της Νέβα, στο φόντο των οποίων τα μικρά και μεγάλα πλοία είναι σαφώς ορατά.
Μια εξαιρετικά σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της εικόνας των μέσων του αιώνα έγινε από το M.V. Lomonosov. Ο επιστήμονας συνέβαλε στην αναβίωση του μωσαϊκού, μόλις τιμηθεί εξαιρετικά στην τέχνη του ναού του Κιέβου Rus. Τα μυστικά του Κιέβου μωσαϊκών χάθηκαν. Νέες τεχνολογίες για την παρασκευή υαλώδεις μάζες σε κηλίδες, εκ των οποίων τα μωσαϊκά έγιναν - επιμέθηκαν στις χώρες της Δυτικής Ευρώπης στο αυστηρότερο μυστήριο. Ο έξυπνος ρωσικός επιστήμονας κατάφερε να αναπτύξει ολόκληρη την τεχνολογική διαδικασία της παραγωγής τους. Ο Lomonosov πέρασε σε ένα ειδικό εργοστάσιο κοντά στην Αγία Πετρούπολη περισσότερο από τέσσερις χιλιάδες έμπειρους τήξη και τελικά πήρε ένα μεγάλο αποτέλεσμα. Υπό την ηγεσία του, δημιουργήθηκε πολυάριθμα ψηφιδωτά, συμπεριλαμβανομένων των πορτρέτων του Peter I, Elizabeth Petrovna, ένα μεγάλο πανί "Poltava Bataliya".
Η μετάβαση από το μπαρόκ στον κλασικισμό στη ζωγραφική δεν ήταν λιγότερο αποφασιστική από ό, τι στην αρχιτεκτονική και είχε πολιτιστικό τομέα. Η ορθολογιστική αρχή της αισθητικής κλασικού πεζών προέκυψε άμεσα από τον εκπαιδευτικό προσανατολισμό της ρωσικής κουλτούρας του δεύτερου μισού του αιώνα XVIII. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να κάνετε μια υποχώρηση εδώ και να πείτε για τη δημόσια κατάσταση που σχετίζεται με τη Δύση της αυτοκράτειρας αυτοκράτειρα Catherine II.
Η αρχή της βασιλείας της υποσχέθηκε! Το Grand Masquerade στη Μόσχα για τη στελέχη της Catherine ονομάστηκε "τελετουργική Minerva". Τα φεστιβάλ των στελεχών του 1763, σύμφωνα με τις παραδόσεις που πραγματοποιήθηκαν στην παλιά πρωτεύουσα, θυμήθηκαν σε συγχρόνους για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Μέσα σε τρεις ημέρες από τους αρχαίους δρόμους της πόλης ήταν γεμάτες με πολύχρωμα κοστούμια και μάσκες, η μουσική ακούγεται παντού και γέλασε. Η πιο σημαντική μέρα των διακοπών ήταν στην πραγματικότητα μια καρναβαλική πομπή που έχει σχεδιαστεί για να δείξει τη "ζωτικότητα των ελαττωμάτων και της δόξας της αρετής". Υπήρχαν πολλοί θεατές. Ένα περίπτερο μάρτυρα, διάσημο Memoirist Andrei Bolotov, έγραψε: "Η ενσωμάτωση των ανθρώπων που ήθελαν να δουν αυτό ήταν υπέροχο. Όλοι αυτοί οι δρόμοι (Basmanny, Κρέας, Pokrovka. - L.r.),Σύμφωνα με την οποία η πομπή είχε την πομπή της, η σφραγίδα ήταν αμέτρητες πολλοί άνθρωποι οποιουδήποτε είδους. "
"Η εφεύρεση και η σειρά του μεταμφίεση" ανήκε στο Fyodor Volkov. Βασικά ποιητικά κείμενα CoOchinyl A.P. Sumarokov, η εξήγηση για την παρουσίαση έγραψε τον ποιητή Μ.Μ. Heraskov. Στο Carnival Motley Crowd, το κοινό αναγνωρίστηκε από τους "Villocks" - εξαπάτηση, άγνοια, σιδηρουργός, αδρανής, σούπας. Στο τέλος της πομπής στο άρμα, η θεά της σοφίας της Minerva rummed, μια θριαμβευτική νίκη για τις δυνάμεις των ανθρώπινων πάθους με χαμηλό επίπεδο.
Έτσι, η Ekaterina II ανακοίνωσε την προσβολή του "Minervin του αιώνα", η μακροζωία της οποίας κράτησε μέχρι το 1796. Τι πρέπει να ληφθεί αυτή η ηλικία; Στις ιδανικές θεωρίες των γαλλικών εγκυκλοπαιδικών, και πολλών εγχώριων στοχαστών, ο ορθολογισμός και η δικαιοσύνη της εταιρείας της εταιρείας καθορίστηκε από το βαθμό διαφωτισμού του "φιλόσοφου στον φωτισμό του θρόνου", το παράδειγμα της αρετής των αρετών του μαθήματα. Αυτή η εικόνα ήταν ασυνήθιστα δημοφιλής. Στην ποιητική μορφή, η θεωρία της θεωρίας συλλαμβάνεται στη διάσημη ODA G. Derzhavina "Felitsa":
Feed, Felitsa! Αναφέρω:
Πόσο θαυμάσια και ειλικρινά ζουν,
Πώς να πάρετε το πάθος Wee
Και χαρούμενος που είναι ευτυχισμένος στον κόσμο;
Ιδανικό στην ODA και τον εαυτό μου, το πορτρέτο του "φωτισμένου κυρίαρχου":
Ένα απλά δεν προσβάλλετε
Μην προσβάλλετε κανέναν,
Ανόητοι μέσα από τα δάχτυλά σας που βλέπετε
Μόνο το κακό δεν ανεχάζει ένα.
Κατανομή κανόνων πολυτελείας
Όπως ένα πρόβατο λύκων, οι άνθρωποι δεν δίνουν ...
Τώρα είναι γνωστό πώς η καλλιτεχνική εικόνα δεν ανταποκρίνεται στην πραγματική αντιφατική εμφάνιση της Catherine II (ο οποίος, με τον τρόπο, μου άρεσε πάρα πολύ!). Το διοικητικό συμβούλιο της σημείωσε όχι μόνο από τις λαμπρές στρατιωτικές νίκες, αλλά και στην καταστολή του ευγενούς του ευγενικού ευρετηρίου. Σήμερα, πολλοί μπορεί να μην συμφωνούν με τα λόγια του Μεγάλου Πούσκιν, που έγραψαν σε "σημειώσεις για τη ρωσική ιστορία του 18ου αιώνα": "... με την πάροδο του χρόνου, η ιστορία θα εκτιμήσει την επιρροή της βασιλείας του στο ηθικό, θα το κάνει Ανοίξτε τις βίαιες δραστηριότητες του δεσποτισμού του κάτω από τη μεγαλύτερη από την υπεροχή και την ανοχή, τους ανθρώπους, καταπιεσμένοι τους διοικητές, το θησαυροφυλάκιο, τυφλές από τους εραστές, θα δείξουν σημαντικά λάθη σε αυτήν στην πολιτική οικονομία, ασήμαντη στη νομοθεσία, αηδιαστική φιλοσοφία στη σεξουαλική επαφή με τους φιλόσοφους Ο αιώνας της - και στη συνέχεια η φωνή του αποπληθωρισμένου Voltaire δεν θα σώσει τη λαμπρή μνήμη της από την κατάρα της Ρωσίας. "
Οι εσωτερικές αντιφάσεις της ρωσικής κουλτούρας της εποχής της Catherine παράγονται από την οδυνηρή κατάσταση της δημόσιας συνείδησης. Φαινόταν ότι όλη η ζωή διαιρέθηκε απότομα σε επίσημες δηλώσεις, υποσχέσεις, δηλώσεις (για παράδειγμα, το διάσημο Ekaterininsky "Okaz") και την καθημερινή πραγματικότητα στην οποία δεν υπάρχει χώρος για να δείξει τον φιλελευθερισμό. Το παιχνίδι στον "φωτισμένο μονάρχη" ήταν η ίδια η ουσία της Catherine II. Οι ηθοποιοί σε αυτό το παιχνίδι ήταν ο κερατοειδής του γαλλικού φωτογράφου, οδηγώντας με τις δικές τους ουτοπικές θεωρίες, τότε οι ρωσικοί διανοούμενοι εξαπατούν τα όμορφα συνθήματα.
Η νίκη για την κοινή γνώμη της Ευρώπης δόθηκε στην Catherine εκπληκτικά εύκολα - η εκπαίδευσή της και η φυσική τάση να εισβάλει. Ωστόσο, στη Ρωσία, για να αναλάβει την πρωτοβουλία του Διαφωτισμού στα χέρια του, δεν θα μπορούσε να επιτύχει. Το ρωσικό κοινό δεν βγήκε για να χτίσει έναν πολιτικό βωμό "φωτισμένο μοναρκικό. Η πρώτη μεγάλη ήττα υπέστη η Catherine από την Επιτροπή της συλλογής νέων καταθέσεων που δημιουργήθηκε από αυτήν. Οι βουλευτές της Επιτροπής αποδείχθηκαν εκπληκτικά ανυπόμονος. Αντί να τραγουδήσουν τον έπαινο του έπαινο του "Trijing Miner", οδήγησαν πεισματικά τις συζητήσεις σχετικά με τη θέση της αγροτεμαχίας του Serf, την ανάγκη για αυτόχθονες μεταρρυθμίσεις στη σχέση μεταξύ ιδιοκτησίας και φτωχών ρωσικών θεμάτων. Η πορεία της Επιτροπής ήταν απροσδόκητη. Μια ρητή εσφαλμένη αντίληψη της επιθυμητής και πραγματικά νευρικά νευρικά νευρικά. Μια άλλη προσπάθεια να κυριαρχήσει την κατάσταση ήταν οι δημοσιογραφικές του δραστηριότητες στο περιοδικό "Όλοι". Από αυτό το Tribune Catherine υποτίθεται ότι διαχειρίζεται την πορεία του εκπαιδευτικού κινήματος. Στο πρώτο τεύχος των «όλων όλων των ειδών», η υψηλότερη άδεια δημοσιεύθηκε για τη δημοσίευση σατιρικών περιοδικών στη Ρωσία χωρίς λογοκρισία, η οποία χρησίμευε ως λόγος για την ακμή της ρωσικής δημοσιογραφίας. Μεταξύ των πιο φωτεινών συγγραφέων Satyricis ήταν Ν.Ι. Novikov (1744-1818).
Οι δραστηριότητες του Novikov, ξεδιπλώνεται από το 1769, σηματοδοτεί την άνθηση της ρωσικής εκπαίδευσης. Αφρώδης το ταλέντο της δημοσίευσης του Novikov στο περιοδικό "Drone", και στη συνέχεια ο "ζωγράφος" δεν ήταν μόνο ένα τολμηρό βήμα προς την ανάπτυξη των δημοκρατικών ιδεών. Μετακινούσαν μια υψηλή επιθυμία να πραγματικά, και όχι φανταστική εκπαίδευση του μυαλού, την ανύψωση του ατόμου, το κήρυγμα της αγάπης για τον γείτονά του, ανεξάρτητα από την τάξη της. Με σατιρικά σκίτσα, η Novikova αρχίζει στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα Αγροτικό θέμαΗ παράδοση της οποίας αποδείχθηκε βαθιά και γόνιμη για όλους τους τύπους τέχνης.
Το πρώτο ανεξάρτητο περιοδικό "drone" δικαιολόγησε τις ελπίδες της διψασμένης γνώσης της ανάγνωσης του κοινού: μετά από όλα, ο εκδότης ήταν πραγματικά ανεξάρτητος από την αυτοκρατορική αυλή και από τη λογοκρισία. Το διάσημο καυστικό επιγραφικό στο περιοδικό - "Δουλεύουν, και είστε το έργο τους." - Προσέλκυσε αμέσως την προσοχή των σύγχρονων. Οι εντυπωσιακές δημοσιεύσεις τον περίμεναν και δεν ήταν λάθος. Οι σελίδες των έργων του Novikov είναι γεμάτες από ειλικρινή συμπάθεια για την ταπεινωτική και ανίσχυρη ύπαρξη του ρωσικού ψιλοκομιστού-αγροτικού. Από τώρα και στο εξής, η συμπόνια για τη φτώχεια και η καταστροφή του συνηθισμένου "pasthalan" θα είναι το "αιώνιο θέμα" της ρωσικής τέχνης και θα βρει την πιο ζωντανή υλοποίησή του στα έργα του Nekrasov, του Musorgsky, Tolstoy, Perov ... σε αυτό το υπέροχο Ιστορικό του έργου του XVIII αιώνα. Δεν θολή. Σχετικά με την εικονιστική δύναμη και το σατιρικό δώρο του διαφωτιστικού N.I. Η Novikova μπορεί να κριθεί τουλάχιστον για ένα τέτοιο χαρακτηριστικό απόσπασμα από τον "ζωγράφο" - ένα γράμμα του νομού Nobleman στον γιο του Falaley: "Όπου ήσασταν μια επιδίωξη ενός smolod! Όπως συνέβη, θα κάνετε έναν καπνό ανθρώπων, έτσι Μια κραυγή πηγαίνει και χτυπάει, σαν να ένα ακατέργαστο στο τμήμα του μπουντρούμι: Taki, συνέβη, διέκοψε την κοιλιά από το γέλιο. "
Ο ανθρωπισμός του πολιτισμού δεν έχει ποτέ οριστεί. Η γέννησή του απαιτεί κινητικότητα, και μερικές φορές μαρτύριο. Ξεκίνησε η διαδικασία της αυτο-ανάλυσης στη ρωσική κοινωνία, αυτό είναι το πιο σημαντικό επίτευγμα των δραστηριοτήτων του Novikov. Αλλά ήταν μόνο το πρώτο βήμα της δημιουργικής ανάθησης των ρωσικών διαφωτών στα ύψη του ανθρωπισμού.
Μετά τον αιματηρό αγρόκτημα, κάτω από την ηγεσία του Emelyan Pugachev, το χωρικό θέμα ξαφνικά δεν γίνεται μόνο μη επικίνδυνο, αλλά ακόμα και μοντέρνο! Ωστόσο, η εμφάνιση του αγρότη της τέχνης αυτής της περιόδου είναι πολύ αντιφατική. Και είναι δυνατόν να εξεταστεί οι αγρότες αυτών των ειδυλλιακών βοσκών και των βοσκών, των οποίων τα μάτια των τενόντων υπενθύμισαν την αγάπη του δικαστηρίου για τους ιππικούς χρόνους; Το ιδανικό Landsan προκλήθηκε από μια αίσθηση συναισθηματικής αξιοπρέπειας και η "ευαισθησία", η οποία υπηρέτησε στις απόψεις των σύγχρονων ενός ανάλογου της αρετής. Η ποιμαντική ποίηση "γλυκιά μάτια" θα έπρεπε να ξυπνήσει ως όμορφα συναισθήματα. Ανάκληση τουλάχιστον των πνευμόνων, λίγες ειρωνικές γραμμές από το G.R. Derzhavina:
Είτε εσείς, τραγουδιστής!
Πώς σε ένα ταύρο άνοιξη λιβάδι
Τα κορίτσια χορεύουν ρωσικά
Κάτω από το cowlock; ..
Ως κορδέλες τους
Chela White Brilliance
Κάτω από τα μαργαριτάρια της Δραγυμίας
Μαστού ευγενής αναπνοή;
Ας επιστρέψουμε στη ζωγραφική. Όλοι οι Ρώσοι καλλιτέχνες τείνουν να μοιράζονται ένα πολύ κοινό πάθος για ειδυλλιακή αρμονία της αγροτικής ζωής. Στην 70-Ρωσία. Οι εικόνες του οικιακού είδους γράφτηκαν, όπου η αγροτική ζωή απεικονίζεται όχι τόσο κομψή ή ηθική, αλλά όσο αξιόπιστη.
Από την άποψη αυτή, η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη αξίζει Mikhail shabowa (- μετά το 1789). Η ιστορία της ζωής του είναι σχεδόν άγνωστη, αλλά υπάρχουν έμμεσες ενδείξεις για την κατάσταση του φρουρίου στο Prince G.A. Potemkin. Την περίοδο "Pugachevshchina" ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια θαυμάσια δουλειά, "αγρόκτημα γεύμα" (1774). Αυτή η σκηνή του είδους είναι αφιερωμένη στο απλό οικόπεδο της οικογένειας Daisy. Δεν υπάρχει παρέλαση. Οι εικόνες των αγροτών είναι έκπληκτοι με απλότητα και ειλικρίνεια, αισθάνεται αισθητός η σεβαστή στάση του καλλιτέχνη στους απλούς ανθρώπους.
Τρία χρόνια αργότερα, από το Brush Shabowa, δημοσιεύθηκε ένας άλλος διάσημος καμβάς που αφιερώνεται στο χωρητικό θέμα - "Φεστιβάλ της Συνθήκης του γάμου" ή "συμπαιγνία". Οι διατηρημένες επιγραφές του καλλιτέχνη δείχνουν ότι το έργο δείχνει την "επαρχία Suzdal των αγροτών". Master σχολαστικά (σχεδόν ως συλλέκτης λαϊκής τέχνης) μεταδίδει μια σκηνή μιας γαμήλιας ιεροφίας. Καταπληκτική η στάση της εικόνας! Εξετάζοντας την, καταλαβαίνετε την αγγίζοντας ανθρωπότητα ενωμένη με μια αίσθηση φιλικής αμοιβαίας κατανόησης των ανθρώπων.
Αυτό που προκλήθηκε από το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη να ζωγραφίσει το είδος του είδους, όχι πολύ σεβαστό σε αυτούς τους χρόνους; Χωρίς να έχετε αξιόπιστα δεδομένα σχετικά με τη μοίρα του ζωγράφου, μπορείτε να απαντήσετε σωστά αυτή την ερώτηση. Προφανώς ένα πράγμα: η δημιουργικότητα Shibowov επιβεβαιώνει την ανάπτυξη των ρωσικών καλλιτεχνών στην υλοποίηση της τέχνης των κοινών όπλων που χρησιμεύουν ως μία από τις ισχυρότερες πηγές ανάπτυξης της ταυτότητας σε νεαρή κοσμική καλλιτεχνική κουλτούρα.
Ειδικό μέρος στη ρωσική οπτική τέχνη του XVIII αιώνα. Καταλαμβάνουν αγροτικές εικόνες που συλλαμβάνονται σε ακουαρέλες I.A, Ermnova (1756- μετά το 1797). Αυτός ο καλλιτέχνης είχε ένα είδος τραγικού ταλέντου, από πολλές απόψεις αποκλίνει με τις αισθητικές εγκαταστάσεις του χρόνου του. Τα γεγονότα της βιογραφίας του μελετήθηκαν ασθενώς. Είναι γνωστό ότι γεννήθηκε στην οικογένεια Konya, σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη και στη συνέχεια στο Παρίσι. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά σχεδίων που απεικονίζουν τον "κατώτατο" της ζωής της ρωσικής αγροχίας. Οι ήρωες των έργων του Eronenov είναι φτωχοί άνθρωποι και ζητιάνοι. Οι κονσερβοποιημένοι υδατογραφημένοι δείπνο "," τραγουδιστές περσίδες "και" ζητιάνοι "για πρώτη φορά στην ιστορία της εγχώριας τέχνης μεταδίδουν τη ζοφερή πλευρά της ζωής του λαού, η ίδια η φτώχεια, συντρίμμωση της αξιοπρέπειας, τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του μέσα άνδρας.
Το αποκορύφωμα του κυβερνητικού είδους που γεννήθηκε στην εποχή θα έρθει πολύ αργότερα, ήδη στο XIX αιώνα. Στην ώρα της Catherine, η ιστορική και πορτρέτο ζωγραφική ήταν σημαντικά πιο ανεπτυγμένη.
Το ιστορικό είδος σχηματίστηκε στις ρωσικές εικαστικές τέχνες στη μέση των πλοιάρχων της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Το ζήτημα της δημιουργίας ενός εθνικού κέντρου διδασκαλίας ζωγραφικής, γλυπτικής, γλυπτικής, αρχιτεκτονικής στέκεται από τον Πέτρο Ι. Στις 30 χώρες. Η απόφαση να καθιερώσει το ίδρυμα "Ακαδημία γραφικής επιστήμης, στην οποία η είσοδος σε όλους δεν θα αποκατασταθεί θα διδάσκεται χωρίς αμοιβή ..." Ωστόσο, η Ακαδημία ιδρύθηκε μόνο στο δεύτερο εξάμηνο του αιώνα από τις προσπάθειες του Πρώτος επιμελητής του Πανεπιστημίου της Μόσχας, ένας εξαιρετικός εργάτης της Ρωσικής Εκπαίδευσης II Shuvalova (1727-1797). Το άνοιγμα της Ακαδημίας Τεχνών πραγματοποιήθηκε το 1757. Η πρώτη σύνθεση των ακαδημαϊκών μαθητών προσλήφθηκε από φοιτητές του Πανεπιστημίου της Μόσχας (μεταξύ τους V.I. Bazhenov). Στο μέλλον, η Ακαδημία πήρε το "χωρίς παρελθόν" ταλαντούχους νέους άνδρες. Μεταξύ αυτών, F.S. Rokotov, Ι.Α. Yermenov, F.I. Shubin, Α.Ρ. Lovenko.
Στις κατεύθυνση της Ακαδημίας, κυριαρχούσαν κλασικές εγκαταστάσεις. Η βάση της εκπαίδευσης των νέων ήταν η ανάπτυξη του έργου των μεγάλων δασκάλων του παρελθόντος. Η ζωντανή φύση μελετήθηκε τακτικά, αλλά στα έργα έπρεπε να διορθώσει σύμφωνα με τους κανόνες της αρχαιότητας. Η γύρω πραγματικότητα θεωρήθηκε ακατάλληλη ως οικόπεδο για το έργο τέχνης.
Μεταξύ της ποικιλομορφίας του είδους, δόθηκε προτίμηση σε ιστορικές καμβάδες αφιερωμένες στην ελληνική και τη ρωμαϊκή μυθολογία, οικόπεδα των Αγίων Γραφών, χριστιανικοί μύθοι και πραγματικά ιστορικά γεγονότα. Η οικιακή ζωγραφική, το τοπίο και το πορτρέτο αποτιμώνται λιγότερο, αφού, σύμφωνα με τις έννοιες του χρόνου, δεν ήταν απαραίτητο για τη δημιουργία τους μια πλούσια καλλιτεχνική φαντασία.
Ο ιδρυτής του ιστορικού είδους στη ρωσική ζωγραφική έγινε Α.Ρ. Lovesenko (1737-1773). Στο στολίδι, ο Losko τραγούδησε στην εκκλησία χορωδία. Στη συνέχεια σπούδασε στο i.p. Ο Αργούνα, ο οποίος ανακάλυψε ένα εξαιρετικό ταλέντο από τον φοιτητή. Στην Ακαδημία Τέχνων, ο Losenko φιλοξένησε πεισματικά την τέχνη του "μεγάλου ύφους", το οποίο αντανακλάται περαιτέρω σε σημαντική εργασία για τις ιστορικές ιστορίες. Στη δεκαετία του '60, ενώ στην πρακτική άσκηση στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης έγραψε έργα ζωγραφικής "υπέροχα ψάρια" και ο Αβραάμ φέρνει θορυβώδη τον γιο του Ισαάκ του, "που έλαβε μεγάλη εκτίμηση των σύγχρονων. Το 1770, ο Loseko έβαλε την εικόνα "Vladimir και Rogneda", η οποία ήταν η πρώτη δουλειά στη ρωσική ιστορία. Ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να μεταφέρει την ένταση του οικοπέδου στους παθητικούς ανυψωμένους τόνους. Ορισμένες θεατρικές προϋποθέσεις του καμβά χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του κλασικισμού είναι ισορροπημένη από την ειλικρινή επιθυμία του καλλιτέχνη να μεταφέρει τους χαρακτήρες των χαρακτήρων τους. Το θέμα της ανθρώπινης θλίψης ως συνέπεια της τυραννίας, έντονα επισημασμένη στην εικόνα, ήταν εκπληκτικά συφωνία με τα ιδεώδη εκπαιδευτικά του αιώνα.
Η φήμη και η εξουσία Losenko αυξήθηκε ακόμη περισσότερο με τη δημιουργία ενός "αποχαιρετισμού προς τον Hector με την Androma" (1773), το οικόπεδο του οποίου λαμβάνεται από την "Ιλιάδα" του Όμηρου. Το έργο μπορεί να θεωρηθεί ένα ιδανικό παράδειγμα του ρωσικού κλασικισμού. Έχει έναν κάπως συμβατικό ασθενή, το οποίο είναι το αγαπητό πατριωτικό κατόρθωμα του ήρωα. Ο καλλιτέχνης κατέχει κυρίως μια πολύπλευρη σύνθεση, που αναπτύσσεται στο φόντο της αρχιτεκτονικής του θεατρικού και διακοσμητικού σχεδίου.
Η Σχολή Ιστορικής Ζωγραφικής έχει γίνει η βάση της ακαδημαϊκής κατεύθυνσης στις ρωσικές εικαστικές τέχνες. Μεταξύ των σημαντικών πλοιάρχης της Σχολής του Τέλου του XVIII αιώνα. Που διατίθεται από την I.A. Akimov, P.I. Sokolov, G.I. Uryugumov.
Τα επιτεύγματα της κορυφής του ρωσικού κλασικισμού συνδέονται με ένα γονιδίωμα πορτρέτου. Οι συγγραφείς πολλών έργων ζωγραφικής πορτρέτου είναι άγνωστοι. Μπορείτε να καλέσετε πολλούς λόγους για τους οποίους τα ονόματα των δημιουργών των πορτρέτων δεν μας φτάνουν. Πρώτον, πολλά έργα γράφτηκαν από καλλιτέχνες Serf, τα ονόματα των οποίων δεν έγιναν δεκτή. Δεύτερον, τα πνευματικά δικαιώματα εκείνη την εποχή δεν είχαν ακόμη αναπτυχθεί, από εδώ πολυάριθμα "ανώνυμο" όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στη μουσική, την ποίηση, τη δημοσιογραφία.
Το ύφος πολλών εξαιρετικών καλλιτεχνών πορτρέτου είναι βαθιά ατομική. W. F. Rockotov (1735/36-1808) Ο εσωτερικός κόσμος του ήρωα του καμβά σαν να κρύβεται από τα μικρά μάτια του κοινού. Ο Rockots ήταν κύριος τεράστιο ταλέντο. Η μοίρα του δεν έχει ακόμη καθαριστεί τελικά. Σωστός καλλιτέχνης από την οικογένεια φρούριο. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών. Στα μέσα της δεκαετίας του '60. Έγραψαν τέτοια υπέροχα έργα ως πορτρέτα του ποιητή V.I. Majkova και ένα άγνωστο από την οικογένεια του Vorontsov. Η πιο γόνιμη περίοδος ζωής Rokotov συνδέεται με τη Μόσχα. Εδώ στο τέλος της δεκαετίας του '60. Το ώριμο στυλ του καλλιτέχνη, όλο και περισσότερο γίνεται μια ρεαλιστική μετάδοση μειονέκτημα χαρακτήρων. Σε πορτρέτα n.e. Strujsky, Α.Ρ.. Storeskaya, άγνωστη στο τριγωνικό, a.i. Vorontsova, άγνωστο σε ροζ φόρεμα, Α.Μ. Obreskov, p.yu. Ο Quash-Samarina ενσωματώνει την ικανότητα του Δασκάλου να μεταφέρει μια μοναδική προσωπικότητα, η εμφάνιση του οποίου είναι μόνο μια αδύναμη αντανάκλαση του πλούτου ψυχής κρυμμένη από τους άλλους.
Ο καλλιτεχνικός τρόπος Rockot χαρακτηρίζεται από ειδική ποίηση. Ταυτόχρονα, τα μέσα εκφραστικής που βρέθηκαν από τον πλοίαρχο υπόκεινται σε μια σαφή σύνθετη και πολύχρωμη πρόθεση. Η δόξα της ρωσικής τέχνης είναι πορτρέτα v.e. Novosilseva, P.N. Lanskaya, π.χ. Santi, V.N. Sovetsevaya. Οι βράχοι σε αυτά εμβαθύνουν τις εθνικές ιδιαιτερότητες του κλασικισμού, η ουσία του οποίου σε υψηλό ανθρωπισμό και βαθιά ψυχολογική ικανότητα διατηρώντας παράλληλα την αυστηρότητα των μορφών.
Ο μεγάλος κύριος πορτρέτου ήταν η ΓΔ. Levitsky (1735-1822). Σύμφωνα με ορισμένες εκθέσεις, γεννήθηκε στην οικογένεια της επαρχίας (συντάκτης) των δημοσιεύσεων του Κιέβου-Pechersk Lavra. Εκπαίδευση που ελήφθη στην Αγία Πετρούπολη στο σχολείο ανθρωποπορίας. Όλη η δημιουργική του ζωή, ο καλλιτέχνης αφιερωμένος στη ζωγραφική πορτρέτου, δημιουργώντας έναν ολόκληρο κόσμο ανθρώπων της Ρωσίας του τελευταίου τρίτου του αιώνα xviii.
Το πρώτο έργο που έλαβε φήμη γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του '60. Αυτά είναι πορτρέτα του Διευθυντή της Ακαδημίας Τεχνών A.F. Kokorinov, Otkuchashka n.a. Semoleova, Καθηγητής Ιστορικής Ζωγραφικής Γ.Ι. Kozlov, διάσημη Messente Α. Stroganova. Από τα πρώτα έργα, ο πλοίαρχος δείχνει τη δυνατότητα να διαθέσει τα λαμπρότερα χαρακτηριστικά της φύσης των μοντέλων τους. Μεγάλη προσοχή, ο καλλιτέχνης πληρώνει στην εικόνα των ανθρώπων που αξιοποιούνται από τα χαρακτηριστικά του ταλέντου. Ιδιαίτερα διαχειρίζεται τα πορτρέτα που απεικονίζουν τους σύγχρονους, δοξάσισαν από ένα υψηλό μυαλό και πλούσιο εσωτερική κουλτούρα.
Το Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας της Γενεύης Αποθηκεύει ένα μοναδικό καμβά Λεβίτσκι - Πορτρέτο του Denis Didro. Ο καλλιτέχνης έγραψε έναν γαλλικό στοχαστή κατά την άφιξή του στη Ρωσία. Στη συνέχεια, στη δεκαετία του '70, η ταυτότητα και η εργασία didro ήταν εξαιρετικά δημοφιλή. Ο Λεβίτσκι τόνισε στο πρόσχημα του Μεγάλου Διαφωτιζόμενου, πρώτα απ 'όλα, τα χαρακτηριστικά που εκτιμήθηκαν από τους σύγχρονους - το διάνοτρο και την ικανότητα να καλούντες επικοινωνίες. Δεν υπάρχει λιγότερη εκφραστική εικόνα του εκπαιδευτικού, αλλά ήδη ρωσικά, κατέλαβε τον πλοίαρχο στο πορτρέτο του Ν.Ι. Novikova. Παρακολουθούμε τον άνθρωπο του μεγάλου νου και μια ενέργεια λέβητα, ικανή να επηρεάσει το περιβάλλον της.
Η αρμονία του ταλέντου και της ομορφιάς των γυναικών προσέλκυσε επίσης τον καλλιτέχνη. Το αριστούργημα της ζωγραφικής XVIII αιώνα είναι η διάσημη σουίτα του από επτά πίνακες ζωγραφικής - "Smolenki" (1772-1776), γραμμένο σε οδηγίες της αυτοκράτειρας Catherine II. Στις ζώνες της Levitsky Flirty, τα κομψά νεαρά κορίτσια μουσκεύουν, χορεύουν, παίζουν σκηνές της όπερας. Ωστόσο, πίσω από αυτό το θέατρο και τον Masquerad, ο καλλιτέχνης κατόρθωσε να δει τη ζωντάνια χαρακτήρων και καλλιτεχνικών δώρων. Η ηρωίδα του Λεβιτσιστά δεν δημοσιεύτηκε, αλλά σαν να ζουν στον καμβά. Επομένως, σε αντίθεση με πολλά πορτρέτα Parade, η "Smolyanka" στερείται διακοσμητικών χαρακτηριστικών. Μια σαφής και σαφής σύνθεση κάθε καυσαερίων δίνει έμφαση στην ποίηση των εικόνων που είναι σε πλήρη αρμονία με τον κόσμο της εξαιρετικής μουσικής.
Όντας κοντά στη διάσημη πνευματική και μουσική της Μουσικής της Αγίας Πετρούπολης. Lviv, ο Levitsky είχε μια εξαιρετική ευκαιρία να παρατηρήσει τη ζωή των ανθρώπων της τέχνης. Πολλοί από αυτούς απεικονίζουν αρκετές φορές. Ο φίλος του. Ο καλλιτέχνης Lviv έγραψε δύο φορές. Και στο πρώτο πορτρέτο, και σε μια μικρογραφία ενός μεταγενέστερου χρόνου, ο Λεβίνσκι κατέλαβε μια πολύπλοκη και ελκυστική εικόνα ενός έξυπνου, γοητευτικού, εξελιγμένου προσώπου του οποίου η γνώση στις επιστήμες και τις τέχνες "ήταν εξαιρετικά εκτιμημένη στους μητροπολιτικούς κύκλους.
Σύζυγος Lviv M.A.DYAKOV Ο καλλιτέχνης ζωγραφίσει επίσης δύο φορές. Το πρώτο στο μεγαλείο (1778). Στον καμβά, ένα γοητευτικό κορίτσι με παιδικά διογκωμένα χείλη. Είναι αλήθεια ότι η γοητεία της νεολαίας δεν αποκρύπτει τα κύρια πλεονεκτήματα της - ανεξαρτησία και αυτοπεποίθηση. Πιο πολύπλοκη εικόνα του δεύτερου πορτρέτου, στην οποία αποκαλύπτονται το ταλέντο και ο πνευματικός πλούτος της μορφωμένης γυναίκας (1781).
Ανάπτυξη των τεχνικών του μπροστινού κλασικού πορτρέτου, ο Λεβίτσκι, σε κάθε ένα από τα έργα του εισήγαγε ένα "highlight", αντανακλώντας ατομικά την ατομική του Mana. Για παράδειγμα, στο πορτρέτο της Ρ.Α. Ο Demidov (1773) συνέδεσε μια σοβαρή σοβαρότητα με στοιχεία της ζωής, ο συνδυασμός των οποίων εκδίδει μια ελαφρώς ειρωνική στάση του Δασκάλου στη φύση. Ο Demidov απεικονίζεται σε μια υπερήφανη θέτουν στο φόντο των στηλών και των κουταλιών, αλλά σε ένα μπουρνούζι, τα παπούτσια στο σπίτι και με ένα πότισμα μπορεί στα χέρια τους (ήταν ένας μεγάλος εραστής των λουλουδιών). Η έκφραση του προσώπου μιλάει έναν λεπτό άνθρωπο που έχει δει ποτέ ποιος ξέρει την τιμή και χαλάσει.
Τα ακριβή χαρακτηριστικά επιτυγχάνονται επίσης από άλλες ηρωίδες του Levitsky - P.N. Golitsyn, P.F. Vorontsova, Α. Bakunina. Ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει τα "μυστικά" του εσωτερικού περιεχομένου της επιπόλαιης κόλασης. Lansky, τότε άσκοπα σοβαρός διευθυντής του δικαστηρίου μοναδικού παρεκκλήσι M.F. Poltosatsky, τότε το είδος και σοφός κατά προσέγγιση Catherine II Av. Kherapovitsky.
Ο γιος του χρόνου του, ο Λεβίτσκι δεν πέρασε τη γοητεία της εικόνας μιας ιδανικής φωτισμένης μοναρχίας. Αυτό εμφανίζεται στην παρέλαση πορτρέτο της Catherine II - η νομοθεσία (1783). Empress πενήντα τέσσερα χρονών, αλλά ο καλλιτέχνης το απεικονίζει με μια πιθανότητα και λεπτή. Το πορτρέτο άρεσε το κυρίαρχο. G.r. Ο Derzhavin το περιέγραψε στην ODE "όραση του Murza".
Το 1800, η \u200b\u200bLevitsky έχασε το βλέμμα και μέχρι το τέλος των ημερών του δεν είχε πλέον εργαστούμε.
Τρίτος πλοίαρχος από τους ιδιοφυΐες του Ρωσιακού Κλασικού Πορτρέτο Σε, l. Borovikovsky (1757-1825) ήρθε σε κοσμική ζωγραφική μετά την εικονογραφία. Ένας άλλος νεαρός άνδρας ήταν "ανοιχτός" από τον ποιητή V.V. Ένας Pinps, ο οποίος επέστησε την προσοχή στο δώρο του νεαρού άνδρα, ζωγραφίζοντας την εκκλησία στην περιοχή της Πολτάβα. Ο μεθυσμένος έφερε τον καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη, που εισήχθη στο σπίτι. Lviv, ο οποίος τον είχε εξακουχισμένος. Ο Borovikovsky ήταν εμπιστευμένος για να γράψει το τέμπλο στα ναούς που χτίστηκε στα έργα του Lviv στο Torzhok και στο κτήμα των Nikolsky-Cherenchites. Σύντομα το Borovikovsky γίνεται αναγνωρισμένος ζωγράφος. Τα πορτρέτα του αιχμαλωτίζουν την ευγένεια και την αρμονία των γραμμών. Οι άνθρωποι του κύκλου Lviv είναι προθυλακωμένοι - ο Derzhavin, ο Kopnin, η πρώτη σύζυγος της Derzhavin Ekaterina Yakovlevna.
Η επιρροή του εκπαιδευτικού Lviv επηρεάζει τα έργα του Borovikovsky, που απεικονίζει ανθρώπους από τους ανθρώπους. Αυτό είναι το πορτρέτο των δύο καμαρών Lviv, αγαπούσε όλα για μια χαρούμενη ψυχραιμία και ένα τραγούδι ταλέντο ("Lysyanka και Dashinka"). Όχι, λιγότερο, το πορτρέτο της torlen για τη Χριστίνα - μια από τις λίγες "αγροτικές" εικόνες στη ρωσική ζωγραφική xviii αιώνα. Απαλή, σαν να μαλακώνει τη γεύση, το ύφασμα του Borovikovsky σας επιτρέπει να κατατάσσετε έναν καλλιτέχνη για ρομαντικές τέχνες. Ορισμένα πορτρέτα του είναι σύμφωνη με συναισθηματικά "ρωσικά τραγούδια", ευαίσθητη ποίηση Capnica και Dmitriev.
Ένα από τα καλύτερα έργα του Borovikovsky θεωρείται σωστά ένα πορτρέτο του M.I. Lopukhina. Αντικατοπτρίζει φωτεινά την επιθυμία του οδηγού να βγει για το αυστηρό πλαίσιο του κλασικού ρυθμιστικού. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε την ηρωίνη του σε μερικά "ανθεκτικά", αλλά ταυτόχρονα τη βαθιά ποιητική εμφάνιση. Η κύρια φροντίδα του πλοιάρχου - κατανοεί την πνευματική διάθεση μιας όμορφης γυναίκας. Κατάφερε να πιάσει την κατάσταση ήσυχη ονειρική και στοχαστικότητα, ανακαλύπτοντας έτσι ένα εντελώς νέο θέμα για τη ρωσική ζωγραφική. Υπό την εντύπωση αυτού του πορτρέτου ya.p. Polonsky γράψει τις ακόλουθες γραμμές:
Έχει περάσει από καιρό, και όχι ήδη αυτά τα μάτια
Και δεν υπάρχει χαμόγελο που εξέφρασε σιωπηλά
Υποφέρουν - η σκιά της αγάπης, και οι σκέψεις - η σκιά της θλίψης,
Αλλά η ομορφιά της Borovikovsky σώσει.
Έτσι, μέρος της ψυχής της δεν πετούσε μακριά από εμάς,
Και αυτή η εμφάνιση θα κοιτάξει και αυτό το σώμα ομορφιάς
Στους αδιάφορους απογόνους της προσελκύουν,
Μάθετε να τον αγαπάς, να υποφέρει, να συγχωρήσει, σιωπή.
Μια ακόμη μεγαλύτερη ζωή της ζωτικότητας και του οικείου λορθωρισμού αναζητά τον καλλιτέχνη στο πορτρέτο των αδελφών του Gagary, ενθουσιώδη τραγουδιού και της μουσικής. Στην αρχή του 19ου αιώνα. Ο Borovikovsky γράφει ένα πορτρέτο του Α.Ι. Bezborodko με κόρες, όπου ενσωματώνει την ιδέα της ευαίσθητης οικογενειακής στοργής. Στον συναισθηματικό κόσμο, ο καμβάς εκφράζεται όχι μόνο από τα πρόσωπα, αλλά και τα υφασμένα χέρια, τα δάχτυλα, διέσχισαν την αλυσίδα του μενταγιόν, τη χειρονομία της μητέρας, προσέλκυσε απαλά τις κόρες στον εαυτό του.
Στις στροφές του αιώνα, η ζωγραφική πορτρέτου που αναπτύχθηκε στο έργο τέτοιων μαγευτών καλλιτεχνών ως S.S. Shukin, M.I. Velsky, Ν.Ι. Argunov, σε έναν αριθμό ξένων τεχνιτών. Το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα. που χαρακτηρίζεται από την άνθηση ΓλυπτικήΣε όλους τους κύριους τύπους - ανακούφιση, αγάλματα, μια προτομή πορτρέτου. Η κορυφή της ζυθοποιίας πρέπει να θεωρείται δημιουργικότητα Σ.Ι. Φλύαρος (1740-1805).
Το κύριο πράγμα στην κληρονομιά του είναι ένα γλυπτό πορτρέτο. Ο Countryman Lomonosov, ο γιος ενός απλού "δημητριακού" αγροτικού, ο Shubin αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών. Τότε το μονοπάτι του βρισκόταν στο Παρίσι και τη Ρώμη, όπου σπούδασε τον δυτικό ευρωπαϊκό κλασικισμό ως συνταξιούχος. Ακόμα και στο εξωτερικό, ο Scubin εκτελείται από μαρμάρινο κεράσι ανάγλυφο πορτρέτο I.I. Shuvalov και προτομή f.n. Golitsyn (1771). Σε αυτά τα έργα, το ταλέντο και ο ατομικός πλοίαρχος του Δασκάλου, μπορεί να ενσωματώσει τους ήρωες του, πειστικά manifel στην ψυχολογία. Έτσι, στην προτομή του Golitsyn, αποκαλύφθηκε κάποια αίσθηση της ζωής και του σκεπτικισμού του μεγαλείου.
Το πιο αγαπημένο υλικό της Scubin ήταν μάρμαρο. Εδώ ο δάσκαλος κατόρθωσε να επιτύχει, φαίνεται αδύνατο - να μεταφέρετε τις μικρότερες λεπτομέρειες του προσώπου, την υφή των ρούχων. Με τα χρόνια, ο καλλιτέχνης έρχεται πιο οξεία αντίληψη του μοντέλου. Όπως και οι μεγάλοι ρωσικοί ζωγράφοι, η Scubin ανησυχεί την εσωτερική μοναδικότητα και την εγγένεια του ανθρώπινου προσώπου. Η άδεια και η ακρίβεια χαρακτηρίζουν τα γλυπτά πορτρέτα του γενικού πεδίου Marshal z.g. Chernysheva (1774), M.R. Panina (177,5?), Feldmarshal P.A. Rumyantsev-Zadunaysky (1778), Admiral V.Ya.ChichaGova (1791), M.V. Lomonosov (1793), Α.Α. Bezborodko (1798). Το μεγάλο έργο του Schubin "Catherine II - η νομοθεσία" (1789-1790) είναι εξαιρετικά κοντά στην έννοια του πορτρέτου του "φωτισμένου Monarchyn" Levitsky. Μια μεγάλη εντύπωση παράγει προτομή Paul I, στην οποία το μεγαλείο συνδυάζεται με την άσχημη περιοχή, αντανακλώντας την ουσία του κανόνα Pavlovsky (μάρμαρο 1797;, Bronze 1798).
Μεταξύ των έργων της Schubin, πενήντα οκτώ οβάλ μαρμάρινα ανακούφιση για το παλάτι Chesme που απεικονίζουν τη ρωσική δυναστεία βασιλιάδων από το θρυλικό Rurik στην Elizabeth Petrovna (1774-1775) καταλαμβάνουν μια ειδική θέση. Η ενσάρκωση των ηγεμόνων, ο Shubin χρησιμοποίησε λαϊκές παραδόσεις της ερμηνείας των ισχυρών και θαρραλέων ήρωων, έτσι ώστε οι ανάγλυφες εξοπλισμού να πλησιάζουν εν μέρει το διακοσμητικό γλυπτό.
Ένας εξαιρετικός γλύπτης που δημιουργήθηκε στη Ρωσία ένα από τα καλύτερα μνημεία της Πετρούπολης Πέτρα Em. Γεράκια (1716-1791). Ως ένας διορατικός καλλιτέχνης, η Falcone κατάφερε να καταλάβει την ταυτότητα του Peter I και να εκφράσει στα έργα του καθαρή ρωσική ιδέες για την εικόνα ενός μεγάλου μετατροπέα. Ο Δάσκαλος ονειρευόταν να απεικονίσει τον Peter I "Creator" και "ο νομοθέτης", ο οποίος "" ανέρχεται στην κορυφή του βράχου που τον εξυπηρετεί ένα βάθρο - αυτό είναι το έμβλημα των νίκητων δυσκολιών που "", έγραψε στις σημειώσεις του. Το σκίτσο μνημείου ήταν έτοιμο το 1765 1770. Ο πλοίαρχος ολοκλήρωσε το μοντέλο σε μια φυσική αξία. Η κεφαλή του γλύπτη Μ.-a. Collo χυτεύθηκε από το κεφάλι του Πέτρου. Μετά την αποχώρηση Falcone στην πατρίδα του, το μνημείο ανατέθηκε από Ο γλύπτης FG Gordeev. Η δημιουργία Falcone έγινε αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του XVIII αιώνα. Και υπό την εντύπωση των γραμμών Pushkin κέρδισε το όνομα - "Horseman Copper".
Στην Αγία Πετρούπολη, ξεκινώντας από τη δεκαετία του '70. Η φωτεινή σχολή των εγχώριων γλύπτων ανθίζει. Μαζί με το Shubin, τη φήμη F.G. Gordeev, Μ.Ι. Kozlovsky, F.F. Shchedrin, i.p. Μάρτος, Ι.Ρ. Prokofiev. Μαθητές της Ακαδημίας Τεχνών, ήταν πραγματικοί επαγγελματίες με έναν βαθιά ατομικό τρόπο δημιουργικότητας.
F.G. Gordeev(1744-1810) ανήκε στην παλαιότερη γενιά αποφοίτων της Ακαδημίας, η οποία ήταν πρακτική στο Παρίσι και στη Ρώμη. Ο πιο ώριμος δάσκαλος έδειξε τον εαυτό του σε ένα μνημείο γλυπτό. Η τέχνη του είναι απολύτως υποταγή στην αισθητική του κλασικισμού. Η χρήση της εμπειρίας της αρχαιότητας λέει, για παράδειγμα, μαρμάρινθμη Tombstone N.M. Golitsyna. Η καθυστερημένη δημιουργικότητα του γλύπτη περιλαμβάνει ανάγλυφα για τον καθεδρικό ναό του Ronikhin Kazan, που εκτελείται το 1804-1807.
Με γενιά, ολοκλήρωσε εξαιρετικά την ανάπτυξη της ρωσικής κλασικής γλυπτικής του XVIII αιώνα, ανήκει ο εξαιρετικός πλοίαρχος. ΜΙ. Kozlovsky (1753-1802). Μετά την αποφοίτησή της από την Ακαδημία Τέχνων, έκανε ένα παραδοσιακό ταξίδι συνταξιούχων στο Παρίσι και τη Ρώμη. Επιστρέφοντας στην πατρίδα τους, ο πλοίαρχος εκπλήρωσε δύο ανάγλυφα για το μαρμάρινο παλάτι. Το κύριο έργο της δεκαετίας του '80 ανήκει σε ένα μεγάλο μαρμάρινο άγαλμα της Catherine II με τη μορφή της Minerva. Η αλληγορική ερμηνεία της εικόνας (το ιδανικό αυτόματο δοχείο στέφθηκε με το κράνος της θεάς της σοφίας Minerva) φέρνει πιο κοντά στη δημιουργία του Kozlovsky με τη διάσημη Odoye Derzhavin, πορτρέτα του Levitsky και του Shubin.
Όπως πολλοί από τους συγχρόνους τους, ο Kozlovsky απευθυνόταν συνεχώς στον κόσμο των αντίκα ήρωες. Ταυτόχρονα, ο Δάσκαλος προσπάθησε να αναδημιουργήσει τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά ενός αρχαίου ελληνικού γλυπτού, που δείχνει τον γνήσιο ενθουσιασμό στην ερμηνεία των ελληνικών πλαστικών. Αυτά είναι το έργο του "Sleep Amur" (1792), "Gimenti" (1796), "Amur με ένα βέλος" (1797).
Το εξαιρετικό ταλέντο εκφράστηκε πλήρως στην καλύτερη δημιουργία του γλύπτη - το μνημείο του A.V. Savorov στην Αγία Πετρούπολη (1799-1801). Ο καλλιτέχνης δεν προσπάθησε για φωτογραφική ακρίβεια της εμφάνισης του διοικητή. Σύμφωνα με τα ιδανικά του κλασικισμού, δίνει στον ήρωα με τα κοινά χαρακτηριστικά του όμορφου και του θαρραλέου πολεμιστή. Η συμβατικότητα της εικόνας υπογραμμίζεται από τη στρατιωτική θωράκιση, όπου συνδέονται τα στοιχεία του οπλισμού των αρχαίων Ρωμαίων και οι ιππότες της Αναγέννησης.
Με τη σειρά των αιώνων, πραγματοποιήθηκε η αντικατάσταση των αιώνια αγάλματα του Peterhof Fountains. Ο Κοζλώβσκι έλαβε μέρος σε αυτό το έργο, δημιουργώντας μια αλληγορία "Samson, εκρήγνυται το στόμα ενός λιονταριού". Η ισχυρή φιγούρα του Samson προσωποποιεί την ισχύ και τη δύναμη των ρωσικών όπλων και θυμίζει τις νίκες του Μεγάλου Πέτρου.
Έτσι, στην εποχή του Διαφωτισμού, η ρωσική οπτική τέχνη αντανακλούσε τη σύνθετη ζωή της κοινωνίας με τις απόψεις του για τον κόσμο, τις ψευδαισθήσεις, τα αισθητικά δόγματα. Η γκαλερί των εκφραστικών και μοναδικών εικόνων των σύγχρονων που ενσωματώνονται στις λογικές λεπτές μορφές του κλασικισμού, υποδεικνύει όχι μόνο την ανάπτυξη των ευρωπαϊκών ειδών. Είναι σημαντικό η εθνική αρχή της νέας κοσμικής τέχνης να γεννηθεί στη ζωγραφική και τη γλυπτική, στην οποία γίνονται τα ιδανικά υψηλής ηθικής στην αρχαιότητα, διατηρώντας έτσι το νήμα της συνεχούς πολιτιστικής ανάπτυξης της Ρωσίας. Σε αυτή τη διαδικασία, η λογοτεχνία και η μουσική έπαιξαν καθοριστικό ρόλο. Αυτό θα συζητηθεί στα ακόλουθα κεφάλαια αυτού του μέρους.
Ερωτήσεις και Εργασίες
1. Ποιες νέες σύνθετες τεχνικές κατακτηθούν από ρωσικούς ζωγράφους στην αρχή του XVIII αιώνα; Πώς αλλάζει η τεχνική ζωγραφικής;
2. Πώς συσχετίζεται η παράδοση του Parsuna και της νέας ζωγραφικής;
3. Ποια είναι τα κύρια είδη που αναπτύσσονται στην οπτική τέχνη στην εποχή του Διαφωτισμού;
4. Πείτε μας για το έργο του F.-B. Rastrelli.
5. Ποια χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ μπορείτε να καλέσετε τη ρωσική ζωγραφική και τη γλυπτική των 40-50. XVIII αιώνα;
6. Πείτε μας για τα έργα του i.ya. Vishnyakova. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά τους;
7. Ποια είναι η πορτρέτο ζωγραφική από το a.p. Ανθρωπόβα;
8. Πείτε μας για τη δημιουργικότητα από το i.p. Angunova.
9. Ποιος είναι ο ρόλος της τέχνης της χάραξης στην κουλτούρα του XVIII αιώνα;
10. Πείτε μας για την ιστορία της αναβιότητας των ρωσικών ψηφιδωτών.
11. Πότε ήταν η μετάβαση από τον μπαρόκ στον κλασικισμό στη ρωσική ζωγραφική;
12. Ποιος είναι ο ρόλος των ιδανικών διαφώσεων στη γέννηση του οικιακού είδους του ρωσικού έργου εικαστικής τέχνης;
13. Πείτε μας για τη δημοσιογραφία n.i. Novikova. Γιατί το έργο του έγινε η βάση για την ανάπτυξη του αγροτικού θέματος στη ρωσική τέχνη;
14. Πείτε μας για την ανάπτυξη του αγροτικού θέματος στο έργο του M. Shibowa.
15. Πώς να αποκαλύψετε το θέμα της στέρησης των φτωχών αγροτών σε υδατογραφίες Ι.Α. Yermenova;
16. Πείτε μας για το ρόλο της Ακαδημίας Τεχνών στη ρωσική κουλτούρα του XVIII αιώνα.
17. Γιατί θεωρείται το ιστορικό είδος ζωγραφικής που οδηγεί στη μέση των καλλιτεχνών της Ακαδημίας Τεχνών;
18. Τι νέα έφερε στην εγχώρια ζωγραφική από τον Α.Ρ. Lossko;
19. Πείτε μας για το οικόπεδο και τα χαρακτηριστικά της ενσάρκωσης του στον καμβά A.P. Leenko "αποχαιρετιστήριο hector με androma".
20. Πείτε μας για το έργο της F.M. Rockot.
21. Τι λειτουργεί από τον D.G.LEVITSKY εισήλθε στο θησαυροφυλάκιο του πολιτισμού;
22. Πείτε μας για τη Smolyanka D.G. Λεβίτσκι.
23. Πώς ήταν η δημιουργική τύχη του v.l. Borovikovsky;
24. Τι πρόσφατα έφερε το V.L. Borovikovsky σε ένα κλασικό πορτρέτο;
25. Πείτε μας για την ανάπτυξη της ρωσικής ζυθοποιίας στο XVIII αιώνα.
26. Τι λειτουργεί f.i. Το Shube μπορεί να καλέσει; Ποια είναι τα χαρακτηριστικά τους;
27. Πείτε μας για την ιστορία του μνημείου στον Πέτρο Ι - "Χαλκός ιππέας". Ποιος είναι ο συγγραφέας του;
28. Τι γλύπτες είναι οι σύγχρονοι F.I. Το Shube μπορεί να καλέσει;
29. Ποια είναι η δημιουργικότητα του Μ.Ι. Kozlovsky;
30. Τι βλέπει το κύριο αποτέλεσμα της ανάπτυξης της ρωσικής οπτικής τέχνης του XVIII αιώνα;
Parsuna (παραμορφωμένο lat. Προσωπικότητα. - "Προσωπικότητα", "Ειδικά") - πρώιμο "πρωτόγονο" είδος πορτρέτου στο ρωσικό βασίλειο, στα γραφικά μέσα, ανάλογα με την εικονογραφία.
Αρχικά συνώνυμο για τη σύγχρονη έννοια πορτρέτο Ανεξάρτητα από το στυλ, την τεχνολογία της εικόνας, των θέσεων και του χρόνου γραφής, παραμόρφωση της λέξης "πρόσωπο", ο οποίος στον XVII αιώνα ονομάστηκε κοσμικά πορτρέτα.
Ορος
Το 1851 βγαίνει μια πλούσια εικονογραφημένη έκδοση της "αρχαιότητας του ρωσικού κράτους". Στο υποκατάστημα IV αυτής της δημοσίευσης, που καταρτίστηκε από τον I. M. Snegreev, υπάρχει ένα δοκίμιο, η οποία είναι η πρώτη εμπειρία συνοψισμού υλικών στην ιστορία του ρωσικού πορτρέτου. Σύμφωνα με τον Ε. S. Ovchinnikova, είναι Snegirev σε αυτό το δοκίμιο, μιλώντας για πορτρέτα του XVII αιώνα, εισήγαγε τον όρο "Parsuna" στην επιστημονική κυκλοφορία. Παρόλο που θα ήταν δίκαιο να πούμε ότι ήταν ο Ε. S. Ovchinnikova που εισήγαγε αυτόν τον όρο σε επιστημονική κυκλοφορία, αργότερα η ευρέως διαδεδομένη στη λογοτεχνία στη ρωσική τέχνη για τον χαρακτηρισμό των πρώιμων ρωσικών πορτρέτων.
Χαρακτηριστικό γνώρισμα
Το ParsUna εμφανίζεται στη μεταβατική περίοδο της ρωσικής ιστορίας, κατά τη μετατροπή της μεσαιωνικής κοσμοθεωρίας και του σχηματισμού νέων καλλιτεχνικών ιδεών. Τα πρώτα ρωσικά Parsuns δημιουργούνται, κατά πάσα πιθανότητα, δάσκαλοι του θάλαμου οπλισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας στον XVII αιώνα. Στο δεύτερο εξάμηνο του XVII αιώνα, η Persuna λέγεται συχνά σε καμβά στην τεχνική της ελαιογραφίας, αν και ο τρόπος εκτέλεσης εξακολουθεί να περιέχει εικονογραφικές παραδόσεις.
Το ρωσικό Parsun είναι κοντά στο έργο της ουκρανικής, της Λευκορωσίας, της Πολωνίας, της Λιθουανικής Πορτραίτο των αιώνων XIV-XVII, συχνά επίσης αποδίδεται στο Parsunny.
Στο πρόσωπο, η ομοιότητα πορτρέτου μεταδίδεται πολύ υπό όρους, τα χαρακτηριστικά και η υπογραφή χρησιμοποιούνται συχνά για τον προσδιορισμό της απεικόνισης.
Ο γιατρός της Ιστορίας Τέχνης Lev Lifshitz σημειώνει ότι: "Οι δημιουργοί της Persun, κατά κανόνα, δεν προσπάθησαν να αποκαλύψουν τις μοναδικές ιδιότητες του ατόμου που απεικονίζονται, αλλά θα έπρεπε να συσχετίσουν ακριβώς τα χαρακτηριστικά του προσώπου με την οθόνη και το αμετάβλητο σχέδιο του Παρουσίαση του αριθμού που αντιστοιχεί στην υγιεινή ή κατάταξη - Boyarin, Stolnik, κυβερνήτης, πρεσβευτής. Σε αντίθεση με το "ρεαλιστικό" ευρωπαϊκό πορτρέτο του XVII αιώνα, ένα άτομο στην Persun, όπως στην εικόνα, δεν ανήκει στον εαυτό της, είναι για πάντα ότι απομακρύνεται από το ρεύμα του χρόνου, αλλά ταυτόχρονα το πρόσωπό του δεν έχει έλθει Θεός, αλλά στην πραγματικότητα πραγματικότητα. "
Τύποι
Μέχρι σήμερα, η ParsUna σύμφωνα με τις προσωπικότητες και τις τεχνικές ζωγραφικής τους που απεικονίζονται σε αυτά μπορούν να χωριστούν στις ακόλουθες κατηγορίες:
- Πορτρέτα του τάφου σε μαυροπίνακα (Spopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich, κλπ.)
- Parsuna Oil σε καμβά:
- Με την εικόνα των βασιλιάδων (Alexey Mikhailovich, Fyodor Alekseevich, Ivan Alekseevich, κλπ.)
- Με την εικόνα των πρίγκιπες, τους φορείς, τους ευγενείς κλπ.(Γκαλερί Repnoun, Naryshkin, Lutkin, κλπ.)
- που απεικονίζουν εκκλησιαστικά ιεράρχοι(Nikon, Joakim)
Feodor I της Ρωσίας (Parsuna, 1630s, Μουσείο Ιστορίας της Μόσχας) .jpg
Fedor Ivanovich
ΑΛΕΞΗΣ Ι Ρωσίας (1670-1680s, GIM) .jpg
Alexey Mikhailovich
Ivan borisovich repnin.jpg.
Πορτρέτο του Patriarx Nikon.jpg
Πρώτα απ 'όλα, αναφέρουμε την ομάδα του "εικονιδίου" Parsun - Εικόνες των βασιλιάδων του Ιβάν τον τρομερή και Fedor Ivanovich, καθώς και πρίγκιπα Μ. V. Σκόπια-Shuisky. Αυτή η ομάδα διατέθηκε από τον Ε. S. Ovchinnikova στο θεμελιώδες έργο του "Πορτραίτο στη ρωσική τέχνη του XVIII αιώνα". Για το Parsuna σε καμβά, η απόδειξη της είναι σημαντική για τον ρωσικό ή το πρωταθλήτρια. Η μελέτη της ρωσικής Parsuna απαιτεί Ηνωμένες προσπάθειες ιστορικών τέχνης, ιστορικών, αποκαταστατών. Μόνο η χρήση όλων των μεθόδων στο συγκρότημα μπορεί να φέρει νέα αποτελέσματα σε αυτό ακόμα μια μικρή έκταση της εγχώριας τέχνης.
"Parsunny" ("γραφικό") εικονίδιο
Το "ParsUnny" ("γραφικό") ονομάζεται εικονίδια, όπου τουλάχιστον στα πολύχρωμα στρώματα χρησιμοποιούνται χρώματα λαδιού και η τεχνική σχηματισμού γραφικών εξαρτημάτων βρίσκεται κοντά στην τεχνική μιας από τις "κλασικές" ευρωπαϊκές τεχνικές.
Το "parsunny" ("γραφικό") περιλαμβάνει τα εικονίδια μετάβασης, η ζωγραφική στην οποία μπορεί να αποδοθεί σε δύο βασικές τεχνικές της κλασικής ελαιογραφίας:
δείτε επίσης
Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "ParsUna"
Σημειώνει
Βιβλιογραφία
- Πορτραίτο στη ρωσική ζωγραφική του XVII-One Half XIX αιώνα. Αλμπουμ. / Συγγραφέας-συντάκτης A. B. Sterligov. - Μ., Gosnak, 1985. - 152 σ., IL.
- Ρωσικό ιστορικό πορτρέτο. Epoch Parsuna M., 2004.
- Ρωσικό ιστορικό πορτρέτο. Epoch Parsuna. Υλικά συνεδρίων. Μ., 2006.
- Ovchinnikova Ε. S. Πορτρέτο στη ρωσική τέχνη του XVII αιώνα. Μ., 1955.
- Mordvinova S. B. Parsuna, τις παραδόσεις και την προέλευσή του. Διαμάχη. Για το βαθμό της Cand. Ιστορίας της τέχνης. M.: Ινστιτούτο Συνείδησης Τέχνης, 1985.
- Svyazha Ο. Π. Αντιπροσωπεία της αυτοκρατικής εξουσίας στα ρωσικά πορτρέτα του XVII αιώνα. Διατριβή για το βαθμό υποψηφίου ιστορικών επιστημών · Άπω ανατολικό κράτος. Πανεπιστήμιο, 2001
- Grabar I., Uspensky A. "Χρώματα-Ετολικές στη Μόσχα" // Ιστορία της Ρωσικής Τέχνης. Επεξεργασμένο από τον Ι. Ε. Grabar. T.6, -M., 1913
- Komashko Ν. Και .. ζωγράφος Bogdan Saltanov στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής ζωής της Μόσχας του δεύτερου μισού του XVII αιώνα) // Αρχαία Ρο. Ερωτήσεις mediovers. 2003, Νο. 2 (12), σ. 44 - 54.
- Έρευνα και αποκατάσταση των προσώπων Πατριάρχης Nikon., Μ., 2006
- Brysov V. G. Simon Ushakov και το χρόνο του // GMMK: Υλικά και Έρευνα. Τόμος. 7. Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα του XVII αιώνα. Μ., 1991: 9-19
- Μαύρο Λ. Α. Ρωσική κουλτούρα της μεταβατικής περιόδου από τον Μεσαίωνα σε μια νέα στιγμή. - Μ.: Γλώσσες της Σλαβικής Πολιτισμού, 1999
- Ι. L. Buseva-Davydova
Συνδέσεις
- Σχετικά με την έκθεση της Parsuine Painting στο κρατικό ιστορικό μουσείο.
- . Περιλήψεις της έκθεσης.
- Εικονογραφημένο λεξικό στο εικονίδιο που ρίχνει.
Partsun Χαρακτηριστικά διέλευσης
Μια απελπισμένη, φοβισμένη κραυγή της πρώτης είδε τα Κοζάκια του Γάλλου - και όλα όσα ήταν στο στρατόπεδο, οι πόνο έριξαν όπλα, τουφέκια, άλογα και έπεσε.Εάν τα Κοζάκια διώκονται τα γαλλικά, χωρίς να δίνουν προσοχή σε αυτό που ήταν πίσω και γύρω τους, θα πάρουν Murata, και όλα αυτά ήταν εκεί. Αρχηγοί και το ήθελε. Αλλά ήταν αδύνατο να μετακινηθείτε από το σημείο των Κοζάκων όταν φτάσουν σε εξόρυξη και φυλακισμένους. Κανείς δεν άκουσε τις ομάδες. Λαμβάνονται εκεί χιλιάδες πεντακόσια άτομα φυλακισμένων, τριάντα οκτώ όπλα, πανό και, πιο σημαντικά για τους Κοζάκους, τα άλογα, τη σέλα, τις κουβέρτες και διάφορα αντικείμενα. Με όλα αυτά, ήταν απαραίτητο να κάνουμε, να πάρετε φυλακισμένους στα χέρια των κρατουμένων, το κανόνι, να διαιρέσει το θήραμα, να φωνάξει, ακόμη και να πολεμήσει ο ένας τον άλλον: οι Κοζάκοι ασχολούνταν σε όλα αυτά.
Οι Γάλλοι, ο οποίος δεν ακολούθησε περισσότερα, έγινε σταδιακά αργά, συγκεντρώθηκαν από ομάδες και άρχισαν να πυροβολούν. Ο Orlov Denisov αναμενόταν όλες τις στήλες και δεν προέκυψε περαιτέρω.
Εν τω μεταξύ, από τη διάθεση: "Die Erste Colonne Marschiert" [η πρώτη στήλη είναι (IT.)] Κ.λπ., τα στρατεύματα πεζικού των στηλών που διέταξαν από την Benigsen και διαχειρίζονται μόνο, βγήκαν και, όπως πάντα, ήρθε κάπου κάπου , αλλά όχι εκεί, όπου διορίστηκαν. Όπως συμβαίνει πάντα, οι άνθρωποι που έρχονται διασκέδαση άρχισαν να σταματούν. Δεν υπήρχε δυσαρέσκεια, η συνείδηση \u200b\u200bτης σύγχυσης, μετακόμισε κάπου πίσω. Οι προσαυξήσεις των υπονομεύσεων και των στρατηγών φώναξαν, θυμωμένοι, αμφισβητούμενοι, δήλωσαν ότι δεν πήγαν εκεί καθόλου και αργά, κάποιος ήταν έμπορος κλπ., Και τελικά, ο καθένας έτρεξε κάπου και πήγε μόνο για να πάει κάπου. "Έγινε κάπου!" Και πράγματι, ήρθαν, αλλά όχι εκεί, και μερικοί εκεί, αλλά αργά, έτσι ώστε να ήρθαν χωρίς όφελος, μόνο για να τους πυροβολήσουν. Ο Tol, ο οποίος σε αυτή τη μάχη έπαιξε το ρόλο του Weiver στο Austerlitsky, χύθηκε επιμελώς από τη θέση του και βρήκε σε όλη τη διαδρομή. Έτσι ξεπλύνει το σώμα του Baggovet στο δάσος, όταν ήταν ήδη αρκετά φως, και αυτό το σώμα έπρεπε να είναι εδώ και πολύ εκεί, με τον Orlov Denisov. Ένας ενθουσιασμένος, λυπημένος σε αποτυχία και πιστεύοντας ότι κάποιος φταίει γι 'αυτό, ο διοικητής του Cabulus και άρχισε αυστηρά να τον κατηγορεί, λέγοντας ότι πρέπει να μετατοπιστεί. Buggow, παλιά, μάχη, γοητευτικό, εξαντλημένο από όλες τις στάσεις, σύγχυση, αντιφάσεις, στην έκπληξη όλων, εντελώς αηδιαστικό για τον χαρακτήρα τους, ήρθε σε λύσσα και πέρασε δυσάρεστα πράγματα από το TOL.
"Δεν θέλω να πάρω μαθήματα από κανέναν, αλλά ξέρω πώς να πεθάνω με τους στρατιώτες μου δεν είναι χειρότερο από το άλλο", είπε και προχώρησε με ένα τμήμα.
Βλέπετε στο πεδίο κάτω από τα γαλλικά πλάνα, τα αναστατωμένα και γενναία buggy, χωρίς να σκέφτονται, είναι χρήσιμο ή άχρηστο την είσοδό του στην επιχείρηση τώρα, και με μια διαίρεση, πήγε ευθεία και οδήγησε τα στρατεύματά του κάτω από τα πλάνα. Κίνδυνος, πυρήνες, σφαίρες ήταν το ίδιο πράγμα που έπρεπε να είναι στην θυμωμένη διάθεσή του. Μία από τις πρώτες σφαίρες τον σκότωσε, οι επόμενες σφαίρες σκότωσαν πολλούς στρατιώτες. Και το τμήμα στάθηκε αρκετές φορές χωρίς να επωφεληθεί υπό φωτιά.
Εν τω μεταξύ, από μπροστά, μια άλλη στήλη ήταν να επιτεθεί στα γαλλικά, αλλά με αυτή τη στήλη ήταν ο Kutuzov. Ήξερε καλά ότι τίποτα παρά σύγχυση δεν θα βγει από αυτό εναντίον του θα ξεκινήσει η μάχη και, όσο ήταν στην εξουσία του, κράτησε στρατεύματα. Δεν κινήθηκε.
Ο Kutuzov οδήγησε σιωπηλά στο άλογο του θείου του, απάντησε από τις προτάσεις να επιτεθεί.
"Έχετε τα πάντα στη γλώσσα για να επιτεθείτε, και να μην δούμε ότι δεν γνωρίζουμε πώς να κάνουμε πολύπλοκους ελιγμούς", είπε στον Miloradovich, ο οποίος ζήτησε προς τα εμπρός.
- Δεν ήξερα πώς να πάρω τη ζωή του Murat το πρωί και να έρχονται εγκαίρως: τώρα δεν υπάρχει τίποτα να κάνει! - απάντησε σε άλλο.
Όταν ο Kutuzov ανέφερε ότι στο πίσω μέρος των γαλλικών, όπου, στις αναφορές των Κοζάκε, δεν υπήρχε κανείς πριν, τώρα υπήρχαν δύο τάγματα των πόλων, κοίταξε πίσω στον Γερμόλοφ (δεν μιλούσε μαζί του από χθες).
- Εδώ ζητούν την προσβλητική, προσφέρουν διαφορετικά έργα, αλλά θα ξεκινήσετε λίγο, τίποτα δεν είναι έτοιμο και ο προειδοποιημένος εχθρός παίρνει τα μέτρα της.
Ο Γιερολόφ περιορίζει τα μάτια του και χαμογέλασε ελαφρώς, ακούγοντας αυτά τα λόγια. Συνειδητοποίησε ότι γι 'αυτόν περνούσε η καταιγίδα και ότι ο Kutuzov θα περιορίσει τον εαυτό του σε αυτή την υπόδειξη.
"Αυτός είναι να φτάσει στο λογαριασμό μου", είπε ο Yermolov, πιέζοντας ήσυχα, πιέζοντας το γόνατο του Raevsky, ο οποίος στέφθηκε.
Σύντομα μετά από αυτό, ο Yermolov προχώρησε στον Kutuzov και ανέφερε με σεβασμό:
- Ο χρόνος δεν χάνεται, η αστάθειά σας, ο εχθρός δεν πήγε. Εάν θέλεις να έρθεις? Και στη συνέχεια ο φρουρός και ο καπνός δεν θα δουν.
Ο Kutuzov δεν είπε τίποτα, αλλά όταν μεταφέρθηκε ότι τα στρατεύματα του Murat υποχώρησαν, διέταξε την υπεράκτια. Αλλά κάθε εκατό βήματα έμειναν για τρία τέταρτα μιας ώρας.
Όλη η μάχη συνίστατο μόνο σε αυτό που έκαναν οι Κοζάκοι του Orlov Denisov. Τα υπόλοιπα στρατεύματα έχασαν μόνο αρκετές εκατοντάδες ανθρώπους μάταια.
Ως αποτέλεσμα, ο Kutuzov έλαβε ένα σημάδι διαμαντιών, Benigsen, επίσης διαμάντια και εκατό χιλιάδες ρούβλια, άλλα, σύμφωνα με τις τάξεις, αντίστοιχα, έλαβαν πολλά ευχάριστα και μετά από αυτή τη μάχη υπήρχαν ακόμα νέες κινήσεις στην έδρα.
"Έτσι παίρνουμε πάντα, όλα τα συνολικά!" - Μιλούσαν ρωσικούς αξιωματικούς και στρατηγούς μετά τη μάχη Tarutinsky, - όπως λένε τώρα, δίνοντας να αισθάνεται ότι κάποιος ηλίθιος εκεί το κάνει αυτό, γενικά και δεν θα το κάνουμε αυτό. Αλλά οι άνθρωποι που μιλούν έτσι ή δεν γνωρίζουν τα πράγματα για τα οποία λένε, ή σκόπιμα εξαπατούν τον εαυτό τους. Οποιαδήποτε μάχη είναι Tarutinskoe, Borodino, Austerlitskoye - οτιδήποτε δεν συμβαίνει καθώς οι διαχειριστές ανέλαβαν. Αυτή είναι μια ουσιαστική κατάσταση.
Αμέτρητες ελεύθερες δυνάμεις (για οπουδήποτε αλλού είναι δωρεάν, καθώς κατά τη διάρκεια της μάχης, όπου πρόκειται για τη ζωή και το θάνατο) επηρεάζει την κατεύθυνση της μάχης, και αυτή η κατεύθυνση δεν μπορεί ποτέ να είναι γνωστή προς τα εμπρός και ποτέ δεν συμπίπτει με την κατεύθυνση κάποιου είδους δύναμη.
Εάν πολλά, ταυτόχρονα, οι διαφορετικές οδηγίες ενεργούν σε κάποιο σώμα, η κατεύθυνση της κίνησης αυτού του σώματος δεν μπορεί να συμπέσει με οποιεσδήποτε δυνάμεις. Και θα είναι πάντα μέσος όρος, η συντομότερη κατεύθυνση, το γεγονός ότι οι μηχανικοί εκφράζονται από τη διαγώνιο του παραλληλόγραμμου των δυνάμεων.
Εάν στις περιγραφές των ιστορικών, ιδιαίτερα της Γαλλίας, διαπιστώνουμε ότι έχουν πολέμους και μάχες που πληρούνται σε ένα συγκεκριμένο σχέδιο, το μόνο συμπέρασμα που μπορούμε να κάνουμε από αυτό είναι ότι αυτές οι περιγραφές δεν είναι αλήθεια.
Δημοσιεύσεις του τμήματος των μουσείων
Πραγματικά πορτρέτα στη Ρωσία εμφανίστηκαν γύρω από τον XVII αιώνα και τους δημιούργησαν στις παραδόσεις της ζωγραφικής εικονιδίων. Ταυτόχρονα, οι γυναίκες έγραψαν εξαιρετικά σπάνια, έγιναν εξαιρέσεις μόνο για τις βασιλικές νύφες και τις συζύγους. Θυμάσουμε σπάνια πορτρέτα και την ιστορία τους μαζί με τη Σοφία Βαγδασάραβα.
Ε.Ρ. Gau. Εσωτερικό της γκαλερί Romanov στο χειμερινό παλάτι (θραύσμα). 1864, GE.
Πορτρέτα σε εικονογραφικές παραδόσεις
Πιστεύεται ότι η πορτρέτο ζωγραφική στην ευρωπαϊκή κατανόηση αυτού του είδους προέκυψε στη Ρωσία μόνο κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Μεγάλου Πέτρου. Κατά κανόνα, οι ξένοι καλλιτέχνες και οι εγχώριοι δάσκαλοι που μελετήθηκαν στο εξωτερικό τους γράφτηκαν. Πριν από αυτό, η ζωγραφική περιορίστηκε σε χριστιανικές σκηνές και οι άνθρωποι μπορούσαν να συναντήσουν εικόνες σε οικόπεδα τοιχογραφίες ή μινιατούρες στις σελίδες χειρόγραφων. Ωστόσο, στο XVII, τα πρώτα πορτρέτα - Parsuna εμφανίστηκαν στη Ρωσία. Στον καμβά ή τα διοικητικά συμβούλια απεικονίζονται βασιλιάδες, πρίγκιπες, βόλτες. Οι γυναίκες που γράφουν δεν έγιναν δεκτές, ο κανόνας δεν ισχύει μόνο για τις βασιλικές νύφες και τις συζύγους. Τα πρώτα πορτρέτα δημιούργησαν ζωγραφιές εικονιδίων Masters, έτσι ώστε οι πίνακες να θυμίζουν τόσο τις κανονικές εικόνες των Αγίων: είναι επίσημα, διακοσμητικά, στατικά.
Ένα παράδειγμα ενός τέτοιου πορτρέτου - Parsuna Tsaritsa Martha Apraksina από το ρωσικό μουσείο. Η δεύτερη σύζυγος του Fedor III Alekseevich ήταν ένας βασιλιάς ενός λίγο περισσότερο από δύο μήνες, τότε ο σύζυγός της πέθανε. Η εικόνα, κρίνοντας από το κορίτσι Kokoshnik, έγραψε πριν από το γάμο τους, όταν η Marfa ήταν ακόμα μια βασιλική νύφη. Το πορτρέτο δημιούργησε έναν ανώνυμο καλλιτέχνη από το εργαστήριο του Κρεμλίνου του οπλοστάσου. Όλα τα χαρακτηριστικά της τέχνης "αφελής" βλέπουν εδώ: μια αφύσικη στάση, ένα πρόσωπο μαριονέτας, μια κόκκινη στολή - σαν μια εφαρμογή. Αλλά υπάρχει επίσης μια περίεργη λεπτομέρεια, προοδευτική για εκείνη την εποχή - η Marfa Matveyevna κατέχει ανεμιστήρα στα χέρια του, το θέμα από τον άλλο, "Gallant" κόσμο.
Alexey Mikhailovich στο "Big Worfit" (1682, GIM)
Σχολή του θάλαμου οπλισμού. Πορτρέτο της βασίλισσας Martha Apraksina (1681-1682, χρονοδιάγραμμα)
Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο του Stolnik Prince Ivan Borisovich Repnin (δεύτερο μισό του 17ου αιώνα)
Πορτρέτα μεγάλων κυκλοφορίας
Στους χρόνους doperer, τα πορτρέτα των βασιλικών ειδικών σπάνια γράφουν. Πιο συχνά αντιγράφηκαν από άλλες εικόνες, και στη συνέχεια και πάλι, και ακόμα, ενώ η ομοιότητα με την πηγή δεν χάθηκε καθόλου. Σε ένα από τα πορτρέτα της βασίλισσας Marfa Apraksin απεικονίζεται στη ρωσική στολή στο φόντο του τοπίου - αυτό είναι ήδη μια πιο παραδοσιακή πορτρέτο ζωγραφική. Στα χέρια της, ένας σκύλος, πιθανότατα, είναι ο Kavar King Charles Spaniel. Το πορτρέτο γράφτηκε πολύ αργότερα από το θάνατό της στην Elizabethan ή στην Catherine Time. Ένας άγνωστος δάσκαλος ανέλαβε το δείγμα και διακοσμημένο ένα άλλο πορτρέτο της βασίλισσας, οβάλ, σήμερα φυλάσσεται στο ρωσικό μουσείο.
Το ωοειδές πορτρέτο γράφτηκε περίπου ταυτόχρονα με το Parsuna με έναν ανεμιστήρα - στην προ-γάμο. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης ήταν προφανώς ένας πλοίαρχος της επιχείρησής του: το πρόσωπο της βασίλισσας και της φιγούρας της γράφτηκε λεπτώς και κομψά, τα υφάσματα της στολή και γούνα φαίνονται χύμα. Ίσως ο συγγραφέας του πορτρέτου ήταν "στο Semanchan Arnburg Land" Johann Walter. Και αυτός, όπως ο συγγραφέας του Parsuna με έναν ανεμιστήρα, σερβίρεται στο εργαστήριο του οπλισμού.
Persuna Evdokia Lopukhina Σε ένα ακριβό παλτό γούνας - επίσης το αποτέλεσμα μιας επαναλαμβανόμενης "αλληλογραφίας", κατά την οποία η εμφάνιση της βασίλισσας έχει αλλάξει πέρα \u200b\u200bαπό την αναγνώριση. Η πηγή είναι σήμερα αποθηκευμένη στο ρωσικό μουσείο - δημιουργήθηκε υπό τον Peter II. Επί του την εικόνα της Tsarina του Neotod, ντυμένος με ρούχα σκόρδου. Από το αντίγραφο σε ένα αντίγραφο της Evdokia Lopukhin ανθίζει: η ίδια η ίδια έγινε νεότερη και η στολή της είναι φωτεινότερη.
Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της Βασίλισσας Μάρθα Απράκη (18ος αιώνας, GMZ Gatchina)
Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της βασίλισσας Martha Apraksina (μέχρι 1715, χρονοδιάγραμμα)
Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της Τσαρίτσας Ευδοκίας Lopukhina (18ος αιώνας, Chukhlovskaya Local Lore Museum. Α. F. Pisemsky)
Φανταστική βασίλισσα
Μερικές φορές οι καλλιτέχνες δημιούργησαν "φανταστικά", αναδρομικά πορτρέτα. Οι αίθουσες των αυτοκρατορικών παλατών έγιναν για να συμπληρώσουν τους προγόνους της γκαλερί πορτρέτο. Αν ήταν άγνωστο, καθώς ένας συγγενής έμοιαζε, ο καλλιτέχνης ένιωσε απλώς την εμφάνισή του. Για παράδειγμα, στο πορτρέτο του Ερμιτάζ της Σοφίας απεικονίζεται μια νεαρή κοπέλα στον ορεινό μανδύα, αλλά κατά τη στιγμή της βασιλείας της δεν έχει φθαρεί.
Σε ένα άλλο πορτρέτο της Tsarevna Sophia Alekseevna απεικονίζεται σε ένα οβάλ μενταγιόν στο στήθος ενός αετού διπλού κεφαλής. Regentus γραμμένο στο στέμμα, με σκήπτρο και δύναμη - αν και δεν στέφθηκε. Οι ζωγραφικοί ερευνητές πιστεύουν ότι η εμφάνιση της πριγκίπισσας θα μπορούσε να αναδημιουργηθεί από τα χαρακτικά του Leonty Tarasevich. Αλλά το μαγευτικό βασιλικό χαρακτηριστικό έχει γίνει ο καρπός της φαντασίας του καλλιτέχνη.
Σε ρούχα που δεν ταιριάζουν με την εποχή, όχι μόνο η μεγαλύτερη αδελφή Peter I. Στο πολυτελές μανδύα, η Tsarina Evdokia Streshneva είναι δυσμενής - η δεύτερη σύζυγος του Mikhail Fedorovich. Η πολύτιμη κόμμωση, υπενθυμίζοντας την Papaya Tiara, μπορεί να μην υπάρχει καθόλου. Στα αρχαία έγγραφα, περιγράφηκε μόνο μία θηλυκή βασιλική κορώνα - το δώρο της Irina Godunova από την Κωνσταντινούπολη Πατριάρχη Ερεμερία II.
Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της Σοφίας Princes (1700, Timing)
Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της Σοφίας Πορτρέτο ακινήτου (19ος αιώνας, GE)
Αγνωστος καλλιτέχνης. Πορτρέτο της Tsaritsa Evdokia Streshneva (18 V., GIM)
Ιστορίες λιμένων Dopardrov
Η ιστορία των πορτρέτων Doparyrovsk είναι σπάνια σε θέση να καθιερώσει, τα τεκμηριωμένα αποδεικτικά στοιχεία της δημιουργίας ζωγραφιών φτάνουν στις μέρες μας. Εδώ είναι ένα σπάνιο παράδειγμα - ο συγγραφέας του πορτρέτου της βασίλισσας Natalia Kirillovna Naryshkina το περιέγραψε στην αναφορά του. Master of the Armory Mikhail Chogloov δημιούργησε μια εικόνα του "στον έλεγχο" το 1694, εντός 9 ημερών από το θάνατο της βασίλισσας. Εκείνη την εποχή, τα μεταθανάτια πορτρέτα έγραψαν να βάλουν στην εκκλησία πάνω από το φέρετρο του νεκρού ή να δώσουν στη μνήμη των συγγενών. Κρεμάστε nikitin. Πορτρέτο της Τσαρίτσας Praskovy Saltykova (1ος ακόμη και 18ος αιώνας Sergiev Μουσείο Posad)
Πορτρέτο της βασίλισσας της Praskovya Fedorovna Saltykov, Ivan v σύζυγος, έγραψε Ivan Nikitin. Ένας από τους πρώτους στη ρωσική ζωγραφική απομακρύνθηκε από το παραδοσιακό εικονογραφικό στυλ και άρχισε να γράφει εικόνες με μια προοπτική. Η Βασίλισσα Praskovya Saltykova απεικονίζεται σε ένα πορτρέτο σε ένα ευρωπαϊκό φόρεμα, και όχι μόνο έτσι. Οδήγησε μια κοσμική ζωή στην Αγία Πετρούπολη, έφερε τις κόρες σύμφωνα με τις νέες τάσεις και τηρήθηκε με όλα τα διατάγματα του αυτοκράτορα σχετικά με την άρνηση των "ρωσικών φορέων. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι είναι από εκείνη την εποχή μια γυναίκα από το γένος Romanov αρχίζει να φορέσει σε ένα Ευρωπαϊκό.