Εγκυκλοπαίδεια ζωγραφικής - Ιταλική σχολή - antonello da messina. Ιταλός καλλιτέχνης Antonello da Messina: βιογραφία, δημιουργικότητα και ενδιαφέροντα γεγονότα πίνακες ζωγραφικής του Antonello da Messina

Virgin Annunciate (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Παλέρμο)

"Η Maria Annuciata (ξύλο, λάδι, διαστάσεις: 45 x 34,5 εκ.) Είναι ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ιταλού καλλιτέχνη Antonello da Messina. Αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Εθνικό Μουσείο του Παλέρμο."
Ο Antonello da Messina γεννήθηκε στην πόλη της Μεσσήνης στο νησί της Σικελίας. Γεννήθηκε γύρω στο 1430. Υπήρξε εκπρόσωπος της νότιας σχολής ζωγραφικής κατά την Πρώιμη Αναγέννηση. Η αρχική εκπαίδευση έγινε σε επαρχιακό σχολείο, μακριά από τα καλλιτεχνικά κέντρα της Ιταλίας, όπου τα κύρια ορόσημα ήταν οι μάστορες της νότιας Γαλλίας, της Καταλονίας και της Ολλανδίας. Τα πορτρέτα κατέχουν ιδιαίτερη θέση στο έργο του Antonello da Messina. Η Maria Annuciata έχει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ζωγραφικής του da Messina.
Υπάρχουν διάφορες υποθέσεις για την χρονολογία του πίνακα. Πιστεύεται ότι το έγραψε το 1475 όταν πήγε στη Βενετία.
Ο πίνακας αποκαλύπτει τις κύριες αξίες της ιταλικής Αναγέννησης. Προοπτική, προσπάθεια για ισορροπία και συμμετρία, προσπάθεια εξαγωγής των αιώνιων κανόνων της γεωμετρίας από τις μεταβαλλόμενες μορφές της φύσης, τοποθετώντας τον άνθρωπο στο κέντρο του Σύμπαντος.
Αυτή η εικόνα μαρτυρεί τη βαθιά γνώση του Antonello για τη φλαμανδική τεχνική ζωγραφικής, που πάντα με επιμέλεια, με αναλυτική προσοχή, αναπαρήγαγε την πραγματικότητα και τη φυσική ουσία των υλικών: ένα ελαφρύ αναλόγιο, κινούμενες σελίδες ενός βιβλίου, προσεκτικά ζωγραφισμένα μάτια και φρύδια.
Η σύνθεση του μαστού της Μαρίας απεικονίζεται σε μαύρο φόντο. Ο Antonello το χρησιμοποιεί για να τονίσει τη φωτεινή εικόνα της Μαρίας και έτσι να δείξει τη σημασία της στη διάσωση της ανθρωπότητας από τη δύναμη του σκότους.
Οι περισσότεροι καλλιτέχνες απεικόνισαν τον Ευαγγελισμό ως σκηνή διαλόγου μεταξύ της Μαρίας και του Αρχαγγέλου. Ωστόσο, ο Antonello προσπαθεί να δώσει άλλους τόνους. Το καθήκον του είναι να μεταφέρει τον εσωτερικό κόσμο της Μαρίας.
Η Παναγία που κάθεται στο σταντ με το αριστερό της χέρι κρατά το μπλε πέπλο πεταμένο από πάνω της και σηκώνει το άλλο της χέρι. Είναι δύσκολο να καταλάβεις τη χειρονομία της. Ίσως απευθύνεται στον Αρχάγγελο. Ή είναι μια χειρονομία συμφωνίας, ή ίσως έκπληξη. Η Μαρία είναι σκεπτική. Η έκφραση του προσώπου της, η στάση των χεριών και του κεφαλιού της, καθώς και το βλέμμα της λένε στον θεατή ότι η Μαρία είναι πλέον μακριά από τον θνητό κόσμο.

Ένα τραπέζι ή ένα αναλόγιο απεικονίζεται διαγώνια, υπάρχει μια βάση μουσικής με ένα βιβλίο πάνω, που ωθεί τη φιγούρα σε βάθος, ενισχύοντας την αίσθηση της χωρικότητας. Ο θεατής βρίσκεται στη θέση του Αρχαγγέλου Γαβριήλ και είναι συνεργός στα γεγονότα.
Η απεικόνιση μιας προτομής σε σκούρο φόντο είναι μια τεχνική που κληρονομήθηκε από τη φλαμανδική προσωπογραφία, η οποία αποτελεί καινοτομία στην απεικόνιση της Μαρίας. Η Μαρία είναι απομονωμένη, κυριαρχώντας στον χώρο γύρω της.

Η ιστορία αυτού του πίνακα ξεκίνησε το 1906, όταν ο Monsignor Di Giovanni, ο οποίος τον κληρονόμησε από την οικογένεια Colluzio, τον κληροδότησε στο τότε Εθνικό Μουσείο του Παλέρμο.
«Το πιο όμορφο χέρι που έχω δει ποτέ στην τέχνη», είπε ο Roberto Longhi, αναφερόμενος στην κίνηση του δεξιού του χεριού προς τα εμπρός. Το χέρι μπορεί να αντιπροσωπεύει τον χώρο γύρω του. Η κεντρική πτυχή του μανδύα στο κεφάλι της Παναγίας καθορίζει την εστίαση του οπτικού πεδίου του θεατή.
Έτσι περιέγραψε ο Leonardo Schiaschia την επίδραση του πίνακα στον θεατή: «Ο θεατής πρέπει να παρατηρήσει μια βαθιά πτυχή στο κέντρο του μετώπου».
Αν και ήταν απλώς μια εικονογραφική λεπτομέρεια για την καλλιτέχνιδα, μας μιλά για ρούχα που διατηρήθηκαν προσεκτικά σε ένα σεντούκι μαζί με άλλα πολύτιμα πράγματα. Αυτός ο μανδύας έβγαινε σε ειδικές επίσημες περιστάσεις.
Σημειώστε την υπέροχη αντίθεση μεταξύ της χειρονομίας με το δεξί χέρι και της χειρονομίας με το αριστερό, που είναι συνηθισμένη για μια αγρότισσα: διπλώνει τις άκρες της ρόμπας.
Κοιτάξτε τις μυστηριώδεις εκφράσεις του προσώπου των χειλιών, κοιτάξτε την αιωνιότητα. Ίσως αυτή είναι η επίγνωση της μελλοντικής τους μητρότητας.
Μέσω της άμεσης επίδρασης της φλαμανδικής ζωγραφικής που σχηματίστηκε στη Νάπολη, χάρη στον Colantino, δάσκαλό του, μέσω της μελέτης των έργων ζωγραφικής πολλών καλλιτεχνών που εργάζονταν εκεί, ο Antonello συνέβαλε σημαντικά στη διάδοση των αξιών της ιταλικής Αναγέννησης μεταξύ των διάφορες κοινωνικές τάξεις επαγγελματιών και εμπόρων σε πόλεις όπως η Μεσσήνη, η Νάπολη, η Βενετία.

Οι καλλιτέχνες της πρώιμης Αναγέννησης βρήκαν νέες μορφές, επινόησαν νέες τεχνικές και λύσεις στυλ, έγιναν διάσημοι για τα πειράματά τους στη ζωγραφική. Η δημιουργικότητα των καλλιτεχνών της Αναγέννησης αντικατοπτρίστηκε άμεσα στην τέχνη κάθε επακόλουθης λατρείας των καλλιτεχνών και εξακολουθεί να αποτελεί παράδειγμα για αρχάριους ζωγράφους.

Giorgio Vasari (1511-1574)
«Βιογραφίες των πιο διάσημων ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων» (μετάφραση A.I. Venediktov)

"Βιογραφία του ζωγράφου Antonello da Messina"

«Όταν εγώ ο ίδιος διαφωνώ για τα οφέλη και τα πλεονεκτήματα που έλαβε η τέχνη της ζωγραφικής από πολλούς δασκάλους που υιοθέτησαν αυτό το δεύτερο στυλ, δεν μπορώ να τους ονομάσω τίποτα άλλο από πραγματικά εργατικούς και εξαιρετικούς από τα έργα τους, γιατί έκαναν ό,τι μπορούσαν για να αναβαθμίσουν τη ζωγραφική ένα υψηλότερο σκαλοπάτι, ανεξάρτητα από την ευκολία, ή με έξοδα, ή με προσωπικά συμφέροντα. Εν τω μεταξύ, δουλεύοντας σε σανίδες και σε καμβά, δεν χρησιμοποίησαν ποτέ άλλα χρώματα, εκτός από την τέμπερα, η αρχή αυτής της μεθόδου έγινε από τον Cimabue το 1250, όταν δούλεψε με τους προαναφερθέντες Έλληνες και συνέχισε ο Τζιότο και άλλοι, για τους οποίους έγινε λόγος μέχρι τώρα· η ίδια μέθοδος ακολουθήθηκε και μετά από αυτούς, αν και οι καλλιτέχνες αναγνώρισαν ότι η ζωγραφική με τέμπερα δεν είχε κάποια απαλότητα και ζωντάνια, που μόνο τους κατάφεραν να θα έδινε περισσότερη χάρη στο σχέδιο και μεγαλύτερη ομορφιά στο χρώμα και θα διευκόλυνε την επίτευξη μεγαλύτερης ενότητας στον συνδυασμό των χρωμάτων, ενώ περίπου ποτέ δεν χρησιμοποίησαν μόνο την άκρη ενός πινέλου στη γραφή τους. Ωστόσο, παρόλο που πολλοί έχουν εξελιχθεί για να βρουν κάτι παρόμοιο, ακόμα κανείς δεν έχει ανακαλύψει έναν καλό τρόπο, ακόμη και χρησιμοποιώντας υγρό βερνίκι ή χρώματα άλλου είδους αναμεμειγμένα με τέμπερες. Και ανάμεσα στους πολλούς που έκαναν τέτοιες ή παρόμοιες προσπάθειες, αλλά μάταια, ήταν οι Alesso Baldovinetti, Pesello και πολλοί άλλοι, αλλά κανένας τους δεν πέτυχε έργα τέτοιας ομορφιάς και ποιότητας που φαντάζονταν. Και ακόμη και όταν βρήκαν αυτό που έψαχναν, δεν κατάφεραν να εξασφαλίσουν ότι οι φιγούρες στις σανίδες κρατούσαν όπως κρατούσαν στον τοίχο, καθώς και έναν τρόπο να τις ξεπλύνουν ώστε να μην ξεκολλήσει η μπογιά και ότι δεν φοβήθηκαν κανένα τράνταγμα κατά τον χειρισμό τους. Για όλα αυτά, πολλοί καλλιτέχνες, έχοντας συγκεντρωθεί, έκαναν επανειλημμένα άκαρπες διαμάχες. Επιπλέον, φιλοδοξούσαν πολλά εξέχοντα ταλέντα που ασχολούνταν με τη ζωγραφική εκτός Ιταλίας, δηλαδή ζωγράφοι από τη Γαλλία, την Ισπανία, τη Γερμανία και άλλες χώρες. Και με αυτή την κατάσταση συνέβη ώστε κάποιος Ιωάννης από την Μπριζ, που δούλευε στη Φλάνδρα (1), ζωγράφος σε εκείνα τα μέρη που εκτιμήθηκε πολύ για τη μεγάλη εμπειρία που απέκτησε σε αυτό το επάγγελμα, άρχισε να βιώνει διαφορετικούς τύπους χρωμάτων , και αφού ασχολούνταν και με την αλχημεία, τότε ανακάτεψε διάφορα λάδια για βερνίκια και άλλα πράγματα, σύμφωνα με τις εφευρέσεις των φιλοσοφικών ανθρώπων, στους οποίους ανήκε. Κάποτε, αφού ολοκλήρωσε τη σανίδα με μεγάλη προσοχή και ξόδεψε τον μεγαλύτερο κόπο πάνω της, την βερνίκωσε και, όπως ήταν αναμενόμενο, την εξέθεσε να στεγνώσει στον ήλιο. Ωστόσο, είτε επειδή η θερμότητα ήταν πολύ δυνατή, είτε επειδή το ξύλο ήταν κακώς τοποθετημένο ή κακώς καρυκευμένο, η εν λόγω σανίδα δυστυχώς χωρίστηκε στις ραφές. Και επομένως, βλέποντας το κακό που του προκάλεσε η ζέστη του ήλιου, ο Γιάννης αποφάσισε να μην επιτρέψει ποτέ ξανά στον ήλιο να κάνει τόση ζημιά στο έργο του. Κι έτσι, αφού το βερνίκι τον πείραξε όχι λιγότερο από την τέμπερα, άρχισε να σκέφτεται να στεγνώσει στη σκιά και να μην χρειαστεί να εκθέσει τη ζωγραφιά του στον ήλιο. Επομένως, έχοντας δοκιμάσει πολλά πράγματα, τόσο καθαρά όσο και μικτά, ανακάλυψε τελικά ότι ο λιναρόσπορος και το καρυδέλαιο από όλα όσα δοκίμασε στεγνώνουν καλύτερα. Βράζοντας τα με τα άλλα του μείγματα, πήρε ένα βερνίκι, που από καιρό ονειρευόταν και αυτός και, ίσως, όλοι οι ζωγράφοι του κόσμου. Αφού έκανε πειράματα με πολλές άλλες συνθέσεις, είδε ότι ένα μείγμα χρωμάτων με αυτά τα είδη λαδιών παρήγαγε μια πολύ ανθεκτική σύνθεση, η οποία, όταν στέγνωνε, όχι μόνο δεν φοβόταν καθόλου το νερό, αλλά και άναψε τα χρώματα τόσο έντονα που έλαμπαν από μόνα τους χωρίς κανένα βερνίκι. και ακόμα πιο υπέροχο του φαινόταν ότι ανακατεύονταν απείρως καλύτερα από την τέμπερα. Μια τέτοια εφεύρεση χαροποίησε πολύ τον John. και επειδή ήταν πολύ ευφυής άνθρωπος, άρχισε πολλά έργα, με τα οποία γέμισε όλες εκείνες τις περιοχές, προς μεγάλη ικανοποίηση των κατοίκων τους και προς το μέγιστο όφελος του. Και, αποκτώντας ολοένα και περισσότερη εμπειρία κάθε μέρα, άρχισε να εκτελεί όλο και περισσότερες μεγάλες και καλύτερες εργασίες.
Ο λόγος για την εφεύρεση του John σύντομα διαδόθηκε όχι μόνο στη Φλάνδρα, αλλά και στην Ιταλία και σε πολλά άλλα μέρη του κόσμου, ξυπνώντας στους καλλιτέχνες τη μεγαλύτερη επιθυμία να μάθουν πώς έδωσε τέτοια τελειότητα στο έργο του. Αυτοί οι καλλιτέχνες, βλέποντας το έργο του, αλλά μη γνωρίζοντας τι χρησιμοποίησε γι 'αυτούς, αναγκάστηκαν να τον δοξάσουν - να του δώσουν αθάνατους επαίνους, αλλά ταυτόχρονα τον ζήλευαν με κάθε δυνατό τρόπο, ειδικά επειδή για πολύ καιρό δεν το έκανε θέλει κάποιος να δει πώς λειτουργεί ή να μάθει το μυστικό του. Ωστόσο, έχοντας ζήσει μέχρι τα βαθιά γεράματα, έδειξε τέτοιο έλεος στον Ruggeri από τη Μπριζ, τον μαθητή του, και τον Ruggeri, που σπούδασε μαζί του Ausse (2) και άλλους, που αναφέρθηκαν όταν επρόκειτο για ελαιογραφία σε πίνακες. Όμως, παρ' όλα αυτά, παρόλο που οι έμποροι αγόρασαν αυτούς τους πίνακες και τους έστελναν σε όλο τον κόσμο σε κυρίαρχους και αξιωματούχους, προς μεγάλο τους όφελος, αυτή η εφεύρεση δεν ξεπέρασε τη Φλάνδρα. Οι εικόνες αυτού του είδους είχαν μια πικάντικη μυρωδιά, που τους έδιναν λάδια και χρώματα ανακατεμένα μεταξύ τους, ειδικά όταν ήταν καινούργιες, και γι' αυτό φαινόταν ότι ήταν δυνατό να τις αναγνωρίσουν, κάτι που όμως δεν συνέβαινε για πολλά χρόνια. Ωστόσο, αρκετοί Φλωρεντινοί που έκαναν εμπόριο στη Φλάνδρα έστειλαν στον Ναπολιτάνο βασιλιά Αλφόνσο Α' έναν πίνακα (3) με πολλές φιγούρες, ζωγραφισμένους με λάδι από τον Ιωάννη, ο οποίος άρεσε πολύ στον βασιλιά για την ομορφιά των μορφών και το νεοεφευρεθέν χρώμα. και όλοι οι ζωγράφοι που βρίσκονταν σε εκείνο το βασίλειο συγκεντρώθηκαν για να την κοιτάξουν, και όλοι ως ένας την τίμησαν με τους υψηλότερους επαίνους.
Και τώρα κάποιος Antonello από τη Μεσσήνη, που είχε εξαιρετικό και παιχνιδιάρικο ταλέντο, όντας πολύ οξυδερκής και έμπειρος στην επιχείρησή του και που είχε σπουδάσει σχέδιο για πολλά χρόνια στη Ρώμη (4), εγκαταστάθηκε αρχικά στο Παλέρμο και εργάστηκε εκεί για πολλά χρόνια και, τέλος, στη Μεσσήνη, στην πατρίδα του, όπου με τα έργα του επιβεβαίωσε την καλή φήμη, που απόλαυσε στην πατρίδα του ως εξαιρετικός ζωγράφος. Πηγαίνοντας μια μέρα για τις ανάγκες του από τη Σικελία στη Νάπολη, άκουσε ότι η προαναφερθείσα σανίδα, φτιαγμένη από τον Ιωάννη από την Μπριζ, είχε σταλεί από τη Φλάνδρα στον επώνυμο βασιλιά Αλφόνσο, βαμμένη σε λάδι με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να πλυθεί. δεν φοβόταν κανένα τράνταγμα και διέθετε κάθε τελειότητα. Όταν πήρε την άδεια να το δει, η ζωηρότητα των χρωμάτων, καθώς και η ομορφιά και η ακεραιότητα του πίνακα του έκαναν τόσο έντονη εντύπωση που, αφήνοντας στην άκρη όλες τις άλλες υποθέσεις και σκέψεις, πήγε στη Φλάνδρα και φτάνοντας στην Η Μπριζ, έγινε στενός φίλος με τον προαναφερθέντα Γιάννη και του έδωσε πολλά σχέδια με ιταλικό τρόπο και κάθε λογής άλλα πράγματα. Ως εκ τούτου, και επίσης επειδή ο Antonello ήταν πολύ προσεκτικός και ο John ήταν ήδη μεγάλος, ο τελευταίος συμφώνησε τελικά να δείξει στον Antonello πώς ζωγραφίζει σε λάδια. Ο Antonello δεν άφησε αυτά τα εδάφη παρά μόνο όταν μελέτησε διεξοδικά τη μέθοδο ζωγραφικής που είχε ονειρευτεί. Λίγο καιρό αργότερα, ο John πέθανε, ενώ ο Antonello έφυγε από τη Φλάνδρα για να δει την πατρίδα του και να αφιερώσει την Ιταλία σε ένα τόσο χρήσιμο, όμορφο και βολικό μυστικό. Αφού πέρασε αρκετούς μήνες στη Μεσσήνη, πήγε στη Βενετία, όπου, όντας άνθρωπος πολύ διατεθειμένος στην ευχαρίστηση και πολύ αφοσιωμένος στην Αφροδίτη, αποφάσισε να εγκατασταθεί οριστικά και να τελειώσει τη ζωή του όπου βρήκε έναν τρόπο ζωής που ταιριάζει απόλυτα στα γούστα του. Έχοντας αρχίσει να εργάζεται, ζωγράφιζε με λάδια με τον ίδιο τρόπο που είχε μάθει στη Φλάνδρα, πολλούς πίνακες, σκορπισμένους στα σπίτια των ευγενών αυτής της πόλης, όπου, χάρη στην καινοτομία της εκτέλεσής τους, τους εκτιμούσαν πολύ. Έγραψε πολλά άλλα, τα οποία εστάλησαν σε διάφορα μέρη. Στο τέλος, όταν κέρδισε τη φήμη και τη μεγάλη φήμη εκεί, του ανέθεσαν ένα δέντρο για μια εικόνα για το San Cassano, την ενοριακή εκκλησία αυτής της πόλης (5), και ο Antonello ζωγράφισε αυτήν την εικόνα με όλη του την ικανότητα και χωρίς να αφιερώσει χρόνο. . Όταν ολοκληρώθηκε, για την καινοτομία του χρώματος και της ομορφιάς των μορφών, που, εξάλλου, ήταν καλοσχεδιασμένα από τον ίδιο, έτυχε μεγάλης έγκρισης και μεγάλης εκτίμησης. Και αφού αποκαλύφθηκε το νέο μυστικό, που έφερε από τη Φλάνδρα στη Βενετία, ο Αντονέλλο απολάμβανε την αγάπη και τη στοργή των μεγαλοπρεπών ευγενών αυτής της πόλης μέχρι το τέλος της ζωής του.
Μεταξύ των ζωγράφων που είχαν μεγάλη εκτίμηση εκείνη την εποχή στη Βενετία, κάποιος δάσκαλος Domenico τιμούνταν ως πολύ εξαιρετικός (6). Όταν ο Antonello έφτασε στη Βενετία, τον έβρεξε με κάθε είδους χάδια και ευγένεια που θα μπορούσαν να γίνουν στον πιο αγαπητό και τρυφερό φίλο. Και επομένως ο Antonello, μη θέλοντας να μείνει χρεωμένος, για την ευγένεια του μαέστρου Domenico, μετά από πολλούς μήνες, του αποκάλυψε το μυστικό και τον τρόπο να ζωγραφίζει με λαδομπογιές. Παρ' όλη την εξαιρετική στοργή και την ευγένεια που του έδειχνε, τίποτα δεν θα μπορούσε να είναι πιο αγαπητό στον Domenico, και δεν είναι περίεργο, γιατί, έχοντας αυτό το μυστικό, όπως υπέθεσε ο Antonello, απολάμβανε στο εξής τη μεγαλύτερη τιμή στην πατρίδα του. Και, αναμφίβολα, όσοι πιστεύουν ότι αν τσιγκουνεύονται το γεγονός ότι τίποτα δεν τους κοστίζει, όλοι πρέπει να τους σερβίρουν, όπως λένε, χαίρονται τα όμορφα μάτια τους, πλανώνται βάναυσα. Η ευγένεια του πλοιάρχου Domenico του Ενετού έβγαζε από τα χέρια του Antonello αυτό που είχε επιτύχει με τόση δυσκολία και με τον ιδρώτα του φρυδιού του, και που δεν θα είχε υποχωρήσει σε κανέναν άλλο, ακόμη και για τεράστια χρήματα. Επειδή όμως για τον δάσκαλο Domenico θα ειπωθεί σε εύθετο χρόνο, για το πώς δούλευε στη Φλωρεντία και για το ποιος έδωσε ό,τι πήρε από άλλους με την ευγένειά του, θα πω μόνο ότι ο Antonello, μετά την εικόνα στο San Cassano, ζωγράφισε πολλούς πίνακες. και πορτρέτα για Ενετούς ευγενείς, ενώ ο Messer Bernardo Viecchietti, ένας Φλωρεντινός, ανήκει στον ωραιότερο Άγιο Φραγκίσκο και Άγιο Δομίνικο ζωγραφισμένο στο χέρι του στην ίδια εικόνα (7). Όταν τότε ο Signoria Antonello παρήγγειλε πολλές ιστορίες από το Palazzo Ducale, τις οποίες δεν ήθελαν να μεταφέρουν στον Francescodi Monsignore, κάτοικο της Βερόνας, παρά το γεγονός ότι ήταν πολύ προστάτης από τον δούκα της Μάντοβα, αρρώστησε από πνευμονία και πέθανε 49 χρόνια παλιά, χωρίς καν να ξεκινήσει αυτό το έργο (οκτώ). Μια πολύ πανηγυρική κηδεία του κανόνισαν καλλιτέχνες επειδή προίκισε την τέχνη με έναν νέο τρόπο ζωγραφικής με χρώματα, όπως αποδεικνύεται από τον ακόλουθο επιτάφιο:

«Στον Κύριο Παντοδύναμο Παντοδύναμο,
Ο Αντώνης είναι ζωγράφος, η καλύτερη διακόσμηση της Μεσσήνης του και όλης της Σικελίας, εδώ είναι αφοσιωμένος στη γη. Όχι μόνο για τους πίνακές τους, που διακρίνονται για την ιδιαίτερη ομορφιά και την τέχνη τους,
αλλά και για τη λάμψη και την αντοχή, που ήταν ο πρώτος
έδωσε την ιταλική ζωγραφική αναμειγνύοντας χρώματα με λάδι, δοξάζεται για πάντα από την υψηλότερη επιμέλεια των καλλιτεχνών».

Ο θάνατος του Αντόνιο λύπησε πολλούς από τους φίλους του, και ιδιαίτερα τον Andrea Riccio, τον γλύπτη που σμίλεψε στη Βενετία, στο παλάτι της Signoria, δύο γυμνά αγάλματα του Αδάμ και της Εύας, τα οποία εξακολουθούν να φαίνονται εκεί και τιμούνται ως όμορφα (9 ).
Αυτό ήταν το τέλος του Antonello, στο οποίο αναμφίβολα οφείλουν οι καλλιτέχνες μας για το γεγονός ότι εισήγαγε τη μέθοδο της ζωγραφικής με λάδι στην Ιταλία, όχι λιγότερο από τον John of Bruges που την επινόησε στη Φλάνδρα, γιατί και οι δύο ωφελήθηκαν και εμπλούτισαν αυτήν την τέχνη. ... Πράγματι, χάρη σε αυτή την εφεύρεση, οι καλλιτέχνες πέτυχαν τελικά τέτοια τελειότητα που μπόρεσαν να απεικονίσουν τις φιγούρες τους σχεδόν ζωντανές. Και αυτό είναι ακόμη πιο πολύτιμο, γιατί μόνο λίγοι συγγραφείς αποδίδουν στους αρχαίους έναν τέτοιο τρόπο ζωγραφικής με μπογιές. Και αν μπορούσε κανείς να πειστεί ότι οι αρχαίοι πραγματικά δεν το είχαν, τότε σε αυτό το επίτευγμα η εποχή μας θα ξεπερνούσε την τελειότητα των αρχαίων. Αλλά, όπως δεν λέγεται τίποτα που δεν έχει ήδη ειπωθεί, έτσι, ίσως, δεν γίνεται τίποτα που δεν έχει ήδη γίνει. Γιατί, χωρίς άλλη καθυστέρηση, θα προχωρήσω παραπέρα και, με κάθε δυνατό τρόπο, επαινώντας όσους, εκτός από το σχέδιο, έχουν εμπλουτίσει την τέχνη με κάτι, θα προχωρήσω στα υπόλοιπα».

(1) John of Bruges - Jan van Eyck (πέθανε το 1441). Ο Van Eyck, προφανώς, δεν εφηύρε, αλλά βελτίωσε την τεχνική της ελαιογραφίας και η ιστορία του Vasari γι 'αυτόν δεν έχει καμία αξιοπιστία.
(2) Ρουγκέρι της Μπριζ - Ροζιέ βαν ντερ Βέιντεν (περίπου 1400-1464), Αουσ - Χανς Μέμλινγκ (περίπου 1433-1494).
(3) Δεν είναι γνωστό για ποια εικόνα μιλάμε εδώ.
(4) Δεν έχουν διατηρηθεί πληροφορίες σχετικά με την παραμονή του Antonello στη Ρώμη και την Μπριζ. Πιθανότατα γνώρισε και την ολλανδική ζωγραφική στη Νάπολη, χωρίς να φύγει από την Ιταλία. Η ελαιογραφία ήταν γνωστή στην Ιταλία πριν από αυτόν, και ως εκ τούτου ο Vasari του απέδωσε την αξία της εξοικείωσης των Ιταλών με τη νέα τεχνική ζωγραφικής δεν του ανήκει.
(5) Το έργο έχει διατηρηθεί και βρίσκεται τώρα στο Μουσείο Τέχνης της Βιέννης.
(6) Η περαιτέρω ιστορία του Vasari σχετικά με την παραμονή του Antonello στη Βενετία δεν είναι πολύ εύλογη.
(7) Το έργο δεν έχει διασωθεί.
(8) Ο Antonello δεν πέθανε στη Βενετία, αλλά στη Μεσσήνη. Η ηλικία του είναι επίσης αβέβαιη.
(9) Ο Andrea Riccio είναι Βενετός γλύπτης. Τα αγάλματα του Αδάμ και της Εύας στο Παλάτι των Δόγηδων δεν ανήκουν σε αυτόν, αλλά στον Antonio Riccio (Rizzo).

Ο Antonello da Messina είναι εκπρόσωπος της νότιας ιταλικής σχολής της πρώιμης αναγεννησιακής ζωγραφικής. Γεννήθηκε στην πόλη της Μεσσήνης της Σικελίας.

Ήταν από τους πρώτους στην Ιταλία που δούλεψαν στην τεχνική της καθαρής ελαιογραφίας.

Με εκπλήσσουν τα πορτρέτα του, εικόνες με βαθύ εσωτερικό κόσμο, αλλά όχι κλειστές μέσα τους, που δεν αντιπροσωπεύουν τόσο ένα άτομο όσο μια θέση ή ιδέα, δηλαδή πραγματικά άτομα, αληθινούς ζωντανούς ανθρώπους.

Ο Antonello da Messina βασίστηκε στην ολλανδική ζωγραφική παράδοση, ιδιαίτερα στην πιο προηγμένη τάση εκείνης της περιόδου - στην τεχνική του Van Eyck, αλλά σε σχέση με την ιταλική κατανόηση της εικόνας ενός ατόμου. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης του 15ου αιώνα που ανακάλυψε την εκφραστικότητα ενός χαμόγελου, που για αυτόν είναι μέρος μιας καρφίτσας πορτρέτου και από πολλές απόψεις μοιάζει με το αρχαϊκό χαμόγελο της ελληνικής γλυπτικής. Μια άλλη χαρακτηριστική λεπτομέρεια των πορτρέτων του: όλες αυτές οι εικόνες είναι εμφατικά δημοκρατικές. Παρά το γεγονός ότι τις περισσότερες φορές πρόκειται για αρκετά πλούσιους και υψηλόβαθμους ανθρώπους, αλλά τα ρούχα τους είναι απλά, χωρίς πολυτέλεια, επιτρέποντας σε κάποιον να μαντέψει για τη θέση τους στην κοινωνία. Η Μεσίνα απεικόνιζε την ανθρώπινη, προσωπική μοναδικότητα, όχι την ταξική αποκλειστικότητα.

Πορτρέτο ενός άνδρα. Σύμφωνα με ορισμένες υποθέσεις - μια αυτοπροσωπογραφία.

Λίγα ακόμη ανδρικά πορτρέτα

Trivulzio de Milano (?)

Θρησκευτικά θέματα.

Εδώ βλέπουμε το αντίθετο ενός χαμόγελου - λύπη και βάσανα, τόσο εκφραστικά που η καρδιά βυθίζεται.

Οι εικόνες του Σωτήρα ποικίλλουν από εκλεπτυσμένες και ευγενείς έως κάπως ρουστίκ στα χαρακτηριστικά του προσώπου, αλλά τόσο γεμάτες με εσωτερικό πνευματικό περιεχόμενο που δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αντιμετωπίζουμε τον Σωτήρα.

Απολαυστικό και εκλεπτυσμένο είναι ο Salvator Mundi του - Savior of the World (ένα από τα παρατσούκλια THEM)

Θλίψη και δυστυχία σε αυτή την εικόνα ΤΟΥΣ

Βαθιά θλίψη σε αυτή τη φωτεινή εικόνα ΤΟΥΣ

Και σε αυτό το πρόσωπο, φαινομενικά ρουστίκ στα χαρακτηριστικά του προσώπου, ήταν σαν να είχε παγώσει η ερώτηση: "Πατέρα, γιατί με άφησες!"

Pietà με τρεις αγγέλους

Το χρυσό φως παρεμβαίνει στο να βλέπει κανείς καθαρά τα πρόσωπα, το άγραφο δημιουργεί το αποτέλεσμα του φωτισμού με εσωτερική λάμψη.

Τέλος, η εντυπωσιακή Virgin Annunciate εμφάνιση του

Όλα εδώ μαζί - και χαμόγελο και θλίψη. Η θλίψη της καρδιάς και το χαμόγελο της επίγνωσης. Και ίσως κάτω από το ασημί-γαλαζωπό κάλυμμα - ένα όνειρο.

Δεν μπόρεσα να αντισταθώ και έκλεψα αυτή την ιδιωτική φωτογραφία του πίνακα από το Διαδίκτυο.

Μαντόνα και παιδί

Σε ένα μαύρο πέπλο μυστηρίου, με ένα μαύρο πίδακα στα πόδια της - είναι όμορφη.

Δεν αναφέρω την πηγή, το μάζεψα πολύ καιρό και δεν μπορώ να πω από πού προήλθε τελικά. Δεν περιλαμβάνονται όλοι οι διάσημοι πίνακες του Antonello da Messina σε αυτήν την ανάρτηση.

Ο Antonello da Messina γεννήθηκε γύρω στο 1430 και πέθανε σχετικά ηλικιωμένος το 1479. Ο Βαζάρι στη συλλογή βιογραφιών του φωτίζει και τη ζωή του. Δεν ήταν τυχαίο που θυμήθηκα τον Vasari, έγραψε για όλους σχεδόν και είπε για τον Antonello μια ρομαντική, σχεδόν περιπετειώδη, αλλά εντελώς αναξιόπιστη ιστορία. Σύμφωνα με τον Vasari, ο Antonello da Messina πήγε στην Ολλανδία ως αγόρι και μπήκε στις διδασκαλίες του Jan van Eyck, ο οποίος, όπως ήταν σίγουροι τότε, εφηύρε την ελαιογραφία. Van Eyck, ή μάλλον οι αδερφοί Van Eyck: Ο Jan και ο Hubert δεν επινόησαν, αλλά τελειοποίησαν την ελαιογραφία. Και έτσι, ο Jan van Eyck φέρεται να κράτησε τη συνταγή με απόλυτη εχεμύθεια ακόμη και από τα πιο στενά αδέρφια του, αλλά ο νεαρός Ιταλός ήταν τόσο γοητευτικός, που τον εμπιστεύτηκε τόσο πολύ που ο Jan van Eyck αποκάλυψε τα μυστικά της ελαιογραφίας στον Antonello da Messina. Και αφού έμαθε τα πάντα από τον κύριο, ο Antonello έφυγε και έφερε την ολλανδική συνταγή στην Ιταλία.

Αρχικά, δεν μπορούσε να μάθει από τον Jan van Eyck, γιατί ο van Eyck πέθανε όταν ο Antonello ήταν μόλις έντεκα ετών. Όμως ήξερε πολύ καλά την τεχνική της ελαιογραφίας, τη δούλεψε και την πήρε ξεκάθαρα από την πατρίδα του, στη Νότια Ιταλία, από εκείνους τους Ολλανδούς που θα μπορούσαν με κάποιο τρόπο, τουλάχιστον έμμεσα, να συνδεθούν με τον κύκλο του Jan van Eyck. και άλλοι καλλιτέχνες που εργάστηκαν στο πρώτο μισό του 15ου αιώνα. στη Φλάνδρα.

"Salvator Mundi (Σωτήρας του Κόσμου)". 1465. Λάδι σε ξύλο Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο.

Οι εκτεταμένοι δεσμοί της ιταλικής πόλης της Μεσσήνης με την Ολλανδία χρονολογούνται από τον Μεσαίωνα. Αυτές είναι πρωτίστως εμπορικές σχέσεις, αλλά και πολιτιστικές. Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι μια ολόκληρη αποικία Ολλανδών καλλιτεχνών σχηματίστηκε στη Μεσσήνη, αλλά από την εποχή της βασιλείας του Φρειδερίκου Β', ενός από τους πιο λαμπρούς αυτοκράτορες της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, που πέθανε το 1250, οι βόρειοι -Γάλλοι, Φλαμανδοί, Ολλανδοί- έχουν δεν έχει μεταφραστεί εδώ. Και ο Antonello da Messina, σύμφωνα με την εκπαίδευσή του, συνδέεται ξεκάθαρα μαζί τους.
Και η Τοσκάνη, επιτρέψτε μου να σας θυμίσω, αυτή τη στιγμή λειτουργεί εξ ολοκλήρου σε τέμπερες. Ελαιογραφία στα μέσα και τρίτο τέταρτο του 15ου αιώνα. για τους Ιταλούς, εξακολουθεί να είναι μια τέλεια καινοτομία. Έγιναν χωριστά πειράματα, αλλά σποραδικά και είχαν, θα λέγαμε, πειραματικό χαρακτήρα. Και ο Antonello da Messina βιώνει την καλύτερη του ώρα - είναι ενάμιση χρόνο: 1475 και μέρος του 1476, όταν μάλλον ζει στη Βενετία κατόπιν πρόσκλησης. Σε αυτό το διάστημα δημιουργεί πολλά έργα και γράφει τα καλύτερα έργα του. Είναι πολύ πιθανό στη Βενετία να τον εκτιμούσαν στην πραγματική του αξία, υψηλότερη, εν πάση περιπτώσει, από ό,τι στο σπίτι. Είναι πιθανό ότι το 1476 ο Antonello ήρθε στο Μιλάνο για ένα σχετικά μικρό χρονικό διάστημα, στον δούκα της Sforza. Γνωρίζουμε ότι έλαβε τέτοια πρόσκληση, και μετά επέστρεψε στην πατρίδα του, στη Μεσσήνη, όπου, όπως είπα, πέθανε το 1479.
Το γεγονός και μόνο ότι ο Antonello da Messina διέδωσε και εισήγαγε όχι μόνο στην ιταλική, αλλά και στη γερμανική τέχνη μια νέα, πολύ πιο πλούσια, ευέλικτη, κινητή, καλλιτεχνική τεχνική ήταν αρκετό για να μείνει το όνομά του στην ιστορία της τέχνης. Αλλά επιπλέον, είναι αξιόλογος ως πρωτοκλασάτος δεξιοτέχνης, ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του Quattrocento, ένας δεξιοτέχνης που φάνηκε σε διάφορους τομείς της ζωγραφικής του καβαλέτου. Και στην απεικόνιση του γυμνού σώματος (το περίφημο του Δρέσδη «Αγ. Σεβαστιανός»), και στη διαμόρφωση ενός βωμού αμιγώς βενετσιάνικου τύπου «Santa Conversazione» («Ιερά Συνομιλία») στον «Βωμό του Αγ. Κασσιανού», που δυστυχώς μας έχει φτάσει σε κατακερματισμένη μορφή...

«Ο Χριστός στην Στήλη». Περίπου 1476. Λάδι σε ξύλο. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.

Και τέλος, ίσως το πιο σημαντικό, είναι η τεράστια συμβολή του Antonello da Messina στην ανάπτυξη της ιταλικής προσωπογραφίας. Μιλήσαμε για τον Μποτιτσέλι, ο οποίος, κατά μία έννοια, ήταν καινοτόμος στην προσωπογραφία, αλλά τα στάδια του έργου του Αντονέλο ντα Μεσίνα προηγούνται του Μποτιτσέλι και από πολλές απόψεις, παρά την εξωτερική τους σεμνότητα, τον ξεπερνούν.
Τα περισσότερα έργα του από την Ενετική περίοδο έχουν διασωθεί. Όχι όμως μόνο. Υπάρχουν επίσης γνωστά πράγματα που προσδιορίζονται ως τα πρώιμα έργα του πλοιάρχου. Σε αυτά συγκαταλέγεται το περίφημο «Ο Άγιος Ιερώνυμος σε ένα κελί». Μια μικρή πλάκα χρονολογείται γύρω στο 1460 και φτιαγμένη πολύ πριν την εμφάνιση του καλλιτέχνη στην πόλη της Αδριατικής. Σε αυτό το έργο είναι ιδιαίτερα αισθητή η στενότερη σχέση του με την ολλανδική ζωγραφική. Ήμασταν πεπεισμένοι περισσότερες από μία φορές, και είπα, και εσείς οι ίδιοι μπορούσατε να νιώσετε ότι το εσωτερικό ως συγκεκριμένο πρόβλημα, το εσωτερικό ως θέμα που ενσωματώνεται στη δική του, θα λέγαμε, ιδιαιτερότητα του πορτρέτου, δεν προσέλκυσε Ιταλούς καλλιτέχνες. Εσωτερικοί χώροι από Τοσκανούς τεχνίτες των μέσων του 15ου αιώνα. και οι εσωτερικοί χώροι του Ghirlandaio, αν μιλάμε για τους καλλιτέχνες του τέλους του αιώνα, είναι πάντα κάπως φανταστικοί, περίπλοκοι, διακοσμητικοί, μνημειώδεις, παράλογοι και κάπως ελάχιστα συσχετισμένοι με τον άνθρωπο. Ο Antonello da Messina έδειξε μια εντελώς διαφορετική στάση στο εσωτερικό σε αυτόν τον μικρό αλλά πολύ σημαντικό πίνακα, ορόσημο για την ιταλική ζωγραφική.

Ο Άγιος Ιερώνυμος στο κελί του. Περίπου 1475. Λάδι σε ξύλο. Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο.

Τεράστιες ισχυρές πέτρινες πύλες ανοίγουν μέσα σε ένα ελαφρώς ζοφερό, αλλά καθόλου σκοτεινό δωμάτιο, το οποίο έχει επίσης ένα στοιχείο κάποιας αρχιτεκτονικής φαντασίας. Κάτι σαν αίθουσα, αν προσπαθήσετε να αντιληφθείτε ολόκληρο το άνοιγμα του αρχιτεκτονικού χώρου ως την ακεραιότητα μιας συγκεκριμένης αίθουσας, οι λειτουργίες της οποίας δεν υποδεικνύονται. Ένας άλλος μικροεσωτερικός χώρος εμφανίζεται στο εσωτερικό - ένας χώρος εργασίας ή ένα μισόκλειστο γραφείο, όπου εργάζεται ο Άγιος Ιερώνυμος - ο προστάτης των ουμανιστών, ένας αρχιγραφέας. Αν κοιτάξετε τα κλαδιά του διαστήματος, που διακλαδίζονται και πηγαίνουν στα βάθη, τότε αυτός ο χώρος, σαν να λέμε, κάμπτεται γύρω από τον σκελετό του ντουλαπιού, αφήνοντας δύο ρεύματα μέσα στην εικόνα. Στα αριστερά - κάτι σαν σαλόνι, φως που πέφτει από το παράθυρο στο πάτωμα, σκαμπό που στέκονται κοντά στο παράθυρο, ένα ορθογώνιο παράθυρο στο πίσω μέρος και στα δεξιά - ξαφνικά εμφανίζονται γοτθικές στήλες, θόλος, σχεδόν ένας σηκός εκκλησίας. Από πάνω εμφανίζονται γοτθικές οξυκόρυφα τόξα, το ύψος δεν ορίζεται, ξεπερνά την εικόνα, όπου πυκνώνει το αδιαπέραστο σκοτάδι. Υπάρχει ένα είδος σχεδόν ρομαντικής αβεβαιότητας εδώ, ειδικά αφού το εσωτερικό τελειώνει, το πάτωμα πλησιάζει τον τοίχο, πιο κοντά στον θεατή, δεν είναι στο ίδιο επίπεδο, επομένως είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς τον τοίχο ως ενιαίο και μονολιθικό. Αυτή η πληθώρα εσωτερικών λεπτομερειών, μεταξύ των οποίων ζει και εργάζεται ο Άγιος Ιερώνυμος, προέρχεται σαφώς από την ολλανδική αγάπη για την αντικειμενικότητα. Υπάρχουν διάφορα αγγεία - κεραμικά, γυάλινα, μέταλλα, βιβλία και χειρόγραφα, και κάποιο είδος ξύλινων κιβωτίων, που τρίζουν με βερνίκι και κρέμονται πετσέτες. Όλα αυτά είναι γραμμένα με πολύ αγάπη και διακριτικότητα, όπως έγραψαν οι Ολλανδοί, και μόνο από τους Ολλανδούς δασκάλους ήταν δυνατό να μάθουμε τόσο μεγάλη προσοχή σε ένα πράγμα και να πάρετε μια ιδέα για τη γοητεία του.

Antonello da Messina (1429/1431 - 1479) - Ιταλός καλλιτέχνης, εξέχων εκπρόσωπος της νότιας ιταλικής σχολής ζωγραφικής της πρώιμης Αναγέννησης.

Βιογραφία του Antonello da Messina

Ο Antonello γεννήθηκε στην πόλη της Μεσσήνης της Σικελίας μεταξύ 1429 και 1431.

Η αρχική εκπαίδευση έγινε σε επαρχιακό σχολείο, μακριά από τα καλλιτεχνικά κέντρα της Ιταλίας, όπου τα κύρια ορόσημα ήταν οι μάστορες της νότιας Γαλλίας, της Καταλονίας και της Ολλανδίας.

Γύρω στο 1450 μετακόμισε στη Νάπολη. Στις αρχές της δεκαετίας του 1450 σπούδασε με τον Colantonio, έναν ζωγράφο που συνδέθηκε με την ολλανδική παράδοση.

Πέθανε στη Μεσσήνη το 1479.

Δημιουργικότητα Antonello da Messina

Στα χρόνια 1475-1476. ναι, ο Μεσίνα επισκέφτηκε τη Βενετία, όπου έλαβε και εκτελούσε παραγγελίες, έκανε φιλίες με καλλιτέχνες, ιδιαίτερα με τον Τζιοβάνι Μπελίνι, ο οποίος υιοθέτησε από αυτόν ως ένα βαθμό την τεχνική της ζωγραφικής.

Το ώριμο έργο του Antonello da Messina είναι μια συγχώνευση ιταλικών και ολλανδικών στοιχείων. Ήταν από τους πρώτους στην Ιταλία που δούλεψαν την τεχνική της καθαρής ελαιογραφίας, δανειζόμενος σε μεγάλο βαθμό από τον Βαν Άικ.

Το στυλ του καλλιτέχνη χαρακτηρίζεται από υψηλό επίπεδο τεχνικής δεξιοτεχνίας, σχολαστική επεξεργασία των λεπτομερειών και ενδιαφέρον για τη μνημειοκρατία των μορφών και το βάθος του υπόβαθρου που χαρακτηρίζει την ιταλική σχολή.

Στον πίνακα «Νεκρός Χριστός Υποστηριζόμενος από Άγγελους», οι φιγούρες είναι καθαρά ορατές σε ένα φωτισμένο φωτεινό φόντο, όπου η Μεσσήνη, η πατρίδα του καλλιτέχνη, διακρίνεται αόριστα. Η εικονογραφία και η συναισθηματική ερμηνεία του θέματος συνδέονται με το έργο του Τζιοβάνι Μπελίνι.

Οι πίνακες που ζωγράφισε στη Βενετία είναι από τους καλύτερους. Το Crucifixes (1475, Αμβέρσα) μιλά για την ολλανδική εκπαίδευση του καλλιτέχνη.

Στη δεκαετία του 1470, τα πορτρέτα άρχισαν να καταλαμβάνουν σημαντική θέση στη δημιουργικότητα ("Young Man", περ. 1470, "Αυτοπροσωπογραφία", περ. 1473, "Man's Portrait", 1475, κ.λπ.), χαρακτηρισμένα από χαρακτηριστικά της ολλανδικής τέχνης : σκούρο ουδέτερο φόντο, ακριβής απόδοση των εκφράσεων του προσώπου του μοντέλου.

Η τέχνη του πορτρέτου άφησε βαθύ σημάδι στη βενετσιάνικη ζωγραφική στα τέλη του 15ου αιώνα. - αρχές του XVI αιώνα.

Το έργο του Antonello da Messina είναι ένα παράδειγμα του πώς, στην ιταλική ζωγραφική από το 1470 περίπου, νέες μορφές προσωπογραφίας έχουν εξαπλωθεί σε διάφορα κέντρα σχεδόν ταυτόχρονα, μερικές φορές ανεξάρτητα η μία από την άλλη, και συχνά χάρη στη δημιουργία επαφών μεταξύ των σχολών τέχνης και των καθοριστικό ρόλο πολλών κορυφαίων δασκάλων.

Έτσι, ταυτόχρονα με τον Mantegna στη δεκαετία του 1470, στα μακρινά περίχωρα της Σικελίας, εμφανίστηκε ένας άλλος μεγάλος δεξιοτέχνης πορτρέτου, ο Antonello da Messina, ο οποίος δημιούργησε μια σειρά έργων που αποτελούν παράδειγμα πορτραίτου προτομής τριών τετάρτων, που για δεκαετίες καθόρισε κύριος δρόμος ανάπτυξης του ενετικού πορτρέτου (επιπλέον, κατέκτησε τους Βενετούς διδάσκοντάς τους να ζωγραφίζουν με λαδομπογιές).

Με την αυστηρή έννοια του όρου, είναι ο πρώτος Ιταλός δεξιοτέχνης του καβαλέτου πορτρέτου. Ποτέ δεν ζωγράφισε τοιχογραφίες με κρυμμένα πορτρέτα και δωρητές σε πίνακες βωμού.

Περίπου 10 αξιόπιστα πορτρέτα του έχουν διασωθεί, αλλά κατέχει πολύ σημαντική θέση στην ανάπτυξη της πορτρέτου του καβαλέτου της Πρώιμης Αναγέννησης.

Έργα καλλιτέχνη

• Σταύρωση. 1475 έτος. Εθνική Πινακοθήκη. Λονδίνο
• Μαρία Ανουνζιάτα. Γύρω στο 1476 το Εθνικό Μουσείο. Παλέρμο
• Σταύρωση με τη Μαρία και τον Ιωάννη. 1475. Μουσείο Καλών Τεχνών. Αμβέρσα
• Μαρία Ανουνζιάτα. 1473. Παλιά Πινακοθήκη. Μόναχο
• Άγιος Σεβαστιανός. 1476. Πινακοθήκη παλαιών δασκάλων. Δρέσδη
• Antonello da Messina. «Πορτρέτο ενός γέρου (Trivulzio de Milano)», Τορίνο
• Antonello da Messina. T. n. Condotiere, Λούβρο
• Ευαγγελισμός. 1473