Τη χρήση των ΤΠΕ στα διδάγματα της μουσικής "Ο κόσμος των ανθρώπινων αισθήσεων. Τραγωδία της αγάπης στη μουσική"

16.06.2019

Διαβάστε επίσης

Ποια είναι η κατανομή των σκούπες

Δοκίμιο "χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας α

Γιατί ο Sofya προτιμούσε να Chapkom Mollylly;

Συμβολική έννοια του ονόματος του καταστήματος Eery a

Ο Σαμοδωτής είναι κακός ή πολύ κακός;

Μουσική και άλλα είδη τέχνης

Μάθημα 13.

Θέμα: Κόσμος της ανθρώπινης λογικής.

Στόχοι του μαθήματος: Να αναπτυχθεί η δυνατότητα κατανομής, εντοπίστε έναν ειδικό εσωτερικό κόσμο προσωπικών εμπειριών ενός ατόμου μέσω μουσικών συνθετών-ρομαντικών.

Υλικά για μάθημα: μουσικό υλικό, πορτρέτα των συνθετών.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων:

Οργανισμός χρόνου.

Το έργο του "Lark" M. I. Glinka ακούγεται.

Διαβάστε την επιγραφή στο μάθημα. Πώς το καταλαβαίνεις;

Εγγραφή στο διοικητικό συμβούλιο:

"Διεισδύοντας βαθύτερα στα μυστικά της αρμονίας, μάθετε να εκφράζετε τις πιο λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων".
(R. Schuman)

Μάθημα θέσεων μηνυμάτων.

Σήμερα στο μάθημα συνεχίζουμε να μιλάμε για το ρομαντισμό.

Εργαστείτε στο μάθημα.

1. Η επανάληψη μελετήθηκε.

Πιθανότατα συμφωνείτε ότι είναι δύσκολο να συναντήσετε ένα άτομο σήμερα ο οποίος δεν θα γνωρίζει τίποτα για το ρομαντισμό - ένα μουσικό είδος, τόσο δημοφιλές και σήμερα. Ας θυμηθούμε τι είναι ένα ρομαντισμό. (Η λέξη ρομαντισμός μας οδηγεί στους απομακρυσμένους μεσαίους, στην Ισπανία. Σε ρομαντισμό, σημαίνει στα ισπανικά, δηλαδή, αυτό είναι το ίδιο πράγμα. Έτσι είχα τραγουδώσει στα εγγενή ισπανικά μου από το Chants στην εκκλησία Latin. Αργότερα, το Το όνομα του "ρομαντισμού" διανεμήθηκε από όλο το φως. Το Romance άρχισε να καλεί έργα για φωνή συνοδευόμενη από πιάνο ή κιθάρα. Μια πολύ λεπτή και βαθιά προσωπική εμπειρία αποκαλύπτεται στο ρομαντισμό.)

Σε αντίθεση με το τραγούδι, το ρομαντισμό χρησιμοποιεί πιο πολύπλοκα μέσα εκφραστικότητας και πιο σύνθετων μορφών από το απλό χαρακτηριστικό του τραγουδιού του τραγουδιού. Ο συνθέτης επιδιώκει να μεταφέρει την ακριβή ένδειξη της ποιητικής ομιλίας και να αντικατοπτρίζει ολόκληρη τη σειρά λυρικών εικόνων και διαθέσεων.

Το τραγούδι μπορεί να τραγουδήσει με συνοδευόμενο και χωρίς αυτό. Το ρομαντισμό δεν κάνει χωρίς μουσική συνοδεία, επειδή, μαζί με τη μελωδία, όχι μόνο μεταφέρει το περιεχόμενο, αλλά επίσης το εμβαθά, συμμετέχει στη δημιουργία μιας μουσικής εικόνας. Το ρομαντισμό είναι ένα ειδικό εξαιρετικό σύστημα συναισθημάτων και ποιητικό όραμα του κόσμου.

Ακούμε σε σύγχρονες και παλιές ειδύλλες, που συχνά εκτελούνται από τα λαμπρά αστέρια ποπ, οι προσωποποιήσεις της όπερας, οι κάδοι για ασυνόδευτες κιθάρες και διάφορες φωνητικές ομάδες. Κάθε ένας από τους καλλιτέχνες επηρεάζει τις χορδές κοντά του.

2. Ακούγοντας ένα μουσικό έργο.

Ρομαντική - Πνευματικά δικαιώματα. Το ρομαντισμό θα πρέπει να έχει έναν ποιητή που στρέφει ποιήματα, και ο συνθέτης που έγραψε μουσική σε αυτούς. Ένα μικρό φωνητικό έργο που συνδυάζει δύο θεραπευτικές ροές - ποίηση και μουσική, "μας λέει για τα συναισθήματα ενός ατόμου, για την αγάπη, τη χαρά, την ευτυχία, τη θλίψη, τη θλίψη.

Το ρομαντισμό "Night Sad" είναι ένα έργο, σπάνιο στο βάθος ενός ποιητικού συναίσθητου, από τις λεπτές αποχρώσεις της μουσικής ενσάρκωσης. Ο S. Rachmaninov ήταν ο μεγαλύτερος πλοίαρχος των φωνητικών στίχων. Το έργο του χαρακτηρίζεται από τη σφραγίδα ενός τεράστιου αρχικού ταλέντου και καλλιτεχνικής γεύσης. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τη λογοτεχνική κληρονομιά Ι. Bunin, η οποία δίνει στον τομέα της πεζογραφίας και της ποίησης έδωσε σε πολλές πραγματικά μεγάλες σελίδες.

Η δημιουργική ένωση δύο έξυπνων δασκάλων οδήγησε στη δημιουργία αυτής της ειλικρινής μουσικής και ποιητικής δήλωσης. "Η νύχτα λυπημένος, όπως τα όνειρά μου" ήδη στις πρώτες σειρές του ποίημα Buninsky ακούγεται ένα κίνητρο που έχει γίνει παραδοσιακό για τη ρωσική τέχνη, το κίνητρο της ενότητας της φύσης και της ανθρώπινης ψυχής. Αλλά σε σύγκριση με το Glotkinsky "Zhavork", περίπλομε σημαντικά: δεν δείχνει μόνο ένα λυρικό συναίσθημα, αλλά μια μακρά αλυσίδα εικόνων, κατανοητό και ταυτόχρονα αλληγορικό.

Μακριά σε ένα κωφλοειδές steppe πλάτος
Το φως τρεμοπαίζει μόνος.

Η μοναξιά της καρδιάς είναι σαν ένα φως, το μόνο ζωντανό σημείο στη μέση του κωφού κατοίκου.

Στην καρδιά υπάρχει πολλή θλίψη και αγάπη.

Αυτή η γραμμή απροσδόκητα συμβάλλει ένα αίσθημα αμιλιών. Αρχίζουν καλύτερα να καταλάβουμε τον ήρωα, τη ζωντανή θλίψη του που βλέπει σε σιωπή της νυχτερινής στέπας. Και η μουσική - εξακολουθεί να ακούγεται, ζωγραφισμένη από το μικρό παιδί, ξαφνικά φωτίζει, γεμάτο με νέα αναπνοή. Γρήγορη σε άλλο άτομο, η επιθυμία να χύσει την καρδιά παραβιάζει τη ρυθμική κίνηση της μουσικής.

Αλλά ποιος και πώς το λέτε
Τι σας καλεί από την καρδιά είναι γεμάτη;

Το ερώτημα που συνάπτεται σε αυτές τις γραμμές και παραμένει άγνωστη. Η στέπα είναι ακόμα άδεια, γύρω - ούτε η ψυχή. Η μοναξιά ενός ατόμου συγχωνεύεται με τη θλίψη της νύχτας - και όλα αυτά βρίσκουν μια ασυνήθιστα λεπτή μουσική υλοποίηση. Η ώθηση αντικαθίσταται από τον ίδιο χώρο διαστάσεων και η επανάληψη της αρχικής γραμμής στη μάχη του σολίστ ακούγεται σαν μια ήσυχη ταπεινοφροσύνη.

Η τελική φωνητική φράση και παραμένει αποσυνδεδεμένη, φαίνεται να έχει τον τόνο του θέματος. Ωστόσο, η πορεία της μουσικής δεν σταματά, το ρεύμα του παίρνει αυτόν τον τελευταίο τόνο, και στη συνέχεια, μέχρι το τέλος, η μουσική ακούγεται ένα, χωρίς ανθρώπινη φωνή, σαν να συμφωνεί ότι είναι αδύνατο να εκφράσουμε με λόγια.

Βλέπουμε ότι η φύση γίνεται η φύση, κοντά στα ανθρώπινα συναισθήματα, ως πολύ κρυφό νόημα σε κάθε τοπίο. "Νυχτερινή λυπημένος" - δεν είναι λυπηρό ότι ο θλιβερός άνθρωπος το σκέφτεται; Και αν είχε τη διασκέδαση, είναι σιωπηλός και κωφός που του φάνηκε η στέπα;

Τα ποιήματα πολλών ποιητών είναι μουσικά. Πάρτε, για παράδειγμα, το έργο του υπέροχου γερμανικού ποιητή της Henrich Heine - ένας από τους μεγαλύτερους λυρικούς ποιητές του XIX αιώνα. Δεν έχει ανάγκη ο Robert Schumann, που ανήκει στην παραγωγή ρομαντικών καλλιτεχνών που ανακάλυψαν τις λεπτότερες αποχρώσεις του ανθρώπινου κλίματος, υιοθετήθηκαν πριν από τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου, στράφηκε στο έργο αυτού του μεγάλου ποιητή. Μεταξύ των καλύτερων κύκλων τραγουδιού του Shuman - "αγάπη του ποιητή", γραμμένο στα ποιήματα της Heinrich Heine. Ο κύκλος αποτελείται από δεκαέξι ρομαντισμούς, σε αυτά - το συναρπαστικό ιστορικό της αγάπης του ποιητή.

Τώρα ακούμε το πρώτο τραγούδι (ρομαντισμό) αυτού του κύκλου "στην ακτινοβολία των ζεστών ημερών May." ( Ακρόαση μουσικής εργασίας).

Τι μπορείτε να πείτε για αυτό το έργο; Ποια συναισθήματα το έκαναν σε εσένα; Πώς ακούγεται η μουσική ; (Ακούσα ένα ρομαντισμό "στη λάμψη των ζεστών ημερών May" R. Shuman με τα λόγια του Gayne από την "αγάπη του κύκλου του ποιητή". Η μουσική ακούγεται κάπως την άνοιξη φρέσκο, το φως, στο έργο που λέγεται για την αφύπνιση της φύσης, την κλήση του τραγουδιού πουλιών.)

Πράγματι, αυτό είναι ένα θαυμάσιο εαρινό ρομαντισμό - το πρώτο στον κύκλο. "Αφύπνιση της ψυχής", η ζωή της καρδιάς είναι στενή και σύμφωνη με κινήσεις που συμβαίνουν στη φύση:

Στην ακτινοβολία των ζεστών ημερών
Το Leafleka άνοιξε το καθένα
Ξύπνησα σε μένα τότε
Αγάπη και χαϊδεύει δίψα.

Οι ποιητικές γεύσεις, οι αναστεναγμοί και το αύριο Schumanov μετατρέπονται σε απαλούς ήχους πιάνου. Και η φωνητική διδάσκει εκφραστική, σαν ποιήματα, μελωδίες.

3. Εργασία με το βιβλίο.

Ανοίξτε τα βιβλία στη σελίδα 85. Βλέπετε την αναπαραγωγή της ζωγραφικής του Isaac Levitan "ανθίζοντας μήλο", γραμμένο στην τεχνική του ιμπρεσιονισμού. Εξετάστε το προσεκτικά. Τι νομίζετε, είναι σύμφωνο με το ρομαντισμό του Shuman αυτής της εικόνας; (Νομίζουμε ότι ναι, όταν εξετάζουμε αυτή την εικόνα υπάρχει ένα αίσθημα φρεσκάδας, ελαφρού, ελαφρού αεράκι, άνοιξη διάθεση.)

Ο ιμπρεσιονισμός έλαβε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη, και στο XIX αιώνα. Ιμπρεσιονισμός (από fr. Εντύπωση - εντύπωση).

Οι καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης προσπάθησαν να συλλάβουν φυσικά τον πραγματικό κόσμο στην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, να μεταφέρουν μια φευγαλέα εντύπωση. Για τους καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης, η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από τη μεταφορά λεπτών διαθέσεων, ψυχολογικές αποχρώσεις. Νιώστε σαν να είναι κοντά στην κατανόηση του ρομαντισμού.

Αυτοί οι πίνακες είναι ασυνήθιστα διαφανές και ποιητικοί, όπως οι ρομαντισμοί. Γυρίστε τη σελίδα, τι βλέπετε; Άνω εικόνα του Claude Mone "Γωνιά κήπου στο Monger", που απεικονίζει το καλοκαίρι. Παρακάτω είναι η ζωγραφική V. Polenova "Φθινόπωρο στο Abramtsev", μεταδίδοντας την ομορφιά μιας ζεστής ημέρας το φθινόπωρο. Στην επόμενη σελίδα, η ζωγραφική I. Grabar "Φεβρουάριος Azure", όπου οι Birks απεικονίζονται σε μια ζεστή, ηλιόλουστη μέρα του χειμώνα.

Μπορούμε να πούμε ότι κάθε φορά του χρόνου, κάθε χρώμα, λουλούδι, η μυρωδιά φέρουν έναν ολόκληρο κόσμο των εικόνων, κοντά και κατανοητό σε ένα άτομο με την αιώνια επιθυμία του για ευτυχία, αγάπη, ομορφιά.

Στο έργο των Ρομαντικών υπάρχει μια ολόκληρη σειρά οικόπεδων, μοτίβα, intonations που εμβαθύνουν το θέμα των ανθρώπινων συναισθημάτων. Διαβάστε το κείμενο στη σελίδα 87-88 των εγχειριδίων σας. Τι μπορούμε να ολοκληρωθεί; (Το ρομαντισμό "στη λάμψη των ζεστών ημερών May" - ο πρώτος ρομαντισμός στην "αγάπη του κύκλου" αγάπη του ποιητή "- λέει για την αγάπη. Ακούγεται μια δειλική ελπίδα για το μέλλον της ευτυχίας, οι μελωδικές φράσεις είναι κάπως αβέβαιοι, ο Ισχυρισμός για το πιο ανορθωτικό χαρακτήρα.)

Και ποιος είναι ο ρόλος του συνοδευτικού παιχνιδιού; (Συνοδεία είναι ένα έντονο μέρος της εργασίας που αντιπροσωπεύει μια συνεχή κίνηση.)

Αληθινή, εδώ μέχρι την τελευταία χορδή, η αστάθεια της αρμονίας διατηρείται, η οποία είναι ως επί το πλείστον δυσκολία. Η δυσκολία που μεταφράστηκε από λατινικά σημαίνει "μη εγκεφαλικό ήχο". Αυτός ο μουσικός όρος ονομάζεται συνδυασμός δύο ή πολλών ήχων που σχηματίζουν ένα άγχος, αιχμηρό ήχο. Ίσως αυτή η δυσαρέσκεια να φέρει την προδικασία της τελευταίας απογοήτευσης των καταστροφών - το βαρύ και θλιβερό μονοπάτι της "αγάπης του ποιητή", που εκφράζεται στο 16ο ρομαντισμό του κύκλου.

Οι τύποι, η μουσική Robert Shuman είναι εντυπωσιακή γραφική. Ήξερε πώς να γράψει το πορτρέτο, ένα τοπίο, μια οικιακή σκηνή έτσι ώστε να έγιναν μικρά ιστορίες μεγάλης ζωής. Δεν ήταν μόνο ένας θαυμάσιος συνθέτης και ένας πιανίστας, αλλά και ο δημιουργός ενός μουσικού λογοτεχνικού περιοδικού, το οποίο είπαν για την μουσική τέχνη και πώς να ακούσει τη μουσική των Μεγάλων Δασκάλων.

4. φωνητική χορωδιακή εργασία.

Ο δάσκαλος ταιριάζει με τον "Lark" Μ. I. Glinka.

Guys, ξέρετε αυτή τη μελωδία, από πού είναι; (Αυτό είναι το ρομαντισμό του "Lark" στο Cl. Kupull, Μουσική. Μ. Ι. Glinka.)Σωστά. Αυτό το ρομαντισμό είναι σύμφωνο με το ρομαντισμό "στην ακτινοβολία των ζεστών ημερών May"; (Και ναι, και όχι. Ναι, επειδή η άνοιξη είναι ελαφριά, φρεσκάδα, χαρά. Όχι - επειδή η θλίψη είναι παρούσα σε αυτό και σε μια άλλη δουλειά. Στο Glinka, η θλίψη και το Shuman - κάποιο είδος απογοήτευσης, προδοσίας).

Σήμερα εργαζόμαστε με το πρώτο στίχο του ρομαντισμού "Lark".

Το αποτέλεσμα του μαθήματος.

Ποιο είναι το ρομαντισμό διαφορετικό από το τραγούδι;

Εργασία για το σπίτι:

Προσπαθήστε να προσδιορίσετε την κύρια διαφορά μεταξύ του ρομαντισμού από το τραγούδι.
Γιατί ορισμένοι ρομαντισμοί υπάρχουν ανεξάρτητα, και μερικοί συνδυάζονται στον κύκλο;
Γιατί είναι τόσο μεγάλη στο ρομαντισμό Ο ρόλος του συνοδεία του πιάνου;
Στο "μουσικό ημερολόγιο παρατήρησης", γράψτε το ποίημα στο οποίο θα συνθέσετε ένα ρομαντισμό εάν υπήρχαν συνθέτες.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 15 διαφάνειες, PPSX;
2. Μουσικοί ήχοι:
Glinka. Lark (στο Sp. BDH), MP3;
Rachmaninov. Νύχτα λυπημένος, mp3;
Schuman. Στην ακτινοβολία των ζεστών ημερών May, MP3;
3. Το συνοδευτικό άρθρο είναι το μάθημα, το DOCX.

Βασικές αρχές της μουσικής ψυχολογίας Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. Μουσικά συναισθήματα

8.2. Μουσικά συναισθήματα

Οποιαδήποτε ανθρώπινη δραστηριότητα συνοδεύεται από συναισθήματα, προκαλεί συναισθηματικά ενεργή ή παθητική στάση.

Τα συναισθήματα παίζουν ρόλο κατοικίας στη μουσική. Αυτός ο ρόλος είναι προκαθορισμένος από τον ήχο και το χρόνο σχετικά μεΗ φύση της μουσικής, ικανή να μεταφέρει την εμπειρία σε κίνηση, στη διαδικασία ανάπτυξης με όλες τις αλλαγές, τις αυξήσεις, τις απολύσεις, τις συγκρούσεις ή τις διασυνδέσεις συναισθήματα. Η μουσική είναι σε θέση να ενσωματώσει μια ανθρώπινη διάθεση, που δεν αποσκοπεί σε οποιοδήποτε θέμα: χαρά ή θλίψη, χαρούμενη ή απογοήτευση, τρυφερότητα ή άγχος. Η μουσική μπορεί να μεταφέρει τη συναισθηματική πλευρά των πνευματικών και θεολικών διαδικασιών: η ενέργεια και η συγκράτηση, η σοβαρότητα και η επιπόλαιος, η παρορμητικότητα και η ελαστικότητα. Χάρη σε αυτή την ιδιοκτησία, η μουσική είναι σε θέση να αντικατοπτρίζει τον ανθρώπινο χαρακτήρα. Η μουσική μπορεί να εκφράσει τις σκέψεις-γενικεύσεις που ανήκουν στη δυναμική πλευρά των κοινωνικών και ψυχικών φαινομένων: αρμονία - δυσαρμόδια, σταθερότητα - αστάθεια, δύναμη - ανθρώπινη αδυναμία κλπ.

Η αντίληψη και η εκτέλεση της μουσικής έχει έντονη συναισθηματική επίδραση σε ένα άτομο χάρη στις ιδιότητες του ήχου. Ο ήχος φέρει ένα κολοσσιαίο ποσό πληροφοριών για ένα άτομο. Αυτό έγραψε εξαιρετικά από το A. Shnabel: "Ο ήχος ζωής δίνεται στον άνθρωπο. Σε αυτό, ο ήχος έγινε τα στοιχεία, την επιθυμία, την εκπροσώπηση και το σκοπό ... Ένα άτομο ανακάλυψε ότι ο ήχος που δημιουργήθηκε από αυτόν ήταν σε θέση να σβήσει την πνευματική δίψα και, προφανώς, έχει σχεδιαστεί ... να αυξηθεί η χαρά και να μαλακώσει το πόνο. Έτσι γεννήθηκε ο σκοπός και η επιθυμία ενός ατόμου να δημιουργήσει από αυτή την υπερβατική ουσία, από αυτή την ηχητική δόνηση, με τη βοήθεια της διάνοισής του, αιώνια κινητό, απτό και αλλά άυλο κόσμο ... το αποτέλεσμα αυτής της δημιουργικότητας, που δεν είναι παρά μια ακολουθία ήχων, ονομάζουμε μουσική. "

Η μουσική στην ανθρώπινη κοινωνία γίνεται ενεργό και αποτελεσματικό μέσο συναισθηματικής επικοινωνίας. Η μουσική μπορεί να αποκαλύψει τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες ενός ατόμου, τα γεγονότα της δημόσιας ζωής και τη ζωγραφική της φύσης, προκαλούν ποικίλες ενώσεις.

Με άλλα λόγια, η μουσική ενσωματώνει την άπειρη ποικιλία συναισθηματικών εμπειριών ενός ατόμου και όλο τον πλούτο του πνευματικού κόσμου της ανθρωπότητας.

Τέτοιες ιδιότητες του ήχου ως το timbre, το μητρώο, ο όγκος, η άρθρωση, η κατεύθυνση της κίνησης της μελωδίας, η προσχώρησή του σε συνδυασμό με τον ρυθμό κίνησης μετατρέπεται σε μουσικό intonation. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Β. Β. Asaiev ονομαζόταν τη μουσική "η τέχνη της μεσοφαντικής σημασίας".

Οι ιδιότητες του μουσικού εντοσίου είναι παρόμοιες με τον εντοπισμό ομιλίας, το οποίο έρχεται η έννοια της δήλωσης. Ωστόσο, τα συναισθήματα θα εκφράζονται ασυναρτικά με ακρίβεια μέσω μουσικής από τη διατυπωμένη από λέξεις. Επομένως, είναι πολύ δύσκολο να μεταφράσετε τη μουσική στη λεκτική μορφή. "Αυτή η μετάφραση θα είναι αναπόφευκτα ελλιπής, ακατέργαστη και κατά προσέγγιση", έγραψε B. Μ. Θερμότητα. Η κύρια διαφορά μεταξύ της δήλωσης ομιλίας και της μουσικής ομιλίας είναι το πώς εκφράζεται το περιεχόμενο, το νόημα. Στην ομιλία, το περιεχόμενο μεταδίδεται με την έννοια της λέξης λέξης. Στη μουσική - εκφράζεται άμεσα σε εικόνες ήχου. Εάν η κύρια λειτουργία της ομιλίας είναι η λειτουργία της σημείωσης, η κύρια λειτουργία της μουσικής είναι η λειτουργία της έκφρασης.(Β. Μ. Θερμότητα). Παρόμοιες σκέψεις εκφράζουν το A. Shnabel: "Ανάμεσα σε όλες τις τέχνες, η μουσική καταλαμβάνει μια εξαιρετική και μη δυνατή θέση με άλλους τύπους. Είναι παντού - ο σχηματισμός και, λόγω αυτού, δεν μπορεί ποτέ να "καταγραφεί". Είναι αδύνατο να το περιγράψουμε, δεν υπάρχει πρακτικό όφελος από αυτό. Μπορεί μόνο να ανησυχεί ... ".

Μελετώντας ερωτήσεις σχετικά με τη μουσική εμπειρία, το B. M. Η θερμότητα κάνει τα ακόλουθα πολύ σημαντικά συμπεράσματα.

1. Η μουσική εμπειρία είναι μια συναισθηματική εμπειρίαΚαι ενεργεί ως ένα είδος μη λεκτικής γνώσης, καθώς η ενότητα της "επηρεάζει και η διάνοια" (L. S. Vygotsky). "Δεν είναι δυνατόν να κατανοήσουμε το περιεχόμενο της μουσικής". Ταυτόχρονα, η εμπειρία της μουσικής συνδέεται με την κατανόησή του (δηλ., Μορφές, δομές, δομή μουσικού ιστού κλπ.). ως εκ τούτου Η κατανόηση της μουσικής γίνεται συναισθηματική. "Η μουσική είναι συναισθηματική γνώση" [ibid.].

2. Η μουσική εμπειρία είναι η εμπειρία των συναισθηματικών και πληροφοριών ταυτόχρονα.Μπορείτε να μάθετε μουσική χρησιμοποιώντας άλλες μεθόδους και μέσα γνώσης: συγκρίσεις με άλλους τύπους τέχνης, χωρικές και έγχρωμες ενώσεις, ιδέες, σύμβολα. Σε συνδυασμό με άλλα άκικλα μέσα γνώσης, η γνωστική αξία της μουσικής μετακινείται στα ευρύτερα όρια. Ταυτόχρονα, η μουσική εμβαθύνει τις διαθέσιμες τις γνώσεις και τους δίνει μια νέα ποιότητα - Συναισθηματικός κορεσμός.

Η ικανότητα ενός ατόμου να βιώσει τη μουσική Β. Μ. Θερμότητα θεωρείται ένα σημάδι μουσικής προικιστικότητας, μουσικότηταΚαι τον πυρήνα της μουσικότητας - "Συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική".

Το πεδίο των συναισθημάτων που μεταδίδουν συνήθως διάφορες λέξεις που χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα: αίσθηση, διάθεση, αίσθηση, επηρεάζουν, ενθουσιασμό κλπ. Οι διαφορές μεταξύ τους εκδηλώνονται με την ένταση της εκδήλωσης των συναισθημάτων: για παράδειγμα, το συναίσθημα είναι ασθενέστερο, το συναίσθημα είναι ασθενέστερο, το συναίσθημα Ο ενθουσιασμός είναι ισχυρότερος.

Ή οι διαφορές αποκτούν ένα στυλιστικό χαρακτήρα. Η επίδραση χρησιμοποιείται σε σχέση με τη θεωρία των επηρεάζει στη μουσική του αιώνα XVII-XVIII. ; "Αίσθημα" - σε σχέση με τη στιλιστική κατεύθυνση του συναισθηματισμού στη μουσική του XVIII αιώνα. ; "Αίσθημα, ενθουσιασμός, διάθεση" - για τα χαρακτηριστικά της ρομαντικής μουσικής του 19ου αιώνα.

Επιπλέον, ο συναισθηματικός και ο προτεινόμενος αντίκτυπος της μουσικής συνδέεται με το χρόνο σχετικά μεth μακρύ μουσικό έργο. Σε αυτή τη διασύνδεση, η θεωρία των επηρεάζει στην ευρωπαϊκή μουσική της μπαρόκ εποχής: ένα "επηρεάζει", μια αίσθηση διατηρείται καθ 'όλη τη διάρκεια της εργασίας ή το μεγάλο μέρος του. Αυτή η επίδραση μπορεί να ενισχύσει ή να αποδυναμώσει, αλλά δεν μπορεί να αλλάξει σε άλλο. Έτσι ο Α. Kirchner στην Εργασία " Μουσουργία Universalis"Οι πιστοποιήσεις οκτώ επηρεάζουν ότι η μουσική θα πρέπει να καλέσει: αγάπη, θλίψη, θάρρος, απόλαυση, μετριοπάθεια, θυμό, μεγαλείο, αγιότητα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα έργα του Ι. S. Bach, που σχετίζονται με τη μεγάλη ανάπτυξη μιας επίδρασης, έχουν μια βαθιά συναισθηματική εντύπωση στους ακροατές.

Ο XIX Century έφερε νέες ανακαλύψεις: μουσική ικανή να μεταφέρει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, την ανάπτυξη ή τη μετατροπή των συναισθημάτων του, γίνεται ηγετικό είδος τέχνης, για να μιμηθεί ποια λογοτεχνία, ποίηση, ζωγραφική. Δεν είναι τυχαίο ότι η ποικιλία των επιθέτων, ποιητικών εικόνων, ονόματα προγραμμάτων, υπογραμμίζοντας τη φύση των μουσικών συναισθημάτων, βρίσκεται στα έργα του F. Sheet, F. Chopen, R. Shuman, Ρώσους συνθέτες "Mighty Bugs", P . Tchaikovsky, κλπ.

Στη μουσική του 20ού αιώνα, παρά τις αντι-γρασιακές τάσεις, η υλοποίηση νέων συναισθημάτων συνεχίζεται: άγχος, θυμός, σαρκασμός, grotesque.

Συνοψίζουμε τα παραπάνω, υπογραμμίζουμε ότι η μουσική περιέχει την πλουσιότερη σειρά διαφορετικών συναισθημάτων, μεταξύ των οποίων διαθέτουν: 1) τα ζωτικά συναισθήματα του κόσμου · 2) συναισθήματα, επαρκή συναισθήματα άλλων τύπων τέχνης · 3) Ειδικά μουσικά συναισθήματα.

Από την άποψη αυτή, καθίσταται σαφές η πολυπλοκότητα της μελέτης του προβλήματος των μουσικών συναισθημάτων και της έλλειψης αναπτυγμένης θεωρίας. Εξερευνώντας τη θεωρία του μουσικού περιεχομένου, ο V. N. Kholaopova προσφέρει την ακόλουθη ταξινόμηση των σημαντικότερων τύπων μουσικών συναισθημάτων.

1. Συναισθήματα ως αίσθηση ζωής.

2. Συναισθήματα ως παράγοντα αυτορρύθμισης της προσωπικότητας.

3. Συναισθήματα θαυμασμού για τη χειροτεχνία τέχνης.

4. Υποκειμενικά συναισθήματα μουσικής πρακτικής - συνθέτης, καλλιτέχνης.

5. Εμφανίζεται στη μουσική των συναισθημάτων (τα συναισθήματα ενσωματώνονται στη μουσική της εικόνας).

6. Ειδικά φυσικά συναισθήματα μουσικής (συναισθήματα φυσικού μουσικού υλικού).

Τα συναισθήματα στη μουσική διατηρούν την επικοινωνία με τα συναισθήματα της ζωής, αλλά εκφράζονται στις εικόνες της φαντασίας. Την ίδια στιγμή, η κυρίαρχη είναι Συγκεκριμένο φυσικό μουσικό υλικό,Στην οποία ανήκει: α) κινητήρα-ρυθμική σφαίρα · β) μια τραγουδίστρια ή φωνητική σφαίρα, μεταφέροντας στον ήχο των κινήσεων των μουσικών οργάνων. γ) Σφαίρα ομιλίας ή αποτύπωσης.

Κινητήρα ρυθμική σφαίραΕπηρεάζει τη ρυθμική περιοδικότητα, μια ποικιλία από τόνους, μελωδικές κορυφές και σκαρφαλωμένες, τον ήχο της αρμονίας και διάφορες διαβαθμίσεις της δύναμης του ήχου. Αυτή η σφαίρα έχει καθολική επίδραση σε ένα άτομο, μέχρι την εμβάπτιση στην κατάσταση της ύπνωσης.

Τραγουδιστής ή φωνητική σφαίραΠεριλαμβάνει ολόκληρο το φάσμα του Intonation της ανθρώπινης φωνής και ανανεώνεται συνεχώς από τους Intonations της σφαίρας ομιλίας.

Ομιλία ή σφαίρα διάδοσηςΠεριέχει ένα τεράστιο και πολύ συναισθηματικό υλικό: τον τόνο αιτήματος ή καταγγελίας, φόβου ή απειλών, απόλαυσης ή αγανάκτησης κλπ.

Ειδικά φυσικά συναισθήματα μουσικής διασυνδέονται με απεικόνιση, δηλ. Με τα συναισθήματα της εικόνας που ενσωματώνονται στη μουσική. Τα συναισθήματα που απεικονίζονται είναι τα συναισθήματα της καλλιτεχνικής εικόνας, το σχέδιο του συνθέτη. Σε σύγκριση με συγκεκριμένα φυσικά συναισθήματα στη μουσική, χαρακτηρίζονται από συμβολισμό, σύμβαση, είναι ο χαρακτήρας της αλληγορίας, μιας καλλιτεχνικής ιδέας.

Έτσι, τα μουσικά συναισθήματα αντιπροσωπεύουν την "ιεραρχία των ανθρώπινων καλλιτεχνικών αντιδράσεων σε διαφορετικά επίπεδα, από την παροδική διάθεση, μια τοπική" επίδραση ", εμπνευσμένη από το μουσικό υλικό (ρυθμός, το μίγμα), στα στοιχεία της κοσμοθεωρίας, την κοσμοθεωρία, το βρώμικο από το μουσικό τέχνη, τα αριστουργήματα του. Η μουσική επηρεάζει ένα άτομο με τη βοήθεια της συναισθηματικής γενίκευης γενίκευσης των καταστάσεων έκτακτης ανάγκης σε αυτό ", δείχνει V. N. Hopov. Η συναισθηματική γενίκευση ενσωματώνει τις αισθητικές και ηθικές ιδέες της τέχνης. Με βάση τη συναισθηματική γενίκευση στη μουσική, προκύπτουν σύμβολα που απεικονίζουν τα συναισθήματα. Με τη βοήθεια ενώσεων, η αλληγορία εμπνέεται από τη σκέψη του συναίσθημα, να επηρεάσει ή τη διάθεση. Τα μουσικά συναισθήματα δίνονται από τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό του έργου και έχουν αντίκτυπο στο βάρος του ανθρώπινου κόσμου. "Τα συναισθήματα στη μουσική είναι τόσο συναισθήματα-ενθουσιασμό όσο και ιδέες συναισθήσεων και συναισθήματα - εικόνες και συναισθήματα."

Από το βιβλίο ένα μυστικό των ευτυχισμένων γονέων Συγγραφέας Biddalf Steve

4 παιδιά και συναισθήματα Τι συμβαίνει πραγματικά; Φαίνεται ότι τώρα είναι η ώρα να παραδεχτούμε. Το όνομα αυτού του βιβλίου είναι το "μυστικό των ευτυχισμένων γονέων" - μακριά από την πραγματικότητα! Υπάρχουν απολύτως χαρούμενοι άνθρωποι στον κόσμο των ενηλίκων. Νομίζω ότι κανείς δεν θα ήθελε να γίνει απολύτως ευτυχισμένος. Έτσι

Από το νηπιαγωγείο του βιβλίου και την προετοιμασία του σχολείου από τον συγγραφέα Biryukov Victor

Συμβουλή 24 Μουσικά όργανα Ακόμα και το παιχνίδι θέλει να κάνει αμέσως σαφήνεια: Δεν είμαστε σε καμία περίπτωση να καλέσουμε τα παιδιά στη μουσική, και γι 'αυτό. Στις βασιλικές εποχές, τα παιδιά των προνομιακών τάξεων λείπουν για μουσική. Οι αγρότες με τους εργαζόμενους θα μπορούσαν γι 'αυτό

Από τη θεατρική δραστηριότητα του βιβλίου στο νηπιαγωγείο. Για μαθήματα με παιδιά 4-5 ετών Συντάκτης Brushnikin Anatoly Vasilyevich

Μάθημα 28. Στόχος συναισθήσεων. Διδάξτε τα παιδιά να αναγνωρίσουν συναισθηματικές καταστάσεις (χαρά, θλίψη, φόβο, θυμό) στις εκφράσεις του προσώπου. Να βελτιώσουν την ικανότητα να θεραπεύουν και να εκφράζουν λογικά τις σκέψεις τους. Να γνωρίζει τα βασικά στοιχεία της θεατρικής κουλτούρας. Πηγαίνοντας μαθήματα1. Άσκηση σε φωνήεντα και σύμφωνους

Από το βιβλίο γυμναστικής και μασάζ για το μικρότερο. Όφελος για τους γονείς και τους εκπαιδευτικούς Συντάκτης Golubeva lidia georgievna

Μάθημα 29. Στόχος συναισθήσεων. Διδάξτε τα παιδιά να αναγνωρίσουν τα συναισθήματα (χαρά, θλίψη, φόβο, θυμό) για εκφράσεις του προσώπου και τον τόνο. Εικόνα αυτά τα συναισθήματα χρησιμοποιώντας χειρονομίες, κινήσεις, φωνή. Συμβάλλουν στον εμπλουτισμό της συναισθηματικής σφαίρας. Πηγαίνοντας μαθήματα1. Λαμβάνοντας υπόψη τις αναπαραγωγές ζωγραφικής

Από το βιβλίο του τρίτου έτους της ζωής Συντάκτης Συλλογικοί συγγραφείς

Μουσικές ρυθμικές τάξεις είναι πολύ χρήσιμες για τις παιδικές μουσικές ρυθμικές ασκήσεις που πρέπει να συμπεριληφθούν στην καθημερινή ζωή. Ο ρυθμός συμβάλλει στην ανάπτυξη του συντονισμού των κινήσεων, συμβάλλει στη γρήγορη μεταχείριση των διαφόρων ασκήσεων, εξαλείφει

Από το βιβλίο, το παιδί μου είναι εσωστρεφής [πώς να εντοπίσει κρυμμένα ταλέντα και να προετοιμαστεί για τη ζωή στην κοινωνία] από τον Lanie Marty

Ακούμε το μουσικό ακούγεται ο στόχος των παρακάτω παιχνιδιών και ασκήσεων - να διδάξει ένα παιδί να ακούει τους μουσικούς ήχους, συναισθηματικά αντιδρούν σε αυτά. Εισάγετε το μωρό με διασκέδαση, γρήγορο, αργές, δυνατές και ήσυχες μελωδίες. Προσπαθούμε να το καλούμε σε ένα παιδί

Από το βιβλίο της πειθαρχίας χωρίς άγχος. Δάσκαλοι και γονείς. Πώς χωρίς τιμωρίες και προσφορές για την ανάπτυξη της ευθύνης και της επιθυμίας να μάθουν από τον Marshall Marvin.

Αποκλεισμός συναισθημάτων Τα παιδιά-εσωστρεφόμενα τείνουν να αντιμετωπίζουν συναισθήματα ενοχής και ντροπής, η οποία εξηγείται καθώς έχω ήδη μιλήσει στο Κεφάλαιο 2, τα χαρακτηριστικά του νευρικού τους συστήματος. Αυτά είναι τα συναισθήματα που προκαλούν επιβράδυνση της δραστηριότητας του παιδιού. Χωρίς αυτούς τα παιδιά δεν μπορούν να μάθουν να διακρίνουν

Από το βιβλίο ενός θαύματος παιδιού με το μεγαλύτερο πιάτο. Τεχνική βήμα προς βήμα για την ανάπτυξη του παιδιού από τη γέννηση μέχρι το έτος Συντάκτης Mulukina Elena Gumarovna

Τα συναισθήματα ("E" σε LMEC) αλλάζουν λόγω επιτυχημένων μελετών συμβαίνουν τόσο σε νοημοσύνη όσο και σε συναισθήματα. Τα συναισθήματα μπορούν να συμβάλουν στη διαδικασία εκμάθησης και ενδέχεται να παρεμποδίσουν μαζί του. Τα ανθρώπινα στοιχεία διαχειρίζονται την προσοχή του, η οποία, με τη σειρά του, διαχειρίζεται την κατάρτιση και τη μνήμη. (Sylwester).

Από το βιβλίο επτά δεξιότητες αποτελεσματικών γονέων: Διαχείριση οικογενειακών χρόνου, ή πώς να διαχειριστείτε τα πάντα. Βιβλίο κατάρτισης από την Heinz Maria

Μουσικά εκπαιδευτικά παιχνίδια Όταν παίζετε στο όργανο, δείχνετε το παιδί που ακούγεται διαφορετικά σε ύψος. Το ύψος του ήχου πρέπει να αποδειχθεί σαφώς στο πληκτρολόγιο. Οι ήχοι του Perfast μπορούν να ειπωθούν ότι αυτό το πουλί πετάει και τραγουδά, αλλά χαμηλή σύγκριση με

Από το βιβλίο που γεννήθηκε για να διαβάσει. Πώς να κάνετε φίλους ένα παιδί με ένα βιβλίο Συγγραφέας Bug Jason

Ποια είναι τα συναισθήματα; Χαρά, θλίψη, ενδιαφέρον, θυμός - όλα αυτά τα συναισθήματα. Παίζουν τεράστιο ρόλο στη ζωή ενός ατόμου και μπορούν να δώσουν μια χρέωση μιας ανεξάντλητης ενέργειας, και μπορούν να συμπιέσουν έτσι ώστε καμία δουλειά να μην είναι υπό εξουσία. Ο τέτοιος σημαντικός ρόλος τους έχει αναπτυχθεί στη διαδικασία της εξέλιξης. Συναισθήματα

Από το βιβλίο το πρώτο έτος της ζωής του μωρού. 52 Οι σημαντικότερες εβδομάδες για την ανάπτυξη του παιδιού Συντάκτης Susorova Elena Petrovna

Προσομοιώνουμε τα συναισθήματα για να κάνουν την ανάγνωση ακόμα πιο διαδραστική, άρχισα να επαναλαμβάνω τις εκφράσεις των χαρακτήρων του βιβλίου Willems "Will Izemese;" (Πρέπει να μοιραστώ το παγωτό μου;) - το αγαπημένο μας από τον κύκλο για τον ελέφαντα και το χοιρίδιο. Οι ήρωές της ανυψώνουν τα φρύδια έντονα, έλαμψαν τα μέτωπα και

Από το βιβλίο κουνώντας το λίκνο, ή το επάγγελμα "γονέα" Συντάκτης Sheremeteva galina borisovna

Τα συναισθήματα και τα συναισθήματα που το πρόσωπό σας παραμένει ένα αντικείμενο μελέτης. Τα δάχτυλα εξετάζουν τα μάτια, τα ρουθούνια, το στόμα ... Το μωρό αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι αυτός και εσείς είστε δύο διαφορετικοί άνθρωποι: αν τραβήξετε τον εαυτό σας στα μαλλιά σας - πονάει, και αν σας τραβήξει, ακόμα και για κάποιο λόγο

Από το βιβλίο πώς να απολαύσετε ένα παιδί σε ιδιότροπο Συντάκτης Vasilyeva Αλέξανδρος

Νέα συναισθήματα της παλέτας των αισθήσεων των μικρών παιδιών γίνεται πιο διαφορετική. Εάν νωρίτερα από το σύνολο των συναισθημάτων, το μωρό που διατέθηκε μόνο θετικό, τώρα στην επικοινωνία με τους ενήλικες, το παιδί αρχίζει να χρησιμοποιεί αρνητικά συναισθήματα. Για παράδειγμα, αν θέλετε να παίξετε το μωρό τώρα,

Από το βιβλίο της μουσικής ψυχολογίας Συντάκτης Fedorovich Elena Narimanovna

Από το βιβλίο του συγγραφέα

2. Μουσικές ικανότητες 2.1. Τα συνολικά χαρακτηριστικά των μουσικών ικανοτήτων είναι οι ατομικές και ψυχολογικές ιδιότητες του ατόμου, οι οποίες αποτελούν υποκειμενικές συνθήκες για την επιτυχή εφαρμογή ενός συγκεκριμένου είδους δραστηριότητας. Οι ικανότητες δεν μειώνονται

2.2 Ομορφιά και αφοσίωση του ανθρώπινου συναισθηματικού

Overture-Fantasy "Romeo και Juliet" είναι ένα εξαιρετικό έργο των παγκόσμιων μουσικών κλασικών. Για τον Tchaikovsky, αυτή είναι η πρώτη μεγαλύτερη κατάκτηση στον τομέα του συμφωνικού λογισμικού. Στο Romeo και τη Ιουλιέτα, πολλές αρχές που χαρακτηρίζουν την ώριμη δημιουργικότητα του συνθέτη έχουν ήδη βρει την υλοποίησή τους.

Το πρώτο συντακτικό τελωνείο της Overture αναφέρεται στο 1869. Στη συνέχεια, αυτή η εργασία είναι δύο φορές (το 1870 και το 1880) επεξεργάστηκε από τον συνθέτη. Στη δεκαετία του 1980, ο Tchaikovsky άρχισε ένα δοκίμιο της όπερας στο ίδιο οικόπεδο, αλλά έγραψε μόνο τη σκηνή μιας αποχαιρετιστικής ημερομηνίας του Romeo και της Ιουλιέτας, η οποία ήταν η βάση της μουσικής της φαντασίας.

Στην ιδέα να επιλέξετε ως οικόπεδο ενός λογισμικού-συμφωνικής εργασίας Η τραγωδία του Σαίξπηρ "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" Τσαϊκόφσκι έσπρωξε το Μπαλακείφ, ο οποίος ήδη δημιούργησε μουσική στο "King Lear" από αυτή τη φορά και έτσι τοποθετείται στην ενσωμάτωση της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ στα ρωσικά Συμφωνική μουσική. Balakirev και αφιερωμένο στο Tchaikovsky το δοκίμιο του.

Η δημιουργικότητα του λαμπερού αγγλικού θεατρικού συγγραφέα - ένας εκπρόσωπος της Αναγέννησης - κλήθηκε στη μέση του αιώνα του XIX αιώνα εξαιρετικά μεγάλο ενδιαφέρον από τα πιο προηγμένα στοιχεία της ρωσικής κουλτούρας. Ο ανθρωπισμός των έργων του Σαίξπηρ, της κατηγορίας τους, με στόχο την καταπολέμηση της όζης και των προκαταλήψεων μιας μεσαιωνικής κοινωνίας στο όνομα των υψηλών δεοντολογικών ιδεών, στο όνομα της ευημερίας μιας ισχυρής, αρμονικής ανθρώπινης προσωπικότητας ,! ήταν κοντά σε προηγμένους ρώσους καλλιτέχνες.

Ο Thakovsky αντιμετώπισε τα θέματα από τον Σαίξπηρ. Overture-Fantasy "Romeo και Juliet" είναι πιο καλλιτεχνικά τέλεια και κοντά στη φύση της δημιουργικότητας του Σαίξπηρ. Γράφεται στο οικόπεδο μιας από τις πρώτες τραγωδίες του Σαίξπηρ (1595 g), η οποία βασίστηκε στον παλιό ιταλικό μύθο για την αγάπη και την πίστη των δύο νεαρών ήρωων και του τραγικού θανάτου τους λόγω των γενικών οικοδεσπότων και του μίσους του οικογένειες.

Η φαντασία Overture είναι ένα ζωντανό παράδειγμα της γενικευμένης προσέγγισης για την υλοποίηση της ιδέας του έργου, το οποίο είναι χαρακτηριστικό του Tchaikovsky. Με το βάθος του Σαίξπηρ, ο συνθέτης αποκάλυψε την ομορφιά και την πίστη της ανθρώπινης αίσθησης στη μουσική, μαζί με τον ποιητή, έκανε μια σκληρή ποινή της σκληρότητας, των προκαταλήψεων και την περίθαλψη του δημόσιου περιβάλλοντος που περιβάλλει τους ήρωες.

Η κύρια ιδεολογική πρόθεση της τραγωδίας μεταφέρθηκε από τον συνθέτη μέσω μιας σύγκρισης μιας αντίθεσης και μια σύγκρουση διαφόρων μουσικών θεμάτων στη φύση της. Ως πιο αντιδρυνόμενος δραματικός σχεδιασμός, ο συνθέτης εξέλεξε μια σοραστική μορφή με μια ευρεία προσχώρηση και επέκτεινε τον κώδικα eplogogue. Η ώθηση για την εμφάνιση μουσικών θεμάτων που εξυπηρετούνται, αναμφισβήτητα, ξεχωρίζουν συγκεκριμένες εικόνες και σκηνές της τραγωδίας. Ωστόσο, κάθε φορά ποικίλλει στη διαδικασία ανάπτυξης (ειδικά το θέμα εισόδου). Και μόνο στην αλληλεπίδραση όλων των θεμάτων και! Το γενικό ιδεολογικό σημείο της εργασίας αποκαλύπτεται.

Το πρώτο θέμα που επικεντρώθηκε στο Dawn (Fa-Diez Minor, Clarinets και Bassotes), που λαμβάνονται από την παρουσίαση τεσσάρων επικεφαλίδων μιας ηρεμίας, μετρώντας την κίνηση του χορωδιακού χαρακτήρα, εισάγει τον Μεσαίωνα στον κόσμο:

Ήδη κατά τη διάρκεια της δεύτερης εκμετάλλευσης (σε φλάουτα και bobs), η συνολική γεύση της μουσικής είναι κάπως λαμπερό, αλλά ταυτόχρονα χάρη στο νέο ρυθμό της συντήρησης, το θέμα ακούγεται πιο ενθουσιασμό. Γίνεται δραματική-τεταμένη στο τέλος της εισόδου, που εμφανίζεται με έναν αλλαγμένο ρυθμό και στο ταξίδι. Εδώ η προσομοίωση πραγματοποιείται από διάφορες ομάδες ορχήστρας Lee ένα από τα πιο ενεργά θέματα κίνητρα:

Θα συμβεί περαιτέρω τροποποίηση. Εκεί, το θέμα της εισόδου θα εμφανιστεί κυρίως στο τρίψιμο των εργαλείων χαλκού ορείχαλκου και θα προσωποποιήσει την εικόνα της κακής, σκληρής δύναμης, που εισάγει το Romeo και τη Ιουλιέτα στο δρόμο.

Κατά την ένωση, αμέσως μετά την πρώτη συμπεριφορά ενός χορωδιακού θέματος, αντιτίθεται σε θλιβερούς αντλίες των χορδών που κάνουν την αίσθηση της έντασης. Προετοιμάζουν ένα νέο θέμα που θα ακούγεται στον τόνο του Salt-BF Major:

Αυτό είναι το αρχικό, ενώ ένα άλλο σκίτσο χαρακτηριστικό των λυρικών εικόνων, η οποία στο μέλλον θα βρει μια ευρεία ανάπτυξη του εταίρου του Allegro. Έτσι, η εισαγωγή των κύριων συναισθηματικών σφαίρων των αλεξιπτωτιστών προγραμματίζεται στη μουσική, δίνεται το πλέγμα του επόμενου δράματος.

Η καταχώρηση πηγαίνει στο κύριο τμήμα της Overture, ο οποίος αρχίζει μια ενεργητική, φανταστική, αγωνιζόμενη προς τα εμπρός με ένα συγχρονισμό, σπασμωδικό ρυθμό, αναπόφευκτες αρμονίες και συχνές διαγνωστικές βάρδιες (η κύρια τόνωση - Si Minor):

Αυτό το θέμα αντιπαραβάλλει τόσο τη μουσική της εισόδου όσο και την εμφάνιση στην πλευρά της πλευράς της πλευράς της πλευράς του κόμματος. Στην 4η tact του κύριου μέρους, προκύπτει ένα νέο θεματικό στοιχείο (επιβάτες σε σχήμα τέχνης δέκατη έκτη), η οποία διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην επακόλουθη ανάπτυξη και συμβάλλοντας στη δημιουργία, μια μεγάλη δραματική ένταση, καθώς και χαρακτηριστικά "χτυπήματα" των χορδών Και ελαστικός ρυθμός (αυτός ο ρυθμός εκτελεί το πρώτο σχέδιο στο μεσαίο τμήμα του κύριου μέρους στον ήχο ενός σταδιακά αύξοντα κίνητρο τριών ήχων).

Δημιουργώντας φοιτητές με φοιτητές σε καθολικές ηθικές και πνευματικές αξίες, προετοιμάζονται για την αντίληψη του πολύπλοκου, μερικές φορές ο αμφιλεγόμενος εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου που αναδημιουργήθηκε στη μουσική των διαφορετικών εποχών.

Καθήκοντα:

Εκπαιδευτικός:

Για να δημιουργήσετε μια ιδέα για τα χαρακτηριστικά στυλ της δημιουργικότητας του Ρώσου Συνθέτη P.I. Tchaikovsky στο παράδειγμα της ανικανότητας φαντασίας "Romeo και Juliet" και
Η ικανότητα του Bardian τραγούδι να αποκαλύψει τον συναισθηματικό κόσμο του ανθρώπου.

Ανάπτυξη:

να αναπτύξουν συναισθηματική ανταπόκριση και μουσική σκέψης.

Εκπαιδευτικός:

Ανεβείτε από τους μαθητές μέσω της δημιουργικότητας P.I. Tchaikovsky και Yu. Νίκη πνευματικών και ηθικών ποιοτήτων: ανθρωπισμός, αμοιβαία κατανόηση, αφοσίωση, η ικανότητα να βρει έναν συμβιβασμό, την απόρριψη της βίας κατά του προσώπου, την πίστη σε καλή και αγάπη.

Εξοπλισμός:PC, προβολέας πολυμέσων, αναγνωριστικό, διαδραστική παρουσίαση, σημείο ισχύος παρουσίασης, πιάνο.

Πλάνο μαθήματος:

Μάθημα δομής	Ενέργειες του δασκάλου	Δράσεις φοιτητών
1. Στιγμή - 2-3 λεπτά.	Χαιρετισμός. Προσγείωση.	Είσοδος στην τάξη, χαιρετισμός, προετοιμασία για το μάθημα.
2. Ενημέρωση της γνώσης - 5 λεπτά.	Καθορίζει τις ερωτήσεις σχετικά με το υλικό που καλύπτεται από το θέμα "Ο κόσμος των ανθρώπινων ευαισθησιών"	Απαντήστε τις ερωτήσεις του δασκάλου.
3 Ακούγοντας μουσική - 15 λεπτά.	Εισάγει ένα νέο προϊόν σε αυτό το θέμα, το οποίο θα ακούγεται στην τάξη, τους συγγραφείς και το είδος, προτείνει να απευθυνθεί στην παρουσίαση και στο κείμενο της προσχολικής ηλικίας να διαθέσει και να ονομάσει τις κύριες εικόνες που θα μπορούσαν να αποτελέσουν το κύριο στη μουσική. (Παρουσίαση PR-Slide). Προσκαλεί τον εαυτό του από τους συνθέτες, να προσπαθήσει να δημιουργήσει μουσικές εικόνες, καθοδηγούμενη από τους πίνακες μιας διαδραστικής παρουσίασης. Ο δάσκαλος προτείνει να ακούσετε τη μουσική του P.I. Tchaikovsky και να συγκρίνετε τις υποθέσεις των μουσικών εικόνων με την συνθέτη έκφραση. Προσφέρει μια εκ νέου ακρόαση για τον προσδιορισμό των ανθρώπινων συναισθημάτων που εκφράζονται στη μουσική. Δίνει στην εργασία και συνοψίζει τη συνομιλία με τους στίχους.	Ακούστε τη συνομιλία του δασκάλου, τον πρόλογο από την τραγωδία και να διαθέσει τις κύριες εικόνες αυτού του έργου. Μετά την αναγνώριση των κύριων εικόνων, οι υποτιθέμενες μουσικές εκδόσεις αυτών των εικόνων δημιουργούνται χρησιμοποιώντας μια διαδραστική παρουσίαση. Μετά τη δημιουργία των υποτιθέμενων εικόνων, ακούστε τη μουσική του Pi Tchaikovsky και συγκρίνετε με τις δικές τους εικόνες και να σχεδιάσετε συμπεράσματα πόσο συμπίπτουν από τις απόψεις των ακροατών και του συνθέτη. Ακούστε το κομμάτι της εργασίας και καθορίστε τις αισθήσεις που εκφράζονται σε κάθε εικόνα. Καταγράψτε την εργασία.
4. Χορωδιακή τραγούδι - 18 λεπτά.	Θα εισαγάγω και θα δείξω το τραγούδι του y.vizbab "έχω ένα", προσφέροντας να συγκρίνει τον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων. Έχοντας γενικεύσει τις απαντήσεις των παιδιών, προτείνει να δούμε το τραγούδι και να εργάζεστε σε συζυγούς μάθησης I και II.	Οι μαθητές ακούνε το τραγούδι και καθορίζουν ποια συναισθήματα αυτό το τραγούδι εκφράζει, το οποίο είναι παρόμοιο με το έργο του P. Tchaikovsky και ποια είναι η διαφορά. Οι μαθητές μαθαίνουν ένα τραγούδι.
5. Στερεώστε και γενίκευση - 4 λεπτά.	Καθορίζει ερωτήσεις σχετικά με το ακούσιο και εκπληκτικό μουσικό υλικό, το νόημά τους στην κατανόηση και την αποκάλυψη του θέματος μαθήματος και κάνει μια γενίκευση.	Απαντούν στις ερωτήσεις του δασκάλου, ο καθορισμός του υλικού πέρασε. Ακούστε τη γενίκευση του δασκάλου.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

1. Οργανωτική στιγμή

Είσοδος στην τάξη, χαιρετισμό, προσγείωση.

2. Κανονισμός της γνώσης

Σήμερα θα συνεχίσουμε μαζί σας μια συζήτηση για τη μουσική αφιερωμένη στο αιώνιο θέμα στην τέχνη. Ίσως να θυμάστε και να καλέσετε τον εαυτό σας τι είδους θέμα είναι;

Δ: Αυτό είναι το θέμα - "ο κόσμος των ανθρώπινων συναισθημάτων".

AT: TRUE, πώς νομίζετε, είναι καλλιτέχνες, ποιητές, μουσικοί, dramatops που απευθύνονται και γυρίζουν σε αυτό το θέμα;

Δ: Συχνά αρκετά.

AT: Ας στραφούμε στην καλλιτεχνική παιδαγωγική ιδέα του μαθήματος μας, σκεφτείτε το νόημά της και να μου πείτε πώς μπορεί να εργαστεί στο μάθημά μας, γιατί την επέλεξα για το σημερινό μάθημα; (Διαβάζω).

Δ: Αυτές οι γραμμές κρύβουν ένα πολύ ευρύ και βαθύ νόημα. Λένε ότι σήμερα, το σύγχρονο μας, βιώνει τα ίδια συναισθήματα που βίωσαν άλλοι άνθρωποι. Οι νέες γενιές δεν εφεύρουν νέες σχέσεις και συναισθήματα, βιώνουν το ίδιο ότι οι άνθρωποι που έζησαν μακριά από εμάς και στο διάστημα θα μπορούσαν να επιβιώσουν και εγκαίρως.

U: Καλά γίνεται, με ακρίβεια κατάλαβα με ακρίβεια την έννοια αυτών των γραμμών. Πες μου, πώς μπορούμε να το συνδέσουμε με έργα τέχνης, ειδικότερα με τη μουσική που θα ακούγεται στο μάθημα;

Δ: Οποιοσδήποτε έργο τέχνης μας λέει για τους ανθρώπους, τις εμπειρίες τους, τα πάθη. Και η μουσική είναι ακριβώς η γλώσσα που, όπως δεν υπάρχει τέχνη, έντονα και καταλαβαίνω αυτό!

3. Ακρόαση

U: Θαυμάσια ότι καταλάβατε το επίκεντρο του τρέχοντος μαθήματος μας και σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με ένα νέο μουσικό έργο που θα αποκαλύψει τον καταπληκτικό κόσμο μπροστά μας - τον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Ρίξτε μια ματιά στην οθόνη (Διαφάνειες 3,11 και 12, cm . Προσάρτημα 3.).

"Σήμερα θα μάθουμε μια θλιβερή ιστορία που ο κόσμος είπε στον κόσμο του κόσμου πριν από τον 4ο αιώνα, ο μεγάλος αγγλικός θεατρικός συγγραφέας, ποιητής και ηθοποιός - William Shakespeare. Το πρόσωπο που ενδιαφέρεται περισσότερο για τις ανθρώπινες σχέσεις, τα συναισθήματα και την προθυμία να υπερασπιστεί τις απόψεις και τις αρχές του, ακόμη και για αυτούς. Αυτή η ιστορία λέγεται στην τραγωδία "Ρωμαίος και Ιουλιέτα". Ακούστε την αρχή της - Πρόλογο - και σκεφτείτε ποια είναι η βάση του οικόπεδο; (Διαφάνεια 4)

Δ: Το οικόπεδο αυτού του έργου βασίζεται στη σύγκρουση δύο οικογενειών του εχθρού, η οποία οδήγησε στο θάνατο των παιδιών τους.

AT: Τι νομίζετε, γιατί πέθαναν τα παιδιά τους - το όνομά τους ήταν ο Romeo - ο γιος του Montext και της Juliet - κόρη Capuli;

Δ: Πιθανώς επειδή αγάπησαν και ήθελαν να είναι πάντα μαζί, αλλά οι γονείς πιθανότατα δεν το επιτρέπουν, έτσι παρέμειναν μαζί και αντιτίθενται στην τυφλή περιττή εχθρότητα.

AT: Ρίξτε μια ματιά στο έργο και σκεφτείτε το. (Διαφάνεια 5)Υπάρχει χώρος για ανθρώπινα συναισθήματα σε αυτή τη δύσκολη ιστορία;

Δ: Ναι, φυσικά, πολύ διαφορετικά, φωτεινά και αμφιλεγόμενα συναισθήματα μπορούν να εμφανιστούν εδώ.

AT: Λοιπόν, τι γίνεται, κατά τη γνώμη σας, οι εικόνες του συνθέτη που θα γράψουν μουσική σε αυτή την ιστορία θα πρέπει να είναι βέβαιο ότι θα εμφανιστεί;

Δ: Πιθανότατα είναι η αγάπη romeo και juliet και ένας συναδέλφους γονείς.

U: TRUE, εσείς, όπως οι πραγματικοί συνθέτες αντιμετωπίζουν αυτό το έργο! Έχετε διατεθεί και καλέσει τις κύριες εικόνες. Αλλά ας διευκρινίσουμε ποια εικόνα δείχνουν την πρώτη είναι η αγάπη ή η εχθρότητα; Τι ήταν ο πρώτος;

Δ: Αρκετά. Αλλά, παρά την, εμφανίστηκε η αγάπη!

U: Καλά κάνει! Ρίξτε μια ματιά στην οθόνη, πώς ακριβώς κάνατε τα πάντα! (Διαφάνειες 6 και 7).

Και τώρα ας προσπαθήσουμε να "συνθέσουμε" τη μουσική αυτών των εικόνων, να καταφεύγουν στα κύρια μουσικά και εκφραστικά εργαλεία και χρησιμοποιώντας μια διαδραστική παρουσίαση (ή πίνακες σε διαφάνειες 15 και 16).

(Οι μαθητές παραλαμβάνουν μουσικά και εκφραστικά μέσα στην εικόνα της εχθρότητας και της εικόνας της αγάπης, δημιουργώντας έτσι εικόνες γενικά. Είναι σκόπιμο να καθορίσει σε ομάδες (τάξεις) ή αγόρια-κορίτσια να επιταχύνουν την εργασία στο σχεδιασμό των εικόνων. Προσάρτηση 1). Ελέγξτε το αποτέλεσμα, καθορίζουμε.

AT: Λοιπόν, ότι είστε πραγματικοί δάσκαλοι, πολύ φωτεινά εικόνες. Και τώρα θέλω να σας συστήσω στην ήδη δημιουργημένη μουσική σε αυτή την τραγωδία. Ο συγγραφέας αυτής της μουσικής είναι καλά ένας γνωστός συνθέτης - Peter ilyich Tchaikovsky (Διαφάνεια 8).Πρόκειται για μια εγγύηση - φαντασία "romeo και juliet".

Γνωρίζετε το είδος - Overture; Τι είναι?

Δ: Overture - Ορχηστρική ένταξη στην όπερα, το μπαλέτο, το φάσμα ή την ταινία, στην οποία οι κύριες εικόνες της εργασίας εμφανίζονται σε σύντομη μορφή. Μερικές φορές μια εγγύηση μπορεί να είναι ένα ανεξάρτητο Συμφωνικό Προϊόν.

U: Μια πλήρως εξαντλητική απάντηση, παραμένει μόνο για να μάθετε πώς να αποδίδουμε την επένδυση σε ποιο τύπο;

Δ: Πιθανότατα αυτό είναι μια ανεξάρτητη δουλειά.

U: Ναι, πράγματι, είναι. Σήμερα θα ακούσουμε ένα κομμάτι overture p.i. tchaikovsky, ακούγοντας μουσική, προσπαθήστε να απαντήσετε σε αυτές τις ερωτήσεις - (Διαφάνεια 10).

Τμήμα ακοής της Overture P.I. Tchaikovsky "Romeo και Juliet".

Απαντήσεις στα παιδιάσε ερωτήσεις αριθ. 1 και 2 τοποθετημένα Διαφάνεια 10., Σημειώνοντας στο τραπέζι με μια πράσινη μήτρα που ταιριάζει με τα στοιχεία με την επιλογή του συνθέτη και το κόκκινο είναι διαφορετικό (σε ένα απλό τραπέζι + και -).

Επανεκκίνηση του θραύσματος και απαντήσεις στις υπόλοιπες εργασίες. Ελέγξτε τα.

Στη: Guys, θα ήθελα ακόμα και για άλλη μια φορά να σκεφτείς όχι μόνο τη μουσική αυτού του έργου, αλλά και στην πράξη των ηρώων μας. Γράψτε στο σπίτι στα σημειωματάρια που σκέφτεστε πώς αισθάνεστε για το ACT ROMEO και Juliet, είτε κατάφεραν να σώσουν τα συναισθήματά τους με αυτόν τον τρόπο ή η αγάπη τους πέθανε μαζί τους; Πώς να εφεύρει, ποιος είναι ο τελικός αυτής της επένδυσης, τι θέμα, εχθρότητα ή αγάπη, θα ολοκληρώσει τον συγγραφέα της επένδυσης του και γιατί;

(Καταγράψτε την εργασία).

"Έτσι, σήμερα ήμασταν σε θέση να βεβαιωθούμε ότι η μουσική θα ήταν πολύ φωτεινή και πάλι για να μεταφέρει τα συναισθήματα των ανθρώπων στις παραμικρές αποχρώσεις και όχι μόνο να περάσει, αλλά και να αναγκάσει τον ακροατή, δηλαδή μαζί σας να συναισθανόμαστε μαζί τους .

"Φέρνουν το πνεύμα - τους πνεύμονες!
Σε αυτά - την εξάντληση των οδυνηρών πάθους,
Σε αυτά - η φωνή του διαχωρισμού κλάματος,
Σε αυτά - τη χαρά της νεολαίας μου!

Η αναστατωμένη καρδιά παγώνει,
Αλλά δεν είμαι πλέον καταστρωμένος να σβήσω.
Η ψυχή είναι τρελή χαλάρωση και ευχές
Και τραγουδούν, και κλαίνε, και την αγάπη! "
(V. Krasov.)

4. Χορωδιακή τραγούδι

U: Guys, σήμερα θέλω να σας παρουσιάσω ένα άλλο μουσικό έργο - ένα τραγούδι που γεννήθηκε τον 20ο αιώνα από το διάσημο Bard του Yuri Varbor (Διαφάνεια 10).Yuri Vizbor - ποιητής, Bard, δημοσιογράφος, σεναριογράφος, δημιουργός ενός ραδιοφωνικού σταθμού νεολαίας, αποκαλυφθεί σε διάφορες ταινίες. Τα περισσότερα από τα τραγούδια του συνδέονται με το θέμα ορειβασίας. Ακούστε το τραγούδι του και πείτε αν η σύγχρονη μουσική μπορεί να εκφράσει συναισθήματα ανθρώπων; Υπάρχει ομοιότητα αυτού του τραγουδιού με τη μουσική P. Tchaikovsky, τι σημαίνει και πώς ακούγεται;

Εμφάνιση του τραγουδιού Y.Vizbor "Έχετε ένα" και μια συνομιλία γι 'αυτήν.

Ο δάσκαλος συνοψίζει τις απαντήσεις των παιδιών και καταλήγει στον 20ό αιώνα και σε όλες τις άλλες εποχές οι άνθρωποι αγαπούν, υποφέρουν, φέρουν τα συναισθήματά τους μέσα από τυχόν αντιξοότητες και δοκιμές, καθώς και τους ήρωες του William Shakespeare.

Επικεφαλής του τραγουδιού, κατά τη μάθηση, χρησιμοποιεί τις τεχνικές "ηχώ", τραγουδώντας κατά μήκος της αλυσίδας κλπ.

Όταν εργάζεστε στο τραγούδι για να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στον τρόπο εκτέλεσης: ένας ήσυχος, ζεστός, ειλικρινής ήχος θα πρέπει να μεταφέρει ειλικρινά την φιλική ατμόσφαιρα εμπιστοσύνης στην οποία εκτελούνται συνήθως τα τραγούδια bard.

5. Στερέωση και γενίκευση του μαθήματος

AT: Τι είδους μουσική συναντήσαμε σήμερα στο μάθημα; Τι ώρα δημιουργήθηκαν αυτά τα έργα; Τι είναι κοινό με αυτά τα έργα; Τι μας δίδαξε η μουσική σήμερα;

Απαντήσεις των παιδιών.

- Επικοινωνήστε μαζί μας και πάλι στην καλλιτεχνική παιδαγωγική ιδέα του σημερινού μαθήματος και πείτε μου αν έχουμε βρει μια επιβεβαίωση της έννοιας στη μουσική και τη συνομιλία σε αυτό το μάθημα; Εκφράστε τη στάση σας στη σημερινή συνομιλία στο μάθημα στο Synkevine.

(Προ-προετοιμασμένα πρότυπα συγχρονισμού για τη διανομή. Προσάρτημα 2.)

Λοιπόν, ότι ήταν καιρός να πω αντίο, το μάθημα τελείωσε, αλλά ελπίζω ότι το σημερινό μάθημα θα μας κάνει ακόμη και πάλι να σκεφτούμε τα συναισθήματα και οι σχέσεις των ανθρώπων θα μας διδάξουν να οικοδομήσουμε αυτές τις σχέσεις και να αναπτύξουν συναισθήματα.

Βιβλιογραφία:

Kabalevsky D.B."Πώς να πείτε στα παιδιά για τη μουσική;" Μ., "Διαφωτισμός" 1989.
Το "Music" είναι ένα πρόγραμμα για τα γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, v.v.aleev, t.i.Naumenko. Μ., "Drop" 2003.
"Μουσική" T.I.NAUMENKO, V.V.ALEEV. Εκμάθηση γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, βαθμού 8. Μ., "Drop" 2002
"Μεγάλη Εγκυκλοπαίδεια Κυρίλλου και Μεθοδίου", έκδοση 2004, πόρων διαδικτύου, www.km.ru
Smolina Ε.Α."Μοντέρνο μάθημα μουσικής". Δημιουργικές τεχνικές και εργασίες. Yaroslavl, Ακαδημία Ανάπτυξης, 2006.
"Γνωρίζω τον κόσμο" παιδική εγκυκλοπαίδεια, Tom "Μουσική", Μ., "Astrel" 2002.
"... και μουσική και η λέξη και η λέξη ..." (ποιήματα σε μουσικά έργα) Compiler N.V. Leschova Gou Spo "Omsk Music and Pedagogical College", Omsk, 2005.

Μαθήματα εργασίας (αφηρημένα μαθήματα)

Βασική γενική εκπαίδευση

Γραμμή Ukk V. V. Aleev. Μουσική (5-9)

Προσοχή! Η διοίκηση του ιστότοπου Rosucebnik.ru δεν ευθύνεται για τη διατήρηση μεθοδολογικών εξελίξεων, καθώς και για τη συμμόρφωση της ανάπτυξης του GEF.

UmcΣτις μουσικές Τ. Ι. Naumenko, V. V. Aleeva.

Τύπος μαθήματος:Συνδυασμένη (στερέωση, μελετώντας νέο υλικό)

Τύπος μαθήματος:Μάθημα-σκέψη.

Τέχνη και παιδαγωγική ιδέα: "Όλη η συγκίνηση της ζωής όλων των αιώνων και των φυλών // ζει μέσα σου. Πάντα. Τώρα. Τώρα." Maximilian Voloshin

Σκοπός του μαθήματος:Δημιουργώντας φοιτητές με φοιτητές σε καθολικές ηθικές και πνευματικές αξίες, προετοιμάζονται για την αντίληψη του πολύπλοκου, μερικές φορές ο αμφιλεγόμενος εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου που αναδημιουργήθηκε στη μουσική των διαφορετικών εποχών.

Καθήκοντα:

Εκπαιδευτικός:Για να σχηματίσουν μια ιδέα για τα χαρακτηριστικά του στυλ της δημιουργικότητας του Ρώσου συνθέτη Π. Ι. Τσαϊκόβσκι στο παράδειγμα της φαντασίας-φαντασίας "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" και η ικανότητα ενός τραγουδιού Bard να αποκαλύψει τον συναισθηματικό κόσμο του ανθρώπου.
Εκπαιδευτικός:Σιδηροδρομικοί φοιτητές μέσω της δημιουργικότητας Π. Ι. Τσαϊκόβσκι και Γιου. Αφύπνιση Πνευματικές και ηθικές ιδιότητες: ανθρωπισμός, αμοιβαία κατανόηση, αφοσίωση, η ικανότητα να βρει έναν συμβιβασμό, την απόρριψη της βίας κατά της προσωπικότητας, την πίστη σε καλή και αγάπη.

Ανάπτυξη:Αναπτύξτε τη συναισθηματική ανταπόκριση και τη μουσική σκέψη.

Πλάνο μαθήματος:

Μάθημα δομής	Ενέργειες του δασκάλου	Δράσεις φοιτητών
1. Org. Στιγμή - 2-3 λεπτά.	Χαιρετισμός. Προσγείωση.	Είσοδος στην τάξη, χαιρετισμός, προετοιμασία για το μάθημα.
2. Ενημέρωση της γνώσης - 5 λεπτά.	Καθορίζει τις ερωτήσεις σχετικά με το υλικό που καλύπτεται από το θέμα "Ο κόσμος των ανθρώπινων ευαισθησιών"	Απαντήστε τις ερωτήσεις του δασκάλου.
3. Ακρόαση Μουσική - 15 λεπτά.	Εισάγει ένα νέο προϊόν σε αυτό το θέμα, το οποίο θα ακούγεται στην τάξη, τους συγγραφείς και το είδος, προτείνει να απευθυνθεί στην παρουσίαση και στο κείμενο της προσχολικής ηλικίας να διαθέσει και να ονομάσει τις κύριες εικόνες που θα μπορούσαν να αποτελέσουν το κύριο στη μουσική. (Παρουσίαση στο σημείο ισχύος).	Ακούστε την ομιλία του δασκάλου, έναν πρόλογο από την τραγωδία και να διαθέσει τις κύριες εικόνες αυτού του έργου.
	Προσκαλεί τον εαυτό του από τους συνθέτες, να προσπαθήσει να δημιουργήσει μουσικές εικόνες, καθοδηγούμενη από τους πίνακες μιας διαδραστικής παρουσίασης.	Μετά την αναγνώριση των κύριων εικόνων, οι υποτιθέμενες μουσικές εκδόσεις αυτών των εικόνων δημιουργούνται χρησιμοποιώντας μια διαδραστική παρουσίαση.
	Ο δάσκαλος προτείνει να ακούσετε τη μουσική του P. I. Tchaikovsky και να συγκρίνετε τις υποθέσεις του σχετικά με τις μουσικές εικόνες με την συνθέτη έκφραση.	Μετά τη δημιουργία των υποτιθέμενων εικόνων, η μουσική Π. Ι. Τσαϊκόβσκι άκουσε και συγκρίθηκε με τις δικές τους εικόνες και να σχεδιάσει συμπεράσματα πόσο συνέπεσε από τις απόψεις των ακροατών και του συνθέτη.
	Προσφέρει μια εκ νέου ακρόαση για τον προσδιορισμό των ανθρώπινων συναισθημάτων που εκφράζονται στη μουσική.	Ακούστε το κομμάτι της εργασίας και καθορίστε τις αισθήσεις που εκφράζονται σε κάθε εικόνα.
	Δίνει στην εργασία και συνοψίζει τη συνομιλία με τους στίχους.	Καταγράψτε την εργασία.
4. Χορωδιακή τραγούδι - 18 λεπτά.	Εισάγω και δείχνει το τραγούδι Yu. Ξυπνήστε "έχετε ένα", προσφέροντας να συγκρίνετε τον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων.	Οι μαθητές ακούνε το τραγούδι και καθορίζουν ποια συναισθήματα αυτό το τραγούδι εκφράζεται, ο οποίος είναι παρόμοιος με το έργο του Π. Ι. Τσαϊκόβσκι και ποια είναι η διαφορά της.
4. Χορωδιακή τραγούδι - 18 λεπτά.	Έχοντας γενικεύσει τις απαντήσεις των παιδιών, προτείνει να δούμε το τραγούδι και να εργάζεστε σε συζυγούς μάθησης I και II.	Οι μαθητές μαθαίνουν ένα τραγούδι.
5. Στερεώστε και γενίκευση - 4 λεπτά.	Καθορίζει ερωτήσεις σχετικά με το ακούσιο και εκπληκτικό μουσικό υλικό, το νόημά τους στην κατανόηση και την αποκάλυψη του θέματος μαθήματος και κάνει μια γενίκευση.	Απαντούν στις ερωτήσεις του δασκάλου, ο καθορισμός του υλικού πέρασε. Ακούστε τη γενίκευση του δασκάλου.

Κατά τη διάρκεια των τάξεων

1. orgmoment

Είσοδος στην τάξη, χαιρετισμό, προσγείωση.

2. Κανονισμός της γνώσης

U: Σήμερα θα συνεχίσουμε μαζί σας να μιλάμε για μουσική αφιερωμένη στο αιώνιο θέμα στην τέχνη. Ίσως να θυμάστε και να καλέσετε τον εαυτό σας τι είδους θέμα είναι;

ΡΕ: Αυτό είναι το θέμα "ο κόσμος των ανθρώπινων συναισθημάτων".

U: Αληθινή, πώς νομίζετε, είναι καλλιτέχνες, ποιητές, μουσικοί, οι θεατρικοί συγγραφείς στρέφονται και απευθύνονται σε αυτό το θέμα;

ΡΕ: Αρκετά συχνά.

U: Ας στραφούμε στην καλλιτεχνική παιδαγωγική ιδέα του μαθήματος μας, σκεφτείτε το νόημά της και να μου πείτε πώς μπορεί να εργαστεί στο μάθημά μας, γιατί την επέλεξα για το σημερινό μάθημα; (Διαβάζω).

ΡΕ: Αυτές οι γραμμές κρύβουν ένα πολύ ευρύ και βαθύ νόημα. Λένε ότι σήμερα, το σύγχρονο μας, βιώνει τα ίδια συναισθήματα που βίωσαν άλλοι άνθρωποι. Οι νέες γενιές δεν εφεύρουν νέες σχέσεις και συναισθήματα, βιώνουν το ίδιο ότι οι άνθρωποι που έζησαν μακριά από εμάς και στο διάστημα θα μπορούσαν να επιβιώσουν και εγκαίρως.

U: Λοιπόν, καταλάβετε πραγματικά την έννοια αυτών των γραμμών. Πες μου, πώς μπορούμε να το συνδέσουμε με έργα τέχνης, ειδικότερα με τη μουσική που θα ακούγεται στο μάθημα;

ΡΕ: Οποιοδήποτε έργο τέχνης μας λέει για τους ανθρώπους, τις εμπειρίες τους, τα πάθη. Και η μουσική είναι ακριβώς η γλώσσα που, όπως δεν υπάρχει τέχνη, έντονα και καταλαβαίνω αυτό!

3. Ακρόαση

U: Υπέροχο, καταλάβατε το επίκεντρο του τρέχοντος μαθήματος μας και σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με ένα νέο μουσικό έργο που ο καταπληκτικός κόσμος θα μας αποκαλύψει - τον κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων.

Ρίξτε μια ματιά στην οθόνη ( Διαφάνειες 3, 11 και 12).

Σήμερα θα μάθουμε μια θλιβερή ιστορία που ο κόσμος είπε στον κόσμο του σχεδόν 4ου αιώνα πριν, ο μεγάλος αγγλικός θεατρικός συγγραφέας, ο ποιητής και ο ηθοποιός - William Shakespeare. Το πρόσωπο που ενδιαφέρεται περισσότερο για τις ανθρώπινες σχέσεις, τα συναισθήματα και την προθυμία να υπερασπιστεί τις απόψεις και τις αρχές του, ακόμη και για αυτούς. Αυτή η ιστορία λέγεται στην τραγωδία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Ακούστε την αρχή της - Πρόλογο - και σκεφτείτε ποια είναι η βάση του οικόπεδο; ( Διαφάνεια 4.)

ΡΕ: Το οικόπεδο αυτού του έργου βασίζεται στη σύγκρουση δύο οικογενειών του εχθρού, η οποία οδήγησε στο θάνατο των παιδιών τους.

U: Τι πιστεύετε ότι τα παιδιά τους πέθαναν - το όνομά τους ήταν Romeo - ο γιος του Montext και της Juliet - κόρη Capuli;

ΡΕ: Πιθανώς επειδή αγάπησαν και ήθελαν να είμαστε πάντα μαζί, αλλά οι γονείς πιθανότατα δεν το επιτρέπουν, έτσι παρέμειναν μαζί και αντιτίθενται στην τυφλή περιττή εχθρότητα.

U: Ρίξτε μια ματιά στο έργο και σκεφτείτε το. ( Διαφάνεια 5.) Υπάρχει χώρος για ανθρώπινα συναισθήματα σε αυτή τη δύσκολη ιστορία;

ΡΕ: Ναι, φυσικά, πολύ διαφορετικά, φωτεινά και αντιφατικά συναισθήματα μπορούν να εμφανιστούν εδώ.

U: Λοιπόν, τι γίνεται, κατά τη γνώμη σας, οι εικόνες ενός συνθέτη που θα γράψουν μουσική σε αυτή την ιστορία θα πρέπει να είναι βέβαιο ότι θα εμφανιστεί;

ΡΕ: Πιθανότατα είναι η αγάπη romeo και juliet και μια διαμάχη.

U: Αληθινή, εσείς, ως πραγματικοί συνθέτες, αντιμετώπισαν αυτό το έργο! Έχετε διατεθεί και καλέσει τις κύριες εικόνες. Αλλά ας διευκρινίσουμε ποια εικόνα δείχνουν την πρώτη είναι η αγάπη ή η εχθρότητα; Τι ήταν ο πρώτος;

ΡΕ: Αρκετά. Αλλά, παρά την, εμφανίστηκε η αγάπη!

U: Μπράβο! Ρίξτε μια ματιά στην οθόνη, πώς ακριβώς κάνατε τα πάντα! ( Διαφάνειες 6 και 7).

Και τώρα ας προσπαθήσουμε να "συνθέσουμε" τη μουσική αυτών των εικόνων με την προσφυγή στα κύρια μουσικά και εκφραστικά εργαλεία και χρησιμοποιώντας μια διαδραστική παρουσίαση (ή πίνακες Διαφάνειες 15 και 16).

(Οι μαθητές επιλέγουν μουσικά και εκφραστικά μέσα στην εικόνα της εχθρότητας και της εικόνας της αγάπης, δημιουργώντας έτσι εικόνες γενικά). Ελέγξτε το αποτέλεσμα, καθορίζουμε.

U: Λοιπόν, είστε πραγματικοί δάσκαλοι, πολύ φωτεινά εικόνες. Και τώρα θέλω να σας συστήσω στην ήδη δημιουργημένη μουσική σε αυτή την τραγωδία. Ο συγγραφέας αυτής της μουσικής είναι καλός για μας έναν γνωστό συνθέτη - Peter ilyich Tchaikovsky ( Διαφάνεια 8.). Αυτή είναι μια φαντασία-φαντασία "romeo και juliet".

Γνωρίζετε το είδος εισαγωγή; Τι είναι?

ΡΕ: Overture - Ορχηστρική που συνδέει την όπερα, το μπαλέτο, το φάσμα ή την ταινία, στην οποία εμφανίζονται οι κύριες εικόνες της εργασίας σε σύντομη μορφή. Μερικές φορές μια εγγύηση μπορεί να είναι ένα ανεξάρτητο Συμφωνικό Προϊόν.

U: Μια πλήρως εξαντλητική απάντηση, παραμένει μόνο για να μάθετε πώς να αποδίδουμε την επένδυση σε ποιο τύπο;

ΡΕ: Πιθανότατα, αυτό είναι ένα ανεξάρτητο έργο.

U: Ναι, πράγματι, είναι. Σήμερα θα ακούσουμε ένα κομμάτι από την Overture P.I. Tchaikovsky, ακούγοντας μουσική, προσπαθήστε να απαντήσετε σε αυτές τις ερωτήσεις - (( Διαφάνεια 10.).

Τμήμα ακοής της Overture P.I. Tchaikovsky "Romeo και Juliet".

Απαντά τα παιδιά στις ερωτήσεις Νο. 1 και 2, τοποθετημένες σε έναν αριθμό ολίσθησης 10, σημειώνοντας στον πίνακα το πλέγμα του πράσινου χρώματος τα συμπίπτρα στοιχεία με την επιλογή του συνθέτη και το κόκκινο είναι διαφορετικά (σε ένα απλό τραπέζι + και -).

Επανεκκίνηση του θραύσματος και απαντήσεις στις υπόλοιπες εργασίες. Ελέγξτε τα.

U: Guys, θα ήθελα ακόμα και για άλλη μια φορά, όχι μόνο στη μουσική αυτού του έργου, αλλά και στην πράξη των ηρώων μας. Γράψτε στο σπίτι στα σημειωματάρια που σκέφτεστε πώς αισθάνεστε για το ACT ROMEO και Juliet, είτε κατάφεραν να σώσουν τα συναισθήματά τους με αυτόν τον τρόπο ή η αγάπη τους πέθανε μαζί τους; Τι νομίζετε, ποιο είναι το τελικό αυτής της επένδυσης, τι θέμα, εχθρότητα ή αγάπη, θα ολοκληρώσει τον συγγραφέα της overture του και γιατί;

(Καταγράψτε την εργασία).

Έτσι, θα μπορούσαμε να διασφαλίσουμε για άλλη μια φορά ότι η μουσική μπορεί να μεταδώσει πολύ έντονα τα συναισθήματα των ανθρώπων στις παραμικρές αποχρώσεις και όχι μόνο να μεταδώσει, αλλά και να αναγκάσει τον ακροατή, δηλαδή μαζί σας να συναισθανόμαστε μαζί σας.

Παίρνουν το Πνεύμα - οι πνεύμονες!
Σε αυτά - την εξάντληση των οδυνηρών πάθους,
Σε αυτά - η φωνή του διαχωρισμού κλάματος,
Σε αυτά - τη χαρά της νεολαίας μου!

Η αναστατωμένη καρδιά παγώνει,
Αλλά δεν είμαι πλέον καταστρωμένος να σβήσω.
Η ψυχή είναι τρελή χαλάρωση και ευχές
Και τραγουδούν, και κλαίνε, και την αγάπη!

V. Krasov.

4. Χορωδιακή τραγούδι

U: Guys, σήμερα θέλω να σας παρουσιάσω ένα άλλο μουσικό έργο - ένα τραγούδι που δημιουργήθηκε τον 20ό αιώνα από το διάσημο Barts Yuri Varbor ( Διαφάνεια 10.). Yuri Vizbor - ποιητής, Bard, δημοσιογράφος, σεναριογράφος, δημιουργός ενός ραδιοφωνικού σταθμού νεολαίας, αποκαλυφθεί σε διάφορες ταινίες. Τα περισσότερα από τα τραγούδια του συνδέονται με το θέμα ορειβασίας. Ακούστε το τραγούδι του και πείτε αν η σύγχρονη μουσική μπορεί να εκφράσει συναισθήματα ανθρώπων; Υπάρχει ομοιότητα αυτού του τραγουδιού με τη μουσική P. Tchaikovsky, τι σημαίνει και πώς ακούγεται;

Ακούγοντας το τραγούδι του Y.Vizbor "Έχω ένα" και τη συζήτηση γι 'αυτήν.

Η εκμάθηση του τραγουδιού, κατά τη μάθηση, χρησιμοποιεί τις τεχνικές "ηχώ", τραγουδώντας την αλυσίδα κλπ.

5. Στερέωση και γενίκευση του μαθήματος

U: Τι είδους μουσική συναντήθηκε σήμερα στο μάθημα;

Τι ώρα δημιουργήθηκαν αυτά τα έργα; Τι είναι κοινό με αυτά τα έργα;

Τι μας δίδαξε η μουσική σήμερα;

Απαντήσεις των παιδιών.

Επικοινωνήστε μαζί μας και πάλι στην καλλιτεχνική παιδαγωγική ιδέα του σημερινού μαθήματος και πείτε μου αν έχουμε βρει μια επιβεβαίωση της έννοιας στη μουσική και να μιλάμε σε αυτό το μάθημα;

Βιβλιογραφία:

Kabalevsky Δ. Β. Πώς να πείτε στα παιδιά για τη μουσική; " Μ., "Διαφωτισμός", 1989.
"ΜΟΥΣΙΚΗ". Πρόγραμμα για γενικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. V. V. Aleev, Τ. I. Naumenko. Μ., "Drop", 2003.
"Μουσική" Τ. Ι. Naumenko, V. V. Aleev. Εκμάθηση γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, βαθμού 8. Μ., "Drop", 2002.
"Μεγάλη εγκυκλοπαίδεια του Κυρίλλου και του Μεθοδίου", έκδοση 2004, πόρων διαδικτύου, www.km.ru.
Smolina Ε.Α. "Μοντέρνο μάθημα μουσικής". Δημιουργικές τεχνικές και εργασίες. Yaroslavl, Ακαδημία Ανάπτυξης, 2006.
"Γνωρίζω τον κόσμο" παιδική εγκυκλοπαίδεια, Tom "Μουσική", Μ., "Astrel" 2002.
"... και μουσική, και η λέξη ..." (ποιήματα σε μουσικά έργα). Συγκέντρωση από τον Ν. V. Leshova, Gou Spo "Omsk Music και Pedagogical College", Omsk, 2005.