Υπόθεση και ήρωες μουσικών έργων. Ηρωικές εικόνες στη μουσική

1 διαφάνεια

2 διαφάνεια

Είναι συνηθισμένο να ονομάζεται μια σύνθεση μια μουσική μορφή, δηλαδή τα χαρακτηριστικά της κατασκευής ενός μουσικού έργου: η αναλογία και οι τρόποι ανάπτυξης μουσικοθεματικού υλικού, η αναλογία και η εναλλαγή των τονικότητας.

3 διαφάνεια

Αυτό που τραγουδά - ο σολίστας - είναι η αρχή του τραγουδιού. Έχετε παρατηρήσει ποτέ πώς συντίθεται το τραγούδι; Ειδικά ένα τραγούδι που μπορούν να τραγουδήσουν πολλοί μαζί - σε μια διαδήλωση, σε μια πεζοπορία ή το βράδυ γύρω από μια πρωτοποριακή φωτιά. Φαίνεται να χωρίζεται σε δύο μέρη, τα οποία στη συνέχεια επαναλαμβάνονται αρκετές φορές. Αυτά τα δύο μέρη είναι το προβάδισμα ή, με άλλα λόγια, ο στίχος (η γαλλική λέξη δίστιχο σημαίνει στροφή) και το ρεφρέν, με έναν άλλο τρόπο που ονομάζεται ρεφρέν (αυτή η λέξη είναι επίσης γαλλική - ρεφρέν).

4 διαφάνεια

Στα χορωδιακά τραγούδια, το τραγούδι εκτελείται συχνά μόνο από τον τραγουδιστή και η χορωδία παίρνει τη χορωδία. Το τραγούδι δεν αποτελείται από έναν, αλλά, κατά κανόνα, από πολλούς στίχους. Η μουσική σε αυτά συνήθως δεν αλλάζει ή αλλάζει πολύ λίγο, αλλά οι λέξεις είναι διαφορετικές κάθε φορά. Το ρεφρέν παραμένει πάντα αμετάβλητο τόσο στο κείμενο όσο και στη μουσική. Σκεφτείτε οποιοδήποτε πρωτοποριακό τραγούδι ή ένα από αυτά τα τραγούδια που τραγουδάτε όταν εκτελείτε μια θερινή πεζοπορία και δείτε μόνοι σας πώς είναι χτισμένο. Η μορφή με την οποία γράφεται η συντριπτική πλειοψηφία των τραγουδιών ονομάζεται επομένως μορφή στίχου.

5 διαφάνεια

6 διαφάνεια

Βασίζονται σε δύο (ή - στο rondo - διάφορα) διαφορετικά θεματικά υλικά. Η μορφή σε τέτοιες περιπτώσεις βασίζεται στην αντιπαράθεση, την ανάπτυξη και μερικές φορές τη σύγκρουση αυτών των συχνά αντικρουόμενων, και μερικές φορές ακόμη και αντικρουόμενων θεμάτων.

7 διαφάνεια

Το τρίμερο είναι χτισμένο σύμφωνα με το σχήμα, το οποίο συνήθως απεικονίζεται με γράμματα όπως αυτό: ABA. Αυτό σημαίνει ότι το αρχικό επεισόδιο στο τέλος, μετά το αντίθετο μεσαίο επεισόδιο, επαναλαμβάνεται. Σε αυτή τη μορφή, γράφονται τα μεσαία μέρη των συμφωνιών και των σονάτων, μέρη των σουιτών, διάφορα όργανα, για παράδειγμα, πολλά νυχτερινά, πρελούδια και μαζούρκες του Σοπέν, τραγούδια χωρίς τα λόγια του Μέντελσον, ειδύλλια Ρώσων και ξένων συνθετών.

8 διαφάνεια

Η μορφή δύο μερών είναι λιγότερο διαδεδομένη, αφού έχει μια σκιά ημιτελούς, αντιπαράθεσης, σαν «χωρίς συμπέρασμα», χωρίς περίληψη. Το σχήμα του: AB. Υπάρχουν επίσης μουσικές φόρμες που βασίζονται μόνο σε ένα θέμα. Αυτές είναι, πρώτα απ 'όλα, παραλλαγές, οι οποίες με μεγαλύτερη ακρίβεια μπορούν να ονομαστούν θέμα με παραλλαγές (μια ξεχωριστή ιστορία σε αυτό το βιβλίο είναι επίσης αφιερωμένη στις παραλλαγές). Επιπλέον, πολλές μορφές πολυφωνικής μουσικής είναι χτισμένες στο ίδιο θέμα, όπως φούγκα, κανόνα, εφεύρεση, chaconne και passacaglia.

Στόχοι μαθήματος:

Μουσικό υλικό μαθήματος:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov,ποιήματα Ν. Ντομπρονράβαβα.

Πρόσθετο υλικό:

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

II Μήνυμα θέματος μαθήματος.

Θέμα μαθήματος: Τι είναι μια μουσική μορφή. "Οικόπεδα" και "ήρωες" της μουσικής φόρμας.

III. Εργασία στο θέμα του μαθήματος.

Η καλλιτεχνική μορφή είναι το περιεχόμενο που έχει γίνει ορατό.

I. Gofmiller

Μουσική μορφή-

1. Ένα ολιστικό, οργανωμένο σύστημα εκφραστικών μουσικών μέσων (μελωδία, ρυθμός, αρμονία κ.λπ.), με τη βοήθεια του οποίου το ιδεολογικό και μεταφορικό του περιεχόμενο ενσωματώνεται σε ένα μουσικό κομμάτι.

2. Κατασκευή, δομή ενός μουσικού κομματιού, η αναλογία των μερών του. Τα στοιχεία της μουσικής φόρμας είναι: κίνητρο, φράση, πρόταση, περίοδος. Διαφορετικοί τρόποι ανάπτυξης και αντιπαράθεσης στοιχείων οδηγούν στο σχηματισμό διαφόρων μουσικών μορφών. Βασικές μουσικές μορφές: δίμερη, τριμερής, μορφή σονάτας, παραλλαγές, μορφή δίσκου, ομάδα κυκλικών μορφών, ελεύθερες μορφές κλπ. Η ενότητα του περιεχομένου και της μορφής ενός μουσικού έργου είναι η κύρια προϋπόθεση και ταυτόχρονα ο χρόνος ένδειξη της καλλιτεχνικής του αξίας.

Είναι συνηθισμένο να ονομάζεται μια σύνθεση μια μουσική μορφή, δηλαδή τα χαρακτηριστικά της κατασκευής ενός μουσικού έργου: η αναλογία και οι τρόποι ανάπτυξης μουσικοθεματικού υλικού, η αναλογία και η εναλλαγή των τονικότητας. Φυσικά, κάθε μουσικό κομμάτι έχει τα δικά του μοναδικά χαρακτηριστικά. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια πολλών αιώνων ανάπτυξης της ευρωπαϊκής μουσικής, έχουν αναπτυχθεί ορισμένα πρότυπα, οι αρχές βάσει των οποίων χτίζονται ορισμένοι τύποι έργων.

Με μία από τις μουσικές φόρμες, είστε όλοι, χωρίς αμφιβολία, πολύ εξοικειωμένοι. Αυτή είναι η μορφή στίχου στην οποία γράφονται τραγούδια. Η αρχαία μορφή του rondo, που προέρχεται από αυτό, είναι παρόμοια με αυτήν. Βασίζονται σε δύο (ή - στο rondo - διάφορα) διαφορετικά θεματικά υλικά. Η μορφή σε τέτοιες περιπτώσεις βασίζεται στην αντιπαράθεση, την ανάπτυξη και μερικές φορές τη σύγκρουση αυτών των συχνά αντικρουόμενων, και μερικές φορές ακόμη και αντικρουόμενων θεμάτων.

Οι μορφές τριών και δύο μερών είναι επίσης διαδεδομένες στη μουσική πρακτική. Τα τρία μέρη είναι κατασκευασμένα σύμφωνα με το σχήμα, το οποίο συνήθως απεικονίζεται με γράμματα όπως αυτό: ABA. Αυτό σημαίνει ότι το αρχικό επεισόδιο στο τέλος, μετά το αντίθετο μεσαίο επεισόδιο, επαναλαμβάνεται. Σε αυτή τη μορφή, γράφονται τα μεσαία μέρη των συμφωνιών και των σονάτων, μέρη των σουιτών, διάφορα όργανα, για παράδειγμα, πολλά νυχτερινά, πρελούδια και μαζούρκες του Σοπέν, τραγούδια χωρίς τα λόγια του Μέντελσον, ειδύλλια Ρώσων και ξένων συνθετών. Η μορφή δύο μερών είναι λιγότερο διαδεδομένη, αφού έχει μια σκιά ημιτελούς, αντιπαράθεσης, σαν «χωρίς συμπέρασμα», χωρίς περίληψη. Το σχήμα του: AB.

Υπάρχουν επίσης μουσικές φόρμες που βασίζονται μόνο σε ένα θέμα. Αυτές, πρώτον, είναι παραλλαγές, οι οποίες μπορούν να ονομαστούν με μεγαλύτερη ακρίβεια ένα θέμα με παραλλαγές. Επιπλέον, πολλές μορφές πολυφωνικής μουσικής είναι χτισμένες στο ίδιο θέμα, όπως φούγκα, κανόνα, εφεύρεση, chaconne και passacaglia. Θα σας μυήσουν από τις ιστορίες "πολυφωνία", "φούγκα", "παραλλαγές".

Η λεγόμενη ελεύθερη μορφή βρίσκεται επίσης στη μουσική, δηλαδή μια σύνθεση που δεν σχετίζεται με καθιερωμένες τυπικές μουσικές φόρμες. Τις περισσότερες φορές, οι συνθέτες στρέφονται σε ελεύθερη φόρμα κατά τη δημιουργία έργων μέσω προγραμματισμού, καθώς και κατά τη σύνθεση όλων των ειδών φαντασιώσεων και ποτ πουρί σε θέματα δανεισμού. Είναι αλήθεια ότι συχνά σε ελεύθερες μορφές υπάρχουν χαρακτηριστικά τρισδιάστατων - τα πιο κοινά από όλες τις μουσικές κατασκευές.

Δεν είναι τυχαίο ότι η πιο περίπλοκη, η υψηλότερη από όλες τις μουσικές μορφές - η σονάτα - είναι επίσης βασικά τρία μέρη. Οι κύριες ενότητες του - έκθεση, ανάπτυξη και επανάληψη - σχηματίζουν μια σύνθετη τριμερή - μια συμμετρική και λογικά ολοκληρωμένη δομή. Θα διαβάσετε για αυτό στην ιστορία για τη σονάτα.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Ακούτε ένα κοντσέρτο πιάνου ή βιολιού, μια συμφωνία του Μότσαρτ ή ένα σονάτα του Μπετόβεν. Ενώ απολαμβάνετε την υπέροχη μουσική, μπορείτε να παρακολουθήσετε την εξέλιξή της, πώς διαφορετικά μουσικά θέματα αντικαθιστούν το ένα το άλλο, πώς αλλάζουν, αναπτύσσονται. Ή μπορείτε να αναπαραγάγετε στη φαντασία σας μερικές εικόνες, εικόνες που προκαλούν μουσική. Ταυτόχρονα, οι φαντασιώσεις σας πιθανότατα θα διαφέρουν από αυτές που φαντάζεται κάποιος άλλος ακούγοντας μουσική μαζί σας. Φυσικά, δεν συμβαίνει ότι στους ήχους της μουσικής σκέφτεστε τον θόρυβο μιας μάχης και σε κάποιον άλλο - ένα στοργικό νανούρισμα. Αλλά η θυελλώδης, τρομερή μουσική μπορεί να προκαλέσει συσχετισμούς με τη διασκέδαση των στοιχείων, και με μια καταιγίδα συναισθημάτων στην ψυχή ενός ατόμου, και με την τρομερή βουή της μάχης ...

Υπάρχουν πολλά κομμάτια μουσικής στα οποία ο συνθέτης, με τη μία ή την άλλη μορφή, εξηγεί το περιεχόμενό τους στο κοινό. Έτσι, ο Τσαϊκόφσκι ονόμασε την πρώτη του συμφωνία "Χειμερινά Όνειρα". Προλόγισε το πρώτο μέρος με τον τίτλο "Dreams of a Winter Road" και το δεύτερο - "Gloomy Land, Foggy Land".

Η προγραμματισμένη μουσική είναι μια τέτοια ενόργανη μουσική, η οποία βασίζεται σε ένα "πρόγραμμα", δηλαδή σε κάποια πολύ συγκεκριμένη πλοκή ή εικόνα.

Τα προγράμματα έχουν διαφορετικό τύπο. Μερικές φορές ο συνθέτης αφηγείται το περιεχόμενο κάθε επεισοδίου του έργου του λεπτομερώς. Έτσι, για παράδειγμα, έκανε ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ στη συμφωνική του εικόνα "Sadko" ή Lyadov στο "Kikimor". Συμβαίνει, αναφερόμενος σε ευρέως γνωστά λογοτεχνικά έργα, ο συνθέτης θεωρεί ότι αρκεί μόνο η αναφορά αυτής της λογοτεχνικής πηγής: σημαίνει ότι όλοι οι ακροατές το γνωρίζουν καλά. Αυτό γίνεται στο Faz Symphony του Liszt, στο Romeo and Juliet του Tchaikovsky και σε πολλά άλλα έργα.

Στη μουσική, υπάρχει επίσης ένα πρόγραμμα διαφορετικού τύπου, η λεγόμενη εικόνα, όταν το περίγραμμα της πλοκής απουσιάζει και η μουσική τραβάει κάποιο είδος εικόνας, εικόνας ή τοπίου. Τέτοια είναι τα συμφωνικά σκίτσα του Debussy "The Sea". Υπάρχουν τρεις από αυτές: "Από την αυγή έως το μεσημέρι στη θάλασσα", "Παιχνίδι των κυμάτων", "Συνομιλία του ανέμου με τη θάλασσα". Και το "Pictures at a Exhibition" του Mussorgsky ονομάζεται γιατί σε αυτά ο συνθέτης εξέφρασε την εντύπωση του για μερικούς από τους πίνακες του καλλιτέχνη Hartmann. Αν δεν έχετε ακούσει ακόμα αυτή τη μουσική, προσπαθήστε να την εξοικειωθείτε με κάθε τρόπο. Μεταξύ των εικόνων που ενέπνευσαν τον συνθέτη είναι το "Νάνος", το "Παλιό Κάστρο", το "Μπαλέτο των Unhatched Chicks", "Hut on Chicken Legs", "Heroic Gate in Ancient Kiev" και άλλα χαρακτηριστικά και ταλαντούχα σκίτσα.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ

Ο Wagner εξοικειώθηκε με τον θρύλο του Lohengrin το 1841, αλλά μόνο το 1845 σχεδίασε ένα σκίτσο του κειμένου. Τον επόμενο χρόνο ξεκίνησαν οι εργασίες για τη μουσική.

Ένα χρόνο αργότερα, η όπερα ολοκληρώθηκε στο clavier και τον Μάρτιο του 1848 το σκορ ήταν έτοιμο. Η πρεμιέρα που προγραμματίστηκε για τη Δρέσδη δεν πραγματοποιήθηκε λόγω επαναστατικών γεγονότων. Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε χάρη στις προσπάθειες του F. Liszt και υπό την καθοδήγησή του δύο χρόνια αργότερα, στις 28 Αυγούστου 1850 στο Weimar. Ο Wagner είδε την όπερά του στη σκηνή μόλις έντεκα χρόνια μετά την πρεμιέρα.

Η πλοκή του Lohengrin βασίζεται σε διάφορες λαϊκές ιστορίες που ερμηνεύονται ελεύθερα από τον Wagner. Στις παράκτιες χώρες, μεταξύ των λαών που ζουν στις όχθες των μεγάλων ποταμών, οι ποιητικοί μύθοι για έναν ιππότη που πλέει σε μια βάρκα που τραβάται από έναν κύκνο. Εμφανίζεται τη στιγμή που ένα κορίτσι ή μια χήρα, εγκαταλελειμμένη και διωγμένη από όλους, βρίσκεται σε θανάσιμο κίνδυνο. Ο ιππότης απελευθερώνει το κορίτσι από τους εχθρούς και την παντρεύεται. Ζουν ευτυχισμένα για πολλά χρόνια, αλλά ξαφνικά ο κύκνος επιστρέφει και ο ξένος εξαφανίζεται τόσο μυστηριωδώς όσο εμφανίστηκε. Πολύ συχνά οι θρύλοι του "κύκνου" ήταν συνυφασμένοι με τους θρύλους για το Άγιο Δισκοπότηρο. Ο άγνωστος ιππότης στη συνέχεια αποδείχθηκε ο γιος του Parsifal, του Βασιλιά του Grail, ο οποίος ενώθηκε γύρω του ήρωες που φυλάσσουν έναν μυστηριώδη θησαυρό που τους δίνει θαυματουργή δύναμη στην καταπολέμηση του κακού και της αδικίας. Μερικές φορές τα θρυλικά γεγονότα μεταφέρθηκαν σε μια ορισμένη ιστορική εποχή - στη βασιλεία του Ερρίκου Α the του Πτηνοπούλου (919-936).

Οι θρύλοι του Lohengrin ενέπνευσαν πολλούς μεσαιωνικούς ποιητές, ένας από αυτούς είναι ο Wolfram Eschenbach, τον οποίο έφερε ο Wagner στο Tannhäuser του.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Wagner, τα χριστιανικά κίνητρα του θρύλου του Lohengrin ήταν ξένα για αυτόν. Ο συνθέτης είδε μέσα της την ενσάρκωση των αιώνιων ανθρώπινων φιλοδοξιών για ευτυχία και ειλικρινή, ανιδιοτελή αγάπη. Η τραγική μοναξιά του Lohengrin υπενθύμισε στον συνθέτη τη δική του μοίρα - τη μοίρα ενός καλλιτέχνη που φέρνει στους ανθρώπους τα υψηλά ιδανικά της αλήθειας και της ομορφιάς, αλλά συναντά με παρεξήγηση, φθόνο και θυμό.

Και σε άλλους ήρωες, οι θρύλοι του Βάγκνερ προσελκύονταν από ζωντανά ανθρώπινα χαρακτηριστικά. Σώθηκε από τον Λόενγκριν, η Έλσα με την αφελή, απλή ψυχή της φάνηκε στον συνθέτη να είναι η ενσάρκωση της αυθόρμητης δύναμης του λαού. Αντιπαραβάλλεται με τη φιγούρα του κακού και εκδικητικού Ορτρούδα - την προσωποποίηση όλων των αδρανών, αντιδραστικών. Σε ατομικές παρατηρήσεις των χαρακτήρων, σε δευτερεύοντα επεισόδια της όπερας, μπορεί κανείς να νιώσει την ανάσα της εποχής όταν δημιουργήθηκε ο Λόενγκριν: στις εκκλήσεις του βασιλιά για ενότητα, στην ετοιμότητα του Λόενγκριν να υπερασπιστεί την πατρίδα του και την πίστη του στην επικείμενη νίκη Ακούγονται οι απόηχοι των ελπίδων και των φιλοδοξιών των προοδευτικών λαών της Γερμανίας το 1840 ... Αυτή η ερμηνεία των παλιών θρύλων είναι χαρακτηριστική του Wagner. Μύθοι και θρύλοι ήταν γι 'αυτόν η ενσάρκωση της βαθιάς και αιώνιας λαϊκής σοφίας, στην οποία ο συνθέτης έψαχνε μια απάντηση στα ερωτήματα της εποχής μας που τον ανησυχούσαν.

ΟΙΚΟΠΕΔΟ

Στις όχθες του ποταμού Scheldt, κοντά στην Αμβέρσα, ο βασιλιάς Henry the Fowler συγκέντρωσε τους ιππότες, ζητώντας τους βοήθεια: ο εχθρός απειλεί και πάλι τις κυριαρχίες του. Ο κόμης Φρίντριχ Τελράμουντ προσφεύγει στη βασιλική δικαιοσύνη. Πεθαίνοντας, ο Δούκας της Μπραμπάντ τον εμπιστεύτηκε τα παιδιά του - την Έλσα και τον μικρό Γκότφριντ. Μια μέρα, ο Gottfried εξαφανίστηκε μυστηριωδώς. Ο Φρειδερίκος κατηγορεί την Έλσα για αδελφοκτονία και απαιτεί τη δίκη της. Ως μάρτυρας, ονομάζει τη σύζυγό του Ortruda. Ο βασιλιάς διατάζει να φέρουν την Έλσα. Όλοι είναι έκπληκτοι με την ονειρική εμφάνισή της και τις περίεργες, ενθουσιώδεις ομιλίες της. Η Έλσα λέει ότι σε ένα όνειρο της εμφανίστηκε ένας όμορφος ιππότης, ο οποίος της υποσχέθηκε βοήθεια και προστασία. Ακούγοντας την ευρηματική ιστορία της Έλσας, ο βασιλιάς δεν μπορεί να πιστέψει την ενοχή της. Ο Frederick είναι έτοιμος να αποδείξει την αθωότητά του σε μονομαχία με αυτόν που υπερασπίζεται την τιμή της Έλσα. Το κλάμα του κήρυκα ακούγεται μακριά, αλλά δεν υπάρχει απάντηση. Ο Φρειδερίκος είναι ήδη θριαμβευτής. Ξαφνικά, ένας κύκνος εμφανίζεται στα κύματα του Scheldt, σχεδιάζοντας μια βάρκα. σε αυτό, κλίνει σε ένα σπαθί, είναι ένας άγνωστος ιππότης με λάμψη πανοπλία. Βγαίνοντας στη στεριά, αποχαιρετά με τρυφερότητα τον κύκνο και απομακρύνεται αργά. Ο Λόενγκριν δηλώνει υπερασπιστής της Έλσα: είναι έτοιμος να αγωνιστεί για την τιμή της και να τον αποκαλέσει γυναίκα του. Αλλά δεν πρέπει ποτέ να ζητήσει το όνομα του απελευθερωτή. Σε μια αγάπη και ευγνωμοσύνη, η Έλσα υπόσχεται αιώνια πιστότητα. Η μονομαχία ξεκινά. Ο Φρέντερικ πέφτει, χτυπημένος από το χτύπημα του Λόενγκριν. ο ιππότης του δίνει ευγενικά ζωή, αλλά η εξορία τον περιμένει για συκοφαντία.

Το ίδιο βράδυ, ο Φρειδερίκος αποφασίζει να φύγει από την πόλη. Επιφωνεί θυμωμένα τη γυναίκα του: ήταν αυτή που ψιθύρισε ψεύτικες κατηγορίες εναντίον της Έλσα και ξύπνησε μέσα του φιλόδοξα όνειρα εξουσίας. Η Ortruda γελοιοποιεί ανελέητα τη δειλία του συζύγου της. Δεν θα υποχωρήσει μέχρι να πάρει εκδίκηση και η προσποίηση και η απάτη θα είναι το όπλο στον αγώνα της. Όχι ο χριστιανικός θεός στον οποίο πιστεύει τυφλά ο Φρειδερίκος, αλλά οι αρχαίοι εκδικητικοί ειδωλολάτρες θεοί θα την βοηθήσουν. Η Έλσα πρέπει να αναγκαστεί να αθετήσει τον όρκο της και να θέσει τη μοιραία ερώτηση. Δεν είναι δύσκολο να μπεις στην εμπιστοσύνη της Έλσα: βλέποντας μια ταπεινή, κακώς ντυμένη γυναίκα αντί για τον πρώην αλαζονικό και περήφανο Ορτρούδα, η Έλσα συγχωρεί τον πρώην θυμό και το μίσος της και την καλεί να μοιραστεί τη χαρά της. Ο Ortruda ξεκινά ένα ύπουλο παιχνίδι: ευχαριστεί ταπεινά την Έλσα για την καλοσύνη της και με προσποιητή φροντίδα την προειδοποιεί για προβλήματα - ο άγνωστος δεν αποκάλυψε το όνομα ή την οικογένεια της Έλσα, μπορεί ξαφνικά να την εγκαταλείψει. Αλλά η καρδιά του κοριτσιού είναι απαλλαγμένη από υποψίες. Έρχεται το πρωί. Ο κόσμος μαζεύεται στην πλατεία. Αρχίζει η γαμήλια πομπή. Ξαφνικά, ο Ορτρούντ κλείνει το δρόμο της Έλσας. Έριξε τη μάσκα της ταπεινότητας και τώρα χλευάζει ανοιχτά την Έλσα, η οποία δεν γνωρίζει το όνομα του μελλοντικού συζύγου της. Τα λόγια του Ortruda προκαλούν εκτεταμένη σύγχυση. Εντείνεται όταν ο Φρειδερίκος κατηγορεί δημοσίως τον άγνωστο ιππότη για μαγεία. Αλλά ο Λόενγκριν δεν φοβάται τον θυμό των εχθρών - μόνο η Έλσα μπορεί να αποκαλύψει το μυστικό του και είναι σίγουρος για την αγάπη της. Η Έλσα στέκεται μπερδεμένη, παλεύοντας με εσωτερικές αμφιβολίες - το δηλητήριο του Ορτρούντ έχει ήδη δηλητηριάσει την ψυχή της.

Η τελετή του γάμου τελείωσε. Η Έλσα και ο Λόενγκρνν μένουν μόνοι. Τίποτα δεν διαταράσσει την ευτυχία τους. Μόνο ένα ελαφρύ σύννεφο σκοτεινιάζει τη χαρά της Έλσας: δεν μπορεί να φωνάξει τον άντρα της με το όνομά της. Αρχικά, δειλά, χαϊδεύοντας, και μετά όλο και πιο επίμονα, προσπαθεί να ανακαλύψει το μυστικό του Λόενγκριν. Μάταια η Λόενγκριν ηρεμεί την Έλσα, μάταια της θυμίζει καθήκον και όρκο, μάταια διαβεβαιώνει ότι η αγάπη της είναι πιο αγαπητή σε αυτόν από οτιδήποτε στον κόσμο. Μη μπορώντας να ξεπεράσει τις υποψίες, η Έλσα κάνει τη μοιραία ερώτηση: ποιος είναι και από πού προήλθε; Εκείνη τη στιγμή, ο Φρίντριχ Τελράμουντ εισβάλλει στην αίθουσα με οπλισμένους στρατιώτες. Ο Λόενγκριν τραβά το σπαθί του και τον σκοτώνει.

Η μέρα περνάει. Ιππότες μαζεύονται στις όχθες του Scheldt, έτοιμοι να πορευτούν ενάντια στους εχθρούς. Ξαφνικά, οι χαρούμενες κραυγές των ανθρώπων σιωπούν: τέσσερις ευγενείς μεταφέρουν το μανδύα του πτώματος του Φρειδερίκου: τους ακολουθεί η σιωπηλή, θλιμμένη Έλσα. Η εμφάνιση του Λόενγκριν εξηγεί τα πάντα, η Έλσα δεν έχει τηρήσει τον όρκο της και πρέπει να φύγει από τη Μπραμπάντ. Ο ιππότης αποκαλύπτει το όνομά του: είναι γιος του Παρσιφάλ, που στάλθηκε στη γη από την Αδελφότητα του Δισκοπότηρου για να προστατέψει τους καταπιεσμένους και τους αδικημένους. Οι άνθρωποι πρέπει να πιστεύουν στον αγγελιοφόρο από τον ουρανό. αν προκύψουν αμφιβολίες σε αυτά, η δύναμη του Ιππότη Grail εξαφανίζεται και δεν μπορεί να παραμείνει στο έδαφος. Ο κύκνος εμφανίζεται ξανά. Ο Λόενγκριν αποχαιρετά με θλίψη την Έλσα, προβλέπει ένα λαμπρό μέλλον για τη Γερμανία. Ο Λόενγκριν απελευθερώνει τον κύκνο, εξαφανίζεται στο νερό και ο μικρός Γκότφριντ, ο αδελφός της Έλσας, που έγινε κύκνος από τη μαγεία του Ορτρούδα, βγαίνει από το ποτάμι. Η Έλσα δεν αντέχεται να χωρίζεται από τον Λόενγκριν. Πεθαίνει στην αγκαλιά του αδερφού της. Και στα κύματα του Scheldt γλιστράει ένα λεωφορείο, παρασυρόμενο από το λευκό περιστέρι του Grail. Ο Lohengrin στέκεται στο κανό, κλίνει δυστυχώς στην ασπίδα. Ο ιππότης αφήνει τη γη για πάντα και αποσύρεται στη μυστηριώδη πατρίδα του.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Το Lohengrin είναι μια από τις πιο ολοκληρωμένες και ολοκληρωμένες όπερες του Wagner. Σε αυτό, ο πλούσιος πνευματικός κόσμος, οι πολύπλοκες εμπειρίες των ηρώων, αποκαλύπτονται με μεγάλη πληρότητα. Η όπερα απεικονίζει έντονα μια απότομη, ασυμβίβαστη σύγκρουση των δυνάμεων του καλού και της αλήθειας, που ενσωματώνεται στις εικόνες του Λόενγκριν, της Έλσας, των ανθρώπων και των σκοτεινών δυνάμεων, που προσωποποιούνται από τις ζοφερές μορφές του Φρίντριχ και του Όρτρουντ. Η μουσική της όπερας είναι αξιοσημείωτη για τη σπάνια ποίησή της, τον εξαιρετικό πνευματισμένο λυρισμό.

Αυτό είναι ήδη εμφανές στην ορχηστρική εισαγωγή, όπου στον διαφανή ήχο των βιολιών προκύπτει ένα όραμα για το όμορφο βασίλειο του Grail - τη χώρα ενός αδύνατου ονείρου.

Στην πρώτη πράξη, η δωρεάν εναλλαγή σόλο και χορωδιακής σιέννας διαποτίζεται με μια συνεχώς αυξανόμενη δραματική ένταση. Η ιστορία της Έλσα «Θυμάμαι πώς προσευχήθηκα, βαθιά πένθος στην ψυχή μου» μεταφέρει την εύθραυστη, καθαρή φύση μιας ονειρικής, ενθουσιώδους ηρωίδας. Η ιπποτική εικόνα του Λόενγκριν αποκαλύπτεται σε έναν πανηγυρικά εξυψωμένο αντίο στον κύκνο «Κολύμπη πίσω, κύκνε μου». Το κουιντέτο χορωδίας αποτυπώνει τον συγκεντρωμένο διαλογισμό που κατέκλυσε τους παρευρισκόμενους. Η πράξη τελειώνει με ένα μεγάλο σύνολο, στο οποίο η χαρούμενη ενθουσιασμό πνίγονται οι θυμωμένες παρατηρήσεις του Friedrich και του Ortrud.

Η δεύτερη πράξη είναι γεμάτη έντονες αντιθέσεις. Η αρχή του καλύπτεται από ένα δυσοίωνο λυκόφως, μια ατμόσφαιρα κακών ίντριγκων, που αντιτίθεται στο φως που χαρακτηρίζει την Έλσα. Στο δεύτερο μισό της πράξης, υπάρχει πολύ έντονο ηλιακό φως, κίνηση. Οι καθημερινές σκηνές - το ξύπνημα του κάστρου, οι πολεμικές χορωδίες των ιπποτών, η επίσημη γαμήλια πομπή - χρησιμεύουν ως ένα πολύχρωμο υπόβαθρο για τη δραματική σύγκρουση μεταξύ Έλσα και Ορτούντα. Ο μικρός αρίσιος της Έλσα "Ω ελαφρύς άνεμος" ζεσταίνεται με χαρούμενη ελπίδα, ανήσυχη προσδοκία ευτυχίας. Ο επακόλουθος διάλογος τονίζει την ανομοιότητα των ηρωίδων: Η έκκληση του Ορτρούδα στους ειδωλολατρικούς θεούς έχει έναν παθιασμένο, αξιολύπητο χαρακτήρα, ο λόγος της Έλσα διαποτίζεται από εγκαρδιότητα και ζεστασιά. Η λεπτομερής σκηνή του συγκροτήματος της διαμάχης μεταξύ Ortruda και Elsa στον καθεδρικό ναό - η κακόβουλη συκοφαντία του Ortruda και ο καυτός, ταραγμένος λόγος της Elsa - εντυπωσιάζει με δυναμικές αλλαγές στη διάθεση. Μια μεγάλη συσσώρευση οδηγεί σε ένα ισχυρό κουιντέτο χορωδίας.

Υπάρχουν δύο εικόνες στην τρίτη πράξη. Το πρώτο είναι αφιερωμένο εξ ολοκλήρου στο ψυχολογικό δράμα της Έλσας και του Λόενγκριν. Στο κέντρο βρίσκεται το ντουέτο αγάπης της. Η δεύτερη θέση καταλαμβάνεται από σκηνές πλήθους. Ένα λαμπρό ορχηστρικό διάλειμμα εισάγει ένα γαμήλιο γλέντι σε μια ζωντανή ατμόσφαιρα με πολεμικές κραυγές, κραυγαλέα όπλων και αθώες μελωδίες. Η χορωδία γάμου "Joyous Day" είναι γεμάτη απόλαυση. Ο διάλογος μεταξύ Lohengrin και Elsa "Η καρδιά καίγεται τρυφερά με μια υπέροχη φωτιά" είναι ένα από τα καλύτερα επεισόδια της όπερας. Οι ευέλικτες λυρικές μελωδίες με εκπληκτικό βάθος μεταφέρουν την αλλαγή των συναισθημάτων - από την αρπαγή της ευτυχίας έως τη σύγκρουση και την καταστροφή.

Η δεύτερη εικόνα ανοίγει με ένα πολύχρωμο ορχηστρικό intermezzo χτισμένο πάνω στο ρολό των τρομπέτας. Στην ιστορία του Lohengrin «Σε μια παράξενη γη, σε ένα μακρινό βασίλειο στα βουνά», μια διαφανής μελωδία απεικονίζει μια μαγευτική ελαφριά εικόνα του αγγελιοφόρου του Grail. Αυτός ο χαρακτηρισμός συμπληρώνεται από ένα δραματικό αποχαιρετισμό "O my swan" και μια θλιβερή, παρορμητική διεύθυνση προς την Έλσα.

¾ R. Wagner.Παρεμβολή στην Πράξη III. Από την όπερα Lohengrin (ακρόαση).

Φωνητική και χορωδιακή εργασία.

¾ R. Wagner.Παρεμβολή στην Πράξη III. Από την όπερα Lohengrin (ακρόαση).

¾ E. Krylatov,ποιήματα Ν. Ντομπρονράβαβα.Πιστεύω μόνο στα κατάρτια και στα όνειρα (τραγούδι)

IV. Περίληψη μαθήματος.

V. Εργασία στο σπίτι.

Μάθημα 18

Θέμα: "Η καλλιτεχνική μορφή είναι το περιεχόμενο που έχει γίνει ορατό"

Στόχοι μαθήματος:

Ø Μάθετε να αντιλαμβάνεστε τη μουσική ως αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του καθενός.

Ø Για να προωθηθεί η συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, η ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Ø Διαμόρφωση της κουλτούρας ενός ακροατή με βάση την εξοικείωση με τα υψηλότερα επιτεύγματα της μουσικής τέχνης.

Cious Συνειδητή αντίληψη μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής έκφρασης, επίγνωση της σχέσης περιεχομένου και μορφής στη μουσική).

Μουσικό υλικό μαθήματος:

Ø W.A. Mozart.

Ø Φ. Σούμπερτ.Σερενάτα (ακοή).

Ø E. Krylatov,ποιήματα Ν. Ντομπρονράβαβα.Πιστεύω μόνο στα κατάρτια και στα όνειρα (τραγούδι)

Ø A. Zatsepin,ποιήματα L. Derbeneva.Υπάρχει μόνο μια στιγμή (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

II Μήνυμα θέματος μαθήματος.

Θέμα μαθήματος: "Η καλλιτεχνική μορφή είναι το περιεχόμενο που έχει γίνει ορατό"

III. Εργασία στο θέμα του μαθήματος.

Το περιεχόμενο είναι τόσο «εικόνες μεταβλητών φαντασιώσεων» όσο και «όνειρα», τρέξιμο, περιπλάνηση, εύρεση άνεσης και ολοκλήρωσης μόνο στη φινέτσα και την οριστικότητα της φόρμας. Πριν η προέλευση του έργου, η έννοια δεν υπάρχει ακόμη, δεν επισημοποιείται, δεν πραγματοποιείται. Και μόνο μετά για το πώς δημιουργείται το έργο, μπορούμε να κρίνουμε όλα τα πλεονεκτήματα του περιεχομένου του - όχι επειδή η μορφή είναι πιο σημαντική, αλλά επειδή ο κόσμος είναι διατεταγμένος με τέτοιο τρόπο ώστε περιεχόμενο εκτός της φόρμας δεν μπορεί να υπάρχει Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μελετάτε τη μουσική μορφή σημαίνει να μελετάτε τη μουσική, πώς φτιάχνεται, ποια μονοπάτια ακολουθεί η μουσική σκέψη, από ποια συστατικά συντίθεται, σχηματίζοντας σύνθεση και δράμα Η πρόθεση του συνθέτη έχει ήδη μαντέψει πώς διαμορφώνεται το έργο, ποια μέσα έκφρασης έρχονται στο προσκήνιο σε αυτό. Τι συνιστά μουσικό ήχο, σχηματίζοντας τη μορφή της μουσικής; Οι μουσικοί γνωρίζουν ότι οι συνθέτες συχνά αποκαλούν τα έργα τους όχι ονόματα, αλλά ενδείξεις τόνων : Πρελούδιο σε C major, Sonata σε B minor, κλπ. Αυτό σημαίνει ότι η επιλογή μιας μουσικής κλίμακας - μείζονος και δευτερεύουσας, καθώς και ενός συγκεκριμένου κλειδιού, έχει ένα βαθύ νόημα. Είναι γνωστό ότι πολλοί συνθέτες είχαν ακόμη και αγαπημένα κλειδιά με τα οποία συνέδεαν ορισμένες εικονιστικές παραστάσεις. Perhapsσως, όταν ο Μότσαρτ απηύθυνε το κλειδί σε D ελάσσονα και ο Messiaen έγραψε για την έννοια του F sharp major στα έργα του, αυτοί οι συνθέτες ήταν υποκειμενικοί (όπως, πιθανώς, με τον τρόπο τους είναι υποκειμενικοί μουσικοί που έχουν "έγχρωμη ακοή", δηλαδή, συνδέστε τον ήχο ορισμένες τονικότητες με ορισμένα χρώματα). Ωστόσο, η μουσική τους μας πείθει για τη ζωντανή εκφραστικότητα των επιλεγμένων τονικών, για τη βαθιά εικονιστική τους τεκμηρίωση. Φυσικά, το θλιβερό και ταυτόχρονα υπέροχο D minor στο Lacrimosa από το Requiem του Μότσαρτ ακούγεται εντελώς διαφορετικό στην ελιγγο-λυπημένη Melody of Gluck από την όπερα Orpheus και Eurydice ή στην ονειρική Serenade του Schubert. Εξάλλου, η επιλογή της τονικότητας από μόνη της δεν είναι σημαντική, αλλά η σύνδεσή της με την έννοια, την εικόνα, τα μέσα μουσικής έκφρασης.

¾ W.A. Mozart.Μνημόσυνο. Lacrimosa (ακοή).

¾ Φ. Σούμπερτ.Σερενάτα (ακοή).

Φωνητική και χορωδιακή εργασία.

¾ E. Krylatov,ποιήματα Ν. Ντομπρονράβαβα.Πιστεύω μόνο στα κατάρτια και στα όνειρα (τραγούδι)

¾ A. Zatsepin,ποιήματα L. Derbeneva.Υπάρχει μόνο μια στιγμή (τραγούδι).

IV. Περίληψη μαθήματος.

Κάθε στοιχείο της μουσικής μορφής είναι ο κύριος φορέας του περιεχομένου: από το πώς ακούγεται η μουσική, τι επικρατεί σε αυτήν, ποια είναι τα χαρακτηριστικά της δομής της, μπορούμε επίσης να κρίνουμε για τη μουσική εικόνα, τον χαρακτήρα, τη διάθεση.

V. Εργασία στο σπίτι.

Μάθετε στίχους και ορισμούς.

Μάθημα 19

Θέμα: Από το σύνολο έως τις λεπτομέρειες

Στόχοι μαθήματος:

Ø Μάθετε να αντιλαμβάνεστε τη μουσική ως αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής του καθενός.

Ø Αναπτύξτε μια προσεκτική και καλοπροαίρετη στάση απέναντι στον κόσμο γύρω μας.

Ø Για να προωθηθεί η συναισθηματική ανταπόκριση στα μουσικά φαινόμενα, η ανάγκη για μουσικές εμπειρίες.

Ø Αναπτύξτε το ενδιαφέρον για τη μουσική μέσω της δημιουργικής αυτοέκφρασης, που εκδηλώνεται με προβληματισμούς για τη μουσική, τη δική σας δημιουργικότητα.

Ø Διαμόρφωση της κουλτούρας ενός ακροατή με βάση την εξοικείωση με τα υψηλότερα επιτεύγματα της μουσικής τέχνης.

Cious Συνειδητή αντίληψη μουσικών έργων (γνώση μουσικών ειδών και μορφών, μέσα μουσικής έκφρασης, επίγνωση της σχέσης περιεχομένου και μορφής στη μουσική).

Μουσικό υλικό μαθήματος:

Ø W.A. Mozart. Overture από την όπερα Ο γάμος του Figaro (ακοή).

Ø Φ. Σούμπερτ.Μύλος οργάνων. Από τον φωνητικό κύκλο "Winter Path" (ακρόαση).

Ø E. Krylatov,ποιήματα Ν. Ντομπρονράβαβα.Πιστεύω μόνο στα κατάρτια και στα όνειρα (τραγούδι)

Ø A. Zatsepin,ποιήματα L. Derbeneva.Υπάρχει μόνο μια στιγμή (τραγούδι).

Ø E. Kolmanovsky,ποιήματα L. Derbenev, I. Shaferan.Σερενάτα της Μόσχας (τραγούδι).

Ø A. Rybnikov,ποιήματα R. Tagore.Το τελευταίο ποίημα. Από την ταινία "You Never Dreamed of" (τραγούδι).

Πρόσθετο υλικό:

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

II Μήνυμα θέματος μαθήματος.

III. Εργασία στο θέμα του μαθήματος.

ΓΑΜΟΣ FIGARO (Le nozze di Figaro) - όπερα buffa του W.A. Mozart σε 4 πράξεις, λιμπρέτο του L. da Ponte. Πρεμιέρα: Βιέννη, 1 Μαΐου 1786, σε σκηνοθεσία του συγγραφέα.

Όταν ο Μότσαρτ συνέλαβε να γράψει "Ο γάμος του Φίγκαρο", υπήρχαν ήδη έργα με θέμα "Ο κουρέας της Σεβίλλης" - G. Paisiello (1782), FL Benda και άλλοι. Πιστεύεται ότι η επιτυχία της όπερας του Paisiello ώθησε τον Mozart για να στραφώ στο δεύτερο έργο του Μπομαρσέ για τον Φίγκαρο ... Perhapsσως αυτό το κίνητρο έπαιξε κάποιο ρόλο, αλλά, φυσικά, δεν ήταν καθοριστικό. Η δημοτικότητα των έργων του Beaumarchais, η καλλιτεχνική τους αριστεία, το πνεύμα και, κυρίως, η κοινωνική οξύτητα προσέλκυσε τη συμπάθεια του Μότσαρτ, ενός άνδρα και ενός καλλιτέχνη που γνώριζε την ταπεινωτική θέση ενός μουσικού στη φεουδαρχική κοινωνία. Η εικόνα του Figaro, μέλους της ανερχόμενης τρίτης περιουσίας, που υπερασπιζόταν την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, προσωποποιούσε τις δημοκρατικές ιδέες της εποχής του. Ωστόσο, στην Αυστρία η κωμωδία Beaumarchais απαγορεύτηκε και για να λάβει άδεια για να ανεβάσει την όπερα, ήταν απαραίτητο να κάνει παραχωρήσεις στη λογοκρισία. Επομένως, κατά την επανεκκίνηση της κωμωδίας στο λιμπρέτο, πολλές από τις γραμμές του Figaro έπρεπε να παραλειφθούν. Ωστόσο, δεν είναι αυτές οι συντομογραφίες του κειμένου που καθορίζουν τη φύση του έργου, που έχει διατηρήσει τον αντι -φεουδαλικό προσανατολισμό της κωμωδίας Beaumarchais.

Η όπερα εκφράζει ξεκάθαρα την ιδέα της υπεροχής ενός ευφυούς, επιχειρηματικού και θαρραλέου ντόπιου των ανθρώπων έναντι ενός κακοποιημένου, αλαζονικού και υποκριτικού ευγενή. Ο Μότσαρτ όχι μόνο διατήρησε τα βασικά και σημαντικότερα ιδεολογικά κίνητρα της κωμωδίας. επανεξετάζει, εμβαθύνει και εμπλουτίζει τις εικόνες των ηρώων, δραματικά δραματοποίησε τη δράση. Η κοντέσα του αισθάνεται βαθύτερη και πιο λεπτή από ό, τι στην κωμωδία. Οι εμπειρίες της είναι δραματικές, αν και παραμένει χαρακτήρας σε μια κωμική όπερα. Επίσης, εμπλουτίζονται καθαρές εικόνες με κουκούλα, όπως, για παράδειγμα, η Marcelina. Τη στιγμή που μαθαίνει ότι η Φίγκαρο είναι ο γιος της, η μελωδία από την πλευρά της αλλάζει άγνωστα: ένα ειλικρινές, ταραγμένο συναίσθημα αντικαθιστά τους τόνους που είναι εξοικειωμένοι με έναν κωμικό χαρακτήρα. Μια νέα κατανόηση του συστήματος της οπερατικής δραματουργίας βρήκε έκφραση στην επέκταση του ρόλου των συνόλων: στην όπερα του Μότσαρτ, ο αριθμός τους (14) ισούται με τον αριθμό των άριων. Εάν νωρίτερα η δράση αποκαλύφθηκε σε ρεσιτάλ, και οι άριες και τα σύνολα ήταν, σαν να ήταν, μια στάση στην ανάπτυξη της πλοκής, τότε στον Μότσαρτ κινούν επίσης τη δράση. Όσον αφορά την ανεξάντλητη έμπνευση και τη σπάνια εκφραστικότητα, ο γάμος του Figaro είναι το πιο σημαντικό ορόσημο στην ιστορία του παγκόσμιου μουσικού θεάτρου.

ΙΣΤΟΡΙΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ

Η πλοκή της όπερας δανείζεται από την κωμωδία του διάσημου Γάλλου θεατρικού συγγραφέα P. Beaumarchais (1732-1799) "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" (1781), που είναι το δεύτερο μέρος μιας δραματικής τριλογίας (το πρώτο μέρος - Ο Κουρέας της Σεβίλλης, 1773, χρησίμευσε ως βάση για την ομώνυμη όπερα του Δ. Ροσσίνι). Η κωμωδία εμφανίστηκε στα χρόνια αμέσως πριν από τη Γαλλική Επανάσταση (πρώτη φορά που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1784) και λόγω των αντι-φεουδαρχικών τάσεων προκάλεσε τεράστια κραυγή. Ο «Γάμος του Φίγκαρο» του Μότσαρτ προσελκύστηκε όχι μόνο από τη ζωντάνια των χαρακτήρων, την ταχύτητα της δράσης, την κωμική οξυδέρκεια, αλλά και τον κοινωνικά κριτικό προσανατολισμό του. Στην Αυστρία, η κωμωδία Beaumarchais απαγορεύτηκε, αλλά ο φιμπρεστιστής του Μότσαρτ Λ. Ντα Πόντε (1749-1838) έλαβε άδεια να σκηνοθετήσει την όπερα. Όταν μετασκευάστηκε στο λιμπρέτο (γραμμένο στα ιταλικά), πολλές σκηνές της κωμωδίας συντομεύθηκαν και οι δημοσιογραφικοί μονόλογοι του Figaro κυκλοφόρησαν. Αυτό υπαγορεύτηκε όχι μόνο από τις απαιτήσεις της λογοκρισίας, αλλά και από τις συγκεκριμένες συνθήκες του είδους της όπερας. Ωστόσο, η κύρια ιδέα του έργου του Beaumarchais - η ιδέα της ηθικής ανωτερότητας του κοινού Figaro έναντι του αριστοκράτη Almaviva - έλαβε μια ακαταμάχητα πειστική καλλιτεχνική ενσωμάτωση στη μουσική της όπερας.

Ο ήρωας της όπερας, ο λάκας Figaro, είναι ένας τυπικός εκπρόσωπος του τρίτου κτήματος. Επιδέξιος και επιχειρηματικός, χλευαστής και εξυπνός, πολεμώντας γενναία με τον παντοδύναμο ευγενή και θριαμβευτή πάνω του, περιγράφεται από τον Μότσαρτ με μεγάλη αγάπη και συμπάθεια. Η όπερα απεικονίζει επίσης ρεαλιστικά τις εικόνες της φρικιάς και τρυφερής φίλης Σουζάνας, της ταλαίπωρης κόμισσας, της νεαρής Χερουμπίνο, που αιχμαλωτίστηκαν από τον πρώτο ενθουσιασμό της αγάπης, την αγέρωχη μέτρηση και τους παραδοσιακούς κωμικούς χαρακτήρες - Μπαρτόλο, Μπαζίλιο και Μαρσελίν.

Ο Μότσαρτ άρχισε να συνθέτει μουσική τον Δεκέμβριο του 1785 και το τελείωσε πέντε μήνες αργότερα. έκανε πρεμιέρα στη Βιέννη την 1η Μαΐου 1786 με μικρή επιτυχία. Η όπερα απέκτησε πραγματική αναγνώριση μόνο μετά τη σκηνοθεσία στην Πράγα τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους.

ΟΙΚΟΠΕΔΟ

Η κοντέσα λυπάται για την αδιαφορία του συζύγου της. Η ιστορία της Σουζάνα για την απιστία του πονάει βαθιά την καρδιά της. Ειλικρινά συμπαθής με την υπηρέτριά της και τον αρραβωνιαστικό της, η κόμισσα δέχεται πρόθυμα το σχέδιο της Φιγάρο - να καλέσει τον κόμη στον κήπο τη νύχτα και να του στείλει ραντεβού αντί της Σουζάνας Χερουμπίνο, ντυμένη με γυναικείο φόρεμα. Η Susanna αρχίζει αμέσως να ντύνεται τη σελίδα. Η ξαφνική εμφάνιση του αριθμού μπερδεύει όλους. Το Cherubino είναι κρυμμένο στο διπλανό δωμάτιο. Έκπληκτος από την αμηχανία της γυναίκας του, ο κόμης απαιτεί να ανοίξει την κλειδωμένη πόρτα. Η Κόμισα αρνείται πεισματικά, διαβεβαιώνοντας ότι η Σουζάνα είναι εκεί. Οι ζηλόφρονες υποψίες του κόμη γίνονται ισχυρότερες. Αποφασίζοντας να σπάσει την πόρτα, αυτός και η γυναίκα του πηγαίνουν να πάρουν τα εργαλεία. Ο Dexterous Susanna απελευθερώνει το Cherubino από το κρησφύγετό του. Αλλά πού να τρέξει; Όλες οι πόρτες είναι κλειδωμένες. Με φόβο, η κακή σελίδα πηδά έξω από το παράθυρο. Ο μετρητής που επιστρέφει βρίσκει τη Susanna να γελάει με τις υποψίες του πίσω από μια κλειδωμένη πόρτα. Αναγκάζεται να ζητήσει συγχώρεση από τη γυναίκα του. Ο Φίγκαρο έσπευσε και ανακοίνωσε ότι οι φιλοξενούμενοι είχαν ήδη συγκεντρωθεί. Αλλά η καταμέτρηση καθυστερεί με κάθε τρόπο την αρχή των διακοπών - περιμένει την εμφάνιση της Marceline. Η οικονόμος κάνει μήνυση στη Φιγάρο: αυτή απαιτεί είτε να αποπληρώσει το παλιό της χρέος, είτε να την παντρευτεί. Ο γάμος της Figaro και της Susanna αναβλήθηκε.

Το δικαστήριο έκρινε υπέρ της Μαρσελίν. Η καταμέτρηση θριαμβεύει, αλλά ο θρίαμβός του είναι βραχύβιος. Ξαφνικά αποδεικνύεται ότι ο Φίγκαρο είναι ο ίδιος γιος της Marcellina και του Bartolo, που απήχθησαν από ληστές στην παιδική ηλικία. Οι συγκινημένοι γονείς του Figaro αποφασίζουν να παντρευτούν. Τώρα υπάρχουν δύο γάμοι για να γιορτάσουν.

Η Κόμισσα και η Σουζάνα δεν εγκατέλειψαν τη σκέψη να διδάξουν στον Κόμη ένα μάθημα. Η κοντέσα αποφασίζει να φορέσει μόνη της το φόρεμα της υπηρέτριας και να πάει σε βραδινό ραντεβού. Υπό την επιταγή της, η Σουζάνα γράφει ένα σημείωμα, κλείνοντας ένα ραντεβού για τον Κόμη στον κήπο. Κατά τη διάρκεια των διακοπών, η Barbarina πρέπει να την παραδώσει.

Ο Figaro γελάει με τον κύριό του, αλλά αφού μαθαίνει από τον απλό Barbarina ότι η Susanna έγραψε το σημείωμα, αρχίζει να υποψιάζεται τη νύφη του για εξαπάτηση. Στο σκοτάδι του νυχτερινού κήπου, αναγνωρίζει τη μεταμφιεσμένη Σουζάνα, αλλά προσποιείται ότι την παρεξηγεί για την κοντέσα. Ο κόμης δεν αναγνωρίζει τη σύζυγό του, μεταμφιεσμένη σε υπηρέτρια, και τη μεταφέρει στο κιόσκι. Βλέποντας τον Φίγκαρο να δηλώνει την αγάπη του στην φανταστική κόμισσα, κάνει φασαρία, καλεί τους ανθρώπους να καταδικάσουν δημόσια τη σύζυγό του για προδοσία. Αρνείται να ζητήσει συγχώρεση. Στη συνέχεια, όμως, εμφανίζεται η πραγματική κόμισσα, που έχει αφαιρέσει τη μάσκα της. Ο κόμης ντρέπεται και ζητά συγγνώμη από τη γυναίκα του.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο γάμος του Figaro είναι μια καθημερινή κωμική όπερα στην οποία ο Μότσαρτ, ο πρώτος στην ιστορία του μουσικού θεάτρου, κατάφερε να αποκαλύψει ζωντανά και ευπροσάρμοστα ζωντανούς μεμονωμένους χαρακτήρες σε δράση. Η σχέση, η σύγκρουση αυτών των χαρακτήρων καθόρισε πολλά χαρακτηριστικά του μουσικού δράματος The Wedding of Figaro, έδωσε ευελιξία και ποικιλία στις οπερατικές του μορφές. Ιδιαίτερα σημαντικός είναι ο ρόλος των συνόλων που σχετίζονται με τη σκηνική δράση, που συχνά αναπτύσσονται ελεύθερα.

Η ταχύτητα της κίνησης, η μεθυστική ευγένεια διαπερνά το άνοιγμα της όπερας, το οποίο εισάγει τα γεγονότα της «τρελής ημέρας» σε μια χαρούμενη ατμόσφαιρα.

Στην πρώτη πράξη, σύνολα και άριες εναλλάσσονται φυσικά και φυσικά. Δύο συνεχόμενα δίδυμα Susanna και Figaro προσελκύουν με χάρη. το πρώτο είναι χαρούμενο και γαλήνιο, στο παιχνιδιάρικο του δεύτερου οι ενοχλητικές νότες γλιστρούν. Η εξυπνάδα και το θάρρος του Figaro αποτυπώνονται στην καβατίνα "Αν ο κύριος θέλει να πηδήξει", η ειρωνεία του οποίου τονίζεται από τον χορευτικό ρυθμό. Η τρελότατη αγία του Τσερουμπίνο «Πες, δεν μπορώ να εξηγήσω» περιγράφει την ποιητική εικόνα μιας ερωτευμένης σελίδας. Ο Tercet μεταδίδει εκφραστικά τον θυμό της μέτρησης, την αμηχανία του Βασίλειου, το άγχος της Susanna. Η χλευαστική άρια "Frisky Boy", που διατηρείται στον χαρακτήρα μιας στρατιωτικής πορείας, συνοδευόμενη από τον ήχο των τρομπέτας και του timpani, απεικονίζει την εικόνα ενός ενεργητικού, ιδιοσυγκρασιακού και ευδιάθετου Figaro.

Η δεύτερη πράξη ξεκινά με ελαφριά λυρικά επεισόδια. Η άρια της κόμισσας "Θεός της αγάπης" προσελκύει με λυρισμό και ευγενή συγκράτηση συναισθημάτων. η πλαστικότητα και η ομορφιά της φωνητικής μελωδίας συνδυάζονται σε αυτήν με τη λεπτότητα της ορχηστρικής συνοδείας. Η άρια του Cherubino "Η καρδιά διεγείρει" είναι γεμάτη τρυφερότητα και αγάπη λαχτάρα. Το φινάλε της πράξης βασίζεται στην ελεύθερη εναλλαγή σκηνών συνόλου. δραματική ένταση συσσωρεύεται σε κύματα. Το πολυτάραχο ντουέτο της κόμης και της κόμισσας ακολουθείται από ένα τερσετ, το οποίο ξεκινά με τις χλευαστικές παρατηρήσεις της Σουζάνας. οι ακόλουθες σκηνές με Figaro ακούγονται ζωντανά, έντονα και γρήγορα. Η πράξη τελειώνει με ένα μεγάλο σύνολο, στο οποίο οι θριαμβευτικές φωνές του κόμη και των συνεργών του αντιτίθενται στα πάρτι της Σουζάνας, της κόμισσας και του Φίγκαρο.

Στην τρίτη πράξη, το ντουέτο του κόμη και της Σουζάνας ξεχωρίζει, που γοητεύει με την ειλικρίνεια και τη λεπτότητα των χαρακτηριστικών του. Η μουσική του μεταδίδει ταυτόχρονα την πονηριά μιας γοητευτικής υπηρέτριας και το γνήσιο πάθος και την τρυφερότητα του απατεώνα. Το ντουέτο της Susanna και της Countess έχει σχεδιαστεί σε διαφανή, παστέλ χρώματα. φωνές αντηχούν απαλά, συνοδευόμενες από όμποε και φαγκότο.

Η τέταρτη πράξη ξεκινά με τη μικρή, αφελώς χαριτωμένη άρια του Μπαρμπαρίνα «Dropped, Lost». Η λυρική άρια της Σουζάνας «Έλα, αγαπητέ μου φίλε» είναι φουντωμένη από την ποίηση μιας ήσυχης σεληνόφωτης νύχτας. Η μουσική του τελικού, η οποία μεταφέρει τα περίπλοκα συναισθήματα των ηρώων, ακούγεται αρχικά πνιγμένη, αλλά σταδιακά γεμίζει με χαρούμενη χαρά.

Εξετάστε ένα από τα πιο χαρούμενα κομμάτια στην ιστορία της μουσικής - την Οβερτούρα του Μότσαρτ στην όπερά του Ο γάμος του Φίγκαρο. Ο Γερμανός μουσικολόγος G. Abert, χαρακτηρίζοντας την Οβερτούρα, γράφει για την αδιάκοπη μουσική της κίνηση, η οποία «τρέμει παντού και παντού, τώρα γελάει, τώρα σιγά σιγά γελάει, τώρα θριαμβεύει. σε μια γρήγορη πτήση, εμφανίζονται νέες πηγές του .. Όλα ορμούν στο πρόσωπο

Η Ηρωική είναι ένα σημαντικό θέμα στο έργο πολλών Ρώσων και ξένων συνθετών. Μπορούμε να πούμε ότι μαζί με το θέμα αγάπης, το ηρωικό θέμα είναι το πιο διαδεδομένο στη μουσική. Κάθε αφηγηματικό μουσικό κομμάτι χαρακτηρίζεται από την παρουσία ενός ήρωα (και συχνά αντιήρωα), και ως εκ τούτου ο συγγραφέας βρίσκεται αντιμέτωπος με το έργο της δημιουργίας της καλλιτεχνικής του εικόνας.

Οι ηρωικές εικόνες είναι πολύ χαρακτηριστικές, ο συνθέτης τις δημιουργεί, βασισμένος στα κίνητρα του πατριωτισμού, της θυσίας για την πατρίδα, του στρατιωτικού και ανθρώπινου άθλου. Και δεδομένου ότι η ιστορία οποιασδήποτε χώρας δεν στερείται ηρώων, το κύριο στρώμα της εθνικής μουσικής κουλτούρας είναι αφιερωμένο σε αυτούς.

Το ηρωικό θέμα προσελκύει πάντα την προσοχή Ρώσων συνθετών, στο έργο μερικών από αυτούς έχει γίνει το κύριο θέμα. Η ανατροπή του μογγολικού-ταταρικού ζυγού, ο πατριωτικός πόλεμος του 1812, η ​​επανάσταση του 1917, ο εμφύλιος και ο μεγάλος πατριωτικός πόλεμος άφησαν ανεξίτηλο το σημάδι στη ρωσική μουσική, καθένα από αυτά τα γεγονότα έχει τους δικούς του ήρωες. Πολλοί από αυτούς τους ήρωες, ή μάλλον τις εικόνες τους, έχουν ενσωματωθεί στα έργα Ρώσων συγγραφέων. Οι ξένοι συνθέτες αφιέρωσαν επίσης πολλά έργα σε ήρωες που πολέμησαν για την πατρίδα τους.

Μεταξύ των εικόνων των Ρώσων ηρώων, ιδιαίτερα αγαπημένων στη μουσική τέχνη, μπορούμε να ονομάσουμε: τον πρίγκιπα Ιγκόρ Μποροντίν, τον Ιβάν Σουζάνιν Γκλίνκα, τον Αλέξανδρο Νέφσκι και τον Κουτούζοφ από τις όπερες του Προκόφιεφ. Σε πολλά μουσικά έργα προκύπτει μια συλλογική ηρωική εικόνα του ρωσικού λαού, για παράδειγμα, στις όπερες "Boris Godunov" και "Khovanshchina" του Mussorgsky.

Στα έργα ξένων συνθετών, έχουν επίσης ληφθεί πολλές ηρωικές εικόνες · ο Μπετόβεν, ο Μότσαρτ, ο Λιστ έχουν ασχοληθεί με τον ηρωισμό σε διαφορετικές χρονικές στιγμές.

Ο Γκλίνκα ήταν ο πρώτος Ρώσος συνθέτης που έγραψε όπερα, έζησε σε μια δύσκολη ιστορική περίοδο-κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Αυτός ο αγώνας ζωής και θανάτου του ρωσικού λαού, η επιθυμία να υπερασπιστούν την πατρίδα τους με κάθε κόστος, ενέπνευσε τον Γκλίνκα για να γράψει μια όπερα "Ivan Susanin".

Η ιστορία του ίδιου του Ιβάν Σουζάνιν απηχεί τις πραγματικότητες του πολέμου με τον Ναπολέοντα, στην εποχή του οποίου έζησε και δούλεψε ο συνθέτης. Όπως προκύπτει από τον μύθο (ορισμένοι ιστορικοί είναι πεπεισμένοι ότι στην πραγματικότητα το κατόρθωμα της Σουζάνιν είναι φανταστικό), η Σουζανίν, μη φοβούμενη για τη ζωή του, οδήγησε ένα απόσπασμα Πολωνών εισβολέων στο δάσος, όπου εξαφανίστηκαν. Ο ίδιος ο Susanin πέθανε μαζί με τους εχθρούς. Στην όπερά της, η Γλίνκα σχεδιάζει μια πολυδιάστατη εικόνα του ήρωα, με τον οποίο εμφανίζεται μπροστά μας ο δουλοπάροικος Ιβάν Σουζάνιν. Χαρακτηριστικό γνώρισμα αυτής της εικόνας είναι το κουδούνι που συνοδεύει την άρια του. Το κουδούνισμα συμβολίζει τη νίκη του λαού επί ξένων εισβολέων, ήταν οι καμπάνες στη Ρωσία που κάλεσαν τον κόσμο σε συμβούλιο και ανέφεραν σημαντικά γεγονότα. Έτσι η Γλίνκα συνέδεσε την εικόνα του ήρωα με την εικόνα του συναγερμού κουδουνιού.

Η αίσθηση της υπερηφάνειας που προκύπτει όταν ακούτε την όπερα της Γκλίνκα ήταν αναμφίβολα η ιδέα του συγγραφέα. Για αυτό, ο συνθέτης χρησιμοποίησε ολόκληρη την πλούσια παλέτα μουσικών εκφραστικών μέσων και, συγκεκριμένα, μελωδίες παρόμοιες με τα λαϊκά τραγούδια. Πριν από το θάνατό του, η Susanin τραγουδά ότι φοβάται να πεθάνει, αλλά δεν βλέπει άλλη διέξοδο παρά να πεθάνει για την Πατρίδα, αλλά όχι να υποκύψει στον εχθρό της. Ακόμη και με το κόστος των τρομερών βασανιστηρίων (οι εχθροί τον βασανίζουν για να τους δείξει την έξοδο από το πυκνό) Η Σουζανίν δεν προδίδει τους δικούς του ανθρώπους.

Στην όπερα Ivan Susanin, η Glinka δημιούργησε επίσης μια ηρωική εικόνα των ανθρώπων, ο οποίος τραγουδά το μέρος της χορωδίας και, όπως ήταν, επιβεβαιώνει τα λόγια του πρωταγωνιστή, ο οποίος, χωρίς φόβο θανάτου, είναι έτοιμος να δώσει τη ζωή του η σωτηρία της Πατρίδας. Ολόκληρος ο ρωσικός λαός δοξάζει το κατόρθωμα της Susanin και δεν θα διστάσει να πεθάνει στο όνομα της ζωής.

Η πλοκή της όπερας "Prince Igor" του Borodin βασίζεται στην ιστορία του αγώνα των αρχαίων Ρώσων πριγκίπων με τους νομάδες Πολόβτσιους. Η ίδια η ιστορία περιγράφηκε στο "The Lay of Igor's Campaign", το οποίο χρησιμοποίησε ο συνθέτης κατά τη συγγραφή του έργου του. Στην όπερα του Μποροντίν, όπως και στην Γκλίνκα, δίνεται μεγάλη προσοχή στα λαϊκά κίνητρα, ειδικά στα χορωδιακά μέρη. Ο πρίγκιπας Ιγκόρ είναι ένας πραγματικός ήρωας, αγαπά πολύ την πατρίδα του - τη Ρωσία και είναι έτοιμος να την υπερασπιστεί από τους εχθρούς με φωτιά και σπαθί.

Η όπερα "Prince Igor" είναι ένα μεγαλειώδες λαϊκό έπος που αναπαράγει πιστά σε γενικευμένες, ζωντανές και πειστικές εικόνες μια από τις τραγικές περιόδους του παρελθόντος του ρωσικού λαού στον αγώνα του για ενότητα και εθνική ανεξαρτησία. Στην ηρωική αντίληψη της όπερας, στις κύριες μουσικές εικόνες της, ο Μποροντίν ενσωμάτωσε τα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του εθνικού χαρακτήρα και της ψυχικής σύνθεσης του ρωσικού λαού: ανιδιοτελή αγάπη και αφοσίωση στην πατρίδα, ηθική αντοχή και ηρωική αλληλεγγύη στον αγώνα ενάντια στον εχθρό, αντίσταση στον δεσποτισμό, τη βία και την αυθαιρεσία.

Στις όπερες "Khovanshchina" και "Boris Godunov" ο συγγραφέας τους - ο M. Mussorgsky σχεδιάζει μια ηρωική εικόνα του λαού.

Οι εργασίες για το "Khovanshchina" συνεχίστηκαν μέχρι τις τελευταίες ημέρες της ζωής του συνθέτη, θα μπορούσε κανείς να πει ότι ήταν έργο ολόκληρης της ζωής του.

Στο κέντρο της όπερας "Khovanshchina" βρίσκεται η ιδέα μιας τραγικής σύγκρουσης παλιάς και νέας Ρωσίας, η εξαφάνιση του παλιού τρόπου ζωής και η νίκη της νέας. Το περιεχόμενο αποτελείται από γνήσια ιστορικά γεγονότα στα τέλη του 17ου αιώνα, τον αγώνα της αντιδραστικής φεουδαρχικής ευγένειας με επικεφαλής τον πρίγκιπα Χοβάνσκι ενάντια στο κόμμα του Πέτρου Α '. Η πλοκή παρουσιάζεται σε μια πολύπλοκη, πολύπλευρη ανάπτυξη, παρουσιάζονται διάφορες κοινωνικές ομάδες - τοξότες, σχισματικοί, αγρότες ("εξωγήινοι άνθρωποι"), ο αγενής φεουδαρχικός φεουδάρχης Khovansky και ο "μισός Ευρωπαίος-μισός-Ασιατικός" Βασίλι Golitsyn. Στην όπερα, όλα απέχουν πολύ από τα πραγματικά γεγονότα, αλλά το δράμα του ρωσικού λαού δίνεται με εντυπωσιακό βάθος, εμφανίζεται η πνευματική του δύναμη και η ανθεκτικότητά του. Στο "Khovanshchina" ο Mussorgsky δημιούργησε εικόνες ρωσικού λαού (Dosifei, Martha), εντυπωσιασμένος με το μεγαλείο της ψυχής.

Οι άνθρωποι βρίσκονται στο επίκεντρο των ενεργειών της Χοβανστσίνα. Ένα χαρακτηριστικό αυτής της όπερας του Mussorgsky είναι ότι ο συγγραφέας δεν δείχνει τους ανθρώπους ως ένα ενιαίο σύνολο, αλλά διακρίνει διάφορες κοινωνικές ομάδες, οι οποίες λαμβάνουν ένα ειδικό μουσικό περίγραμμα και τα χαρακτηριστικά κάθε ομάδας δίνονται σε εξέλιξη. Έτσι, ο χαρακτηρισμός των τοξοτών διαφέρει απότομα από τον χαρακτηρισμό των σχισματικών. ειδικά μια ομάδα "νεοεισερχόμενων" αγροτών. άλλα χαρακτηριστικά τονίζονται από τον Μουσόργσκι, που απεικονίζει τους δουλοπάροικους του Χοβάνσκι. Διαφορετικά χαρακτηριστικά δίδονται σε μεμονωμένες ομάδες από διαφορετικά είδη τραγουδιών και διαφορετικούς χαρακτήρες τραγουδιών. Οι χορωδίες βίαιων τοξότες είναι χτισμένες πάνω στους ήχους γενναίων, χορευτικών τραγουδιών με δυναμικούς χορευτικούς ρυθμούς. το τραγούδι "About Gossip" αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά της αστικής λαογραφίας. Η αντίθεση αντιπροσωπεύεται από τις χορωδίες προσευχής των τοξοτών και τις χορωδίες των συζύγων των τοξοτών στη σκηνή της «πομπής στην εκτέλεση» - όπου η βάση είναι οι θρήνοι, οι κραυγές, οι θρήνοι των ανθρώπων. Οι χορωδίες των σχισματικών ακούγονται αρχαϊκές, συνδυάζουν τα χαρακτηριστικά ενός λαϊκού τραγουδιού με τη σοβαρότητα ενός τραγουδιού znamenny (η χορωδία "Pobedikhom", στην οποία η μελωδία του λαϊκού τραγουδιού "Σταματήστε, αγαπητός μου γύρος χορού"). στην πράξη V («Στη σκήτη»), η μουσική κάνει εκτεταμένη χρήση των αρχαίων σχισματικών προσευχών και ψαλμών. Οι χορωδίες των «νεοφερμένων» και των κοριτσιών serf χρησιμοποιούν άμεσα το τραγούδι των χωρικών - λυρικό, παρατεταμένο, εντυπωσιακό.

Το ηρωικό θέμα αντικατοπτρίζεται στο έργο του S. Prokofiev. Μπορούμε να πούμε ότι όλη η μουσική που έγραψε είναι κυριολεκτικά εμποτισμένη με ηρωισμό. Τα περισσότερα από τα έργα του συνθέτη δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας ιστορικές πλοκές και όπου υπάρχει ιστορία, υπάρχουν ήρωες. Οι εικόνες των ηρώων εκδηλώνονται ιδιαίτερα έντονα στην περίφημη όπερά του Πόλεμος και Ειρήνη, βασισμένη στο ομώνυμο επικό μυθιστόρημα του Λ. Τολστόι. Με ιδιαίτερη προσοχή, ο συνθέτης εργάζεται στην εικόνα του Κουτούζοφ, αναγκασμένος να φύγει από τη Μόσχα για να λεηλατηθεί από τον εχθρό και τη συλλογική εικόνα ενός Ρώσου στρατιώτη που μάχεται για την πατρίδα του.

Η ιδέα της όπερας Πόλεμος και Ειρήνη ήρθε στον Προκόφιεφ την άνοιξη του 1941. Η έναρξη του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου έκανε αυτό το θέμα ιδιαίτερα στενό και σχετικό. Ο συνθέτης έγραψε: «... Ακόμα και τότε, οι σκέψεις που τριγύριζαν γύρω μου πήραν σαφείς μορφές για να γράψουν μια όπερα βασισμένη στην πλοκή του μυθιστορήματος του Τολστόι Πόλεμος και Ειρήνη. Οι σελίδες που περιγράφουν τον αγώνα του ρωσικού λαού ενάντια στις ορδές του Ναπολέοντα το 1812 και την απέλαση του Ναπολέοντα στρατού από τη ρωσική γη έγιναν κάπως ιδιαίτερα κοντά. Ήταν σαφές ότι αυτές οι σελίδες θα έπρεπε να αποτελέσουν τη βάση της όπερας. "

Η σταθερότητα του ρωσικού χαρακτήρα, η οποία αντέχει, δεν έσπασε μπροστά στις σοβαρές δοκιμασίες που έπεσαν στα δύσκολα χρόνια της εισβολής του εχθρού, φαίνεται στην όπερα σε σκηνές στο πεδίο της μάχης, λαϊκές εικόνες (στρατιώτες, πολιτοφυλακές, κάτοικοι της Μόσχας, παρτιζάνοι) και στις εικόνες μεμονωμένων ηρώων ... Η μεγαλοπρεπής φιγούρα του διοικητή, Στρατάρχη Κουτούζοφ, ξεχωρίζει ιδιαίτερα, το μουσικό του χαρακτηριστικό αποτελείται από μη βιαστικές φράσεις, απαγγελίες χωρισμένες με παύσεις, το κύριο θέμα του και την τελική εικόνα μιας μονόλογης άριας. Στην όπερα του Προκόφιεφ, συγκεντρώνονται δύο αρχές, που εκφράζονται γενικά στο θέμα του πολέμου, της εθνικής καταστροφής και στο θέμα της Μόσχας - η πατρίδα. Το πρώτο θέμα, με τον επίμονο, σκληρό ήχο της σάλπιγγας και των γαλλικών κέρατων με φόντο τις τρομπέτες και τους φαγκότο, κάνει μια συμφωνική εισαγωγή. Αυτή η τρομερή και ανησυχητική «οθόνη αφής» παίζει σημαντικό δραματικό ρόλο, ακούγεται σαν συναγερμός, ανακοινώνοντας τον θανάσιμο κίνδυνο που κρέμεται πάνω από τη Μόσχα και τη Ρωσία. Το δεύτερο θέμα - το σύμβολο της αθανασίας της Πατρίδας - ακούγεται στην άρια του Κουτούζοφ. Ο αρχοντικός, δομικά ολοκληρωμένος μονόλογος του Κουτούζοφ είναι το αποκορύφωμα της 10ης σκηνής. Αυτή η άρια, γραμμένη σε μια σύνθετη τριμερή μορφή με μια διαβεβαιωτική εισαγωγή και ένα μεσαίο τμήμα, ξεχωρίζει ως μια ισχυρή σύνοδος κορυφής για τη "ρευστή" ρεσιτατική μουσική των προηγούμενων διαλόγων των μελών του στρατιωτικού συμβουλίου. Δημιουργήθηκε με την αρχή του επικού πορτραίτου χαρακτηρισμού του Ρώσου ήρωα στις όπερες των Γκλίνκα και Μποροντίν, οι οποίες αναφέρθηκαν παραπάνω. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα του Κουτούζοφ απευθύνονται στην τύχη της Μόσχας και της πατρίδας.

Μεταξύ των ξένων συνθετών, αξίζει να επισημανθεί ο Μπετόβεν, ο οποίος έγραψε την περίφημη οβέρτα του Coriolanus. Ο Κοριολάνος ήταν Ρωμαίος στρατηγός και έζησε τον 1ο αιώνα π.Χ. Το όνομα Coriolanus του δόθηκε προς τιμήν της κατάκτησής του στην πόλη Volio της Coriola. Ο Μπετόβεν έγραψε τη δική του μουσική για την παραγωγή του έργου του Κόλιν. Στην οβερτούρα, ο συνθέτης σχεδιάζει ένα ψυχολογικό «πορτρέτο» του Κοριολάνου, δείχνει την τραγική σύγκρουση της ψυχής του. Σύμφωνα με τον Μπετόβεν, είναι μια μεγάλη ατυχία που επιτρέπει σε ένα άτομο να γίνει θαρραλέο, αυτό είναι που βλέπουμε στο Kriolan. Ολόκληρη η έκταση είναι ο εσωτερικός μονόλογος του ήρωα, ο σχηματισμός της ηρωικής του εικόνας.

Συνοψίζοντας τα παραπάνω, σημειώνουμε ότι οι Ρώσοι συνθέτες στο έργο τους στρέφονταν συχνά στο ηρωικό-πατριωτικό θέμα, αφού ήταν σχετικό ανά πάσα στιγμή. Το κύριο πράγμα είναι ότι οι ηρωικές εικόνες που δημιουργούνται στη μουσική αντικατοπτρίζουν την ιδέα της υπεράσπισης της πατρίδας, δοξάζουν την ειρηνική ζωή και δείχνουν ότι οι ήρωες υπερασπίζονται μόνο τη μητέρα πατρίδα από τον εχθρό, αλλά ποτέ δεν επιτίθενται. Ο ήρωας γενικά φέρνει στους ανθρώπους μόνο το καλό, τους προστατεύει και τους διατηρεί και από μόνο του ανήκει στο λαϊκό περιβάλλον. Τέτοιος είναι ο Ιβάν Σουζάνιν, του οποίου η εικόνα απεικονίζεται στην όπερα της Γκλίνκα, τέτοιοι είναι οι άνθρωποι από τη Χοβανστσίνα του Μουσόργκσκι, όπως ο Κουτούζοφ Προκόφιεφ, αναγκασμένος να παραδώσει την πρωτεύουσα στον εχθρό στο όνομα της διάσωσης ολόκληρης της χώρας.

Απαραίτητη προϋπόθεση για τη σημασία των ηρωικών εικόνων που ενσαρκώνει ο συνθέτης είναι ο ιστορισμός της σκέψης του συγγραφέα. Στα ηρωικά μουσικά έργα, η σύνδεση των χρόνων εντοπίζεται από το σπινθήρα του λαϊκού πνεύματος που ξέσπασε στο μακρινό παρελθόν, το οποίο ισχυρίστηκε την ανάγκη να αγωνιστεί για τον εαυτό του, την οικογένειά του και το έθνος του, στον ανιδιοτελή αγώνα για την απελευθέρωση οι λαοί της Ευρώπης από τον φασισμό στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, για παγκόσμια ειρήνη στη Γη για όλους τους λαούς - στην εποχή μας. Η εμφάνιση κάθε έργου - όπερας, συμφωνίας, καντάτας - εξαρτάται πάντα από τις ανάγκες της εποχής του. Or, όπως λένε, κάθε εποχή έχει τον δικό της ήρωα. Αλλά αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι καμία εποχή δεν μπορεί να υπάρξει χωρίς ήρωες.

Η μουσική υπακούει στους νόμους της ζωής, είναι πραγματικότητα, επομένως έχει αντίκτυπο στους ανθρώπους. Είναι πολύ σημαντικό να μάθουμε πώς να ακούμε και να κατανοούμε την κλασική μουσική. Ακόμα και στο σχολείο, τα παιδιά μαθαίνουν τι είναι μια μουσική εικόνα και ποιος τη δημιουργεί. Τις περισσότερες φορές, οι δάσκαλοι δίνουν στην έννοια της εικόνας έναν ορισμό - ένα σωματίδιο ζωής. Οι πλουσιότερες δυνατότητες της γλώσσας των μελωδιών δίνουν τη δυνατότητα στους συνθέτες να δημιουργήσουν εικόνες σε μουσικά έργα για να πραγματοποιήσουν τις δημιουργικές τους ιδέες. Βυθιστείτε στον πλούσιο κόσμο της μουσικής τέχνης, μάθετε για τους διαφορετικούς τύπους εικόνων σε αυτό.

Τι είναι μια μουσική εικόνα

Είναι αδύνατο να κυριαρχήσουμε στη μουσική κουλτούρα χωρίς να αντιληφθούμε αυτήν την τέχνη. Είναι η αντίληψη που καθιστά δυνατή τη διεξαγωγή σύνθεσης, ακρόασης, εκτέλεσης, διδασκαλίας, μουσικολογικών δραστηριοτήτων. Η αντίληψη καθιστά δυνατή την κατανόηση του τι είναι μια μουσική εικόνα και πώς προέρχεται. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο συνθέτης δημιουργεί μια εικόνα υπό την επίδραση των εντυπώσεων με τη βοήθεια της δημιουργικής φαντασίας. Για να καταστεί ευκολότερο να καταλάβετε τι είναι μια μουσική εικόνα, είναι καλύτερα να το φανταστείτε με τη μορφή ενός συνδυασμού μουσικών και εκφραστικών μέσων, στυλ, χαρακτήρα μουσικής, κατασκευή ενός έργου.

Η μουσική μπορεί να ονομαστεί ζωντανή τέχνη που συνδυάζει πολλά είδη δραστηριοτήτων. Sχοι μελωδιών ενσωματώνουν περιεχόμενο ζωής. Η εικόνα ενός μουσικού έργου σημαίνει σκέψεις, συναισθήματα, εμπειρίες, ενέργειες ορισμένων ανθρώπων, διάφορες φυσικές εκδηλώσεις. Επίσης, βάσει αυτής της έννοιας, υπονοούν γεγονότα από τη ζωή κάποιου, τις δραστηριότητες ενός ολόκληρου λαού και της ανθρωπότητας.

Η μουσική εικόνα στη μουσική είναι η πολυπλοκότητα του χαρακτήρα, τα μουσικά και εκφραστικά μέσα, οι κοινωνικο-ιστορικές συνθήκες προέλευσης, οι αρχές κατασκευής, το στυλ του συνθέτη. Αυτοί είναι οι κύριοι τύποι εικόνων στη μουσική:

1. Λυρικός.Μεταφέρει τις προσωπικές εμπειρίες του συγγραφέα, αποκαλύπτει τον πνευματικό του κόσμο. Ο συνθέτης μεταφέρει συναισθήματα, διάθεση, αισθήσεις. Δεν υπάρχει καμία ενέργεια εδώ.
2. Επος.Αφηγείται, περιγράφει κάποια γεγονότα στη ζωή των ανθρώπων, αφηγείται την ιστορία και τα κατορθώματά της.
3. Δραματικός.Απεικονίζει την ιδιωτική ζωή ενός ατόμου, τις συγκρούσεις και τις συγκρούσεις του με την κοινωνία.
4. Νεράιδα... Εμφανίζει φανταστικές φαντασιώσεις και φαντασίες.
5. Κόμικς.Εκθέτει όλα τα άσχημα πράγματα, χρησιμοποιώντας αστείες καταστάσεις και έκπληξη.

Λυρική εικόνα

Στην αρχαιότητα υπήρχε τόσο λαός έγχορδο όργανο- λύρα. Οι τραγουδιστές το χρησιμοποίησαν για να μεταφέρουν τις διάφορες εμπειρίες και συναισθήματά τους. Από αυτόν προέκυψε η έννοια των στίχων, που μεταδίδει βαθιές συναισθηματικές εμπειρίες, σκέψεις και συναισθήματα. Η λυρική μουσική εικόνα έχει συναισθηματικά και υποκειμενικά στοιχεία. Με τη βοήθεια αυτού, ο συνθέτης μεταφέρει τον ατομικό του πνευματικό κόσμο. Ένα λυρικό έργο δεν περιλαμβάνει κανένα γεγονός, μεταφέρει μόνο την κατάσταση του νου του λυρικού ήρωα, αυτή είναι η εξομολόγηση του.

Πολλοί συνθέτες έχουν μάθει να μεταδίδουν στίχους μέσω της μουσικής, επειδή είναι πολύ κοντά στην ποίηση. Τα όργανα στιχουργικής περιλαμβάνουν τα έργα του Μπετόβεν, του Σούμπερτ, του Μότσαρτ, του Βιβάλντι. Ο Ραχμάνινοφ και ο Τσαϊκόφσκι εργάστηκαν επίσης προς αυτή την κατεύθυνση. Δημιούργησαν μουσικές λυρικές εικόνες με τη βοήθεια μελωδιών. Είναι αδύνατο να διατυπωθεί ο σκοπός της μουσικής καλύτερα από ό, τι έκανε ο Μπετόβεν: «Αυτό που βγαίνει από την καρδιά πρέπει να οδηγεί σε αυτό». Διαμορφώνοντας τον ορισμό της εικόνας της μουσικής τέχνης, πολλοί ερευνητές λαμβάνουν αυτήν ακριβώς τη δήλωση. Στην εαρινή του σονάτα, ο Μπετόβεν έκανε τη φύση σύμβολο της αφύπνισης του κόσμου από την χειμερία νάρκη. Η μουσική εικόνα και η ικανότητα του ερμηνευτή βοηθούν να δούμε στα σονάτα όχι μόνο την άνοιξη, αλλά και τη χαρά και την ελευθερία.

Είναι επίσης απαραίτητο να θυμηθούμε τη «Σονάτα του Σεληνόφωτος» του Μπετόβεν. Αυτό είναι πραγματικά ένα αριστούργημα με μουσική και καλλιτεχνική εικόνα για το πιάνο. Η μελωδία είναι παθιασμένη, επίμονη, που καταλήγει σε απελπιστική απόγνωση.

Το λυρικό στα αριστουργήματα των συνθετών συνδέεται με τη μεταφορική σκέψη. Ο συγγραφέας προσπαθεί να δείξει τι είδους αποτύπωμα άφησε αυτό ή εκείνο το γεγονός στην ψυχή του. Απλώς μεταφέρθηκε αριστοτεχνικά "μελωδίες της ψυχής" Προκόφιεφ στο βαλς της Νατάσα Ροστόβα στην όπερα "Πόλεμος και Ειρήνη". Ο χαρακτήρας του βαλς είναι πολύ ευγενικός, μπορεί κανείς να νιώσει δειλία, βιασύνη και, ταυτόχρονα, ενθουσιασμό, δίψα για ευτυχία. Ένα άλλο παράδειγμα της λυρικής μουσικής εικόνας και δεξιοτήτων του συνθέτη είναι η Τατιάνα από την όπερα του Τσαϊκόφσκι "Ευγένιος Ονέγκιν". Επίσης, ένα παράδειγμα μουσικής εικόνας (στίχος) μπορεί να χρησιμεύσει ως έργα των Schubert "Serenade", Tchaikovsky "Melody", Rachmaninoff "Vocalise".

Δραματική μουσική εικόνα

Μεταφρασμένο από τα ελληνικά, το "δράμα" σημαίνει "δράση". Με τη βοήθεια ενός δραματικού έργου, ο συγγραφέας μεταφέρει γεγονότα μέσα από τους διαλόγους των ηρώων. Στη λογοτεχνία πολλών λαών, τέτοια έργα υπήρχαν για πολύ καιρό. Υπάρχουν επίσης δραματικές μουσικές εικόνες στη μουσική. Οι συνθέτες τους δείχνουν μέσα από τις δράσεις των ηρώων που αναζητούν μια διέξοδο από την κατάσταση, μπαίνοντας σε έναν αγώνα με τους εχθρούς τους. Αυτές οι ενέργειες προκαλούν πολύ έντονα συναισθήματα που τους κάνουν να κάνουν πράγματα.

Το κοινό βλέπει τον δραματικό ήρωα σε έναν συνεχή αγώνα, που τον οδηγεί είτε στη νίκη είτε στο θάνατο. Οι δράσεις έρχονται πρώτες στο δράμα, όχι τα συναισθήματα. Οι πιο εντυπωσιακοί δραματικοί χαρακτήρες είναι του Σαίξπηρ - Μάκβεθ, Οθέλο, Άμλετ. Ο Οθέλλος ζηλεύει, πράγμα που τον οδηγεί στην τραγωδία. Ο Άμλετ ξεπερνιέται με την επιθυμία εκδίκησης των δολοφόνων του πατέρα του. Η έντονη επιθυμία του Μάκβεθ για εξουσία τον οδηγεί να σκοτώσει τον βασιλιά. Το δράμα είναι αδιανόητο χωρίς δραματική μουσική εικόνα στη μουσική. Είναι το νεύρο, η πηγή, το επίκεντρο του έργου. Ο δραματικός ήρωας φαίνεται να είναι σκλάβος ενός πάθους που τον οδηγεί στην καταστροφή.

Ένα παράδειγμα δραματικής σύγκρουσης είναι η όπερα του Τσαϊκόφσκι "The Queen of Spades" βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Πούσκιν. Πρώτον, οι θεατές συναντούν τον φτωχό αξιωματικό Χέρμαν, που ονειρεύεται να γίνει πλούσιος γρήγορα και εύκολα. Προηγουμένως, δεν είχε λατρεύει ποτέ τα τυχερά παιχνίδια, αν και στην καρδιά του ήταν τζογαδόρος. Ο Χέρμαν διεγείρεται από την αγάπη για μια πλούσια κληρονόμο μιας παλιάς κοντέσας. Όλο το δράμα είναι ότι ο γάμος δεν μπορεί να γίνει λόγω της φτώχειας του. Σύντομα ο Χέρμαν μαθαίνει για το μυστικό της γριάς κοντέσας: υποτίθεται ότι κρατά το μυστικό τριών φύλλων. Ο αξιωματικός ξεπερνιέται από την επιθυμία να ανακαλύψει αυτό το μυστικό πάση θυσία για να πετύχει ένα μεγάλο τζάκποτ. Ο Χέρμαν έρχεται στο σπίτι της κομητείας και την απειλεί με πιστόλι. Η ηλικιωμένη γυναίκα πεθαίνει από φόβο, χωρίς να δίνει το μυστικό. Τη νύχτα, ένα φάντασμα έρχεται στον Χέρμαν και ψιθυρίζει τα αγαπημένα χαρτιά: "Τρία, επτά, άσος". Έρχεται στην αγαπημένη του Λίζα και της εξομολογείται ότι η γριά κόμισσα πέθανε εξαιτίας του. Η Λίζα ρίχτηκε στο ποτάμι από τη θλίψη και πνίγηκε. Τα αγαπημένα λόγια του φάντασμα δεν δίνουν ξεκούραση στον Χέρμαν, πηγαίνει στο τυχερό σπίτι. Τα δύο πρώτα στοιχήματα, στα τρία και τα επτά, αποδείχτηκαν επιτυχημένα. Η νίκη γύρισε το κεφάλι του Herman τόσο πολύ που πηγαίνει all-in και ποντάρει όλα τα χρήματα που κέρδισε στον άσο. Η ένταση του δράματος πλησιάζει την κορύφωσή του, αντί για άσσο, εμφανίζεται στο κατάστρωμα μια βασίλισσα από φτυάρια. Αυτή τη στιγμή, ο Χέρμαν αναγνωρίζει την γριά γυναίκα κοντέσα στην κυρία της κορυφής. Η τελική απώλεια οδηγεί τον ήρωα στην αυτοκτονία.

Αξίζει να συγκρίνουμε πώς οι Πούσκιν και Τσαϊκόφσκι δείχνουν το δράμα του ήρωά τους. Ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς έδειξε στον Χέρμαν ψυχρό και υπολογιστικό, ήθελε να χρησιμοποιήσει τη Λίζα για τον εμπλουτισμό του. Ο Τσαϊκόφσκι προσέγγισε την απεικόνιση του δραματικού του χαρακτήρα λίγο διαφορετικά. Ο συνθέτης αλλάζει ελαφρώς τους χαρακτήρες των ηρώων του, γιατί απαιτείται έμπνευση για να τους απεικονίσει. Ο Τσαϊκόφσκι έδειξε στον Χέρμαν να είναι ρομαντικός, ερωτευμένος με τη Λίζα, με έντονη φαντασία. Μόνο ένα πάθος εκτοπίζει την εικόνα του αγαπημένου από το κεφάλι του αξιωματικού - το μυστήριο των τριών φύλλων. Ο κόσμος των μουσικών εικόνων αυτής της δραματικής όπερας είναι πολύ πλούσιος και εντυπωσιακός.

Ένα άλλο παράδειγμα μιας δραματικής μπαλάντας είναι ο "Forest King" του Schubert. Ο συνθέτης έδειξε τον αγώνα μεταξύ δύο κόσμων - πραγματικός και φανταστικός. Για τον Schubert, ο ρομαντισμός ήταν χαρακτηριστικός, παρασύρθηκε από τον μυστικισμό και το έργο αποδείχθηκε αρκετά δραματικό. Η σύγκρουση των δύο κόσμων είναι πολύ ζωντανή. Ο πραγματικός κόσμος ενσωματώνεται στην εικόνα ενός πατέρα, ο οποίος βλέπει την πραγματικότητα με ηρεμία και ηρεμία και δεν παρατηρεί τον Βασιλιά του Δάσους. Το παιδί του ζει σε έναν μυστικιστικό κόσμο, είναι άρρωστος και φαντάζεται το Forest King. Ο Σούμπερτ δείχνει μια φανταστική εικόνα ενός μυστηριώδους δάσους τυλιγμένου σε ζοφερό σκοτάδι και ενός πατέρα που ορμάει μέσα από αυτό με άλογο με ένα παιδί που πεθαίνει στην αγκαλιά του. Ο συνθέτης δίνει σε κάθε χαρακτήρα τα δικά του χαρακτηριστικά. Το αγόρι που πεθαίνει είναι τεταμένο, φοβισμένο, μια έκκληση για βοήθεια ακούγεται στα λόγια του. Ένα παραληρημένο παιδί βρίσκεται στο φοβερό βασίλειο του τρομερού βασιλιά του δάσους. Ο πατέρας προσπαθεί με όλη του τη δύναμη να ηρεμήσει το παιδί.

Ολόκληρη η μπαλάντα διαποτίζεται με έναν βαρύ ρυθμό, η σφράγιση ενός αλόγου απεικονίζει έναν συνεχή ρυθμό οκτάβας. Ο Schubert δημιούργησε μια πλήρη οπτικοακουστική ψευδαίσθηση γεμάτη δράμα. Στο τέλος, η δυναμική της μουσικής ανάπτυξης της μπαλάντας τελειώνει, καθώς ο πατέρας κρατούσε ένα νεκρό μωρό στην αγκαλιά του. Αυτές είναι οι μουσικές εικόνες (δραματικές) που βοήθησαν τον Σούμπερτ να δημιουργήσει μία από τις πιο εντυπωσιακές δημιουργίες του.

Επικά πορτρέτα στη μουσική

Σε μετάφραση από τα ελληνικά, το «επικό» σημαίνει μια ιστορία, μια λέξη, ένα τραγούδι. Σε επικά έργα, ο συγγραφέας λέει για ανθρώπους, γεγονότα στα οποία συμμετέχουν. Οι χαρακτήρες, οι συνθήκες, το κοινωνικό και φυσικό περιβάλλον έρχονται στην πρώτη θέση. Τα λογοτεχνικά επικά έργα περιλαμβάνουν ιστορίες, θρύλους, έπη, ιστορίες. Τις περισσότερες φορές, οι συνθέτες χρησιμοποιούν ποιήματα για να γράψουν επικά έργα, είναι αυτοί που αφηγούνται για ηρωικές πράξεις. Από το έπος μπορείτε να μάθετε για τη ζωή των αρχαίων ανθρώπων, την ιστορία και τα κατορθώματά τους. Οι κύριες δραματικές μουσικές εικόνες και ικανότητες του συνθέτη αντιπροσωπεύουν συγκεκριμένους χαρακτήρες, γεγονότα, ιστορίες και τη φύση.

Το έπος βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα, αλλά υπάρχει και ένας κόκκος μυθοπλασίας σε αυτό. Ο συγγραφέας εξιδανικεύει και μυθολογεί τους ήρωές του. Είναι προικισμένοι με ηρωισμό, εκτελούν κατορθώματα. Υπάρχουν και αρνητικοί χαρακτήρες. Το έπος στη μουσική δείχνει όχι μόνο συγκεκριμένα πρόσωπα, αλλά και γεγονότα, τη φύση, που συμβολίζουν την πατρίδα σε αυτήν ή εκείνη την ιστορική εποχή. Έτσι, πολλοί δάσκαλοι παρουσιάζουν ένα μάθημα για μια μουσική εικόνα στην τάξη 6 με τη βοήθεια αποσπασμάτων από την όπερα του Ρίμσκι-Κορσάκοφ "Sadko". Οι μαθητές προσπαθούν να καταλάβουν με ποια μουσική μπόρεσε ο συνθέτης να σχεδιάσει ένα πορτρέτο του ήρωα αφού άκουσε το τραγούδι του Sadko "Oh you, dark bak tree". Τα παιδιά ακούν μια μελωδική, ρέουσα μελωδία, έναν ομοιόμορφο ρυθμό. Σταδιακά, το μείζον αντικαθίσταται από ένα μικρό, ο ρυθμός επιβραδύνεται. Η όπερα είναι μάλλον θλιβερή, θλιβερή και σκεπτική.

Ο συνθέτης του The Mighty Handful A.P. Borodin δούλεψε στο επικό στυλ. Ο κατάλογος των επικών του έργων μπορεί να περιλαμβάνει την "Ηρωική Συμφωνία" Νο 2, την όπερα "Prince Igor". Στη Συμφωνία Νο 2, ο Μποροντίν κατέλαβε την πανίσχυρη ηρωική Πατρίδα. Στην αρχή υπάρχει μια μελωδική και ρέουσα μελωδία, μετά μετατρέπεται σε απότομη. Ο ισοδύναμος ρυθμός αντικαθίσταται από έναν διακεκομμένο. Ο αργός ρυθμός συνδυάζεται με ένα μικρό.

Το περίφημο ποίημα "The Lay of Igor's Campaign" θεωρείται μνημείο του μεσαιωνικού πολιτισμού. Το έργο λέει για την καμπάνια Πρίγκιπας Ιγκόρστους Πολόβτσιους. Εδώ δημιουργούνται ζωντανά επικά πορτρέτα πριγκίπων, μπογιάρ, Γιαροσλάβνας, Πολόβτσια Χαν. Η όπερα ξεκινά με μια υπερβολή, στη συνέχεια υπάρχει ένας πρόλογος για το πώς ο Ιγκόρ προετοιμάζει τον στρατό του για μια εκστρατεία, παρακολουθεί μια έκλειψη ηλίου. Αυτό ακολουθείται από τέσσερις πράξεις της όπερας. Μια πολύ φωτεινή στιγμή στο έργο είναι το κλάμα της Γιαροσλάβνας. Στο τέλος, οι άνθρωποι τραγουδούν τη δόξα του πρίγκιπα Ιγκόρ και της συζύγου του, αν και η εκστρατεία κατέληξε σε ήττα και θάνατο του στρατού. Για να εμφανιστεί ο ιστορικός ήρωας εκείνης της εποχής, η μουσική εικόνα του ερμηνευτή είναι πολύ σημαντική.

Αξίζει επίσης να συμπεριληφθεί στη λίστα των επικών δημιουργιών το έργο του Μουσόργσκι "Ηρωικές πύλες", Γκλίνκα "Ιβάν Σουζάνιν", Προκόφιεφ "Αλέξανδρος Νέφσκι". Οι συνθέτες μετέφεραν τις ηρωικές πράξεις των ηρώων τους με διάφορα μουσικά μέσα.

Φανταστική μουσική εικόνα

Στην ίδια τη λέξη "υπέροχο" βρίσκεται η ιστορία τέτοιων έργων. Ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ μπορεί να ονομαστεί ο λαμπρότερος δημιουργός υπέροχων δημιουργιών. Ακόμη και από το σχολικό πρόγραμμα, τα παιδιά θα μάθουν το περίφημο παραμύθι-όπερα του "The Snow Maiden", "The Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan". Δεν μπορεί κανείς να μην θυμηθεί τη συμφωνική σουίτα "Scheherazade" βασισμένη στο βιβλίο "1001 νύχτες". Υπέροχες και φανταστικές εικόνες στη μουσική του Rimsky-Korsakov είναι σε στενή ενότητα με τη φύση. Είναι παραμύθια που θέτουν ένα ηθικό θεμέλιο σε ένα άτομο, τα παιδιά αρχίζουν να διακρίνουν το καλό από το κακό, μαθαίνουν το έλεος, τη δικαιοσύνη, καταδικάζουν τη σκληρότητα και την εξαπάτηση. Ως δάσκαλος, ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ μίλησε για υψηλά ανθρώπινα συναισθήματα στη γλώσσα ενός παραμυθιού. Εκτός από τις προαναφερθείσες όπερες, μπορεί κανείς να ονομάσει "Kashchei the Immortal", "The Night Before Christmas", "May May", "The Tsar's Bride". Οι μελωδίες του συνθέτη έχουν σύνθετη μελωδική-ρυθμική δομή, είναι βιρτουόζες και κινητές.

Φανταστική μουσική

Αξίζει να αναφερθούν φανταστικές μουσικές εικόνες στη μουσική. Πολλά φανταστικά έργα δημιουργούνται κάθε χρόνο. Από την αρχαιότητα, ήταν γνωστές διάφορες λαογραφικές μπαλάντες και τραγούδια, που υμνούσαν διαφορετικούς ήρωες. Ο μουσικός πολιτισμός άρχισε να γεμίζει φαντασία την εποχή του ρομαντισμού. Στοιχεία μυθοπλασίας βρίσκονται στα έργα των Γκλουκ, Μπετόβεν, Μότσαρτ. Οι λαμπρότεροι συνθέτες με φανταστικά κίνητρα ήταν Γερμανοί συνθέτες: Weber, Wagner, Hoffmann, Mendelssohn. Στις συνθέσεις τους, ακούγονται γοτθικοί ήχοι. Το υπέροχο στοιχείο αυτών των μελωδιών είναι συνυφασμένο με το θέμα της αντίθεσης του ανθρώπου στον κόσμο γύρω του. Το λαϊκό έπος με στοιχεία φαντασίας αποτελεί τη βάση για τα έργα του συνθέτη Edvard Grieg από τη Νορβηγία.

Είναι η φανταστική εικόνα εγγενής στη ρωσική μουσική τέχνη; Ο συνθέτης Μουσόργσκι γέμισε τα έργα "Εικόνες σε μια έκθεση" και "Νύχτα στο φαλακρό βουνό" με φανταστικά κίνητρα. Οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν το Σάββατο των μαγισσών το βράδυ διακοπές του Ιβάν Κουπάλα.Ο Mussorgsky έγραψε επίσης μια ερμηνεία στο έργο του Gogol Sorochinskaya Yarmarka. Στοιχεία μυθοπλασίας είναι ορατά στη «Γοργόνα» του Τσαϊκόφσκι και στο «Ο πέτρινος επισκέπτης» του Νταργκομίτζσκι. Τέτοιοι δάσκαλοι όπως ο Γκλίνκα (Ρούσλαν και Λιουντμίλα), ο Ρούμπινσταϊν (Ο Δαίμονας), ο Ρίμσκι-Κορσάκοφ (Ο Χρυσός Κόκορας) δεν έμειναν μακριά από την επιστημονική φαντασία.

Μια πραγματική επαναστατική ανακάλυψη στη συνθετική τέχνη έγινε από τον πειραματιστή Scriabin, ο οποίος χρησιμοποίησε στοιχεία φωτός και μουσικής. Στα έργα του, έγραψε ειδικά γραμμές για το φως. Τα έργα του "Το θεϊκό ποίημα", "Προμηθέας", "Το ποίημα της έκστασης" είναι γεμάτα μυθοπλασία. Ακόμα και οι ρεαλιστές Kabalevsky και Shostakovich είχαν κάποιες μεθόδους μυθοπλασίας.

Η έλευση της τεχνολογίας των υπολογιστών έχει κάνει τη φανταστική μουσική αγαπημένη από πολλούς. Ταινίες με φανταστικές συνθέσεις άρχισαν να εμφανίζονται στις τηλεοπτικές οθόνες και στους κινηματογράφους. Μετά την έλευση των μουσικών συνθεσάιζερ, άνοιξαν μεγάλες προοπτικές για φανταστικές μελωδίες. Eraρθε η εποχή που οι συνθέτες μπορούν να σμιλεύουν μουσική σαν γλύπτες.

Κωμικές εμφανίσεις σε μουσικά έργα

Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για κωμικές εικόνες στη μουσική. Λίγοι κριτικοί τέχνης χαρακτηρίζουν αυτήν την τάση. Το καθήκον της κωμικής μουσικής είναι να διορθώνει με το γέλιο. Τα χαμόγελα είναι οι πραγματικοί σύντροφοι της κωμικής μουσικής. Το κωμικό είδος είναι πιο εύκολο, δεν χρειάζεται συνθήκες που φέρνουν ταλαιπωρία στους ήρωες.

Για να δημιουργήσουν μια κωμική στιγμή στη μουσική, οι συνθέτες χρησιμοποιούν το αποτέλεσμα της έκπληξης. Έτσι, ο J. Haydn, σε μια από τις συμφωνίες του στο Λονδίνο, δημιούργησε μια μελωδία με ένα κομμάτι timpani, που συγκλόνισε αμέσως τους ακροατές. Μια βολή με πιστόλι σπάει τη μελωδία που ρέει σε ένα βαλς με μια έκπληξη ("Bullseye!") Του Στράους. Αυτό ενθαρρύνει αμέσως το κοινό.

Τυχόν αστεία, ακόμη και μουσικά, έχουν μαζί τους αστεία παραλογισμούς, αστείες ασυνέπειες. Πολλοί είναι εξοικειωμένοι με το είδος των κωμικών πορειών, των αστείων. Από την αρχή μέχρι το τέλος, η πορεία του Προκόφιεφ από τη συλλογή "Παιδική μουσική" είναι προικισμένη με κωμικό. Κωμικοί χαρακτήρες διακρίνονται στο The Marriage of Figaro του Μότσαρτ, όπου το γέλιο και το χιούμορ ακούγονται ήδη στην εισαγωγή. Το χαρούμενο και έξυπνο Figaro πονηρά πονηρά πριν από την καταμέτρηση.

Στοιχεία της σάτιρας στη μουσική

Ένας άλλος τύπος κόμικς είναι η σάτιρα. Το σατιρικό είδος χαρακτηρίζεται από ακαμψία, είναι τρομερό, αποτεφρώνεται. Με τη βοήθεια σατιρικών στιγμών, οι συνθέτες υπερβάλλουν, υπερβάλλουν ορισμένα φαινόμενα προκειμένου να εκθέσουν τη χυδαιότητα, το κακό και την ανηθικότητα. Έτσι, οι σατιρικές εικόνες μπορούν να ονομαστούν Dodon από την όπερα "The Golden Cockerel" του Rimsky-Korsakov, Farlaf από το "Ruslan and Lyudmila" της Glinka.

Η εικόνα της φύσης

Το θέμα της φύσης είναι πολύ σχετικό όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη μουσική. Δείχνοντας τη φύση, οι συνθέτες απεικονίζουν τον πραγματικό ήχο της. Ο συνθέτης M. Messiaen μιμείται απλά τις φωνές της φύσης. Άγγλοι και Γάλλοι δάσκαλοι όπως ο Βιβάλντι, ο Μπετόβεν, ο Μπερλιόζ, ο Χάιντν μπόρεσαν να μεταφέρουν εικόνες της φύσης και τα συναισθήματα που προκαλούν με μελωδία. Οι Rimsky-Korsakov και Mahler έχουν μια ειδική πανθεϊκή απεικόνιση της φύσης. Η ρομαντική αντίληψη για τον περιβάλλοντα κόσμο μπορεί να παρατηρηθεί στο έργο του Τσαϊκόφσκι "Οι εποχές". Η σύνθεση του Sviridov "Άνοιξη" έχει έναν ήπιο, ονειρικό, ευγενικό χαρακτήρα.

Λαϊκά κίνητρα στη μουσική τέχνη

Πολλοί συνθέτες χρησιμοποίησαν μελωδίες δημοτικού τραγουδιού για να δημιουργήσουν τα αριστουργήματά τους. Οι απλές ψαλμωδίες έχουν γίνει στολίδι ορχηστρικών συνθέσεων. Εικόνες από λαϊκές ιστορίες, έπη, θρύλους αποτέλεσαν τη βάση πολλών έργων. Χρησιμοποιήθηκαν από τους Glinka, Tchaikovsky, Borodin. Στην όπερα "Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν", ο συνθέτης Ρίμσκι-Κορσάκοφ χρησιμοποίησε το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "In the Garden, in the Garden" για να δημιουργήσει την εικόνα ενός σκίουρου. Λαϊκές μελωδίες ακούγονται στην όπερα του Mussorgsky Khovanshchina. Ο συνθέτης Balakirev δημιούργησε τη διάσημη φαντασία "Islamei" με βάση τον λαϊκό χορό των Καμπαρντιάν. Η μόδα για λαϊκά κίνητρα στα κλασικά δεν έχει εξαφανιστεί. Πολλοί είναι εξοικειωμένοι με τη σύγχρονη συμφωνία-δράση του V. Gavrilin "Chimes".