Leonardo da Vinci ιππικό άγαλμα του Francesco Sforza. Το άγαλμα ονομάζεται "άλογο

"Πώς μια καλή μέρα δίνει ένα ήρεμο όνειρο, έτσι με το όφελος της ζωής δίνει ένα ήρεμο θάνατο"

Λεονάρντο Ντα Βίντσι (Ιολ. Leonardo di Ser Piero da Vinci, 15 Απριλίου 1452, το χωριό Άγκιαννο, κοντά στην πόλη Vinci, κοντά στη Φλωρεντία) - ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας, μηχανικός, επιστήμονας όλα αυτά τα Leonardo da Vinci. Οπουδήποτε αντιμετωπίζει ένα τέτοιο πρόσωπο, κάθε δράση του είναι τόσο θεία, έτσι ώστε, αφήνοντας πίσω τους όλους τους άλλους ανθρώπους πίσω του, είναι κάτι που μας δίνεται από τον Θεό και δεν αποκτήθηκε από την ανθρώπινη τέχνη. Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Μεγάλη, μυστηριώδης, προσέλκυση. Ένα τέτοιο μακρινό και τόσο σύγχρονο. Όπως ένα ουράνιο τόξο, φωτεινό, μωσαϊκό, πολύχρωμη μοίρα του οδηγού. Η ζωή του είναι γεμάτη περιπλανώμενες, συναντήσεις με εντυπωσιακούς ανθρώπους, γεγονότα. Πόσο γράφεται πόσα δημοσιευμένα, αλλά ποτέ δεν θα είναι αρκετή.

Το μυστήριο Leonardo αρχίζει με τη γέννησή του, το 1452 στις 15 Απριλίου στην πόλη δυτικά από τη Φλωρεντία. Ήταν παράνομα γεννήθηκε ο γιος μιας γυναίκας, για το οποίο σχεδόν τίποτα δεν ξέρει. Δεν γνωρίζουμε το επώνυμό της, χωρίς την ηλικία, ούτε την εμφάνιση, δεν γνωρίζουμε αν ήταν έξυπνο ή ηλίθιο, είτε σπούδασε είτε όχι. Οι βιογράφοι καλούν τον νεαρό αγρότη. Ας το έτσι. Σχετικά με τον πατέρα του Leonardo, Piero da Vinci, είναι γνωστό πολύ περισσότερο, αλλά και όχι αρκετό. Ήταν συμβολαιογράφος και έλαβε χώρα από μια οικογένεια που εγκαταστάθηκε στο Vinci, τουλάχιστον στο XIII αιώνα. Ο Leonardo έφερε στο σπίτι του πατέρα. Ο σχηματισμός του, προφανώς, ήταν όπως το αγόρι από μια καλή οικογένεια που ζούσε σε μια μικρή πόλη: ανάγνωση, επιστολή, αρχή των μαθηματικών, λατινικά. Το χειρόγραφο του είναι εκπληκτικό, γράφει προς τα αριστερά, τα γράμματα ανεστραμμένα με τέτοιο τρόπο ώστε το κείμενο να είναι ευκολότερο να διαβαστεί με τη βοήθεια ενός καθρέφτη. Στα επόμενα χρόνια, ήταν λάτρης της βοτανικής, της γεωλογίας, των παρατηρήσεων των ιπτάμενων πτηνών, του ηλιακού φωτός και της σκιάς, της κίνησης του νερού. Όλα αυτά μαρτυριών για την περιέργειά του και περισσότερο που πέρασε πολύ χρόνο στη νεολαία του, περπατώντας γύρω από τη γειτονιά της πόλης. Αυτά τα περιβάλλοντα που έχουν αλλάξει λίγο τα τελευταία πεντακόσια χρόνια, και τώρα σχεδόν το πιο γραφικό στην Ιταλία. Ο πατέρας παρατήρησε και λαμβάνοντας υπόψη την υψηλή πτήση του γιου του γιο στην τέχνη, έβγαλε μερικά από τα σχέδιά του μια μέρα, που έλαβε ο Andrea Verrocko, ο οποίος ήταν ο μεγάλος φίλος του, και τον ζήτησε έντονα να πει το αν ο Leonardo θα φτάσει στο Σχεδίαση, οποιαδήποτε επιτυχία. Οι πιο τεράστιες καταθέσεις, τις οποίες είδε στα σχέδια της αρχικής Leonardo, η Andrea υποστήριξε τον Sere Piero στην απόφασή του να τον αφήσει σε αυτή την περίπτωση και αμέσως συμφώνησε μαζί του ότι ο Leonardo ήρθε σε αυτόν στο εργαστήριο που ο Leonardo έκανε περισσότερο από πρόθυμα και άρχισε περισσότερο από πρόθυμα και άρχισε να ασκήσει όχι στην ίδια περιοχή, αλλά σε όλα αυτά όπου το σχέδιο είναι.

Πρόωρη περίοδο δημιουργικότητας. Το πρώτο χρονολογημένο έργο του Leonardo (1473, Uffizi) είναι ένα μικρό σκίτσο της κοιλάδας του ποταμού ορατό από το φαράγγι. Από τη μία πλευρά, υπάρχει ένα κάστρο, από την άλλη - η δασώδη πλαγιά του λόφου. Αυτό το σκίτσο που κατασκευάζεται από το στυλό γρήγορο εγκεφαλικό επεισόδιο μαρτυρεί το σταθερό ενδιαφέρον του καλλιτέχνη σε ατμοσφαιρικά φαινόμενα, η οποία αργότερα έγραψε πολλά στις σημειώσεις του. Το τοπίο που απεικονίζεται από μια ψηλή άποψη με θέα την κατανόηση του ποταμού ήταν η συνηθισμένη είσοδος για την τέχνη της Φλωρεντίας της δεκαετίας του 1460 (αν και πάντα χρησίμευσε ως φόντο έργων ζωγραφικής). Το σχέδιο του ασημένιου μολύβι ενός αρχαίου πολεμιστή στο προφίλ καταδεικνύει την πλήρη ωριμότητα του Leonardo ως συντάκτης. Είναι επιδέξια σε συνδυασμό με αδύναμες, υποτονικές και τεταμένες, ελαστικές γραμμές και προσοχή στις σταδιακές προσομοιωμένες επιφάνειες φωτός και σκιάς που δημιουργούν μια ζωντανή, παρατήρηση εικόνας.

Ο Leonardo Da Vinci δεν ήταν μόνο ένας μεγάλος καλλιτέχνης ζωγράφος, γλύπτης και αρχιτέκτονας, αλλά και έξυπνοι επιστήμονες που ασχολούνται με τα μαθηματικά, τη μηχανική, τη φυσική, την αστρονομία, τη γεωλογία, τη βοτανική, την ανατομία και τη φυσιολογία του ανθρώπου και των ζώων που συνέβαλαν με συνέπεια την αρχή της πειραματικής έρευνας. Στα χειρόγραφα του υπάρχουν σχέδια αεροσκάφους, αλεξίπτωτο και ελικόπτερο, νέα σχέδια και μηχανές αεριζόμενων, εκτύπωσης, επεξεργασίας ξύλου και άλλων μηχανημάτων, που χαρακτηρίζονται από ακρίβεια ανατομικών μοτίβων, σκέψεις που σχετίζονται με τα μαθηματικά, την οπτική, την κοσμολογία (ιδέα της φυσικής ομοιογένειας του το σύμπαν) και άλλες επιστήμες.

Μέχρι το 1480 ο Leonardo έχει ήδη λάβει σημαντικές παραγγελίες, αλλά το 1482 μετακόμισε στο Μιλάνο. Σε μια επιστολή προς τον κυβερνήτη του Μιλάνου Lodoviko Sforza, εισήγαγε ως μηχανικός και στρατιωτικός εμπειρογνώμονας, καθώς και ως καλλιτέχνης. Τα χρόνια που δαπανήθηκαν στο Μιλάνο ήταν γεμάτες με διάφορες δραστηριότητες. Ο Leonardo έγραψε αρκετές ζωγραφιές και διάσημη τοιχογραφία Μυστήριο βράδυπου μας έφτασε σε μια ερειπωμένη μορφή. Αυτή η σύνθεση έγραψε στον τοίχο της Μονής Μιλάνου Τραπεζών Santa Maria Delle Grazie. Σε προσπάθειες για τη μεγαλύτερη πολύχρωμη εκφραστικότητα σε στενοπιισμό, έκανε ανεπιτυχώς πειράματα για τα χρώματα και το έδαφος, γεγονός που προκάλεσε ταχεία τους ζημιά. Και στη συνέχεια εμπιστεύεστε την περίπτωση των ακαθάριστων αποκαταστάσεων και των στρατιωτών του Bonaparte. Μετά την τάξη του Μιλάνου από τους Γάλλους το 1796. Το ραντεβού μετατράπηκε σε μια σταθερή, η εξάτμιση της κοπριάς άλογο κάλυψε τη ζωγραφική με ένα παχύ μούχλα και οι στρατιώτες που ήρθαν στη σταθερή διασκέδαση, ρίχνει τα τούβλα στα κεφάλια των λεοντικών μορφών. Η μοίρα αποδείχθηκε σκληρή για πολλές δημιουργίες του μεγάλου κύριου. Εν τω μεταξύ, πόσο χρόνο, πόση εμπνευσμένη τέχνη και πόσες φλογερές αγάπη βάζουν το Leonardo για να δημιουργήσει αυτό το αριστούργημα. Αλλά παρά το γεγονός αυτό, ακόμη και σε μια ερειπωμένη κατάσταση, το "τελευταίο δείπνο" παράγει μια ανεξίτηλη εντύπωση. Στον τοίχο, σαν να το ξεπεράσει και να φέρει τον θεατή στον κόσμο της αρμονίας και των μεγαλοπρεπή οράματα, αναπτύσσεται το αρχαίο ευαγγελικό δράμα εξαπάτησης εμπιστοσύνης. Και αυτό το δράμα βρίσκει την άδειά της στη γενική ριπή, όπως αναφέρεται προς την κύρια δράση - ο σύζυγός της με ένα θλιβερό πρόσωπο που παίρνει το αναπόφευκτο. Ο Χριστός μόλις είπε στους μαθητές του: "Ένας από εσάς να με προδώσει." Ο προδότης κάθεται μαζί με τους άλλους. Οι παλιοί δάσκαλοι απεικονίστηκαν από τον Ιούδα κάθεται ξεχωριστά, αλλά ο Leonardo αποκάλυψε τη ζοφερή απομόνωσή του πολύ πιο πειστικά, η σκιά περιβάλλει τα χαρακτηριστικά του. Ο Χριστός κατακτάται από τη μοίρα του, γεμάτη με τη συνείδηση \u200b\u200bτης θυσίας του κατόχου του. Το κεκλιμένο κεφάλι του με μειωμένα μάτια, χειρονομία χειρονομία είναι απείρως όμορφη και μεγάλη. Το αξιολάτρευτο τοπίο ανοίγει μέσα από το παράθυρο πίσω από το σχήμα του. Ο Χριστός είναι το κέντρο ολόκληρης της σύνθεσης, όλα αυτά τα ανεμοστρόβιλους των πάθους που τρέχουν γύρω. Η θλίψη του και ηρεμία, όπως ήταν για να προκαλέσει, τακτικά - και σε αυτό το βαθιά σημασία του δράματος που παρουσιάστηκε.

Η προσαρμοσμένη εικόνα του Ευαγγελισμού (στα μέσα 1470, Uffizi) αποδόθηκε στο Leonardo μόνο τον 19ο αιώνα. Ίσως θα ήταν πιο σωστό να το θεωρηθεί ως αποτέλεσμα της συνεργασίας Leonardo και Verokko. Έχει αρκετές αδύναμες στιγμές, για παράδειγμα, πολύ απογοητευτική μείωση του κτιρίου στην αριστερή ή ανεπαρκώς αναπτυγμένη στο μέλλον, η μεγάλη κλίμακα σχέση του σχήματος της Παναγίας και του Μπιπιώτη μας. Ωστόσο, διαφορετικά, ειδικά σε μια λεπτή και μαλακή μοντελοποίηση, καθώς και στην ερμηνεία ενός ομίχλης τοπίου με ένα ασαφώς δαπανώνται στο παρασκήνιο του βουνού, η εικόνα ανήκει στο χέρι του Leonardo. Αυτό μπορεί να συναχθεί από τη μελέτη της μεταγενέστερης εργασίας του. Το ζήτημα του εάν ένα σύνθετο σχέδιο του ανήκει, παραμένει ανοιχτό.

Στο Μιλάνο, ο Leonardo άρχισε να κάνει αρχεία. Περίπου το 1490, εστιάστηκε σε δύο κλάδους: αρχιτεκτονική και ανατομία. Έφτιαξε τα σκίτσα πολλών επιλογών για το έργο του ναού του Κεντρικού Τρούμι (το αεροπλάνο σταυρό, το κεντρικό τμήμα του οποίου μπλοκάρεται από τον θόλο) - τύπος αρχιτεκτονικής δομής, η οποία προηγουμένως συνιστάται Alberti Για τον λόγο ότι αντανακλά ένα από τα αρχαία είδη των ναών και βασίζεται στην πιο τέλεια μορφή - έναν κύκλο. Ο Leonardo επέστησε ένα σχέδιο και πολλά υποσχόμενες απόψεις για όλες τις εγκαταστάσεις στις οποίες περιγράφονται η μαζική κατανομή και η διαμόρφωση του εσωτερικού χώρου. Την ίδια στιγμή εξόρυξε ένα κρανίο και έκανε μια διατομή, ανοίγοντας πρώτα τα κόλνια του κρανίου. Σημειώσεις γύρω από τα σχέδια δείχνουν ότι ενδιαφέρεται κυρίως για τη φύση και τη δομή του εγκεφάλου. Φυσικά, αυτά τα σχέδια προορίζονταν για καθαρά ερευνητικούς σκοπούς, αλλά εντυπωσιάζουν με την ομορφιά και την ομοιότητά τους με σκίτσα αρχιτεκτονικών έργων στο γεγονός ότι απεικονίζονται σε άλλους, διαχωρίζονται χωριστά τμήματα του εσωτερικού χώρου. Εκτός από όλα αυτά, δεν ήταν απαλό το χρόνο του μέχρι το γεγονός ότι ήταν ζωγραφισμένο από δεμένη από σχοινιά με έναν τέτοιο υπολογισμό, ώστε να είναι δυνατό να εντοπιστεί από το ένα άκρο σε ένα άλλο σύνολο του κύκλου τους, που συμπληρώστε ολόκληρο ολόκληρο τον κύκλο . Ένα από αυτά τα σχέδια, το πιο δύσκολο και πολύ όμορφο, μπορεί να δει κανείς στην χαρακτική, και στη μέση του - τις ακόλουθες λέξεις: Leonardus Vinci Academia.

Δεν ήταν μόνο μια μεγαλοφυία στην τέχνη, αλλά και πολύ ευχάριστη στην επικοινωνία, η οποία προσέλκυσε τις ψυχές των ανθρώπων. Χωρίς να μην λέει τίποτα και να εργάζεται λίγο, πάντα κρατούσε υπηρέτες και άλογα, τους οποίους αγαπούσε κατά προτίμηση πριν από όλα τα άλλα ζώα, το αποδείχτηκαν επειδή συχνά περνούν από τα μέρη όπου διαπραγματεύονταν τα πουλιά, τους πήραν έξω από τα χέρια του Κύτταρα και καταβάλλοντας τον πωλητή την τιμή που απαιτείται από αυτούς, τα απελευθέρωσε στη βούληση, επιστρέφοντας στην χαμένη ελευθερία. Για τη φύση αυτή και αποφάσισε να του επιτρέψει στο γεγονός ότι, οπουδήποτε απευθύνθηκε στις σκέψεις του, το μυαλό του και το τράνταγμα του, στις δημιουργίες του έδειξε τόσο μεγάλη θεία, ότι κανείς δεν μπορούσε να έρθει μαζί του στην ικανότητα να φέρει στην τελειότητα του την ιδιαιτερότητά του, την καλοσύνη, την ελκυστικότητα και τη γοητεία του.

Ώριμη περίοδος δημιουργικότητας. Τον έφερε την πρώτη τάξη το 1483, ήταν η κατασκευή μέρους της εικόνας του βωμού για το παρεκκλήσι της άψογης σύλληψης - η Madonna στην απόσπαση του Grotto (Louvre, Lonardo. Η στροφαλοφρασία της Μαρίας κοιτάζει το μωρό του Χριστού και το μικρό Ιωάννη τον Βαπτιστή, ενώ ο Άγγελος, που δείχνει στον Ιωάννη, κοιτάζει τον θεατή. Οι αριθμοί είναι ένα τρίγωνο, στο προσκήνιο. Φαίνεται ότι τα σχήματα διαχωρίζονται από τον θεατή με ένα ελαφρύ ομίχλη, το λεγόμενο spumato (ασάφεια και ασαφή των περιγραμμάτων, μια μαλακή σκιά), η οποία από τώρα και τώρα γίνεται ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της ζωγραφικής Leonardo. Για αυτούς στο σπήλαιο του σπηλαίου είναι ορατές σε σταλακτίτες και σταλαγμίτες και στριμμένα με ομίχλη αργά το τρέχον νερό. Το τοπίο φαίνεται φανταστικό, αλλά η δήλωση του Leonardo θα πρέπει να θυμόμαστε ότι η ζωγραφική είναι η επιστήμη. Όπως φαίνεται από τα σχέδια, η ταυτόχρονη ζωγραφική, βασίστηκε σε προσεκτικές παρατηρήσεις των γεωλογικών φαινομένων. Αυτό ισχύει και για την εικόνα των φυτών: δεν μπορείτε όχι μόνο να τα αναγνωρίσετε με ένα συγκεκριμένο είδος, αλλά και δείτε ότι ο Leonardo γνώριζε για την ιδιοκτησία των φυτών για να γυρίσει στον ήλιο.

Οι δραστηριότητες του Leonardo κατά την πρώτη δεκαετία του 16ου αιώνα. Ήταν τόσο διαφορετικό όσο σε άλλες περιόδους της ζωής του. Αυτή τη στιγμή δημιουργήθηκε μια φωτογραφία Madonna με το μωρό και το St. Άννακαι περίπου 1504 ο Leonardo άρχισε να εργάζεται στη διάσημη εικόνα του Μόνα Λίζα, Πορτρέτο μιας συζύγου ενός εμπόρου της Φλωρεντίας. Αυτό το πορτρέτο είναι μια περαιτέρω ανάπτυξη του τύπου που εμφανίστηκε στο Leonardo νωρίτερα: το μοντέλο απεικονίζεται στον ιμάντα, σε μια ελαφριά στροφή, το πρόσωπο απευθύνεται στον θεατή, τα διπλωμένα χέρια περιορίζουν τη σύνθεση από κάτω και είναι επίσης όμορφα ως ελαφρύ Χαμογελάστε στο πρόσωπό της και ένα πρωτόγονο βραχώδες τοπίο σε ένα ομίχλη έδωσε. Η Joconda είναι γνωστή ως η εικόνα μιας μυστηριώδους, ακόμη και μια θανατηφόρα γυναίκα, αλλά αυτή η ερμηνεία ανήκει στον 19ο αιώνα. Είναι πιο πιθανό ότι για το Leonardo, αυτή η εικόνα ήταν η πιο περίπλοκη και επιτυχημένη άσκηση στη χρήση του Sfumato και η εικόνα των έργων ζωγραφικής είναι το αποτέλεσμα της έρευνας της στη γεωλογία. Η Mona Lisa δημιουργήθηκε κατά τη στιγμή που ο Leonardo απορροφήθηκε στη μελέτη της δομής μιας γυναικείας οργανισμών, ανατομίας και προβλημάτων που σχετίζονται με την τεκνοποίηση, η οποία είναι πρακτικά αδύνατη η διαίρεση των καλλιτεχνικών και επιστημονικών του συμφερόντων. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, σκάζει το ανθρώπινο έμβρυο στη μήτρα και δημιούργησε την τελευταία από τις διάφορες εκδόσεις της ταινίας της Λήδας στην οικόπεδο του αρχαίου μύθου για τη γέννηση του Castor και του Polluks από τη σύνδεση του κοριτσιού θανάτου του πάγου και του Δία , που πήρε την εικόνα του κύκνου. Ο Leonardo ασχολήθηκε με τη συγκριτική ανατομία και ενδιαφέρεται για αναλογίες μεταξύ όλων των οργανικών μορφών. Ο Leonardo εφευρέθηκε την αρχή της σκέδασης (ή spumato). Τα αντικείμενα στις καμβά του δεν έχουν σαφή όρια: όλα, όπως στη ζωή, θολή, διεισδύει σε ένα άλλο, και ως εκ τούτου αναπνέει, ζει, ξύπνησε φαντασία. Ιταλικά ενημέρωσε την άσκηση σε τέτοια σκέδαση, κοιτάζοντας τα σημεία που προκύπτουν από την υγρασία στους τοίχους, τις στάχτες, τα σύννεφα ή τη βρωμιά. Ειδικά έριξε το δωμάτιο καπνού, όπου εργάστηκε για να αναζητήσει εικόνες σε clubs. Χάρη στην επίδραση του Sphumato, ένα λαμπερό χαμόγελο της Jobonda εμφανίστηκε όταν, ανάλογα με το επίκεντρο της προβολής, ο θεατής φαίνεται ότι η ηρωίδα της ζωγραφικής χαμογελά απαλά, τότε οι αρπακτικοί βράχοι βράχοι. Το δεύτερο θαύμα της Mona Lisa είναι ότι είναι "ζωντανός". Κατά τη διάρκεια των αιώνων, η αλλαγή του χαμόγελου της, οι γωνίες των χείλη αυξάνονται παραπάνω. Με τον ίδιο τρόπο, ο πλοίαρχος αναμειγνύεται η γνώση των διαφορετικών επιστημών, οπότε οι εφευρέσεις της με την πάροδο του χρόνου είναι όλο και περισσότερες εφαρμογές. Από την πραγματεία στο φως και τη σκιά, οι εκκινήσεις της διείσδυσης δύναμης, ταλαντωτική κίνηση, συμβαίνουν πολλαπλασιασμός κύματος. Όλα τα 120 βιβλία του διάσπαρτα (Sphumato) στον κόσμο και σταδιακά ανοικτά στην ανθρωπότητα.

Ο Leonardo ποτέ δεν βιάζεται να τελειώσει το έργο, επειδή η μοναδικότητα είναι μια υποχρεωτική ποιότητα ζωής. Τέλος - σημαίνει να σκοτώσει! Η βραδύτητα του δημιουργού ήταν μια παραβολή στις πόλεις. Θα μπορούσε να κάνει δύο ή τρία κηλίδες και να αποσυρθεί για πολλές μέρες από την πόλη, για παράδειγμα, εξωραϊσμού τις κοιλάδες της Λομβαρδίας ή να δημιουργήσει μια μηχανή πότισμα. Σχεδόν όλα τα σημαντικά έργα του ημιτελή. Πολλοί είχαν καταστραφεί από το νερό, τη φωτιά, τη βαρβαρική έκκληση, αλλά ο καλλιτέχνης δεν τους διορθώσει. Ο πλοίαρχος είχε μια ειδική σύνθεση, με τη βοήθεια της οποίας ήταν στην τελική εικόνα, σαν να έκανε ειδικά το "παράθυρο της ατελούς". Προφανώς, άφησε τον τόπο όπου η ίδια η ζωή μπορούσε να παρεμβαίνει, να διορθώσει κάτι.

Τελικά έφτασε η γήρανση. Για πολλούς μήνες και, αίσθηση της προσέγγισης του θανάτου, άρχισε να μελετά δύσκολα ό, τι αφορά τη θρησκεία, την αληθινή και ιερή χριστιανική πίστη. Όταν ο βασιλιάς έφτασε, ο οποίος τον επισκέπτεται συχνά και τον επισκέπτεται ευγενικά, τον Leonardo, από τον σεβασμό στον βασιλιά, ισιώσει, κάθισε στο κρεβάτι και, έλεγε για την ασθένειά του, και για την πορεία του. Υποστήριξα πόσο ήταν αμαρτία στον Θεό και το γεγονός ότι εργάστηκε στην τέχνη όχι όπως του αρέσει. Υπήρξε μια τοποθέτηση μαζί του, ένας προάγγελος του θανάτου, κατά τη διάρκεια του οποίου ο βασιλιάς, που ανεβαίνει από τη σκηνή, τον κράτησε το κεφάλι του, έτσι ώστε να διευκολύνει το πόνο και να δείξει την εύνοιά του. Η θεία της ψυχής του, συνειδητή που δεν μπορούσε να αξίζει τον κόπο, πέταξε στα χέρια αυτού του βασιλιά - στο εβδομήντα πέμπτο έτος της ζωής του.

Ο Leonardo πέθανε στο Amboise στις 2 Μαΐου 1519. Οι πίνακές του από αυτή τη φορά ήταν διάσπαρτα κυρίως από ιδιωτικές συλλογές και οι σημειώσεις βρισκόταν σε διαφορετικές συλλογές σε σχεδόν πλήρη λήθη για αρκετούς περισσότερους αιώνες.

Η απώλεια του Leonardo πάνω από το μέτρο ήταν λυπημένος από όλους όσους τον γνώριζαν, γιατί δεν υπήρχε ποτέ ένας άνθρωπος που θα φέρει τόση τιμή στην τέχνη της ζωγραφικής. Αυτός είναι ο κύριος που έζησε πραγματικά με το μεγάλο όφελος για την ανθρωπότητα.

Ναι, όλη η δημιουργικότητά του είναι σημαντικές ερωτήσεις, για να ανταποκριθεί στην οποία μπορείτε να απολαύσετε όλη τη ζωή και οι επόμενες γενιές θα παραμείνουν.

Κατάλογος των εφευρέσεων, των πραγματικών και των αποδόσεων Λεονάρντο Ντα Βίντσι:

Αλεξίπτωτο - 1483.
Κάστρο τροχών
Ποδήλατο
Δεξαμενή
Φωτιζόμενες φορητές γέφυρες για το στρατό
Προβολέας θέατρου
Καταπέλτης
Ρομπότ
Διπλό ελαφρύ τηλεσκόπιο

Irina Nikiforova Librarian.ru.

Εικονογραφήσεις: "Αρχιτέκτονας Leonardo da Vinci" State Publishing Literant για την κατασκευή και την αρχιτεκτονική. Μόσχα 1952

Η ιταλική αναβίωση περιλαμβάνεται στο νέο στάδιο ανάπτυξης στη διασταύρωση των XV και XVI αιώνες. Το αποκορύφωμα της τέχνης (το τέλος της XV και τις πρώτες δεκαετίες του XVI αιώνα), ο οποίος παρουσίασε τον κόσμο αυτών των μεγάλων δασκάλων, όπως ο Rafael, ο Τίντοι, ο Γιώργο και ο Leonardo da Vinci αναφέρεται ως το στάδιο της υψηλής αναγέννησης.

Η παιδική ηλικία Leonardo da Vinci γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στο Vinci, η πόλη της Τοσκάνης βρίσκεται σε ένα λόφο με το ίδιο όνομα. Οι αινίγματα περιβάλλουν τη ζωή του Leonardo από την πολύ γέννηση. Ήταν ένας παράνομος γιος του νέου συμβολαιογράφου Piero da Vinci και κάποια Κατερίνα, όχι τον αγροτικό, όχι την ερωμένη της ταβέρνας. Δεν έχουμε σχεδόν τίποτα να μάθουμε για τη μητέρα του ήρωα μας, αν και η ζωή του Piero da Vinci είναι καλά τεκμηριωμένη. Οι πρόγονοι του Piero εγκαταστάθηκαν στο Vinci, τουλάχιστον στο XIII αιώνα (και ίσως πριν). Ο πατέρας του, ο παππούς και ο μεγάλος παππούς, επίσης, ήταν συμβολαιογραφικοί - και τόσο επιτυχημένοι που έγιναν γαιοκτήμονες και ήταν μεταξύ των πλούσιων πολιτών, τους λεγόμενους "ηλικιωμένους". Αυτός ο τίτλος κληρονομείται και ο Piero. Το σπίτι στο οποίο Leonardo έζησε στην παιδική ηλικία

Ο Leonardo έφερε στο σπίτι του Piero da Vinci. Είναι γνωστό ότι ο νεαρός Leonardo διακρίθηκε από μια ισχυρή σωματική, ομορφιά και ένα περίεργο μυαλό. Ταυτόχρονα, έλαβε μια μάλλον επιφανειακή εκπαίδευση - μετά τον καλλιτέχνη λυπάται για το γεγονός ότι δεν έμαθε λατινικά, και αυτή η γλώσσα ήταν εκείνη την εποχή της δευτεροβάθμιας μάθησης. Ωστόσο, ακόμη και τότε ο Leonardo έδειξε ασυνήθιστες μαθηματικές ικανότητες, τέλεια τραγούδησε και έπαιξε στη λύρα, υπέροχο ζωγραφισμένο. Στην ηλικία των 15 ετών έγινε μαθητευόμενος σε έναν από τους διάσημους δασκάλους Florentine - Andrea del Verrocko (περίπου 1435 1488). Εδώ σπούδασε όχι μόνο ζωγραφική, αλλά σχέδιο, γλυπτική, κοσμήματα de lu. Βλέποντας την ικανότητα του μαθητή, η Ανδρέα τον επέτρεψε να συμμετάσχει στη δημιουργία του "βαπτίσματος του Χριστού", έχοντας λάθη για να γράψει ο γκουρού ενός αγγέλου που κρατάει τα ρούχα του Χριστού.

Η εντύπωση του Βαζάρη Βαζαρικού περιγράφει αυτή την εντύπωση, ο φοιτητής που ήταν ελεύθερος να μάθει για το έργο του μαθητή του: " . . Ο Acan Gel Leonardo αποδείχθηκε πολύ καλύτερος από τους αριθμούς του χωριού και αυτός ήταν ο λόγος για το γεγονός ότι η Andrea δεν ήθελε ποτέ να αγγίξει τα χρώματα, ενώ προσβάλλεται από το τι ξεπεράστηκε το αγόρι στο μυαλό του ερευνητικού Ινστιτούτου. "

Η σύμπτωση των συμφερόντων του δασκάλου και του φοιτητή Verrocko δεν ήταν μόνο ο διάσημος καλλιτέχνης και ο γλύπτης της ιταλικής αναγέννησης, αλλά και ένας ταλαντούχος δάσκαλος. Ξεκίνησε ως κύριος κοσμηματοπωλείο, ένα γλυπτό του Izhivopis Works έφερε φήμη. Επιπλέον, ο Verrocko τιμήθηκε ως εξαιρετικός μηχανικός. Τον απολάμβανε με τον νέο φοιτητή του, χαίρεσαι η σύμπτωση των συμφερόντων τους. Δυστυχώς, τα μειονεκτήματά τους συμπίπτουν. Επομένως, ούτε ο δάσκαλος ούτε ο φοιτητής δεν ήθελαν να διερευνήσουν βαθιά την τεχνική της τοιχογραφίας. Εάν ο Leonardo είχε γράψει τις τοιχογραφίες με τον παραδοσιακό τρόπο, τα σπουδαία έργα του "το Τελευταίο Δείπνο" και "Μάχη του Αγγιάρι" θα φτάσουν στην παρθένα.

Ο τίτλος του Master της Ζωγραφικής Ο τίτλος του Master of Painting Leonardo έλαβε 1472, αλλά πριν από το 1476 παρέμεινε στο Verrocko. Ίσως συνδέθηκε με κάποιο είδος κοινής εργασίας. 1481 Η πρώτη μεγάλη τάξη του Leonardo χρονολογείται. Δήλωσε εντολή να γράψει μια φωτογραφία της "λατρείας του Magi" - για το βωμό της Μονής του Αγίου Νονάτου. Ποτέ δεν την τελείωσε. Αλλά, εργαζόμενος στο δρόμο, ο Leonardo κατάφερε να μετακινηθεί αρκετά μακριά για να μιλήσει γι 'αυτόν ως καινοτόμο από την άποψη της μετάδοσης των χειρονομιών και των συναισθημάτων. Την ίδια χρονιά, δρομολογήθηκε η εργασία στην εικόνα "ιερό jerome"

Ήδη πολύ πριν από τον Leonardo Ma Donna στους πίνακες και στο γλυπτό των περιηγήσεων των Ιταλών Masters Ne Restala να είναι μια ουράνια βασίλισσα που κρατάει στα χέρια του Σωτήρα του Κόσμου. Μετατράπηκε σε μια νεαρή μητέρα που θαυμάζει το Som Nom. Αλλά δεν έχει σημασία τι έκανε ο Leo Nerda, άνοιξε πάντα, αλλά μια άγνωστη ευκαιρία, τόσο στην τέχνη όσο και στην επιστήμη. Ακόμα μια θρησκευτική οικόπεδο δεν μετατράπηκε ποτέ σε τέτοιο βαθμό στη σκηνή του είδους, όπως στη Madonna Benua.

Νεαρά fromenty, χαριτωμένη και γοητευτική, ντυμένη με τη μόδα του τελευταίου τριμήνου του XV αιώνα, έβαλε τα γόνατα του γιου του. Για αστεία, χωρίστηκε από ένα μέτριο μπουκέτο λουλουδιών και απλώθηκε το παιδί. Το μωρό άρπαξε το ένα χέρι της μητέρας, και το δεύτερο προσπαθεί να πάρει ένα νέο πράγμα γι 'αυτόν. Η μητέρα χαλάει απρόσεκτα, βλέποντας ακόμα αβέβαιες κινήσεις του αγοριού. Λουλούδι, γύρω από το οποίο τα χέρια υφαντά, χρησιμεύουν ως σημασιολογικό και μαθηματικό κέντρο της σύνθεσης. Svetziver στο χέρι της Madonna

Προβλήματα που ανησυχούν από τον 15ο αιώνα, βρήκαν το ψήφισμά τους σε αυτό το μικρό για μια φορά με το έργο του Leonardo. Αμφισβητούμενη μετάδοση των οργάνων σε κίνηση, η ικανότητα να συσχετίζεται ο Fi Guruses έτσι ώστε η ομάδα να αντιληφθεί είναι αδύνατη ως κάτι ενωμένο και εξωτερικά και με διάθεση, ο τόνος της αναπαραγωγικής διαβάθμισης του φωτισμού, όπως οι μορφές, οι μύλοι είναι σχετικά ογκώδεις, η μεταφορά χαρακτηριστικών Από τα διάφορα αντικείμενα - τα μαλλιά, τα υφάσματα, το σχέδιο, τη δικαιοσύνη για τα κτίρια - Όλα αυτά υποδηλώνουν ότι η Madonna Benua κάτω από οδηγεί το αποτέλεσμα της μακροπρόθεσμης πορείας της ιταλικής ζωγραφικής.

Μετακίνηση από τη Φλωρεντία στο Μιλάνο και πίσω ένας από τους λόγους για εκείνους που έκαναν τον Leonardo να εγκαταλείψουν το έργο, έγιναν κίνημα του από τη Φλωρεντία στο Μιλάνο στην υπηρεσία στην αυλή του δούκα του Ludoviko Sforza, ο κυβερνήτης της πόλης, ο οποίος έλαβε το Ψευδώνυμο "MORO" λόγω του σκοτεινού του δέρματος (δηλαδή "MAVR"). Το 1482, πριν από την PE για να το βοηθήσει στο Μιλάνο, το Moro Coga Coga, ο Leonardo του έστειλε μια επιστολή σε αυτόν, στην οποία τον γνώριζε λεπτομερώς με λεπτομερώς όλα όσα γνώριζε: «Γνωρίζω τον τρόπο να κάνω μέσω των εξαιρετικών πνευμόνων και εύκολα φαιοσκική Simony Γέφυρες, κατάλληλα για τη δίωξη των εχθρών και για τη λειτουργία από αυτά. . . "Και ούτω καθεξής, σε σημεία (Theret Ten), ο Leonardo καθορίζει τις δυνατότητές του στον τομέα της τεχνολογίας. Και μόνο στο τέλος προσθέτει: "Στο Peacetime, ελπίζω να διατηρήσετε τον ανταγωνισμό από όλα την Kim στην αρχιτεκτονική, στα κτίρια κτιρίων. . . Παίρνω επίσης γλυπτική, σε μάρμαρο, χάλκινο ή πηλό, όπως στη ζωγραφική, κάνουμε τα πάντα που μπορεί να μην είναι χειρότερα από ό, τι θέλει να με αντιμετωπίσει. " Ωστόσο, ο Leonardo δεν σταμάτησε να επιτευχθεί. Αυτός ο Deno ήταν να ανοίξει τις νέες ομπρέλες καψίματος στην τέχνη, όταν έφυγε από τη Φλωρεντία το 1482 για χάρη του Μιλάνου, συνειδητοποιώντας ότι η πόλη δεν έδωσε την ευκαιρία να αποκαλύψει πραγματικά το ταλέντο.

Στο Μιλάνο, ο πλοίαρχος από τον Vinci σκέφτηκε ότι γι 'αυτόν ένας τέτοιος προστάτης θα είναι οι ηγέτες του Mi Lana - Lovojika Moro, ένας άντρας αγενής, αλλά φιλόδοξος, στροβιλίζεται για να εδραιώσει τη θέση του κέντρου ηγείας στο σύστημα κατακερματισμένης Ιταλίας για το Μιλάνο. Όπως το γράμμα Ma, Leonardo φαίνεται να μιλάει στην αρχή της ιστορίας μας, μιλάει για τον εαυτό του ως καλλιτέχνη. Πράγματι, το πεδίο της δραστηριότητάς του στο Μιλάνο ήταν εξαιρετικά ευρύ. Έχει μια μικρή επιστήμη, έγραψε μια φωτογραφία για μια από τις εκκλησίες, εργάστηκε για τον Δούκα. Έγραψε το λιμάνι κατοικίδιων ζώων του αγαπημένου δούκα Tser Cill Galeni, αλλά το κύριο πράγμα για τα σπίτια στον τομέα της τέχνης γι 'αυτόν ήταν η κατασκευή αναμνήσεων του Ka προς τιμήν του πατέρα Moro - Francesco Sforza. Δυστυχώς, μας προσεγγίσαμε μόνο να προετοιμάσουμε τους έγκυρους χαρακτήρες και μια μικρή ομάδα του P Bronze είναι ένας νικητής με άλογο. Το μοντέλο του μνημείου στην ουράνια κατά τη γαλλική εισβολή στην αρχή των στρατιωτών του XVI αιώνα του Louis Xii έκανε έναν στόχο στόχο της.

Γλυπτική στο Μιλάνο. Το άλογο Leonardo το 2001 στο Μιλάνο εγκατέστησε τελικά το Leonardo Horse.

Σε απόσταση 1482, ο δούκας του Μιλάνου Lodovico Sforza στη μνήμη του πατέρα Francesco διέταξε τα άλογα γλυπτικής Leonardo da Vinci. Τα άλογα δεν είναι απλά, αλλά ούτε καν χρυσός. Και πόσο μεγάλο είναι το μεγαλύτερο. Στον κόσμο. Τι είναι τόσο απογύμνωση, όπως ο εγγενής πατέρας. Ο Leonardo - ο τύπος δεν είναι επίσης μέτρια και το έργο ήταν περίπλοκο από μια ασυνήθιστη και δύσκολη σύνθεση με έναν αναβόχο, ο οποίος ετοιμάζεται να συντρίψει τον εχθρό που πασπαλίζεται στη Γη (και επίσης λέει, "δεν νικήσει"). Έχοντας λάβει μια αναχώρηση, ναι Vinci, με δική του ευθύνη και την προσπάθεια να μελετήσετε την ανατομία των αλόγων στους στάβλους της Ducian. Ξεχωριστά μέρη του σώματος των πιο όμορφων αντιγράφων με τα σημάδια όπως το "Florentine Florentine είναι τεράστιο και διαθέτει ένα όμορφο λαιμό με ένα μάλλον όμορφο κεφάλι". Ένα ανυψωμένο άλογο για περισσότερα από επτά μέτρα υψηλά εκείνη τη στιγμή ήταν ένα κολοσσιαίο στην πολυπλοκότητα της πρόθεσης. Όπως αποδείχθηκε, ακόμη και για το Leonardo. Λίγα χρόνια μετά τη λήψη της εντολής, ο ηττημένος εχθρός διασχίστηκε από τα σχέδια, και το ίδιο το άλογο αποφάσισε να μειώσει την αμαρτωλή γη και στα τέσσερα πέταλα. Το 1493, ένα πηλό πρότυπο τέθηκε στο δικαστήριο του θαυμασμού του κοινού. Φυσικά σύμφωνα με το σχέδιο, όχι από τη φύση της μητέρας, δηλαδή περισσότερο από επτά μέτρα των μυών και της σγουράς. Το μικρότερο πράγμα παρέμεινε - να χύσει το άγαλμα του χάλκινου. Απαιτείται χάλκινο περίπου 100 τόνους. Που ήταν πρόσφατα διαθέσιμα, ναι γύρισε. Στο όπλο για την υπεράσπιση του Δουκάτου από τη γαλλική εισβολή υπό την ηγεσία του Louis XII. Ο Leonardo προσβάλλεται από παρόμοια απόβλητα και αποχώρησε στο Mantua. Και το άλογο παρέμεινε στο κάστρο της Sforza, όπου σύντομα έγινε ο στόχος στην κατάρτιση σε γυρίσματα στους γάλλους στρατιώτες, οι οποίοι διέφεραν σε αξιοζήλευτη ακρίβεια.

Το 1483, ο Leonardo Semi Chil μια εντολή για τη δημιουργία μιας εικόνας βωμού, δηλαδή οι πίνακες, ο οποίος ο παράδεισος τοποθετήθηκε στο κέντρο του τοίχου πάνω από το βωμό και έπαιξε το ρόλο του επικεφαλής της εκκλησίας. Ο Leo Nerdo πάντα επιβραδύνθηκε με την εκπλήρωση της εργασίας, παραβίασε όλους τους όρους. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι η πρώτη έκδοση της ζωγραφικής, που γράφτηκε για την εκκλησία του Σαν Φρανσέσκου, έμεινε από τον καλλιτέχνη, και αργότερα τον πήρε στη Γαλλία. Το δεύτερο, δημιούργησε πολλά χρόνια αργότερα με την ελάχιστη συμμετοχή του Leonardo και το μέγιστο - οι μαθητές του, είναι κάτω από το χρόνο στο Λονδίνο στην Εθνική Πινακοθήκη. Μας ενδιαφέρει η πρώτη έκδοση της λεγόμενης "Madonna in Ska Lax". Παραδοσιακά για εικόνες βωμού ήταν μια εικόνα της Μαρίας με ένα μωρό, θυσιάζοντας το θρόνο μεταξύ των αγίων και των αγγέλων. Ο Leonardo δημιούργησε κάτι ασυνήθιστο, κάτι τέτοιο δεν είναι ακόμα.

Η Madonna του δεν κάθεται στο Tro όχι, αλλά στο παράξενο σπήλαιο, στο ακατέργαστο χαλί, σκαρφάλωσε με λουλούδια. Υποστηρίζοντας το ένα χέρι πάνω από τους ώμους του μικρού κομματιού του John Cres, επεκτείνει το χέρι του σε μια χειρονομία φύλαξης πάνω από τον γιο του Golovsky, ευλογώντας τον Βαπτιστή. Με ένα χαμόγελο, γεμάτο κρυμμένο, μυστηριώδες νόημα, η μητέρα κοιτάζει το μωρό κ. Straw, και αυτό το χαμόγελο φαίνεται να ζωγραφίζεται στα στόματα της όμορφης en gela, μυστηριωδώς διαφοροποιεί τον θεατή, ενώ το δεξί του χέρι θα το επισημάνει Γιάννης. Έτσι κλείνει τον κύκλο των παίρνει και χειρονομίες, σχηματίζοντας μια μάγος σύνδεση επικοινωνίας μεταξύ των προ-κόκκινων πλασμάτων μεταξύ της ευέλικτης φύσης. Για να είναι σε θέση να είναι, οι λέξεις "Magic", "Maia" και ακούγονται μερικά banal αλλά, αλλά εκφράζουν πλήρως την εντύπωση ότι πολλοί πίνακες από Vinci παράγονται σε εμάς. Φαίνεται παράξενο ότι αυτό το πρόσωπο που απέδειξε το νηφάλιο μυαλό ενός επιστήμονα, με μια τέτοια δύναμη σπαθί μίλησε για τα ποιητικά βάθη της ανθρώπινης ψυχής και της φύσης. Μέχρι σήμερα, οι ιστορικοί ιστορικοί του δεν κουράζονται ξανά και πάλι να λύσουν την έννοια των έργων του Leonardo.

Σχετικά με την έννοια της υψηλής αναγέννησης "Madonna στα βράχια" - να κάνουμε την έννοια της υψηλής αναβιότητας των πόρων της υψηλότερης ανύψωσης της ιταλικής τέχνης. Οι κύριες αρχές της υψηλής αναγεννησιακής επιστήμης ζυμώνονται στο έργο του Leo Nado. Ο καλλιτέχνης δεν είναι πλέον να προσπαθήσει να ακολουθήσει το προηγούμενο de "Soul and Eyes" - την αρχή των πλοιάρχων του XV αιώνα, αλλά επιλέγει από τα γύρω ορυχεία που είναι τα πιο σημαντικά, που σημειώνονται από όλα τα τσάι και δευτερογενή, βλέπουμε δει. Εάν τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά στο πρόσωπο της Madonna Benua έφεραν σχεδόν στην ομοιότητα πορτραίτο, τότε τα πρόσωπα της Μαρίας και του Άγγελου στην εικόνα που αποσυναρμολογούμε είναι τύποι, οι οποίοι πρόβλεψαν μια ιδέα για την τέλεια ομορφιά. Συνδυασμένο ήρεμο πρασινωπό στόχο της ικανότητας να αναλάβει την εντύπωση της ενότητας που βασίζεται στις βιομηχανίες.

Δυστυχώς, η κληρονομιά του Leo People του καλλιτέχνη είναι μικρή: όχι περισσότερο από 12-14 από το έργο του φτάσει μας. Μερικοί πέθαναν στη ζωή του. Αυτή είναι η τύχη του μοντέλου του μνημείου του Francesco Sofin, του προπαρασκευαστικού αυτοκινήτου στον τοίχο ζωγραφική "Μάχη του Αγγιάρι". Άλλοι αν και μας έφτασαν, αλλά σε ένα μάλλον λυπηρό κράτος. Αυτό κάθεται στο πρόγραμμα για τους δασκάλους - ένα μυστικό βράδυ. " "

Η τοιχογραφία "Το Τελευταίο Δείπνο" έπρεπε να διακοσμήσει τον τοίχο της Μονής της Σάντα Μαρίας Delle Grazie. Εργασία σε αυτό, ο Leonardo πειραματίστηκε με τη σύνθεση που σχεδιάστηκε, κατά τη γνώμη του, για να προστατεύσει την εικόνα από την υγρασία. Το πείραμα τελείωσε με μια καταστροφή - λίγα χρόνια μετά τη δημιουργία της τοιχογραφίας άρχισε να καταρρέει και τώρα, μετά από μια σειρά αποκαταστάσεων, είναι τα πιο διάσημα ερείπια στην ιστορία της τέχνης. Η διάσημη τοιχογραφία "Το τελευταίο δείπνο" ο Leonardo da Vinci δεν ήταν τυχερός από την αρχή. Μετά από δύο δεκαετίες μετά την ολοκλήρωσή του, άρχισε να χάνει την αρχική του εμφάνιση. Πρώτον, ο καλλιτέχνης εφάρμοσε μια εντελώς νέα, άγνωστη σύνθεση χρωμάτων και μια νέα τεχνική γραφής στο έργο σε αυτό. Η καινοτομία δεν ήταν πολύ επιτυχημένη: αν και τα χρώματα ήταν αρχικά εκπληκτικά φωτεινά, σύντομα άρχισαν να γεμίζουν. Δεύτερον, επιλέχθηκε ένα εξαιρετικά κακό μέρος. . . . Αυτή η τοιχογραφία διατάχθηκε από τον Leonardo - ήδη ένας διάσημος ζωγράφος από τον Vinci - οι μοναχοί της Domini Kansky για την τελετουργία του μοναστηριού του κοντά στη μοναδική εκκλησία του site Maria della Grazia στο Μιλάνο. Το 1495, ο Leonardo άρχισε να εργάζεται και μετά από δύο χρόνια πραγματοποιήθηκε η παραγγελία.

Υπήρχαν πολυάριθμες προσπάθειες "να πληρώσει" τη γραφική σύνθεση του λαμπρού καλλιτέχνη, η οποία δείχνει τη σκηνή από τον θρύλο του Ευαγγελίου: Χριστός για το γεύμα με τους δώδεκα αποστόλους. Στο XVIII -XIX αιώνες, έγιναν προσπάθειες για την ανακαίνιση της δημιουργίας του Λέοντα NADDO, αλλά δεν κατάφερε μεγάλη επιτυχία. Όλοι τους αναστέλλουν μόνο την καταστροφή του αριστουργήματος. Για να το κορυφωθεί το 1943, μια βόμβα έπεσε στην τραπεζαρία. Αλλά η τοιχογραφία ήταν πρόσφατα επιβλαβής ως αποτέλεσμα της δηλητηρίασης στην πόλη του αέρα με καυσαέρια, ως αποτέλεσμα, η ίδια η έκταση ήταν η ίδια η έκταση του "μυστικού βράδυ". Τώρα, το κοιτάζετε, φαίνεται ότι ο ζωγραφισμένος τοίχος εκτρέπεται από την κουρτίνα του Marlevary του Koy: πριν από την τοιχογραφία.

Σχέδιο στο Λούβρο για τη συντάκτη του Leonardo δείχνει το σκίτσο του επικεφαλής της Madonna, η οποία αποθηκεύεται στο Λούβρο. Παρ 'όλα αυτά, πολλοί ιστορικοί τέχνης δίνουν προσοχή στα στοιχεία της εικόνας ασυνήθιστη για τον τρόπο συγγραφέα, ειδικότερα, σε ένα αφύσικο μωρό θέτουν. Θεωρείται ότι τουλάχιστον η βρεφική φιγούρα ανήκει στη βούρτσα ενός από τους μαθητές Leonardo, πιθανότατα - δωροδοκία.

Το οικόπεδο στην εικόνα απεικονίζεται μια γυναίκα που κρατάει ένα μωρό στα χέρια, τα οποία θηλάζει. Πρότυπο εικόνων - Τοίχος με δύο τοξωτά παράθυρα, το φως του οποίου πέφτει στον θεατή και κάνει τον τοίχο πιο σκοτεινό. Τα παράθυρα βλέπουν το τοπίο σε μπλε χρώματα. Το ίδιο σχήμα της Madonna σαν να φωτίζεται από το φως, που έρχεται από κάπου μπροστά. Γυναίκα κοιτάζει ένα παιδί απαλά και προσεκτικά. Το πρόσωπο της Madonna εμφανίζεται στο προφίλ, δεν υπάρχει χαμόγελο στα χείλη, μόνο η εικόνα του προσαρτημένη στις γωνίες. Το μωρό είναι διάσπαρτο στον θεατή, κρατώντας το δεξί χέρι της μητέρας. Στο αριστερό χέρι, το παιδί κρατά τη σέσουλα. Η φωτεινή εικόνα της εργασίας αποκαλύπτεται σε μικρές λεπτομέρειες που μας λένε πολλά για τη μητέρα και το παιδί. Βλέπουμε ένα παιδί και τη μητέρα στη δραματική στιγμή της αποπληρωμής από το στήθος. Σε μια γυναίκα, ένα κόκκινο πουκάμισο με ένα φαρδύ λαιμό. Έκανε ειδικές περικοπές μέσω των οποίων είναι βολικά, χωρίς να αφαιρέσει το φόρεμα, να τροφοδοτήσει τα στήθη του μωρού. Και οι δύο περικοπές ήταν τακτοποιημένα ραμμένα (δηλαδή, αποφασίστηκε να ξεπεράσει το παιδί από το στήθος). Αλλά η σωστή τομή σπάσει βιαστικά - τα ανώτερα ράμματα και τα απορρίμματα νήματος είναι σαφώς ορατά. Η μητέρα με την επιμονή του παιδιού άλλαξε την απόφασή του και αναβλήθηκε αυτή η δύσκολη στιγμή.

Περισσότερα Οι πρώτοι Ιταλοί Biographers Leonardo da Vinci έγραψαν για τον τόπο που πήρε αυτή την εικόνα στο έργο του καλλιτέχνη. Από την εργασία στο "Mono Liza", ο Leonardo δεν είχε σπάσει - όπως ήταν με πολλές άλλες παραγγελίες, αλλά, αντίθετα, του δόθηκε σε αυτήν με κάποιο πάθος. Ήταν αφιερωμένη σε όλη την ώρα που απομένει από το έργο του για τη "Μάχη του Αγγιάρι". Πέρασε σημαντικό χρόνο σε αυτόν και, αφήνοντας την Ιταλία σε μια ώριμη ηλικία, έφερε μαζί του στη Γαλλία, μεταξύ άλλων επιλεγμένων φωτογραφιών. Ο Da Vinci παρουσίασε μια ειδική προσκόλληση σε αυτό το πορτρέτο και επίσης σκέφτηκε πολύ κατά τη διάρκεια της δημιουργίας της, στην "Treatise on Painting" και σε αυτές τις σημειώσεις σχετικά με την τεχνική της ζωγραφικής, τα οποία δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτό, μπορείτε να βρείτε ένα πολλές οδηγίες, με μια βεβαιότητα που σχετίζεται με το "joconde"

Σύμφωνα με τον George Vazari (1511-1574), ο συγγραφέας των βιογραφιών των ιταλών καλλιτεχνών, που έγραψε για τον Leonardo το 1550, 31 χρόνια μετά το θάνατό του, η Mona Lisa (Sokr. Από την Madonna Lisa) ήταν η σύζυγος της Φλωρεντίας που ονομάζεται Francesco del Jokondo , στην οποία ο πορτραίτο Leonardo πέρασαν 4 χρόνια, εξακολουθεί να τον αφήνει ημιτελή.

Η Mona Lisa "Leonardo έγινε λεκάνη στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Αυτή η εικόνα έχει ανοίξει μια νέα εποχή ρεαλιστικού πορτρέτου. Κατά κανόνα, τα πορτραίτα στην Ιταλία του XV αιώνα γράφτηκαν στο προφίλ και ήταν αρκετά επίσημες, από πολλές απόψεις δεύτερη κυνηγώντας τα ρωμαϊκά νομίσματα. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, μπορείτε να παραγγείλετε το πορτρέτο σας σε πολύ πλούσιους και ευγενείς που ήθελαν να δουν τον εαυτό τους στο πορτρέτο όχι τόσο πολλά ομολογίες έξω από το besleemen τόσο ισχυρό. Ωστόσο, στον ίδιο αιώνα XV, τα πορτραίτα άρχισαν να παραγγείλουν και πλούσιοι έμποροι. Νέοι πελάτες, αντίθετα, απαίτησε την ομοιότητα πορτρέτου. Η ικανότητα του Leonardo να δημιουργεί πορτρέτα με τη μεγαλύτερη δύναμη ενσωματώνεται στη Δευ Λίζα, αναφερόμενη στη μετάβαση από το επίσημο πορτρέτο των πρώιμων οριακών του Sanx σε ένα πιο ρεαλιστικό πορτρέτο της εποχής υψηλής αναγέννησης.

Όλες οι εικόνες του Leonardo (με εξαίρεση τους τοίχους που έγιναν στον τοίχο) γράφονται στο ξύλο των tweeted πίνακες, οι οποίες ήταν συνηθισμένες εκείνες τις ημέρες "η βάση" (ο καμβάς σε αυτό το προσόν ήταν ακόμη πιο σπάνιο). Ήταν στο Διοικητικό Συμβούλιο Leonardo έγραψε δύο από το πιο γοητευτικό πορτρέτο του "Πορτρέτο του μουσικού", 1485 και "Πορτρέτο του Jinevier de Benchi", 1474.

Το 1513-1516, ο Leonardo έζησε στο Belvedere και εργάστηκε στην εικόνα "John The Baptist"

Το κωφικό υπόβαθρο, στερημένος από το τοπίο, έτσι χαρακτηριστικό του έργου της Αναγέννησης καθόλου, συγκεντρώνει εξ ολοκλήρου την προσοχή του θεατή στην εικόνα του Ιωάννη του Βαπτιστή, η οποία περιβάλλει την τελειότητα της τήξης spumato. Η εικόνα του Αγίου είναι εξοπλισμένη με ένα παραδοσιακό χαρακτηριστικό: ένα λεπτό σταυρό Cane, μακριά μαλλιά, ρούχα από μαλλί. Η διασταύρωση των διαγώνων του σώματος και το δεξί χέρι ενισχύει το μοτίβο του σταυρού, το οποίο είναι μόλις αισθητά γραμμένο από τον καλλιτέχνη. Το παραδοσιακό για εικόνες του Ιωάννη του Βαπτιστή είναι η χειρονομία του δεξιού χεριού, κατευθύνεται προς τα πάνω. Ωστόσο, αυτή η χειρονομία σε μια συγκεκριμένη έννοια είναι παραδοσιακή και για τη δημιουργικότητα του Leonardo, μπορεί να βρεθεί σε μια σειρά ολοκληρωμένων έργων ("Τελευταίο δείπνο", "Madonna στα βράχια", "Madonna με ένα μωρό" (1510), κ.λπ.), καθώς και σκίτσα.

Το 1508, ο μεγάλος καλλιτέχνης, ένας επιστήμονας και ο μηχανικός Leonardo da Vinci δημιούργησε μια κερί εικόνα του αναβάτη σε ένα άλογο, το οποίο θεωρήθηκε ότι σχεδιάστηκε ως μοντέλο για ένα μεγαλύτερο γλυπτό. Ωστόσο, η μεγαλοφυία της ιταλικής αναβίωσης πέθανε πριν το γλυπτό ήταν σε θέση να ηρεμήσει στο μέταλλο και το μοντέλο εξαφανίστηκε μυστηριωδώς από τον οπτικό πεδίο για αρκετούς αιώνες. Και, ωστόσο, μετά τη ζήλο αναζήτηση, το αγαλματίδιο βρέθηκε και η χάλκινη φιγούρα του αλόγου με τον αναβάτη εμφανίστηκε τελικά πριν από το κοινό.

Ένα χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της κουλτούρας του διακριτικού χαρακτηριστικού υψηλού αναβιώματος της κουλτούρας της μεγάλης αναβίας ήταν η έκτακτη επέκταση των δημόσιων προοπτικών των δημιουργών της, η κλίμακα των ιδεών τους για τον κόσμο και το χώρο. Μια ματιά σε ένα άτομο και τη στάση του στον κόσμο. Ο τύπος του καλλιτέχνη, η κοσμοθεωρία του, η κατάσταση στην κοινωνία είναι έντονα διαφορετική από αυτόν που κατέλαβε τους δασκάλους του 15ου αιώνα, από πολλές απόψεις που συνδέονται με το κτήμα των τεχνιτών. Οι καλλιτέχνες υψηλής αναγέννησης δεν είναι μόνο ένας τεράστιος πολιτισμός, αλλά δημιουργικές προσωπικότητες, χωρίς το πλαίσιο του εργαστηρίου, αναγκάζοντας τους εκπροσώπους των κυβερνώντων τάξεων με τα σχέδιά τους.

Όταν πρόκειται για την αναγέννηση εποχής, το όνομά του είναι το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό. Στη φαντασία αναδημιουργεί αμέσως την εικόνα ενός αξεπέραστου και μυστηριώδους πλοιάρχου και των δημιουργιών του. Πολλοί φαίνεται ότι ο Λέων ήταν ο μόνος στην εποχή της Αναγέννησης, ο οποίος έκανε τίποτα καθόλου. Αλλά αξίζει μόνο να αναλύσουμε τα γεγονότα, καθώς καθίσταται σαφές ότι η ιστορία του Leonardo είναι πλήρης ανοησία.

Αυτός ο άνθρωπος είχε πολλές ιδέες και μεταξύ τους, αναμφισβήτητα υπάρχουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα. Αλλά η αλήθεια, την οποία θα ανοίξουμε, θα σας επιστρέψουν από τον ουρανό στη γη. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτός ο άνθρωπος ήταν μια πολύ ταλαντούχος πλειοψηφία μας, αλλά σε κάθε κατεύθυνση της δραστηριότητας da vinci, υπήρχε πάντα κάποιος που τον ξεπέρασε σε αυτό. Στην εποχή της αναβάτης του Geniyev ήταν σαν τη βρωμιά. Αξίζει να βγει μόνο στο δρόμο της Ιταλίας του XVI αιώνα, καθώς ένας ταλαντούχος ζωγράφος θα συναντηθούσε, ο οποίος έδωσε τη δουλειά του μεγαλύτερη σημασία από ό, τι έκρινε. Έτσι: Εάν συγκρίνετε την κληρονομιά του Leonardo με τους συγχρόνους του, τότε το μεγαλείο του θα σταματήσει να φαίνεται τόσο μεγάλο.

Είναι απίθανο να καλέσετε τα έργα του Da Vinci στα αριστουργήματα ζωγραφικής, δεν είναι πολύ διαφορετικά από τα έργα των σύγχρονων του

Ακόμα κι αν δεν αμφισβητηθεί το γεγονός ότι η Mona Lisa είναι το μεγαλύτερο έργο τέχνης όλων των εποχών και των λαών (είναι περήφανος για εμάς από την παιδική ηλικία), στη συνέχεια κοιτάζοντας τα άλλα έργα εκείνης της εποχής, θα συμφωνήσετε ότι είναι αρκετά ασήμαντο. Ίσως, εκτός από το γεγονός ότι δεν έχει κανένα φρύδι.

Οι περισσότεροι πίνακες Leonardo είναι τα πιο κοινά πορτρέτα και βιβλικές σκηνές, όπως όλα τα έργα τέχνης εκείνης της εποχής. Και αν τα χτίζετε στη σειρά, δύσκολα μπορείτε να επιλέξετε το πιο σημαντικό. Μόλις λίγες δεκαετίες αργότερα, ο Titian και ο Rafael δημιούργησε έργα ζωγραφικής, ανώτερη από τις δημιουργίες του Leonardo. Εκείνοι που έχουν δει το θύμα του έργου του Caravaggio, το σύγχρονο Da Vinci, γνωστό γράφοντας βιβλικές σκηνές, θα επιβεβαιωθεί με την ευκολία ότι τα έργα του Leonardo συγχωνεύονται σε σύγκριση με τα αριστουργήματα του.

Το διάσημο τοιχογραφία "Τελευταίο δείπνο" στερείται στυλ. Επιπλέον, οποιοσδήποτε επαγγελματίας καλλιτέχνης θα επιβεβαιώσει ότι από την τεχνική πλευρά αυτό το έργο ήταν μια αποτυχία - η τοιχογραφία άρχισε να καταρρέει κατά τη διάρκεια της ζωής του Leonardo, συνέβη από την έλλειψη γνώσης - η Da Vinci δεν γνώριζε τους κανόνες εργασίας με το χρώμα από το χρώμα Ο κρόκος αυγού, ο οποίος χρησιμοποίησε. Και δεν ήταν η μόνη σιωπή.

Ο Da Vinci έχασε το Michelangelo στη μάχη του "ενός προς ένα"

Η τοιχογραφία του στον τοίχο του Palazzio Vecchio δεν πέτυχε λόγω έλλειψης γνώσεων του Master

Ο Leonardo κατάφερε να δείξει τον επαγγελματισμό του όχι μόνο στο έργο "Τελευταίο δείπνο". Στον διαγωνισμό με τον Michelangelo στη ζωγραφική των αντίθετων τοίχων του Palazzo Vecchio στη Φλωρεντία, όπου, σύμφωνα με την αρχική ιδέα, τα μεγαλύτερα έργα εκείνης της εποχής έπρεπε να εμφανιστούν και ο Vinci έχασε αμέσως. Δεν ανήκε ανεπαρκώς το σκάφος της να εφαρμόσει το έργο.

Άρχισε να εφαρμόζει το πετρελαϊκό χρώμα στον απροετοίμαστο τοίχο. Τα χρώματα στο έργο του "Μάχη για το Αγγιάρι" αμέσως σάρωσαν αμέσως την επίδραση του υγρού αέρα, δεν μπορούσε να ανακάμψει από αυτό το χτύπημα. Ο Leonardo έφυγε από τη σύγχυση του "Battlefield", ο ανταγωνισμός τελείωσε πρακτικά χωρίς ξεκινήσει. Ο Michelangelo και το έργο του "Μάχη του Κασίν" βγήκαν από τον νικητή σε αυτόν τον "πόλεμο".

Αλλά η μοίρα δεν ήταν ευνοϊκή για τον Michelangeelo: αυτό το έργο καταστράφηκε από ένα πλήθος των haters το ταλέντο του και λίγα χρόνια αργότερα ζωγράφισε έναν άγνωστο καλλιτέχνη λίγα χρόνια αργότερα.

Οι πιο γνωστές εφευρέσεις του Leonardo ήρθαν με αυτόν

Σχετικά με το γεγονός ότι είναι απλά ένα παιχνίδι πικάπ, και όχι ένα αεροσκάφος

Ναι ο Vinci είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο ως εφευρέτης πρώτης τάξης. Αλλά εδώ υπάρχει ένα μικρό: είναι καθαρά ψέματα.

Η διάσημη εφεύρεσή του είναι ένα ελικόπτερο, στην πραγματικότητα ήταν ένα απλό πικάπ. Ο σχεδιασμός αντιγράφηκε πλήρως με ένα κινεζικό παιχνίδι, τα καθήκοντα των οποίων δεν συμπεριλήφθηκαν στον αέρα, απλά περιστρέφεται επί τόπου. Για εκείνους που τουλάχιστον κατανοούν λίγο στην αεροδυναμική, είναι προφανές ότι το ελικόπτερο του δεν θα είναι σε θέση να απογειωθεί. Ο Da Vinci δεν σήμαινε τίποτα στην αεροδυναμική και τη φυσική κίνησης, δεν συνειδητοποίησε ότι ο κινητήρας ήταν απαραίτητος για το αεροσκάφος.

Σίγουρα έδωσε ώθηση στην ανάπτυξη καινοτόμων μηχανών, για παράδειγμα, το DeltaPlan, αλλά απέχει πολύ από τον πρώτο που σχεδίασε τέτοια πράγματα και ούτε καν το δεύτερο. Δύο άλλοι - Αγγλικός μοναχός και μουσουλμάνος Erudite Abbas Ibn Farnas - ο οποίος για πρώτη φορά σχεδίασε και δοκιμάστηκε το DeltaPlan, διακινδυνεύοντας τη μύγα από το βράχο. Μερικοί ιστορικοί το αποδίδουν τα σκίτσα των υφιστάμενων συσκευών στα σημειωματάριά της, αλλά μελέτες αποδεικνύουν το αντίθετο.

Ένας εξαιρετικός γλύπτης δεν θα το ονομάσει

Η εκτέλεση του αγάλματος έπρεπε να σταματήσει στο στάδιο σχεδίασης λόγω του υψηλού κόστους του έργου

Εάν προσπαθείτε να βρείτε τα γλυπτά του Leonardo τουλάχιστον με κάποιο τρόπο αναζωογονεί τον, βιαστείτε να σας αναστατώσετε: Δεν θα τα βρείτε. Το μόνο ρεαλιστικό γλυπτό που θα μπορούσε να δημιουργήσει είναι ένα άγαλμα χάλκινο άλογο με μια τεράστια βάση που υποστηρίζει τον αναβάτη και το άλογο. Ένα σημαντικό σημείο: Το πλεονέκτημα του χάλκινου μπροστά από το μάρμαρο είναι ότι δεν χρειάζεται μια βάση υποστήριξης, αν είναι σωστά ισορροπημένη. Ο Leonardo δεν το γνώριζε αυτό. Αυτό το γεγονός μας επιτρέπει να τονίσουμε τον μη επαγγελματισμό του Da Vinci και για άλλη μια φορά βγάλει το μύθο για τη μεγαλοφυία του.

Αν συγκρίνουμε τον Leonardo με κάποιον όπως ο Giovanni Lorenzo Bernini, τότε η απύθμενη άβυσσο μεταξύ του πραγματικού πλοιάρχου και του ερασιτέχνη γίνεται προφανής. Το στέμμα της δεξιότητας του Bernini - "Απαγωγή της Proserpina". Οι λεπτομέρειες είναι τόσο επιδέξια εκτελούνται στο μάρμαρο που μπορούμε να δούμε τις εύλογες πτυχές του δέρματος κάτω από τα δάχτυλα, ένα δάκρυ στο μάγουλο, οι μπούκλες των μαλλιών που πετούν στον άνεμο - και όλα αυτά πληρούνται τόσο όμορφα που το ξεχνάμε Έχουμε μια εικόνα που λαμβάνεται από σύγχυση ελληνικής μυθολογίας.

Ένα τεράστιο άγαλμα με ένα άλογο εκτελέστηκε από τον Leonardo κατόπιν αιτήματος ενός μέτρου του Μιλάνου, αλλά ποτέ δεν συλλέχθηκε σε ένα πράγμα, αφού ο Leonardo δεν είχε ιδέα πώς να το κάνει. Μετρήστε, του οποίου το όνομα ήταν ο Louis Sforza, δεν κρύβει την έκπληξή του με μια χαλαρή διάθεση του Leonardo. Σε αυτό το έργο, δεν προχώρησε περισσότερο από το σκίτσο, συνέβη για τον ίδιο λόγο για τον οποίο η "Μάχη του Αγάλου" δεν ολοκληρώθηκε ποτέ - ο Leonardo μόλις δεν είχε δεξιότητες. Αφού το Maestro έβγαλε λίγο χρόνο, το γράφημα σταμάτησε τη χρηματοδότηση του έργου και θα μπορούσε να βρει γρήγορα την αντικατάσταση του Leonardo και να ενσωματώσει την ιδέα με το άγαλμα του αναβάτη.

Οι πραγματικές εφευρέσεις του δεν είχαν πρακτική εφαρμογή.

Δημιούργησε άχρηστα πράγματα και, φαίνεται, το κατάλαβα

Οι εφευρέσεις Da Vinci ήταν ευχάριστες, σωστά; Δίκαια, αν το φωνάζετε στην οθόνη, διαβάζοντας το άρθρο μας, αλλά πιο συχνά η εφεύρεση του ήταν ταχέως και είναι καταδικασμένη σε αποτυχία. Γι 'αυτόν τον λόγο παρέμεινε σε χαρτί, πολλοί από αυτούς εγκαταλείφθηκαν στα αρχικά στάδια της ανάπτυξης, καθώς και για να τους φέρει σε δράση, απαιτούνται πολλές πρόσθετες συσκευές ή σοβαρή βελτίωση του σχεδίου.

Τα σκίτσα αποτελούν το μεγαλύτερο μέρος της κληρονομιάς Leonardo da Vinci. Αλλά για να ονομαστεί με τόλμη τον εφευρέτη, είναι δύσκολο να σχεδιάσουμε μια ιδέα, αλλά και να το συνειδητοποιήσετε στη ζωή, να αρνηθεί τις ελλείψεις και να φέρει στο μυαλό. Δεν μπορούμε να οδηγήσουμε αποδείξεις ότι ο Da Vinci σχεδίασε τις εφευρέσεις του. Ο στρατιώτης-ρομπότ που δημιουργήθηκε από αυτόν ήταν απλά ένα τέχνασμα, ο σχεδιασμός ήταν σε θέση να λειτουργήσει μόνο μετά την οριστικοποίηση των σύγχρονων μηχανικών.

Η δεξαμενή του, μετά από δοκιμή στον πραγματικό κόσμο, αποδείχθηκε πολύ αργή ακόμη και στην τελείως ξηρή και λεία επιφάνεια (και τον 15ο αιώνα, οι συνθήκες στο πεδίο ήταν σαφώς χειρότερα), το αυτοκίνητο ήταν πολύ κουνώντας και οι άνθρωποι ήταν αναισθητοποιημένα από όπλα. Επιπλέον, τα αυτο-μισθολογικά οχήματα δεν ήταν μια καινοτομία και όποιος λέει ότι ήταν ο Da Vinci ο οποίος άλλαξε τη στρατιωτική υπόθεση, είναι βαθιά λανθασμένη.

Η υπόθεση ότι ο αιώνιος κινητήρας εφευρέθηκε επίσης ο Da Vinci. Οποιοσδήποτε φυσικός, ξεκινώντας από το XVIII αιώνα, θα επιβεβαιώσει ότι είναι αδύνατο να δημιουργηθεί μια τέτοια μηχανή. Η σύγχρονη επιστήμη αμφισβητεί επίσης αυτό το γεγονός. Ο Leonardo δεν ήταν ο δημιουργός αυτής της ιδέας και δεν ήταν εκείνοι που θα την φέρουν στο μυαλό της. Δεν μπορούμε πλέον να προσποιούμαστε ότι ήταν μπροστά από το χρόνο του, η αποθήκη μυαλού του ήταν αρκετά μέτρια για την εποχή αυτή.

Ενώ το Leonardo ήταν παρόν στο αλεξίπτωτο, η πρακτική εφαρμογή της οποίας έγινε δυνατή μόνο μετά από 400 χρόνια, παραδόθηκε, εφευρέθηκε από την κωνική μορφή του θόλου (ναι, χρησιμοποιήθηκε σήμερα).

Αντιγράψασε τα θρυλικά του ημερολόγια από τους άλλους

Ορισμένοι επιστήμονες δείχνουν ότι ο Λέων απλώς αντιγράφηκε τα ημερολόγια των συγχρόνων τους

Τα ημερολόγια Da Vinci είναι πραγματικά ενδιαφέροντα, υπάρχουν στην πραγματικότητα πολλές ιδέες σε αυτές, οι οποίες σε περίπτωση επιτυχημένης βελτίωσης θα μπορούσαν να αλλάξουν τον κόσμο. Αλλά οι σύγχρονοι επιστήμονες υποστηρίζουν ότι αυτά τα αρχεία είναι απλά ένα αντίγραφο ... αντίγραφα. Η Mariano Tankol ήταν μια άλλη εκκεντρική φιγούρα της Ιταλίας εκείνης της εποχής, από τα έργα του από τον Leonardo οδήγησε ποια ήταν η επαγγελματική του κάρτα - "Vitruvian Man". Πολλοί ιστορικοί πιστεύουν επίσης ότι τα μαθηματικά Jacomo Andrea αξίζουν επίσης προσοχή.

Ο Leonardo δεν εισήχθη και η υποβρύχια βόμβα, η "ακτίνα του θανάτου" του δανείστηκε από τον Αρχιμήδη. Ο σφόνδυλος, ο οποίος δεν βρήκε ποτέ στην πράξη, εφευρέθηκε επίσης πολύ πριν και ο Vinci κάποιο είδος τύπου, το όνομα του οποίου δεν ενδιαφέρεται για εμάς.

Ενδιαφέρουσες και το γεγονός ότι πολλές από τις εφευρέσεις τους αντανακλούν τις εφευρέσεις των Κινέζων και υπάρχει κάποια αίσθηση σε αυτό, δεδομένου ότι είναι ο κινεζικός πολιτισμός που δίνεται στον κόσμο πολλά σύγχρονα οφέλη: πατήστε για εκτύπωση, όπλα, ρουκέτες, τουφέκια και χαρτί στο χρόνο Decolumbia.

Ο Λέων δεν ήταν ένας σεβαστός μηχανικός του χρόνου του

Σχεδίασε τη γέφυρα, αλλά δεν το χτίστηκε

Τα επιτεύγματά του στον τομέα της μηχανικής σκέψης είναι ακόμη χειρότερες από ό, τι μπορείτε να φανταστείτε: δεν εκπλήρωσε ενιαία σειρά εγκαίρως. Εκτός από την κατασκευή της γέφυρας, η οποία δεν έλαβε χώρα και η τρελή ιδέα να γυρίσει τον ποταμό Άρνο για να αντιστραφεί, το οποίο απέτυχε (τα γήινα φράγματα καταστράφηκαν από το Shmene), υπήρχαν πολλά έργα στη Βενετία. Για παράδειγμα, τα λύματα, τα οποία δεν χτίστηκαν, καθώς η εκτίμηση πήγε κάμψη. Ναι ο Vinci δεν έφερε καμία δουλειά στη ζωή. Μόνο είπε αβάσιμος ότι ήταν ένας ταλαντούχος μηχανικός κατασκευής. Οποιοσδήποτε μηχανικός θα σας πει ότι η δημιουργία ενός σχεδίου σχεδίασης κάτι δεν είναι ένα σημάδι δεξιοτήτων.

Οι ιδέες του ήταν πολύ μακριά από την πραγματικότητα ή πολύ περίπλοκα και ακριβό. Δεν λύνουν ερωτήσεις, ήταν μόνο μια φάρσα. Όταν η νορβηγική ομάδα προσπάθησε να συνειδητοποιήσει μία από τις ιδέες του Leonardo, αντιμετώπισε το ίδιο πρόβλημα με τους Ιταλούς GRAFS του 16ου αιώνα: ήταν πολύ ακριβό.

Η έρευνά του στον τομέα της ανατομίας δεν ήταν τόσο σημαντική

Η εικόνα του ανθρώπου Vitruvian είναι γνωστή σε όλους

Η χρήση των πτώσεων προκειμένου να μελετηθεί η ανατομία απαγορεύτηκε από την Εκκλησία, επομένως, τα στοιχεία Leonardo προσφέρουν μεγαλύτερη σημασία. Αλλά οι σύγχρονοι του - Michelangelo, Dürer, Amuzo και Vezali - όλοι τους διεξήγαγαν επίσης έρευνα στον τομέα της ανατομίας, έτσι ώστε ναι ο Vinci δεν ήταν και πάλι ο μόνος.

Ο Leonardo επεσήμανε με τα χειρόγραφα του, δεν ήθελε κάποιον να χρησιμοποιήσει τις εξορύσεις της γνώσης του. Ο Charles Etienne δημιούργησε το πιο γνωστό ημερολόγιο στην ανατομία του ανθρώπινου σώματος, όπου όλα τα εσωτερικά όργανα, οι μύες, η αρτηρία, οι φλέβες, ενώ οι σημειώσεις του Λέων κρατήθηκαν κάτω από το κάστρο αρκετών αιώνων. Το πλεονέκτημά του στον τομέα της επιστήμης και πάλι, δεν ξεχωρίζει μεταξύ των συγχρόνων.

Δεν άφησε τίποτα πραγματικά νόημα κληρονομιά

Δυστυχώς, καμία από τις ιδέες του Λέοντα δεν έγινε ποτέ Hyptese

Είμαστε συνηθισμένοι να πιστεύουμε ότι ο Leonardo ήταν μια ιδιοφυΐα, στην πραγματικότητα δεν είχε καμία γνώση από καμία από τις επιστήμες, είτε δεν είναι χημεία, ιατρική, κοινωνιολογία, αστρονομία, τα μαθηματικά ή τη φυσική. Δεν άφησε επιστημονικά έγγραφα, δεν υπάρχουν ιδέες ή τεχνολογίες, ακόμη και τις θεωρίες τους, όπως το μπέικον ή το Newton.

Η μόνη ανεξάρτητη ιδέα του ήταν μια υπόθεση ότι η παγκόσμια πλημμύρα δεν ήταν καθόλου καθόλου. Τέτοια συμπεράσματα έγιναν βάσει παρατηρήσεων των πετρωμάτων, τα οποία ο Maestro, φυσικά, έφυγε μαζί του, αντί να τους δώσει τη δημοσιότητα. Ήταν ένας ταλαντούχος επιστήμονας, είχε μια ιδέα για τη δομή του ανθρώπινου σώματος, αλλά κάλεσε την ιδιοφυΐα της επιστήμης του θα ήταν ανέντιμη, διότι υπήρχαν και άλλοι μεγάλοι άνθρωποι εκείνη τη στιγμή: Gilbert, Fibonacci, Braga, Mercator, ο οποίος συνέβαλε επίσης επίσης στην ανάπτυξη της αναγεννησιακής δημόσιας συνείδησης.

Δεν ήταν ο καλύτερος τρόπος να μιμηθεί

Στην εποχή της Αναγέννησης, υπήρχαν πολλοί επιστήμονες, εφευρέτες, ερευνητές που αξίζουν μεγαλύτερη προσοχή από το da vinci

Ο Λεονάρντο δεν ήταν πεισματάρης. Πολλά μεγάλα μυαλά θα μπορούσαν να αλλάξουν την άποψή τους υπό πίεση από την κοινή γνώμη.

Λίγοι άνθρωποι θα μπορούσαν να καυχηθούν καλύτερα από το Leonardo: είχε τους καλύτερους δασκάλους και τους συμβούλους. Ο πλοίαρχος Leonardo Filippo Brunleschi ήταν ένα κοσμηματοπωλείο, ο οποίος λάτρευε επίσης την αρχιτεκτονική και την κατασκευή, όπως το da vinci. Αλλά σε αυτό, η ομοιότητά τους τελειώνει. Ο Δάσκαλος ανατέθηκε να ολοκληρώσει τον θόλο του καθεδρικού ναού της Φλωρεντίας και το έκανε, αν και μπροστά του αρχιτέκτονες δεν μπορούσε να ολοκληρώσει την κατασκευή δεκαετιών. Δεν μόλις παρακάμπτει τον αντίπαλό του, κατασκευάζει γερανοί, με τους οποίους κατάφεραν να ολοκληρώσουν το έργο. Οι καινοτομίες που αναπτύχθηκαν από αυτούς έγιναν πολιτιστική και αρχιτεκτονική κληρονομιά.

Ενώ ναι ο Vinci μόλις άρχισε να μελετά την ανατομία, το Bartolomeo του Yustach έχει ήδη διδάξει και έγραψε βιβλία στην οδοντιατρική, την εσωτερική δομή του αυτιού, δημιούργησε οπτικά μοντέλα, διαγράμματα κοντά στο σύγχρονο. Στην τιμή του ονομάζονταν ακόμη μέρος του σώματος.

Ο Ιορδανία Μπρούνο ήταν επιστήμονας, ποιητής, μαθηματικός και μυστικισμός. Έγινε διάσημος για την υπόθεση ότι τα αστέρια είναι μικρά ήλιο και έχουν επίσης τους δικούς τους πλανήτες. Επίσης, υπέβαλε την πρόταση της ύπαρξης εξωγήινων πολιτισμών, οι ιδέες του ήταν κοντά στις ιδέες των σύγχρονων επιστημόνων. Σε θέματα θρησκείας, ήταν μπροστά από τον Κοπέρνικο και αρνήθηκε, όπως του φάνηκε, ανόητες παραδοχές. Ως ανταμοιβή γι 'αυτό, εκτελέστηκε.

Εν τω μεταξύ, ο Da Vinci έχει παραδώσει απίστευτα αυτοκίνητα που ήταν αδύνατο να πουλήσουν πελάτες. Πιθανότατα, κατάλαβε αυτό, αλλά συνέχισε να δημιουργεί. Ενώ άλλοι έδωσαν ζωή, υπερασπίζοντας τις επιστημονικές ή θρησκευτικές τους απόψεις και ο Vinci τέθηκε στα πόδια του δεσποτάμ και του αριστοκράτη.

Όπως συμβαίνει με οποιοδήποτε ιστορικά σημαντικό πρόσωπο, ο Leonardo έχει οπαδούς και αντιπάλους. Για τη ζωή του, δημιούργησε πολλά αντικείμενα επιστήμης και τέχνης, αλλά αν τα συγκρίνετε με τα έργα των σύγχρονων του, καθίσταται σαφές ότι είναι όλοι αρκετά ασήμαντοι.

Πού είναι το διάσημο άλογο da vinci; Φυσικά, στην αγαπημένη Ιταλία, στο Μιλάνο!

Η ιστορία του γλυπτού του αλόγου και του Vinci είναι ασυνήθιστο.

Το διάσημο κάστρο Sforzi, ίσως το πιο όμορφο κτίριο στο Μιλάνο.

Το άλογο Da Vinci έπρεπε να εγκατασταθεί μπροστά του στην πλατεία, όπου είναι τώρα η όμορφη.

Το γλυπτό του αλόγου Leonardo πέρασε ακόμη και λίγο χρόνο εδώ. Είναι αλήθεια ότι ήταν μια επιλογή πηλού.

Ποια είναι η ιστορία της πραγματικής γλυπτικής του αλόγου da vinci;

Ο Leonardo ήθελε να βάλει το μεγαλύτερο άγαλμα του αλόγου για να διαιωνίσει τον πατέρα του προστάτη του Louis Sforza. Εργάστηκε στο έργο Leonardo για 10 χρόνια, επισκέφθηκε τα πιο ελίτ ιππικά ναυπηγεία, έκαναν σκίτσα, κοίταξε τα υπάρχοντα ιππικά αγάλματα. Μετά από 10 χρόνια, ενσωμάτωσε την ιδέα του σε πηλό, το άλογο εγκαταστάθηκε στον τόπο όπου ιδρύθηκε ολόκληρο το άγαλμα με τον αναβάτη.

Τα γεγονότα έλαβαν χώρα στο τέλος του αιώνα XXV, από αυτή τη φορά ο Leonardo είχε ήδη γράψει μια κυρία με το βουνό, τη Madonna στα βράχια και ένα μυστικό βράδυ και έγινε διάσημη για τη ζωή του, χάρη σε αυτό το μνημείο του αλόγου του. Τα χρήματα έπρεπε ήδη να ρίξουν το πρωτότυπο και την εγκατάσταση στην περιοχή του πηλού γλυπτικής. Και έπειτα υπήρχε ένα απροσδόκητο, εισήλθε και άρχισε να ασκεί σε γυρίσματα στο άργιλο άλογο. Θα μπορούσε να γίνει ένα λυπηρό τέλος για ένα άλογο da vinci, δεν θα ήταν ένα θαύμα. Λαμβάνω μόνο αυτό το γεγονός με αυτόν τον τρόπο.

Μετά από σχεδόν 500 χρόνια, ο Αμερικανός πιλότος, ένας γλύπτης-ερασιτέχνης Charles Dent, η ανάγνωση ενός άρθρου στην εθνική γεωγραφική, ήταν εξοργισμένη από αυτό το γεγονός. Ήταν ο Charles Dent που έκαναν τη δουλειά του - να αναδημιουργήσουν το μνημείο του αλόγου da vinci. Το 1977, ο Charles Dent ξεκινά την ανακατασκευή του γλυπτού. Το έργο απαίτησε πολύ χρόνο και χρήματα -15 χρόνια και περίπου 2,5 εκατομμύρια δολάρια. Το 1994, ο Dent πέθανε, το γλυπτό δεν ολοκληρώθηκε. Ευτυχώς, ο γλύπτης Αμερικανός της ιαπωνικής προέλευσης Nina Akam ολοκλήρωσε αυτό το έργο. Το 1997, σε μια ειδική πτήση αεροσκαφών, αυτό το άλογο παραδόθηκε από την Αμερική. Φυσικά, ήθελες να εγκατασταθεί Η κουλτούρα του αλόγου Da Vinci στην πλατεία στο κάστρο Sorforesko, αλλά το γραφείο του Δημάρχου δεν έδωσε συγκατάθεση και το γλυπτό εγκαταστάθηκε εδώ στην πίσταIppodromo del Galoppo. όπου και εγκρίνει να είναι ένα άλογο.

Το άλογο Da Vinci στέκεται σε δύο άκρα και, όπως θα προωθηθεί στον αέρα. Κάθε μυς, κάθε ανακούφιση είναι σαφώς ορατός. Ταυτόχρονα ζυγίζει το γλυπτό των 13 τόνων και το ύψος είναι 7,5 μέτρα χωρίς ένα βάθρο, η λέξη, το άλογο Da Vinci - αριστούργημα Leonardo.

Εντυπωσιάζει τη σόμπα μνημείων με τα ονόματα όλων όσων συμμετείχαν στην αναψυχή ενός αλόγου Da Vinci. Σε ευχαριστώ πάρα πολύ. Και πρώτα απ 'όλα, ο Charles Dutu, ο οποίος ήταν σε θέση να εμπνεύσει την ιδέα του, πάντα κάποιος λέει: Είναι αδύνατο! Και ταυτόχρονα, υπάρχουν συχνά εκείνοι που είναι αδύνατο!

Ο ιππόδρομος είναι κοντά στο στάδιο San Siro, είναι αρκετό μόνο για να γυρίσετε πίσω σε αυτό και αμέσως να παραβλέψει το στάδιο.

Πηγαίνοντας στο San Siro στα σχέδιά μας ήταν να δούμε και αυτό το αριστούργημα. Έτσι όλα αποδείχθηκαν.

Με την ευκαιρία, στην περιοχή του σταδίου υπάρχουν πολλά υπέροχα μνημεία, ακόμα και το άλογό σας, αλλά το άλογο ναι ο Vinci βρίσκεται στην πίστα.

Αυτή η ιστορία ενός αλόγου Da Vinci κατά τη γνώμη μου είναι ασυνήθιστη.

Ένα άλλο έργο για την ανασυγκρότηση του αλόγου Da Vinci τελείωσε την εγκατάσταση του γλυπτού στους κήπους του Meyer. Χρηματοδοτεί ο δισεκατομμυριούχος Frederic Meyer, είναι εντελώς προφανής και ο τόπος εγκατάστασης του αλόγου.

Πώς να φτάσετε στο στάδιο San Siro και τον Ιππόδρομο να διαβάσετε στην επόμενη ανάρτηση.

Θέλετε να μάθετε πώς καταφέρνω να γυρίσω Όνειρα στην ιστορία σας? Εγγραφείτε στις ελεύθερες εκπομπές. Πολλοί τρόποι επίλυσης αυτής της εργασίας θα είναι κατάλληλες για εσάς.

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - η μεγαλύτερη φιγούρα, η πολύπλευρη ιδιοφυΐα της Αναγέννησης, ο ιδρυτής της υψηλής αναγέννησης. Γνωστή ως καλλιτέχνης, επιστήμονας, μηχανικός, εφευρέτης.

Ο Leonardo da Vinci γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στο Άγκιανο κοντά στην πόλη Vinci, που βρίσκεται κοντά στη Φλωρεντία. Ο πατέρας του ήταν ο Piero da Vinci, συμβολαιογράφος, ο οποίος προέρχεται από τη διάσημη οικογένεια του Vinci. Η μητέρα ήταν μια έκδοση του αγρότη, από την άλλη - η ερωμένη της ταβέρνας, γνωστή ως Κατερίνα. Σε περίπου έναν αιώνα 4,5 χρόνια, ο Leonardo πήρε το Σώμα του Πατέρα και στα έγγραφα της εποχής ονομάστηκε ο παράνομος γιος του Piero. Το 1469 εισέρχεται στο εργαστήριο του διάσημου καλλιτέχνη, γλύπτη και κοσμηματοπωλείο Andrea del Verrocko ( 1435/36–1488). Εδώ ο Leonardo πέρασε ολόκληρη την πορεία της μαθητείας: από το τρίψιμο των χρωμάτων στο έργο του υποσύνους. Σύμφωνα με τις ιστορίες των σύγχρονων, έγραψε την αριστερή μορφή του αγγέλου στην εικόνα του Verrocko θεοφάνεια(OK 1476, Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία), η οποία αμέσως δεν έδωσε προσοχή. Η φυσικότητα του κινήματος, η ομαλότητα των γραμμών, η απαλότητα του φωτισμού - διακρίνει την εικόνα του αγγέλου από την πιο άκαμπτη επιστολή του verrocko. Ο Leonardo έζησε στο σπίτι του πλοιάρχου και μετά το 1472 υιοθετήθηκε στο ιερό Guild, το Guild των ζωγράφων.

Ένα από τα λίγα χρονολογημένα σχέδια Leonardo δημιουργήθηκε τον Αύγουστο 1473. Άποψη της κοιλάδας Arno. Από το ύψος έγινε από το στυλό με τα γρήγορα εγκεφαλικά επεισόδια, περνώντας τον δισταγμό του φωτός, τον αέρα, το οποίο δείχνει ότι το σχέδιο είναι κατασκευασμένο από τη φύση (Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία).

Το πρώτο γραφικό έργο του Leonardo, αν και ο συγγραφέας του αμφισβητείται από πολλούς ειδικούς - Ευαγγελισμός (OK 1472, Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία). Δυστυχώς, ένας άγνωστος συγγραφέας έκανε αργότερα τις διορθώσεις που επιδεινώθηκαν σημαντικά την ποιότητα της εργασίας.

Πορτρέτο του Jinja de Benchi (1473-1474, Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσιγκτον) διαπερνώθηκε με μελαγχολική διάθεση. Μέρος της παρακάτω εικόνας είναι αποκοπεί: πιθανώς, τα χέρια του μοντέλου απεικονίστηκαν εκεί. Τα περιγράμματα του αριθμού είναι μαλακωμένα με την επίδραση του σφουναού, που δημιουργήθηκε πριν από τον Leonardo, αλλά ήταν αυτός που έγινε ιδιοφυΐα αυτής της τεχνικής. Sphumato (Sfumato - θολή, καπνιστή) - Αναπτύχθηκε στη ρεσεψιόν της αναγέννησης της εποχής στη ζωγραφική και τα γραφικά, επιτρέποντας τη μετάδοση της απαλότητας της μοντελοποίησης, η απελπιστικότητα του θέματος περιγράφει το αίσθημα του ατμοσφαιρικού περιβάλλοντος.

Μεταξύ 1476 και 1478, ο Leonardo ανοίγει το εργαστήρι του. Σε αυτή την περίοδο ισχύει Madonna με λουλούδιλοιπόν Madonna Benois (ΟΚ. 1478, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη). Χαμογελώντας η Madonna απευθύνεται στο μωρό που κάθεται στα γόνατα του Ιησού, φυσικές και πλαστικές κινήσεις των φωτογραφιών. Σε αυτή την εικόνα, υπάρχει χαρακτηριστικό της τέχνης του ενδιαφέροντος του Leonardo στην οθόνη του εσωτερικού κόσμου.

Μια πρώιμη εργασία περιλαμβάνει μια ημιτελή εικόνα Λατρεία του Magi. (1481-1482, Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία). Ο κεντρικός χώρος κατατάσσεται στο προσκήνιο. Madonna Group με μωρό και Magi.

Το 1482, το Leonardo αφήνει για το Μιλάνο, την πλουσιότερη πόλη της ώθησης εκείνης της εποχής, υπό την αιγίδα του Lodovico Sforzha (1452-1508), το οποίο περιείχε το στρατό, πέρασε τεράστια κεφάλαια στα καταπράσινα φεστιβάλ, αγορά έργων τέχνης. Παρουσιάζοντας τον εαυτό σας στο μελλοντικό προστάτη σας, ο Leonardo μιλάει για τον εαυτό του ως μουσικός, ένας στρατιωτικός εμπειρογνώμονας, ο εφευρέτης των όπλων, των στρατιωτικών αρχείων, των αυτοκινήτων, και μόνο στη συνέχεια μιλάει για τον εαυτό τους ως καλλιτέχνης. Στο Μιλάνο, ο Λεονάρντο έζησε το 1498, και αυτή η περίοδος της ζωής του ήταν η πιο καρποφόρα.

Η πρώτη τάξη που έλαβε ο Leonardo ήταν η δημιουργία ιππικού άγαλμα προς τιμήν του Francesco Sforza (1401-1466), ο πατέρας Lodovico Sforza. Εργασία σε αυτόν για 16 χρόνια, ο Leonardo δημιούργησε πολλά σχέδια, καθώς και ένα πρότυπο οκτώ μέτρων. Σε μια προσπάθεια να ξεπεράσουμε όλα τα υπάρχοντα ιππικά αγάλματα, ο Leonardo ήθελε να κάνει ένα μεγαλοπρεπές γλυπτό, να δείξει το άλογο στα pilitands. Αλλά αντιμετωπίζουν τεχνικές δυσκολίες, ο Leonardo άλλαξε το σχέδιο και αποφάσισε να απεικονίσει το άλογο περπατήματος. Τον Νοέμβριο 1493 μοντέλο Αλογο Χωρίς τον αναβάτη, τοποθετήθηκε σε όλους να επανεξετάσει και αυτό το γεγονός έκανε διάσημο Leonardo da Vinci. Για τα γλυπτά χύτευσης απαιτούνται περίπου 90 τόνοι χάλκινων. Η προκύπτουσα συλλογή μετάλλων διακόπτεται και το ιππικό άγαλμα δεν είχε ποτέ χυθεί. Το 1499, το Μιλάνο κατακτήθηκε από τους Γάλλους, ο οποίος χρησιμοποίησε το γλυπτό ως στόχο. Μετά από λίγο που κατέρρευσε. Αλογο - Μεγάλο, αλλά όχι πλήρες έργο - ένα από τα σημαντικά έργα του μνημειώδους πλαστικού 16 V. Και, σύμφωνα με το Vazari, "εκείνοι που έχουν δει ένα τεράστιο μοντέλο αργίλου ... υποστηρίζουν ότι δεν έχουν δει ποτέ το έργο πιο όμορφο και μεγαλοπρεπές", ονομάζεται "Μεγάλο Κολοσσού" μνημείο.

Σύμφωνα με το δικαστήριο της Sforza, ο Leonardo εργάστηκε ως διακοσμητής καλλιτεχνών για πολλά φεστιβάλ, δημιουργώντας πρωτοφανή διακοσμήσεις και μηχανισμούς, έκαναν κοστούμια για αλληγορικές μορφές.

Ημιτελές ύφασμα Άγιος Ιερομ (1481, Μουσείο του Βατικανού, Ρώμη) δείχνει τον άγιο τη στιγμή της μετάνοιας σε μια δύσκολη στροφή με το λιοντάρι στα πόδια του. Η εικόνα γράφτηκε από μαύρα και λευκά χρώματα. Αλλά μετά την επίστρωση του βερνίκι της τον 19ο αιώνα. Τα χρώματα μετατράπηκαν σε ελιά και χρυσή.

Madonna στο Scalah (1483-1484, Λούβρο, Παρίσι) - Η περίφημη εικόνα του Leonardo, που γράφτηκε από αυτόν στο Μιλάνο. Εικόνα της Madonna, Baby Jesus, Little John ο Βαπτιστής και άγγελος σε ένα τοπίο - ένα νέο κίνητρο στην ιταλική ζωγραφική εκείνης της εποχής. Στο άνοιγμα των βράχων, το τοπίο είναι ορατό, το οποίο συνδέεται με τα ιδανικά χαρακτηριστικά και στα οποία εμφανίζονται τα επιτεύγματα της γραμμικής και της προοπτικής του αέρα. Αν και η σπηλιά είναι ασθενώς φωτισμένη, η εικόνα δεν είναι σκοτεινή, αντιμετωπίζει, οι αριθμοί εμφανίζονται απαλά από τη σκιά. Το καλύτερο φως Thump (Sphumato) δημιουργεί την εντύπωση ενός μη δακτυλίου διάσπαρτου φωτός, προσομοιώνει πρόσωπα και χέρια. Ο Leonardo συνδέει τα στοιχεία όχι μόνο από την κοινότητα της διάθεσης, αλλά και από την ενότητα του χώρου.

Κυρία με Ermine. 1485–1490. Μουσείο Charport

Κυρία με το πρωί (1484, ο Χάρτης, το Μουσείο Κρακοβίας) είναι ένα από τα πρώτα έργα του Leonardo ως πορτρέτου του δικαστηρίου. Η εικόνα δείχνει το αγαπημένο του Lovovka Cecilia Gallerani με το έμβλημα του γένους Sforza, Ermine. Μια πολύπλοκη στροφή του κεφαλιού και η εξαίσια κάμψη του χεριού της κυρίας, η καμπύλη πόζα του ζώου - όλα ομιλούν την συντάκτη του Leonardo. Το φόντο ξαναγράφει από έναν άλλο καλλιτέχνη.

Πορτρέτο ενός μουσικού (1484, Pinakotek Ambrosian, Μιλάνο). Μόνο το πρόσωπο ενός νεαρού άνδρα ολοκληρώνεται, οι υπόλοιποι πίνακες δεν διευκρινίζονται. Ο τύπος του προσώπου είναι κοντά στα πρόσωπα των αγγέλων Leonardo, εκτελούνται μόνο πιο θαρραλέα.

Ένα άλλο μοναδικό έργο δημιουργήθηκε από τον Leonardo σε μία από τις αίθουσες του παλατιού Sforza, ο οποίος ονομάζεται γαϊδούρι. Στις καμάρες και στους τοίχους αυτής της αίθουσας, έγραψε το Krona Yves, των οποίων τα κλαδιά είναι εκθετικά αλληλένδετα, που συνδέονται με διακοσμητικά σχοινιά. Στη συνέχεια, ένα μέρος του πολύχρωμου στρώματος ήταν τρομερό, αλλά ένα σημαντικό μέρος διατηρήθηκε και αποκατασταθεί.

Το 1495, ο Leonardo άρχισε να εργάζεται Μυστικό βράδυ (Περιοχή 4,5 × 8,6 m). Η τοιχογραφία βρίσκεται στον τοίχο της τελετουργικής μονομινικής μονάδας της Santa Maria Delle Grazie στο Μιλάνο, σε υψόμετρο 3 μ. Από το πάτωμα και παίρνει ολόκληρο τον τοίχο του δωματίου. Ο Leonardo επικεντρώθηκε στην προοπτική των τοιχογραφιών στον θεατή, εισήγαγε έτσι βιολογικά το εσωτερικό του κορεσμού: μια υποσχόμενη μείωση των πλευρικών τοιχωμάτων που απεικονίζονται στην τοιχογραφία, συνεχίζει τον πραγματικό χώρο της τοποθέτησης. Στο τραπέζι, που βρίσκεται σε παράλληλο τοίχο, οι δεκατρείς άνθρωποι κάθεται. Στο κέντρο του Ιησού Χριστού, στα αριστερά και στα δεξιά του μαθητών του. Η δραματική στιγμή της έκθεσης και της καταδίκης της προδοσίας, η στιγμή που ο Χριστός έχει μόλις εντομίσει τις λέξεις: "Ένας από εσάς προδίδει," και η διαφορετική συναισθηματική αντίδραση των αποστόλων για αυτές τις λέξεις. Η σύνθεση είναι χτισμένη σε έναν αυστηρά επαληθευμένο μαθηματικό υπολογισμό: Στο κέντρο - Χριστός, απεικονίζεται στο φόντο της μέσης, το μεγαλύτερο άνοιγμα του οπίσθιου τοίχου, το σημείο συγκέντρωσης της προοπτικής συμπίπτει με το κεφάλι του. Δώδεκα αποστόλοι χωρίζονται σε τέσσερις ομάδες τριών μορφών το καθένα. Καθένα δίνεται ένα φωτεινό χαρακτηριστικό με εκφραστικές χειρονομίες, κινήσεις. Το κύριο καθήκον ήταν να δείξει ο Ιούδας, να το χωρίσει από τους υπόλοιπους απόστολους. Τοποθετώντας το στην ίδια γραμμή πίνακα με όλους τους αποστόλους, ο Leonardo ψυχολογικά τον χωρίστηκε με μοναξιά. Πλάσμα μυστικός δείπνος Έγινε ένα αξιοσημείωτο γεγονός στην καλλιτεχνική ζωή της Ιταλίας εκείνης της εποχής. Ως αληθινός καινοτόμος και πειραματιστής, ο Leonardo αρνήθηκε την τεχνική των τοιχογραφιών. Καλύπτει τον τοίχο με ένα ειδικό μακιγιάζ ρητίνης και μαστίχας, και έγραψε με ψυχραιμία. Αυτά τα πειράματα οδήγησαν στη μεγαλύτερη τραγωδία: το ραντεβού, το οποίο ήταν γελοία επισκευασμένο με εντολή του SOFIN, τις γραφικές καινοτομίες του Leonardo, της Nizin, στην οποία βρισκόταν το ρακίδωμα - όλα αυτά εξυπηρετούσαν την υπηρεσία SAD συντήρησης μυστικός δείπνος. Τα χρώματα άρχισαν να συμπιέζονται, τα οποία ήδη ανέφεραν Vazari το 1556. Μυστήριο Δείπνο Επανειλημμένα αποκατασταθεί τον 17ο και 18ο αιώνα, αλλά οι αποκαταστάσεις ήταν ανεπιφύλακτες (τα πολύχρωμα στρώματα απλώς εφαρμόστηκαν). Μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα, όταν Μυστήριο βράδυΉρθα στο λυπηρό κράτος, ξεκίνησα μια επιστημονική αποκατάσταση: πρώτα το σύνολο πολύχρωμο στρώμα στερεώθηκε, στη συνέχεια αφαιρέθηκαν αργότερα στρώματα, άνοιξε το οδόστρωμα Leonardo. Και παρόλο που το έργο ήταν άσχημα κατεστραμμένο, αλλά αυτές οι εργασίες αποκατάστασης μας επέτρεψαν να πούμε ότι σώζεται αυτό το αριστούργημα της εποχής της Αναγέννησης. Εργασία για την τοιχογραφία τριών ετών, ο Leonardo δημιούργησε τη μεγαλύτερη δημιουργία της Αναγέννησης.

Μετά την πτώση της ισχύος της Sforza το 1499 ο Leonardo πηγαίνει στη Φλωρεντία, οδηγώντας κατά μήκος της Mantua και στη Βενετία. Στην Mantua, δημιουργεί χαρτόνι με Πορτρέτο της Isabella d "este (1500, Λούβρο, Παρίσι), κατασκευασμένο από μαύρο ρηχό, άνθρακα και παστέλ.

Την άνοιξη του 1500 Leonardo φτάνει στη Φλωρεντία, όπου σύντομα λαμβάνει μια εντολή για να γράψει μια εικόνα βωμού στο μοναστήρι του Ευαγγελισμού. Η εντολή δεν εκπληρώθηκε ποτέ, αλλά μία από τις επιλογές θεωρείται ότι είναι το λεγόμενο. Χαρτόνι του House Burlington (1499, Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο).

Μία από τις σημαντικές παραγγελίες που έλαβε ο Leonardo το 1502 για να διακοσμήσει τους τοίχους της συνάντησης Signoria στη Φλωρεντία, ήταν Μάχη του Αγγιάρι.(δεν διατηρείται). Ένας άλλος τοίχος για εγγραφή δόθηκε από τον Michelangelo Buonarot (1475-1564), το οποίο έγραψε μια φωτογραφία εκεί Μάχη της Καστίνας. Σκίτσα του Leonardo, που χάνονται τώρα, έδειξαν ένα πανόραμα της μάχης, στο κέντρο της οποίας πραγματοποιήθηκε η απάτη. Οι κάρτες Leonardo και Michelangelo, που εκτίθενται το 1505, είχαν μεγάλη επιτυχία. Όπως στην περίπτωση του Μυστικό βράδυ, Ο Leonardo πειραματίστηκε με χρώματα, ως αποτέλεσμα της οποίας το πολύχρωμο στρώμα σημείωσε σταδιακά. Αλλά διατηρημένα προπαρασκευαστικά σχέδια, αντίγραφα που εν μέρει δίνουν μια ιδέα για την κλίμακα αυτού του έργου. Συγκεκριμένα, το σχέδιο του Peter Paul Rubens (1577-1640) έχει διατηρηθεί, η οποία δείχνει την κεντρική σκηνή της σύνθεσης (περίπου 1615, το Λούβρο, το Παρίσι).
Για πρώτη φορά στην ιστορία της Batal Painting, ο Leonardo έδειξε τη Δράμα και τη μάχη οργής.

Μόνα Λίζα. Λούβρο, Παρίσι Μόνα Λίζα - Το πιο διάσημο έργο του Leonardo da Vinci (1503-1506, Λούβρο, Παρίσι). Η Mona Lisa (μείωση της Madonna Lisa) ήταν η τρίτη σύζυγος του Florentine Merchant Francesco di Bartolometry του Jokondo. Τώρα η εικόνα είναι λίγο αλλαγή: οι στήλες ήταν αρχικά στα αριστερά και τα δεξιά σχεδιάστηκαν, τώρα κόβονται. Μια μικρή εικόνα της εικόνας είναι μνημειώδης εντύπωση: η Mona Lisa εμφανίζεται στο φόντο του τοπίου, όπου το βάθος του χώρου, η θολότητα αέρα μεταδίδεται με τη μεγαλύτερη τελειότητα. Η διάσημη τεχνική του Sphumato Leonardo έχει φέρεται εδώ σε πρωτοφανή κορυφές: το καλύτερο, με ακρίβεια τήξη, τον καπνό φωτισμού, περιβάλλει το σχήμα, μαλακώνει τα περιγράμματα και τις σκιές. Υπάρχει κάτι αόριστο, συναρπαστικό και προσελκύοντας σε ένα ελαφρύ χαμόγελο, στη ζωντάνια της έκφρασης του προσώπου, στην μεγέθυνση της ηρεμίας της στάσης, σε ακινησία των ομαλών γραμμών.

Το 1506, ο Leonardo λαμβάνει μια πρόσκληση στο Μιλάνο από τον Louis Xii French (1462-1515). Με την παροχή πλήρους ελευθερίας δράσης του Leonardo, ορθώς να τον πληρώσει, οι νέοι προστάτες δεν απαιτούσαν ορισμένα έργα από αυτόν. Ο Leonardo αγαπά την επιστημονική έρευνα, μερικές φορές αναφέρεται στη ζωγραφική. Στη συνέχεια γράφτηκε η δεύτερη επιλογή. Madonna στο Scalah (1506-1508, Βρετανική Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο).

Madonna με το μωρό και το St. Αννα. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1510. Λούβρο, Παρίσι

St. Άννα με Μαρία και Μωρό Χριστό (1500-1510, Λούβρο, Παρίσι) - μία από τις τέχνες του Leonardo, στην οποία επανειλημμένα άσκησε έφεση. Η τελευταία ανάπτυξη αυτού του θέματος παρέμεινε ημιτελή.

Το 1513 ο Leonardo πηγαίνει στη Ρώμη, το Βατικανό, στην αυλή του Πάπια Lion X (1513-1521), αλλά σύντομα χάνει την εύνοια του μπαμπά. Μελέπει τα φυτά στον βοτανικό κήπο, κάνει σχέδια να αποστραγγίσει τους βάλτους Pontin, γράφει τις σημειώσεις στην πραγματεία της συσκευής της ανθρώπινης φωνής. Αυτή τη στιγμή, δημιούργησαν το μόνο Αυτοπροσωπογραφία (1514, βιβλιοθήκη πραγματικό, τορίνο), που εκτελείται από τη Σάνγκινα, που δείχνει έναν γκρίζο μαλλιά γέρος με μια μακρά γενειάδα και ένα βλέμμα.

Τελευταία φωτογραφία Leonardo γράφτηκε επίσης στη Ρώμη - Άγιος Ιωάννης Βαπτιστής (1515, Λούβρο, Παρίσι). Ο St. John εμφανίζεται αχαλίνωτος με ένα σαγηνευτικό χαμόγελο και θηλυκές χειρονομίες.

Και πάλι, ο Leonardo έρχεται με πρόταση από τον Γαλλικό βασιλιά, αυτή τη φορά από το Francis I (1494-1547), ο διάδοχος του Λουίς XII: να μετακομίσει στη Γαλλία, στο κτήμα κοντά στο βασιλικό κάστρο Amboise. Το 1516 ή το 1517, ο Leonardo φτάνει στη Γαλλία, όπου τα διαμερίσματα στο Manor Cl. Περιτριγυρισμένο από σεβαστό θαυμασμό του βασιλιά, παίρνει τον τίτλο "Ο πρώτος καλλιτέχνης, ο μηχανικός και ο αρχιτέκτονας του βασιλιά". Ο Leonardo, παρά την ηλικία και την ασθένεια, που ασχολούνται με τα κανάλια σχεδίασης στην κοιλάδα του ποταμού Loire, συμμετέχει στην προετοιμασία των φεστιβάλ του Δικαστηρίου.

Ο Leonardo da Vinci πέθανε στις 2 Μαΐου 1519, αφήνοντας τα σχέδια και το χαρτί Francesco στη θέληση, ένας φοιτητής που κράτησε όλη τη ζωή τους. Αλλά μετά το θάνατό του, όλα τα αμέτρητα χαρτιά χωρίστηκαν παγκοσμίως, μέρος του χαμένου, μέρος διατηρείται σε διαφορετικές πόλεις, στα μουσεία του κόσμου.

Ένας επιστήμονας για την κλήση του Leonardo είναι ακόμη και τώρα εντυπωσιασμένος το πλάτος και μια ποικιλία επιστημονικών συμφερόντων. Η έρευνά του είναι μοναδική στο σχεδιασμό των αεροσκαφών. Σπούδασε πτήση, σχεδιασμό πτηνών, τη δομή των φτερών τους και δημιούργησε το λεγόμενο. Ornithopter, αεροσκάφη με φτερά πολτοποιώντας φτερά και ανεκπλήρωτα. Δημιούργησε ένα πυραμιδικό αλεξίπτωτο, μοντέλο σπειροειδούς έλικας (έκδοση της σύγχρονης έλικας). Παρακολουθώντας τη φύση, έγινε εμπειρογνώμονας στον τομέα της βοτανικής: ήταν ο πρώτος που περιγράψε τους νόμους της Φιτταξίας (νόμοι που ελέγχουν τη θέση των φύλλων στο στέλεχος), η ηλιοτροπισμός και ο γεωοτροφισμός (οι νόμοι της επιρροής του ήλιου Και η βαρύτητα στα φυτά), άνοιξε έναν τρόπο να προσδιορίσει την ηλικία των δένδρων στα ετήσια δαχτυλίδια. Ήταν ένας εμπειρογνώμονας στον τομέα της ανατομίας: η πρώτη εικόνα της δεξιάς κοιλίας της καρδιάς περιγράφηκε πρώτα, κατέδειξε ανατομία και άλλα. Δημιούργησε ένα σύστημα σχεδίων, η οποία και τώρα βοηθά τους μαθητές να κατανοήσουν τη δομή του ανθρώπινου σώματος: έδειξε Ένα αντικείμενο σε τέσσερις τύπους για να το εξετάσει από όλες τις πλευρές, δημιούργησε ένα όργανο συστήματος εικόνας και σώματα σε διατομή. Η ενδιαφέρουσα έρευνα στον τομέα της γεωλογίας: έδωσε περιγραφές ιζηματογενών φυλών, εξηγήσεις θαλάσσιων καταθέσεων στα βουνά της Ιταλίας. Ως οπτικός επιστήμονας, γνώριζε ότι οι οπτικές εικόνες στον κερατοειδή από τα μάτια προβάλλονται σε μια ανεστραμμένη μορφή. Πιθανώς, η πρώτη που εφαρμόστηκε στο σκίτσο των τοπίων του θαλάμου-σκοτάδι (από το lat. Κάμερα - δωμάτιο, σκοτάδι - σκοτεινό) - ένα κλειστό κουτί με μια μικρή τρύπα σε έναν από τους τοίχους. Οι ακτίνες του φωτός αντανακλώνται στο ματ γυαλί, που βρίσκεται στην άλλη πλευρά του κιβωτίου και δημιουργούν μια ανεστραμμένη έγχρωμη εικόνα, χρησιμοποιήθηκε από τα 18 V. Τοπίο. Για ακριβή αναπαραγωγή ειδών). Στα σχέδια, ο Leonardo διαθέτει ένα εργαλείο έργου για τη μέτρηση της έντασης του φωτός, ένα φωτόμετρο που ενσωματώνεται στη ζωή μόνο τρεις αιώνες αργότερα. Σχεδίασε κανάλια, πύλες, φράγματα. Μεταξύ των ιδεών του μπορεί να δει: ελαφρά παπούτσια για το περπάτημα στο νερό, το σωσίβιο, τα συνυφασμένα γάντια κολύμβησης, τις συσκευές για την υποβρύχια κίνηση, παρόμοια με τα σύγχρονα πουλόβερ, μηχανήματα για την παραγωγή σχοινιών, μηχανών λείανσης και πολλά άλλα. Επικοινωνία με τα μαθηματικά Luke Pachet, ο οποίος έγραψε ένα εγχειρίδιο Σχετικά με τη θεία αναλογία, Ο Leonardo μεταφέρθηκε από αυτή την επιστήμη και δημιούργησε εικονογραφήσεις για αυτό το εγχειρίδιο.

Ο Leonardo εκτέλεσε επίσης ως αρχιτέκτονας, αλλά κανένα από τα έργα του δεν ενσωματώθηκε ποτέ. Συμμετείχε στον διαγωνισμό για το έργο του κεντρικού θόλου του καθεδρικού ναού του Μιλάνου, δημιούργησε το σχέδιο Μαυσωλείο για τα μέλη της βασιλικής οικογένειας στο αιγυπτιακό στυλ, το έργο που πρότεινε ο τουρκικός σουλτάνος, με την κατασκευή του Βοσπόρου μιας τεράστιας γέφυρας, υπό την οποία θα μπορούσαν να πραγματοποιηθούν τα πλοία.

Έμεινε μεγάλος αριθμός σχεδίων Leonardo από Sangina, έγχρωμη ρηχή, παστέλ (ήταν ο Leonardo που αποδόθηκε στην εφεύρεση των παστέλ), ασημένιο μολύβι, κιμωλία.

Στο Μιλάνο, ο Leonardo αρχίζει να γράφει Αντιμετωπίστε τη ζωγραφική, οι εργασίες που συνέχισαν όλη τη ζωή, αλλά ποτέ δεν έχει ολοκληρωθεί. Σε αυτόν τον κατάλογο πολλών όγκων, ο Leonardo έγραψε για το πώς να αναδημιουργήσει τον κόσμο σε όλο τον κόσμο, για τη γραμμική και την αέριο προοπτική, τις αναλογίες, την ανατομία, τη γεωμετρία, τη μηχανική, την οπτική, τη συνεργασία, τα αντανακλαστικά στο διαδίκτυο.

Ιωάννης ο Βαπτιστής. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη, Ρωσία

Leda με κύκνο 1508 - 1515 Η γκαλερί του ρολογιού, της Φλωρεντίας, Ιταλία

Η ζωή και η δημιουργικότητα του Leonardo da Vinci άφησαν ένα κολοσσιαίο ίχνος όχι μόνο στην τέχνη, αλλά και στην επιστήμη και την τεχνολογία. Ζωγράφος, γλύπτης, αρχιτέκτονας - ήταν φυσιοδίφης, μηχανικός, μηχανικός, μαθηματικός, έκανε πολλές ανακαλύψεις για τις επόμενες γενιές. Ήταν η μεγαλύτερη προσωπικότητα της Αναγέννησης.

"Vitruvian Man" - Το γενικά αποδεκτό όνομα για το γραφικό σχέδιο Da Vinci, το οποίο κατασκευάστηκε το 1492. Ως απεικόνιση των αρχείων σε ένα από τα ημερολόγια. Το σχήμα συλλαμβάνεται από ένα γυμνό αρσενικό σχήμα. Ασφαλώς μιλώντας, αυτές είναι ακόμη δύο εικόνες ενός σχήματος μεταξύ τους, αλλά σε διαφορετικές πόζες. Ένας κύκλος και τετράγωνο περιγράφονται γύρω από το σχήμα. Το χειρόγραφο που περιέχει αυτό το σχέδιο μερικές φορές ονομάζεται επίσης "canon of promortions" ή απλά "ανθρώπινες αναλογίες". Τώρα αυτό το έργο διατηρείται σε ένα από τα μουσεία της Βενετίας, αλλά είναι εξαιρετικά σπάνιο, αφού αυτή η έκθεση είναι πραγματικά μοναδική και πολύτιμη ως έργο τέχνης και ως θέμα έρευνας.

Ο Leonardo δημιούργησε τον «Vitruvian Man» του ως απεικόνιση για γεωμετρικές μελέτες που διεξάγονται με βάση την πραγματεία του αρχαίου Ρωμαίου αρχιτέκτονα Vitruvia (επομένως και το όνομα του έργου Da Vinci). Στην πραγματεία του φιλόσοφου και του ερευνητή, το ποσοστό του ανθρώπινου σώματος ελήφθη ως βάση για όλες τις αρχιτεκτονικές αναλογίες. Ναι, η Vinci υπέβαλε μελέτες του αρχαίου ρωμαϊκού αρχιτέκτονα στη ζωγραφική, η οποία και πάλι σαφώς απεικονίζει την αρχή της ενότητας της τέχνης και της επιστήμης, που ορίζεται από τον Leonardo. Επιπλέον, αυτό το έργο αντικατοπτρίζει επίσης την προσπάθεια του πλοιάρχου να συσχετίσει ένα άτομο με τη φύση. Είναι γνωστό ότι ο Da Vinci εξέτασε το ανθρώπινο σώμα ως την αντανάκλαση του σύμπαντος, δηλ. Ήταν πεπεισμένο ότι λειτουργεί σύμφωνα με τους ίδιους νόμους. Ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρούσε τον Vitruvian Man ως "Cosmography of microcosm". Σε αυτό το σχήμα, είναι επίσης κρυμμένη μια βαθιά συμβολική έννοια. Πλατεία και κύκλος στο οποίο γράφεται το σώμα, μην αντανακλά απλά τα φυσικά, ανάλογα χαρακτηριστικά. Η πλατεία μπορεί να ερμηνευθεί ως το υλικό που είναι ένα άτομο και ο κύκλος είναι η πνευματική του βάση και τα σημεία επαφής των γεωμετρικών στοιχείων μεταξύ τους και με το σώμα που εισάγονται σε αυτά μπορούν να θεωρηθούν ως τη σύνδεση αυτών των δύο θεμελίων του ανθρώπινη ύπαρξη. Για πολλούς αιώνες, αυτό το σχέδιο θεωρήθηκε ως σύμβολο της ιδανικής συμμετρίας του ανθρώπινου σώματος και του σύμπαντος στο σύνολό του.