Οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες δημιουργούν εξαιρετικές ζωγραφιές. Οι πιο ασυνήθιστοι και συγκλονιστικοί καλλιτέχνες του κόσμου περίεργες ζωγραφιές του κόσμου
Εάν δεν παίρνετε σοβαρά υπόψη την πορεία του ρεαλισμού, τότε η ζωγραφική έχει πάντα διαφορετικά από άλλα είδη τέχνης με την παράξενη του. Μεταφωρηση των ωραίων εικόνων, η αναζήτηση νέων μορφών και τα πρωτότυπα μέσα έκφρασης καλλιτεχνών - Όλα αυτά συμβάλλουν στον γιγαντιαίο διαχωρισμό της ζωγραφικής από την πραγματικότητα. Γράφοντας προφανώς για τον όρθιο καλλιτέχνη του δημιουργικού θανάτου όπως. Η εικόνα πρέπει να είναι βάθος και υποκατάστημα, ένα άλμα σημασιών. Σε κάποιο είδος εργασίας, είναι περισσότερο, σε λίγο λιγότερο, αλλά υπάρχουν επίσης τέτοιοι τύποι που ο αριθμός τους είναι γρήγορος. Αυτοί οι πίνακες ονομάζονται παράξενο, το πραγματικό τους νόημα είναι μόνο γνωστό στον συγγραφέα. Εδώ είναι τα 10 πιο περίεργα:
Jan Van Eyk "Πορτρέτο της Αρσανφίνης Fours" - Λονδίνο Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο
1434, ξύλο, λάδι. 81.8x59,7 cm
Πορτρέτο του παρόντος Giovanni di Nikolao Arnolphin και τη σύζυγό του
είναι ένα από τα πιο δύσκολα έργα της Δυτικής Σχολής Ζωγραφικής
Βόρεια Αναγέννηση.
Η διάσημη ζωγραφική είναι απολύτως γεμάτη με σύμβολα,
Αλληλεπίδια και μια ποικιλία αναφορών - μέχρι την υπογραφή "Jan Van Eyk
ήταν εδώ ", που το γύρισε όχι μόνο στο έργο της τέχνης, αλλά μέσα
Ιστορικό έγγραφο που επιβεβαιώνει ένα πραγματικά συμβάν συμβάν,
που ήταν παρόν καλλιτέχνης.
Στη Ρωσία, η εικόνα έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα χάρη στην πορτραίτο ομοιότητα του αρθρωμένου με Βλαντιμίρ Πούτιν.
Edward Munch "Creek" - Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο
1893, χαρτόνι, λάδι, θερμοκρασίες, παστέλ. 91x73,5 cm
Το "Creek" θεωρείται ένα εικονικό γεγονός εξπρεσιονισμού και έναν από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.
"Περπάτησα κατά μήκος του μονοπατιού με δύο φίλους - ο ήλιος ήταν χάρη - απροσδόκητα
Ο ουρανός έγινε αιματηρός-κόκκινο, αναστέλλω, αίσθηση εξαντληθεί, και
Περιφραγμένη για το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τις γλώσσες φλόγας πάνω από ένα μπλε-μαύρο
Φόρεμα και η πόλη - οι φίλοι μου συνέχισαν, και στάθηκα, τρέμοντας από
Αναταραχές, αισθάνεται μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση της φύσης ", δήλωσε ο Edward
Munk στην ιστορία της ζωγραφικής.
Υπάρχουν δύο ερμηνείες των απεικονισθέντων: είναι ο ήρωας που καλύπτεται από τη φρίκη και
σιωπηλά φωνάζει, πιέζοντας τα χέρια στα αυτιά. ή ο ήρωας κλείνει τα αυτιά από
Ακολούθησε γύρω από την κραυγή της ειρήνης και της φύσης. Ο Munch έγραψε 4 εκδόσεις "Cry" και
Υπάρχει μια έκδοση που η εικόνα είναι αυτή - ο καρπός της μανιακής κατάθλιψης ψύχωσης,
Από τον οποίο υπέστη ο καλλιτέχνης. Μετά την πορεία της θεραπείας στην κλινική, η Munk δεν είναι
Επέστρεψε στην εργασία στον ιστό.
Paul Gajen "Πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?" - Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη
1897-1898, καμβά, λάδι. 139.1х374,6 cm
Η βαθιά φιλοσοφική εικόνα της μετα-ανάμειξης του πεδίου Gaugaen ήταν
Γράφτηκε στην Ταϊτή, όπου δραπέτευσε από το Παρίσι. Μετά την ολοκλήρωση, αυτός
Ήθελα να αυτοκτονήσω, γιατί "πιστεύω ότι αυτό
Ο καμβάς όχι μόνο υπερβαίνει όλα τα προηγούμενα μου και ότι ποτέ δεν έχω
Θα δημιουργήσουμε κάτι καλύτερο ή ακόμα και παρόμοιο. "
Προς την κατεύθυνση του ίδιου του Mogen, η εικόνα θα πρέπει να διαβάσει δεξιά προς τα αριστερά - τρία
Οι κύριες ομάδες αριθμών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που ορίζονται στον τίτλο. Τρία
Οι γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. Μεσαία ομάδα
συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη ωριμότητας. Στο τελικό
Ομάδα, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, "Η ηλικιωμένη γυναίκα πλησιάζει το θάνατο,
φαίνεται να συμφιλιωθεί και να προετοιμάσει τις αντανακλάσεις του ", στα πόδια της
"Ένα περίεργο λευκό πουλί ... αντιπροσωπεύει την άντληση των λέξεων".
Pablo Picasso "Gernika" - Μουσείο Βασίλισσας Σόφιας, Μαδρίτη
1937, καμβά, λάδι. 349x776 cm
Η τεράστια τοιχογραφία τοιχογραφίας "Gernika", που γράφτηκε από τον Πικάσο το 1937,
μιλάει για τον φόρο του εθελοντικού τμήματος του Luftwaffe στην πόλη
Το ηγευτικό, ως αποτέλεσμα της οποίας η έξι χιλιάδες πόλη ήταν εντελώς
καταστράφηκε από. Η εικόνα γράφτηκε κυριολεκτικά για το μήνα - τις πρώτες μέρες της εργασίας
πάνω από την εικόνα του Picasso εργάστηκε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα
Θα μπορούσατε να δείτε την κύρια ιδέα. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες εικονογραφήσεις εφιάλτης.
Φασισμό, καθώς και ανθρώπινη σκληρότητα και θλίψη.
Το "Gernika" παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, θηριωδίες, ταλαιπωρία και
ανικανότητα, χωρίς να καθορίζουν τους άμεσους λόγους τους, αλλά είναι προφανή.
Λένε ότι το 1940 ο Pablo Picasso κλήθηκε να Gestapo στο Παρίσι.
Ομιλία αμέσως πήγε για την εικόνα. "Το έκανες?" "Όχι, το κάνατε."
Mikhail Vrubel "Demon Sitting" - Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα
1890, καμβά, λάδι. 114x211 cm
Εικόνα του Mikhail Vrubel εκπλήξεις το έργο του δαίμονα. Λυπημένος
ο μακρυμάλλης τύπος δεν μοιάζει με καθολικές ιδέες
Πώς θα πρέπει να μοιάζει το κακό πνεύμα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μίλησε για τα περισσότερα
Διάσημη εικόνα:
"Δείκτης - το Πνεύμα δεν είναι τόσο κακό ως δεινά και θλιβερή, πότε
Όλο αυτό το πνεύμα είναι αυταρχικό, μαγευτικό. " Αυτή είναι η εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος,
Εσωτερικός αγώνας, αμφιβολία. Τραγικά χαραγμένα χέρια, ο δαίμονας κάθεται με
Τα θλιβερά μάτια κατευθύνονται σε τεράστια μάτια, που περιβάλλεται από λουλούδια.
Η σύνθεση υπογραμμίζει τον περιορισμό του σχήματος του δαίμονα, σαν να χτυπηθεί
Μεταξύ των άνω και κάτω σκλάβων του πλαισίου.
Vasily VereshchaGin "Αποδεσμία πολέμου" - Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα
1871, καμβά, λάδι. 127x197 cm
VereshchaGin - ένας από τους κύριους ρώσους καλλιτέχνες μάχης, αλλά αυτός
drew πόλεμο και μάχες όχι επειδή τους αγάπησε. Αντίθετα, προσπάθησε
Μεταφέρονται στους ανθρώπους την αρνητική στάση τους απέναντι στον πόλεμο. Μόλις vereshchagin Β.
Αναφώνησα τη θερμότητα των συναισθημάτων: "Δεν θα γράψω περισσότερες ζωγραφιές μάχης - Basta!
Είμαι πολύ κοντά στην καρδιά μου γράφω τι γράφω, μυρίζουν (κυριολεκτικά)
Ο καθιστούσε κάθε τραυματισμένο και σκοτωμένο. " Πιθανώς το αποτέλεσμα αυτού του θαυμασμού
Έγινε μια τρομερή και συναρπαστική εικόνα "Αποδέσεις του πολέμου", στην οποία
Το πεδίο, τα κοράκια και το βουνό των ανθρώπινων κρανίων απεικονίζονται.
Η εικόνα γράφεται τόσο βαθιά και συναισθηματικά, που βρίσκεται πίσω από κάθε κρανίο,
που βρίσκεται σε αυτό το σωρό, αρχίζετε να βλέπετε τους ανθρώπους, τις μοίρες τους και τη μοίρα αυτών που
Αυτοί οι άνθρωποι δεν θα δουν πλέον. VereshchaGin τον εαυτό του με λυπημένο σαρκασμό
Ονομάζεται καμβάς "νεκρή φύση" - δείχνει "νεκρή φύση".
Όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας, συμπεριλαμβανομένης της κίτρινης γεύσης, συμβολίζουν το θάνατο και
καταστροφή. Ο καθαρός μπλε ουρανός υπογραμμίζει τους νεκρούς της εικόνας. Ιδέα
Η "αποθεώρηση του πολέμου" εκφράζεται επίσης ουλές από το σαμπρέ και τις τρύπες από τις σφαίρες
Χελώνες.
Grant Wood "American Gothic" - Σικάγο Ινστιτούτο Τεχνών, Σικάγο
1930, λάδι. 74x62 cm
"American Gothic" - μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες στο
Αμερικανική τέχνη του 20ού αιώνα, διάσημο καλλιτεχνικό meme xx και xxi
αιώνες.
Η ζωγραφική με ζοφερή πατέρα και κόρη γεμίζει με λεπτομέρειες ότι
Υποδείξτε τη σοβαρότητα, το πουργιτανισμό και την αναδρομικότητα των που απεικονίζονται οι άνθρωποι.
Θυμωμένα πρόσωπα, πιρούνια δεξιά στη μέση της εικόνας, ντεμοντέ ακόμα
Τα πρότυπα του 1930 ένδυσης, εκτεθειμένος αγκώνα, ραφές στα ρούχα του αγρότη,
Επαναλαμβανόμενη μορφή πιρουνιών, πράγμα που σημαίνει τόσο μια απειλή που απευθύνεται σε όλους όσους
θα καταπατήσει. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες μπορούν να προβληθούν άπειρες και να καθίσουν
neulyuly.
Είναι ενδιαφέρον, δικαστές του διαγωνισμού στο Ινστιτούτο Τεχνών του Σικάγου
αντιλαμβανόμενο "γοτθικό" ως "χιουμοριστικό βαλεντίνο" και κατοίκους του κράτους
Η Αϊόβα προσβάλλεται τρομερά από το ξύλο για το γεγονός ότι τους απεικονίζει σε τέτοια
Δυσάρεστο φως.
Rena Magritte "εραστές" -
1928, λάδι καμβά
Η ζωγραφική "εραστές" ("εραστές") υπάρχει σε δύο εκδόσεις. Στο
ένας άνδρας και μια γυναίκα των οποίων τα κεφάλια είναι διάσπαρτα με λευκό πανί που φιλάει, αλλά πάνω
Φίλος - "ρολόι" στον θεατή. Η εικόνα εκπλήξεις και συναρπάζει. Δύο
Εικόνες χωρίς πρόσωπα Το Magritt έδωσε την ιδέα και την τύφλωση της αγάπης. Σε τύφλωση σε όλους
Σημασία: Οι λάτρεις δεν βλέπουν κανέναν, δεν βλέπουμε τα αληθινά τους πρόσωπα και εμείς, και εμείς, και
Επιπλέον, οι λάτρεις είναι ένα αίνιγμα ακόμη και για το ένα το άλλο. Αλλά σε αυτό
Προφανή σαφήνεια, συνεχίζουμε ακόμα να κοιτάξουμε το Magrittov
Εραστές και σκεφτείτε τους.
Όλοι οι πίνακες του Magritte επαναέρμουν εντελώς
Είναι αδύνατο να λυθεί, καθώς θέτουν ερωτήσεις σχετικά με την ίδια την ουσία της ύπαρξης.
Magritt Όλος ο χρόνος μιλάει για την απόκλιση του ορατού, για το κρυμμένο του
Μυστήριο, το οποίο συνήθως δεν παρατηρούμε.
Mark Chagal "Walk" - Κράτος Tretyakov Gallery
1917, λάδι καμβά
Συνήθως στο ακραίο σοβαρό στη ζωγραφική του Mark Chagall έγραψε
Ευχάριστο μανιφέστο της ευτυχίας του γεμάτη με αλληγορίες και
Αγάπη. Το "Walk" είναι ένα αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του Bella. Το αγαπημένο του
Το Παρίσι στον ουρανό και περιμένετε απογειώνεται στην πτήση και το περπάτημα στη Γη
Προσωπικά, σαν να αγγίζετε τα μοναδικά παπούτσια κάλτσες. Από την άλλη πλευρά της Σταθερής
Βυζιά - είναι ευτυχισμένος, έχει ένα τσάι στα χέρια του (ίσως του
Ζωγραφική), και γερανός στον ουρανό.
Jerome Bosch "Κήπος της Γης απόλαυση" - Prado, Ισπανία
1500-1510, ξύλο, λάδι. 389x220 cm
"Κήπος των γήινων απολαύσεων" - το πιο διάσημο τρίπτυχο Jerome Bosch,
Το όνομά του στο θέμα του κεντρικού τμήματος, είναι αφιερωμένο στην αμαρτία
sweistance. Μέχρι σήμερα, καμία από τις υπάρχουσες ερμηνείες
Οι πίνακες δεν αναγνωρίζονται μόνο αληθινές.
Γοητεία επιθεώρησης και ταυτόχρονα αλλοίωση του τρίπτυχου
Βρίσκεται στο πώς ο καλλιτέχνης εκφράζει την κύρια ιδέα μέσω πολλών
Λεπτομέριες. Η εικόνα είναι γεμάτη με διαφανή στοιχεία, φανταστική
δομές, τέρατα που έχουν αποκτήσει ψευδαισθήσεις σάρκας, έλικα
τις καρικατούρες της πραγματικότητας, στις οποίες παρακολουθεί τη δοκιμή, εξαιρετικά
Απότομη προβολή. Μερικοί επιστήμονες ήθελαν να δουν σε μια εικόνα τρίπτυχων
Ανθρώπινη ζωή μέσα από το πρίσμα της ματαιοδοξίας και των εικόνων της γήινης αγάπης, άλλων -
Εορτασμός των διαλυτών. Ωστόσο, η απλότητα και κάποια αποσύνδεση, με
που ερμηνεύονται μεμονωμένα στοιχεία, καθώς και μια ευνοϊκή στάση
Αυτό το έργο από τις εκκλησιαστικές αρχές αναγκάζεται να αμφισβητήσει
Ότι το περιεχόμενο θα μπορούσε να είναι η δοξασία των σωματικών απολαύσεων.
Μεταξύ των ευγενών έργων τέχνης που είναι ευχάριστο στο μάτι και προκαλεί μόνο θετικά συναισθήματα, υπάρχει καμβάς, να πούμε απαλά, παράξενο και συγκλονιστικό. Παρουσιάζουμε στην προσοχή σας 20 ζωγραφιές που ανήκουν στους βουρτσίσματα παγκοσμίως διάσημοι καλλιτέχνες που αναγκάζονται να τρομερά ...
"Η υποβολή του νου να έχει σημασία"
Εικόνα που γράφτηκε το 1973 από τον αυστριακό καλλιτέχνη Otto Rappa. Εμφανίστηκε ένα αποσυνθέστε το ανθρώπινο κεφάλι, στο κλουβί πουλιών, στην οποία υπάρχει ένα κομμάτι σάρκας.
"Αδειάστε ζωντανό Negro"
Αυτή η τρομερή δημιουργία του William Blake απεικονίζει έναν σκλάβο-Negro, το οποίο κρεμάστηκε στον γαλπόρο με ένα γάντζο, το οποίο θα παράγει μέσα από τις πλευρές του. Το έργο βασίζεται στην ιστορία του ολλανδικού στρατιώτη του Stadman - αυτόματης μάρτυρας αυτών των βίαιων αντιποίνων.
"Dante και Vergili στην Κόλαση"
Η εικόνα του Adolf William Bugro εμπνεύστηκε από μια σύντομη σκηνή για τη μάχη μεταξύ των δύο καταραμένων ψυχών από την Dante Hell.
"Κόλαση"
Η εικόνα "κόλαση" του γερμανικού καλλιτέχνη Hans Memling, γραμμένο το 1485, είναι μια από τις πιο τρομερές καλλιτεχνικές δημιουργίες του χρόνου του. Έπρεπε να ωθήσει τους ανθρώπους να αρεθεί. Memling ενίσχυσε το τρομακτικό αποτέλεσμα της σκηνής προσθέτοντας μια υπογραφή: "Δεν υπάρχει λύτρωση στην κόλαση".
"Μεγάλο κόκκινο δράκο και θαλάσσια ειρήνη"
Ο διάσημος αγγλικός ποιητής και καλλιτέχνης του XIII Century William Blake κατά τη στιγμή της ψευδαίσθησης δημιούργησε μια σειρά από ζωγραφιές ακουαρέλας που απεικονίζουν το μεγάλο κόκκινο δράκο από το βιβλίο των αποκαλύψεων. Ο κόκκινος δράκος ήταν η ενσωμάτωση του διαβόλου.
"Πνεύμα του νερού"
Ο καλλιτέχνης Alfred Cuban θεωρείται ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του συμβολισμού και του εξπρεσιονισμού και είναι γνωστό για τις σκοτεινές συμβολικές φαντασιώσεις του. Το "πνεύμα νερού" είναι ένα από αυτά τα έργα που απεικονίζουν την ανθρώπινη αδυναμία μπροστά από το θαλάσσιο στοιχείο.
"Necronom IV"
Αυτή η τρομερή δημιουργία του διάσημου καλλιτέχνη Hans Rudolf Giger εμπνεύστηκε από την ταινία "Alien". Ο Higer υπέφερε από εφιάλτες και όλοι οι πίνακες εμπνεύστηκαν από αυτά τα οράματα.
"Φρεσκάδα marcia"
Δημιουργήθηκε από τους χρόνους καλλιτέχνη της ιταλικής αναβάτης του Τίταϊου, η εικόνα "Fressing Marcia" βρίσκεται σήμερα στο Εθνικό Μουσείο στο Comerizh στην Τσεχική Δημοκρατία. Το καλλιτεχνικό έργο απεικονίζει τη σκηνή από την ελληνική μυθολογία, όπου, από το σάτιρα, η Marcia μετακινεί το δέρμα για να τολμήσει να αμφισβητήσει τον Θεό Απόλλωνα.
"Ο πειρασμός του Αγίου Αντωνίου"
Ο Matias Grünevald απεικονίζει τα θρησκευτικά οικόπεδα του Μεσαίωνα, αν και έζησε κατά την αναγέννηση. Είπαν ότι ο Άγιος Αντώνιος αντιμετώπισε τις δοκιμές της πίστης του κατά τη διάρκεια της προσευχής στην έρημο. Σύμφωνα με το μύθο, σκοτώθηκε από τους δαίμονες στη σπηλιά, τότε αναστήθηκε και τους κατέστρεψε. Αυτή η εικόνα απεικονίζει τον Άγιο Αντώνιο, ο οποίος επιτέθηκε από τους δαίμονες.
"Καλυμμένα κεφάλια"
Το πιο διάσημο έργο του Θεόδωρου Zheriko είναι μια "σχεδία από μέδουσες", μια τεράστια εικόνα που γράφτηκε σε ένα ρομαντικό στυλ. Ο Ζητρικο προσπάθησε να σπάσει το πλαίσιο του κλασικισμού, πηγαίνει στον ρομαντισμό. Αυτοί οι πίνακες ήταν το αρχικό στάδιο της δουλειάς του. Για τα έργα του, χρησιμοποίησε πραγματικά άκρα και κεφάλια που βρέθηκαν στο Morgue και Εργαστήρια.
"Ποταμάκι"
Αυτό το διάσημο λόμπι του Norwegian Expressionist Edward Minka εμπνεύστηκε από μια γαλήνια βραδινή βόλτα, κατά τη διάρκεια του οποίου ο καλλιτέχνης μάρτυρας του αιματηρής δύσης.
"Θάνατος του Marat"
Ο Jean-Paul Marat ήταν ένας από τους ηγέτες της Γαλλικής Επανάστασης. Έχει υποστεί ασθένεια του δέρματος, πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου στο μπάνιο, όπου εργάστηκε στα αρχεία του. Σκότωσε επίσης από το Charlotte Cord. Ο θάνατος του Μαράτα απεικονίστηκε αρκετές φορές, αλλά ήταν το έργο του Edward Minka που διακρίνεται από μια ειδική σκληρότητα.
"Νεκρή φύση των μάσκες"
Ο Emil Nolde ήταν ένας από τους πρώτους εξπρεσιονιστές καλλιτέχνες, αν και η φήμη του εκλείνει από άλλους, όπως, για παράδειγμα, η Munk. Nolda έγραψε αυτή την εικόνα μετά από τη μελέτη μάσκες στο Μουσείο του Βερολίνου. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, αγαπούσε άλλους πολιτισμούς, και αυτή η δουλειά δεν αποτελεί εξαίρεση.
"Gallowgate lard"
Αυτή η εικόνα δεν είναι τίποτα, ως αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα της Σκωτίας Ken, ο οποίος ειδικεύεται σε ζοφερές, κοινωνικά ρεαλιστικές ζωγραφιές. Το αγαπημένο θέμα του Curry είναι η θαμπή διάρκεια ζωής της πόλης της Σκωτίας.
"Κρόνος, καταβροχθίζοντας το γιο του"
Ένα από τα πιο διάσημα και απειλητικά έργα του ισπανικού καλλιτέχνη Francisco Goya έγινε στο Τείχος του Σώματος το 1820 - 1823. Το οικόπεδο βασίζεται στον ελληνικό μύθο για τον Τιχάνο Χρόνο (στη Ρώμη - Κρόνος), η οποία φοβόταν ότι θα ανατραπεί από ένα από τα παιδιά του και θα τους έφαγε αμέσως μετά τη γέννηση.
"Judith Killing Oloferna"
Η εκτέλεση του Ooloferna απεικονίζει τέτοιους μεγάλους καλλιτέχνες όπως ο Donatello, Sandro Botticelli, Georgeon, Jenetesski, Lucas Senior γερανοί και πολλοί άλλοι. Στην εικόνα του Caravaggio, γραμμένο το 1599, απεικόνισε την πιο δραματική στιγμή αυτής της ιστορίας - αποκεφαλισμό.
"Εφιάλτης"
Η εικόνα του ελβετικού ζωγράφου Heinrich Fuseby εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην ετήσια έκθεση της Βασιλικής Ακαδημίας στο Λονδίνο το 1782, όπου συγκλόνισε τους επισκέπτες και τους κριτικούς.
"Σφαγή των αθώων"
Αυτό το εξαιρετικό έργο της τέχνης του Peter Paul Rubens, που αποτελείται από δύο πίνακες, δημιουργήθηκε το 1612, όπως πίστευε, υπό την επίδραση των έργων του διάσημου ιταλικού καλλιτέχνη Caravaggio.
"Διερεύνηση του πορτρέτου του αθώου x velasquez"
Στην καρδιά αυτής της τρομακτικής εικόνας ενός από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα Francis Bekon - η παραφράση του διάσημου πορτρέτου της Innokentia X, που γράφτηκε από τον Diego Velasquez. Ειδικευμένος από το αίμα, με οδυνηρά παραμορφωμένο πρόσωπο, ο μπαμπάς απεικονίζεται κάθεται σε μεταλλική σωληνοειδή δομή, η οποία στο σύμπλεγμα είναι θρόνο.
"Κήπος των γήινων απολαύσεων"
Αυτό είναι το πιο διάσημο και τρομακτικό τρίπτυχο Jerome Bosch. Μέχρι σήμερα, υπάρχουν πολλές ερμηνείες της εικόνας, αλλά κανένας από αυτούς δεν επιβεβαιώθηκε εντελώς. Ίσως το έργο της Bosch να προσωποποιήσει τον κήπο του παραδείσου, τον κήπο των επίγειων απολαύσεων και τιμωρίας, που θα πρέπει να προκύψουν για θανάτους που διαπράττονται κατά τη διάρκεια της ζωής.
Ορισμένα έργα τέχνης φαίνεται να νικήσουν τον θεατή στο κεφάλι, σιωπηλό και καταπληκτικό. Κάποια - καθυστέρηση στη σκέψη και σε αναζήτηση σημασιολογικών στρωμάτων, μυστικού συμβολισμού. Ορισμένοι πίνακες ζωγραφικής είναι περιπλανώμενοι με μυστικά και μυστικιστικά αινίγματα, και μερικοί εκπλήσσονται από μια υπερβολική τιμή.
"Η παράξενη" είναι μια αρκετά υποκειμενική ιδέα και για όλους τους καταπληκτικούς πίνακες τους, χτυπώντας από πολλά άλλα έργα τέχνης.Edward Munch "Creek"
1893, χαρτόνι, λάδι, θερμοκρασίες, παστέλ. 91 × \u200b\u200b73,5 cm
Εθνική Πινακοθήκη, Όσλο
Το "Creek" θεωρείται ένα εικονικό γεγονός εξπρεσιονισμού και έναν από τους πιο διάσημους πίνακες στον κόσμο.
«Περπάτησα κατά μήκος του μονοπατιού με δύο φίλους - ο ήλιος κάθισε - απροσδόκητα ο ουρανός έγινε αιματηρός-κόκκινο, αναστέλλεται, αισθάνθηκα εξαντλημένος, και έσκυψε για το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τη φλόγα Γλώσσες πάνω από ένα μπλε-μαύρο Fiior μορφή και η πόλη - οι φίλοι μου συνέχισαν, και βρισκόμουν, τρέμοντας ενθουσιασμό, αισθανόμαστε μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση της φύσης ", δήλωσε ο Edward Munk για την ιστορία της ζωγραφικής.
Υπάρχουν δύο ερμηνείες των απεικονισθέντων: είναι ο ίδιος ο ήρωας που καλύπτεται από φρίκη και σιωπηλά φωνάζει σιωπηλά, πιέζοντας τα χέρια του στα αυτιά. Ή ο ήρωας κλείνει τα αυτιά από το κλάμα κλάμα της ειρήνης και της φύσης γύρω από την κραυγή. Ο Munk έγραψε 4 εκδόσεις του "Creek", και υπάρχει μια έκδοση που αυτή η εικόνα είναι ο καρπός μιας μανιακής κατάθλιψης ψύχωσης, από την οποία υπέστη ο καλλιτέχνης. Μετά την πορεία της θεραπείας στην κλινική, η Munk δεν επέστρεψε στην εργασία στον ιστό.
Paul Gajen "Πού προέρχονταν; Ποιοι είμαστε? Που πάμε?"
1897-1898, καμβά, λάδι. 139.1 × 374,6 cm
Μουσείο Καλών Τεχνών, Βοστώνη
Η βαθιά φιλοσοφική εικόνα των μετα-λειτουργιών του πεδίου Gaugaen γράφτηκε σε αυτούς στην Ταϊτή, όπου δραπέτευσε από το Παρίσι. Μετά την ολοκλήρωσή του, ήθελε να αυτοκτονήσει, γιατί "πιστεύω ότι αυτός ο καμβάς όχι μόνο υπερβαίνει όλα τα προηγούμενα μου και ότι ποτέ δεν θα δημιουργήσω κάτι καλύτερο ή ακόμα και παρόμοιο". Ζούσε για άλλα 5 χρόνια και αποδείχθηκε.
Από την κατεύθυνση του ίδιου του Μόνογους, η εικόνα πρέπει να διαβάσει δεξιά προς τα αριστερά - οι τρεις κύριες ομάδες των αριθμών απεικονίζουν τις ερωτήσεις που ορίζονται στον τίτλο. Τρεις γυναίκες με ένα παιδί αντιπροσωπεύουν την αρχή της ζωής. Η μέση ομάδα συμβολίζει την καθημερινή ύπαρξη ωριμότητας. Στην τελική ομάδα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, η "ηλικιωμένη γυναίκα που πλησιάζει το θάνατο φαίνεται να συμφιλιωθεί και να προετοιμάσει τις αντανακλάσεις του," τα πόδια της "ένα περίεργο λευκό πουλί ... αντιπροσωπεύει την άντληση των λέξεων".
Pablo Picasso "Gernik"
1937, καμβά, λάδι. 349 × 776 cm
Μουσείο Βασίλισσας Σόφιας, Μαδρίτη
Το τεράστιο ύφασμα-τοιχογραφίες "Gernika", που γράφτηκε από τον Πικάσο το 1937, μιλάει για τον φόρο του εθελοντικού τμήματος του Luftwaffe στην πόλη Herront, ως αποτέλεσμα της οποίας η έκπληξη πόλη καταστράφηκε εντελώς. Η εικόνα γράφτηκε κυριολεκτικά για τον μήνα - τις πρώτες μέρες της εργασίας στην εικόνα Picasso εργάστηκε για 10-12 ώρες και ήδη στα πρώτα σκίτσα που θα μπορούσατε να δείτε την κύρια ιδέα. Αυτή είναι μια από τις καλύτερες εικόνες του εφιάλτη του φασισμού, καθώς και την ανθρώπινη σκληρότητα και τη θλίψη.
Το "Gernika" παρουσιάζει σκηνές θανάτου, βίας, θηριωδίες, υποφέρουν και ανικανότητα, χωρίς να καθορίζουν τους άμεσους λόγους τους, αλλά είναι προφανείς. Λένε ότι το 1940 ο Pablo Picasso κλήθηκε να Gestapo στο Παρίσι. Ομιλία αμέσως πήγε για την εικόνα. "Το έκανες?" "Όχι, το κάνατε."
Yang Van Eyk "Πορτρέτο του Arnolphin Fours"
1434, ξύλο, λάδι. 81,8 × 59,7 cm
Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, Λονδίνο
Πορτρέτο της πιθανώς Giovanni di Nikolao Arnolphin και η σύζυγός του είναι ένα από τα πιο δύσκολα έργα της Δυτικής Σχολής Ζωγραφικής της Βόρειας Αναγέννησης.
Η διάσημη ζωγραφική είναι εντελώς γεμάτη με σύμβολα, αλληγορίες και μια ποικιλία αναφορών - μέχρι την υπογραφή "Yang Van Eyk ήταν εδώ", η οποία απέκτησε όχι μόνο στο έργο τέχνης και σε ένα ιστορικό έγγραφο που επιβεβαιώνει το πραγματικό γεγονός ότι το πραγματικό γεγονός Ο καλλιτέχνης ήταν παρών.
Στη Ρωσία, η εικόνα έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα χάρη στην πορτραίτο ομοιότητα του αρθρωμένου με Βλαντιμίρ Πούτιν.
Mikhail Vrubel "Demon Sitting"
1890, καμβά, λάδι. 114 × 211 cm
Γκαλερί Tretyakovskaya, Μόσχα
Εικόνα του Mikhail Vrubel εκπλήξεις το έργο του δαίμονα. Ο θλιβερός μακρυμάλλης τύπος δεν είναι καθόλου παρόμοιες με τις καθολικές ιδέες για το πώς πρέπει να μοιάζει το κακό πνεύμα. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης μίλησε για την πιο διάσημη εικόνα του: "Demon - Το Πνεύμα δεν είναι τόσο κακό ως δεινά και θλιβερή, με όλο αυτό το πνεύμα είναι αυταρχικό, το υπέροχο." Αυτή είναι η εικόνα της δύναμης του ανθρώπινου πνεύματος, εσωτερική πάλη, αμφιβολία. Τραγανικά χαϊδεύοντας τα χέρια του, ο δαίμονας κάθεται με λυπημένος, κατευθύνεται σε απόσταση σε τεράστια μάτια, που περιβάλλεται από λουλούδια. Η σύνθεση υπογραμμίζει τη σταθερότητα του σχήματος αποτύπωσης, σαν να συσφίγγεται μεταξύ των άνω και κάτω πλαισίων του πλαισίου.
Vasily vereshchachgin "Απόθεση του πολέμου"
1871, καμβά, λάδι. 127 × 197 cm
Κράτος Tretyakov Gallery, Μόσχα
Το VereshchaGin είναι ένας από τους κύριους καλλιτέχνες της ρωσικής μάχης, αλλά ζωγράφισε πόλεις και μάχες όχι επειδή τους αγάπησε. Αντίθετα, προσπάθησε να μεταφέρει την αρνητική του στάση απέναντι στους ανθρώπους. Μόλις ο VereShchchagin στη θερμότητα των συναισθημάτων αναφώνησε: "Δεν θα υπάρξουν πλέον έργα ζωγραφικής μάχης - Basta! Παίρνω πολύ κοντά στην καρδιά που γράφω, μυρίζουν (κυριολεκτικά) η θλίψη του καθενός τραυματίστηκε και σκοτώθηκε. " Πιθανώς, το αποτέλεσμα αυτού του θαυμασμού ήταν η τρομερή και συναρπαστική εικόνα της "αποθεώρισης του πολέμου", στην οποία απεικονίζονται το πεδίο, τα κοράκια και το βουνό των ανθρώπινων κρανίων.
Η εικόνα γράφεται τόσο βαθιά και συναισθηματικά ότι πίσω από κάθε κρανίο που βρίσκεται σε αυτόν τον σωρό, αρχίζετε να βλέπετε τους ανθρώπους, τη μοίρα τους και την τύχη εκείνων που δεν θα δουν πλέον αυτούς τους ανθρώπους. Ο ίδιος ο Vereshchagin ονομάζεται ο καμβάς "νεκρή φύση" με θλιβερή σαρκασμό - "Dead Nature" απεικονίζεται σε αυτό.
Όλες οι λεπτομέρειες της ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένης της κίτρινης γεύσης, συμβολίζουν το θάνατο και την εκκένωση. Ο καθαρός μπλε ουρανός υπογραμμίζει τους νεκρούς της εικόνας. Η ιδέα της "αποθεώσης του πολέμου" εκφράζεται επίσης ουλές από τον σαμπεριά και τις τρύπες από τις σφαίρες στις χελώνες.
Grant Wood "American Gothic"
1930, λάδι. 74 × 62 cm
Σικάγο Ινστιτούτο Τεχνών, Σικάγο
Το "American Gothic" είναι μια από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες στην αμερικανική τέχνη του XX αιώνα, η οποία είναι διάσημη για τις τέχνες των XX και XXI αιώνες.
Η ζωγραφική με ζοφερή πατέρα και κόρη γεμίζει με λεπτομέρειες που υποδεικνύουν τη σοβαρότητα, την πρόβλεψη και την οπισθοδρομοποίηση των που απεικονίζονται οι άνθρωποι. Θυμωμένα πρόσωπα, τα πιρούνια δεξιά στη μέση των έργων ζωγραφικής, ντεμοντέ, ακόμη και με τα πρότυπα του 1930, τα ρούχα που έστειλαν στον αγκώνα, οι ραφές στα ρούχα του αγρότη, επαναλαμβάνοντας τη μορφή του πιρούνι και επομένως απειλούν, που απευθύνονται σε όλους όσους θα εγκρίνουν. Όλες αυτές οι λεπτομέρειες μπορούν να προβληθούν άπειρες και να καθίσουν.
Είναι ενδιαφέρον ότι οι δικαστές του διαγωνισμού στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγου αντιλαμβάνονται "Γοτθική" ως "χιουμοριστικό βαλεντίνο" και οι κάτοικοι του προσωπικού της Αϊόβα προσβάλλονται τρομερά από το ξύλο για να τους απεικονίσουν σε ένα τόσο δυσάρεστο φως.
Rena magritte "εραστές"
1928, λάδι καμβά
Η ζωγραφική "εραστές" ("εραστές") υπάρχει σε δύο εκδόσεις. Σε έναν άνδρα και μια γυναίκα των οποίων τα κεφάλια σκουπίζονται με λευκό πανί, φιλί, και από την άλλη - "βλέποντας" στον θεατή. Η εικόνα εκπλήξεις και συναρπάζει. Δύο αριθμοί χωρίς πρόσωπα Magritte έδωσαν την ιδέα της τύφλωσης της αγάπης. Στην τύφλωση σε όλες τις αισθήσεις: οι λάτρεις δεν βλέπουν κανέναν, δεν βλέπουμε τα αληθινά τους πρόσωπα και εμείς, και επιπλέον, οι λάτρεις είναι ένα αίνιγμα ακόμη και ο ένας για τον άλλον. Αλλά με αυτή τη φαινομενική σαφήνεια, συνεχίζουμε ακόμα να κοιτάξουμε τους λάτρεις του Magrittov και να σκεφτούμε γι 'αυτούς.
Σχεδόν όλοι οι πίνακες του Magritte είναι οι επαναλήψεις που δεν μπορούν να λυθούν πλήρως, καθώς θέτουν ερωτήσεις σχετικά με την ίδια την ουσία της ύπαρξης. Ο Magritt συνομιλεί πάντα για την απόκλιση του ορατού, για το κρυμμένο μυστήριο του, το οποίο συνήθως δεν παρατηρούμε.
Mark Chagal "Περπατήστε"
1917, λάδι καμβά
Κρατική γκαλερί Tretyakov
Συνήθως, ο Mark Chagall είναι σοβαρά σοβαρός στη ζωγραφική του, γράφοντας το ευχάριστο μανιφέστο τη δική του ευτυχία γεμάτη με αλληγορίες και αγάπη. Το "Walk" είναι ένα αυτοπροσωπογραφία με τη σύζυγό του Bella. Το αγαπημένο του είναι πλοίο στον ουρανό και που κοίταξε μακριά στην πτήση και κλιμακωτά στέκεται στη γη, σαν να την αγγίζει μόνο τις κάλτσες της παπούτσια της. Από την άλλη πλευρά, ο Chagal Sinitsa - είναι ευτυχισμένος, έχει ένα τσίμπημα στα χέρια του (πιθανώς τη ζωγραφική του) και γερανός στον ουρανό.
JEROME BOSCH "Κήπος των γήινων απολαύσεων"
1500-1510, ξύλο, λάδι. 389 × 220 cm
Prado, Ισπανία
"Κήπος των επίγειων απολαύσεων" - το πιο διάσημο τρίπτυχο της Jerome Bosch, ο οποίος έλαβε το όνομά του στο θέμα του κεντρικού μέρους, είναι αφιερωμένη στην αμαρτία των διαλυτών. Μέχρι σήμερα, καμία από τις υπάρχουσες ερμηνείες της ζωγραφικής δεν θεωρείται η μόνη αλήθεια.
Η γοητευτική γοητεία και ταυτόχρονα το παράξενο του Triptych είναι ο τρόπος που ο καλλιτέχνης εκφράζει την κύρια ιδέα μέσω πολλών λεπτομερειών. Η εικόνα είναι γεμάτη με διαφανείς φιγούρες, φανταστικές εγκαταστάσεις, τέρατα που έχουν αποκτήσει σάρκα από ψευδαισθήσεις, κινούμενα σχέδια Adsk της πραγματικότητας, στην οποία παρακολουθεί τη δοκιμή, εξαιρετικά αιχμηρή εμφάνιση. Ορισμένοι επιστήμονες ήθελαν να δουν στο Triptych μια εικόνα της ζωής ενός ατόμου μέσα από το πρίσμα της ματαιοδοξίας και των εικόνων της γήινης αγάπης, άλλων - η γιορτή των διαλυτών. Ωστόσο, η απλότητα και κάποια αποσύνδεση με την οποία ερμηνεύονται μεμονωμένα στοιχεία, καθώς και μια ευνοϊκή στάση απέναντι σε αυτό το έργο από τις εκκλησιαστικές αρχές, αναγκάζονται να αμφισβητήσουν ότι το περιεχόμενό της θα μπορούσε να είναι η δοξασία των σωματικών απολαύσεων.
Gustav klimt "τρεις ηλικίες γυναικών"
1905, καμβάς, λάδι. 180 × 180 cm
Εθνική Πινακοθήκη της Σύγχρονης Τέχνης, Ρώμη
"Τρεις ηλικίες των γυναικών" ταυτόχρονα και χαρούμενοι και λυπημένοι. Σε αυτό, τρεις αριθμοί γράφτηκαν την ιστορία της ζωής της γυναίκας: απροσεξία, ειρήνευση και απελπισία. Νεαρή γυναίκα που υφαίνεται οργανικά στο στολίδι της ζωής, παλιά - ξεχωρίζει από αυτό. Η αντίθεση μεταξύ της στυλιζαρισμένης εικόνας μιας νεαρής γυναίκας και φυσικά οι παλιές γυναίκες αποκτά συμβολική έννοια: η πρώτη φάση της ζωής φέρει μαζί σας ατελείωτες δυνατότητες και μεταμόρφωση, η τελευταία είναι η συνεχής σταθερότητα και η σύγκρουση με την πραγματικότητα.
Ο καμβάς δεν αφήνει να πάει, ανεβαίνει στην ψυχή και κάνει να σκεφτεί το βάθος του μηνύματος του καλλιτέχνη, καθώς και για το βάθος και την αναπόφευκτη ζωή.
EAGA SHILE "ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ"
1918, καμβά, λάδι. 152,5 × 162,5 cm
Γκαλερί "Belvedere", Βιέννη
Η Shile ήταν φοιτητής του Klimt, αλλά, όπως κάθε εξαιρετικός φοιτητής, δεν αντιγράψει τον δάσκαλό του, αλλά ψάχνα για ένα νέο. Το Shile πολύ πιο τραγικό, περίεργο και τρομακτικό από το gustav klimt. Στο έργο του, πολλά πράγματα θα μπορούσαν να ονομαστούν πορνογραφία, μια ποικιλία διαστροφών, φυσιολογισμού και ταυτόχρονα μια ευαίσθητη απελπισία.
Η "οικογένεια" είναι η τελευταία του δουλειά, στην οποία η απελπισία έφερε στο απόλυτο, παρά το γεγονός ότι είναι η λιγότερο παράξενη εικόνα. Της ζωγράφισε πριν από το θάνατο, μετά την έγκυο σύζυγό του, ο Edith πέθανε από τα ισπανικά. Πέθανε 28 χρόνια αργότερα μόλις τρεις μέρες μετά την Edith, έχοντας χρόνο να την τραβήξει, τον εαυτό της και το έτσι και ένα αγέννητο παιδί.
Frida calo "δύο frida"
Η ιστορία της δύσκολης ζωής του Μεξικού καλλιτέχνη Frida Kalo έχει γίνει ευρέως γνωστή μετά την απελευθέρωση της ταινίας "Freeda" με το Salma Hayek στον ηγετικό ρόλο. Ο Καλο έγραψε ως επί το πλείστον αυτοπροσωπογραφίες και το εξήγησε απλά: «Γράφω τον εαυτό μου, γιατί ξοδεύω πολύ χρόνο μόνο και επειδή είμαι το θέμα που γνωρίζω καλύτερα».
Ο Frida Kalo δεν χαμογελάει σε κανένα αυτοπροσωπογραφία: ένα σοβαρό, ακόμη και ένα θλιβερμένο πρόσωπο, έριξε παχιά φρύδια, ελαφρώς αξιοσημείωτες μαλάκες πάνω από σφιχτά συμπιεσμένα χείλη. Οι ιδέες των ζωγραφικών της είναι κρυπτογραφημένες λεπτομέρειες, φόντο, αριθμοί που εμφανίζονται δίπλα στο Frieda. Ο συμβολισμός Calo βασίζεται στις εθνικές παραδόσεις και συνδέεται στενά με την ινδική μυθολογία της περιόδου Damispan.
Σε έναν από τους καλύτερους πίνακες - "Δύο Frida" - εξέφρασε την αρχή των ανδρών και των γυναικών, που συνδέονταν σε αυτό με ένα μόνο αίμα, αποδεικνύοντας την ακεραιότητά του.
Claude Monet "Γέφυρα Waterloo. Φαινόμενο ομίχλης "
1899, καμβά πετρέλαιο
Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Όταν εξετάζετε την εικόνα σε κοντινή απόσταση, ο θεατής δεν βλέπει τίποτα εκτός από τον καμβά, το οποίο εφαρμόζεται συχνές παχιά χτυπήματα πετρελαίου. Όλη η μαγεία του έργου αποκαλύπτεται όταν αρχίζουμε σταδιακά να απομακρυνθούμε από τον καμβά για μεγαλύτερη απόσταση. Πρώτον, αρχίζουμε να δείχνουμε ακατανόητες ημι-ακτίνες, που περνούν μέσα από τη μέση των ζωγραφιών, στη συνέχεια, βλέπουμε σαφείς περιγράμματα των σκαφών και, κινείται σε απόσταση περίπου δύο μέτρων, μπροστά μας είναι έντονα και συνδέονται όλα τα δεσμευτικά έργα σε μια λογική αλυσίδα.
Jackson Pollock "Αριθμός 5, 1948"
1948, ινωδολίτης, λάδι. 240 × 120 cm
Η ιδιαιτερότητα αυτής της εικόνας είναι ότι ο ιστός του αμερικανικού ηγέτη της αφηρημένης εξπρεσιονίας, το οποίο ζωγράφισε, χύνοντας το χρώμα στο ινώδη αποσυντίθεται στο πάτωμα - την πιο ακριβή εικόνα στον κόσμο. Το 2006, σχεδόν 140 εκατομμύρια δολάρια που καταβάλλονται στη δημοπρασία Sothesshis. Ο David Giffen, ένας παραγωγός ταινιών και ένας συλλέκτης, το πωλούσε στο μεξικάνικο χρηματοδότη David Martinez.
"Συνεχίζω να απομακρύνομαι από τα συνηθισμένα όργανα του καλλιτέχνη, όπως το καβαλέτο, η παλέτα και οι βούρτσες. Προτιμώ τα ραβδιά, τα κουτάκια, τα μαχαίρια και χύνοντας το χρώμα ή ένα μείγμα χρώματος με άμμο, σπασμένο γυαλί ή κάτι άλλο. Όταν εγώ μέσα στη ζωγραφική, δεν συνειδητοποιώ τι κάνω. Η κατανόηση έρχεται αργότερα. Δεν έχω κανένα φόβο πριν αλλάξει ή να καταστρέψω την εικόνα, αφού η εικόνα ζει με τη ζωή του. Μόλις την βοήθησα να βγει έξω. Αλλά αν χάσω την επαφή με την εικόνα, η βρωμιά και η διαταραχή αποδεικνύεται. Εάν όχι, τότε είναι καθαρή αρμονία, η ευκολία του πώς παίρνετε και δώστε ".
Joan Miro "Άνδρας και γυναίκα μπροστά από μια δέσμη από περιττώματα"
1935, χαλκός, λάδι, 23 × 32 cm
Ίδρυμα Joan Miro, Ισπανία
Καλό όνομα. Και ποιος θα πίστευε ότι αυτή η εικόνα μας λέει για τα φρίκη των εμφυλίων πολέμων.
Η εικόνα έγινε στο φύλλο χαλκού για την εβδομάδα μεταξύ 15 και 22 Οκτωβρίου 1935. Σύμφωνα με το Miro, αυτό είναι το αποτέλεσμα των προσπαθειών να απεικονίσουν την τραγωδία του εμφυλίου πολέμου στην Ισπανία. Ο Miro είπε ότι αυτή είναι μια εικόνα της περιόδου άγχους. Η εικόνα δείχνει έναν άνδρα και μια γυναίκα που εκτείνεται ο ένας προς την άλλη στην αγκαλιά, αλλά δεν κινείται. Αυξημένα γνήσια όργανα και τα απειλητικά χρώματα περιγράφηκαν ως "πλήρη αηδία και τη σεξουαλικότητα του Gady".
Yateck Yerka "διάβρωση"
Πολωνική νεώδεια είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο λόγω των καταπληκτικών έργων του, στις οποίες η πραγματικότητα είναι ενωμένη δημιουργώντας νέες. Είναι δύσκολο να το εξετάσουμε εξαιρετικά λεπτομερείς και σε κάποιο βαθμό πλούσιες εργασίες σε ένα, αλλά αυτή είναι η μορφή του υλικού μας, και έπρεπε να επιλέξουμε ένα - για να απεικονίσουμε τη φαντασία και την ικανότητά του. Σας συνιστούμε να διαβάσετε.
Bill Stonehem "Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν"
Αυτό το έργο, φυσικά, δεν μπορεί να μετρηθεί για τα αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής, αλλά το γεγονός ότι είναι περίεργο είναι γεγονός.
Γύρω από τη ζωγραφική με ένα αγόρι, κούκλα και φοίνικες, πιέζονται ενάντια στο γυαλί, πηγαίνετε θρύλοι. Από "λόγω αυτής της εικόνας που πεθαίνει" στο "τα παιδιά σε αυτό είναι ζωντανοί". Μοιάζει με μια πέννα και τρομερό, το οποίο δημιουργεί πολλούς φόβους και εικασίες σε ανθρώπους με μια αδύναμη ψυχή.
Ο καλλιτέχνης διαβεβαίωσε ότι ο ίδιος απεικονίζεται στην ηλικία των πέντε ετών, ότι η πόρτα είναι η αναπαράσταση της διαχωριστικής γραμμής μεταξύ του πραγματικού κόσμου και του κόσμου των ονείρων, και η κούκλα είναι ένας αγωγός που μπορεί να περάσει το αγόρι μέσα από αυτόν τον κόσμο. Τα χέρια αντιπροσωπεύουν εναλλακτικές ζωές ή ευκαιρίες.
Η εικόνα κέρδισε φήμη τον Φεβρουάριο του 2000, όταν βρισκόταν προς πώληση στο eBay με την προϊστορία, λέγοντας ότι η εικόνα είναι "με φαντάσματα". "Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν" αγόρασε για $ 1025 Kim Smith, ο οποίος στη συνέχεια απλά χτύπησε με γράμματα με τρομερές ιστορίες και τις απαιτήσεις για να κάψει την εικόνα.
Οι Ιταλοί επιστήμονες δήλωσαν ότι βρήκαν τα ερείπια που θα μπορούσαν να ανήκουν στην Lisa del Jokondo. Ίσως το μυστήριο της "Mona Lisa" θα αποκαλυφθεί. Προς τιμήν να θυμηθείτε τους πιο μυστηριώδεις πίνακες στην ιστορία.
1. JOCONDA
Το πρώτο πράγμα που έρχεται στο μυαλό όταν πρόκειται για τους μυστηριώδεις πίνακες, ή για τις εικόνες-αινίγματα είναι η "Mona Lisa", γραμμένη από τον Leonardo da Vinci το 1503-1505. Ο Gryuye έγραψε ότι αυτή η εικόνα μπορεί να είναι τρελός όποιος που, αφού δει άφθονο της, θα αρχίσει να οδηγεί για τις συνομιλίες της.
"Mysfots" σε αυτό το έργο da vinci βρείτε πολλά. Οι ιστορικοί τέχνης γράφουν διατριβές στην κλίση των χεριών της Mona Lisa, οι ιατρικοί επαγγελματίες διαγνωσθούν (από τέτοια που ο Jokonda δεν έχει μπροστινά δόντια σε τέτοια που η Mona Lisa είναι ένας άνθρωπος). Υπάρχει ακόμη μια έκδοση που η Jocona είναι αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη.
Με την ευκαιρία, η εικόνα απέκτησε μια ειδική δημοτικότητα μόνο το 1911, όταν κλαπεί από την ιταλική Vincenzo Perugia. Το βρήκε στο δακτυλικό αποτύπωμα. Έτσι, η "Mona Lisa" έγινε επίσης η πρώτη επιτυχία της δακτυλοσκόπησης και η τεράστια επιτυχία της εμπορίας της αγοράς τέχνης.
2. Μαύρη πλατεία
Όλοι γνωρίζουν ότι η "μαύρη πλατεία" δεν είναι πραγματικά μαύρη, και όχι τετράγωνο. Αυτό δεν είναι πραγματικά τετράγωνο. Στον κατάλογο στην έκθεση, δηλώθηκε Malevich ως "τετράγωνο". Και πραγματικά δεν είναι μαύρο. Ο καλλιτέχνης δεν χρησιμοποίησε μαύρο χρώμα.
Είναι λιγότερο γνωστό ότι η Malevich θεωρείται "μαύρη πλατεία" με την καλύτερη δουλειά του. Όταν ο καλλιτέχνης ήταν θαμμένος, το "Black Square" (1923) στάθηκε στο κεφάλι του φέρετρου, το σώμα του Malevich ήταν καλυμμένο με ένα λευκό καμβά με μια πιεσμένη πλατεία, η μαύρη πλατεία σχεδιάστηκε στο καπάκι φέρετρου. Ακόμη και στο τρένο και τα σώματα του φορτηγού, απεικονίστηκαν μαύρα τετράγωνα.
3. Creek
Με την εικόνα "Creek" μυστηριωδώς όχι ότι φέρεται ότι επηρεάζει τους ανθρώπους, αναγκάζοντάς τους σχεδόν να αυτοκτονήσει, αλλά το γεγονός ότι αυτή η εικόνα είναι ουσιαστικά ρεαλιστική για τον Edward Minka, ο οποίος κατά τη στιγμή της γραφής αυτού του αριστούρα που υπέστη από τη μανιακή καταθλιπτική ψύχωση. Υπενθύμισε ακόμη ακριβώς πώς είδε τι έγραψε.
«Περπάτησα κατά μήκος του μονοπατιού με δύο φίλους - ο ήλιος κάθισε - απροσδόκητα ο ουρανός έγινε αιματηρός-κόκκινο, αναστέλλεται, αισθάνθηκα εξαντλημένος, και έσκυψε για το φράχτη - κοίταξα το αίμα και τη φλόγα Γλώσσες πάνω από ένα μπλε-μαύρο Fiior μορφή και την πόλη - οι φίλοι μου συνέχισαν, και βρισκόμουν, τρέμοντας ενθουσιασμό, αισθάνεται μια ατελείωτη κραυγή, διάτρηση της φύσης ».
4. Grannie
Ο Πικάσο έγραψε το "Gernik" το 1937. Η εικόνα είναι αφιερωμένη στον βομβαρδισμό της πόλης Gernik. Λένε ότι το Πικάσο το 1940 κλήθηκε στο Gestapo και ρώτησε για το "Hennik": "Έχετε κάνει;" Ο καλλιτέχνης απάντησε: "Όχι, το κάνατε".
Μια τεράστια τοιχογραφία του Πικάσο έγραψε πλέον από ένα μήνα, εργάζεται για 10-12 ώρες την ημέρα. Το "Gernika" θεωρείται ότι αντικατοπτρίζει ολόκληρη τη φρίκη του φασισμού, την απάνθρωπη σκληρότητα. Εκείνοι που είδαν την εικόνα με τα δικά τους μάτια να λένε ότι δημιουργεί συναγερμό, και μερικές φορές πανικός.
5. Ιβάν ο τρομερός και γιος του Ιβάν του
Όλοι γνωρίζουμε την εικόνα "ivan ο τρομερός και ο γιος του Ιβάν του," το καλεί συνήθως "ο Ιβάν Γκρόζς σκοτώνει τον γιο της".
Εν τω μεταξύ, η δολοφονία του Ιβάν Βασιλέβιτς ο κληρονόμος του, ένα πολύ αμφιλεγόμενο γεγονός. Έτσι, το 1963, ο τάφος του Ιβάν ο τρομερός και ο γιος του άνοιξαν στον καθεδρικό ναό του Αρχαγγέλσκ του Κρεμλίνου της Μόσχας. Οι μελέτες επέτρεψαν να υποστηρίξουν ότι ο Τσαρέβιτς Ιωάννης δηλητηριάστηκε.
Το κύριο περιεχόμενο του δηλητηρίου στα υπολείμματα του είναι πολλές φορές ο επιτρεπτός κανόνας. Είναι ενδιαφέρον ότι το ίδιο δηλητήριο βρέθηκε στα οστά του Ivan Vasilyevich. Οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η βασιλική οικογένεια για αρκετές δεκαετίες ήταν το θύμα των Εμιράτων.
Ο Ιβάν το τρομερό δεν σκότωσε τον γιο του. Αυτή η έκδοση προσκολλήθηκε, για παράδειγμα, τον εισαγγελέα της Ιεράς Συνόδου του Κωνσταντίνου νικητή. Βλέποντας τη διάσημη ταινία της Repin στην έκθεση, ήταν εξοργισμένος και έγραψε στον αυτοκράτορα Αλέξανδρο ΙΙΙ: «Είναι αδύνατο να καλέσουμε την εικόνα του ιστορικού, από αυτή τη στιγμή ... καθαρά φανταστική». Η έκδοση δολοφονίας ιδρύθηκε στις ιστορίες του Papal Leah Antonio Postevino, το οποίο είναι δύσκολο να καλέσει το αδιαφορία.
Στην εικόνα μόλις διαπράξει η παρούσα προσπάθεια.
Στις 16 Ιανουαρίου 1913, το εικονίδιο είκοσι ενός έτους ζωγράφος ζωγράφος-παλιό πλοίο Abram Balashov νίκησε τις τρεις απεργίες της με ένα μαχαίρι, μετά την οποία τα πρόσωπα που απεικονίζονται στην εικόνα του Ivanov Ilya Repin έπρεπε να γράψουν πραγματικά ξανά. Μετά το περιστατικό, ο κάτοχος της γκαλερί Tretyakov Khruslov, έχοντας μάθει για τον βανδαλισμό, έσπευσε κάτω από το τρένο.
6. Τα χέρια αντιτίθενται σε αυτόν
Η εικόνα του Bill Stonehem, που γράφτηκε το 1972, έγινε διάσημη, πούμε ευθεία, όχι η καλύτερη δόξα. Σύμφωνα με πληροφορίες σχετικά με τον E-Bay, την εικόνα μετά από λίγο μετά την αγορά βρέθηκε στον χώρο υγειονομικής ταφής. Την πρώτη νύχτα, καθώς η εικόνα ήταν στο σπίτι βρήκε την οικογένειά της, η κόρη έτρεξε στους γονείς σε δάκρυα, διαμαρτύρονται ότι «τα παιδιά στην εικόνα αγωνίζονται».
Από τότε, η εικόνα είναι πολύ κακή φήμη. Για να το αγοράσετε το 2000, ο Kim Smith έρχεται συνεχώς θυμωμένοι επιστολές που απαιτούν να κάψει την εικόνα. Επίσης στις εφημερίδες έγραψαν ότι τα φαντάσματα εμφανίζονται μερικές φορές στους λόφους της Καλιφόρνιας, όπως δύο σταγόνες νερού παρόμοιο με τα παιδιά από τις ζωγραφιές του Stonehem.
7. Πορτρέτο της Lopukhina
Τέλος, η "κακή εικόνα" είναι ένα πορτρέτο ενός βρόχου, γραμμένο από τον Vladimir Borovikovsky το 1797, μετά από λίγο άρχισε να έχει κακή φήμη. Στο πορτρέτο, απεικονίστηκε η Μαρία Lopukhin, η οποία πέθανε σύντομα μετά τη σύνταξη ενός πορτρέτου. Οι άνθρωποι άρχισαν να λένε ότι η εικόνα "παίρνει τη νεολαία" και ακόμη και "οδηγεί στον τάφο".
Είναι σίγουρα άγνωστο που αφήνει μια τέτοια φήμη, αλλά μετά το Pavel Tretyakov "άψογα" απέκτησε ένα πορτρέτο για τη γκαλερί του, μιλώντας για το "αίνιγμα της ζωγραφικής" θαμπό.
Σήμερα θα θέλαμε να σας πούμε λίγο για αυτούς τους ανθρώπους που, κατά τη γνώμη μας, είναι μεταξύ των πιο ασυνήθιστων καλλιτεχνών της εποχής μας. Χρησιμοποιούν μη τυποποιημένες τεχνικές, ασυνήθιστες ιδέες, βάζοντας το δημιουργικό και το ταλέντο τους στη μοναδική τους δουλειά.
1. Lorenzo Duran
Η μέθοδος δημιουργίας ζωγραφιών βασίζεται σε ιστορικές μελέτες κοπής στην Κίνα, την Ιαπωνία, τη Γερμανία και την Ελβετία. Συλλέγει τα φύλλα, τις πλύσεις, τους στεγνώνει, φωνάζει και κόβει απαλά τα έργα τους πάνω τους.
2. Νίνα Aoyama.
Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι αυτή η νεαρή Γαλλίδα δεν κάνει τίποτα ιδιαίτερο - απλά κόβει έξω από το χαρτί. Αλλά κολλάει την τρυφερό της στο πανί ή το γυαλί, και αποδεικνύει μια τέτοια ομορφιά!
3. Claire Morgan
Ο βρετανικός καλλιτέχνης Claire Morgan δημιουργεί ασυνήθιστες εγκαταστάσεις που είναι κατεψυγμένες ακριβώς στον αέρα. Το υλικό εργασίας για τον καλλιτέχνη σερβίρει ξηρά φυτά, σπόρους, έντομα, γεμιστά ζώα και φρέσκα φρούτα. Χιλιάδες λεπτομέρειες εγκατάστασης με ακρίβεια κοσμημάτων είναι σταθερά σε μια λεπτή αλιευτική γραμμή. Τα γλυπτά της Claire Morgan είναι αφιερωμένα στη γη και όλοι ζουν σε που κατοικείται.
4. Mike Stilkey.
Ο Mike Stilkey δημιουργεί πίνακες από τις ρίζες των βιβλίων. Χτίζει ένα ολόκληρο τοίχο από τα βιβλία, και στις ρίζες τους γράφει τους πίνακες τους. Ο Mike για μεγάλο χρονικό διάστημα ονειρευόταν να δημοσιεύσει ένα άλμπουμ με τους πίνακές του, αλλά δεν ελήφθη εκδότης για αυτό. Η ζωγραφική του δεν βρήκε μια απάντηση στους κριτικούς. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης αποφάσισε, αφήστε τα βιβλία να πούμε για το έργο του.
5. Jim Denvevan
Ο Jim αντλεί μοτίβα με πρωτοφανή μαθηματική ακρίβεια στην άμμο. Ο Jim αντλεί κυρίως στις παραλίες, αλλά πρόσφατα άρχισε να σχεδιάζει τις ερήμους. "Δεν έχω πολύ χρόνο στην παραλία όπως στις ερήμους", λέει. "Μετά από όλα, ο ωκεανός ξεπλένεται πολύ γρήγορα."
6. Vhils.
Τα έργα του είναι ασυνήθιστα, καθώς τα γρατζουνίζει στον παλιό γύψο.
7. Bruce Munro
Στο έργο του, συνεργάζεται με το φως. Όχι πολύ καιρό πριν, η εγκατάσταση του επόμενου πεδίου φωτός στην αγγλική πόλη του Bat άνοιξε. Πρόκειται για ένα πεδίο αφοσιωμένων λαμπτήρων σε λεπτά πλαστικά στελέχη. Μοιάζει με ένα τοπίο για την ταινία "avatar".
8. Jason Mecier.
Το πρόβλημα του εθισμού είναι οξεία σε όλο τον κόσμο. Σε μια προσπάθεια να δώσει προσοχή σε αυτό με ένα ευρύ κοινό, έναν ταλαντούχο αμερικανικό καλλιτέχνη Jason Mecier εκπλήρωσε πορτρέτα των αστεριών από τα δισκία. Το πιο ενδιαφέρον πράγμα είναι ότι ο καλλιτέχνης ως υλικό για τους ιστούς του χρησιμοποίησε μόνο χάπια, τα οποία απελευθερώνονται από μια ειδική συνταγή, την οποία νόμιμη δεν μπορούσε να πάρει οπουδήποτε. Μπορεί να ειπωθεί ότι ο Jason έκανε μια παράνομη πράξη, αλλά επέστησε επίσης την παράνομη εξάπλωση ναρκωτικών.
9. Jennifer Maester
