"Madonna Benua" ή "Madonna με λουλούδι" (-) - Πρώιμη ζωγραφική Leonardo da Vinci, πιθανώς το υπόλοιπο ημιτελή. Το 1914, αποκτήθηκε από το αυτοκρατορικό Ερμιτάζ στη Μαρία Αλεξάνδρανα, η σύζυγος του αρχιτέκτονα του δικαστηρίου Leonty Nikolayevich Benoit.

Το κοινό θέλησε την εικόνα να παραμείνει στη Ρωσία. Μάσκα Ο Benoit ήθελε το ίδιο, και ως εκ τούτου έχασε τη Madonna για 150 χιλιάδες ρούβλια. Το ποσό καταβλήθηκε από τις μονάδες και οι τελευταίες πληρωμές έγιναν μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου.

Μάσκα Beno'a, στο μεγαλείο της Sapozhnikova, η εικόνα πέρασε την κληρονομιά. Υπήρχε ένας μύθος στην οικογένεια, σαν να αγοράστηκε η εικόνα από τους αδέσποτους ιταλούς μουσικούς στο Αστρακάν. Δεν υπήρχαν άλλες πληροφορίες σχετικά με την τύχη της εικόνας στις αρχές του 20ού αιώνα. Το 1908, ο Ε. Κ. Lipgart έγραψε:

Λίγα χρόνια αργότερα διορθώθηκε:

Αυτή η έκδοση αναπαράγεται ευρέως από άλλους συγγραφείς. Συχνά, χωρίς τυχόν αναφορές σε πηγές, προστέθηκαν ότι το έργο βρισκόταν κάποτε στη συλλογή των γραφημάτων Konovnitsyn.

Περιγραφή

"Η Madonna με ένα λουλούδι" είναι ένα από τα πρώτα έργα του Young Leonardo. Στη γκαλερί Uffizi στη Φλωρεντία, ένα σχέδιο αποθηκεύεται με την ακόλουθη είσοδο:

Πιστεύεται ότι ένας από αυτούς είναι η Madonna Benua, και η δεύτερη "Madonna με γαρύφαλλο" από το Μόναχο.

Είναι πιθανό ότι και οι δύο πίνακες ήταν τα πρώτα έργα του Leonardo ως ανεξάρτητο ζωγράφο. Εκείνη την εποχή ήταν μόλις 26 ετών και για έξι χρόνια, καθώς έφυγε από το εργαστήριο του δασκάλου του Andrea Verrocko. Είχε ήδη το δικό του στυλ, αλλά, φυσικά, βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό από την εμπειρία του Florentine XV αιώνα. Επίσης, το γεγονός ότι ο Leonardo γνώριζε την εικόνα της Madonna με το μωρό, γεμάτο με τον δάσκαλό του στο -1470. Ως αποτέλεσμα, τόσο για τα έργα ζωγραφικής με κοινά χαρακτηριστικά είναι σαν μια τρία τέταρτη στροφή των σωμάτων, έτσι ομοιότητα ομοιότητας: νεολαία τόσο των κεφαλών Madonn όσο και Big Babes.

Ο Da Vinci βάζει την Madonna με ένα μωρό σε ένα εγγενές δωμάτιο, όπου η μόνη πηγή φωτός είναι το διπλό παράθυρο που βρίσκεται στο βάθος. Το πρασινωπό του φως δεν μπορεί να διασκορπίσει το λυκόφως, αλλά ταυτόχρονα αρκεί για να τονίσει το σχήμα της Madonna και του νεαρού Χριστού. Το κύριο "έργο" εκτελεί φως, χύνοντας στα αριστερά. Χάρη σε αυτόν, ο Δάσκαλος κατάφερε να αναβιώσει την εικόνα του παιχνιδιού του φωτισμού και να κόψει τον όγκο δύο αριθμών.

Στην εργασία "Madonna Benoit", ο Leonardo χρησιμοποίησε την τεχνική της ελαιογραφίας, η οποία, πριν από αυτή της Φλωρεντίας, σχεδόν κανείς δεν γνώριζε. Και παρόλο που τα χρώματα σε πέντε αιώνες αναπόφευκτα άλλαξαν αναπόφευκτα, γίνονται λιγότερο φωτεινά, εξακολουθούν να είναι σαφώς αξιοσημείωτα ότι ο νεαρός Leonardo αρνήθηκε την παραδοσιακή ποικιλία χρωμάτων στη Φλωρεντία. Αντ 'αυτού, χρησιμοποιεί ευρέως τις ευκαιρίες των ζωγραφιών πετρελαίου για να μεταφέρουν με μεγαλύτερη ακρίβεια την υφή των υλικών και των αποχρώσεων του φωτισμού. Το μπλε-πράσινο γάμμα έσπρωξε το κόκκινο φως από τους πίνακες, το οποίο συνήθως συνφοβίζεται από τη Madonna. Ταυτόχρονα, επιλέχθηκε ένα ορμιστικό χρώμα για τα μανίκια και ένα αδιάβροχο, μια αναλογία εναρμόνισης κρύου και ζεστού αποχρώσεων.

Τον 19ο αιώνα, η Madonna με ένα λουλούδι μεταφράστηκε με επιτυχία από το διοικητικό συμβούλιο στον καμβά, το οποίο υπάρχει μια αναφορά του "μητρώου των φωτογραφιών του κ. Alexander Petrovich Sapozhnikov, που καταρτίστηκε το 1827":

Θεωρείται ότι ο πλοίαρχος που έκανε τη μετάφραση ήταν πρώην υπάλληλος του αυτοκρατορικού Ερμιτάζ και απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών Evgraf Shorty. Δεν υπάρχει σαφήνεια εάν η εικόνα ήταν ακόμα στη συνεδρίαση του στρατηγού Κορσάκοφ ή ήδη αγόρασε ο Sapozhnik.

Leonardo da Vinci "Madonna Benua" (1478 - 1480).

Καμβά (μεταφρασμένο από ξύλο), λάδι. 48 × 31,5 εκ
Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

"Madonna Benoit" ή "Madonna με λουλούδι" (1478 - 1480) - Πρώιμη ζωγραφική από τον Leonardo da Vinci, πιθανώς το υπόλοιπο ημιτελή. Το 1914, αποκτήθηκε από το αυτοκρατορικό Ερμιτάζ στη Μαρία Αλεξάνδρανα, η σύζυγος του αρχιτέκτονα του δικαστηρίου Leonty Nikolayevich Benoit.

Το 1912, οι ιδιοκτήτες αποφάσισαν να πουλήσουν "Madonna με ένα λουλούδι" και για το σκοπό αυτό την έφεραν στην Ευρώπη για εξέταση, όπου ο αρχαιολόγος του Λονδίνου Joseph Duvin το χαρακτηρίστηκε σε 500 χιλιάδες φράγκα. Η απόδοση του καμβά του Leonardo επιβεβαίωσε απρόθυμα τη μεγαλύτερη εξουσιοδότηση εκείνης της εποχής - Bernard Berson:

"Σε μια ατυχή μέρα, κάλεσα να εξετάσω τη" Madonna Benua ". Μια νεαρή γυναίκα μας παρακολουθήθηκε με ένα ψέμα του μέτωπου και τα πρησμένα μάγουλα του, χωρίς δόντια με χαμόγελο, μυωπικά μάτια και τσαλακωμένους λαιμούς! Το γεωργικό φάντασμα της παλιάς γυναίκας παίζει με ένα παιδί: το πρόσωπό του μοιάζει με μια κενή μάσκα, και ένα πρησμένο σώμα και τα άκρα είναι συνάδελφοι. Παθητικοί χειροκίνητοι, ανόητοι-ξεθωριασμένοι πτυχές του δέρματος, χρώμα όπως ορός. Και όμως έπρεπε να παραδεχτώ ότι αυτή η τρομερή δημιουργία ανήκει στο Leonardo da Vinci ... "

Το κοινό θέλησε την εικόνα να παραμείνει στη Ρωσία. Μάσκα Ο Benoit ήθελε το ίδιο, και ως εκ τούτου έχασε τη Madonna για 150 χιλιάδες ρούβλια. Το ποσό καταβλήθηκε από τις μονάδες και οι τελευταίες πληρωμές έγιναν μετά την επανάσταση του Οκτωβρίου.

Μάσκα Beno'a, στο μεγαλείο της Sapozhnikova, η εικόνα πέρασε την κληρονομιά. Υπήρχε ένας μύθος στην οικογένεια, σαν να αγοράστηκε η εικόνα από τους αδέσποτους ιταλούς μουσικούς στο Αστρακάν. Δεν υπήρχαν άλλες πληροφορίες σχετικά με την τύχη της εικόνας στις αρχές του 20ού αιώνα. Το 1908, ο Ε. Κ. Lipgart έγραψε: "[Εικόνα] ήταν μέρος της αρχαίας συναρμολόγησης των πρίγκιπες της Κουρακίνας και τώρα ανήκει στην MA Benoit, ένας διάσημος αρχιτέκτονας σύζυγος. "

Λίγα χρόνια αργότερα, διόρθωσε: «Ο πατέρας του Benoit αγόρασε την [εικόνα] από τους ιταλούς απόγονους όταν κινείται μέσω του Αστραχάν».

Αυτή η έκδοση αναπαράγεται ευρέως από άλλους συγγραφείς. Συχνά, χωρίς τυχόν αναφορές σε πηγές, προστέθηκαν ότι το έργο βρισκόταν κάποτε στη συλλογή των γραφημάτων Konovnitsyn.

Μόνο το 1974, τα δεδομένα ντοκιμαντέρ δημοσιοποιήθηκαν περίπου όταν και σε ποιες συνθήκες "Madonna με ένα λουλούδι" πήρε στους υποδηματοποιούς. Στο κρατικό αρχείο της περιοχής Astrakhan, ανακαλύφθηκε το μητρώο των φωτογραφιών του κ. Alexander Petrovich Sapozhnikov, που καταρτίστηκε το 1827, ανακαλύφθηκε. Επιπλέον, ο πρώτος αριθμός παρατίθεται "Materia του Θεού, κρατώντας ένα αιώνιο βρέφος στο αριστερό του χέρι ... στην κορυφή με ένα οβάλ. Master Leonardo da Vinci ... από τη συλλογή του στρατηγού Κορσάκοφ. " Έτσι, αποδείχθηκε ότι η εικόνα προήλθε από τη συλλογή του συλλέκτη και του γερουσιαστή Αλεξέι Ιβάνοβιτς Κορσάκοφ (1751 / 53-1821).

Ωστόσο, δεν υπάρχουν ακόμη ακριβείς πληροφορίες σχετικά με την προηγούμενη τύχη της εικόνας. Πιστεύεται ότι ήταν για αυτή την εικόνα ότι ο Μ. F. Brokes στο βιβλίο του "τα αξιοθέατα της πόλης της Φλωρεντίας", κυκλοφόρησε το 1591: "ένα πιάτο ζωγραφισμένο από το πετρέλαιο Leonardo da Vinci, εξαιρετική στην ομορφιά, όπου η Madonna είναι εξαιρετικά επιδέξιος και επιμελώς . Η εικόνα του Χριστού, που αντιπροσωπεύεται από το μωρό, είναι όμορφη και εκπληκτική, το ανυψωμένο πρόσωπο του είναι ο μόνος τρόπος με τον δικό του τρόπο και καταπληκτική την πολυπλοκότητα του σχεδίου και πώς επιλύεται αυτή η ιδέα. "

"ΜαντόνααπόΛουλούδι »LeonardoΝαίΒίντι

Από τα λίγα διατηρήθηκαν τα γραφικά έργα του Leonardo da Vinci (1452-1519), δύο βρίσκονται στο Ερμιτάζ (Hall 2.1.4). Στην καρδιά της Madonna με το λουλούδι ("Madonna Benouua") από τα πρώτα έργα του καλλιτέχνη, υπάρχει ένα ζωντανό, σκυρόδεμα περιεχόμενο, εκφράζοντας την ανθρωπιστική σκέψη του ανθρώπου ως το πιο προηγμένο δημιουργικό χαρακτήρα. Με αγάπη και χαρά βλέποντας μια νεαρή γυναίκα πίσω από την αφύπνιση της συνείδησης σε ένα παιδί. Στον παιδικό, προσπαθεί να αρπάξει τα πέταλα των λουλουδιών που τον φέρνει η μητέρα και τους θεωρεί προσεκτικά. Η σκηνή, η καταγραφή της στιγμής της γνώσης, είναι σημαντική στο εργαστήριο όχι μόνο για την αποκάλυψη ιδεολογικού περιεχομένου - συμβάλλει στην πιο λογική και φυσική επικοινωνία σύνθεσης των αριθμών. Το φως από το παράθυρο επιτρέπει μόνο σε γενικές γραμμές να φανταστείτε το χώρο του δωματίου. Μια άλλη φωτεινή πηγή, που βρίσκεται στα αριστερά και λίγο στην κορυφή, επισημαίνει απαλά τις φιγούρες της Madonna και του μωρού, τονίζει τον όγκο τους, βοηθά να αισθανθεί τη ζεστασιά του ανθρώπινου σώματος, να εξετάσει τα ρούχα και τα καρφίτσα διακοσμημένα με πέτρες.

Εδώ, όπως και σε άλλα έργα του Μεγάλου Διευθυντή, υπήρξε μια άρρητη σχέση μεταξύ της γραφικής δημιουργικότητας του Leonardo με τις δραστηριότητές του ως επιστήμονας. Βέβαιος, με βάση τη γνώση της ανατομίας και της μελέτης των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος, μεταφέρει τον Leonardo με τη μορφή μιας καθισμένης γυναίκας και τα χαρακτηριστικά του παιδιού ενός παιδιού. Μελετώντας τη φυσιογνωμία, πολλά σκίτσα έδωσαν την ευκαιρία στον καλλιτέχνη για να πιάσουν και να δείξουν τις καλύτερες αλλαγές στις εκφράσεις του προσώπου στους πίνακες, μερικές φορές τη στιγμή της έναρξης της κίνησης του προσώπου, αναγκάζοντάς τον να μαντέψει την επόμενη του κράτος. Η εμφάνιση στα έργα του Leonardo "Sphumato" (έτσι οι Ιταλοί κάλεσαν την ομίχλη αέρα, περιβάλλεται από τα στοιχεία των ανθρώπων) βασίστηκε στο δικό της επιστημονικό συμπέρασμα ότι ο αέρας είναι χρώμα. Ο Leonardo, ο οποίος πειραματίστηκε πολύ στην αναζήτηση της σύνθεσης των χρωμάτων, ένα από τα πρώτα στην Ιταλία μετακόμισε από τη ζωγραφική της τέμπλειας στη λειτουργία των χρωμάτων πετρελαίου, η οποία εμπλουτίστηκε τις δυνατότητες του καλλιτέχνη. "Madonna με ένα λουλούδι", γεμάτο σε αυτό, τότε ακόμη και σπάνιο, τεχνική - αποδείξεις ότι ο είκοσι ουσιαστικός δάσκαλος κατέλαβε γρήγορα το νέο υλικό και τις μεθόδους εργασίας, δημιουργώντας ένα από τα πρώτα του αριστουργήματα.

Με τον αριθμό των πρώτων έργων Leonard που ανήκουν στη δεκαετία του '70, από τη στιγμή που είχε μόλις αφήσει το εργαστήριο του πλοιάρχου, υπάρχουν πολλές εικόνες της Madonn. Διαφορετικοί συγγραφείς διακρίνουν τη συγγραφή του Leonardo. Η πιο αξιόπιστη απόδοση του Leonardo στο περίφημο Ερμιτάζ "Madonne Benoit", που ονομάστηκε με το όνομα των πρώην ιδιοκτητών.

Ιταλία | Leonardo da Vinci (1452-1519) | "Madonna Benua" | 1478 | HM | Κράτος. Ερμιτάζ | Αγία Πετρούπολη

Η Madonna Benua αποδεικνύει την πρωτοτυπία της καλλιτεχνικής σκέψης του Leonardo στα αρχικά στάδια του σχηματισμού του έργου του. Υπάρχουν πολλά ουσιαστικά νέα για τη ζωγραφική της Φλωρεντίας - στη σύνθεση, σε σχέση με τον φωτισμό, το χρώμα. ... υπέροχη και ποιες μορφές δίνονται σε σκούρο φόντο. Αντί ένα τοπίο κίνητρο ή υπό όρους αρχιτεκτονικό αρχιτεκτονικό, ένα ήρεμο, σκιασμένο βάθος δίνεται εδώ, η χωρικότητα του οποίου υπογραμμίζει την εικόνα του παραθύρου. Κάπως πιστεύουμε ότι το παράθυρο είναι αρκετά βαθιά βαθιά σε βάθος.
Η βύθιση αυτού του δωματίου περιλαμβάνει το καλύτερο αναπτυγμένο φως. Ήδη σε αυτό το έργο, ο Leonardo σχεδιάζεται από αυτές τις διάσημες αρχές της σφουναίας, το οποίο θα είναι χαρακτηριστικό της μεθόδου μοντελοποίησης του φωτός της μοντελοποίησης. Το Sphumato μεταφράζεται από την ιταλική σημαίνει "ασαφή, διάσπαρτα, μαλακά". Αυτό είναι ένα φως, αλλά όχι ενεργό, ότι αυτό είναι στερεωμετικά γλυπτό το σχήμα, η αντίθεση του σκοτεινού και του holtered, τραβώντας την ένταση του σκότους και το φωτισμό απότομα και σχεδόν απερίγραπτες διαβαθμίσεις των shaders. Επιπλέον, σημειώνουμε ότι για τον Leonardo στο spumato του, η σκιά είναι πιο σημαντική από το φως. Ακολούθως σπάνια όταν θα δώσει εκθαμβωτικές φωτισμένες περιοχές όγκου. Με την πάροδο του χρόνου, δεδομένης της μελλοντικής εμπειρίας του, αυτή η σκιά φωτός θα επιτεθεί σε ολόκληρη τη φιγούρα, ολόκληρη η σύνθεση ολόκληρης της σύνθεσης. Αυτό είναι καλό και κακό. Από τη μία πλευρά, το έδωσε ένα λαμπρό, Zorka μάτι η ικανότητα να εντοπίσει την λεπτότερη κίνηση του αέρα στη σύνθεση, την κίνηση και την κατάσταση της ατμόσφαιρας σε όλα τα τμήματα του απεικονιζόμενου χώρου. Εικονικά μιλώντας, κάτω από κάθε πτυχή. Από την άλλη πλευρά, που ιδρύθηκε στη ζωγραφική του Leonardo, πηγαίνοντας από αυτόν στους φοιτητές του, αυτή η πρακτική των ελαφρών shaders στους καλλιτέχνες λιγότερο αδρανής, λιγότερο ταλαντούχος μετατράπηκε σε ένα γνωστό μαύρο και ξηρό βάρος, σε κάποια σκιά, η άλεση του συνολικού τόνου. Στη συνέχεια, ο Leonardo θα κατηγορήσει ότι δίδαξε τη ζωγραφική να είναι μουνί, ζοφερή μαύρη που καθυστέρησε την ανάπτυξη του χρώματος, την ανάπτυξη του χρώματος προς την κατεύθυνση της μεγαλύτερης δέσμης των χρωμάτων στο σύνολο. Μετά από όλα, ο Leonardo στις σημειώσεις του, στη λεγόμενη "Treatise για τη ζωγραφική" (η οποία δεν είναι μια πραγματεία, μειωθεί σε ένα σύνολο αργότερα) μερικές φορές λέει εκπληκτικά τολμηρά πράγματα, συμπεριλαμβανομένης της γεύσης. Για παράδειγμα, θυσιάζοντας τις χρωματικές αποχρώσεις που πρέπει να διαβαστούν σε ένα λευκό φόρεμα μιας γυναικείας φιγούρας που φωτίζεται από τον ήλιο σε ένα πράσινο γκαζόν, μιλάει για τις μπλε σκιές, για ζεστά και κρύα αντανακλαστικά, λέει ότι μόνο στο XIX αιώνα. Οι υποβαθμιστές έλαβαν εμπειρικά. Αλλά στη δική του πρακτική δεν είναι. Η ζωγραφική του δίνει εντελώς διαφορετικά αποτελέσματα, τα αποτελέσματα αυτού του, ελαφρώς σκιασμένου χώρου, ελαφρώς υγρό αέρα, μέσω της οποίας βλέπουμε τα σχήματα. Και αν και στη Μαδόνια της Benoita, αυτό το φως δεν μπορεί να συμβεί ακόμα στο σύστημα, εδώ μπορείτε να δείτε τα πρώτα σημάδια της παρουσίας του. Και ο δικτάτορας υπαγορεύει και η λεπτότητα των πολύχρωμων σχέσεων στις λεπτομέρειες, στο χρώμα του ιστού, στο αγαπημένο του κιτρινωπό χρυσό και αβέβαιο μοβ-μπλε με ένα ελαφρύ μυθιστόρημα.
Σχεδόν η ευθραυστότητα των παιδιών της Madonna και των μεγάλων, βαρέων μορφών του βρέφους του φαρμάκου αντιτίθενται. Υπάρχει κάποιο ιδιαίτερο ισοδύναμο με την ψυχολογική κατάσταση των χαρακτήρων. Ήδη στη σωματική αντιπολίτευση της μητέρας της μητέρας και ενός μεγάλου παιδιού, τοποθετείται κάποια πρόσθετα σιτηρά του οικοπέδου.
Εύκολο και φυσικά ο Leonardo επικεντρώνει την προσοχή της μητέρας και του μικρού Ιησού στο παιχνίδι με ένα λουλούδι. Από μόνη της, αυτό το κίνητρο απέχει πολύ από το νέο - ο Χριστός που παίζει με ένα λουλούδι. Και τις Κάτω Χώρες στο XV αιώνα. Πολλές φορές το έγραψαν και οι Ιταλοί - ένα λουλούδι ή ένα πουλί στο χέρι, μερικές φορές ένα λουλούδι με συμβολική έννοια. Αλλά εδώ είναι πολύ φρεσκοκομμένη χαρά της Μαρίας, φαίνεται να είναι εξίσου χαρούμενος και το παιχνίδι του Υιού, και την ομορφιά του ίδιου του λουλουδιού. Και όσο η μητέρα διασκεδάζει, το παιδί είναι τόσο σοβαρό. Κάποια τεράστια εσωτερική δουλειά συμβαίνει σε αυτό όταν διερευνά τα χειροποίητά του από πέταλα λουλουδιών. Και αυτό είναι επίσης μια κάπως απροσδόκητη ψυχολογική σύγκριση. Το πράγμα παρά τις φαινομενικές διαστάσεις του θαλάμου είναι αρκετά δύσκολο οργανωμένο και πλαστικό-χωρικά και συναισθηματικό ψυχολογικά.

09 Νοεμβρίου 2012

"Ο Leonardo da Vinci είναι ο μόνος καλλιτέχνης για το οποίο μπορεί να ειπωθεί ότι όλα όσα άγγιξε το χέρι του, έγινε αιώνια ομορφιά. Η δομή του κρανίου, η υφή του υφάσματος, ο τεταμένος μυς ... - Όλα αυτά γίνονται με ένα εκπληκτικό ελάττωμα στη γραμμή, το χρώμα και το φωτισμό μετατραπεί σε πραγματικές τιμές " Bernard Berson, 1896

Madonna Benois

1475-1478; 49,5x31,5 cm;
Δέντρο, πετρέλαιο που μεταφέρεται στον καμβά
Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Η "Madonna Benua" γράφτηκε από τον Leonardo όταν ήταν ακόμα πολύ νέος. Παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης μόλις τελείωσε τη μάθηση στο εργαστήριο του Verrocko, αυτό είναι ένα από τα πρώτα έργα στα οποία εκδηλώθηκε το αρχικό ύφος του Leonardo.

Μια ποικιλία σκίτσων που χρονολογείται με αυτή την περίοδο, στην οποία ο Leonardo, με μια ευελιξία ιδιαίτερα σε αυτόν, σκιαγραφεί όχι μόνο μια ποικιλία θέσεων και εκφράσεων της Madonna και των βρεφών, αλλά επίσης διπλώνει στα ρούχα τους, λεπτομέρειες των διακοσμήσεων και, φυσικά, Γράφτηκε στην τεχνική των τοπίων του Sphumato, ένα από τα οποία χρησιμοποιήθηκε ως φόντο ως φόντο στη ζωγραφική "Madonna με γαρύφαλλο".

Η ζωγραφική "Madonna Benua" εκπείσσει το θάρρος της ερμηνείας των χαρακτήρων. Παρά το Golden Nimbi (υπάρχει μια υπόθεση ότι οι νευρικές γύρω από τους επικεφαλής των χαρακτήρων προστέθηκαν αργότερα και ίσως όχι με το χέρι Leonardo), η Madonna εμφανίζεται μπροστά μας να στερηθούν τυχόν σημάδια αγιότητας.

Αυτό είναι ένα νεαρό κορίτσι, σχεδόν ένα κορίτσι που διασκεδάζει με τα γόνατά της κάθεται με ένα μάλλον μεγάλο μωρό. Η ενδιαφέρουσα απόχρωση προσελκύει την προσοχή: ένα παιδί που θα τιμηθεί να διασκεδάσει, κοιτάζει εντελώς σε έναν ενήλικα, σοβαρά και συγκεντρωμένο, Madonna - αντίθετα με όλους τους νόμους της παραδοσιακής εικονογραφίας - χαρούμενος και ακόμη και παιχνιδιάρικο.

Ειδικός αισθησιακός ρεαλισμός, η ατμόσφαιρα της πνευματικής θερμότητας και η φωτεινή χαρά αναζωογονούν αυτή την εικόνα, αν και το κοινό καφέ-πράσινο γάμμα και μια μάλλον πολύπλοκη σύνθετη απόφαση του POS και τις χειρονομίες των χαρακτήρων εισάγονται στη συναισθηματική τόνωση της καμβά και περιμένουν.

Προκαλεί το θαυμασμό για την τέλεια μοντελοποίηση του σώματος ενός μωρού με τη βοήθεια του φωτισμού - αισθανθεί εδώ η επίδραση των γλυπτικών πειραμάτων του Verrocko εδώ. Το σημασιολογικό και σύνθετο κέντρο αυτού του έργου είναι αναμφισβήτητα η διασταύρωση των τριών χεριών - χλοοκοπτική λαβή και ένα κοριτσάκι λεπτό χέρι της κυρίας μας.

Αυτό το συγκινητικό στοιχείο μας επιτρέπει να κατανοήσουμε τις λαμπρές ιδέες του Leonardo: μια παρόμοια αναπαράσταση της Madonna και του μωρού, στην πραγματικότητα, είναι η υλοποίηση των συναισθημάτων των μητέρων ολόκληρου του κόσμου. Έτσι, στην αρχή του δημιουργικού του μονοπατιού, ο Da Vinci κατάφερε όχι μόνο να δώσει τη δημιουργία τους στην εκπληκτική εκφραστικότητα, αλλά και να το θέσει με μεγάλο χρονικό διάστημα μόνο αληθινών αριστουργημάτων.

Η Madonna Leonardo da Vinci και ο Rafael Santi

M και d o n n s

Leonardo da Vinci και Rafael Santi

Λεονάρντο Ντα Βίντσι- Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της τέχνης υψηλής αναγέννησης, ένα παράδειγμα ενός "καθολικού προσώπου".

Ήταν καλλιτέχνης, γλύπτης, αρχιτέκτονας, επιστήμονας (ανατομία, φυσιοδίφης), εφευρέτης, συγγραφέας, μουσικός.
Γεμάτο το όνομά του - Leonardo di Ser Piero da Vinci, Μεταφρασμένο από ιταλικά, αυτό σημαίνει "Leonardo, Υιός κ. Piero από Vinci".
Με την τρέχουσα έννοια, ο Leonardo δεν είχε το όνομα - "da vinci" σημαίνει απλά "(έρχονται) από την πόλη του Vinci".
Οι σύγχρονοι μας Leonardo είναι κυρίως γνωστοί ως καλλιτέχνης.

Mona Lisa - 1503-1506 Λεονάρντο Ντα Βίντσι

Ποιος δεν γνωρίζει "Dzhokond" - το διάσημο αριστούργημα Leonardo da Vinci;! Το πρόσωπο του παιχνιδιού είναι εξοικειωμένο σε ολόκληρο τον κόσμο, η εικόνα της εξακολουθεί να είναι η πιο συνηθισμένη εικόνα Refodunded. Ωστόσο, παρά τη δημοτικότητα και τις κατασκευές του, η "Joconda" παραμένει ένα μυστήριο για μας.

Αυτή η εικόνα περιβάλλεται σε ένα μυστικό, και κάθε φορά την κοιτάζει, βιώνουμε ένα καταπληκτικό αίσθημα ανοίγματος κάτι νέο, δεν τροφοδοτείται νωρίτερα - ακριβώς όπως ανοίξαμε για τον εαυτό μας ένα γνωστό τοπίο με το καλοκαίρι, βλέποντας τον κάποτε στο πτώση βυθισμένο σε μυστηριώδη ομίχλη ομίχλη ...

Σε μια στιγμή, ο Βαζάρι υποστήριξε ότι η "Mona Lisa" (μείωση της Madonna Lisa) γράφτηκε από την τρίτη σύζυγο του Florentent Rich που ονομάζεται Francesco di Bartolometery Del Giokondo, από όπου το δεύτερο όνομα της εικόνας ήταν το "Jokonda".

Χαρακτηριστικό για τον γραφικό τρόπο του Leonardo da Vinci "Sfumato" εδώ δίνει έμφαση στη μυστηριώδη δύναμη της φύσης, την οποία ένα άτομο μπορεί να δει μόνο, αλλά δεν είναι σε θέση να κατανοήσει το μυαλό.

Αυτή η σύγκρουση μεταξύ ορατού και δικαστή δημιουργεί μια αόριστη αίσθηση άγχους, αυξάνοντας την αδυναμία της φύσης και του χρόνου: ένα άτομο δεν ξέρει πού πρέπει να πάει, για τη ζωή του - όπως αυτός ο δρόμος από το ζοφερό τοπίο πίσω από το πίσω μέρος της Jogonda - βγαίνει Από το πουθενά και βιάζεται στο πουθενά ...

Το Leonardo αφορά το ζήτημα του τόπου του ανθρώπου σε αυτόν τον κόσμο, και φαίνεται ότι μια από τις πιθανές απαντήσεις εκφράζει σε ένα χαμόγελο της ασύγκριτης Mona Lisa: Αυτό το ειρωνικό χαμόγελο είναι ένα σημάδι της πλήρους συνειδητοποίησης της βραχυπρόθεσμης ανθρώπινης ύπαρξης στη γη και την αιώνια της αιώνιας διαδικασίας για τη φύση. Σε αυτό - η σοφία της Jogonda.

Όπως ο γερμανός φιλόσοφος Karl Jaspers (1883-1969), "Joconday" "αφαιρεί την ένταση μεταξύ του ατόμου και της φύσης, και επίσης σβήνει το πρόσωπο μεταξύ ζωής και θανάτου".

Γραπτή στην Ιταλία, το "Jokonda" παρέμεινε για πάντα στη Γαλλία - πιθανώς, ως ένα είδος μπόνους για τη φιλοξενία που εκδηλώνεται προς τον συγγραφέα του.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Λίττα - Μιλάνο Αριστοκρατικό επώνυμο των αιώνων XVII-XIX. Στην ιδιωτική συνάντηση αυτής της οικογένειας, μια εικόνα ήταν αρκετές αιώνες - εξ ου και το όνομά της. Το αρχικό όνομα της εικόνας είναι "Madonna με ένα μωρό". Η "Madonna" αποκτήθηκε από το Ερμιτάζ το 1864
Θεωρείται ότι η εικόνα γράφτηκε στο Μιλάνο, όπου ο καλλιτέχνης μετακόμισε το 1482
Η εμφάνισή της σημείωσε ένα νέο στάδιο στην αναγεννησιακή τέχνη - την έγκριση του στυλ της υψηλής αναγέννησης.
Το προπαρασκευαστικό σχέδιο στο φιμπατζή του Ερμιτάζ διατηρείται στο Παρίσι στο Λούβρο.

"Madonna στα βράχια" (1483-1486) Δέντρο μεταφράζεται σε λάδι καμβά. 199022 cm. Λούβρο (Παρίσι)

Madonna σε ένα σπήλαιο

"Η Madonna in Grote" είναι το πρώτο από τα έργα του Leonardo da Vinci, που σχετίζεται με την περίοδο του Σημιτικού του έργου του. Αρχικά, αυτή η εικόνα έπρεπε να διακοσμήσει το παρεκκλήσι του βωμού της Αδελφότητας μιας άψογης σύλληψης στον καθεδρικό ναό του Μιλάνου του San Francesco Grande και είναι μια εξαιρετική μαρτυρία της αξεπέραστης δεξιότητας του Leonardo da Vinci στον τομέα της ασπρόμαυρης και λευκής μοντελοποίησης των αριθμών και χώρος.

Leonardo da Vinci: Lady με βουνό

Leonardo da Vinci: Madonna Benua

Leonardo da Vinci: Dzhinevore de Benci

Το "Beautiful Ferronier" είναι ένα θηλυκό πορτρέτο στο Λούβρο, θεωρείται το έργο του Leonardo da Vinci ή των μαθητών του.

"Η Madonna με ένα γαρύφαλλο" είναι μια εικόνα που πολλές καλλιέργειες τέχνης αποδίδονται στους νέους Leonardo da Vinci. Πιθανώς, ο Leonardo δημιουργήθηκε από τον φοιτητή του στο εργαστήριο του Verrican. 1478-1480

Αυτή η επιλογή περιέχει τους πιο διάσημους πίνακες. Ραφαήλαφιερωμένη στην εικόνα της Παναγίας (Madonna).

Μετά τον δάσκαλό σαςPerugino καλλιτέχνης Rafael Santia (1483-1520) Δημιούργησε μια εκτεταμένη γκαλερί εικόνωνΜαρία με βρέφος Τα οποία διακρίνονται από μια μεγάλη ποικιλία σύνθετων τεχνικών και ψυχολογικές ερμηνείες.

Πρώιμη Madonna Rafael ακολουθούμενη από διάσημα δείγματαumbry ζωγραφική Quatrocherto . Οι ειδυλλιακές εικόνες δεν στερούνται ακαμψίας, ξηρού, ακτινότητας. Η αλληλεπίδραση των αριθμών στις κυνηγές της περιόδου της Φλωρεντίας πιο άμεσα. Για αυτούς είναι χαρακτηριστικές του πολύπλοκουΤοπίο Υπόβαθρα. Το πρώτο σχέδιο είναι οι παγκόσμιες εμπειρίες της μητρότητας - ένα αίσθημα άγχους και ταυτόχρονα υπερηφάνεια της Μαρίας για τη μοίρα του γιου. Αυτή η γοητεία της μητρότητας είναι η κύρια συναισθηματική εστίαση στο Madonnakh, που έγινε μετά τη μετακίνηση του καλλιτέχνη στη Ρώμη. Η απόλυτη κορυφή θεωρείται "Sistine Madonna "(1514), όπου αρμονικά υφαντά μαζί μια θριαμβευτική απόλαυση με νότες αφύπνισης του άγχους.

Madonna με ένα μωρό "- η πρώτη έκκληση του Raphael στην εικόνα, η οποία θα γίνει το κύριο πράγμα στο έργο του καλλιτέχνη. Η εικόνα χρονολογείται από το 1498. Ο καλλιτέχνης τη στιγμή της γραφής της εικόνας ήταν μόλις 15 ετών. Τώρα το Η εικόνα βρίσκεται στο μουσείο της ιταλικής πόλης του Rafael της Urbino.

Το "Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) γράφτηκε το 1504 και αργότερα ονομαζόταν από τον ιδιοκτήτη της ζωγραφικής του Count Concreate. Η εικόνα αποκτήθηκε από τον ρωσικό αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β. Τώρα το "Madonna Concreate" βρίσκεται στο Ερμιτάζ (Αγία Πετρούπολη). "
Η Madonna Contesta "θεωρείται η τελευταία εργασία που δημιουργήθηκε από τον Raphael στην Ούμπρια, πριν μετακινηθείτε στη Φλωρεντία.

"Madonna με το μωρό και τους Αγίους Jerome και Francis" (Madonna Col Bambino Tra i Santi Girlamo E Francesco), 1499-1504. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην γκαλερί τέχνης του Βερολίνου.

"Malaya Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) γράφτηκε το 1504-1505. Η εικόνα πήρε το όνομά του από τον ιδιοκτήτη του του Κυρίου Coooo. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην Ουάσινγκτον (Εθνική Γκαλερί Τέχνης).

Η Madonna Terranuova (Madonna Terranuova) γράφτηκε το 1504-1505. Το όνομα της εικόνας έλαβε έναν από τους ιδιοκτήτες - ιταλικό δούκα του Terranwa. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στη γκαλερί τέχνης του Βερολίνου.

Ζωγραφική Ραφαήλ "Αγία Οικογένεια υπό την Πάλμα" (Sacra Famiglia Con Palma) με ημερομηνία 1506 χρόνια. Όπως και στην τελευταία φωτογραφία, η Παναγία, ο Ιησούς Χριστός και ο Άγιος Ιωσήφ (αυτή τη φορά με παραδοσιακή γενειάδα) απεικονίζονται εδώ. Η εικόνα βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας στο Εδιμβούργο.

Madonna στο πράσινο (Madonna del Belvedere) με ημερομηνία 1506. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στη Βιέννη (Μουσείο Τέχνης Ιστορίας). Στην ταινία, η Παρθένος Μαρία κρατά το μωρό του Χριστού, ο οποίος αρπάγει το σταυρό στον Ιωάννη τον Βαπτιστή.

Madonna Aldobrandini (Madonna Aldobrandini) με ημερομηνία 1510 ετών. Η εικόνα ονομάζεται από το όνομα των ιδιοκτητών - την οικογένεια της Αλδοδρομινής. Τώρα η εικόνα βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

"Madonna με Candelabras" (Madonna dei Candelabri) χρονολογείται 1513-1514 χρόνια. Η εικόνα δείχνει την Παρθένη Μαρία με ένα μωρό Χριστό που περιβάλλεται από δύο άγγελοι. Η εικόνα βρίσκεται στο μουσείο Art Walters στη Βαλτιμόρη (ΗΠΑ).

Sicstinskaya Madonna (Madonna Sistina) με ημερομηνία 1513-1514 ετών. Η εικόνα δείχνει την Παναγία με ένα μωρό Χριστό στα χέρια του. Στα αριστερά της Παναγίας του Πάπα Sikst II, Δεξιά - Ιερά Βαρβάρα. Το "Sicstinskaya Madonna" βρίσκεται στην γκαλερί των παλαιών δασκάλων στη Δρέσδη (Γερμανία).

"Madonna σε μια καρέκλα" (Madonna della seggiola) χρονολογείται 1513-1514 χρόνια. Η εικόνα δείχνει την Παναγία με το μωρό Χριστό στην αγκαλιά της και τον Ιωάννη τον Βαπτιστή. Η ζωγραφική βρίσκεται στη γκαλερί της Παλατίνας στη Φλωρεντία.

Αρχικές καταχωρήσεις και σχόλια