Πνευματικά έργα Δυτικών και Ρώσων συνθετών. Η ιερή μουσική στο έργο των συνθετών του XIX - XX αιώνα

Πνευματικά έργα Δυτικών και Ρώσων συνθετών. Η ιερή μουσική στο έργο των συνθετών του XIX - XX αιώνα
Πνευματικά έργα Δυτικών και Ρώσων συνθετών. Η ιερή μουσική στο έργο των συνθετών του XIX - XX αιώνα
16.06.2019
Αρχική > Περίληψη

Ομοσπονδιακή Υπηρεσία Πολιτισμού και Κινηματογράφου

Κεμέροβο Κρατικό Πανεπιστήμιοπολιτισμού και τεχνών

Επιστημονική Βιβλιοθήκη

Η πνευματική μουσική στη δημιουργικότητα

Ρώσοι συνθέτες

Βιβλιογραφικός κατάλογος

Κεμέροβο

Συντακτική επιτροπή: Kashina V.P. Σχεδιασμός υπολογιστή: Sergeev A.V. Υπεύθυνη για την απελευθέρωση: Gavrilova V.A. Η πνευματική μουσική στο έργο των Ρώσων συνθετών: μια βιβλιογραφική λίστα / Comp. V.P. Kashin. - Kemerovo: NB KemGUKI. - 19 σελ.

Εισαγωγή ……………………………………………………………………………….. 4Από τους μεταγλωττιστές……………………………………………………… ………………… 5Γενικό μέρος ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………… οκτώ

Εισαγωγή

Η πνευματική μουσική είναι ο γενάρχης όλων των Ρώσων μουσική δημιουργικότητα. Ανά πάσα στιγμή, ήταν η σφαίρα εφαρμογής των δημιουργικών δυνάμεων εξαιρετικών Ρώσων συνθετών.Τα κίνητρα για τα οποία στράφηκαν στα πνευματικά είδη ήταν διαφορετικά - από εσωτερικές θρησκευτικές συμπεριφορές έως αισθητικές προτιμήσεις. Η μουσική της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας είναι η πηγή μουσικά κλασικάμέχρι τις μέρες μας. Βρίσκει τη φυσική του διάθλαση στο έργο των συνθετών που εργάζονται στα είδη των πνευματικών και μουσικών συνθέσεων. Όμως λόγω του βαθύ του εδάφους, αυτό μουσικό σχέδιο, που συχνά γίνεται αντιληπτό ως λαογραφία, περιλαμβάνεται από συνθέτες σε έργα κοσμικών μουσικών ειδών. παγκόσμιο πολιτισμόπρωτότυπες, εγγενείς μόνο στη Ρωσία, μέθοδοι μουσικής γραφής. Στη βάση τους καλλιτεχνική μέθοδοςΚαταγράφηκαν αρχαία εκκλησιαστικά είδη εμπλουτισμένα με τους τόνους της ρωσικής λαογραφίας και τα επιτεύγματα της επαγγελματικής δημιουργικότητας των συνθετών. Αυτές οι παραδόσεις συνεχίζονται από σύγχρονους Ρώσους συνθέτες Σκοπός της βιβλιογραφικής λίστας "Η Ιερή Μουσική στα Έργα των Ρώσων Συνθετών" είναι να διευκολύνει την αναζήτηση πηγών πληροφοριών για τη ζωή και το έργο συνθετών που δημιούργησαν στο είδος της ιερής μουσικής.

Από μεταγλωττιστές

Ο παρουσιαζόμενος βιβλιογραφικός κατάλογος είναι αφιερωμένος σε έργα γραμμένα τόσο στο είδος της ιερής μουσικής όσο και σε άλλα είδη γραμμένα με πνευματικά θέματα.Η βιβλιογραφική λίστα "Η Ιερή Μουσική στα Έργα των Ρώσων Συνθετών" αποτελείται από δύο μέρη. Το γενικό μέρος περιλαμβάνει έργα που χαρακτηρίζουν συγκεκριμένες μορφές και είδη. εκκλησιαστική μουσική. Το δεύτερο μέρος είναι αφιερωμένο στις προσωπικότητες των συνθετών (διάσημων και άδικα ξεχασμένων) που εργάστηκαν στο είδος της ιερής μουσικής, ενώ στις ενότητες και τις υποενότητες το υλικό είναι ταξινομημένο με αλφαβητική σειρά. Τα βιβλιογραφικά χαρακτηριστικά των εγγράφων πραγματοποιούνται σύμφωνα με το GOST 7.1-2003 «Βιβλιογραφικό αρχείο. Βιβλιογραφική περιγραφή. Γενικές απαιτήσεις και κανόνες σύνταξης. Οι συντμήσεις των λέξεων αντιστοιχούν γενικά στο GOST 7.12-93 «Βιβλιογραφικό αρχείο. Συντομογραφία λέξεων στα ρωσικά. Γενικές απαιτήσεις και κανόνες» Έργα που σχετίζονται με διάφορα μέρη αντιγράφονται αναγράφοντας τον αύξοντα αριθμό τους στο τέλος του αντίστοιχου μέρους της λίστας. Η βιβλιογραφική λίστα συντάσσεται στο υλικό του Μουσικού Τμήματος της Επιστημονικής Βιβλιοθήκης του KemGUKI και περιλαμβάνει κυρίως άρθρα από τα περιοδικά «Music Academy», «Meeting», « αρχαϊκή μουσικήΟι προσωπικότητες των συνθετών των οποίων το έργο καλύπτεται ελάχιστα σε περιοδικά παρουσιάζονται από άρθρα από θεμελιώδη έρευνα για την ιστορία της ρωσικής μουσικής. Η δημοσίευση προορίζεται για φοιτητές, καθηγητές της Σχολής Μουσικής Τέχνης και όλους όσους ενδιαφέρονται για την ιστορία της ρωσικής ιερής μουσικής Ο βιβλιογραφικός κατάλογος θα βοηθήσει τους μαθητές ανεξάρτητης εργασίας στο μαθήματα κατάρτισης«Ιστορία της ρωσικής μουσικής», «Ιστορία της ρωσικής μουσικής του 20ου αιώνα», «Ιστορία της ρωσικής χορωδιακής μουσικής», «Ιστορία της ρωσικής χορωδιακής μουσικής του 20ου αιώνα» και σε μαθήματα ειδικότητας.

ΚΟΙΝΟ ΜΕΡΟΣ

    Gulyanitskaya N. Σημειώσεις για το στυλ των σύγχρονων πνευματικών και μουσικών συνθέσεων [Κείμενο] / Ν. Gulyanitskaya // Μουσική. ακαδημία. - 1993. - Αρ. 4. - Σ. 7-13; 1994. - Αρ. 1. - Σ. 18-25 Guryeva N. Πολυφωνική λειτουργία του τέλους του 17ου αιώνα και οι συγγραφείς της [Κείμενο] / Ν. Guryev // Αρχαία μουσική. - 2000. - Νο. 3. - Σ. 8-10. Denisov N. Μια νέα σφαίρα δημιουργικότητας [Κείμενο] / Ν. Denisov // Μουσική. ακαδημία. - 1998. - Αρ. 3-4. - Σ. 42-45. Koshmina I.V. Ρωσική ιερή μουσική [Κείμενο]: σε 2 βιβλία / I.V. Koshmina - M .: Vlados, 2001. Levashev E. From Glinka to Rachmaninoff (Sacred music of the Fatherland) [Κείμενο] / E. Levashev // Μουσική. ακαδημία. - 1992. - Νο. 2. - Σ. 2-13. Paisov Y. Resurrection of the ideal (Άσμα στους αγίους στη σύγχρονη ρωσική μουσική) [Κείμενο] / Y. Paisov // Μουσική. ακαδημία. - 1993. - Αρ. 4. - Σ. 152-154. Plotnikova N. Sing to our God ("Χερουβικό τραγούδι") [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 1998. - Νο. 3. - Σ. 26-27. Protopopov V. Music of the Russian Liturgy (Problems of Cyclicity) [Κείμενο] / V. Protopopov // Μουσική. ακαδημία. - 1997. - Νο. 1. - Σ. 30-37. Protopopov V. Music of the pre-Initial Psalm in the All-Night Vigil [Κείμενο] / V. Protopopov // Μουσική. ακαδημία. - 1999. - Νο. 1. - Σ. 1-10. Rapatskaya L.A. Ιστορία της ρωσικής μουσικής: από την αρχαία Ρωσία στην "Ασημένια Εποχή" [Κείμενο] / L.A. Rapatskaya. – Μ.: Βλάδος, 2001. – 384 σελ. Ρωσική ιερή μουσική του ΧΧ αιώνα [Κείμενο] // Ιστορία της σύγχρονης εγχώριας μουσικής: σε 3 τεύχη - Μ., 2001. - Τεύχος. 3. - S. 398-452. Ρωσική μουσική στο σχολείο [Κείμενο]: μεθοδολογικά δοκίμια. – Μ.: Μύρος, 1998. – 256 σελ. Η Umnova I.G. Διάθλαση των παραδόσεων της ιερής μουσικής στο έργο της σύγχρονης εγχώριους συνθέτες[Κείμενο] / I.G. Umnova // Ορθοδοξία - Πολιτισμός - Εκπαίδευση - Kemerovo: υλικά της διαπεριφερειακής. επιστημονικό-πρακτικό. Conf.- Kemerovo: Kemerovsk. κατάσταση Ακαδημία Πολιτισμού και Τεχνών, 2002. - S. 392-388.

Προσωπικότητες

V.A. Agafonnikov (γεν. 1936)

    Plotnikova N. Bright εθνικό στυλ [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2001. - Αρ. 12. - Από ... ..; 2002. - Αρ. 1. - Σ. 19-21.

A.V. Alexandrov (1883-1946)

    Plotnikova N. Ύμνος στη ρωσική ψυχή [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2003. - Νο. 7. - Σ. 24-25.

M.V. Antsev (1865-1945)

    Plotnikova N. Από το σχολικό βιβλίο στη λειτουργία [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2002. - Νο. 7. - Σ. 24-25.

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Arensky (1861-1906)

    Μουσική φωτεινή σαν ροή [Κείμενο] // Συνάντηση. - 2002. - Νο. 5. - Σ. 17-18.

V.P. Artemov (γεν. 1940)

    Artemov V. Αποκτήστε ζωντανή αξία [Κείμενο] / V. Artemov // Μουσική. ακαδημία. - 1996. - Αρ. 1. -Σ. 72-74.

Α.Α. Αρχάγγελσκ (1846-1924)

    Plotnikova N. The Great Lord of Harmony [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 1999. - Αρ. 1-2.- Σ.27-28. Obolensky P. Chronicle of one musical life [Κείμενο] / P. Obolensky // Μουσική. ακαδημία. - 1994. - Αρ. 1. - S. 95-98.

ΕΙΜΑΙ. Αρχάγγελσκι (1863-1915)

    Plotnikova N. To the native shores [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2002. - Νο. 2. - Σ. 19-20.

ΕΙΜΑΙ. Astafiev (1873-1956)

    Plotnikova N. And Regent και δάσκαλος [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2001. - Αρ. 11. - Σ. 25-27.

ΣΤΟ. Afanasiev (1821-1898)

    Plotnikova N. ανήκει στη Ρωσία [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 1999. - Νο. 4. - Σ. 23-24.

N.I. Bakhmetiev (1807-1891)

    Plotnikova N. Landowner και μουσικός [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2001. - Νο. 10. - Σ. 23-25.

V.D. Μπενέφσκι (1864-1930)

    Plotnikova N. Μαέστρος, δάσκαλος, συνθέτης [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2002. - Αρ. 11. - Σ. 22-24.

ΚΥΡΙΑ. Μπερεζόφσκι (1745-1777)

    ΚΥΡΙΑ. Berezovsky [Κείμενο] // Ιστορία της ρωσικής μουσικής: σε 3 τεύχη. / επιμ. Α. Καντίνσκι. - Μ., 1999. - Τεύχος. 1. - S. 206-210. Rytsareva M. Composer M. S. Berezovsky [Κείμενο] / M. Rytsareva. - L .: Μουσική, 1982. - 142 σελ.
Βλέπε επίσης Νο. 10

Δ.Σ. Bortnyansky (1751-1825)

    Δ.Σ. Bortnyansky [Κείμενο]// Ιστορία της ρωσικής μουσικής: σε 3 τεύχη. // εκδ. Α. Καντίνσκι. - Μ., 1999.- Τεύχος 1. - Σ. 210-225. Rytsareva M. Συνθέτης D.S. Bortnyansky [Κείμενο] / M. Rytsareva. - L .: Μουσική, 1979. - 255 σελ.
Βλέπε επίσης Νο. 10

Yu.M. Butsko (γεν. 1938)

    Butsko Yu. Να δώσω στη Ρωσία όλη μου τη δουλειά, τη ζωή μου [Κείμενο] / Yu. Butsko // Μουσική. μια ζωή. - 1999. - Αρ. 4. - Σ. 11-13. Dubinets E. Σημάδια του στυλ του Yuri Butsko (Άσμα Znamny στον εικοστό αιώνα) [Κείμενο] / E. Dubinets // Μουσική. ακαδημία. - 1993. - Αρ. 1. - Σ. 49-52. Karaban M. Πολυδιάσταση του τροπικού χώρου και αρχές ασαφούς λογικής [Κείμενο] / M. Karaban / / Muz. ακαδημία. - 2001. - Νο. 4. - Σ. 49-54.

Η Α.Ε. Varlamov (1801-1848)

    Plotnikova N. Music - you need a soul [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση. - 2003. - Αρ. 8. - Σ. 25-27.

ΕΝΑ. Verstovsky (1799-1862)

    Plotnikova N. Mighty power of feelings [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2003. - Αρ. 12. - Σ. 29-30.

Μ.Α. Vinogradov (1809-1888)

    Plotnikova N. Ένας μουσικός δεν έχει ελεύθερο χρόνο [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2004. - Αρ. 2. - Σ. 16-17.

ΜΕΤΑ ΜΕΣΗΜΒΡΙΑΣ. Vorotnikov (1810-1876)

    Plotnikova N. Στις παραδόσεις του παλιού σχολείου [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2002. - Νο. 9. - Σ. 19-21.

V.A. Gavrilin (1939-1999)

    Meshcheryakova N. "John of Damascus" Taneyev και "Chimes": ένας διάλογος σε απόσταση ενός αιώνα [Κείμενο] / N. Meshcheryakova // Μουσική. ακαδημία. - 2000. - Αρ. 1. - Σ. 190-195. Tevosyan A. Συναυλία σε τρία μέρη στη μνήμη του V. Gavrilin [Κείμενο] / A. Tevosyan // Μουσική. ακαδημία. - 2000. - Αρ. 1. - Σ. 184-190.

ΜΙ. Γκλίνκα (1804-1857)

    Kompaneisky N. Η επίδραση των συνθέσεων του Glinka στην εκκλησιαστική μουσική [Κείμενο] / N. Kompaneisky // Ρωσική μουσική εφημερίδα. - 2004. - No. 6. - P. 8. Plotnikova N. Enter the courtyard of Christ [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2004. - Νο. 5. - Σ. 15-17. Plotnikova N. «Αποκτήστε το πνεύμα της ειρήνης» [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2001. - Νο. 4. - Σ. 21-23.
Βλέπε επίσης Νο. 5

Ν.Σ. Golovanov (1891-1953)

    Luzanova A. Απόκριση προσευχής [Κείμενο] / A. Luzanova // Συνάντηση. - 2002. - Νο. 8. - Σ. 25-27.

ΣΤΟ. Γκρετσάνινοφ (1864-1956)

    Plotnikova N. Με πίστη και προσευχή [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση. - 2001. - Νο. 9. - Σ. 22-23. Rakhmanova M.P. ΣΤΟ. Grechaninov [Κείμενο] / M.P. Rakhmanova // Ιστορία της ρωσικής μουσικής: σε 10 τόμους - M., 1997. - T. 10-A. - Σ. 170-216.
Βλέπε επίσης Νο. 10,11

Γ.Π. Ντμίτριεφ (γεν. 1942)

    Georgy Dmitriev "Βρήκα το θέμα μου" [Κείμενο] / G. Dmitriev // Μουσική. μια ζωή. - 2000. - Νο. 10. - Σ. 9-11.

Α.Π. Esaulov (1800-1850)

    Plotnikova N. Σε αρμονία με μεγάλος κόσμος[Κείμενο] /N.Plotnikova// Συνάντηση. - 1999. - Νο. 8. - Σ. 22-23.

ΜΜ. Ippolitov-Ivanov (1859-1935)

    Plotnikova N. Melodies of Orthodox Antiquity [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση. - 2003. - Αρ. 1. - Σ. 21-23.

V.S. Καλίννικοφ (1870-1927)

    Plotnikova N. Hard worker [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2001. - Νο. 3. - Σ. 17-19.

V.Yu. Καλιστράτοφ (γεν. 1942)

    Kalistratov V. Κοίτα με μια νότα [Κείμενο] / V. Kalistratov, A. Tevosyan // Μουσική. ακαδημία. - 1994. - Νο. 4. - Σ. 16-22.

N.N. Καρέτνικοφ (γ.1930)

    Selitsky A. «Έγραψα για τον Κύριο και για τον εαυτό μου» [Κείμενο] / A. Selitsky, N. Karetnikov // Μουσική. ακαδημία. - 1996. - Αρ. 3-4. - Σ. 33-34.

ΚΟΛΑΣΗ. Kastalsky (1856-1926)

    Kastalsky A. Περί μου μουσική καριέρακαι οι σκέψεις μου για την εκκλησιαστική μουσική [Κείμενο] / A. Kastalsky // Muz. μια ζωή. - 1991. - Αρ. 13-14. - Σ. 20-22. Zvereva S.G. ΚΟΛΑΣΗ. Kastalsky [Κείμενο] / S.G. Zvereva / / Ιστορία της ρωσικής μουσικής: σε 10 τόμους. - M., 1887. - T. 10 A. - P. 274-306.
Βλέπε επίσης Νο. 10,11

V.G. Kikta (γεν. 1941)

    Nikolaeva E. Valery Kikta: στο γύρισμα του αιώνα [Κείμενο] / E. Nikolaeva // Μουσική. ακαδημία. - 2001. - Αρ. 4. - Σ. 42-48. Nikolaeva E. Λειτουργικές τοιχογραφίες Valery Kikta [Κείμενο] /E.Nikolaeva// Μουσική αγωγή. - 2004. - Αρ. 1. - Σ. 41-44. Tevosyan A. The history of one dedication [Κείμενο] / A. Tevosyan / / Μουσική. ακαδημία. - 1997. - Αρ. 1. - Σ. 48-51.

ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Kiselev (γεν. 1948)

    Manorov O. Resuming tradits [Κείμενο] / O. Manorov // Music and time. - 2003. - Αρ. 4. - Σ. 12.

Ν.Σ. Klenovsky (1853-1915)

    Plotnikova N. Σύμφωνα με το αρχαίο άσμα [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση. - 2002. - Νο. 3. - Σ. 22-23.

Μ.Γ. Kollontai (γεν. 1952)

    Ivanova I. Μετάφραση σε μία πρεμιέρα (Agnus Dei) του M. Kollontai [Κείμενο] / I. Ivanov / / Μουσική. ακαδημία. - 2003. - Αρ. 2. - Σ. 35-39. Stepanova I. M. Kollontai. Δημιουργικότητα - τρόπος γνώσης ή ζυγός; [Κείμενο] / I. Stepanova // Μουσική. ακαδημία. - 1995. - Νο. 1. - Σ. 20-26.

N.I. Σύντροφος (1848-1910)

    Plotnikova N. Musicalerer [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση. - 2000. - Νο. 7. - Σ. 22-23.

Α.Α. Kopylov (1854-1911)

    Plotnikova N. Αγαπούσε ειλικρινά την τέχνη του [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση. - 2001. - Νο. 8. - Σ. 24-25.

Ο Α.Φ. Lvov (1798-1870)

    Plotnikova N. From the deep of the soul [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2001. - Νο. 5. - Σ. 20-22. Zolotnitskaya L. Μουσικός από αυτοκρατορική οικογένεια[Κείμενο] / L. Zolotnitskaya // Μουσική. μια ζωή. - 1994. - Αρ. 11-12. - Σ. 37-39.

Ο Α.Κ. Λιάντοφ (1855-1914)

    Plotnikova N. Η καλοσύνη και η ομορφιά της εκκλησιαστικής μελωδίας [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2003. - Νο. 9. - Σ. 21-23.

ΣΕ ΚΑΙ. Martynov (γεν. 1946)

    Grachev V. Σχετικά με τον "ευσεβή μινιμαλισμό" στο έργο του Vladimir Martynov [Κείμενο] / V. Grachev // Μουσική. ακαδημία. - 2004. - Αρ. 1. - Σ. 12-19.
Βλέπε επίσης Νο. 1.11

Μ.Π. Mussorgsky (1839-1881)

    Ο Golovinsky G. Mussorgsky και η αρχαία ρωσική τραγουδιστική παράδοση: η εμπειρία της πρακτικής ανάπτυξης του προβλήματος [Κείμενο] / G. Golovinsky, A. Konotop // Μουσική. ακαδημία. - 1993. - Αρ. 1. - Σ. 203-206. Shcherbakova P. "Η ζωή, ανεξάρτητα από το πού επηρεάζει ...": Λειτουργικό στοιχείο στο έργο του Mussorgsky [Κείμενο] / P. Shcherbakova // Μουσική. ακαδημία. - 1999. - Αρ. 2. - Σ. 127-131.
Βλέπε επίσης Νο. 12

Α.Α. Όλενιν (1865-1944)

    Plotnikova N. Έτσι ώστε η μουσική να μπαίνει στην ψυχή [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση. - 2000. - Νο. 9. - Σ. 25-28.

S.V. Panchenko (1867-1937)

    Plotnikova N. Μουσικός, φιλόσοφος, προφήτης [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση. - 2000.- Αρ. 3. - Σ. 24-25.

Ν.Μ. Potulov (1810-1873)

    Plotnikova N. Σε αυστηρό ύφος [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση. - 2002. - Αρ. 12. - Σ. 20-21.

S.V. Rachmaninov (1873-1943)

    Bobrov V. Peaks of Musical Orthodoxy [Κείμενο] /V.Bobrov// Muz. μια ζωή. - 1998. - Αρ. 12. - Σ. 27-29. Kandinsky A. «All-Night Vigil» του Rachmaninoff και η ρωσική τέχνη στις αρχές του αιώνα [Κείμενο] / A. Kandinsky / / Sov. ΜΟΥΣΙΚΗ. - 1991. - Αρ. 5. - Σ. 4-7; Νο. 7. - Σ. 91-97. Kandinsky A. Λειτουργία του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου [Κείμενο] / A. Kandinsky / / Μουσική. ακαδημία. - 1993. - Νο. 3. - Σ. 148-156. Rubtsova V. Στο πλαίσιο του " ασημένια εποχή» [Κείμενο] / V. Rubtsov // Μουσική. ακαδημία. - 2003. - Αρ. 3. - Σελ. 175-178. Chernushenko V. Ελάτε να προσκυνήσουμε τον "Εσπερινό" S.V. Rachmaninov [Κείμενο] / V. Chernushenko / / Μουσική. μια ζωή. - 1988. - Αρ. 24. - Σ. 20-22.
Βλέπε επίσης Νο. 5,10,11

ΣΤΟ. Rimsky-Korsakov (1844-1908)

    Plotnikova N. Η ψυχή υποτάσσεται στον ήχο [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση. - 1998. - Νο. 4. - Σ. 25-26.

ΣΕ ΚΑΙ. Rubin (γεν. 1924)

    Rubin V. Πρέπει να ακολουθήσουμε αυτό που είναι εγγενές σε εμάς από τη φύση [Κείμενο] / V. Rubin / / Muz. ακαδημία. - 2004. - Νο. 4. - Σ. 4-8. Rubin V. «Ρωσία μου, ζωή μου, μπορούμε να κοπιάζουμε μαζί;...» [Κείμενο] / V. Rubin, A. Tevosyan // Μουσική. ακαδημία. - 1995. - Νο. 1. - Σ. 26-36. Tevosyan A. "Song of Ascension" [Κείμενο] / A. Tevosyan // Μουσική. ακαδημία. - 1999. - Νο. 4. - Σ. 15-22.

Ο Α.Γ. Rubinstein (1829-1894)

    Gruzintseva N. "Christ" - πνευματική όπερα του Anton Rubinstein [Κείμενο] / N. Gruzintseva // Μουσική και χρόνος. - 2001. - Νο. 6. - Σ. 22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: στη μυθολογία της μοίρας [Κείμενο] / L. Serebryakova // Μουσική. ακαδημία. - 2000. - Αρ. 4. - Σ. 158-163.

Γ.Ι. Ryutov (1873-1938)

    Plotnikova N. Heavenly melodies [Κείμενο] / N. Plotnikova // Συνάντηση. - 2003. - Αρ. 2. - Σ. 28-29.

G.V. Sviridov (1915-1998)

    Sviridov G. Από διαφορετικούς δίσκους [Κείμενο] / G. Sviridov / / Μουσική. ακαδημία. - 2000. - Νο. 4. - Σ. 20-30. Paisov Yu. Καινοτόμα χαρακτηριστικάχορωδιακό ύφος Sviridov [Κείμενο] / Y. Paisov // Μουσικός κόσμος του Georgy Sviridov. - Μ., 1990. - Σ. 199-216. Polyakova L. Αμίλητο θαύμα [Κείμενο] / L. Polyakova / / Μουσική. ακαδημία. - 1993. - Νο. 4. - S. 3-6. Polyakova L. Sviridov ως συνθέτης του 20ου αιώνα [Κείμενο] /L.Polyakova// Μουσικός κόσμος του Georgy Sviridov. - Μ., 1990. - Σ. 40-45. Ακούγοντας τη μουσική του μέλλοντος [Κείμενο] // Συνάντηση. - 2001. - Αρ. 12. - Σ. 43-48.
Βλέπε επίσης Νο. 11

N.N. Sidelnikov (1930-1992)

    Στεφάνι στον Sidelnikov [Κείμενο] // Μουσική. ακαδημία. - 2001. - Αρ. 1. - S. 106-119.

S.V. Σμολένσκι (1848-1909)

    Εορτασμός της 150ης επετείου από τη γέννηση του S. Smolensky [Κείμενο] // Muz. ακαδημία. - 1998. - Αρ. 2. - Σ. 153-168.
Βλέπε επίσης Νο. 5

ΣΙ. Taneyev (1856-1915)

    Plotnikova N. Χώρος για καλλιτεχνική έρευνα [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση.- 1999. - Αρ. 7. - Σ. 21-23. Protopopov V. World of ideals S.I. Taneyev "Μετά την ανάγνωση του ψαλμού" [Κείμενο] / V. Protopopov // Μουσική. ακαδημία. - 2004. - Αρ. 1. - Σ. 147-152.
Βλέπε επίσης Νο. 37

Ο Σ.Ζ. Trubachev (1919-1995)

    Gulyanitskaya N. "Ρωσία - Σήκω!" (μουσική Sergei Trubachev) [Κείμενο] / N. Gulyanitskaya // Μουσική. ακαδημία. - 1999. - Νο. 3. - Σ. 76-82.

ΠΙ. Τουρτσάνινοφ (1779-1856)

    Plotnikova N. Humble Archpriest [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση. - 2000. - Αρ. 5-6. - Σ. 25-27.

V.A. Ουσπένσκι (γεν. 1939)

    Εντελής Ν. Μακρύς ο δρόμος της αμφιβολίας, η πίστη δύσκολα αποκτάται (χορωδιακό τρίπτυχο Β. Ουσπένσκι) [Κείμενο] / Ν. Ετελής // Μουζ. ακαδημία. - 1995. - Νο. 4-5. - Σ. 34-37.

ΠΙ. Τσαϊκόφσκι (1840-1893)

    Anchugova A. Μουσική για όλες τις εποχές [Κείμενο] / A. Anchugova / / Συνάντηση. - 2003. - Αρ. 12. - Σ. 37-40. Plotnikova N. Θα δουλέψω σκληρά για την εκκλησιαστική μουσική [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση. - 2000. - Αρ. 1. - Σ. 31-33. Chernushenko V. "I Believe" (Σχετικά με τη "Λειτουργία του Tchaikovsky) [Κείμενο] / V. Chernushenko / / Μουσική. μια ζωή. - 1988. - Αρ. 21. - Σ. 19-20.
Βλέπε επίσης Νο. 5

N.N. Tcherepnin (1873-1945)

    Keldysh Yu.V. N.N. Cherepnin [Κείμενο] / Yu.V. Keldysh // Ιστορία της ρωσικής μουσικής: σε 10 τόμους - M., 1997. - T. 10 A. - P. 235-243.
Βλέπε επίσης Νο. 10

Π.Γ. Chesnokov (1877-1944)

    Plotnikova N. Prayer wings of music [Κείμενο] / N. Plotnikova / / Συνάντηση. - 2001. - Νο. 2. - Σ. 19-21. Εορτασμός της 120ης επετείου από τη γέννηση του P. Chesnokov [Κείμενο] // Muz. ακαδημία. - 1998. - Αρ. 2. - Σ. 168-180.
Βλέπε επίσης Νο. 10,11

Ο Α.Γ. Schnittke (1934-1998)

    Συζητήσεις με τον Άλφρεντ Σνίτκε [Κείμενο] / συγγρ. Α. Ιβάσκιν. - Μ.: Πολιτισμός ΡΙΚ, 1994. - 304 σελ. Voblikova A. Λειτουργικές συμφωνίες του A. Schnittke στο πλαίσιο της σχέσης λατρείας και πολιτισμού [Κείμενο] / A. Voblikova / / Muz. ακαδημία. - 1994. - Νο. 5. - Σ. 37-41. Kholopova A. Ακούγοντας τον Alfred Schnittke σήμερα [Κείμενο] / A. Kholopova / / Μουσική. ακαδημία. - 1995. - Νο. 2. S. 28-32.

R.K. Shchedrin (γεν. 1932)

    Paisov Y. Χορωδία στο έργο του Rodion Shchedrin [Κείμενο] / Y. Paisov. - Μ.: Συνθέτης, 1992. - 236 σελ.

Εγγραφο

Ένα από τα σημαντικά μέσα επικοινωνίας στη ζωή της ανθρωπότητας ήταν πάντα και παραμένει η μουσική. Και, κυρίως, ήδη από τα πρώτα στάδια της ανθρώπινης ανάπτυξης, οι ήχοι έπαιζαν ιερό, λειτουργικό ρόλο, από την αρχή, η μουσική υπηρετούσε την υψηλότερη αρχή.

  • Διδακτικό βοήθημα για φοιτητές πλήρους φοίτησης που σπουδάζουν στην ειδικότητα 0

    Διδακτικό βοήθημα

    Ιστορία της χορωδιακής μουσικής. Εργασίες αυτοπροετοιμασίας των μαθητών για πρακτική εξάσκηση, θέματα και ερωτήσεις για σεμινάρια: σχολικό βιβλίο.-μέθοδος. εγχειρίδιο για φοιτητές της ειδικότητας 070105 Διεξαγωγή (ανά τύπο παραστατικών ομάδων: διεξαγωγή

  • Ryazantseva Olga Nikolaevna, II κατηγορία. Πλήρες όνομα, κατηγορία θέμα μουσική βαθμοί 2-8 θέμα, τάξη κ.λπ. Επεξηγηματικό σημείωμα 2011

    Επεξηγηματικό σημείωμα

    Το πρόγραμμα για το μάθημα «Μουσική» βασίζεται στο πρόγραμμα του D.B.Kabalevsky που προτείνει το Υπουργείο Παιδείας Ρωσική Ομοσπονδίακατάσταση εκπαιδευτικό πρότυποβασική γενική εκπαίδευση.

  • "Λαϊκή μουσική στα έργα Ρώσων συνθετών" Σκοπός, 48.37kb.
  • Λαϊκό αντρικό φωνητικό σύνολο «Τραγούδα φίλε», 15.45kb.
  • Κανονισμός έβδομης περιφερειακής Ολυμπιάδας μουσικής λογοτεχνίας Ιδρυτές και διοργανωτές, 57.02kb.
  • Μελέτη της επίδρασης της επικοινωνίας με την άγρια ​​ζωή και της επίδρασης της μουσικής στη συναισθηματική κατάσταση, 13.65kb.
  • , 47,84 kb.
  • 1 Οκτωβρίου, 105 χρόνια από τη γέννηση του W. Horowitz (1904-1989), Αμερικανού πιανίστα, , 548.89kb.
  • Κατάλογος δημοσιευμένων επιστημονικών και εκπαιδευτικών εργασιών, 201.59kb.
  • Διαγωνισμός για νέους συνθέτες «Music is my soul», 83.88kb.

    • ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ

    ΣΧΟΛΕΙΟ Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης № 5

    "Σαν το εσωτερικό του καθεδρικού ναού -

    Έκταση γης, και μέσα από το παράθυρο

    Μερικές φορές μπορώ να ακούσω».

    B.L. Pasternak

    ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΚΟΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΜΑΘΗΤΙΚΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ "ΑΙΩΝΙΟΣ ΛΕΞΟΣ"

    Μουσικό δοκίμιο

    «Η ιερή μουσική στο έργο των Ρώσων συνθετών D.S. Bortnyansky, P.I. Τσαϊκόφσκι,

    S.V. Ραχμάνινοφ"

    Επιβλέπων: Ολοκληρώθηκε: Καθηγήτρια Μουσικής Μαθήτρια 7ης «Ζ» τάξης»

    Γκουρίνα Βερόνικα Ανατόλιεβνα Μιλοβάνοβα Ναταλία

    Svetly

    1. Εισαγωγή. - 3

    2. Η πνευματική και εκκλησιαστική μουσική στο έργο του Δ.Σ. Bortnyansky. - 4

    3. Πνευματική και εκκλησιαστική μουσική στο έργο του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. - 5

    4. Πνευματική και εκκλησιαστική μουσική στο έργο του S.V. Ραχμάνινοφ. – 7

    5. Συμπέρασμα. - οκτώ

    Εισαγωγή

    Κατά τη διάρκεια της χιλιετίας του Χριστιανισμού στη Ρωσία, η Ορθόδοξη Εκκλησία έχει συσσωρεύσει τεράστια εμπειρία στο τραγούδι , αφού η ανθρώπινη φωνή δεν μπορεί να ξεπεραστεί από κανένα μουσικό όργανο στη δύναμη επιρροής της. Μέσα στους αιώνες, άσματα εκπληκτικής ομορφιάς έχουν φτάσει σε μας.

    Η τέχνη του εκκλησιαστικού τραγουδιού για πολλούς αιώνες ήταν πολύ κοντά στον ρωσικό λαό. Οι ορθόδοξες προσευχές δεν ψάλλονταν μόνο σε εκκλησίες και μοναστήρια, αλλά και στα σπίτια. Το εκκλησιαστικό τραγούδι συνόδευε όλη τη ζωή ενός Ορθοδόξου στη Ρωσία. Κάθε μεγάλη εκκλησιαστική γιορτή είχε τον δικό της μουσικό χρωματισμό. Πολλές ψαλμωδίες εκτελούνταν μόνο μια φορά το χρόνο, μια συγκεκριμένη ημέρα. Πολύ ιδιαίτεροι ύμνοι ακούγονταν κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Σαρακοστής - δημιουργούσαν μια μετανοϊκή διάθεση και το Πάσχα κάθε εκκλησία γέμιζε με πανηγυρικούς και χαρούμενους Κυριακάτικους ύμνους.

    Στη δουλειά μου, έθεσα τον στόχο μου - να δείξω τον πλούτο της ρωσικής πνευματικής μουσικής κληρονομιάς - στο παράδειγμα του έργου των συνθετών D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky, S.V. Ραχμάνινοφ.

    Οι παρακάτω εργασίες θα με βοηθήσουν να ανακαλύψω αυτόν τον στόχο:

    Γνωριμία με τον πνευματικό και εκκλησιαστικό πολιτισμό του ρωσικού λαού.

    Γνωριμία με τις καινοτομίες στην εκκλησιαστική χορωδιακή μουσική των συνθετών.

    Γνωριμία με τα είδη της εκκλησιαστικής-πνευματικής μουσικής.

    Αντικατοπτρίστε τη διάθεση, το βάθος των εμπειριών, λεπτές αποχρώσειςσυναισθηματική κατάσταση των συνθετών.

    Μπορτνιάνσκι Ντμίτρι Στεπάνοβιτς

    Η ανάπτυξη της ρωσικής ιερής μουσικής ακολούθησε πολύπλοκα και διφορούμενα μονοπάτια, απορρόφησε πολλά από την παγκόσμια μουσική κουλτούρα - πολωνικά, ιταλικά κ.λπ. Ωστόσο, τον 18ο αιώνα υπήρξε μια στροφή στα πιο αρχαία ρωσικά άσματα. Αυτό έπαιξε τεράστιο ρόλο στο έργο πολλών Ρώσων συνθετών, ιδιαίτερα τέτοιων παγκόσμιων ιδιοφυιών όπως οι D.S. Bortnyansky, P.I. Τσαϊκόφσκι και S.V. Ραχμανίνοφ. Στη ρωσική μουσική κουλτούρα αναπτύχθηκε - νέο στυλκαι νέες μουσικές και χορωδιακές μορφές. Ένα από τα είδη, αρκετά νέο σε μορφή, αλλά οργανικά ενταγμένο στα ορθόδοξα πολιτιστική παράδοσηέγινε πνευματική συναυλία. Με το είδος της πνευματικής συναυλίας συνδέονται τα ονόματα των προαναφερθέντων συνθετών.

    Το αγαπημένο βιβλίο προσευχών στη Ρωσία, όπως γνωρίζετε, ήταν πάντα το Ψαλτήρι. Η ποίηση προσευχής του βασιλιά Δαβίδ μπορούσε να εκφράσει οποιαδήποτε συναισθήματα - χαρά και λύπη, λύπη και αγαλλίαση. Ήδη τον 17ο αιώνα, ο ποιητής Συμεών από το Πολότσκ έκανε μια στιχουργική μεταγραφή του Ψαλτηρίου, που σύντομα μελοποιήθηκε και χρησιμοποιήθηκε έξω από την εκκλησία, στο σπίτι. Τον 18ο αιώνα, πνευματικά κοντσέρτα γράφτηκαν από συνθέτες κυρίως με λόγια ψαλμούς. Ο συγγραφέας συνήθως δεν έπαιρνε ολόκληρο τον ψαλμό, αλλά μόνο κάποιες φράσεις-στίχους από τον ψαλμό, με βάση την πρόθεσή του.

    Ο συνθέτης που έφερε παγκόσμια αναγνώριση σε αυτό το είδος ήταν ο Ντμίτρι Στεπανόβιτς Μπορτνιάνσκι, ο συγγραφέας περισσότερων από εκατό ιερών κοντσέρτων. Δ.Σ. Ο Bortnyansky εργάστηκε επίσης με μεγάλη επιτυχία σε κοσμικά είδη, αλλά είναι τα ιερά κοντσέρτα του που αναγνωρίζονται ως η κορυφή του έργου του συνθέτη.

    Η πνευματική χορωδιακή συναυλία έδωσε μεγάλα περιθώρια προσωπικής δημιουργικότητας. Ένα πολύ πιο δύσκολο δημιουργικό έργο ήταν η δημιουργία μουσικής για τους ύμνους που περιλαμβάνονται στον αυστηρό λειτουργικό κανόνα. γνωρίζοντας καλά ανθρώπινες φωνές, ο Bortnyansky έγραφε πάντα με έναν εύκολο στην εκτέλεση τρόπο και πέτυχε εξαιρετική ηχητική φωνή. Όμως η πλούσια ηχητική πλευρά των ψαλμωδιών του δεν του χρησιμεύει ως στόχος και δεν συσκοτίζει την προσευχητική τους διάθεση. Γι' αυτό πολλές από τις συνθέσεις του Bortnyansky τραγουδιούνται πρόθυμα ακόμα και τώρα, αγγίζοντας όσους προσεύχονται.

    Ήταν ο πρώτος που προσπάθησε να εναρμονίσει αρχαίες εκκλησιαστικές μελωδίες που διατυπώθηκαν ομόφωνα σε βιβλία εκκλησιαστικής υμνωδίας που εκδόθηκαν από την Ιερά Σύνοδο για πρώτη φορά το 1772. κάποια άλλα. Σε αυτές τις ρυθμίσεις, ο Bortnyansky διατήρησε μόνο κατά προσέγγιση τον χαρακτήρα των εκκλησιαστικών μελωδιών, δίνοντάς τους έναν ομοιόμορφο μετρητή, προσαρμόζοντάς τους στο πλαίσιο των ευρωπαϊκών μεγάλων και δευτερευόντων πλήκτρων, για τα οποία μερικές φορές ήταν απαραίτητο να αλλάξουν οι ίδιες οι μελωδίες, που εισήχθησαν σε συγχορδίες εναρμόνισης που είναι μη χαρακτηριστικό των λεγόμενων εκκλησιαστικών τρόπων μελωδιών.

    Η ιερή μουσική στο έργο του συνθέτη

    Τσαϊκόφσκι Πιότρ Ίλιτς

    Επισκέφθηκαν σπουδαίοι Ρώσοι συνθέτες του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα εκκλησιαστικές υπηρεσίες, και το εκκλησιαστικό τραγούδι συχνά προκαλούσε μια δημιουργική ανταπόκριση και έμπνευση από αυτούς. Ο M.A. δοκίμασε τις δυνάμεις τους στο εκκλησιαστικό τραγούδι. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, M.M. Ippolitov-Ivanov και πολλοί άλλοι εξέχοντες Ρώσοι συνθέτες. Ξεχωριστούς ύμνους από την κύρια Ορθόδοξη λειτουργία - τη Λειτουργία - γράφτηκαν από τον D.S. Bortnyansky, M.I. Γκλίνκα, Α.Α. Ο Alyabiev και άλλοι, αλλά ήταν ο P.I. Ο Τσαϊκόφσκι ανέλαβε την προσπάθεια να δημιουργήσει μια ολοκληρωμένη, ολοκληρωμένη μουσική σύνθεση, που να καλύπτει όλα τα άσματα που απαρτίζουν τη Λειτουργία.

    Ο Τσαϊκόφσκι υποκινήθηκε από την επιθυμία να ευθυγραμμίσει τη δημιουργικότητα του σύγχρονου εκκλησιαστικού τραγουδιού με τις αρχαίες παραδόσεις του ρωσικού εκκλησιαστικού τραγουδιού. Σε μια από τις επιστολές του, έγραφε: «Θέλω να προσπαθήσω να κάνω κάτι για την εκκλησιαστική μουσική (από αυτή την άποψη, ο συνθέτης έχει ένα τεράστιο και ελάχιστα αγγιχτό πεδίο δραστηριότητας). Αναγνωρίζω κάποια αξία για τον Bortnyansky, τον Berezovsky και άλλους, αλλά σε ποιο βαθμό η μουσική τους εναρμονίζεται ελάχιστα με το βυζαντινό στυλ αρχιτεκτονικής και εικόνων, με ολόκληρη τη δομή της ορθόδοξης υπηρεσίας!

    Αυτή η επιθυμία κατέληξε σε δύο μνημειώδη έργα - «Λειτουργία» και «Ολονύχτια Αγρυπνία». Ο Τσαϊκόφσκι ήθελε να δημιουργήσει συνθέσεις εκκλησιαστικές στην ουσία τους, οι οποίες θα συνδέονταν τόσο στη δομή τους όσο και στον παραδοσιακό ήχο τους με την ορθόδοξη λατρεία.

    ΠΙ. Ο Τσαϊκόφσκι στράφηκε επίσης απευθείας στην αρχαία ρωσική μουσική. Στον Εσπερινό που έγραψε ο ίδιος, πολλά άσματα αποτελούν εναρμονίσεις μελωδιών διαφορετικών ψαλμωδιών. Σε ένα από τα «Χερουβικά τραγούδια» του, που ο συνθέτης αγαπούσε περισσότερο απ’ όλα, «προσπάθησε, κατά τα λεγόμενά του, να μιμηθεί το όχι μουσικό εκκλησιαστικό τραγούδι», δηλαδή το αρχαίο τραγούδι γραμμένο με «λάβαρο». Η «Λειτουργία» και η «Ολονύχτια Αγρυπνία» του Τσαϊκόφσκι μοιάζουν με τη θέση και την αντίθεση και ο κύκλος «Εννέα Ιερές Μουσικές Συνθέσεις» έγινε η σύνθεση και η κορυφή της εκκλησιαστικής μουσικής του Πίτερ Ίλιτς.

    Ο συνθέτης ανήκει στο Περού «The Liturgy of St. Ιωάννη του Χρυσοστόμου», «Ολονύχτια Αγρυπνία», ο κύκλος «Εννέα Ιερές Μουσικές Συνθέσεις», Ύμνος προς τιμήν Κυρίλλου και Μεθοδίου. Τα κενά λίγων μόνο ετών χωρίζουν τα εκκλησιαστικά γραπτά του Τσαϊκόφσκι μεταξύ τους, αλλά οι σημασιολογικές αποστάσεις μεταξύ τους είναι πολύ μεγαλύτερες. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη Λειτουργία και Ολονύχτια αγρυπνία". Η διαφορά μεταξύ τους ορίστηκε με ακρίβεια από τον ίδιο τον συνθέτη: «Στη Λειτουργία υπέκυψα ολοκληρωτικά στη δική μου καλλιτεχνική ορμή. Αγρυπνία θα είναι μια προσπάθεια να επιστραφεί στην εκκλησία μας η περιουσία της που της αφαιρέθηκε με τη βία. Δεν είμαι καθόλου ανεξάρτητος καλλιτέχνης, αλλά μόνο μεταγραφέας αρχαίων μελωδιών. Ο Τσαϊκόφσκι ενδιαφέρθηκε για την ιστορία του εκκλησιαστικού τραγουδιού, ασχολήθηκε με τη μελέτη της καθημερινής ζωής, τον καταστατικό χάρτη, άκουσε και συνέκρινε το τραγούδι στη Λαύρα και σε άλλα μοναστήρια και εκκλησίες του Κιέβου.

    Πολύπλοκη, διφορούμενη και, παρά τα όποια «αλλά», η πνευματική μουσική του Τσαϊκόφσκι εμφανίζεται ως ένα θαυμάσιο φαινόμενο στο πλαίσιο της ρωσικής κουλτούρας.

    Η ιερή μουσική στο έργο του συνθέτη

    Ραχμάνινοφ Σεργκέι Βασίλιεβιτς

    Μεγάλη προσοχή στην εκκλησιαστική μουσική έδινε και ο S.V. Ραχμανίνοφ.

    Ο Ραχμανίνοφ μελέτησε επίσης τη Λειτουργία του Τσαϊκόφσκι ως πρότυπο. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον Καστάλσκι, στη «Λειτουργία» ο Ραχμάνινοφ δεν έλαβε άμεσα ως βάση τα αρχαία άσματα. Σύμφωνα με μια πιο αυστηρή παράδοση του εκκλησιαστικού τραγουδιού, ο Ραχμάνινοφ εμφανίστηκε στην Ολονύχτια Αγρυπνία του, που έγραψε ο ίδιος πέντε χρόνια μετά τη Λειτουργία.

    Ο Ραχμάνινοφ ήταν ένας από τους λίγους που έθεσαν τα δικά του καλλιτεχνικό έργονα αναδημιουργήσει την πνευματική μουσική κουλτούρα σε ένα νέο επίπεδο αρχαία Ρωσία, και πάλι ντύστε τη λειτουργία με το ύφασμα των ύμνων znamenny. Εξάλλου, το τραγούδι Znamenny δεν είναι μόνο μια ομοφωνική μορφή μουσικής ηχογραφημένη σε σημάδια, αλλά, πάνω απ 'όλα, η πνευματική μουσική και η κουλτούρα της αρχαίας Ρωσίας, που έχει ληφθεί ως κληρονομιά από την ώσμωση του Ιωάννη του Δαμασκηνού-Οκτόιχ.

    Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του Rachmaninov, ήταν γνωστές πολλές περιπτώσεις όταν η μουσική του έφερε θεραπεία. Έχει πνευματικό πλούτο, εξαιρετική μεγαλοπρέπεια, λαμπρότητα, τρυφερότητα και ονειροπόληση. Μιλάει στον κόσμο για τον Θεό και για την πανέμορφη Αγία Ρωσία που Τον αγαπά, ψάλλει δόξα σ' Αυτόν με τη μοναδική της φωνή καμπάνας... Για τη Ρωσία, της οποίας οι απέραντες εκτάσεις είναι διακοσμημένες με μεγαλοπρεπείς ναούς γεμάτους θαυματουργές εικόνες, υψηλές προσευχές και πνευματικούς ύμνους. .. Σχεδόν κανείς δεν θυμάται μια τέτοια Ρωσία και κανείς δεν ξέρει, αλλά ο μικρός Seryozha Rachmaninov την ήξερε έτσι ...

    Το καλοκαίρι του 1990, έχοντας επιστρέψει στη Ρωσία από την Αμερική, γράφει τη Λειτουργία του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου. Ενώ εργαζόταν στη Λειτουργία, ο συνθέτης στρέφεται επανειλημμένα στον έγκυρο δάσκαλο της εκκλησιαστικής μουσικής Alexander Kastalsky. Έτσι, η πρώτη προσπάθεια του Ραχμανίνοφ να ξαναντύσει εκκλησιαστική προσευχήΔεν συνάντησα με συμπάθεια στον ιστό των αρχαίων ρωσικών διάσημων ψαλμωδιών. Αλλά χρησίμευσε ως προπαρασκευαστικό βήμα για τη δημιουργία μιας ακόμη πιο μεγαλειώδους «Ολονύχτιας Αγρυπνίας» πέντε χρόνια αργότερα, η οποία λειτούργησε ως συμβολικό τέλος στη ρωσική περίοδο του έργου του μεγάλου καλλιτέχνη και έγινε η διαθήκη του για τη Ρωσία που βυθίστηκε στο σκοτάδι . Και, ίσως, επιβεβαιώνοντας την ιδέα του για την ανάγκη επιστροφής του λειτουργικού χάρτη στη ρωσική μουσική znamenny και για τη βαθιά σύνδεσή του με την κληρονομιά του Octomoglas, ο Rachmaninov στέκεται και πάλι στο περίπτερο του μαέστρου του θεάτρου Μπολσόι για να εκτελέσει αξέχαστα το καντάτα του δασκάλου του Σ.Ι Taneyev «Ιωάννης της Δαμασκού».

    Συμπέρασμα.

    Ένα από τα σημαντικά μέσα επικοινωνίας στη ζωή της ανθρωπότητας ήταν πάντα και παραμένει η μουσική. Και, κυρίως, ήδη από τα πρώτα στάδια της ανθρώπινης ανάπτυξης, οι ήχοι έπαιζαν ιερό, λειτουργικό ρόλο, από την αρχή, η μουσική υπηρετούσε την υψηλότερη αρχή. Με τη βοήθεια του τραγουδιού, της μελωδίας, των αρμονικών συμφώνων, δόθηκε στους ανθρώπους το χάρισμα να εκφράσουν και να κατανοήσουν τις πιο κρυφές φιλοδοξίες, τις πιο εσώτερες παρορμήσεις, την ευλάβεια και την αγάπη, κάτι που δεν μπορεί να εκφραστεί με καμία λέξη. Το πνεύμα του ρωσικού λαού, η βάση της πολιτιστικής του ύπαρξης δημιουργήθηκε από την Ορθόδοξη κοσμοθεωρία.

    Όλος ο πλούτος της ιερής μουσικής, δυστυχώς, παραμένει «κλειστός» για πολλούς, ακόμα και για ειδικούς. Στην καθημερινή σύγχρονη πρακτική v Ορθόδοξες εκκλησίεςβασικά μόνο όψιμος ήχος ιερής μουσικής, και ακόμη και τότε συχνά όχι τα καλύτερα δείγματα, που περιορίζονται από το πλαίσιο της εκκλησιαστικής χρήσης. Ως εκ τούτου, πολλοί άνθρωποι, έχοντας ακούσει τραγούδι στο ναό, το αντιλαμβάνονται ως κάτι βαθιά ξένο στη ρωσική ορθόδοξη παράδοση και η ιδέα ότι το τραγούδι που συνηθίζουν να ακούνε τώρα στην εκκλησία σχηματίστηκε υπό την επίδραση της δυτικοευρωπαϊκής καθολικής μουσικής φαίνεται σε πολλούς απλώς βλάσφημος.

    Η αναβίωση των ενοριών και των μοναστηριών, η άρση των άρρητων απαγορεύσεων για τη συμμετοχή κοσμικών τραγουδιστών στο εκκλησιαστικό τραγούδι, η δημοσίευση δίσκων γραμμοφώνου και κασετών με εκκλησιαστικούς ύμνους, πειράματα αποκατάστασης παλιών ρωσικών μελωδιών - όλα αυτά οδήγησαν στο γεγονός ότι, από όλα είδη εκκλησιαστικής τέχνης, ήταν το εκκλησιαστικό τραγούδι που γνώρισε τη μεγαλύτερη ανάπτυξη στα τέλη του 20ου αιώνα.

    V Ρωσία XIXαιώνα, το έργο εγχώριων συνθετών, ακόμη και τόσο δημοφιλές όπως ο Τσαϊκόφσκι, παρέμεινε ιδιοκτησία ενός σχετικά στενού κύκλου συγχρόνων. Η μόνη σφαίρα της μουσικής, στην οποία συνδέονταν όλα τα κτήματα ανεξαιρέτως, ο καθένας ξεχωριστά, ήταν η μουσική που ακουγόταν στην εκκλησία. Σε μια ορθόδοξη εκκλησία, όπως γνωρίζετε, είναι χορωδιακή, χωρίς συνοδεία οργάνων.

    Αλλά, όπως πάντα με τον Τσαϊκόφσκι, υπήρχαν λόγοι για αυτό και μάλιστα βαθιά προσωπική φύσηπου σχετίζονται με την περιοχή ηθική αναζήτηση. Από τον σκεπτικισμό προς θρησκευτικές αρχές, όλο και περισσότερο -ιδιαίτερα κατά τη δημιουργία της Αγρυπνίας- έλκονταν προς τις χριστιανικές αξίες. «... Το φως της πίστης διεισδύει στην ψυχή μου όλο και περισσότερο, ... νιώθω ότι κλίνω όλο και περισσότερο προς αυτό το μοναδικό οχυρό μας ενάντια σε κάθε είδους καταστροφές. Νιώθω ότι αρχίζω να μπορώ να αγαπώ τον Θεό, που δεν ήξερα πριν». Η εικόνα του Χριστού ήταν ζωντανή και πραγματική για τον συνθέτη: "Αν και ήταν Θεός, αλλά ταυτόχρονα άνθρωπος, υπέφερε, όπως εμείς. Τον λυπόμαστε, αγαπάμε τις ιδανικές ανθρώπινες πλευρές του μέσα του", είναι καταχώριση ημερολογίου, είσοδος για τον εαυτό του.

    Ο Τσαϊκόφσκι, κατά τη δική του ομολογία, προσπάθησε να ξεπεράσει τον υπερβολικό «ευρωπαϊσμό» που ενστάλαξε στη ρωσική εκκλησιαστική άσμα στα τέλη του 18ου - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ο οποίος, σύμφωνα με τον Πιότρ Ίλιτς, «δεν εναρμονίζεται πολύ με το βυζαντινό στυλ αρχιτεκτονικής και εικόνων, με όλη τη δομή της ορθόδοξης λειτουργίας!». Ο συνθέτης προσπάθησε «να διαφυλάξει τις αρχαίες μελωδίες σε κάθε απαραβίαστο», θέλησε να επιστρέψει το λειτουργικό τραγούδι στην αρχική του αρχή, «να επιστρέψει την περιουσία του στην εκκλησία μας».

    Η Λειτουργία του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου και στη συνέχεια άλλα πνευματικά έργα του Τσαϊκόφσκι άρχισαν να τελούνται έξω από την εκκλησία σε συναυλίες. Το γεγονός αυτό, που συναντήθηκε αρχικά με την αποδοκιμασία ενός μέρους της κοινωνίας, σηματοδότησε την αρχή μιας γόνιμης παράδοσης, που συνέχισε ο S.V. Rakhmaninov, ο V. Kastalsky, δεκάδες άλλοι συγγραφείς και -μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα- αναβίωσε σήμερα στη Ρωσία.

    L. Z. Korabelnikova

    Ρώσος πνευματικός χορωδιακή μουσικήστο έργο των συνθετών.

    Ένα από τα πιο πιεστικά προβλήματα που αντιμετωπίζει η σύγχρονη κοινωνία είναι ο κίνδυνος απώλειας των ηθικών κατευθυντήριων γραμμών, η απειλή της πνευματικής εξαθλίωσης του ατόμου. Εκτός από τις οικονομικές δυσκολίες, η Ρωσία διέρχεται μια κρίση στην εκπαίδευση της νεότερης γενιάς, επομένως σήμερα είναι ιδιαίτερα σημαντικό να στραφούμε παραδοσιακός πολιτισμόςη χώρα μας, για να αποκατασταθούν εκείνα τα νήματα που σε παλαιότερες εποχές συνέδεαν τον γέροντα και νεότερη γενιά, για να αναβιώσει η συνέχεια. Είναι απαραίτητο να μεταφέρουμε στη νεολαία εκείνες τις ηθικές αρχές που είναι ακόμα ζωντανές στους ανθρώπους της παλαιότερης γενιάς, οι οποίοι έχουν διατηρήσει την αγνότητα των σκέψεων, το αίσθημα αγάπης για τους ανθρώπους τους, για τα μουσικά τους και ποιητική λαογραφία. Πρέπει να θυμόμαστε ότι η άρνηση να βασιστεί κανείς στην κουλτούρα των ιθαγενών στην εκπαιδευτική διαδικασία οδηγεί σε έλλειψη πνευματικότητας και έλλειψη ηθικές αρχέςη νεότερη γενιά, ενώ η διατήρηση λαϊκό πολιτισμόείναι το θεμέλιο της ηθικής υγείας κάθε κοινωνίας.Ο Αριστοτέλης έγραψε:«Η μουσική είναι ικανή να ασκήσει κάποια επιρροή στην ηθική πλευρά της ψυχής. και αφού η μουσική έχει τέτοιες ιδιότητες, τότε, προφανώς, θα πρέπει να ενταχθεί στον αριθμό των θεμάτων για την εκπαίδευση των νέων.Ο μεγάλος Ρώσος δάσκαλος Vasily Sukhomlinsky μίλησε για«Ότι η μουσική, η μελωδία, η ομορφιά των μουσικών ήχων είναι ένα σημαντικό μέσο ηθικής και ψυχικής διαπαιδαγώγησης ενός ατόμου, πηγή ευγένειας της καρδιάς και αγνότητας της ψυχής. Η μουσική ανοίγει τα μάτια των ανθρώπων στην ομορφιά της φύσης, στις ηθικές σχέσεις, στην εργασία. Χάρη στη μουσική, ένα άτομο ξυπνά ιδέες για το υπέροχο, μεγαλειώδες, όμορφο όχι μόνο στον κόσμο γύρω του, αλλά και στον εαυτό του. Η μουσική είναι ένα ισχυρό μέσο αυτοεκπαίδευσης.

    Η ρωσική ιερή μουσική είναι ένα ολόκληρο στρώμα ρωσικής Ορθόδοξος πολιτισμός, κάπως ξεχασμένο στη σοβιετική εποχή. V αυτή τη στιγμή, στον σύγχρονο κόσμο, υπάρχει μια αναβίωση των πνευματικών αξιών και της παραδοσιακής τελετουργικής κουλτούρας του παρελθόντος. Είναι ιδιαίτερα σημαντικό να αναβιώνεις και να γνωρίζεις Ορθόδοξες τελετουργίεςΡωσική Ορθόδοξη Εκκλησία, οικογενειακές αξίεςκαι χαρακτηριστικά της καταγωγής του ορθόδοξου μουσικού πολιτισμού. Ο μεγάλος Ρώσος ποιητής A.S. Pushkin έγραψε:«Το παλιό ρωσικό εκκλησιαστικό τραγούδι είναι αναμφίβολα ένα από τα βαθύτερα έργατη λαϊκή μας τέχνη.

    Το έργο των Ρώσων συνθετών παρέμενε πάντα ιδιοκτησία ενός σχετικά στενού κύκλου συγχρόνων. Η μόνη σφαίρα μουσικής, στην οποία συνδέονταν όλα τα κτήματα, ανεξαιρέτως, ο καθένας ξεχωριστά, ήταν η μουσική που ακουγόταν στην εκκλησία, στην ορθόδοξη εκκλησία - χορωδία, χωρίς συνοδεία οργάνων.

    Συνθέσεις του Τσαϊκόφσκι -Λειτουργία Αγίου Ιωάννου του Χρυσοστόμου (1878), Ολονύκτια Αγρυπνία(1881), Εννέα Πνευματικές και Μουσικές Συνθέσεις και η χορωδία "Angel crying" -άνοιξε νέα εποχήστην ιστορία του ρωσικού εκκλησιαστικού τραγουδιού. Η ανάγκη για εθνική μουσική αυτοσυνείδηση ​​επηρέασε καταρχήν. Μάλλον δεν είναι τυχαίο ότι την ίδια περίοδο στράφηκε η πνευματική και μουσική δημιουργικότηταM.A. Balakirev και N.A. Rimsky-Korsakov .

    Ο μεγάλος Ρώσος συνθέτης Π. Τσαϊκόφσκι έγραψε:«Το φως της πίστης διεισδύει όλο και περισσότερο στην ψυχή μου, νιώθω ότι τείνω όλο και περισσότερο σε αυτό το μοναδικό μας οχυρό ενάντια σε όλες τις καταστροφές. Νιώθω ότι αρχίζω να μπορώ να αγαπώ τον Θεό, κάτι που δεν ήξερα πριν».. Η εικόνα του Χριστού ήταν ζωντανή και αληθινή για τον συνθέτη:"Αν και ήταν Θεός, αλλά ταυτόχρονα και άνθρωπος, υπέφερε, όπως εμείς. Τον λυπόμαστε, αγαπάμε την ιδανική ανθρώπινη πλευρά του μέσα του". Ο συνθέτης αναζήτησε«διατήρησε ανέπαφες τις αρχαίες μελωδίες», ήθελε να επιστρέψει το λειτουργικό τραγούδι στην αρχική του αρχή,«να επιστρέψει στην εκκλησία μας την περιουσία της».

    Λειτουργία Αγίου Ιωάννου του Χρυσοστόμου, και στη συνέχεια άλλα πνευματικά έργα του Τσαϊκόφσκι, άρχισαν να παίζονται έξω από το ναό σε συναυλίες. Γράφτηκε ρωσική ιερή μουσική, ορθόδοξη μουσική του ναούS.V.Rahmaninov , V. Kastalsky, δεκάδες άλλοι συγγραφείς, αναβίωσαν σήμερα στη Ρωσία.

    Τον δέκατο αιώνα, λαμβάνει χώρα ένα σημαντικό γεγονός για τον ρωσικό λαό - το βάπτισμα της Ρωσίας (το 988). Ο Πρίγκιπας του Κιέβου Βλαντιμίρ (Κόκκινος Ήλιος), ακολουθώντας το παράδειγμα της γιαγιάς του Πριγκίπισσας Όλγας, διακήρυξε τη χριστιανική πίστη στη Ρωσία, την πίστη στον ένα Θεό - τον Ιησού Χριστό. Η ιεροτελεστία της βάπτισης των κατοίκων του Κιέβου έγινε στα νερά του Δνείπερου. Πρέσβεις που έστειλε ο Βλαντιμίρ στο διαφορετικές χώρεςοι πρεσβευτές διακήρυξαν τον ενθουσιασμό τους στα χρονικά. Η ομορφιά της λατρείας που είδαν στην Ελλάδα, που ήταν μέρος του Βυζαντίου, τους συγκλόνισε.

    Το εκκλησιαστικό τραγούδι στην αρχαιότητα ήταν μονοφωνικό, ομόφωνο, ανδρικό. Αυτό εξέφραζε την ιδέα της ομοφωνίας, τη σύνδεση καρδιών και μυαλών:«Αφήστε τη γλώσσα σας να τραγουδήσει και αφήστε το μυαλό σας να σκεφτεί επιμελώς το νόημα του άσμα».Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρωσικής ορθόδοξης μουσικής είναι το τραγούδι χωρίς μουσική συνοδεία.ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων.

    Τον δέκατο όγδοο αιώνα, ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες που έγραψε πνευματικά χορωδιακά κοντσέρτα ήταν ο Maxim Sazontovich Berezovsky (1745-1777), έζησε μια σύντομη ζωή μόνο τριάντα δύο ετών, τις μουσικές δημιουργίες αυτού του αξιοσημείωτου Ρώσου συνθέτη του 18ου αιώνα. , πολλά χρόνιαδεν ήταν γνωστές επαγγελματίες μουσικούςκαι λάτρεις της μουσικής. Ένα μουσικά προικισμένο παιδί μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη από την πόλη Glukhov της Ουκρανίας. Μουσικοί ανατράφηκαν στο Glukhov της Ουκρανίας για να εργαστούν στο δικαστήριο Ρώσοι αυτοκράτορες. Το περιεκτικό ταλέντο επέτρεψε στον Μ. Μπερεζόφσκι όχι μόνο να τραγουδήσει, αλλά και να παίξει διάφορα όργανα, να συνθέσει μουσική. Έχοντας λάβει ανώτερη εκπαίδευση vΑκαδημία Κιέβου όπου άρχισε να γράφει τα δικά του έργα, στο1758 για εξαιρετικές φωνητικές ικανότητες στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη, όπου έγινε σολίστ στοΠαρεκκλήσι Δικαστηρίου πρίγκιπας Πετρ Φεντόροβιτς , «Χορωδία των Κυρίαρχων Ψαλτών Διακόνων». Ένας ταλαντούχος νεαρός δικαστικός συνθέτης στέλνεται με δημόσια δαπάνη για σπουδές στην Ιταλία, στη Φιλαρμονική Ακαδημία της Μπολόνια. Ο τίτλος ενός μέλους της Ακαδημίας ήταν τιμητικός: έδωσε το δικαίωμα να είναι bandmaster - επικεφαλής της χορωδίας και της ορχήστρας. Η Ακαδημία της Μπολόνια δοξάστηκε από Ρώσους συνθέτες - M. Berezovsky, Dmitry Bortnyansky, Evstegney Fomin, και ούτω καθεξής. Οι τύχες του Μπερεζόφσκι και του Μπορτνιάνσκι είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με την πρώτη ρωσική χορωδία των «υπαλλήλων των κυρίαρχων» - το παρεκκλήσι της Αυλής. Οι σύγχρονοι ερευνητές αποδίδουν το σχηματισμό της χορωδίας στο 1479, όταν καθαγιάστηκε ο καθεδρικός ναός της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στο Κρεμλίνο της Μόσχας. οργανικές συνθέσειςπου άνοιξαν οι ακροατές πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του. πνευματική συναυλίαΜ. Μπερεζόφσκι - ένα από τα πιο σημαντικά έργα αυτού του είδους. Οι ελάχιστες βιογραφικές πληροφορίες που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα υποδηλώνουν ότι αυτό το έργο συνέθεσε ένας μουσικός σε ηλικία 16-18 ετών, σε μια εποχή που είχε επιτυχία: τα έργα του παίζονταν, ο συνθέτης δόθηκε προσοχή στη βασιλική αυλή. Συναυλία«Μη με απορρίπτεις στα γεράματά μου»γραμμένο στα λόγια του Ψαλμού 70 του Δαβίδ από " Παλαιά Διαθήκη". Η σύγχρονη μετάφρασή του είναι: «Μη με απορρίπτεις στα γεράματά μου, όταν οι δυνάμεις μου αδυνατίζουν, μη με αφήνεις. Διότι οι εχθροί μου μιλούν εναντίον μου, και αυτοί που προσκυνούν την ψυχή μου συμβουλεύονται μεταξύ τους λέγοντας:«Ο Θεός τον άφησε. κυνηγήστε τον και πιάστε τον, γιατί δεν υπάρχει κανείς που να τον ελευθερώσει».Θεός! Μην απομακρύνεσαι από μένα. Ω Θεέ μου! Βιαστείτε να με βοηθήσετε (ακούγεται η συναυλία του Μ. Μπερεζόφσκι«Μη με απορρίπτεις στα γεράματά μου»)

    Ο Μπερεζόφσκι είναι ο συγγραφέας ιερών κοντσέρτων, τα οποία αποτελούν εξαιρετικά δείγματα της παγκόσμιας χορωδιακής τέχνης του 18ου αιώνα. Η συναυλία του είναι ιδιαίτερα γνωστή.«Μη με απορρίπτεις στα γεράματά μου».Τα περισσότερα έργα του Μπερεζόφσκι έχουν διατηρηθεί σε χειρόγραφα. Δημοσιεύτηκαν μόνο ξεχωριστές συνθέσεις, που, μάλιστα, του έφεραν παγκόσμια φήμη.

    Με την επιστροφή του στην πατρίδα του, ο συνθέτης δεν βρήκε αναγνώριση μουσικός κόσμοςΡωσία. Εδώ δεν χρειαζόταν η ιερή μουσική του: το στυλ του συνθέτη θεωρήθηκε ξεπερασμένο. Η συνεχής ανάγκη, η αδυναμία να βρει μια εφαρμογή για τις δημιουργικές του δυνάμεις οδήγησαν τον Μπερεζόφσκι σε ψυχική κρίση. Προσβεβλημένος, ταπεινωμένος, υποφέρει από φτώχεια, ανάγκη και κάθε είδους αποτυχίες, ο Μπερεζόφσκι τον Μάρτιο1777 αρρώστησε με πυρετό και πέθανε στις 22 Μαρτίου (2 Απριλίου ) 1777 . Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο συνθέτης αυτοκτόνησε.

    Στη δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα, ο Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ και ο Π. Τσαϊκόφσκι στράφηκαν στη σύνθεση ιερής μουσικής. Οι αναζητήσεις τους οδηγούν στην εμφάνιση στις αρχές του 20ου αιώνα του λεγόμενου"νέα κατεύθυνση"στη ρωσική ιερή μουσική, στην οποία ανήκει το έργο των P. Chesnokov, A. Grechaninov, A. Kastalsky και κορύφωση της οποίας ήταν το έργο του S. Rachmaninov. (S.V.Rakhmaninov. Πνευματική μουσική.)

    Τέλη XIX - αρχές ΧΧ αιώνα. έχουν γίνει για τη Ρωσία μια εποχή μεγάλων ιστορικών δοκιμασιών - σημειώνεται μια εξαιρετική ανάπτυξη εθνική συνείδηση, κλιμακώνεται η αναζήτηση της ρωσικής ιδέας, το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα, για την αρχαία ρωσική τέχνη, που ο Α. Μπλοκ ονόμασε «η νέα ρωσική αναβίωση».

    Ο Ραχμάνινοφ γεννήθηκε σε μουσική οικογένεια, μουσική ικανότητατου πέρασε από τους γονείς του«Για άλλες δυνατές μουσικές εντυπώσεις, πρέπει να ευχαριστήσω τη γιαγιά μου»- θυμάται ο Σεργκέι Ραχμανίνοφ, ο οποίος ήταν μια θρησκευόμενη γυναίκα που παρακολουθούσε τακτικά τις λειτουργίες της εκκλησίας και έπαιρνε μαζί της τον εγγονό της. Διαθέτοντας μεγάλο ταλέντο ως συνθέτης, ο Ραχμανίνοφ ήταν εξαιρετικός μαέστρος, ταλαντούχος συνθέτης, βιρτουόζος πιανίστας. Μεταφέρθηκε από το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης στο Ωδείο της Μόσχας, όπου επέδειξε εξαιρετικές μουσικές ικανότητες, τις οποίες σημείωσαν οι μεγάλοι άνθρωποι του εικοστού αιώνα P. Tchaikovsky, S. Taneyev, F. I. Chaliapin. Ο Ραχμανίνοφ αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας με χρυσό μετάλλιο. Η αποφοίτησή του ήταν η όπερα "Aleko", γραμμένη στην πλοκή των έργων του A.S. Pushkin. Ο σύγχρονος του Ι. Χόφμαν: «Ο Ραχμανίνοφ δημιουργήθηκε από ατσάλι και χρυσό: το ατσάλι στα χέρια του είναι χρυσός στην καρδιά του…. Δεν θαύμασα μόνο τον μεγάλο καλλιτέχνη, αλλά αγάπησα και τον άνθρωπο μέσα του.Η μουσική των έργων του διακρίνεται από μελωδικότητα, διεισδυτικότητα, μελωδικότητα, βαθύ λυρισμό, εκπληκτική παραστατικότητα, βαθιά συναισθηματικότητα και υψηλή καλλιτεχνική πνευματικότητα:Η μελωδία είναι μουσική κύρια βάσηόλης της μουσικής, στο βαθμό που η τέλεια μελωδία συνεπάγεται και ζωντανεύει τη δική της αρμονική διασκευή... Η μελωδική εφευρετικότητα, με την ύψιστη έννοια της λέξης, είναι ο κύριος στόχοςσυνθέτης"(S.V.Rakhmaninov),

    Ο Σεργκέι θυμόταν ιδιαίτερα την κουδούνισμα του μακρινού καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας του Νόβγκοροντ. Έμεινε στη μνήμη του συνθέτη για μια ζωή... - μου τραγούδησε ξανά η καμπάνα του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας». Ο φίλος του, συνθέτης Α.Φ. Gedicke, έγραψε στα απομνημονεύματά του για τον S. Rachmaninoff: «Του άρεσε πολύ το εκκλησιαστικό τραγούδι και συχνά, ακόμη και το χειμώνα, σηκωνόταν στις επτά το πρωί και έφευγε για το μοναστήρι Androniev, όπου στεκόταν στη σκοτεινή τεράστια εκκλησία για μια ολόκληρη λειτουργία, ακούγοντας τα παλιά. , αυστηρές ψαλμωδίες από το Oktoikh, που εκτελούνται από μοναχούς σε παράλληλα πέμπτα. Του έκανε έντονη εντύπωση».

    Στο έργο του, ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ στράφηκε στην ιερή μουσική το 1910, δημιουργώντας μουσική για τη Λειτουργία του Αγ. Ιωάννης ο Χρυσόστομος. Η Λειτουργία του Ραχμάνινοφ είναι ένα εξαιρετικό φαινόμενο. Η αρχαία ρωσική τέχνη, που αναβίωσε στη μουσική της σχολής της Μόσχας της συνοδικής σχολής, είχε επίδραση στον Ραχμανίνοφ τεράστιο αντίκτυπο. Για το χορωδιακό του έργο, ο Ραχμανίνοφ επέλεξε τα κείμενα 20 καντημάτων, καθένα από τα οποία διακρινόταν για την πνευματική του πρωτοτυπία. Στη «Λειτουργία» ο Ραχμάνινοφ δεν αναφέρθηκε σε αυθεντικά znamenny ή άλλα αρχαία ρωσικά άσματα. Πολλά μέρη της «Λειτουργίας» είναι εμποτισμένα με ζεστό λυρισμό, αυτά είναι τα «Σαν Χερουβείμ» και «Σε τραγουδάμε». Ταυτόχρονα, ο συνθέτης δεν παραβιάζει ποτέ την αυστηρή απλότητα της λειτουργικής ιεροτελεστίας.

    Λειτουργία S.V. Ο Ραχμάνινοφ παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1910, στην αίθουσα της Συνοδικής Σχολής. Στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου πραγματοποιήθηκαν επαναλαμβανόμενες παραστάσεις. Κι όμως το έργο έχει προκαλέσει στην εποχή του πολλές κριτικές παρατηρήσεις. Ο Ραχμανίνοφ κατηγορήθηκε για παραβίαση των παραδόσεων και για τον «μη εκκλησιαστικό» χαρακτήρα της Λειτουργίας. Σημειώθηκε επίσης ο υπερβολικός συναισθηματισμός που έφερε κατά τόπους ο συνθέτης στη μουσική του. Σε αρκετές περιπτώσεις, ο συνθέτης βασίζεται στην πρακτική του αντιφωνικού κληρικού τραγουδιού, επιτυγχάνοντας την ολόηχη ομορφιά της χορωδιακής υφής. Έντονη εντύπωση αφήνουν τα επεισόδια της ισχυρής συγχώνευσης των δύο χορωδιών στο αποκορύφωμα της εξέλιξης της σύνθεσης (ακούγεται το απόσπασμα του μονογενούς υιού από τη «Λειτουργία του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου». Και πέντε χρόνια αργότερα. ολοκλήρωσε τη μεγαλύτερη από τις δημιουργίες του - την Ολονύχτια Αγρυπνία, γραμμένη με θέματα αρχαίων ύμνων της καντάδας του znamenny. Για το "Quiet Light" βασίζεται στη μελωδία του άσμα του Κιέβου.

    Η Ολονύχτια Αγρυπνία είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Στέπαν Βασίλιεβιτς Σμολένσκι (1848-1909), ερευνητή και γνώστη του εκκλησιαστικού τραγουδιού, καθηγητή στο Ωδείο της Μόσχας, διευθυντή του Παρεκκλησιού Αυλών στην Αγία Πετρούπολη. Στη μουσική να«Ολονύχτια Αγρυπνία»S.V. Rachmaninoff είναι στενά συνυφασμένες λυρικό-επικό και φιλοσοφικό-θρησκευτικό, βαθιά προσωπικές και ανθρώπινες, συνοδικές αρχές. Κάτι εξαιρετικά όμορφο, τέλειο, εμφανίζεται στην Ολονύχτια Αγρυπνία. Ο Εσπερινός είναι θεία λειτουργία της Ορθόδοξης Εκκλησίας, που τελείται το απόγευμα της παραμονής της Κυριακής και των εορτών και συνδυάζει τις ακολουθίες του Εσπερινού και του Όρθρου. Η Κυριακάτικη λειτουργία κατέχει μοναδική θέση στο εκκλησιαστική ζωή. «Αυτή είναι μια μέρα που δεν ανήκει στον χρόνο, αλλά στην αιωνιότητα. Πρόκειται για ένα μικρό Πάσχα, που έχουμε την τύχη να το γιορτάζουμε μια φορά την εβδομάδα.

    «Ολονύχτια Αγρυπνία»γράφτηκε στη δύσκολη περίοδο του Α' Παγκοσμίου Πολέμου για τη χώρα (στις αρχές του 1915). Το επίσημο τραγούδι, που επαινούσε την ομορφιά της ρωσικής γης, την καλοσύνη και τη δύναμη των ανθρώπων, τη ζεστασιά των μητρικών συναισθημάτων, ακουγόταν σαν μια αντιπαράθεση με την αδικία και την απανθρωπιά του πολέμου, ως απάντηση στον ανθρώπινο πόνο. Ταυτόχρονα, ο Ραχμανίνοφ έδωσε πολλές φιλανθρωπικές συναυλίες υπέρ αυτών που υπέφεραν στο μέτωπο. Στις μελωδίες των μελωδιών της Αγρυπνίας ζωντανεύουν οι παιδικές εντυπώσεις του συνθέτη από το χτύπημα της καμπάνας του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας του Νόβγκοροντ, όπως τα χορικά, η μουσική της Αγρυπνίας αντανακλά συναισθήματα, στοχασμούς για τη ζωή και τον θάνατο.

    Ο λειτουργικός λόγος και η μουσική αποτελούν αναπόσπαστο ιστό του έργου, όπου όλα τα μέσα μουσικής έκφρασης στοχεύουν στη μετάδοση και εμβάθυνση του λειτουργικού νοήματος. Αυτό το έργο γράφτηκε για μια δωδεκάφωνη μικτή χορωδία, η παρτιτούρα είναι εξαιρετικά περίπλοκη φωνητική και χορωδιακήσχέση και απαιτεί τις υψηλότερες επαγγελματικές δεξιότητες από τους ερμηνευτές. (απόσπασμα από την «Ολονύχτια Αγρυπνία»).

    Εγγύτητα σε εκκλησιαστική παράδοσηβρίσκεται στην επιλογή των μεθόδων παρουσίασης - συχνά ο S. Rachmaninoff χρησιμοποιεί την αντιφωνική αρχή της παρουσίασης (τραγούδι σε δύο πρόσωπα), το κουδούνισμα, που εκδηλώνεται με τεχνικές ηχητικής απεικόνισης που μιμούνται το χτύπημα των καμπάνων στους Εξαψαλμούς, που αρχίζει ματς. Τα χορωδιακά ιερά έργα του S. Rachmaninov είναι η πολυτιμότερη συμβολή στη ρωσική ιερή μουσική. Το έργο αυτό ξεφεύγει πολύ από το πεδίο της εκκλησιαστικής μουσικής, που ανήκει τόσο στην πνευματική όσο και στην κοσμική τέχνη.

    Σε «Ολονύχτια Αγρυπνία»Ο Σ. Ραχμάνινοφ έπλεξε σε ένα αχώριστο σύνολο τα αρχαία στρώματα της εκκλησιαστικής και δημοτικής τραγουδιστικής κουλτούρας. Η αρχαία μελωδία όχι μόνο ξεχωρίζει ανάγλυφα, αλλά αποκαλύπτει και αποσαφηνίζει τον μελωδικό, τοντονικό πλούτο και την ομορφιά της αρχικής πηγής. Η ιδιοφυΐα του συνθέτη αποκάλυψε το άπειρο βάθος περιεχομένου, τα πνευματικά νοήματα και τα σύμβολα που κρύβονται στα αρχαία άσματα, την επική βάση του αρχαίου άσμα με γνήσιο συμφωνισμό, τον οπερατικό πλούτο εικόνων και την ένταση της δραματικής εξέλιξης. Το βάθος του προσωπικού θρησκευτικού συναισθήματος, ο θαυμασμός και ο θαυμασμός για το μεγαλείο του Δημιουργού, η προσευχή φώτιση και η βαθιά μετάνοια, ο συγκεντρωμένος προβληματισμός και το κάλεσμα για ενότητα στο όνομα της ειρήνης σε ολόκληρο τον κόσμο - αυτό είναι το περιεχόμενο και το ανθρωπιστικό πάθος«Ολονύχτια Αγρυπνία» του Σ. Ραχμανίνοφ.

    Αυτό το έργο θα μπορούσε να γεννηθεί μόνο στη Ρωσία. Σε όλη τη ρωσική χορωδιακή τέχνη είναι δύσκολο να βρεθεί άλλη σύνθεση στην οποία θα εκφραζόταν περισσότερο ο ρωσικός χαρακτήρας, οι εικόνες της ιθαγενούς φύσης, το υψηλό ηθικό και ηθικό συναίσθημα. Η εκφρασμένη εικόνα της Πατρίδας μπορεί να οριστεί με αυτόν τον τρόπο ως η ιδέα του Εσπερινού. Από τα 15 τραγούδια του κύκλου, τα δέκα είναι γραμμένα σε αυθεντικά καθημερινά άσματα: Znamenny, Ελληνικά, Κίεβο. Τα άλλα πέντε είναι πρωτότυπες συνθέσεις, σύμφωνα με τον S. Rakhmaninov, «σκόπιμα σφυρηλατήθηκε κάτω από το Obikhod». Στους πρώτους επτά αριθμούς του Εσπερινού επικρατεί η απαλή ηχητικότητα και ο λυρισμός. Η εξαίρεση είναι"Έλα να υποκλιθούμε" (#1)- ένα είδος επιγραφικής πρόσκλησης, που ακούγεται επίσημα και αυστηρά, ως εισαγωγή στη δράση.

    Το άσμα «Now is leting go» (Νο. 5) μοιάζει με ένα ειρηνικό νανούρισμα. Τον κύκλο του Εσπερινού ολοκληρώνει η γνώριμη σε εσάς χορωδία «Χαίρε την Θεοτόκο Θεοτόκο» (Αρ. 6). Διαποτισμένος με λαμπερή διάθεση και ήσυχη προσευχή, ο Εσπερινός αντικαθίσταται από δυναμικό, με έντονες χροιές, τονισμένο ρυθμό και δυνατές κορυφαίες ανόδους της ψαλτικής του Όρθρου. Φέρνουν μια ενεργητική, επική αρχή, που θυμίζει τον τόνο των επικών παραμυθιών και των τοιχογραφιών.

    Η χορωδία «Δοξάστε το όνομα του Κυρίου» ακούγεται ενεργά και καταφατικά. Ο πρωινός Ευαγγελισμός μεταδίδει χαρούμενη αγαλλίαση στην ψυχή ενός ατόμου που εισέρχεται στην επόμενη μέρα.

    Αλλά «Ολονύχτια «δημιουργήθηκε»για τον ναό, και αυτός ο ναός σύμφωνα με διάσημος μαέστρος Chernushenko, - όλη η Ρωσία, με τον γαλάζιο θόλο του ουρανού, με την απέραντη έκταση των χωραφιών και των δασών, με το εικονοστάσι, όπου απεικονίζονται τα πρόσωπα των αγίων - οι καλύτεροι γιοι της, με ευγενικούς, ευφυείς, όμορφους ανθρώπους…. Αυτή η μουσική ενώνει το παρελθόν με το παρόν, το παρόν με το μέλλον. Μας ενώνει επίσης – στην αγάπη και την αφοσίωση στη γη του». (απόσπασμα από την «Ολονύχτια Αγρυπνία»)

    Η πρώτη παράσταση του Εσπερινού έγινε στις 23 Μαρτίου 1915 στην Αίθουσα των Στήλων της Συνέλευσης των Ευγενών στη Μόσχα. Μέσα σε ένα μήνα, το έργο αυτό παίχτηκε τέσσερις φορές (η συλλογή από δύο συναυλίες δωρήθηκε στα θύματα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου).

    Η επιτυχία της συνοδικής χορωδίας βέβαια συνδέθηκε με το όνομα στενός φίλοςΡαχμάνινοφ, μαέστρος Νικολάι Ντανιλίν.
    Η Συνοδική Σχολή, μαζί με το Παρεκκλήσι της Αυλής της Αγίας Πετρούπολης, ήταν ένα από τα κέντρα της επαγγελματικής κουλτούρας του τραγουδιού. Το σχολείο παρήγαγε καλά προετοιμασμένους διευθυντές χορωδίας για όλη τη Ρωσία και η χορωδία του κέρδισε με σιγουριά τη θέση της καλύτερης στον κόσμο.
    Ο Νικολάι Ντανιλίν, διευθυντής της Συνοδικής Χορωδίας από το 1910, ανέβασε τις δεξιότητες της χορωδίας στο υψηλότερο επίπεδο. Είχαν φιλικές σχέσεις με τον Rachmaninov, ήταν επίσης με τον Nikolai Danilin κατά τη δημιουργία της χορωδιακής παρτιτούρας του Εσπερινού. Η σύνθεση προκάλεσε την ενθουσιώδη αντίδραση του κοινού, που άκουσε σε αυτήν μια απάντηση στα γεγονότα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, μια υπενθύμιση του υψηλού ηθικού πεπρωμένου του ανθρώπου, του καθήκοντός του προς τους ανθρώπους και τον Θεό. Τελευταία φορά"Ολη νύχτα" παίχτηκε από τη Συνοδική Χορωδία στα τέλη του 1916, στην αίθουσα συναυλιών της Συνοδικής Σχολής - όπου γίνονταν όλες οι πρόβες. Ο Ραχμανίνοφ, μαζί με πολλούς εκπροσώπους της δημιουργικής διανόησης, δεν δέχτηκε την Οκτωβριανή Επανάσταση και μετανάστευσε από τη Ρωσία με την οικογένειά του. Πίστευε ότι η ζωή χωρίς τέχνη ήταν άσκοπη για εκείνον. Πίστευε ότι η τέχνη, ως τέτοια, δεν μπορούσε να υπάρξει στη διάλυση που είχε έρθει, και ότι κάθε καλλιτεχνική δραστηριότητα σταμάτησε στη Ρωσία για πολλά χρόνια. Πρώτα πηγαίνει στο Παρίσι και μετά μετακομίζει στην Ελβετία.

    “ Είμαι Ρώσος συνθέτης, - έγραψε ο Ραχμανίνοφ, - και η πατρίδα μου έχει αφήσει ένα αποτύπωμα στον χαρακτήρα και τις απόψεις μου. Η μουσική μου είναι προϊόν του χαρακτήρα μου, άρα και της ρωσικής μουσικής: το μόνο πράγμα που προσπαθώ να κάνω όταν συνθέτω είναι να την κάνω άμεσα και απλά να εκφράσω αυτό που έχω στην καρδιά μου". Το 1942, ο Ραχμανίνοφ έδωσε μια σειρά από φιλανθρωπικές συναυλίες (Ντιτρόιτ), που γνώρισαν τεράστια επιτυχία, τα έσοδα από τις οποίες πήγαν για τις ανάγκες του Κόκκινου Στρατού. Το γεγονός αυτό επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά ότι αυτό σπουδαίος συνθέτηςήταν πραγματικός πατριώτης της Πατρίδας του, αφήνοντάς μας μια πλούσια πνευματική μουσική κληρονομιά, στην οποία το θέμα της Πατρίδας, το θέμα της Ρωσίας, είναι το κύριο. Στις 28 Μαρτίου 1943, μετά από σοβαρή ασθένεια, ο Ραχμανίνοφ πέθανε στον κύκλο των συγγενών του στο Μπέβερλι Χιλς. Μετά το 1917, αυτό το έργο δεν παίχτηκε για πολλά χρόνια· μια από τις πρώτες απαγορευμένες ρωσικές ιερές μουσικές συμπεριλήφθηκε στις συναυλίες τους από τη χορωδία υπό τη διεύθυνση του Yurlov. Στις 2 Μαρτίου 1965, πραγματοποιήθηκαν θραύσματα της Ολονύχτιας Αγρυπνίας, ο σολίστ Ivan Semenovich Kozlovsky. Αυτό το έργο άρχισε να εκτελείται ετησίως πλήρως στην Εκκλησία της Μόσχας Όλων που Θλίβουν τη Χαρά στο Bolshaya Ordynka, από τη χορωδία υπό τη διεύθυνση του διάσημου διευθυντή χορωδίας Nikolai Matveev. Σήμερα τελείται η Λειτουργία και ο Εσπερινός Ραχμάνινοφ ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνσε όλο τον κόσμο, και αποσπάσματα ακούγονται κατά τη διάρκεια των θειών λειτουργιών στις ρωσικές ορθόδοξες εκκλησίες: «Σου ψάλλουμε», «Παρθένε Μητέρα του Θεού, χαίρε».N.F. Ο Μπουνάκοφ σημείωσε ότι «τα παιδιά έχουν ήδη το μικρόβιο της αγάπης για την πατρίδα και οι δάσκαλοι πρέπει να συμβάλουν στη σωστή ανάπτυξή της, είναι απαραίτητο να βασιστούμε στην ενστικτώδη φύση του πατριωτισμού στην ανατροφή των παιδιών».

    Ο V. Sukhomlinsky έγραψε:«Μόνο αυτό είναι προορισμένο να ανέβει στην κορυφή ηθική ομορφιάπου, από το μονοπάτι προς αυτή την κορυφή, έχει κάτι εξαιρετικά ακριβό, δημιουργημένο με τα χέρια τους. που μέσα από τη δουλειά και τον ιδρώτα του δημιούργησε την ομορφιά μιας μικρής γωνιάς της πατρίδας του, και σε αυτή την ομορφιά, όπως στο μαγικός καθρέφτης, ολόκληρη η πατρίδα, όλη η μεγάλη και όμορφη Πατρίδα μας άνοιξε μπροστά του. Θέλω να πω σε ένα άτομο που στέκεται στο κατώφλι της ζωής: το πιο πολύτιμο πράγμα να ζει πάντα στην καρδιά σας! Αφήστε τη Γη να μπει στην καρδιά σας!

    Γνωρίζοντας τις κολοσσιαίες δυνατότητες της επίδρασης της μουσικής στο υποσυνείδητο του παιδιού, ο δάσκαλος στη δραστηριότητά του πρέπει να χρησιμοποιήσει διακριτικά και επιδέξια όλες τις λειτουργικές δυνατότητες της τέχνης, να αποκαλύψει τον εκπαιδευτικό, γνωστικό και επικοινωνιακό σκοπό της μουσικής. Η αποστολή είναι η υπηρεσία, το επάγγελμα του δασκάλου μουσικής βασίζεται στην αγάπη για τα παιδιά, που αποτελεί οδηγό για την υψηλή τέχνη.

    Η μουσική κάνει τον άνθρωπο πιο καθαρό, ευγενικό και ευγενέστερο, χάρη στην άμεση πολύπλοκη επίδρασή της σε έναν άνθρωπο. Η συμμετοχή της μουσικής στο εκπαιδευτικές διαδικασίεςέχει αποκτήσει ιδιαίτερη σημασία επί του παρόντος. Μια ευεργετική επίδραση στην ανθρώπινη ψυχή μέσω της τέχνης, βοηθά στη διαμόρφωση ενός ηθικού - ισχυρή προσωπικότηταικανός να ξεπεράσει τις δυσκολίες διατηρώντας παράλληλα μια κατάσταση εσωτερικής γαλήνης και αίσθησης αυτοπεποίθησης. Στα χέρια ενός δασκάλου μουσικής, το πιάνο είναι ένας τεράστιος πόρος για την εκπαίδευση της νεότερης γενιάς.

    Η γνωριμία των παιδιών με τη ζωή και το έργο μεγάλων Ρώσων και ξένων συνθετών και με τα σπουδαία έργα τους, που ανήκουν στο χρυσό ταμείο όχι μόνο της χώρας μας, αλλά και άλλων χωρών του κόσμου, έχει τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση του την προσωπικότητα του παιδιού, στην ανάπτυξη του πνευματικού του κόσμου. Χρήση στα μαθήματα διαφόρων τύπων μουσική δραστηριότητα, βοηθά στο σχηματισμό δημιουργικότηταπαιδιά. Ένας δάσκαλος σύγχρονης μουσικής θα πρέπει να διευρύνει τις δυνατότητες του αντικειμένου για να κάνει αίτηση παιδαγωγική δραστηριότηταδιάφορες μορφές εργασίας: παιχνίδια, διαλέξεις, γραφικά υπολογιστών και μουσειοπαιδαγωγική. Στα χέρια ενός δασκάλου μουσικής πιάνου, αυτός είναι ένας τεράστιος εκπαιδευτικός πόρος.

    Διάσημος Σοβιετικός συνθέτης D.B. Ο Καμπαλέφσκι το έγραψε αυτό«... Κάθε τάξη είναι μια χορωδία! - αυτό είναι το ιδανικό προς το οποίο πρέπει να κατευθυνθεί αυτή η φιλοδοξία.Το χορωδιακό τραγούδι των παιδιών είναι ένα από τα κύρια μέσα του σχολείου μουσική παιδεία, συνέχιση της χορωδιακής εργασίας που πραγματοποιείται στην τάξη. Επομένως, ο Κ. Ουσίνσκι είπε κυριολεκτικά τα εξής:«Όταν τραγουδούν στα σχολεία μας, τότε θα μπορούμε να πούμε ότι έχουν προχωρήσει».Το χορωδιακό τραγούδι συμβάλλει όχι μόνο στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων και των φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων, αλλά κυρίως συμβάλλει στη διαμόρφωση πνευματικών αξιών και ηθικών και αισθητικών ιδιοτήτων της νεότερης γενιάς.

    Είναι πολύ σημαντικό να διαμορφωθεί στα παιδιά ο σεβασμός για τις αξίες του πολιτισμού της χώρας τους, αυτός είναι ο τρόπος για την εκπαίδευση του πατριωτισμού, καθώς ένα άτομο εκτιμά πάντα αυτό που είναι κοντά του και οικείο σε αυτόν από την παιδική του ηλικία. Ο διάσημος δάσκαλος V.A. Ο Σουχομλίνσκι έγραψε:«Προσπαθούμε να πνευματοποιήσουμε το παγκόσμιο ανθρώπινο αλφάβητο της ηθικής με αστική δραστηριότητα και ερασιτεχνικές επιδόσεις. Όχι απλώς να γνωρίζουμε τι είναι καλό και τι κακό, αλλά να ενεργούμε στο όνομα του μεγαλείου και της δύναμης της Πατρίδας.

    Σήμερα γίνεται πολύς λόγος για την πνευματική αναβίωση της Ρωσίας. Μία από τις αποτελεσματικές μορφές εφαρμογής αυτής της κατεύθυνσης είναι η μελέτη του λαϊκού καλλιτεχνική δημιουργικότηταστο σύγχρονο σχολείο. Οι κλάδοι συνδέονται με αντικείμενα τέχνης, στο σύστημα σύγχρονη εκπαίδευσηΔυστυχώς, είναι δευτερεύουσας σημασίας, αλλά στην πραγματικότητα έχουν ισχυρό εκπαιδευτικό αντίκτυπο στην αρμονική ανάπτυξη του ατόμου και στη διαμόρφωση των πνευματικών αξιών της νεότερης γενιάς. Επομένως, πιστεύω ότι είναι απαραίτητο στη δουλειά μας να συνδυάζουμε μάθημα και εξωσχολικές δραστηριότητες, προκειμένου να διευρυνθούν οι δυνατότητες του αντικειμένου, ώστε να υλοποιηθούν με επιτυχία μουσικές δραστηριότητες και να μελετηθούν οι παραδόσεις της μουσικής λαογραφίας.

    Βιβλιογραφία:

    1. Perepelitsyn Π.Δ. Λειτουργικό άσμα της Ορθοδόξου Εκκλησίας. Ο θρύλος των χρονικών για την αρχή του εκκλησιαστικού τραγουδιού στη Ρωσία. (17(Αναγνώστης)).

    2. Lozovaya I.E., Shevchuk E.Yu. Εκκλησιαστικό άσμα // Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια: Σε 25 τόμους./ Εκδ. εκδ. Πατριάρχης Μόσχας και πάσης Ρωσίας Αλέξιος Β'. Τόμος "Ρωσικά ορθόδοξη εκκλησία". - Μ., 2000, σελ. 599–610.

    3. Nikitina L.D. "Ιστορία της ρωσικής μουσικής", Μ., Ακαδημία, 1999 - 272 σελ.

    4. Gurevich E.L. "Ιστορία ξένη μουσική», Μ., Ακαδημία, 1999. - 320.

    5. Buluchevsky Yu. «Ένα σύντομο μουσικό λεξικό για μαθητές», Λένινγκραντ, Μουσική, 1989. -238s.

    6. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.S., Shmagina T.S. «Ρωσική μουσική στο σχολείο», Μ., Βλάδος, 2003.-. 320.


    Στο σειρά του XIX- ΧΧ αιώνες. σε όλους τους τομείς της πνευματικής ζωής της κοινωνίας εντάθηκε η επιθυμία αναζήτησης εθνικών ριζών. Η ρωσική κοσμική μουσική, έχοντας βιώσει την κορύφωση της εθνικής-πρωτότυπης έκφρασης στο λαμπρό έργο του M. P. Mussorgsky, εισήλθε όλο και περισσότερο στο mainstream της στυλιστικής-ακαδημαϊκής τέχνης, για παράδειγμα, στο έργο των συνθετών του κύκλου Belyaev. Ιδέα νέο κύμαΗ «ρωσοποίηση» της μουσικής ωρίμασε στα σπλάχνα της όχι κοσμικής, αλλά θρησκευτικής και εκκλησιαστικής τέχνης, που χρειαζόταν από καιρό μια ριζική επικαιροποίηση.

    Στις αρχές του αιώνα σχηματίστηκε μια ομάδα συνθετών που σχημάτισαν τη σχολή της Νέας Κατεύθυνσης. Στη Μόσχα, στη Συνοδική Σχολή Τραγουδιού, οι Καστάλσκι, Γκρετσάνινοφ, Τσεσνόκοφ, Τολστιάκοφ, Σβέντοφ συσπειρώθηκαν γύρω από τον Σμολένσκι. Στην Αγία Πετρούπολη, αυτή η κατεύθυνση αντιπροσωπεύεται από τα ονόματα των Panchenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Arkhangelsky. Η κύρια δραστηριότητα των συνθετών ξεδιπλώθηκε στην ανάπτυξη του τραγουδιού Znamenny. Όλοι τους βρίσκονταν υπό την ισχυρή επιρροή των απόψεων του Σμολένσκι, ο οποίος έγινε ο αληθινός ιδεολόγος της Νέας τάσης στη ρωσική ιερή μουσική της σύγχρονης εποχής και στον οποίο ο Ραχμάνινοφ αφιέρωσε τον έξυπνο εσπερινό του.

    Ο Σμολένσκι, χάρη στη δουλειά του με πρωτογενείς πηγές και μια τόσο βαθιά διείσδυση στα στρώματα του αρχαίου ρωσικού τραγουδιού Znamenny, παρατηρώντας τα δομικά χαρακτηριστικά, τη μελωδικότητα, τους ρυθμούς των αρχαίων τραγουδιών, κατέληξε στο εύλογο συμπέρασμα ότι η δυτικοευρωπαϊκή βάση δεν είναι κατάλληλη για πλαισίωση αυτά τα τραγούδια, ότι το σύστημα μείζονος-ελάσσονος έρχεται σε σύγκρουση με ολόκληρο το σύστημα αυτών των μελωδιών.

    Η βασική αρχή του Σμολένσκι είναι η απόρριψη των ευρωπαϊκών μορφών αρμονίας και αντίστιξης. Όχι μόνο δήλωσε μεγάλη αξίακαι την καλλιτεχνική αξία της καντάδας znamenny, αλλά επίσης πρότεινε, μέσα από μια βαθιά διείσδυση στα αρχικά χαρακτηριστικά της, να δημιουργήσει νέα ρωσική αρμονία και αντίστιξη για την επεξεργασία αρχαίων καθημερινών μελωδιών. Ο Σμολένσκι θεώρησε ότι οι προηγούμενες διασκευές εκκλησιαστικών μελωδιών ήταν «η περιπλάνηση της ρωσικής τραγουδιστικής σκέψης σε ξένα μονοπάτια».

    Με την αυγή της κλασικής ρωσικής μουσικής, η καλτ μουσική τέχνη στη Ρωσία έχει ξεθωριάσει στο παρασκήνιο. Οι συνθέτες που επικεντρώθηκαν πλήρως στην ιερή μουσική έδειξαν περιορισμένο καλλιτεχνικό ορίζοντα, συχνά μια χειροτεχνική προσέγγιση σε δημιουργικές εργασίες. Η εξάρτηση από τις εκκλησιαστικές αρχές, από τους καθιερωμένους «κανόνες» για τη σύνθεση πνευματικών ψαλμάτων, είχε αρνητική επίδραση. Οι μεγαλύτεροι κλασικοί δάσκαλοι μόνο σποραδικά και όχι όλοι (Γκλίνκα, Μπαλακίρεφ, Ρίμσκι-Κόρσακοφ) δημιούργησαν «διασκευές» (εναρμονίσεις) καθημερινών μελωδιών - συνήθως εν ώρα υπηρεσίας, δουλεύοντας στο παρεκκλήσι της Αυλής. Ξεχώρισε κυρίως το έργο του Τσαϊκόφσκι, ο οποίος έθεσε ως στόχο του να ξεπεράσει τα κλισέ της πνευματικής χορωδιακής γραφής και δημιούργησε στο δεύτερο μισό του αιώνα ένα έργο με μεγάλη καλλιτεχνική αξία - τη Λειτουργία του Αγίου Ιωάννη του Χρυσοστόμου και μια πολύ πιο σεμνή παρτιτούρα. της Κατανυκτικής Αγρυπνίας. Ο συνθέτης σκόπιμα δεν ξεπέρασε τα όρια του λεγόμενου «αυστηρού στυλ», μόνο περιστασιακά παρεκκλίνει από αυτό. Αυτός, το οποίο είναι σημαντικό, δεν επιδίωξε να βασιστεί στο στυλ της αρχαίας ρωσικής τέχνης, δεν χρησιμοποίησε τη γλώσσα παραδοσιακό τραγούδι(το τελευταίο γίνεται αισθητό στις πνευματικές συνθέσεις του Rimsky-Korsakov).

    Ταυτόχρονα, ο προσανατολισμός προς αυτό το στυλ μπορεί να βρεθεί στα είδη κοσμική μουσική- Όπερα και οργανικές συνθέσεις του Mussorgsky ("Boris Godunov" και "Khovanshchina", το φινάλε των "Pictures at an Exhibition"), Rimsky-Korsakov ("Pskovityanka", "Sadko", "Saltan" και "Kitezh", μουσική εικόνα « Ιερά αργία"). Ο Τσαϊκόφσκι (χορωδία παρασκηνίων στο The Queen of Spades), ο Taneyev (καντάτα Ιωάννης της Δαμασκού) και ο Arensky (Δεύτερο Κουαρτέτο) έχουν επίσης παραδείγματα στροφής σε καθημερινά θέματα.

    Στη δεκαετία του 1890, η χορωδιακή cult μουσική εισέρχεται ξανά σε μια περίοδο ανάπτυξης και φτάνει σε σημαντικά ύψη με τους Kastalsky, Lyadov, Chesnokov και ιδιαίτερα με τον Rachmaninov. Οι δραστηριότητες αυτών των δασκάλων (με εξαίρεση τον Lyadov) σε συνδυασμό με τέχνες του θεάματοςεξαιρετική χορωδίες, μαέστροι, μουσικοί επιστήμονες, συγκεντρωμένοι στη Μόσχα, συνέταξαν τη λεγόμενη «σχολή της Μόσχας» χορωδιακής ιερής μουσικής του τέλους XIX αρχήΧΧ αιώνα. Οι εκπρόσωποι αυτής της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης επιδίωξαν να ανανεώσουν το χορωδιακό είδος με τις παραδόσεις του παρελθόντος εμβαθύνοντας και ενισχύοντας το φολκλόρ ξεκινώντας από αυτόν τον τομέα. Η «Ολονύχτια Αγρυπνία» του Ραχμανίνοφ ήταν η μεγαλύτερη εδώ.

    Τα χορωδιακά έργα a cappella, που ανήκουν στον χώρο της καλτ τέχνης, δεν κατέχουν εξέχουσα θέση στο έργο των Ρώσων κλασικών συνθετών. Η ιερή μουσική του Ραχμανίνοφ θεωρούνταν επίσης από αυτήν την οπτική γωνία μέχρι σχετικά πρόσφατα. Εν τω μεταξύ, αυτό το μέρος της κληρονομιάς του συνθέτη συνδέεται με ιστορικά βαθιά στρώματα της ρωσικής μουσικής κουλτούρας. Η αρχαία ρωσική τραγουδιστική τέχνη μαζί με τη λαογραφία ήταν, σύμφωνα με τον Rachmaninoff, η πιο σημαντική πηγή και υποστήριξη της ρωσικής μουσικής κουλτούρας στο σύνολό της, το επίκεντρο ιστορική μνήμηανθρώπους, την καλλιτεχνική τους αίσθηση και την αισθητική τους συνείδηση. Εξ ου και η ευρεία εθνική τους σημασία.

    Η κλίση του Ραχμανίνοφ για την ιερή μουσική ενισχύθηκε από την επιρροή σημαντικών αρχών - SV Smolensky (διευθυντής της Συνοδικής Σχολής), ο οποίος δίδαξε ένα μάθημα ιστορίας της ρωσικής εκκλησιαστικής μουσικής στο Ωδείο της Μόσχας και ο διάσημος συνθέτης και μαέστρος της Συνοδικής Χορωδίας μ.Χ. Kastalsky, συγγραφέας εξαιρετικών έργων για τη λαϊκή τραγουδοποιία. Αναμφίβολα, τα ίδια τα χορωδιακά λατρευτικά έργα αυτού του δασκάλου είχαν καθοριστική επίδραση στον Ραχμανίνοφ. «Από την τέχνη του Kastalsky», τόνισε ο BV Asafiev, «οι σπουδαίες κυκλικές χορωδιακές συνθέσεις του Rachmaninov («Λειτουργία» και, ειδικά, «Εσπερινός») μεγάλωσαν... γεννήθηκε ένα μελωδικό πολυφωνικό ύφος στο οποίο η πλουσιότερη μελωδική κληρονομιά του το παρελθόν έδωσε νέα πλούσια σπορόφυτα"

    Ο S. V. Rachmaninov εργάστηκε επίσης στον τομέα της πνευματικής και χορωδιακής μουσικής της ορθόδοξης παράδοσης a cappella. Ο συνθέτης, στρεφόμενος στην αναβίωση των εθνικών μουσικών παραδόσεων, αναζητούσε το πρωτότυπο και αληθινά λαϊκό στον χώρο του ορθόδοξου τραγουδιού. Οι προσπάθειες να έρθει όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πνεύμα του λαού συνέβαλαν στη γέννηση στο έργο του μιας νέας καλλιτεχνικής γλώσσας, νέων μέσων και μορφών έκφρασης, «χρωματισμένα με το μοναδικό στυλ Ραχμανίνοφ». Ερμήνευσε πνευματικές συνθέσεις στο πνεύμα του ρομαντισμού. Η θρησκευτική αρχή εμφανίστηκε σε μια αισθητική μορφή συναυλίας. Θρησκευτικό, αρχαίο, αρχαϊκό εμφανίζεται μέσα του με τη μορφή ενός εθνικού, λαϊκού.

    Είναι γνωστό ότι η ιδέα αυτού του έργου προέκυψε ήδη στις αρχές του 1900. Δεν ήταν λιγότερο σημαντικές οι εντυπώσεις της παιδικής ηλικίας - από τη βόρεια ρωσική φύση, από το αρχαίο Νόβγκοροντ με τους καθεδρικούς ναούς, τις εικόνες και τις τοιχογραφίες του, κουδουνίσματα, με εκκλησιαστικό τραγούδι. Ναι, και το οικογενειακό περιβάλλον των παιδικών χρόνων του Νόβγκοροντ, όπου διατηρήθηκαν οι αρχικές παραδόσεις της ρωσικής ζωής, η υψηλή πνευματικότητά τους - έθρεψε την καλλιτεχνική φύση του συνθέτη, την αυτοσυνείδησή του ενός Ρώσου.