Απαιτήσεις σχετικά με την ιστορία της ξένης μουσικής.

Πηγές Μουσικός πολιτισμός Ουγγαρία - στην πλούσια μουσική της λαογραφία. Ο σχηματισμός και η ανάπτυξη του V. Μ. Ανιχνεύει το σύνθετο, αντικρούοντας τη σχέση του αρχαίου οχήματός της. Βασικά στοιχεία που εκφράζονται στη μελωδία μιας αποθήκης ομοφώνου, πεντατονικών, πλούσιων μελαμμικών και ελεύθερων ρυθμών, και αργότερα δυτικές επιρροές. Ο αγώνας αυτών των αντιφατικών άρχισε και ο επιπολασμός στη διάσπαση. Ιστορικός. Περιόδους NC., Στη συνέχεια, το ZAP.-Europe. Οι παραδόσεις αντανακλάται στην ιστορία ανάπτυξης του V. M.

Όπως και η ανατολή. Μουσική, nar. V. m. Είναι δύσκολο να σημειωθεί με ακρίβεια, κατά τη διάρκεια των αιώνων, δεν μπορούσε να εφαρμοστεί σωστά. Veng. Muz. Η λαογραφία μπορεί να τονίσει ορισμένους τύπους μελωδίων που υπάρχουν με τη μορφή πολυάριθμων εκδόσεων της προφορικής παράδοσης. Οι μελέτες της Τουρκικής-Ανατολικής Μουσικής έδειξαν ότι η δομή και το σύστημα παρουσίασης ορισμένων μελωδών του NAR. V. m. Στα αρχαία στρώματα, στενά συνδεδεμένα με τη μουσική. Παραδόσεις τουρκικού λαού και σχετικές εθνικές ομάδες Vost. Ευρώπη. Ίχνη αυτών των αρχαίων μούσων. Οι πολιτισμοί βρίσκονται σε ολόκληρο το χώρο από τον Δούναβη στην κίτρινη θάλασσα και αντιστοιχούν στην πορεία της κίνησης των Τούρκων από τη μετανάστευση των λαών (4ος αιώνας). Σε όλη αυτή την περιοχή, μπορείτε να εντοπίσετε την παρουσία αρκετών. Γενικοί τύποι Μελωδίες στο Split. παραλλαγές; Για τα τραγούδια των Ούγγρων, ο Μάρι, ο Chuvash, οι λαοί, ο Χάντι και η Μανσή, οι Κάλυσσοφ και οι Μογγόλοι χαρακτηρίζονται από την ίδια ρυθμική δομή, μερικές φορές τον ίδιο αριθμό συλλαβών στο κείμενο. Ο στρατηγός είναι η επανάληψη της ίδιας μελωδίας στο κατώτερο μητρώο κλπ. Ένας άλλος τύπος NAR. Μελωδίες, πιο σύνθετο σε σχήμα, συσχετίζεται εν μέρει με τη μουσική λαογραφία των Ubro-Finnish λαών, εν μέρει με το starogene. Μουσικές παραδόσεις (είναι χαρακτηριστικές για τα παιδιά, το Gaming Nar. Τραγούδια κ.λπ.). Αυτό, "ευρωπαϊκό", μια ομάδα μελωδίων διαφέρει από την πρώτη - πεντατόνη - σύμφωνα με τη δομή (κυριαρχία του ήχου του πενταντήρα) και στο lade (major-minor).

Τις πρώτες πληροφορίες σχετικά με το WENG. nar. Μουσικοί, φούντες, λεγόμενοι. Οι παίκτες ανήκουν στον 10ο αιώνα. (Το όνομα "Pharmaceutical" υποδεικνύει την αρχαία Venge. Επικοινωνία με δόξα. Πολιτισμός). Έκαναν επικά τραγούδια. Με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού (10 αιώνα) και η εξάπλωση στην Ουγγαρία του Gregorian τραγουδώντας αυξημένη επιρροή στους V. M. Εκκλησία Ladins (Frigian, Eoli, Mixidian). Η Grigorian χορωδιακή διεισδύθηκε στο V. Μέσα από τα μοναστήρια των σχολείων, στα οποία μελετήθηκε μαζί με τους Latin Ύμνους που μεταφράστηκαν στην ουγγρική. Το πιο αρχαίο (περίπου 11ο αιώνα) μουσικά αρχεία αναπαράγει τις μελωδίες των Ρωμαίων. Στη συνέχεια άρχισαν να εμφανίζονται τα αρχικά λατρευτικά ψώνια.

ΕΝΤΑΞΕΙ. Ser. 13 V. Ανώνυμος Weng. Ο ποιητής μεταφράζεται στο weng. Yaz. λοιπόν "Crying Mary" Franz. Poet J. De Bretch, ανεξάρτητα από το weng. ποιήματα στη μελωδία του lat. Το πρωτότυπο, το οποίο έδειξε την επέκταση των συνδέσεων του Vengen. Καλλιέργειες με δυτικά. Διείσδυση του ZAP. Οι επιρροές συνέβαλαν στις αγωγές των minstrels, από τις οποίες οι παίκτες δανείστηκαν τα οικόπεδα και το Manru. Το περιεχόμενο των τραγουδιών τους σε 13-14 αιώνες. Ήταν ch. arr. κοσμικός; Αυξάνονταν τα επιτεύγματα των Ιπποτών και των βασιλιάδων, αμφισβητήθηκαν οι βιβλικοί θρύλοι ή οι Σοβριά ή οι ΣΟΚΚ. γεγονότα. Μέσω μιας πτέρυγας. Παιχνίδια και περιπλανώμενοι minosters πραγματοποιήθηκαν από τις ανακοινώσεις του WENG. αυλή με άφιξη. Η κουλτούρα της Γαλλίας, της Πολωνίας και άλλων χωρών. Στον 2ο όροφο. 15 V. Courtyard King Mathiesh στη Βούδα, διάσημη για υψηλή μουσική. Πολιτισμός, προσέλκυσε εξαιρετικούς μουσικούς από τη Φλάνδρα, την Ιταλία, τη Γερμανία και τη Γαλλία. Περιπλανιζόμενοι μουσικοί συνέβαλαν στην αφομοίωση και τη μεταφορά στο WENG. Το έδαφος του Zap.-Ευρώπη. Σκηνές (επιτυγχάνικα φυλλάδια Roland κ.λπ.).

Τα ουγγρικά μουσικά όργανα γίνονται πιο διαφορετικά. αναμεταξύ Λαϊκά όργανα Το αρχαίο κέρατο και τα τρόφιμα. Από τον 14ο αιώνα Οι παίκτες ως συνοδευτικό εργαλείο χρησιμοποιήθηκαν βιολί, λαούτο και kobose (αργότερα, τον 16ο και 16ο αιώνα, έγιναν ένα από τα πιο δημοφιλή weng. Εργαλεία).

Από 15 γ. Σε σχέση με κοινή διαδικασία Η κλασική διαφοροποίηση αυξάνει τις αντιφάσεις μεταξύ του CD. και nar. απαίτηση. Οι παίκτες μετατράπηκαν στους προσκυνητές, οι οποίοι, καθώς και παντού στην Ευρώπη, ακολούθησαν την εκκλησία. Ταυτόχρονα, οι ταξιδιώτες βρισκόταν από το περιβάλλον Mestrel, το οποίο έφτασε. Μουσικοί. Μεταξύ αυτών ήταν υψηλού προφίλ. ερμηνευτές. Τον 16ο αιώνα Τα ιστορικά τραγούδια της επικής αποθήκης προκύπτουν, διακρίνονται από μια μεγάλη ποικιλία μορφών και μελωδικού πλούτου. Η μελωδία τους χαρακτηρίζεται από δύο τύπους - ομιλία-αυτοσχεδιασμό:

και χορό:

Οθωμανική IgO (Ser. 15 - Nach. 16 αιώνες) για μεγάλο χρονικό διάστημα επιβραδύνθηκε στην ανάπτυξη του NAT. Β. Μ. Και παραβίασε τη σύνδεσή της με άλλους. ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Ωστόσο, σε αυτές τις συνθήκες, η αγωγή στην Ουγγαρία συνέχισε να εμπλουτίζεται. Το 1536-38 A. Forkash και το 1554 sh. Tinodi εξέδωσε την πρώτη κοσμική μουσική τους. . - Συλλογές θρύλων και τραγουδιών για ιστορικές. Οικόπεδα ("Χρονικά") με κείμενα στο WENG. Yaz. Ο βουρτσίστας του Tinodi, ο οποίος ήταν ο ερμηνευτής των τραγουδιών του, περιπλανώμενοι, συλλέγονται υλικό για τα "Χρονικά" και αποτελούσαν μελωδίες στα ποιήματά του. Άλλοι τραγουδιστές τραγούδησαν το δικό τους. Ποιήματα σε ήδη υπάρχουσες μελωδίες. Ανεξάρτητα από το αν η μελωδία ήταν πρωτότυπη ή δανειστεί, το κείμενο ήταν πάντα υποταγμένο στη μουσική και η δημοτικότητα του τραγουδιού εξαρτάται από την ποιότητα της μελωδίας.

Τον 16ο αιώνα Η ZAP.-Europe ενισχύεται. επιρροή. Έρχεται η άνοδος του καθηγητή. Muz. Iska Weng. Μουσικοί που μελέτησαν στην Ιταλία, τη Γαλλία, την Πολωνία και σε άλλες ανθρωπιστικές χώρες. Οι πολιτισμοί, εξοικειωμένοι με τη νέα μουσική, με το πλούσιο με μελωδιού και αναπτύχθηκε μετρικά. Με άλλους. Τα συμβαλλόμενα μέρη ήταν η επίδραση της προτεσταντικής χορωδίας, που εγκρίθηκε από τα στοιχεία της μεταρρύθμισης. Στο πρώτο στάδιο της ανάπτυξης του WENG. καθηγητής. Ο ισχυρισμός δεν υπήρχε με αυστηρά σύνορα μεταξύ της "πνευματικής" και της "κοσμικής", της θρησκείας. και nar. Στυλ. Η αναμόρφωση και η μεταγενέστερη αντιστάθμιση εξουσιοδοτημένος τραγουδώντας στην εκκλησία στο μητρικό τους Γιαζ. Το Veng δημοσιεύεται. Gradia που διατηρήσατε τις παλιές λειτουργίες. Μελωδίες και επεξεργασία από καθολικές συλλογές. Chorals προτείνονται τραγούδια, λεγόμενα. "έπαινος." Γίνεται ένα δημοφιλές πνευματικό nar. Τραγούδι, που σχετίζεται στενά με την ιστορική και σχηματίζεται υπό την επιρροή του ZAP. Θρησκεία. Μια κουλτούρα τραγουδιού: σε γκρι. 16ος αιώνας Στο V. M. Οι ύμνοι της διείσδυσης των ΚοκΕ. Hussites, αυτό. Προτεσταντικά πνευματικά τραγούδια, Franz. Huguenot Psaltry. Τα νέα τραγούδια ήταν πιο δημοφιλή από τους Ψαλμούς και οι Καθολικοί, οι οποίοι συνειδητοποίησαν την προπαγάνδα τους, δημοσίευσε το SAT. Weng. Πνευματικά τραγούδια "Cantus cathocoli", την τελευταία περίοδο του weng. Muz. αντίθετη διαδικασία.

Περαιτέρω σκηνικό στην ανάπτυξη του V. M. (16 - αρχή. 17 αιώνες) καθόρισαν την εμφάνιση στίχων αγάπης. Τραγούδια, λεγόμενα. Ανθινος. "Floral" τραγούδια που έχουν πιο εξελιγμένη μελωδία και πιο ευέλικτους ρυθμούς (που διατηρούνται στην προφορική παράδοση στο ουγγρικό χωριό και καταγράφηκαν από τον Ζ. Koday), ζήτησαν πιο τέλεια συνοδεία και συνέβαλαν στην ανάπτυξη Μουσική εργαλείων. Με αυτούς, η εμφάνιση στην Ουγγαρία Vyrizhyel συνδέεται. Σε αυτή την εποχή, οι αριστοκρατικές κατοικίες γίνονται εστίες της πολιτιστικής ζωής, που συνήθως βρίσκονται σε ορεινές περιοχές και λιγότερα θύματα από οθωμανικά κατακτητές (περιοχή της Άνω Ουγγαρίας και της Τρανσυλβανίας). Στα σπίτια της ευγένειας δημιουργήθηκαν. Ορχηστρικά σύνολα (πάντοτε με μεγάλο αριθμό τρομπλάνων) που συμμετέχουν στο σπίτι, καθώς και φθάνουν. και στρατιωτικά. Εορτασμοί. Τα τραγούδια "Floral" συχνά πραγματοποιήθηκαν κάτω από την συνοδεία παρόμοιων σύνολο ή στο Inst. Μεταγραφή. Στον αριστοκράτη. Τετάρτη, μαζί με το Vyrzhilyel, ένας σωλήνας ήταν δημοφιλής, στην πόλη - Lute. Από τα βουνά. Οι μουσικοί βγήκαν εξαιρετικοί δανειστές - αδελφοί Nyosidler από την απόδοση και τον Virtuoso-Butterist και τον συνθέτη B. Bakfark, ο οποίος εργάστηκε στο MN. Ευρώπη. Χώρες και δημοσιευμένα 2 κομμάτια SB-KA για λαούτο (1553 και 1565). Στο Vyrzyelle, πραγματοποιήθηκαν οι μεταγραφές των τραγουδιών, χορευτική μουσική (Με μεγάλο αριθμό τήκων) και μικρά παιχνίδια, σε συνδυασμό μερικές φορές στη σουίτα του χορευτικού χαρακτήρα. Έως τον 17 αιώνα Σχηματισμένα είδη των λεγόμενων. Ουγγρικός χορός. Υπό την επιρροή της Ουγγαρίας. Μουσικοί ξένοι. Κομμώνες του τελικού 16 - NCH. 17 αιώνες. έγραψε χορό. Κομμάτια "στο ουγγρικό πνεύμα". Sb-cir. Μουσική κάτοικος VIHD 17 αιώνα. δείχνουν ότι η Ουγγαρία. Οι μουσικοί ήταν διάσημοι και ιολισθοί. Μονόδαση, και το. πολυφωνία. Από το 70ο. 17ος αιώνας Πιστέψτε το Sat-K Ya. Καγιάνιο (Οργανιστής και οικοδόμος των σωμάτων), ο οποίος κατέγραψε NAR. χορός. Σημεία μελωδίας Σημεία Tabulation οργάνων, καθώς και μια ανώνυμη συλλογή που περιέχει 17 "floral" τραγούδια σε πρωτόγονη μεταγραφή για το Vyrzhex.

Στα τέλη του 17ου αιώνα Τα πρώτα δείγματα της αρχικής Ουγγαρίας εμφανίστηκαν. Μουσική με τη μορφή μάζας και μάζας των εξαρτημάτων. Πολύ αξία αντιπροσωπεύει Sat. Ουράνιος αρμονία ("Harmonia Caelestis") Duke P. Esterhazi (Ed. 1711, Βιέννη), που περιέχει 55 μονές πνευματικές συναυλίες γραμμένες στο LAT. Κείμενα για φωνή και μίλησε. Εργαλεία, καθώς και για τη χορωδία με ορχήστρα. P. Esterhazi Συνδυασμένη Zap.-Ευρώπη. Επιρροή με τις παραδόσεις του WENG. Χορωδιακή και nar. V. m. (Μελωδία, θεματισμός), η οποία ήταν χαρακτηριστική για το V. m. Της στροφής των 17-18 αιώνων. Αυτή τη στιγμή, ξεκίνησε η εντατική ανάπτυξη των βουνών στην Ουγγαρία. Συναυλία. Mn. Weng. Οι μεγιστάνες περιείχαν σπίτι. και χορωδία. Τα παρεκκλήσια (ένα από ένα τέτοιο Chapla ανήκουν στους κληρονόμους του Ρ. Esterhazi, εντάξει. 30 χρόνια LED Y. Haydn). Weng γεννήθηκε. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ. Πρώτη μουσική. Σκηνικό. . Στο weng. Κείμενο - Μουσική. Κωμωδία Υ. Cui "Prince Picko και Utka Pierry" ("Pikku Hertzeg Ys Jutka Perzsi", Βούδα, 1793).

Η χώρα που απελευθερώθηκε από την οθωμανική Iga πήρε στην αρχή. 18 V. Κάτω από τη δύναμη του Habsburgs. Η συνέπεια αυτού ήταν το κέρδος. Επιρροές στο V. M. στα παλάτια του WENG. Η αριστοκρατία διεξήχθη από τη Βιέννη και το Ital. Μουσική, στους Β. Μ. Ρυθμιστές του Ital. Γαλλικά και μελωδίες. Διακοσμήσεις, χαρακτηριστικά του Zap.-Ευρώπη. Η μουσική είναι 18 εκατ., Τα στοιχεία της μεγάλης δευτερεύουσας Lada αναπτύσσονται. Στις πόλεις των παραδόσεων (τώρα Μπρατισλάβα, Σλοβακία) και Kishamarton (Τώρα Eisenstadt, Αυστρία) άνοιξε T-RY, τα οποία έβαλαν στο Ch. arr. Opera V. Mozart, L. Beethoven, αργότερα - Κ. Μ. Weber στο Sp. το. Καλλιτέχνες. Κέντρα NAT. Muz. Οι πολιτισμοί ήταν τα προτεσταντικά συλλογικά collegium στις πόλεις Charospatak, Debrecen, Dad, Sekoeymanhai, και άλλοι, που καλλιεργούνται από το NAR. V. m., Ειδικά φωνητικά. Εδώ ήταν η ανάπτυξη ενός πολυγαλλικού. Χορωδία. τραγούδι. Τέσσερις γύροι εμφανίζονται. και Octaligol. Επεξεργασία weng. nar. Φοιτητής και άλλα δημοφιλή τραγούδια. Ο δάσκαλος του Debrecen Collegema D. Maruti δημοσίευσε στο ουγγρικό Yaz. Τετράκλινο Franz. Psaltry gudimel. Στο μέλλον, Heng. Χορωδία. Η μουσική πλησιάζει τέτοιες μορφές Zap.-Ευρώπη. Πολυφώνια, όπως όργανα και fobrondon, αλλά ταυτόχρονα η μελωδία του τραγουδιού γίνεται πιο περίπλοκη, αποκτά ένα μεγάλο ρυθμό. ευκαμψία. Ταυτόχρονα, νέοι τύποι αγροτών, Ch. arr. λυρική, μία πόρτα. Τα τραγούδια που έχουν δημιουργήσει στο WENG. Χωριό στα τέλη του 18ου αιώνα. Για αυτά τα τραγούδια, η κυριαρχία των φυσικών εκτάσεων (Dorian, Mickolidian κ.λπ.), η σαφήνεια του ρυθμού είναι χαρακτηριστική. Σε φοιτητή Songniks, λεγόμενα "Melodariums" 18-19 αιώνες που περιέχουν πρωτόγονες εγγραφές σημείωσης, μαζί με ένα πολλαπλό βήμα. arr. Δείγματα διατηρούνται και δείγματα. τραγούδια. Γνωρίζουν, για παράδειγμα, στο Sat. "450 τραγούδια" Α. Palley-Croat (1813) - Πρώτος συλλέκτης Nar. Weng. Τραγούδια. Από τον 2ο όροφο. 18 V. Υπήρξε μια διαδικασία μετατόπισης αρχαίου δέντρου. Μελωδική νέα λαογραφία και λεγόμενη. Τραγούδι στο λαϊκό στυλ Prof. συνθέτες. Νέο NAR. Τα τραγούδια περιελάμβαναν τα στοιχεία των τραγουδιών του Kurutsev (συμμετέχοντες στις ανησυχίες των αγροτών και θα ελευθερωθούν. Κίνηση κατά των Αψβούργων, με επικεφαλής τον Rakocy, 1703-11). Vintage μελωδίες, γη. Σε πεντατονικές ή εκκλησιαστικές φρικτές, οι μελωδίες των μεγάλων και των μικρών παιδιών αντικαταστάθηκαν. Αυτή η διαδικασία έδειξε τραγούδια (ανώνυμη), που δημιουργήθηκε στο μέσο μιας μικρής ευγένειας. Μια άλλη κατεύθυνση του V. M. που παρουσιάστηκε στο έργο του συνθέτη ZAP. Ο προσανατολισμός διαχωρίζεται πλήρως από το NAT. πηγές. "Δυτική Σχολή", που δημιουργήθηκε από τον Ι. Mesarosh και F. Vershegi, είχε πολλά. Υποστηρικτές. Αντανακλώντας τα γούστα των μεγάλων βουνών. Ο πληθυσμός, δημοφιλούν νέα βιεννέζικα τραγούδια, αναστάληκαν σε αυτούς weng. Λέξεις ή δημιουργημένη προέλευση. Τραγούδια στο πνεύμα του. και το Ital. Μελωδίες ενός χαλαρωτικού στυλ. Τραγούδια στο στυλ του. Τα ψέματα ήταν δημοφιλή μέχρι τον 2ο όροφο. 19ος αιώνας Τις προσπάθειες των Εσπετών να προσαρμόσουν το WENG. ποιήματα σε zap. Οι μελωδίες αποδείχθηκαν αβάσιμες λόγω της ασυνέπειας του. και το Ital. Ζητώντας τους νόμους της έμφασης στο WENG. Yaz. Η επιθυμία ενός Weng αποδείχθηκε εξίσου άγονο. οπαδούς του J. Gaidna και άλλων. Εκπρόσωποι της Βιέννης κλασικό σχολείο Συνδυάστε Yambich. Μελωδίες ρυθμού με weng. Κείμενα.

Σχηματισμός nar. Weng. Muz. Το στυλ συνδέεται με την εμφάνιση στα τέλη του 18ου αιώνα. Verpunkosha. Ο Verbuncosh εμφανίστηκε ως μια τέχνη περιπλάνησης μουσικών-Ρομά. Με το verbunkone, ο ουγγρικός γάμμα συνδέεται με δύο διευρυμένα δευτερόλεπτα. Το Verbunkosh, που εξαπλώνεται από τις τσιγγάνικες ορχήστρες, στην εκτέλεση τους, διακρίνονται από την ελευθερία του ρυθμού και του ρυθμού, η λάμψη του αυτοσχεδιαστικού κοσμήματος, σύντομα έγινε ιδιοκτησία και αριστοκρατικός και αστικός πολιτισμός. Οι δημιουργοί της ουγγρικής χορευτικής μουσικής - ο βιολιστής και ο συνθέτης Ι. Bihari, ο οποίος έλαβε την ευρωπαϊκή φήμη, στο verbunkosh ch. arr. Είναι υποχρεωμένο να δημοτικότητα, το σύνθετο σύνθετο συντριγμό Ya. Lovotta, συγγραφέας του λογισμικού-Cyclick. Έργα και Α. Χέρμακ, ο συγγραφέας του χορού για το συγκρότημα του θαλάμου και ο ιδρυτής του Επιμελητηρίου V. M. Verpunkosh Style ήταν 19 V. αναγνωρισμένη μουσική. Γλώσσα του veng. Ρομαντισμός. Σε Σεπ. 19ος αιώνας Η επιρροή του Verbunkosh εκδηλώθηκε σε όλα τα είδη του V. M. - σε Nats. Ρομαντικός. Όπερα, Σύμβολο., Camero-Wok. και χορωδία τραγουδιού. ΜΟΥΣΙΚΗ. Με βάση την ανάπτυξη των χαρακτηριστικών στοιχείων του Verbunkosh, δημιουργήθηκε μια ουγγρική όπερα - "BLA Flight" ("Bla Futbsa", 1822) J. Ruzchichka, στη συνέχεια το "Keleny Simon" του ("KEMYNY SIMON", OC 1822). Aurelia ("Aurelia Oder das Weib am Konradstein", 1837) επίσης αποκτήθηκε δημοτικότητα ("CSE1", 1839) Α. BARTA και "Visegrbdi Kincskerestsk") M. Rygoreldy. Αυτές οι όπερες ήταν ένα μείγμα χωρισμένης. Muz. Στυλ: Lyrich. Τα επεισόδια γράφονται με στυλ. και vosk. Όπερα Μουσική, ηρωική - στον χαρακτήρα του Verbunkosha.

Transylvanian Verpunkush.

Η περαιτέρω ανάπτυξη του Verpunkosh οδήγησε στην εμφάνιση των λεγόμενων. Γρήγορη Verpunkosh, μετατράπηκε αργότερα σε Chardash. Στη δεκαετία του 1840. Ο Chardash χρησιμοποιήθηκε από τον M. Gorodwöldi στο χορό του. Κοστούμια και ούτω καθεξής. διεισδύσει σε ένα ins. ΜΟΥΣΙΚΗ. Στο nat. Ρομαντικός. Η όπερα Verbunkosh εισήγαγε τον Δημιουργό της F. Erkel, στο Symph. και fp. . - F. Φύλλο και M. Moshonya, σε μια χορωδία τραγουδιού. μουσική από το nar. Αποθήκη - Β. Egrashshi. Σε ρομαντικό Opera F. Erkel "Lasslo Hunyadi" ("Hunyadi LANS", 1844), "BAN BAN" ("BAN BAN", 1861) και "Diewner" ("Düzsa Gyzrgy", 1867), γραμμένο σε ηρωικό. Οικόπεδα από την ιστορία του NAC.-free. Κινήσεις, αντανακλούσαν την ιδέα του αγώνα για το NAT. ανεξαρτησία.

Verbunkush χτύπησε σημαντικό ρόλο στο Zap.-Ευρώπη. Μουσική: Χρησιμοποιείται στα έργα του J. Gaidna, V. A. Mozart, L. Beethoven, Κ. Μ. Weber, αργότερα - Ι. Brahms.

Σημαντικό για την ανάπτυξη του NAT. V. Μ. Αν οι δραστηριότητες του F. Sheet. Αν και τα φύλλα που δαπανώνται β. Αυτός. Η ζωή έξω από την Ουγγαρία, στο έργο του επέστρεψε συνεχώς στην ενσωμάτωση του WENG. Θέματα και nats. Muz. Υλικό, ποτέ δεν απώλεια επαφής με την πατρίδα. Nat. Το θέμα αντανακλάται στο 19 WENG. Rhapsodies (1847-85), που δημιουργήθηκε με βάση το Verbunkosh και τα τραγούδια στο NAR. Στυλ, στο "ηρωικό βάλτο σε ουγγρικό ύφος" ("Heroischer Marsch im Ungarischen Stil", 1840) για FP., Στον Σύμβολο. Ποίημα "Ουγγαρία" (1854), στο "ουγγρικό στέλεχος Coronation" ("Koronbzbsi Mise", 1867) για σολίστρες, χορωδία και ορχήστρα και ειδικά στην καθυστερημένη παραγωγή. Για το fp. - Ουγγρικά πορτρέτα ("Historische Ungarische Bildnisse". Σε μια πτέρυγα. Yaz. - "Magyar Ttsrtynelmi Arckypek", 1885), όπου το φύλλο δίνει μουσική. Ψυχολογικός. Χαρακτηριστικά Εξαιρετικά στοιχεία Weng. Πολιτισμός - SH. PETOEFI, Μ. Wöhloshmarti, Moshony, κλπ., Στο παιχνίδι "αναμνήσεις" ("Sunt Lacrimae Rerum") από την "Annies de Pylinage", 1836-77), "Stimborn Chardache" ("CSBRDBS SEMIN" , 1884) και "ζοφερές chardas" ("csbrdbs macabre", 1882). Για το τραγούδι του αγροτικού τραγουδιού, το φύλλο έγραψε ένα τραγούδι "έμπνευση τραγουδιού" ("ένα lelkesed Dala", 1871), τα στοιχεία του Nar χρησιμοποιούνται στο K-ROM. Β. Μ.

Στο weng. Το υλικό βασίζεται επίσης στην παραγωγή. Moshonya, που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια της ακμή του Ύστερη Verpunkosh, - "Περιμένες μελωδίες για το θάνατο του SeChens" ("Gybszhangok szychynyi istvbn halbra", 1860), "επίσημη overture" ("Bnnepi Zen", 1860), "Καθαρισμός των Ούγγρων" Ο ποταμός UNG "(" ένα magyarok tisztulbsi lnneplay az ung vizyn ", 1860), κλπ.

Εάν ο Romantics Erkel, Leaf και Moshone προσπάθησε στη συγχώνευση του Zap.-Ευρώπη. και nat. Weng. Muz. Καλλιέργειες, MN. Οι συνθέτες της νέας γενιάς, που καλλιεργούν τα είδη των «ουγγρικών φαντασιών» και των «τσιγγάνων μεταγραφών», τηρείται στη χονδρική πώληση. Προσανατολισμός και έγραψε Ch. arr. Μουσική σαλόνι. Εγγενείς στο weng. Muz. Η δυαδικότητα του πολιτισμού σημειώνεται ακόμη πιο απότομη. Στην πρωτεύουσα κλπ. μεγάλες πόλεις Η Ουγγαρία αναγνώρισε μόνο το ZAP. Μουσική, στις επαρχίες - μόνο από το nar. Τραγούδια και Chardash. Ταυτόχρονα, ο D. Major και ο M. Wavvorinets (συγγραφέας του θεάτρου και τη σύνθεση της μουσικής), οι μαθητές της λίστας Zychi και X. Gobby, ο φοιτητής του Moshony Ya. Η Veg προσπάθησε να συνεχίσει τις παραδόσεις του Weng. Ρωματικές. Για weng. Muz. Kon Culture. 19ος αιώνας Είχα τη σημασία των δραστηριοτήτων των Κ. Αβανίας, του ιδρυτή του πρώτου weng. Muz. Magazine "Zenyszeti Laplok" (μέχρι το 1876 ed.).

Μεταξύ των ουγγρικών συνθετών στο con. 19ος αιώνας Η φήμη απέκτησε: Κ. Goldmark, φτιαγμένο στο V. M. Οι παραδόσεις των καθυστερημένων ρομαντικών. το. Operas ("βασίλισσα Savskaya" ("Die Kznigin Von Saba", Βιέννη, 1875) και "Merlin" (1886)). Ε. ΜΙΚΑΛΟΒΙΧ, Operas της F-Eleiana (1885-1887) και "Tatsti" (1888-90) γράφτηκαν υπό την έντονη επιρροή του R. Wagner. Ε. Hubai, Βιολιστής και Συνθέτης, Συγγραφέας της "Συμφωνίας Petoefi-Συμφωνίας" (1925), Όπερα "Άννα Καρέννα" (1923) και μια σειρά από βιολιά. παίζει; Στο έργο του, οι παραδόσεις του Franz είναι απτές., BELG. Και αυτό. Εντολή Μουσική (Ch. J. Massne και Α. Vitana). Όλοι αυτοί οι συνθέτες ακολουθούν την ZAP.-Europe. Παραδόσεις του χρόνου τους, αναπτύσσοντας κυρίως δημοφιλή είδη.

Η οργάνωση στην πρωτεύουσα της μεγάλης μουσικής ήταν σημαντική. ιδρύματα. Το 1875, η Ακαδημία Μουσικής άνοιξε στη Βουδαπέστη (Πρόεδρος F. Sheet, σκηνοθέτης F. Erkel). Μαζί με το NATS. Ωδείο (OSN. 1840), Φιλαρμονική. Obda (OSN. 1853) και Εθνικό Θέατρο (OSN. 1837) Η Ακαδημία Μουσικής έχει γίνει το κέντρο της ουγγρικής μουσικής κουλτούρας. Δημιουργήθηκε από την ουγγρική εκτελεστική αξιωματική. Οι δάσκαλοι ήταν mn. Οι ξένοι μουσικοί είναι Γερμανοί Β. Herzfeld (από το 1888) και Ya. Kösler (από το 1882), καθώς και την Τσεχική Popper (από το 1886). Ταυτόχρονα, οι συνθέτες και οι δάσκαλοι, οι ντόπιοι της Ουγγαρίας - ο Υ. Τζόιτμ, ο Ρίττερ, Α. Νικς και ο Λ. Auer - έφεραν τα επιτεύγματα της ουγγρικής εκτέλεσης. Σχολεία σε άλλες χώρες. Μεταξύ του weng. Συνθέτες nach. 20 V. Ε. Dumannia πιο κοντά από άλλους που στάθηκαν στις εθνικές μούσες. απαίτηση. Μόνοι τους Προσπάθησε να αναβιώσει ρομαντικό. Παραδόσεις (Συμφωνία, Ορχηστρική Σουίτα "Ruralia Hungarica" \u200b\u200b1924, γραφική, χορωδιακή, θάλαμος και FP προϊόν.).

Ευρεία δημοκρατική. Κύκλους με μεγάλη επιτυχία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που χρησιμοποιούνται φάρμακα. Παρουσιάσεις του τύπου της μουσικής. Η κωμωδία είναι ένα ιδιαίτερο είδος weng. Muz. T-ra. Η μουσική τους αποτελούταν από δημοφιλή τραγούδια Y. HELLOIA και K. Shimonni. Παγκόσμια φήμη απέκτησε μια πτέρυγα. οπερέττα. Οι δημιουργοί της - Φ. Λετέτα, που συνδυάζουν το συναίσθημα. Μελωδράραμματα με χορό Buffonade και Cascade, και ο I. Kalman, ο οποίος έκανε τα στοιχεία του WENG στην Operretta. Χορός τραγουδιού. μελωδικά. Αφύπνιση του ενδιαφέροντος στο NAR. Η δημιουργία αντανακλά την ανάπτυξη των εθνικών δημοκρατικών. Τάσεις σε προοδευτικούς κύκλους του WENG. Oba, μια επανάσταση καθίσταται με μεγάλη επιρροή. Εκδηλώσεις 1905 στη Ρωσία. Νέα γενιά weng. Οι μουσικοί ανήκαν στο NAR. Η δήλωση είναι ως βάση της NAT. Muz. Στυλ. Βασική αξία Για το σχηματισμό ενός νέου V. Μ. Έχοντας το λαϊκό-Lorno-εθνογραφικό. Μελέτες των συνθέτες Β. Bartok και Z. Kodai, που δημοσιεύθηκε από την SB-KI των αρχείων Venge. nar. Τραγούδια (1905). Στρέφοντας στα αγροτικά τραγούδια, τα οποία διατηρούσαν τις αρχαίες μελωδίες, ο Barkok συνδυάζει βιολογικά σε έργα πρωτοτυπίας. Μουσική (εκτός από τον Wyen. Σπούδασε τουρκικά και αραβικά λαογραφικά) χρησιμοποιώντας το Sovr. Zap.-Ευρώπη. συνθέτης εξοπλισμού · Σε αυτή τη βάση, δημιούργησε μια παραγωγή. Καινοτόμος φύση εμπλουτισμένη παγκόσμια μουσική. Πολιτισμός με νέο περιεχόμενο και ρητή. που σημαίνει. Η Bartok είχε ισχυρή επιρροή στην κουκουβάγια. Weng. Μουσικές και συνθέτες σχολείες άλλων χωρών. Ο Ζ. Kodai, όπως η Bartok, προσπάθησε να ενημερώσει τη μουσική. Γλώσσα Wok. τα είδη μεγάλων μορφών για δραματικά. αποκάλυψη του NAR. Τραγούδια στην Όπερα ("Χάρι Γιάνος", 1926). Αναζωογονώντας το weng. nar. Ένα τραγούδι, το Bartok και το Kodai έκαναν την κληρονομιά της του NAT. και την παγκόσμια μουσική. Πολιτισμός.

Μετά την απελευθέρωση της Ουγγαρίας από τη φασιστική κατοχή το 1945 μπροστά στη μουσική. Οι αριθμοί αυξήθηκαν ορισμένοι διοργανωτές. Εργασίες που σχετίζονται με τη συνολική άνοδο του NAC. Δημοκρατικός. Iska Ο Weng Ένωση δημιουργήθηκε. Muz. Εργαζόμενοι (1949), ιδρύθηκε σε εθνικό επίπεδο. και διεθνή. Muz. Διαγωνισμούς. Οι μεσαίες μούσες οργανώνονται σε διάφορες πόλεις. Uch. ιδρύματα, μουσική. σχολεία opera t-ry, Συμφωνία. Ορχήστρες και χορωδίες. Στο ρεπερτόριο της ουγγρικής όπερας T-Ra (OSN. 1837, PEST, από το 1840 - NATS. T-P, μέχρι 1884 ανυψωμένα DRAM. Τόσο οι επιδόσεις της όπερας) μαζί με τους χειριστές F. Erkel, Z. Kodaya και άλλα. Weng. Συνθέτες - παραγωγή. Ευρώπη. Classic, Sovr. Weng. και κουκουβάγιες. συνθέτες.

Νέα, δημοκρατική. Η εποχή αντικατοπτρίζεται στο έργο των συνθετών, οι δραστηριότητες του δεύτερου μετατράπηκαν πλήρως σε πλήρη γκάμα των 30-40 ετών., Εκτός από τη δημιουργία μουσικών που ορίστηκαν το 1950-60. Μεταξύ της κουκουβάγιας. Ουγγρικά συνθέτες: Στ. Σάβο (το μυαλό το 1969, ιστορικό. Τρίπυχτα "Ludas Mati", "Υπενθύμιση", "Revelled The Sea" - "Ludas Matyi", "Emykeztetts", "Flckeztetts", "Flbltbmadott ένα Tenger", 1950-55, και άλλοι .), Π. Kadosha (Opera "Περιπέτεια στην KHUST" - "Χούζτη Καλάζι", 1950, Μηχανή για FP., Για ορχήστρα κ.λπ.), Ι. Σελένη (Σπαρτάκ Ορατόρια, 1960, και "10 ημέρες, η οποία τίναξε το World "-" Tiz Nar, Golly Megrengette ένα Vilagot ", 1962, Chamber Consembles κ.λπ.), D. Rankov (Operretta, Ballet, Cantata" 1945 ", 1966, μουσική για DRAM. T-RA και Cinema και άλλοι.) , B. Tardosh (Σουίτες "Σουίτα" Γκόρκι "-" Κέσμος Esztend Tsk ", 1959, Συμφωνική" Μνήμη του Φασσιτισμού Θυμάτων "-" Ένα Fasizmus Bldozbtai Emlnkere ", 1960, κουαρτέτα κλπ.), F. Forkash (Cantata" Cantus Pannonicus ", 1959 κ.λπ.), Ε. Σερβάνσκι (Oratoria, τιμολόγιο. Άουσβιτς, Inst. Συναυλίες, ORC. R., Chololds, κλπ.), R. MAROSH (Serenade για το τρίο του ορείχαλκου, 5 etudes για το Ορχήστρα, 1960, 3 "EUFONIA" - "EUFONIC", 1963-65, κλπ.), Α. Μιχάι (όπερα "μαζί ή μόνος" - "Egytt Ys egyed", 1965, Symphony, Ka Μετρημένα σύνολα κ.λπ.), Ι. Sharezi (Μουσική. Κωμωδία "Γυναίκες Sela Selishte", 1951, Cantata "Τραγούδια της Τζούλια" - "Julia-Enekek", 1957, Symph. Μουσική κ.λπ.), Τ. Sharai (Ballet "Vityaz Yanosh" - "JBNOS VITIZ", 1957, OROTORIA "παραλλαγές στον κόσμο"), D. Kurtag (Σωματεία Επιμελητηρίου, Μηχανή για FP κ.λπ.), Κ. Lendvai ("4 καλεί την ορχήστρα", το 1966, τα συγκροτήματα του θαλάμου, τις χορωδίες, τα μαζικά τραγούδια κ.λπ.), Ε. Petrovich (Opera "C" Est La Guerre ", 1962," Lica ", 1962, Symph. Και η παραγωγή θαλάμων και ο Δρ .), Sh. Sokolai (όπερα στο δράμα της Lorca "γάμος αίματος" - "Vyrnasz", 1964, Ororatoria κ.λπ.), J. Durko ("Ουγγρική Ραψόδια", 1964, Βιολί. Συναυλία, 1964, "Ουγγαρικά κοσμήματα ", 1966, κλπ.) Και MN. Δρ.

Μεταξύ των σύγχρονων ουγγρικών μουσικών - Διεξάγει την Ε. Αρνανία, Ya. Ferrenchik, Ya. Schomodi, Α. Korod; Πιανίστας Α. Fisher; Violinachi J. Siegeti (το μυαλό το 1973), D. Kovach, Β. Τάτρας, Ε. Αρας, Ζ. Σέξυ; Όπερα Καλλιτέχνες και Operetta Α. Farago, R. Iloshfalvi, D. Melish, J. Reti, Ε. Khasei, Μ. Λάσκο, Υ. Όρος, Ο. Σένι, R. Ratonia, Α. Bshai, Π. Keres, X. Εσωτερικός, Ε. Γαλάμπος, κ.λπ.; Μουσικές μελέτες και μουσική. Κριτικές Β. Sabolchi (μυαλό. Το 1973), Α. Molnar, Ι. Uyfalushshsi, Ya. Maruti, Ya. Breyer.

Μούσες που δημοσιεύθηκαν στην Ουγγαρία. Περιοδικά "Muzsika" (από το 1958), "Magyar Zene" (από το 1960). Κέντρο Μούσες Οι πολιτισμοί της χώρας είναι η Βουδαπέστη, όπου λειτουργεί η υψηλότερη μουσική. Τα σχολεία τους. F. Φύλλο, Ωδείο. Bella Barthok (Σχολή), Ουγγρική Θέατρο Όπερας, Μητροπολιτική Θέατρο Operretta. Opera T-Fish Εργασία στις πόλεις της PECH, SENED, DEBRECEN, MISKOLC, SYMPH. Orchestras, συμπεριλαμβανομένων των κορυφαίων - WENG. κατάσταση Σύμβολο. Ορχήστρα, ορχήστρα Weng. Φιλαρμονικό, Σύμβολο. Ορχήστρα MBV (Σιδηρόδρομος). Σύμβολο. Οι ορχήστρες διατίθενται σε GG. Gyor, szombathely, veszprem szeged, debrecen, miskolc. ΣΕ Περιφερειακά Κέντρα Εργασία Ensembles Nar. Χορός και μουσική. Η επιτυχία είναι επιτυχής στην Ουγγαρία και το εξωτερικό κράτος. ensemble nar. Χορός, χορός. Το σύνολο "Budapest" και άλλοι. Επαγγελματικός και αυτο-άδειος. Συλλογικός. Μεγάλης σημασίας Έχει μια χορωδία. Ανεξαρτησία. Η χορωδία στις επιχειρήσεις, στα σχολεία οδηγούν στο NAT. Συμβούλιο των Χορών και Ένωσης Ουγγαρίας. Muz. Εικόνες. Το 1953, το Τμήμα Λαϊκής Μουσικής δημιουργήθηκε κάτω από το WENG. Μια (στη δικαιοδοσία του - τη συλλογή και τη δημοσίευση της λαογραφίας), το 1961 οργανώνεται η κοινωνία "Αρχείο Bartok" (από το 1969 - το Ινστιτούτο Μουσικής αξίωσης). Μεταξύ των επιστημονικών δημοσιεύσεων είναι το "Treasury της μουσικής του Ουγγαρικού Λαϊκού Λαϊκού", "Documenta Bartokiana", "Studia Musicological".

Βιβλιογραφία: Tsytovich Τ. Ε., Oratoria και Cantata των ουγγρικών συνθετών, στο βιβλίο: ερωτήσεις της μουσικής επιστήμης. Cheetbook, τόμος 2 (1955), Μ., 1956; Kodai Z., Ουγγρική Λαϊκή Μουσική, Βουδαπέστη, 1961; Sabolchi Β., Ιστορικό μουσικής ουγγρικής, λωρίδα. με weng., Βουδαπέστη, 1964; Μουσική της Ουγγαρίας, Σάβ. Τέχνη., Ανά. Από Weng., Μ., 1968. Βλέπε επίσης BIBL. Στα άρθρα του φλοιού Β., Koday Z., Leaf F.

Β. Sabolchi, Ya. Breuer

Ουγγρικά συνθέτες - Κλασικά των οποίων η δημιουργικότητα έχει φτάσει στην υπεροχή. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι προσπάθησαν να επιτύχουν νέα όρια και να ωθήσουν τα συνηθισμένα σύνορα της κλασικής μουσικής.

Imre kalman

Οι ουγγρικοί συνθέτες και οι μουσικοί στράφηκαν στο είδος της όπερα. Μεγάλη επιτυχία σε αυτό έφθασε ότι ανήκει σε τέτοιες Διάσημα έργαΌπως το "Violet Montmartre", το "πριγκίπισσα τσίρκο", "Bayadera", "Silva". Ο συνθέτης γεννήθηκε το 1882, 24 Οκτωβρίου. Το έργο αυτού του ατόμου ολοκληρώνει την Heyday Operretta. Ο Kalman εμφανίστηκε στο φως στο Siofok, για να έρχεται από Εβραϊκή οικογένεια Karl Koppstein, ο οποίος συμμετείχε σε διαπραγμάτευση. Ο μελλοντικός συνθέτης αντικατέστησε το επώνυμο στο ΣΧΟΛΙΚΑ χρονιαΈτσι έγινε καλαμάρι.

Φύλλο Ferrenz

Ουγγρικά συνθέτες, εκτός από τη δημιουργία εξαιρετικών έργων, που ασχολούνται και διδασκαλία. Συγκεκριμένα, μεταξύ άλλων, υπήρχε ένας δάσκαλος, ένας αγωγός, ένας δημοσιογράφος και ένας πιανιστής Virtuoso. Αναφέρεται στους πιο λαμπρούς αντιπροσώπους Μουσική ρομαντισμός. Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε το 1811, 22 Οκτωβρίου, στην οδήγηση. Το φύλλο είναι ο ιδρυτής της Βαϊμάρης Μουσική Σχολή. Ο Ferrenz ισχύει για τον αριθμό Οι μεγαλύτεροι πιανίστες δέκατος ένατος αιώνας. Η εποχή του ήταν μια άνθηση του πιατισμού συναυλιών. Ο ίδιος ο συνθέτης βρισκόταν στην πρώτη γραμμή της καθορισμένης διαδικασίας, αφού είχε απεριόριστες τεχνικές δυνατότητες.

Bela bokok

Οι μεγάλοι ουγγρικοί συνθέτες έλαβαν τον αριθμό των μουσικολόγων. Συγκεκριμένα, η Bela Bartok, ο οποίος γεννήθηκε το 1881, στις 25 Μαρτίου, στο Nadsentmico. Μιλαμε Σχετικά με τον συνθέτη, το πιανίστανο και το μουσικό-λαοχλωρίδιο. Η Bartok προήλθε από τον οικογενειακό διευθυντή του σχολείου Γεωργία Και τους δασκάλους μουσικής. Ο πατέρας του ήταν ένας ερασιτέχνης μουσικός που έπαιξε στην ορχήστρα. Η Bartok μεγάλωσε σε πλούσια μουσική ατμόσφαιρα. Ακούστε τις συναυλίες που η ορχήστρα του πατέρα, καθώς και η εξαιρετική απόδοση των έργων του μητρικού πιανίστα.

Άλλοι συνθέτες

Άλλοι ουγγρικοί συνθέτες δεν αξίζουν λιγότερη προσοχή. Αξίζει να εξεταστεί Εξαιρετική προσωπικότητα Leo Veiner. Γεννήθηκε το 1885, στη Βουδαπέστη. Πρόκειται για τον συνθέτη και έναν από τους μεγαλύτερους μουσικούς δασκάλους της εποχής τους. Ο Weiner έγινε δύο φορές ο νικητής του κρατικού βραβείου Koshta.

Yen Zador - Μουσικός κριτικός, δάσκαλος και συνθέτης. Γεννήθηκε το 1894 στις 5 Νοεμβρίου, στο Batsek. Το 1921 απονεμήθηκε τον τίτλο του γιατρού φιλοσοφίας.

Ο Pal Kadosh γεννήθηκε στο Leva το 1903, 6 Σεπτεμβρίου. Μιλάμε για συνθέτη, πιανίστας, Δημόσιες σχέσεις και δάσκαλος. Επίτευξη της επιτυχίας στην επιχείρησή του και τον Ζολτάν Kodai, ο οποίος γεννήθηκε στο Kechkemet, το 1882, 16 Δεκεμβρίου. Πρόκειται για τον θεωρητή μουσικής και συνθέτη. Μια ειδική θέση λήφθηκε από τον Franz Legar. Γεννήθηκε στο Komarno το 1870, 30 Απριλίου. Μιλάμε για τον αγωγό και τον συνθέτη. Αναφέρεται στους μεγαλύτερους πλοιάρχους της Vienna Operretta. Δεν έχει ούτε διάδοχους ή προκατόχους.

Στη συνέχεια, θα σας πούμε για το ποιος Eden Peter Yozhev Von Mikhalovich ήταν. Γεννήθηκε στους Φρυγούς, το 1842, 13 Σεπτεμβρίου. Αυτό είναι περίπου Δάσκαλος μουσικής και συνθέτης. Εκπαιδεύτηκε στο παράσιτο. Ήταν φοιτητής Micah Moshony. Αργότερα παρακολούθησε το Ωδείο Λειψία, όπου σπούδασε στο Morita Hauptman. Συνέχισε να βελτιώνει την ικανότητα στο Μόναχο. Ήταν φοιτητής του Πέτρου Κολλήδιου. Ανήκε στους οπαδούς και τους οπαδούς του Richard Wagner. Είναι ο συγγραφέας της όπερας. Επίσης, ο συνθέτης έγραψε 4 συμφωνίες, 7 συμφωνικά ποιήματα και τραγούδια. Από το 1887 έως το 1919, υπηρέτησε ως προσλήψεως της Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής της Βουδαπέστης.

Αυτός δεν είναι όλοι οι ουγγρικοί συνθέτες που αξίζουν την προσοχή μας. Μετά από όλα, συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κληρονομιάς.

Ουγγρικά συνθέτες - Κλασικά των οποίων η δημιουργικότητα έχει φτάσει στην υπεροχή. Όλοι αυτοί οι άνθρωποι προσπάθησαν να επιτύχουν νέα όρια και να ωθήσουν τα συνηθισμένα σύνορα της κλασικής μουσικής.

Imre kalman

Οι ουγγρικοί συνθέτες και οι μουσικοί στράφηκαν στο είδος της όπερα. Της μεγάλης επιτυχίας σε αυτόν έφτασε στο Imre Kalman. Διαθέτει τέτοια γνωστά έργα ως "Violet Montmartre", "Princess Circus", "Bayadera", "Silva". Ο συνθέτης γεννήθηκε το 1882, 24 Οκτωβρίου. Το έργο αυτού του ατόμου ολοκληρώνει την Heyday Operretta. Ο Kalman γεννήθηκε στο Siofok, κοντά στη λίμνη Balaton. Προέρχεται από την εβραϊκή οικογένεια του Karl Koppstein, ο οποίος ασχολείται με το εμπόριο. Ο μελλοντικός συνθέτης άλλαξε το επώνυμο πίσω στα σχολικά χρόνια, οπότε έγινε ένα καλαμάρι.

Φύλλο Ferrenz

Ουγγρικά συνθέτες, εκτός από τη δημιουργία εξαιρετικών έργων, που ασχολούνται με τις δύο διδακτικές δραστηριότητες. Συγκεκριμένα, το Ferenz Leaf, μεταξύ άλλων, ήταν δάσκαλος, ένας αγωγός, ένας δημοσιονομικός και ένας πιανιστής Virtuoso. Αναφέρεται στους πιο λαμπρούς εκπροσώπους του μουσικού ρομαντισμού. Ο μελλοντικός συνθέτης γεννήθηκε το 1811, 22 Οκτωβρίου, στην οδήγηση. Το φύλλο είναι ο ιδρυτής της μουσικής της Βαϊμάρης. Ο Ferenz αναφέρεται στον αριθμό των μεγαλύτερων πιανιστών του δέκατου ένατου αιώνα. Η εποχή του ήταν μια άνθηση του πιατισμού συναυλιών. Ο ίδιος ο συνθέτης βρισκόταν στην πρώτη γραμμή της καθορισμένης διαδικασίας, αφού είχε απεριόριστες τεχνικές δυνατότητες.

Βίντεο για το θέμα

Bela bokok

Οι μεγάλοι ουγγρικοί συνθέτες έλαβαν τον αριθμό των μουσικολόγων. Συγκεκριμένα, η Bela Bartok, ο οποίος γεννήθηκε το 1881, στις 25 Μαρτίου, στο Nadsentmico. Μιλάμε για συνθέτη, πιανίστου και μουσικού-λατρευδλωριούχου. Η Bartok προήλθε από τον οικογενειακό διευθυντή της Σχολής Γεωργίας και Δάσκαλος Μουσικής. Ο πατέρας του ήταν ένας ερασιτέχνης μουσικός που έπαιξε στην ορχήστρα. Η Bartok μεγάλωσε σε πλούσια μουσική ατμόσφαιρα. Ακούστε τις συναυλίες που η ορχήστρα του πατέρα, καθώς και η εξαιρετική απόδοση των έργων του μητρικού πιανίστα.

Άλλοι συνθέτες

Άλλοι ουγγρικοί συνθέτες δεν αξίζουν λιγότερη προσοχή. Αξίζει να εξεταστεί η εξαιρετική ταυτότητα του Leo Weiner. Γεννήθηκε το 1885, στη Βουδαπέστη. Πρόκειται για τον συνθέτη και έναν από τους μεγαλύτερους μουσικούς δασκάλους της εποχής τους. Ο Weiner έγινε δύο φορές ο νικητής του κρατικού βραβείου Koshta.

Yen Zador - Μουσικός κριτικός, δάσκαλος και συνθέτης. Γεννήθηκε το 1894 στις 5 Νοεμβρίου, στο Batsek. Το 1921 απονεμήθηκε τον τίτλο του γιατρού φιλοσοφίας.

Ο Pal Kadosh γεννήθηκε στο Leva το 1903, 6 Σεπτεμβρίου. Μιλάμε για τον συνθέτη, τον πιανίστα, ένα δημόσιο σχήμα και δάσκαλο. Επίτευξη της επιτυχίας στην επιχείρησή του και τον Ζολτάν Kodai, ο οποίος γεννήθηκε στο Kechkemet, το 1882, 16 Δεκεμβρίου. Πρόκειται για τον θεωρητή μουσικής και συνθέτη. Μια ειδική θέση λήφθηκε από τον Franz Legar. Γεννήθηκε στο Komarno το 1870, 30 Απριλίου. Μιλάμε για τον αγωγό και τον συνθέτη. Αναφέρεται στους μεγαλύτερους πλοιάρχους της Vienna Operretta. Δεν έχει ούτε διάδοχους ή προκατόχους.

Στη συνέχεια, θα σας πούμε για το ποιος Eden Peter Yozhev Von Mikhalovich ήταν. Γεννήθηκε στους Φρυγούς, το 1842, 13 Σεπτεμβρίου. Μιλάμε για έναν μουσικό δάσκαλο και συνθέτη. Εκπαιδεύτηκε στο παράσιτο. Ήταν φοιτητής Micah Moshony. Αργότερα παρακολούθησε το Ωδείο Λειψία, όπου σπούδασε στο Morita Hauptman. Συνέχισε να βελτιώνει την ικανότητα στο Μόναχο. Ήταν φοιτητής του Πέτρου Κολλήδιου. Ανήκε στους οπαδούς και τους οπαδούς του Richard Wagner. Είναι ο συγγραφέας της όπερας. Επίσης, ο συνθέτης έγραψε 4 συμφωνίες, 7 συμφωνικά ποιήματα και τραγούδια. Από το 1887 έως το 1919, υπηρέτησε ως προσλήψεως της Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής της Βουδαπέστης.

Αυτός δεν είναι όλοι οι ουγγρικοί συνθέτες που αξίζουν την προσοχή μας. Μετά από όλα, συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της παγκόσμιας μουσικής κληρονομιάς.

Πηγή: fb.ru.

Πραγματικός

Το φύλλο Ferenz γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1811 στο χωριό Doboryan (Ουγγαρία). Ως παιδί, η τσιγγάνη μουσική και ο αστείο χορός των ουγγρικών αγροτών γοητεύτηκαν. Το φύλλο πατέρα, η διαχείριση σε μια μεγάλη περιουσία της Esterhazi, ήταν ένας ερασιτέχνης μουσικός και ενθάρρυνε το ενδιαφέρον του γιου στη μουσική. Περιέγραψε επίσης το παιδί τα βασικά του πιάνου. Στην ηλικία των 9 ετών, η Ferenc έδωσε την πρώτη συναυλία του στη γειτονική πόλη Shopron. Σύντομα προσκλήθηκε στο μαγευτικό παλάτι της Esterhazi. Το παιχνίδι του αγοριού που χτύπησε τόσο τους επισκέπτες του γραφήματος που αρκετοί ουγγρικοί ευγενείς προκάλεσαν να πληρώσουν για περαιτέρω Μουσική Εκπαίδευση. Ο Ferenz έστειλε στη Βιέννη, όπου μελέτησε τις συνθέσεις του A.salteri και πιάνο με τον μεγαλύτερο ευρωπαϊκό δάσκαλο Κ. Cherni.

Το ντεμπούτο του φύλλου της Βιέννης έλαβε χώρα την 1η Δεκεμβρίου, οι επικριτές παρέμειναν χαρούμενοι και από τότε το φύλλο έχει παρασχεθεί με φήμη και πλήρεις αίθουσες. Το φύλλο (ως αλλοδαπό) δεν υιοθετήθηκε στο Ωδείο Παρισιού και έπρεπε να συνεχίσει την εκπαίδευσή του με ιδιωτικό τρόπο. Αυτή τη στιγμή, έκανε μια σειρά ταξιδιών με συναυλίες στη Γαλλία και την Αγγλία. Στις αρχές της δεκαετίας του 1830, ο ιταλικός βιολιστής Virtuoso N. Paganini έγινε φύλλο είδωλο. Το φύλλο που σκηνοθετεί το στόχο της δημιουργίας ενός εξίσου λαμπρού στυλ πιάνου και ακόμη και υιοθέτησε ορισμένα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς του στο στάδιο συναυλιών από την Παγανήνη. Τώρα το φύλλο σχεδόν δεν είχε αντίπαλους ως πιανίστας-βιρτουόζο. Μετά το θάνατο του Πατέρα (1827), το φύλλο άρχισε να δίνει μαθήματα. Ταυτόχρονα, εξοικείωσα τους νέους συνθέτες της Gllyosa και της F.Sopen, η τέχνη της οποίας είχε ισχυρή επιρροή σε αυτόν: κατόρθωσε να "μεταφράσει στη γλώσσα του πιάνου" ο χρωματισμός πλούτος της BerliSis βαθμολογεί και συνδυάζει Μαλακός λυρισμός από το Chopin με τη δική του θυελλώδη ιδιοσυγκρασία.

Το φύλλο ήταν ένας άνθρωπος παθιασμένος και γοητευτικός, ήταν φοβερό και κάθε συναυλία μετατράπηκε σε μια πραγματική ιδέα. Το φύλλο έχει γίνει ένα είδωλο όλης της Ευρώπης και τα ταξίδια συναυλιών αυτών των ετών συνοδεύουν πάντα τη δυνατή και δημοσίως συζητήσει τις υποθέσεις de Coeur, "μυθιστορήματα". Το 1834 ξεκίνησε ο κατάλογος Κοινή ζωή Με το Countess Marie D Agu (αργότερα έκανε συγγραφέα κάτω από το ψευδώνυμο Daniel Stern). Από την Ένωση τους, τρία παιδιά γεννήθηκαν - γιος και δύο κόρες. Η σύνδεση του φύλλου με την κομήτη διήρκεσε περίπου δέκα χρόνια και μέσα τα τελευταία χρόνια Αυτή η περίοδος φύλλα συνέχισε τα μακροπρόθεσμα ταξίδια συναυλιών και οδήγησε μια εντελώς ελεύθερη ζωή. Χύτευση της κόρης του Κόβμ παντρεύτηκε έναν υπέροχο πιανίστα και τον αγωγό Γ. Phon Bulov, και στη συνέχεια έγινε σύζυγος του R. Wagner.

Το 1844, το φύλλο έγινε ένα dropmeister κάτω από την αυλή του Duccian στη Βιϊμάρα. Αυτή η μικρή γερμανική πόλη ήταν κάποτε ευημερούσα Πολιτισμικό κέντροΚαι το φύλλο ονειρεύτηκε να επιστρέψει τη φήμη της Βαϊμάρης της πρωτεύουσας των τεχνών. Και το 1847 F.List, ελήφθη μια περιοδεία συναυλίας αποχαιρετισμού. Στο ρόλο ενός φύλλου cappermister υποστήριξε τα πάντα νέα, ριζοσπαστικά, μερικές φορές απορρίφθηκε από άλλους. Με τον ίδιο ζήλο, πραγματοποίησε τα γραπτά των παλαιών δασκάλων και τα πειράματα των αρχαρίων συνθέτες.

Το φύλλο αποτελούσε πολλά βιρτουόζο Μουσική συναυλιών Και δεν λυπάται το χρόνο της διδασκαλίας: οι τάξεις του που πραγματοποιήθηκαν το απόγευμα ήταν υπερπληθυσμένοι στους πιανιστές από διαφορετικές χώρεςΠοιος, από τη βούληση του δασκάλου, δεν πληρώνει τίποτα για να συμμετάσχει σε αυτές τις συναντήσεις αφιερωμένες. Από το 1858, το φύλλο εγκατέλειψε τη νύχτα ενός σταθμού, αλλά πέτυχε τους στόχους του: Με αυτό, η Βάϊμα έγινε πραγματικά το κέντρο της ευρωπαϊκής μουσικής και ο ίδιος ο μουσικός ήταν αναγνωρισμένος ηγέτης της ευρωπαϊκής πνευματικής ελίτ.

Το φύλλο θεωρείται ένα πρωταρχικό σχήμα στο ιστορικό της μουσικής. Ως συνθέτης και ο συγγραφέας των μεταγραφών, δημιούργησε περισσότερα από 1.300 έργα. Πλέον Δημοφιλής εργασία Το Liebestraum Dreams, και μεταξύ των Μεγάλων Λίστα άλλων έργων για πιάνο, 19 ουγγρικές ραψοδιές μπορούν να διακριθούν για το πιάνο, κύκλος των 12 υπερβατικών etudes (Eterudes της υπερβατικής εκτέλεσης - Tudes d "διερευνήσεων transcendante) και τρεις κύκλοι μικρών παιχνιδιών που ονομάζονται χρόνια περιπλανήσεων (Annes de Plerinage). Τα περισσότερα Πιάνο κληρονομιά του συνθέτη - μεταγραφή και παράφραση της μουσικής άλλων συγγραφέων. Αρχικά, ο λόγος για τη δημιουργία τους ήταν η επιθυμία του φύλλου να διαδραματίσει τα μεγάλα ορχηστρικά δοκίμια των δασκάλων του παρελθόντος ή Νέα μουσική Μη αναγνωρισμένους συνθέτες-συγχρόνως. Μεταξύ των μεταγραφών του φύλλου - οι ρυθμίσεις πιάνου της συμφωνίας του Beethoven και των θραυσμάτων από τα έργα του Bach, Bellini, Berliosis, Wagner, Verdi, Glinka, Guno, Meyerbera, Meaderson, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Sansa, Chopin , Schubert, Shuman και άλλοι.

Σπάνια-φωνητικά γραπτά.Τραγούδια: "Mignon", "αρουραίοι", "μεταξύ των λουλουδιών", "νύχτα", "Healed to Hope", "κλείσιμο" ("μοναξιά"), "Walk", "Overlook" 1, 2, Ballad "Fire Rider" , "Εγκαταλελειμμένο κορίτσι", "αγόρι και μέλισσα", "Συμβούλιο της Γριά", "Juanita". "Ιταλικά τραγούδια". "Περπατήστε", "στην αυγή".

Ιταλικό σύνθετο σχολείο

Όπερες.

- "Nebuchadnezzar": Χορωδία των Εβραίων "Είστε όμορφοι, για την πατρίδα μας" από 3 d.

- Rigoletto: είσοδος στο 1 d.; Kantsona Duke, σκηνή Καθορισμός Monterone στην μπάλα στο Duke, Aria Gildy, η σκηνή του Rigoletto και Sparafuchil, χορωδία "πιο ήσυχο, πιο ήσυχο"? Duet Gilda και Rigoletto από 2 d., Aria Rigoletto. Τραγούδι του Δούκα των 3 D., Κουαρτέτο, τελικό Duet Gilda και Rigoletto.

- "Traviata": Σύνδεση 1 δ., Chozy-Waltz επισκέπτες βίαιες, Duet Alfred και Violetta, Duet, Violetti από 1 d.; Σκηνοθεσία Violetta και Ghermona, Aria Zheronona από 2 d.; Σκηνή των καρτών παιχνιδιού στην μπάλα στη χλωρίδα, το τελικό σύνολο των 3 d.; Εισαγωγή σε 4 δ., Aria Violetta, τελική σκηνή της Zhermona, Alfred και Violetta από 3 d.

- "Trubadur": Ballad Ferrando (Εισαγωγή), Cavatina Leonora, Romance Manriko, Terzet Leonora, Manriko και Γράφημα 1 Δ.; Χορωδία των Τσιγγάνων, της ιστορίας και του τραγουδιού Azugeni, Aria της Count των 2 D.; Choir στρατιώτες, σκηνή Azuna, Count, Ferrando, Menriko σκηνή και Leonora, Cabalerette Manriko από 3 d.; Χορωδία Miserere, Aria Leonora και Dutom με το Manriko, Duettino Manriko και Azuna, Final 4 d. - "Don Carlos": Duet Carlos και Elizabeth από την εισαγωγή, χορωδία

μοναχοί από 1 δ., Arioso Carlos, Duet Carlos και θέτει, ρομαντισμό Elizabeth, το τραγούδι της Eboli σχετικά με τη μοίρα από 1 d.; Duet Don Carlos και Eboli, Terzet με πόζα, ένα μεγάλο τελικό 2 d.; Η Aria King Philipp, Duet του βασιλιά και ο μεγάλος ανακριτής, η Aria Eboli, ο θάνατος της Marquise Posy, χορωδιακοί τελικοί 3 d.; Aria Queen Elizabeth, Duet Don Carlos και Elizabeth, χορωδιακοί τελικοί 4 d.

- "AIDA": Σύνδεση 1 δ., Radomes Romance, Tereset Radomes Aida και Amnneuris Aria Aida, Choir Finale από 1 Δ.; Χορωδία των Virgins, Duet Amnneuris και Aida, ένας μεγάλος τελικός των 2 D., ρομαντισμός του Aida, Duet Aida και Amonastro, Duet Aida και Radomes, χορωδιακά τελικά 3 d.; Χορωδία των ιερέων, Aria Amnneuris, Final Duet Aida και Radomes από 4 D.

- "Othello": Χορωδία "Θύελλα" και μια σκηνή της συνάντησης του Οθέλλου και των στρατιωτών του, ένα ποτό τραγούδι Yago, Duet Othello και Dzenemon και 1 D.; Μονόλος του Yago "Credo", σκηνή του Othello και Yago, κυπριακή χορωδία 2 d.; Εισαγωγή σε 3 δ., Σκηνοθεσία Othello και Dzentonlones, Μονόλογος Othelllo, Terzet Othello, Yago και Cassio, μεγάλο τελικό των 3 d.; Τραγούδι και προσευχή Dzenemon, Dzememon σκηνή και Othello, τελική σκηνή και ο μονόλογος Othello από 4 d.

- FALSTAFF: Ένας μονόλογος του Falstaff σχετικά με την τιμή, το κουαρτέτο του Windsor Razoznitz, η σκηνή του Napeelte και ένα Fenton 1 d.; FALSTAFF και FORD SCENE, το τραγούδι του Φάλταφα "ήμουν κάποτε ένα νεαρό πακέτο", τελικό 2 d.; Ο μονόλογος του «τρομερού κόσμου» της Φάλταταφας, Fenton Romance, τελική χορωδία Fugue από 3 d.

Χορωδιακή μουσική. Μνημόσυνο.

Γαλλικό συνθέτη σχολείο

Όπερες.

- "Faust": Prolog. Cavatina Valentine, ντουέτα του Faust και Μαργαρίτα. PURLES ΤΩΝ Μηψείθυμοι, Chozy-Waltz από 1 Δ.; Cubs της Zebel, Margarita Ballade για τον βασιλιά Foulsky, Aria Margarita με μαργαριτάρια από 2D; Το τραγούδι Μαργαρίτα για μια πικάντικη, σκηνή στο ναό της Μαργαρίτα και του Mephistofel, Serenade των Μηφαιστόφελων, των στρατιωτών χορωδίας, μια σκηνή του Faust και του Αγίου Βαλεντίνου των 3, Duet του Faust και Μαργαρίτα, χορωδία αγγέλων, σκηνή της νύχτας Valpurgium 4 d.

- Romeo και Ιουλιέτα: Aria-Waltz Juliet από 1 D.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ"Manon": Η σκηνή στην ταβέρνα, Aria Manon, Duet Manon και De Croque of 1 D.; "Όνειρα" de griene από 2 d.; Εισαγωγή σε 4 δ., Aria de Griene, σκηνή Manon και de Griene από 4 d.; Η σκηνή στο σπίτι τυχερών παιχνιδιών, ο τελικός Duo Manon και ο De GrieNes από 5 d.

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗSamson και Dalila: Aria Dalily από 1,2, 3 d.

Συμφωνικά γραπτά:Συναυλίες Αριθμός 2 και 5 για το FP. Με ορχήστρα, συμφωνικό ποίημα "Χορός του θανάτου".

Δωματητικά έργα: Σουίτα για Ορχήστρα θαλάμου "Καρναβάλι των ζώων".

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ"Carmen": Overture, Choir Boys, Choir Soldier Haberner, Seedilla, τραγούδι Carmen με Kastagnes, Song-Απαντήστε Carmen Tsuniga από 1D; Τσιγγάνικο τραγούδι Carmen, Κουαρτέτο λαθρεμπόρων, Πεζοπορία Σωλήνας τραγουδιού, σωλήνα ντουέτας και Carmen, σωλήνα Aria με λουλούδια, toredor checklist από 2 d; Χορωδία των λαθρεμπόρων, της Aria Mikaely, Terzet Gypsies και Arioso Carmen από 3 D; Οργανικές σκηνές του Corrida, Chorus, τελικού σωλήνα Duet και Carmen 4 d.

- "αιτούντες μαργαριτάρι": τα catcher αλιεύματα από 1 d., Ρομαντισμό Nadir., Aria Nadir.

Συμφωνικά έργα.Σουίτα για τη Συμφωνική Ορχήστρα "Arlezianka".

Οπερέττα"Όμορφη Έλενα": Overture, Jin-La-La Kings, Jin-La, Aria Parishers από 1 D.; Duet Elena και Παρίσι από 2 d., Aria Elena από 3 d.

Operetta "Ορφέας στην Κόλαση": Kankan.

Operetta "Παραμύθια Hoffmann": Barcarol.

"Ισπανική Συμφωνία".

Συμφωνικά έργα.Συμφωνική D-Moll.

Συμφωνικό ποίημα "Τζίνα".

Επιμελητήριο όργανα.

Prelude, Chood και Fugue για FP.

Sonata για βιολί και FP. A-dur.

Τσεχική Σχολή Συνθέτη

Συμφωνικά έργα. Ο κύκλος των συμφωνικών ποιημάτων "της πατρίδας μου": "Μολδάβα", "από τσεχικά πεδία και δάση".

ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ"Η νύφη που πωλήθηκε": Overture, Arioso Marge, Χορωδία

"Πώς δεν έχουμε τη διασκέδαση" από το 1d; Ariozo yenik, icrids από 2 d.;

Περιθώρια Aria 3 d.

Χορωδιακά έργα.Cantata "Τσεχικό τραγούδι".

Συμφωνικά έργα. Συμφωνικός αριθμός 9 "από τον νέο κόσμο". Συμφωνικό ποίημα "νερό". Σλαβικοί χοροί (3-4 για να διαλέξετε)

Πιάνο Τρίο "Duma". Πιάνο quintet a-dur, Κουαρτέτο εγχόρδων F-dur.

Φωνητικά έργα. Φωνητικός κύκλος "Τσιγγάνικες μελωδίες".

Επιπροσθέτως.

Χορωδιακά έργα. "Stabat mater". Oratorio "Saint Lyudmila".

Νορβηγικό σύνθετο σχολείο

Συμφωνικά έργα.Σουίτα Νο. 1.2 "ανά GUNT", συναυλία για πιάνο με ορχήστρα.

Δωματητικά όργανα.Το πιάνο λειτουργεί: Ballad G-Moll, Sonata e-moll, " Lyrical Plays»Για το FP. (Ορχηστρική έκδοση).

Quartet g-moll.

Φωνητικά έργα. Φωνητικό κύκλο "παιδικά βουνά".

Τραγούδια: "Σ 'αγαπώ", "Swan", "Sleep", "καλύβα", "δίπλα στη θάλασσα".

Ισπανικό συνθέτη σχολείο

Το πιάνο λειτουργεί: Κύκλος FP. Κομμάτια "Iberia". Κομμάτια "Κόρδοβα", "Ναυάρρα", "Sevilyan", "Segedilla", "στο Πόρτο", "Πόλο", "Tango", Sarabanda, κλπ.