Παιδικό μουσικό ταξίδι στο παρελθόν της χώρας. Ένα ταξίδι στη μουσική σύνοψη της μουσικής Ευρώπης

Στόχοι: Γνωριμία των μαθητών με Ευρωπαίους συνθέτες, τα έργα τους, καθώς και τη λαϊκή μουσική.

Ι. Εκπαιδευτικά:

Γνωριμία με το έργο συνθετών από διάφορες χώρες

Εισαγωγή στη λαϊκή μουσική

II.Εκπαιδευτικά:

Βελτιώστε τις δεξιότητες ομιλίας

Βελτίωση της ικανότητας ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού και μέσων μουσικής έκφρασης.

ΙΙΙ. Εκπαιδευτικά:

Καλλιεργήστε την περιέργεια, το ενδιαφέρον για τη μουσική

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Δημοσιονομικό εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης αριθμός 591

Περιοχή Νιέφσκι της Αγίας Πετρούπολης

Περίληψη με θέμα:

"Ένα ταξίδι στη μουσική Ευρώπη"

Αναπτύχθηκε περίληψη

ΔΑΣΚΑΛΟΣ δημοτικου ΣΧΟΛΕΙΟΥ

Monakova Ekaterina Glebovna

Στόχοι: Γνωριμία των μαθητών με Ευρωπαίους συνθέτες, τα έργα τους, καθώς και τη λαϊκή μουσική.

Καθήκοντα:

1. Εκπαιδευτικός:

• Γνωριμία με το έργο συνθετών από διάφορες χώρες
• Εισαγωγή στη λαϊκή μουσική

1. Ανάπτυξη:

• Βελτιώστε τις δεξιότητες ομιλίας
• Βελτίωση της ικανότητας ανάλυσης ενός μουσικού κομματιού και μέσων μουσικής έκφρασης.

1. Εκπαιδευτικός:

• Καλλιεργήστε την περιέργεια, το ενδιαφέρον για τη μουσική

Κεφάλαια: Υπολογιστής, προβολέας, παρουσίαση για το μάθημα

Προσγείωση: Παραδοσιακό

Πλάνο μαθήματος:

1. Οργάνωση χρόνου
2. Ενημέρωση γνώσης
3. Εργασία σε νέο υλικό. Ακούγοντας μουσική.
4. Περίληψη μαθήματος. Αντανάκλαση

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

Ι. Οργανωτική στιγμή.

Δάσκαλος: Γειά σου! Είναι όλοι έτοιμοι για το μάθημα;

II.Ενημέρωση γνώσης.

Δάσκαλος: Σήμερα θα σας ταξιδέψουμε στη μουσική Ευρώπη. Θα γνωρίσουμε χώρες, συνθέτες και τα έργα τους. Τι πιστεύεις, χωρίς το οποίο δεν μπορείς να ταξιδέψεις;

Φοιτητές: Υποθέτω. (Αποσκευές, εισιτήριο.)

Δάσκαλος: Για να ταξιδέψουμε χρειαζόμαστε εισιτήριο. Για να αγοράσετε ένα εισιτήριο πρέπει να λύσετε ένα σταυρόλεξο. (Βλ. Παράρτημα)

Φοιτητές: Λύστε το σταυρόλεξο.

Δάσκαλος: Μπράβο! Ορίστε το εισιτήριό σας. Τώρα έχουμε εισιτήριο και πάμε ταξίδι.

III. Εργασία σε νέο υλικό.

Δάσκαλος: Και έτσι η πρώτη χώρα που πάμε είναι η Αυστρία.Ξέρετε ποιανού είναι αυτό το πορτρέτο;

Φοιτητές: Η απάντηση είναι ποιανού είναι το πορτρέτο.

Δάσκαλος: Ο Μότσαρτ γεννήθηκε στο Σάλτσμπουργκ. Το μουσικό ταλέντο του Μότσαρτ εκδηλώθηκε σε πολύ νωρίς, όταν ήταν περίπου τριών ετών. Ο πατέρας τουΛεοπόλδος Μότσαρτ ήταν ένας από τους κορυφαίους Ευρωπαίους μουσικοπαιδαγωγούς. Ο πατέρας του Wolfgang δίδαξε τα βασικά του παιχνιδιούείδος παλαιού πιάνου , βιολί και όργανο ... Η μουσική του είναι υπέροχα όμορφη και χαριτωμένη, αντανακλά τον χαρακτήρα του συνθέτη, ο οποίος, παρά τις δοκιμασίες της ζωής, παρέμεινε πάντα ένας λαμπερός άνθρωπος. Σήμερα θα γνωριστούμε με τη Συμφωνία Νο. 40, που γράφτηκε στην ακμή του ταλέντου του. Συμφωνία - μούσες. ένα έργο για μια συμφωνική ορχήστρα που αποτελείται από 3-4 μέρη ενωμένα από ένα κοινό θέμα, αλλά διαφορετικό στον ήχο.

Φοιτητές: Ακούστε το Μέρος 1 της Συμφωνίας Νο. 40.

ΔΑΣΚΑΛΟΣ : - Παιδιά, αφού ακούσετε μουσική, πείτε μου ποια είναι η φύση της συμφωνίας

Φοιτητές: (Απαντήσεις: ειλικρινείς, τρεμάμενοι, ταραγμένοι, λυρικοί)

Δάσκαλος: Ποια χώρα έχουμε επισκεφτεί και ποιον συνθέτη συναντήσαμε;

Φοιτητές: Αυστρία. W.A. Mozart

Δάσκαλος : Μπράβο. Και τώρα φεύγουμε. Στην πρωτεύουσα της Πολωνίας, Βαρσοβία.Η Βαρσοβία αποκαλείται δικαίως η «πόλη του Σοπέν». Πέρασε σχεδόν 20 χρόνια εδώτην ίδια τη ζωή. Ήταν η πόλη της νιότης του, εδώ τελείωσε το σχολείο, εδώ σπούδασε μουσική, εδώ γράφτηκαν και δημοσιεύτηκαν τα πρώτα του έργα,δημιουργήθηκαν τα πρώτα αριστουργήματα.Σχετικά με το βαλς του Νο. 7, ο Λεβ Οζέροφ έγραψε αυτό το ποίημα:

Ακόμα ακούγεται στα αυτιά μου
Το έβδομο βαλς είναι ένα εύκολο βήμα,
Σαν ανοιξιάτικο αεράκι
Σαν το φτερούγισμα ενός πουλιού
Όπως ο κόσμος που ανακάλυψα
Στη διαπλοκή των μουσικών γραμμών.

Αυτό το βαλς ακούγεται ακόμα μέσα μου
Σαν σύννεφο στα μπλε
Σαν ένα fontanel στο γρασίδι
Σαν όνειρο που βλέπω στην πραγματικότητα
Ως είδηση ​​που ζω
Με τη φύση σε συγγένεια

ΔΑΣΚΑΛΟΣ: - Προτείνω τώρα να ακούσουμε το Βαλς Νο. 7 του Φ. Σοπέν, για να προσδιορίσουμε τον χαρακτήρα του. Ακούγοντας το βαλς Νο 7 του Σοπέν

Φοιτητές: Ακούγοντας Βαλς Νο. 7 F. Chopin

Δάσκαλος: Ποιος είναι ο χαρακτήρας του βαλς;

Φοιτητές: (ρομαντικός, καλοσυνάτος, ευγενικός, μελωδικός)

Δάσκαλος: Εδώ έμεινε μια ακόμη πόλη και εδώ είμαστε στην Ιταλία. Η Ιταλία φημίζεται για τους συνθέτες της, αλλά θα γνωρίσουμε τη λαϊκή μουσική της Ιταλίας. Οι στίχοι περιγράφουν την πολύχρωμη παραθαλάσσια πόλη Santa Lucia στις όχθες του κόλπου της Νάπολης. Ας ακούσουμε.

Μαθητές: Ακούστε μουσική.

Δάσκαλος: Επισκεφτήκαμε λοιπόν τον κόλπο και προτείνω να πάμε στη Γερμανία για να συναντηθούμε με τον Johann Sebastian Bach. Γερμανός συνθέτης, βιρτουόζος οργανίστας, δάσκαλος μουσικής. Ο πατέρας του Μπαχ πέθανε ξαφνικά όταν ο Γιόχαν Σεμπάστιαν ήταν εννέα ετών. Το αγόρι μεγάλωσε από τον μεγαλύτερο αδερφό του, οργανίστα - Johann Christoph Bach. Ο Christoph είχε μια συλλογή από έργα διάσημων τότε συνθετών. Αυτή η συλλογή «μοντέρνας» μουσικής ήταν κλειδωμένη από τον μεγαλύτερο αδερφό σε μια ντουλάπα με καγκελό, αλλά το βράδυ ο νεαρός Μπαχ κατάφερε με κάποιο έξυπνο τρόπο να πάρει και να βγάλει τη μουσική συλλογή πίσω από τα κάγκελα και να την ξαναέγραψε κρυφά για τον εαυτό του. Η δυσκολία βρισκόταν στο γεγονός ότι ήταν αδύνατο να πάρουν τα κεριά και έπρεπε να χρησιμοποιήσουν μόνο το φως του φεγγαριού. Επί έξι μήνες, ο δεκάχρονος Johann Sebastian ξαναέγραφε σημειώσεις το βράδυ, αλλά αλίμονο! Όταν το ηρωικό έργο πλησίαζε στην ολοκλήρωση, ο Johann Christoph βρήκε τον μικρότερο αδερφό του στον τόπο του εγκλήματος και πήρε το πρωτότυπο και ένα αντίγραφο από τους επαναστάτες. Η θλίψη του Μπαχ δεν είχε όρια, μέσα σε δάκρυα φώναξε: - Αν ναι, εγώ ο ίδιος θα γράψω την ίδια μουσική, θα γράψω ακόμα καλύτερα! Ο αδερφός γέλασε ως απάντηση και είπε: «Πήγαινε στο κρεβάτι, κουβεντούλα.» Αλλά ο Johann Sebastian δεν πέταξε λόγια στον αέρα και εκπλήρωσε την παιδική του υπόσχεση.

Ας ακούσουμε ένα από τα έργα αυτού του ταλαντούχου συνθέτη. Τοκάτα σε ρε ελάσσονα.

Περίληψη μαθήματος μουσικής για την τάξη 4 χρησιμοποιώντας ΤΠΕ, τεχνολογίες δημιουργικότητας και αναπτυξιακή μάθηση

Ο σκοπός του μαθήματος : εξοικείωση των παιδιών με τη μουσική ιστορία της Ιταλίας, τα κύρια μουσικά είδη και φαινόμενα χαρακτηριστικά της μουσικής κουλτούρας αυτής της χώρας.

Καθήκοντα:

δώσε έννοιες"καμπανάκι », Barcarole, tarantella.

κατακτήστε ορισμένα στοιχεία της μουσικής σημειογραφίας στο παράδειγμα της ταραντέλας.

γνωριμία με το δημοφιλές ιταλικό λαϊκό τραγούδι «Santa Lucia», με «Tarantella» του G. Rossini, «Barcarole» από τον κύκλο «Seasons» και «Tarantella» από το μπαλέτο «Swan Lake» του PI Tchaikovsky, με πίνακες καλλιτεχνών. A.Bogolyubov , I. Aivazovsky, S. F. Shchedrin, A. N. Mokritsky,

να μάθουν το τραγούδι «Μακαρόνια» του Ι. Μπόικο.

Εξοπλισμός για το μάθημα : έξυπνος - πλακέτα, εξοπλισμός πολυμέσων, υπολογιστής, πιάνο ή συνθεσάιζερ, κέντρο μουσικής.

Υλικό μαθήματος : «Santa Lucia», «Tarantella» του G. Rossini, «Barcarole» από τον κύκλο «Seasons» του P. Tchaikovsky, «Tarantella» από το μπαλέτο «Swan Lake» του P. Tchaikovsky, αναπαραγωγές πινάκων του A. Bogolyubov. "View Sorrento ", I. Aivazovsky" Coast in Amalfi ", SF, Shchedrin" The Embankment of Santa Lucia in Naples ", A. Mokritsky" Ιταλίδες στην ταράτσα ", αναπαραγωγές πινάκων Ιταλών καλλιτεχνών με θέμα, Ι. Μπόικο" Μακαρόνια ".

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων.

Δάσκαλος : - Γεια σας παιδιά! Σήμερα θα πάμε ένα μουσικό ταξίδι σε όλη την Ιταλία, θα μάθετε τι είναι διάσημο και ενδιαφέρον για τη μουσική κουλτούρα αυτής της χώρας.

Ο ιταλικός λαός φημίζεται εδώ και πολύ καιρό για τη μουσικότητά του και οι ρίζες αυτής της μουσικής κουλτούρας ανάγονται στην Αρχαία Ρώμη. Τότε δημιουργήθηκαν και οι πρώτες σχολές τραγουδιού. Και αργότερα ο Ιταλός μοναχός Guido D'Arezzo επινόησε τη μουσική σημειογραφία.

Στην Ιταλία γεννήθηκε η πρώτη όπερα. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί στην Ιταλία όλοι αγαπούν να τραγουδούν: τόσο τα παιδιά όσο και οι ενήλικες, και οι άνθρωποι διαφορετικών επαγγελμάτων, από αρτοποιός μέχρι υπουργός.

Γιατί νομίζεις?

Παιδιά : - Είναι πολύ όμορφα στην Ιταλία, και ήθελα να τραγουδήσω από την ομορφιά της φύσης.

Δάσκαλος : - Πράγματι, αυτό διευκολύνεται από την ασυνήθιστα όμορφη φύση, το ήπιο θαλάσσιο κλίμα και, πιθανώς, η ίδια η ιταλική γλώσσα. Είναι πολύ μελωδικό, μελωδικό, έχει πολλά φωνήεντα που φωνάζονται καλά. Τα ιταλικά αναγνωρίζονται από τους μουσικούς ως η διεθνής γλώσσα της μουσικής.
Δείτε αν αυτές οι ιταλικές λέξεις είναι γνωστές σε εσάς;

Τι εννοούν? (Τα παιδιά θυμούνται τους όρους «δυνατά» και «ήσυχα». ») Ποιες άλλες ιταλικές λέξεις μπορείτε να ονομάσετε; (Τα παιδιά αποκαλούν γνωστές λέξεις-όρους: απαλά , κοφτός , dolce , αυξάνων τόνος , diminuendo )

Δάσκαλος: - Ακούστε το διάσημο ιταλικό τραγούδι "Santa Lucia" που ερμηνεύει ο Robertino Loretti (πρόκειται για ένα Ιταλό αγόρι που κάποτε κατέπληξε το κοινό με την όμορφη φωνή τουκαμπανάκι ). Τραγουδούσε σαν ενήλικος μουσικός. Ακούστε τη μελωδικότητα της γλώσσας, τη μελωδικότητα των φωνηέντων, εμποτισμένη με την ομορφιά της μελωδίας. Και ο πίνακας του S.F.Shchedrin "Santa Lucia Embankment in Naples" θα μας βοηθήσει να νιώσουμε την ατμόσφαιρα της Ιταλίας

Ακούγοντας ένα κομμάτι από ένα τραγούδι.

Δάσκαλος : - Νιώσατε την ομορφιά της μελωδίας αυτού του δημοτικού τραγουδιού και τη μελωδικότητα της ιταλικής γλώσσας; Τι πιστεύεις, χωρίς να γνωρίζεις την ιταλική γλώσσα, μπορείς να καταλάβεις σε γενικές γραμμές τι ακούγεται σε αυτό το τραγούδι;

Παιδιά : - Μάλλον για τη φύση, ο άνθρωπος εκφράζει την αγάπη του για κάποιον ή κάτι.

Δάσκαλος : - Αρκετά σωστό. Οι στίχοι περιγράφουν την πολύχρωμη παραθαλάσσια πόλη Santa Lucia στις όχθες του κόλπου της Νάπολης. Ας τραγουδήσουμε μαζί σας ένα μικρό κομμάτι από ένα τραγούδι, πρώτα στα ρωσικά και μετά στα ιταλικά.

Ο δάσκαλος διδάσκει τη μελωδία και τους στίχους με τα παιδιά.

Δάσκαλος: - Σε ποια γλώσσα σου άρεσε περισσότερο να τραγουδάς αυτό το τραγούδι;

Παιδιά : - Το περιεχόμενο είναι πιο καθαρό στα ρωσικά, αλλά η μελωδία τραγουδιέται καλύτερα και ακούγεται πιο όμορφα στα ιταλικά.

Δάσκαλος : - Ναι, η ιταλική γλώσσα είναι εξαιρετικά φωνητική. Το τραγούδι "Santa Lucia" είναι γραμμένο στο είδοςbarcarolles , δηλαδή τραγούδια πάνω στο νερό, τραγούδια του βαρκάρη. "Barca" - μεταφρασμένο από τα ιταλικά σημαίνει "βάρκα".

Δώστε προσοχή στον πίνακα του Ιβάν Κονσταντίνοβιτς Αϊβαζόφσκι, θαλάσσιο ζωγράφο XIX αιώνας. Παρεμπιπτόντως, ο P.I. Tchaikovsky, ο Ρώσος συνθέτης μας XIX αιώνα, η οποία, όπως γνωρίζετε, ταξίδεψε πολύ σε διάφορες χώρες, επισκέφτηκε και την Ιταλία. Και εκεί άκουγε με προσοχή τον ήχο λαϊκών μελωδιών και τραγουδιών. Και εξέφρασε τις εντυπώσεις του σε ένα μουσικό κομμάτι, ένα κομμάτι για πιάνο, που λέγεται «Barcarole».

Θα ερμηνεύσω τώρα ένα κομμάτι αυτού του κομματιού, και ακούτε και πείτε μου γιατί ο συνθέτης αποκάλεσε το κομμάτι έτσι: "Barcarolle";

Τα παιδιά ακούν ένα απόσπασμα του έργου που παίζει ο δάσκαλος.

Δάσκαλος : - Γιατί λοιπόν ο Π. Τσαϊκόφσκι αποκάλεσε το έργο «Μπαρκαρόλε», γιατί το τραγούδι στο νερό; Πώς κινήθηκε η μελωδία; Ποια ήταν η συνοδεία; (Τα παιδιά σημειώνουν τη μελωδικότητα, το μήκος, την ομαλότητα της μελωδικής γραμμής και την απαλή ταλάντευση της συνοδείας, που θυμίζει τον παφλασμό των κυμάτων.)

Δάσκαλος : - Αλλά στην Ιταλία όχι μόνο τραγουδήστε. Υπάρχουν ιταλικοί χοροί που έχουν γίνει ένα είδος συμβόλου της χώρας και είναι γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Αυτός είναι ο χορόςταραντέλλα.

Υπάρχει μια εκδοχή ότι το όνομα αυτού του χορού προέρχεται από την τρομερή αράχνη ταραντούλα, της οποίας το δάγκωμα είναι μοιραίο. Και ένας άνθρωπος μπορεί να αποφύγει το θάνατο χορεύοντας με έξαλλο ρυθμό τον ιδιοσυγκρασιακό και παθιασμένο χορό της ταραντέλας. Αυτός ο χορός συνήθως συνοδεύεται από το παίξιμο του αυλού και το χτύπημα ενός ντέφι. Η μελωδία μιας παγκοσμίου φήμης ταραντέλας γράφτηκε από έναν Ιταλό συνθέτη XIX αιώνα από τον Τζιοακίνο Ροσίνι.

Ακούστε την ταραντέλα και πιάστε τον ρυθμό αυτού του χορού.

Τα παιδιά ακούνε την Tarantella του Gioachino Rossini.

Δάσκαλος : - Ποια είναι η χρονική υπογραφή, σκορ tarantella;

Παιδιά σημειώστε τον τριμερή χορό, μερικά - τον διμερή.

Δάσκαλος : - Η χρονική υπογραφή του χορού είναι 6/8, δηλαδή υπάρχουν έξι χτυπήματα όγδοων σε μουσικό μέτρο. Μπορείτε να μετρήσετε σε έξι μετρήσεις ή σε ένα διμερές μέγεθος των τριών.

Ο Π.Ι. Τσαϊκόφσκι χρησιμοποίησε την ταραντέλα στο μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων». Υπάρχει ένα απόσπασμα όταν καλεσμένοι από διαφορετικές χώρες έρχονται στην μπάλα στον πρίγκιπα Ζίγκφριντ και χορεύουν τους εθνικούς τους χορούς. Και οι Ιταλοί καλεσμένοι χορεύουν ταραντέλα.

Ακούστε την ταραντέλα από το μπαλέτο και πείτε μου αν σας είναι οικεία η μελωδία αυτού του χορού;

Τα παιδιά ακούν ένα κομμάτι από το μπαλέτο "Η Λίμνη των Κύκνων" του Π. Τσαϊκόφσκι (σκηνή στην μπάλα)

Δάσκαλος : - Αναγνώρισες τη μελωδία;(Τα παιδιά αναπολούν ένα κομμάτι από τον κύκλο πιάνου "Παιδικό άλμπουμ" ) Αυτή είναι η μελωδία του «Νεαπολίτικο Τραγούδι». Ο Τσαϊκόφσκι ήταν κάποτε μάρτυρας μιας σκηνής στη Νάπολη, όταν ένα ερωτευμένο νεαρό αγόρι τραγούδησε μια σερενάτα κάτω από το παράθυρο της αγαπημένης του. Η μελωδία αυτού του τραγουδιού άρεσε τόσο πολύ στον συνθέτη που το συμπεριέλαβε στο "Παιδικό άλμπουμ" και στη συνέχεια ακούστηκε στο μπαλέτο "Λίμνη των Κύκνων".

Έτυχε όμως, ρε παιδιά, τα παιδιά της Ιταλίας να έβγαζαν το ψωμί τους τραγουδώντας.

Το τραγούδι «Μακαρόνια» μας μιλάει γι’ αυτό. Παρεμπιπτόντως, τα ζυμαρικά ή ζυμαρικά είναι επίσης ένα γαστρονομικό σύμβολο της Ιταλίας. Ακούστε το τραγούδι και πείτε μου, ο ρυθμός του χορού που ήδη γνωρίζετε βρίσκεται στην καρδιά του;

Ο δάσκαλος εκτελεί 1 στίχο και ρεφρέν του τραγουδιού. Τα παιδιά θα μάθουν τον ρυθμό της ταραντέλας .

Φωνητική και χορωδιακή δουλειά στο τραγούδι . Ο δάσκαλος διευθύνει με τα παιδιά ψάλλοντας τις μελωδίες της χορωδίας του τραγουδιού. Περαιτέρω, εργαστείτε σε φράσεις, τραγουδώντας δυνατά, σιωπηλά, σε ομάδες κ.λπ.

Περίληψη μαθήματος.

Δάσκαλος: - Παιδιά, σας άρεσε το μουσικό μας ταξίδι στην Ιταλία; Ποια είδη ιταλικής μουσικής έχετε γνωρίσει σήμερα;(Barcarole, tarantella). Ποια μουσική των συνθετών ακουγόταν στο μάθημα; (Ροσίνι, Τσαϊκόφσκι ) Ποιοι πίνακες καλλιτεχνών μας βοήθησαν να ζήσουμε την ομορφιά της Ιταλίας; (Bogolyubov, Aivazovsky, Shchedrin). Νομίζω ότι θα μοιραστείς τις εντυπώσεις σου με τους φίλους και την οικογένειά σου. Μέχρι την επόμενη φορά!

Τα ταξίδια σε διάφορες χώρες του κόσμου ήταν φωτεινές σελίδες στη ζωή πολλών εξαιρετικών συνθετών. Οι εντυπώσεις από τα ταξίδια ενέπνευσαν σπουδαίους δασκάλους να δημιουργήσουν νέα μουσικά αριστουργήματα.

Το μεγάλο ταξίδι του F. Liszt.

Ο περίφημος κύκλος κομματιών για πιάνο του F. Liszt ονομάζεται «The Years of Wanderings». Ο συνθέτης έχει συνδυάσει σε αυτό πολλά έργα εμπνευσμένα από επισκέψεις σε διάσημους ιστορικούς και φημισμένους πολιτιστικούς χώρους. Οι ομορφιές της Ελβετίας αντανακλώνται στις μουσικές γραμμές των έργων "At the Spring", "On the Wallenshtadt Lake", "The Thunderstorm", "The Valley of Obermann", "Geneva Bells" και άλλα. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του με την οικογένειά του στην Ιταλία, ο Λιστ γνώρισε τη Ρώμη, τη Φλωρεντία, τη Νάπολη.

Φ. Λιστ. Σιντριβάνια της Villa Este (με θέα στη βίλα)

Τα κομμάτια για πιάνο που εμπνέονται από αυτό το ταξίδι είναι εμπνευσμένα από την ιταλική αναγεννησιακή τέχνη. Αυτά τα έργα επιβεβαιώνουν επίσης την πεποίθηση του Λιστ ότι όλα τα είδη των τεχνών συνδέονται στενά. Βλέποντας τον πίνακα του Ραφαήλ «Betrothal», ο Λιστ έγραψε ένα μουσικό κομμάτι με το ίδιο όνομα και το αυστηρό γλυπτό του Λ. Μεδίκου από τον Μιχαήλ Άγγελο ενέπνευσε τη μινιατούρα «The Thinker».

Η εικόνα του μεγάλου Δάντη ενσαρκώνεται στη σονάτα φαντασίας After Reading Dante. Αρκετά κομμάτια ενώνονται με τον τίτλο Βενετία και Νάπολη. Είναι λαμπερές μεταγραφές δημοφιλών βενετσιάνικων μελωδιών, ανάμεσά τους και η φλογερή ιταλική ταραντέλα.

Στην Ιταλία, η φαντασία του συνθέτη χτυπήθηκε από την ομορφιά της θρυλικής βίλας Este του 16ου αιώνα, της οποίας το αρχιτεκτονικό συγκρότημα περιλάμβανε ένα παλάτι και καταπράσινους κήπους με σιντριβάνια. Ο Λιστ δημιουργεί ένα βιρτουόζο, ρομαντικό έργο «The Fountains of Villa d. Este», στο οποίο μπορεί κανείς να ακούσει τη συγκίνηση και το τρεμόπαιγμα των πίδακες νερού.

Ρώσοι συνθέτες-ταξιδιώτες.

Ο Μιχαήλ Γκλίνκα, ο ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής, κατάφερε να επισκεφτεί διάφορες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ισπανίας. Ο συνθέτης έκανε πολύ ιππασία στα χωριά της χώρας, μελετώντας τοπικά ήθη, έθιμα, ισπανική μουσική κουλτούρα. Ως αποτέλεσμα, γράφτηκαν οι λαμπρές Ισπανικές Υπερτούρες.

Μ.Ι. Γκλίνκα. Αραγωνέζικη Jota.

Το υπέροχο Jota Aragonese βασίζεται στις αυθεντικές χορευτικές μελωδίες της επαρχίας της Αραγονίας. Η μουσική αυτού του έργου χαρακτηρίζεται από φωτεινότητα χρωμάτων, πλούτο αντιθέσεων. Τα Castanets, τόσο τυπικά της ισπανικής λαογραφίας, ακούγονται ιδιαίτερα εντυπωσιακά στην ορχήστρα.

Το εύθυμο, χαριτωμένο θέμα της khota ξεσπά στο μουσικό πλαίσιο, μετά από μια αργή, αρχοντική εισαγωγή, έξοχα, σαν «ρυάκι μιας βρύσης» (όπως σημείωσε ένας από τους κλασικούς της μουσικολογίας B. Asafiev), μετατρέπεται σταδιακά σε ένα χαρούμενο ρεύμα της ασυγκράτητης λαϊκής ευθυμίας.

M.I. Glinka Aragonese hota (με χορό)

Μ.Α. Ο Balakirev ήταν ενθουσιασμένος με τη μαγεία του Καυκάσου, τους θρύλους του, τη μουσική των ορεινών. Δημιουργεί μια φαντασία για πιάνο "Islamey" με θέμα τον λαϊκό χορό της Καμπαρδιά, το ειδύλλιο "Γεωργιανό τραγούδι", το συμφωνικό ποίημα "Tamara" βασισμένο στο διάσημο ποίημα του M. Yu. Lermontov, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν σύμφωνο με το τις προθέσεις του συνθέτη. Η ποιητική δημιουργία του Lermontov βασίζεται στον θρύλο της όμορφης και ύπουλης βασίλισσας Tamara, που προσκαλεί τους ιππότες στον πύργο και τους καταδικάζει σε θάνατο.

MA Balakirev "Tamara".

Η εισαγωγή του Ποιήματος απεικονίζει μια ζοφερή εικόνα του φαραγγιού Daryal και στο κεντρικό μέρος του έργου υπάρχουν φωτεινές, παθιασμένες μελωδίες σε ανατολίτικο στυλ, που αποκαλύπτουν την εικόνα της θρυλικής βασίλισσας. Το Ποίημα τελειώνει με συγκρατημένη δραματική μουσική, που υποδεικνύει την τραγική μοίρα των θαυμαστών της πανούργης βασίλισσας Ταμάρας.

Ο κόσμος έχει γίνει μικρός.

Η εξωτική Ανατολή προσελκύει τα ταξίδια του C. Saint-Saens και επισκέπτεται την Αίγυπτο, την Αλγερία, τη Νότια Αμερική, την Ασία. Η γνωριμία του συνθέτη με την κουλτούρα αυτών των χωρών είχε ως αποτέλεσμα συνθέσεις: την ορχηστρική «Algerian Suite», τη φαντασία «Africa» για πιάνο και ορχήστρα, «Περσικές μελωδίες» για φωνή και πιάνο.

Συνθέτες του ΧΧ αιώνα. Δεν χρειαζόταν να κουνιέται εκτός δρόμου σε ένα βαγονάκι για εβδομάδες για να δεις την ομορφιά των μακρινών χωρών. Το βρετανικό μουσικό κλασικό B. Britten ξεκίνησε ένα μακρύ ταξίδι το 1956 και επισκέφτηκε την Ινδία, την Ινδονησία, την Ιαπωνία και την Κεϋλάνη.

Το μπαλέτο – παραμύθι «Ο Πρίγκιπας των Παγόδων» γεννήθηκε κάτω από την εντύπωση αυτού του μεγαλειώδους ταξιδιού. Η ιστορία του πώς η κακιά κόρη του αυτοκράτορα Έλλην αφαιρεί το στέμμα από τον πατέρα της και προσπαθεί να αφαιρέσει τον γαμπρό από την αδερφή της Ρόζα, υφαίνεται από πολλά ευρωπαϊκά παραμύθια και οι πλοκές των ανατολικών θρύλων παρεμβάλλονται εκεί. Η αξιολάτρευτη και ευγενής πριγκίπισσα Ρόζα παρασύρεται από τον πονηρό Γελωτοποιό στο μυθικό Βασίλειο των Παγόδων, όπου τη συναντά ο Πρίγκιπας μαγεμένος στο τέρας της Σαλαμάνδρας.

Το φιλί της πριγκίπισσας αφαιρεί τη μαγεία. Το μπαλέτο τελειώνει με την επιστροφή στον θρόνο του Πατέρα-Αυτοκράτορα και τον γάμο του Ρόουζ με τον Πρίγκιπα. Το ορχηστρικό μέρος της σκηνής της συνάντησης μεταξύ της Ρόζας και της Σαλαμάνδρας είναι γεμάτο εξωτικούς ήχους που θυμίζουν το μπαλινέζικο gamelan.

B. Britten «Prince of the Pagodas» (Princess Rose, Scamander and Jester).