Η ζωή της Ρωσίας του XIX αιώνα για ζωντανές ζωγραφιές του ξεχασμένου καλλιτέχνη Alexei Korzukhin, ο οποίος λατρεύει στις δυτικές δημοπρασίες. Ρωσικός ζωγράφος Alexey Gavrilovich Venetsian

Την τέχνη των Κάτω Χωρών του 16ου αιώνα
Εικόνα "αγρότη χορός". Το 1567-1569, ο Peter Bruegel πραγματοποίησε έναν αριθμό έργων ζωγραφικής σε θέματα Η ζωή των ανθρώπων ("Αγρότης χορός", "αγρότης" - τόσο στο μουσείο της ιστορίας της τέχνης, Βιέννη). Προφανώς, ο Bruegel κατάφερε να δημιουργήσει ένα από τα καλύτερα έργα του είδους του - "αγρότης χορός". Το οικόπεδο του δεν περιέχει αλληγορία και ο γενικός χαρακτήρας διακρίνεται από μια Πάφος κλειστή από μόνη της και σοβαρή ορθολογισμός. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρεται όχι τόσο η ατμόσφαιρα του φεστιβάλ των αγροτών ή της ζωγραφικής Ξεχωριστές ομάδεςΑλλά οι ίδιοι οι αγρότες είναι το είδος τους, τα χαρακτηριστικά του προσώπου, οι συνήθειες, ο χαρακτήρας της χειρονομίας και ο τρόπος κίνησης. Το φορτίο και οι ισχυρές μορφές των αγροτών απεικονίζονται σε μεγάλη κλίμακα μεγάλης κλίμακας, δημιουργώντας ένα στοιχείο και φυσική δύναμη της φύσης. Κάθε φιγούρα τοποθετείται στον σίδηρο, διαπερνώνοντας ολόκληρη την εικόνα του συστήματος σύνθετων αξόνων. Και κάθε σχήμα φαίνεται να σταματήσει - στο χορό, τη διαμάχη ή το φιλί. Τα στοιχεία είναι σαν να αυξάνονται, υπερβάλλονται στις κλίμακες και τη σημασία τους. Συνδυάζονται σχεδόν επείγουσα πειστικότητα, γεμίζουν με αγενές, ακόμη και αδίστακτους, αλλά αθέμιτα εντυπωσιακή μνημειωτική, και η σκηνή στο σύνολό της υλοποιείται σε μια συγκεκριμένη δέσμη Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά Η αγροτιά, η αυθόρμητη, ισχυρή του δύναμη.

Σε αυτή την εικόνα, ένα συγκεκριμένο είδος αγρότη γεννιέται στη μέθοδο της. Αλλά, σε αντίθεση με Καθυστερημένη εργασία Αυτό το είδος, ο Bruegel ενημερώνει τις εικόνες της εξαιρετική δύναμη και κοινωνικά παθό. Όταν γράφτηκε αυτή η εικόνα, η ισχυρότερη εξέγερση των μαζών καταστέλλεται απλώς - iconobor. Η στάση απέναντί \u200b\u200bτου του Breygel είναι άγνωστη. Αλλά αυτό το κίνημα ήταν από την αρχή μέχρι το τέλος του λαού, συγκλόνισε τους σύγχρονους με μια προφανή χαρακτήρα της τάξης του και, είναι απαραίτητο να πιστέψουμε, η επιθυμία του Bruegel να επικεντρωθεί στην εικόνα τους ο κύριος, χαρακτηριστικά γνωρίσματα Οι άνθρωποι στέκονται με αυτό το γεγονός σε άμεση σύνδεση (είναι σημαντικό ότι πριν από το θάνατο κατέστρεψε κάποια σχέδια που ήταν προφανώς πολιτικά).

Σχέεται με το Iconocrosal και άλλα έργα του Bruegel - "Αγροτικός γάμος" \u200b\u200b(Βιέννη). Εδώ, η σοβαρότητα του οράματος μιας λαϊκής φύσης έχει αυξηθεί ακόμη περισσότερο, τα κύρια στοιχεία έχουν κερδίσει ακόμη μεγαλύτερη, αλλά υπάρχουν ήδη λίγες υπερβολικές εξουσίες και μια αλληγορική αρχή έχει αναγεννηθεί στο καλλιτεχνικό ύφασμα. Τρεις αγρότες με τρόμο ή σε αμηχανία κοιτάζουν τον τοίχο, υποτιθέμενοι μπροστά, έξω από την εικόνα. Ίσως πρόκειται για μια υπαινιγμό μιας βιβλικής ιστορίας για το Pera Valstasar, όταν λέξεις πρόβουν το θάνατο εκείνων που απαγάγει τον ναό του θησαυρού και επιθυμούσε να βγει από την ασήμαντη κατάσταση στον τοίχο.

Θυμηθείτε ότι οι αντάρτες των αγροτών, πολέμησαν με καθολικισμό, απειλούνται Καθολική Εκκλησία. Η σκιά κάποιου ιδεαλισμού και η ασυνήθιστη απαλότητα του Brag είναι ακόμη και μια γεύση της λύπης του Γκόρκι και καλή ανθρωπότητα - οι ιδιότητες που δεν ήταν σε σαφή και συνεπή "αγρότη". Κάποια αναχώρηση από τις αρχές και τις ιδέες του "αγρότη του αγρότη" μπορεί να βρεθεί στο σχήμα "Καλοκαίρι" (Αμβούργο), με την πρώτη ματιά, καλείται στενά την εικόνα. Ωστόσο, η πλήρης αναχώρηση από τις προηγούμενες ελπίδες επιτεύχθηκε κάπως αργότερα, όταν ο πλοίαρχος δημιούργησε μια σειρά από ζοφερές και σκληρές ζωγραφιές ("Misanthrop", 1568, Νάπολη. "Care", 1568, Λούβρο. "Nest Spot", 1568, Βιέννη , Μουσείο), και συμπεριλαμβανομένου του διάσημου "τυφλού" (1568, Μουσείο Capodimont). Έμμεσα συνδέονται με την πρώτη κρίση στην ανάπτυξη της ολλανδικής επανάστασης.

Δεν υπάρχει σοβαρή και πιο σημαντική από την καλλιέργεια γης. Δυστυχώς, αυτή η απλή αλήθεια δεν λειτουργεί πάντα σε αυτόν τον κόσμο. Ωστόσο, οι πισίνες της αγροτικής εργασίας, η αρμονία με τον εξωτερικό κόσμο, το αίσθημα ικανοποίησης από την καλή δουλειά ενδιαφέρονται πάντα για τους καλλιτέχνες. Ένα από τα πρώτα με το θέμα της αγροτικής ζωής γύρισε έναν ολλανδικό καλλιτέχνη Peter Bruegel ανώτερα, με το παρατσούκλι του πάθους του στο Muzitsky. Στον κύκλο των ζωγραφικών "Seasons", τρία από τα πέντε διατηρημένα έργα δείχνουν αγροτικές εργάσιμες ημέρες: "Επιστροφή του Stud", "Σενόκος" και "Hattha". Δύο τελευταίος ιστός Διαφέρουν στην ειρηνική και χαρούμενη ατμόσφαιρα τους από τα περισσότερα έργα Bruegel.

Στις αρχές του 17ου αιώνα στην Ευρωπαϊκή, και ειδικότερα στα γαλλικά, η ζωγραφική αποκτά μια ιδιαίτερη δημοτικότητα του είδους της ποιμαντικής - μια ιδεαλιστική εικόνα της αγροτικής ζωής. Οι πιο διάσημες εικόνες που περιγράφουν τη ζωή του χωριού, Francois Bush: "αγρόκτημα", "πρωί στο χωριό", "αναψυχή των αγροτών". Ωστόσο, όλη η πραγματική ζωή που απεικονίζεται σε ζυμαρικά απέχει πολύ από την πραγματική ζωή και μόνο στην αρχή της εποχής του Διαφωτισμού σε ποιμενική ζωγραφική, ο ρεαλισμός αρχίζει να επικρατεί, για παράδειγμα, το έργο του αγγλικού καλλιτέχνη Thomas Geinsboro "Επιστροφή των αγροτών από την αγορά "," Επιστροφή από τη συγκομιδή ".

Γεμάτο από τη ρωσική ζωγραφική ποιμενική ζωγραφική Alexei Venezianova. Οι πίνακές του, που ιδρύουν τη ζωή του ρωσικού αγρότη, ήταν πάντα αρκετά δημοφιλή: "στο pashne. Άνοιξη, "Zhntsy", "Κανάλι ύπνου". Παρά τον ρομαντισμό της αγροτικής ζωής, οι Βενετσιανοί στο έργο τους προσπάθησαν να μεγιστοποιήσουν τον ρεαλισμό, οπότε, για την εργασία στην εικόνα "Khumno" αποσυναρμολογήθηκε τον τοίχο σε αυτό το γεωργικό κτίριο στο κτήμα από τον καλλιτέχνη. Και πάλι το ενδιαφέρον για την αγροτική εργασία στη ρωσική ζωγραφική προκύπτει με την έλευση της εταιρικής σχέσης των κινητών εκθέσεων. Για παράδειγμα, η ζωγραφική της Γρηγορίας Myasoedov "Kosks" (Basserment) έχει χαρά της εργασίας και την ενότητά της με το καυτό τοπίο. Συχνά αντιμετωπίζει το θέμα του αγρότη Ivan Kramskaya. Γνωστή σειρά αγροτικά πορτρέτα Melnik, "Half-Ιδιοκτήτης", "Σύγχρονη", "Κρεοπωλείο" και άλλοι, στους οποίους πληκτρολογούνται οι εκπρόσωποι ορισμένων αγροτικών επαγγελμάτων.

Ο Vincent Van Gogh γύρισε σε αυτό το θέμα πολλές φορές, έτσι ένας από τους λίγους πίνακες που πωλούνται κατά τη διάρκεια της ζωής του καλλιτέχνη "Κόκκινες αμπελώνες στην Arle" που απεικονίζουν vintage. Μια άλλη διάσημη "αγροτική" ζωγραφική Van Gogh είναι "Parato Midres". Πολλές φορές χρησιμοποίησε το θέμα, που επηρεάζεται από το "αποχέτερα" στον καμβά, καθώς πίστευε ότι ο σπάρης προσωποποιεί την αναβίωση και το άπειρο της ζωής. Παρόλο που ο ολλανδός καλλιτέχνης ανήκει σε δικαιώματα, στην κατανόηση της πολυπλοκότητας, της μονοτονίας και της εξαντλητικότητας της αγροτικής εργασίας, γίνεται πραγματικός ρεαλιστής. Ίσως μια τέτοια στάση στην αγροτική ζωή van gogh ανέλαβε τον Jean Mill, του οποίου το έργο επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από Νέος καλλιτέχνης. Ο ίδιος ο Ιδρυτής της Σχολής Barbizon, μίλησε στον εαυτό του ότι ήταν απλά ένας αγρότης. Ωστόσο, στα έργα του, κάποια ποίηση των αγροτικών νοικοκυριών "συλλέκτες Kohliyev", "angelaus", "The Mouselier", "υπονόμων", "Core" και πολλούς άλλους.

Ο τραγουδιστής της Σοβιετικής Αγρονίας ονομάστηκε καλλιτέχνης Arkady Plastov. Στους πολυάριθμους πίνακες του, η δύσκολη εργασία του συλλογικού αγρότη έχει κυνηγηθεί. Όλοι οι ήρωές του έχουν πολύ εκφραστικά χέρια - ισχυρά, κόμπαν, δεν φοβούνται καμία δουλειά. Σήμερα είναι συνηθισμένο να κατηγορούν τους πίνακές του ("συγκομιδή", "Senokos", "καλοκαίρι", "δείπνο της tortanist", "συλλογή πατάτας") στο " Σοσιαλιστικός ρεαλισμός"- η εξωραϊσμός της πραγματικότητας, ωστόσο, είναι μοναδικά με την έντονη τους Εθνικός χαρακτήρας και την εθνικότητα των εικόνων. Έτσι είδε τους καλλιτέχνες διαφορετικών χωρών και των εποχών πολύπλοκων και αχρεωστήτως αγροτικού εργατικού δυναμικού, όχι στερεία, αλλά τις ιδιαίτερες γοητείες και την ομορφιά τους.

Nikolay Neurubov. "Σκηνή. Σκηνή από τη διασκέδαση." 1866
Ένας γαιοκτήμονας πωλεί ένα άλλο κορίτσι serf. Η Βαλάζα δείχνει πέντε δάχτυλα στον αγοραστή - πεντακόσια ρούβλια. 500 ρούβλια - η τιμή του ρωσικού Serf κατά το πρώτο εξάμηνο του 19ου αιώνα. Κορίτσια πωλητή - Ευρωπαϊκό μορφωμένο ευγενές. Εικόνες στους τοίχους, βιβλία. Το κορίτσι περιμένει απόρρητο τη μοίρα της, άλλοι σκλάβοι γεμάτοι στις πόρτες και κοιτάζουν τι θα τελειώσει η συμφωνία. Λαχτάρα.

Vasily perov. "Αγροτικός πομπή Στο Πάσχα. "1861
Ρωσικό χωριό 19 αιώνα. Ορθόδοξο Πάσχα. Όλοι μεθυσμένοι στα σκουπίδια, συμπεριλαμβανομένου του ιερέα. Ο μάγκα στο κέντρο φέρει το εικονίδιο ανάποδα και πρόκειται να πέσει. Μερικοί έχουν ήδη πέσει. Διασκεδαστικο! Η ουσία της εικόνας είναι η δέσμευση του ρωσικού λαού στην Ορθοδοξία υπερβολική. Η τήρηση του αλκοόλ είναι σαφώς ισχυρότερη. Ο Perov ήταν αναγνωρισμένος πλοίαρχος της ζωγραφικής και πορτρέτου του είδους. Αλλά αυτή η εικόνα στην τσαρική Ρωσία απαγορεύτηκε να εμφανίζεται και να αναπαράγει. Λογοκρισία!

Nikolay Neurubov. "Furnicton, διακηρύσσοντας τα εμπορικά ονόματα της μακροζωίας." 1866
Εμπόρους , Στη μάζα των χθεσινών αγρότων του, περπατήστε. Το ποπ διασκεδάζει από μεθυσμένους επισκέπτες. Όλα γύρω από τα πάντα, ο πατέρας έχει ήδη έλξει. Με την ευκαιρία, τα δροσερά παντελόνια έχουν έναν άνδρα στα αριστερά (με ένα μπουκάλι), ο Cherkizon στηρίζεται.

Grigory myatseedov. "Zemstvo dintures". 1872
Φορές Αλέξανδρος Β. Δουλοπαροικία Ακυρώθηκε. Εισήχθη τοπική κυβέρνηση - Zemstvo. Οι αγρότες επιλέχθηκαν και εκεί. Αλλά μεταξύ τους και ανώτερων ακινήτων - η άβυσσο. Επομένως, το τραπεζαρία απαρτχάιντ. Κύριοι - στο σπίτι, με σερβιτόρους, αγρότες - κάτω από την πόρτα.

Fedor Vasilyev. "Village" .1869
1869 χρόνια. Το τοπίο είναι όμορφο, και το χωριό, αν κοιτάξετε τους φτωχούς. Μεγάλα σπίτια, διαρροές στέγες, ο δρόμος πνίγεται στη λάσπη.

Jan Hendrik Verhaien. "Ολλανδικό χωριό με αριθμούς ανθρώπων". 1ος όροφος. 19ος αιώνας.
Λοιπόν, είναι έτσι, για σύγκριση :)

Alexey Korzukhin. "Επιστρέψτε από την πόλη". 1870
Η κατάσταση στο σπίτι είναι φτωχός, το παιδί σέρνεται κατά μήκος του σαβούρα πάτωμα, ο παλαιότερος μπαμπάς που έφερε από την πόλη ένα μέτριο ξενοδοχείο - μια δέσμη κριών. Είναι αλήθεια ότι στην οικογένεια πολλά παιδιά - μόνο η ζωγραφική των τριών συν τα τρία τους είναι η άλλη στο σπιτικό λίκνο.

Sergey Korovin. "Με την Ειρήνη" .1893
Αυτό είναι το χωριό στα τέλη του 19ου αιώνα. Το φρούριο δεν είναι πλέον, αλλά η δέσμη εμφανίστηκε - γροθιές. Στην αγροτική συγκέντρωση - κάποιο είδος διαμάχης μεταξύ των φτωχών και της γροθιάς. Για τους φτωχούς, το θέμα είναι προφανώς ζωτικής σημασίας, σχεδόν αναβοσβήνει. Μια πλούσια γροθιά πάνω του. Άλλες γροθιές στο παρασκήνιο γίνονται επίσης γραμμένα πάνω από το ηττημένο-nishchebud. Αλλά ο σύντροφος στα δεξιά του φτωχού συνάδελφους στα λόγια του. Δύο έτοιμο μέλος του Kombda έχει ήδη απομείνει να περιμένει το 1917.

Vasily Maximov. "Δημοπρασία για το arreed" .1881-82.
Φορολογική Leule. Τσαρικοί αξιωματούχοι επιτρέπονται από το σφυρί Samovars, χυτοσίδηρο και άλλα αγροτικά αντικείμενα. Οι πιο σοβαροί φόροι για τους αγρότες ήταν Εφαρμοσμένες πληρωμές. Ο Alexander II "Liberator" απελευθέρωσε πραγματικά τους αγρότες για τα χρήματα - ήταν ακόμα υποχρεωμένοι εδώ και πολλά χρόνια να πληρώσουν τη μητρική κατάσταση για να τεθούν στη γη, την οποία δόθηκαν μαζί με τη βούληση. Στην πραγματικότητα, αυτή η γη βρισκόταν κοντά στους αγρότες πριν, το χρησιμοποίησαν πολλές γενιές, ενώ ήταν δώδεκα. Αλλά όταν έγιναν ελεύθεροι - αναγκάστηκαν να πληρώσουν για αυτή τη γη. Το τέλος έπρεπε να εισαχθεί σε δόσεις, καθώς και μέχρι το 1932. Το 1907, στο πλαίσιο της επανάστασης, αυτές οι ήττες ακυρώθηκαν.

Vladimir Makovsky. "Στη λεωφόρο". 1886-1887
Στα τέλη του 19ου αιώνα Η εκβιομηχάνιση ήρθε στη Ρωσία. Νεολαία βόλτες στην πόλη. Βάζει την οροφή. Πρώην Ζωή δεν είναι πλέον ενδιαφέροντα. Και αυτός ο νέος εργαζόμενος δεν ενδιαφέρει ακόμη και τη γυναίκα του-αγροτική γυναίκα που τον έφερε από το χωριό. Δεν έχει προχωρήσει. Κορίτσι με τρόμο. Το παλτό με την αρμονική είναι το σύνολο του ΣΧ.

Vladimir Makovsky. "Ημερομηνία". 1883
Στο χωριό της φτώχειας. Τα αγόρια έδωσαν "στους ανθρώπους". Εκείνοι. Στέλνουμε στην πόλη για να εργαστούμε για τον ιδιοκτήτη, η οποία εκμεταλλεύεται την παιδική εργασία. Η μητέρα ήρθε να επισκεφθεί το γιο. Είναι σαφές ότι ζει απελπιστικά, η μητέρα βλέπει τα πάντα. Το παιδί τρώει άπληστα ένα τσαμπί.

Και επιπλέον Vladimir Makovsky. "Τράπεζα συντριβής". 1881
Πλήθος εξαπατημένων καταθετών στο τραπεζικό γραφείο. Όλα σε σοκ. Zhokh-τραπεζίτης (δεξιά) σε ήσυχα χωματερές με ένα στέλεχος. Ένας αστυνομικός κοιτάζει στην άλλη πλευρά, όπως τον βλέπει.

Pavel Fedotov. "Fresh Cavalier". 1846
Ο νεαρός υπάλληλος έλαβε την πρώτη τάξη. Πλένεται όλη τη νύχτα. Το επόμενο πρωί, ντύνοντας το σταυρό δεξιά στο μπουρνούζι, επιδεικνύει τον μάγειρα του. Τρελή εμφάνιση γεμάτη πρήξιμο. Ο μάγειρας, η προσωποποίηση των ανθρώπων, τον κοιτάζει με ειρωνεία. Ο Fedotov ήταν κύριος τέτοιων ψυχολογικών έργων. Η έννοια αυτού: οι λάμπες δεν βρίσκονται στα μηχανήματα, αλλά στα κεφάλια.

Ακόμη Pavel Fedotov. "Πρωινό του αριστοκράτη" .1849-1850.
Το πρωί, ο φτωχός Nobleman βρήκε έκπληξη απροσδόκητους επισκέπτες. Το πρωινό του (κομμάτι μαύρου ψωμιού), βιάζεται με ένα γαλλικό μυθιστόρημα. Οι ευγενείς (3% του πληθυσμού) ήταν ένα προνομιούχο κτήμα στην παλιά Ρωσία. Κατέχουν έναν τεράστιο αριθμό γης στη χώρα, αλλά ένας καλός γεωργός τους σπάνια. Δεν είναι μια φαλακρή επιχείρηση. Ως αποτέλεσμα - η φτώχεια, τα χρέη, τα πάντα τοποθετούνται και είναι καλύτερα σε τράπεζες. Chekhov στο κτηματομεσίτη "Cherry Garden" Ranevskaya Landowners πωλούν για χρέη. Οι αγοραστές (πλούσιοι έμποροι) αποσπάσουν το κτήμα και κάποιος πραγματικά χρειάζεται barsky Το κεράσι οπωρώνα (Για να μοιάζουν με τα σπίτια). Ο λόγος για τα προβλήματα της οικογένειας Ranevsky - Lelleness σε διάφορες γενιές. Κανείς δεν ασχολήθηκε με το κτήμα, και η ίδια η ερωμένη ζει τα τελευταία 5 χρόνια στο εξωτερικό και εξελίσσεται χρήματα.

Boris Kustodiev. "Εμπορος". 1918
Επαρχιακοί έμποροι - Αγαπημένο θέμα στο Kustodiev. Ενώ οι ευγενείς στο Παρίσι λείπουν τα κτήματα, αυτοί οι άνθρωποι αυξήθηκαν από το κάτω μέρος, κερδίζοντας χρήματα μια τεράστια χώραόπου ήταν πού να επισυνάψετε τα χέρια και το κεφάλαιο. Αξίζει να σημειωθεί ότι η εικόνα γράφτηκε το 1918, όταν οι έμποροι Kustodiev και τα τραμπιλιά σε όλη τη χώρα τοποθετούνται ήδη στον τοίχο των μαχητών με αστικό τρόπο.

Ilya repin. "Η συμφόρηση στην επαρχία Kursk." 1880-1883
Διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας έρχονται στην πομπή και η repin τα απεικονίζει όλα. Μπροστά είναι φανάρι με κεριά, πίσω του - εικονίδιο, τότε πηγαίνετε Οι καλύτεροι άνθρωποι - Υπάλληλοι σε στολές, ιερείς σε χρυσό, εμπόρους, ευγενείς. Στις πλευρές - Ασφάλεια (με άλογο), τότε - ένας απλός άνθρωπος. Οι άνθρωποι στο πλάι των δρόμων φωτίζουν περιοδικά, έτσι ώστε να μην κόψουν τα αφεντικά και να μην ανέβουν στη λωρίδα του. Ο Tretyakov στην εικόνα δεν μου άρεσε το βιβλίο (στα δεξιά, σε λευκό, από όλα τα duri twisted από nagayka κάποιον από το πλήθος). Ζήτησε από τον καλλιτέχνη να αφαιρέσει αυτόν τον εαυτό του από το οικόπεδο. Αλλά η repin αρνήθηκε. Και η εικόνα του Tretyakov εξακολουθεί να αγόρασε. Για 10 000 ρούβλια, που ήταν απλά ένα τεράστιο ποσό εκείνη την εποχή.

Ilya repin. "Skhodka". 1883
Αλλά αυτοί οι νέοι τύποι σε μια άλλη ταινία της Repin - δεν περπατούν πλέον με το πλήθος σε οποιαδήποτε συμφόρηση. Έχουν τον δικό τους τρόπο - τρομοκρατία. Αυτό είναι το "Folk Volya", η υπόγεια οργάνωση των επαναστατών που σκότωσαν τον Τσάρο Αλέξανδρο Β.

Nikolai Bogdanov-Belsky. "Στοματικό λογαριασμό. Στη Σχολή Λαών του S.A. Rachinsky." 1895
Αγροτικό σχολείο. Αγωνιστικά παιδιά στα ζυμαρικά. Αλλά η επιθυμία να μάθει είναι. Δάσκαλος - σε ένα ευρωπαϊκό κοστούμι με πεταλούδα. Αυτό είναι ένα πραγματικό πρόσωπο - Sergey Rachinsky. Μαθηματικά, Καθηγητής Πανεπιστημίου Μόσχας. Σε εθελοντική βάση, δίδαξε σε ένα αγροτικό σχολείο στο Der. Tatevo (τώρα περιοχή TVER), όπου είχε κτήμα. Μεγάλο πράγμα. Σύμφωνα με την απογραφή του πληθυσμού του 1897. Το ποσοστό γραμματισμού στη Ρωσία ήταν μόνο 21%.

Jan Mateyko. "Προκλήθηκε στην Πολωνία". 1863
Σύμφωνα με την απογραφή του 1897, υπήρχαν 21% των αρμόδιων στη χώρα, και Velikorsov - 44%. Αυτοκρατορία! Οι ενδοπότερες σχέσεις στη χώρα δεν ήταν ποτέ ομαλά. Εικόνα Πολωνός καλλιτέχνης Η Yana Matesyacova γράφτηκε στη μνήμη της αντι-ρωσικής εξέγερσης του 1863. Οι ρωσικοί αξιωματικοί με κακές νευρώσεις ακονίζονται στα δεσμά της κοπέλας (Πολωνία), νίκησαν, αλλά όχι σπασμένα. Βρίσκεται ένα άλλο κορίτσι (ξανθιά), το οποίο συμβολίζει τη Λιθουανία. Πυροσβεσθεί από ένα άλλο ρωσικό. Πόλος στα δεξιά, κάθεται πρόσωπο με τον θεατή - χύνεται dzerzhinsky.

Nikolai Pimomenko. "Θυσία του φανατισμού". 1899
Η εικόνα εκλέγεται Πραγματική περίπτωσηπου ήταν στα Κρεμελάτες (Zap.ukraine). Το εβραϊκό κορίτσι αγαπούσε ουκρανικό σιδεράδα. Οι νέοι αποφάσισαν να παντρευτούν με τη μετάβαση της νύφης στον Χριστιανισμό. Διαταράσσεται από το τοπικό εβραϊκό κοινό. Οδήγησαν εξαιρετικά επιτακτικά. Οι γονείς (ακριβώς στην εικόνα) παραιτήθηκαν η κόρη της, και η κοπέλα παρεμποδίστηκε. Η θυσία για το λαιμό της είναι ορατό, ένα ραβίνο με γροθιές μπροστά της, πίσω του - ένα ενδιαφερόμενο κοινό με φυσαλίδες.

Franz Rubo. "AWERM AUL GIMRY". 1891
Καυκάσιος Πόλεμος 19 V. Κόλαση της Dagi και Τσετσίνγα του τσααριστικού στρατού. Ο Aul Gimra (Shamil 'Selo Village) έπεσε στις 17 Οκτωβρίου 1832. Με την ευκαιρία, από το 2007, η καταπολέμηση της τρομοκρατικής επιχείρησης ενεργεί στο AUL, GHIMRA. Το τελευταίο (κατά τη στιγμή της σύνταξης αυτής της ανάρτησης) Το Bulp Ohon ήταν 11 Απριλίου 2013 πρώτα - στην παρακάτω εικόνα:

Vasily vereshchagin. "Ταγονόγραμμα". 1868
Η εικόνα γράφεται από το VereshchaGin στην Τασκένδη κατά τη διάρκεια μιας από τις εκστρατείες του Turkestan του ρωσικού στρατού. Μέση Ασία Στη συνέχεια, συνδέθηκε στη Ρωσία. Ποιοι ήταν οι συμμετέχοντες στις εκστρατείες των προγόνων των παρόντων μεταναστών εργαζομένων - η Vereshchagin εγκατέλειψαν τους πίνακες και τα απομνημονεύματα. Βρωμιά, φτώχεια, ναρκωτικά ...

Αγρότης - ένας εκπρόσωπος της "σιωπηλής πλειοψηφίας" - δεν καταλάμβανε κανένα αξιοσημείωτο μέρος Καλές τέχνες Μέχρι το XIX αιώνα, στην εποχή των κοινωνικών επαναστάσεων και της αστικοποίησης, με τις οποίες συνδέθηκε ο σχηματισμός σύγχρονων εθνών και ο σχεδιασμός της μυθολογίας τους. Στην εποχή ro-mantical των αρχών του αιώνα, η πολιτιστική εικόνα ενός αγροτικού κατοίκου στην Ευρώπη που βρίσκεται στην Ευρώπη μια συγκεκριμένη τιμή: όταν το έθνος εννοήθηκε ως ένας αριθμός ενός σώμα χειρισμού, ο οποίος αναπτύσσεται από το βαρετό έδαφος, Αναπτύσσεται ο οποίος άρχισε να αποκαθιστά ότι η πιο καθαρή, πλήρως γεμάτη, κοντά σε ουρλιάζοντας. Αλλά στη δημόσια συνείδηση \u200b\u200bτης Ρωσίας του αιώνα, η αγροτιά πήρε ένα εντελώς ιδιαίτερο μέρος: έγινε πραγματικά συνώνυμο με την έννοια του "έθνους" και ο αγροτικός εργάτης μετατράπηκε σε ηθικό πρότυπο για διάφορες πολιτικές και εισπνευστικές κινήσεις. Η τέχνη μας με μια πρωτοφανή οπτικότητα Scarlet-Tilo Αυτή η διαδικασία της οπτικής αυτο-γνώσης της χώρας και η διαμόρφωση της εικόνας της αγροτιάς ως κορυφογραμμή της Ρωσίας.

Πρέπει να πω ότι το δεύτερο μισό του XVIII αιώνα, η ευρωπαϊκή ζωγραφική γνώριζε μόνο μερικά βασικά μοντέλα της εικόνας της αγροτιάς. Το πρώτο διαμορφώθηκε στη Βενετία στο XVI αιώνα. Η εμφάνισή της κυρώθηκε Λογοτεχνική παράδοση, Αύξουσα στο ποίημα "Γεωργική" του ρωμαϊκού ποιητή Virgil, στην οποία το δύσκολο έργο των αγροτών ενήργησε ως υπόσχεση αρμονίας με τη φύση. Συνιστάται γι 'αυτόν, υπήρξε συμφωνία με τους νόμους της φυσικής ζωής που ιδρύθηκε από τον αιώνα, η οποία στερείται των κατοίκων των πόλεων. Το δεύτερο modus έχει αναπτυχθεί στην αστικοποιημένη Ολλανδία Xvii αιώνα: Στις σκηνές του Genre Multicast, οι αγρότες εμφανίστηκαν στο κοινό ένα αστείο, μερικές φορές χονδροειδείς, μη-διόσιτο-Jean - Noah, και για ένα αξιόλογο χαμόγελο διασκέδασης ή κακό γελοιοποίηση, το οποίο έθεσε το θέαμα της πόλης στα μάτια τους. Τέλος, ένας άλλος τρόπος εκπροσώπησης ενός αγρότη ως ευγενής αισθητήρια μεταδεδομένη, η φυσική ηθική της οποίας έληξε από μια κυψέλη στη φύση και χρησίμευσε ως εκπρόσωπος του πολιτισμού εκπροσωπήθηκε στην εποχή του pro-lift.

Ο Ιβάν Αργουνόφ. Πορτρέτο ενός άγνωστου σε ρωσικό κοστούμι. 1784

Mikhail Shibanov. Φεστιβάλ της σύμβασης του γάμου. 1777 έτοςΚρατική γκαλερί Tretyakov

Ivan Ermenov. Τραγουδούν περσίδες. Ακουαρέλα από τη σειρά "ζητιάνοι". 1764-1765

Από την άποψη αυτή, η επιβίωση της Ρωσίας του XVIII αιώνα δεν είναι πράξη σε ευρωπαϊκό υπόβαθρο. Μπορούμε να βρούμε μεμονωμένα παραδείγματα της ISO-συγνώμη των εκπροσώπων των χαμηλότερων κοινωνικών στρωμάτων και οι περιστάσεις της δημιουργίας ορισμένων έργων αυτού του είδους δεν είναι πάντοτε σαφείς. Αυτά είναι τα μη-τριαντάφυλλα "Πορτρέτο ενός άγνωστου στο ρωσικό κοστούμι" Ivan Argunova (1784), γεμάτη με χαλαρωτικό ευγένεια "Φεστιβάλ της Συνθήκης του γάμου" Mikhail Shiba-Nova (1777) ή σκληρές αληθινές εικόνες του ζητιάνου Ivan Yermenova. Η κατανόηση της θεωρήσεως του "εθνικού" χώρου της Ρωσίας πραγματοποιήθηκε αρχικά στο πλαίσιο της εθνογραφίας. Άτλας - Οι περιγραφές της αυτοκρατορίας ήταν εξοπλισμένοι με λεπτομερείς εικόνες που αντιπροσωπεύουν τους κοινωνικούς και εθνοτικούς τύπους: από τους αγρότες των ευρωπαϊκών επαρχιών στους κατοίκους της Καμτσάτκα. Φυσικά, ότι στο κέντρο της προσοχής του καλλιτέχνη ήταν κυρίως ιδιαίτερα κοστούμια, χτενίσματα, φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά, υπογραμμίζοντας την πρωτοτυπία των απεικονιζόμενων χαρακτήρων και από την άποψη αυτή, τέτοιες χαρακτικές, ασήμαντο λινάρι διέφεραν από την απεικόνιση των περιγραφών των εξωτικών ακμών - Αμερικής ή Ωκεανία.

Η θέση έχει αλλάξει στο XIX αιώνα, όταν ένα άτομο "από το Sokhi" έχει αντιληφθεί, για να απολαύσει τον μεταφορέα του πνεύματος του έθνους. Αλλά αν στη Γαλλία ή τη Γερμανία, με τη μορφή των "ανθρώπων" ως μια ολόκληρη αγροτρική που κατέλαβε μόνο ένα σίγουρο, αν και ένα σημαντικό μερίδιο, στη Ρωσία υπήρχαν δύο αποφασιστικές περιστάσεις, οι οποίες κατέστησαν το πρόβλημα του κλειδιού της εικόνας. Το πρώτο είναι η δυτικοποίηση της ελίτ κατά τη διάρκεια του Πέτρου. Η δραματική κοινωνική διαφορά της μειοψηφίας και των ελαστικών του πόνου διακρίθηκε ταυτόχρονα από την πολιτιστική: η ευγένεια έζησε "ευρωπαϊκή", και η συντριπτική πλειοψηφία του λαού με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ακολούθησε τα έθιμα των προγόνων, που στερούσαν δύο μέρη του έθνους κοινή γλώσσα. Δεύτερος Ο σημαντικότερος παράγοντας - Ακυρωθέν μόνο στις 19 Φεβρουαρίου 1861, το δικαίωμα στερέωσης, το οποίο αποδεικνύει τη βαθιά ηθική βλάβη, που βρίσκεται στη βάση Ρωσική ζωή. Έτσι, ο αγρότης-πάχος, ο αγρότης - το θύμα της αδικίας έγιναν μεταφορέα πραγματικών αξιών - δημόσιων και πολιτιστικών.

Ο εγχώριος πόλεμος ήταν το σημείο καμπής το 1812, όταν η Ρωσία, τουλάχιστον εν όψει των υψηλότερων στρωμάτων, συνειδητοποίησε τον εαυτό του στον αγώνα εναντίον άλλων γειτονικών εισβολών. Ήταν ο πατριωτικός ανελκυστήρας για πρώτη φορά για να ορίσει το έργο του ζητήματος του έθνους. Στην προπαγάνδα καρικατούρες του Ivan Terebenev και του Alexey Venetianova, ο ρωσικός λαός που κέρδισε τα γαλλικά στις περισσότερες περιπτώσεις παρουσιάστηκε στην εικόνα ενός άνδρα. Αλλά το "υψηλό" παλιό ιδανικό antique δεν ήταν σε θέση να λύσει αυτό το πρότυπο. Το 1813, ο Vasily Deloum-Malinovsky δημιούργησε ένα άγαλμα της ρωσικής Scetzol, η οποία αναπαράγει μια ιστορία μικρής δράσης που διανέμεται από την πατριωτική προπαγάνδα. Το γλυπτό απεικονίζει έναν αγρότη που κόβει το χέρι του με ένα χέρι με ένα νόημα της ναπολεοντικής και να ακολουθήσει τόσο το παράδειγμα του θρυλικού ρωμαϊκού ήρωα. Ο αγροτικός εργαζόμενος περιμένει να είναι το τέλειο, ομοιόμορφα ανεπτυγμένο σώμα των ηρώων του αρχαίου ελληνικού γλύπτη του Πρακκίτη. Το πιστό σημάδι του έθνους φαίνεται μια σγουρή γενειάδα, αλλά ακόμη και μια αχρησιμοποίητη σύγκριση του κεφαλιού του αγάλματος με την εικόνα των ρωμαϊκών αμπελεστών, η Lucia Vera ή ο Mark Aurelius καταστρέφει αυτή την ψευδαίσθηση. Των προφανών σημείων της εθνοτικής και κοινωνικής σύνδεσης, μόνο η σωστή ωραία Εγγενής σταυρός Και τον αγρόκτημα τσεκούρι.

"Ρωσική σκηνή". Γλυπτική του Vasily Demoust-Malinovsky. 1813 χρόνια Κρατική γκαλερί Tretyakov

Η νέα λέξη σε αυτό το μονοπάτι ήταν η ζωγραφική του Βενετσιάνου. Δωρεάν από την αρχαία Canon και προσφέροντας έτοιμες λύσεις ακαδημαϊκής σχολής, ο καλλιτέχνης έκανε τους ήρωες των ζώων του για το δικό του φρούριο. Η αγροτιά και οι αγρότες της Βενετανιάς στερούνται κυρίως από συναισθηματική εξιδανικοποίηση, η οποία είναι ιδιόμορφη, για παράδειγμα, παρόμοια με τις εικόνες της Vasily Tropinin. Από την άλλη πλευρά, βυθίζονται σε έναν ειδικό αρμονικό κόσμο, μόνο εν μέρει σχετικές με την πραγματικότητα. Ο Venetiananov συχνά απεικονίζει τον Cre-Shatyan σε στιγμές ανάπαυσης, μερικές φορές απολύτως ούτε πλεκτά με τα επαγγέλματα τους. Τέτοιες, για παράδειγμα, οι εικόνες του "Sleeping Channel" και το "Zntsy": μητέρα και γιος με δρεπάνι στα χέρια τους, θυμούνται για μια στιγμή, έτσι ώστε να μην αναστενάζουν το harpivnitz που κάθεται στο χέρι. Για ένα δευτερόλεπτο, μια κατεψυγμένη πεταλούδα μεταδίδει τη ροή της παραμονής-ωραιότητας. Αλλά είναι σημαντικό εδώ ότι οι Βενετσιανοί διαιωνίζουν τους εργαζόμενους τους σε σύντομο χρονικό διάστημα ανάπαυσης, τους χορηγώντας έτσι στα μάτια του Zir-Tel του προνομίου ενός ελεύθερου ανθρώπου - αναψυχής.

Alexey Venetsian. Κοιμάται ένας βοσκός. 1823-1826 χρόνιαΚρατικό ρωσικό μουσείο

Alexey Venetsian. Znights. Τέλος της δεκαετίας του 1820Κρατικό ρωσικό μουσείο

Ένα σημαντικό όριο στην κατανόηση των αγροτών "Σημειώσεις του κυνηγού" Tour-Gensene (1847-1852). Σε αυτούς, ο άνθρωπος θεωρήθηκε ίσος, άξιος από όσο το δυνατόν πλησιέστερα και προσεκτική διείσδυση στη φύση με τους δύο-Ριτζάν ήρωες του Ρωμαίου. Η τάση, σταδιακά ξεδιπλώθηκε στη ρωσική λογοτεχνία στα μέσα του αιώνα, η οποία άνοιξε την εθνική ζωή, μπορεί να περιγραφεί από τα λόγια του Nekrasov, γνωστή για τα απομνημονεύματα του σύγχρονου:

"... Έχω αυξήσει το υλικό που επεξεργάζεται η ποίηση, προσωπικά, οι αγρότες ... Εκατομμύρια ζωντανά όντα δεν εμφανίζονται ποτέ μπροστά μου! Ζήτησαν μια αγάπη! Και αυτό ούτε ένα άτομο, στη συνέχεια mu-che-nick, που δεν είναι ούτε ζωή, τότε τραγωδία! "

Σχετικά με το κύμα της δημόσιας ανύψωσης που προκαλείται από τις μεγάλες μεταρρυθμίσεις της δεκαετίας του 1860 (κυρίως η απελευθέρωση των δουλειών), Ρωσική τέχνη Μετά τη βιβλιογραφία που περιλαμβάνεται στον τομέα του οράματός του ένας εξαιρετικά ευρύ κύκλος των καθημερινών φαινομένων. Το κύριο πράγμα - από ουδέτερο περιγραφικό πέρασε σε κοινωνική και ηθική αξιολόγηση. Δεν είναι τυχαίο ότι αυτή τη στιγμή σε διάφορα pisi κυριαρχούν ξεχωριστά Οικιακό είδος. Επιτρέπει στον καλλιτέχνη να προωθήσει μια ποικιλία τύπων και χαρακτήρων, να παίξει μπροστά από τις τυπικές καταστάσεις του κοινού από τη ζωή των διαφόρων στρωμάτων της κοινωνίας. Η αγροτιά ήταν μέχρι στιγμής μόνο ένα από τα αντικείμενα ενδιαφέροντος των καλλιτεχνών - αληθινά, ήταν οι σκηνές από την αγροτική ζωή ότι τα έργα στα οποία εκδηλώθηκε ο λευκασμένος Πάφος "εξήντα" με τις μεγαλύτερες αναφορές.

Αγροτική πομπή για το Πάσχα. Εικόνα του Vasily Perov. 1861 έτος Κρατική γκαλερί Tretyakov

Το 1862, με την επιμονή της συνόδου με Μόνιμη έκθεση Η κοινωνία της προώθησης των καλλιτεχνών απομακρύνθηκε από την εικόνα του ηγέτη της νέας καλλιτεχνικής γενιάς της Vasily Perov "αγροτική πομπή στο Πάσχα" (1861). Η πομπή τεντωμένη κάτω από τον ζοφερό ουρανό, το μήνα των ποδιών της της βρωμιάς της άνοιξης, επέτρεψε στο κάτω μέρος του χωριού του χωριού στον κόσμο, όπου ο κοιλιά κατέλαβε ο καθένας - από τον ιερέα και ευημερούσα αγρότες στους τελευταίους φτωχούς. Εάν οι καλά ντυμένοι συμμετέχοντες στην πομπή μόνο γυαλισμένες από μεθυσμένες και τρώγονται, τότε άλλοι χαρακτήρες επιδεικνύουν τα βαθύτερα στάδια της υποβάθμισης και της βροχής: το χαρτί Obores φέρει την εικόνα ανάποδα, και μεθυσμένος ποπ, περπατάει από τη βεράντα, πιέζει ένα Πάσχα αυγό.

Ταυτόχρονα, ένα νέο, απαλλαγμένο από την ιδεαλοποίηση, μια εικόνα του οικοτόπου των αγροτών έρχεται στη ρωσική ζωγραφική. Το πιο εντυπωσιακό κάθε φορά είναι το "μεσημέρι στο χωριό" Peter Sukhodolsky (1864). Αυτή είναι μια ακριβής εικόνα μιας συγκεκριμένης περιοχής - τα χωριά του μέλους του Mosalist County της επαρχίας Ka-Luzhskaya: διάσπαρτα χωρίς ορατή σειρά καλύβων και υπόστεγα με αιώνια holey στέγες (μόνο στο παρασκήνιο διακρίνεται από την κατασκευή του Ένα νέο σπίτι), κοκαλιάρικα δέντρα, υγρότοποι. Το καλοκαίρι Znowy βρήκε τους κατοίκους για καθημερινές τάξεις: οι γυναίκες μεταφέρουν νερό ή διαγράψτε εσώρουχα, τα παιδιά παίζουν έναν αχυρώνα, οι άνδρες κοιμούνται στον ήλιο, που αντιπροσωπεύουν το ίδιο στοιχείο του τοπίου, ως κηλιδωμένο χοίρο, που ρίχνεται δεξιά στο γρασίδι του σβάρ στα πουλερικά που δεν είναι γερά.

Μεσημέρι στο χωριό. Εικόνα του Peter Sukhodolsky. 1864 χρόνια Κρατικό ρωσικό μουσείο

Από τις πολύχρωμες περιγραφές Gogol της καυτερούς αγροτικής ημέρας, αυτό το είδος διακρίνεται από το φακό, στερείται από την ορατή άποψη συναισθημάτων του ζωγράφου. Σε ένα συγκεκριμένο σημείο, είναι μια εικόνα του ρωσικού χωριού ακόμη περισσότερο ανεπανόρθωτα από τη δαίμονα-χώρα-μέτρωση εικόνα του perov. Εν τω μεταξύ, η κοινωνία του πόρου με το σημείο --- το είδος ήταν έτοιμο για ένα τέτοιο θέαμα: το 1864, ο Sukhodolsky έλαβε ένα μεγάλο ύφασμα για αυτό Χρυσό μετάλλιο Ακαδημία Τέχνων, και το 1867 παρουσιάστηκε στο ρωσικό τμήμα της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι σε περισσότερα Αργά χρόνια Οι ρωσικοί ζωγράφοι έγραψαν ένα χωριό ως τέτοιο σπάνια, προτιμώντας να αντιπροσωπεύουν τους αγρότες σε ένα άλλο περιβάλλον.

Η εικόνα των χαρακτήρων από τους ανθρώπους στη δεκαετία του 1860 ήταν διαφορετική, κατά κανόνα, ανακαλύφθηκε από την δηλωμένη θέση του καλλιτέχνη: ήταν η αιτούμενη κριτική για την κοινωνική αδικία και την ηθική πτώση, η κύρια εστίαση ήταν "ταπεινωμένη και προσβεβλημένη ". Αξιοποιώντας τα καλά εργαζόμενα αφηγηματικά εργαλεία της ζωγραφικής του είδους, ο καλλιτέχνης είπε στις "ιστορίες", κοντά στα θεατρικά ποντίκια θεατρικά ποντίκια.

Η επόμενη δεκαετία έφερε μια πιο πολυδιάστατη εικόνα του λαού, η οποία αρχίζει όλο και περισσότερο να συνδέεται με τις κοινωνικές μύτες. Αντί για ένα σιωπηλό Ukor, οι εκπαιδευμένοι τάξεις "απλός" άνθρωπος γίνεται ένα ηθικό δείγμα γι 'αυτούς. Αυτή η τάση με τον δικό τους τρόπο εκφράστηκε σε Ρομά και εκδότη Tolstoy και Dostoevsky. Συνδέεται επίσης με τη σοσιαλιστική ιδεολογία του λαϊκισμού με την εξιδανίκευση της αγροτικής κοινότητας ως όχι μόνο η οικονομική, αλλά και μια κοινωνικο-ηθική ράβδο του έθνους. Αλλά αν και η ζωγραφική του Rus-Sky ήταν στο γενικό ιδεολογικό πλαίσιο της εποχής, οι κυριολεκτικές παράλληλες μεταξύ της, η λογοτεχνία ή η δημοσιογραφία δεν είναι πάντοτε σχετικές. Έτσι, για παράδειγμα, ο ρεαλισμός που δίδεται από τα μέλη της πιο σημαντικής ένωσης λεπτού πλούτου του δεύτερου μισού του XIX αιώνα - Ros-D-Viznov ΕΚΘΕΣΕΙΣ ΤΕΧΝΗΣ- δύσκολα μπορεί να γίνει κατανοητό ως μια άμεση αναλογία των ανθρώπων που κατανοούν την αγροτιά.

Κατά τη διάρκεια των αιώνων, η εικόνα ενός ατόμου από τους ανθρώπους στις ευρωπαϊκές και τις ρωσικές τέχνες ανέλαβε μια απόσταση μεταξύ του χαρακτήρα και του θεατή, ο οποίος διατηρείται πάντοτε την προνομιακή του θέση. Τώρα η ψυχολογική ανάλυση των οργάνων που αναπτύχθηκε από τη λογοτεχνία και την αυξανόμενη ρεαλιστική Ζωγραφική XIX. αιώνα, θα έπρεπε να εφαρμοστεί στον καθετήρα Dina. "... η εσωτερική του ουσία ... δεν υπάρχει κάποιο είδος ειδικού και περίεργου, και η ουσία του καθολικού, που κλίνει η πρωτοτυπία του, αποκλείει από την εξωτερική κατάσταση", δήλωσε ο Saltykov-Shchedrin το 1868. Ομοίως, είναι δυνατόν να περιγράψουμε τις προσδοκίες του κινητού ρεαλισμού των 1870-80.

Anlarion shit. Kaliki ενοχλητικό. 1870Κρατική γκαλερί Tretyakov

Anlarion shit. Πειρατές. 1871 έτοςΙδιωτική συναρμολόγηση / rusgenre.ru

Νικολάι Yaroshenko. Επενδύσεις. 1879 χρόνιαΜουσείο Περιφερειακής Τέχνης Σαμάρας

Ivan Kramskaya. Θεατής. 1876 \u200b\u200bέτος

Μια άλλη πλευρά μιας εξατομικευμένης εμφάνισης ήταν να οικοδομήσουμε μια ψυχο-λογική και κοινωνική τυπολογία των ανθρώπων. Ο Ivan Kramskaya έγραψε το 1878: "... Τύπος, και μόνο εφ 'όσον ένας τύπος είναι σήμερα ολόκληρο το ιστορικό έργο της τέχνης μας". Αναζήτηση για τέτοιους τύπους Ρωσική ζωγραφική οδήγησε τα 1870s. Μεταξύ αυτών, εικόνες ανθρώπων, ένας ή ένας άλλος σκισμένο από το στέμμα, ποιος τρόπος ζωής ή η οικοδόμηση σκέψεων χωρίζονται από το κεφάλι του τρόπου ζωής, είναι ένα είδος πραξικοπήματος, που παράγεται από τη μεταρρύθμιση 1861 πηγαίνει. Αυτά είναι η "διαταραχή του Καλίκη" (1870) και το "Pogoreltsy" (1871) Snidish-Ni-Kova, "Breasthamge" Charvey (1872), "Justs" Yaroshenko (1879) ή "Contingpora Tel" Kramsky (1876), το οποίο Dostoevsky που χρησιμοποιούνται στους "αδελφούς του Karam-Zov" για τα χαρακτηριστικά του Mechnyakov:

"... Στο δάσος, στο δρόμο, υπάρχει ένα Odine στο δάσος, στο δρόμο, στην βαθύτερη ιδιωτική ζωή του walled manychonko ... αλλά δεν σκέφτεται, και κάτι" σκέφτεται ".<…> ... ίσως ξαφνικά, συσσωρεύοντας το VPE chatts σε πολλά χρόνια, θα ρίξει τα πάντα και θα πάει στην Ιερουσαλήμ, περιπλανηθείτε και θα ξεφύγει, και ίσως το χωριό της μητρικής ξαφνικά μυρίζει, και ίσως είναι και το ίδιο μαζί. "

Barge Haulers στο Βόλγα. Εικόνα της ilea repin. 1872-1873 χρόνια Κρατικό ρωσικό μουσείο

Το κάταγμα σε σχέση με τις λαϊκές εικόνες σχετίζεται με τα "Burles on the Volga" Ilya Repin (1872-1873), των οποίων οι ήρωες ήταν ακριβώς άνθρωποι, με τη ρίζα του διαφυγοντικού εδάφους. Μετά τη στάση της στάσης του καλλιτέχνη στο δράμα του ιστού του, είναι δυνατόν να καταλάβουμε πώς στη ζωγραφική στο σύνολό της, τη μετάβαση από την αφήγημα του είδους και μια αιγίδα και να μοιραστείτε την εικόνα όπου το λαϊκό σώμα γίνεται αυτόνομο . Η Repin εγκατέλειψε την αρχική σκέψη για να αμφισβητήσει την αστική "καθαρή" κοινωνία σε ένα πικνίκ με ένα "ανδρείκελο, τρομερές εντολές" - από την ισο-φωτεινότητα του επεισοδίου, του οποίου ο μάρτυρας ήταν. Στην τελική έκδοση, δημιούργησε έναν ιστό του οποίου η παράδοξη εξαντλείται από τον σύγχρονο θεατή. Πριν από μας είναι ένας μεγάλος καμβάς, σταματώντας άμεσα τον επισκέπτη στην έκθεση: ο γαλάζιος ουρανός, το μπλε του ποταμού και η άμμος της ακτής Βόλγα δημιουργεί μια αποκλειστική χορδή χρώματος. Αλλά αυτό δεν είναι ένα τοπίο και όχι τα νερά Jean-Pic: η αποδοχή αρνείται με συνέπεια αυτές τις λύσεις του συστατικού, γεγονός που υποδηλώνει μερικούς Σκηνή Riz. Επιλέγει τη στιγμή που ο ένας άνθρωπος έχει σχεδόν σταματήσει, σαν να θέτει έναν ζωγράφο. Αυτό είναι στην πραγματικότητα ένα ομαδικό πορτρέτο ανθρώπων που βρίσκονται στο βάθος της ρωσικής κοινωνίας. Κοιτάζοντας τον καμβά, μπορούμε να διαβάσουμε τους χαρακτήρες και την προέλευση των burlacs: από το stoic sage pop-layout του kanin (η ρίζα του ανθρώπου saccairki) για να δείτε το νεαρό πάγκο που αντιστέκονται στη μοίρα του (η πιο λαμπρή μορφή στο κέντρο αυτού του ζοφερή Η σειρά είναι ένα νεαρό burlack, σωστό ιμάντα). Από την άλλη πλευρά, έντεκα άνδρα-eyed, τραβώντας το grommet, μετατρέπονται σε ένα πλάσμα πολλαπλών πεϊουρίου, συνθέτουν ένα μόνο σώμα. Εάν λάβουμε υπόψη ότι το Burlaki εκπροσωπείται έναντι του χώρου του ποταμού, απεικονίζονται από το σκάφος τους (το παλιό σύμβολο της ανθρώπινης κοινότητας) κάτω από τη ρωσική σημαία συναλλαγών, τότε θα πρέπει να παραδεχτείτε ότι μπροστά μας συλλογική εικόνα Οι άνθρωποι, οι οποίοι εμφανίζονται ταυτόχρονα στην απελπιστική εξειδικευμένη και παρθένα φυσική δύναμη.

Η δημόσια ανταπόκριση στο Burlakov είναι ενδεικτική: η συντηρητική κριτική υπογράμμισε σκόπιμα τον "χρόνο" των έργων ζωγραφικής, πιστεύοντας ότι "αυτό είναι το υλικό δημιουργίας του Nekrasov, μεταφέρεται στον καμβά, αντανάκλαση των" GRA-Zhazian δάκρυα "." Αλλά μια τέτοια ποικιλία παρατηρητών, όπως ο Dostoevsky και ο Stasov, παρατηρήθηκαν στο "Burlates" μια αντικειμενική εικόνα της πραγματικότητας. Ο Dostoevsky έγραψε:

"Κανένας από αυτούς δεν φωνάζει από την εικόνα στον θεατή:" Μοιάζει σαν να είμαι δυσάρεστος τοίχοι και σε ποιο βαθμό θα χρωστάτε τους ανθρώπους! "... Δύο προηγμένοι διαρρήκτες είναι σχεδόν γελώντας, τουλάχιστον δεν φωνάζουν καθόλου και δεν το κάνουν Σκεφτείτε την κοινωνική. Μικρή θέση. "

Ένα είδος αξιολόγησης της καμβάς ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣ Vladimir Alex-Dro-HIV, ο οποίος τον απέκτησε για 3000 ρούβλια. Στο παλάτι του "Burlaki" παρέμεινε.

Vasily Petrov. Fomushka-κουκουβάγια. 1868 έτοςΚρατική γκαλερί Tretyakov

Ilya repin. Ένας αγρότης του δειλιδίου. 1877 έτοςNizhny Novgorod State Museum Art

Ilya repin. Ένας άνδρας με ένα κακό μάτι. 1877 έτοςΚρατική γκαλερί Tretyakov

Στη δεκαετία του 1870, η ρεαλιστική ζωγραφική επιδιώκει όχι μόνο να δείξει τα "γενικά έλκη", αλλά και για την απόκτηση θετικής εκκίνησης στη ρωσική ζωή. Στη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών-κινητού, ενσωματώνεται στο τοπίο (Savrasov, Shish-Kin) και πορτρέτα της Intelligentia (Kramskaya, Perov, Repin). Ήταν το είδος της τάσης πόρων που άνοιξε την ευκαιρία να συνδυάσει το τυπικό και αλόγιο λαϊκές εικόνες, Μου έδωσα να επικεντρωθώ κυρίως στον καρκίνο της HA ενός ατόμου και να το πάρω ως ίσος. Αυτά είναι το "Fomushka-Owl" Perov (1868), "ένας αγρότης από το TILID" και "άνθρωπος με ένα κακό μάτι" repin (και τα δύο 1877 go -ha). Αλλά στις εκθέσεις των συγκεκριμένων αγροτών, δεν ήταν τυχαία που ονομάζεται "Enudes": Το πορτρέτο εξακολουθεί να διατηρεί την κατάσταση των κοινωνικών προνομίων.

Nameman. Εικόνα του Ivan Kramsky. 1874 Κρατική γκαλερί Tretyakov

Στη συνέχεια, όλοι προχωρημένοι κατά μήκος του δρόμου για να δημιουργήσετε έναν ισχυρό και ανεξάρτητο αγρότη - Anansk Nature of Kramskaya. Σχολιάζοντας σε μια επιστολή προς τον συλλέκτη Pavel Tretyakov Etude "Half-Ιδιοκτήτης" (1874), που απεικονίζει ένα δασοφύλακα στο καθημερινό καπέλο, ο Kramskaya έγραψε:

"... ένας από τους τύπους ... που πολλά από το κοινωνικό και πολιτικό σύστημα της ζωής των ανθρώπων κατανοούν το μυαλό τους και που έχουν βαθιά αναπόσπαστο δυσαρέσκεια, που συνορεύουν με το μίσος. Από αυτούς τους ανθρώπους στις σκληρές στιγμές, παίρνετε τους πασσάλους βροχοπτώσεων, το χοιρινό, και στο συνηθισμένο χρόνο που ενεργούν μόνοι τους, πού και πώς είναι απαραίτητο, αλλά ποτέ καλαίσθητα καρφιά. "

Ivan Kramskaya. Αγρότης με ένα χαλί. 1883 χρόνιαΕθνικό Μουσείο Περιφερειών "Kyivska Karakin Gallery"

Ivan Kramskaya. Μίνα Μωυσής. 1882 έτοςΚρατικό ρωσικό μουσείο

Την πιο προηγμένη ενσάρκωση αυτής της προσέγγισης Λαϊκός τύπος Έγινε ο «αγρότης με ένα χαλί» Kramsky (1883). Αυτή είναι μια ευγενική περίπτωση όταν γνωρίζουμε τον ήρωα του καμβά - το χωριό Sievsky Village κοντά στην Πετρούπολη. Η εικόνα του Festos-St-Voshki ενός μόνο ενός έτους Eterude είναι το όνομα του μοντέλου - "Mina Moses-EB". Ένας άνδρας με μια γκρίζα γενειάδα και ένα τσαλακωμένο μαυρισμένο πρόσωπο σε ένα αγαπημένο μπλε πουκάμισο διέσχισε τα χέρια του στο στήθος του και προχώρησε, σαν να εμπλακεί στη συζήτηση. Μια χαρακτηριστική στάση, αφήνοντας την αίσθηση της συμμετοχής του ήρωα σε κάποια εξωτερική διαδικασία σε σχέση με την εικόνα και ρώτησε έξω και προς την άποψη δεν δίνει αυτόν τον καμβά στον πόρο-treet με την αυστηρή έννοια της λέξης. Αντίθετα, το όνομα του καμβά, όπου η εικόνα του ορυχείου MySSEEVA είναι κλωσμένο ίδρυμα up-in-cast, δεν περιέχει πλέον το όνομα του ήρωα του, που αντιπροσωπεύει τώρα τον αγροτικό τρόπο. Αυτή η γενικευμένη φύση του τρόπου που ονομάζεται ο ίδιος ο Oso Kramsky. Σε μια επιστολή προς έναν επιχειρηματία Tereshchenko, ο οποίος αργότερα απέκτησε μια φωτογραφία, ο καλλιτέχνης έγραψε ότι η προ-καθυστέρηση "etude" ρωσικά άνδρες "είναι μεγάλη, με τη μορφή του πώς συζητούν τις ρουστίκ τους."

Είναι ο τύπος πορτρέτου και δημιουργεί το Kramskaya: Mina Moses απεικονίζεται ισορροπία, στην ίδια μπλε σέσουλα. Ο Αρμένιος λαμβάνεται πάνω από αυτό, το χαλί κρέμεται στο look - αυτά. Ο αγρότης εμφανίζεται με ανυπολόγιστη συμπάθεια, αλλά δύσκολα θα μπορούσε να συμφωνήσει να εμφανιστεί πριν από τους απογόνους σε αυτή τη μορφή: τα μαλλιά του είναι σπασμένα, οι πύλες του πουκάμισου θα ανοίξουν και τα αγενή ρούχα έριξαν στους ώμους του κάπου σε ένα διάλειμμα, και κάπου Zaladan. Εάν ο ήρωας της καμβάς διέταξε τον εαυτό του την εικόνα του, θα απεικονίζεται με καλά καταιγισμένα μαλλιά και δήμο-dya, ντυμένη με την καλύτερη στολή και, το συντομότερο δυνατό, με κάποιο είδος ευημερίας, για παράδειγμα, ένα samovar: εμείς Δείτε στις φωτογραφίες των πλούσιων αγρότων στους πόρους.

Φυσικά, ο επισκέπτης της έκθεσης ήταν ο παραλήπτης αυτού του ιστού και ήταν στην οπτική του εμπειρία που μετράει το Kramskaya, δημιουργώντας αυτό το Naro-Chito ασκητικό και ευγενές στη γεύση του καμβά. Η φιγούρα του αγρότη, το iso-θωρακισμένο, μετατρέπεται σε μια πυραμίδα - ένα απλό μνημειώδες σχήμα. Ο θεατής τον κοιτάζει σαν να είναι λίγο από κάτω. Αυτή η λήψη στην έκδοση μεγέθους μορφής χρησιμοποίησε από μπαρόκ πορτραίτα για να ενημερώσουν τους ήρωες τους την εντύπωση του μεγεθυντή. Το ραβδί στην αγκαλιά των αγροτών Νίνα, η οποία μπορεί να είναι μια κοτολέτα πιρουνιών ή φτυάρι, φαίνεται σαν ένα προσωπικό, δηλαδή ένα παραδοσιακό σημάδι εξουσίας και η αναπνοή φτωχών chlamydes φαίνεται να ενσωματώνουν την αδράνεια απλότητα ευγενής άνθρωπος. Αυτά τα λακωνικά, αλλά αποτελεσματικά μέσα του Kramskaya σχηματίζουν την εικόνα του ήρωα του, καθώς ένα άτομο που αρχίζει μια αίσθηση αυτοεκτίμησης και εσωτερικής φιλανθρωπικής δύναμης, «κοινή λογική, σαφήνεια και πόλο στο μυαλό», όπως έγραψε για τις ιδιότητες των ρωσικών Ο άνθρωπος Belinsky.

Η άφιξη του μάγουλο στον αγρότη του γάμου. Εικόνα του Vasily Maximov. 1875 χρόνια Κρατική γκαλερί Tretyakov

Το 1870 έφερε την εικόνα του είδους Νέο επίπεδο. Στην έκθεση VI Mobile το 1875, ο Vasily Maximov έδειξε τον καμβά "την άφιξη ενός μάγου στο χωρικό γάμο". Ο ίδιος ο καλλιτέχνης έλαβε χώρα από την αγροτική οικογένεια, γνώριζε καλά την αγροτική ζωή και η εικόνα βασίστηκε στα απομνημονεύματα των παιδιών του για την εμφάνιση του μυστηριώδους και κάπως δυσοίωνο χωριό Perso-Nazi στο γάμο του μεγαλύτερου αδελφού. Αυτή η σύνθεση πολλαπλών ποσοστών, το μέγεθος που υπερβαίνει την εικόνα του τυποποιημένου είδους, δίνει στη θαλάσσια σκηνή υπάρχει μια νέα διάσταση. Ο αστικός θεατής αντιμετωπίζει την κατάσταση όπου είναι μισό κατά συνέπεια, δεν έχει κανένα κλειδί για το τι συμβαίνει, και οι αγρότες είναι νέοι και εκατοντάδες σίκαλης - ενσωματωμένοι σε μια πιο κονσερβοποιημένη mizza, όπου όλα είναι η μονοδιάστατη τελετουργία των διακοπών , και το φαινόμενο του απροσδιόριστου επισκέπτη - ουσιαστικά, είναι απαραίτητο να δώσετε στον αγροτικό κόσμο. Ο Maximov διοργανώνει την αφήγηση τους χωρίς ρητή μέτρα, δημιουργώντας επιδέξια την ψυχολογική ένταση της κατάστασης, η έννοια της οποίας ένας εξωτερικός θεατής μπορεί να μην είναι εντελώς σαφής. Αυτά είναι τα στηρίγματα του περιφραγμένου κόσμου των αγροτών στα οποία συμπεριφέρονται σαν τον κατάλληλο τρόπο, όχι ένα du-May για έναν παρατηρητή τρίτου μέρους. Maxims σαν να απαντώνται από την προσδοκία του shchedrin:

Vasily Maximov. Τυφλός ιδιοκτήτης. 1884 χρόνιαΚρατικό ρωσικό μουσείο

Vasily Maximov. Οικογενειακό τμήμα. 1876 \u200b\u200bέτοςΚρατική γκαλερί Tretyakov

Vladimir Makovsky. Στη λεωφόρο. 1886 έτοςΚρατική γκαλερί Tretyakov

Edgar Degas. Αψέντι. 1876 \u200b\u200bέτοςMusée d "Orsay

Ο Maximov περισσότερος από τη διάρκεια της ζωής του χωριού, τα πιο αξιοσημείωτα έργα των έργων του είπαν για το σοβαρές λαϊκές αναλογίες ("άρρωστος σύζυγος", 1881, "τυφλός ιδιοκτήτης", 1884). Στο "οικογενειακό του τμήμα" (1876), σαν να Θεατρική σκηνήΜε την παρουσία εκπροσώπων της Κοινότητας, μια οικογενειακή τάση δεσμευμένη - άμυνα ιδιοκτησίας. Οι απόψεις εκφράστηκαν ότι μια τέτοια σύγκρουση σκοπίμως διαδραμάτισε Παραδοσιακοί τρόποι Αποφάσεις διαφορών μέσα στην κοινότητα, αλλά είναι ότι όπως μπορεί, είναι ένας καμβάς, υπάρχει ένα γεγονός ότι η κινητά ζωγραφική ήταν σε θέση να αμφισβητήσει Τέλεια εικόνα Ο αγρότης κόσμος, που κατασκευάστηκε από την πληθωριστική ύπαρξη. Μια άλλη σύγκρουση που υπαγορεύεται από την εποχή του κοινωνικού μετασχηματιστή-Mi παρουσιάζεται στην εικόνα του Vladimir Makovsky "στη λεωφόρο" (1886). Ένα νεαρό εορταστικά ντυμένο doused maste-povo με μια μόδα αρμονική, ο οποίος ήρθε σε αυτόν σε μια ημερομηνία από το χωριό με τον Mla-Denz, ο οποίος ήρθε σε αυτόν, κάθεται σε μια ημερομηνία από το χωριό: αυτό είναι ένα από τα πιο απότομα μέσα Ρωσική ζωγραφική Εικόνες της μη αναστρέψιμης αμοιβαίας αλλοτρίωσης. Μαζί, "Edgar Degi (για παράδειγμα, το" AbsinThe ", 1875-1876).

Ilya repin. Σύλληψη του προπάνδρου. 1892 έτος Κρατική γκαλερί Tretyakov

Η αποτυχία του "περπατήματος στους ανθρώπους" - η εκστρατεία της επαναστατικής προπαγάνδας στο δέντρο - όχι, νίκησε η κυβέρνηση το 1877, έδειξε την απελευθέρωση των ελπίδων των ανθρώπων για τις σοσιαλιστικές και κολυμβητικές αρχές της ρωσικής αγροτιάς. Αυτό το δραματικό για την αντιπολίτευση Intelligessia ώθησε να συνεχίσει να εργάζεται για την προπαγανδιστική σύλληψη, η οποία πήρε σχεδόν μια δεκαετία. Φυσικά, οι αγρότες θα έπρεπε να έχουν γίνει σημαντικοί συμμετέχοντες στη σκηνή. Αλλα αν Κεντρική εικόνα Εικόνες - Agita-Tor, προφέρεται στη θέση και ως εκ τούτου προκαλώντας ενώσεις με τον Beachiem Christ - παρέμεινε ουσιαστικά πρακτικά αμετάβλητη, τότε οι χαρακτήρες ένοχοι της σύλληψής του μεταμορφώθηκαν ουσιαστικά. Στα προηγούμενα σκίτσα, η Pro-Pagandyst περιβάλλεται στενά με το να το αρπάγεται. Ντόπιοι κάτοικοι (Ένας από αυτούς βιάζεται σε μια βαλίτσα με διακήρυξη). Αλλά σταδιακά η απάτη στην πραγματικότητα, με τους κοινούς, άμεσο οίνο για μια καταστροφική αμοιβαία παρεξήγηση μεταξύ της αγροτιάς και της νοημοσύνης, η οποία έγινε η βάση της αποτυχίας του λαϊκιστικού κήρυγμα: σε μεταγενέστερες εκδόσεις του υπολογιστή, οι αγρότες σταδιακά έφυγαν από την εξισορρόπηση, Και στην τελική έκδοση του καμβά, για να ολοκληρωθεί το 1892, εξαιρούνται σχεδόν εντελώς από την ανταπόκριση στη σύλληψη, παρακολούθησαν ως σιωπηλοί μάρτυρες στην άκρη της καλύβας. Μόνο ένας από αυτούς βοηθά το gendarma να συγκρατήσει τον άγριο αιχμάλωτο και τους αξιωματούχους της αναζήτησης και τους αστυνομικούς.

Ilya repin. Υποδοχή των πτερυγίων Volstor Alexander III στην αυλή του παλατιού Petrov-Skogo στη Μόσχα στις 5 Μαΐου 1883. 1885-1886 Δημόσια γκαλερί Tretyakov

Ο αγρότης κράτησε ένα κεντρικό μέρος όχι μόνο στις προβολές των ανθρώπων και του σλαβικού φίλτρου, αλλά και στην ιδεολογία του Ορθόδοξου Βασιλείου του Αλεξάνδρου ΙΙΙ. Το κράτος δεν έχει ακόμη θεωρηθεί ως τέχνη ως μέσο προπαγάνδας και η εικόνα μιας πιστούς αγροικία εμφανίζεται στη ρωσική ζωγραφική σπάνια. Αλλά αξίζει την εξαίρεση είναι η εικόνα της ρεπίσκουσας Starishin από τον αυτοκράτορα Αλέξανδρο ΙΙΙ στην αυλή του παλατιού Petrov-Skogo στη Μόσχα στις 5 Μαΐου 1883 "(1885-1886), διέταξε το Υπουργείο Emper- Thor-Sky Yard. Αν και ο καλλιτέχνης με απογοητευτική, μεταφέρθηκε στο γεγονός ότι το πλούσιο πλαίσιο του ιστού τοποθετήθηκε μια προσφορά από την ομιλία Tsar, μια αναπτυσσόμενη αρχή της αντίδρασης, η εικόνα αντιπροσωπεύει επιτυχώς τον βασικό μύθο του αναψυχή Αλεξάνδρου ΙΙΙ - η μυστικιστική ένωση μεταξύ αυτοκαταστροφικών και ξηράς πάνω από τα κεφάλια της ελίτ. Ο κυρίαρχος εδώ Πύργοι εδώ στη μέση του DVO-RA, είναι πολύ θυμωμένος με ένα πλήθος του ελεγκίνου, στην οποία ολόκληρη η πτερωτή ενσωματώνεται: Veliko-Ros, Ουκρανοί, Τάταροι και Πολωνοί. Παρ 'όλα αυτά, οι άλλοι μάρτυρες της εκδήλωσης, συμπεριλαμβανομένης της οικογένειας Tsari, δοκιμάζονται στο παρασκήνιο.

Σε αυτή την κατεύθυνση, η προσώπου της ομορφιάς της ομορφιάς της αγροτικής τέχνης και προσπαθεί να ενημερώσει την πόλη του Πολιτισμού AK με καλλιτέχνες του Abramtsevsky. Αλλά ταυτόχρονα σημαίνουν ότι τώρα ο αγρότης κόσμος είναι ηλίθιος για καλλιτέχνες όχι τόσο από ένα κοινωνικό φαινόμενο, πόσο φοράει αιώνια, καθολική καλλιτεχνική και εθνική τιμή. Με τη δύναμη και την ομορφιά του, θα εξακολουθήσει να είναι σε θέση να εμπνεύσει βίαιες γραφές - από τον Φιλίπ σε Μαλυάβη στο Καζιμίρ Μαλβιχίτη. Αλλά η θαυμάσια κατανόησή του είναι πλέον σταδιακά, αλλά η μη αναστρέψιμη χάνει τη γενική και πολιτική συνάφεια, η οποία επέτρεψε τη ρωσική ζωγραφική του 1860-80 να δημιουργήσει μια μοναδική εικόνα ενός ρωσικού αγρότη ως φορέα των κοινωνικών και ηθικών αξιών των ράβδων.

Η Venetsianova ονομάζεται τραγουδιστής Αγροτική ζωή. Το χωρητικό θέμα δεν αντιστοιχεί στην επικρατούσα αισθητική θέα στο κοινό του χρόνου στον οποίο έζησε ο καλλιτέχνης. Ο εθισμός του στο "χαμηλό είδος" προκάλεσε παρεξήγηση. Οι καλύτεροι πίνακες βρήκαν τον θεατή τους μόνο μετά από δεκαετίες μετά το θάνατο του ζωγράφου.

Η γνωριμία των παιδιών με το έργο της Venetianova πρέπει να αρχίσει με ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ. Προσφέρω γνωστικό υλικό για τη βιογραφία και τις ζωγραφιές από τον καλλιτέχνη.
Alexey Gavrilovich Venetsianov - Δημιουργός Νέο θέμα Στη ρωσική ζωγραφική. Η δημιουργικότητά του ήταν διακριτική, ελεύθερη και ιδιόμορφη. Εργάστηκε, υπακούει στο μυαλό του, ακούγοντας την καρδιά του και δεν αναζητούσε κάποιον να ευχαριστήσει τους πίνακες του.

Α. Γ. Βενετσιανός γεννήθηκε στη Μόσχα το 1780. Οι πρόγονοί του ήταν μετανάστες από την Ελλάδα. Ο πατέρας Gavril Yuryevich ήταν έμπορος και είδε τον διάδοχό του στον γιο. Alexei από μια νεαρή ηλικία Syrew οι πίνακες και έγραψε από τη φύση. Δεν έχει νόημα να πολεμήσουμε με το πάθος του γιου του, και ο πατέρας του τον αγόρασε ένα βιβλίο "περίεργος καλλιτέχνης και ένας τεχνίτης". Από τα απομνημονεύματα του ανιψιού του καλλιτέχνη Ν. Venetsianova, είναι γνωστό ότι ένας μικρός Alexey είχε έναν δάσκαλο pakhomych, ο οποίος τον δίδαξε να μαγειρέψει τα χρώματα, να κάνει τον καμβά εκκινητή και να τεντώσει τον καμβά στο υποπλαίσιο. Σπούδασε βενετσιάνικο σε ιδιωτικό συμβούλιο, μετά το τέλος του οποίου εργάστηκε στη διαχείριση σχεδίασης.

Σημείωση!!!

Χάρη σε αυτό το τέχνασμα, ο υπολογιστής σας θα είναι σε άριστη κατάσταση μετά από κάθε επανεκκίνηση. Εάν ο υπολογιστής έχει ρυθμιστεί σύμφωνα με τις συστάσεις μας, οι οποίες δεν θα συμβεί σε σας λειτουργικό σύστημα και τα αρχεία, αρκεί να επανεκκινήσετε και θα λειτουργήσει ξανά, όπως και πριν.

Το 1802, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στην Πετρούπολη. Το 1807 εισέρχεται στο γραφείο του ταχυδρομείου. Εκεί, ο Venetsianov συναντήθηκε με τον διάσημο πορτρέτο V. L. Borovikovsky. Έτσι ένας αρχάριος ζωγράφος ήταν στο κέντρο καλλιτεχνική ζωή Και στον κύκλο των διάσημων ρωσικών συγγραφέων και καλλιτεχνών. Την ίδια χρονιά άρχισε να δημοσιεύει το πρώτο χιουμοριστικό φυλλάδιο "Caricature Magazine για το 1808 στα πρόσωπα", απαγορεύεται αργότερα λογοκρισία για σάτιρα για αξιωματούχους.

Το 1811, ο καλλιτέχνης έλαβε τον τίτλο του "διορισμένου" για την παρουσίαση στην Ακαδημία Τεχνών. Όλοι όσοι δεν έχουν σπουδάσει στην Ακαδημία θα μπορούσε να ξεπεράσει αυτό το βήμα. Ένα χρόνο αργότερα, ο Βενετσιανός εκπληρώθηκε το πρόγραμμα, λαμβάνοντας τον τίτλο του "ακαδημαϊκού". Στη διάρκεια Πατριωτικός πόλεμος Το 1812, ο Venetsianov δημιούργησε μια σειρά από κινούμενα σχέδια στους γαλλικούς και ευγενείς γκαλερί.

Το 1815, ο καλλιτέχνης παντρεύτηκε ένα κορίτσι από την ευγενή οικογένεια Μ. Α. Αζαράεβα. Ένα χρόνο αργότερα, η κόρη του Αλεξάνδρου γεννήθηκε, τρία χρόνια αργότερα - η κόρη του Felitsat. Το 1818, η οικογένεια της βενετσιάς αγόρασε ένα μικρό κτήμα στην περιοχή Tver. Από τις αναμνήσεις της κόρης της Αλεξάνδρας:

"Οι αγρότες αγαπήθηκαν από τον Pateku μας και τους χαρακτήρισε ως πατέρα του. Έχουμε τον φτωχότερο αγρότη είχε δύο άλογα, αλλά για το μεγαλύτερο μέρος Τέσσερα και έξι ... "

Στο Safonkovo \u200b\u200bVenetsianov έγραψε φωτογραφίες αγροτών και πορτρέτων. Αυτά τα έργα που δημιουργήθηκαν από τη φύση εισήγαγαν ορισμένες νέες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, η βάση της οποίας ήταν η αληθινή αντανάκλαση της ζωής. Αυτό έγραψε Σκληρός τρόπος Καλλιτέχνης:

"Μια βούρτσα ενός σύγχρονου ζωγράφου συχνά διαχειρίζεται την ανάγκη και την ευγένεια, και αναγκάζεται να υποχωρήσει από την αλήθεια και επώδυνη τα πλεονεκτήματά του."

Το 1820, ο καλλιτέχνης άρχισε να εκπαιδεύει τα ταλαντούχα παιδιά των αγροτών με ένα σκάφος ζωγράφου. Με την πάροδο του χρόνου, σχηματίστηκε μια ομάδα γνωστή ως "Σχολή Βενετενοβία". Πολλοί από τους μαθητές τους, ο δάσκαλος που συνδέεται με την Ακαδημία Τεχνών. Ο Βεντσιάννοφ δήλωσε στους μαθητές του:

"Τα ταλέντα αναπτύσσονται στη συνέχεια όταν διεξάγονται με τους τρόπους με τους οποίους έχει ορίσει η φύση."

Ο ίδιος περπάτησε μέσα από την διορισμένη φύση.

Το 1824 εκθέτει τον «αγροτικό» καμβά στην Ακαδημία Τεχνών. Το ακαδημαϊκό συμβούλιο απέρριψε τα σκίτσα του καλλιτέχνη για μια ανταγωνιστική εικόνα, η οποία θα τον ανοίξει το δρόμο προς την τάξη του "Συμβούλου Ζωγραφικής".

Το 1830, ο Venetsianov έλαβε τον τίτλο του καλλιτέχνη του αυτοκράτορα του καλλιτέχνη. Διορίστηκε ετήσιος μισθός 3.000 ρούβλια και της τάξης του Αγίου Οδού. Βλαντιμίρ 4ου βαθμού.

Το 1831, η σύζυγος της Marfa Afanasyevna πεθαίνει, αφήνοντας τον πατέρα δύο νεαρών κόρων να σηκώσει τον πατέρα. Το 1833, ο πατέρας του Gavrila Yurevich δεν ήταν. Το περιεχόμενο του σχολείου απαιτούσε υπερβολικά έξοδα. Για 20 χρόνια, πάνω από 70 φοιτητές πέρασαν το σχολείο. Πολλοί φοιτητές διάσημους καλλιτέχνες: Ν. Wings, L. K. Plakhov, Α. V. Tyranov, Α. Αλεσέσεφ, Γ. Β. Σορόκα ...

Το Safonkovo \u200b\u200bβρήκε το καταφύγιο Wanderers, μοναχούς, ζωγράφους εικονιδίων ... Ο Venetsianov σταμάτησε να εκθέσει τους πίνακές τους. Έπρεπε να βάλει το κτήμα του, να πάρει για την εργασία των πελατών: πορτρέτα και εικόνες για εκκλησίες. Τα τελευταία χρόνια, υπέφερε από δυνάμεις παρακμής, λιποθύμησε. Στις 4 Δεκεμβρίου 1847, ο καλλιτέχνης επισκέφθηκε σκίτσα των εικόνων από το Safonkovo \u200b\u200bστο TVER. Στην κάθοδο από τα ορεινά άλογα υπέστη, και ρίχτηκε από το έλκηθρο. Αυτό το ταξίδι τελείωσε την τραγωδία.

"Zakharka" 1825

Πορτρέτο ενός αγρόκτημα αγόρι γραμμένο από έναν πραγματικό άνθρωπο. Ο Ζακχάρκα ήταν ο γιος του αγροτικού Feduli Stepanov. Στην εικόνα του Ζακχάρκη, ο καλλιτέχνης έδειξε έναν μικρό εργαζόμενο-εργαζόμενο. Τα ρούχα, το καπέλο, τα γάντια δεν ήταν σε μέγεθος. Όχι κατά την ηλικία του έδωσε και να εργάζεται. Στον ώμο, το αγόρι κρατά ένα τσεκούρι.

Η Ζακχάρκα εργάζεται από τα μικρά χρόνια και γνωρίζει ότι η ζωή ολόκληρης της οικογένειας εξαρτάται από το έργο του. Τα μάτια του αγοριού ανατίθενται στο πλάι, αλλά μια εστιασμένη ματιά γοητεία απλότητα, φυσικότητα, καλοσύνη. Μαλακά χαρακτηριστικά του προσώπου chubby χείλη, τεράστια σκεπτόμενα μάτια, γυρίζοντας το κεφάλι ταυτόχρονα την αίσθηση της αφέχειας και της φαινομενικής ενηλικίωσης, της σκληρότητας. Κοιτάζοντας το πρόσωπο του αγρότη του αγρότη, ο θεατής καταλαβαίνει ότι είναι σε τέτοιους απλούς εργαζόμενους που κατέχει ένας κόσμος.

Διαβάστε και συζητήστε το ποίημα με το παιδί Ν. Α. Νεκράκοφ "Ένας αγρότης με μαργαρίτες"

Μια φορά κι έναν καιρό στο κρύο χειμώνα,
Βγήκα από το δάσος. Υπήρχε ένας ισχυρός παγετός.
Κοιτάζω, ανεβαίνει αργά στο βουνό
Άλογο, ποιος πινέλο.
Και, η πορεία είναι σημαντική, στην ηρεμία το Chiny.
Το άλογο οδηγεί έναν αγρότη κάτω από το παλτό
Σε μεγάλες μπότες, στο Serve Sheepskin,
Σε μεγάλα γάντια ... και εγώ με μαργαρίτες!
- Μεγάλη, καριέρα! - "Πηγαίνετε στον εαυτό σας από!"
- Σας έβλαψανε, πώς θα δω!
Από πού προέρχεται το roadrovka; - "Από το δάσος, εσωτερικά?
Πατέρας, ακούτε, rubit, και παίρνω. "
(Στο δάσος, το ξυλόγιο διανεμήθηκε.)
- Και τι, ο πατέρας έχει μια μεγάλη οικογένεια; -
"Η οικογένεια είναι μεγάλη, ναι δύο άτομα
Συνολικοί άνδρες κάτι: ο πατέρας μου ναι ... "
- Έτσι το κέρδισε! Και πώς να σας καλέσω; -
"VLAS".
- Και γιατί είσαι ένα χρονών; - "Έκτον πέρασε ...
Λοιπόν, νεκρός! " - Φώναξε μπάσο μωρών.
Στρογγυλεμένες κάτω από την coziness και ταχύτερη περπάτησε ...

Κατά τη διάρκεια της συζήτησης του ποιήματος, ρωτήστε ένα παιδί μερικές ερωτήσεις:

• Ποιος λέει τον ποιητή του Νεκράβ στο έργο του; (Σχετικά με το αγόρι)
• Ποιο είναι το όνομα του? Πόσο χρονών είναι?
• Τι κάνει στο δάσος; (Η γέφυρα είναι τυχερή)
• Γιατί η Vlara έχει μεγάλες μπότες και γάντια; (Φορούν ρούχα σε φτωχούς αγροτική οικογένεια όλα με τη σειρά τους)
• Πώς συμπεριφέρεται ο Vlas; Τι είναι αυτός? (σκληρό, σημαντικό, τρομερό, υπεύθυνο ...)

Εξετάστε την εικόνα του Venetianov "Zakharka". Ρωτήστε τον γιο (κόρη) απαντήσεις σε ερωτήσεις:

• Ποιος απεικονίζεται σε αυτή την εικόνα; Πόσο χρονών είναι? (7-9 χρόνια)
• Τι πιέζει στο χέρι του; (Εργαλείο)
• Που πηγαινει? (Πάει στην δουλειά)
• Γιατί τρέχει ένα αγόρι; (Ζει στην αγροτική οικογένεια. Τα παιδιά των αγροτών βοήθησαν τους γονείς από την νεαρή ηλικία)
• Ποια συναισθήματα βιώνετε μια φωτογραφία της εικόνας; Τι είναι αυτός? (Σοβαρή, σκεπτόμενη, ισχυρή, σίγουρη ...)
• Τι είναι κοινό σε αυτά τα δύο έργα; (Ο κύριος ήρωας του ποιήματος του Νεκράκοφ και οι πίνακες του Βεντσιάνθου είναι ένα ρουστίκ αγόρι).
• Τι είναι οι Βλάς και ο Ζακχάρ; (Vlas και Zakharka μπορούν να λειτουργήσουν. Είναι και οι δύο της αγροτικής οικογένειας και παρά τη μικρή ηλικία, εργάζονται πολύ και θεωρούν τους εαυτούς τους ενήλικες).
• Πώς ο ποιητής του Nekrasov και ο καλλιτέχνης Venetsianov ανήκουν στους ήρωές τους; (Ο Nekrasov αντιμετωπίζει κρίμα και τρυφερότητα στον μικρό τους ήρωα, καλώντας το αγόρι "Ένας αγρότης με κατιφέδες". Ωστόσο, θαυμάζει την εφηβεία και τη σύνεση: "Η οικογένεια είναι μεγάλη και δύο άτομα όλων των ανδρών: ο πατέρας μου, ναι εγώ .. . ". Τα συναισθήματα της Venetianova στη Ζακχάκα μεταφέρθηκαν στον ήρωα στην ίδια την εικόνα του ήρωα. Πορτραίτο γεμάτο συναισθήματα: το συναίσθημα της ενηλικίωσης λέει το κεφάλι του κεφαλιού και τη συνήθη έκκληση του αγοριού με ένα εργαλείο, η ηλικία των παιδιών δίνει τα χαρακτηριστικά του προσώπου και το μέγεθος των ρούχων).

Στο τέλος της γνωριμίας με την εικόνα μπορείτε να προσφέρετε στο παιδί να μάθει το ποίημα του Νεκράσοφ.

« Κοιμάται ένας βοσκός "(μεταξύ 1823-1826)

Καλοκαιρινή μέρα. Ο ήλιος λάμπει έντονα, φωτίζοντας τον γαλάζιο ουρανό, έναν ποταμό καθρέφτη, πράσινες ακτές, ξυλόγλυπτο λόφο, απομακρυσμένη αρόσιμη γη ... στέκεται μια σειρά αγροτικών σπιτιών με περιφραγμένες παλέτες με κήπους. Ο αγρότης φέρει νερό από το ποτάμι. Το χωριό ζει η απλή ζωή του, η οποία συνδέεται στενά με τη φύση.

Στο σε πρώτο πλάνο Εικόνες Ένας βοσκός ύπνου. Σε αυτό ζεστή εργασία με μια κόκκινη ζώνη, στα πόδια του Napti με Onuchi. Του δεξί πόδι Εξόχθηκε προς τα εμπρός, τα χέρια χαλαρά. Στην εικόνα του φτωχού ποιμένα, η αρμονία του ανθρώπου και της φύσης είναι ορατή.

Ρωτήστε ένα παιδί να περιγράψει την εικόνα. Ρωτήστε τον μερικές ερωτήσεις:

• Τι ώρα του χρόνου απεικονίζεται στην εικόνα;
• Πώς απεικονίζεται η φύση;
• Ποια διάθεση λέει τον καλλιτέχνη σε εμάς, θεατές;
• Τι κάνει το αγόρι; (Κοιμάμαι)
• Τι κάνει στη ζωή του; (Αρπάζει αγελάδες).
• Σε ποια οικογένεια είναι; Ποια είναι τα ρούχα του; (Ντυμένος με ένα πουκάμισο, λιμάνια και στρατό).
• Τι παρακολουθεί; (στο Napti με Onuchi).

Λαμβάνοντας υπόψη τα ρούχα και τα παπούτσια του ήρωα των έργων ζωγραφικής, οι γονείς πρέπει να δώσουν προσοχή στην ανάπτυξη λεξιλόγιο Παιδί. Είναι απαραίτητο να του εξηγηθεί η σημασία vintage λέξειςΣήμερα, σήμερα από τη χρήση, όπως το Armyak, τα λιμάνια, Lapti, Lyko, Lob, Onucha ...

Λέξη "Λιμάνια" σημαίνει μακρά μη άκαμπτα παντελόνια αρμενικός - ραμμένο από αρμενικό αγρότη Caftan. Καφτάνι - Άνω Ανδρικά ρούχαπαρόμοια με ένα μπουρνούζι. αρμενικός - Μάλλινο ύφασμα.

Φορητοί - Τύπος παπουτσιών, που χρησιμοποιήθηκε σε κάθε οικογένεια αγροτών. Επιλέχθηκαν από το Limefish, από το Yves και το Oak Bark. Λύκος - Young Lub, ινώδες, γρήγορο κάτω από κάθε δέντρο. Loub. - το εσωτερικό του φλοιού των νέων δέντρων. Onucha - ένα κομμάτι σφιχτά πανί, προσαρμοσμένο στο πόδι όταν φορούσε τα φύλλα ή τις μπότες.

Μετά τη συζήτηση της εικόνας, προσφέρουν το γιο ή την κόρη να κάνει Μικρή ιστορία χρησιμοποιώντας vintage λέξεις.

Ο χρόνος δημιουργίας πορτρέτου είναι άγνωστος.

Ένα νεαρό κορίτσι κοιτάζει τον κόσμο ανοιχτά και συμβολικά. Τα ζωντανά μάτια αντανακλούσαν μια καθαρή, αθώα ψυχή. Η ειλικρινή εμφάνιση χειρίζεται μυστηριώδες. Τα χείλη πάγωσαν σε ένα μικρό χαμόγελο. Τα καστανά μαλλιά της χτενίζονται ομαλά. Το Blue Kink πλαισιωθεί προσεκτικά ένα ήπιο πρόσωπο. Δεν γνωρίζει το κακό και ένας βαρύς αγρότη λοβός, πιστεύει σε καλό, εμπιστεύεται τους ανθρώπους ...

Αυτό δεν είναι το έργο του αγροτικού, αλλά η νεαρή ομορφιά. Ακόμη και στο πώς το κορίτσι κρατά το χέρι του, την ευγένεια του τρόπου, τα συναισθήματα. Ο καλλιτέχνης απεικόνισε μια εικόνα, Γεμάτος αρμονία και νεαρές γοητείες. Είναι σίγουρος ότι ο νεαρός αγρότης φέρει τον κόσμο στον κόσμο και αξίζει την ευτυχία στη ζωή.

Zhntsy 1825

Η εικόνα παρουσιάζει τη σκηνή από τη ζωή των αγροτών, την οποία ο καλλιτέχνης παρακολούθησε στον τομέα, στη δουλειά της συγκομιδής. Οι χαρακτήρες της ζωγραφικής είναι ο αγρότης Άννα Σταντανόβνα και ο γιος της Zakhark. Η Ιακία σταμάτησε χαλαρή και εκείνη τη στιγμή δύο πεταλούδες κάθισαν στο χέρι της. Είναι εντυπωσιασμένος, κουρασμένος, κουρασμένος. Στα μάτια υπάρχει μια καταδικασμένη, halfupcake παίζει στο πρόσωπο. Κρατώντας ένα χέρι στο βάρος, δείχνει το γιο του στο γιο του. Το αγόρι τους θεωρεί με έκπληξη και ενδιαφέρον. Χαίρεται τη ζωή. Η κύρια ιδέα της εικόνας είναι ότι οι αγρότες είναι κοντά στη φύση, θαυμάζουν την ομορφιά του, το διεισδύουν.

Για μια βαθύτερη εικόνα ενός βαρέων αγροτικών κλάσων, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ξεχωριστές λεπτομέρειες: Dammonious Canvas Γυναικεία ανακάμματα, ραμμένα από το ρίχνα, ο οποίος μίλησε στο πρόσωπο των πιο αστεριών, εξαντλημένα απαλά χέρια, κρατώντας ένα δρεπάνι, ξεπερασμένο τα δάχτυλα του αγόρι. . Όποια και αν είναι η μοίρα, η αγροτική γυναίκα επιδιώκει την ομορφιά. Αυτό υπενθυμίζεται από τις μέτριες χάντρες του.

"Σε αρόσιμη γη. Άνοιξη "1820.

Νωρίς το πρωί. Ένας νεαρός αγρότης σε ένα κόκκινο sundress και ένα κομψό Kokoshnik βράζει αρόσιμη γη. Η πρώτη μέρα του οργώματος ήταν μια πραγματική διακοπές. Οι αγρότες βγήκαν στον τομέα στα καλύτερα ρούχα τους. Η εικόνα είναι γεμάτη αλληγορία. Στην εικόνα μιας γυναίκας ενσωματώνεται η θεά της άνοιξης. Είναι ομαλά βήματα σε αρόσιμη με τα πόδια γυμνασίου. Τα άλογα που τραβούν ένα άροτρο, υπακούουν με προοική τρόπο την ερωμένη τους. Στα περίχωρα του αγώνα παίζει ένα μωρό ντυμένος με ένα πουκάμισο. Μια νεαρή μητέρα θαυμάζει το πρώτο της, που έχει ανατεθεί στη μητέρα του-γη. Το παιδί προσωποποιεί την αρχή της ζωής. Στο πεδίο του οργώματος υπάρχει ένα σπάσιμο χόρτα. Εδώ, δίπλα σε ένα αποξηραμένο αραβοσίτου, τα νεαρά δέντρα μεγαλώνουν. Σε απόσταση, σαν σε έναν κύκλο, ένας άλλος αγρότης οδήγησε τα άλογα. Σε αυτό Απλό οικόπεδο Ο αιώνιος κύκλος της ζωής εμφανίζεται: η ανανέωση της φύσης σε σχέση με την αλλαγή των εποχών του έτους, τη γέννησή της και ξεθώριασμα.

"Στη συγκομιδή. Καλοκαίρι »1820.

Η εικόνα είναι ένα παράθυρο στον μεγάλο κόσμο των ανησυχιών των αγροτών. Τεντώνεται στον ίδιο τον ορίζοντα που έβαλε το πεδίο σίκαλης. Το κίτρινο Niva λάμπει από τον ήλιο-ζεστό αέρα. Τα θηλυκά εξαρτήματα είναι ορατά. Πηγαίνει με το σημάδι της για τις στοίβες συγκομιδής.

Στο προσκήνιο κάθεται μητέρα, θηλάζοντας το μωρό της. Έφερε να τρέφει τα μεγαλύτερα παιδιά. Δίπλα στη γυναίκα βρίσκεται το δρεπάνι. Το Jivia φαίνεται σε ένα ώριμο πεδίο, πιέζοντας την καρδιά του παιδιού. Περιμένει τη δουλειά με την οποία πρέπει να αντιμετωπίσετε σε σύντομο χρονικό διάστημα. Σε αυτή την εικόνα, ο καλλιτέχνης έδειξε το Idyll - την ομορφιά των αγροτικών φίλων και τη γοητεία της ρωσικής φύσης, τη σπάνια όλων των δέντρων της αγροτικής εργασίας.

Το κύριο θέμα της δημιουργικότητας της Βενετσιάς είναι ένας άνθρωπος στη γη, η σχέση του με τη φύση. Ο καλλιτέχνης έδειξε στην καμβά του καθημερινές τάξεις των αγροτών, τη ζωή, τους χαρακτήρες, τις σχέσεις τους με τον έξω κόσμο. Έπαιξε κυριότερα βιολί στη ζωγραφική. Αυτό είναι Πραγματική αξία Καλλιτέχνης Α. Γ. Βενετσιανοβάβα.

Αγαπητέ αναγνώστη! Σας προσκαλώ να κάνετε μια εκδρομή για το έργο του ρωσικού ζωγράφου Α. G. Venetzianova. Σας εύχομαι και τα παιδιά σας ωραίες εντυπώσεις και συναισθήματα!