Συνθέτης Monteverdi βιογραφία. Θησαυροί παλιάς μουσικής

Το Aquaviva, Claudio (Aquaviva, Claudio, 1543-1615), η ιταλική, γενική σειρά των Ιησουιτών 109 θα είναι σταθερή στην επίτευξη του στόχου και του μαλακού στο πώς να το επιτύχει. "Οδηγίες για τη θεραπεία των ασθενειών ψυχής" (Βενετία, 1606), 2, 1; Babichev, s. 284; Markiewicz, s. 22 από εδώ: "ουσιαστικά, είναι σταθερά, με τρόπους -

Aquaviva, Claudio (Aquaviva, Claudio, 1543-1615), Ιταλικά, Γενικά του Orden of Jesuita30bud στερεά στην επίτευξη του στόχου και μαλακά με τους τρόπους για την επίτευξή του. "Εισάγετε τη θεραπεία των ασθενειών της ψυχής" (Βενετία, 1606) , 2, 1 (στο Lat. Yaz.); Babichev, s. 284; Markiewicz, s. 22othud: "ουσιαστικά, είναι σταθερά,

Ο Monteverdi υπερασπίζεται το δικαίωμα των συναισθημάτων και της ελευθερίας στη μουσική. Παρά τις διαμαρτυρίες των υπερασπιστών των κανόνων, καταστρέφει τη διασταύρωση με την ίδια την ίδια η ίδια η μουσική και θέλει να συνεχίσει να ακολουθεί μόνο τα φορτηγά της καρδιάς.
R. rolland

Το έργο του ιταλικού συνθέτη όπερας Κ. Monteverdi είναι ένα από τα μοναδικά φαινόμενα της μουσικής κουλτούρας του XVII αιώνα. Από το ενδιαφέρον του αυτοπροσώπως, στα πάθη και τα δεινά του, ο Monteverdi είναι μια πραγματική αναγέννηση καλλιτεχνών. Κανείς από τους συνθέτες εκείνου του χρόνου απέτυχε να εκφράσει την τραγική, την αίσθηση της ζωής, να προσεγγίσει την κατανόηση της αλήθειας της, οπότε αποκαλύπτουν την παρθένα φύση των ανθρώπινων χαρακτήρων.

Ο Monteverdi γεννήθηκε στην οικογένεια του γιατρού. Οι μουσικές του τάξεις οδηγήθηκαν από τον Μ. Injienetieri - έναν έμπειρο μουσικό, ένα dropmester του καθεδρικού ναού της Κρεμονώνας. Ανέπτυξε την πολυφωνική τεχνική ενός μελλοντικού συνθέτη, εισήγαγε τα καλύτερα χορωδιακά έργα της J. Palestrina και του Ο. Lasso. Ο Monuverdi άρχισε να γράφει νωρίς. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1580. Οι πρώτες συλλογές πολυφωνικών έργων φωνητικής πολυφωνίας (Madrigalls, Motetov, Cantat) δημοσιεύθηκαν και μέχρι το τέλος αυτής της δεκαετίας γίνονται διάσημες στην Ιταλία από τον συνθέτη, ένα μέλος της Ακαδημίας του ιστότοπου στη Ρώμη. Από το 1590, το Monteverdi - στην υπηρεσία στο δικαστήριο παρεκκλήσι του Δούκα του Mantuansky (πρώτα ως ενορκιαστικό και τραγουδιστής, και στη συνέχεια ένα dropsuser). Πλούσια, πλούσια αυλή Vincenzo Gonzaga προσέλκυσε τις καλύτερες καλλιτεχνικές δυνάμεις εκείνης της εποχής. Κατά πάσα πιθανότητα, ο Monteverdi θα μπορούσε να συναντηθεί με τον μεγάλο ιταλικό ποιητή Τάσο, τον φλαμανδικό καλλιτέχνη P. Rubens, μέλη του διάσημου Florentine Camerats, τους συγγραφείς της πρώτης Operas - Ya. Pier, O. Rhinuchchini. Συνοδεύοντας τον Δούκα σε συχνές ταξίδια, στρατιωτικές εκστρατείες, ο συνθέτης επισκέφθηκε την Πράγα, Βιέννη, Ίνσμπρουκ, Αμβέρσα. Τον Φεβρουάριο 1607, η πρώτη Opera Monteverdi τέθηκε σε Mantoury με μεγάλη επιτυχία - "Ορφέας" (Libretto A. Strejo). Το ποιμαντικό έργο που προορίζεται για τα φεστιβάλ του παλατιού, ο Monteverdi μετατράπηκε σε ένα πραγματικό δράμα για τα δεινά και την τραγική τύχη του Ορφέους, για την αθάνατη ομορφιά της τέχνης του. (Ο Monteverdi και ο Strejo διατήρησε την τραγική εκδοχή του λάσπης του μύθου - ο Ορφέας, αφήνοντας τη βασιλεία των νεκρών, παραβιάζουν την απαγόρευση, κοιτάζει γύρω από το Euidic και το χάνει για πάντα.) Ο Ορφέας διακρίνεται από ένα καταπληκτικό για ένα πλούσιο προϊόν του πρώιμου προϊόντος κεφάλαια. Εκφραστική απόδοση και ευρεία καντίλα, χορωδία και σύνολο, μπαλέτο, αναπτυγμένο ορχηστρικό κόμμα χρησιμεύει ως ενσωμάτωση βαθιά λυρική σχεδιασμό. Μέχρι το χρόνο μας, μόνο μία σκηνή διατηρήθηκε από τη δεύτερη όπερα Monteverdi - "Ariadne" (1608). Αυτή είναι η περίφημη "κλάμα της Αριάδνας" ("επιτρέψτε μου να πεθάνω ..."), ο οποίος χρησίμευσε ως πρωτότυπο πολλών Aria Lamento (Aria καταγγελίες) στην ιταλική όπερα. (Ο κλάμα ariadans είναι γνωστός σε δύο εκδόσεις - για τη φωνή του Solo και με τη μορφή πέντε-eyed madrigala).

Το 1613, ο Monteverdi μετακόμισε στη Βενετία και μέχρι το τέλος της ζωής παρέμεινε στην υπηρεσία του Kapel Makester στον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Η πλούσια μουσική ζωή της Βενετίας άνοιξε νέες ευκαιρίες ενώπιον του συνθέτη. Ο Monteverdi γράφει Operas, μπαλέτα, ενδιάμεσα, Madrigals, μουσική σε εκκλησία και φεστιβάλ δικαστηρίων. Ένα από τα πιο πρωτότυπα έργα αυτών των ετών - η δραματική σκηνή "Tancred και Cloar Fight" στο κείμενο από το ποίημα TSSO "απελευθέρωσε από την Ιερουσαλήμ", η οποία συνδέει την ανάγνωση (ταιριάζει με την ιστορία), το ενεργητικό παιχνίδι (το αναχαιτιστικό κόμμα της Tancred και CLOAR) και η ορχήστρα που ζωγραφίζει την πορεία του αγώνα, αποκαλύπτει τον συναισθηματικό χαρακτήρα της σκηνής. Σε σχέση με τη "Duel" του Monteverdi, έγραψε για το νέο στυλ του Concitato (ενθουσιασμένος, ενθουσιασμένος), αντιτίθεται στον κυρίαρχο "μαλακό, μέτριο" στυλ εκείνη την εποχή.

Πολλοί Madrigals του Monteverdi και πολλά Madrigals του Monteverdi διακρίνονται επίσης με ένα δραματικό χαρακτήρα (στη Βενετία, η τελευταία, όγδοη συλλογή Madrigalls, 1638) δημιουργήθηκε. Σε αυτό το είδος πολυφωνικής φωνητικής μουσικής, σχηματίστηκε το ύφος του συνθέτη, υπήρξε μια επιλογή από εκφραστικά μέσα. Ειδικά η αρχική αρμονική γλώσσα των Madrigalls (τολμηρές τόνοι συγκρίσεις, χρωματικές, πολεμικές χορδές κ.λπ.). Στα τέλη της δεκαετίας του 1630 - αρχές της δεκαετίας του '40. Η πρώτη ακμή φτάνει στη δημιουργικότητα της όπερας του Monteverdi ("Επιστροφή του Οδυσσέα προς την Πατρίδα" - 1640, "Adonis" - 1639, "Γάμος της Enea και Avania" - 1641; 2 Οι τελευταίες όπερες δεν διατηρούνται).

Το 1642, στη Βενετία, η "Coronation of Poppi" Monteverdi (Libretto F. Buzinello στον Tacitus Annalal) παραδόθηκε στη Βενετία. Η τελευταία όπερα του 75χρονη συνθέτη έγινε μια γνήσια κορυφή, το αποτέλεσμα της δημιουργικής πορείας. Λειτουργεί συγκεκριμένα, πραγματικά υπάρχοντα ιστορικά πρόσωπα - ο ρωμαϊκός αυτοκράτορας Nero, διάσημος για την πονηρή και σκληρότητα του, ο δάσκαλός του είναι φιλόσοφος Seneca. Πολλά στην "Coronation" οδηγεί σε αναλογίες με τις τραγωδίες του έξυπνου σύγχρονου συνθέτη - V. Shakespeare. Άνοιγμα και θερμότητα πάθους, αιχμηρά, αληθινά "Σαίξπηρ" Αντιθέσεις των σκηνών Υψηλή και Είδη Οικογένειας, Κωμωδία. Έτσι, το αποχαιρετιστήριο του Σενέκι με τους μαθητές είναι η τραγική κορύφωση των οών - αντικαθίσταται από μια χαρούμενη συμμετοχή της ομάδας και της υπηρέτριας, και στη συνέχεια το πραγματικό όργιο αρχίζει - Nero με φίλους που κοροϊδεύουν τον δάσκαλο, γιορτάζει το θάνατό του.

"Ο μόνος νόμος είναι η ζωή του", έγραψε για το Monteverdi R. Rolland. Το θάρρος της ανακάλυψης του έργου του Monteverdi ήταν μπροστά από το χρόνο του. Ο συνθέτης είχε ένα πολύ απομακρυσμένο μέλλον του μουσικού θεάτρου: ο ρεαλισμός της όπερας Dramaturgia V. A. Mozart, J. Verdi, M. Mussorgsky. Ίσως λοιπόν η τύχη των έργων του ήταν τόσο εκπληκτική. Για πολλά χρόνια, παρέμειναν στη λήθη και επέστρεψαν στη ζωή μόνο στην εποχή μας.

Ι. OCHALOVA

Γιος του γιατρού και του ανώτερου των πέντε αδελφών. Σπούδασα μουσική στο Μ. Α. Injienetieri. Δεκαπέντε χρονών δημοσιεύει πνευματικές καταχωρήσεις, το 1587 - το πρώτο βιβλίο της Madrigals. Το 1590, στην αυλή του Mantoan Duke, ο Vincenzo Gonzaga γίνεται ένας υαλιστής και τραγουδιστής, τότε ο επικεφαλής του παρεκκλησίου. Συνοδεύει τον Δούκα στην Ουγγαρία (κατά τη διάρκεια της τουρκικής εκστρατείας) και τη Φλάνδρα. Το 1595 παντρεύεται τον τραγουδιστή Claudia Cattaneo, το οποίο θα του δώσει τρεις γιους. Θα πεθάνει το 1607 λίγο μετά το θρίαμβο του "Ορφέου". Από το 1613 - θέση διάρκειας ζωής του κεφαλιού της Capella στη Δημοκρατία της Βενετίας. Η σύνθεση της πνευματικής μουσικής, τα τελευταία βιβλία των Madrigals, δραματικά έργα, χάνονται κυρίως. Περίπου το 1632 υιοθετεί το ιερό Σαν.

Η δημιουργικότητα της όπερας του Monteverdi έχει ένα πολύ σταθερό θεμέλιο που είναι ο καρπός της προηγούμενης εμπειρίας της γραφής Madrigals και της πνευματικής μουσικής, τα είδη στα οποία ο κύριος Creamian πέτυχε ασύγκριτα αποτελέσματα. Τα κύρια στάδια της θεατρικής δραστηριότητάς του - σε κάθε περίπτωση, με βάση το γεγονός ότι ήρθε σε εμάς, φαίνεται δύο σαφώς διακριτικές περίοδοι: η Mantuan αρχή του αιώνα και ο Βενετικός, ο οποίος πέφτει στη μέση του.

Monteverdi Claudio
(Monteverdi, Claudio)

(OK 1567-1643), Ιταλός συνθέτης, συγγραφέας Madrigalls, Operas, Εκκλησιαστικά έργα, ένα από τα βασικά σχήματα της εποχής όταν ένα νέο μπαρόκ στυλ ήρθε να αντικαταστήσει το μουσικό στυλ της Αναγέννησης. Γεννήθηκε στην οικογένεια του διάσημου γιατρού Baldassar Monteverdi. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης δεν έχει εγκατασταθεί, αλλά τεκμηριώθηκε ότι ο Claudio Giovanni Antonio βαφτίστηκε στις 15 Μαΐου 1567 στην Cremona. Claudio, προφανώς, σπούδασε στο M.A. Enjenii για κάποιο χρονικό διάστημα, ο Regent του Crevonian Cathedral. Οι πρώτες πέντε συλλογές των γραπτών από το στυλό ενός νεαρού συνθέτη (πνευματικοί εμπλοκές, Cantiunculae Sacrae, 1582, πνευματικά Madrigals, Madrigali Spirituali, 1583. Τρεις φωνητικές πέτρες, 1584; Πέντε φωνή Madrigals σε δύο όγκους: το πρώτο Σύνταξη, 1587 και η δεύτερη συλλογή, 1590), δείχνουν σαφώς την παραλαβή της παραλαβής. Ο φοιτητής της μαθητείας έληξε στις 1590 περίπου: τότε ο Monteverdi ζήτησε τη δημιουργία ενός βιολιστή στην Ορχήστρα του Δούκα Βινγκένζο Ι Γκονσάγκη της Μάντουας και υιοθετήθηκε.
Περίοδο μανδύων. Η υπηρεσία στο Mantua έφερε έναν μουσικό πολλές απογοητεύσεις. Μόνο το 1594 ο Monteverdi έγινε καντώρας και μόνο στις 6 Μαΐου 1601, μετά τη φροντίδα του Β. Pallavichino, έλαβε τη θέση του Maestro della Musica (Master Masters) του Δούκα του Mantuansky. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (το 1595), παντρεύτηκε τον τραγουδιστή Claudia Cattaneo, ο οποίος του έδωσε δύο γιους - Francesco και Massimiliano. Η Claudia πέθανε νωρίς (1607), και ο Μοντεβίρντι παρέμεινε χήρα μέχρι το τέλος των ημερών του. Κατά την πρώτη δεκαετία, στην αυλή της Mantoan, ο Monteverdi συνοδεύτηκε από την κασέτα στα ταξίδια του στην Ουγγαρία (1595) και τη Φλάνδρα (1599). Αυτά τα χρόνια έφεραν μια πλούσια καλλιέργεια πέντε φωνητικών Madrigalls (τρίτη συλλογή, 1592, τέταρτη συλλογή, 1603, πέμπτη συλλογή, 1605). Πολλά από τα Madrigalls απέκτησαν τη φήμη πολύ πριν από την εκτύπωσή τους. Ταυτόχρονα, αυτά τα δοκίμια προκάλεσαν μια επίθεση θυμού στο J. Μ. Artuzya, μια Canonika από τη Μπολόνια, ο οποίος κατέστησε την κριτική των συνθέτη τεχνικών του Monteverdi ως ολόκληρη ροή δηλητηριωδών άρθρων και βιβλίων (1602-1612). Ο συνθέτης ανταποκρίθηκε στις επιθέσεις στον πρόλογο στην πέμπτη στήλη του Madrigals και το πιο εκτεταμένο στόμιο του αδελφού του Julio Cesare στο Dichiarazione (διευκρινίσεις), αυτό το δοκίμιο εκτυπώθηκε ως αίτηση στη συλλογή συνθέσεων του Monteverdi Musicali Jokes (Scherzi Musicali , 1607). Κατά τη διάρκεια της διαμάχης, ο συνθέτης με κριτικούς εισήχθη σε χρήση της έννοιας της "πρώτης πρακτικής" και της "δεύτερης πρακτικής", η οποία υποδηλώνει το παλιό πολυφωνικό στυλ και τα νέα μονοδικικά στυλ. Η δημιουργική εξέλιξη του Monteverdi στο είδος της όπερας ξεκίνησε αργότερα, τον Φεβρουάριο 1607, όταν ολοκληρώθηκε ο θρύλος Orfeo (La Favola d "Orfeo) στο κείμενο Α. Strejo Jr. Σε αυτό το έργο, ο συνθέτης διατηρεί την πίστη στο παρελθόν και αναμένει Το μέλλον: Ορφέας - η μισή αναγέννηση Intermedia, η μονοδικική όπερα, το μονοδικικό στυλ μέχρι τότε αναπτύχθηκε ήδη στη φλωρεντική κάμερα (μια ομάδα μουσικών υπό την καθοδήγηση του J. Bardi και J. Acci, που συνεργάστηκαν στη Φλωρεντία το 1600 ). Ο Orpheus σκορ δημοσιεύθηκε δύο φορές (1609 και 1615). Στη συνέχεια τα γραπτά του Monteverdi σε αυτό το είδος είναι η Ariadne (L "Arianna, 1608) και μπαλέτο μπαλέτου όπερας (Il Ballo Dell" Inrate, 1608) - και τα δύο έργα για τα κείμενα του Ο. Rinchchini. Την ίδια περίοδο, ο Monteverdi έκανε για πρώτη φορά στον τομέα της μουσικής της εκκλησίας και δημοσιεύθηκε στο παλιό στυλ της μάζας στο illo Tempore (με βάση το gommber motet). το 1610, πρόσθεσε στο βράδυ του ψαλμούς. Το 1612, Ο Duke Vincenzo πέθανε και ο διάδοχός του Επίσης, απέρριψα το Monteverdi και το Julio Cesare (31 Ιουλίου 1612). Για λίγο, ο συνθέτης με τους γιους που επέστρεψε στην Creream, και ακριβώς ένα χρόνο αργότερα (19 Αυγούστου 1613) έλαβε τον τόπο του επικεφαλής του παρεκκλησίου (Maestro di Cappella) στον ενετικό καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκα.
Ενετική περίοδος. Αυτή η θέση (η πιο λαμπρή μεταξύ τους στη βόρεια Ιταλία) έδωσε αμέσως το Monteverdi από τις αδικίες που επιβίωσαν από αυτόν τη στιγμή της θεραπείας. Υπηρέτησε στην επίτιμη και καλά πληρωμένη θέση του καθεδρικού ναού Kapelmeister για τρεις δεκαετίες, και αυτή τη στιγμή, η οποία είναι αρκετά φυσική, αλλάζει σε εκκλησιαστικά είδη. Ωστόσο, δεν έφυγε από τα έργα της όπερας: έτσι, για το Mantua το 1627, δημιουργήθηκε μια ρεαλιστική κωμική λειτουργική όπερα με ένα Mimony (La Finta Pazza Licori). Αυτό το δοκίμιο δεν έχει διατηρηθεί, όπως το μεγαλύτερο μέρος των μουσικών και δραματικών έργων του Μοντεβίρντζι, που ανήκουν στα τελευταία τριάντα χρόνια της ζωής του. Αλλά ήρθε σε μας μια όμορφη δουλειά, η οποία είναι κάτι μέσου όρου μεταξύ της Όπερας και της Ororatoria: το Tancred και το Cloardi (Il Combattimento di Tancredi E Clorindo), γραμμένο το 1624 στη Βενετία (που δημοσιεύθηκε στην όγδοη σύνταξη Madrigalls, 1638), με βάση Η σκηνή από το ποίημα Τάσσο απελευθέρωσε η Ιερουσαλήμ, μία από τις αγαπημένες ποιητικές πηγές του συνθέτη. Σε αυτό το δοκίμιο, ένα νέο δραματικό στυλ (Genere Concitato) εμφανίζεται με την εκφραστική χρήση των Τεχνικών Tremolo και Pizzicato. Η πτώση του Mantu το 1630 ήταν η αιτία πολλών αυτόγραφων των έργων του Monteverdi. Το πολιτικό πραξικόπημα που προκλήθηκε από τον αγώνα για τον δούκα μετά το θάνατο της τελευταίας της δυναστείας Gonzaga (Vincenzo II πέθανε χωρίς παιδιά), επίσης αριστερά ίχνη στη ζωή του συνθέτη (ειδικότερα, ο γιος του Massimiliano συνελήφθη από την ανακριτεία για την ανάγνωση μη εξουσιοδοτημένα βιβλία). Το τέλος της επιδημίας της πανώλης στη Βενετία σημειώθηκε στον καθεδρικό ναό του Αγίου Mark 28 Νοεμβρίου 1631 επίσημη Mesa με μουσική Monteverdi (Lost). Λίγο μετά, το Monteverdi, προφανώς, έγινε ιερέας, το οποίο μιλάει η σελίδα τίτλου της δημοσίευσης των μουσικών του ανέκδοτων (Scherzi Musicali Cio Arie E Madrigali στο Stile Recitativo, 1632). Το βιβλίο αφιερωμένο στα προβλήματα της μουσικής θεωρίας (μελωδία) γράφτηκε στις αρχές της 1630, αλλά δεν υπήρχε ελάχιστη από την όπερα αυτής της περιόδου. Το 1637, η πρώτη δημόσια όπερα υπό την ηγεσία των φίλων και των φοιτητών του Monteverdi B. Ferrari άνοιξε στη Βενετία. Η εκδήλωση αυτή σηματοδότησε την αρχή της σφραγίδας των ενετικών όπερας 17 αιώνων. Για τις πρώτες τεσσάρες βενετσιάνικες όπερες του Μοντεβίρδιν, ο οποίος τότε τυλιγμένος από τον όγδοο δέκα, έγραψε τέσσερις όπερες (1639-1642), εκ των οποίων δύο: η επιστροφή του Ούλυσου στην Πατρίδα (Il Ritorno D Ulisse στην Πατριά, 1640, στο Libretto J. Badoaro) και η στελέχη της παπαρούνας (L "Incoronazione di Poppea, 1642, στο Libretto J. Buznello). Λίγο πριν, ο συνθέτης κατόρθωσε να εκτυπώσει το Madrigals, Duets και Cantata, καθώς και το καλύτερο από αυτά που δημιουργήθηκαν στα είδη της εκκλησίας σε δύο τεράστιες συλλογές - Madrigals για τον πόλεμο και την αγάπη (Madrigali Guerrieri Ed Amorosi, την όγδοη συλλογή του Madrigalls, 1638) και Selva Morale e Spiritualue (πνευματική και ηθική περιπλάνηση, 1640). Σύντομα μετά την απελευθέρωση αυτών των συνεδριάσεων, 29 Νοεμβρίου 1643, ο συνθέτης πέθανε στη Βενετία, έχοντας χρόνο να κάνουμε το τελευταίο ταξίδι στους χώρους όπου πέρασε η νεολαία του, δηλ. Στην Cremona και το Mantua. Η κηδεία του συνέβη επίσημα στους δύο κύριους ναούς της Βενετίας - St. Mark και Santa Maria Dei Frari. Τα ερείπια του συνθέτη ήταν θαμμένα στο δεύτερο από αυτούς τους ναούς (στο πλαίσιο της Αγίας Αμβρόζης). Μέσα σε μια δεκαετία, η μουσική Monteverdi συνέχισε να ανησυχεί ο συγχρόνων του και παρέμεινε σχετικός. Το 1651 δημοσιεύθηκε η μεταθανάτηση της Madrigalls και Kanzonetta (την ένατη συλλογή) και μια σημαντική συνάντηση της εκκλησιαστικής μουσικής που ονομάζεται Μάζα τεσσάρων ματιών και Psalms (Messa A Quattro E Salmi), ο εκδότης του Monteverdi A.Vinchaty δημοσιεύθηκε . Την ίδια χρονιά, μια νέα παραγωγή της στερείας του Poppi παρουσιάστηκε στη Νάπολη, διαφορετική από την παραγωγή του 1642. Μετά το 1651, η μεγάλη κρεμαστή και η μουσική του ξεχάστηκαν. Η εμφάνιση του Monteverdi συλλαμβάνεται σε δύο όμορφα πορτρέτα: ο πρώτος αναπαράγεται στον επίσημο νεκρολόγο στο βιβλίο ποιητικά λουλούδια (Fiori Poetici, 1644) - το πρόσωπο ενός γέρου, με την έκφραση της θλίψης και της απογοήτευσης. Ένα άλλο πορτρέτο βρέθηκε στο Μουσείο Tyrolan Ferdinandum στο Ίνσμπρουκ, σε αυτό, το Monteverdi απεικονίζεται σε ώριμα χρόνια, όταν δημιουργήθηκαν ο Ορφέας και η Αριάδνη.
Κρίσιμη αξιολόγηση. Η αξία της δημιουργικότητας του Monteverdi καθορίζεται από τρεις παράγοντες: είναι ο τελευταίος συνθέτης-Madrigalist της εποχής της Αναγέννησης. Είναι ο πρώτος συγγραφέας των εκτελέσιμων όπερων της ποικιλίας του είδους, ο οποίος ήταν χαρακτηριστικός του πρώιμου μπαρόκ. Τέλος, είναι ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της εκκλησίας, επειδή στο έργο του Stile Antico (αρχαίο στυλ) η Παλαιστρίνα συνδυάζεται με το Stile Nuovo (νέο στυλ) Gabriel, δηλ. Το στυλ δεν είναι πλέον πολυφωνικό, αλλά το μονοδικητικό, που έχει ανάγκη από την υποστήριξη της ορχήστρας.
Madrigalist. Η Palestrina άρχισε να γράφει Madrigals στη δεκαετία του 1580, κατά τη διάρκεια της ακμή αυτού του είδους και τελείωσε την εργασία στο Madrigal την έκτη συλλογή (1614), που περιέχει πέντε φωνή Madrigals με το υποχρεωτικό Basso Continuo, δηλ. Ποιότητα που καθορίζει μια νέα έννοια του στυλ Madrigal. Πολλά κείμενα του Madrigalls Monteverdi λαμβάνονται από ποιμαντικές κωμωδίες, παρόμοιες με το Aminte Tasso ή το Good Pastela Guarini και είναι σκηνές ειδυλλιακής αγάπης ή βουκολικών πάθους, που προβλέπουν σκηνές της όπερας τα πρώτα παραδείγματα αυτού του νέου είδους: Per και Kachchini Πειράματα εμφανίστηκαν στη Φλωρεντία ΕΝΤΑΞΕΙ. 1600.
Όπερα συνθέτης. Η αρχή της δημιουργικότητας της όπερας του Monteverdi, όπως ήταν, είναι κρυμμένο στη σκιά των πειράματος της Φλωρεντίας, η πρώιμη όπερα του συνεχίζει την παράδοση του αναγεννησιακού ενδιάμεσου με τη μεγάλη ορχήστρα και τις χορωδίες στο ύφος της Madrigala ή με ένα πολυφωνικό κίνημα ψηφοφορίας . Ωστόσο, στο μπαλέτο των αχρεωστήτως αισθητά η υπεροχή του Solo Monodi και των αριθμών μπαλέτου με την έννοια του γαλλικού μπαλέτου De Cour (Ballet Court 17 αιώνα). Στη δραματική σκηνή της μονομαχίας Tasso, η συνοδευτική ορχήστρα μειώνεται στη συμβολοσειρά Kwinter, εδώ οι γραφικές τεχνικές του Tremolo και του Pizzicato χρησιμοποιούνται για να μεταφέρουν το όπλο του όπλου στα χέρια της δεξαμενής μάχης και του Cloar. Η τελευταία όπερες συνθέτη μειώνει το συνοδευτικό ορχήστρο στο ελάχιστο και επικεντρώνεται σε εκφραστικό τραγούδι βιρτουόζου. Το φωνητικό coloratura και το Aria da Capo πρόκειται να εμφανιστεί και η ομιλία του Ψαλμού της Φλωρεντικής κάμερας αλλάζει και εμπλουτίζει δραματικά, πρόβλεψη των επιτευγμάτων σε αυτόν τον τομέα glitch και wagner.
Εκκλησιαστική μουσική. Η εκκλησιαστική μουσική της Monteverdi ήταν πάντα εγγενής στη δυαδικότητα: πλουσιότερος γείτονας Pasticcho εδώ με θεατρικές πολύχρωμες ερμηνείες των Ψαλμών. Αισθάνεται ότι πολλές σελίδες γράφονται με το χέρι του συνθέτη της όπερας.
Την αναβίωση της δημιουργικότητας του Monteverdi. Η μουσική του συνθέτη ήταν στη λήθη μέχρι τον 19ο αιώνα, όταν άνοιξε εκ νέου από το K.Font Winterfeld (1834). Ξεκινώντας από περίπου το 1880, οι γερμανοί και οι ιταλοί επιστήμονες ανταγωνίστηκαν στις εργασίες για την αναβίωση και την επανεκτίμηση της προσωπικότητας του Μονίρβερντ και τη δημιουργικότητά του. Αυτό το κίνημα έχει φτάσει στο υψηλότερο σημείο όταν δημοσιεύθηκε η πρώτη πλήρης συλλογή των διατηρητέων έργων Monteverdi κάτω από τους συντάκτες του JF Malipierio (1926-1942), το βιβλίο του HF Redlich στην ιστορία της Madrigala (1932) Και η δική του έκδοση με σχόλια για τους ερμηνευτές το βράδυ 1610 (1949).
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ
Konen V.D. Monteverdi. Μ., 1971.

Η Εγκυκλοπαίδεια του Colley. - ανοικτή κοινωνία. 2000 .

Ο Claudio Monteverdi γεννήθηκε στη Κρεμόνα. Είναι γνωστό μόνο από την ημερομηνία του βάπτισης του -15 Μαΐου 1567. Η Cremona είναι η πόλη της Βόρειας Ιταλίας, η οποία καιρό είναι γνωστή τόσο για ένα πανεπιστήμιο όσο και για το μουσικό κέντρο με ένα εξαιρετικό εκκλησιαστικό παρεκκλήσι και εξαιρετικά υψηλό οργανικό πολιτισμό. Στους XVI-XVII αιώνες, ολόκληρες οικογένειες των διάσημων κρεατών Masters - Amati, Guarnery, Stradivari - έκανε ένα σπασμένο εργαλεία που δεν ήταν ίσα με την ομορφιά του ήχου και δεν υπάρχουν οπουδήποτε.

Ο πατέρας του συνθέτη ήταν ένας γιατρός, ο ίδιος ο ίδιος μπορεί να έχει λάβει πανεπιστημιακή εκπαίδευση και ακόμα στη νεολαία του, όχι μόνο ως μουσικός, επιδέξιος στο τραγούδι, το παιχνίδι στη βιόλα, την εξουσία και τη σύνθεση των πνευματικών τραγουδιών, Madrigalls και Kanzonetta, Αλλά και ως καλλιτέχνης ένα πολύ ευρύ φάσμα και ανθρωπιστική απόψεις. Ο συνθέτης Mark Antonio Intonienettern, ο οποίος χρησίμευσε ως πτώση του καθεδρικού ναού της Κρεώδιας, εξάγεται.

Στη δεκαετία του 1580, ο Monteverdi έζησε στο Μιλάνο, από όπου, στην πρόσκληση του Δούκα Βινναζό Γκονζάγκα, αυτός, είκοσι τριών ετών, πήγε στην αυλή του Mantoan ως τραγουδιστής και βιτρουόζο για βιόλα. Ακολούθως (από το 1601), έγινε χορδές δικαστηρίου στη Γκόναγκα. Υλικά ντοκιμαντέρ και, πάνω απ 'όλα, η αλληλογραφία του ίδιου του συνθέτη, λένε ότι η ζωή του δεν ήταν γλυκιά εκεί, υπέφερε από τον δεσποτισμό και την απληστία των προστάτη του, ισχυρά και τη φθορά του έργου του και περιγράψει το έργο του. "Θα προτιμούσα να θέσω τις ελεημοσύνη παρά να υποβληθούν σε τέτοια ταπείνωση", έγραψε αργότερα. Παρ 'όλα αυτά, ήταν σε αυτές τις δύσκολες συνθήκες που ο Monteverdi τελικά σχηματίστηκε ως ώριμος και εξαιρετικός πλοίαρχος - ο δημιουργός των έργων, η απωνία του ονόματός του. Η βελτίωση της τέχνης του συνέβαλε στην καθημερινή εργασία με εξαιρετικά σύνολα των δικαστηρίων παρεκκλήσι και την εκκλησία του Αγίου Βαρβαρικού, το περιπλανώμενο στην Ευρώπη σε ένα συναίσθημα μιας φύσης της Ουγγαρίας, τη Φλάνδρα, την επικοινωνία με εξαιρετικούς σύγχρονους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων υπήρχαν τόσο λαμπρά καλλιτέχνες , όπως το Rubens. Αλλά ένας ιδιαίτερα σημαντικός παράγοντας που βρίσκεται σε εξέλιξη ήταν η σεμνότητα, δυστυχώς και εξαιρετικά αυστηρή αποφάσεις στα δικά του δοκίμια. Στις 1580-1600 στο Cremona, το Μιλάνο και η Μάντουα γράφτηκαν τα πρώτα πέντε βιβλία των όμορφων madrigals μιας πενταετούς αποθήκης.

Η έννοια αυτού του είδους στο σχηματισμό της δημιουργικής μεθόδου και ολόκληρη η καλλιτεχνική προσωπικότητα του πλοιάρχου ήταν τεράστια. Το σημείο δεν είναι μόνο ότι στην κληρονομιά του Monteverdi Madrigalus κυριαρχείται ποσοτικά πάνω σε άλλους (μόνο περίπου διακόσια έργα στα κείμενα του Τάσσο, τη Μαρίνα, το Guvarini, Strejo και άλλους ποιητές). Ήταν αυτή η σφαίρα του είδους που έγινε δημιουργικό εργαστήριο για το Monteverdi, όπου εξακολουθούσαν να αναληφθούν στη νεολαία του, ελήφθησαν οι πιο τολμηρές καινοτόμες αρχές. Στον χρωματισμό της Λάδας, ήταν σημαντικά μπροστά από τους Μαδριγαλιστές του XVI αιώνα, δεν πέφτει, ωστόσο, στην υποκειμενική πολυπλοκότητα. Η λαμπρή προοδευτική απόκτηση του Monteverdi ήταν η λαμπρή συγχώνευση της πολυφωνίας της Αναγέννησης και της νέας αποθήκης ομοφώνου - δραματικά εξατομικευμένες μελωδίες διαφόρων τύπων με όργανο υποστήριξης. Αυτό, εξ ορισμού του ίδιου του συνθέτη, η «δεύτερη πρακτική», η οποία βρήκε μια πλήρη και ζωντανή έκφραση στο πέμπτο βιβλίο της πέντε μπάντας Madrigalls, έγινε ο τρόπος για να επιτευχθεί ο υψηλότερος αισθητικός σκοπός του καλλιτέχνη, στην αναζήτηση και την εφαρμογή της αλήθειας και της ανθρωπότητας. Ως εκ τούτου, αντίθετα, ας πούμε, από την Παλαιστρίνα, με τα θρησκευτικά και αισθητικά ιδανικά του, το Monteverdi, αν και άρχισε το δρόμο του με το λατρευτικό πολυφωνικό, τελικά εγκατεστημένο σε καθαρά κοσμικά είδη.

Τίποτα δεν τον προσέλκυσε ως την έκθεση της εσωτερικής, ψυχικής ειρήνης του ανθρώπου στις δραματικές συγκρούσεις και τις συγκρούσεις του με τον εξωτερικό κόσμο. Το Monteverdi είναι μια γνήσια πρωτεύουσα του δράματος της σύγκρουσης του σχεδίου τραγωδίας. Είναι ένας τραγουδιστής του ανθρώπου ντους. Επιδιώκει επίμονα τη φυσική εκφραστικότητα της μουσικής. "Η ομιλία είναι ο άνθρωπος - η κυρία της αρμονίας, και όχι ο υπάλληλος του". Ο Monteverdi είναι ένας αποφασιστικός αντίπαλος της ειδυλλιακής τέχνης που δεν υπερβαίνει τον ήχο των «Αμπούριδων, αγκυροβόλησης και σειρήνων». Και δεδομένου ότι ο ήρωάς του είναι ο ήρωας των τραγικών, "μελωδιομετρικά στοιχεία" διαφέρει έντονα έντονη, συχνά ένα σύστημα διαμονής έκπτωσης. Είναι φυσικό ότι αυτή η ισχυρή δραματική εκκίνηση, τόσο μακρύτερα, τόσο στενότερα έγινε στα όρια του είδους του τμήματος. Σταδιακά, ο Monteverdi ήρθε στη διάκριση των "χειρονομίες Madrigala" και "Madrigala undesurened".

Αλλά ακόμη και νωρίτερα, οι δραματουργικές αναζητήσεις τον οδήγησαν στο μονοπάτι της Όπερας, όπου έκανε αμέσως όλη τη δεύτερη πρακτική »με τους πρώτους φορείς Mantuan" Ορφέας "(1607) και Ariadne (1608), ο οποίος τον έφερε δυνατή δόξα.

Με τον "Ορφέα" και αρχίζει η ιστορία της γνήσιας όπερας. Σχεδιασμένο για ένα τυπικό φεστιβάλ δικαστηρίου, ο Ορφέας γραμμένος σε ένα λιμπρέτο, που σχετίζεται σαφώς με υπέροχα ποιμενικά και πολυτελή διακοσμητικά ενδιάμεσα - αυτά τα τυπικά χαρακτηριστικά της αισθητικής του δικαστηρίου. Αλλά η μουσική Monteverdi μετατρέπει τη ηδονιστική παραμύθια ποιμαντική σε ένα βαθύ ψυχολογικό δράμα. Η φαινομενική ποιμαντική χαρακτηρίζεται από μια τέτοια εκφραστική, ξεχωριστά μοναδική μουσική, πλένοντας μια ποιητική ατμόσφαιρα θρηνή Madrigala, που μας επηρεάζει ακόμα αυτή τη μέρα.

"... ariadne άγγιξε επειδή ήταν γυναίκα, Ορφέας - επειδή ήταν ένα απλό πρόσωπο ... ariadne ενθουσιασμένος αληθινή ταλαιπωρία σε μένα, μαζί με το Orfegg Προσευχήσαμε για τον κρίμα ..." Σε αυτή τη δήλωση, το Monteverdi ολοκληρώθηκε και το Monteverdi ολοκληρώθηκε και Η ουσία της δικής του δημιουργικότητας, και η κύρια ουσία του πραξικοπήματος, που παράγεται από αυτόν στην τέχνη. Η ιδέα της ικανότητας της μουσικής να ενσωματώσει τον "πλούτο του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου" κατά τη διάρκεια της ζωής του Μονέβερντι όχι μόνο δεν ξυλοκοπήθηκε από την αλήθεια, αλλά αντιλαμβάνεται ως κάτι άγνωστο του νέου, επαναστατικού. Για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της χιλιετίας εποχής, οι επίγειες ανθρώπινες εμπειρίες ήταν στο κέντρο της συνθέτης δημιουργικότητας πραγματικά κλασικό επίπεδο.

Η μουσική της όπερας επικεντρώνεται στην αποκάλυψη του εσωτερικού κόσμου του τραγικού ήρωα. Το κόμμα του είναι ασυνήθιστα πολύπλευρο, συγχωνεύει διάφορα συναισθηματικά και εκφραστικά ρεύματα και γραμμές είδους. Εμφανίζεται με ενθουσιασμό στα εγγενή δάση και τις ακτές του ή θρηνεί την απώλεια του Euidic του στα μη λεηλατή τραγούδια της λαϊκής αποθήκης.

Στους ανιχνευτικούς διαλόγους, τα παθιασμένα αντίγραφα του Ορφέους γράφτηκαν στην εκμεταλλεύσιμη, στη μεταγενέστερη έκφραση του Monteverdi, το "συγκεχυμένο" στυλ, το οποίο συνειδητά αντιτάχθηκε στο μονότονο αιριτικό της Λετονίας της Όπερας. Η εικόνα του ήρωα, η εμπνευσμένη του τέχνη, η ευτυχισμένη αγάπη και η σοβαρή απώλεια, το θυσιαστικό του κατόρθωμα και το επίτευγμα του στόχου, η τραγική παράλειψη και το τελικό ολυμπιακό θρίαμβο του τραγουδιστή - Όλα αυτά είναι ποιητικά ενσωματωμένα στο φόντο της αντίθετης εναλλακτικής μουσικής και γραφικά έργα ζωγραφικής.

Κατά τη διάρκεια ολόκληρης της όπερας γενναιόδωρο χέρι, οι μελωδίες Singeling είναι διάσπαρτες, πάντα φανταστική εμφάνιση των ενεργειών και των γραφικών διατάξεων. Ο συνθέτης δεν παραμελεί το πολυφωνικό και, από καιρό σε καιρό, χαλάει το συντονισμό του σε κομψό ανταπόκριση ύφασμα. Παρ 'όλα αυτά, η αποθήκη ομοφώνου κυριαρχεί στο "Orfee", το σκορ της οποίας κυριολεκτικά λάμπει τα θαρραλέα και πολύτιμα ευρήματα χρωματικών αρμονιών, πολύχρωμων και ταυτόχρονα βαθιά δικαιολογείται από το διαμορφωτικό ψυχολογικό περιεχόμενο ενός συγκεκριμένου επεισοδίου του δράματος.

Η ορχήστρα "Ορφέας" ήταν τεράστια εκείνη την εποχή και ακόμη και υπερβολικά πολλαπλασιάστηκε στη σύνθεση, αντανακλούσε τη μεταβατική περίοδο, όταν πολλά περισσότερα έπαιζαν σε παλιά εργαλεία που κληρονόμησαν από την Αναγέννηση και ακόμη και από τον Μεσαίωνα, αλλά όταν έχουν ήδη εμφανιστεί νέα εργαλεία, που ανταποκρίθηκαν με ένα νέο συναισθηματικό σύστημα, αποθήκη, μουσικά θέματα και εκφραστικές ευκαιρίες.

Τα όργανα του "Ορφέου" είναι πάντα αισθητικά σύμφωνη με μελωδία, αρμονική γεύση, γραφική κατάσταση. Εργαλεία που συνοδεύουν τον μονόλογο του τραγουδιστή στο υπόγειο βασίλειο, θυμίζουν τον επιδέξιό του παιχνίδι στη λίρα. Στις ποιμαντικές σκηνές, τα φλάουτα τοποθετούνται από τις μελωδίες της στειρότητας των βοσκών. Το βρυχηθμό των τρομπών πυκνώνει την ατμόσφαιρα του φόβου, περιβάλλει την ουροδόχο κύστη και τρομερή βοήθεια. Ο Monteverdi είναι ένας γνήσιος πατέρας των οργάνων, και με αυτή την έννοια, ο «Ορφέας» είναι ένας θεμελιώδης φορέας εκμετάλλευσης. Όσον αφορά τη δεύτερη εργασία της Όπερας, που γράφτηκε από τον Monteverdi στο Mantua, Ariadna (Libretto O Rhinuchchini, Recricites Ya. Per), δεν έχει διατηρηθεί. Η εξαίρεση είναι η παγκοσμίου φήμης Aria της ηρωίνης, η οποία ο συνθέτης έφυγε σε δύο εκδόσεις για να τραγουδήσει σόλο με το συνοδεία και σε μια μεταγενέστερη - με τη μορφή πέντε κεφαλών Madrigala. Αυτή η αρία είναι σπάνια ομορφιά και θεωρείται αριστούργημα της πρώιμης ιταλικής όπερας.

Το 1608, ο Monteverdi, ο οποίος έχει μακρά μια θέση της θέσης του κάτω από την αυλή του Ντουκκίας, άφησε το Mantua. Δεν έσπευσε πριν από τους πατρόγιους που αγαπούν τη δύναμη και παρέμεινε περήφανος, ένας ανεξάρτητος καλλιτέχνης, άψογη μεταφορά ενός ανθρώπου της ανθρώπινης τέχνης. Μετά από μια σύντομη διαμονή στο σπίτι στην πατρίδα στη Κρεμόνα, στη Ρώμη, τη Φλωρεντία, το Μιλάνο, το Μοντεβίρντι το 1613 έλαβε μια πρόσκληση στη Βενετία, όπου οι εργάτες του Σαν Μάρκο επέλεξαν την επιλογή τους ως πτώση αυτού του καθεδρικού ναού.

Στη Βενετία, ο Μοντεβίρντι έπρεπε να μιλήσει στο κεφάλι της νέας σχολής όπερας. Διαφέρει με πολλούς τρόπους από τους προκατόχους του και πήγε μακριά σε αυτούς. Αυτό οφείλεται σε άλλες τοπικές συνθήκες, μια άλλη ιστορικά καθιερωμένη σχέση μεταξύ δημόσιων δυνάμεων και ιδεολογικών ροών.

Η Βενετία της εποχής αυτής είναι μια πόλη με μια δημοκρατική συσκευή, χαμηλή αριστοκρατία, με πλούσια, πολιτικά ισχυρή, πολιτιστική αστική τάξη και τολμηρή αντίθεση του παπικού. Οι Βενετοί στην εποχή της Αναγέννησης δημιούργησαν την τέχνη τους, πιο κοσμική, χαρούμενη, ρεαλιστική από οπουδήποτε αλλού στην ιταλική γη. Εδώ στη μουσική από το τέλος του XVI αιώνα, τα πρώτα χαρακτηριστικά και ο Bareroque Baroque ήταν ιδιαίτερα καλά και έντονα. Η πρώτη Όπερα του Σαν Κασιανάνο άνοιξε στη Βενετία το 1637.

Δεν ήταν μια "ακαδημία" για τον στενό κύκλο των φωτισμένων ανθρωπιστικών-αριστοκρατών, όπως στη Φλωρεντία. Εδώ ο μπαμπάς και η αυλή του δεν είχαν εξουσία πάνω στην τέχνη. Αντικατέστησε τη δύναμη των χρημάτων. Η βενετσιάνικη μπουρζουαζία έχτισε ένα θέατρο στη δική του εικόνα και την ομοιότητά του, έγινε εμπορική επιχείρηση. Η πηγή εισοδήματος έχει γίνει ένα γραφείο εισιτηρίων. Μετά το San Cassiano, άλλα θέατρα έχουν αυξηθεί στη Βενετία, μόλις δέκα. Υπήρχε ένας αναπόφευκτος ανταγωνισμός μεταξύ τους, ο αγώνας για το κοινό, τους καλλιτέχνες, το εισόδημα. Όλη αυτή η εμπορική-επιχειρηματική πλευρά έβαλε ένα δακτυλικό αποτύπωμα στην όπερα-θεατρική τέχνη. Και ταυτόχρονα, εξαρτάται πρώτα από τα γούστα του κοινού. Αυτό επηρέασε το μυαλό, το ρεπερτόριο, τον παραγωγό, τελικά, στο ύφος της ίδιας της μουσικής όπερας.

Το έργο του Monteverdi έγινε μια στιγμή αποκορύφωσης και ισχυρό παράγοντα για την πρόοδο της ιταλικής όπερας τέχνης. Αληθινή, η Βενετία δεν τον έφερε πλήρη απελευθέρωση από την εξάρτηση. Ήρθε ο Regent, με επικεφαλής το φωνητικό παρεκκλήσι του San Marco. Έγραψε μουσική λατρείας - μάζα, βράδυ, πνευματικές συναυλίες, minges και την εκκλησία, η θρησκεία, αναπόφευκτα το έχουν επηρεάσει. Έχει ήδη ειπωθεί παραπάνω ότι, με τη φύση με τον κοσμικό καλλιτέχνη του, δέχτηκε το θάνατο στο πνευματικό Σαν.

Για αρκετά χρόνια που προηγείται της άνθισης της βενετσιάνικης όπερας, ο Μοντεβίρντι αναγκάστηκε να υπηρετήσει τους προστάτες εδώ, ωστόσο, όχι τόσο ισχυρή και παρωδία, όπως στο Μιλάνο ή το Mantu. Τα παλάτια του Mohenigo και Grimani, η προμήθεια και το foscari ήταν πολυτελώς διακοσμημένα όχι μόνο με πίνακες, αγάλματα, ταπετσαρίες, αλλά και μουσική. Η Capella San Marco συχνά εκτελείται εδώ στο Balas και τις δεξιώσεις κατά τη διάρκεια των ελεύθερων από την εκκλησιαστική υπηρεσία. Μαζί με τους διαλόγους του Πλάτωνα, τις οροπέσεις του ΠΕΤΡΑΓΚΙ, τα σονέττα της μαρίνας, οι λάτρεις της τέχνης ήταν λάτρης του Madrigals Monteverdi. Δεν άφησε το αγαπημένο είδος αυτού του είδους στην Ενετική περίοδο και ακριβώς έφτασε στην υψηλότερη τελειότητα σε αυτό.

Στη Βενετία, το έκτο, το έβδομο και το όγδοο βιβλίο της Madrigalls γράφτηκαν - ένα είδος στο οποίο δημιουργήθηκαν ο Monteverdi πριν δημιουργηθούν οι τελευταίες όπερες. Αλλά οι Venetian Madrigals είχαν ένα τεράστιο αυτο-νόημα. Το 1838 εμφανίστηκε η πιο ενδιαφέρουσα συλλογή του "Madrigals Military and Love". Επηρέασε τη βαθιά ψυχολογική παρατήρηση του καλλιτέχνη. Η μουσική και η ποιητική δραματοποίηση της Madrigala έρχεται εκεί μέχρι το τελευταίο δυνατό όριο τότε. Αυτή η συλλογή περιλαμβάνει μερικά προηγούμενα έργα "αχρεωστήτως γυναικών" - Intermedia της περιόδου Mantoan και των διάσημων "πολεμικών τεχνών Tancred και Cloar" - μια υπέροχη δραματική σκηνή, που γράφτηκε το 1624 στην πλοκή του "απελευθερωμένου Ιερουσαλήμ" που προορίζεται για Εκτέλεση με θεατρικά κοστούμια και butafory.

Για τριάντα χρόνια, ο Monteverdi έζησε στη Βενετία, τα περισσότερα από τα περισσότερα μουσικά και δραματικά έργα τους για θεατρική ή αλυσίδα-γραφική παρουσίαση.

Όσον αφορά την πραγματική όπερα, ο Monteverdi τους έχει μόνο οκτώ "Ορφέους", "Αριάδνα", η Ανδρομέδα, η Andromeda (για το Mantu), το "στο Mnimo Mad Likori" είναι μια από τις πρώτες κωμικές όπερες στην Ιταλία, "η απαγωγή των Prepins", "Γάμος Ο Eney και η Lavinia, "" Επιστροφή των Οδυσσών στην πατρίδα "και" Coronation Poppy ". Από την βενετσιάνικη όπερα, μόνο τα δύο τελευταία υπολείμματα.

Το σημαντικότερο έργο του Monteverdi της Ενετικής περιόδου ήταν η όπερα "Coronation of Poppi" (1642), τελείωσε λίγο πριν πεθάνει στο Zenith της φήμης του "Oracle Music", 2943 Νοεμβρίου 1643. Αυτή η όπερα, που δημιουργήθηκε από τον συνθέτη, όταν ήταν εβδομήντα πέντε ετών, όχι μόνο ο δικός του δημιουργικός τρόπος, αλλά έριξε πάρα πολύ πάνω από όλα που δημιουργήθηκαν στο είδος της όπερας στο glitch. Το θάρρος και η έμπνευση της σκέψης απροσδόκητης σε μια τόσο μεγάλη ηλικία. Το χάσμα μεταξύ της "Coronation of Poppai" και ολόκληρη η προηγούμενη δημιουργικότητα του Monteverdi απογυμνώνεται και ανεξήγητη. Αυτό αναφέρεται τουλάχιστον στην ίδια τη μουσική των πηγών της γλώσσας της Poppery Music, μπορείτε να εντοπίσετε την αναζήτηση για το σύνολο των προηγούμενων, περισσότερο από μισό αιώνα, περίοδος. Αλλά η συνολική καλλιτεχνική εμφάνιση της όπερας, ασυνήθιστη τόσο για τη δημιουργικότητα του Μοντετέντσι όσο και για το Μουσικό Θέατρο του XVII αιώνα, γενικά, είναι προκαθορισμένη από την πρωτοτυπία του σχεδίου-δραματουργικού σχεδιασμού. Μετά την πληρότητα της ενσάρκωσης της ζωτικής αλήθειας, το πλάτος και η πολύπλευρη ποικιλία της παράστασης των σύνθετων ανθρώπινων σχέσεων, η αυθεντικότητα των ψυχολογικών συγκρούσεων, η σοβαρότητα των ηθικών προβλημάτων, κανένα από τα άλλα έργα του συνθέτη που έρχονται σε εμάς δεν μπορούν να συγκριθούν με το "Coronation of Poppi".

Ο συνθέτης και ο ταλαντούχος Librettist Francesco Buznello στράφηκε στο οικόπεδο από την αρχαία ρωμαϊκή ιστορία, εκμεταλλευόμενοι από τα χρονικά του αρχαίου συγγραφέα Tacitis αυτοκράτορα Nero, ερωτευμένοι με την Poppea Sabina, έρράφά της στο θρόνο, που οδηγείται από την παλιά αυτοκράτεια οκταβία και προδίδει το Ο θάνατος του αντιπάλου αυτού του εγχειρήματος, ο μέντορά του του φιλόσοφου sequeca.

Αυτή η εικόνα είναι γραμμένη ευρεία, πολύπλευρη, δυναμική. Στη σκηνή - η αυτοκρατορική αυλή, ο Veelmazby του, ένας σύμβουλος φασκόμηλου, Fizz, Kurtizani, υπηρέτες, Πριτόνους. Τα μουσικά χαρακτηριστικά των δράσεων, αντίθετα μεταξύ τους, ψυχολογικά ακριβείς και ετικέτες. Στην ταχεία και με τη μακροχρόνια δράση, τα διάφορα σχέδια και οι πόλοι της ζωής ενσωματώνονται, τα διάφορα σχέδια και οι πόλοι των τραγικών μονολογίων της ζωής είναι ενσωματώνονται - και είναι δύσκολα από τη φύση. αχαλίνωτα πάθη - και φιλοσοφική περισυλλογή. Αριστοκρατική βελτίωση - και αδρανότητα της ζωής και των ηθών των ανθρώπων.

Ο Monteverdi δεν ήταν ποτέ στο κέντρο της μόδας, ποτέ δεν χρησιμοποίησε ευρέως δημοφιλής ως εκείνη που έχει πέσει σε μερικές πιο "μέτρια" ρυτίδες Madrigalls, και αργότερα - συνθέτες της "πνεύμονα" Kanzonetta και Aria. Ήταν τόσο ανεξάρτητο από τις απόψεις και τις γεύσεις των σύγχρονων, τόσο ευρύτερα στην καλλιτεχνική ψυχολογία τους, η οποία είναι εξίσου αποδεκτή και μια παλιά, πολυφωνική και νέα εναλλακτική επιστολή.

Σήμερα είναι αναμφισβήτητο ότι είναι ο Monteverdi - "ο ιδρυτής της σύγχρονης μουσικής". Ήταν στο έργο του Monteverdi ότι αναπτύχθηκε η καλλιτεχνική σκέψη, η οποία είναι χαρακτηριστική της εποχής μας.