Είδος μουσικής εργασίας του Shostakovich. Δημιουργικότητα Δ.

Η δημιουργικότητα του Dmitry Shostakovich της μεγάλης σοβιετικής μουσικής και του δημόσιου φιγούρου, συνθέτη, πιανίστας και δάσκαλος που ορίζονται σύντομα σε αυτό το άρθρο.

Δημιουργικότητα shostakovich σύντομα

Η μουσική Dmitry Shostakovich είναι διαφορετική και πολύπλευρη από τα είδη. Μετατράπηκε στα κλασικά της σοβιετικής και παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας του 20ού αιώνα. Η αξία του συνθέτη ως συμφωνία είναι τεράστιο. Δημιούργησε 15 Συμφωνία με βαθιές φιλοσοφικές έννοιες, τον πιο περίπλοκο κόσμο των ανθρώπινων εμπειριών, τραγικών και οξείας συγκρούσεων. Τα έργα χωρίζονται από τη φωνή ενός καλλιτέχνη-ανθρωπιστικής που αγωνίζονται ενάντια στην κακή και την κοινωνική αδικία. Το μοναδικό του ατομικό στυλ έχει αναλάβει τις καλύτερες παραδόσεις της ρωσικής και της ξένης μουσικής (Mussorgsky, Tchaikovsky, Beethoven, Bahu, Maler). Στην πρώτη συμφωνία του 1925, τα καλύτερα χαρακτηριστικά του στυλ του Dmitry Shostakovich εκδηλώθηκαν:

• Πολυφονυλίωση της υφής
• Δυναμική ανάπτυξης
• Σωματίδιο του χιούμορ και της ειρωνείας
• Λεπτά στίχους
• Διαμορφωμένη μετενσάρκωση
• Θεματικός
• αντίθεση

Η πρώτη συμφωνία το έφερε φήμη. Στο μέλλον, έμαθε να συνδυάζει στυλ και ήχους. Με την ευκαιρία, ο Dmitry Shostakovich μίλησε τον ήχο ενός πυροβόλου πυροβόλου όπλου στην 9η Συμφωνία του αφιερωμένη στον αποκλεισμό του Λένινγκραντ. Τι νομίζετε, με τη βοήθεια των εργαλείων, ο Dmitry Shostakovich μιμείται αυτόν τον ήχο; Το έκανε με τη βοήθεια ενός ψέμα.

Σε μια 10-προς-Συμφωνία, ο συνθέτης εισήγαγε τεχνικές πολλαπλών ευθυγράμμισης και ανάπτυξης. Τα επόμενα 2 προϊόντα χαρακτηρίστηκαν με αναφορά στο πρόγραμμα.

Επιπλέον, ο Shostakovich συνέβαλε στην ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου. Είναι αλήθεια ότι η δραστηριότητά του περιορίστηκε στα συντακτικά άρθρα στις εφημερίδες. Η όπερα Shostakovich "μύτη" ήταν η πραγματική αρχική μουσική ενσάρκωση της ιστορίας του Gogol. Διακρίθηκε με σύνθετα μέσα συνθέτη εξοπλισμού, σύνολο και μαζικές σκηνές, πολυδιάστατες και αντισταθμιστικές αλλαγές επεισοδίων. Μια σημαντική κατευθυντήρια γραμμή στο έργο του Dmitry Shostakovich ήταν η όπερα "Lady McBet Mtsensky County". Χαρακτηρίστηκε από σατιρική ευκρίνεια στη φύση των αρνητικών χαρακτήρων, πνευματοποιημένες στίχοι, σκληρή και αυξημένη τραγωδία.

Επίσης, ο αντίκτυπος στη δημιουργικότητα του Shostakovich είχε και τα δύο Mussorgsky. Αυτό συμβουλεύεται από την ειλικρίνεια και την αποτυχία των μουσικών πορτρέτων, την ψυχολογική εμβάθυνση, μια γενίκευση τραγουδιών και λαϊκών ιτονιών. Όλα αυτά εκδηλώθηκαν στο φωνητικό συμφωνικό ποίημα "Η εκτέλεση του Stepan Razin", στον φωνητικό κύκλο που ονομάζεται "από την Εβραϊκή λαϊκή ποίηση". Ο Dmitry Shostoakovich ανήκει σε μια σημαντική αξία στο ορχηστρικό συντακτικό γραφείο του Hovhanchina και του Boris Godunov, η ενορχήστρωση του φωνητικού κύκλου του τραγουδιού και του χορού του θανάτου του Mussorgsky και του χορού του Mussorgsky.

Για τη μουσική ζωή της Σοβιετικής Ένωσης, η εμφάνιση συναυλιών για πιάνο, βιολί και τσέλο με ορχήστρα, δωματίου που γράφονται από τον Shostakovich. Αυτά περιλαμβάνουν 15 κουαρτέτα, φούκδες και 24 ερωτηματολόγια για πιάνο, τριαντάφυλλο μνήμης, quintet πιάνο, κύκλους ρομαντισμού.

Έργα του Dmitry Shostakovich - "Παίκτες", "μύτη", "Lady Mcbet Mtsensky County", "Golden Age", "Light Creek", "Τραγούδι των Δασών", "Μόσχα - Cherryomushki", "Ποίημα για την Πατρίδα", "Ποινή του Stepan", Razin "," Ύμνος Μόσχα "," εορταστική επένδυση "," Οκτώβριος ".

Κάθε καλλιτέχνης οδηγεί έναν ειδικό διάλογο με το χρόνο της, αλλά η φύση αυτού του διαλόγου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις ιδιότητες της προσωπικότητάς του. Ο Shostakovich, σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους του, δεν φοβόταν να κλείσει όσο το δυνατόν περισσότερο στην άσχημη πραγματικότητα και να κάνει τη δημιουργία της ανελέητα ως μια γενικευμένη συμβολική εικόνα της επιχείρησης και του καθήκοντος της ζωής του ως καλλιτέχνη. Από την ίδια τη φύση, σύμφωνα με τον I. Sollertinsky, κατατέλεσε να γίνει ένας μεγάλος "τραγικός ποιητής".

Στα έργα των εγχώριων μουσικολόγων, ένας υψηλός βαθμός σύγκρουσης σημειώθηκε επανειλημμένα στα έργα του Shostakovich (έργα του M. Aranovsky, Τ. \u200b\u200bLeie, Μ. Σαμπινίνα, L. Mazel). Ως συστατικό της καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας, η σύγκρουση εκφράζει την αναλογία του συνθέτη στα φαινόμενα της γύρω πραγματικότητας. Ο L. Berezovchuk δείχνει πειστικά ότι στη μουσική του Shostakovich, η σύγκρουση συχνά εκδηλώνεται μέσω του στυλ και των αλληλεπιδράσεων του είδους των αλληλεπιδράσεων του Berezovchuk L.tilylevey στις εργασίες του D. Shostoakovich ως τρόπο ενσάρκωσης των συγκρούσεων // Ερωτήσεις της θεωρίας και της αισθητικής της μουσικής. Τόμος. 15. - L.: Μουσική, 1977. - Ρ. 95-119 .. Restal στο σύγχρονο προϊόν. Τα σημάδια διαφόρων μουσικών στυλ και τα είδη του παρελθόντος μπορούν να συμμετάσχουν στη σύγκρουση. Ανάλογα με το σχέδιο του συνθέτη, μπορούν να γίνουν τα σύμβολα της θετικής αρχής ή των εικόνων του κακού. Αυτή είναι μια από τις επιλογές για τις "γενικεύσεις μέσω του είδους" (όρος Α. Alshvang) στη μουσική του 20ού αιώνα γενικά, αναδρομικές τάσεις (έφεση σε στυλ και τα είδη των προηγούμενων ορίων) να οδηγούν σε διάφορα στυλ πνευματικών δικαιωμάτων του 20ου αιώνα (Δημιουργικότητα Μ. Ρερερίστη, Ρ. Hindemit, Ι. Stravinsky, Α. Shnitka και πολλοί άλλοι).

Σύμφωνα με τον M. Aranovsky, ένα από τα σημαντικότερα κόμματα της μουσικής του Shostakovich ήταν ένας συνδυασμός διαφόρων μεθόδων ενσάρκωσης μιας καλλιτεχνικής ιδέας, όπως:

· Άμεση συναισθηματικά ανοικτή δήλωση, όπως ήταν, "άμεση μουσική ομιλία".

· Καλές τεχνικές που συχνά σχετίζονται με κινηματογραφικές εικόνες που σχετίζονται με την κατασκευή ενός "συμφωνικού οικόπεδο".

· Δεξιώσεις των ονομασιών ή της συμβολισμού που σχετίζονται με την προσωποποίηση των δυνάμεων των "ενεργειών" και των "υποχρεώσεων" Aranovsky M. Challenge του χρόνου και την απάντηση του καλλιτέχνη // Music Academy. - M.: Μουσική, 1997. - №4. - P.15 - 27 ..

Σε όλες αυτές τις εκδηλώσεις της δημιουργικής μεθόδου του Shostakovich, είναι ορατή μια σαφής υποστήριξη για το είδος. Και στην άμεση έκφραση του συναισθήματος, και στις οπτικές δεξιώσεις και στις διαδικασίες συμβολισμού - παντού, η ρητή ή κρυμμένη βάση του είδους του θεματισμού φέρει ένα πρόσθετο σημασιολογικό φορτίο.

Στο έργο του Shostoakovich, παραδοσιακά genres επικρατούν - συμφωνίες, όπερες, μπαλέτα, κουαρτέτα κλπ. Τα τμήματα του κύκλου συχνά έχουν συχνά ονομασίες είδους, για παράδειγμα: Scherzo, μιλώντας, Eterude, χιουμοριστικό, Elegy, Serenade, Internezzo, Nocturne, πένθος. Ο συνθέτης αναβιώνει επίσης ένα αριθμό παλαιών ειδών - Chakon, Sarandand, Passacklia. Το χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής σκέψης του Shostakovich είναι ότι τα καλά αναγνωρίσιμα είδη είναι προικισμένα με σημασιολογία, όχι πάντα συμπτώματα με το ιστορικό πρωτότυπο. Μετατρέπονται σε ιδιόμορφα μοντέλα - μέσα ενημέρωσης ορισμένων τιμών.

Σύμφωνα με τον V. Bobrovsky, η Passackology χρησιμεύει ως στόχοι της έκφρασης των πανέμορφων δεοντολογικών ιδεών του Bobrovsky V. τη διαμετακόμιση του είδους του Passacalia στους Sanate-Symphonic Cycles D. Shostakovich // Μουσική και νεωτερικότητα. M..1. - Μ., 1962; Τα είδη των Chakons και Sarabands διαδραματίζουν παρόμοιο ρόλο και στα γραπτά του θαλάμου της τελευταίας περιόδου - Elegy. Βρίσκονται συχνά στα έργα των μονολογιών του Shostoakovich, οι οποίες στη μέση περίοδο εξυπηρετούν τους στόχους μιας δραματικής ή τραγωδίας Patte-τραγωδίας, και στην καθυστερημένη περίοδο, αποκτούν ένα γενικευμένο-φιλοσοφικό νόημα.

Η πολυφωνικότητα της σκέψης του Shostakovich που εκδηλώθηκε φυσικά όχι μόνο στο τιμολόγιο και τις μεθόδους ανάπτυξης του θεματισμού, αλλά και στην αναβίωση του είδους της φούγας, καθώς και στις παραδόσεις της σύνταξης των κύκλων του Prelude και Fugues. Επιπλέον, οι πολυφωνικές κατασκευές έχουν την πιο διαφορετική σημασιολογία: ένα πολυφωνικό αντίθετο, καθώς και ένα fugato συνδέεται συχνά με μια θετική αρθρωτή σφαίρα, μια σφαίρα εκδήλωσης ζωντανής, ανθρώπινης αρχής. Ενώ ο Αντιχλόβιτς ενσωματώνεται σε αυστηρούς κανόνες ("επεισόδιο εισβολής" 7 συμφωνιών, τμήματα από την ανάπτυξη του μέρους του, το κύριο θέμα II του Μέρους 8 της Συμφωνίας) ή σε απλή, μερικές φορές σκόπιμη πρωτόγονη ομοφών.

Ο Scherzo ερμηνεύεται από τον Shostakovich με διαφορετικούς τρόπους: Είναι αστεία, άτακτες εικόνες, και μαριονέτα παιχνιδιών, επιπλέον, Skezo - ένα αγαπημένο είδος συνθέτη για την υλοποίηση των αρνητικών δυνάμεων της δράσης που έλαβε το είδος κυρίως grotesque εικόνα. Το Scric Logalulary, σύμφωνα με τον M. Aranovsky, δημιούργησε ένα εύφορο περιβάλλον Intonational για την ανάπτυξη μιας μεθόδου μάσκας, ως αποτέλεσμα της οποίας "... λογικά κατανοητή παράλογα με παράλογο και όπου η γραμμή μεταξύ ζωής και παράλογο τελικά διαγράφηκε" (1, 24 ). Ο ερευνητής θεωρεί ομοιότητα με το Zoshchenko ή τα ζαμπόν και, ίσως, ο αντίκτυπος του Gogol, με ποιο ποιητικό, ο συνθέτης ήρθε στενά στο έργο της όπερας "μύτη".

Β.ν. Το Asafyev υπογραμμίζει ως ένα συγκεκριμένο είδος στυλ συνθέτη: "... είναι εξαιρετικά χαρακτηριστικό του ρυθμού του καλούπ Ένας καλπασμός, ο τελικός κυνηγός με όλα τα είδη περιπέτειας. Σε αυτή τη μουσική υπάρχει μια αίσθηση άγχους και μια νευρική δύσπνοια, και ένα χτύπημα Bravada, αλλά υπάρχει μόνο γέλιο, μολυσματική και χαρούμενη.<…> Σε αυτούς trepid, σπασμό, fad, σαν να ξεπεραστούν τα εμπόδια "(4, 312 ) Το Gallop ή το Cacano συχνά γίνεται η βασική βάση των "Danes Macabres" - ένα είδος χορού θανάτου (για παράδειγμα, στο Trio μνήμης του Sollertinsky ή στο τμήμα III της όγδοης συμφωνίας).

Ο συνθέτης χρησιμοποιείται ευρέως από τη μουσική της ζωής: στρατιωτικές και αθλητικές πορείες, οικιακούς χορούς, αστική λυρική μουσική κ.λπ. Όπως γνωρίζετε, η αστική οικιακή μουσική ήταν τελετουργική όχι από μια γενιά συνθέσεων-ρομαντιδιών, οι οποίοι σε αυτόν τον τομέα της δημιουργικότητας είδαν ένα κατά κύριο λόγο "Treasury του ειδυλλιακού συναισθήματος" (L. Berezovchuk). Εάν, σε σπάνιες περιπτώσεις, το είδος του νοικοκυριού ήταν προικισμένο με αρνητική, αρνητική σημασιολογία (για παράδειγμα, στα έργα της Berliosis, Leaf, Tchaikovsky), αυξήθηκε πάντα το σημασιολογικό φορτίο, το οποίο διατέθηκε αυτό το επεισόδιο από το μουσικό πλαίσιο. Ωστόσο, το γεγονός ότι στο XIX αιώνα ήταν μοναδική, ασυνήθιστη, γιατί ο Shostakovich έγινε τυπικό χαρακτηριστικό της δημιουργικής μεθόδου. Οι πολυάριθμες πορείες, η Waltza, Polka, οι τρίχες, οι καλσόν, οι Kankanes έχουν χάσει την αξία (ηθική) ουδετερότητα, ανήκουν ρητά στην περιοχή αρνητικών επιπτώσεων.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Ποσοστό. Εξηγεί ότι αυτός είναι ένας αριθμός λόγων για μια ιστορική φύση. Η περίοδος κατά την οποία σχηματίστηκε το συνθέτη ταλέντο ήταν πολύ δύσκολο για τη σοβιετική κουλτούρα. Η διαδικασία δημιουργίας νέων αξιών σε μια νέα κοινωνία συνοδεύτηκε από σύγκρουση των πιο αμφιλεγόμενων τάσεων. Από τη μία πλευρά, αυτές είναι νέες τεχνικές, νέα θέματα, οικόπεδα. Από την άλλη πλευρά, μια χιονοστιβάδα του Gulp, υπερμεγέθη και συναισθηματικά μουσικά προϊόντα, τα οποία σάρωσαν τον μέσο όρο των 20-30 ετών.

Η οικιακή μουσική, ένα ολοκληρωμένο χαρακτηριστικό της αστικής κουλτούρας, στο XX αιώνα για προηγμένους καλλιτέχνες, γίνεται σύμπτωμα ενός τρόπου ζωής πλέγματος, μηχανημάτων ταξινόμησης, σύγχυσης. Αυτός ο σφαίρας θεωρήθηκε από το κακόβουλο, το βασίλειο των χαμηλώνουν ένστικτα ικανό να αναπτυχθεί σε έναν τρομερό κίνδυνο για τους άλλους. Ως εκ τούτου, για τον συνθέτη, η έννοια του κακού συνδέθηκε με τη σφαίρα των "χαμηλών" νοικοκυριών. Όπως ο M. Aranovsky σημειώνει, "Σε αυτό το Shostakovich πραγματοποίησε τον κληρονόμο για τον Maler, αλλά χωρίς τον ιδεαλισμό του" (2, 74 ). Αυτό που ήταν ποιητικό ήταν ο ρομαντισμός, γίνεται το αντικείμενο της grotesque παραμόρφωση, σαρκασμό, γελοιοποίηση σε μια τέτοια σχέση με την "αστική ομιλία" ο Shostakovich δεν ήταν μόνος. Ο M.Aranovsky κατέχει παράλληλους με τη γλώσσα του Μ. Zoshchenko, σκόπιμα παραμορφωμένη ομιλία των αρνητικών χαρακτήρων του .. Παραδείγματα αυτών είναι η "αστυνομία Waltz" και το μεγαλύτερο μέρος της διακοπής της Όπερας "Κατερίνα Ιζμούφ", Μάρτιος στο "επεισόδιο εισβολής" "Από την έβδομη Συμφωνία, το κύριο θέμα του δεύτερου μέρους της όγδοης συμφωνίας, το θέμα του Museet από το δεύτερο μέρος της πέμπτης συμφωνίας και πολλά άλλα.

Τα λεγόμενα "κράματα είδους" ή τα "Mixes Genre" άρχισαν να διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στη δημιουργική μέθοδο του ώριμου Shostakovich. Σαμπινίνα στη μονογραφία του Sabinina M. Shostoakovich - Συμφωνία. - M.: Μουσική, 1976. Σημειώνεται ότι, ξεκινώντας από την τέταρτη συμφωνία, τα θέματα των διαδικασιών στις οποίες στρέφεται από την εντύπωση των εξωτερικών συμβάντων στην έκφραση των ψυχολογικών καταστάσεων γίνεται σημαντική. Η επιθυμία του Shostakovich να διορθώσει και να καλύψει μια ενιαία διαδικασία ανάπτυξης της αλυσίδας των φαινομένων οδηγεί σε συνδυασμό σε ένα θέμα των σημείων πολλών ειδών, τα οποία αποκαλύπτονται κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης. Παραδείγματα Τόγκο είναι τα κύρια θέματα των πρώτων τμημάτων της πέμπτης, έβδομης, όγδοης συμφωνίας και άλλων έργων.

Έτσι, τα μοντέλα του είδους στη μουσική του Shostakovich είναι πολύ διαφορετικές: vintage και σύγχρονο, ακαδημαϊκό και οικιακό, ρητό και κρυμμένο, ομοιογενές και αναμεμειγμένο. Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό του στυλ του Shostakovich είναι η σχέση ορισμένων ειδών με τις ηθικές κατηγορίες καλών και του κακού, το οποίο, με τη σειρά τους, είναι τα πιο σημαντικά συστατικά που δρουν από τις συμφωνικές έννοιες του συνθέτη.

Εξετάστε τη σημασιολογία των μοντέλων του είδους στη μουσική του D. Shostakovich στο παράδειγμα της όγδοης συμφωνίας του.

Σήμερα θα μάθουμε για τους σοβιετικούς και Ρώσους συνθέτες και πιανίστας Dmitry Shostakovich. Εκτός από τα ονόματα των επαγγελμάτων, ήταν επίσης ένας μουσικός και δημόσιος αριθμός, δάσκαλος και καθηγητής. Ο Shostakovich, της οποίας η βιογραφία του οποίου θα εξεταστεί στο άρθρο, έχει πολλά βραβεία. Η δημιουργική του πορεία ήταν ακανθώδης ως η πορεία οποιασδήποτε ιδιοφυΐας. Όχι μάταια, θεωρείται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του περασμένου αιώνα. Ο Dmitry Shostakovich έγραψε 15 συμφωνίες, 3 όπερες, 6 συναυλίες, 3 μπαλέτο και πολλά έργα μουσικής δωματίου για κινηματογράφο και θέατρο.

Προέλευση

Ενδιαφέρουσα επικεφαλίδα, έτσι δεν είναι; Shostoakovich, της οποίας η βιογραφία του οποίου είναι το θέμα αυτού του άρθρου, έχει ένα βαρύ γενεαλογικό. Ο Praded Composer ήταν κτηνίατρος. Στα ιστορικά έγγραφα, έχουν διατηρηθεί πληροφορίες που ο ίδιος ο Peter Mikhailovich μετράει τον εαυτό του στους αγρότες του μύλου. Την ίδια στιγμή, ήταν ελεύθερος φοιτητής της Ακαδημίας Ιατρικής και Χειρουργικής Βίλεν.

Στη δεκαετία του 1830, ήταν μέλος της πολωνικής εξέγερσης. Αφού κατατέθηκε από τις αρχές, ο Peter Mikhailovich με τον σύντροφό του Μαρία στάλθηκε στα Ουράλια. Στη δεκαετία του '40, η οικογένεια έζησε στο Yekaterinburg, όπου ένα ζευγάρι είχε ένα γιο τον Ιανουάριο του 1845, το οποίο ονομάστηκε Boleslav-Arthur. Ο Boleslav ήταν επίτιμος κάτοικος του Ιρκούτσκ και είχε το δικαίωμα πανταχού παρούσας κατοικίας. Ο γιος Dmitry Boleslavovich γεννήθηκε τη στιγμή που έζησε μια νεαρή οικογένεια στη Νάρτα.

Παιδική ηλικία, νεολαία

Ο Shostakovich, μια σύντομη βιογραφία του οποίου εκπροσωπείται στο άρθρο, γεννήθηκε το 1906, στο Σώμα, όπου αργότερα ο Δ. Ι. Ο Mendeleev ενοικιάστηκε το έδαφος για τη σκηνή αστικής βαθμονόμησης. Σκέψεις για τη μουσική σχηματίστηκαν στο Dmitry για περίπου το 1915, εκείνη τη στιγμή έγινε φοιτητής ενός εμπορικού γυμνασίου M. Shidlovskaya. Για να είμαστε πιο συγκεκριμένα, το αγόρι είπε ότι θέλει να δέσει τη ζωή του με τη μουσική, αφού βλέποντας την όπερα Ν. Α. Rimsky-Korsakov που ονομάζεται "ιστορία του Tsar Saltan". Τα πιο πρώτα μαθήματα πιάνου Το αγόρι δίδαξε τη μητέρα του. Χάρη στην επιμονή και την επιθυμία της, τον Ντμίτρι, έξι μήνες αργότερα, ήταν σε θέση να περάσει τις εξετάσεις εισόδου στη δημοφιλή μουσική σχολή Ι. Α. Glyasser εκείνη την εποχή.

Κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, το αγόρι πέτυχε κάποια επιτυχία. Αλλά το 1918, ο τύπος έφυγε από το σχολείο I. Glyasser με δικό του αίτημα. Ο λόγος για αυτό ήταν το γεγονός ότι ο δάσκαλος και ο φοιτητής είχαν διαφορετική άποψη για τη σύνθεση. Ένα χρόνο αργότερα, ο Α. Κ. Glazunov, η ακρόαση της οποίας απάντησε καλά για τον τύπο. Σύντομα ο τύπος εισέρχεται στο Ωδείο Petrograd. Εκεί μαθαίνει αρμονία και ενορχήστρωση υπό την ηγεσία του Μ. O. Steinberg, αντίθετο και Fugue - Ν. Σοκολόβα. Επιπλέον, ο τύπος μελέτησε επίσης τη διεξαγωγή. Μέχρι το τέλος του 1919, ο Shostakovich δημιούργησε το πρώτο ορχηστρικό δοκίμιο. Τότε ο Shostoakovich (σύντομη βιογραφία - στο άρθρο) εισέρχεται στην τάξη του πιάνου, όπου μελετά από κοινού από τη Μαρία Γιούνα και τον Βλαντιμίρ Σοφρονίτσκι.

Την ίδια στιγμή, οι δραστηριότητές της ξεδιπλώνονται "Anna Fogt Circle", ο οποίος επικεντρώνεται στις τελευταίες δυτικές τάσεις. Ένας από τους ακτιβιστές του οργανισμού γίνεται νέος Dmitry. Εδώ συναντά με τέτοιους συνθέτες ως B. Afanasyev, V. Shcherbachev.

Στο Ωδείο, ένας νεαρός άνδρας σπούδασε πολύ επιμελώς. Είχε πραγματικό ζήλο και δίψα για γνώση. Και όλα αυτά παρά το γεγονός ότι ο χρόνος ήταν πολύ τεταμένος: ο πρώτος παγκόσμιος πόλεμος, τα επαναστατικά γεγονότα, ο εμφύλιος πόλεμος, η πείνα και το χάος. Φυσικά, όλα αυτά τα εξωτερικά γεγονότα δεν μπορούσαν να πάρουν γύρω από την πλευρά του Ωδείου: ήταν πολύ κρύο σε αυτό, και ήταν δυνατόν να φτάσουμε εκεί κατά καιρούς. Η μάθηση το χειμώνα ήταν μια δοκιμή. Εξαιτίας αυτού, πολλοί μαθητές έχασαν μαθήματα, αλλά όχι το Dmitry Shostakovich. Η βιογραφία του επιδεικνύει επιμονή και σταθερή πίστη σε όλη τη ζωή. Απίστευτα, αλλά σχεδόν κάθε βράδυ παρακολούθησε τις συναυλίες της Φιλαρμονικής Petrograd.

Ο χρόνος ήταν πολύ βαρύς. Το 1922, ο πατέρας του Dmitry πεθαίνει, και όλη η οικογένεια αποδεικνύεται χωρίς χρήματα. Το Dmitry δεν μπερδεύτηκε και άρχισε να ψάχνει για δουλειά, αλλά σύντομα έπρεπε να αναβάλει τη δύσκολη λειτουργία, η οποία σχεδόν κοστίζει τη ζωή. Παρά το γεγονός αυτό, ανέκαμψε γρήγορα και εγκαταστάθηκε να συνεργαστεί με μια πιανίστα-κωνική. Σε αυτή τη δύσκολη στιγμή, είχε μεγάλη βοήθεια σε αυτόν, ο οποίος φρόντισε το γεγονός ότι ο Shostakovich λαμβάνει μια προσωπική υποτροφία και είχε επιπλέον κυρίες.

Ζωή μετά το ωδείο

Τι κάνει ο D. Shostakovich; Η βιογραφία του δείχνει ρητά ότι η ζωή του δεν αισθάνθηκε πολύ λυπημένος. Έχει το πνεύμα του να σκοντάψει; Καθόλου. Το 1923, ένας νεαρός στήνει ένα ωδείο. Σε μεταπτυχιακό σχολείο, ο τύπος διδάσκει αποτελέσματα ανάγνωσης. Σύμφωνα με την παλιά παράδοση των πιο διάσημων συνθετών, σχεδίαζε να γίνει περιοδεία πιανίστας και συνθέτης. Το 1927, ο τύπος παίρνει τιμητικό δίπλωμα στον ανταγωνισμό Chopin, η οποία πραγματοποιήθηκε στη Βαρσοβία. Εκεί έκανε sonatu, το οποίο ο ίδιος έγραψε για τη δουλειά αποφοίτησης. Αλλά το πρώτο από αυτό το sonatu παρατηρήθηκε από τον αγωγό Bruno Walter, ο οποίος ζήτησε αμέσως το Shostakovich να στείλει το σκορ του στο Βερολίνο. Μετά από αυτό, η Συμφωνία διεξήχθη από τον Otto Clemerer, τα αποθέματα Leopold και το Arturo Tuscanini.

Επίσης το 1927, ο συνθέτης γράφει τη μύτη της όπερας (Ν. Γκόγκολ). Σύντομα συναντά τον I. Sollertinsky, ο οποίος εμπλουτίζει έναν νεαρό άνδρα με χρήσιμους γνωστούς, ιστορίες και σοφούς συμβουλές. Αυτή η φιλία περνάει από τη ζωή του Dmitry με κόκκινη κορδέλα. Το 1928, μετά τη γνωριμία με τον V. Meyerhold, λειτουργεί ως πιανίστας στον Sameater.

Γράφοντας τρεις συμφωνίες

Εν τω μεταξύ, η ζωή προχωράει μπροστά. Ο συνθέτης Shostakovich, της οποίας η βιογραφία μοιάζει με αμερικανικές διαφάνειες, γράφει την όπερα "Lady Macbeth Mtsensky County", η οποία είναι ευτυχισμένη με μια μισή σεζόν. Αλλά σύντομα η "διαφάνεια" κατεβαίνει - η σοβιετική κυβέρνηση απλά καταστρέφει αυτή την όπερα με τα χέρια των δημοσιογράφων.

Το 1936, ο συνθέτης τελειώνει να γράφει την τέταρτη συμφωνία, η οποία είναι η κορυφή της δημιουργικότητάς του. Δυστυχώς, αποδείχθηκε για πρώτη φορά μόνο το 1961. Αυτό το προϊόν είχε ένα πραγματικά μνημειώδες πεδίο εφαρμογής. Συνδυάζει την Πάφο και το grotesque, στίχους και σεξ. Πιστεύεται ότι ήταν αυτή η συμφωνία που σήκωσε την αρχή μιας ώριμης περιόδου στο έργο του συνθέτη. Το 1937, ένας άνθρωπος γράφει την πέμπτη Συμφωνία, η οποία ο σύντροφος Στάλιν αντιλαμβάνεται θετικά και ακόμη και σχολίασε στην εφημερίδα Pravda.

Αυτή η συμφωνία διέφερε από τον προηγούμενο έντονο δραματικό χαρακτήρα, το οποίο αποσυνδέθηκε επιδέξια με το Dmitry σε μια κανονική συμφωνία συμφωνίας. Επίσης, από το τρέχον έτος διδάσκει την τάξη των συνθέσεων στο Ωδείο του Λένινγκραντ και σύντομα έγινε καθηγητής. Και τον Νοέμβριο του 1939, παρουσιάζει την έκτη συμφωνία του.

Χρόνος πολέμου

Οι πρώτοι μήνες του πολέμου Shostakovich κατέχουν στο Λένινγκραντ, όπου αρχίζει να εργάζεται στην επόμενη συμφωνία. Η έβδομη συμφωνία εκτελέστηκε το 1942 στο θεατρικό θέατρο Kuibyshev και στο μπαλέτο. Την ίδια χρονιά, η Symphony ακούγεται σε έναν αποκλεισμό Leningrad. Οργάνωσε όλα αυτά το Karl Eliasberg. Αυτό έχει γίνει ένα σημαντικό γεγονός για μια μάχη πόλη. Σε μόλις ένα χρόνο αργότερα, ο Dmitry Shostakovich, του οποίου η σύντομη βιογραφία δεν παύει να εκπλήσσει με τις στροφές του, γράφει την όγδοη συμφωνία αφιερωμένη στο Mravinsky.

Σύντομα η σύνθεση του συνθέτη αποκτά διαφορετική κατεύθυνση, αφού μετακινείται στη Μόσχα, όπου διδάσκει το εργαλείο και τη σύνθεση στο μητροπολιτικό ωδείο. Είναι διασκεδαστικό το γεγονός ότι για όλη την ώρα της διδακτικής δραστηριότητας μελέτησε τέτοιους προεξέχοντες ανθρώπους όπως ο Β. Tishchenko, Β. Τσαϊκόβσκι, Γκαλίνιν, Κ. Καρατέ και άλλους.

Προκειμένου να εκφραστεί σωστά τα πάντα που έχουν συσσωρευτεί στην ψυχή, Shostakovich θέρετρα στη μουσική δωματίου. Στη δεκαετία του 1940, δημιουργεί αριστουργήματα όπως το Piano Trio, το Piano Quintet, τα κουαρτέτα των χορδών. Και μετά το τέλος του πολέμου, το 1945, ο συνθέτης γράφει την ένατη Συμφωνία Του, η οποία λυπάται, η θλίψη και η δυσαρέσκεια για όλα τα γεγονότα του πολέμου, που επηρεάστηκαν από την καρδιά του Shostakovich.

Το 1948 ξεκίνησε με χρεώσεις "φορμαλισμού" και "αστική παρακμή". Επιπλέον, ο συνθέτης κατηγορήθηκε με ομοιομορφία. Προκειμένου να καταστρέψει εντελώς την πίστη του στον εαυτό του, οι αρχές στερούσαν τον τίτλο του καθηγητή και συνέβαλαν στην ταχεία εξορία από το Λένινγκραντ και το Ωδείο της Μόσχας. Το μεγαλύτερο μέρος του Α. Zhdanov επιτέθηκε Shostakovich.

Το 1948, ο Dmitry Dmitirevich γράφει έναν φωνητικό κύκλο με το όνομα "από την Εβραϊκή λαϊκή ποίηση". Αλλά ο λόγος δημόσιας υποβολής δεν έλαβε χώρα, όπως έγραψε ο Shostakovich "στο τραπέζι". Αυτό προκλήθηκε από το γεγονός ότι η πολιτική της "καταπολέμησης του κοσμοπολιτισμού" ξεδιπλώθηκε ενεργά. Η πρώτη συναυλία βιολιού, που γράφτηκε από τον συνθέτη το 1948, δημοσιεύθηκε μόνο στη δεκαετία του 1955 για τον ίδιο λόγο.

Ο Shostakovich, της οποίας η βιογραφία, τα λευκά και μαύρα σημεία, μπόρεσε να επιστρέψει σε παιδαγωγικές δραστηριότητες μόνο μετά από πολύ 13 χρόνια. Εργάστηκε στο Ωδείο του Λένινγκραντ, όπου διαχειρίστηκε μεταπτυχιακούς φοιτητές, μεταξύ των οποίων ήταν ο Β. Τισχένκο, Β. Biebergan και G. Belov.

Το 1949, ο Dmitry δημιουργεί καντάτης με το όνομα "τραγούδι των δασών", το οποίο είναι ένα μοντέλο του αξιολυπητικού "μεγάλου στυλ" στην επίσημη τέχνη εκείνη την εποχή. Η Cantata γράφτηκε στους στίχους του Ε. Dolmatovsky, ο οποίος μίλησε για την αποκατάσταση της Σοβιετικής Ένωσης μετά τον πόλεμο. Φυσικά, η πρεμιέρα της Cantata πέρασε απλά υπέροχο, καθώς ταιριάζει στην εξουσία. Και σύντομα ο Shostakovich έλαβε το βραβείο σταλινικού.

Το 1950, ο συνθέτης συμμετέχει στον ανταγωνισμό Baha, το οποίο λαμβάνει χώρα στη Λειψία. Η μαγική ατμόσφαιρα της πόλης και η μουσική της Baha εμπνέει πολύ το Dmitry. Ο Shostakovich, του οποίου η βιογραφία δεν παύει να καταπλήξει, γράφει όλο το 24ωρο και φούσκα για πιάνο κατά την άφιξη στη Μόσχα.

Κατά τα επόμενα δύο χρόνια, συνθέτει έναν κύκλο παιχνιδιού που ονομάζεται "Dancing Dolls". Το 1953 δημιουργεί τη δέκατη Συμφωνία του. Το 1954, ο συνθέτης γίνεται ο καλλιτέχνης του λαού της ΕΣΣΔ, μετά από αυτό, όπως γράφει η "εορταστική εγγύηση" στην ημέρα του ανοίγματος του SVV. Η δημιουργία αυτής της περιόδου είναι γεμάτη χαρούμενη και αισιοδοξία. Τι συνέβη σε σας, ο Shostakovich Dmitry Dmitievich; Η βιογραφία του συνθέτη δεν μας δίνει μια απάντηση, αλλά το γεγονός παραμένει: όλες οι δημιουργίες του συγγραφέα είναι γεμάτες παιχνιδιάρικο. Αυτά τα χρόνια είναι επίσης χαρακτηριστικά του γεγονότος ότι ο Ντμίτρι αρχίζει να γίνεται πιο προσεκτικά στις αρχές, χάρη στην οποία υπάρχουν καλές θέσεις εργασίας.

1950-1970 χρόνια

Μετά τον Ν. Khrushchev αφαιρέθηκε από την εξουσία, τα έργα του Shostakovich άρχισαν να αποκτήσουν πιο λυπηρό σημειώσεις ξανά. Γράφει το ποίημα "Babi Yar" και στη συνέχεια προσθέτει 4 ακόμη μέρη. Έτσι, επιτυγχάνεται μια κλενελή δέκατη τρίτη συμφωνία, η οποία ακουγόταν δημόσια το 1962.

Τα τελευταία χρόνια του συνθέτη ήταν βαριά. Η βιογραφία του Shostakovich, το σύντομο περιεχόμενο των οποίων δίνεται παραπάνω, τελειώνει δυστυχώς: ασθενερίζει πολύ, και σύντομα έχει καρκίνο του πνεύμονα. Επίσης εκδηλώνεται ένα σοβαρό πόδια.

Το 1970, ο Shostakovich ήρθε τρεις φορές στην πόλη Kurgan για θεραπεία στο Εργαστήριο της Ηλιιζόροβα. Πέρασε 169 ημέρες εδώ. Αυτός ο μεγάλος άνθρωπος πέθανε το 1975, ο τάφος του βρίσκεται στο νεκροταφείο Novodevichy.

Μια οικογένεια

Έχει οικογένεια και παιδιά D. D. Shostakovich; Μια σύντομη βιογραφία αυτού του ταλαντούχου προσώπου δείχνει ότι η προσωπική ζωή αντανακλάται πάντα στο έργο του. Συνολικά, ο συνθέτης είχε τρεις συζύγους. Ο πρώτος σύζυγος Νίνα ήταν καθηγητής αστροφυσικής. Είναι ενδιαφέρον ότι σπούδασε στην πιο διάσημη φυσική Abraha Ioffe. Ταυτόχρονα, η γυναίκα αρνήθηκε την επιστήμη να αφιερώσει εντελώς τον εαυτό του στην οικογένεια. Δύο παιδιά εμφανίστηκαν σε αυτή την ένωση: γιο Maxim και κόρη Galina. Ο Maxim Shostakovich έγινε αγωγός και πιανίστας. Ήταν φοιτητής των Χριστουγέννων και του Α. Gauca.

Που επέλεξαν μετά από αυτό το shostakovich; Ενδιαφέροντα γεγονότα της βιογραφίας Μην παύουν να εκπλήσσουν: Το επιλεγμένο του ήταν η Μαργαρίτα Κάινο. Αυτός ο γάμος ήταν μόνο ένα πάθος που πέρασε γρήγορα. Το ζευγάρι έμεινε μαζί καθόλου. Ο τρίτος σύντροφος του συνθέτη έγινε Irina Supinskaya, ο οποίος εργάστηκε ως ο συντάκτης του Σοβιετικού Συνθέτη. Με αυτή τη γυναίκα, ο Dmitry Dmitrevich ήταν μέχρι το θάνατο του θανάτου, από το 1962 έως το 1975.

Δημιουργία

Τι διακρίνει το έργο του Shostakovich; Έχει την ιδιοκτησία υψηλού επιπέδου τεχνολογίας, γνώριζε πώς να δημιουργήσει φωτεινές μελωδίες, απόλυτα ανήσυχο πολυφωνία, ενορχήστρωση, ζούσε με έντονα συναισθήματα και αντανακλούσε τη μουσική και επίσης δούλευε πολλά. Χάρη σε όλα τα παραπάνω, δημιούργησε μουσικά έργα που έχουν ένα διακριτικό, κορεσμένο χαρακτήρα και επίσης έχουν μεγάλη καλλιτεχνική αξία.

Η συμβολή του στη μουσική του περασμένου αιώνα είναι απλά ανεκτίμητη. Εξακολουθεί να επηρεάζει σημαντικά όποιον κατανοεί ποτέ τη μουσική. Ο Shostakovich, η βιογραφία και η δημιουργικότητα των οποίων ήταν εξίσου φωτεινά, θα μπορούσαν να καυχηθούν μια μεγάλη αισθητική και είδους ποικιλία. Συνδυάζει το tonal, τα κορίτσια, τα αποτρίχωση και δημιούργησε πραγματικά αριστουργήματα που το έκαναν παγκοσμίως γνωστό. Στο έργο του, ενίσχυσαν τέτοια στυλ όπως ο μοντερνισμός, ο παραδοσιακός και ο εξπρεσιονισμός.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Ο Shostakovich, της οποίας η βιογραφία είναι γεμάτη επιθέσεις και πτώσεις, έμαθε να αντικατοπτρίζει τα συναισθήματά του μέσω της μουσικής. Για το έργο του, όπως ο Ι. Stravinsky, Α. Berg, G. Mahler, και ούτω καθεξής. Ο ίδιος ο συνθέτης αφιέρωσε όλο τον ελεύθερο χρόνο του στη μελέτη των πρωτοποριακών και κλασικών παραδόσεων, χάρη στην οποία κατάφερε να δημιουργήσει το δικό του μοναδικό στυλ. Το στυλ του είναι πολύ συναισθηματικό, αγγίζει την καρδιά του και ενθαρρύνει τις σκέψεις.

Οι quartets και οι συμφωνίες είναι πιο φωτεινές στο έργο του. Το τελευταίο γράφτηκε από τον συγγραφέα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, αλλά συνέθεσε κουαρτέτα χορδών μόνο τα τελευταία χρόνια της ζωής. Σε κάθε ένα από τα είδη, ο Dmitry έγραψε 15 έργα. Πιστεύεται ότι η πέμπτη και δέκατα συμφωνίες είναι η πιο δημοφιλής.

Στο έργο του, μπορείτε να δείτε την επίδραση των συνθέτες τους οποίους ο Shostakovich σεβαστός και αγαπημένος. Αυτά περιλαμβάνουν τέτοια άτομα ως L. Beethoven, Ι. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, Α. Berg. Εάν λάβετε υπόψη τους δημιουργούς από τη Ρωσία, τότε η μεγαλύτερη αφοσίωση στο Dmitry Putal στο Mussorgsky. Ειδικά για την όπερα του (Kholovnia και Boris Godunov) Shostakovich έγραψε την ενορχήστρωση. Η επίδραση αυτού του συνθέτη στο Dmitry είναι ιδιαίτερα έντονη σε ορισμένα αποσπάσματα της όπερας "Lady Macbeth Mtsensky County" και σε διάφορα σατιρικά έργα.

Το 1988, μια ταινία μεγάλου μήκους που ονομάζεται "πιστοποιητικό" (Βρετανία) βγήκε στην οθόνη. Αφαιρέθηκε με βάση το βιβλίο του Solomon Volkov. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, το βιβλίο γράφεται με βάση τις προσωπικές αναμνήσεις του Shostakovich.

Ο Dmitry Shostakovich (βιογραφία και η δημιουργικότητα συνοψίζεται στο άρθρο) - αυτός είναι ένας άνθρωπος ασυνήθιστα μοίρας και ένα μεγάλο ταλέντο. Έκανε πολύ μακριά, αλλά η δόξα δεν ήταν ποτέ πρωταρχικός στόχος του. Εργάστηκε μόνο επειδή τα συναισθήματα το συγκλονίστηκαν και ήταν αδύνατο να είμαστε σιωπηλοί. Ο Dmitry Shostoakovich, της οποίας η βιογραφία του οποίου δίνει πολλά διδακτικά μαθήματα, αποτελεί ένα πραγματικό παράδειγμα αφοσίωσης στην ανθεκτικότητα του ταλέντου και της ζωής του. Όχι μόνο οι αρχάριοι μουσικοί, και όλοι οι άνθρωποι πρέπει να γνωρίζουν για ένα τόσο μεγάλο και καταπληκτικό πρόσωπο!

Dmitry Shostakovich. 1906 - 1975

ΜΟΥΣΙΚΗ
Δ. Δ. Sh.

Υπάρχει κάτι θαυμαστό σε αυτό,
Και στα μάτια της άκρης της είναι βαθμός.
Λέει μόνο μαζί μου
Όταν άλλοι έρχονται φοβισμένοι.
Όταν ο τελευταίος φίλος πήρε τα μάτια του,
Ήταν μαζί μου στον τάφο μου
Και τραγούδησε, σαν την πρώτη καταιγίδα,
Σαν να άρχισαν να μιλάνε όλα τα λουλούδια.
Anna Akhmatova. 1957-1958

Ο Shostakovich γεννήθηκε και ζούσε σε πολύπλοους και διφορούμενους χρόνους. Δεν έλαβε πάντοτε στην πολιτική του κόμματος, στη συνέχεια έρχεται σε αντίθεση με τις αρχές, στη συνέχεια να λάβει την έγκρισή της.
Το Shostakovich είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην ιστορία της παγκόσμιας μουσικής κουλτούρας. Στο έργο του, όπως και κάθε άλλος καλλιτέχνης, η πολύπλοκη σκληρή εποχή μας, οι αντιφάσεις και η τραγική τύχη της ανθρωπότητας αντικατοπτρίστηκαν, οι σοκ που είχαν πέσει στο μερίδιο των συγχρόνων του ήταν ενσαρκώσεις. Όλα τα προβλήματα, όλα τα δεινά της χώρας μας στον εικοστό αιώνα. Έχασε την καρδιά του και εκφράστηκε στα έργα του.

Memorial Plank στο σπίτι 2 στην οδό Podolskaya, όπου γεννήθηκε Dmitry shostakovich

Πορτρέτο του MITYA SHOSTAKOVICH Έργα του Boris Kustodiev, 1919

Ο Dmitry Shostakovich γεννήθηκε το 1906, "κατά το ηλιοβασίλεμα" της ρωσικής αυτοκρατορίας, στην Αγία Πετρούπολη, όταν η Ρωσική Αυτοκρατορία έχει ζήσει τις τελευταίες μέρες της. Μέχρι το τέλος του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και η επακόλουθη επανάσταση, το παρελθόν ήταν αποφασιστικά αγκυροβολημένο, καθώς η χώρα δέχτηκε μια νέα ριζοσπαστική σοσιαλιστική ιδεολογία. Σε αντίθεση με τον Prokofiev, Stravian και Rakhmaninov, ο Dmitry Shostakovich δεν άφησε την πατρίδα του να ζήσει στο εξωτερικό.

Sofya Vasilyevna Shostakovich, συνθέτης μητέρας

Dmitry Boleslavovich Shostakovich, Συνθέτης πατέρα

Ήταν το δεύτερο από τα τρία παιδιά: η παλαιότερη αδελφή του Μαρία έγινε πιανίστας και η νεότερη Zoya είναι κτηνίατρος. Ο Shostakovich σπούδασε σε ένα ιδιωτικό σχολείο και στη συνέχεια το 1916 - 18ο, κατά τη διάρκεια της επανάστασης και το σχηματισμό της Σοβιετικής Ένωσης, ασχολήθηκε στο σχολείο Ι. Α. Glyasser.

Ωρα για αλλαγή

Κτίριο του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, όπου το 1919 εισήλθε σε δεκατρία-year-old shostakovich

Κλάση Μ. O. Steinberg στο Ωδείο Petrograd. Ο Dmitry Shostoakovich στέκεται ακραία αριστερά

Αργότερα, ο μελλοντικός συνθέτης εισήλθε στο ωδείο Petrograd. Όπως πολλές άλλες οικογένειες, αυτός και οι αγαπημένοι του ήταν σε μια δύσκολη κατάσταση - η σταθερή πείνα εξασθένησε το σώμα και, το 1923, ο Shostakovich έφυγε επειγόντως για ένα σανατόριο στην Κριμαία. Το 1925, αποφοίτησε από το Ωδείο. Η διατριβή του νεαρού μουσικού ήταν η πρώτη συμφωνία, η οποία έφερε αμέσως την 19χρονη νεαρή γυναίκα με μεγάλη φήμη στο σπίτι και στη Δύση.

Η πρώτη έκδοση της πρώτης συμφωνίας. 1927 έτος

Το 1927 συναντήθηκε με τη Nina Warzar, μια φυσική μάθηση φοιτητών στην οποία παντρεύτηκε αργότερα. Την ίδια χρονιά, έγινε ένας από τους οκτώ φιναλίστ του διεθνούς ανταγωνισμού. Ο Chopin στη Βαρσοβία, και ο νικητής ήταν ο φίλος του λιοντάρι;

Ο Dmitry Shostakovich εκτελεί την πρώτη συναυλία πιάνου. Διευθυντής Α. Orlov

Ο κόσμος βρίσκεται σε κατάσταση πολέμου. 1936

Η ζωή ήταν δύσκολη και να συνεχίσει να κρατάει μια οικογένεια και μια χήρα μητέρα, ο Shostakovich αποτελούσε μουσική για ταινίες, μπαλέτα και θέατρο. Όταν ο Στάλιν ήρθε στην εξουσία, η κατάσταση ήταν περίπλοκη.

Πλαίσιο από την ταινία "Επιστρέψτε το μέγιστο". Σκηνοθεσία του Kozintsev, L. Trauberg, Συνθέτης Δ. Σοστακόβιτς

Η καριέρα Shostakovich βίωσε ταχεία UPS και πέφτει αρκετές φορές, αλλά το 1936 στρέφεται στη μοίρα του, όταν ο Στάλιν επισκέφθηκε την όπερα «Lady Mcbet Mtsensky County» από τον Ν. S. Leskova και ήταν συγκλονισμένη από την κοπή σάτιρα και την καινοτόμο μουσική της. Η επίσημη αντίδραση ακολούθησε αμέσως. Η κυβερνητική εφημερίδα "Pravda" στο άρθρο κάτω από τον τίτλο "Supbar αντί της μουσικής" που υποβλήθηκε στην παρούσα ήττα και ο Shostakovich αναγνωρίστηκε ως ο εχθρός του λαού. Η όπερα αφαιρείται αμέσως από το ρεπερτόριο στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα. Ο Shostakovich αναγκάστηκε να ακυρώσει την πρεμιέρα της πρόσφατα συμπληρωμένης συμφωνίας του αριθ. 4, φοβούμενος ότι θα μπορούσε να προκαλέσει ακόμα περισσότερα προβλήματα και άρχισε να εργάζεται σε μια νέα Συμφωνία. Σε αυτά τα τρομερά χρόνια υπήρχε μια περίοδος που για πολλούς μήνες ο συνθέτης ζούσε, περιμένοντας τη σύλληψη ανά πάσα στιγμή. Πήγε στο κρεβάτι ντυμένος και είχε μια μικρή βαλίτσα στο έτοιμο.

Οι κύριοι εκπρόσωποι του "φορμαλισμού" στη σοβιετική μουσική - S. Prokofiev, D. Shostoakovich, Α. Khachaturian. Φωτογραφία των τέλη της δεκαετίας του 1940.

Ταυτόχρονα, οι συγγενείς του συνελήφθησαν. Ο γάμος του απειλείται επίσης λόγω χόμπι στο πλάι. Αλλά με τη γέννηση της κόρης της Γαλίνας το 1936, η κατάσταση διορθώθηκε.
Ακολουθεί ο Τύπος, έγραψε τον Συμφωνικό Αριθμό του 5, το οποίο, ευτυχώς, πέρασε με μεγάλη επιτυχία. Ήταν το πρώτο αποκορύφωμα της συμφωνικής δημιουργικότητας του συνθέτη, η πρεμιέρα της το 1937 διεξήγαγε νεαρά Evgeny Mravinsky.

1941

Dmitry Shostakovich στην άσκηση για το χειρισμό του AviaBomb. Λένινγκραντ, Ιούλιος 1941

Και τώρα ήρθε ο Grozny 1941. Από την αρχή του πολέμου, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται στην έβδομη συμφωνία. Συμφωνία αφιερωμένη στο κατόρθωμα της μητρικής πόλης του, ο συνθέτης τελείωσε στο Κουμπύσχεφ, όπου εκκενώθηκε με την οικογένειά του. Ο συνθέτης αποφοίτησε από τη Συμφωνία, αλλά δεν μπορούσε να ακούσει σε έναν αποκλεισμό Leningrad. Χρειαζόμουν μια ορχήστρα όχι λιγότερο από εκατό άτομα, χρειαζόμασταν δύναμη και χρόνο για να μάθουμε το έργο. Δεν υπάρχει ορχήστρα, καμία αντοχή, χωρίς χρόνο από βομβαρδισμό και κέλυφος, δεν ήταν. Ως εκ τούτου, η συμφωνία "Leningrad" εκτελείται για πρώτη φορά στο Kuibyshev τον Μάρτιο του 1942. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ένας από τους καλύτερους αγωγούς του κόσμου Arturo Tuscanini εισήγαγε το κοινό με αυτή τη δημιουργία στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το σκορ παραδόθηκε στη Νέα Υόρκη σε ένα αεροπλάνο μάχης.
Και οι Λένινγκραντες που περιβάλλεται από αποκλεισμό, συλλεγόμενες δυνάμεις. Υπήρχαν λίγοι μουσικοί στην πόλη που δεν είχαν χρόνο να εκκενώσουν. Αλλά τους λείπουν. Τότε οι καλύτεροι μουσικοί αποστέλλονται από το στρατό και το στόλο στην πόλη. Έτσι, στο πολιορκημένο Leningrad, σχηματίστηκε μια μεγάλη ορχήστρα συμφωνίας. Οι βόμβες έσπευσαν, κατέρρευσαν και καίγονται στο σπίτι, οι άνθρωποι μόλις μετακινήθηκαν από την πείνα. Και η ορχήστρα έμαθε τη Συμφωνία του Σοστακοτόβιτς. Ακούστηκε στο Λένινγκραντ τον Αύγουστο του 1942.

L. A. Rusov. Συμφωνία του Λένινγκραντ. Διεξάγει Ε. Α. Mravinsky. 1980. καμβά, λάδι. Ιδιωτική Συνέλευση, Ρωσία

Ένας από τους ξένους εφημερίδες έγραψε: "Η χώρα των οποίων οι καλλιτέχνες σε αυτές τις σκληρές μέρες δημιουργούν έργα αθάνατης ομορφιάς και υψηλού πνεύματος, αήττητο!"
Το 1943, ο συνθέτης μετακινείται στη Μόσχα. Μέχρι το τέλος του πολέμου γράφτηκαν στην όγδοη συμφωνία αφιερωμένη στον υπέροχο αγωγό, τον πρώτο καλλιτέχνη όλων των συμφωνιών του από το πέμπτο, Ε. Mravinsky. Από αυτή τη φορά, η ζωή του Δ. Σοστακόβιτς συνδέθηκε με την πρωτεύουσα. Ενεργοποιεί τη δημιουργικότητα, την παιδαγωγική, γράφει μουσική για ταινίες.

Πλαίσιο από την ταινία "Νεαρή φρουρά". Διευθυντής S. Gerasimov, Συνθέτης Δ. Σοστακόβιτς

Μεταπολεμικά χρόνια

Το 1948, ο Shostakovich είχε και πάλι πρόβλημα με τις αρχές, κηρύχθηκε φορμαλιστής. Αργότερα απορρίφθηκε από το Ωδείο και τα γραπτά του απαγορεύτηκαν. Ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται στη βιομηχανία θεάτρου και κινηματογράφου (μεταξύ 1928 και 1970 έγραψε μουσική για σχεδόν 40 ταινίες).
Ο θάνατος του Στάλιν το 1953 έφερε κάποια ανακούφιση. Ένιωσε σχετική ελευθερία. Αυτό του επέτρεψε να επεκτείνει και να εμπλουτίσει το στυλ του και να δημιουργήσει έργα που διέφεραν ακόμη περισσότερες δεξιότητες και εύρος που συχνά αντανακλούσαν τη βία, τη φρίκη και την πικρία αυτών των χρόνων που επιβίωσε ο συνθέτης.
Ο Shostakovich επισκέφθηκε το Ηνωμένο Βασίλειο και την Αμερική και δημιούργησε πολλά πιο φιλόδοξα έργα.
60s. Περνούν κάτω από το σημάδι όλα την επιδείνωση της υγείας. Ο συνθέτης φέρει δύο καρδιακές προσβολές, αρχίζει η ασθένεια του κεντρικού νευρικού συστήματος. Όλο και περισσότερο, πρέπει να βρεθείτε στο νοσοκομείο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αλλά ο Shostakovich προσπαθεί να οδηγήσει έναν ενεργό τρόπο ζωής, να συνθέσει, αν και κάθε μήνα χειροτερεύει.

Τελευταία φωτογραφία Dmitry Shostakovich, Μάιος 1975

Ο θάνατος της δεκαετίας του συνθέτη στις 9 Αυγούστου 1975. Αλλά μετά το θάνατο, η παντοδύναμη κυβέρνηση δεν τον άφησε μόνη της. Παρά την επιθυμία του συνθέτη να θαφτεί στην πατρίδα του, στο Λένινγκραντ, θάφτηκε σε ένα διάσημο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.

Tombstone Shostakovich στο νεκροταφείο Novodevichy Με την εικόνα ενός μονογράμματος δεξαμενής

Η κηδεία αναβλήθηκε στις 14 Αυγούστου, επειδή οι ξένες αντιπροσωπείες δεν είχαν χρόνο να έρθουν. Ο Shostakovich ήταν ο "επίσημος" συνθέτης, και ο επίσημη του θάψει με δυνατές ομιλίες εκπροσώπων του κόμματος και της κυβέρνησης, οι οποίοι επικρίθηκαν τόσα χρόνια.
Μετά το θάνατο, διακηρύχθηκε επίσημα από ένα πιστό μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος.

Βραβεία και συνθέτης πριμοδότησης:

Ο καλλιτέχνης των ανθρώπων της ΕΣΣΔ (1954)
Laureate του κρατικού βραβείου (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
LAUREATE του Διεθνούς Βραβείου Ειρήνης (1954)
Laureate του βραβείου Λένιν (1958)
Ήρωας της σοσιαλιστικής εργασίας (1966)

Το όνομα Δ. Δ. Σωστόκοβιτς είναι γνωστό σε ολόκληρο τον κόσμο. Είναι ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Η μουσική του ακούγεται σε όλες τις χώρες του κόσμου, ακούει και αγαπά εκατομμύρια ανθρώπους διαφορετικών εθνικοτήτων.
Ο Dmitry Dmitievich Shostakovich γεννήθηκε στις 25 Σεπτεμβρίου 1906 στην Αγία Πετρούπολη. Ο πατέρας του, ένας χημικός μηχανικός, εργάστηκε στο κύριο τμήμα μέτρων και κλίμακες. Η μητέρα ήταν ένας προικισμένος πιανίστας.
Από εννέα χρόνια, το αγόρι άρχισε να παίζει το παιχνίδι πιάνο. Το φθινόπωρο του 1919, ο Shostakovich εισήλθε στο ωδείο Petrograd. Η αποφοίτηση του νέου συνθέτη ήταν η πρώτη συμφωνία. Η θορυβώδης επιτυχία της - πρώτα στην ΕΣΣΔ, στη συνέχεια σε ξένες χώρες - σημείωσε την αρχή της δημιουργικής πορείας του νεαρού, φωτεινού προικισμένου μουσικού.

Η δημιουργικότητα Shostakovich είναι αδιαχώριστη από τη σύγχρονη εποχή, από τα σπουδαία γεγονότα του 20ού αιώνα. Με μια τεράστια δραματική δύναμη και κατακτώντας πάθος, κατέλαβε τις μεγάλες κοινωνικές συγκρούσεις. Στη μουσική του, αντιμετωπίζουν εικόνες της ειρήνης και του πολέμου, του φωτός και του σκότους, της ανθρωπότητας και του μίσους.
Στρατιωτικό 1941-1942 χρόνια. Στις "σιδερένιες νύχτες" του Λένινγκραντ, που φωτίζονται από βόμβες και κελύφη, η έβδομη συμφωνία προκύπτει - "Συμφωνία του θάρρους όλων των εργαζομένων", όπως κάλεσαν. Διεξήχθη όχι μόνο μαζί μας, αλλά και στις Ηνωμένες Πολιτείες, στη Γαλλία, την Αγγλία και σε άλλες χώρες. Αυτό το έργο κατά τη διάρκεια των εποχών πολέμων ενίσχυσε την πίστη στο θρίαμβο του κόσμου πάνω από το φασιστικό σκοτάδι, την αλήθεια - πάνω από τα μαύρα ψέματα της πανίδας του Χίτλερ.

Η τελευταία φορά έφυγε. Ο Shostakovich γράφει το "τραγούδι των δασών". Το Bugger Glow των πυρκαγιών αντικαθιστά μια νέα ημέρα ειρηνικής ζωής - η μουσική αυτού του Orator λέει γι 'αυτό. Και μετά τα χορωδιακά ποιήματα, τα πρελόκ και οι φουσκωτά για πιάνο, νέα κουαρτέτα, εμφανίζονται συμφωνίες.

Το περιεχόμενο που αντανακλάται στα έργα του Shostakovich ζήτησε νέα εκφραστικά εργαλεία, νέες καλλιτεχνικές τεχνικές. Βρήκε αυτά τα μέσα και τεχνικές. Το στυλ του διακρίνεται από μια βαθιά ατομική ιδιαιτερότητα, γνήσια καινοτομία. Ο θαυμάσιος Σοβιετικός συνθέτης ανήκε στον αριθμό αυτών των καλλιτεχνών που πηγαίνουν από τα άβολα μονοπάτια, εμπλουτισμό τέχνης, επεκτείνοντας τις δυνατότητές της.
Ο Shostakovich έγραψε ένα τεράστιο αριθμό έργων. Μεταξύ αυτών - δεκαπέντε συμφωνίες, συναυλίες για πιάνο, βιολί και τσέλο με ορχήστρα, κουαρτέτα, τρίο και άλλα όργανα του θαλάμου, φωνητικό κύκλο "από την ποίηση των εβραϊκών ανθρώπων", την όπερα "Κατερίνα Izmailov" στην ηγεσία "Lady Mcbet Mtsensky District", μπαλέτα , Operetta "Μόσχα, Cheryomushki". Έχει τη μουσική για τις ταινίες "παιδικά βουνά", "μετρητής", "μεγάλος πολίτης", "άνθρωπος με όπλο", "νεαρή φρουρά", "συνάντηση για τον Έλβα", "Hamlet", "Hamlet" και άλλοι. Ευρέως Γνωστό τραγούδι σε ποιήματα Β. Kornilova από την ταινία "The Counter" - "Εμείς το πρωί το πρωί συναντά δροσερό".

Ο Shostakovich οδήγησε επίσης μια ενεργή κοινωνική ζωή και γόνιμη παιδαγωγική εργασία.