«Μίλησαν για αυτήν ως μια επαρχιώτισσα που είχε ανέβει στο λογοτεχνικό σαλόνι στο Παρίσι,
κακός, περήφανος, έξυπνος, αλαζονικός.
Εκτός από το «έξυπνο», όλα είναι λάθος, δηλαδή ίσως κακά,
ναι, όχι στον βαθμό, ούτε στο ύφος του πώς το σκέφτονται οι άνθρωποι.
Ο Γκόρντα δεν είναι άλλος από εκείνους που ξέρουν την αξία τους.
Αμφίβολος για τον εαυτό του - όχι, καθόλου με την κακή έννοια.
Αλλά, φυσικά, γνωρίζει το ειδικό της βάρος…».
- Η γυναίκα του Μπούνιν θα γράψει αργότερα στα απομνημονεύματά της.
"Η μοναδικότητα της Zinaida Gippius"
Έτσι αποκαλούσε ο Alexander Blok
ένας εντελώς μοναδικός συνδυασμός προσωπικότητας και ποίησης.

Ο Berdyaev έγραψε γι 'αυτήν στην αυτοβιογραφία του Self-Knowledge: "Θεωρώ τη Zinaida Nikolaevna έναν πολύ υπέροχο άνθρωπο, αλλά και πολύ οδυνηρό. Πάντα ήμουν έκπληκτος από την ψυχρότητα του φιδιού της. Δεν υπήρχε ανθρώπινη ζεστασιά μέσα της. Υπήρχε σαφώς ένα μείγμα γυναικείων Η φύση με την αρσενική φύση, και ήταν δύσκολο να οριστεί ποιο είναι πιο δυνατό. Υπήρχε αληθινό πόνο. Η Zinaida Nikolaevna είναι από τη φύση της ένα δυστυχισμένο άτομο."

Την έλεγαν και «η μάγισσα» και «Σατανέσα», τραγουδούσαν το λογοτεχνικό της ταλέντο και την αποκαλούσαν «η παρακμιακή Μαντόνα», τη φοβόντουσαν και τη λάτρευαν. Μια καλλονή με πράσινα μάτια, μια ορμητική Αμαζόνα με ένα δρεπάνι στο πάτωμα, μια λεπτή φιγούρα και ένα φωτοστέφανο από ηλιόλουστα μαλλιά, που πειράζει τους θαυμαστές της με καυστικά λόγια και μυτερές υποδείξεις. Ήρεμη στο γάμο της, η κυρία της Αγίας Πετρούπολης, η ιδιοκτήτρια του διάσημου κομμωτηρίου στην Αγία Πετρούπολη. Ακούραστος αντιμαχόμενος και οργανωτής καθημερινών θυελλωδών φιλοσοφικών-λογοτεχνικών και πολιτικοϊστορικών συζητήσεων. Όλα αυτά είναι αυτή - Zinaida Gippius.
Προκαλώντας το κοινό, ακόμη και δέκα χρόνια μετά τον γάμο με τον Μερεζκόφσκι εμφανίστηκε στο κοινό με μια πλεξούδα - ένα υπογραμμισμένο σημάδι παρθενίας. Γενικά επέτρεπε στον εαυτό της ό,τι ήταν απαγορευμένο στους άλλους. Για παράδειγμα, φορούσε ανδρικά ρούχα (αυτό την απεικόνιζε ο Λεβ Μπακστ στο διάσημο πορτρέτο) ή έραβε φορέματα για τον εαυτό της, στα οποία περαστικοί τόσο στην Αγία Πετρούπολη όσο και στο Παρίσι κοιτούσαν τριγύρω σαστισμένη και φρίκη, προφανώς χρησιμοποιούσε μακιγιάζ για να το σημείο της βωμολοχίας - άπλωσε ένα παχύ στρώμα πούδρας στο λεπτό λευκό δέρμα της από τούβλο χρώμα. Και το 1905, πολύ πριν από την Coco Chanel, έκανε ένα κοντό κούρεμα. - Δείτε περισσότερα στο: http://labrys.ru/node/6939#sthash.rgHnw1Ry.dpuf

Μέσα από το μονοπάτι προς το δάσος, με φιλόξενη άνεση,
Με διασκεδαστικό ηλιόλουστο και γεμάτο σκιά,
Το νήμα είναι ιστός αράχνης, ελαστικό και καθαρό,
Έχει κρεμαστεί στον ουρανό. και ανεπαίσθητους τρόμους
Ο αέρας κουνάει το νήμα, προσπαθώντας μάταια να σπάσει.
Είναι δυνατό, λεπτό, διάφανο και απλό.
Το ζωντανό κενό του ουρανού κόβεται
Ένα αστραφτερό χαρακτηριστικό - μια πολύχρωμη χορδή.
Έχουμε συνηθίσει να εκτιμάμε ένα ασαφές.
Σε μπλεγμένους κόμπους, με κάποιο ψεύτικο πάθος,
Ψάχνουμε για λεπτότητες, χωρίς να πιστεύουμε τι είναι δυνατό
Συνδυάστε το μεγαλείο με την απλότητα στην ψυχή.
Αλλά ό,τι είναι δύσκολο είναι αξιολύπητο, θανατηφόρο και αγενές.
Και η λεπτή ψυχή είναι τόσο απλή όσο αυτό το νήμα ...
Ζηναϊδα ΓΙΠΠΙΟΥΣ

Φήμες, κουτσομπολιά, θρύλοι στρίμωξαν γύρω της, τους οποίους ο Gippius όχι μόνο συνέλεξε με ευχαρίστηση, αλλά και πολλαπλασίασε ενεργά. Της άρεσαν πολύ οι φάρσες. Για παράδειγμα, έγραφε γράμματα στον σύζυγό της με διαφορετικά χειρόγραφα, σαν από γυναίκες θαυμάστριες, στα οποία, ανάλογα με την κατάσταση, τον επέπληξε ή τον επαινούσε. Στους πνευματικούς και καλλιτεχνικούς κύκλους της Ασημένιας Εποχής, η Gippius ήταν γνωστή για το κήρυγμα του «ανδρόγυνου και ψυχολογικού unisex». Ο Σεργκέι Μακόφσκι έγραψε γι 'αυτήν: "Ήταν όλα -" αντίθετα ", προκλητικά, όχι όπως όλοι οι άλλοι .."

Χόμπι, ερωτευμένοι συνέβησαν και στους δύο συζύγους (συμπεριλαμβανομένων των ομόφυλων). Αλλά η Zinaida Nikolaevna δεν πήγε ποτέ περισσότερο από το να φιλήσει. Ο Gippius πίστευε ότι μόνο σε ένα φιλί είναι ίσοι οι εραστές και σε αυτό που πρέπει να ακολουθήσει, κάποιος σίγουρα θα σταθεί πάνω από τον άλλο. Και η Ζιναΐδα δεν μπορούσε σε καμία περίπτωση να το επιτρέψει αυτό. Για εκείνη, το πιο σημαντικό πράγμα ήταν πάντα η ισότητα και η ένωση των ψυχών - αλλά όχι των σωμάτων. Όλα αυτά κατέστησαν δυνατό να ονομαστεί ο γάμος του Gippius και του Merezhkovsky "η ένωση μιας λεσβίας και ενός ομοφυλόφιλου". Επιστολές προς τον Μερεζκόφσκι πετάχτηκαν στο διαμέρισμα: «Η Αφροδίτη σε εκδικήθηκε στέλνοντας μια ερμαφρόδιτη γυναίκα».

Ντμίτρι Μερεζκόφσκι Νίζνι Νόβγκοροντ, δεκαετία του 1890

L. Bakst, Πορτραίτο

L.S. Bakst. Πορτρέτο του D.V. Filosofov. 1898

S.I.Vitkevich (Βιτκάτσι). Πορτρέτο του D.V. Filosofov. Ιούνιος 1932.
http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6406.php

Η Zinaida Gippius και ο κριτικός μπαλέτου L. S. Volynsky. ...

Στα τέλη της δεκαετίας του 1890, ο Gippius ήταν σε στενή σχέση με την Αγγλίδα βαρόνη Elizabeth von Overbeck. Προερχόμενη από μια οικογένεια ρωσοποιημένων Γερμανών, η Elizaveta von Overbeck, ως συνθέτης, συνεργάστηκε με τον Merezhkovsky - έγραψε μουσική για τις τραγωδίες του Ευριπίδη και του Σοφοκλή, σε μετάφραση του ίδιου, που ανέβηκαν στο θέατρο Alexandrinsky. Ο Gippius αφιέρωσε αρκετά ποιήματα στην Elizabeth von Overbeck.

Σήμερα θα κρύψω το όνομά σου
Και φωναχτά -σε άλλους- δεν θα κατονομάσω.
Αλλά θα ακούσεις ότι είμαι μαζί σου
Και πάλι εσύ - μόνος - ζω.
Στον υγρό ουρανό, το αστέρι είναι μεγαλύτερο,
Τρέμουν - ρέουν - οι άκρες του.
Και κοιτάζω τη νύχτα, και η καρδιά μου θυμάται
Ότι αυτή η νύχτα είναι δική σου, δική σου!
Άσε με να ξαναδώ τα αγαπημένα μου μάτια,
Να κοιτάξουμε στο βάθος τους -σε πλάτος- και το μπλε.
Γήινη καρδιά στη μεγάλη Νύχτα
Στην αγωνία του - ω, μη φύγεις!
Και όλο και πιο άπληστοι, όλο και πιο σταθεροί
Καλεί - ένα - εσένα.
Πάρε την καρδιά μου στην παλάμη του χεριού σου
Ζεστό - άνεση - άνεση, αγάπη ...

Από το οικείο ημερολόγιο του Gippius "Contes d amour" (1893) είναι ξεκάθαρο ότι της άρεσε η ερωτοτροπία και την έλκυαν κάποιοι άντρες, αλλά ταυτόχρονα την απωθούσαν. "Στις σκέψεις μου, στις επιθυμίες μου, στο πνεύμα μου - είμαι περισσότερο άντρας, στο σώμα μου - είμαι περισσότερο γυναίκα. Αλλά είναι τόσο συγχωνευμένα που δεν ξέρω τίποτα." Προσπάθησε να συνάψει ερωτική σχέση με τον Ντμίτρι Φιλοσόφοφ, σύντροφο των Μερεζκόφσκι, με βάση ότι είναι ένας άντρας με σαφή κυριαρχία της θηλυκής αρχής (ήταν ομοφυλόφιλος) και η ίδια έχει έντονο ανδρικό χαρακτήρα. Φυσικά, τίποτα δεν προέκυψε από αυτό. Ο Gippius έγραψε μια ιστορία για αυτήν την αποτυχία με γράμματα

Φαίνεται ότι παρέμεινε παρθένα. Αλλά η πενήντα χρόνια πνευματική τους ένωση με τον Ντμίτρι Μερεζκόφσκι έδωσε στη ρωσική κουλτούρα και λογοτεχνία, ίσως, πολύ περισσότερα από ό,τι αν ήταν ένα παραδοσιακό παντρεμένο ζευγάρι. Ο θάνατός της προκάλεσε έκρηξη συναισθημάτων. Όσοι μισούσαν τη Gippius ήρθαν να δουν μόνοι τους ότι ήταν νεκρή. Όσοι τη σέβονταν και την εκτιμούσαν είδαν στον θάνατό της το τέλος μιας ολόκληρης εποχής ... Ο Ιβάν Μπούνιν, ο οποίος δεν ήρθε ποτέ στην κηδεία - φοβόταν πανικόβλητος τον θάνατο και όλα όσα συνδέονται με αυτόν - ουσιαστικά δεν άφησε το φέρετρο ... 1902

Τιμώ τον Ψηλό,
Η διαθήκη του.
για τους μοναχικούς -
Δεν υπάρχει νίκη.
Αλλά ο μόνος τρόπος
Ανοιχτό στην ψυχή
Και η κλήση είναι μυστηριώδης
Σαν πολεμική κραυγή
Ήχοι, ήχοι...
Κύριε Θεοφάνεια
Μας έδωσε τώρα.
Για επιτεύγματα -
Ο δρόμος είναι στενός
Ας είναι τολμηρό
Αμετάβλητο όμως
Μία - άρθρωση -
επισήμανε.
1902

Ο χρόνος κόβει λουλούδια και βότανα
Στη ρίζα με γυαλιστερό λοξό:
Νεραγκούλα της αγάπης, αστέρας της δόξας...
Αλλά οι ρίζες είναι όλες ανέπαφες - εκεί, υπόγεια.

Η ζωή και το μυαλό μου, φλογερό-καθαρό!
Εσείς οι δύο είστε οι πιο ανελέητοι για μένα:
Από τη ρίζα σκίζεις ότι είναι όμορφο
Στο ντους μετά από εσάς - τίποτα, τίποτα!
1903

Ο Λέον Μπακστ αποκαλείται μεγάλος καλλιτέχνης του θεάτρου και δικαίως. Μήπως όμως έπαιξε σε διαφορετικάείναι τα πορτρέτα ή η ζωγραφική του είδους λιγότερο καλά σε άλλες τεχνικές; Κρίνετε μόνοι σας...

Πορτρέτο ενός κοριτσιού σε ένα ρωσικό kokoshnik, 1911

Κ. Σοκόλσκι - Ονειρεύτηκα

Ο Leon Bakst (1866-1924) - ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της ρωσικής Art Nouveau, καλλιτέχνης, σκηνογράφος, κύριος της ζωγραφικής του καβαλέτου και των θεατρικών γραφικών, γεννήθηκε στο Γκρόντνο. Ο πατέρας του είναι ο Ισραήλ Ρόζενμπεργκ. Κάποιοι τον αποκαλούν ταλμουδιστή, άλλοι - μέσο έμπορο. Είναι πιθανό να ήταν και τα δύο ταυτόχρονα. Ο Israel Rosenberg ονόμασε τον γιο του Leib-Chaim. Αργότερα, ο Leib έγινε το λιοντάρι. Λέων - Λέων. Η συνήθης μεταμόρφωση των εβραϊκών ονομάτων στο ρωσόφωνο περιβάλλον. Λίγο μετά τη γέννηση του γιου τους, η οικογένεια Ρόζενμπεργκ μετακόμισε από το Γκρόντνο στην Αγία Πετρούπολη.

Πορτρέτο μιας γυναίκας, 1906

Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Αγία Πετρούπολη, όπου ζούσε ο παππούς του, που αγαπούσε την υψηλή ζωή και την πολυτέλεια. Ο παππούς μου ήταν ένας πλούσιος ράφτης. Το αγόρι μεγάλωσε άρρωστα και διακρινόταν από μια αισθητή ανισορροπία χαρακτήρα. Από τη μητέρα του, κληρονόμησε την αγάπη για τα βιβλία και τα διάβαζε αδηφάγα, ό,τι κι αν είναι. Το παιδί όφειλε τις πρώτες του έντονες εντυπώσεις στον παππού του, έναν Παριζιάνο στο παρελθόν, ο οποίος μετέφερε το σικ γαλλικό σαλόνι σε ένα διαμέρισμα στη Nevsky Prospekt. Τοίχοι καλυμμένοι με κίτρινο μετάξι, έπιπλα αντίκες, πίνακες ζωγραφικής, διακοσμητικά φυτά, επιχρυσωμένα κλουβιά με καναρίνια - όλα εδώ "δεν ήταν στο σπίτι", όλα χαροποιούσαν το συναισθηματικό αγόρι. Χαρούμενη συγκίνηση προκάλεσαν και οι ιστορίες των γονιών που επέστρεφαν από την ιταλική όπερα.

Young Dahomean, 1895

Ως αγόρι, έπαιξε με ενθουσιασμό μπροστά στα θεατρικά έργα των αδελφών που εφευρέθηκε και ανέβασε ο ίδιος. Τα ειδώλια που κόπηκαν από βιβλία και περιοδικά μετατράπηκαν σε ήρωες δραματοποιήσεων που παίζονταν μπροστά στις αδερφές. Όμως ήρθε η στιγμή που οι μεγάλοι άρχισαν να παίρνουν το αγόρι μαζί τους στο θέατρο και ένας μαγικός κόσμος άνοιξε μπροστά του. Θα μπορούσε κανείς να σκεφτεί τότε ότι ήταν εδώ που σε πολλά χρόνια θα έβρισκε την αληθινή του κλήση.

Πορτρέτο του Alexandre Benois, 1898

Πολύ νωρίς, ο Λέο ανέπτυξε μια λαχτάρα για τη ζωγραφική. Ο πατέρας, με τις δυνάμεις του, αντιστάθηκε. Ως Ταλμουδιστής, δεν είναι εβραϊκό να "ζωγραφίζεις ανθρωπάκια". Και ως έμπορος. Η ζωγραφική θεωρήθηκε ασύμφορη. Οι καλλιτέχνες, ως επί το πλείστον, οδήγησαν μια μισή επαιτία. Ο Ισραήλ Ρόζενμπεργκ ήταν ανεκτικός άνθρωπος. Και, για να βεβαιωθεί ότι αντιπροσωπεύουν τις γραφικές απόπειρες ενός αδάμαστου γιου, είτε μέσω κοινών γνωστών, είτε μέσω συγγενών, πήγε στον γλύπτη Mark Antokolsky. Ο πλοίαρχος κοίταξε τα σχέδια, βρήκε σε αυτά αναμφισβήτητα σημάδια ταλέντου και τους συμβούλεψε έντονα να μελετήσουν.

Πορτρέτο της Χορεύτριας Μ. Καζάτη, 1912

Το συμβούλιο τέθηκε σε ισχύ και το 1883 ο νεαρός Ρόζενμπεργκ μπήκε ως εθελοντής στην Ακαδημία Τεχνών. Ο μελλοντικός Μπακστ έμεινε εδώ από το 1883 έως το 1887. Η ακαδημαϊκή κατάρτιση δεν ανταποκρινόταν πολύ στις τάσεις της εποχής. Οι καθηγητές, ως επί το πλείστον, τηρούσαν αυστηρά τους κλασικούς κανόνες. Και αγνόησαν εντελώς τις νέες τάσεις στη ζωγραφική, την περιβόητη Art Nouveau στις διάφορες μορφές και εκδηλώσεις της. Και, στο μέγιστο των δυνάμεων και των δυνατοτήτων τους, αποθάρρυναν τους μαθητές από την επιθυμία να φύγουν από την πεπατημένη μια για πάντα. Ο Μπακστ δεν μελέτησε πολύ σκληρά. Απέτυχε στον αγώνα για το ασημένιο μετάλλιο. Μετά έφυγε από την Ακαδημία. Είτε σε διαμαρτυρία. Ή εντελώς δύσπιστος.

Κυρία στον καναπέ, 1905

Αφού άφησε την Ακαδημία, ο Leon Bakst, εκείνη την εποχή ακόμα ο Rosenberg σπούδασε ζωγραφική με τον Albert Benoit. Ο πατέρας, προφανώς, αρνήθηκε να χρηματοδοτήσει περαιτέρω τις δημιουργικές βιασύνες του γιου του. Και ο νεαρός καλλιτέχνης κέρδιζε τα προς το ζην και πληρώνοντας τα μαθήματα σε κάποιον εκδοτικό οίκο. Εικονογραφούσε παιδικά βιβλία. Το 1889, ο Leib-Haim Rosenberg έγινε Leon Bakst. Ο καλλιτέχνης δανείστηκε το νέο του επίθετο, ή μάλλον ένα ψευδώνυμο, από τη γιαγιά του, συντομεύοντάς την κάπως. Το επίθετο της γιαγιάς ήταν Μπάξτερ. Η εμφάνιση του πιασάρικου ψευδωνύμου συνδέθηκε με την πρώτη έκθεση στην οποία ο καλλιτέχνης αποφάσισε να παρουσιάσει το έργο του. Του φαινόταν ότι στα μάτια του ρωσικού κοινού, ένας καλλιτέχνης ονόματι Leon Bakst είχε αναμφισβήτητα πλεονεκτήματα έναντι του καλλιτέχνη Leib-Haim Rosenberg.

Πορτρέτο της Zinaida Gippius, 1906

Το ίδιο 1893 ο Leon Bakst ήρθε στο Παρίσι. Σπούδασε στο στούντιο του Jerome και στην Académie Julien. Σε μέρη ευρέως γνωστά μεταξύ καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, όπου ήταν δυνατό να σταχυολογήσετε και, κατά συνέπεια, να μάθετε μια νέα τέχνη, που δεν σχετίζεται με παραδόσεις αιώνων. Ήταν δύσκολο για τον Μπακστ να ζήσει στο Παρίσι. Ζούσε κυρίως πουλώντας τους πίνακές του. Ακριβέστερα etudes. Σε ένα γράμμα προς τον φίλο του, ο Leon Bakst παραπονέθηκε πικρά: «Μέχρι σήμερα παλεύω να μην φύγω από το Παρίσι... Ο πωλητής πινάκων παίρνει αυθάδεια τα καλύτερα σκίτσα μου για ένα ασήμαντο ποσό». Ο Λέον Μπακστ έζησε στο Παρίσι για έξι χρόνια.

Πορτρέτο του Αντρέι Λβόβιτς Μπακστ, γιου του καλλιτέχνη, 1908

Από καιρό σε καιρό ερχόταν στην Πετρούπολη. Είτε για να χαλαρώσετε και να χαλαρώσετε, είτε για να δημιουργήσετε νέες συνδέσεις και να ανταλλάξετε εντυπώσεις. Σε μια από τις επισκέψεις του, ο Λέον Μπακστ γνώρισε τους «Nevsky Pickvikians». Ήταν ένας κύκλος αυτομόρφωσης που οργάνωσε ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, ιστορικός τέχνης, κριτικός τέχνης Alexander Benois. Ο κύκλος περιελάμβανε τους Konstantin Somov, Dmitry Filosofov, Sergei Diaghilev και μερικούς άλλους καλλιτέχνες, κριτικούς τέχνης και συγγραφείς, οι οποίοι τελικά δημιούργησαν τη διάσημη καλλιτεχνική ένωση «World of Art».

Πορτρέτο της μελλοντικής κόμισσας Henri de Boishelin, 1924

Το 1898 εκδόθηκε το πρώτο τεύχος του περιοδικού World of Art - το όργανο μιας καλλιτεχνικής ένωσης και μιας ομάδας Συμβολιστών συγγραφέων. Ο Sergey Diaghilev έγινε ο συντάκτης του περιοδικού. Το γραφείο σύνταξης του περιοδικού βρισκόταν στο σπίτι του εκδότη. τα πρώτα χρόνια στο Liteiny Prospekt, 45, και από το 1900 - στο ανάχωμα του ποταμού Fontanka, 11. Ο Leon Bakst ήταν επικεφαλής του τμήματος τέχνης του περιοδικού. Εφηύρε επίσης μια σφραγίδα για το περιοδικό με έναν αετό «να βασιλεύει αλαζονικά, μυστηριωδώς και μοναχικά στην κορυφή του χιονιού». Το τμήμα τέχνης του περιοδικού εξέθεσε ευρέως έργα εξαιρετικών εκπροσώπων της ρωσικής και ξένης ζωγραφικής. Αυτό καθόρισε το υψηλό καλλιτεχνικό και αισθητικό επίπεδο της έκδοσης, την έκανε φερέφωνο για τις νέες τάσεις στην τέχνη και επηρέασε την ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού στις αρχές του αιώνα.

Μοντέλο

Το 1903 ο Μπακστ έγινε φίλος με τη χήρα του καλλιτέχνη Γκριτσένκο Λιούμποφ Παβλόβνα. Ήταν κόρη ενός διαπρεπούς εμπόρου, ενός σπουδαίου γνώστη και συλλέκτη ζωγραφικής, του ιδρυτή της παγκοσμίου φήμης γκαλερί P.M. Tretyakov. Ο Τρετιακόφ τηρούσε φιλελεύθερες απόψεις, δεν είχε τίποτα εναντίον των Εβραίων γενικά και του ίδιου του Μπακστ ειδικότερα. Τον εκτιμούσε ως καλλιτέχνη. Αγόρασε πρόθυμα πίνακες. Αλλά δεν αντιλαμβανόταν τον Μπακστ ως γαμπρό. Ο Εβραίος είναι ακόμα, όπου κι αν πήγε. Αλλά ένας Εβραίος, ένα άτομο που συνδέεται με τον Εβραϊσμό από τη θρησκεία, δεν ταίριαζε στις αιωνόβιες οικογενειακές παραδόσεις. Και ο Μπακστ έπρεπε να κάνει παραχωρήσεις. Σύμφωνα με μια εκδοχή, μεταστράφηκε από τον Ιουδαϊσμό στον Λουθηρανισμό. Σύμφωνα με την άλλη, έγινε ορθόδοξος για να κάνει εκκλησιαστική γαμήλια τελετή.

Πορτρέτο του Walter Fyodorovich Nouvel, 1895

Το 1907, ο Μπακστ είχε έναν γιο, τον Αντρέι (στο μέλλον - καλλιτέχνης του θεάτρου και του κινηματογράφου, πέθανε το 1972 στο Παρίσι). Ο γάμος αποδείχθηκε εύθραυστος. Το 1909 ο Λέον Μπακστ εγκατέλειψε την οικογένεια. Το διαζύγιο δεν επηρέασε τη σχέση με την πρώην σύζυγό του. Έμειναν πάντα φιλικοί. Όταν το 1921 η Lyubov Pavlovna, μαζί με τον γιο της, εγκατέλειψαν τη Ρωσία, ο Leon Bakst τους στήριξε οικονομικά μέχρι το τέλος των ημερών του. Ένα άλλο πράγμα είναι ενδιαφέρον. Λίγο μετά το διαζύγιο, ο νεοπροσηλυτισμένος Χριστιανός Λέον Μπακστ επέστρεψε στην πίστη των πατέρων.

Πορτρέτο της Άννας Πάβλοβα, 1908

Το 1909, σύμφωνα με το νέο νόμο για τους Εβραίους στη Ρωσική Αυτοκρατορία, του προτάθηκε να φύγει από την Πετρούπολη. Ο Μπακστ είχε εκτεταμένες διασυνδέσεις. Πολλές γνωριμίες με επιρροή. Οι υπηρεσίες του χρησιμοποιήθηκαν από την Αυτοκρατορική Αυλή. Όμως αποφάσισε να μην ζητήσει βοήθεια από κανέναν. Και έφυγε για το Παρίσι. Οι δυνάμεις που αντικατέστησαν την οργή τους στο έλεος των αρχών το 1914. Φέτος ο Μπακστ εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Τεχνών. Και με αυτή την ιδιότητα, παρά τη θρησκεία του, είχε το δικαίωμα να ζει όπου ήθελε.

Πορτρέτο ενός κοριτσιού. 1905

Από το 1908 έως το 1910, κατά τις επιδρομές από το Παρίσι στην Αγία Πετρούπολη, ο Leon Bakst δίδαξε στην ιδιωτική σχολή ζωγραφικής της Zvantseva.Ένας από τους μαθητές του Bakst ήταν ο Marc Chagall. Ο Μπακστ επέστησε την προσοχή στο αξιοσημείωτο ταλέντο του νεαρού Σαγκάλ. Αν και, όπως γράφουν, δεν τον ενέκρινε πλήρως και ήταν αυστηρός στις εκτιμήσεις του. Παρ' όλη την καινοτομία του, ο Bakst πίστευε ότι για έναν καλλιτέχνη, ανεξαρτήτως κατεύθυνσης, η φύση πρέπει να λειτουργεί ως πρότυπο. Οι αλογισμοί του Σαγκάλ, η περιβόητη «εικονομανία» του Σαγκάλ τον έφεραν σε αμηχανία. Ο συναθλητής του Chagall, Obolenskaya, θυμήθηκε ότι, κοιτάζοντας τον πίνακα του Chagall, ο οποίος απεικόνιζε έναν βιολιστή να κάθεται σε ένα βουνό, ο Bakst δεν μπορούσε να καταλάβει πώς ο βιολιστής κατάφερε να σύρει μια τόσο μεγάλη καρέκλα σε ένα τόσο μεγάλο βουνό.

Πορτρέτο του Andrey Bely, 1905

Ο Σαγκάλ ήθελε να ακολουθήσει τον δάσκαλό του στο Παρίσι. Τον τράβηξε ακαταμάχητα η Ευρώπη. Ο Μπακστ ήταν εναντίον του. - Άρα, είσαι ικανοποιημένος με την προοπτική να χαθείς ανάμεσα σε 30 χιλιάδες καλλιτέχνες που συρρέουν από όλο τον κόσμο στο Παρίσι, - είπε. Αν κρίνουμε από το χειρόγραφο του βιβλίου του Σαγκάλ «Η ζωή μου», ο Μπακστ απλώς έβρισε τον μαθητή του. Η σύζυγος του Σαγκάλ, Μπελ, προετοιμάζοντας το βιβλίο για δημοσίευση, διέγραψε αρκετές ασυνήθιστες εκφράσεις. Εκείνα τα χρόνια, σε αντίθεση με την εποχή μας, δεν επιτρεπόταν η βωμολοχία στις σελίδες των λογοτεχνικών έργων. Σύμφωνα με τον Σαγκάλ, ο Μπακστ του έδωσε εκατό ρούβλια και τον συμβούλεψε να τα χρησιμοποιήσει πιο κερδοφόρα στη Ρωσία. Στο παρελθόν είχε στηρίξει οικονομικά τον Chagall.

Πορτρέτο του συγγραφέα Ντμίτρι Φεντόροβιτς Φιλοσόφοφ, 1897

Ο Μπακστ ασχολήθηκε με τη ζωγραφική πορτρέτων πολύ και πρόθυμα. Το πινέλο του ανήκει σε πορτρέτα διάσημων μορφών της λογοτεχνίας και της τέχνης: Levitan, Diaghilev, Rozanov, Zinaida Gippius, Isadora Duncan, Jean Cocteau, Konstantin Somov, Andrei Bely. Ο Αντρέι Μπέλι θυμήθηκε: "Ο κοκκινομάλλης, έξυπνος Μπακστ αρνήθηκε να με γράψει απλά, χρειαζόταν να με κινήσει σε έκσταση! ιστορίες και ανέκδοτα, τότε ο αρπακτικός τίγρης Μπακστ, με τα μάτια που έλαμπαν, πλησίασε κρυφά προς το μέρος μου, πιάνοντας μια βούρτσα." Οι κριτικοί τέχνης θεωρούν ότι ο Μπακστ είναι ένας από τους πιο εξέχοντες Ρώσους προσωπογράφους των αρχών του εικοστού αιώνα.

Πορτρέτο της πριγκίπισσας Olga Konstantinovna Orlova, 1909

Ο Λέον Μπακστ δεν ήταν μόνο ένας αξιόλογος προσωπογράφος. Αποδείχθηκε εξαιρετικός τοπιογράφος. Τα γραφικά του έργα, όπως σημείωσαν οι σύγχρονοί του, ήταν «εντυπωσιακά διακοσμητικά, γεμάτα με μια ιδιαίτερη μυστηριώδη ποίηση και πολύ» βιβλικά». , ο Μπακστ συνεργάστηκε με σατιρικά περιοδικά, ασχολήθηκε με γραφικά βιβλίων, διακοσμούσε τους εσωτερικούς χώρους διαφόρων εκθέσεων. Επίσης δίδασκε σχέδιο σε παιδιά πλούσιων γονέων.

Πορτρέτο του L.P. Gritsenko (σύζυγος του L. Bakst και κόρη του P.M. Tretyakov), 1903

Το 1903, στην Αγία Πετρούπολη, ο Μπακστ κλήθηκε να λάβει μέρος στο σχεδιασμό του μπαλέτου «Η Νεράιδα των Κούκλων». Τα σκίτσα των σκηνικών και των κοστουμιών που δημιούργησε ο Μπακστ έγιναν δεκτά με ενθουσιασμό. «Από τα πρώτα βήματα», έγραψε αργότερα ο Αλεξάντερ Μπενουά, «η Μπακστ πήρε μια εντελώς κυρίαρχη θέση και έκτοτε παραμένει η μόνη και αξεπέραστη».

Πορτρέτο της Μαντάμ Τ., 1918

Στο Παρίσι, ο Bakst εντάχθηκε στην ομάδα μπαλέτου του Sergei Diaghilev, του διοργανωτή των Russian Seasons στο Παρίσι. Ο Σεργκέι Πάβλοβιτς έφερε πολλά μπαλέτα στο Παρίσι. Αυτά τα μπαλέτα, που αποτελούν τη βάση των Ρωσικών Εποχών, συγκλόνισαν τους κουρασμένους Γάλλους, ξεσήκωσαν μέσα τους μια θύελλα απαράμιλλης απόλαυσης. Ο θρίαμβος των Russian Seasons του Diaghilev οφειλόταν πρωτίστως στην εξαιρετική ομορφιά των παραγωγών του Bakst. Ένα ιδιαίτερο, «Bakst» στυλ, με την υπέροχη, σχεδόν μυστηριώδη, εκπληκτική συνένωση της μαγείας του στολιδιού και του συνδυασμού χρωμάτων.

Πορτρέτο του Sergei Diaghilev με την νταντά του, 1906

Τα θεατρικά κοστούμια που δημιουργήθηκαν από τον Bakst γράφτηκαν ευρέως σε διάφορες εκδόσεις που σχετίζονται με την τέχνη, χάρη στα ρυθμικά επαναλαμβανόμενα χρωματικά μοτίβα, τόνιζαν τη δυναμική του χορού, την κίνηση του ηθοποιού. Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Μπακστ ήταν το σκηνικό για τα μπαλέτα του Ντιάγκιλεφ: «Κλεοπάτρα» το 1909, «Σεχεραζάντ» το 1910, «Καρναβάλι» το 1910, «Νάρκισσος» το 1911, «Δάφνις και Χλόη» το 191. Αυτές οι παραστάσεις, όπως έγραψαν οι κριτικοί, κυριολεκτικά «τρέλαναν το Παρίσι». Και σηματοδότησε την αρχή της παγκόσμιας φήμης του καλλιτέχνη.

Γυμνό, 1905

Ο Ρώσος καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης και απομνημονευματολόγος Mstislav Dobuzhinsky, ο οποίος γνώριζε τον Bakst από την εποχή της κοινής διδασκαλίας στη σχολή ζωγραφικής Zvantseva και ήταν καλά εξοικειωμένος με το έργο του, έγραψε: η αλλαγή των ειδώλων, η μεταβλητότητα των παριζιάνικων χόμπι, παρά όλα τα " μετατοπίσεις» που προκλήθηκαν από τον πόλεμο, σε νέα φαινόμενα στον τομέα της τέχνης, στο θόρυβο του φουτουρισμού - ο Μπακστ παρέμενε ακόμα ένας από τους αναντικατάστατους νομοθέτες του «γούστου». Ο Παρίσι είχε ήδη ξεχάσει ότι ο Μπακστ ήταν ξένος, ότι είχε το δικό του ρίζες" στην Αγία Πετρούπολη, ότι ήταν καλλιτέχνης του "Κόσμου της Τέχνης". Leon Bakst - άρχισε να ακούγεται σαν το πιο παριζιάνικο από τα παριζιάνικα ονόματα."

Κυρία με τα πορτοκάλια (Δείπνο), 1902

Το 1918 ο Leon Bakst άφησε την ομάδα Diaghilev. Η αποχώρησή του οφείλεται σε διάφορους λόγους. Είναι και παγκόσμιος πόλεμος. Οι Γάλλοι δεν είχαν χρόνο για τις ρωσικές εποχές. Επιπλέον, ο Μπακστ αποκόπηκε από τον θίασο του Ντιαγκίλεφ. Ο θίασος παρέμεινε στο Παρίσι, ενώ ο Μπακστ ήταν εκείνη την περίοδο στην Ελβετία. Η αποχώρηση του Μπακστ από τον θίασο, και αυτό είναι ίσως το κύριο πράγμα, προκλήθηκε από αισθητικές διαφωνίες με τον Ντιάγκιλεφ, αυξανόμενες αντιφάσεις. Ο Ντιαγκίλεφ ήταν δικτάτορας. Πολύ πριν από τις "εποχές του Παρισιού", δουλεύοντας στο πορτρέτο του Diaghilev, ο Bakst παραπονέθηκε ότι ο Diaghilev δεν ήξερε απολύτως πώς να ποζάρει, ακολουθούσε κυριολεκτικά κάθε εγκεφαλικό επεισόδιο και απαίτησε να φαίνεται πιο όμορφος στο πορτρέτο παρά στη ζωή. Προφανώς, ενώ εργαζόταν στα σκίτσα, ο Diaghilev προσπάθησε να επηρεάσει, συμβούλεψε έντονα κάτι, έκανε απαιτήσεις. Δεν άρεσε στον Μπακστ. Και σε κάποια φάση αρνήθηκε να συνεργαστεί.

Πορτρέτο του Ισαάκ Λεβιτάν, 1899

Στο Παρίσι, το Bakst ήταν εξαιρετικά δημοφιλές. Το στυλ του υιοθετήθηκε από τους trendsetters της παριζιάνικης μόδας. Και άρχισαν να το χρησιμοποιούν ευρέως. Ο Ρώσος ποιητής Maximilian Voloshin έγραψε: «Ο Μπακστ κατάφερε να καταλάβει το άπιαστο νεύρο του Παρισιού που κυβερνά τη μόδα και η επιρροή του γίνεται πλέον αισθητή παντού στο Παρίσι - τόσο στα γυναικεία φορέματα όσο και στις εκθέσεις τέχνης». Εκδόθηκε ένα βιβλίο αφιερωμένο στο έργο του Μπακστ. Αυτό το βιβλίο, σύμφωνα με τους σύγχρονους, «αντιπροσώπευε το ύψος της τεχνικής τελειότητας». Η γαλλική κυβέρνηση απένειμε στον Μπακστ το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής.

Πορτρέτο της Isadora Duncan

Η δυνατή παριζιάνικη φήμη του Μπακστ, η παγκόσμια φήμη του δεν σήμαινε λίγα για τη Ρωσία. Για τις ρωσικές αρχές, ο Μπακστ, πρώτα απ' όλα, ήταν Εβραίος, με όλες τις επακόλουθες συνέπειες. Ο Ρώσος δημοσιογράφος, κριτικός τέχνης και λογοτεχνίας Ντμίτρι Φιλοσόφοφ έγραψε: «Μετά την πρώτη επανάσταση, ήδη «διάσημος», με μια κόκκινη κορδέλα στην κουμπότρυπα, ήρθε από το Παρίσι στην Αγία Πετρούπολη, ξεχνώντας εντελώς ότι ήταν Εβραίος από το Χλωμό του Οικισμός. Φανταστείτε την έκπληξή του όταν του ήρθε ένας αστυνομικός και του είπε ότι έπρεπε να φύγει αμέσως είτε για τον Μπερντίτσεφ είτε για τον Ζιτόμιρ». Ο αείμνηστος αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Τεχνών, κόμης Ιβάν Ιβάνοβιτς Τολστόι (αργότερα δήμαρχος) ήταν αγανακτισμένος, ο Τύπος σήκωσε φασαρία και ο Μπακστ έμεινε μόνος. Ναι, φυσικά ήταν Εβραίος. Ένιωθε όμως γιος της Ρωσίας, πρώτον, και άντρας, δεύτερον. Και το πιο σημαντικό, καλλιτέχνης.

Αυτοπροσωπογραφία, 1893

Η δημοτικότητα του Μπακστ, η μεγάλη του φήμη, επηρέασαν τραγικά τη μοίρα του. Ο Μπακστ κατακλύστηκε από εντολές που δεν μπορούσε και δεν ήθελε να αρνηθεί. Η πολλή δουλειά υπονόμευσε την υγεία του. Ο Λέον Μπακστ πέθανε στις 27 Δεκεμβρίου 1924 στο Παρίσι, σε ηλικία 58 ετών. Ενώ δούλευε στο μπαλέτο «Istar» για τον θίασο της Ida Rubinstein, είχε μια «νευρική κρίση». Ο Μπακστ εισήχθη στο νοσοκομείο Riel-Malmaison. Δεν μπορούσαν να τον βοηθήσουν. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, μια νεφρική νόσος έφερε τον Μπακστ στον τάφο του. Επίσης, η αιτία ονομάζεται «πνευμονικό οίδημα». Ίσως μιλάμε για τις εκδηλώσεις της ίδιας ασθένειας. Οι άνθρωποι που δεν ήταν πολύ γνώστες της ιατρικής βασίστηκαν όχι τόσο στη διάγνωση όσο στις κυρίαρχες εκδηλώσεις της. Θαμμένος ο Μπακστ στο παρισινό νεκροταφείο Batignolles.

Πορτρέτο της κόμισσας Κέλερ, 1902

Βασισμένο στο άρθρο «Great Bakst» του Valentin Domil

Καρναβάλι στο Παρίσι προς τιμήν της άφιξης των Ρώσων ναυτικών στις 5 Οκτωβρίου 1893, 1900

Downpour, 1906

Και όμως, το να μιλάμε για τον διάσημο καλλιτέχνη του θεάτρου Leon Bakst δεν μπορούμε να το παραλείψουμε χωρίς τα εκπληκτικά σκίτσα του με κοστούμια και σκηνικά (συγγνώμη, πρέπει να περιοριστείτε σε ποσότητα):

Σκίτσο κοστουμιού χορευτή για το μπαλέτο του Πολ Παρέ «Η αμήχανη Άρτεμις», 1922

Σχεδιασμός κοστουμιών για το μπαλέτο "Scheherazade" - Silver Negro, 1910

Κοστούμια για την Ethel Levy για την επιθεώρηση Hello Tango, 1914

Κοστούμια για τον Paganini για το μπαλέτο "The Magic Night" του Gabriele d "Annunzio

Σκηνογραφία για το μπαλέτο "Scheherazade", 1910

Σκίτσο για το κοστούμι της Κλεοπάτρας για την Ida Rubinstein για το μπαλέτο "Cleopatra"

Ενδυματολογία για το μπαλέτο "Narcissus" - Bacchante, 1911

Κοστούμια για την Tamara Karsavina για το μπαλέτο "The Firebird", 1910

Κοστούμια για το μπαλέτο "The Blue God" - The Bride, 1912

Σκηνογραφία για το μπαλέτο "Δάφνις και Χλόη"

Φαντασία με θέμα τη μοντέρνα φορεσιά (Αταλάντα), 1912

Η Ida Rubinstein ως Istar στο ομώνυμο μπαλέτο του Vincent d'Andy, 1924

Σκηνογραφία για το μπαλέτο "Martyrdom of St. Sebastian", 1911

Χορός των επτά πέπλων. Κοστούμια για τη Σαλώμη για το δράμα του Ο. Ουάιλντ "Salome", 1908

Κοστούμια για το μπαλέτο "Afternoon of a Faun" - Second Nymph, 1912

Κοστούμια για την Ida Rubinstein για το μυστήριο "The Martyrdom of St. Sebastian", 1911

Κοστούμια για την Ida Rubinstein ως Έλενα στην τραγωδία "Elena in Sparta"

Σκηνογραφία για το μπαλέτο "Afternoon of a Faun", 1911

Σχεδιασμός κοστουμιών για ένα odalisque για την παραγωγή του Scheherazade, 1910

Κοστούμια για το μπαλέτο "Indian Love", 1913

Κινέζικο μανταρίνι. Κοστούμια για την «Ωραία Κοιμωμένη», 1921

Κοστούμια για τον Vaslav Nijinsky για το χορογραφικό ποίημα "Perry" του Paul Duke, 1911

Σκηνογραφία για το μπαλέτο "Ωραία Κοιμωμένη", 1921

Το κοστούμι της Natalia Trukhanova στον ρόλο της Peri, 1911 / Κοστούμια για το μπαλέτο "Scheherazade" - Blue Sultan, 1910 (δεξιά)

Κοστούμια για τον Αρλεκίνο στο "Carnival" του R. Schumann / Σχέδιο του Vaslav Nijinsky στο "Scheherazade" (δεξιά)

Σκηνογραφία για την παραγωγή "Boris Godunov", 1913

Λεβ Μπακστ. "Πορτρέτο της Ζιναΐδας Γκίπιους" (1906)
Μολύβι, σαγκουίνι σε χαρτί. 54 x 44 εκ
Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα, Ρωσία

Γραφικό πορτρέτο σε χαρτί. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε ένα μολύβι, χρησιμοποίησε ένα σαγκουίνι. Επιπλέον, το φύλλο χαρτιού είναι κολλημένο μεταξύ τους. Η ουσία είναι ότι η Zinaida Nikolaevna είχε μια εντελώς εκπληκτική σιλουέτα, ιδιαίτερα αξιοσημείωτα ήταν τα υπέροχα πόδια της, και επομένως αυτά τα μακριά, ατελείωτα πόδια, που ήθελε να δείξει ο Bakst, μπορούσε να τα κάνει μόνο κολλώντας λίγο ακόμα χαρτί.
Το πορτρέτο ήταν σκανδαλώδες, ξεκινώντας από το κοστούμι και τελειώνοντας με μια εντελώς απρεπή πόζα.
Ο Gippius φοράει αγορίστικη στολή, αυτή είναι η στολή του μικρού Λόρδου Pumplerob - μια ιστορία που γράφτηκε από τον αγγλοαμερικανό συγγραφέα Bardned το 1886. Και έγινε πολύ ευρέως γνωστός το 1888, είχε ήδη μεταφραστεί στα ρωσικά. Γενικά, αυτή η ιστορία έχει μεταφραστεί σε 17 ξένες γλώσσες.

Ο ήρωας είναι ένα αγόρι, ένας επτάχρονος Αμερικανός, ένας πεπεισμένος Ρεπουμπλικανός, ένα πολύ λογικό και ευγενές έργο και σκέψεις, ένα παιδί που, με τη θέληση της μοίρας, κατέληξε στην Αγγλία. Επιπλέον, που αποδείχθηκε ότι ήταν άρχοντας εκ γενετής, συμπεριφέρεται με τον ίδιο δημοκρατικό και φιλικό τρόπο.

Λοιπόν, ήταν ένα χρυσόμαλλο αγόρι που εμφανίστηκε μπροστά στους αναγνώστες, μπροστά στον παππού-άρχοντα του, εμφανίστηκε με μαύρο βελούδινο κοστούμι, με κοντό παντελόνι, με πουκάμισο με δαντέλα, και αυτή η μόδα, τότε βασανισμένα υπέροχα, κινητά, συναισθηματικά παιδιά - αγόρια ολόκληρου του τέλους του 19ου αιώνα.

Έτσι, το ίδιο το γεγονός ότι η Zinaida Nikolaevna δοκιμάζει αυτό το κοστούμι, που της ήταν εξαιρετικά κατάλληλο, έχει και σε αυτό ένα στοιχείο ειρωνείας και πρόκλησης.

Η Zinaida Gippius αφιέρωσε δύο σονέτα στον Bakst.
Ι. Σωτηρία

Κρίνουμε, μερικές φορές μιλάμε τόσο όμορφα,
Και φαίνεται ότι μας έχουν δοθεί μεγάλες εξουσίες.
Κηρύττουμε, μεθυσμένοι με τον εαυτό μας,
Και καλούμε όλους κοντά μας αποφασιστικά και αυτοκρατορικά.
Αλίμονο σε εμάς: περπατάμε έναν επικίνδυνο δρόμο.
Πριν από τη θλίψη ενός ξένου, είναι καταδικασμένοι να σιωπήσουν, -
Είμαστε τόσο αβοήθητοι, τόσο αξιολύπητοι και γελοίοι
Όταν μάταια προσπαθούμε να βοηθήσουμε τους άλλους.

Θα παρηγορήσει στη θλίψη, μόνο αυτός θα βοηθήσει
Που είναι χαρούμενος και απλός και πάντα πιστεύει
Ότι η ζωή είναι χαρά, ότι όλα είναι ευλογημένα.
Ποιος αγαπά χωρίς μελαγχολία και πώς ζει ένα παιδί.
Μπροστά στην αληθινή δύναμη υποκλίνομαι ταπεινά.
Δεν σώζουμε τον κόσμο: η αγάπη θα τον σώσει.

Μέσα από το μονοπάτι προς το δάσος, με φιλόξενη άνεση,
Με διασκεδαστικό ηλιόλουστο και γεμάτο σκιά,
Το νήμα είναι ιστός αράχνης, ελαστικό και καθαρό,
Έχει κρεμαστεί στον ουρανό. και ανεπαίσθητους τρόμους
Ο αέρας κουνάει το νήμα, προσπαθώντας μάταια να σπάσει.
Είναι δυνατό, λεπτό, διάφανο και απλό.
Το ζωντανό κενό του ουρανού κόβεται
Ένα αστραφτερό χαρακτηριστικό - μια πολύχρωμη χορδή.

Έχουμε συνηθίσει να εκτιμάμε ένα ασαφές.
Σε μπλεγμένους κόμπους, με κάποιο ψεύτικο πάθος,
Ψάχνουμε για λεπτότητες, χωρίς να πιστεύουμε τι είναι δυνατό
Συνδυάστε το μεγαλείο με την απλότητα στην ψυχή.
Αλλά ό,τι είναι δύσκολο είναι αξιολύπητο, θανατηφόρο και αγενές.
Και η λεπτή ψυχή είναι τόσο απλή όσο αυτό το νήμα.

Αυτό το άρθρο προστέθηκε αυτόματα από την κοινότητα

ΕΞΥΠΝΗ ΨΥΧΗ (ΠΕΡΙ ΜΠΑΚΣΤΑ)

Και θέλω - και δεν θέλω να μιλήσω για τον Μπακστ τώρα. Το θέλω γιατί όλοι τον σκέφτονται αυτές τις μέρες. Αλλά, φυσικά, μπορώ να πω μόνο δύο λέξεις, το ένα εκατοστό από όσα σκέφτονται και θυμούνται. Οι περισσότεροι μιλούν για ένα άτομο όταν μόλις πέθανε. Άρα γίνεται αποδεκτό. Αλλά δεν μπορώ να το κάνω αυτό. Μιλάω είτε για τους ζωντανούς, είτε για τους νεκρούς πριν από πολύ καιρό, συνηθισμένοςνα είσαι νεκρός. Και ο θάνατος είναι κοντά - θα πρέπει να μολύνει με τη σιωπή. Αλλά δεν μολύνει? και όλα δείχνουν ότι ο θόρυβος των λόγων μας ενοχλεί τον νεκρό.

Θα μιλήσω για τον Μπακστ εν συντομία, ήσυχα, με μισό ψίθυρο. Σε καμία περίπτωση δεν απαριθμώντας τα καλλιτεχνικά του πλεονεκτήματα - άλλοι θα το κάνουν εν καιρώ - όχι, είναι απλό για τον Μπακστ. Σχετικά με τον Μπακστ - ένας άντρας. Άλλωστε το ίδιο, το ίδιο -μέχρι το τέλος της ζωής μου θα επαναλαμβάνω- άνθρωπος πρώτα, καλλιτέχνης μετά. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές μπροστά στο θάνατο. Καταλαβαίνεις ιδιαίτερα ότι μπορείς να είσαι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης και να πεθάνεις, και η καρδιά κανενός δεν θα συρρικνωθεί για σένα. Και ποιος ξέρει αν αυτό από μόνο του είναι πολύτιμο για τον αποθανόντα και χρειάζεται πραγματικά τον θαυμασμό και τον έπαινο της μεταθανάτιας ζωής;

Ο Μπακστ ήταν ένας καταπληκτικός άνθρωπος στο σχεδόν παιδικό του, χαρούμενος και ευγενικός απλότητα... Η βραδύτητα στις κινήσεις του και στη διάλεκτό του μερικές φορές του έδινε κάποια «σημασία», μάλλον, τον αθώο «αέρα της σπουδαιότητας» ενός μαθητή. Φυσικά, φυσικά, παρέμενε πάντα λίγο μαθητής. Η ευγενική του απλότητα του στέρησε κάθε προσποίηση, έναν υπαινιγμό μιας προσποίησης, και αυτό ήταν επίσης φυσικό για εκείνον... Όχι μυστικοπαθής - ήταν, ωστόσο, φυσικά κλειστός, δεν είχε αυτή τη δυσάρεστη ρωσική «ψυχή ορθάνοιχτη».

Οι φίλοι του στον Κόσμο της Τέχνης (ο Μπακστ ήταν μέλος του στενού τους κύκλου το 1898-1904) τον γνωρίζουν καλύτερα και καλύτερα από εμένα. Είναι σχεδόν όλοι ζωντανοί και κάποτε θα θυμηθούν, μίλησε μας για τον Μπακστ τον σύντροφο, με το γλυκό του «ανυπόφορο» και αναντικατάστατο, για τον Μπακστ των μακρινών εποχών. Αλλά θέλω να σημειώσω —και τώρα— τα χαρακτηριστικά που μου αποκαλύφθηκαν άλλοτε στα γράμματά του, άλλοτε σε απρόσμενη συνομιλία. αξίζει να σημειωθούν.

Γνώριζε κανείς ότι ο Μπακστ δεν είναι μόνο μεγάλος και ταλαντούχος, αλλά και έξυπνοςψυχή? Γνώριζαν, φυσικά, αλλά δεν τους ενδιέφερε: ενδιαφέρονται για το μυαλό του καλλιτέχνη; Και ο ποιητής συγχωρείται ευχαρίστως για τη βλακεία (είναι απλώς βλακεία;), Και σε έναν καλλιτέχνη ή μουσικό συνηθίζεται ακόμη και να την ενθαρρύνει σιωπηρά. Κάπως έχει γίνει παράδοση ότι η τέχνη και το μεγάλο μυαλό είναι ασυμβίβαστα. Όποιος δεν το λέει αυτό, σκέφτεται. Επομένως, δεν υπάρχει ενδιαφέρον για το μυαλό του καλλιτέχνη.

Είχα αυτό το ενδιαφέρον και βεβαιώνω ότι ο Μπακστ είχε σοβαρό μυαλό, εκπληκτικά λεπτό. Δεν μιλάω για διαισθητική λεπτότητα, δεν είναι ασυνήθιστο σε έναν καλλιτέχνη, ένας καλλιτέχνης υποτίθεται ότι, αλλά είναι ακριβώς για λεπτότητα έξυπνος... Ποτέ δεν προσποιήθηκε τη μακροχρόνια μεταφυσική ρητορική -ήταν στη μόδα τότε- αλλά, επαναλαμβάνω: είναι ένα τυχαίο γράμμα, είναι ένα τυχαίο λεπτό μιας σοβαρής συζήτησης, και πάλι είμαι έξυπνοι τύποι.

Στο Bakst, ο έξυπνος άντρας τα πήγαινε με τον καλύτερο τρόπο όχι μόνο με έναν καλλιτέχνη, αλλά και με έναν χαρούμενο μαθητή, έναν γραμματικό, άλλοτε σκεπτόμενο, άλλοτε απλά εύθυμο και άτακτο. Οι «σοβαρές συζητήσεις» μας σε καμία περίπτωση δεν μας εμπόδισαν να εφεύρουμε μερικές φορές κάποιο είδος διασκέδασης μαζί. Έτσι, θυμάμαι, αποφασίσαμε μια μέρα (ο Μπακστ μπήκε τυχαία) να γράψουμε μια ιστορία και αμέσως αρχίσαμε να τη δουλεύουμε. Ο Μπακστ έδωσε το θέμα, και επειδή ήταν πολύ αστείο, το σκεφτήκαμε και αποφασίσαμε να γράψουμε στα γαλλικά. Η ιστορία δεν βγήκε καθόλου άσχημη: λεγόταν «La cle». Λυπήθηκα μετά που κάπου είχε εξαφανιστεί το τελευταίο φύλλο. Τώρα, όμως, θα είχε εξαφανιστεί ούτως ή άλλως, όπως εξαφανίστηκαν τα γράμματα του Μπακστ με ολόκληρο το αρχείο μου.

Συνεχώς, εκείνα τα χρόνια, συναντιόμασταν στον στενό μου κύκλο, πολύ λογοτεχνικό, αλλά όπου ο Μπακστ ήταν καλοδεχούμενος καλεσμένος. Και στη δουλειά του έπρεπε να τον δω δύο ή τρεις φορές: όταν έκανε τα πορτρέτα μου και όταν έκανε, έχουμε ένα πορτρέτο του Αντρέι Μπέλι.

Δούλευε επίμονα, σκληρά, πάντα δυσαρεστημένος με τον εαυτό του. Η Μπέλι, σχεδόν τελειωμένη, ξαφνικά κηλιδώθηκε και άρχισε πάλι. Και αποδείχθηκε ότι ήταν ακόμα πιο ενδιαφέρον μαζί μου.

Δεν ξέρω γιατί - το εργαστήριό του ήταν τότε στις εγκαταστάσεις κάποιας εξωτικής πρεσβείας, είτε ιαπωνικής είτε κινέζικης, στην Kirochnaya. Εκεί έγιναν οι συνεδρίες μας, μόνο τρεις-τέσσερις νομίζω.

Το πορτρέτο ήταν σχεδόν έτοιμο και πάλι, αλλά ο Μπακστ το αντιπαθούσε σιωπηλά. Τι συμβαίνει? Κοίταξα και κοίταξα, σκέφτηκα και σκέφτηκα - και ξαφνικά το πήρα και το έκοψα στη μέση, οριζόντια.

- Τι κάνεις?

- Με λίγα λόγια, είσαι πιο μακρύς. Πρέπει να προσθέσουμε.

Και, όντως, «με πρόσθεσε», για ένα ολόκληρο στριπ. Αυτό το πορτρέτο έτσι, με μια παρεμβαλλόμενη λωρίδα, και στη συνέχεια ήταν στην έκθεση.

Ένα άλλο χαρακτηριστικό, που θα φαινόταν εντελώς ασυνήθιστο για τον Μπακστ, με τον εξωτισμό, τον παριζιάνικο και τον εξωτερικό του «σνομπισμό»: τρυφερότητα για τη φύση, για τη γη Ρωσική, ακριβώς στο έδαφος, στο δάσος του χωριού, συνηθισμένο, δικό σου. Ίσως αυτό να μην έχει μείνει μέσα του τις τελευταίες δεκαετίες, ξεχασμένο, σβηστό (μάλλον σβηστό), αλλά ήταν το ίδιο: στο κάτω-κάτω, είπε κάποτε με τόση ακαταμάχητη ειλικρίνεια σε ένα γράμμα προς εμένα από την Πετρούπολη στην επαρχία ότι είναι τώρα θυμήθηκε.

Είδαμε και αλληλογραφούσαμε με τον Μπακστ περιοδικά. έτυχε να χάσει ο ένας τον άλλον με τα χρόνια. Σε αυτό συνέβαλαν οι συχνές μου απουσίες στο εξωτερικό, ο «Κόσμος της Τέχνης» τελείωνε. η ακμή του ήταν πίσω.

Επιστρέφοντας μια μέρα στην Πετρούπολη, ακούω: Ο Μπακστ παντρεύεται. Τότε: Ο Μπακστ παντρεύτηκε. Και μετά, μετά από λίγο: Ο Μπακστ είναι άρρωστος. Ρωτάω τους φίλους του: τι είναι άρρωστο; Οι ίδιοι δεν ξέρουν ή δεν καταλαβαίνουν: κάποια περίεργη μελαγχολία, απόγνωση. είναι πολύ καχύποπτος, και του φαίνεται ότι τον περιμένουν άγνωστα προβλήματα, αφού ασπάστηκε τον Χριστιανισμό (στο Λουθηρανισμό, για γάμο, η γυναίκα του είναι Ρωσίδα).

Οι φίλοι σηκώνουν τους ώμους τους, το θεωρούν ύποπτο, «εκκεντρότητες Λεβούσκιν», μικροπράγματα. Άλλωστε, μόνο επισημότητα, αν ήταν «πιστός»! Άλλοι είδαν εδώ, πιθανώς, την αρχή μιας ψυχικής ασθένειας... Αλλά εμένα, και πολλοί από εμάς, αυτό οδήγησε σε εντελώς διαφορετικούς προβληματισμούς.

Και όταν, το 906 ή το 7, στο Παρίσι, έτυχε να δω τον Μπακστ χαρούμενο, εύθυμο, αναστημένο - αυτοί οι στοχασμοί πήραν τη μορφή σαφών συμπερασμάτων. Τι έφερε πίσω στη ζωή τον Μπακστ; Παρίσι, ο ευρύς δρόμος της τέχνης, το αγαπημένο σου έργο, ένα ανερχόμενο αστέρι επιτυχίας; Μετά, άλλωστε, άρχισε η κατάκτηση του Παρισιού από το Ρωσικό Μπαλέτο... Λοιπόν, φυσικά, σε όποιον κι αν ήταν δεν θα έδινε σθένος και κέφι. Και έδωσε στον Μπακστ, αλλά έδωσε ζωή στους ζωντανούς. Και ήρθε στη ζωή, βγήκε από μια κρίση της παράξενης μελαγχολίας του, νωρίτερα: όταν μπόρεσε (μετά την επανάσταση του 05) να απογειώσει την «επισημότητα» που του επέβαλε ο χριστιανισμός. Ανέκτησε φυσιολογικά, επιστρέφοντας στον πατρικό του Ιουδαϊσμό.

Πως γιατί? Τελικά, ο Μπακστ είναι εξίσου «άπιστος» Εβραίος όσο και άπιστος Χριστιανός; Τι σχέση έχει η θρησκεία;

Αποδεικνύεται ότι δεν έχει καμία σχέση με αυτό. Εδώ είναι ένα άλλο σημάδι βάθους και ολότητα Bakst the Human. Η ποιότητα και η δύναμη του υφάσματος της ύπαρξής του. Ένα πραγματικό άτομο είναι φυσιολογικά πιστό στην πανάρχαια ιστορία του. και η αιωνόβια ιστορία του εβραϊκού λαού δεν είναι μεταφυσικά ή φιλοσοφικά, αλλά και φυσιολογικά θρησκευτική. Κάθε Εβραίος, γνήσιος Εβραίος, υποφέρει από μια ρήξη, έστω και καθαρά εξωτερική, και όσο πιο οξύς τόσο πιο ολοκληρωμένος και βαθύτερος είναι. Δεν είναι θέμα πίστης, όχι συνείδησης: είναι θέμα της αξίας του ανθρώπινου προσώπου και της δικαιοσύνης, μέχρι το σημείο της φυσιολογίας, της σύνδεσής του με την ιστορία του.

Μετά από πολλά χρόνια (και τι!) Συνάντηση με τον Μπακστ ξανά εδώ, στο Παρίσι.

Κοιτάζω, μιλάω και μόνο σταδιακά αρχίζω να τον «αναγνωρίζω». Σιγά-σιγά γίνεται μέσα μου η διαδικασία να συνδυάσω το Μπακστ της παλιάς Πετρούπολης με αυτό το παρόν. Συμβαίνει πάντα έτσι, με όλους, αν δεν βλεπόμαστε για πολύ καιρό. Ακόμα κι όταν οι άνθρωποι δεν αλλάζουν πολύ εξωτερικά. Έχει αλλάξει πολύ ο Μπακστ; Λοιπόν, έχει αλλάξει, φυσικά, αλλά όχι όπως όλοι εμείς που έχουμε ξεφύγει από τους Σοβιετικούς: είναι τυχερός, δεν έχει δει τους μπολσεβίκους. και πάνω του είναι ξεκάθαρο πώς είναι αδύνατο να τα φανταστεί κανείς σε κάποιον που δεν έχει δει. Η αφέλειά του για μια αδιανόητη ζωή στην Αγία Πετρούπολη μας κάνει να χαμογελάμε όπως οι μεγάλοι χαμογελούν στα παιδιά.

Μερικές φορές κλείνω τα μάτια μου και, ακούγοντας ένα είδος αργής κουβέντας, βλέπω εντελώς μπροστά μου τον γέρο Μπακστ: τη κοντή, νεαρή φιγούρα του, το ευχάριστα άσχημο πρόσωπό του, καμπουριασμένο, με ένα γλυκό παιδικό χαμόγελο, φωτεινά μάτια, στα οποία υπήρχε πάντα κάτι λυπηρό, ακόμα κι όταν γελούσαν. κοκκινωπά πυκνά μαλλιά με βούρτσα...

Όχι, και αυτό είναι το Bakst. Έχει γίνει όλος παχουλός, έχει γίνει σταθερά ακίνητος, τα μαλλιά του δεν στέκονται με τη βούρτσα, κολλάει απαλά στο μέτωπό του. αλλά τα ίδια μάτια, χαμογελαστά πονηρά, λυπημένοι και μαθητές, είναι το ίδιο αβάσταχτος, ενοχλητικός, αφελής, καχύποπτος -και απλός. Αυτός είναι ο Μπακστ, είκοσι χρόνια μεγαλύτερος, ο Μπακστ - σε φήμη, ευτυχία και πλούτο. Στην ουσία πρόκειται για το ίδιο Bakst.

Αλλά επιτέλους αναγνωρίζω την Μπακστ - το επόμενο καλοκαίρι, όταν πάλι μεταξύ μας - για τελευταία φορά! - ακολούθησε αλληλογραφία. Και πάλι λεπτά, αιχμηρά, έξυπνα γράμματα, λέξεις τόσο αληθινές, ακριβείς, κάτω από ένα αστείο - βάθος και θλίψη, κάτω από ένα χαμόγελο - άγχος. Μου έστειλε το βιβλίο του «Ο Σερόφ κι εγώ στην Ελλάδα». Αυτό το βιβλίο ... αλλά δεν θέλω για το βιβλίο. Δεν θέλω να μιλήσω για «λογοτεχνία». Μπορώ μόνο να πω ότι ο Μπακστ ήξερε να βρίσκει λέξεις για αυτό που έβλεπε ως καλλιτέχνης. Τα βρήκε όμως και για ό,τι είναι ορατό με άλλο βλέμμα, με εσωτερικό – τα λόγια του, πολύ διάφανα, πολύ απλά, πολύ βαθιά.

Και έτσι πέθανε.

Μου το είπαν αργά το βράδυ. Είναι νεκρός ο Μπακστ; Δεν μπορεί! Κάποιος παρατήρησε πριν από πολύ καιρό: «Δεν υπάρχει τρόπος να πεθάνεις στο Μπακστ». Ναι, ίσως, από έξω θα έπρεπε να φαίνεται έτσι. Ξέρω όμως ότι ο Μπακστ δεν ήθελε ποτέ να σκέφτεται τον θάνατο και - τον σκεφτόταν συνεχώς. Ο θάνατός του είναι έκπληξη, απίθανο, γιατί κάθε θάνατος είναι πάντα απροσδόκητος και απίθανος. Ακόμα και για εμάς, που ζούμε στον πιο θνητό χρόνο, κάθε θάνατος είναι μια έκπληξη. Πρέπει να συνηθίσεις το καθένα ξεχωριστά.

Για πολύ καιρό δεν θα συνηθίσω το γεγονός ότι ο Μπακστ είναι νεκρός, ότι η ταραγμένη, ευγενική και έξυπνη ψυχή του έχει πάει κάπου.

Σημειώσεις:

Lev Samoilovich Bakst (Rosenberg, 1866-1924. 23 Δεκεμβρίου) - Ρώσος ζωγράφος και καλλιτέχνης του θεάτρου, ένας από τους διοργανωτές του κύκλου "World of Art" (1898-1904), όπου συναντήθηκε συχνά με τους Merezhkovsky. Τα πορτρέτα του Ζ.Ν. Gippius, V.V. Rozanov, A. Bely. Το 1907 ταξίδεψε με τον V.A. Serov στην Ελλάδα και δημιούργησε ένα διακοσμητικό πάνελ «Ancient Horror», την ανάλυση του οποίου έδωσε ο Vyach. Ivanov στο βιβλίο "On the Stars" (1919). Το 1903 παντρεύτηκε τον Λ.Π. Gritsenko (κόρη του P.M. Tretyakov και χήρα του καλλιτέχνη N.N.Gritsenko), για την οποία υιοθέτησε τον Λουθηρανισμό. Το 1910 σχεδίασε πολλά ρωσικά μπαλέτα του S.P. Diaghilev στο Παρίσι. Μετά τη ρήξη με τον Ντιαγκίλεφ, εργάστηκε για παριζιάνικα θέατρα.