Παρόμοιο σε σύλληψη με το «Μπολερό» του Μορίς Ραβέλ. Ένα απλό θέμα, ακίνδυνο στην αρχή, που εξελίσσεται ενάντια στο ξερό χτύπημα ενός τυμπάνου, τελικά εξελίχθηκε σε ένα τρομερό σύμβολο καταστολής. Το 1940 ο Σοστακόβιτς έδειξε αυτή τη σύνθεση στους συναδέλφους και τους μαθητές του, αλλά δεν την δημοσίευσε και δεν την ερμήνευσε δημόσια. Όταν ο συνθέτης άρχισε να γράφει μια νέα συμφωνία το καλοκαίρι του 1941, το Passacaglia μετατράπηκε σε ένα μεγάλο επεισόδιο παραλλαγών, αντικαθιστώντας την ανάπτυξη στο πρώτο του μέρος, που ολοκληρώθηκε τον Αύγουστο.

Πρεμιέρες

Η πρεμιέρα του έργου έγινε στις 5 Μαρτίου 1942 στο Kuibyshev, όπου ο θίασος του θεάτρου Μπολσόι βρισκόταν εκείνη την εποχή σε εκκένωση. Η Έβδομη Συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Kuibyshev από την Κρατική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα Μπολσόι της ΕΣΣΔ υπό τη διεύθυνση του Samuil Samosud.

Η δεύτερη παράσταση πραγματοποιήθηκε στις 29 Μαρτίου υπό τη διεύθυνση του S. Samosud - η συμφωνία πρωτοπαρουσιάστηκε στη Μόσχα.

Λίγο αργότερα, η συμφωνία εκτελέστηκε από τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του Evgeny Mravinsky, ο οποίος εκείνη την περίοδο βρισκόταν σε εκκένωση στο Νοβοσιμπίρσκ.

Η ξένη πρεμιέρα της Έβδομης Συμφωνίας πραγματοποιήθηκε στις 22 Ιουνίου 1942 στο Λονδίνο - ερμηνεύτηκε από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου υπό τη διεύθυνση του Χένρι Γουντ. Στις 19 Ιουλίου 1942, πραγματοποιήθηκε η αμερικανική πρεμιέρα της συμφωνίας στη Νέα Υόρκη, την οποία ερμήνευσε η Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Νέας Υόρκης υπό τη διεύθυνση του Arturo Toscanini.

Δομή

1. Αλεγκρέτο
2. Moderato - Poco allegretto
3. Βραδέως
4. Allegro non troppo

Σύνθεση ορχήστρας

Συμφωνική παράσταση στο πολιορκημένο Λένινγκραντ

Ορχήστρα

Ερμήνευσε τη συμφωνία της Συμφωνικής Ορχήστρας Μπολσόι της Επιτροπής Ραδιοφωνίας του Λένινγκραντ. Τις μέρες της πολιορκίας κάποιοι από τους μουσικούς πέθαναν από την πείνα. Οι πρόβες ακυρώθηκαν τον Δεκέμβριο. Όταν ξανάρχισαν τον Μάρτιο, μόνο 15 εξασθενημένοι μουσικοί μπορούσαν να παίξουν. Για να αναπληρωθεί ο αριθμός της ορχήστρας, οι μουσικοί έπρεπε να ανακληθούν από τις στρατιωτικές μονάδες.

Εκτέλεση

Η εκτέλεση δόθηκε εξαιρετική σημασία. την ημέρα της πρώτης εκτέλεσης, όλες οι δυνάμεις του πυροβολικού του Λένινγκραντ στάλθηκαν για να καταστείλουν εχθρικά σημεία βολής. Παρά τις βόμβες και τις αεροπορικές επιδρομές, όλοι οι πολυέλαιοι στη Φιλαρμονική ήταν αναμμένοι.

Η νέα δουλειά του Σοστακόβιτς είχε έντονη αισθητική επίδραση σε πολλούς ακροατές, κάνοντας τους να κλαίνε χωρίς να κρύβουν τα δάκρυά τους. Η ενωτική αρχή αντικατοπτρίζεται στη σπουδαία μουσική: πίστη στη νίκη, θυσία, απεριόριστη αγάπη για την πόλη και τη χώρα.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, η συμφωνία μεταδόθηκε από το ραδιόφωνο, καθώς και από τα μεγάφωνα του δικτύου της πόλης. Ακούστηκε όχι μόνο από τους κατοίκους της πόλης, αλλά και από τα γερμανικά στρατεύματα που πολιορκούσαν το Λένινγκραντ. Πολύ αργότερα, δύο τουρίστες από τη ΛΔΓ, που είχαν εντοπίσει τον Eliasberg, του εξομολογήθηκαν:

Galina Lelyukhina, φλαουτίστα:

Η ταινία "Λένινγκραντ Συμφωνία" είναι αφιερωμένη στην ιστορία της παράστασης της συμφωνίας.

Ο στρατιώτης Νικολάι Σαβκόφ, πυροβολητής της 42ης Στρατιάς, έγραψε ένα ποίημα κατά τη διάρκεια της μυστικής επιχείρησης "Shkval" στις 9 Αυγούστου 1942, αφιερωμένο στην πρεμιέρα της 7ης συμφωνίας και στην πιο μυστική επιχείρηση.

Μνήμη

Διάσημες παραστάσεις και ηχογραφήσεις

Ζωντανές παραστάσεις

• Ανάμεσα στους εξέχοντες διερμηνείς μαέστρους που έχουν ηχογραφήσει την Έβδομη Συμφωνία είναι οι Rudolf Barshai, Leonard Bernstein, Valery Gergiev, Kirill Kondrashin, Yevgeny Mravinsky, Leopold Stokowsky, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Arturo Elmercanie, Arturo Elmircan.
• Ξεκινώντας από την παράσταση στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, η συμφωνία είχε τεράστια ταραχή και πολιτική σημασία για τις σοβιετικές και ρωσικές αρχές. Στις 21 Αυγούστου 2008, ένα κομμάτι από το πρώτο μέρος της συμφωνίας παρουσιάστηκε στην πόλη Tskhinval της Νότιας Οσετίας, που καταστράφηκε από τα γεωργιανά στρατεύματα, από την ορχήστρα του θεάτρου Mariinsky υπό τη διεύθυνση του Valery Gergiev. Η ζωντανή μετάδοση προβλήθηκε στα ρωσικά κανάλια «Russia», «Kultura» και «Vesti», ένα αγγλόφωνο κανάλι, ενώ μεταδόθηκε και στους ραδιοφωνικούς σταθμούς «Vesti FM» και «Kultura». Στα σκαλιά του κτιρίου του κοινοβουλίου που καταστράφηκε από βομβαρδισμούς, η συμφωνία είχε σκοπό να τονίσει τον παραλληλισμό μεταξύ της σύγκρουσης Γεωργίας-Νότιας Οσετίας και του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
• Στη μουσική του πρώτου μέρους της συμφωνίας, ανέβηκε το μπαλέτο "Λένινγκραντ Συμφωνία", το οποίο έγινε ευρέως γνωστό.
• Στις 28 Φεβρουαρίου 2015, η συμφωνία εκτελέστηκε στη Φιλαρμονική του Ντόνετσκ την παραμονή της 70ης επετείου από τη νίκη στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο ως μέρος του φιλανθρωπικού προγράμματος "Πολιορκία του Λένινγκραντ για τα παιδιά του Ντονμπάς".

Μουσική υπόκρουση

• Τα κίνητρα της συμφωνίας ακούγονται στο παιχνίδι "Entente" στο θέμα της εκστρατείας ή του παιχνιδιού για πολλούς παίκτες για τη Γερμανική Αυτοκρατορία.
• Στη σειρά κινουμένων σχεδίων The Melancholy of Haruhi Suzumiya, στη σειρά Ημέρα Τοξότη, χρησιμοποιούνται κομμάτια της Συμφωνίας του Λένινγκραντ. Στη συνέχεια, το πρώτο μέρος της συμφωνίας ερμηνεύτηκε από την Κρατική Ορχήστρα του Τόκιο στη συναυλία "Suzumiya Haruhi no Gensou".

Σημειώσεις (επεξεργασία)

1. Kenigsberg A.K., Mikheeva L.V. Συμφωνία Νο. 7 (Ντιμίτρι Σοστακόβιτς)// 111 συμφωνίες. - SPb: "Cult-inform-press", 2000.
2. Shostakovich D. D. / Comp. L. B. Rimsky. // Heinze - Yashugin. Συμπληρώματα Α - Για. - Μ.: Σοβιετική εγκυκλοπαίδεια: Σοβιετικός συνθέτης, 1982. - (Εγκυκλοπαίδειες. Λεξικά. Βιβλία αναφοράς:

7 συμφωνίες του Ντμίτρι Σοστακόβιτς

Ο Σοστακόβιτς άρχισε να γράφει την Έβδομη Συμφωνία (Λένινγκραντ) τον Σεπτέμβριο του 1941, όταν έκλεισε ένας αποκλεισμός γύρω από την πόλη στον Νέβα, ο Σοστακόβιτς υπέβαλε αίτηση με αίτημα να τον στείλει στο μέτωπο. Αντίθετα, έλαβε διαταγές να προετοιμαστεί για να σταλεί στη «στεριά».

Σύντομα η οικογένεια του συνθέτη μεταφέρθηκε στη Μόσχα.
Από τη Μόσχα, όπου στράφηκε και πάλι στο στρατιωτικό γραφείο εγγραφής και στράτευσης με αίτημα να σταλεί στο μέτωπο, ο Σοστακόβιτς με τη σύζυγό του και τα δύο μικρά παιδιά του (Galya 5 ετών, Maxim - 3) οδήγησαν περίπου μια εβδομάδα στο Kuibyshev μαζί με συνθέτες PM Glier, AI Khachaturyan, V. Ya. Shebalin, D. B. Kabalevsky, πιανίστας E. G. Gilels, μαέστρος B. E. Khaikin, βιολονίστας D. F. Oistrakh, καλλιτέχνης N. A. Sokolov.

Ο A. I. Khachaturyan θυμήθηκε πώς αντί για 42 άτομα στην άμαξα, φιλοξενήθηκαν περισσότερα από 100 ... Κάποιος που ανέβηκε στο τρίτο σύνταγμα πείστηκε για πολύ καιρό να δώσει τη θέση του στη Nina Vasilyevna Shostakovich με δύο παιδιά.

Ένας από τους Kukryniksy, ο καλλιτέχνης N. Sokolov, άφησε τις αναμνήσεις του από τη μετακόμισή του στο Kuibyshev: «Κοιμηθήκαμε άσχημα και δεν υπήρχε πουθενά. Οι γυναίκες ξεκουράζονταν τη νύχτα, οι άνδρες τη μέρα - και μετά με τη σειρά τους. Είδα τον Ντ. Σοστακόβιτς να βγαίνει για βραστό νερό στους σταθμούς, να πλένει πιάτα με χιόνι κοντά στην άμαξα... Καβαλούσε με ένα μονό παλιό κοστούμι. Αφού έβρεξα τα πόδια μου, προσπάθησα να βρω μερικά από τα πράγματά μου. Μη βρίσκοντας, στεναχωρήθηκα. Του έδωσα τις κάλτσες μου. - Ευχαριστώ! Αυτό είναι πολύ ευγενικό εκ μέρους σας», είπε. Κάποιος του έδωσε ένα πουκάμισο και κάτι άλλο. Πήρε τα πράγματα, ντράπηκε, και ενθουσιασμένος τους ευχαρίστησε όλους».

Χωρίς σχεδόν καθόλου υπάρχοντα, χωρίς χρήματα, με δύο παιδιά στην αγκαλιά του, απογοητευμένος από την απώλεια μιας βαλίτσας με την παρτιτούρα της Έβδομης Συμφωνίας, ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς εγκαταστάθηκε στο σχολείο νούμερο 81 στην πλατεία Σαμάρα. Οι καλλιτέχνες του θεάτρου Μπολσόι ζούσαν εκεί, σε αίθουσες διδασκαλίας που χωρίζονταν με σεντόνια και κουβέρτες. Στο σωρό των χαμένων πραγμάτων στη Ruzayevka, βρήκαν μια βαλίτσα με σκορ.

Σύντομα στον Σοστακόβιτς δόθηκε ένα δωμάτιο στο διαμέρισμα Νο. 13 στην οδό Frunze, 140. Η κατάθλιψη και η σύγχυση των πρώτων ημερών στη γη Kuibyshev ξεπεράστηκαν σταδιακά. Μετά από άλλη μια αποτυχημένη προσπάθεια να γίνει εθελοντής για το μέτωπο, ανέλαβε δουλειά.

Τον Νοέμβριο, η οικογένεια μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα δύο δωματίων (Frunze St., 146), έλαβε κάρτες με μερίδες φαγητού και ο συνθέτης ασχολήθηκε στενά με τη δημιουργικότητα, τις κοινωνικές και συναυλιακές δραστηριότητες. Η ημιτελής Έβδομη Συμφωνία «Λένινγκραντ» καλούσε και προσέλκυε με αγωνία όλη την ύπαρξη. Και τον Δεκέμβριο του 1941, συνέλαβε εντελώς τον συνθέτη. Η συμφωνία ολοκληρώθηκε στις 27 Δεκεμβρίου.

Πολλά χρόνια αργότερα, η Vera Dulova, αρπίστας με την Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι, αφηγήθηκε πώς ο Σοστακόβιτς και ο εξαιρετικός πιανίστας Λεβ Όμποριν έπαιξαν αυτή τη συμφωνία στο πιάνο σε τέσσερα χέρια από τη νέα παρτιτούρα.

Ο σεναριογράφος Alexei Kapler θυμήθηκε: «Έπαιζε, καθισμένος στην άκρη μιας καρέκλας - λεπτός, με κοφτερούς ώμους, με τιράντες, με μια τούφα να προεξέχει στο κεφάλι του, παραδόξως παρόμοια με έναν υποδειγματικό μαθητή, με έναν μαθητή από το πρώτο θρανίο. Έξω από το παράθυρο, το χιόνι έπεφτε σιγά σιγά... Και εκεί κοντά... βροντούσε ο πόλεμος - ένας τρομερός και μεγάλος, εδώ η φλόγα του φλεγόταν και μύριζε μια πικρή φλόγα από πυρκαγιές, εδώ μπορούσε κανείς να ακούσει τη βροντή των καταστροφών. .."

Ο επικεφαλής μαέστρος του θεάτρου Μπολσόι, Samuil Samosud, που έμενε δίπλα, ήρθε υπό τον ήχο της μουσικής. Η μουσική του Σοστακόβιτς συγκλόνισε τόσο πολύ τους παρευρισκόμενους που ο Σαμοσούντ αποφάσισε να ξεκινήσει αμέσως τις πρόβες ορχηστρικής.

Εύκολο να το πεις, ξεκίνα. Τι θα γινόταν όμως αν δεν υπήρχε καν μουσικό χαρτί; Έπρεπε να περιμένω να την στείλουν σε ειδική πτήση από τη Μόσχα. Οι μουσικοί της Ορχήστρας του Θεάτρου Μπολσόι ζωγράφισαν μόνοι τους τα μέρη τους. Πήγαν στις πρόβες σαν διακοπές, θυμάται η Βέρα Ντούλοβα. Αρχικά, πραγματοποιήθηκαν στο φουαγιέ του αμφιθεάτρου του Παλατιού Πολιτισμού V. Kuibyshev.

Ο συγγραφέας Αλεξέι Τολστόι, που ήταν παρών σε αυτά, περιέγραψε τις εντυπώσεις του ως εξής:

«Στο μεγάλο φουαγιέ, ανάμεσα στις κολώνες, βρίσκεται η ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι της Μόσχας, ενός από τα πιο προηγμένα μουσικά σχήματα στον κόσμο. Στον πίνακα ελέγχου - Λιντσάρισμα, με λειτουργικό τρόπο, σε γιλέκο. Πίσω του σε μια καρέκλα είναι ο Σοστακόβιτς, που μοιάζει με θυμωμένο αγόρι... Τώρα -μετά τις αποδείξεις- θα παιχτούν και τα τέσσερα μέρη. Κουνώντας βρεγμένα μαλλιά Λιντσαρίζοντας, τρυπώντας το χώρο με ένα ραβδί, τα βιολιά τραγουδούν για την ασυγκράτητη ζωή ενός ευτυχισμένου ανθρώπου. Η Έβδομη Συμφωνία είναι αφιερωμένη στον θρίαμβο του ανθρώπου στον άνθρωπο».

Ο ίδιος ο Σοστακόβιτς συνέθεσε μια σύντομη εξήγηση και έδωσε την εναρκτήρια ομιλία πριν από τη συναυλία.
Η υποδοχή του νέου κομματιού από το κοινό ήταν συντριπτική.
Η μουσική δεν γινόταν αντιληπτή μόνο με την ακρόαση... την ένιωθαν όλα τα νεύρα, φαινόταν, ακόμα και με την όραση. Κατά την παράσταση του πρώτου μέρους έτρεμαν όλοι. Αυτόπτες μάρτυρες θυμούνται ότι μετά τις τελευταίες συγχορδίες επικρατούσε θανατηφόρα σιωπή στην αίθουσα για δέκα με δεκαπέντε δευτερόλεπτα και στη συνέχεια μια πραγματική θύελλα χειροκροτημάτων έπεσε στους μουσικούς και τον συγγραφέα.

Ο Alexey Kapler, ο οποίος ήταν παρών στην πρεμιέρα, το θυμήθηκε ως εξής:

"Οι λέξεις" επευφημία", "επιτυχία" σε καμία περίπτωση δεν μεταφέρουν αυτό που συνέβαινε στην αίθουσα. Πολλοί είχαν δάκρυα στα μάτια. Ξανά και ξανά ο δημιουργός αυτής της δημιουργίας εμφανιζόταν στη σκηνή και ήταν δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι ήταν αυτός, ένας 35χρονος αδύνατος διανοούμενος με τέσσερα μάτια που φαινόταν πολύ νέος, που μπορούσε να προκαλέσει τέτοια θύελλα συναισθημάτων.

Την επομένη της πρεμιέρας, ένα αντίγραφο της παρτιτούρας της Έβδομης Συμφωνίας εστάλη αεροπορικώς στη Μόσχα.
Η πρώτη παράσταση στη Μόσχα πραγματοποιήθηκε στην Αίθουσα Στήλων του Σώματος των Συνδικάτων στις 29 Μαρτίου 1942.

Η Όλγα Μπέργκολτς θυμήθηκε:

«Είχα την τύχη να βρεθώ στην παράσταση της Έβδομης Συμφωνίας στις 29 Μαρτίου 1942 στο Hall of Columns, όταν βρισκόμουν στη Μόσχα για ένα σύντομο επαγγελματικό ταξίδι. Δεν θα μιλήσω αναλυτικά για το σοκ που βίωσα, όπως όλοι οι παρευρισκόμενοι (περισσότεροι από τους μισούς από αυτούς ήταν Front-line), ακούγοντας αυτή τη συμφωνία, όχι, δεν ακούω, αλλά με όλη μου την καρδιά, βιώνοντάς την ως λαμπρή ιστορία για το κατόρθωμα της πόλης της οικογένειάς μου, για το κατόρθωμα ολόκληρης της χώρας μας. Θυμάμαι πώς ο Σοστακόβιτς με το πρόσωπο ενός εφήβου, αδύνατος, εύθραυστο, φαινομενικά απροστάτευτος, βγήκε στις υπερφυσικές επευφημίες της αίθουσας που στεκόταν μπροστά στη συμφωνία. Και ο κόσμος, όρθιος, χειροκρότησε και χειροκρότησε τον γιο και υπερασπιστή του Λένινγκραντ. Και τον κοίταξα, ένα αγόρι, έναν εύθραυστο άντρα με μεγάλα γυαλιά, που ταραγμένος και απίστευτα αμήχανος, χωρίς το παραμικρό χαμόγελο, έσκυψε αμήχανα, κούνησε το κεφάλι του στο κοινό και σκέφτηκα: «Αυτός ο άνθρωπος είναι πιο δυνατός από τον Χίτλερ. σίγουρα θα νικήσουμε τους Γερμανούς».…

Μεγάλοι Αμερικανοί μαέστροι - Leopold Stokowsky και Arturo Toscanini (New York Radio Symphony Orchestra - NBC), Sergei Koussevitsky (Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης), Eugene Ormandy (Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας), Arthur Rodzinsky (Cleveland Symphony Orchestra (Συμφωνική Ορχήστρα με VOKS) στείλτε επειγόντως με αεροπλάνο στις Ηνωμένες Πολιτείες τέσσερα αντίγραφα των παρτιτούρων της Έβδομης Συμφωνίας του Σοστακόβιτς και μια ηχογράφηση της συμφωνίας στη Σοβιετική Ένωση. Ανακοίνωσαν ότι η Έβδομη Συμφωνία θα προετοιμαζόταν από αυτούς ταυτόχρονα και ότι οι πρώτες συναυλίες θα πραγματοποιούνταν την ίδια μέρα - ένα πρωτοφανές γεγονός στη μουσική ζωή των ΗΠΑ. Το ίδιο αίτημα ήρθε και από την Αγγλία.

Η παρτιτούρα της συμφωνίας στάλθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες με στρατιωτικά αεροσκάφη και η πρώτη παράσταση της συμφωνίας «Λένινγκραντ» στη Νέα Υόρκη μεταδόθηκε από ραδιοφωνικούς σταθμούς στις ΗΠΑ, τον Καναδά και τη Λατινική Αμερική. Ακούστηκε από περίπου 20 εκατομμύρια ανθρώπους.

«Ποιος διάβολος μπορεί να νικήσει έναν λαό που μπορεί να δημιουργήσει τέτοια μουσική;», - έγραψε ένας Αμερικανός κριτικός μουσικής το καλοκαίρι του 1942 για την Έβδομη Συμφωνία, που έπαιζε η Συμφωνική Ορχήστρα του Ραδιοφώνου της Νέας Υόρκης υπό τη διεύθυνση του Arturo Toscanini ...

Η σοβιετική υπηρεσία πληροφοριών, συνταγματάρχης του υπουργείου Εσωτερικών, Zoya Voskresenskaya (Rybkina), η οποία ήταν στη Σουηδία από το 1941 έως το 1944 ως γραμματέας Τύπου της σοβιετικής πρεσβείας, περιγράφει στο βιβλίο της:

«Τώρα μπορώ να πω την αλήθεια» πώς έφτασε η Έβδομη Συμφωνία στη Σουηδία. «Νύχτα... Στα δωμάτια του γραφείου Τύπου μας, οι υπάλληλοι «πιάνουν» ειδήσεις από τη Σοβιετική Ένωση στο ραδιόφωνο μέσα από το χάος των παρεμβολών του εχθρού. Κάθομαι στο ραδιόφωνο. Μεταδίδουν πληροφορίες από τη Μόσχα για περιφερειακές και περιφερειακές εφημερίδες. Αρκετοί άνθρωποι γράφουν ταυτόχρονα, το πιάνουν με τη λέξη, μερικές φορές καταλαβαίνουν μόνο την αρχή μιας λέξης και μετά τη συνθέτουν. Ολοκληρωμένη περίληψη. Και ξαφνικά έρχεται μουσική από τον αέρα. Τι είναι αυτό? Μια δυνατή μελωδία διαπερνά το ουρλιαχτό, το τρίξιμο, σαν ελατήριο. Όλοι παγώνουν... Η μουσική ενθουσιάζει με τη σοβαρότητά της, και οι φωτεινές νότες, η θλίψη και η ελπίδα. «Μεταδίδουμε την Έβδομη Συμφωνία του Λένινγκραντ του συνθέτη Ντμίτρι Σοστακόβιτς», καταλήγει ο εκφωνητής. Και το ίδιο βράδυ, ένα τηλεγράφημα πετά στη Μόσχα με αίτημα να σταλεί η παρτιτούρα της νέας συμφωνίας. Περνάει λίγος χρόνος και η παρτιτούρα, γυρισμένη σε φωτογραφικό φιλμ, πετάει στη Μέση Ανατολή και την Αφρική, πλέει με πλοίο στην Αμερική, από εκεί στην Αγγλία και μετά πάλι με αεροπλάνο στη Σουηδία. Λίγες εβδομάδες ακόμα - και η Συμφωνική του Λένινγκραντ του Σοστακόβιτς θα ερμηνευτεί από την καλύτερη ορχήστρα του Γκέτεμποργκ της χώρας. Το κοινό κάθεται μαγεμένο. Οι γυναίκες απομακρύνουν τα δάκρυα. Η γλώσσα της μουσικής είναι διεθνής. Οι τελικές συγχορδίες της συμφωνίας ακούγονται όρθιοι... Αυτή ήταν η πρώτη παράσταση της συμφωνίας του Σοστακόβιτς στην Ευρώπη. Ο υπουργός Εξωτερικών Gunther έπρεπε να ακούσει τη διαμαρτυρία της γερμανικής πρεσβείας κατά της «παραβίασης της σουηδικής ουδετερότητας»…

Η ζωή στο Kuibyshev

Τον Δεκέμβριο του 1941 ξεκίνησαν οι δραστηριότητες του κλάδου της Ένωσης Συνθετών στο Kuibyshev, με επικεφαλής τον Σοστακόβιτς. «... Ανέλαβε επιμελώς τη νέα του δουλειά. Τον βοηθούν ο L.N. Oborin, ο μουσικολόγος A.S. Ogolovets, ο συνθέτης V.N.Denbsky. «Όπως μπορείτε να δείτε, οι άνθρωποι είναι όλοι καλοί και αποδεδειγμένοι στην επιχείρησή τους», μοιράστηκε με τον Shebalin. Οι συναντήσεις της Ένωσης ήταν εβδομαδιαίες. «Αφιερώθηκαν κυρίως στη συζήτηση νέων έργων. Ο Σοστακόβιτς θεώρησε αυτή τη μορφή ως την κύρια, την πιο αναγκαία, παραγωγική, που συνέβαλε στην ενεργοποίηση των δυνάμεων του συνθέτη.

Ήδη λοιπόν τον Δεκέμβριο του 1941, η πρώτη «Μουσική Τετάρτη. «Το κοινό άκουσε τρία μέρη της Έβδομης Συμφωνίας του Σοστακόβιτς που ερμήνευσε ο συγγραφέας για πιάνο. Στη συνέχεια πραγματοποιήθηκε ανταλλαγή απόψεων, στην οποία συμμετείχαν ο Τσέχος καθηγητής Zdenek Nejedly, ο Ούγγρος αντιφασίστας συνθέτης Ferenc Szabo, ο συνθέτης Kuibyshev Viktor Denbsky και άλλοι». Δυστυχώς, δεν κατέστη δυνατή η αποκατάσταση του περιεχομένου των επόμενων «Μουσικών Περιβάλλοντων». Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των A.V. Fere και L.F.Drugov, επρόκειτο για δημιουργικές αναφορές συνθετών, ακρόαση και συζήτηση νέων έργων, συναντήσεις με συγγραφείς, καλλιτέχνες, καλλιτέχνες και το κοινό.

Η κοινοτική εργασία χρειάστηκε πολύ χρόνο και προσπάθεια. Μαζί με τον συνθέτη της Μόσχας M. M. Cheremukhin, οργανώνει μουσικές ραδιοφωνικές εκπομπές στο Kuibyshev. Μαζί με τον τραγουδιστή V.V.Barsova και τον καλλιτέχνη V.P. Efanov, εργάστηκε στην οργανωτική επιτροπή του κλάδου του Κεντρικού Σώματος Καλλιτεχνών (TsDRI), το οποίο δημιουργήθηκε την άνοιξη του 1942.

Ο Σοστακόβιτς ήταν σύμβουλος και καλός φίλος του Μουσικού Σχολείου Νο. 1. Έπαιζε συχνά εκεί, συναντιόταν με δασκάλους, άκουγε τα παιδιά να παίζουν, συμμετείχε στην εξεταστική επιτροπή, βοηθούσε ταλαντούχους μαθητές να οργανώσουν τις περαιτέρω σπουδές τους. Όταν η οργανωτική επιτροπή της Ένωσης αποφάσισε να εκδώσει το βιβλίο "Σοβιετική μουσική σε 25 χρόνια", ο Σοστακόβιτς ήταν επικεφαλής της συντακτικής επιτροπής. Συμμετέχει στην πρόσκληση επιφανών μουσικών στο Kuibyshev, οργανώνει συναντήσεις και συζητήσεις, εμβαθύνει σε όλες τις λεπτομέρειες της οργάνωσης του συνθέτη, εργάζεται ως σύμβουλος για την Επιτροπή Υποθέσεων Τέχνης υπό το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων της ΕΣΣΔ, τον Νοέμβριο του 1942 παραδίδει μια φλογερή ομιλία σε μια αντιφασιστική συγκέντρωση εργαζομένων της λογοτεχνίας και της τέχνης ...

Τον Μάρτιο του 1942, ο Σοστακόβιτς έλαβε ένα μεγάλο διαμέρισμα 4 δωματίων με ξεχωριστό γραφείο, πιάνο και θέα στον Βόλγα (οδός Vilonovskaya, 2 a, διαμ. 2). Η μητέρα, η αδερφή και ο ανιψιός έφτασαν με ασφάλεια στο Kuibyshev. Τον Ιανουάριο-Φεβρουάριο του 1943, ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ήταν βαριά άρρωστος με τυφοειδή πυρετό. Στις 3 Μαρτίου 1943 φεύγει για τη Μόσχα. Έπρεπε να πάρω ιατρική περίθαλψη στο σανατόριο Arkhangelskoe κοντά στη Μόσχα ....

Και πίσω μου, αστραφτερό μυστικό
Και αποκαλώντας τον εαυτό της "Η Έβδομη",
Ένα γλέντι έσπευσε σε ένα ανήκουστο,
Προσποιούμενος ότι είναι ένα μουσικό βιβλίο
Η διάσημη γυναίκα του Λένινγκραντ
Επέστρεψε στον αέρα της πατρίδας της.

Άννα Αχμάτοβα

Αλλά με ιδιαίτερη ανυπομονησία περίμεναν τη «δική τους» Έβδομη Συμφωνία στο πολιορκημένο Λένινγκραντ.

Πίσω τον Αύγουστο του 1941, στις 21, όταν δημοσιεύτηκε η έκκληση της Επιτροπής Πόλης του Λένινγκραντ του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, του Δημοτικού Συμβουλίου και του Στρατιωτικού Συμβουλίου του Μετώπου του Λένινγκραντ "Ο εχθρός προ των πυλών", μίλησε ο Σοστακόβιτς στο ραδιόφωνο της πόλης:

«Πριν από μία ώρα τελείωσα το δεύτερο μέρος της νέας συμφωνικής μου δουλειάς», είπε. «Αν καταφέρω να γράψω καλά αυτό το έργο, αν καταφέρω να ολοκληρώσω την τρίτη και την τέταρτη κίνηση, τότε θα είναι δυνατόν να ονομάσουμε αυτό το έργο Έβδομη Συμφωνία ...» ...

Και τώρα, όταν ακούστηκε στο Kuibyshev, στη Μόσχα, στην Τασκένδη, στο Νοβοσιμπίρσκ, στη Νέα Υόρκη, στο Λονδίνο, στη Στοκχόλμη, οι κάτοικοι του Λένινγκραντ την περίμεναν στην πόλη τους, την πόλη όπου γεννήθηκε ...

Στις 2 Ιουλίου 1942, ένας εικοσάχρονος πιλότος, ο υπολοχαγός Λιτβίνοφ, υπό συνεχή πυρά από γερμανικά αντιαεροπορικά όπλα, σπάζοντας ένα δακτύλιο πυρός, παρέδωσε φάρμακα και τέσσερα ογκώδη μουσικά βιβλία με τη μουσική της Έβδομης Συμφωνίας στο πολιορκημένη πόλη. Τους περίμεναν ήδη στο αεροδρόμιο και τους πήραν ως τον μεγαλύτερο θησαυρό.

Την επόμενη μέρα, μια σύντομη πληροφορία εμφανίστηκε στη Λένινγκραντσκαγια Πράβντα: «Η παρτιτούρα της Έβδομης Συμφωνίας του Ντμίτρι Σοστακόβιτς παραδόθηκε στο Λένινγκραντ με αεροπλάνο. Η δημόσια παράστασή του θα γίνει στη Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής».

Αλλά όταν ο επικεφαλής μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας Μπολσόι της Επιτροπής Ραδιοφωνίας του Λένινγκραντ, Καρλ Ελίασμπεργκ, άνοιξε το πρώτο από τα τέσσερα σημειωματάρια της παρτιτούρας, σκοτείνιασε: αντί για τις συνήθεις τρεις τρομπέτες, τρία τρομπόνια και τέσσερα γαλλικά κέρατα, ο Σοστακόβιτς είχε δύο φορές όπως πολλοί. Και προστίθενται και τα ντραμς! Επιπλέον, η παρτιτούρα είναι γραμμένη με το χέρι του Σοστακόβιτς: «Η συμμετοχή των οργάνων αυτών στην απόδοση της συμφωνίας είναι υποχρεωτική»... ΚΑΙ "αναγκαίως" υπογραμμισμένο με τόλμη. Έγινε σαφές ότι η συμφωνία δεν μπορούσε να παιχτεί με τους λίγους μουσικούς που παρέμειναν ακόμα στην ορχήστρα. Και έπαιξαν την τελευταία τους συναυλία στις 7 Δεκεμβρίου 1941.

Οι παγετοί ήταν άγριοι τότε. Η αίθουσα της Φιλαρμονικής δεν θερμαινόταν - τίποτα.

Ο κόσμος όμως ήρθε ούτως ή άλλως. Ήρθαν να ακούσουν μουσική. Πεινασμένος, εξαντλημένος, τυλιγμένος με κάτι, οπότε ήταν αδύνατο να διακρίνεις πού ήταν οι γυναίκες, πού ήταν οι άντρες - μόνο ένα πρόσωπο έβγαινε έξω. Και η ορχήστρα έπαιζε, αν και ήταν τρομακτικό να αγγίζεις τα χάλκινα κέρατα, τις τρομπέτες, τα τρομπόνια - σου έκαιγαν τα δάχτυλα, τα επιστόμια πάγωσαν στα χείλη σου. Και μετά από αυτή τη συναυλία δεν έγιναν άλλες πρόβες. Η μουσική στο Λένινγκραντ πάγωσε, σαν παγωμένη. Ούτε το ραδιόφωνο δεν το μετέδωσε. Και αυτό είναι στο Λένινγκραντ, μια από τις μουσικές πρωτεύουσες του κόσμου! Και δεν υπήρχε κανείς να παίξει. Από τα εκατόν πέντε μέλη της ορχήστρας, αρκετοί άνθρωποι απομακρύνθηκαν, είκοσι επτά πέθαναν από την πείνα, οι υπόλοιποι έγιναν δυστροφικοί, ανίκανοι καν να κινηθούν.

Όταν ξανάρχισαν οι πρόβες τον Μάρτιο του 1942, μόνο 15 εξασθενημένοι μουσικοί μπορούσαν να παίξουν. 15 στα 105! Τώρα, τον Ιούλιο, είναι αλήθεια, είναι περισσότεροι, αλλά όσοι λίγοι μπορούν να παίξουν μαζεύτηκαν με τόση δυσκολία! Τι να κάνω?

Από τα απομνημονεύματα της Όλγα Μπέργκολτς.

«Η μόνη ορχήστρα της Επιτροπής Ραδιοφώνου που παρέμεινε τότε στο Λένινγκραντ είχε μειωθεί σχεδόν στο μισό από την πείνα κατά τον πρώτο τραγικό χειμώνα του αποκλεισμού μας. Δεν θα ξεχάσω ποτέ πώς, ένα σκοτεινό χειμωνιάτικο πρωινό, ο τότε καλλιτεχνικός διευθυντής της Επιτροπής Ραδιοφώνου, Yakov Babushkin (πέθανε στο μέτωπο το 1943), υπαγόρευσε στη δακτυλογράφο μια άλλη αναφορά για την κατάσταση της ορχήστρας: - Το πρώτο βιολί είναι πεθαίνοντας, το τύμπανο πέθανε στο δρόμο για τη δουλειά, το γαλλικό κόρνο πεθαίνει ... Κι όμως, αυτοί οι επιζώντες, τρομερά εξουθενωμένοι μουσικοί και η ηγεσία της Επιτροπής Ραδιοφώνου πυροδοτήθηκαν με την ιδέα να εκτελέσουν το Έβδομο στο Λένινγκραντ από όλα τα μέσα... Ο Yasha Babushkin, μέσω της επιτροπής του κόμματος της πόλης, πήρε στους μουσικούς μας μια πρόσθετη μερίδα, αλλά και πάλι ο κόσμος δεν ήταν αρκετός για να εκτελέσει την Έβδομη Συμφωνία. Στη συνέχεια, σε όλο το Λένινγκραντ, ανακοινώθηκε μια έκκληση μέσω του ραδιοφώνου σε όλους τους μουσικούς της πόλης να εμφανιστούν στην Επιτροπή Ραδιοφώνου για να εργαστούν στην ορχήστρα»..

Έψαχναν για μουσικούς σε όλη την πόλη. Ο Έλιασμπεργκ τρικλίθηκε στα νοσοκομεία, τυλιγμένος από αδυναμία. Βρήκε νεκρό τον ντράμερ Zhaudat Aidarov, όπου παρατήρησε ότι τα δάχτυλα του μουσικού κουνήθηκαν ελαφρά. "Αυτός είναι ζωντανός!" - αναφώνησε ο μαέστρος, και αυτή η στιγμή ήταν η δεύτερη γέννηση του Jaudat. Χωρίς αυτόν, η παράσταση του Έβδομου θα ήταν αδύνατη - στο κάτω κάτω, έπρεπε να χτυπήσει το τύμπανο στο «θέμα της εισβολής». Το συγκρότημα εγχόρδων σηκώθηκε, αλλά προέκυψε ένα πρόβλημα με το πνευστό όργανο: οι άνθρωποι απλά φυσικά δεν μπορούσαν να φυσήξουν στα πνευστά. Κάποιοι λιποθύμησαν στις πρόβες. Αργότερα, οι μουσικοί προσκολλήθηκαν στην τραπεζαρία του Δημοτικού Συμβουλίου - μια φορά την ημέρα λάμβαναν ένα ζεστό γεύμα. Αλλά δεν υπήρχαν ακόμα αρκετοί μουσικοί. Αποφασίσαμε να ζητήσουμε βοήθεια από τη στρατιωτική διοίκηση: πολλοί μουσικοί βρίσκονταν στα χαρακώματα - υπερασπίζονταν την πόλη με τα όπλα στα χέρια. Το αίτημα έγινε δεκτό. Με εντολή του επικεφαλής της Πολιτικής Διεύθυνσης του Μετώπου του Λένινγκραντ, ταγματάρχη Ντμίτρι Χολοστόφ, οι μουσικοί που ήταν στο στρατό και το ναυτικό διατάχθηκαν να έρθουν στην πόλη, στο Σπίτι του Ραδιοφώνου, έχοντας μαζί τους μουσικά όργανα. Και άπλωσαν το χέρι. Τα έγγραφά τους έγραφαν: «Διοικητής στην ορχήστρα Eliasberg». Ο τρομπονίστας προερχόταν από την εταιρεία πολυβόλων, η βιόλα δραπέτευσε από το νοσοκομείο. Ο Γάλλος κορνίστας έστειλε ένα αντιαεροπορικό σύνταγμα στην ορχήστρα, τον φλαουτίστα τον έφεραν σε ένα έλκηθρο - του πήραν τα πόδια. Ο τρομπετίστας στάμπαρε στις τσόχες του, παρά το ελατήριο: τα πόδια του, πρησμένα από την πείνα, δεν χωρούσαν σε άλλα παπούτσια. Ο ίδιος ο μαέστρος έμοιαζε με τη δική του σκιά.

Οι πρόβες ξεκίνησαν. Διαρκούσαν πέντε με έξι ώρες το πρωί και το βράδυ, μερικές φορές τελείωναν αργά το βράδυ. Στους καλλιτέχνες δόθηκαν ειδικές κάρτες που τους επέτρεπαν να περπατούν γύρω από το Λένινγκραντ τη νύχτα. Και οι αστυνομικοί της τροχαίας έδωσαν στον μαέστρο ένα ποδήλατο, και στη λεωφόρο Nevsky μπορούσε κανείς να δει έναν ψηλό, εξαιρετικά αδυνατισμένο άνδρα να γυρίζει επιμελώς τα πετάλια - βιαζόμενος στην πρόβα είτε στο Smolny είτε στο Πολυτεχνείο - στην Πολιτική Διοίκηση του Μετώπου. Ενδιάμεσα στις πρόβες, ο μαέστρος έσπευσε να τακτοποιήσει πολλές άλλες υποθέσεις της ορχήστρας. Οι ακτίνες άστραψαν χαρούμενα. Ένα στρατιωτικό καπέλο μπόουλερ χτυπούσε αραιά στο τιμόνι. Η πόλη παρακολούθησε στενά την πορεία των προβών.

Λίγες μέρες αργότερα, αφίσες εμφανίστηκαν στην πόλη, κολλημένες δίπλα στην προκήρυξη «Ο εχθρός προ των πυλών». Ανακοίνωσαν ότι στις 9 Αυγούστου 1942 θα γίνει η πρεμιέρα της Έβδομης Συμφωνίας του Ντμίτρι Σοστακόβιτς στη Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ. Παίζει η Συμφωνική Ορχήστρα Μπολσόι της Επιτροπής Ραδιοφωνίας του Λένινγκραντ. Διευθύνει ο Κ.Ι. Eliasberg. Μερικές φορές, ακριβώς εκεί, κάτω από την αφίσα, υπήρχε ένα ελαφρύ τραπέζι στο οποίο στρώνονταν πακέτα με το πρόγραμμα της συναυλίας τυπωμένο στο τυπογραφείο. Πίσω του καθόταν μια ζεστά ντυμένη χλωμή γυναίκα, που προφανώς δεν μπορούσε ακόμα να ζεσταθεί μετά από έναν σκληρό χειμώνα. Ο κόσμος σταμάτησε κοντά της και τους έδωσε το πρόγραμμα της συναυλίας, τυπωμένο πολύ απλά, χαλαρά, μόνο με μαύρη μπογιά.

Η πρώτη του σελίδα περιέχει ένα επίγραμμα: «Αφιερώνω την Έβδομη Συμφωνία μου στον αγώνα μας ενάντια στο φασισμό, την επερχόμενη νίκη μας επί του εχθρού, στην πατρίδα μου - το Λένινγκραντ. Ντμίτρι Σοστακό-βιτς». Κάτω, μεγάλο: «Η ΕΒΔΟΜΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ ΤΟΥ ΝΤΙΜΙΤΡΙ ΣΟΣΤΑΚΟΒΙΤΣ». Και στο κάτω κάτω, ψιλά: «Λένινγκραντ, 194 2". Αυτό το πρόγραμμα χρησίμευσε ως εισιτήριο εισόδου για την πρώτη παράσταση της Έβδομης Συμφωνίας στο Λένινγκραντ στις 9 Αυγούστου 1942. Τα εισιτήρια εξαντλήθηκαν πολύ γρήγορα - όλοι όσοι μπορούσαν να περπατήσουν ήθελαν να φτάσουν σε αυτή την ασυνήθιστη συναυλία.

Η ομποΐστα Ksenia Matus, μια από τις συμμετέχουσες στη θρυλική παράσταση της Έβδομης Συμφωνίας του Σοστακόβιτς στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, θυμάται:

«Όταν ήρθα στο ραδιόφωνο, φοβήθηκα στο πρώτο λεπτό. Είδα ανθρώπους, μουσικούς, που τους ήξερα καλά... Κάποιοι είναι σε αιθάλη, που είναι εντελώς εξαντλημένοι, δεν είναι γνωστό τι φοράνε. Δεν αναγνώριζα ανθρώπους. Για την πρώτη πρόβα, ολόκληρη η ορχήστρα δεν μπορούσε να μαζευτεί ακόμα. Πολλοί απλά δεν μπορούσαν να ανέβουν στον τέταρτο όροφο, όπου βρισκόταν το στούντιο. Όσοι είχαν περισσότερη δύναμη ή πιο δυνατό χαρακτήρα έπαιρναν τους υπόλοιπους στην αγκαλιά τους και τους ανέβαζαν πάνω. Στην αρχή κάναμε πρόβες μόνο 15 λεπτά. Και αν όχι για τον Karl Ilyich Eliasberg, όχι για τον ενεργητικό, ηρωικό του χαρακτήρα, δεν θα υπήρχε ορχήστρα, καμία συμφωνία στο Λένινγκραντ. Αν και ήταν και αυτός δυστροφικός, όπως κι εμείς. Η γυναίκα του τον έφερε στις πρόβες, με έλκηθρο. Θυμάμαι πώς στην πρώτη πρόβα είπε: "Λοιπόν, έλα...", σήκωσε τα χέρια του, και έτρεμαν... Έτσι αυτή η εικόνα έμεινε μπροστά στα μάτια μου για το υπόλοιπο της ζωής μου, αυτό το πυροβολημένο πουλί , αυτά τα φτερά, που είναι - τότε θα πέσουν, και θα πέσει ...

Έτσι ξεκινήσαμε να δουλεύουμε. Παίρναμε δύναμη σιγά σιγά.

Και στις 5 Απριλίου 1942 έγινε η πρώτη μας συναυλία στο Θέατρο Πούσκιν. Οι άντρες φορούν πρώτα καπιτονέ σακάκια και μετά μπουφάν. Φορέσαμε και τα πάντα κάτω από τα φορέματα για να μην παγώσουν. Και το κοινό;

Ήταν αδύνατο να διακρίνεις πού ήταν οι γυναίκες, πού ήταν οι άντρες, όλοι ήταν τυλιγμένοι, γεμάτοι, με γάντια, οι γιακάδες ήταν σηκωμένοι, μόνο ένα πρόσωπο έβγαινε έξω... Και ξαφνικά ο Καρλ Ίλιτς βγήκε - με ένα λευκό πουκάμισο μπροστά, καθαρός γιακάς, γενικά, σαν μαέστρος πρώτης κατηγορίας. Την πρώτη στιγμή άρχισαν να τρέμουν ξανά τα χέρια του, αλλά μετά άρχισε... Παίξαμε μια συναυλία σε ένα μέρος πολύ καλά, δεν υπήρχαν "κωτσιές", ούτε λόξυγκας. Αλλά δεν ακούσαμε το χειροκρότημα - ήμασταν με γάντια, είδαμε μόνο ότι όλη η αίθουσα ανακατευόταν, αναζωογονήθηκε ...

Μετά από αυτή τη συναυλία, κάπως σηκωθήκαμε αμέσως, μαζευτήκαμε: «Παιδιά! Η ζωή μας αρχίζει!». Ξεκίνησαν πραγματικές πρόβες, μας έδωσαν ακόμη και επιπλέον φαγητό, και ξαφνικά ακούστηκε η είδηση ​​ότι η παρτιτούρα της Έβδομης Συμφωνίας του Σοστακόβιτς πετούσε προς το μέρος μας σε ένα αεροπλάνο, υπό βομβαρδισμό. Όλα οργανώθηκαν αμέσως: οι αγώνες ζωγραφίστηκαν και περισσότεροι μουσικοί από στρατιωτικά συγκροτήματα επιστρατεύτηκαν. Και τώρα, επιτέλους, τα πάρτι είναι στις κονσόλες μας και αρχίζουμε να μελετάμε. Φυσικά, κάτι δεν του βγήκε σε κάποιον, ο κόσμος ήταν εξαντλημένος, τα χέρια του κρυοπαγήματα ... Οι άντρες μας δούλευαν με γάντια με κομμένα δάχτυλα ... Και έτσι, πρόβα μετά την πρόβα ... Πήραμε τα μέρη στο σπίτι να μάθω. Για να είναι όλα τέλεια. Μας ήρθαν άνθρωποι από την Επιτροπή Τέχνης, κάποιες επιτροπές μας άκουγαν συνεχώς. Και δουλέψαμε πολύ, καθώς έπρεπε να μάθουμε και άλλα προγράμματα ταυτόχρονα. Θυμάμαι μια τέτοια περίπτωση. Έπαιζαν κάποιο κομμάτι όπου η τρομπέτα είχε σόλο. Και ο τρομπετίστας έχει ένα όργανο στο γόνατο. Ο Καρλ Ίλιτς του απευθύνεται:

- Πρώτη τρομπέτα, γιατί δεν παίζεις;
- Καρλ Ίλιτς, δεν έχω δύναμη να φυσήξω! Κουρασμένος.
- Τι πιστεύεις ότι έχουμε τη δύναμη; Ας πιασουμε δουλεια!

Αυτές είναι οι φράσεις που έκαναν όλη την ορχήστρα να δουλέψει. Υπήρχαν και ομαδικές πρόβες, στις οποίες ο Eliasberg πλησίαζε τους πάντες: παίξτε το για μένα, έτσι, έτσι, έτσι... Δηλαδή, αν δεν ήταν αυτός, επαναλαμβάνω, δεν θα υπήρχε καμία συμφωνία.

… Επιτέλους έρχεται η 9η Αυγούστου, ημέρα της συναυλίας. Στην πόλη, τουλάχιστον στο κέντρο, υπήρχαν αφίσες. Και εδώ είναι μια άλλη αξέχαστη εικόνα: η μεταφορά δεν πήγε, οι άνθρωποι περπατούσαν με τα πόδια, οι γυναίκες - με έξυπνα φορέματα, αλλά αυτά τα φορέματα κρέμονταν σαν σε φορεία, ήταν υπέροχα για όλους, άνδρες - με κοστούμια, επίσης σαν από τον ώμο κάποιου άλλου ... Οι στρατιωτικοί οδήγησαν μέχρι τα αυτοκίνητα της Φιλαρμονικής με στρατιώτες στη συναυλία ... Γενικά, υπήρχε πολύς κόσμος στην αίθουσα, και νιώσαμε μια απίστευτη ανάταση, γιατί καταλάβαμε ότι σήμερα κρατούσαμε μια μεγάλη εξέταση.

Πριν από τη συναυλία (η αίθουσα δεν θερμαινόταν όλο τον χειμώνα, είχε παγωμένο), τοποθετήθηκαν προβολείς στον επάνω όροφο για να ζεσταθεί η σκηνή ώστε ο αέρας να είναι πιο ζεστός. Όταν πήγαμε στις κονσόλες μας, οι προβολείς έσβησαν. Μόλις εμφανίστηκε ο Καρλ Ίλιτς, ακούστηκαν εκκωφαντικά χειροκροτήματα, όλο το κοινό σηκώθηκε όρθιο να τον χαιρετήσει... Και όταν παίξαμε, χειροκροτηθήκαμε και όρθιοι. Από κάπου εμφανίστηκε ξαφνικά ένα κορίτσι με ένα μάτσο φρέσκα λουλούδια. Ήταν τόσο καταπληκτικό! .. Πίσω από τις σκηνές, όλοι έσπευσαν να αγκαλιάσουν ο ένας τον άλλον, να φιληθούν. Ήταν μια μεγάλη γιορτή. Κάναμε ένα θαύμα τελικά.

Έτσι άρχισε να συνεχίζεται η ζωή μας. Αναστηθήκαμε. Ο Σοστακόβιτς έστειλε ένα τηλεγράφημα, συγχαρητήρια σε όλους μας.»

Προετοιμασία για τη συναυλία και στην πρώτη γραμμή. Μια μέρα, όταν οι μουσικοί μόλις έγραφαν την παρτιτούρα της συμφωνίας, ο διοικητής του Μετώπου του Λένινγκραντ, Αντιστράτηγος Λεονίντ Αλεξάντροβιτς Γκοβόροφ, κάλεσε τους διοικητές των πυροβολικών. Το καθήκον τέθηκε εν συντομία: Κατά τη διάρκεια της παράστασης της Έβδομης Συμφωνίας από τον συνθέτη Σοστακόβιτς, ούτε ένα εχθρικό βλήμα δεν έπρεπε να εκραγεί στο Λένινγκραντ!

Και οι πυροβολητές κάθισαν στα «σκορ» τους. Ως συνήθως, ο συγχρονισμός έγινε πρώτα. Η συμφωνία εκτελείται για 80 λεπτά. Οι θεατές θα αρχίσουν να συγκεντρώνονται στη Φιλαρμονική εκ των προτέρων. Γνωρίστε το cheat, συν άλλα τριάντα λεπτά. Συν το ίδιο ποσό για το κοινό που ταξιδεύει από το θέατρο. Για 2 ώρες και 20 λεπτά, τα ναζιστικά κανόνια θα πρέπει να σιωπήσουν. Και κατά συνέπεια, τα κανόνια μας θα πρέπει να μιλήσουν για 2 ώρες και 20 λεπτά - για να εκτελέσουν τη «πύρινη συμφωνία» τους. Πόσα κοχύλια θα πάρει; Τι διαμετρήματα; Όλα έπρεπε να ληφθούν υπόψη εκ των προτέρων. Τέλος, ποιες εχθρικές μπαταρίες πρέπει να κατεβάσετε πρώτα; Έχουν αλλάξει θέσεις; Έχετε αναπτύξει νέα όπλα; Η νοημοσύνη έπρεπε να απαντήσει σε αυτές τις ερωτήσεις. Οι σκάουτερ έκαναν καλά τη δουλειά τους. Στους χάρτες δεν υπήρχαν μόνο οι εχθρικές μπαταρίες, αλλά και οι θέσεις παρατήρησής του, τα αρχηγεία, τα κέντρα επικοινωνίας. Κανόνια με κανόνια, αλλά να «τυφλωθεί» και το εχθρικό πυροβολικό που κατέστρεψε τα παρατηρητήρια, «κωφάλαψε» διακόπτοντας γραμμές επικοινωνίας, «αποκεφαλίστηκε» καταστρέφοντας το αρχηγείο. Φυσικά, για να εκτελέσουν αυτή την «πύρινη συμφωνία», οι πυροβολικοί έπρεπε να καθορίσουν τη σύνθεση της «ορχήστρας» τους. Περιελάμβανε πολλά πυροβόλα μακράς εμβέλειας, έμπειρους πυροβολικούς, που διεξάγουν μάχες με αντιπυρικές μάχες για πολλές μέρες. Η ομάδα "μπάσο" "or-kestra" αποτελούνταν από τα κύρια πυροβόλα διαμετρήματος του ναυτικού πυροβολικού του Στόλου της Βαλτικής Red Banner. Για τη συνοδεία πυροβολικού της μουσικής συμφωνίας, το μέτωπο διέθεσε τρεις χιλιάδες οβίδες μεγάλου διαμετρήματος. Ο υποστράτηγος Mikhail Mikhalkin, διοικητής της 42ης Στρατιάς, ορίστηκε ως ο «μαέστρος» της «ορχήστρας» του πυροβολικού.

Έτσι δύο πρόβες πήγαν δίπλα δίπλα.

Το ένα ακουγόταν φωνές βιολιών, κόρνων, τρομπονιών, το άλλο εκτελούνταν σιωπηλά και μάλιστα κρυφά για την ώρα. Οι Ναζί, φυσικά, ήξεραν για την πρώτη πρόβα. Και αναμφίβολα ετοιμάζονταν να διακόψουν τη συναυλία. Άλλωστε οι πλατείες των κεντρικών τμημάτων της πόλης είχαν γίνει από καιρό στο στόχαστρο των πυροβολικών τους. Φασιστικές οβίδες βούιξαν πολλές φορές στη θηλιά του τραμ απέναντι από την είσοδο της Φιλαρμονικής. Αλλά δεν ήξεραν τίποτα για τη δεύτερη πρόβα.

Και ήρθε η μέρα στις 9 Αυγούστου 1942. 355η ημέρα του αποκλεισμού του Λένινγκραντ.

Μισή ώρα πριν από την έναρξη της συναυλίας, ο στρατηγός Γκοβόροφ βγήκε προς το αυτοκίνητό του, αλλά δεν μπήκε σε αυτό, αλλά πάγωσε, ακούγοντας με προσήλωση το μακρινό βουητό. Έριξε ξανά μια ματιά στο ρολόι του και παρατήρησε τους στρατηγούς του πυροβολικού που στέκονταν δίπλα του: «Η «συμφωνία» μας έχει ήδη ξεκινήσει.

Και στα ύψη Pulkovo, ο στρατιώτης Nikolai Savkov πήρε τη θέση του στο όπλο. Δεν γνώριζε κανέναν από τους μουσικούς της ορχήστρας, αλλά καταλάβαινε ότι τώρα θα δούλευαν μαζί του, ταυτόχρονα. Τα γερμανικά όπλα ήταν σιωπηλά. Πάνω στα κεφάλια των πυροβολητών τους έπεφτε μια τέτοια αναταραχή από φωτιά και μέταλλο που δεν ήταν πια στο χέρι του πυροβολισμού: να κρυφτούν κάπου! Θάψε τον εαυτό σου στο έδαφος!

Η αίθουσα της Φιλαρμονικής γέμισε από ακροατές. Έφτασαν οι ηγέτες της κομματικής οργάνωσης του Λένινγκραντ: A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, Ya. F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badaev. Ο στρατηγός DI Kholostov κάθισε δίπλα στον L.A. Govorov. Ετοιμαστήκαμε να ακούσουμε τους συγγραφείς: Nikolai Tikhonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Lyudmila Popova ...

Και ο Karl Ilyich Eliasberg κούνησε τη σκυτάλη του. Αργότερα θυμήθηκε:

«Δεν εναπόκειται σε εμένα να κρίνω την επιτυχία αυτής της αξιομνημόνευτης συναυλίας. Μπορώ μόνο να πω ότι δεν έχουμε παίξει ποτέ με τέτοια έμπνευση. Και δεν υπάρχει τίποτα περίεργο σε αυτό: το μεγαλειώδες θέμα της Πατρίδας, πάνω στο οποίο βρίσκει η δυσοίωνη σκιά της εισβολής, ένα αξιολύπητο ρέκβιεμ προς τιμή των πεσόντων ηρώων - όλα αυτά ήταν κοντά, αγαπητά σε κάθε ορχήστρα, σε όλους όσους άκουσαν σε εμάς εκείνο το βράδυ. Και όταν η κατάμεστη αίθουσα έσκασε από χειροκροτήματα, μου φάνηκε ότι βρισκόμουν ξανά στο ειρηνικό Λένινγκραντ, ότι ο πιο σκληρός από όλους τους πολέμους που μαίνονταν ποτέ στον πλανήτη είχε ήδη τελειώσει, ότι οι δυνάμεις της λογικής, της καλοσύνης και της ανθρωπιάς είχαν Κέρδισε. "

Και ο στρατιώτης Νικολάι Σαβκόφ, ο ερμηνευτής μιας άλλης - "φλογερής συμφωνίας", μετά την ολοκλήρωσή της, γράφει ξαφνικά στίχους:

... Και πότε, ως σημάδι της αρχής
Η σκυτάλη ανέβηκε
Πάνω από την μπροστινή άκρη, σαν βροντή, μεγαλοπρεπής
Μια άλλη συμφωνία ξεκίνησε -
Συμφωνία των κανονιών των φρουρών μας
Για να μην νικήσει ο εχθρός την πόλη,
Για να ακούσει η πόλη την Έβδομη Συμφωνία. ...
Και υπάρχει μια αναταραχή στην αίθουσα,
Και κατά μήκος του μπροστινού μέρους - μια αναταραχή. ...
Και όταν οι άνθρωποι διασκορπίστηκαν στα διαμερίσματά τους,
Γεμάτο υψηλά και περήφανα συναισθήματα
Οι στρατιώτες κατέβασαν τις κάννες των όπλων τους,
Έχοντας προστατεύσει την Πλατεία Τεχνών από βομβαρδισμούς.

Αυτή η επιχείρηση ονομάστηκε «Flurry». Ούτε μια οβίδα δεν έπεσε στους δρόμους της πόλης, ούτε ένα αεροπλάνο δεν κατάφερε να απογειωθεί από εχθρικά αεροδρόμια την ώρα που το κοινό πήγαινε στη συναυλία στη Μεγάλη Φιλαρμονική, ενώ η συναυλία συνεχιζόταν και όταν το κοινό , μετά το τέλος της συναυλίας επέστρεψαν σπίτι τους ή στα στρατιωτικά τους μέρη. Δεν υπήρχε συγκοινωνία και ο κόσμος πήγαινε με τα πόδια μέχρι τη Φιλαρμονική. Οι γυναίκες είναι με έξυπνα φορέματα. Στις αδυνατισμένες γυναίκες του Λένινγκραντ κρέμονταν σαν σε κρεμάστρα. Άντρες - με κοστούμια, επίσης σαν από τον ώμο κάποιου άλλου... Στρατιωτικά οχήματα ανέβηκαν στο κτίριο της Φιλαρμονικής απευθείας από την πρώτη γραμμή. Στρατιώτες, αξιωματικοί...

Η συναυλία ξεκίνησε! Και στο βρυχηθμό του κανονιοβολισμού - Αυτή, ως συνήθως, βρόντηξε - Ο αόρατος εκφωνητής είπε στο Λένινγκραντ: "Προσοχή! Παίζει η πολιορκητική ορχήστρα! .." .

Όσοι δεν μπορούσαν να μπουν στη Φιλαρμονική άκουγαν τη συναυλία στο δρόμο στα μεγάφωνα, σε διαμερίσματα, σε πιρόγες και πανκέικ της πρώτης γραμμής. Όταν έσβησαν οι τελευταίοι ήχοι, ακολούθησε χειροκρότημα. Το κοινό χειροκρότησε την ορχήστρα. Και ξαφνικά ένα κορίτσι σηκώθηκε από τους πάγκους, ανέβηκε στον μαέστρο και του έδωσε ένα τεράστιο μπουκέτο με ντάλιες, αστέρες, γλαδιόλες. Για πολλούς ήταν ένα είδος θαύματος, και κοίταξαν το κορίτσι με κάποιο είδος χαρούμενης έκπληξης - λουλούδια σε μια πόλη που πεθαίνει από την πείνα ...

Ο ποιητής Νικολάι Τιχόνοφ, επιστρέφοντας από τη συναυλία, έγραψε στο ημερολόγιό του:

«Η συμφωνία του Σοστακόβιτς… δεν παίχτηκε τόσο μεγαλοπρεπώς, όπως στη Μόσχα ή τη Νέα Υόρκη, αλλά η παράσταση του Λένινγκραντ είχε τη δική της - Λένινγκραντ, κάτι που συνδύασε τη μουσική καταιγίδα με τη θύελλα μάχης που ορμούσε πάνω από την πόλη. Γεννήθηκε σε αυτή την πόλη και, ίσως, μόνο σε αυτήν την πόλη θα μπορούσε να είχε γεννηθεί. Αυτή είναι η ιδιαίτερη δύναμή της».

Η συμφωνία, που μεταδόθηκε από το ραδιόφωνο και τα μεγάφωνα του δικτύου της πόλης, ακούστηκε όχι μόνο από τους κατοίκους του Λένινγκραντ, αλλά και από τα γερμανικά στρατεύματα που πολιορκούσαν την πόλη. Όπως είπαν αργότερα, οι Γερμανοί απλά ξετρελάθηκαν όταν άκουσαν αυτή τη μουσική. Νόμιζαν ότι η πόλη ήταν σχεδόν νεκρή. Άλλωστε, πριν από ένα χρόνο ο Χίτλερ υποσχέθηκε ότι στις 9 Αυγούστου τα γερμανικά στρατεύματα θα παρελαύνουν στην πλατεία του Παλατιού και θα γινόταν πανηγυρικό συμπόσιο στο ξενοδοχείο Astoria !!! Λίγα χρόνια μετά τον πόλεμο, δύο τουρίστες από τη ΛΔΓ, που είχαν εντοπίσει τον Karl Eliasberg, του εξομολογήθηκαν: «Τότε, στις 9 Αυγούστου 1942, καταλάβαμε ότι θα χάναμε τον πόλεμο. Νιώσαμε τη δύναμή σου να ξεπεράσεις την πείνα, τον φόβο, ακόμη και τον θάνατο...»

Το έργο του μαέστρου ισοδυναμούσε με άθλο, αφού του απονεμήθηκε το παράσημο του Ερυθρού Αστέρα «για τον αγώνα κατά των Γερμανών φασιστών εισβολέων» και του απονεμήθηκε ο τίτλος «Τιμημένος Καλλιτέχνης της RSFSR».

Και για τους κατοίκους του Λένινγκραντ, η 9η Αυγούστου 1942 έγινε, σύμφωνα με τα λόγια της Όλγα Μπέργκολτς, «Ημέρα της Νίκης στη μέση του πολέμου». Και η Έβδομη Συμφωνία του Λένινγκραντ του Ντμίτρι Σοστακόβιτς έγινε το σύμβολο αυτής της Νίκης, το σύμβολο του θριάμβου του Ανθρώπου επί του σκοταδισμού.

Θα περάσουν χρόνια και ο ποιητής Γιούρι Βορόνοφ, ένα αγόρι που επέζησε του αποκλεισμού, θα γράψει γι 'αυτό στα ποιήματά του: «... Και η μουσική υψώθηκε πάνω από το σκοτάδι των ερειπίων, Συνέτριψε τη σιωπή των σκοτεινών διαμερισμάτων. Και ο άναυδος κόσμος την άκουγε... Θα μπορούσες να το κάνεις αυτό αν πέθαινες; ..».

« 30 χρόνια μετά, στις 9 Αυγούστου 1972, η ορχήστρα μας -θυμάται η Ksenia Markyanovna Matus, -
έλαβε πάλι ένα τηλεγράφημα από τον Σοστακόβιτς, ο οποίος ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος και ως εκ τούτου δεν ήρθε για την παράσταση:
«Σήμερα, όπως πριν από 30 χρόνια, είμαι μαζί σας με όλη μου την καρδιά. Αυτή η μέρα μένει στη μνήμη μου και θα διατηρήσω για πάντα το αίσθημα της βαθύτερης ευγνωμοσύνης προς εσάς, του θαυμασμού για την αφοσίωσή σας στην τέχνη, το καλλιτεχνικό και αστικό σας κατόρθωμα. Μαζί σας τιμώ τη μνήμη εκείνων των συμμετεχόντων και των αυτόπτων μαρτύρων αυτής της συναυλίας που δεν έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Και σε όσους έχουν συγκεντρωθεί εδώ σήμερα για να σηματοδοτήσουν αυτήν την ημερομηνία, στέλνω τους ειλικρινείς χαιρετισμούς μου. Ντμίτρι Σοστακόβιτς».

Συμφωνία Νο. 7 "Leningradskaya"

Οι 15 συμφωνίες του Σοστακόβιτς αποτελούν ένα από τα μεγαλύτερα φαινόμενα της μουσικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα. Αρκετά από αυτά φέρουν ένα συγκεκριμένο «πρόγραμμα» που σχετίζεται με ιστορίες ή πόλεμο. Η ιδέα του "Leningradskaya" προέκυψε από προσωπική εμπειρία.

«Η νίκη μας επί του φασισμού, η επερχόμενη νίκη μας επί του εχθρού,
στην αγαπημένη μου πόλη Λένινγκραντ, αφιερώνω την έβδομη συμφωνία μου "
(Ν. Σοστακόβιτς)

Μιλάω για όλους όσους πέθαναν εδώ.
Τα κωφά τους βήματα είναι στις γραμμές μου,
Η αιώνια και καυτή τους ανάσα.
Μιλάω για όλους όσους μένουν εδώ
Που πέρασε μέσα από φωτιά και θάνατο και πάγο.
Λέω, όπως η σάρκα σας, οι άνθρωποι,
Με το δικαίωμα της κοινής ταλαιπωρίας...
(Όλγα Μπέργκολτς)

Τον Ιούνιο του 1941, η ναζιστική Γερμανία εισέβαλε στη Σοβιετική Ένωση και σύντομα το Λένινγκραντ βρισκόταν σε έναν αποκλεισμό που κράτησε 18 μήνες και συνεπαγόταν αμέτρητες κακουχίες και θανάτους. Εκτός από αυτούς που σκοτώθηκαν στους βομβαρδισμούς, περισσότεροι από 600.000 Σοβιετικοί πολίτες πέθαναν από την πείνα. Πολλοί έχουν παγώσει ή πέθαναν λόγω έλλειψης ιατρικής περίθαλψης - ο αριθμός των θυμάτων του αποκλεισμού υπολογίζεται σε σχεδόν ένα εκατομμύριο. Στην πολιορκημένη πόλη, υποφέροντας τρομερές κακουχίες μαζί με χιλιάδες άλλους ανθρώπους, ο Σοστακόβιτς άρχισε να δουλεύει για τη Συμφωνία του Νο. 7. Ποτέ πριν δεν είχε αφιερώσει τα μεγάλα έργα του σε κανέναν, αλλά αυτή η συμφωνία έγινε προσφορά στο Λένινγκραντ και στους κατοίκους του. Ο συνθέτης οδηγήθηκε από την αγάπη για την γενέτειρά του και αυτούς τους πραγματικά ηρωικούς χρόνους αγώνων.
Οι εργασίες σε αυτή τη συμφωνία ξεκίνησαν στην αρχή του πολέμου. Από τις πρώτες μέρες του πολέμου, ο Σοστακόβιτς, όπως και πολλοί συμπατριώτες του, άρχισε να εργάζεται για τις ανάγκες του μετώπου. Έσκαψε χαρακώματα, βρισκόταν σε υπηρεσία τη νύχτα κατά τις αεροπορικές επιδρομές.

Έκανε ρυθμίσεις για τα συνεργεία που πήγαιναν στο μέτωπο. Όμως, όπως πάντα, αυτός ο μοναδικός μουσικός-δημοσιογράφος είχε ήδη ωριμάσει στο κεφάλι του ένα μεγάλο συμφωνικό σχέδιο αφιερωμένο σε όλα όσα συνέβαιναν. Άρχισε να γράφει την Έβδομη Συμφωνία. Το πρώτο μέρος ολοκληρώθηκε το καλοκαίρι. Το δεύτερο έγραψε τον Σεπτέμβριο ήδη στο πολιορκημένο Λένινγκραντ.

Τον Οκτώβριο ο Σοστακόβιτς και η οικογένειά του εκκενώθηκαν στο Kuibyshev. Σε αντίθεση με τα τρία πρώτα μέρη, που δημιουργήθηκαν κυριολεκτικά με μια ανάσα, η δουλειά στο φινάλε πήγαινε άσχημα. Όπως ήταν αναμενόμενο, το τελευταίο μέρος χρειάστηκε πολύ χρόνο για να ολοκληρωθεί. Ο συνθέτης κατάλαβε ότι θα περίμενε ένα πανηγυρικό νικηφόρο φινάλε από τη συμφωνία αφιερωμένη στον πόλεμο. Αλλά μέχρι στιγμής δεν υπήρχε λόγος για αυτό και έγραψε όπως του έλεγε η καρδιά του.

Στις 27 Δεκεμβρίου 1941 ολοκληρώθηκε η συμφωνία. Ξεκινώντας από την Πέμπτη Συμφωνία, σχεδόν όλα τα έργα του συνθέτη σε αυτό το είδος εκτελέστηκαν από την αγαπημένη του ορχήστρα - τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λένινγκραντ υπό τη διεύθυνση του E. Mravinsky.

Αλλά, δυστυχώς, η ορχήστρα Mravinsky ήταν πολύ μακριά, στο Novosibirsk, και οι αρχές επέμειναν σε μια επείγουσα πρεμιέρα. Άλλωστε, η συμφωνία αφιερώθηκε από τον συγγραφέα στον άθλο της γενέτειράς του. Του αποδόθηκε πολιτική σημασία. Η πρεμιέρα έγινε στο Kuibyshev με την ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του S. Samosud. Μετά από αυτό, η συμφωνία εκτελέστηκε στη Μόσχα και στο Νοβοσιμπίρσκ. Αλλά η πιο αξιοσημείωτη πρεμιέρα έγινε στο πολιορκημένο Λένινγκραντ. Μουσικοί μαζεύονταν από παντού για να το ερμηνεύσουν. Πολλοί από αυτούς ήταν αδυνατισμένοι. Έπρεπε να τα βάλω στο νοσοκομείο πριν από την έναρξη των προβών - να τα ταΐσω, να τα γιατρέψω. Την ημέρα της παράστασης της συμφωνίας στάλθηκαν όλες οι δυνάμεις του πυροβολικού για να καταστείλουν τα σημεία βολής του εχθρού. Τίποτα δεν έπρεπε να παρεμβαίνει σε αυτήν την πρεμιέρα.

Η αίθουσα της Φιλαρμονικής ήταν γεμάτη. Το κοινό ήταν πολύ διαφορετικό. Στη συναυλία παρακολούθησαν ναύτες, ένοπλοι πεζικοί, μαχητές αεράμυνας ντυμένοι με φούτερ, αδυνατισμένοι θαμώνες της Φιλαρμονικής. Η συμφωνία πραγματοποιήθηκε για 80 λεπτά. Όλο αυτό το διάστημα, τα όπλα του εχθρού ήταν σιωπηλά: οι πυροβολικοί που υπερασπίζονταν την πόλη έλαβαν εντολή να καταστείλουν τα πυρά των γερμανικών όπλων με κάθε κόστος.

Η νέα δουλειά του Σοστακόβιτς συγκλόνισε το κοινό: πολλοί από αυτούς έκλαψαν, χωρίς να κρύβουν τα δάκρυά τους. Η υπέροχη μουσική κατάφερε να εκφράσει αυτό που ένωσε τους ανθρώπους εκείνη τη δύσκολη στιγμή: πίστη στη νίκη, θυσίες, απεριόριστη αγάπη για την πόλη και τη χώρα τους.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, η συμφωνία μεταδόθηκε από το ραδιόφωνο, καθώς και από τα μεγάφωνα του δικτύου της πόλης. Ακούστηκε όχι μόνο από τους κατοίκους της πόλης, αλλά και από τα γερμανικά στρατεύματα που πολιορκούσαν το Λένινγκραντ.

Στις 19 Ιουλίου 1942, η συμφωνία παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη και μετά άρχισε τη θριαμβευτική της πορεία σε όλο τον κόσμο.

Η πρώτη κίνηση ξεκινά με μια πλατιά, ψαλτική επική μελωδία. Αναπτύσσεται, μεγαλώνει και γεμίζει με όλο και περισσότερη δύναμη. Υπενθυμίζοντας τη διαδικασία δημιουργίας της συμφωνίας, ο Σοστακόβιτς είπε: «Καθώς εργαζόμουν στη συμφωνία, σκέφτηκα το μεγαλείο του λαού μας, τον ηρωισμό του, τα καλύτερα ιδανικά της ανθρωπότητας, τις υπέροχες ιδιότητες του ανθρώπου…» τολμηρές φαρδιές μελωδικές κινήσεις, βαριά ομοφωνία.

Το πλαϊνό μέρος είναι επίσης τραγούδι. Είναι σαν ένα ήρεμο νανούρισμα. Η μελωδία της μοιάζει να διαλύεται στη σιωπή. Όλα αναπνέουν με την ηρεμία μιας γαλήνιας ζωής.

Αλλά από κάπου μακριά ακούγεται ένας τυμπανοκρουσία, και μετά εμφανίζεται μια μελωδία: πρωτόγονη, παρόμοια με στίχους - έκφραση κοινότητας και χυδαιότητας. Σαν να κινούνται οι μαριονέτες. Κάπως έτσι ξεκινά το «επεισόδιο εισβολής» - μια εκπληκτική εικόνα εισβολής καταστροφικής δύναμης.

Ακούγεται ακίνδυνο στην αρχή. Αλλά το θέμα επαναλαμβάνεται 11 φορές, αυξάνοντας όλο και περισσότερο. Η μελωδία του δεν αλλάζει, μόνο σταδιακά αποκτά τον ήχο ολοένα και περισσότερων νέων οργάνων, μετατρέποντας σε δυνατά σύμπλοκα συγχορδίας. Αυτό το θέμα λοιπόν, που στην αρχή φαινόταν όχι απειλητικό, αλλά ανόητο και χυδαίο, μετατρέπεται σε ένα κολοσσιαίο τέρας - μια μηχανή λείανσης της καταστροφής. Φαίνεται ότι θα αλέσει σε σκόνη όλα τα έμβια όντα στο πέρασμά της.

Ο συγγραφέας Α. Τολστόι ονόμασε αυτή τη μουσική «τον χορό των μορφωμένων αρουραίων στη μελωδία του αρουραίους». Φαίνεται ότι οι λόγιοι αρουραίοι, υπάκουοι στη θέληση του αρουραίο, μπαίνουν στη μάχη.

Το επεισόδιο εισβολής είναι γραμμένο με τη μορφή παραλλαγών στο αμετάβλητο θέμα - passacaglia.

Ακόμη και πριν από την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Σοστακόβιτς έγραψε παραλλαγές σε ένα αμετάβλητο θέμα, παρόμοιο σε σχέδιο με το Μπολερό του Ραβέλ. Το έδειξε στους μαθητές του. Το θέμα είναι απλό, σαν να χορεύεις, που συνοδεύεται από το χτύπημα ενός τυμπάνου. Μεγάλωσε σε τεράστια δύναμη. Στην αρχή ακουγόταν ακίνδυνο, ακόμη και επιπόλαιο, αλλά εξελίχθηκε σε ένα τρομερό σύμβολο καταστολής. Ο συνθέτης ανέβαλε αυτό το έργο χωρίς να το εκτελέσει ή να το δημοσιεύσει. Αποδεικνύεται ότι αυτό το επεισόδιο γράφτηκε νωρίτερα. Τι ήθελε λοιπόν να τους απεικονίσει ο συνθέτης; Μια τρομερή πορεία φασισμού σε όλη την Ευρώπη ή μια επίθεση ολοκληρωτισμού σε έναν άνθρωπο; (Σημείωση: Απολυταρχικό καθεστώς ονομάζεται ένα καθεστώς στο οποίο το κράτος κυριαρχεί σε όλες τις πτυχές της ζωής της κοινωνίας, στο οποίο υπάρχει βία, καταστροφή δημοκρατικών ελευθεριών και ανθρωπίνων δικαιωμάτων).

Εκείνη τη στιγμή, που φαίνεται ότι ο σιδερένιος κολοσσός κινείται με ένα κραχ ακριβώς στον ακροατή, συμβαίνει το απρόοπτο. Αρχίζει η αντίσταση. Εμφανίζεται ένα δραματικό κίνητρο, το οποίο συνήθως ονομάζεται κίνητρο αντίστασης. Στη μουσική ακούγονται γκρίνια και κραυγές. Σαν να παίζεται μια μεγαλειώδης συμφωνική μάχη.

Μετά από μια ισχυρή κορύφωση, η επανάληψη ακούγεται ζοφερή και ζοφερή. Το θέμα του κύριου κόμματος σε αυτό ακούγεται σαν μια παθιασμένη ομιλία που απευθύνεται σε όλη την ανθρωπότητα, γεμάτη από τη μεγάλη δύναμη της διαμαρτυρίας ενάντια στο κακό. Ιδιαίτερα εκφραστική είναι η μελωδία του πλαϊνού μέρους, που έχει γίνει θλιβερή και μοναχική. Εδώ εμφανίζεται ένα εκφραστικό σόλο φαγκότου.

Δεν είναι πια ένα νανούρισμα, αλλά μάλλον μια κραυγή που διακόπτεται από βασανιστικούς σπασμούς. Μόνο στον κώδικα, το κύριο μέρος ακούγεται μείζονα, σαν να επιβεβαιώνει την υπέρβαση των δυνάμεων του κακού. Όμως από μακριά ακούγεται ένας τυμπανοκρουσία. Ο πόλεμος συνεχίζεται ακόμα.

Τα επόμενα δύο μέρη έχουν σχεδιαστεί για να δείξουν τον πνευματικό πλούτο ενός ατόμου, τη δύναμη της θέλησής του.

Η δεύτερη κίνηση είναι ένα σκέρτσο σε απαλά χρώματα. Πολλοί κριτικοί σε αυτή τη μουσική είδαν την εικόνα του Λένινγκραντ ως διάφανες λευκές νύχτες. Αυτή η μουσική συνδυάζει χαμόγελο και θλίψη, ανάλαφρο χιούμορ και εμβάθυνση στον εαυτό, δημιουργώντας μια ελκυστική και ανάλαφρη εικόνα.

Το τρίτο κίνημα είναι ένα αρχοντικό και γεμάτο ψυχή adagio. Ανοίγει με μια χορωδία - ένα είδος ρέκβιεμ για τους νεκρούς. Ακολουθεί μια αξιολύπητη εκφώνηση των βιολιών. Το δεύτερο θέμα, σύμφωνα με τον συνθέτη, μεταφέρει «την έκσταση της ζωής, τον θαυμασμό για τη φύση». Η δραματική μέση του μέρους γίνεται αντιληπτή ως ανάμνηση του παρελθόντος, μια αντίδραση στα τραγικά γεγονότα του πρώτου μέρους.

Το φινάλε ξεκινάει με ένα τρεμόλο τιμπάνι που μόλις ακούγεται. Σαν να συγκεντρώνονται σταδιακά δυνάμεις. Έτσι προετοιμάζεται το κεντρικό θέμα, γεμάτο αδάμαστη ενέργεια. Αυτή είναι μια εικόνα αγώνα, λαϊκής οργής. Αντικαθίσταται από ένα επεισόδιο σε ρυθμό σαραμπάντα - και πάλι η μνήμη των πεσόντων. Και μετά αρχίζει μια αργή ανάβαση προς τον θρίαμβο της ολοκλήρωσης της συμφωνίας, όπου το κύριο θέμα της πρώτης κίνησης ακούγεται στις τρομπέτες και τα τρομπόνια ως σύμβολο της ειρήνης και της μελλοντικής νίκης.

Όσο μεγάλη κι αν είναι η ποικιλία των ειδών στο έργο του Σοστακόβιτς, ως προς το ταλέντο του, είναι πρώτα απ' όλα συνθέτης-συμφωνιστής. Το έργο του χαρακτηρίζεται από τεράστια κλίμακα περιεχομένου, τάση γενικευμένης σκέψης, σφοδρότητα συγκρούσεων, δυναμισμό και αυστηρή λογική εξέλιξης. Αυτά τα χαρακτηριστικά εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα ξεκάθαρα στις συμφωνίες του. Δεκαπέντε συμφωνίες ανήκουν στον Σοστακόβιτς. Καθένα από αυτά είναι μια σελίδα στην ιστορία της ζωής των ανθρώπων. Δεν ήταν για τίποτα που ο συνθέτης αποκαλούνταν ο μουσικός χρονικογράφος της εποχής του. Επιπλέον, όχι ένας απαθής παρατηρητής, σαν να παρατηρεί όλα όσα συμβαίνουν από ψηλά, αλλά ένα άτομο που αντιδρά διακριτικά στα σοκ της εποχής του, ζώντας τη ζωή των συγχρόνων του, που εμπλέκονται σε όλα όσα συμβαίνουν γύρω του. Θα μπορούσε να πει για τον εαυτό του με τα λόγια του μεγάλου Γκαίτε:

- Δεν είμαι ξένος θεατής,
Και συμμετέχων στις επίγειες υποθέσεις!

Όπως κανένας άλλος, διακρίθηκε για την ανταπόκρισή του σε όλα όσα συνέβαιναν με την πατρίδα του και τους ανθρώπους της, και ακόμη ευρύτερα - με όλη την ανθρωπότητα. Χάρη σε αυτή την ευαισθησία, μπόρεσε να αποτυπώσει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα εκείνης της εποχής και να τα αναπαράγει σε άκρως καλλιτεχνικές εικόνες. Και από αυτή την άποψη, οι συμφωνίες του συνθέτη είναι ένα μοναδικό μνημείο στην ιστορία της ανθρωπότητας.

9 Αυγούστου 1942. Την ημέρα αυτή, στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, πραγματοποιήθηκε η περίφημη παράσταση της Έβδομης ("Λένινγκραντ") Συμφωνίας του Ντμίτρι Σοστακόβιτς.

Διοργανωτής και μαέστρος ήταν ο Karl Ilyich Eliasberg, ο επικεφαλής μαέστρος της Ραδιοφωνικής Ορχήστρας του Λένινγκραντ. Ενώ εκτελούνταν η συμφωνία, δεν έπεσε ούτε ένα εχθρικό βλήμα στην πόλη: με εντολή του διοικητή του Μετώπου του Λένινγκραντ, Στρατάρχη Γκοβόροφ, όλα τα εχθρικά σημεία κατεστάλησαν εκ των προτέρων. Τα κανόνια ήταν σιωπηλά ενώ η μουσική του Σοστακόβιτς ακουγόταν. Ακούστηκε όχι μόνο από τους κατοίκους της πόλης, αλλά και από τα γερμανικά στρατεύματα που πολιορκούσαν το Λένινγκραντ. Πολλά χρόνια μετά τον πόλεμο, οι Γερμανοί έλεγαν: «Τότε, στις 9 Αυγούστου 1942, καταλάβαμε ότι θα χάναμε τον πόλεμο. Νιώσαμε τη δύναμή σου να ξεπεράσεις την πείνα, τον φόβο, ακόμη και τον θάνατο...»

Ξεκινώντας από την παράσταση στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, η συμφωνία είχε τεράστια ταραχή και πολιτική σημασία για τις σοβιετικές και ρωσικές αρχές.

Στις 21 Αυγούστου 2008, ένα κομμάτι από το πρώτο μέρος της συμφωνίας παρουσιάστηκε στην πόλη Tskhinvali της Νότιας Οσετίας, που καταστράφηκε από τα γεωργιανά στρατεύματα, από την ορχήστρα του θεάτρου Mariinsky υπό τη διεύθυνση του Valery Gergiev.

"Αυτή η συμφωνία είναι μια υπενθύμιση στον κόσμο ότι η φρίκη του αποκλεισμού και του βομβαρδισμού του Λένινγκραντ δεν πρέπει να επαναληφθεί..."
(V.A.Gergiev)

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση 18 διαφανειών, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Συμφωνία Νο. 7 «Leningradskaya», Op. 60, 1 μέρος, mp3;
3. Άρθρο, έγγρ.

Η Έβδομη Συμφωνία «Λένινγκραντ» είναι μια από τις μεγαλύτερες μουσικές του 20ου αιώνα. Η ιστορία της δημιουργίας και των πρώτων παραστάσεων της, η δύναμη και η κλίμακα της επίδρασης αυτής της μουσικής στους σύγχρονους είναι πραγματικά μοναδικές. Για ένα ευρύ κοινό, το ίδιο το όνομα του Σοστακόβιτς αποδείχθηκε ότι ήταν για πάντα συγκολλημένο με τη "διάσημη γυναίκα του Λένινγκραντ" - έτσι ονόμασε τη συμφωνία η Άννα Αχμάτοβα.

Ο συνθέτης πέρασε τους πρώτους μήνες του πολέμου στο Λένινγκραντ. Εδώ στις 19 Ιουλίου άρχισε να εργάζεται για την Έβδομη Συμφωνία. «Ποτέ δεν έχω συνθέσει τόσο γρήγορα όσο τώρα», παραδέχτηκε ο Σοστακόβιτς. Πριν από την εκκένωση τον Οκτώβριο, γράφτηκαν τα τρία πρώτα μέρη της συμφωνίας (κατά τη διάρκεια της εργασίας στο δεύτερο μέρος, ένας αποκλεισμός έκλεισε γύρω από το Λένινγκραντ). Το φινάλε ολοκληρώθηκε τον Δεκέμβριο στο Kuibyshev, όπου στις 5 Μαρτίου 1942, η Ορχήστρα του Θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του Σαμουήλ Σαμοσούντ παρουσίασε για πρώτη φορά την Έβδομη Συμφωνία. Τέσσερις μήνες αργότερα, στο Νοβοσιμπίρσκ, πραγματοποιήθηκε από την Τιμώμενη Κολεκτίβα της Δημοκρατίας υπό τη διεύθυνση του Evgeny Mravinsky. Η συμφωνία άρχισε να παίζεται στο εξωτερικό - τον Ιούνιο έκανε πρεμιέρα στο Ηνωμένο Βασίλειο, τον Ιούλιο - στις ΗΠΑ. Αλλά τον Φεβρουάριο του 1942, η εφημερίδα Izvestia δημοσίευσε τα λόγια του Σοστακόβιτς: «Το όνειρό μου είναι ότι η Έβδομη Συμφωνία θα παρουσιαστεί στο Λένινγκραντ, στη γενέτειρά μου, στο εγγύς μέλλον, κάτι που με ενέπνευσε να τη δημιουργήσω». Η πρεμιέρα του αποκλεισμού της συμφωνίας είναι παρόμοια με τα γεγονότα για τα οποία οι θρύλοι περνούσαν από γενιά σε γενιά στα παλιά χρόνια.

Ο κύριος «χαρακτήρας» της συναυλίας ήταν η Συμφωνική Ορχήστρα Μπολσόι της Επιτροπής Ραδιοφωνίας του Λένινγκραντ - αυτό ήταν το όνομα της σημερινής Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Αγίας Πετρούπολης κατά τα χρόνια του πολέμου. Ήταν αυτός που είχε την τιμή να παίξει πρώτος την Έβδομη Συμφωνία του Σοστακόβιτς στο Λένινγκραντ. Ωστόσο, δεν υπήρχε εναλλακτική - μετά την έναρξη του αποκλεισμού, αυτή η ομάδα αποδείχθηκε ότι ήταν η μόνη συμφωνική ορχήστρα που παρέμεινε στην πόλη. Για την εκτέλεση της συμφωνίας, απαιτήθηκε μια διευρυμένη σύνθεση - μουσικοί πρώτης γραμμής αποσπάστηκαν στην ομάδα. Μόνο η παρτιτούρα της συμφωνίας παραδόθηκε στο Λένινγκραντ - τα μέρη ζωγραφίστηκαν επί τόπου. Αφίσες εμφανίστηκαν στην πόλη.

Στις 9 Αυγούστου 1942 - την ημέρα που ανακοινώθηκε προηγουμένως από τη γερμανική διοίκηση ως ημερομηνία εισόδου στο Λένινγκραντ - υπό τη διεύθυνση του Karl Eliasberg, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα της Συμφωνίας του Λένινγκραντ στη Μεγάλη Φιλαρμονική Αίθουσα. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε, σύμφωνα με τον μαέστρο, «σε μια εντελώς υπερπλήρη αίθουσα» (η ασφάλεια εξασφαλιζόταν από τα πυρά του σοβιετικού πυροβολικού) και μεταδόθηκε στο ραδιόφωνο. «Πριν από τη συναυλία… τοποθετήθηκαν προβολείς στον επάνω όροφο για να ζεστάνουν τη σκηνή, ώστε ο αέρας να είναι πιο ζεστός. Όταν πήγαμε στις κονσόλες μας, οι προβολείς έσβησαν. Μόλις εμφανίστηκε ο Καρλ Ίλιτς, ακούστηκαν εκκωφαντικά χειροκροτήματα, όλο το κοινό σηκώθηκε όρθιο για να τον χαιρετήσει ... Και όταν παίξαμε, μας χειροκροτούσαν επίσης... Από κάπου ξαφνικά εμφανίστηκε ένα κορίτσι με ένα μάτσο φρέσκα λουλούδια . Ήταν τόσο καταπληκτικό! .. Πίσω από τις σκηνές, όλοι έσπευσαν να αγκαλιάσουν ο ένας τον άλλον, να φιληθούν. Ήταν μια μεγάλη γιορτή. Κάναμε ένα θαύμα τελικά. Έτσι άρχισε να συνεχίζεται η ζωή μας. Αναστηθήκαμε », - θυμάται η συμμετέχουσα στην πρεμιέρα Ksenia Matus. Τον Αύγουστο του 1942, η ορχήστρα ερμήνευσε τη συμφωνία έξι φορές, τέσσερις φορές στη Μεγάλη Φιλαρμονική.

«Αυτή η μέρα μένει στη μνήμη μου και θα διατηρήσω για πάντα ένα αίσθημα βαθύτερης ευγνωμοσύνης προς εσάς, θαυμασμού για την αφοσίωσή σας στην τέχνη, το καλλιτεχνικό και πολιτικό σας κατόρθωμα», έγραψε ο Σοστακόβιτς στην ορχήστρα για την 30ή επέτειο της παράστασης αποκλεισμού του η Έβδομη Συμφωνία. Το 1942, σε ένα τηλεγράφημα προς τον Karl Eliasberg, ο συνθέτης ήταν πιο σύντομος, αλλά όχι λιγότερο εύγλωττος: «Αγαπητέ φίλε. Πολλά ευχαριστώ. Δώστε τις θερμές μου ευχαριστίες σε όλους τους καλλιτέχνες της ορχήστρας. Σας εύχομαι υγεία και ευτυχία. Γεια. Σοστακόβιτς».

«Έχει συμβεί ένα άνευ προηγουμένου, που δεν έχει καμία σημασία ούτε στην ιστορία των πολέμων ούτε στην ιστορία της τέχνης — το «ντουέτο» μιας συμφωνικής ορχήστρας και μιας συμφωνίας πυροβολικού. Φοβερά πυροβόλα όπλα με αντιμπαταρίες κάλυπταν ένα εξίσου τρομερό όπλο - τη μουσική του Σοστακόβιτς. Ούτε μια οβίδα δεν έπεσε στην Πλατεία Τεχνών, αλλά μια χιονοστιβάδα ήχων έπεσε στα κεφάλια του εχθρού από ραδιόφωνα και μεγάφωνα σε ένα εκπληκτικό κατακτητικό ρεύμα, αποδεικνύοντας ότι το πνεύμα είναι πρωταρχικό. Αυτά ήταν τα πρώτα βόλια πέρα ​​από το Ράιχσταγκ!».

E. Lind, ιδρυτής του Έβδομου Συμφωνικού Μουσείου,

για την ημέρα της πρεμιέρας του αποκλεισμού

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το ενδιαφέρον για την πραγματική τέχνη δεν μειώθηκε. Καλλιτέχνες δραματικών και μουσικών θεάτρων, φιλαρμονικών εταιρειών και συγκροτημάτων συναυλιών συνέβαλαν στον κοινό σκοπό της καταπολέμησης του εχθρού. Τα θέατρα πρώτης γραμμής και οι ταξιαρχίες συναυλιών ήταν πολύ δημοφιλή. Ρισκάροντας τη ζωή τους, αυτοί οι άνθρωποι απέδειξαν με τις ερμηνείες τους ότι η ομορφιά της τέχνης είναι ζωντανή, ότι είναι αδύνατο να τη σκοτώσεις. Μεταξύ των καλλιτεχνών της πρώτης γραμμής, έπαιξε και η μητέρα ενός από τους δασκάλους μας. Την φέρνουμε αναμνήσεις από εκείνες τις αξέχαστες συναυλίες.

Τα θέατρα πρώτης γραμμής και οι ταξιαρχίες συναυλιών ήταν πολύ δημοφιλή. Ρισκάροντας τη ζωή τους, αυτοί οι άνθρωποι απέδειξαν με τις ερμηνείες τους ότι η ομορφιά της τέχνης είναι ζωντανή, ότι είναι αδύνατο να τη σκοτώσεις. Η σιωπή του δάσους της πρώτης γραμμής έσπασε όχι μόνο από τους βομβαρδισμούς του εχθρού, αλλά και από το θαυμαστικό χειροκρότημα των ενθουσιωδών θεατών, που καλούσαν στη σκηνή ξανά και ξανά τους αγαπημένους τους ερμηνευτές: Lydia Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdia Shulzhenko .

Ένα καλό τραγούδι ήταν πάντα ένας πιστός βοηθός ενός μαχητή. Με το τραγούδι ξεκουράστηκε στις μικρές ώρες ηρεμίας, ανακάλεσε συγγενείς και φίλους. Πολλοί βετεράνοι θυμούνται ακόμα το χτυπημένο γραμμόφωνο χαρακωμάτων, στο οποίο άκουγαν τα αγαπημένα τους τραγούδια με τη συνοδεία κανονιοβολισμών πυροβολικού. Ο συγγραφέας Γιούρι Γιακόβλεφ, βετεράνος του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, γράφει: «Όταν ακούω ένα τραγούδι για ένα μπλε μαντήλι, μεταφέρομαι αμέσως σε μια στενή πιρόγα πρώτης γραμμής. Καθόμαστε σε κουκέτες, το λιγοστό φως ενός καπνιστηρίου τρεμοπαίζει, τα καυσόξυλα χτυπάνε στη σόμπα και ένα γραμμόφωνο είναι στο τραπέζι. Και το τραγούδι ακούγεται τόσο αγαπητό, τόσο κατανοητό και τόσο σφιχτά συγχωνευμένο με τις δραματικές μέρες του πολέμου. «Ένα σεμνό μπλε μαντήλι έπεσε από τους χαμηλωμένους ώμους του…».

Σε ένα από τα δημοφιλή τραγούδια κατά τη διάρκεια του πολέμου, υπήρχαν οι εξής λέξεις: Ποιος είπε ότι πρέπει να εγκαταλείψουμε τα Τραγούδια στον πόλεμο; Μετά τη μάχη, η καρδιά ζητά τη Μουσική διπλά!

Δεδομένης αυτής της συγκυρίας, αποφασίστηκε να ξαναρχίσει η παραγωγή δίσκων γραμμοφώνου, που διακόπηκε από τον πόλεμο, στο εργοστάσιο Aprelevsky. Ξεκινώντας τον Οκτώβριο του 1942, από τον Τύπο της επιχείρησης, οι δίσκοι γραμμοφώνου πήγαν στο μέτωπο μαζί με πυρομαχικά, κανόνια και τανκς. Κουβαλούσαν το τραγούδι που τόσο πολύ χρειαζόταν ο στρατιώτης, σε κάθε σκάμμα, σε κάθε σκάμμα, σε κάθε χαράκωμα. Μαζί με άλλα τραγούδια, που γεννήθηκαν σε αυτή τη δύσκολη εποχή, πολέμησε με τον εχθρό και το «Μπλε μαντήλι», ηχογραφημένο σε δίσκο γραμμοφώνου τον Νοέμβριο του 1942.

Έβδομη Συμφωνία του Ντ. Σοστακόβιτς

Έναρξη φόρμας

Τέλος φόρμας

Γεγονότα 1936-1937 για πολύ καιρό αποθάρρυναν τον συνθέτη από την επιθυμία να συνθέσει μουσική με λεκτικό κείμενο. Η Λαίδη Μάκβεθ ήταν η τελευταία όπερα του Σοστακόβιτς. Μόνο κατά τα χρόνια της «απόψυξης» του Χρουστσόφ θα μπορέσει να δημιουργήσει φωνητικά και οργανικά έργα όχι «κατά περίσταση», όχι για να ευχαριστήσει τις αρχές. Κυριολεκτικά χωρίς λόγια, ο συνθέτης συγκεντρώνει τις δημιουργικές του προσπάθειες στον τομέα της ενόργανης μουσικής, ανακαλύπτοντας, ειδικότερα, τα είδη της ορχηστρικής μουσικής δωματίου: το 1ο κουαρτέτο εγχόρδων (1938, συνολικά 15 έργα θα δημιουργηθούν σε αυτό το είδος ), το κουιντέτο πιάνου (1940). Προσπαθεί να εκφράσει όλα τα βαθύτερα, προσωπικά συναισθήματα και σκέψεις στο είδος μιας συμφωνίας.

Η εμφάνιση καθεμιάς από τις συμφωνίες του Σοστακόβιτς έγινε ένα τεράστιο γεγονός στη ζωή της σοβιετικής διανόησης, που περίμενε αυτά τα έργα ως αληθινή πνευματική αποκάλυψη με φόντο μια άθλια ημιεπίσημη κουλτούρα συντριβή από την ιδεολογική καταπίεση. Η ευρεία μάζα του σοβιετικού λαού, ο σοβιετικός λαός ήξερε τη μουσική του Σοστακόβιτς πολύ χειρότερα, φυσικά, και δύσκολα μπορούσε να κατανοήσει πλήρως πολλά από τα έργα του συνθέτη (γι' αυτό ο Σοστακόβιτς «δουλεύτηκε» σε πολλές συναντήσεις, ολομέλεια και συνεδρίες για το « υπερβολική επιπλοκή» της μουσικής γλώσσας) - και αυτό με τους στοχασμούς για την ιστορική τραγωδία του ρωσικού λαού ήταν ένα από τα κεντρικά θέματα στο έργο του καλλιτέχνη. Ωστόσο, φαίνεται ότι κανένας από τους Σοβιετικούς συνθέτες δεν μπορούσε να εκφράσει τόσο βαθιά και με πάθος τα συναισθήματα των συγχρόνων του, κυριολεκτικά να συγχωνευθεί με τη μοίρα τους, όπως ο Σοστακόβιτς στην Έβδομη Συμφωνία του.

Παρά τις επίμονες προτάσεις για εκκένωση, ο Σοστακόβιτς παραμένει στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, ζητά επανειλημμένα να τον εγγράψει στη λαϊκή πολιτοφυλακή. Τελικά γράφτηκε στο πυροσβεστικό σώμα των δυνάμεων αεράμυνας, συνέβαλε στην άμυνα της γενέτειράς του.

Η 7η συμφωνία, που ολοκληρώθηκε ήδη στην εκκένωση, στο Kuibyshev, και παρουσιάστηκε εκεί για πρώτη φορά, έγινε αμέσως σύμβολο της αντίστασης του σοβιετικού λαού στους φασίστες επιτιθέμενους και της πίστης στην επερχόμενη νίκη επί του εχθρού. Έτσι την αντιλήφθηκαν όχι μόνο στο σπίτι, αλλά και σε πολλές χώρες του κόσμου. Για την πρώτη παράσταση της συμφωνίας στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, ο διοικητής του Μετώπου του Λένινγκραντ L.A. Govorov διέταξε να καταστείλει το εχθρικό πυροβολικό με ένα χτύπημα πυρός, έτσι ώστε ο κανονιοβολισμός να μην παρεμβαίνει στην ακρόαση της μουσικής του Σοστακόβιτς. Και η μουσική το άξιζε. Το ευρηματικό «επεισόδιο της εισβολής», τα θαρραλέα και σθεναρά θέματα αντίστασης, ο πένθιμος μονόλογος του φαγκότου («Ρέκβιεμ για τα θύματα του πολέμου»), για όλη τους τη δημοσιογραφία και την αφίσα απλότητα της μουσικής γλώσσας, πραγματικά έχουν τεράστια δύναμη καλλιτεχνικής επιρροής.

9 Αυγούστου 1942, Λένινγκραντ πολιορκημένο από τους Γερμανούς. Την ημέρα αυτή, η Έβδομη Συμφωνία του Δ.Δ. Σοστακόβιτς. Πέρασαν 60 χρόνια από τότε που την ορχήστρα της Επιτροπής Ραδιοφώνου διηύθυνε ο Κ.Ι.Ελιάσμπεργκ. Η Συμφωνία του Λένινγκραντ γράφτηκε στην πολιορκημένη πόλη από τον Ντμίτρι Σοστακόβιτς ως απάντηση στη γερμανική εισβολή, ως αντίσταση στη ρωσική κουλτούρα, μια αντανάκλαση της επιθετικότητας σε πνευματικό επίπεδο, σε επίπεδο μουσικής.

Η μουσική του Ρίτσαρντ Βάγκνερ, του αγαπημένου συνθέτη του Φύρερ, ενέπνευσε τον στρατό του. Ο Βάγκνερ ήταν το είδωλο του φασισμού. Η σκοτεινή μεγαλειώδης μουσική του ήταν σύμφωνη με τις ιδέες της εκδίκησης και τη λατρεία της φυλής και της εξουσίας, που βασίλευε στη γερμανική κοινωνία εκείνα τα χρόνια. Οι μνημειώδεις όπερες του Βάγκνερ, το πάθος των τιτανικών του μαζών: Τριστάνος ​​και Ιζόλδη, Το Δαχτυλίδι των Νιμπελούνγκεν, Ο Χρυσός του Ρήνου, Βαλκυρία, Ζίγκφριντ, Ο Θάνατος των Θεών - όλο αυτό το μεγαλείο της επιτηδευμένης μουσικής δόξασε τον κόσμο του γερμανικού μύθου. Ο Βάγκνερ έγινε η επίσημη φανφάρα του Τρίτου Ράιχ, που κατέκτησε τους λαούς της Ευρώπης μέσα σε λίγα χρόνια και πάτησε στην Ανατολή.

Ο Σοστακόβιτς αντιλήφθηκε τη γερμανική εισβολή στο κλειδί της μουσικής του Βάγκνερ ως το νικηφόρο δυσοίωνο βήμα των Τεύτονων. Ενσάρκωσε έξοχα αυτό το συναίσθημα στο μουσικό θέμα της εισβολής που διατρέχει ολόκληρη τη συμφωνία του Λένινγκραντ.

Στο θέμα της εισβολής ακούγονται οι απόηχοι της επίθεσης του Βάγκνερ, το αποκορύφωμα της οποίας ήταν το «Flight of the Valkyries», η φυγή των κοριτσιών πολεμιστών πάνω από το πεδίο της μάχης από την ομώνυμη όπερα. Τα δαιμονικά της χαρακτηριστικά στο Σοστακόβιτς διαλύονται στο μουσικό βρυχηθμό των επερχόμενων μουσικών κυμάτων. Ως απάντηση στην εισβολή, ο Σοστακόβιτς πήρε το θέμα της Πατρίδας, το θέμα του σλαβικού λυρισμού, που σε κατάσταση έκρηξης δημιουργεί ένα κύμα τέτοιας δύναμης που ακυρώνει, συντρίβει και απορρίπτει τη θέληση του Βάγκνερ.

Η Έβδομη Συμφωνία αμέσως μετά την πρώτη της παράσταση έλαβε τεράστια απήχηση στον κόσμο. Ο θρίαμβος ήταν καθολικός - το μουσικό πεδίο μάχης παρέμεινε επίσης με τη Ρωσία. Το λαμπρό έργο του Σοστακόβιτς, μαζί με το τραγούδι "The Holy War", έγινε σύμβολο του αγώνα και της νίκης στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο.

Το «Επεισόδιο Εισβολής», που μοιάζει να ζει μια ζωή ξεχωριστή από τα άλλα τμήματα της συμφωνίας, με όλη την καρικατούρα και τη σατιρική ευκρίνεια της εικόνας δεν είναι καθόλου τόσο απλό. Στο επίπεδο της συγκεκριμένης εικόνας, ο Σοστακόβιτς απεικονίζει σε αυτό, φυσικά, μια φασιστική πολεμική μηχανή που έχει εισβάλει στην ειρηνική ζωή του σοβιετικού λαού. Όμως η μουσική του Σοστακόβιτς, βαθιά γενικευμένη, με ανελέητη αμεσότητα και συναρπαστική συνέπεια, δείχνει πώς μια κενή, άψυχη ασημαντότητα αποκτά τερατώδη δύναμη, ποδοπατώντας κάθε τι ανθρώπινο τριγύρω. Μια παρόμοια μεταμόρφωση γκροτέσκων εικόνων, από χυδαία χυδαιότητα σε σκληρή, συντριπτική βία, συναντάται πολλές φορές στα έργα του Σοστακόβιτς, για παράδειγμα, στην ίδια όπερα Η Μύτη. Στη φασιστική εισβολή, ο συνθέτης αναγνώρισε, ένιωσε κάτι οικείο και οικείο - κάτι για το οποίο είχε από καιρό αναγκαστεί να σιωπήσει. Όταν το έμαθε, ύψωσε τη φωνή του με όλη του τη ζέση ενάντια στις αντιανθρώπινες δυνάμεις στον κόσμο γύρω του... Αντιτιθέμενος σε μη ανθρώπους με φασιστικές στολές, ο Σοστακόβιτς ζωγράφισε έμμεσα ένα πορτρέτο των γνωστών του από το NKVD, που τον κράτησαν για πολλά χρόνια , όπως φαινόταν, με θανάσιμο φόβο. Ο πόλεμος με την περίεργη ελευθερία του επέτρεψε στον καλλιτέχνη να εκφράσει το απαγορευμένο. Και αυτό ενέπνευσε περαιτέρω αποκαλύψεις.

Λίγο μετά το τέλος της Έβδομης Συμφωνίας, ο Σοστακόβιτς δημιούργησε δύο αριστουργήματα στον τομέα της ορχηστρικής μουσικής, βαθιά τραγικής φύσης: την Όγδοη Συμφωνία (1943) και το τρίο πιάνου στη μνήμη του II Sollertinsky (1944), κριτικού μουσικής, ενός από οι πιο στενοί φίλοι του συνθέτη, όπως κανείς άλλος που κατάλαβε, στήριξε και προώθησε τη μουσική του. Από πολλές απόψεις, αυτά τα έργα θα παραμείνουν αξεπέραστες κορυφές στο έργο του συνθέτη.

Έτσι, η Όγδοη Συμφωνία είναι σαφώς ανώτερη από το σχολικό βιβλίο Πέμπτη. Πιστεύεται ότι αυτό το έργο είναι αφιερωμένο στα γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και βρίσκεται στο κέντρο της λεγόμενης «τριάδας στρατιωτικών συμφωνιών» του Σοστακόβιτς (7η, 8η και 9η συμφωνία). Ωστόσο, όπως είδαμε μόλις στην περίπτωση της Έβδομης Συμφωνίας, στο έργο ενός τόσο υποκειμενικού, ευφυούς συνθέτη όπως ο Σοστακόβιτς ήταν, ακόμη και «αφίσα», εφοδιασμένος με ένα ξεκάθαρο λεκτικό «πρόγραμμα» (για το οποίο ο Σοστακόβιτς ήταν, από ο τρόπος, πολύ τσιγκούνης: οι καημένοι μουσικολόγοι, όσο κι αν προσπάθησαν, δεν μπόρεσαν να του αποσπάσουν ούτε μια λέξη που να ξεκαθαρίζει την εικόνα της δικής του μουσικής) τα έργα είναι μυστηριώδη από την άποψη του συγκεκριμένου περιεχομένου και δεν δανείζουν οι ίδιοι σε επιφανειακή εικονιστική-παραστατική περιγραφή. Τι μπορούμε να πούμε για την 8η συμφωνία - μια σύνθεση φιλοσοφικού χαρακτήρα, που εξακολουθεί να εκπλήσσει με το μεγαλείο της σκέψης και του συναισθήματος.

Το κοινό και οι επίσημοι κριτικοί δέχτηκαν αρχικά το έργο με μεγάλη ευχή (από πολλές απόψεις στον απόηχο της συνεχιζόμενης θριαμβευτικής πορείας στους συναυλιακούς χώρους του 7ου Συμφωνικού κόσμου). Ωστόσο, μια σκληρή ανταπόδοση περίμενε τον τολμηρό συνθέτη.

Όλα έγιναν εξωτερικά σαν τυχαία και παράλογα. Το 1947, ο ηλικιωμένος ηγέτης και επικεφαλής κριτικός της Σοβιετικής Ένωσης, JV Στάλιν, μαζί με τον Zhdanov και άλλους συντρόφους, αποθέωσαν να ακούσουν σε μια ιδιωτική παράσταση το τελευταίο επίτευγμα της πολυεθνικής σοβιετικής τέχνης - την όπερα Great Friendship του Vano Muradeli, που είχε επιτυχώς ανέβηκε εκείνη την εποχή σε πολλές πόλεις της χώρας ... Η όπερα ήταν, ομολογουμένως, πολύ μέτρια, η πλοκή εξαιρετικά ιδεολογοποιημένη. γενικά, η Lezginka στον σύντροφο Στάλιν φαινόταν πολύ αφύσικη (και ο Highlander του Κρεμλίνου ήξερε πολλά για τη Lezginka). Ως αποτέλεσμα, στις 10 Φεβρουαρίου 1948, εκδόθηκε η Κεντρική Επιτροπή του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκοι), στην οποία, μετά τη σκληρή καταδίκη της άτυχης όπερας, οι καλύτεροι Σοβιετικοί συνθέτες κηρύχθηκαν «φορμαλιστές διεστραμμένοι». ξένο προς τον σοβιετικό λαό και τον πολιτισμό του. Το ψήφισμα αναφερόταν ευθέως στα απεχθή άρθρα της Pravda το 1936 ως το θεμελιώδες έγγραφο της πολιτικής του κόμματος στον τομέα της μουσικής τέχνης. Είναι περίεργο που το επώνυμο του Σοστακόβιτς ήταν στην κορυφή της λίστας των «φορμαλιστών»;

Έξι μήνες αδιάκοπης βλασφημίας, στους οποίους ο καθένας εξευγενίστηκε με τον δικό του τρόπο. Καταδίκη και ουσιαστική απαγόρευση των καλύτερων συνθέσεων (και κυρίως της λαμπρής Όγδοης Συμφωνίας). Βαρύ πλήγμα στο νευρικό σύστημα, το οποίο ήδη δεν ήταν πολύ σταθερό. Η πιο βαθιά κατάθλιψη. Ο συνθέτης ήταν συγκλονισμένος.

Και τον έφεραν στην κορυφή της ημιεπίσημης σοβιετικής τέχνης. Το 1949, παρά τη θέληση του συνθέτη, κυριολεκτικά απωθήθηκε ως μέρος της σοβιετικής αντιπροσωπείας στο Παναμερικανικό Συνέδριο Επιστημόνων και Πολιτιστικών Εργαζομένων για την υπεράσπιση της ειρήνης - για να κάνει φλογερούς λόγους εκ μέρους της σοβιετικής μουσικής για την καταδίκη του αμερικανικού ιμπεριαλισμού. Αποδείχθηκε αρκετά καλά. Από εκείνη τη στιγμή, ο Σοστακόβιτς διορίστηκε ως η «μπροστινή πρόσοψη» της σοβιετικής μουσικής κουλτούρας και κατέκτησε τη δύσκολη και δυσάρεστη τέχνη: να ταξιδεύει σε διάφορες χώρες, διαβάζοντας εκ των προτέρων προετοιμασμένα κείμενα προπαγάνδας. Δεν μπορούσε πλέον να αρνηθεί - το πνεύμα του είχε διαλυθεί εντελώς. Η συνθηκολόγηση ενισχύθηκε με τη δημιουργία κατάλληλων μουσικών κομματιών - όχι πλέον απλώς συμβιβασμούς, αλλά εντελώς αντίθετες με την καλλιτεχνική κλίση του καλλιτέχνη. Τη μεγαλύτερη επιτυχία μεταξύ αυτών των χειροτεχνιών - προς φρίκη του συγγραφέα - κέρδισε το ορατόριο "Τραγούδι των δασών" (στο κείμενο του ποιητή Ντολματόφσκι), το οποίο εξυμνεί το σχέδιο του Στάλιν για τη μεταμόρφωση της φύσης. Κυριολεκτικά κυριεύτηκε από τις ενθουσιώδεις κριτικές των συναδέλφων του και τη γενναιόδωρη βροχή χρημάτων που έπεσε πάνω του μόλις παρουσίασε το ορατόριο στο κοινό.

Η ασάφεια της θέσης του συνθέτη ήταν ότι, χρησιμοποιώντας το όνομα και την επιδεξιότητα του Σοστακόβιτς για προπαγανδιστικούς σκοπούς, οι αρχές δεν ξέχασαν να του υπενθυμίσουν κατά καιρούς ότι κανείς δεν είχε ακυρώσει το διάταγμα του 1948. Το μαστίγιο συμπλήρωνε βιολογικά το μελόψωμο. Ταπεινωμένος και σκλαβωμένος, ο συνθέτης σχεδόν εγκατέλειψε την αληθινή δημιουργικότητα: στο πιο σημαντικό για αυτόν είδος συμφωνίας, εμφανίζεται μια οκταετής καισούρα (μόλις μεταξύ του τέλους του πολέμου το 1945 και του θανάτου του Στάλιν το 1953).

Δημιουργώντας τη Δέκατη Συμφωνία (1953), ο Σοστακόβιτς συνόψισε όχι μόνο την εποχή του σταλινισμού, αλλά και μια μακρά περίοδο στο δικό του έργο, που χαρακτηρίστηκε κυρίως από μη προγραμματισμένες οργανικές συνθέσεις (συμφωνίες, κουαρτέτα, τρίο κ.λπ.). Σε αυτή τη συμφωνία - που αποτελείται από μια αργή, απαισιόδοξα αυτο-εμβαθυνόμενη πρώτη κίνηση (που ακούγεται πάνω από 20 λεπτά) και τρία επόμενα σκέρτσο (ένα από τα οποία, με πολύ σκληρή ενορχήστρωση και επιθετικούς ρυθμούς, είναι υποτίθεται ένα είδος πορτρέτο ενός μισητού τυράννου που μόλις πέθανε) - όπως σε κανένα άλλο ο άλλος δεν αποκάλυψε μια εντελώς ατομική, σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο, την ερμηνεία του συνθέτη του παραδοσιακού μοντέλου του σονάτα-συμφωνικού κύκλου.

Η καταστροφή των ιερών κλασικών κανόνων από τον Σοστακόβιτς δεν έγινε από κακία, όχι για χάρη ενός μοντερνιστικού πειράματος. Πολύ συντηρητικός στην προσέγγισή του στη μουσική φόρμα, ο συνθέτης δεν μπορούσε παρά να την καταστρέψει: η κοσμοθεωρία του απέχει πολύ από την κλασική. Ο γιος της εποχής του και της χώρας του, ο Σοστακόβιτς συγκλονίστηκε μέχρι τα βάθη της καρδιάς του από την απάνθρωπη εικόνα του κόσμου που του είχε εμφανιστεί και, μη μπορώντας να κάνει κάτι γι' αυτό, βυθίστηκε σε ζοφερές σκέψεις. Εδώ είναι το κρυμμένο δραματικό ελατήριο των καλύτερων, ειλικρινών, φιλοσοφικά γενικευμένων έργων του: θα ήθελε να πάει κόντρα στον εαυτό του (ας πούμε, να συμβιβαστεί με χαρά με την περιρρέουσα πραγματικότητα), αλλά το «κακό» εσωτερικό του κάνει τον φόρο. Παντού ο συνθέτης βλέπει κοινότοπο κακό - αίσχος, παραλογισμό, ψέματα και απροσωπία, ανίκανος να του αντιταχθεί με τίποτα άλλο εκτός από τον δικό του πόνο και θλίψη. Η ατελείωτη, αναγκαστική μίμηση μιας κοσμοθεωρίας που επιβεβαιώνει τη ζωή μόνο υπονόμευσε τη δύναμη και κατέστρεψε την ψυχή, απλώς σκότωσε. Καλά που πέθανε ο τύραννος και ήρθε ο Χρουστσόφ. Ήρθε η «απόψυξη» - η ώρα για σχετικά ελεύθερη δημιουργικότητα.