Τύποι τραγουδιστικών δραστηριοτήτων των παιδιών. Φωνητική και χορωδιακή εκπαίδευση

Τραγούδι για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης:

Ακούγοντας τραγούδια που δεν προορίζονται να τραγουδηθούν.

ακούγοντας τραγούδια που προορίζονται για την μετέπειτα εκτέλεσή τους·

τραγουδώντας μελωδίες και ασκήσεις για την ανάπτυξη ιδεών για το ύψος, τη χροιά, τη διάρκεια, τη δύναμη των ήχων (ανάπτυξη αισθητηριακών ικανοτήτων).

Εκτέλεση τραγουδιού:

Τραγούδι με και χωρίς συνοδεία.

Τραγούδι με τη συνοδεία σε παιδικά μουσικά όργανα.

τραγούδι για να συνοδεύσει κινήσεις (στρογγυλοί χοροί).

Τραγούδι σε μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες:

Ασκήσεις τραγουδιού για την απόκτηση τραγουδιστικών δεξιοτήτων και μουσικών γνώσεων.

παιδαγωγική ανάλυση τραγουδιών (τα πιο ζωντανά εκφραστικά μέσα, δομή, χαρακτήρας κ.λπ.).

Δημιουργία τραγουδιού:

αυτοσχεδίαση;

σύνθεση μελωδιών σε δεδομένα κείμενα.

χορωδιακή σύνθεση.

Διάφοροι τύποι τραγουδιστικών δραστηριοτήτων συνδέονται στενά μεταξύ τους, έχουν αμοιβαία επιρροή: τραγούδι και ακρόαση τραγουδιών, τραγούδι και ασκήσεις, ακρόαση τραγουδιών και σύνθεση τραγουδιών κ.λπ. Οι μορφές οργάνωσής τους είναι επίσης διαφορετικές: τάξεις (συλλογική και ατομική) , ανεξάρτητες δραστηριότητες, διακοπές και διασκέδαση.

Σκοπός και καθήκοντα της τραγουδιστικής δραστηριότητας.Βασικός στόχος είναι η εκπαίδευση των παιδιών στην κουλτούρα του τραγουδιού, η εισαγωγή τους στη μουσική. Τα καθήκοντα της τραγουδιστικής δραστηριότητας απορρέουν από τα γενικά καθήκοντα της μουσικής παιδείας και είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με αυτά. Είναι οι εξής:

1. Αναπτύξτε μουσικές ικανότητες (συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, τροπικό συναίσθημα, μουσικές και ακουστικές αναπαραστάσεις, αίσθηση ρυθμού).

2. Να διαμορφώσει τα θεμέλια του τραγουδιού και της γενικότερης μουσικής κουλτούρας (αισθητικά συναισθήματα, ενδιαφέροντα, αξιολογήσεις, φωνητικές και χορωδιακές ικανότητες και ικανότητες).

3. Συμβολή στην ολοκληρωμένη πνευματική και σωματική ανάπτυξη των παιδιών.

Αυτές οι εργασίες επιλύονται με βάση ένα συγκεκριμένο ρεπερτόριο τραγουδιών, τη χρήση κατάλληλων μεθόδων και τεχνικών διδασκαλίας και διάφορες μορφές οργάνωσης των μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών.

Ρεπερτόριο τραγουδιώνπεριλαμβάνει:

τραγούδια για διάφορα είδη μουσικής δραστηριότητας (ακρόαση, χορωδιακό και σόλο τραγούδι, τραγούδι με κινήσεις, παίξιμο μουσικών οργάνων με τραγούδι, μουσικός γραμματισμός, δημιουργικότητα).

Το ρεπερτόριο πρέπει να επιλέγεται έτσι ώστε να ανταποκρίνεται στα σωματικά, ψυχικά χαρακτηριστικά του παιδιού, να εκτελεί αισθητικές και γενικές εκπαιδευτικές εργασίες. Και η μουσική και οι στίχοι παίζουν σημαντικό ρόλο εδώ.

Οι ασκήσεις τραγουδιού πρέπει να χρησιμοποιούνται σε ένα συγκεκριμένο σύστημα. Κύριος στόχος τους είναι η ανάπτυξη της τεχνικής του τραγουδιού, του μουσικού αυτιού. Κάθε άσκηση έχει κάποια βασική στενή εργασία: την ανάπτυξη της αναπνοής, της εξήγησης, του εύρους κ.λπ., αλλά επιλύεται με φόντο ολόκληρο το σύμπλεγμα δεξιοτήτων. Για να είναι συστηματική η εργασία στις βασικές δεξιότητες, είναι σημαντική η σειρά των ασκήσεων. Μπορούμε να προτείνουμε την ακόλουθη σειρά ανάπτυξης των δεξιοτήτων τραγουδιού (υπό όρους): λεξικό και άρθρωση, αναπνοή, παραγωγή ήχου, επέκταση εμβέλειας, ηχητική γνώση.

Στην αρχή της σχολικής χρονιάς, σε όλες τις ηλικιακές ομάδες, προτείνεται να τραγουδούν ασκήσεις για την ανάπτυξη του λόγου και της άρθρωσης. (Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για νεότερες ομάδες, καθώς υπάρχουν παιδιά με ελαττώματα ομιλίας σε αυτά.) Πολλοί δάσκαλοι πιστεύουν ότι η καλή λεκτική συμβάλλει στην καθαρότητα του τονισμού, στην ομορφιά του ήχου της φωνής. Πρώτα, τα παιδιά τραγουδούν ασκήσεις για να βοηθήσουν να ξεπεραστούν τα ελαττώματα της ομιλίας, στη συνέχεια - να ευθυγραμμίσουν τα φωνήεντα και τις συλλαβές με τα σύμφωνα.

Στη συνέχεια, γίνονται ασκήσεις για την ανάπτυξη της τραγουδιστικής αναπνοής. Η ποιότητα του ήχου, το τραγούδι των φράσεων, η καθαρότητα του τονισμού εξαρτώνται από τη σωστή αναπνοή (ήρεμη, αλλά ενεργή). Η εισπνοή συνιστάται να γίνεται ταυτόχρονα από τη μύτη και το στόμα. Η εκπνοή πρέπει να είναι ήρεμη και αργή, ώστε η αναπνοή να διαρκεί μέχρι το τέλος της φράσης. Για την ανάπτυξη της αναπνοής, όλες οι ασκήσεις δίνονται με την ακόλουθη σειρά: πρώτα, τραγουδώντας τραγούδια δύο ράβδων, τραγούδια με μέσο ρυθμό σε χρόνο 2/4 και μετά επιμηκύνονται οι φράσεις. Υπάρχουν επίσης ασκήσεις με παύσεις για τη σωστή αναπνοή.

Οι ασκήσεις για σωστό σχηματισμό ήχου (φυσικό τραγούδι, χαλαρό, μελωδικό, ελαφρύ) λαμβάνουν επίσης υπόψη τη σημασία της ανάπτυξης μιας «μαλακής επίθεσης» του ήχου στα παιδιά (την αρχική στιγμή του σχηματισμού του ήχου). Τα παιδιά πρέπει να μπορούν να τραγουδούν ήρεμα, χωρίς τραντάγματα. Μια «σκληρή επίθεση» βλάπτει τη φωνή του παιδιού, τον σωστό ήχο τραγουδιού: σπάνια επιτρέπεται, μόνο ως τεχνική εκτέλεσης. Μεταξύ των ασκήσεων για παιδιά 3-6 ετών δεν πρέπει να «χτυπάμε» στις φωνητικές χορδές. Πρέπει να διδάξετε τα παιδιά να τραγουδούν πολύ, μελωδικά.

Για την ανάπτυξη σειρών τραγουδιού, χρησιμοποιούνται οι ίδιες ασκήσεις, αλλά μεταφέρονται σε άλλα πλήκτρα.

Οι φωνητικές δεξιότητες (παραγωγή ήχου, αναπνοή, λεξικό) αποκτώνται ταυτόχρονα με τις χορωδιακές δεξιότητες (καθαρότητα τονισμού, σύνολο

Η καθαρότητα του τονισμού είναι η πιο δύσκολη δεξιότητα τραγουδιού. Συνδέεται με την ανάπτυξη της ακοής (τροπική αίσθηση και μουσικο-ακουστικές αναπαραστάσεις), την αίσθηση της έλξης μιας μελωδίας σε σταθερούς ήχους και την παρουσίαση ενός μελωδικού μοτίβου τόνου. Ο ακάθαρτος τόνος στο τραγούδι είναι συχνά το αποτέλεσμα μιας μικρής φωνητικής περιοχής. Σε τέτοιες περιπτώσεις, είναι χρήσιμο το παιδί να τραγουδά σε ένα άνετο εύρος, ώστε να μπορεί να πιάσει το μελωδικό μοτίβο και να το αναπαράγει.

Η αίσθηση του συνόλου απαιτεί επίσης ακουστική προσοχή, την ικανότητα να ακούμε ο ένας τον άλλον. Για να μπορούν τα παιδιά να ακούν τραγούδι, είναι σημαντικό να τραγουδούν ήσυχα, με μέσο ρυθμό.

Τραγούδια χωρίς συνοδεία. Από την ηλικία των 3 ετών, τα παιδιά τραγουδούν χωρίς τη συνοδεία οργάνων σε μικρές ομάδες και ατομικά με την υποστήριξη της φωνής ενός ενήλικα. Αυτά είναι ονοματοποιία, δημοτικά τραγούδια, μικρά τραγούδια. Οι μελωδικές κινήσεις, ο ρυθμός είναι πολύ απλοί, εύκολοι στον τονισμό. Η μελωδία αποτελείται από ένα ή δύο επαναλαμβανόμενα μοτίβα. Τα παιδιά 4-6 ετών τραγουδούν πιο δύσκολα τραγούδια, με ευρύτερο φάσμα, ενδιαφέροντες ρυθμούς και μελωδία. Ο κύριος σκοπός του ασυνόδευτου τραγουδιού είναι να αναπτύξει την καθαρότητα του τονισμού. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο η τεχνική πλευρά της παράστασης να μην απαιτεί μεγάλη προσπάθεια και τα παιδιά να μπορούν να επικεντρωθούν στον καθαρό τονισμό.

Τραγούδια με συνοδεία. Στην αρχή της σχολικής χρονιάς, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας τραγουδούν απλά, ακομπλεξάριστα τραγούδια για να αποκαταστήσουν εκείνες τις δεξιότητες που έχουν ξεχαστεί το καλοκαίρι. Η μελωδία του τραγουδιού αντιγράφεται με ακρίβεια από το όργανο. Οι μελωδικές κινήσεις είναι βολικές για τονισμό, γραμμένες σε μέτρια τεσιτούρα, με στενό εύρος.

Στο επόμενο στάδιο της προπόνησης προσφέρονται τραγούδια με πιο σύνθετο ρυθμό και μελωδική δομή. Σε παλαιότερες ομάδες, η συνοδεία οργάνων μπορεί να αντιγράψει μόνο εν μέρει τη μελωδία, ήχο σε διαφορετικό μητρώο. Τα τραγούδια χρησιμοποιούνται με εισαγωγή, συμπέρασμα, παύσεις, ρεφρέν, ρεφρέν διαφορετικής φύσης, που απαιτεί μελωδικό ή συγκινητικό τραγούδι, χρήση όλων των τραγουδιστικών δεξιοτήτων.

Μια άλλη ομάδα τραγουδιών, πιο δύσκολη, είναι σχεδιασμένη για παιδιά 5-6 ετών. Πρόκειται για τραγούδια διμερούς ή τριμερούς (τα μέρη μπορεί να έχουν διαφορετικό χαρακτήρα). Υπάρχουν ήδη απροσδόκητες παύσεις, μικρές διάρκειες, ψαλμωδία (δύο νότες ανά συλλαβή), μεγάλα εύρη (σεπτίμ, οκτάβα), μεγάλες φράσεις. Τα τραγούδια αυτά ερμηνεύονται από πιο ικανά παιδιά (σολίστ ή μικρές ομάδες) με και χωρίς τη συνοδεία οργάνων.

Τραγούδια που συνοδεύουν κινήσεις. Όταν επιλέγετε ένα ρεπερτόριο για αυτό το είδος δραστηριότητας, πρέπει να λάβετε υπόψη ότι το τραγούδι είναι ασυμβίβαστο με γρήγορες, απότομες κινήσεις. Επομένως, τα τραγούδια πρέπει να έχουν ήρεμο, απαλό χαρακτήρα.

Οι κινήσεις ενεργοποιούν τις συναισθηματικές εκδηλώσεις των παιδιών. Τα παιδιά τραγουδούν πάντα τραγούδια με κινήσεις πρόθυμα. Τέτοια τραγούδια μαθαίνονται ήδη στα νεότερα γκρουπ.

Τα τραγούδια που συνοδεύουν κινήσεις (στρογγυλοί χοροί) έχουν απλή μελωδία, είναι ελαφρύτερα από αυτά που προσφέρονται στην ενότητα "Τραγούδια με συνοδεία". Ο συνδυασμός τραγουδιού και κινήσεων απαιτεί μεγάλη σωματική προσπάθεια από τα παιδιά, συγκέντρωση και κατανομή της προσοχής. Στην αρχή της σχολικής χρονιάς χρησιμοποιούνται τραγούδια με σύντομες φράσεις, απλά, μικρής εμβέλειας, μετά - πιο αναλυτικά (δίφωνη ή τρίφωνη), διαφορετικής φύσης, με ποικίλες, αλλά ήρεμες κινήσεις. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι οι ξαφνικές κινήσεις οδηγούν σε αυξημένη αναπνοή και το τραγούδι γίνεται διακοπτόμενο και ανέκφραστο.

Τραγούδια για το παίξιμο μουσικών οργάνων. Αυτό το ρεπερτόριο προορίζεται για μεσαίες και ανώτερες ομάδες. Στην αρχή του έτους, τα παιδιά αυτοσχεδιάζουν για ένα δεδομένο θέμα («Κουδούνια», «Βροχή», «Ρουκ» κ.λπ.). Σκοπός αυτών των ασκήσεων είναι να εισαγάγουν το όργανο, να τους αφήσουν να παίξουν μαζί του σαν ένα παιχνίδι. Στη συνέχεια τα παιδιά παίζουν ρυθμικές ασκήσεις σε μία ή δύο νότες και βουίζουν. Σταδιακά, τα παιδιά μαθαίνουν να επιλέγουν μελωδίες με το αυτί από ένα γνώριμο ρεπερτόριο (τραγουδίσματα από διάφορους ήχους).

Τραγούδια - δείγματα για τη διδασκαλία των παιδιών στα βασικά του μουσικού γραμματισμού. Το ρεπερτόριο για διάφορους τύπους τραγουδιστικών δραστηριοτήτων μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη διδασκαλία των βασικών γνώσεων του μουσικού γραμματισμού. Εφιστώντας την προσοχή των παιδιών στην κατεύθυνση κίνησης των ήχων της μελωδίας, το μήκος τους, τη φύση του τραγουδιού, ο δάσκαλος δίνει στα παιδιά κάποιες πληροφορίες σχετικά με το ύψος και τη διάρκεια των ήχων, τη χροιά, το ρυθμό, το ρυθμό, τη δυναμική κ.λπ. Να αναπτύξουν ιδέες για το ύψος και τη διάρκεια των ήχων, χαρακτηριστικών ρυθμικών ή μελωδικών στροφών από ήδη γνώριμα έργα. Τα παιδιά τα αναπαράγουν ως ασκήσεις, για παράδειγμα, χτυπούν παλαμάκια, χτυπούν με ένα ραβδί ή παίζουν ένα ρυθμικό μοτίβο μιας μελωδίας σε ένα πιάτο ενός μεταλλόφωνου, τραγουδούν μελωδικές μετατροπές σε συλλαβές λα-λα, ​​ντου-ντου, μι-μι, μο-μοκλπ. ώστε το κείμενο να μην αποσπά την προσοχή από την αναπαραγωγή του ύψους των ήχων.

Μεθοδολογία διδασκαλίας τραγουδιού.Οι τραγουδιστικές ικανότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας (περιοχές τραγουδιού, χαρακτηριστικά τραγουδιστικής αναπνοής, αρθρικές συσκευές) σε κάθε ηλικιακή ομάδα είναι διαφορετικές.

Τρεις ηλικιακές περίοδοι διακρίνονται ανάλογα με τη γενική και μουσική ανάπτυξη των παιδιών: έως 3 ετών, από 3 έως 5 και από 5 έως 6 (7) ετών. Στην πρώτη ηλικιακή περίοδο, τα μωρά συσσωρεύουν την εμπειρία της αντίληψης της μουσικής, τις αρχικές μουσικές εντυπώσεις, την εμπειρία των αισθητηριακών-ακουστικών και ρυθμικών αναπαραστάσεων, τονίζοντας τη μελωδία με τη φωνή τους. Στη δεύτερη ηλικιακή περίοδο γίνεται ο συντονισμός ακοής και φωνής, μουσικής και κινήσεων, ο συνδυασμός γνώσεων και δεξιοτήτων. Στην ηλικία των 5 έως 6 (7) ετών, οι πρακτικές δράσεις υποστηρίζονται από γνώσεις για τη μουσική, εμπλουτίζονται από αυτήν, διαμορφώνονται και εκδηλώνονται εμφανώς στοιχεία αισθητικής στάσης στο τραγούδι και τη μουσική γενικότερα.

Σε τάξεις με τα μικρότερα παιδιά, χρησιμοποιούνται τραγούδια και μικρά τραγούδια που έχουν μιμητικό χαρακτήρα (φωνές πουλιών, ζώων, ήχοι της γύρω πραγματικότητας, επαναλαμβανόμενοι επιτονισμοί). Με τη βοήθειά τους, αναπτύσσεται η ακοή, σχηματίζεται ο λόγος και η άρθρωση. Είναι επιθυμητό να υπάρχουν ήχοι στο κείμενο w, w, h, r.Οι μελωδίες πρέπει να είναι απλές, βασισμένες σε 2-4 ήχους, στο τέταρτο εύρος (σχετικά με- άλας),το ρυθμικό μοτίβο πρέπει να αποτελείται από τέταρτο και όγδοο διάρκειες, ο ρυθμός και η ισχύς του ήχου είναι μέτρια και η αναπνοή είναι σύντομη.

Σε παιδιά 3-4 ετών, κατά κανόνα, το εύρος του τραγουδιού σχετικά με- λατην πρώτη οκτάβα, η αναπνοή είναι ακόμα άνιση, σύντομη, δεν έχουν όλοι αναπτύξει άρθρωση, λεξικό, κάποιοι δυσκολεύονται να προφέρουν μεμονωμένους ήχους. Σε ηλικία 4-5 ετών, το φάσμα του τραγουδιού διευρύνεται: σχετικά με- σιτην πρώτη οκτάβα, η αναπνοή γίνεται πιο σταθερή, τα παιδιά μπορούν να τραγουδήσουν μεγαλύτερες φράσεις (δύο μέτρα με μέσο ρυθμό), να προφέρουν καλύτερα τις λέξεις. Σε αυτή την ηλικιακή περίοδο επιλέγονται τραγούδια και χοροί γύρω από τη φύση, τη γύρω πραγματικότητα, οι ασκήσεις τραγουδιού χτίζονται πάνω σε ένα κείμενο που είναι εφικτό για τα παιδιά. Βοηθούν στο σχηματισμό λεξιλογίας, άρθρωσης, τραγουδιστικής αναπνοής, συνόλου. Για την ανάπτυξη του συντονισμού της ακοής και της φωνής, της αναπνοής τραγουδιού, είναι σημαντικό να επιλέξετε τραγούδια που δεν έχουν μόνο ομοιόμορφους, αλλά και παρατεταμένους ήχους. Μέχρι την ηλικία των 5 ετών, τα παιδιά χρησιμοποιούν ήδη διαφορετικούς τύπους αναπνοής (κλείδια, θωρακική, κατώτερη πλευρική και επίσης μικτή). Οι μελωδίες τραγουδιούνται πιο σύνθετες, με αργό και μεσαίο ρυθμό, η δυναμική είναι ήσυχη και μέτρια δυνατά.

Στα 5-6 (7) έτη, το εύρος είναι ακόμη μεγαλύτερο: σχετικά μεπρώτη οκτάβα - πρινδεύτερη οκτάβα (μερικές φορές ακόμη σχετικά μεπρώτη οκτάβα - σχετικά μεδεύτερη οκτάβα). Τα παιδιά γνωρίζουν καλύτερα την αναπνοή τραγουδιού - μπορούν να τραγουδήσουν φράσεις δύο μέτρων με αργό ρυθμό. Αυτά τα χρόνια εμφανίζονται μουσικά προικισμένα παιδιά, προηγούνται αισθητά από τους συνομηλίκους τους. Αυτό αποκαλύπτεται στα εξής: καθαρότητα τονισμού, ηχηρή φωνή, καλλιτεχνικά εκφραστικό τραγούδι, καλλιτεχνία, ενδιαφέρον για τη μουσική.

Στην ηλικία των 5 έως 6 (7) ετών, χρησιμοποιείται ένα πιο ποικίλο ρεπερτόριο τραγουδιών, το τέμπο είναι από αργό σε κινούμενο, η δυναμική είναι από ήσυχο έως μέτρια δυνατά. Δεν συνιστάται να τραγουδάτε δυνατά. Η ένταση του ήχου των παιδικών φωνών είναι μέτρια, αφού οι φωνητικές χορδές δεν έχουν ακόμη σχηματιστεί.

Το πιο κατάλληλο υλικό για τάξεις με παιδιά όλων των ηλικιών είναι τα δημοτικά τραγούδια, τα τραγούδια, οι στρογγυλοί χοροί. Οι μελωδίες τους είναι απλές και προσιτές στα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Συχνά εκτελούνται χωρίς συνοδεία, συμβάλλουν στην ανάπτυξη της ακοής, σχηματίζουν γεύση και μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε διάφορες καταστάσεις ζωής.

Η εργασία στο τραγούδι μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε διάφορα στάδια, καθένα από τα οποία έχει τις δικές του μεθόδους και τεχνικές.

Στο πρώτο στάδιο της εργασίας για το τραγούδι (γνωριμία, αντίληψη), χρησιμοποιούνται οπτικές και λεκτικές μέθοδοι. Με τη βοήθεια μιας εκφραστικής απόδοσης ενός τραγουδιού, μιας εικονιστικής λέξης, μιας συνομιλίας για τη φύση της μουσικής, ο δάσκαλος επιδιώκει να προκαλέσει το ενδιαφέρον για αυτό, την επιθυμία να το μάθει. Είναι σημαντικό τα παιδιά να αισθάνονται τις διαθέσεις που μεταφέρονται στη μουσική, να μιλάνε για τη φύση του τραγουδιού στο σύνολό του, την αλλαγή των διαθέσεων στα μέρη του. Μόνο μια φωτεινή, εκφραστική παράσταση ενός δασκάλου μπορεί να προκαλέσει θετικά συναισθήματα στα παιδιά, μια εμπειρία του περιεχομένου της μουσικής. Μια συζήτηση σχετικά με το συναισθηματικό και εικονιστικό περιεχόμενο του τραγουδιού βοηθά τα παιδιά να προετοιμαστούν για την εκφραστική του ερμηνεία, την επιλογή του σχηματισμού ήχου, τη φράση και την αναπνοή που αντιστοιχούν στη φύση του τραγουδιού. Έτσι, αν τα παιδιά όρισαν τη φύση της μουσικής ως στοργική, απαλή, ήρεμη, τους εξηγείται ότι πρέπει επίσης να τραγουδηθεί με μια μελωδική, ελκυστική φωνή.

Στο δεύτερο στάδιο ξεκινά η ουσιαστική εκμάθηση του τραγουδιού (για 3-5 μαθήματα). Εκτός από τις οπτικές και λεκτικές μεθόδους, εδώ μεγάλη σημασία έχει η πρακτική μέθοδος. Τα παιδιά κατακτούν τις απαραίτητες δεξιότητες τραγουδιού, απομνημονεύουν και αναπαράγουν τη μελωδία, το ρυθμό του τραγουδιού, τις εκφραστικές αποχρώσεις. Σε αυτό το στάδιο, οι ασκήσεις παίζουν σημαντικό ρόλο. Στην αρχή, τα παιδιά μαθαίνουν με μίμηση, επομένως η επίδειξη τεχνικών απόδοσης από τον δάσκαλο και η εμπέδωσή τους στις ασκήσεις είναι πολύ σημαντική. Οι ασκήσεις δίνονται ως ψαλμωδία, πριν τραγουδήσουν τραγούδια. Με τη βοήθειά τους μαθαίνονται δύσκολες μελωδικές κινήσεις που βρίσκονται στο τραγούδι. Για παράδειγμα, πριν τραγουδήσετε το τραγούδι «Herringbone» του L. Beckman, ξεκινώντας με μια έκτη άνοδο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το άσμα από το «Musical Primer» του N. A. Vetlugina «Echo» για να προετοιμάσετε τα παιδιά για να παίξουν αυτό το δύσκολο διάστημα.

Η δουλειά πάνω σε δύσκολες μελωδίες με βάση το ίδιο το υλικό του τραγουδιού απαιτεί πολλαπλές επαναλήψεις, που αναπόφευκτα μειώνουν το ενδιαφέρον των παιδιών για το τραγούδι. Η άσκηση, που δίνεται με παιχνιδιάρικο τρόπο, βοηθά να ξεπεραστούν οι δυσκολίες, να αποκτηθούν δεξιότητες στο τραγούδι.

Ασκήσεις που έχουν παιχνιδιάρικο χαρακτήρα, τα παιδιά τραγουδούν με ευχαρίστηση όχι μόνο στην τάξη, αλλά και σε ανεξάρτητες δραστηριότητες και στο σπίτι. Στα παιδιά αρέσουν τα τραγούδια που σχετίζονται με τον κόσμο που είναι κοντά τους. Πρόκειται για μελωδίες από τη λαογραφία, μίμηση των φωνών των πουλιών, των ζώων, των γλωσσοτριβών, των παιδικών ομοιοκαταληκτών, των ομοιοκαταληκτών.

Όταν εκτελούν ασκήσεις τραγουδιού, τα παιδιά εκπαιδεύουν συνεχώς τη φωνή τους, αναπτύσσουν αυτί για μουσική, συντονισμό ακοής και φωνής και καθαρότητα τονισμού.

Χρησιμοποιούνται επίσης πολύ απλές ασκήσεις, χτισμένες σε ένα ή δύο διαστήματα. Για παράδειγμα, η άσκηση "κούκος" είναι χτισμένη σε ένα μικρό τρίτο. Τα παιδιά βρίσκουν τις δικές τους λέξεις για αυτό το διάστημα. Έτσι σχηματίζονται οι ακουστικές αναπαραστάσεις, οι οποίες είναι σημαντικές για την ανάπτυξη του τροπικού συναισθήματος. (Το διάστημα ενός δευτερεύοντος τρίτου περιλαμβάνεται στην τονική τριάδα, η οποία αποτελεί τη βάση του τρόπου λειτουργίας.) Άλλες ασκήσεις μπορούν να δημιουργηθούν με παρόμοιο τρόπο: μίμηση της φωνής ενός λάπινγκ (κάτω πέμπτο), το σήκωμα ενός κοράκι (σε έναν ήχο) κ.λπ.

Το να μάθεις να τραγουδάς απαιτεί πολλή θέληση από ένα παιδί. Για να διατηρήσετε το ενδιαφέρον για το τραγούδι, να εστιάσετε την προσοχή των παιδιών, είναι σημαντικό να μπορείτε να δημιουργήσετε καταστάσεις παιχνιδιού, να χρησιμοποιήσετε μουσικά και διδακτικά παιχνίδια, προβληματικές εργασίες. Κατά μέσο όρο, ένα τραγούδι μαθαίνεται σε 8-9 μαθήματα. Τα παιδιά δείχνουν το μεγαλύτερο ενδιαφέρον στα τρία πρώτα μαθήματα, τότε το ενδιαφέρον μπορεί να πέσει. Είναι απαραίτητο να το υποστηρίξουμε με τη βοήθεια διαφόρων παιδαγωγικών τεχνικών, να συνδέσουμε το τραγούδι με άλλα είδη μουσικής δραστηριότητας: κινήσεις, παίζοντας μουσικά όργανα.

Στο δεύτερο στάδιο της εργασίας σε ένα τραγούδι, τα παιδιά κατακτούν τις δεξιότητες της παραγωγής ήχου, της αναπνοής, της αφήγησης, της καθαρότητας του τονισμού, του συνόλου.

Για να διαμορφωθεί η ικανότητα του σωστού σχηματισμού ήχου, τέτοιες μέθοδοι και τεχνικές χρησιμοποιούνται ως εικονική λέξη, μια συζήτηση για τη φύση της μουσικής και μια επίδειξη τεχνικών απόδοσης. Η μελωδικότητα συνδέεται με τη διαμόρφωση του ήχου. Από νεαρή ηλικία, είναι σημαντικό να διδάξουμε στα παιδιά να βγάζουν φωνήεντα, τις άκρες των μουσικών φράσεων και να μαθαίνουν τραγούδια σε αργή κίνηση. Οι μελωδίες βοηθούνται με το να τραγουδούν μελωδίες χωρίς λόγια, σε σύμφωνο Μή μεγάλοσε συνδυασμό με φωνήεντα εσύ, ωΣε μεγαλύτερες ομάδες, οι ασκήσεις στις οποίες κυριαρχούν οι συλλαβές είναι χρήσιμες. κου-κου, μω-μο.Ο σχηματισμός ήχου κινητού φωτός διευκολύνεται από ασκήσεις που ξεκινούν και τελειώνουν με σύμφωνα (ντινγκ-ντινγκ, χτύπημα-νοκ). Χρησιμοποιείται επίσης η μέθοδος σύγκρισης ήχου με μουσικά όργανα (ομαλός ήχος σωλήνα, σπασμωδικός και ελαφρύς - κουδούνι).

Για να βοηθήσουν τα παιδιά να κατακτήσουν τη σωστή αναπνοή, τους εξηγείται και τους δείχνει πού και πώς να αναπνέουν, πώς να τη χρησιμοποιούν σύμφωνα με μουσικές φράσεις. Για σωστή αναπνοή, η στάση του τραγουδιού είναι σημαντική - η προσγείωση είναι ευθεία, χωρίς ανύψωση

Για την ανάπτυξη της σωστής λεξιλογίας χρησιμοποιούνται οι ακόλουθες τεχνικές: εκφραστική ανάγνωση του κειμένου, αποσαφήνιση του νοήματος κάποιων άγνωστων λέξεων, σωστή και ευδιάκριτη προφορά τους, ανάγνωση του κειμένου ψιθυριστά, με καθαρή άρθρωση. Είναι σημαντικό να αναπτυχθεί η κινητικότητα της αρθρωτικής συσκευής (χείλη, γλώσσα, υπερώα, κάτω γνάθος) στα παιδιά με τη βοήθεια ασκήσεων. Η ουσιαστική προφορά του κειμένου κάνει το τραγούδι πιο εκφραστικό. Αυτό διευκολύνεται από τον καθαρό ήχο των συμφώνων, τις απαλές καταλήξεις φράσεων, τους σημασιολογικούς τόνους κ.λπ.

Η καθαρότητα του τονισμού στο τραγούδι απαιτεί συνεχή εργασία για τη βελτίωση της ακοής από νεαρή ηλικία: από την ανάπτυξη της ακουστικής συγκέντρωσης έως τη διάκριση και την αναπαραγωγή ήχων σε ύψος, την αναπαραγωγή της κατεύθυνσης κίνησης της μελωδίας. Για να μπορούν τα παιδιά να προσδιορίζουν εύκολα την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας, χρησιμοποιείται μοντελοποίηση (εμφάνιση της κίνησης των ήχων με το χέρι, διδακτικά παιχνίδια, επίδειξη των ήχων της μελωδίας στη φλανελογράφο κ.λπ.).

Οι τεχνικές βοηθούν να αποκτήσετε την καθαρότητα του τονισμού στο τραγούδι: συντονισμός στον πρώτο ήχο του τραγουδιού. τραγούδι μιας μελωδίας από τον δάσκαλο (αντίληψη της μελωδίας από τα παιδιά από τη φωνή). εκτέλεση μελωδίας στο πιάνο και σε άλλα όργανα. εκμάθηση μελωδίας σε μέρη, φράσεις, σε αργή κίνηση. Συνήθως αρχίζουν να μαθαίνουν ένα τραγούδι από πιο απλά, πιο αξιομνημόνευτα κομμάτια, για παράδειγμα, από ένα ρεφρέν. Επιπλέον, η ακουστική προσοχή των παιδιών είναι απαραίτητη. Θα πρέπει να τραγουδούν ήσυχα, εκφραστικά, ακούγοντας τον εαυτό τους και τους άλλους. Είναι χρήσιμο να τραγουδάτε σε μικρές ομάδες και σόλο.

Είναι σημαντικό για τον δάσκαλο να κατανοήσει τα αίτια του ακάθαρτου τονισμού. Μπορεί να είναι μια υπανάπτυκτη ακοή, ελλείψεις άρθρωσης, μια άρρωστη φωνητική συσκευή. Συνιστάται η ατομική αντιμετώπιση παιδιών με ακάθαρτο τονισμό.

Ένας από τους λόγους για τον λανθασμένο τονισμό είναι το χαμηλό εύρος της φωνής. Σε αυτή την περίπτωση βοηθάει η μεταφορά της μελωδίας σε ένα βολικό για το παιδί πλήκτρο. Αν καταφέρει να πιάσει το μοτίβο της μελωδίας και να το αναπαράγει σε μια άνετη τεσιτούρα, μπορεί να αρχίσει να τραγουδά σωστά και μαζί με άλλα παιδιά, σε υψηλότερο ήχο. Σταδιακά, το εύρος διευρύνεται, ξεκινώντας από τους κύριους (δηλαδή, άνετους για τον άνθρωπο) ήχους.

Μαζί με αυτή την τεχνική, βοηθάει και το αντίστροφο - «άνοιγμα» των ήχων του ανώτερου καταλόγου της φωνής ενός παιδιού (λα, σιπρώτη οκτάβα, πριν, ρεδεύτερη οκτάβα). Αρχικά, τα παιδιά εκτελούν ασκήσεις ονοματοποιίας. (κου-κου, ντου-ντου)μετά τραγουδούν αστεία. Επιπλέον, είναι επιθυμητό η μελωδία να πηγαίνει από πάνω προς τα κάτω: αυτό θέτει αμέσως τη συσκευή φωνής σε υψηλό ήχο. Ο τρίτος τρόπος -μαζί με την ενίσχυση των χαμηλών ήχων- διευρύνετε αμέσως το ανώτερο μητρώο της φωνής του παιδιού, συνηθίζοντας το σε υψηλούς ήχους (R. T. Zinich).

Ο N. A. Metlov συμβούλεψε να κάθονται τα παιδιά για να τραγουδούν, έτσι ώστε τα παιδιά με ακάθαρτο τόνο να κάθονται στην πρώτη σειρά, πίσω τους - μέτριο τόνο και στην τρίτη σειρά - παιδιά που τραγουδούν καλά. Ταυτόχρονα, τα παιδιά με κακό τονισμό προσαρμόζονται καλύτερα στον σωστό τονισμό: μπροστά ακούνε τον ήχο του οργάνου και το τραγούδι του δασκάλου, και πίσω τους - τα παιδιά καθαρά τονισμό. Η καθιέρωση της καθαρότητας του τονισμού στο τραγούδι διευκολύνεται από τη συστηματική επανάληψη των διδαχθέντων τραγουδιών τόσο με και χωρίς συνοδεία, ακούγοντας τραγούδια καλά ερμηνευμένα από ενήλικες και παιδιά.

Η αίσθηση του συνόλου (από το γαλλικό σύνολο - μαζί) είναι απαραίτητη και για το χορωδιακό τραγούδι. Ο δάσκαλος δείχνει στα παιδιά τη στιγμή της εισόδου, ενθαρρύνει την ακουστική προσοχή, τη συνοχή του ήχου. Κάποιος πρέπει να αγωνίζεται όχι μόνο για την ταυτόχρονη τραγούδια, αλλά και για την εκφραστικότητά του: απαλές καταλήξεις φράσεων, δυναμικές αποχρώσεις, σημασιολογικές προφορές, η ποιότητα της επιστήμης του ήχου που αντιστοιχεί στη φύση της μουσικής. Ως εκ τούτου, η φωτεινή απόδοση του τραγουδιού από τον δάσκαλο και η εικονιστική λέξη είναι επίσης σημαντικά στο δεύτερο στάδιο της εργασίας για το έργο, κατά την εκμάθησή του.

Στο τρίτο στάδιο, τα τραγούδια επαναλαμβάνονται. Τα παιδιά έχουν ήδη κατακτήσει τις δεξιότητες του τραγουδιού και εκτελούν ελεύθερα το μαθημένο ρεπερτόριο. Αν το τραγούδι αγαπηθεί, τα παιδιά το τραγουδούν κατά βούληση, όχι μόνο στην τάξη. Το θυμούνται για πολύ καιρό, το εντάσσουν σε παιχνίδια και «εκτελούν» μπροστά στο κοινό με ευχαρίστηση.

Ερώτηση και καθήκοντα

1. Περιγράψτε τη δραστηριότητα του τραγουδιού ως τρόπο διαμόρφωσης της μουσικότητας ενός παιδιού.

2. Μιλήστε μας για τη δομή της τραγουδιστικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας και τις λειτουργίες των συστατικών της στοιχείων.

4. Περιγράψτε τη δραστηριότητα του τραγουδιού και προσδιορίστε την εκπαιδευτική του αξία.

§ 2. ΡΥΘΜΙΚΗ (ΜΟΥΣΙΚΕΣ ΚΑΙ ΡΥΘΜΙΚΕΣ ΚΙΝΗΣΕΙΣ)

Γενικά χαρακτηριστικά.Ο ρυθμός είναι ένα από τα είδη μουσικής δραστηριότητας στην οποία το περιεχόμενο της μουσικής, ο χαρακτήρας της, οι εικόνες μεταδίδονται με κινήσεις. Η βάση είναι η μουσική και μια ποικιλία από σωματικές ασκήσεις, χοροί, πλοκές-εικονικές κινήσεις χρησιμοποιούνται ως μέσο βαθύτερης αντίληψης και κατανόησης.

Οι κινήσεις στη μουσική έχουν χρησιμοποιηθεί από καιρό στην ανατροφή των παιδιών (Αρχαία Ινδία, Κίνα, Ελλάδα). Όμως για πρώτη φορά ο Ελβετός δάσκαλος και συνθέτης Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950) θεώρησε τον ρυθμό και τον τεκμηρίωσε ως μέθοδο μουσικής παιδείας. Πριν από τον ρυθμό, έθεσε πρώτα απ 'όλα το καθήκον να αναπτύξει τις μουσικές ικανότητες, καθώς και την πλαστικότητα και την εκφραστικότητα των κινήσεων.

Η ιδιαίτερη αξία και βιωσιμότητα του συστήματος μουσικής και ρυθμικής του αγωγής έγκειται στην ανθρώπινη φύση του. Ο E. Jacques-Dalcroze ήταν πεπεισμένος ότι είναι απαραίτητο να διδάξουμε τον ρυθμό σε όλα τα παιδιά. Ανέπτυξε μέσα τους ένα βαθύ «αίσθημα», διείσδυση στη μουσική, δημιουργική φαντασία, διαμόρφωσε την ικανότητα να εκφράζονται σε κινήσεις.

Ο E. Jacques-Dalcroze δημιούργησε ένα σύστημα ρυθμικών ασκήσεων, σύμφωνα με το οποίο δίδασκε τους μαθητές του για δεκαετίες. συνδύαζε μουσικές και ρυθμικές εργασίες με ρυθμικές ασκήσεις (με μπάλα, κορδέλα) και παιχνίδια.

Η μουσική και ρυθμική αγωγή των παιδιών και των νέων στη χώρα μας οικοδομήθηκε στη βάση των κορυφαίων διατάξεων του συστήματος του E. Jacques-Dalcroze. Οι εγχώριοι ειδικοί στη ρυθμική N. G. Aleksandrova, V. A. Griner, M. A. Rumer, E. V. Konorova και άλλοι έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή στην επιλογή ενός υψηλού καλλιτεχνικού ρεπερτορίου για μαθήματα ρυθμικής: μαζί με την κλασική μουσική, χρησιμοποίησαν ευρέως δημοτικά τραγούδια και μελωδίες, έργα σύγχρονων συνθετών. φωτεινές και δυναμικές στις εικόνες τους.

Ήδη στη δεκαετία του 20. στη χώρα μας άρχισαν να αναπτύσσονται συστήματα ρυθμικής αγωγής ειδικά για νηπιαγωγεία, μουσικές σχολές, θεατρικές σχολές και ινστιτούτα, ωδεία, καθώς και ιατρικά ιδρύματα κ.λπ.

M. A. Rumer, T. S. Babadzhan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina και αργότερα N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, SD Rudneva και άλλοι. Στο νηπιαγωγείο, αντί για τον όρο «ρυθμός», αρχικά χρησιμοποιούσαν τους όρους «ρυθμικές κινήσεις». «μουσική και κινητική αγωγή», μετά «κίνηση στη μουσική», «μουσική κίνηση», «μουσικές και ρυθμικές κινήσεις». Υπήρξε συζήτηση εδώ και χρόνια για την πιο ακριβή διατύπωση. Ωστόσο, δεν υπάρχει θεμελιώδης διαφορά μεταξύ όλων αυτών των όρων, αφού οι περισσότεροι ειδικοί στη μουσική και τη ρυθμική εκπαίδευση στα προσχολικά ιδρύματα δικαίως θεώρησαν τη μουσική ως την «αρχική στιγμή» στον ρυθμό και την κίνηση ως μέσο κατάκτησής της 1 . Έτσι, ο T. S. Babadzhan έχει απόλυτο δίκιο όταν ορίζει τις ρυθμικές σπουδές ως «μουσικό πυρήνα» και θεωρεί την κίνηση ως εκδήλωση συναισθημάτων που συνδέονται με τη μουσική εικόνα 2 . Αυτές οι διατάξεις επιβεβαιώνονται από τις μελέτες του B. M. Teplov, όπου γράφει ότι το κέντρο των ρυθμικών μαθημάτων πρέπει να είναι η μουσική: «Μόλις μετατραπούν σε μαθήματα εκπαίδευσης ρυθμικές κινήσεις γενικάΜόλις η μουσική υποχωρεί στη θέση της συνοδείας των κινήσεων, εξαφανίζεται όλο το νόημα, σε κάθε περίπτωση ολόκληρο το μουσικό νόημα, αυτών των δραστηριοτήτων.

Έτσι, το ζήτημα της σχέσης μεταξύ μουσικής και κίνησης στο ρυθμό επιλύθηκε ξεκάθαρα: στη μουσική δίνεται ο πρωταγωνιστικός ρόλος, η κίνηση - ένας δευτερεύων. Ταυτόχρονα, οι ειδικοί κατέληξαν σε ένα σημαντικό συμπέρασμα: μόνο η οργανική σύνδεση της μουσικής και της κίνησης παρέχει μια ολοκληρωμένη μουσική και ρυθμική εκπαίδευση των παιδιών.

Στην παγκόσμια πρακτική της μουσικής αγωγής εξακολουθεί να χρησιμοποιείται ο όρος «ρυθμός», επομένως είναι δυνατό και σκόπιμο να αναγνωριστεί και στην προσχολική εκπαίδευση.

Σκοπός και εργασίες του ρυθμού.Ο σκοπός του ρυθμού είναι να εμβαθύνει και να διαφοροποιήσει την αντίληψη της μουσικής (κατανομή εκφραστικών μέσων, μορφή), τις εικόνες της και τη διαμόρφωση εκφραστικών κινητικών δεξιοτήτων σε αυτή τη βάση.

Ρυθμικές εργασίες:

Να διδάξουν τα παιδιά να αντιλαμβάνονται την ανάπτυξη των μουσικών εικόνων και να τις εκφράζουν με κινήσεις, να συντονίζουν τις κινήσεις με τη φύση της μουσικής, του πιο εντυπωσιακού μέσου έκφρασης.

Αναπτύξτε τα θεμέλια της μουσικής κουλτούρας.

Ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων (συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, ακουστικές αναπαραστάσεις, αίσθηση του ρυθμού).

Μάθετε να αναγνωρίζετε μουσικά είδη (μαρς, τραγούδι, χορός), τύπους ρυθμού (παιχνίδι, χορός, άσκηση), να διακρίνετε τις πιο απλές μουσικές έννοιες (υψηλοί και χαμηλοί ήχοι, γρήγοροι, μέτριοι και αργοί ρυθμοί, δυνατή, μέτρια δυνατή και ήσυχη μουσική , κ.λπ.) .);

Να σχηματίσει μια όμορφη στάση, να διδάξει εκφραστικές, πλαστικές κινήσεις στο παιχνίδι, χορό, στρογγυλό χορό και άσκηση.

Να αναπτύξουν δημιουργικές ικανότητες: να μάθουν να αξιολογούν τη δική τους κίνηση και έναν φίλο, να βρίσκουν τη «δική τους» εικόνα του παιχνιδιού, τον χαρακτήρα και τον «δικό τους» χορό, συνδυάζοντας διάφορα στοιχεία σωματικών ασκήσεων, χορού και κινήσεων πλοκής.

Αυτές οι εργασίες επιλύονται επιτυχώς μόνο εάν χρησιμοποιηθούν γνήσια έργα τέχνης. Το ρεπερτόριο μπορεί να είναι πολύ ποικίλο (φολκλόρ, κλασική μουσική όλων των εποχών, σύγχρονη μουσική).

Ας εξετάσουμε τη δυναμική της ανάπτυξης των μουσικορυθμικών και κινητικών δεξιοτήτων σε παιδιά πρώιμης και προσχολικής ηλικίας.

Τύποι ρυθμούσυνδέονται στενά με τον τομέα των μετακινήσεων από τον οποίο δανείζονται. Συνηθίζεται να θεωρούνται οι σωματικές ασκήσεις, ο χορός και οι παραστατικές κινήσεις πλοκής ως πηγές κινήσεων για τον ρυθμό.

Από τις σωματικές ασκήσεις στο ρυθμό, χρησιμοποιούνται οι κύριες κινήσεις (βάδισμα, τρέξιμο, αναπήδηση, άλμα), γενική αναπτυξιακή (χωρίς αντικείμενα και με αντικείμενα) και ασκήσεις διάτρησης (οικοδόμηση, ανοικοδόμηση και κίνηση).

Ο ρυθμός χρησιμοποιεί απλά στοιχεία λαϊκών χορών, στρογγυλούς χορούς, χορούς στην αίθουσα χορού, που αποτελούν τη βάση των σύγχρονων παιδικών συνθέσεων.

Οι εικονικές κινήσεις πλοκής περιλαμβάνουν μίμηση των συνηθειών ζώων και πτηνών, κίνηση διαφόρων οχημάτων, ενέργειες χαρακτηριστικές κάθε επαγγέλματος κ.λπ.

Με βάση τις πηγές των κινήσεων, διακρίνονται οι ακόλουθοι τύποι μουσικορυθμικών και κινητικών δεξιοτήτων σε

Ανάπτυξη σε μικρά παιδιά:

Η φύση της μουσικής, τα εκφραστικά μέσα, η κίνηση των μουσικορυθμικών και κινητικών δεξιοτήτων	Ομάδα
Πρώτη νεαρή ηλικία	δεύτερη πρώιμη ηλικία	πρώτος junior
Γενικός χαρακτήρας της μουσικής, καταχωρήστε αλλαγές	Απαντήστε με γενική αναζωογόνηση, κινήστε ρυθμικά τα χέρια και τα πόδια. Απαντήστε στη χορευτική μουσική. ανεξάρτητα χτυπήστε τα χέρια σας, κουνήστε τα χέρια σας, χορέψτε, χτυπήστε το ντέφι, περάστε τα πόδια σας, κρατώντας τα χέρια ενός ενήλικα, ακούγοντας τη μελωδία της πορείας	Για να μεταφέρετε τη χαρούμενη φύση της χορευτικής μελωδίας: πατάτε, πατάτε από το πόδι στο πόδι, χτυπάτε τα χέρια σας, γυρίστε τα χέρια σας, περιστρέψτε στη θέση σας	Να μεταφέρει με κινήσεις την ζωηρή και ήρεμη φύση της μουσικής
δυναμικές αποχρώσεις		Γιορτάστε απαλούς και δυνατούς ήχους μουσικής χτυπώντας παλαμάκια, μιμούμενοι έναν ενήλικα	Γιορτάστε απαλή και δυνατή μουσική με παλαμάκια
Αλλαγές ρυθμού
Μετρόρυθμος		Κουδουνίστε στη μουσική με κουδουνίστρα, χτυπήστε το ντέφι στο τραγούδι ενός ενήλικα	Σημειώστε στις κινήσεις διαφορετικό ομοιόμορφο ρυθμό
Η μορφή ενός μουσικού κομματιού			Με την αλλαγή των τμημάτων της πορείας, αλλάξτε το περπάτημα σε αναπήδηση
Φυσική αγωγή: βασικές κινήσεις (βάδισμα, τρέξιμο, αναπήδηση, άλμα) γενικές αναπτυξιακές ασκήσεις		Μεταδώστε τον ρυθμό του περπατήματος και του τρεξίματος, κάντε ρυθμικά μισά squats Περπατήστε με σημαία	Περπατήστε στο τραγούδι ενός ενήλικα, περπατήστε και τρέξτε στη μουσική Κινηθείτε με αντικείμενα - ένα ντέφι, μια κουδουνίστρα, κάντε ασκήσεις με αντικείμενα

Τύποι ρυθμού: 1) μουσικορυθμικές ασκήσεις. 2) χοροί, χοροί, στρογγυλοί χοροί. 3) μουσικά παιχνίδια.

Οι μουσικορυθμικές ασκήσεις μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε προετοιμασίαΚαι ανεξάρτητος.Η πρώτη περιλαμβάνει ασκήσεις στις οποίες έχουν μάθει προηγουμένως ορισμένους τύπους κινήσεων. Έτσι, τα παιδιά μαθαίνουν να εκτελούν ρυθμικά, να εκτελούν φυσικά την «άνοιξη», να πηδούν από πόδι σε πόδι, ίσιο καλπασμό, να αναπηδούν στα δύο πόδια κ.λπ. μέσο εκφραστικής μετάδοσης μουσικών εικόνων, χαρακτήρων (κουνελάκια, άλογα, μαϊντανός κ.λπ.). Για παράδειγμα, στη μεσαία ομάδα, οι ασκήσεις "Άνοιξη" (ρωσική λαϊκή μελωδία), "Αστείες μπάλες" (μουσική Μ. Σατουλίνα), "Μπότες πηδούν κατά μήκος του μονοπατιού" (μουσική Α. Φιλιππένκο) βοηθούν τα παιδιά να μάθουν το παιχνίδι "Horses in the stable" (μουσική M Rauchverger): τα παιδιά ξεκινούν εύκολα, ρυθμικά, με διάθεση να «πηδήσουν» σε δυναμική, γρήγορο ρυθμό μουσικής.

Υπάρχουν λίγες ανεξάρτητες μουσικορυθμικές ασκήσεις. Σε αυτά περιλαμβάνονται οι «Ιππείς» (μουσική του Β. Βίτλιν), «Πικάπ» (Ουκρανική λαϊκή μελωδία), «Άσκηση με Κορδέλες» (μουσική Β. Α. Μότσαρτ), «Κοϊκός Κούκος» (αυστριακή λαϊκή μελωδία). Αυτός ο τύπος άσκησης έχει πιο ολοκληρωμένη μορφή από τις προηγούμενες. Ταυτόχρονα, δεν έχει ακόμη αυτόν τον συνδυασμό διαφόρων εικόνων και διαθέσεων που είναι χαρακτηριστικός των παιχνιδιών, των στρογγυλών χορών και των χορών.

Το επόμενο είδος ρυθμού είναι οι χοροί, οι χοροί, οι στρογγυλοί χοροί. Συνήθως χωρίζονται σε δύο ομάδες: σταθερόςΚαι Ελεύθερος.

Στα σταθερά περιλαμβάνονται αυτά που έχουν τη σύνθεση κινήσεων του συγγραφέα και ο δάσκαλος την ακολουθεί ακριβώς κατά τη διδασκαλία. Υπάρχουν χοροί διαφορετικών ειδών εδώ: με στοιχεία λαϊκού, χορού χορού, στρογγυλούς χορούς. Αυτά είναι, για παράδειγμα, «Χορός με μαντήλια» και «Κυκλικός χορός» (ρωσικές λαϊκές μελωδίες), «Χορός ζευγαριών» (τσεχική λαϊκή μελωδία «Annushka») και «Φιλικές τρόϊκες» («Πόλκα» του Ι. Στράους), στρογγυλή χοροί «Herringbone» (μουσική M. Krasev) και «Vesnyanka» (ουκρανική λαϊκή μελωδία) κ.λπ. Ξεχωριστή θέση σε αυτή την ομάδα κατέχει ένας χαρακτηριστικός χορός - τα στοιχεία χορού σε αυτό αντιστοιχούν στις κινήσεις διαφόρων χαρακτήρων από μόνα τους τρόπο (κλόουν, νιφάδες χιονιού, γατάκια, αρκούδες, πιγκουίνοι κ.λπ.).

Οι δωρεάν χοροί περιλαμβάνουν όλους εκείνους τους χορούς και τους στρογγυλούς χορούς που σκαρφίζονται τα ίδια τα παιδιά. Χρησιμοποιούν γνωστά χορευτικά στοιχεία. Αρχικά, ο δάσκαλος βοηθά ενεργά, συμβουλεύει τα παιδιά ποιες κινήσεις είναι καλύτερο να επιλέξουν για αυτήν ή εκείνη τη μουσική σύμφωνα με τον χαρακτήρα και τη μορφή της. Στη συνέχεια τα παιδιά δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους μόνα τους και, χωρίς την προτροπή ενός ενήλικα, δημιουργούν τον «δικό τους» χορό. Πρόκειται για τα «Mirror» (ρωσική λαϊκή μελωδία), «Dance like me» (μουσική V. Zolotarev), «We are funny nesting dolls» (μουσική Yu. Slonov) κ.λπ.

Το μουσικό παιχνίδι (το τρίτο είδος ρυθμού) ως είδος παιχνιδιού στο νηπιαγωγείο είναι μια σημαντική μέθοδος μουσικής ανάπτυξης. Η μουσική ενισχύει τη συναισθηματική πλευρά του παιχνιδιού, βυθίζει το παιδί στον κόσμο των παραμυθένιων χαρακτήρων, εισάγει λαϊκές παραδόσεις - όλα αυτά εμβαθύνουν την αντίληψη και την κατανόηση ενός μουσικού κομματιού, συμβάλλουν στη διαμόρφωση μουσικών ρυθμικών και κινητικών δεξιοτήτων.

Τα μουσικά παιχνίδια χωρίζονται σε παιχνίδια έως ενόργανη μουσική (πλοκή και μη) και παιχνίδια μέχρι τραγούδι (κυκλικοί χοροί και δραματοποιήσεις). Στα παιχνίδια πλοκής, πρέπει να μεταφέρετε εκφραστικά τις εικόνες της μουσικής και σε παιχνίδια χωρίς πλοκή, πρέπει να ολοκληρώσετε μια εργασία που σχετίζεται με τη γενική διάθεση της μουσικής, τα εκφραστικά της μέσα (τέμπο, δυναμικές αποχρώσεις, μετρό-ρυθμός, φόρμα του έργου). Για παράδειγμα, στο μουσικό παιχνίδι της πλοκής "Hares and the Fox" (μουσική του S. Maykapar), τα παιδιά πρέπει να εκτελούν μεταφορικά κινήσεις που χαρακτηρίζουν αυτούς τους χαρακτήρες: ένα υπονοητικό, εύκολο τρέξιμο μιας αλεπούς και ένα ψηλό, απαλό τρέξιμο με στάσεις και κύκλους (σε αναπήδηση) ενός λαγού, κ.λπ. ε. Στο παιχνίδι χωρίς πλοκή «Παιχνίδι με ντέφια» (Πολωνική λαϊκή μελωδία), τα παιδιά αλλάζουν κινήσεις για μέρη του παιχνιδιού με χαμηλή αντίθεση και δυναμικές αποχρώσεις. Επιπλέον, ο ομαλός χαρακτήρας της μελωδίας μεταφέρεται στο χαλαρό τρέξιμο ενός χορευτικού χαρακτήρα.

Στα παιχνίδια με το τραγούδι, η σύνθεση των κινήσεων εξαρτάται από τη φύση, τις εικόνες της μουσικής, το κείμενο. Χρησιμοποιεί στοιχεία λαϊκών χορών, διάφορα στρογγυλά χορευτικά σχήματα (σε ζευγάρια, γραμμές, κύκλους με αλλαγή κατεύθυνσης). Για παράδειγμα, στο παιχνίδι "Raven" (ρωσικό λαϊκό αστείο), το κύριο καθήκον είναι να μεταφέρει την υπέροχη εικόνα ενός κορακιού "με κόκκινες μπότες, επιχρυσωμένα σκουλαρίκια", ο χορός του οποίου περιλαμβάνει στοιχεία ρωσικού λαϊκού χορού: στροβιλίζοντας με ένα κλασματικό βήμα, βάζοντας το πόδι στη φτέρνα. Το παιχνίδι χρησιμοποιεί επίσης το χτίσιμο σε κύκλο (μειώνεται και διευρύνεται): τα παιδιά πηγαίνουν στο κέντρο και επιστρέφουν στις θέσεις τους με κλασματικό βήμα. Κατά την εκμάθηση αυτού του παιχνιδιού, η προσοχή των παιδιών δίνεται και στην αύξηση της δυναμικής του ήχου, στη μεταβλητή μορφή στη συνοδεία του κομματιού. (Το μέρος του πιάνου πρέπει να παίζεται χωριστά.) Για να αισθανθούν ένα επαναλαμβανόμενο ρυθμικό μοτίβο (με μια μικρή αλλαγή στην τελευταία παραλλαγή), προσφέρεται στα παιδιά να χειροκροτήσουν, για να μοιάζουν με τη μουσική. Όλες οι εργασίες σε μεμονωμένα εκφραστικά μέσα βοηθούν στην εμβάθυνση της αντίληψης της εικόνας ενός κορακιού σε ένα αστείο και στη ζωντανή μεταφορά της με κινήσεις.

Ρυθμικό ρεπερτόριο.Η επιλογή του ρεπερτορίου ανάλογα με το ρυθμό ήταν πάντα μεγάλης σημασίας. Από το πρακτικό υλικό που διδάσκονται τα παιδιά εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το αν θα εκπληρωθούν ο στόχος και τα καθήκοντα που έχουν τεθεί για τον ρυθμό.

Στην ιστορία της εγχώριας μουσικής και ρυθμικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο, υπάρχουν αρκετές τάσεις στην επιλογή μουσικών έργων για παιχνίδια, χορούς, χορούς, στρογγυλούς χορούς και ασκήσεις. Στις δεκαετίες του 1920 και του 1940, όταν εκδηλώθηκε σε μεγαλύτερο βαθμό η σχολή της ρυθμικής του Νταλκρόζ, ακούγονταν συχνότερα αποσπάσματα από τα έργα δυτικοευρωπαίων συνθετών, κυρίως χορευτική μουσική (KM Weber, J. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach και κ.λπ.), καθώς και διευθετήσεις και αυτοσχεδιασμούς των ίδιων των δασκάλων. Στη δεκαετία του 50-60, όταν το σύγχρονο σύστημα μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο διαμορφωνόταν σταδιακά (υπό την καθοδήγηση των N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Keneman κ.λπ.), εμφανίστηκε μια νέα τάση - η δημιουργία έργων οι συνθέτες ασχολούνται ειδικά με μουσικορυθμικές κινήσεις. Αυτή η εστίαση ήταν ιδιαίτερα έντονη τις τελευταίες δύο δεκαετίες. Οι συνθέτες λαμβάνουν υπόψη τις ικανότητες των παιδιών και τις δεξιότητες που πρέπει να αναπτυχθούν. Στο ρεπερτόριο που δημιούργησαν, μουσική και κίνηση βρίσκουν ενότητα.

Έτσι, το ρυθμικό ρεπερτόριο για το νηπιαγωγείο έχει εξελιχθεί - από την προσαρμογή της μουσικής σε κινήσεις ή τις κινήσεις στη μουσική έως τη δημιουργία μουσικών ρυθμικών έργων.

Οι βασικές αρχές για την επιλογή ενός ρεπερτορίου σύμφωνα με το ρυθμό είναι οι εξής:

Καλλιτεχνία των μουσικών έργων, φωτεινότητα, δυναμισμός των εικόνων τους.

Ο κινητικός χαρακτήρας μιας μουσικής σύνθεσης, που ενθαρρύνει την κίνηση ("dansantness").

Ποικιλία θεμάτων, ειδών, φύσης μουσικών έργων με παραδείγματα λαϊκής, κλασικής και σύγχρονης μουσικής.

Αντιστοιχία κινήσεων με τον χαρακτήρα, εικόνες μουσικής.

Ποικιλία κινήσεων (χορός, πλοκή, σωματικές ασκήσεις).

Το ρεπερτόριο των μουσικορυθμικών κινήσεων για όλες τις ηλικιακές ομάδες προτάθηκε από το πρόγραμμα. Λαμβάνει υπόψη τις βασικές αρχές της επιλογής. Ωστόσο, ο δάσκαλος σε κάθε ομάδα θα πρέπει να επιλέξει το ρεπερτόριο ανάλογα με τις συγκεκριμένες συνθήκες. Αυτό είναι το επίπεδο της γενικής, μουσικής και σωματικής ανάπτυξης των παιδιών, η υλικοτεχνική βάση του νηπιαγωγείου, το επίπεδο προσόντων του μουσικού διευθυντή και των παιδαγωγών, το μέγεθος της ομάδας κ.λπ.

Μέχρι τώρα, η εποχική-εορταστική αρχή της επιλογής ρεπερτορίου εξακολουθεί να υπάρχει στα νηπιαγωγεία. Φυσικά, είναι παράλογο να μάθεις ένα χειμωνιάτικο τραγούδι μέχρι το καλοκαίρι ή έναν πρωτοχρονιάτικο χορό - μέχρι τις διακοπές του Μαΐου. Αλλά, εκτός από αυτόν τον κανόνα, ο δάσκαλος πρέπει να θυμάται την ανάπτυξη κάθε παιδιού και επομένως να επιλέγει πρακτικό υλικό με μεγάλη προσοχή, λαμβάνοντας υπόψη την αλληλουχία περιπλοκότητας του μουσικοεικονικού περιεχομένου της μουσικής, τα εκφραστικά της μέσα. Δεδομένου ότι κάθε μουσική σύνθεση περιλαμβάνει έναν συνδυασμό όλων των μέσων, το ρεπερτόριο θα πρέπει να συστηματοποιείται με βάση τα κυρίαρχα μέσα στα οποία ο συνθέτης ανέθεσε έναν ιδιαίτερα ζωντανό εκφραστικό ρόλο. Για παράδειγμα, η επιπλοκή στη δυναμική είναι ευκολότερο για τα παιδιά να αντιληφθούν και να αναπαραχθούν στις κινήσεις με την ακόλουθη σειρά: ξαφνικές αλλαγές στο φόρτε-πιάνο, ενίσχυση και εξασθένηση της ηχητικότητας, ξαφνικές προφορές.

Κεφάλαιο 2. Ανάπτυξη φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων στα μαθήματα μουσικής στο δημοτικό σχολείο.

Το αρχικό στάδιο της εργασίας στα μαθήματα μουσικής με χρήση φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων.

Στη σύγχρονη μεθοδολογική βιβλιογραφία, σε οποιαδήποτε παράγραφο που σχετίζεται με το χορωδιακό τραγούδι, μπορεί κανείς να βρει τις ακόλουθες φράσεις:

Εκπαιδευτικό έργο.

μουσικό έργο,

φωνητικό και χορωδιακό έργο,

Φωνητική και χορωδιακή δραστηριότητα.

Με μία μόνο εξαίρεση (L. Shkolyar), οι έννοιες «εργασία» και «δραστηριότητα» δεν χωρίζονται στο εγχειρίδιο, αλλά στην πραγματικότητα υπάρχει τεράστια διαφορά σε αυτές. Ειδικά όταν μιλάμε για ένα μάθημα τέχνης, στο οποίο «δεν πρέπει να υπάρχουν κανόνες και ασκήσεις αφηρημένες από τη ζωντανή μουσική, που απαιτούν απομνημόνευση και επαναλαμβανόμενες επαναλήψεις» (D. Kabalevsky). Με άλλα λόγια, η «απομνημόνευση» και οι «πολλαπλές επαναλήψεις», με άλλα λόγια, η φωνητική και η χορωδιακή δουλειά, έτσι ώστε να διαχωρίζονται οι μαθητές από τη χορωδιακή τέχνη και να αντικαθίσταται η κατανόησή της με κουραστική και αναίσθητη καθοδήγηση, γεννούν το επίσημο. αδιάφορη απόδοση. που δεν μπορεί να αναβιώσει με καμία εργασία για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας.

Είναι δυνατόν να μιλήσουμε για πλήρη δραστηριότητα σε ένα μάθημα τέχνης εάν «τα παιδιά αναπαράγουν την ίδια τη διαδικασία της γέννησης της μουσικής, κατανοούν την καλλιτεχνική έννοια των έργων ως τη δική τους και πραγματοποιούν μια δημιουργική επιλογή μέσων. που κατά τη γνώμη τους. Αποκαλύπτουν πλήρως και με μεγαλύτερη ακρίβεια τον καλλιτεχνικό σκοπό του έργου. Ταυτόχρονα, τα παιδιά διεισδύουν στην ίδια τη φύση της μουσικής δημιουργικότητας. Βάζοντας τον εαυτό σας στη θέση ενός συνθέτη, ερμηνευτή, ακροατή» (L. Shkolyar). Φυσικά, για έναν δάσκαλο μουσικής, δεν είναι καθόλου εύκολο να βοηθήσει τα παιδιά να αναπαράγουν τη «διαδικασία της γέννησης της μουσικής» και να διεισδύσουν στα ιερά των αγίων - τις απαρχές της τέχνης του τραγουδιού.

Φυσικά, πρώτα πρέπει να το δοκιμάσετε μόνοι σας και μόνο μετά να δώσετε στους μαθητές την ευκαιρία να δημιουργήσουν, να βιώσουν, να κατανοήσουν, δηλ. εκτελέσει ένα μουσικό κομμάτι. Να θυμόμαστε πάντα ότι κάθε παιδί πρέπει «πρώτα να ακούσει τη μουσική μέσα του, ... και ... μόνο όταν δεν είναι πλέον δυνατό να «τραγουδήσει» στον εαυτό του, χωρίς να σπάσει τη μελωδία, να τραγουδήσει για τους ανθρώπους χωρίς ψεύτικη κραυγή, χωρίς ένα υστερικό στέλεχος, αλλά στον τρόπο ακούγεται μια λέξη ξεσκισμένη από τη ζωή και εκφρασμένη από την ανθρώπινη καρδιά» (Β. Αστάφιεφ).

Και δεν θα χρειαστούν ατελείωτες επαναλήψεις και εμπέδωση - η εμπειρία θα αφήσει ένα σημάδι στην ψυχή και την επίγνωση του παιδιού και, στη μνήμη, γιατί «μπορεί κανείς να θυμηθεί στη μουσική μόνο ό,τι είναι κατανοητό και συναισθηματικά αισθητό» (Δ. Καμπαλέφσκι). Και ο μαθητής που αισθάνεται, σκέφτεται και ακούει καταλαβαίνει τι θέλει να τραγουδήσει, και ίσως ο λόγος του να μην είναι τότε αδρανής και κενός. Ίσως και οι πράξεις και η ίδια η ζωή έχουν νόημα. Τι είναι αυτός...? Αφήστε το κάθε παιδί να ψάξει τον εαυτό του.

Η έμφαση στα μαθήματα μουσικής στο σύστημα μαζικής μουσικής ανατροφής και εκπαίδευσης πρέπει να δοθεί, κατά τη γνώμη μου, όχι τόσο στην απόκτηση θεωρητικών γνώσεων, αλλά στην επίλυση των τονικών-εικονικών αποσκευών του παιδιού, στην ανάπτυξη της εθνικής του ανταπόκρισης στη μουσική, στη διαμόρφωση μιας βιώσιμης ενδιαφέρον για τη μουσική τέχνη ως μέρος της ζωής γύρω του. Το κύριο πράγμα δεν είναι τόσο η γνώση της μουσικής όσο η βύθιση των παιδιών στην ίδια τη μουσική, η γνώση της ίδιας της μουσικής. Αυτό διευκολύνεται κυρίως από τις παραστατικές δραστηριότητες των μαθητών, την ανάπτυξη συλλογικών δεξιοτήτων δημιουργίας μουσικής - τραγούδι, παίξιμο μουσικών οργάνων, πλαστικό τονισμό, απλούς αυτοσχεδιασμούς και άλλα.

Κατοχή της μεθοδολογίας οργάνωσης διαφόρων ειδών μουσικών δραστηριοτήτων των μαθητών σε μάθημα μουσικής.

Φωνητικό και χορωδιακό έργο:

α) σαφήνεια παρουσίασης των στόχων και των στόχων της τραγουδιστικής δραστηριότητας των μαθητών, λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά τους·

β) Η σκοπιμότητα επιλογής μουσικού υλικού για τραγούδι και μάθηση, η καλλιτεχνική του αξία.

γ) Η ποιότητα της φωνητικής εμφάνισης του ρεπερτορίου τραγουδιού.

δ) τη σαφήνεια του καθορισμού των εκπαιδευτικών καθηκόντων για τους μαθητές και την ικανότητα επίτευξης της υλοποίησής τους.

ε) Κατοχή μεθόδων εργασίας σε διάφορα στάδια εκμάθησης τραγουδιού (εισαγωγικό, βασικό, τελικό) και την αντιστοιχία τους σε καθένα από αυτά.

στ) Προσήλωση της προσοχής των μαθητών στο δικό τους τραγούδι και συμμετοχή των μαθητών στην ανάλυσή του.

ζ) Κατοχή μεθόδων εργασίας στα στοιχεία της φωνητικής και χορωδιακής τεχνικής (αναπνοή, σχηματισμός ήχου, επιστήμη του ήχου, σύστημα, σύνολο, λεξικό), καλλιτεχνική και εκφραστική απόδοση.

η) Η σκοπιμότητα των σχολίων και των μεθόδων που χρησιμοποιούνται για τη διόρθωση των ελλείψεων του χορωδιακού ήχου.

i) Η ικανότητα να διδάσκουν τους μαθητές να τραγουδούν σύμφωνα με το χέρι του μαέστρου, να προβλέπουν πιθανές ανακρίβειες και δυσκολίες στην απόδοση με μια χειρονομία, να ελέγχουν το ρυθμό, την αγωγική, τη δυναμική, τη φρασεολογία, τα χτυπήματά τους κ.λπ.

ι) Η ικανότητα διάγνωσης των επιπέδων μουσικής και τραγουδιστικής ανάπτυξης των μαθητών, ανάλυσης και αξιολόγησης της αποτελεσματικότητας του έργου του χοράρχη.

Κεφάλαιο 1. Θεωρητικά θεμέλια οργάνωσης της χορωδίας στα μαθήματα μουσικής στο δημοτικό.

Φωνητική και χορωδιακή εκπαίδευση. Η έννοια των φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων.

Η μουσική εκπαίδευση των μαθητών σχολείων στοχεύει στην ανάπτυξη στα παιδιά μιας ολιστικής κατανόησης της τέχνης της μουσικής, στο να τους δώσει βασικές βασικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες μουσικής δραστηριότητας σε ένα σύστημα που παρέχει στους μαθητές στο σύνολό τους τη βάση για περαιτέρω ανεξάρτητη επικοινωνία με τη μουσική τέχνη, για αυτομόρφωση και αυτομόρφωση.

Το μάθημα «Μουσική» στο δημοτικό έχει τις εξής εργασίες:

* αιχμαλωτίστε με τη μουσική, αναπτύξτε ενδιαφέρον και αγάπη για τη μουσική, την ικανότητα να εκτιμάτε την ομορφιά της, να προκαλείτε μια μουσική και αισθητική ανταπόκριση στα έργα, μια αίσθηση ενσυναίσθησης με τις μουσικές εικόνες, δηλ. ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας των μαθητών.

* ανάπτυξη μουσικο-παραστατικής σκέψης, κατανόηση των νόμων της τέχνης, αντίληψη της μουσικής, ικανότητα σκέψης για αυτήν σε σχέση με τη ζωή και άλλες τέχνες.

* να αναπτύξουν δημιουργικές μουσικές ικανότητες, πρακτικές δεξιότητες στη διαδικασία εκτέλεσης, ακρόασης και σύνθεσης μουσικής (αυτοσχεδιασμός), μετάβαση στη μουσική και τον πλαστικό τονισμό της.

* να αναπτύξουν το μουσικό και αισθητικό γούστο και την ανάγκη επικοινωνίας με μουσικά αριστουργήματα και μουσική αυτομόρφωση.

Οι μέθοδοι και οι αρχές στην εργασία με μια παιδική χορωδία, όπως γνωρίζετε, έχουν ιδιαιτερότητες. Το κύριο πράγμα είναι ότι είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η ηλικία των παιδιών, τα ενδιαφέροντά τους. Η ανταπόκριση της ψυχής του παιδιού είναι τόσο άμεση και απρόβλεπτη που είναι απλά αδιανόητο να πάει σε μια πρόβα με μια παιδική χορωδία, έχοντας κάποιες «έτοιμες συνταγές», με κατανόηση των ψυχολογικών και σωματικών χαρακτηριστικών των παιδιών, δάσκαλος, παιδαγωγός και απλώς φίλος ταυτόχρονα. Είναι εξαιρετικά δύσκολο για έναν μαέστρο να βρει μια μορφή επικοινωνίας με τα παιδιά στην οποία θα εκτελούνταν φωνητικά και χορωδιακά καθήκοντα. Η χαρά της παιδικής δημιουργικότητας είναι μοναδική και ανεπανάληπτη στην ουσία της. Ο E.B. Abdulin εντόπισε τρία τέτοια στάδια στη μελέτη ενός μουσικού έργου:

1) γνωριμία με ένα μουσικό κομμάτι, τη συναισθηματική και μεταφορική του αντίληψη. κατανόηση από την άποψη του θέματος που μελετάται·

2) μια πιο λεπτομερής ανάλυση, ο σχηματισμός μουσικών και ακουστικών αναπαραστάσεων, δεξιότητες εκτέλεσης.

3) ολιστική, πληρέστερη από την αρχική αντίληψη του έργου.

Τα υποδεικνυόμενα στάδια είναι εγγενώς κοντά στους τρεις κύριους τύπους μαθημάτων μουσικής:

α) μάθημα εισαγωγής στο θέμα (η παρουσία στο περιεχόμενο του μαθήματος των αρχικών γενικευμένων χαρακτηριστικών της νέας βασικής γνώσης).

β) ένα μάθημα για την εμβάθυνση του θέματος (η παρουσία στο μάθημα ενός νέου χαρακτηριστικού της βασικής γνώσης).

γ) ένα μάθημα για τη γενίκευση του θέματος (η παρουσία στο μάθημα ενός ολιστικού, αλλά ήδη εμπλουτισμένου, σε σύγκριση με το μάθημα της εισαγωγής των χαρακτηριστικών της βασικής γνώσης στο θέμα).

Όταν ακούτε, θα πρέπει να προσδιορίσετε την ποιότητα της φωνής (τύπος, εύρος), το μουσικό αυτί, την αίσθηση του ρυθμού, τη μουσική μνήμη και επίσης να μάθετε τη μουσική εκπαίδευση: γνώση μουσικής σημειογραφίας, κατοχή οποιουδήποτε μουσικού οργάνου, εμπειρία τραγουδιού σε χορωδία. Υπάρχουν διάφορες μέθοδοι ακρόασης των υποψηφίων χορωδίας. Κατά κανόνα, ο αιτών καλείται να εκτελέσει κάποιο είδος φωνητικής δουλειάς. τραγούδι, ρομάντζο, άρια. Μετά από αυτό καθορίζεται το εύρος της φωνής, το είδος της φωνής (τενόρος, βαρύτονος, μπάσο κ.λπ.). Σε απλές ασκήσεις προσδιορίζεται η ποιότητα του μουσικού αυτιού. Για παράδειγμα, προτείνεται η επανάληψη ήχων διαφόρων στόχων μετά από ένα όργανο ή φωνή εντός του μεσαίου τμήματος του εύρους εισερχόμενης φωνής, η επανάληψη με φωνή μιας απλής κατασκευής τριών έως πέντε ήχων που παίζονται σε ένα όργανο. Εάν ο υποψήφιος έχει μουσική εκπαίδευση ή εμπειρία στο τραγούδι σε χορωδία, οι ασκήσεις μπορεί να είναι κάπως περίπλοκες. Για παράδειγμα, ένας υποψήφιος καλείται να προσδιορίσει με το αυτί απλά διαστήματα σε μια μελωδική, και στη συνέχεια σε μια αρμονική μορφή, να κατασκευάσει διαφορετικά διαστήματα με μια φωνή από έναν δεδομένο ήχο. Καλό είναι να συμπεριλάβετε χρωματικές κατασκευές στην ακρόαση.

Η απόκτηση των πιο διαφορετικών μουσικών και τραγουδιστικών γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων από κάθε μέλος της χορωδίας συμβάλλει στη διαμόρφωση της χορωδιακής κουλτούρας, βοηθά στην κυριαρχία της τραγουδιστικής φωνής, στην εκφραστική καλλιτεχνική απόδοση τραγουδιών και χορωδιακών έργων. Η ατομική ανάπτυξη τραγουδιού είναι η βάση πάνω στην οποία οικοδομείται η χορωδιακή εκπαίδευση, σχηματίζεται οποιαδήποτε παιδική ή νεανική χορωδία. Αυτό το διακρίνει θεμελιωδώς από μια επαγγελματική χορωδία ενηλίκων.

Πρώτη προϋπόθεση για σωστή φωνητική και χορωδιακή προπόνηση είναι η συναισθηματική και αισθητική διάθεση της χορωδίας, δηλ. η δημιουργία από τον αρχηγό μιας χαλαρής ατμόσφαιρας που συνδυάζει φυσικά τη σκληρή δουλειά με τη συναρπαστική δημιουργικότητα, που ενεργοποιεί το ενδιαφέρον, την περιέργεια των παιδιών, δημιουργεί αισιοδοξία και υψηλή απόδοση. Αυτή η στάση πρέπει να διατηρείται σε όλη τη διάρκεια του μαθήματος.

Για τη δραστηριότητα της φωνητικής συσκευής, είναι σημαντικό να παρατηρήσετε την εγκατάσταση τραγουδιού, ανεξάρτητα από το αν τα παιδιά τραγουδούν, κάθονται ή στέκονται. Οι κανόνες της εγκατάστασης τραγουδιού είναι γνωστοί στους ηγέτες και οι μαθητές πρέπει να τους τηρούν στη διαδικασία του τραγουδιού. Πρέπει να το υπενθυμίζεται σε τακτική βάση.

1. με βάση την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού,

2. συσσώρευση μουσικών και ακουστικών παραστάσεων.

Όλη η φωνητική και χορωδιακή δουλειά με παιδιά βασίζεται στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη της μουσικής και της φωνητικής ακοής: μελωδική, αρμονική, πολυφωνική τροπική, δυναμική, χροιά.

Η κύρια μέθοδος παραγωγής ήχου όταν εργάζεστε με παιδιά, εφήβους και νέους πρέπει να είναι μια μαλακή επίθεση. Η σκληρή επίθεση είναι απαράδεκτη για μικρά παιδιά. Μια συμπαγής επίθεση είναι δυνατή μόνο μερικές φορές, ως ξεχωριστή εικονογραφική συσκευή. Η χρήση σκληρής επίθεσης ως σταθερής μεθόδου παραγωγής ήχου διαταράσσει την ομοιόμορφη εργασία της αναπνοής, επηρεάζει αρνητικά την εργασία των φωνητικών χορδών.

Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στην εργασία σχετικά με την ποιότητα του ήχου της φωνής ενός παιδιού - την ανάπτυξη των βασικών ιδιοτήτων ενός τραγουδιστικού ηχοχρώματος: ηχητικότητα, πτήση, δόνηση, κατανοητό, ομοιόμορφο. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι το καταναγκαστικό τραγούδι φέρνει μεγάλη ζημιά στην τραγουδιστική φωνή των παιδιών. Εμποδίζει την ανάπτυξη των κύριων ιδιοτήτων του, προκαλεί διάφορες διαταραχές και ασθένειες της φωνητικής συσκευής. Το αναγκαστικό, δυνατό τραγούδι έρχεται σε αντίθεση με τις απαιτήσεις της καλλιτεχνικής απόδοσης.

Η διατήρηση της ατομικότητας του ήχου της φωνής του παιδιού στην τάξη στη χορωδία είναι ιδιαίτερης σημασίας. Όπως γνωρίζετε, μια επαγγελματική χορωδία απαιτείται να συγχωνεύσει τον ήχο στο χρώμα του, και όχι μόνο σε δύναμη, τονισμό, σχηματισμό κ.λπ. Δεδομένου ότι οι φωνές των μελών της χορωδίας βρίσκονται στο ένα ή το άλλο στάδιο διαμόρφωσης, είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν συνθήκες που θα συνέβαλαν στη μέγιστη άνθησή της και όχι στην ισοπέδωσή της.

Η ατομικότητα στις παιδικές φωνές στις περισσότερες περιπτώσεις δεν εκφράζεται ξεκάθαρα. Και αν η τραγουδιστική τους ανάπτυξη προχωρήσει κανονικά, τα παιδιά δεν τραγουδούν με καταναγκαστικό ήχο, δεν υπάρχει ρινικός ή λαιμός στις φωνές τους, τότε η ατομικότητα του ήχου όχι μόνο δεν παραβιάζει τον γενικό χορωδιακό ήχο, αλλά και τον εμπλουτίζει. Αφαιρώντας τη μεγάλη προσοχή στη διατήρηση του μεμονωμένου ηχοχρώματος, θα πρέπει να απαιτήσει κανείς από τους συμμετέχοντες στη χορωδία να συγχωνευθούν όχι σε ηχοχρώματα, αλλά μόνο στον τόνο του τόνου. Η διατήρηση της ατομικότητας του ήχου δεν παρεμποδίζει την ανάπτυξη στη φωνή ιδιοτήτων που είναι αντικειμενικά χαρακτηριστικές της τραγουδιστικής φωνής. Η διατήρηση της ατομικότητας του ήχου μιας υγιούς φωνής είναι μια από τις προϋποθέσεις για τη σωστή διαμόρφωση της.

Η ουσία της εργασίας σχετικά με την ποιότητα ήχου της φωνής του μαθητή στη διαδικασία εργασίας με τη χορωδία, εκτός από τα παραπάνω, μπορεί να συμπληρωθεί με τα ακόλουθα: 1, μια συνεχή επίδειξη του ήχου, στην οποία οι κύριες ιδιότητες τραγουδιού θα ήταν παρών (επίδειξη δασκάλου ή παράδειγμα μαθητή).

Θα πρέπει να θυμόμαστε ότι οι φωνητικές δεξιότητες διαμορφώνονται σταδιακά και αυτό αντανακλάται στην ποιότητα της φωνητικής χροιάς: ηχητικότητα, πτήση, βιμπράτο είναι αντικειμενικοί δείκτες ανάπτυξης μιας τραγουδιστικής φωνής, αλλά και αντικειμενικές οδηγίες - σήματα που επιμένουν στη δραστηριότητα του η φωνητική συσκευή.

Όλες οι εργασίες πρέπει να κατασκευαστούν λαμβάνοντας υπόψη τις ηλικιακές δυνατότητες και τα ατομικά χαρακτηριστικά των παιδιών. Πρέπει να τονιστεί ότι όχι μόνο τα αγόρια, αλλά και τα κορίτσια χρειάζονται ένα ειδικό σχήμα μετάλλαξης τραγουδιού.

Σημαντικό ρόλο στη διδασκαλία του καλού τραγουδιού παίζει το τραγούδι χωρίς τη συνοδεία οργάνου (a cappella) και χωρίς την υποστήριξη της φωνής του δασκάλου. Αυτή η μορφή είναι ειδική για το μπροστινό τραγούδι. Το ονομαστικό τραγούδι χωρίς συνοδεία, όπως κανένα άλλο είδος μουσικής δραστηριότητας, συμβάλλει στην ανάπτυξη του μουσικού αυτιού, των διαφορετικών του πτυχών. Η ανάγκη να ελέγχει συνεχώς το τραγούδι του και το τραγούδι των συντρόφων του οξύνει την ακουστική προσοχή και αναπτύσσει τον ακουστικό αυτοέλεγχο. Παρέχει έναν καθαρότερο και πιο «κοφτερό» τονισμό, συμβάλλει στην ανάπτυξη της ενότητας στην απόδοση του ρυθμού, στην προφορά ενός λογοτεχνικού κειμένου, διδάσκει στα παιδιά να κατανοούν την ιδιαίτερη ομορφιά του καθαρού, τέλειου ήχου των ανθρώπινων φωνών που απαρτίζουν τη χορωδία . Αν και το τραγούδι ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων- αυτή δεν είναι μόνο η υψηλότερη μορφή χορωδιακής τέχνης, αλλά και η πιο οργανική, αγνή, φυσική έκφανσή της, ταυτόχρονα είναι το πιο δύσκολο είδος χορωδιακής παράστασης.

Η φωνητική και η χορωδιακή εκπαίδευση εμφανίζεται κυρίως στη δουλειά πάνω σε μουσικά έργα. Με την αντίληψη και την αναπαραγωγή τους στη διαδικασία της μάθησης, τίθεται η βάση της τραγουδιστικής κουλτούρας των μελών της χορωδίας. Υπό την επίδραση της ίδιας της εργασίας, η φύση της εργασίας σε αυτήν, ανάλογα με την προσωπικότητα του δασκάλου και τις δεξιότητές του και άλλους παράγοντες, διαμορφώνονται ειδικές ικανότητες, βελτιώνονται η προσοχή, η μνήμη και άλλες ιδιότητες των μαθητών.

Το εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό υλικό και οι ασκήσεις παίζουν σημαντικό ρόλο στη φωνητική και χορωδιακή δουλειά. Μπορούν να στοχεύουν στην ανάπτυξη και εδραίωση οποιωνδήποτε δεξιοτήτων και ικανοτήτων, οποιωνδήποτε ιδιοτήτων. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να περιέχουν έναν «αισθητικό κόκκο», ότι δεν θα ήταν «μηχανιστικοί». Συνιστάται επίσης, για εξοικονόμηση χρόνου, να επιλέγετε και να διαμορφώνετε εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό υλικό με τέτοιο τρόπο ώστε να επιλύεται όχι μόνο ένα εκπαιδευτικό έργο, αν και η έμφαση πρέπει να δίνεται στο κύριο πράγμα. Οι ασκήσεις περιλαμβάνουν και ψαλμωδία. Ο σκοπός τους: πρώτον, «ζέσταμα» της φωνητικής συσκευής στην αρχή του μαθήματος και, δεύτερον, η επίλυση των προβλημάτων της φωνητικής ανάπτυξης των παιδιών «στην πιο αγνή της μορφή» και η συγκέντρωση της προσοχής τους μόνο σε αυτές τις εργασίες.

Μαζί με το γεγονός ότι η μάθηση λειτουργεί σε κάποιο βαθμό με το αυτί (αυτό αναπτύσσει καλά τη μνήμη και την ικανότητα γρήγορης πλοήγησης σε ένα έργο), ολοένα και μεγαλύτερη σημασία αποδίδεται στη διδασκαλία των παιδιών να διαβάζουν μουσική. Πολύ ευνοϊκό για αυτή τη μικρότερη ηλικία. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στο ανέβασμα αυτής της υπόθεσης στην junior χορωδία. Ο αρχηγός της χορωδίας θα πρέπει να εξοικειωθεί πλήρως με το πρόγραμμα σολφέζ και να βασιστεί σε αυτή την πορεία στη δουλειά του.

Όλες οι τάξεις, ειδικά στο πρώτο στάδιο, θα πρέπει να υποτάσσονται στον κύριο στόχο: να αιχμαλωτίσουν τα παιδιά με το χορωδιακό τραγούδι, τη συλλογική δημιουργικότητα και την ίδια τη μουσική. Για την επίτευξη αυτού του στόχου, είναι ιδιαίτερα σημαντικό το δημιουργικό κλίμα στην ομάδα. Είναι απαραίτητο να κεντρίσουμε το ενδιαφέρον για το τραγούδι που μαθαίνεται, στους δημιουργούς του. Είναι πολύ σημαντικό να εμφυσήσουμε στα παιδιά την αγάπη για την ίδια τη διαδικασία του τραγουδιού μαζί. Επομένως, κάθε πρόβα θα πρέπει να είναι, πρώτα απ' όλα, μια δραστηριότητα στην οποία ο ηγέτης προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να δημιουργήσει μια ομάδα ομοϊδεατών (μουσικής ενσυναίσθησης).

Η εργασία με την junior χορωδία πρέπει να διαφοροποιείται με κάθε δυνατό τρόπο. Για παράδειγμα, εκτός από την εκτέλεση συνηθισμένων τραγουδιών, τα παιδιά μπορούν επίσης να εκτελέσουν μια ολόκληρη σουίτα με ένα θέμα ή πολλά τραγούδια που συνδέονται με ένα λογοτεχνικό κείμενο. Μπορείτε επίσης να κάνετε μια θεματική μουσική και λογοτεχνική σύνθεση.

Κατά τη διδασκαλία του χορωδιακού τραγουδιού, λαμβάνεται επίσης υπόψη ότι η φωνητική συσκευή και τα χαρακτηριστικά της φωνής ενός νεότερου μαθητή έχουν επίσης τα δικά τους χαρακτηριστικά, τα οποία ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη στη δουλειά του. Οι παιδικές φωνές αντιστοιχούν περίπου στις φωνές της γυναικείας χορωδίας. Η διαφορά έγκειται στο πλάτος του εύρους (είναι κάπως μικρότερο), και επίσης διαφορετική στη φύση του ήχου. Οι παιδικές φωνές είναι πιο «ελαφριές», «ασημένιες» από τις γυναικείες. Σοπράνο της παιδικής χορωδίας από «προς» Ι ​​οκτάβα – έως «σολ» ΙΙ οκτάβα. Παιδική χορωδία Άλτο από «λα» μικρό έως «ρε» II οκτάβα.

Τα παιδιά έχουν μια συγκεκριμένη φωνητική συσκευή (κοντές και λεπτές φωνητικές χορδές, μικρούς πνεύμονες). Χαρακτηριστικός είναι ο υψηλός ήχος της κεφαλής, η χαρακτηριστική ελαφρότητα, η «ασημένια» χροιά (ειδικά για τα αγόρια), αλλά όχι ο κορεσμός της χροιάς. Συμβατικά, οι φωνές των παιδιών στη χορωδία μπορούν να χωριστούν σε 3 ομάδες, ανάλογα με την ηλικία: τη μικρότερη ομάδα, τους μαθητές του γυμνασίου και τους ανώτερους συνδέσμους. Η ομάδα των μικρότερων παιδιών - από τη μικρότερη ηλικία έως 10-11 ετών. Παραγωγή ψευδούς ήχου. Ένα μάλλον μικρό εύρος, αν είναι στο μέγιστο: μέχρι την οκτάβα I - μέχρι την οκτάβα II, ή την οκτάβα I - re II. Πρόκειται για παιδιά δημοτικού σχολείου (τάξεις 1-4). Μικρή ένταση ήχου. Και επιπλέον, δεν υπάρχει σημαντική εξέλιξη μεταξύ αγοριών και κοριτσιών. Στο ρεπερτόριο τέτοιων χορωδιών υπάρχουν ουσιαστικά 1-2 έργα. Σε αυτό το αρχικό στάδιο της χορωδιακής εκπαίδευσης, τοποθετούνται επαγγελματικές δεξιότητες τραγουδιού: επιτονισμός, φωνητική τεχνική, σύνολο.

Η φωνητική δουλειά σε μια παιδική χορωδία έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες σε σύγκριση με τη δουλειά σε μια χορωδία ενηλίκων. Αυτή η ιδιαιτερότητα οφείλεται, καταρχάς, στο γεγονός ότι το σώμα του παιδιού, σε αντίθεση με τον ενήλικα, βρίσκεται σε διαρκή ανάπτυξη, και, κατά συνέπεια, αλλαγή. Η πολυετής πρακτική έχει αποδείξει ότι το τραγούδι στην παιδική ηλικία όχι μόνο δεν είναι επιβλαβές, αλλά και χρήσιμο. Μιλάμε για φωνητικά ορθό τραγούδι, που είναι εφικτό αν τηρηθούν κάποιες αρχές. Το τραγούδι συμβάλλει στην ανάπτυξη των φωνητικών χορδών, της αναπνευστικής και αρθρωτικής συσκευής. Το σωστά διεξαγόμενο τραγούδι ενισχύει την υγεία των παιδιών.

Ξεχωριστή θέση μεταξύ των χορωδιών κατέχει η χορωδία των αγοριών. Δυστυχώς, αυτή η παραδοσιακή μορφή χορωδιακής εκπαίδευσης δεν είναι περιζήτητη στην πρακτική της μαζικής μουσικής εκπαίδευσης. Χορωδίες αγοριών πρακτικά δεν υπάρχουν σήμερα στα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης.

Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι οι δάσκαλοι μουσικής στο σχολείο δεν έχουν αρκετή ψυχολογική και παιδαγωγική γνώση της ιστορίας και της θεωρίας της φωνητικής και χορωδιακής απόδοσης, η μεθοδολογία οργάνωσης φωνητικής και χορωδιακής εργασίας με τις φωνές των αγοριών και το τραγούδι απέχει πολύ από το το πιο συνηθισμένο επάγγελμα μεταξύ τους. Τα αγόρια συχνά αποκλείονται από τη μουσική. Για πολλούς από αυτούς, τίποτα δεν είναι πιο σημαντικό από το ποδόσφαιρο, τον υπολογιστή ή τον δρόμο. Επιπλέον, τα αγόρια συχνά χαρακτηρίζονται από αυξημένη κινητική δραστηριότητα, «υπερβολική» κινητικότητα, νευρική διεγερσιμότητα και ελαττώματα στην ανάπτυξη της ομιλίας. Τα αγόρια χρειάζονται περισσότερο χρόνο από τα κορίτσια για να αναπτύξουν όλες τις νοητικές λειτουργίες, τους μηχανισμούς της ομιλίας, τη σκέψη του λόγου, τη μνήμη, τα κοινωνικά συναισθήματα και τον έλεγχο των εκούσιων κινήσεων. Τα αγόρια χαρακτηρίζονται από έντονη δραστηριότητα αναζήτησης και έρευνας, είναι λιγότερο πειθαρχημένα, το ενδιαφέρον τους για κάτι εξασθενεί γρήγορα, ειδικά αν κάτι δεν λειτουργεί. Στα αγόρια παρατηρείται συχνότερα αποσυντονισμός ακοής και φωνής, ανάμεσά τους υπάρχουν περισσότεροι «χαλάρες» με καλό αυτί στη μουσική.

Σύμφωνα με έρευνες ψυχολόγων, τα αγόρια ήδη στην προσχολική περίοδο υποφέρουν περισσότερο από κοινωνική αστάθεια, σαφώς δεν έχουν θετικά συναισθήματα είτε στο σπίτι είτε στο νηπιαγωγείο. Εάν ένα τέτοιο παιδί δεν διδαχθεί τη συμπάθεια, την ενσυναίσθηση, τη βοήθεια, τότε μπορεί να μεγαλώσει ναρκισσιστικό, σκληρό, περιορισμένο. Τα μαθήματα στη χορωδία αγοριών, λόγω του ότι ο δάσκαλος λαμβάνει υπόψη τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των αγοριών, μπορεί να συμβάλει σε μεγάλο βαθμό στη βελτίωση της κατάστασης σε αυτά τα προβλήματα. Γι' αυτό αυτή η μορφή εργασίας είναι προτιμότερη στην πρακτική της σχολικής μουσικής εκπαίδευσης.

Ξεκινώντας τη φωνητική και χορωδιακή εργασία με αγόρια, ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει καλά τα χαρακτηριστικά της φωνής των παιδιών και να κατακτήσει τη μεθοδολογία για την ανάπτυξή της. Πρέπει να είναι εξοικειωμένος με τα βασικά της φωνητικής δουλειάς, την εμπειρία των δασκάλων της φωνητικής και χορωδιακής τέχνης, την ειδική λογοτεχνία, να συγκρίνει διαφορετικές απόψεις, να συσσωρεύει τη δική του πρακτική εμπειρία (ως τραγουδιστής χορωδίας, μαέστρος, δάσκαλος) και σε αυτή τη βάση διαχειρίζεστε τη χορωδία, αγαπάτε τα παιδιά, κατανοείτε τα προβλήματα και αντιμετωπίζετε τα με σεβασμό.

Κατά την επιλογή των πιο αποτελεσματικών μεθόδων φωνητικής εργασίας με παιδιά, θα πρέπει να βασιστεί κανείς στην εμπειρία των προοδευτικών μεθοδολόγων του παρελθόντος και του παρόντος. Η πιο κοινή και προτιμώμενη στην πρακτική των μαθημάτων φωνητικής και χορωδίας είναι η ομόκεντρη μέθοδος που αναπτύχθηκε από τον M.I. Γκλίνκα. Σας επιτρέπει να ενισχύσετε τους μεσαίους, μεσαίους ήχους του εύρους και, στη συνέχεια, τους επάνω και τους κάτω ήχους. Οι συστάσεις της «Πλήρης Σχολής Τραγουδιστικού» του A.V. Varlamov, επιτρέποντας να αναπαράγονται ηχηρές, ασημί, απαλές παιδικές φωνές, να σχηματιστεί ένας ελεύθερος, φυσικός σχηματισμός φωνής με μέση ένταση ήχου, ακόμη και από την πρώτη έως την τελευταία νότα. Μια ενδιαφέρουσα τεχνική I.P. Ο Ponomarkov, βασισμένος στο να λαμβάνει υπόψη τα χαρακτηριστικά ηχοχρώματος της φωνής ενός παιδιού, να τραγουδά ασκήσεις από πάνω προς τα κάτω, να προκαλεί έναν φυσικό, ηχηρό παιδικό ήχο φωνής, μια ατομική προσέγγιση σε κάθε τραγούδι στη χορωδία.

Στο αρχικό στάδιο της εργασίας, θα πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στη διαμόρφωση των φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων των μικρότερων μαθητών, καθώς αυτές οι δεξιότητες αποτελούν τη βάση για την περαιτέρω μουσική ανάπτυξη των μελών της χορωδίας. Κατά την οργάνωση αυτής της εργασίας, είναι σημαντικό να χρησιμοποιείτε τέτοιες μεθόδους φωνητικής εκπαίδευσης που θα έχουν θετικό αντίκτυπο στην προσωπική και ψυχολογική ανάπτυξη κάθε συμμετέχοντα και στη δημιουργία οργανικών σχέσεων στην ομάδα.

Στο αρχικό στάδιο της εργασίας, ένα σημαντικό καθήκον του δασκάλου είναι να φέρει τη χορωδία σε έναν κοινό τόνο, δηλ. ομόφωνη παραγωγή. Στην αρχή, το έργο του δασκάλου προς αυτή την κατεύθυνση θα πρέπει να επικεντρωθεί στην κατάκτηση των φυσικών φωνητικών καταχωρήσεων των μαθητών, ξεκινώντας από τον τρόπο εγγραφής στον οποίο εκδηλώνονται οι φυσικές κλίσεις του παιδιού. Στο μέλλον, είναι απαραίτητο να διαμορφωθεί η ικανότητα της συνειδητής χρήσης από τους μαθητές των μητρώων στο εύρος που αντιστοιχεί σε αυτούς. Στο τρίτο στάδιο, μαζί με την αυθαίρετη εναλλαγή, το άλμα από το ένα μητρώο στο άλλο, είναι απαραίτητο να διαμορφωθεί η ικανότητα σταδιακής και ομαλής μετακίνησης από τον καταχωρητή falsetto στο στήθος μέσω του μικτού.

Στο επόμενο στάδιο, θα πρέπει να εδραιωθεί και να βελτιωθεί η ικανότητα του μαθητή να χρησιμοποιεί αυθαίρετα φωνητικά αρχεία όταν τραγουδά. Η ανάπτυξη της τραγουδιστικής φωνής των παιδιών μπορεί να είναι αποτελεσματική με βάση το σωστό τραγούδι, κατά το οποίο θα πρέπει να διαμορφωθούν και οι σωστές δεξιότητες τραγουδιού. Η διάρκεια κάθε σταδίου καθορίζεται διαφορετικά, ανάλογα με το πόσο συχνά θα γίνονται τα μαθήματα, με τον παιδαγωγικό αντίκτυπο, την ευαισθησία του μαθητή, τις μουσικές του ικανότητες. Για να λυθούν όλα τα προβλήματα που περιγράφονται, δεν αρκεί η χρήση μόνο μιας συλλογικής μορφής εκπαίδευσης· πρέπει να συνδυαστεί με μια ατομική μορφή εργασίας με παιδιά. Στη συλλογική διδασκαλία του τραγουδιού, θα ήταν πιο σκόπιμο να χρησιμοποιούμε όλους τους τύπους εγγεγραμμένου ήχου στην εργασία. Εκτός από τις φωνητικές δεξιότητες, είναι απαραίτητο να αναπτυχθούν και χορωδιακές δεξιότητες, οι οποίες διαμορφώνονται παράλληλα με το τραγούδι και επηρεάζουν η μία την άλλη.

Η εργασία για τη διαμόρφωση φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων λύνει μια σειρά από εκπαιδευτικές ευκαιρίες. Κατά τη διαδικασία της μελέτης στη χορωδία, οι μαθητές αναπτύσσουν αντοχή, την ικανότητα να ακούνε ο ένας τον άλλον, μια θετική αντίδραση στις ελλείψεις στην απόδοση, την αφαίρεση της επιθετικότητας, την αυτοεκτίμηση, τον αυτοσεβασμό και την υπομονή.

Η διαδικασία διαμόρφωσης φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων στα αγόρια στις τάξεις της χορωδίας βασίζεται σε συνδυασμό γενικών διδακτικών και ειδικών μεθόδων. Μεταξύ των γενικών διδακτικών μεθόδων, προτιμώνται οι επεξηγηματικές-παραστατικές και οι μέθοδοι αναζήτησης. Οι ειδικές περιλαμβάνουν: ομόκεντρο, φωνητικό, τη μέθοδο του νοητικού τραγουδιού, τη συγκριτική ανάλυση. Κάθε μέθοδος αντιπροσωπεύει ένα σύστημα τεχνικών που ενώνονται με κοινές εργασίες και προσεγγίσεις για την επίλυσή τους. Η χρήση ενός συνόλου αυτών των μεθόδων και τεχνικών θα πρέπει να επικεντρωθεί στην ανάπτυξη των βασικών ιδιοτήτων της τραγουδιστικής φωνής των αγοριών διεγείροντας, πρώτα απ 'όλα, την ακουστική προσοχή και δραστηριότητα, τη συνείδηση ​​και την ανεξαρτησία τους. Ιδιαίτερο ρόλο στην εργασία με αγόρια διαδραματίζει η χρήση καταστάσεων αναζήτησης και βασικών ερωτήσεων. Βοηθούν τα αγόρια να βρουν τις κατάλληλες τεχνικές ερμηνείας, να αναλάβουν πρωτοβουλία, κάτι που βοηθά στην ανάπτυξη της σκέψης, στην επίδειξη ανεξαρτησίας και στη δημιουργικότητα στην εκτέλεση έργων.

Έτσι, η φωνητική και η χορωδιακή εργασία στη διαδικασία των εξωσχολικών χορωδιακών δραστηριοτήτων με αγόρια θα πρέπει να βασίζεται στις κύριες διατάξεις της γενικής μεθοδολογίας εργασίας με τη χορωδία. Η σημασία του καθορίζεται από την ανάγκη εκπαίδευσης όλων των μελών της χορωδίας με τις σωστές και ομοιόμορφες δεξιότητες τραγουδιστικής αναπνοής, παραγωγής ήχου και την κουλτούρα του τραγουδιστικού ήχου. Όλα τα στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας και το επίπεδο καλλιτεχνικής απόδοσης των χορωδιακών έργων εξαρτώνται από την ποιότητα του φωνητικού έργου.

Το κύριο καθήκον του χοράρχη-δάσκαλου στην τάξη στη χορωδία είναι να εμπλουτίσει τον πνευματικό κόσμο του αγοριού που ήρθε στη χορωδία. Ο δάσκαλος τον βοηθά να πιστέψει στις ικανότητές του όχι μόνο ως τραγουδιστής, αλλά και ως οργανωτής και βοηθός. Εκτός από τη χορωδία, οι μαθητές παρακολουθούν και μαθήματα σόλο τραγουδιού. Εκτελούν μια βοηθητική λειτουργία στην τάξη της χορωδίας, αφού η ποιότητα του ήχου της χορωδίας εξαρτάται από τον ατομικό ήχο κάθε χορωδού. Η εμπειρία πολλών χοροδιδασκάλων που εργάζονται με αγόρια δείχνει ότι σε μικρότερη ηλικία συγκεντρώνουν την προσοχή τους σε μεγαλύτερο βαθμό όχι στις ακουστικές, αλλά στις οπτικές εντυπώσεις, και ως εκ τούτου δεν έχουν καλό τόνο. Η ανακάλυψη από ένα παιδί της ικανότητάς του να εκτελεί σωστά μια μελωδία μαζί με άλλα παιδιά αλλάζει τη στάση των μαθητών στο τραγούδι προς το καλύτερο.

Τα μαθήματα με αγόρια ξεκίνησαν με απλές ασκήσεις, πάντα με παιχνιδιάρικο τρόπο. το ρεπερτόριο αντιστοιχούσε στα ηλικιακά και ψυχολογικά τους χαρακτηριστικά, λάμβανε υπόψη το ενδιαφέρον τους και είχε εκπαιδευτικό προσανατολισμό. Για τον εντοπισμό της θετικής δυναμικής στη διαμόρφωση φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων στην εργασία με μαθητές της πρώτης τάξης στις τάξεις της χορωδίας, χρησιμοποιήθηκαν ειδικά επιλεγμένες φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες καθ' όλη τη διάρκεια του έτους. Οι ακόλουθες μέθοδοι επιλέχθηκαν ως οι κύριες μέθοδοι που επιτρέπουν την οικοδόμηση της πορείας του μαθήματος της χορωδίας σύμφωνα με τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των αγοριών: παιχνίδι, διαγωνισμός, αυτοσχεδιασμός, σύγκριση και αξιολόγηση, συνδυασμός εργασιών πρόβας με πρακτική συναυλίας, μέθοδοι και τεχνικές.

Κάτω από τις μεθόδους μουσικής εκπαίδευσης (από τα ελληνικά σημαίνει «μέθοδος» ως «η πορεία προς κάτι») εννοούνται ορισμένες ενέργειες του δασκάλου και των μαθητών που στοχεύουν στην επίτευξη του στόχου της μουσικής αγωγής των μικρότερων μαθητών.

Από τις γενικές παιδαγωγικές μεθόδους, χρησιμοποιείται μια ομάδα μεθόδων:

α) σύμφωνα με την πηγή της γνώσης (πρακτική, οπτική, λεκτική, εργασία με βιβλίο, μέθοδος βίντεο),

β) κατά σκοπό (απόκτηση γνώσεων, διαμόρφωση δεξιοτήτων, εφαρμογή γνώσεων, δημιουργική δραστηριότητα, εμπέδωση, δοκιμή γνώσεων, δεξιότητες),

γ) από τη φύση της γνωστικής δραστηριότητας (επεξηγηματική-εικονογραφημένη, αναπαραγωγική, ευρετική, έρευνα, παιχνίδι),

δ) για διδακτικούς σκοπούς (μέθοδοι που συμβάλλουν στην αρχική αφομοίωση της ύλης, εμπέδωση και βελτίωση της αποκτηθείσας γνώσης).

Ο συνδυασμός αγοριών σε μια ξεχωριστή ομάδα χορωδίας επιτρέπει την εξωσχολική χορωδιακή εργασία με τη μέγιστη προσοχή όλων των χαρακτηριστικών της ανάπτυξής τους. Είναι πολύ σημαντικό να διοργανώνεται σήμερα μια χορωδία αγοριών σε κάθε σχολείο, καθώς το χορωδιακό τραγούδι έχει μια σειρά από εμφανή πλεονεκτήματα από όλες τις δραστηριότητες. Η αρχή του τραγουδιού βασίζεται στην αρχική αποθήκη του ρωσικού εθνικού πολιτισμού και στην εποχή μας αξίζει πραγματικά να αναβιώσει η παράδοση της ύπαρξης μιας χορωδίας αγοριών στο σχολείο και όχι μόνο.

Τραγούδι για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης:

Ακούγοντας τραγούδια που δεν προορίζονται να τραγουδηθούν.

ακούγοντας τραγούδια που προορίζονται για την μετέπειτα εκτέλεσή τους·

τραγουδώντας μελωδίες και ασκήσεις για την ανάπτυξη ιδεών για το ύψος, τη χροιά, τη διάρκεια, τη δύναμη των ήχων (ανάπτυξη αισθητηριακών ικανοτήτων).

Εκτέλεση τραγουδιού:

Τραγούδι με και χωρίς συνοδεία.

Τραγούδι με τη συνοδεία σε παιδικά μουσικά όργανα.

τραγούδι για να συνοδεύσει κινήσεις (στρογγυλοί χοροί).

Τραγούδι σε μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες:

Ασκήσεις τραγουδιού για την απόκτηση τραγουδιστικών δεξιοτήτων και μουσικών γνώσεων.

παιδαγωγική ανάλυση τραγουδιών (τα πιο ζωντανά εκφραστικά μέσα, δομή, χαρακτήρας κ.λπ.).

Δημιουργία τραγουδιού:

αυτοσχεδίαση;

σύνθεση μελωδιών σε δεδομένα κείμενα.

χορωδιακή σύνθεση.

Διάφοροι τύποι τραγουδιστικών δραστηριοτήτων συνδέονται στενά μεταξύ τους, έχουν αμοιβαία επιρροή: τραγούδι και ακρόαση τραγουδιών, τραγούδι και ασκήσεις, ακρόαση τραγουδιών και σύνθεση τραγουδιών κ.λπ. Οι μορφές οργάνωσής τους είναι επίσης διαφορετικές: τάξεις (συλλογική και ατομική) , ανεξάρτητες δραστηριότητες, διακοπές και διασκέδαση.

Σκοπός και καθήκοντα της τραγουδιστικής δραστηριότητας.Βασικός στόχος είναι η εκπαίδευση των παιδιών στην κουλτούρα του τραγουδιού, η εισαγωγή τους στη μουσική. Τα καθήκοντα της τραγουδιστικής δραστηριότητας απορρέουν από τα γενικά καθήκοντα της μουσικής παιδείας και είναι άρρηκτα συνδεδεμένα με αυτά. Είναι οι εξής:

1. Αναπτύξτε μουσικές ικανότητες (συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, τροπικό συναίσθημα, μουσικές και ακουστικές αναπαραστάσεις, αίσθηση ρυθμού).

2. Να διαμορφώσει τα θεμέλια του τραγουδιού και της γενικότερης μουσικής κουλτούρας (αισθητικά συναισθήματα, ενδιαφέροντα, αξιολογήσεις, φωνητικές και χορωδιακές ικανότητες και ικανότητες).

3. Συμβολή στην ολοκληρωμένη πνευματική και σωματική ανάπτυξη των παιδιών.

Αυτές οι εργασίες επιλύονται με βάση ένα συγκεκριμένο ρεπερτόριο τραγουδιών, τη χρήση κατάλληλων μεθόδων και τεχνικών διδασκαλίας και διάφορες μορφές οργάνωσης των μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών.

Ρεπερτόριο τραγουδιώνπεριλαμβάνει: ασκήσεις για την ανάπτυξη της τραγουδιστικής φωνής και ακοής. τραγούδια για διάφορα είδη μουσικής δραστηριότητας (ακρόαση, χορωδιακό και σόλο τραγούδι, τραγούδι με κινήσεις, παίξιμο μουσικών οργάνων με τραγούδι, μουσικός γραμματισμός, δημιουργικότητα).

Το ρεπερτόριο πρέπει να επιλέγεται έτσι ώστε να ανταποκρίνεται στα σωματικά, ψυχικά χαρακτηριστικά του παιδιού, να εκτελεί αισθητικές και γενικές εκπαιδευτικές εργασίες. Και η μουσική και οι στίχοι παίζουν σημαντικό ρόλο εδώ.

Ασκήσεις τραγουδιούπρέπει να χρησιμοποιείται σε ένα συγκεκριμένο σύστημα. Κύριος στόχος τους είναι η ανάπτυξη της τεχνικής του τραγουδιού, του μουσικού αυτιού. Κάθε άσκηση έχει κάποια βασική στενή εργασία: την ανάπτυξη της αναπνοής, της εξήγησης, του εύρους κ.λπ., αλλά επιλύεται με φόντο ολόκληρο το σύμπλεγμα δεξιοτήτων. Για να είναι συστηματική η εργασία στις βασικές δεξιότητες, είναι σημαντική η σειρά των ασκήσεων. Μπορούμε να προτείνουμε την ακόλουθη σειρά ανάπτυξης των δεξιοτήτων τραγουδιού (υπό όρους): λεξικό και άρθρωση, αναπνοή, παραγωγή ήχου, επέκταση εμβέλειας, ηχητική γνώση.

Στην αρχή της σχολικής χρονιάς σε όλες τις ηλικιακές ομάδες προτείνεται να τραγουδούν ασκήσεις ανάπτυξης λεξικό και άρθρωση. (Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό για νεότερες ομάδες, καθώς υπάρχουν παιδιά με ελαττώματα ομιλίας σε αυτά.) Πολλοί δάσκαλοι πιστεύουν ότι η καλή λεκτική συμβάλλει στην καθαρότητα του τονισμού, στην ομορφιά του ήχου της φωνής. Πρώτα, τα παιδιά τραγουδούν ασκήσεις για να βοηθήσουν να ξεπεραστούν τα ελαττώματα της ομιλίας, στη συνέχεια - να ευθυγραμμίσουν τα φωνήεντα και τις συλλαβές με τα σύμφωνα.

Ακολουθούν ασκήσεις ανάπτυξης. τραγουδιστική ανάσα. Η ποιότητα του ήχου, το τραγούδι των φράσεων, η καθαρότητα του τονισμού εξαρτώνται από τη σωστή αναπνοή (ήρεμη, αλλά ενεργή). Η εισπνοή συνιστάται να γίνεται ταυτόχρονα από τη μύτη και το στόμα. Η εκπνοή πρέπει να είναι ήρεμη και αργή, ώστε η αναπνοή να διαρκεί μέχρι το τέλος της φράσης. Για την ανάπτυξη της αναπνοής, όλες οι ασκήσεις δίνονται με την ακόλουθη σειρά: πρώτα, τραγουδώντας τραγούδια δύο ράβδων, τραγούδια με μέσο ρυθμό σε χρόνο 2/4 και μετά επιμηκύνονται οι φράσεις. Υπάρχουν επίσης ασκήσεις με παύσεις για τη σωστή αναπνοή.

Ασκήσεις για σωστή παραγωγή ήχου(φυσικό τραγούδι, χαλαρό, μελωδικό, ελαφρύ) λάβετε επίσης υπόψη τη σημασία της ανάπτυξης μιας «μαλακής επίθεσης» του ήχου στα παιδιά (την αρχική στιγμή του σχηματισμού του ήχου). Τα παιδιά πρέπει να μπορούν να τραγουδούν ήρεμα, χωρίς τραντάγματα. Η «σκληρή επίθεση» βλάπτει τη φωνή του παιδιού, τον σωστό ήχο τραγουδιού: σπάνια επιτρέπεται, μόνο ως τεχνική εκτέλεσης 4 . Μεταξύ των ασκήσεων για παιδιά 3-6 ετών δεν πρέπει να «χτυπάμε» στις φωνητικές χορδές. Πρέπει να διδάξετε τα παιδιά να τραγουδούν πολύ, μελωδικά.

Για την ανάπτυξη του τραγουδιού σειρέςχρησιμοποιούνται οι ίδιες ασκήσεις, αλλά μεταφέρονται σε άλλα κλειδιά.

Οι φωνητικές δεξιότητες (παραγωγή ήχου, αναπνοή, λεξικό) αποκτώνται ταυτόχρονα με τις χορωδιακές δεξιότητες (καθαρότητα τονισμού, σύνολο). Η καθαρότητα του τονισμού είναι η πιο δύσκολη δεξιότητα τραγουδιού. Συνδέεται με την ανάπτυξη της ακοής (τροπική αίσθηση και μουσικο-ακουστικές αναπαραστάσεις), την αίσθηση της έλξης μιας μελωδίας σε σταθερούς ήχους και την παρουσίαση ενός μελωδικού μοτίβου τόνου. Ο ακάθαρτος τόνος στο τραγούδι είναι συχνά το αποτέλεσμα μιας μικρής φωνητικής περιοχής. Σε τέτοιες περιπτώσεις, είναι χρήσιμο το παιδί να τραγουδά σε ένα άνετο εύρος, ώστε να μπορεί να πιάσει το μελωδικό μοτίβο και να το αναπαράγει.

Συναισθημα σύνολοαπαιτεί επίσης ακουστική προσοχή, την ικανότητα να ακούμε ο ένας τον άλλον. Για να μπορούν τα παιδιά να ακούν τραγούδι, είναι σημαντικό να τραγουδούν ήσυχα, με μέσο ρυθμό.

Τραγούδια χωρίς συνοδεία. Από την ηλικία των 3 ετών, τα παιδιά τραγουδούν χωρίς τη συνοδεία οργάνων σε μικρές ομάδες και ατομικά με την υποστήριξη της φωνής ενός ενήλικα. Αυτά είναι ονοματοποιία, δημοτικά τραγούδια, μικρά τραγούδια. Οι μελωδικές κινήσεις, ο ρυθμός είναι πολύ απλοί, εύκολοι στον τονισμό. Η μελωδία αποτελείται από ένα ή δύο επαναλαμβανόμενα μοτίβα. Τα παιδιά 4-6 ετών τραγουδούν πιο δύσκολα τραγούδια, με ευρύτερο φάσμα, ενδιαφέροντες ρυθμούς και μελωδία. Ο κύριος σκοπός του ασυνόδευτου τραγουδιού είναι να αναπτύξει την καθαρότητα του τονισμού. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο η τεχνική πλευρά της παράστασης να μην απαιτεί μεγάλη προσπάθεια και τα παιδιά να μπορούν να επικεντρωθούν στον καθαρό τονισμό.

Τραγούδια με συνοδεία. Στην αρχή της σχολικής χρονιάς, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας τραγουδούν απλά, ακομπλεξάριστα τραγούδια για να αποκαταστήσουν εκείνες τις δεξιότητες που έχουν ξεχαστεί το καλοκαίρι. Η μελωδία του τραγουδιού αντιγράφεται με ακρίβεια από το όργανο. Οι μελωδικές κινήσεις είναι βολικές για τονισμό, γραμμένες σε μέτρια τεσιτούρα, με στενό εύρος.

Στο επόμενο στάδιο της προπόνησης προσφέρονται τραγούδια με πιο σύνθετο ρυθμό και μελωδική δομή. Σε παλαιότερες ομάδες, η συνοδεία οργάνων μπορεί να αντιγράψει μόνο εν μέρει τη μελωδία, ήχο σε διαφορετικό μητρώο. Τα τραγούδια χρησιμοποιούνται με εισαγωγή, συμπέρασμα, παύσεις, ρεφρέν, ρεφρέν διαφορετικής φύσης, που απαιτεί μελωδικό ή συγκινητικό τραγούδι, χρήση όλων των τραγουδιστικών δεξιοτήτων.

Μια άλλη ομάδα τραγουδιών, πιο δύσκολη, είναι σχεδιασμένη για παιδιά 5-6 ετών. Πρόκειται για τραγούδια διμερούς ή τριμερούς (τα μέρη μπορεί να έχουν διαφορετικό χαρακτήρα). Υπάρχουν ήδη απροσδόκητες παύσεις, μικρές διάρκειες, ψαλμωδία (δύο νότες ανά συλλαβή), μεγάλα εύρη (σεπτίμ, οκτάβα), μεγάλες φράσεις. Τα τραγούδια αυτά ερμηνεύονται από πιο ικανά παιδιά (σολίστ ή μικρές ομάδες) με και χωρίς τη συνοδεία οργάνων.

Τραγούδια που συνοδεύουν κινήσεις. Όταν επιλέγετε ένα ρεπερτόριο για αυτό το είδος δραστηριότητας, πρέπει να λάβετε υπόψη ότι το τραγούδι είναι ασυμβίβαστο με γρήγορες, απότομες κινήσεις. Επομένως, τα τραγούδια πρέπει να έχουν ήρεμο, απαλό χαρακτήρα.

Οι κινήσεις ενεργοποιούν τις συναισθηματικές εκδηλώσεις των παιδιών. Τα παιδιά τραγουδούν πάντα τραγούδια με κινήσεις πρόθυμα. Τέτοια τραγούδια μαθαίνονται ήδη στα νεότερα γκρουπ.

Τα τραγούδια που συνοδεύουν κινήσεις (στρογγυλοί χοροί) έχουν απλή μελωδία, είναι ελαφρύτερα από αυτά που προσφέρονται στην ενότητα "Τραγούδια με συνοδεία". Ο συνδυασμός τραγουδιού και κινήσεων απαιτεί μεγάλη σωματική προσπάθεια από τα παιδιά, συγκέντρωση και κατανομή της προσοχής. Στην αρχή της σχολικής χρονιάς χρησιμοποιούνται τραγούδια με σύντομες φράσεις, απλά, μικρής εμβέλειας, μετά - πιο αναλυτικά (δίφωνη ή τρίφωνη), διαφορετικής φύσης, με ποικίλες, αλλά ήρεμες κινήσεις. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι οι ξαφνικές κινήσεις οδηγούν σε αυξημένη αναπνοή και το τραγούδι γίνεται διακοπτόμενο και ανέκφραστο.

Τραγούδια για το παίξιμο μουσικών οργάνων. Αυτό το ρεπερτόριο προορίζεται για μεσαίες και ανώτερες ομάδες. Στην αρχή του έτους, τα παιδιά αυτοσχεδιάζουν για ένα δεδομένο θέμα («Κουδούνια», «Βροχή», «Ρουκ» κ.λπ.). Σκοπός αυτών των ασκήσεων είναι να εισαγάγουν το όργανο, να τους αφήσουν να παίξουν μαζί του σαν ένα παιχνίδι. Στη συνέχεια τα παιδιά παίζουν ρυθμικές ασκήσεις σε μία ή δύο νότες και τραγουδούν μαζί. Σταδιακά, τα παιδιά μαθαίνουν να επιλέγουν μελωδίες με το αυτί από ένα γνώριμο ρεπερτόριο (τραγουδίσματα από διάφορους ήχους).

Δείγματα τραγουδιών για να διδάξουν στα παιδιά τα βασικά του μουσικού γραμματισμού.Το ρεπερτόριο για διάφορους τύπους τραγουδιστικών δραστηριοτήτων μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη διδασκαλία των βασικών γνώσεων του μουσικού γραμματισμού. Εφιστώντας την προσοχή των παιδιών στην κατεύθυνση κίνησης των ήχων της μελωδίας, το μήκος τους, τη φύση του τραγουδιού, ο δάσκαλος δίνει στα παιδιά κάποιες πληροφορίες σχετικά με το ύψος και τη διάρκεια των ήχων, τη χροιά, το ρυθμό, το ρυθμό, τη δυναμική κ.λπ. Να αναπτύξουν ιδέες για το ύψος και τη διάρκεια των ήχων, χαρακτηριστικών ρυθμικών ή μελωδικών στροφών από ήδη γνώριμα έργα. Τα παιδιά τα αναπαράγουν ως ασκήσεις, για παράδειγμα, χτυπούν παλαμάκια, χτυπούν με ένα ραβδί ή παίζουν ένα ρυθμικό μοτίβο μιας μελωδίας σε ένα πιάτο ενός μεταλλόφωνου, τραγουδούν μελωδικές μετατροπές σε συλλαβές λα-λα, ​​ντου-ντου, μι-μι, μο-μοκλπ. ώστε το κείμενο να μην αποσπά την προσοχή από την αναπαραγωγή του ύψους των ήχων.

Μεθοδολογία διδασκαλίας τραγουδιού.Οι τραγουδιστικές ικανότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας (περιοχές τραγουδιού, χαρακτηριστικά τραγουδιστικής αναπνοής, αρθρικές συσκευές) σε κάθε ηλικιακή ομάδα είναι διαφορετικές.

Τρεις ηλικιακές περίοδοι διακρίνονται ανάλογα με τη γενική και μουσική ανάπτυξη των παιδιών: έως 3 ετών, από 3 έως 5 και από 5 έως 6 (7) ετών. Στην πρώτη ηλικιακή περίοδο, τα μωρά συσσωρεύουν την εμπειρία της αντίληψης της μουσικής, τις αρχικές μουσικές εντυπώσεις, την εμπειρία των αισθητηριακών-ακουστικών και ρυθμικών αναπαραστάσεων, τονίζοντας τη μελωδία με τη φωνή τους. Στη δεύτερη ηλικιακή περίοδο γίνεται ο συντονισμός ακοής και φωνής, μουσικής και κινήσεων, ο συνδυασμός γνώσεων και δεξιοτήτων. Στην ηλικία των 5 έως 6 (7) ετών, οι πρακτικές δράσεις υποστηρίζονται από γνώση της μουσικής, εμπλουτίζονται από αυτήν, διαμορφώνονται και εκδηλώνονται εμφανώς στοιχεία αισθητικής στάσης στο τραγούδι και τη μουσική γενικότερα.

Στις τάξεις με τα μικρότερα παιδιά, χρησιμοποιούνται καντάδες και μικρά τραγούδια που έχουν μιμητικό χαρακτήρα (φωνές πουλιών, ζώων, ήχοι της γύρω πραγματικότητας, επαναλαμβανόμενοι επιτονισμοί). Με τη βοήθειά τους, αναπτύσσεται η ακοή, σχηματίζεται ο λόγος και η άρθρωση. Είναι επιθυμητό να υπάρχουν ήχοι στο κείμενο w, w, h, r.Οι μελωδίες πρέπει να είναι απλές, βασισμένες σε 2-4 ήχους, στο τέταρτο εύρος (re 1-αλάτι 1),το ρυθμικό μοτίβο πρέπει να αποτελείται από τέταρτο και όγδοο διάρκειες, ο ρυθμός και η ισχύς του ήχου είναι μέτρια και η αναπνοή είναι σύντομη. Σε παιδιά 3-4 ετών, κατά κανόνα, το εύρος του τραγουδιού σχετικά με- λατην πρώτη οκτάβα, η αναπνοή είναι ακόμα άνιση, σύντομη, δεν έχουν όλοι αναπτύξει άρθρωση, λεξικό, κάποιοι δυσκολεύονται να προφέρουν μεμονωμένους ήχους. Σε ηλικία 4-5 ετών, το φάσμα του τραγουδιού διευρύνεται: σχετικά με-σιτην πρώτη οκτάβα, η αναπνοή γίνεται πιο σταθερή, τα παιδιά μπορούν να τραγουδήσουν μεγαλύτερες φράσεις (δύο μέτρα με μέσο ρυθμό), να προφέρουν καλύτερα τις λέξεις. Σε αυτή την ηλικιακή περίοδο επιλέγονται τραγούδια και χοροί γύρω από τη φύση, τη γύρω πραγματικότητα, οι ασκήσεις τραγουδιού χτίζονται πάνω σε ένα κείμενο που είναι εφικτό για τα παιδιά. Βοηθούν στο σχηματισμό λεξιλογίας, άρθρωσης, τραγουδιστικής αναπνοής, συνόλου. Για την ανάπτυξη του συντονισμού της ακοής και της φωνής, της αναπνοής τραγουδιού, είναι σημαντικό να επιλέξετε τραγούδια που δεν έχουν μόνο ομοιόμορφους, αλλά και παρατεταμένους ήχους. Μέχρι την ηλικία των 5 ετών, τα παιδιά χρησιμοποιούν ήδη διαφορετικούς τύπους αναπνοής (κλείδια, θωρακική, κατώτερη πλευρική και επίσης μικτή). Οι μελωδίες τραγουδιούνται πιο σύνθετες, με αργό και μεσαίο ρυθμό, η δυναμική είναι ήσυχη και μέτρια δυνατά. Στα 5-6 (7) έτη, το εύρος είναι ακόμη μεγαλύτερο: σχετικά μεπρώτη οκτάβα - πρινδεύτερη οκτάβα (μερικές φορές ακόμη σχετικά μεπρώτη οκτάβα - σχετικά μεδεύτερη οκτάβα). Τα παιδιά γνωρίζουν καλύτερα την αναπνοή τραγουδιού - μπορούν να τραγουδήσουν φράσεις δύο μέτρων με αργό ρυθμό. Αυτά τα χρόνια εμφανίζονται μουσικά προικισμένα παιδιά, προηγούνται αισθητά από τους συνομηλίκους τους. Αυτό αποκαλύπτεται στα εξής: καθαρότητα τονισμού, ηχηρή φωνή, καλλιτεχνικά εκφραστικό τραγούδι, καλλιτεχνία, ενδιαφέρον για τη μουσική.

Στην ηλικία των 5 έως 6 (7) ετών, χρησιμοποιείται ένα πιο ποικίλο ρεπερτόριο τραγουδιών, το τέμπο είναι από αργό σε κινούμενο, η δυναμική είναι από ήσυχο έως μέτρια δυνατά. Δεν συνιστάται να τραγουδάτε δυνατά. Η ένταση του ήχου των παιδικών φωνών είναι μέτρια, αφού οι φωνητικές χορδές δεν έχουν ακόμη σχηματιστεί.

Το πιο κατάλληλο υλικό για τάξεις με παιδιά όλων των ηλικιών είναι τα δημοτικά τραγούδια, τα τραγούδια, οι στρογγυλοί χοροί. Οι μελωδίες τους είναι απλές και προσιτές στα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Συχνά εκτελούνται χωρίς συνοδεία, συμβάλλουν στην ανάπτυξη της ακοής, σχηματίζουν γεύση και μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε διάφορες καταστάσεις ζωής.

Η εργασία στο τραγούδι μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε διάφορα στάδια, καθένα από τα οποία έχει τις δικές του μεθόδους και τεχνικές.

Στο πρώτο στάδιοεργασία στο τραγούδι (εξοικείωση, αντίληψη), χρησιμοποιούνται οπτικές και λεκτικές μέθοδοι. Με τη βοήθεια μιας εκφραστικής απόδοσης ενός τραγουδιού, μιας εικονιστικής λέξης, μιας συνομιλίας για τη φύση της μουσικής, ο δάσκαλος επιδιώκει να προκαλέσει το ενδιαφέρον για αυτό, την επιθυμία να το μάθει. Είναι σημαντικό τα παιδιά να αισθάνονται τις διαθέσεις που μεταφέρονται στη μουσική, να μιλάνε για τη φύση του τραγουδιού στο σύνολό του, την αλλαγή των διαθέσεων στα μέρη του. Μόνο μια φωτεινή, εκφραστική παράσταση ενός δασκάλου μπορεί να προκαλέσει θετικά συναισθήματα στα παιδιά, μια εμπειρία του περιεχομένου της μουσικής. Μια συζήτηση σχετικά με το συναισθηματικό και εικονιστικό περιεχόμενο του τραγουδιού βοηθά τα παιδιά να προετοιμαστούν για την εκφραστική του ερμηνεία, την επιλογή του σχηματισμού ήχου, τη φράση και την αναπνοή που αντιστοιχούν στη φύση του τραγουδιού. Έτσι, αν τα παιδιά όρισαν τη φύση της μουσικής ως στοργική, απαλή, ήρεμη, τους εξηγείται ότι πρέπει επίσης να τραγουδηθεί με μια μελωδική, ελκυστική φωνή.

Στο δεύτερο στάδιοαρχίζει η ουσιαστική εκμάθηση του τραγουδιού (για 3-5 μαθήματα). Εκτός από τις οπτικές και λεκτικές μεθόδους, εδώ μεγάλη σημασία έχει η πρακτική μέθοδος. Τα παιδιά κατακτούν τις απαραίτητες δεξιότητες τραγουδιού, απομνημονεύουν και αναπαράγουν τη μελωδία, το ρυθμό του τραγουδιού, τις εκφραστικές αποχρώσεις. Σε αυτό το στάδιο, οι ασκήσεις παίζουν σημαντικό ρόλο. Στην αρχή, τα παιδιά μαθαίνουν με μίμηση, επομένως η επίδειξη τεχνικών απόδοσης από τον δάσκαλο και η εμπέδωσή τους στις ασκήσεις είναι πολύ σημαντική. Οι ασκήσεις δίνονται ως ψαλμωδία, πριν τραγουδήσουν τραγούδια. Με τη βοήθειά τους μαθαίνονται δύσκολες μελωδικές κινήσεις που βρίσκονται στο τραγούδι. Για παράδειγμα, πριν τραγουδήσετε το τραγούδι «Herringbone» του L. Beckman, ξεκινώντας με μια έκτη άνοδο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το τραγούδι από το «Musical Primer» του N. A. Vetlugina «Echo» για να προετοιμάσετε τα παιδιά για να παίξουν αυτό το δύσκολο διάστημα.

Η δουλειά πάνω σε δύσκολες μελωδίες με βάση το ίδιο το υλικό του τραγουδιού απαιτεί πολλαπλές επαναλήψεις, που αναπόφευκτα μειώνουν το ενδιαφέρον των παιδιών για το τραγούδι. Η άσκηση, που δίνεται με παιχνιδιάρικο τρόπο, βοηθά να ξεπεραστούν οι δυσκολίες, να αποκτηθούν δεξιότητες στο τραγούδι. Ασκήσεις που έχουν παιχνιδιάρικο χαρακτήρα, τα παιδιά τραγουδούν με ευχαρίστηση όχι μόνο στην τάξη, αλλά και σε ανεξάρτητες δραστηριότητες και στο σπίτι. Στα παιδιά αρέσουν τα τραγούδια που σχετίζονται με τον κόσμο που είναι κοντά τους. Πρόκειται για μελωδίες από τη λαογραφία, μίμηση των φωνών των πουλιών, των ζώων, των γλωσσοτριβών, των παιδικών ομοιοκαταληκτών, των ομοιοκαταληκτών.

Όταν εκτελούν ασκήσεις τραγουδιού, τα παιδιά εκπαιδεύουν συνεχώς τη φωνή τους, αναπτύσσουν αυτί για μουσική, συντονισμό ακοής και φωνής και καθαρότητα τονισμού.

Χρησιμοποιούνται επίσης πολύ απλές ασκήσεις, χτισμένες σε ένα ή δύο διαστήματα. Για παράδειγμα, η άσκηση "κούκος" είναι χτισμένη σε ένα μικρό τρίτο. Τα παιδιά βρίσκουν τις δικές τους λέξεις για αυτό το διάστημα. Έτσι σχηματίζονται οι ακουστικές αναπαραστάσεις, οι οποίες είναι σημαντικές για την ανάπτυξη του τροπικού συναισθήματος. (Το διάστημα ενός δευτερεύοντος τρίτου περιλαμβάνεται στην τονική τριάδα, η οποία αποτελεί τη βάση του τρόπου λειτουργίας.) Άλλες ασκήσεις μπορούν να δημιουργηθούν με παρόμοιο τρόπο: μίμηση της φωνής ενός λάπινγκ (κάτω πέμπτο), το σήκωμα ενός κοράκι (σε έναν ήχο) κ.λπ.

Το να μάθεις να τραγουδάς απαιτεί πολλή θέληση από ένα παιδί. Για να διατηρήσετε το ενδιαφέρον για το τραγούδι, να εστιάσετε την προσοχή των παιδιών, είναι σημαντικό να μπορείτε να δημιουργήσετε καταστάσεις παιχνιδιού, να χρησιμοποιήσετε μουσικά και διδακτικά παιχνίδια, προβληματικές εργασίες. Κατά μέσο όρο, ένα τραγούδι μαθαίνεται σε 8-9 μαθήματα. Τα παιδιά δείχνουν το μεγαλύτερο ενδιαφέρον στα τρία πρώτα μαθήματα, τότε το ενδιαφέρον μπορεί να πέσει. Είναι απαραίτητο να το υποστηρίξουμε με τη βοήθεια διαφόρων παιδαγωγικών τεχνικών, να συνδέσουμε το τραγούδι με άλλα είδη μουσικής δραστηριότητας: κινήσεις, παίζοντας μουσικά όργανα.

Στο δεύτερο στάδιο της εργασίας σε ένα τραγούδι, τα παιδιά κατακτούν τις δεξιότητες της παραγωγής ήχου, της αναπνοής, της αφήγησης, της καθαρότητας του τονισμού, του συνόλου.

Να αναπτύξουν τη συνήθεια της σωστής παραγωγή ήχουΤέτοιες μέθοδοι και τεχνικές χρησιμοποιούνται ως εικονική λέξη, μια συζήτηση για τη φύση της μουσικής και ως επίδειξη τεχνικών εκτέλεσης. Η μελωδικότητα συνδέεται με τη διαμόρφωση του ήχου. Από νεαρή ηλικία, είναι σημαντικό να διδάξουμε στα παιδιά να βγάζουν φωνήεντα, τις άκρες των μουσικών φράσεων και να μαθαίνουν τραγούδια σε αργή κίνηση. Οι μελωδίες βοηθούνται με το να τραγουδούν μελωδίες χωρίς λόγια, σε σύμφωνο Μή μεγάλοσε συνδυασμό με φωνήεντα εσύ, ωΣε μεγαλύτερες ομάδες, οι ασκήσεις στις οποίες κυριαρχούν οι συλλαβές είναι χρήσιμες. κου-κου, μω-μο.Ο σχηματισμός ήχου κινητού φωτός διευκολύνεται από ασκήσεις που ξεκινούν και τελειώνουν με σύμφωνα (ντινγκ-ντινγκ, χτύπημα-κνοκ) 5. Χρησιμοποιείται επίσης η μέθοδος σύγκρισης ήχου με μουσικά όργανα (ομαλός ήχος σωλήνα, σπασμωδικός και ελαφρύς - κουδούνι).

Για να βοηθήσουμε τα παιδιά να κατακτήσουν το σωστό αναπνοή, τους εξηγείται και τους δείχνει πού και πώς να παίρνουν ανάσα, πώς να την ξοδεύουν σε μουσικές φράσεις. Για σωστή αναπνοή, η στάση του τραγουδιού είναι σημαντική - η προσγείωση είναι ευθεία, χωρίς να σηκώνονται οι ώμοι.

Να αναπτύξει το σωστό απαγγελίαχρησιμοποιούνται οι ακόλουθες τεχνικές: εκφραστική ανάγνωση του κειμένου, αποσαφήνιση του νοήματος κάποιων άγνωστων λέξεων, σωστή και ευδιάκριτη προφορά τους, ανάγνωση του κειμένου ψιθυριστά, με καθαρή άρθρωση. Είναι σημαντικό να αναπτυχθεί η κινητικότητα της αρθρωτικής συσκευής (χείλη, γλώσσα, υπερώα, κάτω γνάθος) στα παιδιά με τη βοήθεια ασκήσεων. Η ουσιαστική προφορά του κειμένου κάνει το τραγούδι πιο εκφραστικό. Αυτό διευκολύνεται από τον καθαρό ήχο των συμφώνων, τις απαλές καταλήξεις φράσεων, τους σημασιολογικούς τόνους κ.λπ.

Καθαρότητα τονισμούστο τραγούδι απαιτεί συνεχή δουλειά για τη βελτίωση της ακοής από μικρή ηλικία: από την ανάπτυξη της ακουστικής συγκέντρωσης έως τη διάκριση και την αναπαραγωγή ήχων σε ύψος, την αναπαραγωγή της κατεύθυνσης κίνησης της μελωδίας. Για να μπορούν τα παιδιά να προσδιορίζουν εύκολα την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας, χρησιμοποιείται μοντελοποίηση (εμφάνιση της κίνησης των ήχων με το χέρι, διδακτικά παιχνίδια, επίδειξη των ήχων της μελωδίας στη φλανελογράφο κ.λπ.).

Οι τεχνικές βοηθούν να αποκτήσετε την καθαρότητα του τονισμού στο τραγούδι: συντονισμός στον πρώτο ήχο του τραγουδιού. τραγούδι μιας μελωδίας από τον δάσκαλο (αντίληψη της μελωδίας από τα παιδιά από τη φωνή). εκτέλεση μελωδίας στο πιάνο και σε άλλα όργανα. εκμάθηση μελωδίας σε μέρη, φράσεις, σε αργή κίνηση. Συνήθως αρχίζουν να μαθαίνουν ένα τραγούδι από πιο απλά, πιο αξιομνημόνευτα κομμάτια, για παράδειγμα, από ένα ρεφρέν. Επιπλέον, η ακουστική προσοχή των παιδιών είναι απαραίτητη. Θα πρέπει να τραγουδούν ήσυχα, εκφραστικά, ακούγοντας τον εαυτό τους και τους άλλους. Είναι χρήσιμο να τραγουδάτε σε μικρές ομάδες και σόλο.

Είναι σημαντικό για τον δάσκαλο να κατανοήσει τα αίτια του ακάθαρτου τονισμού. Μπορεί να είναι μια υπανάπτυκτη ακοή, ελλείψεις άρθρωσης, μια άρρωστη φωνητική συσκευή. Συνιστάται η ατομική αντιμετώπιση παιδιών με ακάθαρτο τονισμό.

Ένας από τους λόγους για τον λανθασμένο τονισμό είναι το χαμηλό εύρος της φωνής. Σε αυτή την περίπτωση βοηθάει η μεταφορά της μελωδίας σε ένα βολικό για το παιδί πλήκτρο. Αν καταφέρει να πιάσει το μοτίβο της μελωδίας και να το αναπαράγει σε μια άνετη τεσιτούρα, μπορεί να αρχίσει να τραγουδά σωστά και μαζί με άλλα παιδιά, σε υψηλότερο ήχο. Σταδιακά, το εύρος διευρύνεται, ξεκινώντας από τους κύριους (δηλαδή, άνετους για τον άνθρωπο) ήχους.

Μαζί με αυτή την τεχνική, βοηθάει και το αντίστροφο - «άνοιγμα» των ήχων του ανώτερου καταλόγου της φωνής ενός παιδιού (λα, σιπρώτη οκτάβα, πριν, ρεδεύτερη οκτάβα). Αρχικά, τα παιδιά εκτελούν ασκήσεις ονοματοποιίας. (κου-κου, ντου-ντου)μετά τραγουδούν αστεία. Επιπλέον, είναι επιθυμητό η μελωδία να πηγαίνει από πάνω προς τα κάτω: αυτό θέτει αμέσως τη συσκευή φωνής σε υψηλό ήχο. Ο τρίτος τρόπος -μαζί με την ενίσχυση των χαμηλών ήχων- επεκτείνετε αμέσως το ανώτερο μητρώο της φωνής του παιδιού, συνηθίζοντας το σε υψηλούς ήχους (RT Zinich) 6 .

Ο N. A. Metlov συμβούλεψε να κάθονται τα παιδιά για να τραγουδούν, έτσι ώστε τα παιδιά με ακάθαρτο τόνο να κάθονται στην πρώτη σειρά, πίσω τους - μέτριο τόνο και στην τρίτη σειρά - παιδιά που τραγουδούν καλά. Ταυτόχρονα, τα παιδιά με κακό τονισμό προσαρμόζονται καλύτερα στον σωστό τονισμό: μπροστά ακούνε τον ήχο του οργάνου και το τραγούδι του δασκάλου και πίσω τους - καθαρό τονισμό τα παιδιά 7 .

Η καθιέρωση της καθαρότητας του τονισμού στο τραγούδι διευκολύνεται από τη συστηματική επανάληψη των διδαχθέντων τραγουδιών τόσο με και χωρίς συνοδεία, ακούγοντας τραγούδια καλά ερμηνευμένα από ενήλικες και παιδιά.

Συναισθημα σύνολο(από το γαλλικό ansamble - μαζί) είναι επίσης απαραίτητο για το χορωδιακό τραγούδι. Ο δάσκαλος δείχνει στα παιδιά τη στιγμή της εισόδου, ενθαρρύνει την ακουστική προσοχή, τη συνοχή του ήχου. Κάποιος πρέπει να αγωνίζεται όχι μόνο για την ταυτόχρονη τραγούδια, αλλά και για την εκφραστικότητά του: απαλές καταλήξεις φράσεων, δυναμικές αποχρώσεις, σημασιολογικές προφορές, η ποιότητα της επιστήμης του ήχου που αντιστοιχεί στη φύση της μουσικής. Ως εκ τούτου, η φωτεινή απόδοση του τραγουδιού από τον δάσκαλο και η εικονιστική λέξη είναι επίσης σημαντικά στο δεύτερο στάδιο της εργασίας για το έργο, κατά την εκμάθησή του.

Στο τρίτο στάδιοτα τραγούδια επαναλαμβάνονται. Τα παιδιά έχουν ήδη κατακτήσει τις δεξιότητες του τραγουδιού και εκτελούν ελεύθερα το μαθημένο ρεπερτόριο. Αν το τραγούδι αγαπηθεί, τα παιδιά το τραγουδούν κατά βούληση, όχι μόνο στην τάξη. Το θυμούνται για πολύ καιρό, το εντάσσουν σε παιχνίδια και «εκτελούν» μπροστά στο κοινό με ευχαρίστηση.

Τραγούδι είναι ένα από τα αγαπημένα είδη μουσικής δραστηριότητας για τα παιδιά. Χάρη στο λεκτικό κείμενο, το τραγούδι είναι πιο προσιτό στα παιδιά ως προς το περιεχόμενο από οποιοδήποτε άλλο μουσικό είδος. Το τραγούδι στη χορωδία ενώνει τα παιδιά, δημιουργεί συνθήκες για τη μουσική συναισθηματική τους επικοινωνία. Η εκφραστική απόδοση των τραγουδιών βοηθά να βιωθεί το περιεχόμενό τους πιο ζωντανά και σε βάθος, προκαλεί μια αισθητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα. Στο τραγούδι, ολόκληρο το σύμπλεγμα των μουσικών ικανοτήτων διαμορφώνεται με επιτυχία: συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, τροπικό συναίσθημα, μουσικές και ακουστικές αναπαραστάσεις, αίσθηση ρυθμού. Επιπλέον, τα παιδιά λαμβάνουν διάφορες πληροφορίες για τη μουσική. Στο τραγούδι πραγματοποιούνται οι μουσικές ανάγκες του παιδιού, γιατί. γνωστά και αγαπημένα τραγούδια που μπορεί να ερμηνεύσει κατά βούληση ανά πάσα στιγμή. Vetlugina N.A. πιστεύει ότι το τραγούδι είναι ένα από εκείνα τα είδη μουσικής δραστηριότητας, κατά τη διαδικασία της οποίας αναπτύσσεται επιτυχώς μια αισθητική στάση απέναντι στη ζωή, στη μουσική, εμπλουτίζονται οι εμπειρίες του παιδιού, είναι ενεργά μουσικοαισθητηριακές και, ιδιαίτερα, μουσικο-ακουστικές αναπαραστάσεις των σχέσεων τόνου. σχηματίστηκε.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

«Η παιδική τραγουδιστική δραστηριότητα ως τρόπος διαμόρφωσης της μουσικότητας ενός παιδιού».

(Υλικά από εργασιακή εμπειρία)

Vyachina Yulia Vladimirovna;

μουσικός διευθυντής ΜΒΔΟΥ Αρ. 196,

Όρενμπουργκ

Το τραγούδι είναι ένα από τα αγαπημένα είδη μουσικής για τα παιδιά. Χάρη στο λεκτικό κείμενο, το τραγούδι είναι πιο προσιτό στα παιδιά ως προς το περιεχόμενο από οποιοδήποτε άλλο μουσικό είδος. Το τραγούδι στη χορωδία ενώνει τα παιδιά, δημιουργεί συνθήκες για τη μουσική συναισθηματική τους επικοινωνία. Η εκφραστική απόδοση των τραγουδιών βοηθά να βιωθεί το περιεχόμενό τους πιο ζωντανά και σε βάθος, προκαλεί μια αισθητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα. Στο τραγούδι, ολόκληρο το σύμπλεγμα των μουσικών ικανοτήτων διαμορφώνεται με επιτυχία: συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, τροπικό συναίσθημα, μουσικές και ακουστικές αναπαραστάσεις, αίσθηση ρυθμού. Επιπλέον, τα παιδιά λαμβάνουν διάφορες πληροφορίες για τη μουσική. Στο τραγούδι πραγματοποιούνται οι μουσικές ανάγκες του παιδιού, γιατί. γνωστά και αγαπημένα τραγούδια που μπορεί να ερμηνεύσει κατά βούληση ανά πάσα στιγμή. Vetlugina N.A. πιστεύει ότι το τραγούδι είναι ένα από εκείνα τα είδη μουσικής δραστηριότητας, κατά τη διαδικασία της οποίας αναπτύσσεται επιτυχώς μια αισθητική στάση απέναντι στη ζωή, στη μουσική, εμπλουτίζονται οι εμπειρίες του παιδιού, είναι ενεργά μουσικοαισθητηριακές και, ιδιαίτερα, μουσικο-ακουστικές αναπαραστάσεις των σχέσεων τόνου. σχηματίστηκε. 1 .

Το τραγούδι συνδέεται στενά με τη συνολική ανάπτυξη του παιδιού και τη διαμόρφωση των προσωπικών του ιδιοτήτων. Στη διαδικασία του τραγουδιού ενεργοποιούνται οι νοητικές ικανότητες των παιδιών. Η αντίληψη της μουσικής θέλει προσοχή, παρατήρηση. Το παιδί, ακούγοντας μουσική, συγκρίνει τους ήχους της μελωδίας της, τη συνοδεία, κατανοεί το εκφραστικό τους νόημα, κατανοεί τη δομή του τραγουδιού, συγκρίνει τη μουσική με το κείμενο.

Η επίδραση του τραγουδιού στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών είναι προφανής. Το τραγούδι επηρεάζει τη γενική κατάσταση του σώματος του παιδιού, προκαλεί αντιδράσεις που σχετίζονται με αλλαγές στην κυκλοφορία του αίματος και στην αναπνοή.

Το σωστά εκδιδόμενο τραγούδι οργανώνει τη δραστηριότητα της φωνητικής συσκευής, ενισχύει τις φωνητικές χορδές και αναπτύσσει μια ευχάριστη χροιά φωνής. Η σωστή στάση επηρεάζει την ομοιόμορφη και βαθύτερη αναπνοή. Το τραγούδι, η ανάπτυξη συντονισμού φωνής και ακοής, βελτιώνει την ομιλία των παιδιών. Metlov N.A. στο βιβλίο του «Music for Children» γράφει για τις κύριες ιδιότητες της παιδικής φωνής, ότι «η φωνητική συσκευή είναι πολύ εύθραυστη, λεπτή, αυξάνεται συνεχώς σύμφωνα με την ανάπτυξη ολόκληρου του οργανισμού του παιδιού… Οι φωνητικές χορδές είναι λεπτές, κοντές, επομένως ο ήχος της φωνής του παιδιού είναι ψηλός και πολύ αδύναμος. Ενισχύεται από συντονιστές. Διάκριση μεταξύ του άνω αντηχείου κεφαλής (κοιλότητες του φάρυγγα, του στόματος και των βοηθητικών κοιλοτήτων της μύτης) και του κάτω θώρακα (κοιλότητες της τραχείας και των βρόγχων) ... Στα παιδιά, το αντηχείο στήθους είναι ελάχιστα ανεπτυγμένο, το κεφάλι κυριαρχεί. Επομένως, η φωνή δεν είναι δυνατή, αλλά ηχηρή. Τα αντηχεία δίνουν διαφορετικά χρώματα στον ήχο. Όταν πιέζουν τον ήχο ενώ τραγουδούν, τα παιδιά αναπτύσσουν έναν δυσάρεστο, ασυνήθιστο χαμηλό ήχο. 3 .

Το πρόβλημα της σκηνικής τραγουδιστικής φωνής ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι ένα από τα πιο περίπλοκα και λιγότερο ανεπτυγμένα στη μουσική παιδαγωγική θεωρία και πράξη. Ταυτόχρονα, αυτό είναι ένα από τα σημαντικότερα προβλήματα στην πρακτική της μουσικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Η σημασία του καθορίζεται από την ευαισθησία αυτής της ηλικίας σε σχέση με τη διαμόρφωση των τραγουδιστικών δεξιοτήτων, τη σχέση με την υγεία του παιδιού, τη σημασία της φωνητικής για την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού, την επίδραση της τραγουδιστικής δραστηριότητας στη διαμόρφωση του μουσικό σύστημα στο σύνολό του.

Βασισμένη στην έρευνα και την εμπειρία κορυφαίων θεωρητικών και πρακτικών μουσικών, χρησιμοποιώντας ευρέως τα τελευταία επιτεύγματα στη μουσική παιδαγωγική, έχει δημιουργήσει ένα σύστημα για την ανάπτυξη των τραγουδιστικών δεξιοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Ξεκινάω αυτή τη δουλειά με τρίχρονα παιδιά. Δίνω ιδιαίτερη σημασία στον σχηματισμό του ήχου: διδάσκω να τραγουδάω με μακρύ, φυσικό, ελαφρύ ήχο χωρίς ένταση και ουρλιαχτά.

Σε γενικές αναπτυξιακές ομάδες για παιδιά 4-5 ετών, 5-6 ετών και 6-7 ετών, οι εργασίες για τις δεξιότητες τραγουδιού συνεχίζονται.

Διεξάγω πιο εμπεριστατωμένη εργασία προς αυτή την κατεύθυνση σε ατομικά τμήματα που παρακολουθούν παιδιά ηλικίας 5-7 ετών.

Στο επίκεντρο των σπουδών μου βρίσκονται οι ιδέες της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών Emelyanova V.V.

Συμβατικά, οι τάξεις μπορούν να χωριστούν σε 4 ενότητες, οι οποίες συνδέονται μεταξύ τους και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους:

1. Φωνοπαιδικές ασκήσεις Emelyanova V.V. Για τον σωστό σχηματισμό ήχου, η ακριβής εργασία της φωνητικής συσκευής (κάτω γνάθο, χείλη, μαλακή υπερώα με μικρή γλώσσα) έχει μεγάλη σημασία, επομένως, για να πετύχω αυτόν τον στόχο, κάνω προθέρμανση σε κάθε μάθημα - αρθρική γυμναστική σύμφωνα στο σύστημα Emelyanov VV. Αυτές οι ασκήσεις όχι μόνο αναπτύσσουν τη φωνή του τραγουδιού, αλλά συμβάλλουν επίσης στην προστασία της, ενισχύουν την υγεία του παιδιού.

Οι ασκήσεις άρθρωσης περιλαμβάνουν:

Εργασία με τη γλώσσα (δαγκώστε την άκρη της γλώσσας, μασήστε τη γλώσσα εναλλάξ με τα αριστερά και δεξιά πλευρικά δόντια, κάντε κλικ στη γλώσσα σε διαφορετικές θέσεις, τεντώστε τη γλώσσα, κυλήστε την σε σωλήνα κ.λπ.).

Με χείλη (δάγκωσε το κάτω και πάνω χείλος με δόντια, βγάλε το κάτω χείλος, δίνοντας στο πρόσωπο μια προσβεβλημένη έκφραση, σήκωσε το πάνω χείλος, ανοίγοντας τα πάνω δόντια, χαρίζοντας έκφραση χαμόγελου στο πρόσωπο), κάνε μασάζ στο πρόσωπο από τις ρίζες του τα μαλλιά στο λαιμό με τα δικά σας δάχτυλα.

Οι ασκήσεις άρθρωσης για παιδιά είναι ενδιαφέρουσες, προσιτές, γιατί. Τα περνάω με παιχνιδιάρικο τρόπο.

Το παιχνίδι είναι η αγαπημένη δραστηριότητα του παιδιού. Στο παιχνίδι, επιβεβαιώνεται ως άτομο, αναπτύσσει μια φαντασίωση. Χωρίς να το προσέξουν, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας λύνουν σύνθετες εργασίες στο παιχνίδι για να αναπτύξουν λεξικό και άρθρωση.

Μετά την εκτέλεση αρθρωτικής γυμναστικής, χρησιμοποιώ ασκήσεις τονισμού-φωνητικών που βοηθούν να ξεπεραστούν τα ελαττώματα της ομιλίας, να ευθυγραμμιστούν τα φωνήεντα και τα σύμφωνα. Όταν τραγουδάτε ασκήσεις από έναν αριθμό φωνηέντων, για να τα εξισορροπήσετε, ένα φωνήεν ήχο πρέπει να χύνεται σε ένα άλλο ομαλά, χωρίς σπρώξιμο (ουουουουουουουουουουουουουουουουουουμ). Το τραγούδι φωνηέντων με τη μία ή την άλλη ακολουθία έχει έναν συγκεκριμένο στόχο, ανάλογα με τον ήχο στον οποίο πρέπει να συντονίσετε τη φωνή σας. Για να σχηματίσετε τον ήχο της παιδικής φωνής πιο κοντά στον ήχο φαλτσέτο, θα πρέπει να χρησιμοποιούνται φωνήεντα [y], [o], [a] (μεταξύ των οποίων το φωνήεν [y] είναι πιο προτιμότερο). Στην πρακτική εργασία με παιδιά, η θέση των χειλιών σε ένα μισό χαμόγελο λαμβάνεται ως βάση για την άρθρωση τραγουδιού. Με αυτή τη διάταξη, ο λάρυγγας ανεβαίνει, οι φωνητικές χορδές λειτουργούν με πιο διακριτικό τρόπο, η φωνή ακούγεται ελαφριά και ελαφριά. Η θέση των χειλιών σε ένα μισό χαμόγελο βοηθά στην εύρεση μιας στενής φωνητικής θέσης, η οποία χαρακτηρίζει τη σωστή παραγωγή ήχου. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στη χειραφέτηση του πηγουνιού. Ο "έλεγχος" πραγματοποιείται ανοίγοντας το στόμα με τα χέρια κολλημένα στα μάγουλα (τα δάχτυλα μέσα από τα μάγουλα βρίσκονται στα κάτω δόντια), ενώ ακούγεται ο ήχος φωνήεντος [y].

2. Τα παιχνίδια με ήχο είναι απαραίτητα στις τάξεις μας. Το παιδί θα πρέπει να έχει μια απολύτως ακριβή ιδέα για αυτό. Μιλάμε για το γεγονός ότι ο ήχος έχει ορισμένες ιδιότητες. Δεν μπορείς να το αγγίξεις, μπορείς μόνο να το ακούσεις. Ο ήχος μπορεί να είναι επίπεδος, στρογγυλός, υψηλός, χαμηλός, θυμωμένος, στοργικός, απαλός. Οτιδήποτε μπορεί να χρησιμεύσει ως υλικό για τον ήχο: στοιχειώδη όργανα, κλωστές, μπαλόνια, κρίκους, μπάλες, σαπουνόφουσκες - γενικά, όλα όσα προτείνει η φαντασία του δασκάλου. Παίζω συχνά το παιχνίδι «Μαγικό Κουτί».

Τα παιδιά λατρεύουν να βγάζουν κορδόνι από το κουτί. Βλέπουν πώς τεντώνεται η κλωστή και μαζί της ο ήχος. Καταλάβετε ότι ο ήχος έχει αρχή και τέλος. Τα παιδιά τραβούν τη χορδή σε οποιοδήποτε ήχο φωνήεντος. μπορεί να τραγουδηθεί από πάνω προς τα κάτω και αντίστροφα. Το νήμα είναι ομοιόμορφο, μεταξένιο και ο ήχος πρέπει επίσης να είναι ομοιόμορφος. Εάν το νήμα κάνει κινήσεις που μοιάζουν με κύμα, τότε ο ήχος μπορεί να είναι κυματιστός κ.λπ.

3. Η εργασία με τα χέρια είναι απαραίτητη προϋπόθεση στην τάξη. Τα χέρια είναι «υπεύθυνα» για ορισμένα μέρη του εγκεφαλικού φλοιού. Βοηθούν στην εκτέλεση μουσικών δράσεων πιο ουσιαστικά, αισθητικά, εκφραστικά και ποικιλόμορφα, γεγονός που σας επιτρέπει να επιτύχετε επιτυχία ακόμη και με τα πιο αδύναμα παιδιά. Στην τάξη δημιουργώ καταστάσεις όπου το παιδί αρχίζει αναγκαστικά να δουλεύει με τα χέρια του. Χέρια κάτω - χαμηλός ήχος, πάνω - ψηλά, τα χέρια κάνουν σπασμωδικές κινήσεις - ο ήχος είναι σπασμωδικόςκοφτός , απαλές κινήσεις των χεριών - απαλός ήχος. Αυτή η τεχνική βοηθά τα παιδιά να ελέγχουν συνειδητά τη διαδικασία εξαγωγής ήχου.

Στη φωνητική εργασία χρησιμοποιώ ασκήσεις μεεύχρηστες χειρονομίες. Με τη βοήθεια χειρονομιών, τα παιδιά μαθαίνουν να τραγουδούν σταθερά βήματα από οποιονδήποτε ήχο.

Στην τάξη μου αρέσει να χρησιμοποιώ μια τέτοια τεχνική όπως η εκφραστική ανάγνωση ενός ποιήματος. Δουλεύω τα ποιήματα με αυτόν τον τρόπο: η ομάδα διαβάζει ένα ποίημα υπό τη διεύθυνση μου (σαν να ήταν ένα μουσικό κομμάτι). Κάθε παιδί επαναλαμβάνει αυτές τις κινήσεις, οι οποίες προσφέρουν πολλές επιλογές για αντίθετες εικόνες (ευγενικές, θυμωμένες, γκρίνιες, χαρούμενες κ.λπ.). Για τα μαθήματα, επιλέγω ποιήματα που περιέχουν μια ζωντανή εικόνα παιχνιδιού ή διάλογο.

Όμορφες, πλαστικές κινήσεις των χεριών, υψηλής ποιότητας αγωγή, ενεργητικές, ευρείες κινήσεις, θετικά συναισθήματα - όλα αυτά έχουν ευεργετική επίδραση στην ψυχολογική και σωματική υγεία των παιδιών.

Τα παιχνίδια με τα δάχτυλα είναι μια άλλη απαραίτητη τεχνική στα μαθήματα του φωνητικού κύκλου. Αναπτύσσουν λεπτές κινητικές δεξιότητες, είναι υπεύθυνοι για την ομιλία, αναπτύσσουν τη δημιουργικότητα, τη φαντασία, αναπτύσσουν την εκφραστικότητα του λόγου. Είτε γρήγορα, είτε μετρημένα χωρίς βιασύνη, μερικές φορές ο ρυθμός τραγουδιού με ομοιοκαταληξίες φέρνει ομαλότητα, κανονικότητα, ρυθμό ομιλίας, αναπτύσσει την αναπνοή.

4. Τα παιχνίδια τραγουδιού έχουν μεγάλη σημασία για την εμπέδωση των τραγουδιστικών δεξιοτήτων. Η κατάσταση του παιχνιδιού ενισχύει το ενδιαφέρον των παιδιών για δραστηριότητες τραγουδιού, κάνει την αντίληψη και το περιεχόμενο του τραγουδιού πιο συνειδητή.

Για τη διαμόρφωση ενός λαδοτονικού ήχου, είναι απαραίτητες οι εργασίες για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας του τραγουδιού “What do you want, kitty” του G. Singer, “Bunny, bunny, πού ήσουν;”. και άλλα Προτείνω στα παιδιά να παίξουν μουσικές ερωτήσεις και απαντήσεις. Η μορφή ερώτησης-απάντησης της άσκησης ή η εργασία να τελειώσει η μελωδία, την αρχή της οποίας τραγούδησε ο δάσκαλος, συμβάλλει στην ενεργοποίηση της εσωτερικής ακοής, στην ανάπτυξη δημιουργικής πρωτοβουλίας.

Φαντασία, φαντασία, στοιχεία δημιουργικών εκδηλώσεων συνοδεύουν κάθε παιχνίδι και η ικανότητα να παίζεις χωρίς συνοδεία, με το δικό σου τραγούδι, κάνει αυτά τα παιχνίδια το πολυτιμότερο μουσικό υλικό. Στα παιχνίδια τραγουδιού, τα παιδιά εξασκούνται στο τραγούδιΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων. Υπό την επίδραση των συναισθημάτων που προκαλεί το παιχνίδι, το παιδί προσπαθεί να μεταφέρει με ακρίβεια τη μελωδία, το κείμενο και, κυρίως, τη διάθεση που κουβαλά αυτό το τραγούδι. Ο γενικός ενθουσιασμός στο παιχνίδι, η χαρά της απόδοσης ενεργοποιούν δειλά, αναποφάσιστα παιδιά. Είναι σημαντικό να διατηρήσουμε το ενδιαφέρον για κάθε παιδί, να βοηθήσουμε τα παιδιά να αποκτήσουν εμπιστοσύνη στον εαυτό τους, να απελευθερωθούν από την ένταση και τους περιορισμούς.Έτσι, η χρήση ενός συστήματος ειδικών ασκήσεων διαφόρων παιχνιδιών, ατομικής και ομαδικής εργασίας με παιδιά - όλα αυτά κατέστησαν δυνατή την επίτευξη θετικών αποτελεσμάτων στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων τραγουδιού σε παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας. Η μουσική έχει μπει σταθερά στη ζωή των παιδιών. Τραγουδούν παρέα, στο σπίτι για τους γονείς τους και μαζί με τους γονείς τους, όχι μόνο με τη συνοδεία οργάνου, αλλά και μόνοι τους χωρίς τη βοήθεια κανενός.

Η μουσική και παιδαγωγική μου δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο καθορίζεται από την παιδαγωγική ιδέα να διδάξω στο παιδί να τραγουδά καλά, καθαρά, κατανοητά, με αγάπη και διάθεση και το σημαντικότερο, όμορφα, με μεγάλη αφοσίωση, την οποία προσπαθούμε να εφαρμόσουμε στο την πορεία των μαθημάτων.

Η διαμόρφωση των τραγουδιστικών δεξιοτήτων είναι ένα από τα πιο σύνθετα και σημαντικά τμήματα της μουσικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Κατά τη διδασκαλία της φωνητικής στα παιδιά, έλαβα υπόψη ότι η φωνητική συσκευή του παιδιού είναι εύθραυστη, λεπτή και συνεχώς μεγαλώνει ανάλογα με την ανάπτυξη ολόκληρου του σώματος του παιδιού. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο όχι μόνο να κυριαρχήσει η μεθοδολογία της διδασκαλίας του τραγουδιού, αλλά και να προστατεύσει τη φωνή του παιδιού, επέλεξα τέτοιες μεθόδους φωνητικής τεχνικής που συνέβαλαν πιο αποτελεσματικά στην ανάπτυξη της φωνής του παιδιού. Η συστηματική εργασία μας επιτρέπει να λαμβάνουμε υπόψη τα φυσιολογικά και φωνητικά χαρακτηριστικά κάθε παιδιού, γι' αυτό θεωρώ προτεραιότητα στη δουλειά μου μια ατομικά διαφοροποιημένη προσέγγιση των ικανοτήτων κάθε παιδιού.

Σκοπός της δουλειάς μου ήταν να κατακτήσω τις τραγουδιστικές δεξιότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Με βάση σύγχρονες μεθόδους και συστάσεις γνωστών δασκάλων, χτίστηκε το δικό μας σύστημα για τη διαμόρφωση των τραγουδιστικών δεξιοτήτων ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας. Για αυτό, οι φωνητικές ασκήσεις των E. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, ασκήσεις για την ανάπτυξη της φωνητικής συσκευής σύμφωνα με το σύστημα του V. Emelyanov και ασκήσεις για την ανάπτυξη της μελωδικότητας. από τον D. Ogorodnova.

Για να πετύχουμε τον στόχο, θέσαμεκαθήκοντα :

1. εκπαίδευση σε παιδιά αγάπης και ενδιαφέροντος για το τραγούδι.

2. Ανάπτυξη συναισθηματικής ανταπόκρισης στα παιδιά.

3. Διαμόρφωση τραγουδιστικών δεξιοτήτων.

4. Ανάπτυξη δεξιοτήτων εκτέλεσης.

5. Διεύρυνση των μουσικών οριζόντων και ιδεών για τον κόσμο γύρω.

6. Κατακτήστε τις δεξιότητες του χορωδιακού τραγουδιού.

7. ανάπτυξη της δημιουργικότητας του παιδικού τραγουδιού.

Για να ξεκινήσετε να μαθαίνετε να τραγουδάτε, είναι απαραίτητο να προσδιορίσετε το εύρος του ήχου, το είδος και τα χαρακτηριστικά της φωνής του παιδιού και να το ενισχύσετε συστηματικά, δημιουργώντας μια ευνοϊκή «ηχητική ατμόσφαιρα» που συμβάλλει στην ανάπτυξη της φωνής και της ακοής. Και ο συντονισμός φωνής και ακοής είναι η πιο σημαντική προϋπόθεση για την ανάπτυξη των τραγουδιστικών ικανοτήτων των παιδιών.

Το εύρος τραγουδιού είναι η ένταση των ήχων, η οποία καθορίζεται από το διάστημα (απόσταση) από τον υψηλότερο στον χαμηλότερο ήχο, εντός του οποίου η φωνή ακούγεται καλά. Είναι απαραίτητο να διασφαλίζεται συνεχώς ότι τα παιδιά τραγουδούν και μιλούν χωρίς ένταση, χωρίς να μιμούνται το υπερβολικά δυνατό τραγούδι των ενηλίκων, να εξηγούν στους γονείς τη βλαβερότητα του δυνατού τραγουδιού και ομιλίας στα παιδιά και να μην τους επιτρέπουν να τραγουδούν έξω σε κρύο και υγρό καιρό. .

Στη δουλειά μου με τα παιδιά καθοδηγήθηκατις ακόλουθες αρχές:

1. Σκοπιμότητα, συστηματικός, προγραμματισμός.

Συνίσταται σε σαφή προγραμματισμό μαθημάτων με παιδιά, συστηματική και σκοπιμότητα τους. Για τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών, είναι πολύ σημαντικό το τραγούδι να ακούγεται σε διάφορες δραστηριότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας και όχι μόνο στα μαθήματα μουσικής. Το τραγούδι μπορεί να παιχτεί σε πρωινές ασκήσεις, κατά τη διάρκεια μιας βόλτας στη ζεστή εποχή, κατά τη διάρκεια των εργασιών του τοκετού και ούτω καθεξής.

2. Η αρχή της διαφοροποιημένης προσέγγισης στην εργασία με παιδιά και λαμβάνοντας υπόψη τα ατομικά τους χαρακτηριστικά

3. Η αρχή της καλής θέλησης και της διαφάνειας.

Η επιλογή του ρεπερτορίου είναι ίσως το πιο σημαντικό και δύσκολο έργο - να βρούμε ένα τραγούδι που να ταιριάζει με τη διάθεση των παιδιών, να αντικατοπτρίζει τα ενδιαφέροντα και τις ιδέες τους για τον κόσμο γύρω τους, να τα αναπτύσσει πνευματικά και να είναι διαθέσιμο για παράσταση . Για κάθε ηλικιακή ομάδα έχει επιλεγεί ενδιαφέρον και προσβάσιμο υλικό, με το οποίο μπορείτε να λύσετε διάφορα προβλήματα στην ανάπτυξη των φωνητικών δεξιοτήτων. Εξάλλου, τα τραγούδια και οι παιδικές ρίμες προκαλούν ένα κύμα θετικών συναισθημάτων στα παιδιά, δημιουργούν μια χαρούμενη διάθεση και αναδεικνύουν έναν αισιόδοξο χαρακτήρα.

Μετά την επιλογή του ρεπερτορίου ξεκινά η φωνητική και χορωδιακή δουλειά.

Πρώτα απ 'όλα, υπενθυμίζονται στα παιδιά οι κανόνες της τραγουδιστικής στάσης και η εφαρμογή τους παρακολουθείται συνεχώς, επειδή η αντίστοιχη φυσική κατάσταση, η σωστή αναπνοή, η απαραίτητη φύση του ήχου και η συναισθηματικότητα εξαρτώνται από το πόσο ελεύθερα και ταυτόχρονα ώρα, πόσο ενεργά νιώθει ο τραγουδιστής.

Η ρύθμιση τραγουδιού είναι η σωστή θέση του σώματος κατά το τραγούδι, από την οποία εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό η ποιότητα του ήχου και της αναπνοής. Όταν μαθαίνετε στα παιδιά να τραγουδούν, πρέπει να προσέχετε πώς κάθονται, στέκονται, κρατούν το κεφάλι, το σώμα τους, πώς ανοίγουν το στόμα τους.

Εγκατάσταση τραγουδιού (κανόνες τραγουδιού):

κάθομαι (σταθώ) ίσια·

Μην λυγίζετε?

μην καταπονείτε το σώμα και το λαιμό

Κρατήστε το κεφάλι σας ίσιο, χωρίς να το πετάξετε πίσω ή να το χαμηλώσετε, αλλά χωρίς ένταση.

Πάρτε ανάσα ελεύθερα (μην παίρνετε στη μέση μιας λέξης).

το στόμα πρέπει να ανοίγει κάθετα και να μην τεντώνεται ευρέως για να αποφευχθεί ένας θορυβώδης, "λευκός" ήχος.

η κάτω γνάθος πρέπει να είναι ελεύθερη, τα χείλη είναι κινητά, ελαστικά.

Στο στάδιο της διαμόρφωσης των φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων, σχεδόν όλα τα στοιχεία της φωνητικής και χορωδιακής τεχνικής περιλαμβάνονται στο έργο ταυτόχρονα και σε επόμενες περιόδους εμβαθύνουν. Η αλληλουχία και η βαθμιαία τους είναι η εξής.

Φωνητικές και χορωδιακές δεξιότητες:

Αναπνοή,

παραγωγή ήχου,

Απαγγελία,

Καθαρότητα τονισμού

Σύνολο.

Πρώτον, γίνονται εργασίες για την ανάπτυξη ενός μελωδικού ήχου που βασίζεται στη στοιχειώδη μαεστρία της τραγουδιστικής αναπνοής, που επηρεάζει σημαντικά την καθαρότητα και την ομορφιά του ήχου, την εκφραστικότητα της παράστασης. Αυτή είναι μια περίπλοκη και χρονοβόρα διαδικασία, επομένως, στο αρχικό στάδιο της εκπαίδευσης, καταλήγει στην ομαλή και ομοιόμορφη εισπνοή και εκπνοή που δεν διακόπτει τη μουσική φράση. Μια τέτοια εκπνοή εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη σωστή αναπνοή. Είναι πολύ σημαντικό να μάθετε στο παιδί να αναπνέει σωστά και στο σωστό μέρος. Είναι απαραίτητο το παιδί να καταλάβει τι αναμένεται από αυτό.

Για παράδειγμα: «Κοίτα, τραγουδώ ολόκληρη τη φράση με μια ανάσα, αλλά δεν μπορώ να την τελειώσω. Γιατί; Δοκιμάστε." Μωρό μου... "Το νιώθεις;" "Οχι αρκετά δυνατός." «Αυτό είναι σωστό, αλλά όχι δύναμη, αλλά αέρας. Πρέπει λοιπόν να το επαναφέρετε στους πνεύμονές σας. Πάρε μια ανάσα και πάμε παρακάτω».

Για να διδάξουμε στα παιδιά μια ήρεμη αναπνοή, όχι υπερφορτωμένη με αέρα, χωρίς τη συμμετοχή των ώμων, ασκήσεις από τον Α.Ν. Strelnikova ("Ladoshki", "Masters", "Pump", "Kitty" και άλλα) και το σύστημα του D. Ogorodnov ("Smell the flower").

Στο μέλλον, το έργο γίνεται πιο περίπλοκο - τα παιδιά μαθαίνουν να ηρεμούν γρήγορα την αναπνοή σε κινούμενα τραγούδια και μεταξύ φράσεων. Η εργασία για την αναπνοή τραγουδιού σχετίζεται με το σχηματισμό ήχου. Και εδώ, φυσικά, χρειάζεται ένα σύστημα - ασκήσεις τραγουδιού και σταδιακές υπενθυμίσεις. Χρησιμοποιώ μια χειρονομία για να με βοηθήσει να πάρω την ανάσα μου εγκαίρως. Προτείνω, μετά την εισαγωγή στο τραγούδι, «μύρισε το λουλούδι» και αμέσως να αρχίσεις να τραγουδάς. Για να μην σπάσουν τα παιδιά τη λέξη, δείχνω τη σωστή και τη λανθασμένη εκτέλεση. Μετά κάνουμε σωστά τις ασκήσεις. Για να αναπτύξουμε την αναπνοή, τραγουδάμε ήχους φωνηέντων, ανοιχτές συλλαβές (για παράδειγμα: ναι, αυτό, λα), φράσεις στην εκπνοή, ξεκινώντας από σύντομες και προχωρώντας σταδιακά σε μεγαλύτερες (για παράδειγμα: «Πηγαίνω και τραγουδάω»).

Ο σχηματισμός ήχου με τη σωστή ρύθμιση της φωνής πρέπει να είναι φυσικός, ηχητικός και ελαφρύς, τα παιδιά πρέπει να τραγουδούν χωρίς ουρλιαχτά και ένταση. Για τη σωστή παραγωγή ήχου, η ακριβής λειτουργία της φωνητικής συσκευής (κάτω γνάθος, χείλη, μαλακή υπερώα με μικρή γλώσσα) έχει μεγάλη σημασία. Στενά συνδεδεμένη με τον σχηματισμό ήχου είναι μια τέτοια ποιότητα ήχου όπως η μελωδικότητα.

Το μήκος στο τραγούδι εξαρτάται από τη σωστή αναπνοή και την κυριαρχία των φωνηέντων, που είναι χαρακτηριστικό για τα δημοτικά τραγούδια (για παράδειγμα, «Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι»). Το να τραγουδάτε τραγούδια γραμμένα με μέτριο ή αργό ρυθμό, καθώς και να μαθαίνετε τραγούδια στην αρχή σε αργή κίνηση, βοηθά στην ανάπτυξη του μήκους. Για τον καλό σχηματισμό ήχου, μεγάλη σημασία έχει η σωστή προφορά των φωνηέντων και των συμφώνων. Το λεξικό στο τραγούδι είναι κάπως διαφορετικό από την προφορά του λόγου.

Η εργασία στη λεξική αρχίζει με το σχηματισμό στρογγυλεμένων φωνηέντων και μια ευδιάκριτη προφορά συμφώνων σε τραγούδια μέτριου ρυθμού και, στη συνέχεια, σε αστεία, κωμικά που απαιτούν την κινητικότητα της αρθρωτικής συσκευής. Προσπαθώ να διδάξω στα παιδιά να τραγουδούν λεξικό, τους εξηγώ ότι είναι απαραίτητο να τραγουδήσουν ένα τραγούδι για να καταλάβουν οι ακροατές περί τίνος πρόκειται, δείχνω πώς προφέρονται μεμονωμένες φράσεις και λέξεις. Προϋπόθεση για καλή λεξιλογία και εκφραστικό τραγούδι είναι η κατανόηση από τα παιδιά της σημασίας των λέξεων, της μουσικής εικόνας του τραγουδιού. Η διατύπωση σε ένα τραγούδι καθορίζεται από το περιεχόμενο στη λεκτική και μελωδική του έκφραση.

Επομένως, πρώτα καθορίζουμε το περιεχόμενο του τραγουδιού, αποκρυπτογραφούμε ακατανόητες λέξεις, βρίσκουμε την κορύφωση.

Για να αναπτύξετε την ικανότητα της εκφραστικής λεκτικής, συνιστάται η χρήση: ασκήσεις αρθρωτικής γυμναστικής, γλωσσοδέτες, στριφτές γλώσσας.

Γυμναστική άρθρωσης. Ο κύριος στόχος της αρθρωτικής γυμναστικής είναι η ανάπτυξη υψηλής ποιότητας, πλήρους κινήσεων των οργάνων άρθρωσης, προετοιμασία για τη σωστή προφορά των φωνημάτων. Ως αποτέλεσμα αυτής της εργασίας, οι δείκτες των παιδιών μας για το επίπεδο ανάπτυξης της ομιλίας των παιδιών, οι δεξιότητες τραγουδιού αυξάνονται, η μουσική μνήμη και η προσοχή βελτιώνονται.

Για παράδειγμα, το παιχνίδι "Γλώσσα". Το παιχνίδι είναι ότι η γλώσσα «ταξιδεύει» μέσα από το στόμα του παιδιού και έτσι ζεσταίνει όλους τους απαραίτητους μύες. Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, λένε στα παιδιά μια ομοιοκαταληξία και πρέπει να επαναλάβουν όλες τις κινήσεις μετά τον αρχηγό).

"αριστερά σωστά	(τρυπάμε το μάγουλο με τη γλώσσα στα αριστερά), (τώρα το μάγουλο στα δεξιά),
Μια φορά, δύο	(πάλι αριστερά) (πάλι δεξιά).
Πάνω κάτω	(τρυπάμε το πάνω χείλος με τη γλώσσα), (πιο χαμηλα)
Πάνω κάτω Γλώσσα, μην τεμπελιάζεις!	(για άλλη μια φορά το πάνω και κάτω χείλος).
Χείλη, ξύπνα! Ροθ, άνοιξε	(δονούνται τα χείλη) (πολύ ορθάνοιχτο στόμα)!
Γλώσσα, δείξε τον εαυτό σου και μη φοβάσαι τα δόντια	(δάγκωσε την άκρη της γλώσσας μας) (βγάζουμε τη γλώσσα μπροστά και την αφαιρούμε πίσω, ενώ δαγκώνουμε όλη την επιφάνεια της γλώσσας)!
Και τα δόντια, και τα δόντια δαγκώνουν ακόμη και τα χείλη	(δάγκωμα κάτω χείλους).
Δαγκώνουν, δαγκώνουν και δεν τα παρατάνε.	(δάγκωμα πάνω χείλος)
Και τα χείλη γελούν είναι πολύ προσβεβλημένοι	(με ένα χαμόγελο ανοίγουμε τα πάνω δόντια) (στρίβουμε το κάτω χείλος, δίνοντας στο πρόσωπο μια προσβεβλημένη έκφραση).
Γελάνε χαρούμενα μετά πάλι προσβεβλημένος	(με ένα χαμόγελο ανοίξτε τα πάνω δόντια), (βγάζει το κάτω χείλος).
Δόντια κουρασμένα από το δάγκωμα - άρχισαν να μασούν τη γλώσσα τους	(μασητική γλώσσα με πλαϊνά δόντια).
Η γλώσσα δεν είναι φύλλο λάχανου, δεν είναι καθόλου νόστιμη!
Δόντια, δόντια, ηρεμήστε, πλύνετε καλά το πρόσωπό σας	(κρατάμε τη γλώσσα ανάμεσα στο άνω χείλος και τα δόντια).
Μην θυμώνεις, μη δαγκώνεις, αλλά χαμογέλα μαζί μας!	(σκουπίστε τη γλώσσα ανάμεσα στο κάτω χείλος και τα δόντια) (χαμόγελο)

Επίσης, ανεκτίμητης σημασίας είναι οι ασκήσεις σύμφωνα με το σύστημα του V. Emelyanov, οι οποίες χωρίζονται σε στατικές και δυναμικές. Αυτές οι ασκήσεις άρθρωσης ασκούνται προκαταρκτικά σε τάξεις με λογοθεραπευτή μπροστά σε καθρέφτη, ώστε τα παιδιά να έχουν την ευκαιρία να ελέγχουν την ποιότητα κάθε κίνησης. Στα μαθήματα μουσικής, τα παιδιά εκτελούν ασκήσεις άρθρωσης που έχουν ήδη μάθει, επομένως ο οπτικός έλεγχος σε αυτή την περίπτωση είναι προαιρετικός. Σε ένα μουσικό μάθημα, δεν γίνονται περισσότερες από πέντε ασκήσεις πριν το τραγούδι. Καθώς κατακτώνται από τα παιδιά, εισάγονται νέες ασκήσεις.

Παραδείγματα ασκήσεων στατικής άρθρωσης. Οι στατικές ασκήσεις άρθρωσης πρέπει να εκτελούνται με αργό ρυθμό (κάθε στάση άρθρωσης κρατιέται για 3-7 δευτερόλεπτα, μετά από τα οποία η γλώσσα, τα χείλη και τα μάγουλα παίρνουν μια ουδέτερη θέση για τον ίδιο χρόνο). Σκοπός των στατικών ασκήσεων είναι να αναπτύξουν την ικανότητα του παιδιού να διατηρεί τα όργανα άρθρωσης σε μια συγκεκριμένη θέση.

1. "Κοτέ" - ανοίξτε το στόμα σας διάπλατα.

2. "Χαμόγελο" - χαμογέλα πλατιά, έτσι ώστε τα πάνω και τα κάτω δόντια να είναι ορατά (οι γνάθοι είναι σφιγμένες).

3. "Tubule" - τα χείλη τεντώνονται προς τα εμπρός, όπως κατά την προφορά του ήχου U.

Σε αντίθεση με τις στατικές ασκήσεις, οι δυναμικές ασκήσεις χρησιμεύουν για την ανάπτυξη της ικανότητας μετάβασης από τη μια θέση άρθρωσης στην άλλη, επομένως, πρέπει να εκτελούνται με ταχύτερο ρυθμό.

Παραδείγματα ασκήσεων δυναμικής άρθρωσης.

1. "Ρολόι" - το στόμα είναι ανοιχτό, τα χείλη είναι σε ένα χαμόγελο. Η αιχμηρή άκρη της γλώσσας κάνει κινήσεις "ένα" - στην αριστερή γωνία του στόματος, "δύο" - προς τα δεξιά. Αντί να μετράμε «ένα-δύο», προφέρουμε ονοματοποιία: «τικ-τακ».

2. "Χαμόγελο - ένας σωλήνας" - για "ένα" - χείλη σε ένα χαμόγελο, για "δύο" - τεντώστε τα χείλη προς τα εμπρός με ένα σωλήνα. Παρουσιάζουμε την ίδια άσκηση στα παιδιά ως «Χαρούμενα και λυπημένα»: ένα χαμόγελο είναι ένα χαρούμενο ανθρωπάκι, τα χείλη στη θέση «Σωληνάριο» είναι λυπημένα. Μουσική συνοδεία - "Κλόουν" μουσική D. Kabalevsky;

Η ρυθμική διακήρυξη είναι μια σύνθεση ποίησης και μουσικής. Στη σύγχρονη μουσική μεθοδολογία για τη διδασκαλία των παιδιών προσχολικής ηλικίας, η ρυθμική απαγγελία θεωρείται ως μια από τις πολλά υποσχόμενες μορφές ανάπτυξης του μουσικού αυτιού, της φωνής, της αίσθησης του ρυθμού και του εκφραστικού τονισμού της ομιλίας στα παιδιά. Μέχρι να μάθει ένα παιδί να ελέγχει την ομιλία του, είναι δύσκολο να ελπίζουμε ότι θα μπορέσει να τραγουδήσει σωστά και εκφραστικά. Στην τάξη, ακόμη και παιδιά που δεν τραγουδούν καλά, συμμετέχουν στη ρυθμική απαγγελία με μεγάλη ευχαρίστηση. Γιατί συμβαίνει;

Πρώτον, πρόκειται για έναν ενδιαφέροντα συνδυασμό όμορφης, μοντέρνας, συναισθηματικά παραστατικής μουσικής και φωτεινών πρωτότυπων ποιητικών κειμένων. Η εξάρτηση από τον τονισμό της ομιλίας δίνει τη δυνατότητα σε όλα τα παιδιά να συμμετέχουν ισότιμα ​​στη διαδικασία δημιουργίας μουσικής, παρά το εύρος τραγουδιού της φωνής και το επίπεδο ανάπτυξης του φωνητικού-ακουστικού συντονισμού. Έτσι, η ρυθμική απαγγελία αναπτύσσει στα παιδιά μια αίσθηση αυτοπεποίθησης, επίγνωση της σημασίας τους στην ομάδα.

Για παράδειγμα, φόρτιση ομιλίας:

Αρχίζω να δουλεύω τον τονισμό (ακριβής αναπαραγωγή μελωδίας) με την έννοια του τόνου. Η καθαρότητα του τονισμού εξαρτάται από το μουσικό περιβάλλον του παιδιού. Η καθαρότητα του τονισμού στο τραγούδι απαιτεί συνεχή δουλειά για τη βελτίωση του αυτιού. Ένας από τους λόγους για τον λανθασμένο τονισμό είναι η αδυναμία χρήσης του μεσαίου και του πάνω. Σε αυτή την περίπτωση, χρησιμοποιώ τη μεταφορά της μελωδίας σε ένα πλήκτρο που είναι βολικό για το παιδί. Πρώτα προτείνω στα παιδιά να κάνουν ασκήσεις ονοματοποιίας και μετά να τραγουδήσουν αστεία. Είναι επιθυμητό η μελωδία να πηγαίνει από πάνω προς τα κάτω: αυτό θέτει αμέσως τη συσκευή φωνής σε υψηλό ήχο.

Για να μπορούν τα παιδιά να προσδιορίζουν εύκολα την κατεύθυνση κίνησης της μελωδίας, χρησιμοποιώ μοντελοποίηση (δείχνοντας κινήσεις χεριών, διδακτικά παιχνίδια κ.λπ.).

Για αποτελεσματικότητα, χρησιμοποιώ βοηθήματα «ζωντανών εικόνων» με κινούμενα μέρη (άσκηση «Σκάλα», «Σπίτι στο βουνό», «Τραγουδήστε μαζί μου» και άλλα). Επίσης, για να βελτιώσω την καθαρότητα του τονισμού στο τραγούδι, χρησιμοποιώ τη συστηματική επανάληψη των διδαχθέντων τραγουδιών με συνοδεία και a cappella, την άσκηση «ζωγραφίζω με φωνή»

Σχέδιο φωνής. Αυτός ο τύπος δραστηριότητας είναι μια δωρεάν φωνητική διαφάνεια κατά μήκος των γραμμών που έχουν σχεδιαστεί. Πριν ξεκινήσουν να εργάζονται με τα σχεδιασμένα μοντέλα, τα παιδιά προσπαθούν να εκφράσουν το ουρλιαχτό μιας χιονοθύελλας, τον αέρα, το πέταγμα ενός σκαθαριού ή ενός πουλιού, τους βατράχους που πηδούν, μια μπάλα που αναπηδά, σταγόνες βροχής, αστέρια που πετούν… Από την άποψη του μεθοδολογία, αυτή είναι μια από τις πιο ασυνήθιστες και πρωτότυπες μορφές, όταν το παιδί δεν αισθάνεται άσχημα τραγουδώντας. Αυτός είναι ένας τρόπος που διδάσκει στο παιδί να ελέγχει ανεξάρτητα τη γραμμή κίνησης της φωνής, κατευθύνοντάς την με τον τρόπο που μπορεί. Στο μέλλον, τέτοια μοντέλα εκτελούνται σύμφωνα με το σχέδιο και σύμφωνα με το χέρι του δασκάλου, δείχνοντας προς ποια κατεύθυνση να οδηγήσει τη φωνή. Η παράσταση πρέπει να είναι ήρεμη και χωρίς βιασύνη, χωρίς αιχμηρά κλάματα, με απαλή εισπνοή και εκπνοή. Οι γραμμές ανόδου, καθόδου, στροβιλισμού πρέπει να κρέμονται στο κενό, να λιώνουν.

Για παράδειγμα,

Το αρμονικό, καθαρό τραγούδι σε μια φωνή θέτει τα θεμέλια του συνόλου - ακεραιότητα, ενότητα ήχου. Στο τραγούδι στο ρεφρέν, προσπαθώ να μάθω στα παιδιά να ακούν τον εαυτό τους και τους άλλους, να συγχωνεύονται με το γενικό τραγούδι, να φροντίζουν να μην ξεχωρίζει ούτε μια φωνή. Αυτό μπορεί να επιτευχθεί εστιάζοντας την προσοχή των παιδιών στην ταυτόχρονη εισαγωγή, διατηρώντας το γενικό ρυθμό, την ταυτόχρονη έναρξη και λήξη των φράσεων τραγουδιού. Κάποιος πρέπει να αγωνίζεται όχι μόνο για την ταυτόχρονη τραγούδια, αλλά και για την εκφραστικότητά του, τις απαλές καταλήξεις των φράσεων, τις δυναμικές αποχρώσεις, τους σημασιολογικούς τόνους, την ποιότητα της επιστήμης του ήχου που αντιστοιχεί στη φύση της μουσικής.

Το σύνολο στα παιδιά επιτυγχάνεται σταδιακά. Στη δεύτερη νεότερη ομάδα, στην αρχή της χρονιάς, τα παιδιά συμπεριλαμβάνονται στο τραγούδι μόνο αφού ο δάσκαλος αρχίσει να τραγουδά και στο τέλος της χρονιάς ξεκινούν το τραγούδι στο τέλος της μουσικής εισαγωγής.

Ένα αξιοσημείωτο αποτέλεσμα στη διαμόρφωση των δεξιοτήτων του συνόλου και στη διαμόρφωση τόσο των μικρών όσο και των μεγαλύτερων παιδιών είναι η μέθοδος του τραγουδιού με «αλυσίδα». Τα νήπια το κατακτούν «παίζοντας με ένα τραγούδι». Τραγούδια με επαναλαμβανόμενες μουσικές φράσεις είναι κατάλληλα για ένα τέτοιο παιχνίδι (για παράδειγμα, r.n.p. "Cockerel" arr. M. Krasev, "Bunny" arr. G. Lobachev και άλλοι). Στη μεσαία ομάδα, χρησιμοποιείται μια ποικιλία επιλογών ονομαστικής κλήσης: τραγούδι "κατά μήκος της αλυσίδας", ντουέτο, τρίο (μαζί με τον δάσκαλο), εναλλακτικό τραγούδι (δάσκαλος, παιδιά και μουσικός διευθυντής). Στην ίδια σειρά, η δομή του συνόλου βελτιώνεται σε παιδιά μεγαλύτερων ομάδων. Εδώ, στο τραγούδι «κατά μήκος της αλυσίδας» προστίθενται τα «echo songs» και «singing to oneself». Τέτοιες εργασίες για την ανάπτυξη της ικανότητας του αρμονικού, συνεχούς τραγουδιού έχουν στόχο να διδάξουν στα παιδιά να εκτελούν μελωδίες με αντονική ακρίβεια όταν τραγουδούν συλλογικά από κοινού. Για να διδάξετε στα παιδιά αρμονικό, συνεχές τραγούδι, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε τις παρακάτω τεχνικές. Πρώτα απ 'όλα, πριν τραγουδήσετε, πρέπει να συγκεντρώσετε την προσοχή των παιδιών. Εάν το τραγούδι έχει εισαγωγή για πιάνο, δώστε ένα σήμα - ένα κύμα του χεριού ή μια κίνηση του κεφαλιού, έτσι ώστε όλοι να ξεκινούν το τραγούδι ταυτόχρονα, μετά την εισαγωγή. Εάν δεν υπάρχει τέτοια εισαγωγή, τότε συνιστάται η αναπαραγωγή της αρχής του τραγουδιού (τραγούδι, η πρώτη μουσική φράση) και μερικές φορές ολόκληρο το τραγούδι.

Μπορείτε να τραβήξετε την προσοχή των παιδιών παίζοντας το πρώτο διάστημα ενός τραγουδιού ή τον πρώτο του ήχο. Τα παιδιά το τραγουδούν απαλά στη συλλαβή "tu" ή με το στόμα κλειστό και μετά αρχίζουν να τραγουδούν στο σημάδι του δασκάλου. Το απαλό τραγούδι διευκολύνει τα παιδιά να εστιάσουν την προσοχή τους στους ήχους.

Καταφεύγω στη διεύθυνση παιδικής χορωδίας σε περιπτώσεις που τα παιδιά τραγουδούν χωρίς τη συνοδεία οργάνων (a cappella) ή όταν τραγουδούν σε κάποια απόσταση από το όργανο, όπως συμβαίνει συχνά σε διακοπές. Με τη βοήθεια των χειρονομιών του μαέστρου, μπορείτε να καθορίσετε την ακριβή αρχή και το τέλος του τραγουδιού, να ενισχύσετε και να μειώσετε τον ήχο, να τον καθυστερήσετε, να τονίσετε, να αλλάξετε το ρυθμό. Ωστόσο, η συμπεριφορά δεν πρέπει να γίνεται κατάχρηση. Πρέπει να μάθουμε στα παιδιά να αισθάνονται τη μουσική και να κάνουν αποχρώσεις χωρίς τη βοήθεια μαέστρου.

Δημιουργικότητα τραγουδιού. Στην ανάπτυξη των τραγουδιστικών δεξιοτήτων δίνεται μεγάλη σημασία στον αυτοσχεδιασμό του παιδικού τραγουδιού. Πρέπει να διδαχθεί η ικανότητα δημιουργίας, ανεξάρτητης αναζήτησης των τονισμών τραγουδιών των παιδιών, η διαμόρφωση της μουσικής τους γεύσης, η επίτευξη βιώσιμων τραγουδιστικών δεξιοτήτων. Και το πιο σημαντικό, να αναπτύξει την ικανότητα να φωνάζει καθαρά με και χωρίς μουσική συνοδεία, να τραγουδά με φυσική φωνή.

Η επιθυμία για τη σύνθεση τραγουδιών εκδηλώνεται νωρίς στα παιδιά. Ξεκινώντας από τις νεότερες, μεσαίες ομάδες, εντοπίζουμε αυτές τις τάσεις και προωθούμε την επιτυχημένη ανάπτυξή τους. Στις ομάδες ηλικιωμένων και στις προπαρασκευαστικές ομάδες, συνεχίζονται οι εργασίες για την εδραίωση των δεξιοτήτων που αποκτούν τα παιδιά σε μικρότερη προσχολική ηλικία, αλλά σε υψηλότερο επίπεδο ποιότητας. Ο κύριος στόχος είναι να επεκταθεί η μουσική εμπειρία των παιδιών, να διαμορφωθεί η ικανότητα του ανεξάρτητου αυτοσχεδιασμού και επίσης να βοηθηθούν τα παιδιά να ξεπεράσουν την ανασφάλεια, την αμηχανία, να ανακουφίσουν την ένταση, να αναπτύξουν τη φαντασία, την προσοχή και τη μνήμη.

Τα παιδιά όχι μόνο αυτοσχεδιάζουν με ενθουσιασμό, αλλά και προσπαθούν να ζωγραφίσουν τραγούδια γραφικά. Για παράδειγμα, ένα τραγούδι ομαλού, μελωδικού χαρακτήρα σχεδιάζεται με κυματιστή συνεχή γραμμή. Ο υψηλός και ο χαμηλός ήχος του τραγουδιού επισημαίνεται με γραμμές ανόδου ή φθίνουσας. Τα τραγούδια που βασίζονται στην εναλλαγή μακρών και σύντομων ήχων σχεδιάζονται με μακριές και μικρές γραμμές.

Όλες οι παραπάνω φωνητικές δεξιότητες (παραγωγή ήχου, αφήγηση, αναπνοή, καθαρότητα τονισμού, αρμονικό, συνεχές τραγούδι) συνδέονται στενά. Η εργασία σε αυτά πραγματοποιείται ταυτόχρονα και οι δεξιότητες αναπτύσσονται σταδιακά.

Εργαστείτε στο τραγούδι (μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε διάφορα στάδια):

Στάδιο 1 - εξοικείωση με ένα νέο μουσικό κομμάτι.

Διάφορος μεθοδολογικές τεχνικές, που χρησιμοποιώ στην εκπαιδευτική διαδικασία, προετοιμάζω τα παιδιά για σκόπιμη ακρόαση του τραγουδιού:

μια σύντομη εισαγωγική λέξη για αυτό το έργο (τίτλος του τραγουδιού, συγγραφείς μουσικής και κείμενο).

διευκρίνιση ακατανόητων λέξεων.

Διαβάζοντας ποιήματα και μια μίνι ιστορία που προετοιμάζει τα παιδιά για μια βαθύτερη αντίληψη της μουσικής εικόνας.

επίλυση γρίφων, παζλ?

εμπλέκοντας τα παιδιά σε διάλογο όταν συζητούν την εικόνα του τραγουδιού.

Τέτοιες τεχνικές βοηθούν να ξυπνήσουν στα παιδιά ένα ενδιαφέρον για ένα τραγούδι, την επιθυμία να το ακούσουν πιο προσεκτικά και να αρχίσουν να το μαθαίνουν.

Στάδιο 2 - εκμάθηση του τραγουδιού.

Το καθήκον αυτού του σταδίου είναι να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα ενσυναίσθησης για αυτό το έργο. Είναι πολύ σημαντικό, όταν τα παιδιά αντιλαμβάνονται τη μουσική, να αναπτύσσουν τη φαντασία, τη συναισθηματική ανταπόκριση, τη σκέψη, την κρίση τους. Είναι απαραίτητο να τραγουδάμε τόσο όμορφα, συναισθηματικά για να ενδιαφέρουμε τα παιδιά για ένα νέο τραγούδι.

Μετά την ακρόαση του τραγουδιού, γίνεται μια συζήτηση με τα παιδιά σχετικά με τη φύση της σύνθεσης, το περιεχόμενό της, τα πιο εντυπωσιακά μέσα που χρησιμοποιεί ο συνθέτης, περιγράφονται οι τεχνικές εκτέλεσης. Μια τέτοια ανάλυση προετοιμάζει τα παιδιά για την εκμάθηση του τραγουδιού και, ταυτόχρονα, δείχνει πόσο προσεκτικά άκουσαν τη μουσική και πόσο βαθιά την κατανοούσαν και βοηθά στην αποκάλυψη της καλλιτεχνικής εικόνας του έργου.

Σε αυτό το στάδιο, οι ασκήσεις για την ανάπτυξη των τραγουδιστικών δεξιοτήτων παίζουν σημαντικό ρόλο. Τα παιδιά μαθαίνουν με μίμηση, γι' αυτό δείχνω τις τεχνικές απόδοσης και η εμπέδωσή τους γίνεται στις ασκήσεις. Δίνω την άσκηση ως ψαλμωδία, πριν τραγουδήσω τραγούδια. Με τη βοήθειά τους τα παιδιά μαθαίνουν τις δύσκολες μελωδικές κινήσεις που βρίσκονται στο τραγούδι. Η δουλειά πάνω σε δύσκολες μελωδίες με βάση το ίδιο το υλικό του τραγουδιού απαιτεί πολλαπλές επαναλήψεις, που μειώνουν το ενδιαφέρον των παιδιών για το τραγούδι. Ως εκ τούτου, ασκήσεις που βοηθούν στην υπέρβαση των δυσκολιών, στην απόκτηση τραγουδιστικών δεξιοτήτων δίνονται με παιχνιδιάρικο τρόπο.

Για να απομνημονεύσουν γρήγορα τα παιδιά το τραγούδι, βοηθάω με οδηγίες («Αυτό το τραγούδι είναι εύκολο, πρέπει να το απομνημονεύσεις γρήγορα») και ερωτήσεις («Πώς αρχίζει ο πρώτος στίχος;», «Τι είναι ο δεύτερος στίχος; «Ποιος στίχος σου αρέσει περισσότερο;», «Ή ένα ρεφρέν;»)

Παίζουμε «Υπόδειξη» με τα παιδιά: Τραγουδάω ένα τραγούδι με στάσεις και περιμένω τα παιδιά να προτρέψουν τη λέξη που «ξέχασα». Ή προτείνω να μαντέψουμε από τα χείλη τη λέξη που ξέχασαν τα παιδιά. Στα επόμενα στάδια της μάθησης, προσέχω το γεγονός ότι τα παιδιά, χωρίς καθυστέρηση, ξεκινούν κάθε στίχο στην ώρα τους. Αυτό βέβαια συχνά προκαλεί δυσκολία σε παιδιά με προβλήματα ομιλίας λόγω ανεπαρκούς συγκέντρωσης της εκούσιας προσοχής. Σε τέτοιες περιπτώσεις προσπαθώ να επαινέσω τα παιδιά περισσότερο για να μην αναπτύξουν το σύμπλεγμα «δεν μπορώ, δεν μπορώ». Η ποιότητα της απόδοσης ενός τραγουδιού δεν εξαρτάται μόνο από τη σωστή επιλογή του, αλλά και από τη μέθοδο εκμάθησης.

Στάδιο 3 - εκτέλεση του τραγουδιού. Τα παιδιά έχουν ήδη κατακτήσει τις δεξιότητες του τραγουδιού και εκτελούν ελεύθερα το μαθημένο υλικό. Αν το τραγούδι αρέσει, τα παιδιά το τραγουδούν με τη θέλησή τους, όχι μόνο στην τάξη. Το θυμούνται για πολύ καιρό, το εντάσσουν σε παιχνίδια και «εκτελούν» μπροστά στο κοινό με ευχαρίστηση. Κάθε τραγούδι απαιτεί τη σκηνική του ενσάρκωση. Αυτό το στάδιο της εργασίας με ένα τραγούδι αγαπούν περισσότερο τα παιδιά.

Αλληλεπίδραση του μουσικού διευθυντή με παιδαγωγούς και γονείς στην ανάπτυξη των τραγουδιστικών δεξιοτήτων. Για την επιτυχή ανάπτυξη των τραγουδιστικών δεξιοτήτων από τα παιδιά είναι απαραίτητη η κοινή δουλειά του μουσικού διευθυντή παιδαγωγών και γονέων. Η συνεργασία με τους γονείς βοηθά στη διδασκαλία των παιδιών να τραγουδούν. Σε συναντήσεις γονέων και δασκάλων και σε ατομικές συνομιλίες, μιλώ για το τι μαθαίνουν τα παιδιά στα μαθήματα μουσικής, για την προστασία της φωνής ενός παιδιού κ.λπ. Φάκελοι με υλικό για τη μουσική εκπαίδευση στην οικογένεια, καθώς και για την ανάπτυξη των τραγουδιστικών δεξιοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας εκτίθενται για τους γονείς. Κατά την περίοδο της σκόπιμης εργασίας για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων τραγουδιού σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, δημιουργήθηκαν γονικές γωνίες: "Προστασία της φωνής ενός παιδιού", "Τραγουδήστε στην υγεία σας", "Μελωδίες για το μικρότερο", "Νανουρίσματα - στίχοι μητρότητα», «Συμβουλές σε όσους θέλουν να μάθουν να τραγουδούν». Στις γονικές γωνίες τοποθετούνται και τα κείμενα των τραγουδιών που μαθαίνονται. Οι γονείς των μαθητών μας με χαρά συμμετέχουν σε διακοπές και βραδιές ψυχαγωγίας, στην προετοιμασία και διεξαγωγή εκδηλώσεων, δημιουργώντας ένα μουσικό αναπτυξιακό περιβάλλον. Μια τέτοια κοινή εργασία του νηπιαγωγείου και της οικογένειας έχει ευεργετική επίδραση στα παιδιά προσχολικής ηλικίας. Οι γονείς εμπιστεύονται τις διαβουλεύσεις και τις συστάσεις μας, και ως εκ τούτου πολλά παιδιά, έχοντας γίνει μαθητές σχολείου, συνεχίζουν να τραγουδούν σε φωνητικά στούντιο και να μπαίνουν σε μουσική σχολή. Η επιτυχία των μαθημάτων είναι αδύνατη χωρίς τις κοινές δραστηριότητες του μουσικού διευθυντή και του παιδαγωγού, ο οποίος βοηθά ενεργά, οργανώνει ανεξάρτητη μουσική δημιουργία παιδιών σε ομάδα. Κατά τη συνεργασία με εκπαιδευτικούς, χρησιμοποιούνται ανοιχτές προβολές ("Ταξίδι της Γλώσσας", "Δεν είμαστε όλοι πολύ τεμπέληδες να τραγουδήσουμε τραγούδια" και άλλα), διαβουλεύσεις ("Συμβουλές για ενήλικες για την προστασία της φωνής των παιδιών προσχολικής ηλικίας", "Στρογγυλός χορευτικά παιχνίδια στην εργασία με παιδιά μικρότερης και μέσης ηλικίας» και άλλα), συνομιλίες, στρογγυλό τραπέζι, σεμινάρια όπου οι νηπιαγωγοί εξοικειώνονται με τις εργασίες του προγράμματος, τις μεθόδους και τις τεχνικές διδασκαλίας των παιδιών να τραγουδούν. Με κάθε δάσκαλο μαθαίνεται ατομικά το ρεπερτόριο τραγουδιών, δίνονται συστάσεις για χρήση του γνώριμου μουσικού ρεπερτορίου σε άλλες τάξεις και στην καθημερινότητα του νηπιαγωγείου. Οι εκπαιδευτικοί παρέχουν αποτελεσματική βοήθεια στη διδασκαλία των παιδιών να τραγουδούν, οργανώνουν επιδέξια ένα αναπτυσσόμενο θέμα-χωρικό περιβάλλον για την ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων των παιδιών. Οι ομάδες διαθέτουν κέντρο μουσικής ανάπτυξης, CD και κασέτες με μουσική για παιδιά, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής για ευαίσθητες στιγμές: νανουρίσματα, μουσική διαφορετικής φύσης. Οι παιδαγωγοί διεξάγουν μουσικά, διδακτικά και στρογγυλά παιχνίδια με τραγούδι με παιδιά, εντάσσουν τραγούδια στην καθημερινή ζωή των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Λόγω της παρουσίας σε κάθε ομάδα φωνητικού διδακτικού υλικού (εικόνες, αλγόριθμοι, βιβλία τραγουδιών), οι μαθητές μπορούν να συμμετάσχουν σε ανεξάρτητες φωνητικές δραστηριότητες, να οργανώσουν παιχνίδια ρόλων με φωνητικά θέματα (συναυλίες, διακοπές σε οικογένεια κουκλοθεάτρων κ.λπ.), Επιπλέον, τα παιδιά συχνά τραγουδούν αυθόρμητα σε ανεξάρτητη δραστηριότητα, σε ευαίσθητες στιγμές, σε ελεύθερο παιχνίδι.

Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα της εργασίας για την ανάπτυξη της τραγουδιστικής δραστηριότητας μεταξύ των παιδιών προσχολικής ηλικίας, μπορούμε να πούμε ότι ο στόχος έχει επιτευχθεί:

Τα παιδιά αγαπούν να τραγουδούν

Κατανοήστε πολλούς φωνητικούς όρους, χειρονομίες μαέστρου,

Μάθαμε να ακούμε και να μεταφέρουμε στο τραγούδι τη σταδιακή και σπασμωδική κίνηση της μελωδίας,

Μάθαμε να αρχίζουμε να τραγουδάμε μόνοι μας, μετά από μια μουσική εισαγωγή και μια απώλεια, χτυπώντας ακριβώς τον πρώτο ήχο,

Έμαθε να ακούει και να αξιολογεί το σωστό και το λάθος τραγούδι.

Όλα αυτά φαίνονται ξεκάθαρα στα αποτελέσματα της τελικής διάγνωσης.

Η συγκριτική διάγνωση του επιπέδου ανάπτυξης των μουσικών ικανοτήτων για 4 χρόνια (2011-2012; 2012-2013; 2013-2014, 2014-2015) έδειξε τα ακόλουθα αποτελέσματα:

H - 18%

2013-2014

5-6 ετών

Β - 27%

SR - 59%

H - 14%

Β - 41%

SR - 50%

H - 9%

2014-2015

6-7 ετών

Β - 36%

SR -55%

H - 9%

Β - 62%

SR - 38%

H - 0%

Ο συνδυασμός μουσικής και λέξεων βοηθά τα παιδιά να εκφράσουν τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους. Στα μαθήματα για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων τραγουδιού, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας συμμετείχαν σε δραστηριότητες, οι οποίες τους βοήθησαν να κατανοήσουν καλύτερα το τραγούδι, ενώ η επαναλαμβανόμενη επανάληψη του τραγουδιού δεν μείωσε το ενδιαφέρον για αυτό, αλλά, αντίθετα, του έδωσε μια νέα ζωή. Η σκόπιμη δουλειά έχει αυξήσει το ενδιαφέρον των παιδιών για τα μαθήματα μουσικής, τη σύνθεση τραγουδιών και το τραγούδι έχει μπει σταθερά στη ζωή των παιδιών.

Οι μαθητές του προσχολικού μας εκπαιδευτικού ιδρύματος τραγουδούν πλέον όχι μόνο στο ΝΟΔ, αλλά και σε άτυπο περιβάλλον μόνοι τους, συμμετέχουν ενεργά σε συναυλίες διαφορετικών επιπέδων. Έχουν αναπτύξει τέτοιες ιδιότητες απόδοσης όπως η αυτοπεποίθηση, η ικανότητα να στέκονται ελεύθερα μπροστά στο κοινό, να ερμηνεύουν όμορφα ένα τραγούδι, μεταφέροντας στους ακροατές τη φύση και το νόημα του τραγουδιού.

Συνοψίζοντας τη δουλειά μου, θα ήθελα να τονίσω ότι υπάρχουν πολλές μέθοδοι και τεχνικές για την ανάπτυξη των δεξιοτήτων τραγουδιού των παιδιών προσχολικής ηλικίας, αλλά όταν οργανώνετε εργασίες προς αυτή την κατεύθυνση, πρέπει πρώτα απ 'όλα να επικεντρωθείτε στις δυνατότητες των παιδιών, να εργαστείτε συστηματικά και με συνέπεια και να εμπλέκουν ενεργά εκπαιδευτικούς και γονείς σε συνεργασία.

Λίστα χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας:

1. Katser O.V. «Μέθοδος παιχνιδιού διδασκαλίας τραγουδιού», εκδ. "Μουσική παλέτα", S-P - 2005

2. Orlova T. άρθρο «Μαθαίνουμε τα παιδιά να τραγουδούν» // «Μουσικός Διευθυντής» Αρ. 5.6 -2004, σελ.21, Αρ. 2-2005, σελ.22

3. Tarasova K. άρθρο "Για την παραγωγή της παιδικής φωνής" // "Μουσικός Διευθυντής" Αρ. 1-2005, σελ.2

4. Sheremetyev V. άρθρο "Χορωδιακό τραγούδι στο νηπιαγωγείο" // "Music Director" No. 5-2005, No. 1-2006.

5. Volkova G.V. «Ρυθμός λογοθεραπείας». Μ., Βλάδος, 2002.

6.Εμελιάνοφ Β.Β. "Φωνοπαιδική μέθοδος ανάπτυξης φωνής", 1999

Το τραγούδι είναι ένα από τα αγαπημένα είδη μουσικής για τα παιδιά. Χάρη στο λεκτικό κείμενο, το τραγούδι είναι πιο προσιτό στα παιδιά ως προς το περιεχόμενο από οποιοδήποτε άλλο μουσικό είδος. Το τραγούδι στη χορωδία ενώνει τα παιδιά, δημιουργεί συνθήκες για τη μουσική συναισθηματική τους επικοινωνία. Η εκφραστική απόδοση των τραγουδιών βοηθά να βιωθεί το περιεχόμενό τους πιο ζωντανά και σε βάθος, προκαλεί μια αισθητική στάση απέναντι στην πραγματικότητα. Στο τραγούδι, ολόκληρο το σύμπλεγμα των μουσικών ικανοτήτων διαμορφώνεται με επιτυχία: συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, τροπικό συναίσθημα, μουσικές και ακουστικές αναπαραστάσεις, αίσθηση ρυθμού. Επιπλέον, τα παιδιά λαμβάνουν διάφορες πληροφορίες για τη μουσική. Στο τραγούδι πραγματοποιούνται οι μουσικές ανάγκες του παιδιού, γιατί. γνωστά και αγαπημένα τραγούδια που μπορεί να ερμηνεύσει κατά βούληση ανά πάσα στιγμή.

Vetlugina N.A. πιστεύει ότι «το τραγούδι είναι ένα από εκείνα τα είδη μουσικής δραστηριότητας, κατά την οποία αναπτύσσεται επιτυχώς μια αισθητική στάση απέναντι στη ζωή, στη μουσική, εμπλουτίζονται οι εμπειρίες του παιδιού, μουσικοαισθητηριακές και, ιδιαίτερα, μουσικο-ακουστικές αναπαραστάσεις του ήχου. οι σχέσεις διαμορφώνονται ενεργά» 1 .

Το τραγούδι συνδέεται στενά με τη συνολική ανάπτυξη του παιδιού και τη διαμόρφωση των προσωπικών του ιδιοτήτων. Στη διαδικασία του τραγουδιού ενεργοποιούνται οι νοητικές ικανότητες των παιδιών. Η αντίληψη της μουσικής θέλει προσοχή, παρατήρηση. Το παιδί, ακούγοντας μουσική, συγκρίνει τους ήχους της μελωδίας της, τη συνοδεία, κατανοεί το εκφραστικό τους νόημα, κατανοεί τη δομή του τραγουδιού, συγκρίνει τη μουσική με το κείμενο.

Η επίδραση του τραγουδιού στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών είναι προφανής. Το τραγούδι επηρεάζει τη γενική κατάσταση του σώματος του παιδιού, προκαλεί αντιδράσεις που σχετίζονται με αλλαγές στην κυκλοφορία του αίματος και στην αναπνοή.

Το σωστά εκδιδόμενο τραγούδι οργανώνει τη δραστηριότητα της φωνητικής συσκευής, ενισχύει τις φωνητικές χορδές και αναπτύσσει μια ευχάριστη χροιά φωνής. Η σωστή στάση επηρεάζει την ομοιόμορφη και βαθύτερη αναπνοή. Το τραγούδι, η ανάπτυξη συντονισμού φωνής και ακοής, βελτιώνει την ομιλία των παιδιών. Metlov N.A. στο βιβλίο του «Music for Children» γράφει για τις κύριες ιδιότητες της παιδικής φωνής, ότι «η φωνητική συσκευή είναι πολύ εύθραυστη, λεπτή, αυξάνεται συνεχώς σύμφωνα με την ανάπτυξη ολόκληρου του οργανισμού του παιδιού… Οι φωνητικές χορδές είναι λεπτές, κοντές, επομένως ο ήχος της φωνής του παιδιού είναι ψηλός και πολύ αδύναμος. Ενισχύεται από συντονιστές. Διάκριση μεταξύ του άνω αντηχείου κεφαλής (κοιλότητες του φάρυγγα, του στόματος και των βοηθητικών κοιλοτήτων της μύτης) και του κάτω θώρακα (κοιλότητες της τραχείας και των βρόγχων) ... Στα παιδιά, το αντηχείο στήθους είναι ελάχιστα ανεπτυγμένο, το κεφάλι κυριαρχεί. Επομένως, η φωνή δεν είναι δυνατή, αλλά ηχηρή. Τα αντηχεία δίνουν διαφορετικά χρώματα στον ήχο. Όταν πιέζουν τον ήχο ενώ τραγουδούν, τα παιδιά αναπτύσσουν έναν δυσάρεστο, ασυνήθιστο χαμηλό ήχο». 3 .

Το πρόβλημα της σκηνικής τραγουδιστικής φωνής ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι ένα από τα πιο περίπλοκα και λιγότερο ανεπτυγμένα στη μουσική παιδαγωγική θεωρία και πράξη. Ταυτόχρονα, αυτό είναι ένα από τα σημαντικότερα προβλήματα στην πρακτική της μουσικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Η σημασία του καθορίζεται από την ευαισθησία αυτής της ηλικίας σε σχέση με τη διαμόρφωση των τραγουδιστικών δεξιοτήτων, τη σχέση με την υγεία του παιδιού, τη σημασία της φωνητικής για την ανάπτυξη του μουσικού αυτιού, την επίδραση της τραγουδιστικής δραστηριότητας στη διαμόρφωση του μουσικό σύστημα στο σύνολό του.

Βασισμένη στην έρευνα και την εμπειρία κορυφαίων θεωρητικών και πρακτικών μουσικών, χρησιμοποιώντας ευρέως τα τελευταία επιτεύγματα στη μουσική παιδαγωγική, έχει δημιουργήσει ένα σύστημα για την ανάπτυξη των τραγουδιστικών δεξιοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Ξεκινάω αυτή τη δουλειά με τρίχρονα παιδιά. Δίνω ιδιαίτερη σημασία στον σχηματισμό του ήχου: διδάσκω να τραγουδάω με μακρύ, φυσικό, ελαφρύ ήχο χωρίς ένταση και ουρλιαχτά.

Στη μέση, ηλικιωμένες και προπαρασκευαστικές ομάδες, οι εργασίες για τις δεξιότητες τραγουδιού συνεχίζονται.

Πιο εμπεριστατωμένη εργασία προς αυτή την κατεύθυνση διεξάγω στις τάξεις του φωνητικού κύκλου που παρακολουθούν παιδιά 5-7 ετών.

Οι σπουδές μου βασίζονται στις ιδέες της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών από τον Karl Orff, Ogorodnova D.E. και Emelyanova V.V.

Συμβατικά, οι τάξεις μπορούν να χωριστούν σε 4 ενότητες, οι οποίες συνδέονται μεταξύ τους και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους:

1. Φωνοπαιδικές ασκήσεις Emelyanova V.V. Για τη σωστή παραγωγή ήχου, η ακριβής εργασία της φωνητικής συσκευής (κάτω γνάθο, χείλη, μαλακή υπερώα με μικρή γλώσσα) έχει μεγάλη σημασία, επομένως, για την επίτευξη αυτού του στόχου, κάνω προθέρμανση σε κάθε μάθημα - αρθρική γυμναστική σύμφωνα στο σύστημα Emelyanov VV. Αυτές οι ασκήσεις όχι μόνο αναπτύσσουν τη φωνή του τραγουδιού, αλλά συμβάλλουν επίσης στην προστασία της, ενισχύουν την υγεία του παιδιού.

Οι ασκήσεις άρθρωσης περιλαμβάνουν:

δουλέψτε με τη γλώσσα (δαγκώστε την άκρη της γλώσσας, μασήστε τη γλώσσα εναλλάξ με τα δόντια της αριστερής και της δεξιάς πλευράς, κάντε κλικ στη γλώσσα σε διαφορετικές θέσεις, τεντώστε τη γλώσσα, κυλήστε την σε σωλήνα κ.λπ.).

με χείλη (δάγκωσε το κάτω και πάνω χείλος με δόντια, βγάλε το κάτω χείλος, δίνοντας στο πρόσωπο μια προσβεβλημένη έκφραση, σήκωσε το πάνω χείλος, ανοίγοντας τα πάνω δόντια, χαρίζοντας έκφραση χαμόγελου στο πρόσωπο), κάνε μασάζ στο πρόσωπο από τις ρίζες του τα μαλλιά στο λαιμό με τα δικά σας δάχτυλα.

Οι ασκήσεις άρθρωσης για παιδιά είναι ενδιαφέρουσες, προσιτές, γιατί. Τα περνάω με παιχνιδιάρικο τρόπο.

Το παιχνίδι είναι η αγαπημένη δραστηριότητα του παιδιού. Στο παιχνίδι, επιβεβαιώνεται ως άτομο, αναπτύσσει μια φαντασίωση. Χωρίς να το προσέξουν, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας λύνουν σύνθετες εργασίες στο παιχνίδι για να αναπτύξουν λεξικό και άρθρωση.

Μετά την εκτέλεση αρθρωτικής γυμναστικής, χρησιμοποιώ ασκήσεις τονισμού-φωνητικών που βοηθούν να ξεπεραστούν τα ελαττώματα της ομιλίας, να ευθυγραμμιστούν τα φωνήεντα και τα σύμφωνα. Όταν τραγουδάτε ασκήσεις από έναν αριθμό φωνηέντων, για να τα εξισορροπήσετε, ένα φωνήεν ήχο πρέπει να χύνεται σε ένα άλλο ομαλά, χωρίς σπρώξιμο (ουουουουουουουουουουουουουουουουουουμ). Το τραγούδι φωνηέντων με τη μία ή την άλλη ακολουθία έχει έναν συγκεκριμένο στόχο, ανάλογα με τον ήχο στον οποίο πρέπει να συντονίσετε τη φωνή σας. Για να σχηματίσετε τον ήχο της παιδικής φωνής πιο κοντά στον ήχο φαλτσέτο, θα πρέπει να χρησιμοποιούνται φωνήεντα [y], [o], [a] (μεταξύ των οποίων το φωνήεν [y] είναι πιο προτιμότερο). Στην πρακτική εργασία με παιδιά, η θέση των χειλιών σε ένα μισό χαμόγελο λαμβάνεται ως βάση για την άρθρωση τραγουδιού. Με αυτή τη διάταξη, ο λάρυγγας ανεβαίνει, οι φωνητικές χορδές λειτουργούν με πιο διακριτικό τρόπο, η φωνή ακούγεται ελαφριά και ελαφριά. Η θέση των χειλιών σε ένα μισό χαμόγελο βοηθά στην εύρεση μιας στενής φωνητικής θέσης, η οποία χαρακτηρίζει τη σωστή παραγωγή ήχου. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στη χειραφέτηση του πηγουνιού. Ο «έλεγχος» πραγματοποιείται ανοίγοντας το στόμα με τα χέρια κολλημένα στα μάγουλα (τα δάχτυλα μέσα από τα μάγουλα βρίσκονται στα κάτω δόντια), ενώ ακούγεται ο ήχος φωνήεντος [y].

2. Τα παιχνίδια με ήχο είναι απαραίτητα στις τάξεις μας. Το παιδί θα πρέπει να έχει μια απολύτως ακριβή ιδέα για αυτό. Μιλάμε για το γεγονός ότι ο ήχος έχει ορισμένες ιδιότητες. Δεν μπορείς να το αγγίξεις, μπορείς μόνο να το ακούσεις. Ο ήχος μπορεί να είναι επίπεδος, στρογγυλός, υψηλός, χαμηλός, θυμωμένος, στοργικός, απαλός. Οτιδήποτε μπορεί να χρησιμεύσει ως υλικό για τον ήχο: στοιχειώδη όργανα, κλωστές, μπαλόνια, κρίκους, μπάλες, σαπουνόφουσκες - γενικά, όλα όσα προτείνει η φαντασία του δασκάλου. Παίζω συχνά το παιχνίδι "Magic Box"

Τα παιδιά λατρεύουν να βγάζουν κορδόνι από το κουτί. Βλέπουν πώς τεντώνεται η κλωστή και μαζί της ο ήχος. Καταλάβετε ότι ο ήχος έχει αρχή και τέλος. Τα παιδιά τραβούν τη χορδή σε οποιοδήποτε ήχο φωνήεντος. μπορεί να τραγουδηθεί από πάνω προς τα κάτω και αντίστροφα. Το νήμα είναι ομοιόμορφο, μεταξένιο και ο ήχος πρέπει επίσης να είναι ομοιόμορφος. Εάν το νήμα κάνει κινήσεις που μοιάζουν με κύμα, τότε ο ήχος μπορεί να είναι κυματιστός κ.λπ.

3. Η εργασία με τα χέρια είναι απαραίτητη προϋπόθεση στην τάξη. Τα χέρια είναι «υπεύθυνα» για ορισμένα μέρη του εγκεφαλικού φλοιού. Βοηθούν στην εκτέλεση μουσικών δράσεων πιο ουσιαστικά, αισθητικά, εκφραστικά και ποικιλόμορφα, γεγονός που σας επιτρέπει να επιτύχετε επιτυχία ακόμη και με τα πιο αδύναμα παιδιά. Στην τάξη δημιουργώ καταστάσεις όπου το παιδί αρχίζει αναγκαστικά να δουλεύει με τα χέρια του. Χέρια κάτω - χαμηλός ήχος, πάνω - ψηλά, τα χέρια κάνουν σπασμωδικές κινήσεις - ο ήχος είναι σπασμωδικός κοφτός, απαλές κινήσεις των χεριών - απαλός ήχος. Αυτή η τεχνική βοηθά τα παιδιά να ελέγχουν συνειδητά τη διαδικασία εξαγωγής ήχου. (Εικόνα 1 ).

Στη φωνητική εργασία χρησιμοποιώ ασκήσεις μεεύχρηστες χειρονομίες. Με τη βοήθεια χειρονομιών, τα παιδιά μαθαίνουν να τραγουδούν σταθερά βήματα από οποιονδήποτε ήχο. (Σχήμα 2 ).

Στην τάξη μου αρέσει να χρησιμοποιώ μια τέτοια τεχνική όπως η εκφραστική ανάγνωση ενός ποιήματος. Δουλεύω τα ποιήματα με αυτόν τον τρόπο: η ομάδα διαβάζει ένα ποίημα υπό τη διεύθυνση μου (σαν να ήταν ένα μουσικό κομμάτι). Κάθε παιδί επαναλαμβάνει αυτές τις κινήσεις, οι οποίες προσφέρουν πολλές επιλογές για αντίθετες εικόνες (ευγενικές, θυμωμένες, γκρίνιες, χαρούμενες κ.λπ.). Για τα μαθήματα, επιλέγω ποιήματα που περιέχουν μια ζωντανή εικόνα παιχνιδιού ή διάλογο.

Όμορφες, πλαστικές κινήσεις των χεριών, υψηλής ποιότητας αγωγή, ενεργητικές, ευρείες κινήσεις, θετικά συναισθήματα - όλα αυτά έχουν ευεργετική επίδραση στην ψυχολογική και σωματική υγεία των παιδιών.

Τα παιχνίδια με τα δάχτυλα είναι μια άλλη απαραίτητη τεχνική στα μαθήματα του φωνητικού κύκλου. Αναπτύσσουν λεπτές κινητικές δεξιότητες, είναι υπεύθυνοι για την ομιλία, αναπτύσσουν τη δημιουργικότητα, τη φαντασία, αναπτύσσουν την εκφραστικότητα του λόγου. Είτε γρήγορα, είτε μετρημένα χωρίς βιασύνη, μερικές φορές ο ρυθμός τραγουδιού με ομοιοκαταληξίες φέρνει ομαλότητα, κανονικότητα, ρυθμό ομιλίας, αναπτύσσει την αναπνοή.

4. Τα παιχνίδια τραγουδιού έχουν μεγάλη σημασία για την εμπέδωση των τραγουδιστικών δεξιοτήτων. Η κατάσταση του παιχνιδιού ενισχύει το ενδιαφέρον των παιδιών για δραστηριότητες τραγουδιού, κάνει την αντίληψη και το περιεχόμενο του τραγουδιού πιο συνειδητή.

Για τη διαμόρφωση ενός τονικού ήχου, τα καθήκοντα για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των τραγουδιών είναι απαραίτητα: «Τι θέλεις, γατούλα» του G. Singer, «Bunny, bunny, πού ήσουν;» και άλλα Προτείνω στα παιδιά να παίξουν μουσικές ερωτήσεις και απαντήσεις. Η μορφή ερώτησης-απάντησης της άσκησης ή η εργασία να τελειώσει η μελωδία, την αρχή της οποίας τραγούδησε ο δάσκαλος, συμβάλλει στην ενεργοποίηση της εσωτερικής ακοής, στην ανάπτυξη δημιουργικής πρωτοβουλίας.

Φαντασία, φαντασία, στοιχεία δημιουργικών εκδηλώσεων συνοδεύουν κάθε παιχνίδι και η ικανότητα να παίζεις χωρίς συνοδεία, με το δικό σου τραγούδι, κάνει αυτά τα παιχνίδια το πολυτιμότερο μουσικό υλικό. Στα παιχνίδια τραγουδιού, τα παιδιά εξασκούνται στο τραγούδι ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων. Υπό την επίδραση των συναισθημάτων που προκαλεί το παιχνίδι, το παιδί προσπαθεί να μεταφέρει με ακρίβεια τη μελωδία, το κείμενο και, κυρίως, τη διάθεση που κουβαλά αυτό το τραγούδι. Ο γενικός ενθουσιασμός στο παιχνίδι, η χαρά της απόδοσης ενεργοποιούν δειλά, αναποφάσιστα παιδιά. Είναι σημαντικό να διατηρήσουμε το ενδιαφέρον για κάθε παιδί, να βοηθήσουμε τα παιδιά να αποκτήσουν εμπιστοσύνη στον εαυτό τους, να απελευθερωθούν από την ένταση και τους περιορισμούς.

Έτσι, η χρήση ενός συστήματος ειδικών ασκήσεων διαφόρων παιχνιδιών, ατομικής και ομαδικής εργασίας με παιδιά - όλα αυτά κατέστησαν δυνατή την επίτευξη θετικών αποτελεσμάτων στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων τραγουδιού σε παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας. Η μουσική έχει μπει σταθερά στη ζωή των παιδιών. Τραγουδούν παρέα, στο σπίτι για τους γονείς τους και μαζί με τους γονείς τους, όχι μόνο με τη συνοδεία οργάνου, αλλά και μόνοι τους χωρίς τη βοήθεια κανενός.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Vetlugina N.A. «Μέθοδοι μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο», Μ., «Διαφωτισμός», 1989

Emelyanov V.V. "Φωνοπαιδική μέθοδος ανάπτυξης φωνής", 1999

Metlov N.A. «Μουσική για παιδιά», Μ., «Διαφωτισμός», 1985

Orlova T.M., Bekina S.M. «Διδάξτε στα παιδιά να τραγουδούν. Τραγούδια και ασκήσεις για την ανάπτυξη της φωνής σε παιδιά 5-6 ετών, Μ., «Διαφωτισμός», 1987

Orlova T.M., Bekina S.M. «Διδάξτε στα παιδιά να τραγουδούν. Τραγούδια και ασκήσεις για την ανάπτυξη της φωνής σε παιδιά 6-7 ετών "Μ., 1988