Μυστήριο της εκπαίδευσης της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Το Παιδαγωγικό Πανεπιστήμιο του Orenburg

______________________________________________________________

N.m. Αρσενικό

Παγκόσμια τέχνη

Μέρος 2 καλλιέργεια τέχνης του αρχαίου και αρχαίου κόσμου

Λογισμικό για διαλέξεις

(HSE.F.04. - Πολιτισμική)

(Πρωτόκολλο αριθ. 4 της 15ης Ιουνίου 2004 Συνεδριάσεις του Προεδρείου του Συμβουλίου του UMO στις ειδικότητες της Παιδαγωγικής Εκπαίδευσης)

Εκδότης OGPU

Orenburg 2004.

UDC 008: 930,8

Κριτές

Ν. L. Morgunova, Ο γιατρός των ιστορικών επιστημών,

Καθηγητής Ogpu

Α. G. Prokofiev, Ο γιατρός των Παιδαγωγικών Επιστημών,

Καθηγητής Ogpu

Airmyakov n.m.

M 96 Πολιτιστική καλλιτεχνική τέχνη. Μέρος 2: Καλλιτεχνική

Πολιτισμός του αρχαίου και αρχαίου κόσμου: υλικά κατά τη διάρκεια διαλέξεων. -

Orenburg: Εκδότης Ogpu, 2004. - 79 σελ.

Το πρόγραμμα είναι το δεύτερο μέρος των πολιτιστικών σπουδών (μέρος 1: "Μυθολογία") και προορίζεται για φοιτητές όλων των σχολών και φοιτητών ανθρωπιστικών σχολών, που σπουδάζουν στην ειδικότητα "Πολιτιστικές μελέτες".

UDC 008: 930,8

Airmyakov n.m., 2004

Εκδότης OGPU, 2004

Το πρόγραμμα είναι το δεύτερο μέρος της κοινής πορείας "Πολιτιστικές Μελέτες" (μέρος 1 - "Μυθολογία") και προορίζεται για φοιτητές ανθρωπιστικών ειδικοτήτων. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τη μεταβλητή, επιλεκτική χρήση του υλικού ανάλογα με τον αριθμό των ωρών, τις ιδιαιτερότητες της Σχολής, την παρουσία ενός επεξηγηματικού υλικού κλπ. Τα υλικά λογισμικού καθιστούν δυνατή την εξέταση των επιλεγμένων θεμάτων σε ένα ευρύ εθνικό, κοινωνικοπολιτιστικό, μορφολογικό πλαίσιο, αποκαλύπτοντας τις αλληλεπιδράσεις των πολιτισμών ή της τυπολογικής τους κοινότητας. Θέματα που δεν έχουν εισέλθει στην κύρια πορεία μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο σύστημα προαιρετικών τάξεων.

Τμήμα 1. Καλλιτεχνική κουλτούρα του αρχαίου κόσμου

Η έννοια του παραδοσιακού τύπου πολιτισμού. Την πρωτοτυπία της κοινωνικής δομής. Κατάλληλα οικονομικά. Ο σχηματισμός του πολιτισμού ως μηχανισμός για την αυτο-οργάνωση της κοινωνίας. Συσσώρευση εμπειρίας ζωής και πολιτιστικής παράδοσης. Τα κύρια στάδια της αρχαίας κουλτούρας. Το πρόβλημα της προέλευσης της καλλιτεχνικής κουλτούρας. "Μετρητικός χώρος" της προέλευσης της "μετρητών" ( Ε. ΣΗΜΕΙΩΣΗ). Ανώνυμος φύση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Συγχρονισμός της πρωτόγονης κουλτούρας. "Ηθική ουδετερότητα" ( Δ. Kagan) πρωτόγονη τέχνη. Αυτή την αρχαιολογία και την εθνογραφία. Πέτρινα εργαλεία αργά παλαιολιθικά. Εννοια υπερβολική κυριαρχία. Animism και Τοτέμισμα πρωτόγονη τέχνη. Πρωτόγονος "ιδεολογικός συγχορισμός" ( N.a.dmitriev). "Αρχαιολογικές" υποθέσεις που συνδέουν τη γένεση των "πρωτογενών μορφών δημιουργικότητας" με "προτροπές" "φυσικό γλυπτό", "macaronami", "χέρια" ( A.D.STOAAR).

Τέχνη."Ζωική" ενσωμάτωση του χώρου. Ανακοίνωση της πρωτόγονης τέχνης με το κυνήγι και το κυνήγι μαγικό κωνοριστικό της παλαιολιθικής ως την τέχνη των "μεγάλων κυνηγών" σε ένα μεγάλο θηρίο κοπής. Μυθολογικό σύστημα ζωγραφικής σπηλιάς.

Άνοιγμα σχεδίων τοίχου στους σπηλαίους Ισπανούς Marcelyino de Souleol (1875). Η Altamira είναι η παλαιολιθική "γκαλερί εικόνων", το πιο σημαντικό στον καλλιτεχνικό πλούτο και στον "τραγικό ρόλο στην ιστοριογραφία" ( A.D.STOAAR). Τοποθέτηση σχεδίων (στην οροφή, στους τοίχους, σε δύσκολες τοποθεσίες). Σχεδίαση. Αδυναμία συμμόρφωσης με τις εξωτερικές αμοιβαίες αναλογίες. Φαινόμενο υπέρθεσης. Έλλειψη προοπτικής. Σπάνιες περιπτώσεις της εικόνας του χώρου ("Bison, κοιτάζοντας πίσω" και "γυναίκα αναψυχής" στο σπήλαιο La Madeleine). Έλλειψη κάθετου και οριζόντιου προσανατολισμού. Στυλ ακτίνων Χ. Εικόνα των σκηνών. Δεξιώσεις κίνησης (θέση θέσης, κλίση σώματος, περιστροφή κεφαλής). Απλούστευση και συμβολισμός της εικόνας. Δύο στυλ πρωτόγονης τέχνης: Ομοιος με ζωντανόκαι υποθετικός. Μια εικόνα ενός θηρίου και μιας έκφρασης ενός ανθρώπου. Προϊνή οπτική τεχνική (μεγάλες κοπές πέτρας, δάχτυλο, πηλό από ανεμιστήρα). Χρήση στους οπτικούς στόχους του σχήματος του βράχου ("Bison" στη στασιμότητα των Castillo Caves, "Bison με βέλη" στο σπήλαιο στο Nio). Τη χρήση ορυκτών βαφών.

Απόψεις των εικόνων που απεικονίζονται : bison, περιηγήσεις, ρινόκεροι, κατσίκες, άλογα, λύκοι. Σπάνια απεικονίστηκαν ζώα: ελάφια, στο κέντρο της πόλης, τα αρπακτικά ζώα. Η μοναδικότητα της εικόνας των ψαριών, των πτηνών, των φιδιών, των εντόμων.

Ανθρωπομορφικές εικόνες. Συχνές εικόνες των γυναικών. Η εικόνα μιας γυναίκας ως ανθρωπομορφικού συστατικού της παγκόσμιας έννοιας. Ρεαλιστικόςκαι στυλιζαρισμένοςΤύποι εικόνας. Ο Fronity, η ακινησία των γυναικών φιγούρων, η πιθανή μνημειωτική τους. Επίπεδη, δεν λειτούργησε εικόνα ενός προσώπου. Λέξεις-κλειδιά:Εικόνες (υπενθυμίζοντας μουσικά σήματα ή κλειδί μουσικής). Ενα είδος Ντυμένες γυναίκες. Η μοναδικότητα της εικόνας των δύο "παραθεριστών των γυναικών" στη σπηλιά του La Madeleine. Εικόνες "Μοντέρνισμα" ( Ya linek).

Εικόνες των ανδρών. Το δράμα των σκηνών και των καταστάσεων στις οποίες απεικονίζονται οι άνδρες: τρυπημένα από τα βέλη, προστατεύοντας από το θηρίο ( torzania). Διακοσμητικά μοτίβα.

Σύστημα Συμβολικός Εικόνες. Διάφορες ερμηνείες χαρακτήρων (σημάδια φύλου, ημερολόγιο, τελετουργικό άγγιγμα). Θετικός και Αρνητικός Εικόνες του χεριού. Εικόνες των χεριών με ανεπτυγμένα δάχτυλα ( Ακρωτηριασμός).

Η έξοδος εικόνας από το σπήλαιο στην επιφάνεια του βράχου (μεσοολιθ). Στάση ΤρυφερόςΓκαλόπα. Σύστημα ΔιακοσμητικόςΣύμβολα. "Γέννηση ενός σκάφους με ένα στερεό σύστημα ζωγραφικής - η επανάσταση του κόσμου" ( Ε. ΣΗΜΕΙΩΣΗ). Αναπτύχθηκε ευλάβεια της Θεάς της Μητέρας, ταύρος. Μοτίβα "ταινία" κεραμικά, σκορπιούς, ψάρια, πουλιά, εικόνες "rogs Αφιερώματα, σύμβολα του σταυρού, σπειροειδείς σπείρες σε σχήμα σβαστικού κλπ. Την τάση για τη δημιουργία αυτοπροσωπικής ακεραιότητας. Την ανάπτυξη ενός γράμματος προτύπου - Εικονογραφικά. Εγχρωμος βότσαλαΟι σπηλιές της Mas d'Azil στην Ασία (Γαλλία) είναι πιθανές ενδείξεις αρχαίου γραφής (η Κοίμηση της Γαλλικής Επιστήμης E.Petta).

Πρωτόγονο γλυπτό.STELS με την ανακούφιση του ανθρώπινου προσώπου. Zooanθρωπομορφικές εικόνες. Παλαιολιθικός "Αφροδίτης". Προβλήματα ερωτικής και κοινωνικής κατανομής "Venus". "Βουδισμός" ως "το χαρακτηριστικό του σταδίου ενός αρχαίου συμβολισμού" ( A.D.STOAAR).

Αρχιτεκτονική αρχιτεκτονική. Βάση του μνημειακού χώρου Πέτραως το κύριο υλικό. Εικόνες φυσικού συμπλέγματος ( Λαβύρινθος). Ανθρωπομορφισμός των ιδεών των πέτρινων ογκόλιθων. Κυκλοπικά φρούρια. Ευρωπαίοι οικισμοί. Μεγαλιθικές εγκαταστάσεις: Mengir, Dolmen, Cromlets. Stonehenge στην Αγγλία (πολύπλοκη χωρική δομή, στοχαστικός σχεδιασμός). Μεγαλιθική κουλτούρα της Γαλλίας. "Κοπή" πολιτισμών της περιοχής Μέσης Βόλγα και Νότια Prijew. Εγκαταστάσεις σπασίματος. Στοιχεία αρχιτεκτονικής διακόσμησης.

Κατασκευή Κοσμήματα:Αλυσίδες, καρφιά, περιδέραια, βραχιόλια. Φορώντας κοσμήματα. Υλικά και τεχνικές επεξεργασίας. Διακόσμηση φυτών.

Πρωτόγονο θέατρο.(Χρήση μάσκας, απομίμηση ζωικών καρέκλες, χρωματισμό του σώματος κ.λπ.). Ο ρόλος των συμπαθητικών και πρωτοβουλίας στην ανάπτυξη του πρωτόγονου θεάτρου. Εικόνα ζώων σε πρωταρχικές ιδέες. Η εμφάνιση των πρώτων ανθρώπινων μάσκες στις τελετουργίες κηδείας και μνημείων. Ο ρόλος των μυστικών αρσενικών συνδικάτων στη διατήρηση και ανάπτυξη πρωταρχικών «θεατρικών» παραδόσεων. Witchcraft "Συνεδρίες" και Shamanskoe Kamlany - δείγματα συγχοριακής θεατρικής τελετουργικής δράσης. Θεατρικά στοιχεία στις τελετουργίες του γάμου, σε ημερολόγιο αγροτικών λαϊκών τελετουργικών παιχνιδιών.

Χορευτική τέχνη.Κινήσεις ρυθμού και ρυθμό.

"Γηράσκων" ΜΟΥΣΙΚΗΜέσα στο πρωτόγονο συγκροτικό συγκρότημα της κυβέρνησης. Μελωδικές και ρυθμικές φόρμουλες. Λογική οργάνωση ήχων. Τα πρώτα πρωτόγονα εργαλεία: Beaters, κουδουνίστρες, πιάτα πέτρας Λιφώνες, σωλήνες νεροχύτες, φλάουτα από οστά και κέρατα ζώων, μουσικά κρεμμύδια. Επιπλοκή του συστήματος αντιμετώπισης. Εκπαίδευση των απλούστεων μουσικών και ηχητικών συστημάτων, των στοιχειωδών μέτρων και του Λάδωνα. Μουσική μυθολογία. Η ιδέα της μουσικής ως ισχυρή δύναμη, ικανή να επηρεάσει τη φύση. Λυρικά ξόρκια.

Concept a.n.veselovsky για την προέλευση ποίησηαπό μια λαϊκή τελετή. Epos και στίχοι ως "αποτέλεσμα αποσύνθεσης μιας αρχαίας τελετουργικής χορωδίας". Τις έννοιες της "συλλογικής συναισθηματικότητας" και "υποκειμενικότητα του ομίλου" ( A.n.veselovsky).ΕπαληθεύτηςΤελετουργική χορωδία - πρωτότυπο Ποιητής. Κανονικοποιώντας πρωτόγονους στίχους, τους μαγικούς στόχους του. Σημασιολογικός- το πιο σημαντικό στοιχείο της πρωτόγονης ποίησης. Poetics Repeatat καικαι την παραλλαγή. Σχηματισμός σημασιολογικού συντακτικής παραλληλισμού. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά στυλ της πρωτόγονης ποίησης (η υποδοχή της αντίθεσης, η συσσώρευση συνώνυμων, αποφεύγεται, πολυλόγων, μεταφορικών τύπων κλπ.).

Εσωτερική πτυχή του προβλήματος της προέλευσης της λεκτικής τέχνης. Εννοια Μύθος.. Τελετουργική έννοια της αναλογίας του μύθου και της ιεροτελεστίας (J. Mill, R. Kharrison, κλπ.). Τελετουργικό μυθολογικό σχολείο (N.Ray, R. School, κλπ.). Προσδιορισμός ποίησης με μύθο και τελετουργικό.

Μελέτη E. Cissier για το μύθο ως μια ειδική συμβολική και λογική γλώσσα.

Δομική ανθρωπολογία Κ. Slevi-Strauss. Λογικοί μηχανισμοί της πρωτόγονης σκέψης: "Πεδίο ασυνείδητων λογικών λειτουργιών". Αρχή "BrikoLazh". σύστημα δυαδικής αντιπολίτευσης · Μηχανισμοί διαμεσολάβησης (διαμεσολάβηση) και "δημιουργία σημασιολογίας" ( Κ. Levi-Strauss). Συμβολισμός, γενεσιτισμός και ο ετορολογισμός της μυθολογικής σκέψης. Η καθολική προσωποποίηση στους μύθους και μια ευρεία μεταφορική σύγκριση των φυσικών και πολιτιστικών εγκαταστάσεων, ο «παραδειγματικός» χαρακτήρας του μύθου ( Ε. Μελέλι). Μύθος ως κοσμοθεωρία και αφήγηση. Μύθος ως σύστημα σημείου ( R. Bart). Μυθολογική σκέψη - Ευφυής βάση για Νεολιθική τεχνική επανάσταση. Μύθος και παραμύθι. Μύθος και ιστορικός μύθος. Μύθος και μύθος. Μύθος και αρχαϊκούς Epos. Ταξινόμηση των μύθων. Πολιτισμός και μυθολογία της Ευρασίας (Ινδοευρωπαϊκή, Δυτική Semitkaya, Γερμανική Σκανδιναβική, Κελτική, Türco-δημόσιους λαούς, λαοί Transcaucasia, Σιβηρία κ.λπ.), Αφρική, Αμερική, Αυστραλία.

Καθυστερημένες μορφές πρωτόγονης τέχνης:Πηό σκάφη με γεωμετρική διακοσμητική ζωγραφική, με μικρές σχηματικές γλυπτικές μορφές ανθρώπων, άλογα, πουλιά. Χάλκινα αγγεία με τη μορφή παραλαβής ( Κάτοικος).

Καλλιτεχνική κουλτούρα του αρχαίου κόσμου στη Ρωσία.Δυτική και Ανατολική Ευρώπη: Γενικά και Ειδικά. Ευρεία ανάπτυξη της γεωμετρικής διακόσμησης - η ιδιαιτερότητα του καθυστερημένου παλαιολιθικού ΑνατολικόςΗ Ευρώπη, καθώς και η ροκ ζωγραφική - ένα τυπικό φαινόμενο της αρχαίας τέχνης δυτικόςΕυρώπη.

Τέχνη της εποχής Παλαιολίτα(Διακανονισμός Αβδεέβσκου, οικισμός της Κωτοτικής, Kobystan, Capov Cave, Sungir, Mezino, κλπ.). Κυριαρχία των zoomorphic εικόνες. Ο Mammoth είναι ο κύριος χαρακτήρας της γκαλερί των ζώων. Εικόνες από πουλιά και φίδια (γεράκια, πυρήνες, zigzag messenger στολίδια των πτηνών Mezino).

Ανθρωπομορφικές εικόνες (παλαιολιθική "Venus" στα μπόνους).

Τέχνη Κεντρική ΑσίαΕποχές νεολιθικόςκαι Χάλκινο Β.Εκά. Ειδική διανομή αγαλματιδίων από τερακότα των γυναικών (η λατρεία της θεάς της μητέρας). "Κανονικές" μορφές γυναικείων αγαλματιδίων (μόνιμες γυναίκες με ευρείς ορθογώνιους ώμους και μειωμένα μικρά χέρια. Πολλά ωοειδή καρφιά στο κορμό - σύμβολα "multi-head").

Casual εικόνες της Κεντρικής Ασίας. Εννοια Γραφή(Σχέδια στο βράχο του κόκκινου χρώματος). Ορεινές κατσίκες - το πιο χαρακτηριστικό κίνητρο των βράχων της Κεντρικής Ασίας.

Τέχνη Καύκασοςχαλκόςκαι Χάλκινο αιώνα. Τα πιο τυπικά μνημεία είναι οι αρχαίοι οικισμοί του κεντρικού μέρους. Η πρωτοτυπία των κεραμικών: η αρχή της "πλήρωσης προσώπου", ξηρού, γραφίτη και υπερβολική σύνθετη επιπλοκή των διακοσμητικών (V.Β. Bleck).Η Grandina του Maykop Kurgan (3000 π.Χ.). Η εγγύτητα των μνημείων των Maykop Kurgan Sumerian και τις μαγευτικές αρχαιότητες.

Μοναδικότητα και διακοσμητική εκφραστικότητα των μεταλλικών διακοσμήσεων Transcaucasia. Ο λατρευτικός χαρακτήρας των χάλκινων ζωνών διακοσμημένος με χαρακτική. "Κοσμήματα" Zoomorphic Εικόνες. Ανάπτυξη κεραμικών (μαύρα σκάφη, θεαματικός συνδυασμός μαύρου και λευκού).

Μεγαλιθικές εγκαταστάσεις του Καυκάσου και της Transcaucasia. Βισάδικαι Θεσμός- Μνημειώδη πέτρινα γλυπτά, Steles με τη μορφή ψαριών (som ή "chanar") σκαλισμένα από βασάλτη.

Μικρό πλαστικό Βόρειος Καύκασος. Βόρειο καυκάσιο στυλ ζώων. Μυθολογικό "SKEKER", αντανακλώντας αρχαία αρχαία animistic και πρωταθλήματα. Τα πολυάριθμα από τα zoomorphic μενταγιόν με τη μορφή κεφαλών περιηγήσεων, ελάφια, αρκούδες.

Βόρεια Μαύρη ΘάλασσαΕποχές νεολιθικόςκαι Η εποχή του Χαλκού. Να καταρρεύσει μια πέτρα ως οικοδομικό υλικό. Δημιουργώντας mounds? Την εμφάνιση των πρώτων ανθρωπομορφικών εικόνων. Kurgans ως φαινόμενο στέπας. Μεγάλες διαστάσεις του Kurgans yamnaΠολιτισμός. Το Speezing γλυπτά τυπικά για τις Steppe Stripes είναι οι "πέτρινες γυναίκες" (ανθρωπομορφικές στρογγυλές πλάκες με ελαφρώς στρογγυλεμένες γωνίες και μια μικρή προεξοχή που δηλώνει το κεφάλι). Χαρακτηριστικά των Jammy γλυπτά - η ερμηνεία των χαρακτηριστικών του προσώπου με τη μορφή ενός σήματος σχήματος Τ. Πιέζοντας τα γλυπτά ως μια πιθανή εικόνα της "θεάς των ταφικών".

Τέχνη tripolsky φυλές(Φυλές αναπαραγωγής των ξένων γεωργικών βοοειδών στη ζώνη Steppe μεταξύ του Δνείπεδου και του Dniester) - "Πολιτισμός ζωγραφισμένων κεραμικών" ( Ts. Passek). Τρώγοντας κεραμικά υλικά για οικοδομικές κατοικίες. Πολλά κεραμικά προϊόντα: σκάφη, ανθρωπομορφικά και zoomorphic ειδώλια, παιχνίδια, φυλαχτά. Τεχνολογίακατασκευής (μοντελοποίηση χειροκίνητα χωρίς τη χρήση κεραμικής) και ΤύποιΤρίπολη κεραμικά: κεραμικά με ένα εις βάθος στολίδι με τη μορφή σπιράλ. λεπτομερή κεραμικά με γυαλισμένη επιφάνεια διακοσμημένη με φλάουτα. Κεραμικά από ροζ λεπτές μάζες με ένα σπειροειδές στολίδι με ένα ή περισσότερα χρώματα (κόκκινο, μαύρο, λευκό). Ειδική ομάδα "κεραμικών κουζίνας".

Νεολιθικές φυλές Βόρειος. Γλυπτική του Oleneostrovsky Mogilnik: διακοσμητικά οστά προϊόντα. Zoomorphic Γλυπτική.

Πορτοκαλί προϊόντα Μπαλδιά. Petroglyphs στους βράχους γρανίτη της ανατολικής ακτής της λίμνης Onega και τη Λευκή Θάλασσα.

Αρχαία τέχνη Ουράλια και Δυτική Σιβηρία(στη δεξιά πλευρά του Yenisei "Όλα φαίνονται περίεργα" - I.g.gmelin). Η συγγένεια της τέχνης των φυλών της Δυτικής Σιβηρίας είναι η τέχνη των αρχαίων φυλών της Viurala και της Ανατολικής Ευρώπης. Φέρουν λατρεία Φέρουν τελετές και διακοπές. Εικόνες από υδρόβια πτηνά - πάπια. Roll με Epic Finns "Kalelava". Διακοσμημένα πιάτα και βιοτεχνίες από ξύλο, οστά, φλοιούς. Στρογγυλό γλυπτό οστών, δέντρου και πέτρας. χύτευση τέχνης; Σχέδια σπηλαίων ( Ουράνη Γραφή). Η κύρια και η πιο αρχαία θέα του στολίδι είναι οι κυματοειδείς γραμμές (εναλλαγή κατακόρυφων ευθεία γραμμές με οριζόντιες ή λοξά τοποθετημένες κυματιστές γραμμές). Κοινά στυλιστικά χαρακτηριστικά Των ζώων: Μάτι με τη μορφή ενός προεξέχοντος στρογγυλού χώρου. Δαχτυλίδι αυλάκωση, έμφαση στο περίγραμμα των ματιών και την εμβάθυνση των δακρύων. Αναπίσθηση του μαθητή. Αρχαία ξύλινη ΑνθρωπόμορφοςΕικόνες - Είδωλα: Έξυπνα επεξεργασμένες εικόνες t - όπως με σαφήνεια χαρακτηριστικά του προσώπου (απαραίτητα - την παρουσία των ματιών και του στόματος) και μερικές φορές με σημάδια φύλου. Ανθρωπομορφικά στοιχεία mohar.(Μανσικά στοιχεία που κατασκευάστηκαν μετά το θάνατο ενός ατόμου για προσωρινή ικανότητα της μετενσαρκωμένης ψυχής). Mojara ugrome - Σκονγκ("κρανίο"). Σφραγίδες κεραμικών μοτίβων (ίχνη διαφόρων ζώων και πτηνών). Ο επιπολασμός του στολισμού του "τύπου κορδέλας" (V.i.moshinskaya).

Πέτρινα γλυπτά της χάλκινου εποχής Νότια Σιβηρία.. Το γλυπτό της κοιλάδας Minusinsk: Steles ψαμμίτη ή γρανίτη με τη μορφή πιάτων ή υψηλών στηλών (το πρόσωπο είναι σκαλισμένο στο κάτω μέρος του πυλώνα, πάνω - συμβολικά σημάδια). Εγγραφή της κορυφής των γλυπτών με τη μορφή ρεαλιστικής στρογγυλής γλυπτικής του κεφαλιού ενός άνδρα ή ενός ζώου: "παλιά γυναίκα-πέτρα" στο tagarian kurgan; Akhmarkhansky Baran στο Verkhne-Bijin Kurgan. Προβλήματα ερμηνείας από πέτρινα γλυπτά: Σκοτεινά μνημεία ή ανθρωπομορφικά είδωλα.

Πολιτισμός Μπαικαλία: Διακοσμήσεις των δοντιών και των ζώων. Baikal διακοσμητικό στυλ: ένας συνδυασμός μεγάλων οριζόντιων και σύντομων κάθετων γραμμών. Γεμάτο από το στολίδι της μορφής ενός σκάφους. που προέρχονται από το πάνω μέρος του προϊόντος. Επαναλαμβανόμενες ζιγκ-ζαγκ και "visulki" επανειλημμένα.

Το κέντρο της γοητευμένης ζωγραφικής είναι τα πέτρινα νησιά στο υπόστεγο. Η εικόνα του Moose είναι η αντανάκλαση των γεγονότων των επαληθευτών (κυνηγετικά μυστήρια. Σαμανικά ταξίδια στους μυθικούς προγόνους - Losich "Bugad"). Γλυπτικές εικόνες ψαριών.

Η πρωτοτυπία του κόσμου της τέχνης των παλαιότερων φυλών ΜακριάΑνατολή(Πισίνα Amur και Ussuri, Amur και Primorye). Η ιδιαιτερότητα της Άπω Ανατολικής στολίδι: καμπύλη, την κυριαρχία της σπιράλ και "πλεξούδες", στολίδι με τη μορφή κλιμάκων ψαριών. "Amur wicker": πρότυπα αλληλένδετων φαρμάκων που σχηματίζουν ένα πλέγμα με ρομβοειδή κύτταρα. Παραδόσεις της αρχαίας Άπω Ανατολικής στολίδι στη σύγχρονη διακοσμητική τέχνη των emur φυλές.

Πολιτισμός αρχαία Εσκιμος("Berningomorsk Stage" - G. Bollyz).Αριστουργήματα των νημάτων από τα οστά. Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της κουλτούρας των αρκτικών φυλών είναι η επιθυμία να διακοσμήσει με το στολίδι κάθε οικιακό πράγμα, όπλα, όπλα. Πρότυπο μοτίβων: σκαλισμένα, λεπτές, ομαλές γραμμές, που συνορεύουν με διακεκομμένη γραμμή και αντίστοιχε αυστηρά στη μορφή του θέματος. κυρτό οβάλ και κύκλους, συχνά με ένα σημείο μέσα. Συνδυασμός πλαστικών πλαστικών στοιχείων από όγκο αφηρημένων διακοσμητικών διακοσμήσεων με σκαλισμένες γραμμές. Το χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό της τέχνης Berningomorsk συνδυάζει σε ένα θέμα φανταχτερό στυλιζαρισμένες εικόνες ζώων, ανθρωπομορφικών μορφών και μάσκες-στίχοι. Η ομοιότητα της μάσκας Bering-Lichin με παρόμοια έργα της τέχνης των Ινδών της Βορειοδυτικής Αμερικής.

"Γυναικεία-μητέρα" σε ροκ πίνακες στις όχθες του ποταμού Pegty-stranded στην πολική chukotka - αντανάκλαση ενός σημαντικού ρόλου του μύκητα στον σαμανικό πολιτισμό και τη μυθολογία του chukchi.

Σταθερότητα του παραδοσιακού καλλιτεχνικού πολιτισμού και την ανάπτυξη των παραδόσεων στη σύγχρονη τέχνη των λαών της Σιβηρίας.

Πρωτοκόλλητες κουλτούρες της σύγχρονης Αφρικής (Πολυχρομετρικές τοιχογραφίες Τασίλλη), Αυστραλία ("Τσουρίνες", αποτυπώματα, αρνητικές εικόνες, σχέδια).

Η ιστορική σημασία των παραδοσιακών καλλιεργειών τέχνης.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Από τον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό

Υποχρεωτική ελάχιστη γνώση

Στην ξένη καλλιτεχνική κουλτούρα

Τμήμα Ι.

Καλλιτεχνική κουλτούρα της αρχαιότητας

1. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της αρχαίας Αιγύπτου. Οι θρησκευτικές ιδέες και η λατρεία των νεκρών στους αρχαίους Αιγυπτίους ως βάση της αρχιτεκτονικής και της τέχνης τους. Η περιοδεία του αρχαίου αιγυπτιακού καλλιτεχνικού πολιτισμού είναι μια δυναμική περίοδος, το αρχαίο βασίλειο, ένα αρχαίο βασίλειο, ένα δευτεροβάθμιο βασίλειο, ένα νέο βασίλειο, αργότερα. Εγκαταστάσεις διακοπών - πυραμίδες και ναοί. Συγκρότημα πυραμίδων στη Γκίζα. Ναοί στο Karnak και Luxor, ναός Ramses II στο Abu Simbel.

2. Καλλιτεχνική κουλτούρα MILF. Sumer και Akkad. Το πιο σημαντικό επίτευγμα της αρχιτεκτονικής του ναού του Mezhdrachya είναι Zigkurat. Zikkurat θεός φεγγάρι Nanna στο Ura (XXI αιώνα π.Χ.). Ανακούφιση, μικρό πλαστικό, μωσαϊκό. Millennium Sculpture III. Πρότυπο από τον Hurray (2600 π.Χ.). Τέχνη της Σοβαλοβανονίας (2000-1600. BC). Στέλα με τους νόμους του Χαμουράπου. Αρχιτεκτονικά μνημεία της Βαβυλώνας στην περίοδο Novovavilon (I Millennium π.Χ.). Οι πύλες της θεάς Ishtar, ο ρόλος του κωνικού τούβλου στη διακόσμηση των αρχιτεκτονικών δομών. Τέχνη της Ασσυρίας. Χαρακτηριστικά τέχνης της Ασσυριακής ανακούφισης.

3. AEGEAN ART. Το παλάτι KnloS και τις τοιχογραφίες του. Πύλη λιονταριού στο Mycken. Camares στυλ βάζο.

4. Καλλιτεχνικός πολιτισμός της αρχαίας Ελλάδας. Περιοδοποίηση της ελληνικής τέχνης - αρχαϊκού, κλασικού, ελληνισμού.

Αρχιτεκτονική

Τους κύριους τύπους ελληνικών παραγγελιών και ναών.

Η αρχιτεκτονική της κλασσικής περιόδου είναι η Αθηναϊκή Ακρόπολη.

Γλυπτική

Αρχαϊκά - Τύποι Κούρου και ΕτΠ. Κλασσικός. Γλύπτες Miron, Πολίτες, Fidium, Σκάλα, Πραξιρίτη.

Το γλυπτό του Ελληνισμού είναι ο βωμός του Δία στην Πέργαμα, το Laocoon της Assandra, Atenodora, Polydor.

5. Καλλιτεχνική κουλτούρα της αρχαίας Ρώμης. Περιοδοποίηση της Ρωμαϊκής Τέχνης - η Ρεπουμπλικανική περίοδο, αυτοκρατορική Ρώμη.

Κύριοι τύποι αρχιτεκτονικών δομών- αμφιβληστροειδή, γήπεδα, ναοί, θριαμβευτικές καμάρες, θριαμβευτικές στήλες και διακόσμηση γλυπτών τους.

Η ενσάρκωση του αυτοκρατορικού στυλ στα μνημεία της εποχής του Αυγούστου. Monuumen-Talny και Stankovaya Γλυπτική της αρχαίας Ρώμης και της σύνδεσής τους με τις θρησκευτικές λατρείες. Ρωμαϊκό γλυπτό πορτρέτο και τυπολογία της.

ΤΜΗΜΑ II.

Καλλιτεχνική κουλτούρα του Μεσαίωνα και την Αναγέννηση.

1. Τέχνη Πολιτισμός της Δυτικής Ευρώπης στον Μεσαίωνα. Ο Χριστιανισμός είναι η πνευματική βάση του πολιτισμού του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα. Δομή παλαιοχριστιανικής βασιλικής και διακόσμησης. Η έννοια της εικονογραφίας και ο ρόλος της στη θρησκευτική τέχνη. Τη γέννηση και τη διανομή του ρωμαϊκού στυλ. Τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της δομής και του τοπίου της Ρωμαϊκής Βασιλικής. Ο ρόλος της γλυπτικής στον ρωμανικό ναό. Γλυπτική της βασιλικής πύλης του καθεδρικού ναού Notre Dame στο Chartra. Ο ρόλος της μνημειακής ζωγραφικής στη βασιλική του ρομαντισμού. Μεγάλη και διανομή γοτθικού στυλ. Ο καθεδρικός ναός Notre Dame στο Παρίσι. Notre Dame Cathedrals σε Chartres, Reims και Amiene. Γοτθικό παράθυρο βιτρό. Saint-Chapel στο Παρίσι.

2. Καλλιτεχνική κουλτούρα του Βυζαντίου. Καθεδρικός Ναός της Αγίας Σοφίας στο Κωνσταντ-Τινοπόλε. Αρχιτεκτονική και μωσαϊκό τοπίο της εκκλησίας του San Vitaly στη Ραβέννα. Ο ρόλος των εικόνων και της εικονογραφίας στην ιστορία της βυζαντινής τέχνης. Προσθήκη και ανάπτυξη του τύπου της εκκλησίας Cross-Dome. Το σύστημα του γραφικού μνημειώδους σκηνικού του βυζαντινού ναού είναι το Mosai, τοιχογραφίες.

3. Καλλιτεχνική κουλτούρα της ιταλικής αναγέννησης. Περιοδοποίηση - Pratinessans, πρόωρη αναγέννηση, υψηλή αναβίωση, αργότερα αναβίωση. Ο ανθρωπισμός είναι η ιδεολογική βάση της αναγεννησιακής κουλτούρας. Την αξία της αρχαίας κληρονομιάς.

Δημιουργικότητα Jotto di Bondone. Η τέχνη της Φλωρεντίας στην εποχή της πρώιμης Αναγέννησης - Bruneland, Alberti, Mazachcho, Botticelli, Donatello. Η τέχνη της υψηλής αναβάτης είναι το έργο του Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo. Ο Γιώργος, ο Τίνας και η Βενετική Σχολή Ζωγραφικής. Αρχιτεκτονικές κατασκευές Bramte και Palladio.

4. Χαρακτηριστικά τέχνης της Βόρειας Αναγέννησης. Δημιουργικότητα Van Eyk, Albrecht Dürer, Hans Golbien, Jerome Bosch και Peter Breygel.

Τμήμα III

Καλλιτεχνική κουλτούρα των αιώνων XVII-XVIII.

1. Ευρωπαϊκή τέχνη και μπαρόκ στυλ. Εκδήλωση μπαρόκ στυλ στην αρχιτεκτονική και γλυπτική Lorenzo Bernini. Δημιουργικότητα σ.τ. Rubens - η υψηλότερη απογείωση του φλαμανδικού μπαρόκ.

Πορτρέτα Α. Van Dequee, Είδος ζωγραφικής YA. Yordans, ακόμα Lifes F. Snyders.

2. Ρεαλιστική αναζήτηση για πλοίαρχους της ολλανδικής και ισπανικής ζωγραφικής XVII αιώνα. Ο λόγος του μύθου και της πραγματικότητας στο έργο του D. Velasquez, H. Rembrandt. Πορτρέτα του Rembrandt.

Ο ρόλος των "μικρών ολλανδικών" και των αιτιών της ανάπτυξης της ζωγραφικής του είδους, τη νεκρή φύση, το τοπίο στην ολλανδική ζωγραφική του XVII αιώνα.

3. Κλασικισμός στην αρχιτεκτονική και την τέχνη της Γαλλίας XVII αιώνα. Αρχιτεκτονικά και πάρκο Ensemble Βερσαλλίες. Δημιουργικότητα Ν. Poussin - Μυθολογικά και θρησκευτικά οικόπεδα, ο σχηματισμός κλασικών αρχών ζωγραφικής.

4. Αρχιτεκτονική και οπτική τέχνη του XVIII αιώνα. Περαιτέρω ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού στη Γαλλία (μικρό τρίγωνο στο Versaille, περιοχή συγκατάθεσης στο Παρίσι).

5. Στυλ Rococo στην τέχνη και την αρχιτεκτονική της Γαλλίας XVIII αιώνα.

6. Εικόνες θεάτρου και θεατρική των εικόνων στο έργο του J.A. Watto.

7. Ρεαλιστικά χαρακτηριστικά στη ζωγραφική Kurba, J.B.S. Sharden.

8. Νεοκλασικισμός στο έργο του Α. Κανόφ.

Τμήμα IV.

Καλλιτεχνική κουλτούρα των αιώνων XIX-XX.

1. Μια έκφραση των ιδανικών του ρομαντισμού στη ζωγραφική της Γερμανίας. Ο ρόλος του τοπίου στο έργο του Caspar David Friedrich.

2. Ρομαντισμός και δημιουργικότητα F. Goya.

3. Χαρακτηριστικά του ρομαντισμού στη Γαλλία.

Δημιουργικότητα Τ. Zherik και Ε. Delacroix.

4. Ζωγραφίζοντας τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό - δημιουργικότητα στην αιχμαλωσία, ενδιαφέρον για την ακριβή μετάδοση της στιγμιαίας κατάστασης του ελαφρού μέσου, του ηλιακού φωτός. Υποβολή της εικονογραφικής τεχνολογίας νέων στόχων και καθηκόντων ζωγραφικής.

5. Δημοσίευση. Ψάχνει για μια νέα καλλιτεχνική μορφή στο έργο του P. Cesanna, του ανθρωπισμού και της έκφρασης του χρώματος στη ζωγραφική V. Van Gogh, κερδίζοντας νέες πνευματικές αξίες εκτός του ευρωπαϊκού πολιτισμού στην τέχνη του P. Gogen.

6. Σύγχρονο στυλ στην τέχνη της Ευρώπης.

7. Η τέχνη των περιπατητών. Την προέλευση του φιλειστικού τρόπου στις μη κλασικές μορφές τέχνης. Γραφική τεχνική της Φοβισμού. Δημιουργικότητα Α. Matisse.

8. Πικάσο και κυβισμός.

9. Σουρεαλισμός ως κατεύθυνση στην τέχνη. Δημιουργικότητα S. Dali.

10. Νέες κατευθύνσεις στην αρχιτεκτονική του XX αιώνα. Δημιουργικότητα Le Corbusier.

Υποχρεωτική ελάχιστη γνώση

Στη ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα

Τμήμα V.

Καλλιτεχνική κουλτούρα της αρχαίας Ρωσίας

1. Ορθοδοξία είναι η πνευματική βάση της παλιάς ρωσικής τέχνης. Ο ρόλος των βυζαντινών παραδόσεων στη ρωσική τέχνη. Τέχνη του Κιέβου Rus. Σόφια Κίεβο ναός - αρχιτεκτονική εικόνα, ζωγραφική, μωσαϊκό. Ο ρόλος των εικόνων και του τέμπλου στην τέχνη της μεσαιωνικής Ρωσίας.

2. Καλλιτεχνικός πολιτισμός των αρχαίων ρωσικών αρχιτεκτονικών - Novgorod, Vladimir-Suzdal Princital. Ανακύκλωση βυζαντινών χαρακτηριστικών και την προσθήκη τοπικών αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών παραδόσεων στην τέχνη του Veliky Novgorod. Εκκλησία της Αγίας Σοφίας Novgorod, καθεδρικός ναός του Αγίου Γεωργίου της Μονής της Μονής. Τις τοιχογραφίες της εκκλησίας του Σωτήρος σε σχεδόν. Δημιουργικότητα Feofan Greek - τοιχογραφίες της γεύσης της μεταμόρφωσης στην οδό Elyin. Novgorod σχολική εικόνα ζωγραφική. Ο πριγκίπισσα χαρακτήρας της κουλτούρας και της τέχνης του Vladimir-Suzdal Rus στη μέση του XII - το πρώτο τρίτο του XIII αιώνα. Η έννοια της πριγκίπισσας και αρχιτεκτονικής του Θεού του Βλαντιμίρ. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής των ναών του Πριγκλιδωτή Vladimir-Suzdal. Καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόρου στο Βλαντιμίρ, ο ναός της Παναγίας Pokrov στο Nerli, ο καθεδρικός ναός του Νττρητέιφσκι, ο καθεδρικός ναός του Αγίου Γεωργίου στο Yuryev-Polsky.

3. Η δημιουργικότητα του Andrei Rubleva είναι η έκφραση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών της θρησκείας και του κόσμου της Μόσχας Rus: τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου στο Βλαντιμίρ, την εικόνα "Trinity". Η εικόνα μιας νέας αρχικής αρχιτεκτονικής της αρχιτεκτονικής του Κρεμλίνου της Μόσχας - Κοίμηση της Θεοτόκου, Blagoveshchensky, Arkhangelsky Cathedrals. Η δημιουργικότητα της Διονυσίας είναι ένα φωτεινό δείγμα του "κοινοπραξίας" στην τέχνη: τις τοιχογραφίες του καθεδρικού ναού της Γεννητικής Μονής του Βαρέλου. Αρχιτεκτονική σκηνής - Εκκλησία της Αναλήψεως στο Kolomenskoye, καθεδρικός ναός του Βασιλείου ευλογημένος (τα condos της Παναγίας, η οποία βρίσκεται στο RBU).

4. Μεταβατικός χαρακτήρας της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας XVII αιώνα. Συνύπαρξη δύο κατευθύνσεων - δικαστική παράδοση και πολιτισμός της πόλης. Διείσδυση των κοσμικών χαρακτηριστικών στην τέχνη. Εντατική κατασκευή ναού στη Μόσχα και τις επαρχίες. Η ιδέα της κατασκευής μιας νέας Ιερουσαλήμ στον ποταμό Istra είναι ένα σύνολο της Νέας Μονής Ιερουσαλήμ. Ναός ζωγραφική Yaroslavl. Η τέχνη του Simone Ushakov.

Τμήμα VI

Ρωσική καλλιτεχνική κουλτούρα των αιώνων XVIII-XX.

1. Καλλιτεχνική κουλτούρα της εποχής Petrovsky. Ο ρόλος των ευρωπαϊκών παραδόσεων στην τέχνη και την αρχιτεκτονική του XVIII αιώνα.

2. Κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης, η ανάπτυξη μιας νέας τυπολογίας δημόσιων και οικιστικών δομών. Δραστηριότητα των κορυφαίων αρχιτεκτόνων του χρόνου Petrovsky - D. Trezini, J.B. Lebed.

3. Μπαρόκ στυλ ανθίζει στη δημιουργικότητα FB Rastrelli. Παλάτια της Αγίας Πετρούπολης και τα προάστιά του.

4. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στη Ρωσία - το έργο του J. Kaprengy, Ch. Cameron, δηλ. Παλαιότερα. Η συνέχιση των παραδόσεων του κλασικισμού στο έργο των μεγαλύτερων αρχιτεκτόνων ξεκίνησε τον XIX αιώνα. - Α.Ν. Voronikhina (Καθεδρικός Ναός Καζάν στην Αγία Πετρούπολη), Α. Zakharova (κτίριο ναυαρχείου). Αρχιτεκτονικά σύνολα της πρωτεύουσας - Κ.Ι. Rossi, V.P. Stasov.

5. Καλή τέχνη του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Αντανάκλαση των ρομαντικών τάσεων στην καλλιτεχνική κουλτούρα. Πορτραίτο ζωγραφική της εποχής του ρομαντισμού - δημιουργικότητα o.a. Kipriensky, V.A. Τροπινίνη. Αντιμετώπιση μεταξύ της ακαδημαϊκής μορφής και του ρομαντικού περιεχομένου στα έργα του Κ.Ρ. Bryullov. Δημιουργικότητα Α.Α. Η Ivanova και η εικόνα του "Το φαινόμενο του Χριστού στον λαό".

6. Η γέννηση ενός οικιακού είδους στο έργο του Α.Γ. Venetianova.

7. Καλή τέχνη του δεύτερου μισού του XIX αιώνα. Περαιτέρω ανάπτυξη του οικιακού είδους και αυξάνοντας τις κρίσιμες τάσεις στο έργο του V.G. Perov. Δημιουργία μιας εταιρικής σχέσης των εκθέσεων κινητής τέχνης και της ρεαλιστικής τέχνης. Δημιουργικότητα n.i. Kramsky ("Χριστός στην έρημο"). N.n. 7 ("Ποια είναι η αλήθεια") και η σημασία του θρησκευτικού και ηθικού κήρυγμα στην τέχνη. Την εμφάνιση ρεαλιστικού τοπίου. Εικόνες της ρωσικής φύσης στα τοπία του Ι. Shishkin, ποιητική της καθημερινής ζωής στα τοπία του Α.Κ. Savrasova. Τοπίο διάθεσης i.i. Levitan. Η ποικιλία των ειδών και των θεμάτων στη δημιουργικότητα δηλ. Repin. Εικόνες της ρωσικής ιστορίας στη ζωγραφική V.I. Surikova. Επικές εικόνες των ρωσικών θρύλων στο έργο του Β.Μ. Vasnetsova.

8. Ρωσική τέχνη του τέλους XIX - Πρώιμη XX αιώνα. Τα κύρια χαρακτηριστικά του σύγχρονου στυλ στο έργο του αρχιτέκτονα F.O. Σάντορ. Δημιουργικότητα v.a. Serov. Μάσκα VRubel και ζωγραφική του ρωσικού συμβολισμού. Παραμύθι και μύθος στο έργο του. Το θέμα του δαίμονα στο Vrubel. Ένωση "Κόσμος Τέχνης" και απευθύνεται η έκκληση στις παραδόσεις των προηγούμενων εποχών. Δημιουργικότητα ve. Το Borisov-Musatova και η σύνδεση στο στυλ του χαρακτηριστικών του ανιοδοτήσεων και του συμβολισμού. Δημιουργικότητα των Δασκάλων - Συμμετέχοντες της έκθεσης "Blue Rose".

9. Η τέχνη της ρωσικής avant-garde της έναρξης του XX αιώνα. Ανάπτυξη πρωτοποριακών τάσεων σε καλλιτέχνες ζωγραφικής "Bubnoy Valtny". Αφηρημένη ζωγραφική v.v. Kandinsky. "Μαύρη πλατεία" Κ. Malevich. "Αναλυτική τέχνη" P. Filonova.

10. Ρωσική και σοβιετική τέχνη του πρώτου μισού του XX αιώνα. Διατήρηση του πολιτισμού της μηχανής ζωγραφικής και νέων εικόνων στο έργο της Κ.Σ. Petrova-Vodkina.

11. Η έννοια του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και ο ρόλος της στο έργο του S.V. Gerasimova, Α.Α. Plastov, Α.Α. Deneki. Γλυπτική δημιουργικότητα v.i. Mukhina.

Τμήμα VII

Θεωρία της τέχνης

Οι απαιτούμενες ελάχιστες γνώσεις στον τομέα της θεωρίας τέχνης - οι αιτούντες πρέπει να κατανοήσουν και να μπορούν να εφαρμόζουν τους ακόλουθους όρους στην περιγραφή και την ανάλυση των έργων τέχνης:

• Στυλ: Ρωμαϊκή, γοτθική, μπαρόκ, κλασικισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, σύγχρονος.
• Σύνθεση, γεύση, προοπτική, οικόπεδο.
• Εργαλεία καλλιτεχνικών εκφραστικών τύπων εικαστικών τεχνών: αρχιτεκτονική, γλυπτά, ζωγραφική, γραφικά.
• Είδη τέχνης: τοπίο, πορτραίτο, νεκρή φύση, είδος μάχης, ζώο, ιστορικό, μυθολογικό.

Παραδείγματα δοκιμών

α) m.o. Mikeshin

Β) Α.Μ. Pothein

γ) Μ.μ. Antickolsky

2. Το "Mighty Hand" είναι:

α) Συνδυάζοντας τους Ρώσους καλλιτέχνες στο XIX αιώνα.

(β) συνδυάζοντας τους ρωσικούς μουσικούς στο XIX αιώνα.

γ) Ένωση πρωταγωνιστών Avant-Garde

3. Ποια από τις τέχνες που αναφέρονται παρακάτω χαρακτηρίζονται ως προσωρινή χωρική:

α) Θέατρο και ταινίες

β) Αρχιτεκτονική και μνημειακή ζωγραφική

4. Στο κέντρο της σύνθεσης της εικόνας του D. Velasquez "Menina" είναι:

α) Πορτρέτο του βασιλιά και της βασίλισσας της Ισπανίας

β) Μαργαρίτα Infanta

γ) ο καλλιτέχνης του ίδιου του Diego Velasquez, ο οποίος κοιτάζει τον θεατή

5. Οι χαρακτήρες της ζωγραφικής "Arcade Shepherds" Ν. Poussin Εξετάστε:

α) Σαρκοφάγος με την επιγραφή

β) Γλυπτική που απεικονίζει τη θεά Αφροδίτη

γ) Αμφορέας με την εικόνα της σκηνής από τον Τρωικό Πόλεμο

6. Ποιος τύπος κατασκευής είναι η εκκλησία του Βασιλείου ευλογημένη:

α) Cross-Dome

β) Βασιλική

γ) κεντρικός

7. Ποιο από τα παραπάνω στιλιστικά ατμό συνυπάρχθη στους αιώνες XVII και XVIII:

α) Γοτθική και μπαρόκ

β) Μπαρόκ και κλασικισμός

γ) Μπαρόκ και Rococo

δ) Κλασσισμός και νεοκλασικισμός

Κατάλογος έργων τέχνης

1. Πυραμίδα Heops, Middle III Millennium BC. μι., Γκίζα, Αίγυπτος.

2. Μεγάλη σφίγγα, μέση του III Millennium π.Χ. μι., Γκίζα, Αίγυπτος.

3. Γλυπτική πορτρέτο του Nefertiti, XIV. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι., κρατικά μουσεία, Βερολίνο.

4. Πρότυπο από τον βασιλικό τάφο στο URE, περίπου. 2600 π.Χ. Ε., Λονδίνο, Βρετανικό Μουσείο.

5. Σλάλα με θόλχο των νόμων Hammurapi από το Sousse, XVIII αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ ER, Παρίσι, Λούβρο.

6. Πύλη της θεάς Ishtar στη Βαβυλώνα, VI. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Βερολίνο, κρατικά μουσεία.

7. Ναός Παρθενώνας στην Ακρόπολη, 447-438 π.Χ. Ε., Αρχιτεκτονικός και Callicrat, γλυπτική διακόσμηση Fidia, Αθήνα.

8. Ναός Πάνθεον, ΙΙ αιώνα, Ρώμη.

9. Εκκλησία της Αγίας Σοφίας στην Κωνσταντινούπολη, 532-537, αρχιτέκτονας Isidor Miletsky και Anthimius Traclesky.

10. Εκκλησία του San Vitaly στη Ραβέννα, VI αιώνα.

11. Ο καθεδρικός ναός Notre Dame στο Παρίσι.

12. Βιτρώ παράθυρο του καθεδρικού ναού στο Chartres: Κυρία μας "Όμορφο παράθυρο", 1194-1225.

13. "Trinity", Mazacho, Εντάξει. 1427, τοιχογραφία, Santa Maria Novella, Flo Renation.

14. Άνοιξη, S. Botticelli, Εντάξει. 1482, Tempera / Tree, 203 × 314, Γκαλερί Uffizi, Φλωρεντία.

15. David, Michelangelo, 1504, μάρμαρο, γκαλερί της Ακαδημίας, Φλωρεντία.

16. "Τελευταίο δείπνο", Leonardo da Vinci, 1498, πολύ. Τεχνική, το μοναστήρι της Σάντα Μαρία της Μοναστήρι Della Grazia, Μιλάνο.

17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci, 1503-1505, M / H, Λούβρο, Παρίσι.

18. "Δημιουργία Αδάμ", Michelangelo, 1508-1512, η \u200b\u200bτοιχογραφία του ανώτατου ορίου του Sistine Chapel, Βατικανό, Ρώμη.

19. "Sikstinskaya Madonna", Rafael, 1513-1514, M / x, 270 × 201, γκαλερί τέχνης, Δρέσδη.

20. "Σχολή Αθηνών", Rafael, 1510-1511, μηχανή Della Siedura, Βατικανό, Ρώμη.

21. "Sleep Venus", Georgeon, 1510, m / x, 108 × 175, γκαλερί τέχνης, Δρέσδη.

22. "Μηχανήματα", D. Velasquez, 1656-1657, M / X, 318 × 276, Μουσείο Prado, Μαδρίτη.

23. "Επιστροφή του Prodigal Son", Rembrandt, Εντάξει. 1669, M / X, 262 × 206, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.

24. "Αυτοπροσωπογραφία με Sasquia στα γόνατά του", Rembrandt, 1635, m / x, 161 × 131, γκαλερί τέχνης, Δρέσδη.

25. "Ο βασιλιάς των φασολιών (" King Drinks! ")", Jacob Yordans, Εντάξει. 1638, M / X, 157 × 211, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.

26. "Arcade Shepherds", Ν. Poussin, 1637-1639, M / x, 185 × 121, Λούβρο, Παρίσι.

27. "Θάνατος της Γερμανίας", Ν. Poussin, 1627, M / x, 148 × 198, Ινστιτούτο Τέχνης, Μινεάπολη.

28. "Gilles", J.A. Watto, 1718-1720, m / x, 184,5 × 149,5, Λούβρο, Παρίσι.

29. "Ελευθερία, κορυφαίοι άνθρωποι", Ε. Delacroix, m / x, 1831, 260 × 325, Λούβρο, Παρίσι.

30. "Κηδεία στο Ornan", Kurba, 1849-1850, M / X, 315 × 668, Μουσείο Orsay, Παρίσι.

31. "Πρωινό στο γρασίδι", Ε. Manne, 1863, M / X, 208 × 264,5, Μουσείο Orsay, Παρίσι.

32. "Starry Night", Vincent Van Gogh, 1889, M / x, 73,7 × 92.1, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη.

33. "Χορός", Α. Matisse, 1909-1910, M / X, 260 × 391, Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.

34. "Boulevard Kapuchin", Κ. MONET, 1873, M / x, 61 × 80, GMI τους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Push-Kina, Μόσχα.

35. "Πορτρέτο του Ambroaza Vollar", Π. Picasso, 1909-1910, m / x, 93 × 65, gmi τους. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, Μόσχα.

36. "Burlaki στο Βόλγα", δηλ. Repin, 1870-1873, m / x, 131 × 281, κρατικό ρωσικό μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

37. "Boary Morozova", V.I. Surikov, 1887, m / x, 304 × 587,5, Gallery State Tretyakov, Μόσχα.

38. "Τελευταία Ημέρα Πομπηία", Κ. Bryullov, 1833, M / H, 456,5 × 651, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

39. "Το φαινόμενο του Χριστού στο λαό", Α.Α. Ivanov, 1837-1857, m / x, 540 × 750, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

40. "Τελετές του Deadyer", V.G. Perov, 1865, m / x, 45 × 57, κρατική γκαλερί tretyakov, Μόσχα.

41. "Στο Pashne. Άνοιξη, "Α. Venetsianov, το πρώτο μισό της δεκαετίας του 1820, m / x, 51,2 × 65,5, το κράτος Tretyakov, η Μόσχα.

42. Το "Grachics πέταξε", Α.Κ. Savrasov, 1871, m / x, 62 × 48,5, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

43. "Vladimirka", I.I. Levitan, 1892, M / x, 79 × 123, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

44. "Κορίτσι με ροδάκινα. Πορτρέτο V.S. Mammoth ", V.A. Serov, 1887, M / x, 91 × 85, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

45. "Demon (Sitting)", MA VRubel, 1890, M / x, 116,5 × 213,8, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

46. \u200b\u200bΕικονίδιο "Trinity", Andrei Rublev, 1425-1427, Tempera / Tree, 142 × 114, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

47. Πορτρέτο του Α. Pushkin, O.A. Kipriensky, 1827, m / x, 63 × 54, κρατική γκαλερί tretyakov, Μόσχα.

48. "" Ποια είναι η αλήθεια; " Ο Χριστός και ο Πιλάτος, Ν.Ν. GE, 1890, M / X, 233 × 171, Gallery Tretyakov, Μόσχα.

49. Μνημείο Α. Πούσκιν, Α.Μ. Pokeshine, 1880, χάλκινο, γρανίτη, Μόσχα.

50. Καθεδρικός Ναός της Θεοτόκου του Κρεμλίνου της Μόσχας, Αψίδα. Αριστοτέλειο Φιόρει, 1475-1479.

51. Ο ναός του Βασιλείου ευλογημένος (καθεδρικός ναός του Pokrov της Παναγίας Τι υπάρχει στο Ravy) στη Μόσχα, 1555-1560.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Ανάλυση και ερμηνεία του έργου τέχνης: καλλιτεχνική δημιουργία: μελέτες. Εγχειρίδιο / Ν.Α. Yakovleva [et αϊ.]; ed. ΣΤΟ. Yakovleva. M.: Ανώτερο Σχολείο, 2005. 551 σ.

Afanasyev V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A.Τέχνη της αρχαίας Ανατολής (Σειρά "Μικρή Ιστορία Τέχνης"). Μ., 1975.

Vipper B.R.Εισαγωγή στην ιστορική μελέτη της τέχνης. Μ., 2004.

Herman M.Ιμπρεσιονισμός. Ιδρυτές και οπαδούς. SPB: ABC-CLASSIC, 2008.

Herman M.Νεωτερισμός. Η τέχνη του πρώτου μισού του XX αιώνα. SPB.: Alphabet Classic, 2005.

Gombrich Ε.Ιστορίας της τέχνης. Μ., 1998.

Δανιήλ Σ.Ευρωπαϊκό κλασικισμό. Epoch Pussen. Η εποχή του Δαβίδ. SPB.: Alphabet-Classic, 2003.

Demus O.Ιστορία του συστήματος Meshnevacy // Μωσαϊκό βυζαντινών ναών. Αρχές μνημειακής τέχνης του Βυζαντίου / ανά. από τα Αγγλικά Ε. Smirnova, Ed. και τον πένα. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Preobrazhensky. M.: Indrik, 2001.

Dmitrieva n.a.Σύντομη ιστορία των τεχνών. Kn. 1-2. Μ., 1996.

Ilina t.v.Ιστορία των Τεχνών. Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης: Μελέτες. Μ., 2002.

Ilina t.v.Ιστορία των Τεχνών. Πατριωτική τέχνη: Μελέτες. Μ., 2003.

Ιστορίας της τέχνης. Τ. 2 / Τ. ed. Ε.Δ. Fedotova. M.: Λευκή πόλη, 2013.

Ιστορία της ρωσικής τέχνης: σε 3 τόνους / ed. Mm Rocky, I.V. Ryazantseva. Μ., 1991.

Ιστορία της ρωσικής και της σοβιετικής τέχνης / ed. D.V. Sarabenova. Μ., 1989.

Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. και τα λοιπά.Τέχνη του XVIII αιώνα ("Σειρά ιστορικών μικρών τέχνης"). Μ., 1977.

Kolpakova G.S.Τέχνη του Βυζαντίου. Πρώιμες και μεσαίες περιόδους. M.: ABC, 2010.

Lazarev v.n.Η ιστορία της βυζαντινής ζωγραφικής. Τ. 1-2. M.: Art, 1947-1948.

Livshts L.Ρωσική τέχνη των X-XVII αιώνες. Μ., 2000.

Lvova E.P.Παγκόσμια τέχνη. EPOCH του Διαφωτισμού (+ CD). Αγία Πετρούπολη, 2008.

Lvova E.P. και τα λοιπά.Παγκόσμια τέχνη. Από την προέλευση μέχρι τον XVII αιώνα (+ CD). Αγία Πετρούπολη, 2008.

Lvova E.P., Sarabyanov D.V. και τα λοιπά.Παγκόσμια τέχνη. XIX αιώνα. Καλή τέχνη, μουσική, θέατρο (+ CD). Αγία Πετρούπολη, 2008.

Μητέρα m.e.Τέχνη της αρχαίας Αιγύπτου. Μ., 1961.

Mother M.E., Afanasyev V.K., Donyakov i.m., Lukonin V.G.Τέχνη της αρχαίας ανατολάς // Μνημεία της Παγκόσμιας Τέχνης. Μ., 1968.

Nesselshtraus ts.g.Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης στον Μεσαίωνα. ΜΕΓΑΛΟ.; Μ., 1964.

Πεδίο Β.Μ.Τέχνη του εικοστού αιώνα. 1901-1945 (Σειρά "Μικρή Ιστορία Τέχνης"). Μ., 1991.

Popova o.s.Διαδρομές βυζαντινής τέχνης. Μ., 2013.

Pruss e.i.Η δυτική ευρωπαϊκή τέχνη του XVII αιώνα. (Σειρά "Μικρή Ιστορία Τέχνης"). Μ., 1974.

Razdolskaya V.Ευρωπαϊκή τέχνη του 19ου αιώνα. Κλασσισμός, ρομαντισμός. SPB.: Alphabet Classic, 2005.

Rivkin B.I.Αντίκες τέχνη (μια σειρά "Μικρή ιστορία τέχνης"). Μ., 1972.

Sarabianov d.v. και τα λοιπά.Παγκόσμια τέχνη. XX αιώνα. Καλή τέχνη και σχεδιασμός (+ \u200b\u200bCD). Αγία Πετρούπολη, 2008.

Smirnova i.a.Η τέχνη της Ιταλίας είναι το τέλος του XIII - XV αιώνα. M.: Art, 1987.

Stepanov Α.Την τέχνη της Αναγέννησης. Ιταλία. XIV-XV αιώνα. SPB.: Alphabet Classic, 2005.

Stepanov Α.Την τέχνη της Αναγέννησης. Ιταλία. XVI αιώνα. SPB.: Alphabet-Classic, 2007.

Stepanov Α.Την τέχνη της Αναγέννησης. Ολλανδία, Γερμανία, Γαλλία, Ισπανία, Αγγλία. SPB: ABC-CLASSIC, 2009.

Yakimovich a.k.Νέος χρόνος. Τέχνη και καλλιέργεια των αιώνων XVII-XVIII. SPB: ABC-CLASSIC, 2004.

Διαλέξεις στο μάθημα "Παγκόσμια καλλιέργεια τέχνης". Leskova I.A.

Volgograd: VGPU; 2009 - 147 σελ.

Η πορεία των διαλέξεων, στις οποίες μέσω της παγκόσμιας τέχνης, αποκαλύπτονται οι θεμελιώδεις αρχές της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ευρώπης, της Ρωσίας και της Ανατολής. Για φοιτητές, προπτυχιακούς, μεταπτυχιακούς φοιτητές σπεσιαλιτέ τέχνης.

Μορφή: Pdf.

Το μέγεθος: 24.1 MB

Παρακολουθήστε, Λήψη: drive.google

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ
Διάλεξη 1. Πολιτισμός της Παγκόσμιας Τέχνης ως θέμα μελέτης 3
Διάλεξη 2. Βασικές έννοιες του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού 7
Διάλεξη 3. Ακτιτυπική βάση της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Δύσης 18
Διάλεξη 4. Αρχητρική βάση της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ανατολής 30
Διάλεξη 5. Κατηγορίες χώρου και χρόνου στην καλλιτεχνική κουλτούρα 42
Διάλεξη 6 κατηγορίες χώρου και χρόνου στην καλλιτεχνική κουλτούρα της αρχαιότητας και μεσαιωνικό 47
Διάλεξη 7. Κατηγορίες χώρου και χρόνου στην Αναγέννηση 54 καλλιτεχνική κουλτούρα
Διάλεξη 8. Κατηγορίες χώρου και χρόνου στην καλλιτεχνική κουλτούρα της νέας ώρας 64
Διάλεξη 9. Κατηγορίες χώρου και χρόνου στην καλλιτεχνική κουλτούρα της σύγχρονης διάρκειας 88
Διάλεξη 10. Πολιτισμός της Ρωσίας 108

Η ιστορία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας έχει τη χιλιετία, αλλά γίνεται ανεξάρτητο αντικείμενο επιστημονικής ανάλυσης μόνο από τον XVIII αιώνα. Η μελέτη βασίστηκε στην ιδέα ότι ο τομέας της πνευματικής δραστηριότητας της εταιρείας είναι ένας απλός συνδυασμός ειδών τέχνης. Η φιλοσοφία, η αισθητική, η ιστορική επιστήμη, η ιστορία της τέχνης, η λογοτεχνική κριτική διερευνήθηκε καλλιτεχνικός πολιτισμός κυρίως στην ενδοκοινωτική προοπτική: οι ιδεολογικές πτυχές της τέχνης αναλύθηκαν, αποκαλύφθηκαν καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα των έργων, αποκαλύφθηκε η επαγγελματική ικανότητα των συγγραφέων τους, δόθηκε προσοχή στην ψυχολογία του δημιουργικότητα και αντίληψη. Σε αυτή την προοπτική, ο παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός ορίζεται ως ένα σύνολο καλλιτεχνικών καλλιεργειών των λαών του κόσμου, επικρατούσε σε διάφορες περιοχές σε όλη την ιστορική ανάπτυξη του ανθρώπινου πολιτισμού.
Πολλές ανακαλύψεις που έγιναν σε αυτό το μονοπάτι οδήγησαν στο σχηματισμό της ιδέας της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας ως ολιστική διαδικασία, η οποία έχει τη δυναμική και τα πρότυπα του. Αυτή η παρουσίαση έχει ληφθεί στον κορυφαίο XX αιώνα. Και εκδηλώθηκε πλήρως το πρώτο εξάμηνο του περασμένου αιώνα στην έρευνα Ο. Benesh, Α. Guildebrand, Völdflin, Κ. Fall, M. Dvorakik, και άλλοι. Υπήρξε μια κατανόηση ότι υπάρχει μια κοινή πνευματική και αισθησιακή βάση που εκφράζεται γλώσσες Διαφόρων τύπων τέχνης και η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα άρχισε να θεωρείται ως ένας τρόπος πνευματικής-αισθησιακής εμφάνισης της Γένεσης σε καλλιτεχνικές εικόνες.

Ο παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός αποκαλύπτει τις ιδιαιτερότητες και την ιδιαιτερότητα της πνευματικής και αισθητικής εμπειρίας της ανθρωπότητας, συνοψίζει την ιδέα των τεχνών για τις τέχνες. Το θέμα αυτό περιλαμβάνεται στο βασικό πρόγραμμα σπουδών και είναι υποχρεωτική για μελέτη.

Την έννοια του πολιτισμού. Αρχές μελέτης καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Παγκόσμια τέχνη - μια ολόκληρη λίστα επιστημονικών κλάδων:

Ιστορία τέχνης (καθώς και τη φιλοσοφία και την ψυχολογία του)

Αισθητική (μελέτη των μορφών της όμορφης καλλιτεχνικής δημιουργικότητας)

Πολιτισμολογία (σύνθετο της έρευνας του πολιτισμού στο σύνολό της)

Πολιτιστική εθνογραφία (Επιστήμη Μελετών υλικών και πνευματικών εθνοτικών λαών)

Η σημασιολογία του πολιτισμού (μελέτη πολιτιστικών αντικειμένων από την άποψη της έννοιας που εξέφρασε τους)

Η σημειωτική του πολιτισμού (εξέταση του πολιτισμού ως συστήματος σημείων)

Hermenevics (Μελέτη των αρχών της ερμηνείας και της ερμηνείας των πολιτιστικών αντικειμένων)

Οντολογία του πολιτισμού (η σχέση του πολιτισμού και των καθολικών νόμων της ύπαρξης)

Επιστημολογία του πολιτισμού (Μελέτη των μορφών γνώσης που βασίζονται στην πολιτιστική κληρονομιά)

Αξιολογία (εξέταση των αξιών που εγκρίθηκαν από τον πολιτισμό)

Τι είναι ο πολιτισμός; Η λατινική προέλευση της λέξης μας στέλνει στο ουσιαστικό Κόρη "Χρήση", "καλλιέργεια". Αλλά δεν υπάρχει ενιαιακός ορισμός.

Ταξινόμηση ορισμών Έννοιες "Πολιτισμός"Ισπανικός πολιτιστικός Αλμπέρτα καφάν.

1) Ορισμοί που απορροφούν από την έννοια της κοινωνικής κληρονομιάς (Edward Supir: " Πολιτισμός υπάρχει οποιοδήποτε κοινωνικά κληρονομικό στοιχείο της ανθρώπινης ζωής - τόσο υλικό όσο και πνευματικό»)

2) Ορισμοί που απωθούνται από την έννοια των μαθησιακών μορφών συμπεριφοράς (Julian Stewart: " Ο πολιτισμός συνήθως κατανοείται ως αποκτηθείσα τρόπους συμπεριφοράς, μεταδίδεται κοινωνικά ...»)

3) Ορισμοί με βάση την έννοια των ιδεών (James Ford: "... Πολιτισμός μπορεί γενικά να ορίζεται ως ένα ρεύμα ιδεών που ρέουν από άτομο σε άτομο μέσω συμβολικής συμπεριφοράς, λεκτική μάθηση ή απομίμηση»)

4) Ορισμοί που απορροφούν την έννοια του Superborgan (δηλ., Που βρίσκεται πέρα \u200b\u200bαπό το όριο της αισθητικής αντίληψης), - πνευματική, συναισθηματική, πνευματική)

Πολιτισμός - Αυτός είναι ένας συνδυασμός κοινωνικά κληρονομικού υλικού και πνευματικών στοιχείων της ανθρώπινης ζωής: τα φυσικά αντικείμενα που δημιουργούνται από τον άνθρωπο, τις δεξιότητες εργασίας, τους κανόνες συμπεριφοράς, τα αισθητικά δείγματα, τις ιδέες, καθώς και την ικανότητα να τα αποθηκεύουν, να χρησιμοποιούν και να μεταδίδουν σε απογόνους.

Ο διαχωρισμός του πολιτισμού στο υλικό και το πνευματικό. Πιστεύεται ότιΤο υλικό είναι εργασία, κατοικία, ρούχα, οχήματα, εγκαταστάσεις παραγωγής κλπ. Αλλά αυτός ο τύπος πολιτισμού αντιπροσωπεύεται όχι μόνο από ορισμένα αντικείμενα, περιλαμβάνει τη γνώση, την ικανότητα και τις δεξιότητες της διαδικασίας επεξεργασίας προσωπικότητας. Η φυσική ανάπτυξη ενός ατόμου είναι επίσης μέρος αυτής της κουλτούρας. Η πνευματική κουλτούρα είναι η τέχνη, η θρησκεία, η εκπαίδευση, η επιστήμη και το επίπεδο εφαρμογής των επιτευγμάτων της στη ζωή και την παραγωγή, τις παραδόσεις, τα τελωνεία, τις τελετές, την ιατρική, τον βαθμό ανάπτυξης των αναγκών και των συμφερόντων των ανθρώπων σε υλικά και πνευματικά σχέδια. Αυτό μπορεί επίσης να περιλαμβάνει σχέσεις μεταξύ ανθρώπων, καθώς και τη στάση ενός ατόμου στον εαυτό του και τη φύση ...

Ένας τέτοιος διαχωρισμός είναι νόμιμος, αλλά δεν αξίζει να το πάρει ως μια άνευ όρων αλήθεια. Αυτό δείχνει, για παράδειγμα, ο ρωσικός φιλόσοφος Nikolay Berdyaev:« Κάθε πολιτισμός (ακόμη και ο καλλιεργητικός καλλιέργειας) είναι η κουλτούρα του Πνεύματος, κάθε κουλτούρα έχει πνευματική βάση - είναι ένα προϊόν δημιουργικής εργασίας του Πνεύματος ..." Με άλλα λόγια, κάθε υλική κουλτούρα έχει τη δική του αιτία πνευματικής κουλτούρας και η συνέπεια αυτού ή ότι η πνευματική κατάσταση. Ας πούμε, ένα κινητό τηλέφωνο που είναι διαθέσιμο από τον καθένα από εσάς, είναι το αντικείμενο της υλικής κουλτούρας, αλλά η ύπαρξή του είναι δυνατή μόνο λόγω της κουλτούρας της πνευματικής (περιοχής επιστήμης) και το αποτέλεσμά της είναι η πνευματική σας κατάσταση (για παράδειγμα, ένα sms σκέψης φαινόμενο).

Ιστορικές επιστήμες τέχνης

Καλλιτεχνική κριτική

- "Κατανάλωση" έργων τέχνης (ακροατές, ακροατήριο, αναγνώστες).

Προφανώς, τα τρία πρώτα από αυτά τα συστατικά προτείνουν την επαγγελματική συμμετοχή στην καλλιτεχνική σφαίρα (ως καλλιτέχνης (με την ευρεία έννοια της λέξης), ιστορικός τέχνης, κριτική). Το τέταρτο μας απασχολεί άμεσα μαζί σας.

Προκειμένου να μελετηθεί αυτή η επιστημονική πειθαρχία, πρέπει να επιλέξουμε ένα είδος "σημείου παρατήρησης" - δηλαδή, η θέση μας στο χρόνο και το χώρο είναι σχετικά μελετημένα φαινόμενα. Ο γάλλος φιλόσοφος Henri Korben καλεί αυτό το σημείο "Ιστορία".

Όταν πρόκειται για επιστημονικούς κλάδους, η πιθανότητα είναι ότι ο ιστορικός συμπίπτει με ένα σημείο που δηλώνει την κατάσταση της σύγχρονης ανθρωπότητας. Εκείνοι., Ας πούμε τη φυσική, θα μελετήσουμε, με βάση τις περισσότερες σύγχρονες εργασίες που προέβαλαν από αυτή την επιστήμη. Εκείνοι., Το επιστημονικό ιστορικό είναι απεριόριστο και περισσότερο ή λιγότερο ακίνητο: αναλύουμε τις σωματικές υποθέσεις που υποβάλλονται σε 4 V. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. (Για παράδειγμα, η ιδέα των ατόμων για τη συγγραφέα του Δημοκρατικού) και τη μοριακή θεωρία του 19ου αιώνα με βάση τα ίδια επιστημονικά δεδομένα που ανήκουν στον αιώνα του 21ου.

Είναι μια τέτοια προσέγγιση του δυνατού του πεδίου της τέχνης; Μπορούμε να μελετήσουμε, για παράδειγμα, την αρχαία ελληνική τέχνη, να μείνουμε στις θέσεις της νεωτερικότητας (σύγχρονα επιστημονικά δεδομένα, κοινωνική συσκευή, τεχνικές δυνατότητες, αισθητικές τάσεις) και την πολιτιστική και εθνική μας ταυτότητα (παραδόσεις, σχετικό σύστημα αξιών, θρησκευτικών απόψεων κλπ. ); Δηλαδή, μπορούμε να μελετήσουμε τα κείμενα του Όμηρου, να παραμείνουμε πλήρως τους ρωσικούς ανθρώπους του 21ου αιώνα, που ζουν στην εποχή της κοινωνίας της πληροφορίας, οι δημοκρατικές αξίες που έρχονται προς την κατεύθυνση του χριστιανικού και μεταχριστιανικού πολιτισμού; Όχι, δεν μπορούμε, γιατί σε αυτή την περίπτωση, απλά θα παραμείνουμε αδιάφοροι και κωφοί σε αυτά τα έργα. Το μόνο που μπορούμε να πούμε γι 'αυτούς είναι, είναι κάποια άσχημη και banal ανοησία - λένε, αυτά είναι "αριστουργήματα" και "όλοι πρέπει να γνωρίζουν" ... τι κάνουμε; Απάντηση: Μετακινήστε το ιστορικό μας σε αυτό το χωρικά χρονικό σημείο όταν δημιουργήθηκαν αυτά τα έργα (στην περίπτωση του Όμηρου, θα είναι μια αρχαία Ελλάδα της Αρχαϊκής περιόδου). Διανοητικά και συναισθηματικά αυτό θα σημαίνει - προσπαθήστε να καταλάβετε και να νιώσετε τα ποιήματα του Ομήρου όπως αισθάνονται και κατανόησαν τους σύγχρονους συγγραφέα και τον ίδιο τον συγγραφέα. Στη συνέχεια, το ιστορικό θα είναι προσωπικό και κινητό. Τότε μπορούμε τουλάχιστον να καταλάβουμε κάτι. Αυτή είναι η κίνηση του ιστορικού - αυτό είναι ίσως το πιο τεχνικά δύσκολο πράγμα που έχουμε. Επειδή απαιτεί από εμάς να αλλάξουμε συνεχώς τη σκέψη τους, που απελευθερώνονται συνεχώς από τα στερεότυπα της νεωτερικότητας. Δεν είναι πραγματικά εύκολο, και απαιτεί πρακτική.

Γιατί χρειαζόμαστε όλα αυτά ; Το σύγχρονο ρωσικό φιλόσοφο Heydar Gemeal συνέκρινε έναν άνδρα με ένα κερί. Υπάρχει ένα κερί και υπάρχει η φωτιά της. Η φλόγα του κεριού δεν είναι ένα κερί. Αλλά το κερί χωρίς φλόγα δεν είναι επίσης εντελώς ένα κερί, είναι απλά ένα επιμήκη στοιχείο κεριού. Αυτά., Είναι η φλόγα ενός κεριού κάνει ένα κερί κεριών. Επίσης με τον άνθρωπο. Υπάρχει ένα άτομο (κερί) και έχει νόημα (φλόγα). Δεν εμπλέκεται στον τομέα της έννοιας, ένα άτομο δεν είναι αρκετά πρόσωπο, αλλά μόνο ένας συνδυασμός εξωτερικών σημείων ενός ατόμου, δαγκώνει χωρίς φτερά. Και μόνο ψάχνοντας και αντάλλαξη που σημαίνει ότι είμαστε πλήρως σε ισχύ. Και η περιοχή των σημασιών είναι η περιοχή με την οποία λειτουργεί η καλλιτεχνική κουλτούρα ".

Είναι δύσκολο να διαφωνείτε με τον πόσο ρόλο παίζεται στην ιστορία οποιασδήποτε περιόδου τέχνης. Δικαστής για τον εαυτό σας: στα σχολικά μαθήματα ιστορίας μετά από κάθε θέμα που αφιερώνεται στη μελέτη της πολιτικής και οικονομικής κατάστασης στον κόσμο σε ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα, οι μαθητές καλούνται να προετοιμάσουν εκθέσεις σχετικά με την τέχνη αυτής της εποχής.

Επίσης στο σχολικό μάθημα, σε σχέση με πρόσφατα υπάρχει ένα τέτοιο στοιχείο ως MHC. Δεν είναι απολύτως τυχαίο, επειδή κάθε έργο τέχνης είναι μία από τις πιο λαμπρές αντανακλάσεις του χρόνου στην οποία δημιουργήθηκε και σας επιτρέπει να κοιτάξετε την ιστορία του κόσμου με τα μάτια του δημιουργού, ο οποίος έδωσε ζωή σε αυτό το έργο.

Ορισμός του πολιτισμού

Η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα, ή η συντομογραφία MHC, είναι ο τύπος της κοινωνικής κουλτούρας, ο οποίος βασίζεται στη διαμορφωμένη αναπαραγωγή της κοινωνίας και των ανθρώπων, καθώς και η άψυχη φύση μέσω κεφαλαίων που χρησιμοποιούνται από την επαγγελματική τέχνη και τη λαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα. Επίσης, αυτά είναι τα φαινόμενα και οι διαδικασίες πνευματικής πρακτικής δραστηριότητας, η δημιουργία, τη διανομή και την ανάπτυξη υλικών αντικειμένων και έργων τέχνης που έχουν αισθητική αξία. Ο παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός περιλαμβάνει γραφική, γλυπτική, αρχιτεκτονική κληρονομιά και μνημεία καθώς και η ποικιλομορφία των ανθρώπων που δημιουργούνται από τους ανθρώπους και τα άτομα από τους εκπροσώπους της.

Ο ρόλος του MHC ως θέμα κατάρτισης

Κατά τη διάρκεια της μελέτης της πορείας του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού, της ευρείας ολοκλήρωσης και της κατανόησης της σχέσης του πολιτισμού κυρίως με ιστορικά γεγονότα οποιουδήποτε προσωρινού τμήματος, καθώς και με τις κοινωνικές επιστήμες.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός καλύπτει όλες τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες που ασχολείται ποτέ ένα άτομο. Αυτά είναι η λογοτεχνία, το θέατρο, η μουσική, η οπτική τέχνη. Όλες οι διαδικασίες που σχετίζονται με τη δημιουργία και την αποθήκευση και τη διανομή, τη δημιουργία και την αξιολόγηση της πολιτιστικής κληρονομιάς μελετώνονται. Μην παραμείνετε στην άκρη και τα προβλήματα που σχετίζονται με τη διασφάλιση της περαιτέρω πολιτιστικής ζωής της κοινωνίας και της κατάρτισης σε πανεπιστήμια ειδικών σχετικών προσόντων.

Ως θέμα κατάρτισης, η MHK είναι μια έκκληση σε όλους τους καλλιτεχνικούς πολιτισμούς και όχι για να χωριστούν τα είδη.

Η έννοια της πολιτιστικής εποχής

Η πολιτιστική εποχή, ή το πολιτιστικό παράδειγμα, είναι ένα πολύπλοκο πολλαπλών φαινομένων που περιέχει μια εικόνα τόσο ενός συγκεκριμένου προσώπου που ζει σε συγκεκριμένο χρόνο και εκτελεί τις δραστηριότητες και την κοινότητα των ανθρώπων με την ίδια ζωή, ζωτική διάθεση και σκέψη, το σύστημα αξιών.

Τα πολιτιστικά παραδείγματα αντικαθιστούν ο ένας τον άλλον ως αποτέλεσμα ενός είδους φυσικής πολιτιστικής επιλογής μέσω της αλληλεπίδρασης των παραδοσιακών και καινοτόμων συνιστωσών που η τέχνη μεταφέρει από μόνη της. Το MHC ως εκπαιδευτικό μάθημα τίθεται να σπουδάσει και αυτές τις διαδικασίες.

Ποια είναι η εποχή της αναβάτης

Μία από τις σημαντικότερες περιόδους ανάπτυξης του πολιτισμού είναι η Αναγέννηση ή η αναβίωση, η κυριαρχία των οποίων βρίσκεται στους XIII-XVI αιώνες. και σημείωσε την εμφάνιση της εποχής της νέας ώρας. Τη μεγαλύτερη επίδραση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Μετά την εποχή της μείωσης του Μεσαίωνα, τα τέχνη ανθίζουν και η αντίκες καλλιτεχνική σοφία ξαναγεννίζεται. Εκείνη την εποχή εκείνη η ιταλική λέξη Rinascita χρησιμοποιείται στην τιμή "αναβίωση", πολλά αναλόγια εμφανίζονται αργότερα στις ευρωπαϊκές γλώσσες και περιλαμβάνουν τη Γαλλική Αναγέννηση. Όλη η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, κυρίως η εικαστική τέχνη, γίνεται μια καθολική "γλώσσα", η οποία σας επιτρέπει να γνωρίζετε τα μυστικά της φύσης και να το πλησιάσετε. Ο πλοίαρχος αναπαράγει τη φύση δεν είναι υπό όρους, αλλά προσπαθεί για μέγιστη φυσικότητα, προσπαθώντας να ξεπεράσουμε το πιο υψηλό. Ξεκινά την ανάπτυξη της αίσθησης της εξαιρετικής, της φυσικής επιστήμης και του Θεού όλη την ώρα όλη την ώρα να βρουν σημεία επαφής. Στην εποχή της Αναγέννησης, η τέχνη γίνεται εργαστήριο και ναός.

Περιοδεία

Η αναβίωση χωρίζεται σε πολλά χρονικά τμήματα. Στην Ιταλία - στην πατρίδα της Αναγέννησης - διατέθηκαν αρκετές περιόδους, οι οποίες χρησιμοποιήθηκαν σε όλο τον κόσμο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αυτή είναι η πλαγιότητα (1260-1320), που περιλαμβάνεται εν μέρει στην περίοδο του δασμού (XIII αιώνα). Επιπλέον, υπήρχαν περίοδοι του Κρετείου (XIV αιώνα), Quatrochetto (XV αιώνα), Ginkvestto (XVI αιώνα).

Πιο γενική περιοδοποίηση χωρίζει την εποχή για την πρόωρη αναβίωση (XIV-XV αιώνες). Αυτή τη στιγμή, υπάρχει αλληλεπίδραση νέων τάσεων με ένα γοτθικό που μεταμορφώνεται δημιουργικά. Στη συνέχεια, υπάρχουν περίοδοι μέσης, ή υψηλής και καθυστερημένης αναγέννησης, ο ειδικός χώρος στον οποίο προέρχεται ο άναψε, χαρακτηριζόμενος από την κρίση της ανθρωπιστικής κουλτούρας της Αναγέννησης.

Επίσης σε χώρες όπως η Γαλλία και η Ολλανδία αναπτύσσει το λεγόμενο καθυστερημένο γοτθικό παίζει τεράστιο ρόλο. Όπως λέει η ιστορία του MHC, η αναβίωση αντανακλάται στην Ανατολική Ευρώπη: η Τσεχική Δημοκρατία, η Πολωνία, η Ουγγαρία, καθώς και στις Σκανδιναβικές χώρες. Η Ισπανία, η Μεγάλη Βρετανία και η Πορτογαλία έχουν γίνει χώρες με μια διαδεδομένη αναγεννησιακή κουλτούρα σε αυτά.

Φιλοσοφικά και θρησκευτικά στοιχεία της Αναγέννησης

Μέσα από τις αντανακλάσεις αυτών των εκπροσώπων της φιλοσοφίας αυτής της περιόδου, όπως ο Jordano Bruno, ο Νικολάι Kuzansky, οι Γιόβιοι και τα Paracels, γίνονται σχετικοί στο θέμα του MHC της πνευματικής δημιουργικότητας, καθώς και τον αγώνα για το δικαίωμα να καλέσουν το άτομο "ο δεύτερος θεός "Και συνδέστε μαζί του ένα άτομο.

Σχετικά, κατά πάμεσι, το πρόβλημα της συνείδησης και της προσωπικότητας, η πίστη στον Θεό και την υψηλότερη δύναμη. Υπάρχουν και οι δύο συμβιβαστικές και αιρετικές απόψεις σε αυτή την ερώτηση.

Ένα άτομο βρίσκεται μπροστά από την επιλογή και η μεταρρύθμιση της Εκκλησίας αυτής της εποχής συνεπάγεται αναγέννηση όχι μόνο στο πλαίσιο του MHC. Είναι επίσης ένα άτομο που προωθείται μέσω των ομιλιών των ηγετών όλων των θρησκευτικών ονομασιών: από τους ιδρυτές της αναμόρφωσης στους Ιησουίτες.

Το κύριο καθήκον της εποχής. Λίγα λόγια για τον ανθρωπισμό

Στο κεφάλι της γωνίας κατά τη διάρκεια των αναγεννησιακών ρυθμών η ανατροφή ενός νέου προσώπου. Η λατινική λέξη του humanitas, από την οποία συνέβη η λέξη "ανθρωπισμός" είναι το ισοδύναμο της ελληνικής λέξης "ανατροφή".

Στο πλαίσιο της Αναγέννησης, ο ανθρωπισμός ενθαρρύνει ένα άτομο να κυριαρχήσει μια αντίκες σοφία για εκείνη την εποχή και να βρει μια πορεία προς την αυτογνωσία και την αυτο-βελτίωση. Υπάρχει μια σύντηξη από το καλύτερο που άλλες περιόδους θα μπορούσαν να προσφέρουν το σήμα τους στο MHC. Η εποχή της Αναγέννησης πήρε την αρχαία κληρονομιά της αρχαιότητας, της θρησκευτικότητας και του κοσμικού κώδικα τιμής του Μεσαίωνα, τη δημιουργική ενέργεια και το ανθρώπινο μυαλό της νέας εποχής, δημιουργώντας έναν εντελώς νέο και φαινομενικά τέλειο τύπο κοσμημάτων.

Αναγέννηση σε διάφορες σφαίρες της δραστηριότητας της ανθρώπινης τέχνης

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι πίνακες που μοιάζουν με άγριες-Naturopod εκτοπίζονται από εικονίδια, καθιστώντας το κέντρο της καινοτομίας. Τα τοπία γράφουν ενεργά, η οικιακή ζωγραφική, πορτρέτο. Εκτυπώστε τη χάραξη σε μεταλλικά και δέντρα. Τα σχέδια σκίτσα των καλλιτεχνών γίνονται ανεξάρτητο είδος δημιουργικότητας. Η απελευθέρωση εικόνας είναι παρούσα

Στην αρχιτεκτονική, υπό την επιρροή του ενθουσιώδους, την ιδέα των κεντρικών, αναλογικών ναών, των παλατιών και των αρχιτεκτονικών σύνολο που έρχονται έμφαση στις γήινες υποσχόμενες οριζόντιες, γίνονται έμφαση.

Η αναγεννησιακή λογοτεχνία χαρακτηρίζεται από την αγάπη για τη λατινική γλώσσα ως τη γλώσσα των μορφωμένων ανθρώπων δίπλα στις εθνικές και λαϊκές γλώσσες. Τα φορτηγά όπως τα μυθιστρα Στην κορυφή της δημοτικότητας του δράματος, τα θέατρα έβαλαν επιδόσεις με μια αφθονία αστικών διακοπών και πλούσιων αιτιολογικών αγωνίων που παράγουν για πολύχρωμη σύνθεση διαφόρων τύπων τέχνης.

Στη μουσική υπάρχει μια άνθηση αυστηρής μουσικής πολυφωνίας. Επιπλάστε τις σύνθετες τεχνικές, την εμφάνιση των πρώτων μορφών Sonatat, Opera, σουίτα, ootrialy και Overture. Η κοσμική μουσική κοντά στη λαογραφία γίνεται ισοδύναμη με θρησκευτική. Υπάρχει ένας διαχωρισμός της οργάνωσης μουσικής σε ξεχωριστή εμφάνιση και η κορυφή της εποχής είναι η δημιουργία πλήρους σόλο τραγούδι, όπερες και από του στόματος. Μια όπερα έρχεται να αντικαταστήσει το ναό, το οποίο κατέλαβε το κέντρο της μουσικής κουλτούρας.

Γενικά, η κύρια ανακάλυψη γίνεται το γεγονός ότι μία φορά η μεσαιωνική ανωνυμία αντικαθίσταται από ατομική, δημιουργικότητα πνευματικών δικαιωμάτων. Από την άποψη αυτή, η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα πηγαίνει σε ένα ουσιαστικά νέο επίπεδο.

Titans Renaissance

Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι μια τέτοια θεμελιώδης αναβίωση της τέχνης πραγματικά δεν μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς εκείνους τους ανθρώπους που δημιούργησαν τις δημιουργίες τους μια νέα κουλτούρα. Αργότερα άρχισαν να αποκαλούν "τιτάνες" για τη συμβολή που έκαναν.

Οι Prastorenesans προσωποποιημένοι τζούττο και κατά τη διάρκεια του Quatrochherto αντιτίθενται μεταξύ τους δομικά αυστηρά Mazacho και ειλικρινά-λυρικό έργο του Botticelli και του Angeliko.

Μέσος ή εκπροσωπούμενος Rafael, Michelangelo και, φυσικά, Leonardo da Vinci - καλλιτέχνες που έχουν γίνει εικόνες στη στροφή της νέας ώρας.

Οι διάσημοι αρχιτέκτονες της Αναγέννησης έγιναν Bramte, Bruneland και Palladio. Breigel Senior, Bosch και Van Eyk - Ζωγράφοι της ολλανδικής αναγέννησης. Ο Golbaine Junior, ο Dürer, οι ανώτεροι γερανοί έγιναν οι ιδρυτές της Γερμανικής Αναγέννησης.

Η βιβλιογραφία αυτής της περιόδου θυμάται τα ονόματα αυτών των Δασκάλων, "Τιτάνες", όπως ο Σαίξπηρ, ο Πέτσακς, ο Σέβετς, ο Ρακέλ, ο οποίος έδωσε στους παγκόσμιους στίχους, ρωμαϊκό και δράμα, καθώς και συνέβαλαν στη δημιουργία λογοτεχνικών γλωσσών των χωρών τους .

Αναμφισβήτητα, η εποχή της Αναγέννησης συνέβαλε στην ανάπτυξη πολλών κατευθύνσεων στην τέχνη και έδωσε ώθηση να δημιουργήσει νέες. Δεν είναι γνωστό τι θα ήταν η ιστορία της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας εάν αυτή η περίοδος δεν ήταν. Ίσως η κλασική τέχνη σήμερα δεν θα προκαλούσε τέτοιο θαυμασμό, οι περισσότερες κατευθύνσεις στη λογοτεχνία, τη μουσική και τη ζωγραφική δεν θα υπήρχαν καθόλου. Ή ίσως τα πάντα, με τα οποία συνηθίζαμε να συσχετίσαμε την κλασική τέχνη, αλλά για πολλά χρόνια ή ακόμα και αιώνες αργότερα. Όποια και αν είναι η πορεία των αναπτυσσόμενων γεγονότων και είναι προφανές μόνο ένα πράγμα: ακόμα και σήμερα θαυμάζουμε τα έργα αυτής της εποχής, και αυτό αποδεικνύει και πάλι τη σημασία της στην πολιτιστική ζωή της κοινωνίας.